suplementoAGOSTO 2012
í     n     d     i      c   e  Cuarenta y tres                                                                  3-5     E...
INMACULADA GARCÍA, DIRECTORA DEL FESTIVAL DE TEATRO, MÚSICA Y DANZA DE SAN JAVIER“No podemos olvidar que el Festival esuna...
© Pepe H   enmarcarse en él una serie de acti-     ¿Cuál son las razones por las           parte de las compañías es más c...
¿Que se puede hacer desde las             un lugar tranquilo, con playas y         años, muchos de ellos aún continú-insti...
Un toque de atención   Estreno de ‘Abre el ojo’ de Rojas Zorrilla por Doble K Teatro en coproducción   con el 43 Festival ...
Ensayo de Abre el ojo © Pepe Hcompromiso y que sufran. Por esa         Abre el ojo, cuya primera referen-        ta la obr...
Shakespeare en su casa   La Fundación Siglo de Oro llega a San Javier para pre-               experiencia para cualquier p...
reducción de personajes, fun-                                                                  el Globe. Lo cierto es que ...
Por un mundo más justo                                              alejo de la historia, por eso voy a uti-    necesidad ...
Caravana de emocionesYllana estrena ‘Far West’, un espectáculo en el que la aventura que viven lospersonajes en su viaje h...
Historias de parejas   Entre el humor y el dramatismo   Moviéndose entre el humor y el dramatismo que   acompaña a las cre...
Respirando juntosDos ‘animales de escenario’ como son Charo López y Javier Gurruchaga se han unido para arrancarnos una Ca...
Un festival para todos   E    l público familiar, una de las prio-   ridades de la nueva dirección artística   del festiva...
De tangos con los hombres amados                                                                                     de qu...
Suplemento Revista Artez 183, San javier 2012
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Suplemento Revista Artez 183, San javier 2012

550

Published on

Published in: Entertainment & Humor
0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total Views
550
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
1
Actions
Shares
0
Downloads
5
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Suplemento Revista Artez 183, San javier 2012

  1. 1. suplementoAGOSTO 2012
  2. 2. í n d i c e Cuarenta y tres 3-5 Entrevista con Inmaculada García, directora del Festival de Teatro, Música Diga cuarenta y tres: cuarenta y tres. Dicho y Danza de San javier con el acento que se quiera, la edición núme- ro cuarenta y tres del Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier, es un 6-7 Estreno de ‘Abre el ojo’ por Doble K en síntoma de salud. Al menos de salud local. De coproducción con el Festival una población murciana que en medio de la que está cayendo ha sabido encontrar en su 8-9 ‘Enrique VIII’ por Fundación Siglo de Festival una seña de identidad, una singulari- Oro dad, que la coloca en el mapa, y la hace ape- tecible para propios y extraños. Una cita que capitaliza a San Javier en pleno verano como 10 ‘Yo soy Don Quijote de la Mancha’ por Metrópolis Teatro y ‘Melisenda de referencia regional y estatal. Y probablemente Blanco’ por el Grupo de Teatro de San internacional. Javier No se trata de desmenuzar lo que van a encon- trar a continuación, una programación que se basa en esta ocasión en un acervo cultural clá- 11 Estreno de ‘Far West’ de Yllana sico, pero que mantiene sus espacios para obras de lenguajes más contemporáneos y que 12-13 ‘Perversiones sexuales en Chicago’ por busca un equilibrio para que la ciudadanía La Ruta Teatro, ‘Historia de 2’ por pueda encontrar en una selecta oferta de espec- Secuencia 3, ‘Carcajada salvaje’ por táculos que unen calidad y atrevimiento formal, Pentación y ‘Rumores’ por Descalzos los que más le pueden apetecer a lo largo de Producciones estas semanas de duración. Los más fieles no se perderán ni una, como debe ser. 14 Espectáculos familiares Este milagro murciano, sigue proponiendo acti- vidades más participativas, destinadas a profe- sionales y aficionados que quieran reciclarse o 15 Música, danza y cursos iniciarse. Y a su alrededor existe todo un ambiente festivalero para dotarle de mayor carga cultural. Con este festival hasta los calo- res parecen menores. Apunten en su agenda las fechas. Hay cosas que no se las pueden perder. Carlos Gil Zamora w w w . a r t e z b l a i . c o m Este suplemento acompaña a la revista Artez 183 de julio / agosto 2012 Produce: Publiartez Aretxaga, 8 bajo - 48003 - Bilbao tel. 944 795 288 · fax. 944 795 286 Han realizado este suplemento: Borja Relaño, Carlos Gil, Ainara Gerrikabeitia Maquetación Laura Naveira Portada Fotografía de ʻFar Westʼ de Yllana tomada por Pepe Hartez 2
  3. 3. INMACULADA GARCÍA, DIRECTORA DEL FESTIVAL DE TEATRO, MÚSICA Y DANZA DE SAN JAVIER“No podemos olvidar que el Festival esuna de las marcas de nuestro municipio” © Pepe HEste año se hace cargo de la disfrute por las artes escénicas pero Así que la situación no es buena, sedirección artística del Festival, también para la creatividad y el puede ver en que hemos tenido quesiendo Concejala de Cultura del interés, que la gente joven se acer- prescindir de aspectos del festivalAyuntamiento. ¿Con qué objeti- que de forma natural al teatro, que que para nosotros son fundamenta-vo? ¿Cuáles son los motivos? le apetezca; desarrollar estrategias les como puede ser la programaciónEn primer lugar tengo que decir que que fomenten el que la sociedad del alternativa, pero que nuestra inten-dirigir el Festival de Teatro, Música y municipio se implique y participe ción es recuperarla en sucesivasDanza de San Javier es un honor y con el festival como en el caso de ediciones.un privilegio y toda una responsabi- otras ciudades.lidad que asumo junto al resto del Ha tenido que prescindir deequipo de la concejalía.Se trata de ¿En qué situación económica se dos de los espacios de progra-desarrollar y tomar las iniciativas encuentra el festival? mación del festival, las artes deadecuadas para mantener el festival La situación es complicada económi- calle y la programación alterna-con toda la cautela que exige la camente pero luchamos para que no tiva. ¿Se trata de una suspen-situación.Hay muchos objetivos, sea una crisis creativa, se ha recor- sión temporal?ofertar programación y actividades tado en un 40% el presupuesto de Por supuesto que es temporal, debeeducativas enfocadas al público la edición anterior que además, ya ser así, un festival no es solo unajoven para contribuir a fomentar el había sido recortado anteriormente. muestra de obras sino que debe artez 3
