Your SlideShare is downloading. ×
Revista ARTEZ 187
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×

Introducing the official SlideShare app

Stunning, full-screen experience for iPhone and Android

Text the download link to your phone

Standard text messaging rates apply

Revista ARTEZ 187

1,851
views

Published on

Published in: Entertainment & Humor

0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total Views
1,851
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
1
Actions
Shares
0
Downloads
0
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. 01-13 Carlos Gil Zamora Si no introducimos el concepto calidad, todo puede convertirse en una simple necesidad C omenzamos el año 2013, contradiciendo lo que habíamos mismo para contribuir a aclarar algo en este caos en el que nos mo- anunciado en nuestro número anterior cuando asegurába- vemos, en el que se mueve la cultura, y muy específicamente las mos que apareceríamos bimestralmente. Vamos a salir ahora Artes Escénicas, a las que humildemente servimos. en enero y en febrero, y este cambio se debe, entre otras Hemos llegado a la conclusión de que no debemos contribuir más muchas cosas, a una reflexión periodística, ya que mantener esa de- al caos transmitiendo hasta el infinito lo existente; queremos huir (ya cisión nos llevaba a forzar la información de una manera que no llevamos algunos meses pero ahora de manera definitiva) de una tenía otra argumentación que la situación económica y la necesidad función subsidaria como correa de transmisión, algo así como para- de equilibrar los costes a la realidad, dura realidad presupuestaria, sitarios de lo programado, sin apenas autonomía para incidir en lo en la que nos metemos. que sucede. Queremos Por ello, aprove- adoptar otro punto de chando la incitación a vista, debemos, y pode- pensar y repensar, una mos, contribuir desde la vez más, la función de actividad periodística una revista de estas ca- (no somos otra cosa racterísticas, su virtuali- que un medio de comu- dad, el lugar que debe nicación especializado), ocupar en todo el pro- al discurso escénico, ceso de acercamiento desde la información de las creaciones y pro- elaborada o la crítica, a gramaciones a los pú- traer otras voces, otras blicos, de conocimiento ideas. Aportar valores entre los propios agen- diferentes. tes protagonistas del Es penosa la informa- hecho teatral, en todos ción sobre las Artes Es- sus renglones del organigrama, su posible funcionalidad para esta- cénicas de los medios de comunicación generalistas, pero en la blecer criterios críticos, de reconocimiento y de mantener un espíritu multitud de revistas o folletos aparecidos en los últimos años de ma- que procure, cuando menos, la fijación memorística de lo que suce- nera oportunista con aires de revista, la escasa profesionalidad, dió, pero con algo más que una estadística o un agenda, por lo tanto, tanto técnica como de conocimiento específico, la tendencia horro- abriendo las puertas al futuro inmediato, es cuando hemos decidido rosa de copiar y pegar, o esa adulación fanática al que sostiene eco- volver a reorientar nuestra brújula. nómicamente esos productos es tan nefasta o peor. Hay muchas Sí, creemos que hemos andado desnortados. Primero por estar cabeceras, pero parecen una: en todas se informa de lo mismo, con demasiado pegados a la realidad, a las programaciones de los tea- los mismos textos y hasta con las mismas portadas. Y además son tros con los que establecimos una colaboración que se fue apa- gratuitas. No es bueno ni para el teatro, ni para la prensa especia- gando, después por dejarnos engañar con las burbujas y en la última lizada esta proliferación de clones. Por ello intentamos establecer etapa por caer en depresiones economicistas, empresariales, si- una postura crítica con nuestra propia existencia, buscamos no ado- guiendo unas consignas que no tienen nada que ver con nuestras in- cenarnos, reinventarnos, intentar incidir en lo general desde nues- tenciones fundacionales, ni creemos, sinceramente, sirvan ahora tra pequeñez. Asumimos una parte de culpa en el deterioro de la Número: 187 - año 17 · Enero 2013 | Depósito Legal: SS-1154/97Edita: Artez Blai, K.E. | CIF: G48884431 | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao · Tlf. 944795287 · email: artezblai@artezblai.comPortada | Fotografía del espectáculo Murga Madre tomada en el MAU de Montevideo
  • 2. EDITORIALrelación de las Artes Escénicas con los públicos. Y queremos re-mediarlo a base de hacerlo mejor. Quisiéramos debatir abierta-mente con todas las partes implicadas las posibilidades de Opinióncontribuir a mejorar nuestra labor y la del conjunto. Con el obje-tivo de conseguir una mejor calidad, tanto informativa, como for- 4-5 Editorialmal, y, sobre todo, crítica, intentando buscar la influencia positiva 6 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Ariasen todo el entramado. 7 Desde la Caverna — David Ladra En esas estamos y por ello hemos hecho este esfuerzo de salir 36 Luz Negra — Josu Monteroahora y el mes que viene, porque de otra manera no podíamos 37 Vivir para contarlo — Virginia Imazatender con la calidad necesaria varios eventos que van a acon- 38-39 Postales argentinas — Jorge Dubattitecer en estos meses. Porque si nos fijamos única y exclusiva- 40-41 El método griego — María Chatziemmanouilmente en lo mercantil, en lo económico, lo único sensato es cerrar 42 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criadode una vez por todas. Pero si decidimos salir, si decidimos conti- 43 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villánnuar, lo peor que podemos hacer es entregarnos a la desidia, al 44 El síndrome de Asperger — Carlos Bechalaneo, a sobrevivir, como único objetivo, porque eso es una 46 El lado oscuro — Jaume Colomermuerte intelectual y periodística aplazada. Por lo tanto, mientras existamos, buscaremos hacerlo más quebien, por encima de nuestras posibilidades, parafraseando al con-cepto letal exculpatorio tan en boga. Estrenos Y eso queremos transmitir a la comunidad a la que servimos, 10-13 Entrevista con Àlex Ollé de La Fura dels Bauscon la que nos identificamos, de la que emanamos y a la que vol- 14-15 La vuelta al mundo... de Julio Salvatierra porvemos siempre. Porque en estos tiempos tan turbios, es necesa- Teatro Gorakadario todavía más apretar los dientes, afinar las ideas, acumular 16-17 Timão de Atenas de W. Shakespeare porfuerzas para rehabilitar ante los públicos la necesidad de encon- Companhia de Teatro de Almadatrarse en comunión con sus artistas en los teatros, salas o esce- 18 Miscelánea de estrenosnarios sobrevenidos. Desde nuestro lugar de destino en esteobjetivo lo haremos con la inestimable ayuda de nuestros cola- Festivalesboradores, con la complicidad de nuestros anunciantes y sus-criptores. Sin renunciar a nada, esperando que las institucionesoficiales que deben ocuparse de los asuntos culturales nos ten-gan en cuenta en sus estrategias de difusión de sus actividades 20-22 Santiago a Mil 2013y consideren que somos, objetivamente, un bien común a prote- 24-25 MADferia de Artes Escénicas de Madrid 41.65 (41º 38ʼ) | -4.73 (-4º 43ʼ)ger, más allás de las coyuntauras, las circunstancis y las filias o las 26-27 Festival Escena Abierta Burgos / Escenafobias e incluso las posturas críticas con sus decisiones que adop- contemporáneatemos con argumentaciones entendibles. 28 Festival de Teatro de Málaga Lo haremos desde nuestra independencia, a la que no renun-ciamos, y nuestra idea es abrirnos más, si cabe, a lo contempo-ráneo, a Iberoamérica, con la que tanto compartimos, pero sin En giraolvidarnos que estamos en un lugar llamado Europa, del que nosestamos distanciando teatralmente de manera muy onerosa para 30-34 Espectáculos en girael futuro. En este sentido incorporamos como colaboradora ha-bital a María Chatziemmanouil, para que nos traiga noticias del te-atro griego, tan importante. Otras voces nos acompañan en este Zona abiertanúmero. Otras nos acompañarán en los próximos. índice Utilizamos el término calidad como guía para conseguir una 48-49 Gente de palabramejor utilidad. Y con una idea que arañamos de otros sectores en 50 Rutas Escénicas (México - Unión Europea)lucha: La cultura no se vende; se defiende. 51 BAI - PAP - ACT Contamos con todos vosotros. Nuestros planes generales si- 52-53 Escaparateguen con los lógicos ajustes, pero ahí está nuestra cita diaria en 54-66 Crónicas de: Festival Iberoamericano de Cádizwww.artezblai.com donde se ampliarán los colaboradores, con - Festival Novog Cirkusa de Zagreb - Muestranuestra editorial a la que incorporaremos nuevos autores. Y la Nacional de Teatro Mexica - Mostra de TeatreLibrería Yorick, tan usada por tantos. Buen año. d´Alcoi - Premios a la dramaturgia gallega - Mercado de las Artes de Uruguay - Mercartes
