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Tema 1 el arte griego
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Tema 1 el arte griego

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ELABORADO CON MATERIALES PROPIOS Y OTROS DE SLIDESHARE

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  • 1. El ARTE GRIEGO• Contexto histórico• ARQUITECTURA• ESCULTURA IES BEATRIZ OSSORIO HISTORIA DEL ARTE
  • 2. COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARTEPara analizar y entender obras de arte, en primer lugar hay quedescribir la obra de que se trate, y después realizar un comentarioen el que se relacionen las características de la obra de arte con sucontexto histórico. 1. DESCRIPCIÓN: - técnica (materiales y procedimientos) - aspectos formales - contenido (tema, significado) 2. COMENTARIO: - clasificación de la obra en su época y estilo - relación con el contexto artístico, cultural… - valorar la importancia de la obra y del artista
  • 3. ESQUEMA DE ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARQUITECTURA1. Establecer las características formales y estilísticas de la obra a analizar:2. Situar cronológica y estilísticamente dicha obra.3. Analizar y describir el estilo y/o el autor (si lo hubiere) al que pertenece la obra.4. Encuadrar la obra a analizar en el marco del movimiento histórico–artístico al que pertenece.
  • 4. Análisis Formal• Tipo de edificación• Material utilizado• Planta• Tipo de soporte empleado• Tipo de cubierta• Aspectos exteriores: tejado...
  • 5. LAS COLONIZACIONES GRIEGAS, s. VII y VI a.C.
  • 6. Perfección y belleza. CANON
  • 7. ETAPAS DEL ARTE GRIEGO• ARCAICA s. VIII- V a.C.• CLÁSICA s. V-IV a. C.• HELENÍSTICA s. IV-II a.C
  • 8. LA ARQUITECTURA DESCARGA 10´LOS ÓRDENESTIPOLOGÍAS: EL TEMPLO Y EL TEATROLA ACRÓPOLIS DE ATENAS
  • 9. ES UNA ARQUITECTURA ADINTELADAEL MATERIAL ES PIEDRA, SILLARESLA COLUMNA ES EL ELEMENTO DE SOPORTE Y MEDIDASE BASA EN LA PROPORCIÓN Y ARMONÍAPRINCIPALES EDIFICIOS: TEMPLO Y TEATRO
  • 10. Los órdenes
  • 11. cariátides
  • 12. El templo griegohttp://www.youtube.com/watch?v=zQ_vj2yISOk&feature=channel
  • 13. Planta de un templo
  • 14. Tipos de templos Alzado de un templo
  • 15. EVOLUCIÓN DEL TEMPLO:- Época Arcaica. Tesoros- Época Clásica. La Acrópolis de Atenas- Época Helenística. Altar de Zeus en Pérgamo
  • 16. Tesoro de los Época arcaicaAtenienses
  • 17. El Partenón, época clásica
  • 18. Altar de Zeus en Pérgamo, Helenismo, 181 a.C.
  • 19. Planta de un teatro
  • 20. Teatro de Epidauro, s. IV a.C. Polícleto el Joven
  • 21. La Acrópolis de Atenas• Los Propileos• El Partenón• El Erecteión• El Templo de Atenea Niké
  • 22. La AcrópolisEstado actual reconstrucción
  • 23. reconstrucciónLos Propileos, 437-432 a.C.Autor: Mnesicles
  • 24. EL PARTENÓN Arquitectos: Ictinos y Calícrates Obra dirigida por Fidias 447-438 a.C.http://www.youtube.com/watch?v=9Tcp1C2mVZ0 . Reconstrucción virtualdel Museo Británico
  • 25. El Partenónhttp://www.youtube.com/watch?v=DIuerSnaREU&feature=fvw
  • 26. Fachada este Fachada oesteCorrecciones ópticas:Entasis.Curvatura del entablamento y del estilóbatoMayor anchura y separación de las columnas de los extremosInclinación de la fachada
  • 27. Estatua de Atenea Parthenos, criselefantina12 metros. Fidias
  • 28. Esculturas del Partenón
  • 29. Templo de Atenea Nikéarquitecto Calícrates 421 a.C.