  4. 4. © Pepe H enmarcarse en él una serie de acti- ¿Cuál son las razones por las parte de las compañías es más com- vidades paralelas y complementarias que se ha aumentado la progra- plicado, se hace necesario que se que realcen la programación y que mación infantil? continúe con el convenio. sean atractivas para el público. Entendemos que debemos hacer Se ha prescindido de la programa- partícipes a los niños de la creación Además del estreno, ¿qué aporta ción alternativa como también de teatral, nuestro objetivo es que los apoyar un montaje? otras cosas exclusivamente por niños se vayan educando en la cul- Apoyar un montaje entendemos que tema presupuestario. De hecho, nos tura teatral de modo que vayamos debería ser para toda institución una hemos dejado en el cajón propues- elaborando una cantera de futuros obligación, para nosotros es ade- tas novedosas y muy interesantes, espectadores, tenemos claro que más, un orgullo, saber que se ha no obstante, habrá un espectáculo son el público del futuro y debemos contribuido a la creación de un de calle, “Natura, principio y fin”. mostrarles espectáculos de diferen- espectáculo, no es cuestión solo del tes disciplinas de calidad para con- estreno, se trata de apoyar a com- Con esta decisión, ¿se ha visto seguir nuestro objetivo así, que los pañías profesionales. Es poder ofre- reforzada la programación “ofi- domingos de agosto serán para los cer propuestas de las que hemos cial”? niños. formado parte y que tendrán en el Si por oficial se entiende lo que se Festival un gran escaparate, que representa en el auditorio del Sigue apostando por coproducir. además llevará nuestro sello, el Parque Almansa, el número de ¿En qué medida cree que tiene sello de San Javier, no podemos noches ha aumentado en una res- que involucrarse un festival en olvidar que el Festival de Teatro, pecto al año pasado. No nos gusta la creación artística? Música y Danza de San Javier es hacer distinciones entre oficial y no Todo apoyo a la producción teatral una de las marcas de nuestro muni- oficial porque todo forma parte del es poco. Hace unos años se firmó cipio. En definitiva solo ofrecemos festival. Pero en general, se mantie- un convenio con Murciaaescena por apoyo económico pero nos gustaría ne la línea de ediciones anteriores. el que el festival se comprometía a hacer más, en un futuro, quizás Lo que sí se ha visto reforzado y coproducir una obra con una compa- podríamos estar más cerca del pro- apoyado de alguna manera es la ñía de esta asociación cada año y se ceso de producción pudiendo apor- presencia del teatro regional tanto va a continuar. Sobre todo ahora tar más recursos, infraestructuras, amateur como profesional y los que las subvenciones son escasas o etc sin pretensión de convertirnos espectáculos infantiles. nulas y el acceso al crédito por en un centro de producción.artez 4
  5. 5. ¿Que se puede hacer desde las un lugar tranquilo, con playas y años, muchos de ellos aún continú-instituciones-administraciones muy buenas comunicaciones pero an en el Grupo de Teatro y vincula-para apoyar a las compañías, en que además ofrece una oferta cultu- dos de una u otra manera al festi-vuestro caso, de la Región? ral importante a lo largo de todo el val. Sí es cierto que cada año reci-Apostar más por las artes escénicas año, por lo tanto contribuye de bimos más solicitudes para asistir aen general, en nuestro caso contra- forma muy positiva a la promoción los cursos y ya es una característi-tando y coproduciendo obras con del municipio. ca consolidada la oferta formativa,compañías murcianas, ayudando a en cualquier caso, queda muchoque tengan más proyección. ¿Y cualificar? Cómo es la vida en por hacer en este y otros sentidosDebemos reforzar la presencia en la la ciudad durante los meses de y es en esa dirección en la que diri-programación de teatro de nuestra verano? gimos nuestros esfuerzos: crearRegión y dar cabida a los jóvenes La cultura en San Javier es muy cantera, afición y gusto por lasvalores, que en la actualidad pueden activa durante todo el año pero en artes escénicas.tener más difícil entrar en otros la temporada estival lo es más aúnFestivales. Este año vamos a contar si cabe gracias a los tres festivales, ¿Qué destacaría de la programa-con compañías como Doble K en julio tenemos el Festival de Jazz, ción de esta edición?Teatro, Alfar, La Ruta Teatro, en agosto el Festival de Teatro, Tradicionalmente la política de pro-Entredanzas o el Grupo de Teatro de Música y Danza y en septiembre el gramación en el festival obedece aSan Javier, que siempre tiene un Festival de Folklore. Además tene- un amplio espectro de público y lahueco en el festival. mos que recordar que al ser un idea es satisfacer muchas de esas municipio costero, ofrecemos un inquietudes, todos los espectáculosCultura y Turismo son dos con- turismo de sol y playa y cultura... merecen de la misma manera estarceptos que en San Javier van de tenemos de todo. en esta edición y estamos segurosla mano. ¿Se pueden cuantificar de que así lo va a percibir el nuestrolos beneficios del festival para la 42 ediciones después, ¿se podría público asistente. Sí me gustaríaciudad? decir que el festival de teatro de destacar aparte de la programación,La realización del festival favorece el San Javier ha creado cantera? la parte pedagógica del festival adesarrollo del municipio así como la En realidad la cantera existe desde cargo este año de Ramon Fontserè yllegada de nuevos visitantes que en hace años, de hecho un grupo de Juan Pedro Campoy, los domingos,ocasiones establecen aquí su lugar entusiastas aficionados fueron los que van a pertenecer a los niños yde residencia ya que San Javier es que fundaron el festival hace 43 la recuperación de la música. © Pepe H artez 5