  • 3. 01-13 RONDAS ESCÉNICAS María-José Ragué-Arias Las autoras. Congreso del GRAE sobre mujer y teatroE l 9 de noviembre se celebró en Barcelona, organizado por el GRAE, un Congreso sobre Mujer y Teatro. Las autoras y actrices de los siglos XIX y XX fueron revisadas por Fran- cesca Bartrina y Teresa Julio de la Universidad de Vic, se habló tam- mundo masculino. No sé si cree o no que hay discriminación contra las mujeres autoras. Para añadir más autoras en nuestro reciente panorama teatral, diré que como último estreno de la temporada pasada, en junio de este bién de gestión teatral pero lo más interesante fue el debate año, en la Sala Tallers y dentro del sexto proyecto T-6, se pudo ver organizado entre siete directoras teatrales catalanas de diferentes “L’ombra al meu costat”, una rocambolesca tragedia que sitúa a Ma- promociones. rilia Samper como una sólida autora. Brasil, Sevilla, Barcelona han Me complació ver con cierta tristeza que una de mis afirmaciones ya sido su trayectoria vital y teatral. Ha interpretado, dirigido y escrito. muy repetidas de que las mujeres que tratan de acceder a la profe- Hace unos meses vimos en la sala Gaudí “Dos punkies y un vespino”. sión teatral intentan a menudo eliminar la especificidad femenina en La pasada temporada vimos en la Beckett, ‘Phaedra’, pleasure and su trabajo para evitar problemas con sus compañeros de profesión pain. Una voluntad de seguir adelante puede ser el corolario de y acaban siguiendo los modelos tradicionales masculinos, sigue “L’ombra al meu costat”, aunque las situaciones graves y sin posi- siendo cierta. ble salida feliz no sean fáciles. Esta es una conclusión que me parece Cuando la gran investigadora teatral americana Patricia OConnor acertada para la vida y para el teatro de autoras. Haberlas haylas sin publicó en 1977 su libro sobre autoras españolas de teatro en el duda alguna, pero predominan obviamente los autores. siglo XX, sólo halló siete nombres, con la característica de que o En los momentos en que estoy escribiendo este artículo, uno de los eran famosas antes en otro género o provenían de familias dedi- éxitos teatrales en Barcelona es la obra de Mercé Sàrries "Québec- cadas al teatro. Barcelona", dirigida por el autor de Quebec, Philippe Soldevila, una El tema surgió en EEUU en los años 70 del pasado siglo como con- obra bilingüe, en catalán y francés, con sobretítulos para ambas len- secuencia de la rebelión de las compañeras de los directores de gru- guas. Es casualidad, evidentemente que el tema se relacione con la pos radicales (San Francisco Mime Troupe, Living Theatre, Open actualidad del tema de los nacionalismos. El texto de Mercé Sàrries Theatre...) que contra su papel secundario de ayudantes, formaron no es reivindicativo más que de ese tema suyo y que muestra siem- sus propios grupos. Surgió también en Italia con el Teatro de la Mad- pre con claridad y sencillez: una cierta especificidad femenina que se dalena, en Inglaterra ... halla en su teatro desde su primera obra en 1995, "Al tren". En "Qué- Hoy se habla ya de cuatro etapas en la evolución de la mujer como bec-Barcelona" intervienen dos parejas y dos personajes fantasma- autora y directora: la de la imitación de los modelos masculinos, la góricos pero las verdaderas protagonistas son la mujer de Quebec de la reivindicación (un teatro feminista de urgencia), la búsqueda de que intercambia país, casa y entorno con la mujer de Barcelona y el la identidad (difícil tarea puesto que partimos siempre de identida- problema de ambas parece intercambiable. des que nos han venido dadas...) y la política de la localización, una Esperando estrenar en el TNC está Blanca Bardagil, nacida también teoría que quiere conseguir seres iguales en sus personajes mas- como Clemente y Buchaca de la sala Flyhard que creó Jordi Casano- culinos o femeninos y abolir la dicotomía femenino-masculino. vas y que desde hace tiempo se ha constituido en vivero de autores El preámbulo me sirve para narrar las reacciones del debate del y de autoras. Olvido a muchas autoras aunque haberlas haylas, pero Congreso del GRAE entre directoras-autoras teatrales o mejor, las no me cabe la menor duda de que son muchísimas menos que los de las más jóvenes puesto que Carme Portaceli, Lourdes Barba, autores. Y si según Marta Buchaca no existe discriminación, ¿acaso Imma Colomer y Gloria Rognoni, admitieron las dificultades que les es que las mujeres son peores autoras? No lo creo. conllevaba en su profesión el hecho de ser mujer. Pero Cristina Cle- Pero sin duda su participación, junto a Cristina Clemente, en el Con- mente –que acaba de conseguir un merecido éxito en Barcelona con greso Mujer y Teatro del GRAE, fue significativa y animó las reaccio- "La nostra Champions particular"– afirmó que le resultaba desagra- nes de la mesa de debate y del público. Queda mucho camino para dable pensar que la programaban para cumplir con "la cuota" y conseguir una paridad de la mujer en el teatro. Y por supuesto, en Marta Buchaca-que también acaba de conseguir un gran éxito con la sociedad. Permítanme el feminismo los lectores de Artez. "Litus"- dijo textualmente que puesto que sus padres la habían edu- cado para llegar a lo más alto del teatro, no veía que existiera nin- guna discriminación contra las mujeres en la sociedad. Me resultó extremadamente sorprendente. Aunque es cierto que co- mienza a haber autoras en nuestro panorama teatral. Victoria Spunzberg, que lleva ya más años en liza, coincidiendo con las obras citadas de Buchaca y Clemente presentaba "Boys dont cry", una espléndida obra que quiere explorar el poder a través del6 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 4. 01-13DESDE LA CAVERNA David LadraVolviendo a GaldósS igue nuestro teatro su cansino tran-tran en un primer trimes- tre de temporada que tan sólo se ha visto perturbado, aquí en Madrid, por el éxito sin precedentes de ‘La vida es sueño’ enel Pavón. No quiere ello decir que en este yermo no nazca alguna florde cactus que trascienda la pura diversión, como lo fue en octubre, y rachera caverna – fuerzas vivas, nostálgicos, biempensantes, gentes de sacristía – le grita ahora al dramaturgo desde la platea “¡zapatero a tus zapatos!” instándole a que se retire de esa escena en la que resulta tan molesto y retorne a la discreción del relato. Una opinión que en su ver- tiente estética - “el teatro galdosiano no está a la altura de su novela”además portentosa, la puesta en escena de ‘Villa+Discurso’ del autor – ha llegado incólume hasta nuestros días olvidando el hecho de quechileno Guillermo Calderón. Obra ésta que, junto con ‘El rumor del in- su obra escénica no sólo introduce el drama realista en el país sino quecendio’ del grupo mexicano Lagartijas tiradas al sol que vimos en fe- es el origen de todo nuestro teatro reivindicativo moderno, de ese “re-brero en la Cuarta Pared, nos viene a recordar la sideral distancia que alismo crítico” que, hoy que se necesita, tanto se echa a faltar en nues-sacan a los nuestros los creadores latinoamericanos en lo que se re- tra dramaturgia nacional.fiere a la recuperación de la memoria, una tarea que el teatro español Aderezada con algunos personajes más procedentes de la novela,tiene pendiente y que, en medio del desbarajuste actual, estamos a como lo son las tres hermanas Troya, formidable creación del escritorpunto de olvidar. Tal vez sea por ello, por mirar