  • 30. El Erecteión, 421-406 a.C. Fachada este y lateral sur Pórtico de las cariátideshttp://www.youtube.com/watch?v=hMpX-x9r-Ek&feature=channel
  • 31. Comentario de una escultura• Clasificación: tipo de escultura (bulto redondo o relieve, busto, sedente, de pie…) y tema.• Material (piedra, bronce…) y técnica• Título (y autor)• Características formales: grado de realismo. Estudio anatómico (proporciones) y paños (telas)• Estudio del contrapposto (diagonales, simetrías, movimiento…)• Análisis psicológico: expresión del rostro, actitud, idealización, análisis de la escena (relaciones) …• Estilo artístico al que pertenece• Contexto histórico• Cronología y autor, indicar algo sobre su vida, obra, influencias…
  • 32. Video descarga arquit y escultura de 10´¿QUÉ PODEMOS DEDUCIR SOBRE LA ESCULTURA GRIEGA, A PARTIR DE ESTAS IMÁGENES?Arcaica Clásica Helenística
  • 33. Características de la escultura griega• Representación de la figura humana• Ideal de belleza, proporción, cuerpo y espíritu• Representación del atleta, desnudo, anatomía armoniosa• Prototipos ideales de belleza• Materiales: mármol y bronce (técnica de la cera perdida)• Bulto redondo y relieves de templos• Copias romanas
  • 34. LA ESCULTURA GIREGA: LA EVOLUCIÓN DEL IDEAL DE BELLEZA A TRAVÉS DE LA ESCULTURA CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA:• Las raíces son orientalizantes y presentan una clara influencia egipcia.• la constante evolución hizo que pronto se distanciara de los modelos iniciales, creando un mundo de formas nuevo y original.• Los artistas griegos partieron de lo ya realizado por asirios, babilonios y egipcios, para desarrollar su propio lenguaje, definido por una permanente búsqueda de nuevas soluciones para representar la figura humana.
  • 35. ESCULTURA EGIPCIA KURÓS ARCAICO, S. VII A.C. Kurós o atleta desnudo Influencia egipcia Hieratismo, ley de la frontalidad Rigidez, geometría, inexpresividad Ojos almendrados, sonrisa arcaica
  • 36. • La representación de la figura humana como encarnación de la belleza física y el equilibrio espiritual.• La representación del hombre atlético y bien proporcionado se corresponde con el ideal varonil del hombre guerrero y deportista.• La belleza se concibe como medida, proporción entre las partes (el Canon).• La anatomía humana se representa de forma armoniosa e idealizada.• Estamos, por tanto, ante la plasmación de un IDEAL DE BELLEZA ANTROPOMÓRFICA.
  • 37. • El artista griego busca la expresión, entendida como la exteriorización de los sentimientos; en la expresión se funde la dimensión espiritual del hombre con su cuerpo.• Pero se trata, también, de una EXPRESIVIDAD IDEALIZADA, donde sólo cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza física y la belleza espiritual. Será en la época helenística cuando el artista rompa este corsé expresivo para plasmar los sentimientos humanos de forma realista y menos idealizada.
  • 38. • El artista griego, partiendo de la rigidez y el estatismo oriental que evidencian las primeras esculturas del período arcaico (Kouroi y Korés), tratará de REPRESENTAR EL MOVIMIENTO. Ensayará todas lasposibilidades plásticas del dinamismo: figuras que se doblan para adaptarseal marco arquitectónico (muros, frontones, etc.), grupos donde las figuras se relacionan de forma dinámica; representación de la tensión muscular, la flexibilidad de los miembros, la agilidad, etc. La representación del movimiento reforzará los valores expresivos de la escultura griega.