  6. 6. Un toque de atención Estreno de ‘Abre el ojo’ de Rojas Zorrilla por Doble K Teatro en coproducción con el 43 Festival de Teatro, Música y Danza de San Javier BORJA RELAÑO R evalidando el convenio con la aso- ciación de empresas productoras de la región, Murciaaescena, mediante el cual se apoya y coproduce un monta- je teatral y que en años anteriores ha posibilitado la creación de espectácu- los como ‘La comedia de los errores’ junto a La Ruta o ‘Las flores de Don Juan’ con Apata y Nacho Vilar, el fes- tival san javiereño y Doble K Teatro han unido esfuerzos y estrenan un nuevo clásico. Se trata de Abre el Ensayo de Abre el ojo © Pepe H ojo de Francisco Rojas Zorrilla en versión de Sofía Eíroa y Javier Mateo y dirigida por éste último, quien hace OBRA: ABRE EL OJO. AUTOR: FRANCISCO DE ROJAS ZORRILLA. VERSIÓN: JAVIER MATEO, SOFÍA EÍROA. INTÉRPRETES: efectiva su amplia relación con las INMACULADA RUFETE, MANUEL MENARGUEZ, JUAN VICENTE GARRIGOS, MARÍA DOLORES GALINDO, ALFREDO ZAMORA, compañías murcianas. “Creo que sólo MARI LUZ DAVÓ, PEDRO ANTOMERA, ROCÍO BERNAL. VESTUARIO: JUAN VICENTE PÉREZ GARRIGÓS. ESCENOGRAFÍA: JAVIER me quedaba colaborar con Doble K”, MATEO. ILUMINACIÓN: BENITO RUBIO. MÚSICA: ANTONIO GÓMEZ. DIRECCIÓN: JAVIER MATEO. PRODUCCIÓN: DOBLE K afirma este profesor de dirección de TEATRO EN COPRODUCCIÓN CON EL FESTIVAL DE TEATRO, MÚSICA Y DANZA DE SAN JAVIER. la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, quien tras recibir el ofreci- miento por parte de la compañía, enseguida puso sobre la mesa esta En segundo lugar, Rojas Zorrilla plan- ridiculiza cínicamente las convencio- obra del autor toledano. “Es un texto tea un tema muy novedoso, como es nes sociales y las dramáticas con un sobre el que ya había trabajado pre- la capacidad de la mujer para tomar permanente guiño de complicidad al viamente, y propuse esta obra, pri- decisiones respecto a su vida y su espectador”. Pero los responsables mero porque encajaba bien con el futuro, haciendo que la acción se de este montaje advierten igual- concepto de la compañía y daba la mueva. Y finalmente, un tercer ele- mente que, debajo de todo ello, la posibilidad –al tener como socio al mento que la hace muy inusual e obra también muestra la compleji- festival– de optar por un formato algo interesante es el hecho de plantarnos dad y la vulnerabilidad de las rela- mayor que el que ya es habitual en la ante una guerra de sexos, pero con ciones humanas que, a pesar de ini- profesión, pero sobre todo porque un tratamiento singular”, y es que ciarse en el simple deseo sexual, tiene una serie de valores que son según advierten, todo culmina en una acaban con un transfondo de senti- muy inusuales dentro del teatro suerte de pique colectivo sin solución mientos amorosos verdaderos que, español”, explica el director. final. “Por algo la obra se titula ‘Abre en este caso, los protagonistas cie- De hecho, de ella resalta su atrevi- el ojo’, y es que es una invitación a gamente se niegan a aceptar. “Entre miento. “Es una especie de putiferio que estemos atentos para que no nos tantos personajes que son egoístas, de buen tono, de personajes que tie- tomen el pelo”. al final es que están tocados por el nen amantes y más amantes, y que Como dice Felipe B. Pedraza, “la amor, y lo terrible es que a pesar de además lo dicen de una manera tan obra no es más que una parodia, que se den cuenta de que esos sen- explícita y desvergonzada que con- juguetona y descarada, de una timientos están ahí, siguen obceca- trasta con cuestiones con las que sociedad alegre y confiada que se dos en mantener esa libertad, lo que asociamos la época, como el honor. pone el mundo por montera y que hace que no acabe habiendo unartez 6
  7. 7. Ensayo de Abre el ojo © Pepe Hcompromiso y que sufran. Por esa Abre el ojo, cuya primera referen- ta la obra, citando espacios singula-parte, consideraciones morales cia aparece con su publicación en la res de la ciudad. “Este elementoaparte, es algo muy moderno, muy antológica ‘Segunda parte de come- resultaba muy jocoso porque elde nuestra época”. dias’ (Madrid, 1645), cuenta cómo público reconocía las calles por las Con todo, subraya Javier Mateo Don Clemente, joven galán, amante que transita. Evidentemente, noso-que Abre el ojo es una farsa que múltiple y desvergonzado, trata de tros hemos querido jugar con eso yrecuerda a las obras de Billy Wilder huir de la cama de doña Hipólita, situar a los espectadores, haciendopor su evolución de un inicio con una posesiva viuda con la que man- que el público de Murcia sienta loaire natural hacia un final que raya tiene relaciones desde hace seis mismo que el de Madrid en el monta-el absurdo. “Otra de las singularida- años, para reunirse con doña Clara. je original. Hay que subrayar quedes de esta obra es la utilización de Ésta se ha trasladado de casa huyen- estas referencias están sitaudas engalanes y figurones”. Destaca, asi- do del acoso de don Julián, que aspi- versos libres, por lo que son perfec-mismo, la paridad en el dramatis ra a cobrar en especie el costoso tamente adaptables a cualquier ciu-personae: “Cuatro hombres y cuatro regalo que ha hecho a la cortesana. A dad donde se vaya a representar lamujeres. No es normal en nuestro pesar de la hipócrita exclusividad en obra”. Este factor tiene también inci-teatro áureo, ni en el teatro en la relación que le exige don dencia en el plano estético del mon-general... Es muy raro encontrar Clemente, doña Clara tiene una serie taje y en las músicas originales