hacia atrás en busca de canario que inspirará más tarde a Federico, puede decirse que la ver-un punto de partida de los acontecimientos presentes, por lo que habrá sión escénica de Ernesto Caballero funciona prácticamente a la perfec-que agradecer a Ernesto Caballero el que haya incluido en la progra- ción y traslada al público, sin mayores interferencias, el mensaje y lasmación del CDN la ‘Doña Perfecta’ de Galdós, una pieza que ilumina a intenciones del autor. Lástima que su puesta en escena esté llena de ba-la audiencia, hoy como ayer, sobre lo que está ocurriendo en la nación. ches y resulte bastante irregular, empezando por ese espantoso de- Indignado por el bochornoso espectáculo de la política española de corado que parece un homenaje a lo feo. Por otra parte, la idea desu época, el joven Galdós escribe Doña Perfecta a los treinta y tres años. utilizar el vestuario para ir retrotrayéndose al pasado a medida queAlentada desde 1872 por el precario reinado de don Amadeo de Saboya avanza la función – que, en sí, no es mala – tal vez hubiese sido mejory la proclamación de la Primera República en febrero del 73, la sedición comprendida por el público de haberse hecho en sentido ascendente,encabezada por el pretendiente don Carlos se extingue en 1876 –año esto es, partiendo de los tiempos en que la obra fue escrita hasta el díade la publicación de la novela– tras la defección del general Cabrera y de hoy. El caso es que queda un poco rara y no termina de cuajar.la restauración alfonsina alumbrada por otro general, Martínez Cam- Puede que el don Inocencio de Alberto Jiménez esté un poco pasadopos. En esos cuatro años de contienda, la guerra civil habrá sembrado de rosca, pero esa incesante verborrea reaccionaria suya facilita la com-de cadáveres, una vez más, Navarra, las Vascongadas y el antiguo reino prensión del papel que ha jugado la Iglesia como institución en la his-de Aragón, a más de las numerosas partidas que, apoyadas por los toria de nuestro país y le señala como el instigador de toda la tragedia.elementos más reaccionarios de la sociedad, van a proliferar. Conside- Lola Casamayor e Israel Elejalde están formidables en sus respectivosrada como su novela más leída, seguro que el lector se conoce al dedi- papeles protagonistas y, en particular, en la escena – sublime ejemplollo la Orbajosa que retrata Galdós: una atrasada población de provincias, de doblez – en que una jesuítica Perfecta confiesa a su sobrino que aprácticamente anclada en el medievo, que rechaza como cualquier cam- veces hay que usar de medios indirectos – “colaterales”, diríamos hoybio que huela a progreso y emancipación. A través del relato veremos – para conseguir la salvación del alma. Lo que sí está de más en dichadesfilar a sus más preclaros moradores: doña Perfecta, “viuda noble”, escena es que, al final, ambos personajes se enzarcen en una batalladechado de virtudes cristianas y principal mandamás del lugar; el inge- campal propinándose golpes y bofetadas hasta terminar rodando porniero de caminos Pepe Rey, su sobrino, iluso portavoz de las nefastas los suelos. No sólo constituye una ofensa para el respetable el que unideas liberales que se cuecen en la capital; y el “canónigo y humanista” caballero –ingeniero de caminos por más señas– acabe pegando adon Inocencio, “factotum” eclesiástico del trágico y sangriento final. Un una señora que, además, es su tía (don Benito, tan mirado con el sexolugar que abrirá toda una genealogía de pueblos devastados y ciuda- débil jamás lo hubiese consentido) sino que hace saltar por los airesdes marcadas por la intolerancia –Orbajosa, Vetusta, Pilares, Moraleda, toda la estrategia del autor, que consiste en que la tensión suba hastaRegión... – que aún hoy, en esta España postmoderna, están a la vuelta la estratosfera para justificar la solución final. Ésta, en cambio, está muyde la esquina en cuanto se abandona la autovía. bien montada. En el drama es Remedios, la sobrina del cura, quien in- Decidido tras el estreno de Realidad (1892) a dejar la soledad de su troduce en la huerta al cabecilla Cristóbal Ramos, Caballuco, y le or-despacho e implicarse en la brega teatral, don Benito lleva a las tablas dena matar a Pepe Rey. En cambio, en la versión del María Guerrero,Doña Perfecta en 1896. Para ello, extraerá prácticamente todos los pa- Ernesto Caballero recurre - muy acertadamente en mi opinión - a lasajes dialogados de la novela y los montará, potenciando su estructura conclusión de la novela, en la que es la propia doña Perfecta quien dadramática, en un único “constructo” escénico que sorprende por su la orden de matar a su sobrino. Y es que en ese “Cristóbal, Cristóbal,fuerza expresiva y su eficacia dialéctica. Pero ¡ay!, al igual que años ¡mátale!” seguido de dos tiros que hacen que el auditorio dé un res-antes tildó de “garbancero” al novelista, nuestra sempiterna y dicha- pingo, está el germen de nuestra interminable guerra civil. 7 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 5. 01-13 Entrevista al Director de la Fura del Baus Álex Ollé Del callejero fango de La Fura dels Baus al Olimpo operístico El d ir ec t or de La F ura d el s Ba us emp re nd e un 2013 c ar g ad o d e pr o ye c to s. Ál e x Ol l é e st re na e l a ño en l a Si dn ey Op er a co n l a p remi ère mun di al de su p ri mer V erd i , ‘ Un b a ll o in ma sch er a ’, do nd e se ce nt r a e n e l se nt i do p o lí t ic o d e la p i e za . L a p ri ma ve r a l o enc o ntr ar á e n F ra nc ia , pa ra e st re na r e n l a Opé ra d e Lyo n e l do bl e pro gr ama ‘ Il p ri - gio nie ro /Erwart ung’, una propues ta d e músi c a do d e ca fó ni c a co n la q ue se a d e n- t ra e n l a me nt e huma na . En j uni o d ir i gi r á otro Verdi, junto con Carl us Padris a, ‘ Aid a ’, p ar a in au gu ra r e l fe st i va l d el c e n- t e na ri o de l a Ar en a d i V er o na . Al g uno s d e s us mo nta jes más cel ebrados , com o ‘Le G ra nd Ma c a br e ’ o ‘ Qua r te t ’ si gue n d e gi r a i nt e rna c io na l . D e a q ue l lo s mo nt a je s c a ll e - Ballo in Maschera ©Alfons Flores j e ro s fur e ro s a lo s g ra nd e s co l ise o s op e - rí st ic os de t odo e l p la neta ha n pa s ado m ás d e 30 añ os d e i nte nsa c ar re ra a rt í sti ca t e - a tra l y o pe ríst ica , si n ol vid ar lo s mac ro es- p e ct á cu lo s ma r ca d e l a c as a. Teresa Ferre i Panisello Vie nd o s u a genda y con salió, nosotros estábamos alu- biese podido aprovechar hasta cierto punto puede la que está cayendo cinados al ser escogidos. Ima- desde las instituciones y hacer pasar como durante el pos- ust ed es un pri vilegi ado gínate, nosotros, con los lazos con China, no sé. Pero a tfranquismo. Sí y soy consciente. Pero millones que son ellos. No po- los políticos no les interesó. bueno, es fruto de 33 años de díamos ni creerlo, fue la ostia. ¿Por qué? trayectoria. Desde el principio Ahora otros compañeros de La Quizás por que va bien Cuando creamos La Fura dels salimos al extranjero, creamos Fura como Pere Tantinyà o Pep hacer el discur so de la Baus en 1979, en cierto modo un circuito y ahora nos va a Gatell están allí invirtiendo y i nter naci o nal i zac i ón p ar a había un desierto cultural, sí favor. Hemos invertido, a veces bueno, cubriendo costes pero tapar que aquí no se que existía evidentemente tea- viajando a muchos sitios sin siendo conscientes que es una apuesta por la cultura. tro político y reivindicación, apenas tener beneficios. Y apuesta de futuro. Tu carrera y la de L a pero nosotros fuimos como ahora también lo estamos ha- Fur a está fuer a. ¿ Có mo una botella de champán recién ciendo, por ejemplo en China. A s í q ue lo s pol ít ico s e s tu - ves la situación aquí? agitada, queríamos romper v ie ron cont e nto s, po rq ue Sí, estamos totalmente fuera. con lo que se hacía y explorar. ¿La F ura se v a a Orie nt e? a quí sie mpr e se hab la d e La situación es lamentable, no Teníamos la voluntad de per- Bueno, ya hicimos Windows of i nte rna cio nal iz ac ió n d e l a solamente en cultura sino en vertir y de algún modo nos the city con Carlus Padrissa, el c ult ura cat a la na general. Tenemos una clase convertimos en revulsivo. espectáculo temático de la Ex- Pues no, no pasó nada. No sé política nefasta, sin ninguna vi- posición Universal en Shangay hasta qué punto desde una vi- sión de futuro, en este sentido ¿Puede pasar ahora lo 2010. Mientras aquí apenas sión de política cultural se hu- lo veo mal. Lo que no sé es si mismo con otra gente ?10 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 6. 