T. 11 EL RENACIMIENTO EN ESPAÑAHª del ARTEIES BEATRIZ OSSORIO
• El arte del Renacimiento en  España se puede considerar  como un estilo de importación  italiano.• Se inicia en el siglo...
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LOS RRCCCARLOS I                      FELIPE II
Posesiones de España en Europa, s. XVI
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ARQUITECTURA     DELRENACIMIENTO  EN ESPAÑA
Plateresco, primer tercio, s. XVIPurismo, segundo tercio, s. XVIEscurialense, último tercio s. XVI
Iglesia San Esteban, SalamancaFachada Universidad de AlcaláBasílica de El Escorial
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Casa de las Conchas Salamanca 1491-1517Gótico tardíoy platerescofachadadecorada conmás de 300conchas ymúltiplesblasones ye...
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Fachada de la Universidad de Salamanca, 1529
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Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares de Gil de Hontañónhttp://www.youtube.com/watch?v=GgBbCK5ABW8
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ESCURIALENSE O          HERRERIANO• Monasterio de El Escorial, Juan de  Herrera
EL BAJO RENACIMIENTO EN ESPAÑA.         EL ESTILO HERRERIANO. último 1/3 del s. XVI.Juan de Herrera                       ...
PLANTA DEL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL                                            La planta del              ...
La fachada                                principal    La austeridad sólo se    suaviza en la entradaprincipal, donde 8 co...
El Patio de los Reyes: pórtico de la Basílica y las dos torres que                     flanquean la fachada.
Vista del interior de la basílica        y de su cúpula
Patio de los Evangelistas
Catedral de Valladolid, de Juan de Herrera
Catedral de Valladolid      (Juan de Herrera)  proyectada por Juan de Herrera entre 1585 y 1590,  donde se aplica el estil...
ESCULTURA• Primer tercio. Artistas italianos• Segundo tercio. Escuela de Valladolid• Último tercio. Obras de El Escorial. ...
LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO                EN ESPAÑA (S. XVI)    La escultura renacentista se aplica fundamentalmente ad...
ALONSO BERRUGUETE• Retablo de la Mejorada de Olmedo• Retablo de San Benito de Valladolid:  San Sebastián. Sacricio de Isaa...
Retablo de la Mejorada   Retablo de San BenitoDe Olmedo
San Sebastián. Figura del retablo deSan Benito.Madera policromadaLa disposición de la sinuosa figuradel mártir se inserta ...
Esclavo de Miguel ÁngelSan Sebastián
Sacrificio de Isaac   SacrificioBerruguete                      De Isaac                      Donatello
Sillería del coro de la Catedralde Toledo
JUAN DE JUNI                 (1507-1577)• Sus cualidades son muy diferentes a las de  Berruguete. Su labor era lenta y min...
Santo EntierroJuni no está interesado en la representación del dolor físico, sino en la angustia delespíritu. Sus figuras ...
Virgen de las Angustias
San Antonio de Padua
LA PINTURA ESPAÑOLA DEL              RENACIMIENTO   DOMÉNIKOSTHEOTOKÓPOULOS  (CRETA 1541 –  TOLEDO, 1614)    EL GRECO Cret...
LA PINTURA MANIERISTA: CARACTERÍSTICAS GENERALES•   Arbitrariedad en el uso del color, prefiriéndose los colores fríos (ve...
La mirada de EL GRECO.    LOS GÉNEROS.
LA EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA DE EL GRECO (1541-1614)                  1576-1580                 Primeras obras                ...
El Expolio          1577-79   Óleo sobre lienzo,      285 x 173 cmSacristía de la Catedral de           Toledo La falta de...
La Trinidad (Procede del altar mayor de la iglesia de   Santo Domingo el Bueno, de Toledo;   remataba el ático del retablo...
El martirio de SanMauricio y la legión      Tebana      1580-81 Óleo sobre lienzo,    448 x 301 cm Monasterio de SanLorenz...
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En el nivel terrenal, de composición horizontal, los santos Esteban y Agustín entierranal conde, mientras que todos los ho...