crea-una obra que tenga esa paridad y de amantes fijos, uno de los cuales das por Antonio Gómez donde hayque no sólo se ciña al reparto, sino es el singular don Juan, regidor de referencias a melodías populares.también a la presencia cualitativa y Almagro, de cuyas aportaciones pre- “Tanto la música como el vestuariocuantitativa”. tende vivir, comer y vestir a pesar de tienen un aroma de la época del ori- su tacañería. Don Clemente, con ginal, pero no están atados a unaAdaptación local ínfulas de galán celoso y honorable, referencia concreta. Hay un concepto se muestra ofendido al ir conociendo que está dentro de la obra y es que Además de dirigir la obra, Javier los manejos de su amante. Todo se esta gente se inscribe dentro de cier-Mateo se ha encargado de adaptarla complica cuando aparece en escena ta marginalidad. Mientras hay unjunto a la también profesora Sofía otra de sus antiguas amantes, doña grupo social que es pura fachada,Eíroa, de modo que el montaje que Beatriz, que le persigue bajo el pleito estos pertenecen a la contrafachada,podrá ver el público de San Javier, en de promesa de casamiento. A partir los que dejan en evidencia a aquellosvez de recorrer a través de la obra el de este momento se generan un sin- que aun queriendo vivir, mantienenMadrid donde se ubica el original, fín de enredos y peripecias diverti- la compostura. Por eso, tanto lacalles y rincones incluidos, caracte- das, que a veces rayan en el absurdo, escenografía como el vestuario sonrística que ayudó a popularizar la y en el que se ven inmiscuidos los un reflejo de ese ‘otro mundo’ que seobra entre sus coetáneos, traslada la criados de ambos, Cartilla y esconde tras las paredes, que estáacción al lugar en el que se represen- Marichispa. vuelto del revés”, anuncia el director. artez 7
  8. 8. Shakespeare en su casa La Fundación Siglo de Oro llega a San Javier para pre- experiencia para cualquier profesional del teatro y de sentar ‘Enrique VIII’, un espectáculo que estrenaron la que nos dan cuenta Ernesto Arias, director del el pasado mes de mayo en el mítico Shakespeare’s montaje, y Rodrigo Arribas, coproductor con Globe Theatre de Londres, en un festival internacio- Alejandra Sáenz, ambos actores del montaje, funda- nal enmarcado en las olimpiadas culturales. Toda una dores de RAKATá, y de la Fundación Siglo de Oro. BORJA RELAÑO Enrique VIII es un encargo: ¿Cómo llega a la Fundación Siglo de Oro y cómo acaba materiali- zándose? Rodrigo Arribas: Tras diferentes con- tactos del Shakespeare´s Globe Theatre con la delegación diplomáti- ca española en Londres, y , a través de esta, con el Ministerio de Cultura español que generó una propuesta de varias compañías entre las cuales nos encontrábamos nosotros, se trasladó a España el Director OBRA: ENRIQUE VIII. AUTOR: WILLIAM SHAKESPEARE. VERSIÓN: JOSÉ PADILLA. INTÉRPRETES: FERNANDO GIL, ELENA Artístico del Shakespeare’s Globe GONZÁLEZ, JESÚS FUENTE, RODRIGO ARRIBAS, ALEJANDRO SAÁ, DANIEL MORENO, ÓSCAR DE LA FUENTE BELLIDO, Theatre, Dominic Droomgole. Luego ALEJANDRA MAYO, BRUNO CIORDIA, JULIO HIDALGO, JESÚS TEYSSIERE, SARA MORALEDA, ASIER TARTÁS, DIEGO SANTOS. de informarse del recorrido de estas VESTUARIO: SUSANA MORENO. ESCENOGRAFÍA: ALMUDENA LÓPEZ VILLALBA. ILUMINACIÓN: CHAHINE YAVROYAN. Compañías, y Proyectos teatrales, , MÚSICA: JUAN MANUEL ARTERO. DIRECCIÓN: ERNESTO ARIAS. PRODUCCIÓN: FUNDACIÓN SIGLO DE ORO. y asistir a varias representaciones de los mismos, seleccionó, tras pre- senciar la puesta en escena de “El historia de Inglaterra, el divorcio de ¿Y cómo ha sido el proceso de Castigo sin Venganza” de Lope de Enrique VIII de Catalina de Aragón, hacerla vuestra? ¿Qué es lo que, Vega, dirigida por Ernesto Arias, y y la estrecha relación entre la corte en la misma obra y al margen de que nuestra Compañía representaba española, y la inglesa. lo obvio que es representar a en ese momento en los Teatros del Aun a pesar de que al principio pen- Shakespeare en el Globe, os con- Canal de Madrid, el Proyecto de la samos en otros textos como mas venció para hacerla? Fundación Siglo de Oro, a través de apropiados y más atractivos para Ernesto Arias: Lo primero es que era su marco de producción teatral cumplir con nuestra presencia en una oportunidad única que no tenía- (Compañía RAKATá), para represen- este festival, a día de hoy estamos mos que desaprovechar. No todos tar a España en este festival. enormemente felices de que haya los días le llaman a uno para repre- sido Enrique VIII la obra con la cual sentar en el Globe un Shakesperare. ¿La elección de la obra iba implí- hemos participado ya que nos ha La puesta en escena ha ido flore- cita en la propuesta del Globe? permitido desarrollar un línea de tra- ciendo por sí misma en el trabajo R.A.: Trataban de encontrar en la bajo actoral, de adaptación del con los diferentes diseñadores, asignación de las obras a las diferen- texto, de diseño y sobre todo de actores y técnicos teniendo en cuen- tes compañías la mayor sinergía dirección, muy acorde a nuestros ta varias cosas: adaptarla a nues- entre los textos y los países de conceptos artísticos, y que ha des- tras posibilidades ya que es un texto donde procedían los diferentes embocado en una propuesta de la complejo donde hay más de treinta Proyectos teatrales. En ese sentido, que nos sentimos muy orgullosos, y personajes, y además Shakespeare llegaron a la conclusión de que que, afortunadamente, ha posiciona- concibió una función que permitiera Enrique VIII era la obra a encargar a do nuestra puesta en escena en el la espectacularidad, la pompa y el la representación española. En esta marco del festival, tanto para el lujo; y eso escapaba a la realidad de obra se narra, entre otros aconteci- público como para la crítica, en uno la producción. Con lo cual lo que mientos históricos y políticos de la de los trabajos más reconocidos. hemos tratado de hacer es unaartez 8