01-13Con la bajada de presupuestos cierto compromiso, incluso temente democrático. De aquí Eres el primer directory el IVA igual se genera un fu- darle actualidad. También por la máscara como símbolo de catalán qu e estrena enturo próximo con gente que tire el posicionamiento vital de alienación durante toda la obra, A us trali a.de la imaginación. Habrá artis- Verdi, que estaba comprome- todos se tapan porque nadie Es fruto de haber estado hacetas que trabajarán por su tido con el Risorgimiento. En enseña la verdad. tres años con ‘Le Gran Maca-cuenta, como hicimos nosotros, esta en concreto hace una crí- bre’ en el 50º Festival de Ade-juntándonos y formando una tica a las monarquías absolu- ¿Crees que la ópera es laida. El director es un amantecompañía independiente sin tistas, además que se la un b uen ca na l para lan- de Ligeti, oyó hablar de laningún apoyo. La gente si no le censuraron. Es una obra que zar este mensaje te- pieza y quiso abrir el festivalpagan un sueldo en la televi- muchas veces se centra sola- nien do en c uen ta que con nosotros. Allí conocí al di-sión, el teatro o la empresa tal mente en la historia de amor. siempre se ha conside- rector artístico de Opera Aus-pues tendrá que espabilarse. Yo no la descarto, porque en r ad o un g é ner o b ur g ué s? tralia, organismo privado con un momento hago que la pa- Seguramente esto se podría apoyo público que gestionaVisto así suena incluso reja se quite la máscara lo que hacer más bien con un buen toda la ópera, no únicamentebien. la de Sidney.No, es por ver algo en positivo.A veces si hay acción se pro- E nto nce s la co sa es , vasvoca la reacción. Deseo que de gi ra, fu n cion a y des -pase, que se genere mucha p ués te encar gan unacreatividad. La lástima es que producción.no vaya acompañado por Más o menos, bueno tambiénparte de las instituciones que me ha pasado en Lyon, Bruse-tienen que darse cuenta que las y Milán. Si lo que hacesno es cuestión de dinero. tiene éxito después el director del lugar quiere volver a traba-¿N o? jar contigo. Sobre todo a partir El Prigionero ©Alfons FloresPues claro. Fíjate en Barce- de El Gran Macabre, es decir,lona. Solamente con que ce- del 2009, porque hasta enton-dieran alguno de los espacios ces siempre he trabajado conque tiene cerrados el ayunta- Carlus, desde la ceremonia demiento para ser autogestiona- los Juegos, hemos hecho ca-dos esto sería caldo de cultivo, rrera profesional conjunta tantose tiene que generar cantera. en teatro con ‘XXX’ en la pelí-Lo que no puede ser es que cula ‘Fausto 5.0’ y en ópera.haya compañías que cumpli- para mí también es darle un texto, en teatro. Yo juego de al-mos 30 años pero detrás hay símbolo al amor. guna manera, no a generar una Digamos que vuestraquien no puede llegar a los dramaturgia paralela, pero en bendición oper ística esdos o tres años. Hay que faci- Pero el resto de la pieza todo caso a darle una profundi- Salz bu rgo estrenandolitar las cosas y esto no es di- van enmascarado s dad al tema, para que puedas ‘La da mnatio n d e Faust’.nero. Se ha hecho una política Claro, porque mi punto de par- leer entre líneas, porque la his- Bueno, hubo un gran éxito denefasta de cara al futuro, por- tida es un futuro próximo. toria en sí no me atrae lo sufi- crítica y público, esto se debe aque se ha invertido en piedra, Parto de la situación actual ciente porque está muy basada la invitación al festival de Ge-en contenedores y no en ide- para hacer un poco lo que en la historia de amor. rard Mortier quien, por casua-as, pero estos espacios tienen planteó Orwell en 1984, pen- lidad, vio nuestra primeraunos costes fijos que ahogan sando, de seguir así ¿dónde ¿Y en Austr alia esta vi- ópera ‘L’Atlàntida’ y aunque lael hecho de poner dinero para llegaremos? Genero un espa- sión no les caerá tan obra musical en sí no le entu-crear. Ahora no se trata de di- cio típico de arquitectura fas- lejos como Sidney a nos- siasmó demasiado sí le inte-nero, se trata de voluntad, que cista o comunista, de cemento, otros? resó la dirección de Carlus yno la tienen. como un gran bunker. No me planteo nunca dónde mía, porque más que una estreno. No me condiciona ópera es una cantata escénicaLe noto bastante crítico . P or ta nto mi ra s la actua - nada, parto de mis inquietudes y es muy difícil de hacer. Mor-Es ta actit ud es la que ha lida d d e manera crí tica personales hacia la pieza y su tier nos dijo que le había sor-adopt ado ta mbié n e n su Más que crítica es un poco gé- música y me dejo llevar abso- prendido mucho nuestro tra-pr imer Verdi porque en nero fantástico, como en 1984. lutamente. Aunque soy cons- bajo y que veía un gran poten-su propuesta lo de la La intención es plantear que si ciente que el público de Sidney, cial en nosotros y nos invitó ahi sto ri a de am or es m uy las cosas políticamente siguen por las dos veces que he es- Salzburgo.se cundario . ¿Cie rto? como están pueden volver una tado, está acostumbrado aDe Un ballo in maschera me ha serie de dictaduras o regíme- propuestas más clásicas o con- Y l a Fura que e mpe zó eninteresado la parte política, nes populistas, bueno solo hace servadoras estéticamente ha- la calle sa lta a los coli -porque he encontrado una falta ver Rusia o Egipto, camu- blando. No sé cómo irá pero no se os ope ríst icos.pieza donde puedo tomar fladas bajo un sistema aparen- me preocupa lo más mínimo. Creo que la propia estética y el 11 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 7. 01-13 universo visual de La Fura dels nosotros veníamos del teatro medio que desconocía por de una mujer que va pasando Baus encaja muy bien en la no teníamos este excesivo res- completo cuando empezamos por muchos estados, tiene tin- ópera. Por ejemplo la utiliza- peto, no éramos conscientes, y aún me cuesta, no me resulta tes de psicoanálisis. Además ción del público moviéndose en igual que cuando Mortier nos fácil. Como en todo cuando lo hemos generado un espacio nuestras obras fureras lo invitó a Salzburgo no sabíamos conoces lo amas y la ópera en- que ayuda mucho, es un círculo hemos trasladado al coro en la quién era ni que había un fes- seguida la quieres porque un móvil en el que no hay principio ópera. En las Olimpiadas ad- tival de ópera. El nos vino a poco reúne lo que nosotros ni fin, facilita explicar la bús- quirimos experiencia moviendo saludar al final y estábamos buscábamos con La Fura, un queda de su amante y lo que a a 3.500 personas. Se nos da ocupados. Le dijimos es mal espectáculo total de sensacio- ella le pasa. Está en medio de bien el movimiento de masas y momento pero vale, si quieres nes. Y después de años nos dos proyecciones, ella queda en ópera hay grandes coros y quedamos en tal bar después. enteramos que este concepto en medio de las imágenes y ge- tienes que saber moverlos. Te- Imagínate. Lo que hemos ya lo había inventado el señor nera un espacio mental. níamos desde el inicio la expe- aportado es frescura, espon- Wagner. Cuando en la ópera riencia directa con el público y taneidad y en el trato con los todo confluye en una misma di- ¿Y ‘Il prigio nie ro de Da- el máster de las Olimpiadas. cantantes esto nos ha ido bien, rección y consigue esta fusión llapicola’? Respecto a la música en nues- no tenerles miedo les descolo- de todas las disciplinas es bru- Es el más difícil. Hacía años tros espectáculos fureros no caba de algún modo. tal, realmente emocionante, lo que no me encontraba algo había texto, pero sí una dra- que pasa es que es difícil. igual. Es un gran reto porque maturgia musical, un ritmo, y ¿Y con el coro tam bié n? tiene una dramaturgia muy en ópera nos resultó fácil de- Porque es más rígido Est e a ño no pa r as de e