  • 39. • El artista griego se mostrará profundamente preocupado por la REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN.• Pronto romperán con la frontalidad egipcia. Concebirán la escultura como una forma que debe ser contemplada desde todos los ángulos y puntos de vista posibles.• De ahí que la mayor parte de la escultura griega sea exenta (salvo los frisos con relieves de los muros o los conjuntos de los frontones).
  • 40. • Los MATERIALES empleados por los artistas griegos son: la piedra caliza (talla) en la época arcaica y el bronce (modelado a partir de la técnica de la cera perdida) y mármol blanco en la plenitud del clasicismo.• Muchas de las obras griegas que conocemos nos han llegado a través de copias romanas en mármol de originales en bronce.
  • 41. LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA Las etapas establecidas son las mismas que ya hemos planteado para la arquitectura:• Arcaico: hasta el s. VII-V a de C.• Clásico: s. V-IV a de C.• Helenístico: fines s. IV a. de C. y hasta la conquista romana (s. I a de C.)
  • 42. EL PERÍODO ARCAICO (s. VII-VI a de C.).• Las creaciones más representativas de este período son los llamados KOUROI O KURÓS (jóvenes atletas desnudos) y las KORÉ (mujeres vestidas, sacerdotisas).• Unidad de estilo, a pesar de la diversidad de centros artísticos.• El desnudo masculino se convertirá en uno de los convencionalismos básicos del arte griego, al representar el ideal de belleza antropomórfica que anima toda la escultura. El desnudo femenino no aparece hasta el clasicismo tardío, en el s. IV.
  • 43. Descripción de un KÓUROI O KURÓS (convencionalismos)• Punto de partida: la concepción egipcia: rigidez y frontalidad. Monumentalidad.• Las figuras se presentan con los brazos pegados al cuerpo y la pierna izquierda ligeramente adelantada. Son como bloques cerrados, de donde la figura humana apenas puede desprenderse.• Simetría en la composición, evitando torsiones y giros de la figura.• Disposición geométrica de los cabellos.• Ojos almendrados y globulares.• Rigidez de las articulaciones.• Sonrisa arcaica.• Representación naturalista de la figura humana: modelado de los músculos, tratamiento de las rodillas.
  • 44. Kleobis y Bitón 600 a.C.
  • 45. kourós
  • 46. El Moscóforo, 570 a.C.
  • 47. Kourós de Anavyssos (c 540-515 AC) (Atenas, National Museum) policromado (pintado) mármol
  • 48. El Jinete RampínMuseo Nacional de Atenas
  • 49. Descripción de una KORÉ• Estatuaria votiva (figurillas de terracota o piedra que se depositaban en la tumba a modo de ofrenda), de pequeñas dimensiones.• El cuerpo humano casi se reduce a un tablero de mármol, con un leve estrechamiento a la altura de las caderas y un ligero abultamiento en el pecho. El carácter de bloque cerrado es aún más evidente.• Son figuras poco expresivas, con una tendencia a la idealización estática. Las doncellas que presentan• Su cabellera está formada por rígidas el peplo dórico (paño de lana guedejas. Sigue la moda egipcia de decorado que cubre las representar la cabellera en diferentes pisos. figuras a modo de toca), se conciben de forma simétrica y escasez de pliegues. Tienen• El geometrismo es, como en el caso de las un aspecto más rígido. Las figuras masculinas, el rasgo más que portan el peplo jónico (asimétrico), muestran mayor característico de estas imágenes. dinamismo, por el uso de las diagonales y los pliegues abundantes.