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  1. 1. T. 11 EL RENACIMIENTO EN ESPAÑAHª del ARTEIES BEATRIZ OSSORIO
  2. 2. • El arte del Renacimiento en España se puede considerar como un estilo de importación italiano.• Se inicia en el siglo XVI, por lo que se puede considerar tardío.• Su influencia llega a España o bien por artistas italianos, o por españoles formados en Italia.• La razón principal de la tardanza del Renacimiento en España fue la fuerte pervivencia del gótico.
  3. 3. CONDICIONANTES HISTÓRICOSDEL RENACIMIENTO ESPAÑOL (S. XVI) El modelo italiano no es trasladable de forma automática a España el último Singularidad de los Gótico diferentes reinos que español (Estilo componían la Reyes “Monarquía Hispánica” Católicos) y el (influencia y primer presencia del arte Renacimiento islámico, desarrollo se solapan en del arte Mudéjar). el tiempo
  4. 4. LOS RRCCCARLOS I FELIPE II
  5. 5. Posesiones de España en Europa, s. XVI
  6. 6. LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DEL S. XVITIENE UN COMPONENTE MERCANTILMUY DÉBIL (No estamos frente a una sociedademinentemente burguesa).Enorme poder económicoe ideológico de la Iglesia Católica La inexistencia de Ciudades-Estado, como en Italia oLA NOBLEZA POSEÍA UN ENORME Alemania, deja toda laPODER ECONÓMICO Y PRESTÍGIO iniciativa cultural ySOCIAL artística en manos de la Monarquía, laUN ESTADO MONÁRQUICO, Nobleza y la Iglesiacon tendencias a la Católicacentralización y el absolutismopolítico(DESCUBRIMIENTO DEAMÉRICA Y CONQUISTA DELREINO NAZARÍ DE Estas instituciones y personasGRANADA) determinan la función que el arte desempeñará en la España del s. XVI
  7. 7. EL MODELO ESPAÑOLCONTINUIDAD EDAD MEDIA-RENACIMIENTO Pervivencia de formas de Pervivencia de formas poder, mentalidad y propiedad góticas y mudéjares medievales en los s. XV Y XVI (medievales) combinadas con las nuevas formas procedentes de Italia (Renacentistas). Intensos contactos comerciales, políticos y culturales con los Estados favorece Italianos
  8. 8. EN CONCLUSIÓN• El arte del Renacimiento en España se puede considerar como un estilo de importación italiano.• Se inicia en el siglo XVI, por lo que se puede considerar tardío.• Su influencia llega a España o bien por artistas italianos, o por españoles formados en Italia.• La razón principal de la tardanza del Renacimiento en España fue la fuerte pervivencia del gótico.
  9. 9. EVOLUCIÓN Y ETAPAS DE LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL (S. XVI) CLASICISMO RENACENTISTA O PURISTA 2o. 1/3 del s. XVI EL ESTILO PLATERESCO EL BAJO1er. 1/3 del s. XVI RENACIMIENTO O ESTILO HERRERIANO Último 1/3 del s. XVI La arquitectura española irá evolucionando desde las formas Góticas hasta las plenamente renacentistas.
  10. 10. ARQUITECTURA DELRENACIMIENTO EN ESPAÑA
  11. 11. Plateresco, primer tercio, s. XVIPurismo, segundo tercio, s. XVIEscurialense, último tercio s. XVI
  12. 12. Iglesia San Esteban, SalamancaFachada Universidad de AlcaláBasílica de El Escorial
  13. 13. PLATERESCO• Colegio de Santa Cruz de Valladolid• Fachada de la Universidad de Salamanca• Paraninfo de la Universidad de Alcalá• Escalera Dorada de la Catedral de Burgos• Iglesia de San Esteban de Salamanca• Casa de las Conchas• Palacio de Monterrey• Convento de San Marcos
  14. 14. TRANSICIÓNTracerías góticassustituidas porpilastras renacentistas Fachada del Palacio de Santa Cruz, Valladolid
  15. 15. Casa de las Conchas Salamanca 1491-1517Gótico tardíoy platerescofachadadecorada conmás de 300conchas ymúltiplesblasones yescudos
  16. 16. LA CASA DE LAS CONCHAS (SALAMANCA)Sobre la fachada de un palacio gótico, se extienden las conchas (elemento decorativo típico del Renacimiento italiano)
  17. 17. Fachada de la Universidad de Salamanca, 1529
  18. 18. El Plateresco más puro. Se trata de una fachada muy decorada, que recuerda a un retablo (con calles y cuerpos).Aparecen medallones, escudos, motivos heráldicos, remate en crestería (decoración calada imitando a una cresta), etc. La decoración se dispone a candelieri (elementos ornamentales que imitan candelabros u otros elementos constructivos, arquitectónicos o simplemente abstractos). También aparecen desnudos(algo que va a ser típico del arte del Renacimiento) como Hermes y Venus. También hay grutescos.