s- concreta, habla de Flandes, de jarnos llevar por la música, ser También, pero es más compli- t ren a r y en ma rzo es ta rás los mendigos, de la Inquisición. conscientes que los momentos cado trabajar que con los so- en L yo n. ¿Cómo v a c o n el Siempre se ha representado musicales eran buenos para listas. El coro es la parte si stema d od ecafó ni c o? de manera muy clásica, él en hacer grandes movimientos y negativa de la palabra sindica- A mí la música contemporánea la cárcel atado, con el sacer- las arias tratarlas más delica- lista y unos pocos dañan al me cuesta mucho más de en- dote, el carcelero. Yo quiero damente, por ejemplo. resto, porque hay gente que trada, supongo porque no salirme de esto, huir y llevarlo lleva muchos años, está que- tengo el oído acostumbrado. al mundo mental, como en ‘Er- ¿Como director d e acto- mada, no quiere hacer nada, Pero hice una inmersión total wartung’ evitando la interac- r es es muy complicado no le interesa nada. Aquí el en Ligeti con Le Grand Maca- tuación con los personajes que dir igir una estrella op e- trabajo de motivación es bre y me encantó. aparecen. rística? doble, pero también, no sé Cada vez están más acostum- cómo, hacemos cosas que E n e l Ba llo apu es tas por ¿Q ué a portas aquí? brados. Sí que alguna vez me otros directores no consiguen una visión so cial, co lec- Mi objetivo es llevarlo al es- he encontrado con un poco de yo creo que justamente por tiva per o en Il pr igio- pacio mental y ver un indivi- divismo en alguien pero de- esta ingenuidad. Ahora qué niero / Erwartung te duo no tor turado por la pende mucho de cómo le tra- nos pasa, tenemos un nombre ce ntra s en el individuo Inquisición sino por él mismo tas tú, si tienes claro qué y una fama y cuando llegamos Trato de la exploración de la y el carcelero puede emular la quieres, cómo transmitírselo y a un sitio tienen ganas de tra- mente. figura del padre, el poder o motivarle. Muchas veces el bajar con nosotros. simplemente el miedo al exte- problema es que a estos can- E st o e s m uy am bicios o rior, a la sociedad. tantes se les han dado pocas P o r tan to t u c arr er a c on - Sí es muy complicado. En Er- pautas o se les ha tenido de- ti nuará en la ópe ra. wartung de Schoenberg es Un p ro gra ma d ob le ya l o masiado respeto y han hecho Estoy cómodo y cada vez me más fácil porque está muy ha bí as he cho ant e s con lo que ellos han querido. Como gusta y entiendo más. Es un claro que es el mundo mental ‘ Di a r io d e u n de s c o no c i do ’12 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 8. 01-13/ ‘ E l cas tillo de B arbaz ul entiendo la creación sin fric- un halo superior a la pieza S ue na má s a u no de vu es -Fue una muy buena experien- ción, me gusta proponer algo que en realidad no tiene. t ros ma cro esp ec tá cul oscia. Lo que pasa es que allí y que me lo debatan porque ¿Cual es ent onc es vues - Como en las Olimpiadas quere-abordamos las piezas hablan- me lleva a hacer un trabajo de tra ap ues ta com o Fura? mos hacer un gran espectáculo.do en las dos de una re- Generamos una esceno-lación de pareja pero grafía de grandes propor-temáticamente no las ciones, un desierto de dosquisimos llevar al mismo mil metros cuadrados.nivel. Y ahora sí y esta Partimos del hecho quees la dificultad con la todas las representacio-que me encuentro por- nes que se hacen en laque no siempre en los Arena están limitadas yprocesos creativos lo condicionadas porque noque has trabajado en la es un teatro, el reto para Erwartung ©Alfons Floresmesa después, cuando nosotros es transformarestás en escena, sale. Y el espacio. Cuando entraclaro aparece la crisis el público no hay nada,creativa. dos grúas en medio sola- mente y a partir de unosEn est e trabaj o t an hinchables a medida queco lec tiv o igual es una avanza la obra creamos uncrisis más llevader a. Tú reafirmarme en mi idea o no, Apostamos por la espectacula- desierto. Después de la mar-nor malmente tr ab ajas reconocer que es errónea. ridad, como en los macro es- cha triunfal cuando el ejércitocon e l mismo grupo. pectáculos de calle, puedes dar llega victorioso con el tesoro,En las piezas que dirijo solo en Este año tr abajas V er di contenido pero no dramaturgia este son unas piezas platea-escenografía siempre trabajo por primera vez con el compleja, porque entonces no das con las que se construirácon Alfons Flores, que es ver- ‘Ballo .. ’ p ero tamb ién funciona y además porque no una central energética solardaderamente un escenógrafo, con ‘ A ida ’. es lo que quiere ver el público. en directo, con el riesgo quelo ha vivido desde pequeño, es Uno de los atractivos de conlleva. Después tiene unoficio puro. Con Carlus traba- ‘Aida’, que es la ópera que La dir ección es con Pa- juego escénico que la centraljamos con Roland Olbeter que más se representa aunque no d ri ssa e i na ug urá i s el se convier te en tumba paraes más artista, más de inven- lo entiendo porque no me pa- c enten ari o d e l a A ren a di los dos amantes y también lle-tar maquinaria. Yo estoy acos- rece lo mejor de Verdi musi- Verona. naremos el espacio con aguatumbrado a trabajar en equipo calmente y como dramaturgia Sí. Piensa que antes en Verona para recrear el Nilo.con la Fura y buena parte de me resulta menor pero es así, Aida se hacía con elefantes,nuestro éxito son los colabo- es que en el momento de su camellos y otros animales en P arece imposible llevar loradores. Lo mismo con Lluc creación existe aquella fasci- escena, nosotros lo haremos de gira ¿pe ro alguno deCastells para vestuario. Yo doy nación por lo exótico, por con animales mecanizados di- los otros montajes ven-el punto de partida, a veces Egipto y también por el pro- señados por Roland, sumán- drá a M adrid o Bar ce-son ideas o conceptos o una greso, las grandes construc- donos a esto. Dado que lona?imagen y enseguida nos pone- ciones, el canal de Suez. Por estamos en la Arena con un Lamentablemente por ahora nomos a trabajar juntos. Hay ello siempre se ha hecho de aforo entre 15 y 20 mil espec- y esto en ópera son años por-otros directores que prefieren manera muy fastuosa y es- tadores queremos que la que ya sabes que se programadarlo todo hecho, yo no. No pectacular y esto le ha dado gente lo pase bien. con mucha antelación. Ballo in Mascherra 13 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 9. 01-13 Gorakada celebra sus 25 años con el estreno de ‘La vuelta al mundo...’ “Siempre hemos sido una compañía de títeres y actores” L a labor desarrollada por Teatro Go- directores como Mikel Gómez de Segura recientes como ‘La última aventura de Julio rakada desde sus creación hace 25 (‘Piezatos’ - 1991). Ellos son algunos del Verne’ las marionetas tienen una presencia años ha tenido como eje inalterable casi centenar de personas que han partici- mínima. Lo que me motiva realmente es la las diferentes técnicas de manipula- pado en las diferentes obras como directo- utilización de un registro diferente en fun- ción de marionetas y se ha materializado en res, actores o colaboradores, aunque en las ción de cada nueva obra”. Asegura en este un total de 23 espectáculos de los que han últimas producciones el equipo creativo ha sentido que “cada nuevo espectáculo de ofrecido más de 1900 representaciones y contado con profesionales como el compo- Gorakada es una sorpresa, aunque al final que han sido vistas por más de 900.000 es- sitor Fran Lasuen, el escenógrafo José Iba- todo el mundo nos dice que “es un espec- pectadores de todas las edades. Su director, rrola, el iluminador Javi Ulla, la encargada táculo Gorakada”, sea quien sea el que lo Alex Díaz, que fundó la compañía en 1987 del vestuario Mayda Zabala, además de Julio haya dirigido”. junto a otros siete jóvenes del Durangue- Perugorria, Javi Tirado y Javi Obregón que Díaz lleva media vida dedicado a esta sado formados en los talleres del mítico están vinculados a la compañía desde sus profesión como actor, titiritero, director o grupo Geroa o en los que se impartían en orígenes. productor, por lo que tiene “un respeto ab- las localidades de Abadiño y Zaldibar, reco- La presencia de