  9. 9. reducción de personajes, fun- el Globe. Lo cierto es que esta-diendo varios en uno, eliminan- mos ansiosos porque el trabajodo otros; una reestructuración se vea en España.del texto ajustándolo a unanarrativa dinámica; y por últi- Sin embargo, no todo ha sidomo tratar de poner en primera sencillo y notáis una la faltainstancia los conflictos que nos de apoyos. ¿Cuál es la situa-parecen más interesante. ción? R. A.: Nos ha sorprendido enor-Al concebir la puesta en memente que siendo éste unescena y el trabajo de acto- proyecto de representaciónres, ¿habéis tenido en mente nacional, de su cultura, y de suun público en el Globe? ¿Por teatro, y habiéndose generadocierto, la hicisteis en caste- el proceso de selección a travésllano? de la propuesta de la instituciónE.A.: Sí la hicimos en castellano, pública española, la aportaciónese era el sentido de nuestra pre- de la misma a la puesta ensencia en el Festival. Más que escena no haya llegado al 15%tener en cuenta al público en el del coste total. Nosotros no fui-Globe lo que hemos tenido en mos a buscar este proyecto, fue Enrique VIII © Ellie Kurttzmente en todo momento son las el proyecto el que vino a nos-características y peculiaridades otros a través de estas concu-del espacio. No es lo mismo repre- Ha significado el refrendo a una tra- rrencias que describo. Ha sido unsentar en el Globe que en un teatro yectoria gestada en los últimos 7 proceso de producción muy duro, ydel siglo XIX, el vínculo con el espec- años, y por tanto una gran compen- lleno de condicionantes económicos,tador es diferente; en el Globe no hay sación para todo este tiempo de que a día de hoy empujan al umbraliluminación ya que se hace con luz lucha, y sacrificio. de la desaparición nuestro Proyectonatural, tampoco se puede poner teatral dado el enorme déficit queescenografía ya que la propia arqui- ¿Habéis podido vivir el festival este deja en nuestra estructura detectura y tal como esta concebida no –el resto de obras– de cerca? producción. Creemos que estos con-lo permite; osea que nos obligaba a R. A.: Afortunadamente coincidimos dicionantes no debían de haberhacer la función a pelo, todo basado con alguna otra propuesta como el existido en un Proyecto de estaen la narración de la propia historia, "Mercader de Venecia" interpretada naturaleza, y nos preguntamosen los actores y en la palabra. por la compañía Israelí, y también constantemente a cerca de las razo- con "La comedia de los errores" a nes por las cuales cargos con la¿Cómo ha sido la experiencia de cargo de la compañía Iraní. Fue una misión y la potestad para ungir per-representar a Shaskespeare en autentica maravilla poder presenciar fectamente de recursos esta pro-el Globe? ambas puestas en escena, por su ducción en los muy bajos costes queE.A.: Ha sido algo muy mágico y enorme calidad artística, y por lo ha tenido han preferido obviarlo oemocionante. Íbamos contentos, marcado de los diferentes conceptos dirigir sus apoyos a otro tipo dealegres, dispuestos a vivir una gran de representación aplicados a estos Proyectos sin la relevancia nacionalexperiencia, confiando en el proceso dos grandes textos. e internacional de Enrique VIII .Ade trabajo y orgullosos de lo que día de hoy nuestro proyecto, que vahabíamos alcanzado, pero aun así ¿Ha habido adaptación para girar más allá de la mera producción,yno nos podíamos imaginar la gran por teatros convencionales? que funciona como centro de inves-acogida que tuvo la función. La E. A.: Ahora estamos trabajando en tigación, de formación, de educa-magia del Globe y el vínculo tan como adaptar la función para girar. ción, de edición y publicación, deespecial e intenso que se crea con Es evidente que tenemos que tomar difusión nacional e internacional dellos espectadores permitió que estos alguna decisión, porque el espacio teatro del "Siglo de Oro"… etc, sese implicaran profundamente en la donde se produce el hecho teatral encuentra por la asunción de estehistoria, y arrastró a toda la compa- es fundamental, sería un error si lo proyecto cerca de su extinción, yñía a proceder con una energía y que hiciéramos fuese el trasladar esperamos que el éxito cosechadomagia muy intensa. Todo ello resul- simplemente lo que tenemos a un en Londres y la contrastada calidadtó en una enorme ovación y unas teatro convencional. Tenemos que artística de la puesta en escenacríticas muy buenas. ser capaces de amoldarlo sin perder fomente, por fin, la significación ins-R.A.: Como proyecto ha sido una el espíritu de la función y tratando titucional a través de su apoyo seaoportunidad única, e inolvidable.. de que surja la magia que surgió en cual sea. artez 9
  10. 10. Por un mundo más justo alejo de la historia, por eso voy a uti- necesidad de hacer florecer a ese U no de los ingredientes destacados de esta edición es la presencia de un lizar miles de palabras de este libro y voy a tratar de que las mías sirvan para unir esos recuerdos que nos unen héroe que subyace en cada uno de nosotros en una época de descrei- miento, recesión, injusticias, desen- actor como José Sacristán, que recibi- a todos. Así, nuestro proyecto es vol- canto: “Necesitamos creer que es rá el premio del festival tras su repre- ver a mostrar ese personaje en su posible recuperar la honra, así que sentación de Yo soy Don Quijote de esencia, en sus momentos más signi- nuestro héroe nos propone este la Mancha, obra que supone su reen- ficativos. Para ello, para poder llegar a nuevo viaje, esta nueva aventura y cuentro con el hidalgo caballero tras decir ‘Yo sé quién soy’, Don Quijote nosotros vamos a habitarla con la haberle dado vida a mediados de los tendrá la compañía de Sancho y de su intención de extraer de su interior el noventa. Y si entonces lo hizo en ver- hija Sanchica: dos personas sin mal- tema que nos emociona, que nos sión musical junto a Paloma San dad, capaces de ver en Don Quijote al obsesiona: el deseo de bondad, de Basilio, ahora lo hace tamizado por la loco y al hombre bueno, capaces de