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Esquemas temario santillana
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Esquemas temario santillana

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  • 1. Esta sección proporciona guiones orientativos para la elaboración de lasprogramaciÓn de aula programaciones de aula por parte del profesorado. La programación de cada unidad comienza con un esquema resumen de la estructura del tema. Después se ofrecen los objetivos, contenidos (conceptos, procedimientos y actitudes), así como criterios de evaluación de cada tema. 99
  • 2. 1 El arte: función, tipologías, 1 técnicas y conservación ObjETIVOS 1. Entender los conceptos de arte y obra de arte a lo largo 5. Entender los tipos de manifestaciones artísticas de la historia. existentes, así como las técnicas utilizadas. 2. Analizar la función del arte a lo largo de su evolución 6. Conocer y aplicar las pautas para analizar las obras ESQUEMA DEL TEMA histórica. de arte. 3. Comprender el papel que desempeña el artista 7. Entender el concepto de Bien Cultural, así como en la sociedad a lo largo de la historia. la importancia de su conservación y restauración. La obra artística 4. Reconocer la importancia de los mecenas y clientes y su influencia en la historia del arte. Función social del arte ¿Qué es el arte? Artistas, mecenas y clientes CONTENIDOS programaciÓn de aula La mujer en la creación artística concepToS • Concepto de arte y obra de arte. • Función del arte. Materiales Elementos La arquitectura: el arte • Arte y sociedad. El papel del artista y de los mecenas. sustentantes de edificar • Tipos de manifestaciones artísticas y sus elementos. Técnicas artísticas. Elementos y sistemas arquitectónicos Elementos sustentados • Análisis de la obra de arte. Sistemas • Concepto de Bien Cultural. constructivos • Conservación y restauración del patrimonio cultural. Tipos de esculturas Talla La escultura: técnicas Modelado y materiales Técnicas escultóricas Fundición procedimienToS, • Análisis sobre la complejidad del concepto del arte. Soldadura deSTreZaS • Análisis comparativo de la consideración social del arte y del artista en diversos momentos Ensamblaje Y HaBilidadeS de la historia. • Utilización de métodos de análisis de interpretación de obras artísticas. Tema 1. Acrílica Ingredientes materiales • Comparación de diferentes técnicas artísticas en la arquitectura, la escultura y la pintura. el arte: función, Acuarela La pintura y sus Collage • Aplicación del vocabulario técnico en el análisis de las obras de arte. tipologías, Técnicas modalidades Fresco • Comentario y análisis de una obra arquitectónica, una obra escultórica y una pictórica. técnicas y conservación Óleo Tipos Temple acTiTudeS • Toma de conciencia sobre la evolución del concepto de arte y obra de arte a lo largo Cerámica de la historia. • Manejo de forma rigurosa y sistemática de los métodos de análisis de obras de arte. Las Artes Menores Orfebrería • Interés por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte. • Interés por conocer las técnicas artísticas empleadas en una obra de arte. Tejidos Otras obras CRITERIOS DE EVALUACIÓN Distintos enfoques y escuelas ¿Cómo interpretar una obra de arte? 1. Comparar las distintas valoraciones del concepto 5. Redactar una lista con las posibles técnicas El comentario de la obra de arte de arte y obra de arte a lo largo de la historia. y los materiales que pueden ser empleados 2. Explicar cuál es la finalidad de la historia del arte en una obra de arte. Los Bienes Culturales a lo largo de su evolución histórica. 6. Analizar el concepto de bien cultural y comparar 3. Analizar y comparar el papel del artista en varios las distintas tendencias existentes en cuanto a criterios La transmisión Conservación y restauración períodos históricos. de conservación y restauración. del Patrimonio Histórico 4. Redactar una lista con los elementos que han Los museos, símbolo de la cultura de analizarse en una obra arquitectónica, una escultura como bien de consumo y una pintura.100 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 101
  • 3. 2 Los orígenes 2 del arte occidental CONTENIDOS concepToS • Los inicios del arte. • El arte de las primeras civilizaciones. • El arte egipcio y sus manifestaciones: arquitectura funeraria, escultura y pintura. ESQUEMA DEL TEMA • El arte mesopotámico: arquitectura y escultura. • El arte creto-micénico: arquitectura y escultura. El arte mobiliario La escuela franco- procedimienToS, • Definición y utilización de términos artísticos. El arte de la Prehistoria El arte parietal cantábrica deSTreZaS • Identificación de las causas y finalidades de la creación artística. La escuela levantina Y HaBilidadeS • Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas El arte funerario del arte prehistórico, egipcio, mesopotámico y creto-micénico. programaciÓn de aula • Elaboración y aplicación de esquemas de comentario e interpretación de las manifestaciones artísticas del arte prehistórico, egipcio, mesopotámico y creto-micénico. • Análisis de las obras de arte como fuente de conocimiento histórico. Las primeras tumbas Arquitectura funeraria monumental Los hipogeos de los • Comparación de manifestaciones artísticas de distintas épocas e indicación de materiales Valles del Nilo empleados, temas, estilos, así como su localización y cronología. El arte egipcio La escultura exenta Los templos funerarios del Medio La pintura y el relieve y Alto Egipto acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones artísticas de sociedades y culturas lejanas Tema 2. en el tiempo. los orígenes • Curiosidad por buscar las causas de la creación artística y relacionarlas con las circunstancias del arte históricas. occidental • Respeto a los planteamientos socioculturales diferentes de los propios. Sumerios y acadios La civilización babilónica El arte mesopotámico Los asirios La civilización persa La cultura cretense El arte creto-micénico La cultura micénica ObjETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Analizar los condicionantes políticos, sociales, 4. Conocer las manifestaciones arquitectónicas 1. Explicar las principales características del arte 4. Comparar las manifestaciones artísticas económicos y culturales que dieron lugar a las primeras y escultóricas del arte mesopotámico y creto-micénico. prehistórico, egipcio, mesopotámico y creto-micénico. de las civilizaciones estudiadas en cuanto a función, manifestaciones artísticas. 2. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio materiales, técnicas y tipologías. 2. Conocer las distintas manifestaciones artísticas distintos ejemplos de manifestaciones artísticas que conformaron el arte prehistórico. estudiadas. 3. Conocer las manifestaciones arquitectónicas, 3. Realizar un análisis formal sobre la función escultóricas y pictóricas del arte egipcio, así como y el contenido de una manifestación arquitectónica, sus funciones y características. escultórica o pictórica de los períodos estudiados.102 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 103
  • 4. 3 El arte griego 3 CONTENIDOS ESQUEMA DEL TEMA concepToS • Los órdenes arquitectónicos. El orden dórico. El orden jónico. El orden corintio. • Tipologías arquitectónicas en el arte griego. El templo. El teatro. • El urbanismo. La acrópolis. El ágora. La polis griega. • La escultura griega. Kurós y koré. arcaica: kurós y koré.yLa escultura clásica y los principales La escultura La escultura clásica los principales artistas del período artistas La período helenística y los principales artistas principales artistas del clásico. delesculturaclásico. La escultura helenística y losdel período helenístico.período helenístico. • La cerámica griega. • La cerámica griega. Orden dórico Los órdenes arquitectónicos Orden jónico procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: entablamento, cornisa, Orden corintio procedimienToS, deSTreZaS • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: entablamento, cornisa, ágora, kurós, etc. Arte y religión deSTreZaS Y HaBilidadeS • ágora, kurós, etc. Diseño de esquemas gráficos para comprender las partes de cada elemento arquitectónico La arquitectura griega El templo Y HaBilidadeS • propio de las arquitectura griega. comprender las partes de cada elemento arquitectónico Diseño de esquemas gráficos para programaciÓn de aula y sus órdenes Tipologías • propio de la arquitectura griega. Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas El teatro • del arte griego. imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas Observación de • del arte griego. manifestaciones artísticas de diferentes estilos y épocas, y análisis Comparación de El urbanismo • de la evolución del arte griego. artísticas de diferentes estilos y épocas, y análisis Comparación de manifestaciones de la evolución del arte griego. La escultura arcaica Kurós y koré acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones artísticas de la sociedad y la cultura griegas. acTiTudeS • • Interés por armonía de las proporciones artísticasgriegosociedad y la cultura griegas. Apreciar la conocer las manifestaciones del arte de la clásico. Tema 3. Mirón • • Apreciar la armonía de las proporciones del arte griego en las Comprender la influencia que ha ejercido el arte griego clásico.manifestaciones artísticas el arte griego Polícleto • Comprender la influencia de la tradición occidental..que ha ejercido el arte griego en las manifestaciones artísticas Fidias de la tradición occidental. La escultura griega La escultura clásica Praxíteles Scopas Lisipo La escuela de Rodas La escultura helenística La escuela de Pérgamo Otras obras: la cerámica CRITERIOS DE EVALUACIÓN ObjETIVOS 1. Explicar las principales características 4. Realizar un análisis formal sobre la función y el contenido de las manifestaciones artísticas del arte griego. de una manifestación arquitectónica, escultórica 1. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías 4. Analizar los principios del urbanismo griego 2. Dibujar la planta de un templo griego, indicar o pictórica de las etapas estudiadas. arquitectónicas del arte griego. y el concepto de polis clásica. las diferentes partes que lo configuran, su funcionalidad, 5. Comparar las manifestaciones artísticas de las distintas 2. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio 5. Conocer la evolución de la escultura griega, señalar qué materiales emplean y explicar los elementos etapas estudiadas en cuanto a función, materiales, los tres grandes períodos de la escultura griega: sus principales manifestaciones y artistas que conforman los diferentes órdenes arquitectónicos. técnicas y tipologías. arcaísmo, clasicismo, helenismo. más significativos. 3. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio 3. Diferenciar los órdenes arquitectónicos clásicos 6. Distinguir los distintos estilos de la cerámica griega. distintos ejemplos de manifestaciones artísticas y conocer los elementos que los componen. estudiadas.104 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 105
  • 5. 4 El arte romano 4 CONTENIDOS ESQUEMA DEL TEMA concepToS • El arte etrusco. Arquitectura, escultura y pintura. • La arquitectura romana y sus tipologías. El templo. El teatro. El anfiteatro. Los arcos de triunfo. La basílica. Las termas. • El urbanismo. El foro romano. • La escultura romana. El retrato. El relieve histórico. • La pintura romana. La pintura mural y sus estilos. Los antecedentes. Los etruscos • El mosaico romano y sus técnicas. Materiales y sistemas constructivos procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: foro, opus, etc. deSTreZaS • Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones Y HaBilidadeS programaciÓn de aula La arquitectura El templo artísticas etruscas y romanas. e ingeniería romanas El teatro • Análisis de las tipologías arquitectónicas romanas, sus técnicas y funciones. El anfiteatro • Análisis comparativo entre obras de arte del período griego y del romano. El circo Gran variedad de edificios Los arcos de triunfo La basílica acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones artísticas de la sociedad y la cultura romanas. Las termas • Comprender la pervivencia de las manifestaciones artísticas romanas en la tradición Otros edificios occidental. • Apreciación del sentido práctico de la arquitectura romana y valoración Tema 4. de sus conocimientos de ingeniería. Las ruinas de Pompeya y Timgad el arte romano El urbanismo romano La ciudad de Roma y sus foros El retrato La escultura Las reproducciones de obras griegas Los relieves La pintura El mosaico y sus técnicas ObjETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías 5. Conocer la evolución de la escultura romana 1. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio 4. Explicar la evolución del retrato griego al romano arquitectónicas del arte romano. y sus principales manifestaciones. las culturas etrusca y romana. y justificar la importancia del relieve histórico 2. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio 6. Distinguir los distintos estilos de la pintura romana. 2. Elaborar una lista de los elementos constructivos, para la cultura romana. el arte etrusco y el romano. 7. Conocer el mosaico romano y las distintas técnicas técnicos y formales que los romanos adoptaron 5. Describir los distintos estilos de la pintura mural 3. Reconocer la importancia de las aportaciones romanas empleadas en su realización. de otras culturas y otra de los elementos nuevos romana. a la historia de la arquitectura. que aportaron. 6. Explicar las características del mosaico romano 4. Analizar los principios del urbanismo romano, así como 3. Analizar una obra arquitectónica romana, y mencionar los diferentes estilos. conocer los planos característicos y sus principales tanto desde el punto de vista formal como desde elementos. el de su significado y función.106 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 107
  • 6. 5 El arte en la Hispania 5 romana CONTENIDOS concepToS • Contexto histórico. La romanización de Hispania. La influencia ibera y celtibera. • La arquitectura romana en Hispania y sus tipologías. El acueducto. El puente. El teatro. ESQUEMA DEL TEMA • El urbanismo en Hispania. La colonia. La vivienda privada. • La escultura romana en Hispania. procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico. deSTreZaS • Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones Y HaBilidadeS artísticas del arte romano en Hispania. • Comparación de las manifestaciones artísticas del arte romano y las específicas El arte prerromano: iberos en Hispania. programaciÓn de aula y celtiberos acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones del arte romano en Hispania y su pervivencia La ciudad en estilos posteriores. de Tarragona Las ciudades • Interés por conocer las peculiaridades del arte romano en Hispania La ciudad y sus condicionantes. de Mérida • Valoración de la importancia de la influencia ibera y celtibera en el arte romano Las obras públicas en Hispania. Tema 5. el arte La arquitectura en la Hispania hispanorromana romana Los edificios para el ocio: teatros y anfiteatros Otros edificios Escultura, pintura y mosaico CRITERIOS DE EVALUACIÓN ObjETIVOS 1. Analizar las influencias iberas y celtiberas en el arte 4. Mencionar las principales manifestaciones artísticas 1. Reconocer las influencias iberas y celtiberas 4. Analizar los principios del urbanismo romano romano de Hispania y las causas de estas. del arte romano en Hispania. que recibe el arte de la Hispania romana. y el concepto de ciudad en Hispania. 2. Analizar una obra arquitectónica romana de Hispania, 5. Explicar el origen de las ciudades romanas 2. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías 5. Conocer las características propias de la escultura tanto desde el punto de vista formal como desde de nueva planta construidas en Hispania arquitectónicas del arte en la Hispania romana. romana en Hispania y sus principales manifestaciones. el de su significado y su función. y citar ejemplos. 3. Distinguir las principales obras de ingeniería realizadas 3. Realizar un listado con las diferencias existentes en la Hispania romana. entre el arte romano y su aplicación en Hispania.108 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 109
  • 7. 6 Arte paleocristiano 6 y bizantino CONTENIDOS concepToS • Contexto histórico y cultural: el mundo cristiano. • La arquitectura paleocristiana. La basílica. El mausoleo. • Las artes figurativas paleocristianas. La pintura de las catacumbas. La escultura funeraria. ESQUEMA DEL TEMA • La arquitectura bizantina. • El mosaico bizantino. La basílica procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: martirium, La arquitectura paleocristiana El mausoleo deSTreZaS baptisterio, transepto, cubículo, etc. Y HaBilidadeS • Interpretación de símbolos cristianos en obras pictóricas y escultóricas. • Análisis de los elementos constructivos característicos de las arquitecturas paleocristiana programaciÓn de aula El primer arte cristiano La escultura paleocristiana y bizantina. • Análisis de las técnicas empleadas en el arte del mosaico y de su origen. La pintura de las catacumbas acTiTudeS • Valoración de las aportaciones paleocristianas y bizantinas al arte y la religión del cristianismo. • Interés por conocer las manifestaciones artísticas paleocristianas y bizantinas. Tema 6. arte • Valoración de la pervivencia de la estética de un estilo en otros posteriores. paleocristiano y bizantino La arquitectura: Rávena y Constantinopla El arte bizantino El mosaico ObjETIVOS 1. Situar espacial y temporalmente las primeras 5. Descubrir las características de la pintura y la escultura manifestaciones del arte cristiano y reconocer sus paleocristianas. orígenes en los primeros tiempos del cristianismo. 