directores externos soluto por el público” y por una actividad noce que “queríamos hacer teatro y nos como Agurtzane Intxaurraga (‘El ogrito’ que ha querido “dignificar cualitativamente dimos cuenta que podíamos cubrir un hueco 2010), Claudio Hoffman (‘Cyrano’ 2008) o porque no todo vale”, no fue hasta 1996, porque Geroa hacía, sobre todo, espectá- Jokin Oregi (‘Jim altxor uhartean’ 2003 y con el estrenó ‘Pinotxo 2000’, cuando se culos para adultos y no se hacía teatro para ‘Robin y Hood’ 2005) ha supuesto un im- percató de que “mi vida iba a estar total- niños y niñas. Tras un cursillo con Felipe portante aliciente debido a los conocimien- mente vinculada al teatro”. Garduño, de Títeres Bihar, creamos ‘Tartalo tos y variedad de recursos que aportan o Aunque estrena este mismo mes su eta artzaina’, un espectáculo en torno a la para reforzar aspectos como la dramatur- nuevo espectáculo ‘La vuelta al mundo...’, mitología vasca realizado con la técnica del gia que resultan siempre enriquecedores. Díaz ha querido recopilar algunos de los tí- títeres de guante que, visto ahora, estaba Aunque Gorakada es reconocida e identi- teres, máscaras, vestuario, escenografía y realizado correctamente aunque la ejecu- ficada como una compañía de marionetas otros elementos de atrezzo que han sido ción no era la adecuada”. que ha utilizado para sus creaciones dife- utilizados en algunos de los espectáculos Un año después el grupo fundacional se rentes técnicas de manipulación, como los producidos durante el último cuarto de desintegra y Díaz afronta en solitario la con- títeres de guante, de hilo, de varilla, de siglo. Una tercera parte de ese gran tesoro tinuidad de Gorakada, que en 1989 estrena mesa o de sombras, Díaz asegura que puede ser visto en la exposición ‘Gorakada ‘Zirkoa’, dirigido en este caso por Garduño., “siempre hemos sido una compañía de títe- 25 años/25 urte’ que permanecerá abierta al que siguieron colaboraciones con otros res y de actores y en los espectáculos más en Kultur Leioa hasta el 27 de enero.14 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 10. 01-13PUn periplo lleno de música ara conmemorar sus 25 años de de Verne y porque optó por plantear la his- sica cuenta con una mayor importancia que actividad, la compañía Gorakada toria desde el punto de vista de Passepar- en anteriores creaciones de la compañía y, que dirige Alex Díaz ha querido dar tout que es quien en realidad cuenta la de hecho, incluye la presencia en el esce- una vuelta de tuerca a su actividad historia” y con García porque “se trata de nario de un músico en directo, aunque Díazteatral y anuncia para este inicio de 2013 un director que en sus creaciones da peso asegura que “no se trata de un espectáculoun trabajo en el que la música, compuesta específico al trabajo del gesto y del actor, lo al estilo de Broadway sino que la presenciapara la ocasión por Fran Lasuen, y el tra- que nos obligaba a reestructurar dramatúr- de las canciones y de la música incidentalbajo actoral de teatro gestual combinado gicamente la obra y a reducir la presencia nos permite crear diferentes ambientes y at-con la manipulación de títeres ocupan un de títeres durante la puesta en escena”. mósferas” que evocan los exóticos lugareslugar muy especial. Para crear el espectá- Esta aventura llena de fantasía y adere- visitados durante el periplo por Fogg y Pas-culo familiar L a v u e l t a a l m u n d o . . . ba- zada de buen humor, imaginación y cancio- separtout.sado en la obra de Julio Verne, Díaz ha nes en directo, gira en torno al periplo de L a v u e l t a a l m u n d o . . . se desarrollacontado además con la participación de Fhileas Fogg, un hombre obsesionado por en un espacio escenográfico ideado porJulio Salvatierra, de Teatro Meridional, y José la puntualidad y la exactitud, y su criado, el José Ibarrola y Javi Tirado, que se ocupa conCarlos García, de Companhia do Chapitô, lo atlético y espontáneo Passepartout, que la presencia de los actores, el músico y lasque ha constituido “una experiencia fantás- pretenden dar la vuelta al mundo en 80 días marionetas y con numerosas maletas quetica y muy enriquecedora”. En el caso de para ganar una apuesta. En la adaptación evocan la idea del viaje y de los desplaza-Salvatierra porque “elegimos conjunta- de Gorakada, sin mientos que realizan los protagonistas enmente hacer la adaptación de la obra embargo, la mú- ferrocarril, barco o elefante. OBRA: LA VUELTA AL MUNDO... AUTOR: JULIO SALVATIERRA. INTÉRPRETES: JOSÉ CRUZ GURRUTXAGA, ARITZA RODRÍGUEZ, MIREN LARREA. MIKEL GAZTAÑAGA (MÚ- SICA) ESCENO GRAFÍA: JOSE IBARROLA, JAVI TIRADO. VESTUARIO: MAYDA ZABALA. MARIONETAS: JAVI TIRADO. ILUMINACIÓN: JAVI ULLA. COMPOSICIÓN MUSICAL: FRAN LASUEN. ASISTENTA DE DIRECCIÓN: NADIA SANTOS. DIRECCIÓN: JOSÉ CARLOS GAR- CÍA. COORD INACIÓN G ENERAL: ALEX DÍAZ. PRODUCCIÓN: TEATRO GORAKADA. LUGAR: SOCIAL ANTZOKIA - BASAURI. FECHA: 27 DE ENERO. HORA: 12.30. 15 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 11. 01-13 Estreno de Timão de Atenas por la Companhia de Teatro de Almada El mejor homenaje para honrar al gran Joaquim Benite E l pasado cinco de diciem- En 1976, transformó el Grupo bre nos despertamos con de Campolide en compañía profe- Joaquim Benite ©José Frade la triste noticia del falleci- sional. En 1978 se instala en Al- miento de Joaquim Benite mada, ciudad de donde no saldrá (1943-2012), uno de los más más y que convirtió en uno de los grandes y prestigiados directores principales focos teatrales de Por- portugueses de teatro; uno de los tugal cuyo exponente máximo será grandes directores escénicos ibé- el Festival de Almada, creado en ricos; uno de los grandes hom- 1984. En 1988, Joaquim Benite in- bres de teatro europeos, ligado al augura el primer Teatro Municipal movimiento de renovación del te- de Almada y en 2005 concluyó el atro portugués que antecedió y proyecto del nuevo Teatro Munici- siguió a la Revolución de los cla- pal de Almada, un edificio de Ma- veles de 1974. nuel Graça Dias y Egas José Vieira, Se hallaba incurso en los últimos que es actualmente uno de los ensayos del estreno absoluto en principales teatros de Portugal. Portugal de T i m ã o d e A t e n a s Creador de más de un centenar de William Shakespeare, obra que de espectáculos, Joaquim Benite había estrenado hace unos años fue responsable del estreno en te- en castellano en el Festival Inter- atro de José Saramago, de quien nacional de Teatro de Mérida y que dirigió A n o i t e (1979) y Q u e significaba su retorno a la actividad f a r e i c o m e s t e l i v r o ? (1980 y después de un periodo de ausen- 2007). Dirigió obras de Shakespe- cia de los escenarios debido a una are, Molière, Brecht, Lorca, Bulga- enfermedad. kov, Camus, Adamov, Gogol, Tras los primeros momentos de Beckett, Albee, Neruda, Thomas lógica consternación, la C o m p a n h i a d e seño de luces de José Carlos Nascimento. Bernhard, Sanchis Sinisterra, Antonio Skár- T e a t r o d e A l m a d a que dirigía, decidió meta, Pushkin, Peter Schaffer, Marguerite mantener el estreno del montaje que tuvo TEATRO TOTAL Duras, Dias Gomes, Nick Dear, O’Neill, Mari- lugar el pasado 20 de diciembre y que se vaux, Feydeau, Almeida Garrett, Gil Vicente, podrá ver de nuevo desde el próximo 9 de Jaquim Benite nació en Lisboa en 1943. Raul Brandão, entre muchos otros. enero hasta el 3 de febrero en la Sala Prin- Comenzó a trabajar como periodista a los Entre sus últimos trabajos se cuentan: cipal del Teatro Municipal de Almada donde veinte años en el periódico República. Poste- Q u e f a r e i c o m e s t e l i v r o , de José Sara- reside la compañía. riormente formó parte de la redacción del mago (2007); las óperas A c l e m ê n c i a d e Este Timão de Atenas, se realiza bajo la di- Dario de Lisboa y llegó a ser jefe de redac- T i t o , de Mozart (2008), O d o i d o e a rección de Joaquim Benite y Rodrigo Fran- ción de los diarios O século y O Diário de Lis- m o r t e (2008) y A r a i n h a l o u c a (2011), cisco, con un reparto compuesto por Luís boa y en diversas revistas y publicaciones. de Alexandre Delgado; O p r e s i d e n t e , de Vicente, Marques D’Arede, Paulo Matos, Ivo En 1971 fundó el G r u p o d e C a m p o l i d e Thomas Bernhard (2008); T i m o n d e A t e - Alexandre, André Gomes, Alberto Quaresma, y se estrenó en la dirección con O a v a n - n a s , de Shakespeare (Festival de Mérida, Manuel Mendonça, Miguel Martins, João Fa- ça do cent ro m orreu ao am anh ecer, 2008); A m ã e , de Brecht (2010); T u n i n g , rraia, Pedro Walter, Celestino Silva, Ana Cris, de Agustin Cuzzani. Con A v e n t u r a s d o de Rodrigo Francisco (2010); T r o i l o e Joana Francampos, Jeff de Oliveira, con ver- g r an de D. Q ui x o t e d e l a Ma nc ha e d o C r é s s i d a , de Shakespeare (2010); y H u g - sión dramatúrgica, siguiendo la traducción g o r d o S a n c h o P a n ç a , de António José da h i e y A n t e s d o p e q u e n o - a l m o ç o , de de Yvette K. Centeno, escenografía de Jean- Silva, ganó, al año siguiente, el Premio de la Eugene O’Neill (2010). Guy Lecat, figurines de Sónia Benite, y el di- Crítica al mejor espectáculo amateur. Entre los numerosos premios y distincio-16 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 12. 