  • 50. DAMA DE AUXERREEscultura realizada en piedra caliza, de 0,65 m de altura, fechada pocos años después del 650 ACConservada en el Museo del Louvre
  • 51. "Hera," de Samos. C. 570 - 560 AC. mármol,Kore con peplo dórico. C. 530 AC. mármol, Kore, de Chios (?). C. 520 AC. mármol,
  • 52. Recreación de una “Koré” policromada
  • 53. LA TRANSICIÓN AL CLASICISMO Estilo severo EL CAMINO HACIA LA PERFECCIÓN 1ª mitad del V a.C.• Impulsada por los relieves que se realizan en torno al año 500 a de C. en los frontones de los templos de Egina y Olimpia.• Son muestras de escultura compositiva, donde las figuras comienzan a acoplarse al espacio arquitectónico. Son un ejemplo del avance hacia formas naturalistas, la representación moderada de los sentimientos, con integración de ritmos compositivos.• En ellos las figuras adoptan actitudes naturales, pero aún rígidas, contrarrestadas por los primeros apuntes de movimiento. Esta mayor flexibilidad se completa con una mayor variedad temática. Representación de ninfa. Trono Ludovisi (Roma)
  • 54. ESCULTURA MONUMENTAL EN FRONTONES “Los Barbazules” Figuras del templo de Hekatompedon (Acrópolis Museum, Atenas) c 560 AC Piedra caliza policromada
  • 55. Frontón del Templo de Zeus en Olimpia Lucha de centauros y lapitas
  • 56. Nacimiento de Afrodita. Trono Ludovisi (Roma)Realizado en mármol griego. De 1,02 m de alto, 1,44 m de ancho y 0,73 m de profundidad.• En el llamado TRONO LUDOVISI apreciamos ya la pérdida de la rigidez arcaica: los cuerpos se doblan y adquieren una ondulación flexible. Los paños ofrecen suaves transparencias que dejan ver el cuerpo femenino
  • 57. LA FLAUTISTATRONO LUDOVISI
  • 58. AURIGA DE DELFOS Escultura realizada en bronce, de 1,82 m de altura, fechada en el 478 ó 474 aCconservada en el Museo de Delfos.
  • 59. • Representa a un atleta que venció en las carreras de carros de los Juegos Píticos. Fue donada por Polyzalos, tirano de Gela, en Sicilia.• Se han conservado algunos vestigios de las bridas y de uno de los caballos• El artista logra crear una tensión entre los elementos arcaizantes, estáticos, y elementos nuevos. La postura inmóvil y la rigidez de los pliegues verticales de la . parte inferior recuerdan al fuste dórico. Pero muestra aspectos de una viveza inédita: la simetría queda rota por el brazo que se proyecta hacia adelante sosteniendo las riendas del carro. La cabeza, esférica, gira levemente a la derecha.
  • 60. El rostro expresa toda la fuerzainterior a través de los ojos(incrustados de esmalte y ónix),llenos de vida, acentuada por lapolicromía de los labios,aunque dentro del idealismocaracterístico de la estatuariagriega.
  • 61. Época clásica s. V-IV a.C. SEGUNDA MITAD DEL SIGLO V a.C.:• Mirón, Discóbolo• Polícleto, canon de las siete cabezas. Doríforo y Diadúmeno• Fidias esculturas del Partenón y Atenea Niké SIGLO IV a.C.:• Praxíteles, curva praxiteliana• Scopas, expresión del patetismo• Lisipo, canon de las ocho cabezas
  • 62. • Es la “Edad de Oro” del arte griego, LA PLENITUD CLÁSICA la época de plenitud, en la que se elaboran los tipos más representativos (S. V – IV A.C.) del ideal de belleza clásico.• Es el siglo de Pericles, el arconte que gobernó Atenas en su esplendor político y económico, y que trasladó al arte la grandeza de la Polis capital del Ática. Como en arquitectura, será la acrópolis ateniense la que mejor canalice el talento de los grandes escultores griegos de esta época, que acuden a la El ideal de belleza no presenta sólo ciudad atraídos por las oportunidades una dimensión física sino, sobre todo, que brinda el programa edilicio del una profunda dimensión espiritual. estado ateniense. La proporción y el equilibrio son el fundamento de la virtud ciudadana que alcanza su mejor expresión en el triunfo del sistema democrático ateniense.