6. Situar en el tiempo y en el espacio el Imperio bizantino CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2. Comprender las causas que llevaron a la Iglesia cristiana y conocer su origen y sus características. a adoptar como propias las fórmulas artísticas 7. Analizar la arquitectura bizantina, tanto desde 1. Explicar las principales características de las 4. Realizar un análisis formal sobre la función del mundo romano y la importancia que ello tuvo el punto de vista formal como desde el de su función manifestaciones artísticas del arte paleocristiano y el contenido de una manifestación arquitectónica, para su difusión posterior. y significado. y del bizantino. escultórica o pictórica de las etapas estudiadas. 3. Identificar y analizar el arte paleocristiano, 8. Analizar el mosaico bizantino, especialmente 2. Dibujar la planta de una basílica, indicando 5. Comparar las manifestaciones artísticas de las distintas sus características formales, su lenguaje iconográfico los aspectos iconográficos y simbólicos. las diferentes partes que la configuran etapas estudiadas en cuanto a función, materiales, y conocer cómo desarrolla un arte simbólico y y sus técnicas constructivas. técnicas y tipologías. expresivo basado en la doctrina cristiana. 3. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio 6. Señalar qué influencias de estilos anteriores 4. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías distintos ejemplos de manifestaciones artísticas se manifiestan en el arte paleocristiano y bizantino. arquitectónicas del arte paleocristiano. estudiadas.110 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 111
  • 8. 7 El arte prerrománico 7 CONTENIDOS ESQUEMA DEL TEMA concepToS • Contexto histórico. • La arquitectura y el arte visigodos. El templo. La orfebrería. • La arquitectura carolingia. • La arquitectura asturiana. • El arte mozárabe. La arquitectura. La miniatura. San Juan de Baños La arquitectura procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: iconostasio, clave, etc. San Pedro El arte visigodo de la Nave deSTreZaS • Análisis de los rasgos fundamentales del arte visigodo, carolingio, asturiano y mozárabe Y HaBilidadeS en relación con la arquitectura, la orfebrería y las miniaturas. La orfebrería • Comparación entre las muestras arquitectónicas de los diferentes estilos. programaciÓn de aula • Diseño de partes de elementos arquitectónicos, como el arco de herradura, para comprender mejor su uso y su función. El arte carolingio La arquitectura Capilla palatina de Aquisgrán acTiTudeS • Valoración del interés por buscar las causas de la creación artística y relacionarlas con las circunstancias históricas. • Respeto a los planteamientos socioculturales diferentes a los propios. Tema 7. • Interés por conocer las manifestaciones artísticas visigodas, carolingias, asturianas el arte y mozárabes. prerrománico • Valoración de la importancia de la influencia que unas culturas producen sobre otras. El arte asturiano La arquitectura La arquitectura El arte mozárabe Las miniaturas CRITERIOS DE EVALUACIÓN ObjETIVOS 1. Elaboración de un cronograma que permita ver 4. Realizar un análisis formal sobre la función 1. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio 4. Analizar las miniaturas mozárabes, especialmente las culturas visigoda, carolingia, asturiana y mozárabe y el contenido de una manifestación arquitectónica, las culturas surgidas tras la caída del Imperio romano. las de los llamados Beatos. distribuidas en el tiempo. escultórica o pictórica de las etapas estudiadas. 2. Conocer los condicionantes históricos que propulsaron 2. Explicar las principales características de las 5. Comparar las manifestaciones artísticas de las distintas el desarrollo de distintos tipos de manifestaciones manifestaciones artísticas del arte visigodo, etapas estudiadas en cuanto a función, materiales, artísticas según el territorio. carolingio, asturiano y mozárabe. técnicas y tipologías. 3. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías 3. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio 6. Reconocer las principales obras del arte visigodo, arquitectónicas del arte visigodo, carolingio, asturiano distintos ejemplos de manifestaciones artísticas carolingio, asturiano y mozárabe. y mozárabe. estudiadas.112 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 113
  • 9. 8 El arte hispanomusulmán 8 CONTENIDOS ESQUEMA DEL TEMA concepToS • Contexto histórico. • La arquitectura califal. La mezquita. • La arquitectura almohade. El arco de herradura. • La arquitectura nazarí. Las construcciones palaciegas. • La arquitectura mudéjar. La ciudad de Madinat al-Zahra procedimienToS, • Elaboración de esquemas con las diferentes etapas del arte hispanomusulmán y del arte La arquitectura califal deSTreZaS mudéjar, con los condicionantes intelectuales, sociales y económicos de cada época. Y HaBilidadeS • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: dovela, mezquita, La decadencia del arte califal alcázar, etc. programaciÓn de aula • Identificación de las principales edificaciones arquitectónicas islámicas. • Análisis de los rasgos fundamentales y elementos constructivos de la arquitectura califal, almohade, nazarí y mudéjar. • Comparación entre las muestras arquitectónicas de los diferentes períodos del arte hispanomusulmán. La arquitectura almohade • Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas del arte hispanomusulmán. Tema 8. el arte hispano- musulmán acTiTudeS • Interés por buscar las causas de la creación artística y relacionarlas con las circunstancias históricas. • Capacidad para reconocer la gran influencia de la cultura y del arte islámicos La arquitectura nazarí en el mundo actual. • Valoración de la influencia de culturas como la romana y la bizantina en la islámica. • Conciencia del fuerte vínculo de la religión con el arte islámico. Toledo El arte mudéjar Teruel Sevilla ObjETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer el desarrollo de la civilización islámica y situar 4. Distinguir las distintas tipologías arquitectónicas 1. Explicar las causas que permitieron a los árabes 4. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio correctamente en el tiempo y el espacio los distintos y obras del arte hispanomusulmán. expandirse rápidamente por el Mediterráneo y señalar distintos ejemplos de manifestaciones artísticas períodos del arte islámico. 5. Analizar la influencia musulmana sobre la arquitectura las consecuencias de su asentamiento en la Península. estudiadas. 2. Conocer los diversos condicionantes de la civilización cristiana de la época o de épocas posteriores mediante 2. Explicar las principales características de las 5. Realizar un análisis formal sobre la función islámica en la Península y las principales etapas el estudio de algún monumento mudéjar. manifestaciones artísticas del arte hispanomusulmán. y el contenido de una manifestación arquitectónica (califal, almohade, nazarí) en que se divide. 3. Explicar las principales tipologías constructivas del arte de las etapas estudiadas. 3. Conocer las principales características de la arquitectura islámico (mezquita, construcciones palaciegas, etc.), 6. Analizar la influencia musulmana en la arquitectura musulmana en general y de la hispanomusulmana indicando las diferentes partes que las configuran cristiana de la época. en especial. y sus técnicas constructivas.114 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 115