01-13nes que le fueron otorgadas, Joaquim España para la revista Primer Acto y Timão de Atenas ©Rui Carlos MateusBenite fue agraciado con las Medallas en Francia para la editorial L‘Oeil dude Oro de los Municipios de Almada y Prince. También escribió T u n i n gde Amadora, y las Medalla de Mérito (2010), pieza nominada para el Pre-Cultural del Ministerio de Cultura y Mé- mio al mejor Texto de Teatro Portu-rito Distrital del Gobierno Civil de Se- gués estrenado ese año.túbal. Le fue también concedido el Ha sido asistente de Joaquim Be-grado de Comendador de la Ordem nite en la puesta en escena de textosdel Infante D. Henrique; los grados de de Molière, Saramago, Bernhard,Caballero y Oficial de la Orden de las Brecht, Shakespeare, y Feydeau; eArtes y las Letras de Francia y de Co- las óperas A c l e m ê n c i a d e T i t omendador de la Orden del Mérito Civil (2008), de Wolfgang Amadeus Mo-de España. Rodrigo Francisco asumió ya en el año zart, O d o i d o e a m o r t e (2009), de Ale- 2012, debido a la enfermedad que padecía xandre Delgado, a partir de Raul Brandão, yCONTINUIDAD Joaquim Benite y que le tuvo apartado de A r a i n h a l o u c a , igualmente con libreto de una actividad continuada, la programación Alexandre Delgado. Firmó su primera direc- La dirección quedará a cargo de Rodrigo del Teatro Municipal de Almada y de la vigé- ción en 2011, com F a l a r v e r d a d e aFrancisco, asistente de Joaquim Benite desde sima novena edición del Festival Internacional m e n t i r , de Almeida Garrett, a la que le si-2006, y que asumirá así mismo, la dirección de Teatro de Almada. guió en 2012, D a n ç a d e r o d a , de Arthurartística de la Compañía y del Teatro Munici- Rodrigo Francisco (1981) está formado en Schnitzler. Siguiendo el trabajo realizado porpal de Almada a partir de 2013 en cuya pro- Lenguas y Literaturas Modernas por la Uni- Joaquim Benite desde el inicio de las activi-gramación se encuentran coproducciones con versidad de Lisboa y se estrenó con una dades de la Companhia de Teatro de Almada,el Teatro Nacional D. Maria II, el Teatro Nacio- obra escrita para teatro Q u a r t o m i n - coordina las publicaciones editadas por lanal S. João, el Theatro Circo de Braga y el g u a n t e (2007), que conocería una versión compañía para las que también ha contri-Cine-Teatro Constantino Nery de Matosinhos. televisiva para la RTP y dos traducciones, en buido con textos de su autoría. 17 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 13. 01-13 Y aacobi & Leidental M aridos y mujeres Tras haber preestrenado en 2011 A partir de la exitosa película y la obra ‘Shitz’ con dirección de el inspirado guión que Woddy Mariano de Paco Serrano, Óscar Allen ideó en 1992 para ser lle- Huéscar Producciones Tea- vada al cine por él mismo, el Te- trales afronta el 24 de enero en atro de La Abadía presenta la nueva sala El Sol de York, en una producción de la pieza Ma- Madrid, el estreno de Yaacobi & ridos y mujeres, en una crea- Leidental, la segunda pieza de ción dirigida por Àlex Rigola que una trilogía en torno al dramaturgo israelí Hanoch Levin ha realizado además la primera adaptación al teatro del (Tel-Aviv, 1943-1999) que se completará con una ter- este texto que gira en torno a la complejidad de las re- cera pieza en proceso de selección. Yaacobi & Leiden- laciones de pareja. Interpretada por Luis Bermejo, Is- tal, que al igual que la anterior ha sido traducida por rael Elejalde, Miranda Gas, Elisabet Gelabert, Alberto Raquel García Lozano, es un cabaret metafísico dirigido Jiménez y Nuria Mencía, la obra muestra las relaciones por Ángel Ojea y protagonizado por Mon Ceballos, Óscar entre Álex, escritor y profesor de literatura, y su mujer Huéscar y Alicia Merino y con Alfredo Gallego como pia- Carlota, que trabaja en una revista de arte, quienes no nista. Esta pieza que supuso el estreno como director de dan crédito cuando se enteran de que sus mejores ami- Levin, muestra la curiosa relación entre los inseparables gos, Alicia y José Luis, aparentemente una pareja per- amigos Itamar Yaacobi, que decide vivir la vida, y David fecta, han decidido separarse. A partir de esta noticia, Leidental. Yaacobi, en primer lugar, rompe su amistad la pareja comienza a plantearse si su matrimonio se con Leidental y, luego decide encontrar una mujer. En basa en una relación realmente sólida. En la pieza par- un momento dado se casa con Rut Shajash y Leidental ticipan además Carlos, que se acaba de separar de Ali- se ofrece a sí mismo, y será aceptado, como regalo de cia; Gloria, soltera, profesora de pilates y asesora de bodas. Cuando Yaacobi abandona a Shajash, ella se la- nutrición; Rain, una veinteañera universitaria más ma- menta por su soledad y él vuelve a Leidental con la in- dura de lo que le correspondería para la edad que tie- tención de renovar su amistad, pero éste –en cuanto nen y Ronald, un soltero educado y pragmático que es escucha que Shajash está libre– corre a ocupar el lugar compañero de trabajo de Alicia. dejado por Yaacobi, pero a mitad de camino, su falta de Esa adaptación de Maridos y mujeres se estrena el 17 seguridad lo frena. Ahora Yaacobi, Leidental y Shajash de enero en el propio Teatro de La Abadía donde per- están en medio de la calle, sin poder llegar a ninguna manecerá hasta el 24 de febrero. decisión. A dreça desconeguda L a tardor barcelonina La conocida obra ‘Address Unk- Con motivo del 50 aniversario de nown’ de Katherine Kressmann la muerte del escritor y filósofo Taylor se estrena en La Villarroel Francesc Pujols, Arscènic Arts el 16 de enero y permanecerá Studio en colaboración con la hasta el 10 de marzo, para mos- Fundación Francesc Pujols estre- trar una nueva producción reali- nan el 10 de enero en La Seca- zada en catalán por Focus con el Espai Brossa donde se mostrará título de Adreça desconeguda y dirigida por Lluís hasta el 27 del mismo mes, el espectáculo La tardor Homar que además protagoniza la pieza junto a Eduard barcelonina (El otoño barcelonés). En esta ‘perla ne- Fernández. La relación y la gran amistad existente entre gra’ de la literatura catalana escrita por el propio Pujols el alemán Martin Schulse y el judío norteamericano Max en 1907, la obra que mezcla el thriller con la novela de Eisenstein es el eje sobre el que gira esta pieza que se viajes filosófica y el manual dandy catalán suicida, es desarrolla en el año 1932. Schulse y Eisenstein, además, una novela precursora del surrealismo en la que el autor son socios de una galería de arte ubicada en San Fran- reflexionaba con lucidez y humor en torno a cuestiones cisco (California), aunque el primero ha decidido volver a como la imposibilidad del amor, el suicidio y el hecho su país, mientras que el segundo se queda en San Fran- catalán. Dirigida, adaptada y protagonizada por Fèlix cisco para continuar con el negocio que tienen en común. Pons que cuenta en el escenario con la presencia del Han prometido escribirse y lo hacen desde el momento de virtuoso guitarrista de rock Jordi Busquets, La tardor su separación porque se quieren como hermanos. Pero en barcelonina es un espectáculo que se sitúa en la fron- 1933 Adolf Hitler llega al poder y la complicidad que tera de las artes plásticas y las artes escénicas. La pieza ambos mostraban en sus primeras cartas basculará su- muestra a un joven artista que quema su masía mien- tilmente hasta el horror. El giro de la historia afectará la tras su amada está en el interior. Disfrazado de mujer amistad y la relación entre ambos y su correspondencia para evitar la Justicia, se sube al tren que lo lleva a Bar- quedará atrapada además por la condición de víctima y celona donde encontrará una mujer muy parecida a su verdugo del ser humano. víctima y un viejo conocido que intenta seducirlo18 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 14. 