justicia, de solidaridad, para elevar el visión del último galardonado con el entender que el mundo necesita a Don amor por encima de los hombres”. Premio Nacional de Literatura Quijote. Sin duda: necesitamos a Don El campo de juego propuesto por Dramática, José Ramón Fernández, Quijote”. Bermejo para este Yo soy Don encargado de ordenar esa imagen que De hecho, Luis Bermejo, director de Quijote de la Mancha es la metatea- todos tenemos del personaje y con las este montaje producido por tralidad como mecanismo dramático: palabras de Miguel de Cervantes y las Metrópolis Teatro en el que a “Tenemos así un asidero para entrar suyas propias, crear una obra que Sacristán acompañan en escena los en la realidad y la ficción y salir de “respire y recuerde ese Don Quijote intérpretes Fernando Soto y ellas. Queremos que el espectador que forma parte de nuestra memoria y Almudena Ramos, además del violon- asista no solo a los incidentes de nues- de nuestros deseos. Por eso no me chelista José Luis López, reclama la tra, sino a su propia elaboración”. C omo es habitual, el Grupo de Teatro de San Javier –en cuyas actividades se sitúan los orígenes del fes- tival– presenta nuevo espectáculo. Este año, bajo la dirección de Leonor Benítez, han optado por un espec- táculo de corte clásico, una comedia, una astracanada titulada Melisenda de blanco. Se basa en una tea- tralización de la Edad Media a través de situaciones disparatadas a las que se supeditan los personajes y la acción, donde se contraponen los desmanes y exageraciones de los señores feudales frente a la cordura y buen juicio de los criados y los prisioneros árabes. “Lo único que pretendemos es hacerles reír, pasar un rato divertido que les permita disfrutar de los beneficios de la risa, la cual inmuniza contra la angustia y la depresión”, aseguran los integrantes de la veterana agrupación.artez 10
  11. 11. Caravana de emocionesYllana estrena ‘Far West’, un espectáculo en el que la aventura que viven lospersonajes en su viaje hacia el Oeste americano se sitúa en primer planoB. R.A lo largo de dos décadas, durantelas cuales se ha establecido como unacompañía de referencia a nivel mun-dial gracias a un lenguaje que noconoce de barreras ni límites, Yllananos ha abierto las puertas del temidocorredor de la muerte, nos ha lanza-do por el espacio en una aventura sinley de la gravedad, nos ha situado enmedio del coso taurino o invitado anavegar por los siete mares. Ahora,haciendo gala de su querencia por locinematográfico, se atreve a internar-se en el Far West. “Por el tipo de tra-bajo que hacemos, siempre busca-mos inspirarnos en temas que nos © Pepe Hden mucho juego y con todo lo quejugamos a indios y vaqueros cuandoéramos pequeños, tarde o temprano OBRA: FAR WEST. INTÉRPRETES: ANTONIO DE LA FUENTE, SUSANA CORTÉS, CÉSAR MAROTO, RUBÉN HERNÁNDEZ.iba a salir”, cuenta David Ottone, DIRECCIÓN: DAVID OTTONE, JUAN F. RAMOS. PRODUCCIÓN: YLLANA.codirector del espectáculo junto aJuan F. Ramos, quien por otra parteadvierte que este espectáculo traenovedades. “La novedad es que nos supervivencia para sobrevivir en un ria que te divierta, te sorprenda yacercamos a una nueva forma de mundo hostil. En su viaje se irán emocione es mucho”. Quizás de ahícontar. Estamos entrando en un encontrando con foragidos de leyen- venga esa necesidad de profundizarperiodo de madurez y sin dejar de da, tribus indias, tabernas de mala más en lo que hacen. “Creo que eslado nuestra manera de hacer, entra- muerte, duelos, desiertos intermina- parte del desarrollo de una compañía,mos en un contexto más narrativo. bles, y la falta más absoluta de ley y estar en permanente evolución, enDe hecho, creo que va a servir para orden. Hasta que por un giro del des- una investigación continua que nossentar las bases del futuro”, subraya tino, descubren por casualidad algo ha llevado a lo largo de los años ael director. De hecho, antes de traba- que dará la vuelta a su suerte y a trabajar en estrecha colaboración conjar con todo el material asociado al todos los que conozcan su descubri- actores y músicos. En un primer‘género’, rebosante de arquetipos y miento: Han hallado en sus tierras un plano, hay que sorprender al público,situaciones reconocibles y muy insta- yacimiento de oro. Cosa que en vez pero también está la necesidad delados en el imaginario colectivo, el de ayudarles, pondrá patas arriba su dar con nuevas motivaciones”.primer paso ha consistido en la escri- ya complicada existencia. Así, en pleno proceso de investiga-tura de una historia: la aventura. ción y con las reservas que eso con- De este modo, el espectador de Far Una historia de amor lleva, el director avanza que la pues-West acompañará a una caravana ta en escena se fundamenta en uncon colonos que atraviesa el Viejo Sin embargo, ante todo, revela juego de paneles y de proyecciones.Oeste Americano, con el objetivo de Ottone, “Far West es la historia de Al margen de eso, “vestuario, luces yasentarse en territorios inexplorados un antihéroe intentado recuperar su actores, porque es un espectáculoy empezar así una nueva vida. amor. A partir de ahí está el arte de pensado para girar, también paraTendrán que afinar su instinto de contar sin palabras. Contar una histo- salir al extranjero”. artez 11