  • 10. 9 El arte románico 9 CONTENIDOS ESQUEMA DEL TEMA concepToS • Contexto histórico. • La arquitectura románica. El templo románico. El monasterio. La iglesia de peregrinación. • La escultura románica. La portada románica. El claustro. La escultura exenta. • La pintura románica. La pintura mural. Los frescos. La pintura sobre tabla. La iglesia románica La iglesia de peregrinación procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: tribuna, ábside, deSTreZaS girola, etc. Y HaBilidadeS • Análisis de los elementos que diferencian las distintas escuelas regionales El monasterio Las partes del Románico y búsqueda de las causas de estas diferencias. de un monasterio • Análisis de los rasgos fundamentales y de los elementos constructivos programaciÓn de aula La arquitectura de la arquitectura románica. Francia • Identificación de las principales edificaciones arquitectónicas románicas. Inglaterra La arquitectura románica en Europa • Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones Alemania artísticas del arte románico. Italia • Aplicación de un esquema de comentario de las artes figurativas que contemple Primer arte los aspectos formales, y en especial iconográficos e iconológicos, románico de una obra representativa. La arquitectura románica española Románico puro Románico tardío o hispano acTiTudeS • Interés por relacionar las formas significativas del arte románico con la concepción estética Tema 9. de la época y la función religiosa que se le asigna. el arte • Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos románico sociales, económicos y culturales. La escultura en las portadas • Toma de conciencia sobre la importancia de la escultura y la pintura románicas, y los capiteles de las iglesias La escultura especialmente por su valor iconográfico y por su función de adoctrinamiento. La escultura exenta Pintura al fresco La pintura Pintura sobre tabla: los frontales de altar ObjETIVOS 1. Entender las circunstancias históricas en las que vivía 5. Conocer las características básicas de la escultura CRITERIOS DE EVALUACIÓN Europa en la época feudal y la importancia del papel y la pintura románicas, y su importancia como medio de la Iglesia. de transmitir el mensaje adoctrinador de la Iglesia. 1. Situar en el tiempo y en el espacio el Románico 4. Justificar las razones del predominio de la arquitectura 2. Entender las manifestaciones artísticas del Románico 6. Analizar una portada representativa del Románico europeo y analizar las circunstancias históricas religiosa sobre la civil, y la importancia del templo como reflejo de una época, una sociedad e identificar los elementos más característicos en que se encontraba Europa en la época. y los monasterios. y una cultura concretas, las desarrolladas en Europa y sus significados. 2. Enumerar los principales elementos constructivos 5. Explicar la función de la escultura y la pintura románicas entre los siglos XI y XII. que aporta el arte románico, describirlos y determinar respecto a la arquitectura. 3. Diferenciar los distintos tipos de Románico europeo. su función. 6. Describir los rasgos formales y estilísticos de la plástica 4. Conocer las características básicas y las principales 3. Explicar la simbología cristiana de la planta del templo románica y explicar cómo se justifica la relación entre obras de la arquitectura románica. románico. estos y su significado iconográfico.116 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 117
  • 11. 10 El arte gótico 10 CONTENIDOS ESQUEMA DEL TEMA concepToS • Contexto histórico. • La arquitectura gótica. El templo gótico. La arquitectura civil. La arquitectura cisterciense y el monasterio. • La escultura gótica. La portada gótica. Los edificios • La pintura gótica. El retablo. La pintura mural. El retrato flamenco. El nuevo sistema constructivo religiosos El Gótico francés procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: nervio, arbotante, deSTreZaS pináculo, coro, etc. La arquitectura Y HaBilidadeS • Análisis de las características técnicas y formales de la arquitectura gótica y estudio Inglaterra y Alemania de los principales modelos. • Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones programaciÓn de aula El Gótico mediterráneo artísticas del arte gótico. • Elaboración de una síntesis sobre la escultura y la pintura góticas; rasgos comunes Corona de Castilla y diferenciadores entre los distintos estilos del Gótico europeo. La arquitectura gótica en España Corona de Aragón • Interpretación y descripción de algunas de las escenas bíblicas y religiosas que aparecen en la plástica gótica. • Aplicación de un sistema de comentario de la pintura a un retablo gótico. Tema 10. La escultura gótica europea el arte gótico La escultura Siglo XIII La escultura gótica española Siglo XIV acTiTudeS • Interés por comprender las obras de arte gótico dentro de su contexto histórico y artístico y como manifestación de la religiosidad medieval. Siglo XV • Percepción de la obra de arte como fuente de información básica sobre el contexto político, económico, social y cultural de la época. La escuela La pintura gótica mediterránea de Florencia • Apreciación del Gótico dentro de un contexto urbano y como desarrollo natural La escuela de Siena del Románico. La pintura gótica flamenca Jan van Eyck La pintura La pintura gótica en España La pintura hispanoflamenca Las vidrieras góticas ObjETIVOS 1. Comprender la naturaleza de los cambios sociales, 4. Diferenciar obras góticas de procedencia geográfica CRITERIOS DE EVALUACIÓN económicos, culturales y religiosos que determinaron diversa y comprender las causas de estas diferencias. las manifestaciones artísticas góticas. 5. Conocer las características básicas de la escultura gótica 1. Situar en el tiempo y en el espacio el Gótico europeo 4. Explicar las principales características de la pintura 2. Conocer las características fundamentales en las diversas zonas europeas. y analizar las circunstancias históricas en que gótica, mencionando las tendencias y artistas de la arquitectura, la escultura y la pintura góticas, 6. Analizar una portada representativa del Románico se encontraba Europa en la época. más representativos. compararlas con las románicas y analizar e identificar los elementos más característicos 2. Enumerar los principales elementos constructivos 5. Indicar qué relaciones y paralelismos existen las diferencias. y su significado, y comparar la iconografía gótica que aporta el arte gótico, describirlos y determinar entre la pintura gótica y el arte de las vidrieras. 3. Identificar y reconocer los principales elementos con la románica. su función. 6. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio constructivos que definen la arquitectura gótica, 7. Conocer los diversos aspectos que configuran 3. Realizar un esquema sobre la escultura gótica distintos ejemplos de manifestaciones artísticas así como las principales características la pintura gótica, así como las distintas escuelas que recoja sus principales estilos y sus características estudiadas. de sus edificaciones religiosas y civiles. existentes. más destacadas.118 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 119
  • 12. 11 El Renacimiento italiano. 11 El Manierismo CONTENIDOS concepToS • Contexto histórico. El Renacimiento y el Humanismo. Quattrocento y Cinquecento. El Manierismo. ESQUEMA DEL TEMA • Arquitectura renacentista del Quattrocento. Brunelleschi. Alberti. • Escultura renacentista del Quattrocento. Ghiberti. Donatello. Brunelleschi • Pintura renacentista del Quattrocento. Masaccio. Fra Angélico. Piero della Francesca. Botticelli. Arquitectura El Renacimiento Alberti • Arquitectura renacentista del Cinquecento. Bramante. Palladio. Ghiberti • La pintura del Cinquecento. Leonardo. Rafael. Tiziano. Escultura El Quattrocento Donatello • Miguel Ángel. La arquitectura. La pintura y la terribilitá. La escultura. Masaccio • Arquitectura manierista. Giacomo della Porta. Vignola. Fra Angélico • Escultura manierista. Benvenuto Cellini. Juan de Bolonia. Pintura Piero della • Pintura manierista. Tintoretto. Veronés. Anguissola. Correggio. Parmigianino. programaciÓn de aula Francesca Botticelli Bramante procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: almohadillado, candelieri, Arquitectura Palladio deSTreZaS grutesco, etc. Y HaBilidadeS • Elaboración de síntesis sobre los cambios producidos en los condicionantes intelectuales, Tema 11. El Cinquecento Leonardo da Vinci sociales y económicos de la época. el renacimiento Pintura Rafael italiano. • Identificación de las pervivencias clásicas en el arte renacentista. Tiziano el manierismo • Identificación de los elementos manieristas que rompen con la tradición clasicista del Renacimiento, así como los elementos que constituyen una pervivencia clásica. Miguel Ángel, arquitecto • Análisis de las características técnicas y formales de la arquitectura renacentista Miguel Ángel (1475-1564): y de la manierista, y estudio de los principales elementos constructivos. del Cinquecento Miguel Ángel, escultor al Manierismo • Detección y descripción de las nuevas técnicas pictóricas utilizadas en el Renacimiento. Miguel Ángel, pintor • Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento y del Manierismo italianos, reconociendo los rasgos diferenciadores de estos estilos. Vignola Arquitectura Giacomo della Porta acTiTudeS • Interés por conocer los factores históricos y culturales que determinaron las manifestaciones artísticas del Renacimiento y del Manierismo. Cellini Escultura Juan de Bolonia • Valoración del papel del mecenas y el cliente en la producción artística. El Manierismo • Concienciación del arte del Renacimiento como el fruto de un nuevo ser humano y artista Tintoretto que permite el paso de la Edad Media a una nueva era y medida en todos los ámbitos. Veronés Pintura Sofonisba • Apreciación del nuevo papel del artista renacentista dentro de la sociedad en la que vive. Anguissola • Apreciación de la nueva dirección que toma la pintura renacentista, en cuanto Otros pintores a la experimentación de su aspecto intelectual. ObjETIVOS 1. Comprender el significado de los términos 5. Conocer los principales artistas del Quattrocento, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Renacimiento y Manierismo, y situarlos correctamente del Cinquecento y del Manierismo, así como en el tiempo. sus principales obras y técnicas aplicadas en ellas. 