  • 63. MIRÓN: “EL DISCÓBOLO”Copia romana en mármol del original en bronce. 450 a de C. 1,55 m.
  • 64. • El discóbolo o lanzador de disco, desarrolla su movimiento en un instante fugaz.• El estudio anatómico: músculos perfectamente definidos, aunque algo planos.• A pesar del dinamismo compositivo, la obra es bastante inexpresiva, no hay relación alguna entre la tensión muscular y el esfuerzo físico que se le supone al atleta en el momento de máxima concentración y la expresión del rostro, que parece ajeno a lo que el cuerpo ejecuta.• Es la expresión del interés por la representación del cuerpo humano en movimiento. La figura humana se representa ya por sí misma, no como un exvoto o representación de la divinidad.
  • 65. La composición es muy atrevida, curvilínea en espiral, contrapesada por las líneas quebradas de brazos y piernas. Esta composición multiplica los puntos de vista, logrando transmitir la sensación de instantaneidad.EL DISCÓBOLO:EL MOVIMIENTO.
  • 66. Policleto: El Doríforo. .Copia romana de mármol. Hacia 450-440 A.C. Altura: 199 cm..Museo Nacional de Nápoles
  • 67. POLÍCLETO (El teórico de la anatomía humana)• Su máxima preocupación son las proporciones del cuerpo humano y la ponderación de sus masas en las actitudes. Teoriza sobre ello en su obra: “El Canon” (La Norma).• Para este gran escultor la belleza reside en la armonía (Symetria) del cuerpo humano.• La representación del cuerpo humano alcanza su plenitud. El joven es un perfecto estudio de la anatomía humana (idealizada), en estado de perfección y plenitud.
  • 68. • La belleza es un juego sutil de proporciones. El “Canon” : las dimensiones de la cabeza representan 1/7 parte del cuerpo.• La geometría determina ciertos criterios en la representación y composición de la figura humana: el pliegue inguinal (un semicírculo) y el tórax, son sendos segmentos de circunferencia cuyo centro sería el ombligo.
  • 69. La composición es asimétrica: el contraposto (ligera curvatura de lacadera y pierna izquierda adelantada). Perfecta plasmación del equilibrio físico y espiritual. Un equilibrio dinámico que logra llenar el vacío asu alrededor y multiplicar los puntos de vista.
  • 70. La cara se divide en tres partes: frente, nariz y boca. Todo estámedido, todo es proporcionado. Labelleza es, por tanto, proporción y armonía entre las partes. La cabeza es una esfera perfecta ala que se adapta el cabello. La esfera representa la perfección y la racionalidad.
  • 71. DIADÚMENO Policleto hacia el 430 A.C. 186 cm. Mármol. (Copia romana) Museo Arqueológico Nacional de AtenasAtleta vencedor quelleva en la frente la corona del triunfo
  • 72. FIDIAS (El creador de los prototipos que representan el ideal de belleza clásico. El escultor de los dioses)• La obra y vida de Fidias está ligada a Pericles y al esplendor de Atenas. Dirige las obras del Partenón y es el responsable de los conjuntos escultóricos que decoran los frisos de los muros, los conjuntos escultóricos de los frontones y las metopas. Su fama se basa en la grandeza de su escultura de la diosa Palas Atenea, de tipo crisoelefantino, las obras del Partenón y una representación de Zeus olímpico, TODAS PERDIDAS.
