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Mikawa shimosa-dossier-présentation

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  • 1. 伊勢物語de Mikawa à Shimôsa un voyage musical et poétique dans quatre provinces du Japon De Mikawa à Shimôsa - Diptyque 4, B. Hurpeau Direction artistique : David Hurpeau Contact : David Hurpeau 06 46 19 30 56 david.hurpeau@gmail.com
  • 2. Un voyage musical et poétique Ce spectacle met en musique le neuvième des Contes dIse, dans lequel un homme part envoyage, accompagné de deux de ses amis proches, afin de retrouver un sens à sa vie. Ils vontparcourir les provinces de Mikawa, Suruga, Musashi et Shimôsa, en sémerveillant devant lestrésors naturels du Japon : dans un premier temps, lendroit nommé les Huits-Ponts, où unerivière se sépare en de nombreux bras que lon traverse sur huit ponts, ensuite le mont Utsu, lecélèbre mont Fuji, et pour finir la rivière Sumida. Dans ce touchant texte, datant du Moyen-Agedu Japon, chacun de ces magnifiques lieux engendre lécriture dun court poème, exprimant lespensées ou les émotions de son auteur. Ce voyage nest pas seulement un voyage géographique, il sagit également dune quêtephilosophique, qui na pas dancrage dans le temps. Celle-ci peut représenter les différentes étapesdune journée, du matin au soir, dune année, avec les quatre saisons, ou dune vie, encommençant par lenfance, passant par ladolescence, continuant par lâge adulte et se terminantpar la vieillesse. Ainsi nous invitons les spectateurs à entrer dans un univers lointain, mais avec unemusique, un art daujourdhui. Nous avons choisi de travailler un spectacle dans une veinecontemporaine à partir de ce conte intemporel. La musique, les décors et costumes sinspirent dequelques éléments traditionnels mais sont retravaillés pour produire une œuvre qui sancre dansnotre temps.Genèse du projet Le choix de conjuguer les arts de la musique, du théâtre, et les arts plastiques ma sembléprimordial dans ce projet. La combinaison de ces arts amplifie en effet la dimension poétiquepour créer un véritable spectacle dans lequel le spectateur s’immergera pleinement. Jai eu la chance de travailler étroitement avec Aki Nakamura, une jeune compositricedorigine japonaise, pour la création de sa pièce Duel, pour guitare. Nous nous sommes vusrégulièrement, et avons travaillé de longs moments pour définir différentes techniquesguitaristiques, correspondant à des sonorités de son monde musical. Intéressée par messuggestions, Aki Nakamura a fait évoluer sa pièce tout au long de notre collaboration jusquà lacréation en mars 2012 au Conservatoire de Paris. Ayant apprécié particulièrement sa manière detravailler et sa recherche musicale, je lui ai proposé de composer la musique de ce spectacle, etde mettre en avant sa culture japonaise tout en respectant son style atonal libre de compositricede notre temps en lui proposant le neuvième des Contes dIse. Ayant une double formation de guitariste et de chef dorchestre, je voulais réunir ces deuxpassions dans ce projet : jai donc choisi un ensemble instrumental composé des différentesfamille de lorchestre : une flûte, un hautbois, une clarinette, un violon, un alto, un violoncelle etune contrebasse pour les passages de narration du texte, et jai demandé à Aki dillustrer lespoèmes par des pièces pour guitare et chant, avec éventuellement quelques autres instruments. J’ai fait appel à un jeune comédien, motivé par le projet pour son rapport entre le texte etla musique, ainsi qu’à une metteuse en scène, pouvant maider par ses connaissances techniquesà réaliser la mise en espace que jai imaginée. Enfin, jai demandé à une artiste plasticienne de concevoir des toiles en écho au voyagedes quatre provinces du Japon, créant ainsi un décor de scène, ainsi que des costumes mettant enavant lidée de la quête spirituelle.
  • 3. David Hurpeau, guitariste et chef dorchestre David est initié très jeune à la musique. Il entre à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Nancy dans la classe de guitare de Dominique Eder. Après lobtention de son baccalauréat F11 (musique), et de son Diplôme d’Etudes Musicales, (médaille d’or de guitare), le jeune guitariste intègre en 2010 le Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique d’Aubervilliers-La Courneuve où il poursuit ses études de guitare avec Judicael Perroy. Souhaitant comprendre les différentes visions musicales de la guitare, David s’est perfectionné auprès de Jérémy Jouve, Elefteria Kothzia, Tania Chagniot, Olivier Chassain, Hugues Navez, Eduardo Issac, Claudio Camissassa, Roland Dyens… Curieux, s’intéressant au langage complexe que représente la musique, à son évolution, età son histoire, David a suivi des cours d’analyse et d’orchestration. Particulièrement attiré parl’organisation du jeu et du travail en collectif, David commence la direction d’orchestre en 2007à Nancy avec Jean-Philippe Navarre, et poursuit l’étude de cette discipline auprès de NicolasBrochot au conservatoire d’Evry. Depuis mars 2012, David est le chef assistant du Meeting PotesOrchestra, orchestre nantais de grands élèves, et dirige depuis septembre 2012, avec un collectif dechefs, lEnsemble Instrumental dAnjou (EIA). David affectionne particulièrement le travail en duos. Il fonde en 2010 le Duo Resonareavec Delphine Lavigne, flutiste, qui propose un vaste répertoire temporel et géographique, dubaroque au contemporain, de l’Amérique du Sud au Japon. En 2011, il élabore un programmede duo de musique anglaise de la Renaissance avec Rémi Muller, baryton. En 2011 également,David rencontre la chanteuse Alice Fagard. Cette association donnera le duo Sonrisa de Paloma,qui propose un répertoire empruntant au folklore espagnol traité par les compositeurs modernescomme Manuel de Falla et Joaquim Rodrigo. S’intéressant particulièrement à la musique contemporaine, David a joué à l’IRCAM lapièce pour guitare et électronique de Jérôme Combier intitulée Koragashi ou les premiers soupirsd’un fantôme. Il a créé au conservatoire de Nancy l’Instantanée pour guitare de Paul Méfano, et atravaillé en étroite collaboration avec la compositrice Aki Nakamura, pour la création de sa pièceDuel au Conservatoire de Paris en mars 2012. Dans les prochains mois, il va continuer à se produire avec ses différentes formations,élaborer un programme de musiques modernes et contemporaines de compositeurs français pourguitare, et développer de nombreux projets musicaux avec lEnsemble A.U.M. dont il est ledirecteur artistique.! !