1. Explicar en qué consiste la revolución humanista, 5. Redactar una lista con las técnicas artísticas 2. Analizar los condicionantes intelectuales, sociales 6. Conocer la obra de Miguel Ángel y analizar su ruptura cómo afectó al arte y cuál es el nuevo papel del artista que aparecen a lo largo del Renacimiento e indicar y políticos de la época estudiada, así como los cambios con las formas del Renacimiento pleno. renacentista. quiénes son sus inventores y cómo se aplican. sufridos por las ciudades italianas del Renacimiento. 7. Entender el contexto histórico en el que surge 2. Explicar en qué consiste el Manierismo, qué 6. Analizar la evolución artística de la obra de Miguel 3. Conocer las características fundamentales el Manierismo y sus condicionantes. condicionantes históricos tuvo y cómo afectó al arte. Ángel y explicar la importancia de su figura de la arquitectura, la escultura y la pintura renacentistas, 3. Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura del en la historia del arte. 8. Conocer las características fundamentales compararlas con las medievales y analizar de la arquitectura, la escultura y la pintura manieristas, Quattrocento y la del Cinquecento, e indicar los rasgos 7. Analizar las principales novedades que introduce las diferencias. compararlas con las renacentistas y analizar que tienen en común y los elementos diferenciadores. el Manierismo, tanto en arquitectura como en escultura 4. Diferenciar las distintas etapas del arte renacentista las diferencias. 4. Explicar la importancia en la historia del arte de alguno y pintura. italiano, analizando sus características y comparándolas. de los genios creadores del Renacimiento italiano.120 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 121
  • 13. 12 El Renacimiento europeo 12 CONTENIDOS ESQUEMA DEL TEMA concepToS • Contexto histórico. El Renacimiento en Europa. • Arquitectura renacentista en Francia. La arquitectura palaciega. Pierre Lescot. • Escultura renacentista en Europa. Jardines y fuentes. Jean Goujon. • Pintura renacentista en el norte de Europa. La reforma luterana. El retablo religioso renacentista. El paisaje. El retrato cortesano. Mathias Grünewald. Alberto Durero. El Bosco. Joaquin Patinir. Antonio Moro. La arquitectura Francia Pierre Lescot procedimienToS, • Análisis del contexto histórico en distintas zonas de Europa y su influencia deSTreZaS en las manifestaciones artísticas. Y HaBilidadeS • Localización cronológica y espacial de las tendencias renacentistas, identificando los rasgos más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto. programaciÓn de aula • Análisis de las nuevas tipologías de la arquitectura y la escultura en Francia y su relación con el contexto histórico. • Detección y descripción de los nuevos géneros pictóricos surgidos en el Renacimiento europeo, tales como el paisajismo o el retrato cortesano. Tema 12. • Análisis de los cambios surgidos en la pintura religiosa en el norte de Europa el renacimiento La escultura Jean Goujon como consecuencia de la reforma luterana. europeo • Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento europeo, reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos. Alemania Alberto Durero acTiTudeS • Valoración de las obras de arte renacentistas como resultado de un determinado contexto histórico, social, cultural y religioso. • Interés por entender la reforma luterana y relacionar los cambios en el arte del norte El Bosco La pintura Flandes de Europa con las circunstancias históricas. Patinir • Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos sociales, económicos y culturales. Países Bajos Antonio Moro ObjETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer el contexto histórico del siglo XVI en distintas 5. Identificar y distinguir las distintas escuelas y tendencias 1. Explicar el contexto histórico del siglo XVI en diversas 5. Enumerar los nuevos géneros pictóricos que surgen zonas de Europa, así como la difusión de la cultura artísticas existentes en Europa. zonas de Europa y su influencia en las formas artísticas. durante el Renacimiento europeo, describirlos renacentista por el continente. 6. Conocer las principales obras y artistas renacentistas 2. Analizar las diferencias existentes entre el arte y determinar su función en relación con el contexto 2. Entender la influencia que ejerció la reforma luterana en Europa. renacentista italiano y el europeo. histórico. en el arte del siglo XVI en el norte de Europa. 3. Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura 6. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio 3. Reconocer las manifestaciones específicas de distintas zonas de Europa, e indicar los rasgos que distintos ejemplos de las manifestaciones artísticas de la arquitectura, la pintura y la escultura en Europa. tienen en común y los elementos diferenciadores. estudiadas. 4. Identificar los aspectos diferenciadores del arte 4. Analizar las nuevas formas arquitectónicas y escultóricas renacentista en distintas zonas de Europa con respecto surgidas en Francia y relacionarlas con el contexto a Italia. histórico.122 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 123
  • 14. 13 El Renacimiento 13 en España CONTENIDOS concepToS • Contexto histórico. • La arquitectura renacentista en España. El Plateresco. El Clasicismo. El estilo Escurialense o Herreriano. Enrique Egas. Pedro Machuca. Juan de Herrera. ESQUEMA DEL TEMA • La escultura renacentista en España. La imaginería religiosa. Juan de Juni. Felipe Vigarni. Damián Forment. La escultura regia. León y Pompeyo Leoni. Alonso Berruguete. Gaspar Becerra. • La pintura renacentista en España. Paolo da San Leocadio. Pedro Berruguete. Joan de Joanes. El Plateresco Enrique Egas • La pintura manierista en España. El Greco. La arquitectura Pedro Machuca procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: crestería, chapitel, El Clasicismo o Purismo deSTreZaS estofado, etc. programaciÓn de aula Juan de Herrera Y HaBilidadeS • Análisis de los cambios surgidos en la pintura religiosa del siglo XVI en España como consecuencia del contexto histórico. • Elaboración de una síntesis sobre la arquitectura, la escultura y la pintura renacentistas en España y sus distintos estilos. Juan de Juni • Análisis de los rasgos comunes y diferenciadores del arte renacentista español El retablo y la escultura en madera Felipe Vigarni y del Renacimiento italiano. Tema 13. Damián Forment • Localización cronológica y espacial de obras de arte renacentistas en España, identificando el renacimiento La escultura los rasgos más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto. León y Pompeyo en españa Leoni • Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento La escultura regia Alonso Berruguete en España, reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos. Gaspar Becerra acTiTudeS • Valoración de las obras de arte renacentistas españolas como resultado de un determinado contexto histórico, social, cultural y religioso. • Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos Paolo da San sociales, económicos y culturales. Leocadio Pedro Berruguete • Percepción de la obra de arte como fuente de información básica sobre el contexto político, La pintura Joan de Joanes económico, social y cultural de la época. El Greco. La pintura manierista CRITERIOS DE EVALUACIÓN ObjETIVOS 1. Explicar el contexto histórico del siglo XVI en España 4. Analizar los cambios surgidos en la pintura renacentista 1. Conocer el contexto histórico del siglo XVI en España 4. Identificar los aspectos diferenciadores del arte y su influencia en las formas artísticas. religiosa en España como consecuencia del contexto y la influencia que ejerció este en el arte. renacentista español con respecto a Italia. 2. Analizar las diferencias existentes entre el arte histórico. 2. Reconocer las manifestaciones específicas 5. Conocer las principales obras y artistas renacentistas renacentista español y otras zonas de Europa: 5. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio de la arquitectura, la pintura y la escultura renacentistas del arte español. Francia, Italia y Flandes. distintos ejemplos de manifestaciones artísticas en España. 3. Comparar las formas de los distintos estilos estudiadas. 3. Conocer las influencias que el arte islámico, arquitectónicos del Renacimiento en España, e indicar italiano y flamenco tuvieron en el arte español los rasgos que tienen en común y sus elementos del siglo XVI. diferenciadores.124 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 125