  12. 12. Historias de parejas Entre el humor y el dramatismo Moviéndose entre el humor y el dramatismo que acompaña a las creaciones de David Mamet, la com- pañía de Teatro La Ruta presenta Perversiones sexuales en Chicago, un montaje sobre este texto de un por aquel entonces joven y desconocido autor que comenzó con esta obra una trayectoria que lo ha situado en la cúspide de la dramaturgia universal con obras como Glengarry Glen Ross, Oleanna o American Buffalo. En Perversiones sexuales en Chicago, los pro- tagonistas son dos parejas de amigos. Danny y Bernard –que comparten su vida en la oficina con con- versaciones sobre sus preferencias sexuales– y Deborah y Joan –quienes discuten frecuentemente por las deficiencias que encuentran en los hombres. El vínculo, inevitable, surge cuando Danny y Deborah se conocen. “Mamet ofrece un reflejo muy fiel del mundo de unos y de otras frente a cuestiones como el amor, el sexo o el trabajo, así como del choque que se pro- duce entre ambos cuando se mezclan: hay celos, inseguridades, incomunicación... Lo que más me gusta de Mamet es su forma de condensar esa inca- pacidad que tenemos para relacionarnos”, explica el director del montaje Juan Pedro Campoy. Fernando Gil, Úrsula Corberó, Javier Pereira y Cristina Alcázar son estos chicos que Mamet creó en los seten- ta y cuyas vivencias y problemas hoy nos resultan muy reconocibles, y es que en palabras del director “en la historia vemos que las cosas son cíclicas, como la cri- sis que estamos viviendo. Quizás cambian los nom- bres, pero las situaciones se repiten. El entorno de la Perversiones sexuales en Chicago © Pepe H obra ha cambiado, sí, pero el contexto se mantiene”. Asignatura pendiente Escrita por Eduardo Galán, Historia de 2 es una comedia social y romántica, la historia de un amor que nace en horas de tutoría entre Ortiz –un profesor que busca la jubilación anticipada, cansado de intentar mejorar un sistema educa- tivo que no comprende– y Lola –cajera de un supermercado, mujer luchadora, de carácter dulce y de escasa cultura, que intenta sacar adelante a su hijo– a quienes, aparentemente sólo les une la preocupación común por la edu- cación de Dani. “Creo que educar es conducir, mostrar caminos en la vida, dar alas para cre- cer, iluminar como los faros en la noche” –opina este autor que, casualidades de la vida, tras escribir esta obra ha regresado a la docencia, Historia de 2 © Pedro Gato de la que llevaba quince años alejado– “Y es tarea muy poco reconocida hoy en día por la sociedad. El presente y el futuro están en manos de unos profesores, que, como Ortiz, pueden cambiar el hori- zonte de unos estudiantes que no siempre están centrados en sus vidas. Pero educar es también aprender”. Ana Ruiz y Jesús Bonilla dan vida a estas dos personas que ven cómo la vida les presenta una nueva oportuni- dad para recuperar las asignaturas pendientes y lo hacen dirigidos por Gabriel Olivares y el propio Bonilla.artez 12
  13. 13. Respirando juntosDos ‘animales de escenario’ como son Charo López y Javier Gurruchaga se han unido para arrancarnos una Carcajadasalvaje, título que su autor –Christopher Durang– toma prestado de aquella frase de Samuel Beckett: “una carcajada sal-vaje en medio de la más dolorosa aflicción”. Es, precisamente esa risa, el arma con la que en palabras del director JosepCosta, con la que se puede luchar y, como los personajes de esta historia, intentar, desesperadamente, ver el vaso mediolleno: “Y lo intentan con todas sus fuerzas, salvajemente, arremetiendo contra todos los demonios que nos rodean.Sincerándose hasta el delirio. Diciendo todo aquello que no nos atrevemos a decir por miedo a que nos tomen por locos.Riéndose de sí mismos. Riéndose de todos nosotros e intentando que riamos con ellos. Para acabar consiguiendo, por unmomento, por fin, felizmente, que todos respiremos juntos”.Porque Carcajada salvaje es una exposición pública, la recreación de una experiencia –inspirada en la vida real– median- te la cual una persona se sube a un estrado y com- parte con un público asistente su vida y sus proble- mas. Un acto donde la primera en sincerarse es ella, una mujer un tanto neurótica, con un monólo- go en el que nos exhorta a reír para no llorar en soledad. Le sigue él, un hombre cargado de leccio- nes interiorizadas en un ‘curso de personalidad’. La sorpresa llega en la tercera parte de la obra, cuan- do ambos personajes coinciden en escena. En defi- nitiva, son un hombre y una mujer en una ciudad. No se conocen, pero después de un encuentro casual poco afortunado, acaban respirando juntos. Al mismo tiempo. Uno al lado del otro. Explicar lo inexplicable Tras ‘Sé infiel y no mires con quien’ o ‘La curva de la felicidad’, Descalzos Producciones, en colaboración con Alberto Blasco, se han dedicado a propagar Rumores. Se trata de la obra del norteamericano Neil Simon, una farsa que invita a los espectadores a adentrarse en una mansión de las afue- ras de Nueva York, donde el teniente de alcalde de la ciudad y su mujer se dis- ponen a celebrar diez años de casados. Pero cuando la primera pareja de invita- dos entra en la casa se encuentra con una escena inesperada: no hay en la casa nadie más que el anfitrión, pero éste está echado sobre la mesa con un disparo en la cabeza... o eso parece. Los ardides de estos para que las demás parejas no se enteren de la situación y los malos entendidos que genera, para que una cues- tión ‘tan espinosa’ no trascienda a la prensa, llevan a la comedia a situaciones delirantes, más aun cuando entra en escena la policía y los protagonistas deben explicar lo inexplicable. Estos Rumores resuenan gracias a la participación de los intérpretes Yolanda Arestegui, Jesús Cisneros, Isabel Gaudí, Fernando Albizu, Antonio Vico, Cristina Peña, Carmen Navarro, José Luis Mosquera y Aitor Legardón, dirigidos por Pedro García de las Heras y lo hacen en una escenografía creada por Anselmo Gervolés y que, dividida en dos alturas, representa el chalet de las afueras de Nueva York donde sucede esta comedia de alto standing. artez 13