  • 73. • En su obra destaca: la belleza serena de los rostros, la flexibilidad y transparencia de los paños, la combinación de equilibrio y vida. La serena grandiosidad de las figuras, exquisitas en sus proporciones.• La técnica de los paños mojados, apreciable en el tratamiento de las túnicas que cubren los cuerpos de las jóvenes atenienses de la “Procesión de las Panateneas”o de “Victoria atándose la sandalia”. VICTORIA ATÁNDOSE LA SANDALIA Templo de ATENEA NIKÉ
  • 74. Fidias decoración escultórica del PartenónProclamar la gloria de Atenas Dioses en los frontones Héroes en las metopas Reunión de dioses y hombres en el friso de la cella
  • 75. UBICACIÓN DE LOS RELIEVES EN LOS FRISOS DEL PARTENÓN
  • 76. Fidias Frontón oeste del Partenon,Lucha entre Atenea y Poseidón
  • 77. FIGURAS DEL FRONTÓN DEL PARTENÓN Los frontones destacan por su sabiacomposición y la belleza y grandiosidad de las actitudes.
  • 78. RELIEVE DE UNA METOPA DEL PARTENÓN: LA LUCHA DE LOS LAPHITAS Y LOS CENTAUROS
  • 79. Fidias: Procesión de las panateneas.447-432 A.C. Mármol. Altura: 102 cm. Procede del friso del Partenón. Musée du Louvre, París
  • 80. POSEIDON, APOLO Y ARTEMISA
  • 81. EL CLASICISMO TARDÍO (mediados del s. IV a de C.)• Superado el momento de plenitud del clasicismo, se produce una tendencia a la barroquización de las formas escultóricas, a la estilización de los cánones, y la pérdida de la férrea ortodoxia del absoluto equilibrio, armonía y proporción.• Este fenómeno es paralelo al momento histórico que vive Grecia y, singularmente, Atenas. La crisis de la Democracia ateniense y el preludio de las Guerras del Peloponeso, se anuncian ya en el dramatismo expresivo que la escultura muestra en esta época de mediados del s. IV a de C. Efebo, se le cree obra de Praxíteles
  • 82. EL CLASICISMO TARDÍO• El creciente realismo se manifiesta en el mayor cultivo del retrato como género. Existe un mayor afán por expresar los sentimientos humanos. Los temas religiosos se tratan de forma más cotidiana, con mayor escepticismo.• Aunque perdura el idealismo clásico, los escultores buscarán nuevas formas o prototipos de belleza ideal. De esta época destacan los escultores: Praxíteles, Scopas y Lisipo.• El ideal de belleza masculino, encarnado en un joven atleta viril de cuerpo proporcionado, encarnación de los valores de la Polis en la época clásica, se complementa con la representación, por primera vez, del desnudo femenino, que encarnará un ideal de belleza afeminado, para el cual los valores del arte y del pensamiento cuentan más que los atléticos.
  • 83. PRAXÍTELES• En sus obras los dioses aparecen como seres humanos de formas graciosas y blandas, desprovistos de la majestad y la seriedad de épocas anteriores. Sus figuras tienen una expresión vaga y soñadora.• El autor se sirve de la llamada “curva praxiteliana” que proporcionan languidez al cuerpo al apoyar indolentemente el brazo mientras la cadera se curva. En el rostro utiliza el “esfumato”, puliendo la superficie del mármol, sobre todo las cejas y los ojos.• Estos dioses nos transmiten estados melancólicos del alma, la intensa nostalgia, o el mundo de ensueño en que éstos habitan.• Sus obras más destacables: HERMES DE OLIMPIA, AFRODITA DE CNIDO, VENUS DE ARLÉS.
  • 84. Praxiteles Hermes y Dionisos, 2,13 metrosSIGLO IV a.C.