  • 15. 14 El arte barroco en Italia 14 CONTENIDOS ESQUEMA DEL TEMA concepToS • Contexto histórico. La Contrarreforma. • La arquitectura barroca italiana. Carlo Maderno. Gian Lorenzo Bernini. Francesco Borromini. Guarino Guarini. • El urbanismo barroco. • La escultura barroca italiana. Principales características y períodos • La pintura barroca italiana. Annibale Carracci. Caravaggio. Primer tercio del XVII Carlo Maderno procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: logia, baldaquino, La arquitectura Bernini deSTreZaS artesonado, etc. Segundo y tercer tercios del siglo XVII Borromini Y HaBilidadeS • Análisis de los cambios surgidos en la pintura religiosa del Barroco italiano programaciÓn de aula Guarino Guarini como consecuencia de la Contrarreforma. • Elaboración de una síntesis sobre la arquitectura, la escultura y la pintura barrocas italianas Urbanismo y sus distintos estilos. • Localización cronológica y espacial de obras de arte del Barroco italiano, e identificación de sus rasgos más destacados. • Análisis del estilo de los artistas destacados del Barroco italiano, reconociendo sus rasgos diferenciadores. Tema 14. el arte barroco La escultura Gian Lorenzo Bernini acTiTudeS • Valoración de las obras de arte del Barroco italiano como resultado de un determinado en italia contexto histórico, social, cultural y religioso. • Interés por entender la Contrarreforma y relacionar los cambios en el arte barroco italiano con las circunstancias históricas. • Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos sociales, económicos y culturales. Annibale Carracci La pintura Caravaggio ObjETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer el contexto histórico del Barroco italiano 5. Comparar entre sí las formas arquitectónicas, 1. Explicar el contexto histórico del Barroco italiano 4. Explicar las principales características de la pintura y la influencia que ejerció la Contrarreforma escultóricas y pictóricas de las distintas escuelas y su influencia en las formas artísticas. barroca italiana, mencionando las tendencias y artistas en el arte. y tendencias existentes en el Barroco italiano, y hacer 2. Analizar los cambios surgidos en el arte barroco italiano más representativos. 2. Entender el Barroco como resultado de la influencia una síntesis razonada de sus diferencias y puntos como consecuencia de la Contrarreforma 5. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio de la Iglesia católica en el arte. en común. y su influencia en las formas artísticas. distintos ejemplos de manifestaciones artísticas 3. Identificar los factores que impulsan los procesos 6. Conocer e identificar a los principales autores 3. Realizar un esquema de la arquitectura barroca italiana estudiadas. de cambio artístico del Renacimiento al Barroco. del Barroco italiano y sus obras. que recoja los principales estilos y sus características 4. Analizar los rasgos propios del arte barroco italiano. más destacadas.126 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 127
  • 16. 15 El arte barroco en Europa 15 CONTENIDOS ESQUEMA DEL TEMA concepToS • Contexto histórico. El Barroco en Europa. • Arquitectura barroca en Europa: el academicismo francés, el racionalismo inglés y el eclecticismo centroeuropeo. François Mansart • Escultura barroca en Europa: la escultura clasicista y la escultura flamenca. El academicismo francés Jacques Lemercier • Pintura barroca en Europa: el tenebrismo francés, Georges La Tour. El clasicismo francés, Claude Perrault Nicolas Poussin. La pintura flamenca: Rubens y el retrato de Van Dyck. La pintura holandesa: el retrato corporativo, Frans Hals; Rembrandt y Vermeer. La arquitectura Christopher Wren El racionalismo inglés procedimienToS, • Análisis del contexto histórico de distintas zonas de Europa y su influencia deSTreZaS en las manifestaciones artísticas. El eclecticismo centroeuropeo Fischer von Erlach Y HaBilidadeS • Localización cronológica y espacial de las tendencias barrocas europeas, identificando programaciÓn de aula los rasgos más destacados que permiten relacionarlas con un estilo concreto. • Comparación entre las características del arte barroco en las distintas escuelas europeas y las propias del Barroco italiano. • Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Barroco en Europa, reconociendo los rasgos que diferencian sus estilos. El clasicismo francés: François Girardon Tema 15. el arte barroco La escultura acTiTudeS • Valoración de las obras de arte barrocas como resultado de un determinado contexto en europa histórico, social, cultural y religioso. La escultura flamenca. François Duquesnoy • Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos sociales, económicos y culturales. • Percepción de la obra de arte como fuente de información básica sobre el contexto político, económico, social y cultural de la época. Georges La Tour Francia Nicolas Poussin Rubens La pintura Flandes Van Dyck Frans Hals Holanda Rembrandt Vermeer CRITERIOS DE EVALUACIÓN ObjETIVOS 1. Explicar el contexto histórico del siglo XVII en diversas 5. Enumerar las nuevas formas y géneros pictóricos 1. Conocer el contexto histórico del siglo XVII 4. Identificar y distinguir las distintas escuelas y tendencias zonas de Europa y su influencia en las formas artísticas. que surgen en el Barroco europeo, describirlos y la difusión de la cultura barroca en distintas zonas artísticas existentes en Europa. 2. Analizar las diferencias existentes entre el arte barroco y determinar su función en relación con el contexto de Europa. 5. Conocer las principales obras y artistas del Barroco de Italia y el del resto de Europa. histórico. 2. Reconocer las manifestaciones específicas europeo. 3. Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura 6. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio de la arquitectura, la pintura y la escultura en Europa. en distintas zonas de Europa, e indicar los rasgos distintos ejemplos de manifestaciones artísticas 3. Identificar los aspectos diferenciadores que tienen en común y los elementos diferenciadores. estudiadas. del arte barroco de distintas zonas de Europa 4. Analizar las nuevas formas arquitectónicas surgidas con respecto a Italia. en Europa y relacionarlas con su contexto histórico.128 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 129
  • 17. 16 El arte barroco en España 16 CONTENIDOS ESQUEMA DEL TEMA concepToS • Contexto histórico. El Barroco en España. • Arquitectura barroca española. Juan Gómez de Mora, Pedro de Ribera, los Tomé y la familia Churriguera. • Escultura barroca española. La imaginería religiosa. Gregorio Fernández, Martínez Principios del siglo XVII. Juan Gómez Montañés, Alonso Cano, Pedro de Mena y Francisco Salzillo. La tendencia clasicista de Mora • Pintura barroca española. Francisco Ribalta, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Murillo y Velázquez. Mediados del siglo XVII. La llegada La arquitectura del Barroco Pedro de Ribera procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: chapitel, luneto, Finales del XVII y principios del XVIII. Narciso Tomé deSTreZaS estípite, etc. La familia Y HaBilidadeS • Análisis de los cambios surgidos en el arte religioso barroco en España programaciÓn de aula El Barroco pleno Churriguera como consecuencia de la Contrarreforma. Otros arquitectos • Elaboración de una síntesis sobre la arquitectura, la escultura y la pintura barrocas en España y sus distintos estilos. Gregorio Fernández • Análisis de los rasgos comunes y diferenciadores del arte barroco español y del italiano. • Localización cronológica y espacial de obras de arte barrocas en España, identificando Martínez Montañés los rasgos más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto. Tema 16. el arte barroco Alonso Cano • Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Barroco español, en españa reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos. La escultura Pedro de Mena Nicolás de Bussy acTiTudeS • Valoración de las obras de arte barrocas en su contexto histórico. • Interés por relacionar las formas significativas del arte con la concepción estética Francisco Salzillo de su época y la función que se le asigna. • Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse Otros escultores aspectos sociales, económicos y culturales. Francisco Ribalta El centro artístico valenciano José de Ribera Zurbarán La pintura El centro artístico sevillano Murillo El centro artístico madrileño Velázquez CRITERIOS DE EVALUACIÓN ObjETIVOS 1. Analizar las diferencias existentes entre el arte barroco 4. Justificar por qué el realismo y la religiosidad español y las distintas zonas de Europa: Francia, Italia son los principales rasgos de la pintura española 1. Descubrir el cambio de mentalidad e ideología 3. Conocer los focos de creación y los principales ámbitos y Flandes. y relacionarlo con el contexto histórico del momento. determinado por la Contrarreforma artísticos del arte barroco español. 2. Analizar los cambios surgidos en la pintura barroca 5. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio y el Concilio de Trento, y sus consecuencias 4. Identificar los aspectos diferenciadores del arte barroco religiosa en España como consecuencia distintos ejemplos de manifestaciones artísticas en el arte barroco español. español con respecto al italiano. de la Contrarreforma. estudiadas. 2. Reconocer las manifestaciones específicas 5. Conocer las principales obras y artistas del arte barroco 3. Indicar cuáles son las principales tipologías escultóricas de la arquitectura, la pintura y la escultura barrocas español. del Barroco español y describir cada una de ellas, en España. citando ejemplos de obras y artistas.130 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 131