  19. 19. Fachada de la universidad deSalamanca (autor desconocido) Es este uno de los monumentos más representativos del plateresco español. Predominan los temas florales y en las esculturas domina la nota italianizante. Las arquivoltas y los paneles se organizan con máscaras, capas, bucranios, frutos, cordas, niños, cestos, etc. y la conocida rana.
  20. 20. El centro de la fachada se encuentra decorado con un medallón que copia una moneda con los bustos de los reyes Católicos. En la zona siguiente campea el escudo de Carlos V, y alos lados el águila bicéfala imperial y el águila de San Juan de los reyes Católicos. El tercer piso presenta menor complicación, hay niños desnudos, mujeres, hipogrifos, volutas y dragones. En el último cuerpo la fortaleza desnuda con medallones. En eltemplete central, un Papa exhorta a cardenales y clérigos con hábitositalianos. Corre por toda ella un gentil aire de paganía, es además, una decoración absolutamente civil.
  21. 21. Iglesia de San Esteban de Salamanca de Juan de Álava La decoración se realiza con mucha minuciosidad. Se aplica a todo tipo de arquitectura: civil (universidades, palacios...) y religiosa (conventos, iglesias...).
  22. 22. Se comenzó en 1524, siendo el arquitecto y director de de obra El Pórtico es uno la los más puros templos de la arquitectura el maestro Juan de Álava. Su mayor del Renacimiento del último interés artístico radica en la fachada, cuyossiglo XVI. tercio del detalles ornamentales centellean y vibran al ser heridos por el sol. La iglesia es una repetición del tipo de templo creado en tiempos de los Reyes Católicos. Su altar mayor es obra de José Churriguera. El claustro es de estructura gótica, pero lo decoran formas renacentistas. Entre las puertas del claustro, la más bella de Rodrigo Gil de Hontañón, que da acceso a la escalera.La ciudad del plateresco, por excelencia esSalamanca, aunque también se extiende a Burgos y Valladolid.
  23. 23. Palacio de Monterrey, Salamanca. Rodrigo Gil de Hontañón. S. XVI Este palacio es sólo la cuartaparte del edificio proyectado y en la actualidad pertenece a los Duques de Alba. Destacan la ornamentación del piso superior, la crestería, lastres chimeneas y las dos torres. En los ángulos de la torre sehallan los escudos de los Ulloa, Fonseca, Acebedo, Biedma,Maldonado, Castro y Sotomayor.
  24. 24. Palacio de San Marcos, León
  25. 25. En conclusión: ¿qué es Plateresco? Básicamente lo plateresco es el uso incontenible de los elementosdecorativos, que llegan a cubrir por entero las superficies, creando unaimagen como de bordado. Destacan los siguientes elementos decorativos:columnas abalaustradas, medallones clásicos, emblemas heráldicos,figuras humanas entrelazadas con animales y tallos formando figurasfantásticas (grutescos)• Es frecuente que los paramentos exteriores de los muros esténalmohadillados.• Se emplea el arco de medio punto, aunque con frecuencia se recurre al arcocarpanel de tradición gótica.• Las cubiertas de los edificios siguen siendo Bóvedas de crucería, pero lasnaves se decoran con rosetas clásicas, florones o medallones. También seemplean bóvedas de cañón con casetones.• Los edificios se rematan, con frecuencia, con cresterías y candelabros queequivalen, con motivos italianos, a las siluetas erizadas y caladas de los edificiosgóticos.• En general las proporciones no son clásicas y algunos elementosarquitectónicos se emplean con mucha libertad, buscando más el efectodecorativo.