  • 85. PraxítelesApolo Sauróctono,
  • 86. VENUS DE CNIDO (copia romana) PRAXÍTELES
  • 87. VENUS DE ARLES, PRAXÍTELES
  • 88. LISIPOLisipo: Apoxiomenos Hacia 320 A.C.Mármol. Altura 205 cm. Copia romanaMuseo Pio Clementino, Ciudad del Vaticano
  • 89. LISIPO• Con su obra “EL APOXIOMENOS” , crea un nuevo canon de belleza masculina, más alargado, más esbelto que el de Polícleto. La cabeza es ahora 1/8 parte del cuerpo. Alargamiento de las piernas y menor volumen de la cabeza. En cuanto al asunto o tema representado: ya no es el atleta triunfador, ni recoge el instante de máxima acción, como el Discóbolo, es un momento posterior a la competición, nada heroico, cuando el atleta se limpia con un strigilo el polvo de la palestra que ha quedado pegado a su piel, recubierta previamente de aceite. Se crea una nueva dimensión espacial, al avanzar los dos brazos. La frontalidad ha desaparecido totalmente y la escultura parece invitar al espectador a girar en torno suyo, para verla desde diferentes puntos de vista.
  • 90. LisipoHércules Farnesio
  • 91. Lisipo: Ares Ludovisi
  • 92. SCOPAS• Su obra supone la crisis de la serenidad de Fidias. Sus figuras se contorsionan con violencia. Destacan: MÉNADE FURIOSA, ESTATUTA DE MAUSOLO. Estatua de mármol Kunstsammlungen Dresden: Ménade furiosa (copia romana). 350-340 A.C
  • 93. ESCULTURA HELENÍSTICA siglos IV-II a.C.• Escuela Neoática: Venus de Milo• Escuela de Rodas: Victoria de Samotracia. Laoconte y sus hijos• Escuela de Pérgamo: Galo moribundo. Altar de Zeus en Pérgamo• Escuela Alejandrina: Alegoría del Nilo
  • 94. LA ETAPA HELENÍSTICA (ss. IV- I a.n.e.) • Período de gran amplitud cronológica y geográfica, donde la tradición griega se impregnará e impregnará, a su vez, de la cultura de los territorios que formaron parte del Imperio de Alejandro Magno. • Tradición clásica y orientalismo se fundirán para crear y expresar, a través del arte, una nueva concepción de la vida. Se pierde, además, la unidad estilística de la época clásica. Nuevos focos y escuelas artísticas se suman a Atenas, como Rodas, Alejandría o Pérgamo. Retrato de Alejandro Magno
  • 95. LA ETAPA HELENÍSTICA (s. IV- I a.n.e.)Principales características: • Abandono del canon de proporcionalidad • Se acentúa el movimiento • Se abandona la idealización expresiva • Varían los temas hacia lo cotidiano e intrascendente
  • 96. EL PATHOS HELENÍSTICO• Un profundo realismo lo impregna todo. Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas superficies clásicas; el dramatismo de las expresiones a los rostros tranquilos; la fealdad, a veces monstruosa, a la belleza clásica.• Predominan las obras “barrocas”, caracterizadas por un intenso movimiento y tensión, aunque algunos artistas repiten y conservan los ideales clásicos.
  • 97. LOS TEMAS DE LA ESCULTURALa variedad temática desborda los asuntos tradicionales de la estatuaria anterior (dioses, atletas, héroes, etc.).• Los artistas se inspiran en la explosión de vida que les rodea. Sobresale, por su tratamiento realista y profundidad psicológica, el retrato, descarnado y sincero, sin idealización. Se trata de individualizar al retratado
  • 98. No se sabe con seguridad aquién retrata esta magistralcabeza. Hay quien apunta quepodría tratarse de Eurípides oSéneca; otros creen querepresenta a Calímaco, unmatemático de Alejandría. Sealo que fuere, esta cabeza nosmuestra la tendencia realistaque se da en el arte rodio delsiglo II. En ella, serepresenta la crudeza de lavejez con un intensoexpresionismo. Séneca Autor: desconocido Fecha: 150 a.n.e. Bronce
  • 99. LAS AFRODITAS HELENÍSTICAS• La diosa del amor (AFRODITA / VENUS) consume gran parte de la inspiración artística. Destaca la Venus de Milo, por su clasicismo ecléctico.• La divinidad aparece humanizada. No obstante, las afroditas helenísticas carecen, sin embargo, del tono majestuoso de la de Milo, presentándonos a la diosa en las más variadas actitudes.