  • 18. 17 El Rococó 17 y el Neoclasicismo CONTENIDOS concepToS • Contexto histórico. Rococó y Neoclasicismo. • La arquitectura. Jacques Gabriel. Baltasar Neumann. Filippo Juvara y Sacchetti. Francisco Sabatini. Ventura Rodríguez. Juan de Villanueva. ESQUEMA DEL TEMA • La escultura. Pietro Bracci y Filippo della Valle. Pigalle. Houdon. Canova. Thorvaldsen. • La pintura. Giambattista Tiépolo y Mengs. Canaletto, Guardi y las vedute. Watteau, Fragonard y Quentin de la Tour. Hogarth, Reynolds y Constable. Jacques-Louis David. El siglo XVIII y los comienzos del XIX: una • El genio de Goya. frontera entre dos épocas Jacques Gabriel procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: cornucopia, vedute, etc. La arquitectura palaciega del Rococó Baltasar Neumann deSTreZaS • Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, Los Borbones Y HaBilidadeS de los rasgos significativos de cada uno de los lenguajes artísticos. programaciÓn de aula en España. Juvara La arquitectura • Identificación y análisis de obras fundamentales de los artistas más significativos, y Sacchetti reconociendo sus rasgos diferenciadores. La arquitectura neoclásica España: Sabatini, • Elaboración de cuadros cronológicos para situar los estilos y los autores en el tiempo Ventura Rodríguez y Juan de Villanueva y ver la simultaneidad o la sucesión. • Elaboración de cuadros sinópticos que recojan los distintos movimientos, autores La escultura rococó y obras de la época. La escultura Houdon Tema 17. La escultura neoclásica Thorvaldsen el rococó y el Canova acTiTudeS • Toma de conciencia de los grandes cambios que se producen en los siglos XVIII y XIX que afectan a los temas y técnicas pictóricas. neoclasicismo • Valoración del hábito de observación de las imágenes como fuente de conocimiento. España: Tiépolo y Mengs • Valoración de la obra artística por su capacidad de recrear momentos y situaciones históricas Italia: Canaletto, y de proporcionar información muy valiosa sobre nuestra historia. Guardi y las vedute • Interés por profundizar en el conocimiento de los autores y sus obras. La pintura rococó Francia: Watteau, Fragonard y Quentin de la Tour La pintura Inglaterra: Hogarth, Reynolds y Constable La pintura neoclásica Jacques-Louis David Los primeros años El genio de Goya De la Guerra de la Independencia al final de su vida ObjETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Comprender los grandes cambios sociales, políticos, 5. Conocer las principales obras y los artistas más 1. Explicar cómo influyeron los acontecimientos políticos 5. Explicar las principales características del arte neoclásico económicos y culturales que determinan los nuevos destacados del Neoclasicismo y del Rococó. y sociales en el arte neoclásico, en el Rococó y en la y del Rococó, mencionando las tendencias y los artistas estilos. 6. Conocer y distinguir las distintas etapas y obras obra de Goya. más representativos. 2. Distinguir en el arte neoclásico el modelo significativas de la pintura de Goya y valorar 2. Diferenciar los principios ideológicos, artísticos, 6. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio grecorromano que se asume y la correspondencia su importancia en la historia del arte como precursor los representantes y las obras del Neoclasicismo distintos ejemplos de manifestaciones artísticas entre la forma, la función y la sobriedad ornamental. de estilos posteriores. y del Rococó. estudiadas. 3. Descubrir las causas de la aparición de los nuevos 3. Comparar la arquitectura neoclásica con la barroca estilos arquitectónicos. e indicar los elementos diferenciadores. 4. Conocer las características básicas de los estilos 4. Explicar aquellas características de la pintura de Goya escultóricos y pictóricos del Neoclasicismo y del Rococó. que influyeron en el arte posterior.132 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 133
  • 19. 18 El arte en la segunda 18 mitad del siglo XIX ObjETIVOS 1. Reconocer la arquitectura industrial, el Historicismo, 5. Identificar las características de la pintura impresionista, la Escuela de Chicago y el Art Nouveau. reconocer su trascendencia en la historia del arte 2. Apreciar la arquitectura funcional a través y su influencia en las nuevas corrientes en el siglo XX. ESQUEMA DEL TEMA de las tipologías de los edificios, las formas, 6. Conocer los nuevos lenguajes artísticos surgidos los materiales y los elementos decorativos. a finales del siglo XIX. 3. Conocer y valorar el impacto de las principales reformas 7. Identificar los principales artistas de la segunda mitad La creación de un nuevo urbanísticas desarrolladas a mediados del XIX. del siglo XIX, sus obras más importantes y los rasgos lenguaje artístico 4. Reconocer en el Realismo el reflejo de la vida cotidiana que las definen. y de la situación política y social del momento. Surge la arquitectura industrial CONTENIDOS programaciÓn de aula Las resistencias: el Historicismo Arquitectura e ingeniería: concepToS • Contexto histórico. La industrialización. revolución industrial La Escuela de Chicago • La arquitectura e ingeniería de la segunda mitad del siglo XIX. La arquitectura industrial. y nuevos materiales El Historicismo. La Escuela de Chicago. La transformación urbana. El Art Nouveau. La transformación urbana • La escultura. J. B. Carpeaux. Auguste Rodin. Bélgica • La pintura. El Romanticismo: Géricault, Delacroix, Turner y Friedrich. El Realismo: Courbet, El Art Nouveau: arquitectura, Austria Millet y Corot. El Impresionismo: Manet, Monet, Renoir y Degas. El Puntillismo. artes decorativas y artes gráficas Escocia El Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh. El Simbolismo: Moreau y Redon. Francia Tema 18. procedimienToS, • Análisis de la arquitectura del siglo XIX en relación con el contexto histórico, la concepción el arte en la deSTreZaS estética de la época, los recursos técnicos y la función que se le asigna. segunda mitad J. B. Carpeaux Y HaBilidadeS • Elaboración de cuadros cronológicos para situar los estilos y los autores en el tiempo del siglo XiX La escultura y ver la simultaneidad o la sucesión. Auguste Rodin • Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de los rasgos significativos de cada uno de los lenguajes artísticos. • Identificación y análisis de obras importantes de los artistas más significativos, Géricault reconociendo los rasgos diferenciadores. Delacroix La pintura romántica: figuras y paisajes Friedrich Turner acTiTudeS • Apreciación de la importancia que la arquitectura funcionalista, que antepone la función a la estética, tuvo en su momento y sigue teniendo en la actualidad. Corot • Interés y curiosidad por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte impresionista. La pintura realista Courbet • Toma de conciencia de la importancia del desarrollo de un gusto estético personal y respeto Millet por la diversidad de percepciones y de sensaciones personales ante la obra de arte. • Toma de conciencia sobre el pluralismo de tendencias, así como de la influencia Manet y las referencias del arte anterior en el arte del siglo XX. Monet La pintura: del El Impresionismo Romanticismo al inicio Renoir de las vanguardias Degas CRITERIOS DE EVALUACIÓN El Puntillismo o Divisionismo 1. Elaborar un esquema con las principales tendencias 4. Relacionar el Romanticismo y el Realismo de la arquitectura del siglo XIX. con su contexto histórico, definir sus características Cézanne 2. Explicar la influencia de la revolución industrial en la y reconocer la obra de los artistas más significativos. El Postimpresionismo Gauguin arquitectura y en el urbanismo a partir de la aplicación 5. Explicar las principales características de la pintura Van Gogh de nuevos materiales y de los planes de reformas impresionista y enumerar a sus representantes urbanísticas de las ciudades europeas. más significativos. Moreau 3. Analizar el eclecticismo en la escultura de la segunda 6. Establecer las diferencias entre Impresionismo, El Simbolismo Redon mitad del siglo XIX. Postimpresionismo y Simbolismo.134 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 135