  26. 26. EL CLASICISMO RENACENTISTA O PURISTA Aparece durante el segundo tercio del siglo XVI. Con este estilo se introducen las estructuras clásicas del Renacimiento italiano en cubiertas, plantas, etc. La decoración es más escasa que en el Plateresco, sólo apareciendo en torno a los vanos (puertas y ventanas). Alcázar de Toledo. Se impone el clasicismo porque se publica la obra Su autor es Alonso de Covarrubias llamada: "Medidas de romano".Entre elementos típicamente renacentistas, citamos los frontones de lasventanas, los arcos de medio punto, los sillares almohadillados, y ladecoración con escudos
  27. 27. PURISMO• Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares, de Gil de Hontañón• Catedral de Granada, de Diego de Siloé• Palacio de Carlos V, de Pedro Machuca• Palacio de los Guzmanes, Diputación de León
  28. 28. Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares de Gil de Hontañónhttp://www.youtube.com/watch?v=GgBbCK5ABW8
  29. 29. La fachada costa de tres cuerpos. Hay gran número de elementos decorativos, sobre todo en el centro donde se dispusieron escudos, frontón con crestería y balaustrada. Aparecen arcos de medio punto y columnas corintias adosadas. También hay frontones semicirculares en los vanos.
  30. 30. Palacio de los Guzmanes, de Gil de Hontañón
  31. 31. Catedral de Granadade Diego de Siloé
  32. 32. El edificio tiene cinco naves, concapillas entre los contrafuertes. Lacapilla mayor es de planta circulary tiene una especie de doble girola. 1. Catedral 2. Capilla Real 3. Capilla-Museo 4. Sacristía
  33. 33. Palacio de Carlos V en Granada
  34. 34. Palacio de Carlos V en Granada, de Pedro Machuca
  35. 35. Palacio de Carlos V en la Alambra de Granada Su arquitecto fue Pedro Machuca. El palacio tiene planta cuadrada en torno a un patio circular. La fachada tiene dos cuerpos, siendo el inferior de sillería almohadillada con ventanas cuadradas y circulares. El superior lleva columnas adosadas y puertas adinteladas. Todo el conjunto remata en una enorme cornisa. En este Palacio de Carlos V se utiliza la superposición de órdenes, toscano en el cuerpo inferior y jónico en el superior
  36. 36. El Clasicismo Renacentista o Purista. Conclusiones. Esta corriente está mucho más atenta a las pautas constructivasque caracterizan la arquitectura italiana de la época.• Lo espacial y lo constructivo prevalecerán sobre lo decorativo.• Esta corriente es, en muchos casos, simultánea al Plateresco.Esto se ilustra con el hecho de que los mismos arquitectosrealizan obras que siguen las pautas de ambos estilos.• Se imponen la columna clásica, los entablamentos y las cúpulas.• La decoración se reduce a los elementos arquitectónicos.
  37. 37. ESCURIALENSE O HERRERIANO• Monasterio de El Escorial, Juan de Herrera
  38. 38. EL BAJO RENACIMIENTO EN ESPAÑA. EL ESTILO HERRERIANO. último 1/3 del s. XVI.Juan de Herrera 1563-1586 - Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, Monasterio, Palacio y Mausoleo de Felipe II.
  39. 39. PLANTA DEL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL La planta del monasterio: un gran rectángulo (207m. x 61m.) del que sobresale la zona destinada a los aposentos reales. Su diseño representa la “parrilla” en que fue martirizado San Lorenzo. El edificio sería, al mismo tiempo, iglesia, monasterio y mausoleo.
  40. 40. La fachada principal La austeridad sólo se suaviza en la entradaprincipal, donde 8 columnasdóricas adosadas sostienenun pequeño cuerpo central,algo más alto, en el que se sitúa la estatua de San Lorenzo, rematándose éste con un frontón clásico
  41. 41. El Patio de los Reyes: pórtico de la Basílica y las dos torres que flanquean la fachada.
  42. 42. Vista del interior de la basílica y de su cúpula
  43. 43. Patio de los Evangelistas
  44. 44. Catedral de Valladolid, de Juan de Herrera
  45. 45. Catedral de Valladolid (Juan de Herrera) proyectada por Juan de Herrera entre 1585 y 1590, donde se aplica el estilo clasicista inaugurado por él mismo, de gran severidad ornamental, aunque sin renunciar a lamonumental grandiosidad, a la romana, típica de suconcepción arquitectónica.