  • 100. Venus de Milo Escuela NeoáticaMármol, 2,02 m de alturaAtribuida a Agesandro o Alexandro Museo del Louvre (130 a.n.e.)
  • 101. • La Venus de Milo presenta la grandiosidad majestuosa de la que carecen la mayoría de las Afroditas helenísticas.• Esta Afrodita es el ejemplo máximo de este arte ecléctico, sublimado aquí por la serenidad y la armonía de las proporciones.• Combina, así, la serenidad y grandiosidad del estilo de Fidias y la armonía de Praxíteles.
  • 102. Detalle de la Venus de Milo, descubierta en 1820
  • 103. Victoria de Samotracia Escuela de Rodas• 200 a.n.e.• Mármol, 2,4 m de altura.• Escuela de Rodas• Museo del Louvre, París.• Originalmente era parte de un monumento más grande, que representó una proa de barco.• La diosa alada aparece como un cuerpo femenino azotado por el viento, de modo que el tejido se adhiere al cuerpo mostrando su belleza. Es muy efectista.
  • 104. Espinario, ca. 200 a.n.e.• Los escultores abandonan a los dioses como tema exclusivo y se entregan a la observación de personajes, acciones y gestos cotidianos.• Los temas son humildes o grotescos, pero expresivos: La vejez; lo feo, como imperfección; la niñez. Todos estos temas habrían sido considerados indignos durante la época clásica. Vieja ebria
  • 105. Grupo de Laocoonte y sus hijos Mármol, 2,42 m 175-150 a.n.e.Escuela de Rodas: Agesandro, Atenodoro y Polidoro Museo Vaticano.
  • 106. EL TEMA Una serpiente enviada desde el mar por la diosa Atenea ataca al sacerdote troyanoLaocoonte y a sus hijos.
  • 107. LOS ELEMENTOS FORMALES Los cuerpos se retuercen, los músculos se exageran, los rostros expresan dolor y sufrimiento. El movimiento es exagerado e impetuoso, con un sentido expresivo hasta la agonía. Complicación formal y dinámica: la verticalidad se rompe totalmente. Nos hallamos ante un estilo alejado del clasicismo, que ya no es su modelo. Es un estilo vigoroso, con fuertes contrates, con grupos contorsionados y expresiones de un gran dramatismo y emoción, propio de la Escuela de Rodas o de Pérgamo. Se expresa la violencia y el desequilibrio que caracteriza ya al helenismo tardío. El grupo fue concebido para ser contemplado de frente. Los tres escultores que intervienen en la ejecución del grupo contrarrestaron la tremenda convulsión de los músculos de Laoconte con el mayor clasicismo de las anatomías de sus hijos,Es una obra de gran barroquismo que que están concebidos en un menor tamaño, lo queejerció una poderosa influencia tras su acentúa el desequilibrio y dinamismodescubrimiento en 1506, sobre todo en compositivo.Miguel Ángel.
  • 108. Escuela de PÉRGAMO Galo moribundoEl galo se está desangrando de la herida mortal que tiene abierta en el pecho e intentalevantarse. Hay un evidente interés por describir las características raciales de los galos,que eran altos, de espesa cabellera y fuertes músculos, diferentes en su aspecto físico a losmediterráneos.Se trata de una obra conmemorativa de las victorias del rey de Pérgamo sobre losgalos.
  • 109. Video descarga arquit y escultura de 10´ARQUITECTURA Y ESCULTURA GRIEGA
  • 110. ROSTROSCaballero Rampín Diosa Hera LaoconteÉpoca arcaica Época clásica Época helenística
  • 111. EL CUERPO Y EL MOVIMIENTOKurós de MilosÉpoca arcaica Apolo de Belvedere Laoconte, Época clásica Época helenística
  • 112. LOS TEJIDOSKoré arcaica Atenea, clásica Victoria de Samotracia época helenística