  • 20. 19 El arte del siglo XIX 19 en España CONTENIDOS concepToS • Contexto histórico. • La arquitectura del siglo XIX en España. Los Historicismos. Las transformaciones urbanas. El Modernismo: Antoni Gaudí. ESQUEMA DEL TEMA • La escultura. El Realismo o Naturalismo. El monumento conmemorativo. • La pintura. El Romanticismo. La pintura de historia y la pintura de casacón. El paisajismo. El costumbrismo. Los Historicismos Arquitectura y urbanismo: Historicismos, El Plan Cerdá procedimienToS, • Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de los rasgos Las transformaciones urbanas Eclecticismos y deSTreZaS significativos de cada uno de los lenguajes artísticos. transformaciones urbanas Y HaBilidadeS • Identificación y análisis de obras significativas de los artistas más importantes, reconociendo El Modernismo Antoni Gaudí los rasgos diferenciadores de sus estilos. programaciÓn de aula • Elaboración de cuadros sinópticos que recojan los distintos movimientos, autores y obras de la época. • Deducción de los condicionantes políticos, sociales y culturales a partir de la observación de las imágenes. • Elaboración y aplicación de un sistema de comentario de obras. Del Neoclasicismo al Romanticismo Tema 19. acTiTudeS • Toma de conciencia de los grandes cambios que se producen en el siglo XIX en España el arte del siglo La escultura y que afectarán a los temas y las técnicas pictóricas. XiX en españa El Realismo o Naturalismo El monumento conmemorativo • Valoración del hábito de observación de las imágenes como fuente de conocimiento. • Valoración de la obra por su capacidad de recrear momentos y situaciones históricas pasadas que proporcionan información muy valiosa sobre nuestra historia. • Interés por profundizar en el conocimiento de los autores y sus obras. La pintura de historia El Romanticismo El paisajismo El costumbrismo La pintura El paso al siglo XX CRITERIOS DE EVALUACIÓN ObjETIVOS 1. Explicar cómo influyeron los acontecimientos políticos 4. Analizar los géneros pictóricos surgidos durante 1. Comprender las causas de los cambios que se 4. Comparar el desarrollo de movimientos como y sociales en el arte español del siglo XIX. el siglo XIX y analizar su función en el contexto histórico. producen en el arte español del siglo XIX y relacionarlos el Realismo o el Romanticismo en España y en el resto 2. Comparar el desarrollo arquitectónico y urbanístico 5. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio con los cambios experimentados por la sociedad. de Europa, relacionándolos con su contexto histórico. español del siglo XIX con el del resto de Europa, distintos ejemplos de manifestaciones artísticas 2. Resumir las características de los diferentes 5. Comprender los géneros pictóricos surgidos indicando los elementos diferenciadores. estudiadas. movimientos del siglo XIX en España. en el siglo XIX y conocer el papel que cumplían. 3. Explicar las principales características del Romanticismo 3. Conocer las principales obras y los artistas más y del Realismo, mencionando las tendencias y los destacados del arte español del siglo XIX. artistas más representativos.136 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 137
  • 21. 20 El arte del siglo XX Expresionismo Abstracto 20 Jackson Pollock Willem de Kooning ESQUEMA DEL TEMA Nuevas tendencias Informalismo en las artes plásticas de la segunda mitad Andy Warhol La Bauhaus Walter Gropius del siglo XX Pop-Art Roy Lichtenstein Arquitectura Le Corbusier y urbanismo: un espíritu Op-Art Victor Vasarely nuevo Frank Lloyd Wright: el Organicismo Mies van der Rohe Figuración programaciÓn de aula La arquitectura Grandes planes urbanísticos: Brasilia Arte Minimal y el urbanismo a finales Movimientos de renovación Otras corrientes del siglo XX desde los años setenta de las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX Postminimal Happening Constantin Brancusi Land Art Arte Conceptual Body Art Alberto Giacometti Arte Povera La escultura Henry Moore Calder La fotografía Julio González La escultura española Pablo Gargallo El cartel Tema 20. Eduardo Chillida el arte El cómic del siglo XX Nuevos medios expresivos: la cultura Diseño gráfico Edvard Munch visual de masas Expresionismo Emil Nolde El cine Picasso Impacto de la tecnología visual Cubismo Georges Braque Juan Gris Henri Matisse Fauvismo ObjETIVOS La pintura: los nuevos «ismos» de las vanguardias Dadaísmo Marcel Duchamp 1. Conocer las características básicas de las principales y conocer los principios teóricos básicos de estos corrientes arquitectónicas, escultóricas y pictóricas movimientos de vanguardia. Wassily Kandinsky del siglo XX y relacionarlas con los condicionantes 4. Conocer los principales artistas y obras, las técnicas Arte Abstracto Kazimir Malevich intelectuales, sociales y económicos de la época. empleadas y los procesos de creación de las obras Piet Mondrian 2. Comprender la evolución del arte del siglo XX de las vanguardias. y reconocer la rapidez con la que se suceden 5. Conocer las técnicas y formas de expresión Max Ernst los diferentes movimientos denominados de la tecnología visual y las implicaciones ideológicas, René Magritte de vanguardia. Surrealismo políticas y culturales que conllevan. Salvador Dalí 3. Identificar las contribuciones de las vanguardias Joan Miró al desarrollo de las bases estéticas y artísticas actuales,138 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 139
  • 22. CONTENIDOS concepToS • Contexto histórico-artístico. • Arquitectura y urbanismo. Racionalismo, Funcionalismo o Estilo Internacional. La Bauhaus: Walter Gropius. Le Corbusier. Frank Lloyd Wright y el Organicismo. Mies van der Rohe. • La arquitectura y el urbanismo a finales del siglo XX. • La escultura. Constantin Brancusi. Alberto Giacometti. Henry Moore. Calder. La escultura española: Julio González, Pablo Gargallo y Eduardo Chillida. • Pintura: los «ismos» de las vanguardias. El Expresionismo: Edvard Munch y Emil Nolde. El Cubismo: Pablo Ruiz Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El Fauvismo: Henry Matisse. El Dadaísmo: Marcel Duchamp. El Arte Abstracto: Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir Malevich. El Surrealismo: Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalí y Joan Miró. • Nuevas tendencias de la segunda mitad del siglo XX. Expresionismo Abstracto: Jackson Pollock y Willem de Kooning. El Informalismo. El Pop-Art: Andy Warhol y Roy Lichtenstein. El Op- Art: Victor Vasarely. La Figuración. Arte Minimal. Postminimal. Arte Conceptual: happening, Land Art, Body Art, Arte Povera. La cultura visual de masas: la fotografía, el cartel, el cómic, el diseño gráfico y el cine. procedimienToS, • Estudio del contexto histórico y de los cambios de mentalidad producidos en el siglo XX, deSTreZaS y de su plasmación artística. Y HaBilidadeS • Localización cronológica y espacial de los diferentes estilos arquitectónicos, identificando los arquitectos más destacados y sus obras. • Identificación, análisis y comparación de los lenguajes artísticos contemporáneos, diferenciando tendencias de investigación formal y corrientes interesadas en la expresividad. • Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de los rasgos significativos de cada uno de los lenguajes artísticos. • Elaboración de cuadros sinópticos que recojan los distintos movimientos, autores y obras de la época. • Deducción de los condicionantes políticos, sociales y culturales a partir de la observación de las imágenes. acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones de la arquitectura contemporánea. • Valoración del papel de ciertos artistas en la definición y exploración de nuevos lenguajes artísticos. • Valoración y respeto de la capacidad creativa del artista para profundizar en las posibilidades expresivas del arte contemporáneo. • Toma de conciencia sobre el pluralismo de tendencias, así como de la influencia y las referencias del arte anterior en el arte del siglo XX. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Enumerar y describir las principales tendencias 4. Comparar obras de distintas tendencias y analizar arquitectónicas surgidas en el siglo XX, y nombrar las diferencias. a sus principales representantes y obras. 5. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio 2. Analizar las causas de los grandes cambios que se han distintos ejemplos de manifestaciones artísticas producido en las artes figurativas. estudiadas. 3. Clasificar las tendencias figurativas y abstractas que se desarrollan en la segunda mitad del siglo XX.140 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾

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