  14. 14. Un festival para todos E l público familiar, una de las prio- ridades de la nueva dirección artística del festival, tendrá a lo largo del mismo diversas opciones para disfru- Producciones, es una adaptación de tar, con historias y personajes recono- la serie de televisión islandesa que cibles. La primera de ellas será preci- promueve entre los niños un estilo de samente la propia inauguración del vida saludable, una aventura por festival, a cargo de la compañía entregas en la que en esta ocasión, el Teatrapo con la obra de calle protagonista Sportacus –acompañado sexto cumpleaños, se pinchará con el Natura... principio y fin, un espectá- de sus amigos Pixel, Trixie, Ziggy y huso de una rueca y morirá... ¿o tan culo que aúna teatro, circo y danza Stinngy– tendrá que enfrentarse al sólo dormirá? Su madre la Reina con vídeo, animación de elementos, robot que quiere quitarle el puesto de Marguerite encomienda a su fiel pri- fuego y pirotecnia en una suerte de superhéroe. El espectáculo teatral mer ministro Pierre, que esconda a la intervención poética a través de la LazyTown-Roboticus comparte con pequeña en lo más profundo del bos- evocación de imágenes surrealistas y la serie de televisión tres objetivos: que, mientras la Reina se encargará composiciones con el cuerpo humano promover entre los niños los benefi- de destruir todas las ruecas del reino. y los objetos. A través de diversas cios del ejercicio, las ventajas de una En la línea de llevar a escena cuen- escenas donde cada cuadro tiene su dieta sana y el compañerismo. tos universales hay que subrayar el propia vida, la pieza aborda el tema de estreno de Rapunzel por la compa- la relación insostenible del hombre con Cuentos clásicos ñía murciana Alfar Teatro. Dirigida la biosfera, con un mensaje en defen- por Ana Rubio, la obra cuenta la his- sa de la naturaleza. El segundo musical corre a cargo toria de esa niña condenada desde Dentro de esta sección para todos de la Compañía de Teatro La antes de nacer a vivir encerrada en los públicos, el teatro musical adquie- Maquineta, que lleva La bella dur- una torre, como pago por salvar la re un protagonismo muy especial, con miente que transportará a los espec- vida de su madre. Rapunzel creció y dos propuestas fundamentadas en tadores a un mundo de magia y fan- tenía un abundante cabello largo, imaginarios contrapuestos: la ciencia tasía a ritmo de soul. Un terrible dorado como el sol. Hasta que un día, ficción y los cuentos tradicionales. maleficio se cierne sobre la hermosa a un príncipe que cabalgaba por el LazyTown-Roboticus de Thule Princesa Constance. En su décimo bosque le atrajo su melodiosa voz.artez 14
  15. 15. De tangos con los hombres amados de quienes interpreta algunas de susE l Auditorio del Parque Almansaacogerá, junto a todas las represen- composiciones más emblemáticas, entre ellas, ‘Echo de menos’, ‘Las cua- tro y diez’, ‘Cançó de matinada’ ytaciones teatrales, una muestra de ‘Ojalá que te vaya bonito’.otras disciplinas artísticas, como la La música es también uno de losdanza o la música, que regresa al fes- principales ingredientes de la pro-tival con la presencia de Ana Belén. puesta de danza de esta edición, aEsta mujer polifacética se ha vuelto a cargo de la compañía murcianasubir a los escenarios con un proyec- Entredanzas, que en su nuevoto bautizado A los hombres que espectáculo suma a sus expresionesamé y en el que acompañada por el tradicionales que son la danza espa-teclista David San José, el bajo Javier ñola y el flamenco, el tango argenti-Sáiz, el batería Ángel Crespo y el gui- no, entremezclando sus lenguajes,tarra Ovidio López, ofrece un reperto- técnicas y estilos. Así, Airesrio con el que muestra su gratitud Porteños es una secuencia coreo-hacia catorce hombres con los que a gráfica sobre algunas de las máslo largo de su trayectoria ha compar- bellas composiciones de Astortido “canciones, risas, incertidum- Piazzolla interpretadas en directo porbres, esperanzas, alegrías y la sabi- el Ballet Entredanzas y el Tangoduría de quien cree en su trabajo por Tirado Ensemble, que dirigen Nuriaencima de todo”, explica. Aparicio, Emilio Fenoy y Pedro Valero. Se trata de un repaso por canciones Entredanzas es una compañía funda-de autores y compañeros como Pedro da en 1995 bajo la dirección de NuriaGuerra, Miguel Ríos, Kiko Veneno, Luis Aparicio y Jesús Dominguez, basán-Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat, dose en la mezcla de diferentes esti-Fito Páez, Pablo Milanés, Antonio los de danza y que hasta la fecha haVega, José Alfredo Jiménez, Joaquín creado espectáculos como ‘Sur’,Sabina y por supuesto, Víctor Manuel, ‘Cadencias’ o ‘Delirios’.Cursos con Juan Pedro Campoy y Ramon Fontserè titulada ‘Del actor al personaje’, en el de tres jornadas del ‘Proceso de pro-D ando continuidad a una de lasactividades tradicionales en el festi- que se tratará de buscar la creación de un personaje personal e intransferi- ble, a partir de una partitura de movi- ducción’. En él, el director de La Ruta Teatro tratará de que los alumnos adquieran un conocimiento general deval, este año se han previsto dos cur- mientos básicos; la observación de todos los procesos que intervienen ensos con los que profesionales, estu- personajes reales para que aquello la creación de un espectáculo de tea-diantes de arte dramático y aficiona- que se ha retenido en la memoria tro para establecer las claves de cómodos podrán profundizar aún más en su emotiva de observación, se pueda organizar todo un equipo de trabajo dequehacer respecto al hecho artístico, trasladar al personaje ficticio; y, en distintos profesionales. Desde la elec-al tiempo que descubrir experiencias tercer lugar, trasvasar los impulsos de ción del texto, derechos de autor, pre-de aquellos quienes llevan ya un largo los personajes observados al cuerpo producción y producción, diseño deviaje en el mundo del teatro. Es el del actor o actriz, que es para este iluminación y escenografía, espaciocaso de Ramon Fontserè, el actor de actor a quien hemos visto en la piel de sonoro, vestuario, proceso de ensa-Els Joglars que tras haber actuado en Dalí, Josep Pla y Jordi Pujol, “la madre yos, puesta en escena, hasta la distri-anteriores ediciones del festival, –la de todos los corderos”. bución, redes y exhibición, pasandoúltima en 2008 con ‘La cena’– regresa El segundo curso, impartido por por el diseño de cartel y los aspectoseste año con una propuesta formativa Juan Pedro Campoy, tratará a lo largo legales hasta la gira del espectáculo. artez 15

×