  • 4. !Aki Nakamura, compositrice Née au Japon, Aki Nakamura débute le piano dès l’âge de quatre ans. Après l’obtentiond’une licence et d’un master à l’université de musique Kunitachi de Tokyo, elle entre au CNSMde Lyon en classe d’écriture, ainsi que dans la classe d’orchestration. Elle y obtient en 2007 leDNESM d’écriture (Diplôme National dEtudes Supérieures Musicales) avec la mention très bienà l’unanimité et les félicitations du jury et, en 2008, le CECS d’Orchestration (CertificatdEtudes Complémentaires Spécialisées) avec la mention très bien. Depuis 2007, Aki Nakamuraproduit des œuvres pour des formations variées, comme Shun Sétsu Shô, pour euphonium,clarinette, violon, violoncelle, harpe et percussions, Tamayura, pour flûte, clarinette, violon, alto,violoncelle et piano, ou encore des œuvres avec lutilisation de lélectro-acoustique commeObession, pour mandoline, guitare et support audio ou Nuit, pour électroacoustique... Sa pièceDuel pour guitare a été jouée lors des Journées Internationales de la guitare à Evry en juin 2012.Ensemble A.U.M. Créé lors de l’élaboration de ce projet, lEnsemble A.U.M. (Arts, Univers, Musique)regroupe de jeunes musiciens professionnels réunis par la passion de la musique contemporaineet la volonté de participer à la création doeuvres daujourdhui. Flûte : Marine Planchot Hautbois : Mariko Ninomiya Clarinette : Elodie Lefebvre Violon : Dali Feng Alto : Gabrielle Borde Violoncelle : Josquin Buvat Contrebasse : Adrien Alix
  • 5. Alice Fagard, chanteuseAprès des études de musicologie et de littérature allemande entre lelycée Fénelon, la Sorbonne et l’École Normale Supérieure (Ulm),Alice choisit de se consacrer au chant. Ses préférences musicalesvont à l’univers du lied et de l’opéra allemand, mais elle aimediversifier son répertoire ainsi que les rencontres musicales etscéniques. Ainsi, elle chante au sein de l’ensemble vocal CantoAllegre, et a participé à la création d’une compagnie expérimentale,le « Théâtre de l’Énéïde », à laquelle collaborent musiciens,comédiens et chercheurs. En 2013, on l’entendra notamment dansLes sept péchés capitaux de Kurt Weill et dans La voix humaine dePoulenc.Julien Breda, comédienJulien Breda est un jeune comédien originaire du sud de la France.Il a joué au Festival Off d’Avignon et a participé à l’organisation duFestival de Cannes. Installé à Paris depuis septembre 2011, il ainterprété les rôles du Père Montaigu dans Roméo & Juliette deWilliam Shakespeare, l’Interrogateur dans L’Amante Anglaise deMarguerite Duras... Il a réussi en 2012 le concours du Théâtre duRond Point et y a joué dans Que fœtus ? de Jordane Soudre, mis enscène par Migle Berekaité. 2013 s’annonce aussi remplit despectacles pour Julien, qui jouera notamment dans La Mariane deTristan L’Hermite mis en scène par Simon Rembado.Elsa Epis, metteuse en scèneComédienne, danseuse, chanteuse, Elsa Epis met à profit ses talentslors de créations contemporaines et de pièces classiques, en jouantau Théâtre du Rond-Point, au Théâtre du Temps, au Théâtre delAtalante et lors de tournées en province. Elle commence sontravail de metteuse en scène en 2009 avec L’Histoire des Alcyons,d’après Ovide, puis reproduit régulièrement ce travail depuis, avec,par exemple, L’Amante Anglaise de Marguerite Duras, ou encore lapièce intitulée Drôles d’Oiseaux, un spectacle lyrique réalisé à Toulonpar les Studioharmonistes...Béatrice Hurpeau, artiste plasticienneBéatrice Hurpeau réalise des tableaux et des œuvres en volume entechniques mixtes dans une grande diversité de supports et dematériaux. Le tableau est construit dans un travail de superposition,de collage, de dessin, et de peinture où la couleur affirme sonpouvoir, à travers des gestes deffacement et de superposition decouches picturales. Béatrice Hurpeau a choisi de travailler sur sixdiptyques pour les toiles constituant le décor du projet de Mikawa àShimôsa.