  46. 46. ESCULTURA• Primer tercio. Artistas italianos• Segundo tercio. Escuela de Valladolid• Último tercio. Obras de El Escorial. Retablo de la Catedral de Astorga coro Sepulcro de Felipe II Retablo
  47. 47. LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA (S. XVI) La escultura renacentista se aplica fundamentalmente ados tipos de obras, el monumento funerario y el retablo,ambas ya muy utilizadas en España. Pero la necesidadcontrarreformista de clarificar la imagen de los santos, comointercesores ante Dios, contribuyó decisivamente a la difusióndel esquema narrativo del retablo, donde se sucedenescenas diversas, con significados iconográficos biencaracterizados, de gran impacto visual, gracias al rigurosoorden arquitectónico y la profusa policromía.
  48. 48. ALONSO BERRUGUETE• Retablo de la Mejorada de Olmedo• Retablo de San Benito de Valladolid: San Sebastián. Sacricio de Isaac. Adoración• Sillería alta del Coro de la Catedral de Toledo• Sepulcro del Cardenal Tavera
  49. 49. Retablo de la Mejorada Retablo de San BenitoDe Olmedo
  50. 50. San Sebastián. Figura del retablo deSan Benito.Madera policromadaLa disposición de la sinuosa figuradel mártir se inserta en la formaserpentina, típica del manierismoitaliano, imprimiéndole unmovimiento helicoidal que subrayasu expresividad. Es una obraanticlásica, de fuerte espiritualidad.
  51. 51. Esclavo de Miguel ÁngelSan Sebastián
  52. 52. Sacrificio de Isaac SacrificioBerruguete De Isaac Donatello
  53. 53. Sillería del coro de la Catedralde Toledo
  54. 54. JUAN DE JUNI (1507-1577)• Sus cualidades son muy diferentes a las de Berruguete. Su labor era lenta y minuciosa, pero sus resultados son grandiosos por su dimensión trágica y por su brillante y encendida policromía. Sus figuras son grandes, sus gestos teatrales.• Las composiciones, agobiadas por la falta de espacio, inician el manierismo en España. Su estilo se halla muy marcado por la influencia de Miguel Ángel. Su técnica es cuidadosa y perfeccionista, lejos de la forma rápida y descuidada de Berruguete.
  55. 55. Santo EntierroJuni no está interesado en la representación del dolor físico, sino en la angustia delespíritu. Sus figuras adquieren actitudes reconcentradas y profundamente doloridas,que plásticamente se expresan mediante el perfil serpentino.
  56. 56. Virgen de las Angustias
  57. 57. San Antonio de Padua
  58. 58. LA PINTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO DOMÉNIKOSTHEOTOKÓPOULOS (CRETA 1541 – TOLEDO, 1614) EL GRECO Creta dependía en aquella época de Venecia. En 1560 el pintor se traslada a esta ciudad, atraídopor la fama de Tiziano y Tintoretto.
  59. 59. LA PINTURA MANIERISTA: CARACTERÍSTICAS GENERALES• Arbitrariedad en el uso del color, prefiriéndose los colores fríos (verdes, azules, grises) y gustando de los contrastes fuertes y encendidos.• Las proporciones se alteran a voluntad del pintor, a la búsqueda de nuevos valores expresivos.• Las figuras se alargan y estilizan, adoptando siluetas filiformes, pero sin perder su humanidad, ahora más profunda por la expresión de los sentimientos. El canon anatómico se alarga por encima de 1/10.• Priman las composiciones complejas, con figuras que adoptan posiciones serpentinas, y dislocadas, que potencian el desequilibrio y la inestabilidad. Gustan los escorzos de gran intensidad.• Las figuras aparecen constreñidas por marcos estrechos, espacios cerrados y agobiantes, que acentúan la sensación de angustia.• Se prefieren los fondos negros que permiten resaltar las figuras, valorando los efectos lumínicos, como un claro anticipo del tenebrismo barroco.
  60. 60. La mirada de EL GRECO. LOS GÉNEROS.
  61. 61. LA EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA DE EL GRECO (1541-1614) 1576-1580 Primeras obras en España 1581-1605 Últimas obras1566-1576 madurez Los comienzos
  62. 62. El Expolio 1577-79 Óleo sobre lienzo, 285 x 173 cmSacristía de la Catedral de Toledo La falta de oportunidades que Italia le ofrecía, indujo al Greco a instalarse enEspaña, con la intención de trabajar en Madrid al servicio de la Corte. Habían pasado diez añosdesde su salida de Creta y el pintor ya se había formado en la estética manierista.
  63. 63. La Trinidad (Procede del altar mayor de la iglesia de Santo Domingo el Bueno, de Toledo; remataba el ático del retablo y fue el encargo que le trajo a Toledo) 1577 Óleo sobre lienzo, 300 x 179 cm Museo del Prado, Madrid La obra muestra una clara influencia de las formas miguelangelescas (recuérdese la Piedad Rondanini) y del cromatismo veneciano. Laposición serpentinata de Cristo es un claro rasgo manierista, en unconjunto donde predominan las líneas quebradas, en zigzag, así como la sensación de Horror Vacui, que será ya una de sus señas de identidad. Los colores ácidos e incandescentes impregnan la mística atmósfera de esta obra.
  64. 64. El martirio de SanMauricio y la legión Tebana 1580-81 Óleo sobre lienzo, 448 x 301 cm Monasterio de SanLorenzo, El Escorial Pintada para el rey Felipe II, con la intención de establecerse enMadrid como pintor de la Corte, no gustó almonarca, por lo que elpintor se trasladará aToledo, donde fijarásu taller y residencia hasta su muerte en 1614.
  65. 65. El Greco retratista
  66. 66. Retrato de hombre con la mano en el pecho 1583-85Óleo sobre lienzo, 81 x 66 cm Museo del Prado, Madrid El caballero pertenece a la Orden de Santiago y se llama Juan de Silva, Marqués de Montemayor. Sus retratos reflejan la austeridad y sobriedad de laEspaña de la Contrarreforma, imbuidos de una profunda espiritualidad y severidad cromática. Son de gran realismo y profundidad psicológica. La luz se concentra en dos puntos: elrostro y la mano, subrayando la intensidad religiosidad del personaje
  67. 67. Fray Hortensio Félix Paravicino c. 1609 Óleo sobre lienzo, 112 x 86 cmMuseum of Fine Arts, Boston (EEUU)"Creta le dio la vida ylos pinceles, / Toledo mejor patria, dondeempieza / a lograr con la muerte eternidades“ (versos dedicados al pintor, escritos por este fraile)
  68. 68. Retrato de Cardenal c. 1600 Óleo sobre lienzo, 171 x 108 cm Metropolitan Museum of Art, New York La calidad cromática de supaleta luce, con gran esplendor, en la púrpura espejeada del cardenal. El dibujo va desapareciendo para dar paso al color, en grandes pinceladas cada vez más sueltas.
  69. 69. El entierro del Conde de Orgaz 1586-88 Óleo sobre lienzo, 480 x 360 cm Santo Tomé, ToledoEsta obra constituye, sin duda alguna, la obra maestra delretrato. El entierro del Condede Orgaz se convierte en una excusa para retratar a los personajes más importantes del Toledo de la época.Contiene, además, todos los elementos propios de su estilo: el nivel terrenal y celestial, el cromatismo encendido y contrastado, elagobio y la confusión espacial, las figuras alargadas y la intensa espiritualidad.
  70. 70. En el nivel terrenal, de composición horizontal, los santos Esteban y Agustín entierranal conde, mientras que todos los hombres importantes de Toledo contemplan la escena. El conde está representado mediante un profundo escorzo y vestido con armadura.
  71. 71. Obsérvense los expresivos rostros de arrobo espiritual de muchos de los caballerosretratados, la piel cerúlea de la cara y la extraordinaria calidad del detalle en la casulla de San Agustín
  72. 72. San Andrés y San Francisco 1595Óleo sobre lienzo, 167 x 113 cmMuseo del Prado, Madrid
  73. 73. LAS ÚLTIMAS OBRAS
  74. 74. Una vista de Toledo 1597-99 Óleo sobre lienzo, 121,3 x 108,6 cmMetropolitan Museum of Art, New York Los paisajes que pinta de Toledo nos remiten a un mundo onírico de atmósferas angustiadas yagobiantes, que serán muy valorados por los pintores simbolistas del s. XIX.
  75. 75. ELABORADO CON MATERIALES PROPIOS Y DE LA RED

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