01-13 Santiago a mil 2013 La escena iberoamericana se exhibe en todo su esplendor S antiago a Mil, el evento de artes es- cénicas de mayor trascendencia en Chile que se celebra del 3 al 20 de enero en salas de teatro, calles y es- pacios abiertos de Santiago de Chile, ofre- cerá en su vigésima edición una selecta programación de espectáculos iberoameri- canos que se suman a las propuestas in- ternacionales, con Francia como país invitado y con propuestas llegadas de Ale- mania, Polonia, Nueva Zelanda o China, y de las que les ofrecimos un adelanto en el nú- mero de diciembre de ARTEZ. Además de la treintena de propuestas de teatro y danza chilenas la presente edición incluye otras once propuestas iberoameri- El rumor del incendio ©Andrea López canas que además de ser exhibidas a lo largo del festival tendrán una especial pro- fusión entre el 14 y el 19 de enero con la celebración de la denominada Semana de los actores llamados por sus nombres ver- ción a través de una médium-intérprete que Programadores, que los propios organiza- daderos en F i c c i ó n ( M u s e o s b i o g r á f i - descifra un mensaje póstumo de Pablo Es- dores del Festival Internacional Santiago a c o s ) y una distribución del público en tres cobar ante la presencia de un experto en Mil definen como “un espacio consagrado a espacios diferentes que constituyen mun- narcotráfico, una banda musical y una pre- mostrar lo mejor del año de la escena chi- dos imaginarios y transformando los mo- sentadora de noticias. La obra del más re- lena y las nuevas tendencias del teatro con- mentos ya vistos en lagunas en la obra O conocido autor peruano, Mario Vargas temporáneo latinoamericano”. Este ciclo Ja rd im. Llosa, L a c i u d a d y l o s p e r r o s , se pre- estructurado con una programación espe- La presencia mexicana contará también senta en una producción de su paisano cial de espectáculos y showcase, mesas de con una única compañía, L a g a r t i j a s T i - E d g a r S a b a que lleva al escenario la his- contacto entre representantes de compa- r a d a s a l S o l , que presentará tres espec- toria de un grupo de jóvenes del Colegio Mi- ñías, productores, compradores y vende- táculos diferentes. E l r u m o r d e l litar Leoncio Prado que cuentan sus dores de arte escénico constituye además i n c e n d i o es un documental escénico historias de adolescencia, plagada de gol- “un lugar para el encuentro de nuevos so- sobre la vida de la ex guerrillera, historia- pes y amores. cios e innovadoras alianzas para proyectos dora y profesora Margarita Urías Hermosi- La presencia iberoamericana de fuera de de producción, intercambio y circulación in- llo, mientras que Gabino Rodríguez Chile de esta edición se completa con cinco ternacional”. pregunta por su madre en la pieza M o n t - propuestas llegadas desde Argentina, cua- Tres son los espectáculos brasileños que s e r r a t revisando sus pistas, fotos, cartas tro de ellas de teatro y una más de danza. se mostrarán este año, todos ellos presen- y mapas y Mariana Villegas desentraña en El fundador de El Periférico de Objetos, tado por la compañía H i a t o que dirige Le- S e r o m p e n l a s o l a s la incierta historia E m i l i o G a r c í a W e h b i , dirige dos de las onardo Moreira y que presenta trabajos que de cómo sus padres se conocieron después piezas y en una de ellas transforma la mítica invitan a entrar a las metamorfosis de los del trágico y devastador terremoto de 1985 Hécuba en una ‘madre furia’ capaz de ase- actores por un mundo de construcciones en la Ciudad de México y cómo, gracias a él, sinar a sus propios hijos para torcerle la imposibles a partir de la aparición del ca- ella está viva. mano al destino en la pieza H é c u b a o e l dáver del perro de la vecina (en C a c h o r r o Desde Colombia llegará M a p a T e a t r o g i n e c e o c a n i n o , mientras que en P r e - m o r t o ); seis actores que ofrecen seis re- con D i s c u r s o d e u n h o m b r e d e c e n t e , fie ro q ue me q uit e e l sueño G oya a latos biográficos sobre la “duplicidad” de una pieza que pasa de la realidad a la fic- que l o ha ga cua lq uie r hij o d e put a,20 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 15. 01-13 Edipo relato ciego ©Elio Frugone Piñade Rodrigo García, realiza una inmersión en su universo caótico ydespiadado a través de la provocación y el lenguaje afilado parareflexionar en torno a lo familiar, el sinsentido del consumo com-pulsivo o los valores éticos y los simbólicos. El C o l e c t i v o E s c a l a d a pone en escena a una orquesta de cá-mara y un viejo director olvidado que deberán adaptarse a su edi-ficio semiderruido, lidiar con una huelga y sobreponerse a lasinclemencias de la crisis para ocupar el teatro clandestinamentey tocar su música a toda costa en la pieza ¡ L l e g ó l a m ú s i c a ! yla compañía F l o r d e u n D í a se vale de canciones y de un tonode radioteatro en vivo para rescatar el mundo de la época a par-tir de un personaje maldito, la estrella peronista Fanny Navarro,en Q u é m e h a s h e c h o , v i d a m í a . La propuesta coreográfica L a l e n g u a de L e t i c i a M a z u r quecompleta la representación argentina, explora la danza como len-guaje poético y simbólico, como medio de contacto con el propioinfinito.PAULINA GARCÍA Y GUILLERMO CALDERÓN Entre la treintena de espectáculos chilenos incluidos en la pre-sente edición destacan los estrenos de dos montajes de desta-cados creadores del país. La propuesta de calle C e r c a d eM o s c ú , dirigida por Paulina García y coproducida por la Funda-ción Teatro a Mil (Fitam), es una reescritura de los textos ‘Pláto-nov’ e ‘Ivanov’ de Antón Chéjov. A partir de la versión escrita porPablo Paredes, once actores dan vida a una tragicomedia prota-gonizada por un grupo de amigos que durante una noche defiesta se enreda en historias de amor, amistad, traición y engaño.El otro estreno programado para esta edición lleva la autoría deGuillermo Calderón que anuncia la primera representación de E s -c u e l a , en cuya producción también participa el Fitam. Las dictaduras y las cuestiones políticas también tienen cabidaa través de trabajos que se incluyen en el apartado Memoria1973-2013, en la que se incluyen piezas como E l a ñ o e n q u en a c í , coproducción chileno-argentina que dirige Lola Arias y quemuestra a once jóvenes nacidos durante la dictadura que re-construyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas yotros recuerdos, mientras que en É r a s e u n a v e z . . . 5 7 1 d í a sd e u n p r e s o p o l í t i c o un grupo de ex presos políticos cuentasu historia en la Escotilla N°8 del Estadio Nacional, lugar de de-tención y tortura durante la dictadura de Pinochet y L a m u e r t ey l a d o n c e l l a de L a M a f i a T e a t r o gira en torno al reen-cuentro entre Paulina Salas, que fue secuestrada y torturada 21 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 16. 01-13 cuando era joven, con Roberto Miranda, un de la soledad extrema, mientras que D i s - la historia que presenta T e a t r o d e G e r ó - médico que supuestamente participó en sus t i n t o de A l f r e d o C a s t r o y R o b e r t o n i m o en la pieza B u e n a v e n t u r a I : E l sesiones de tortura. O r a t o r i o d e l a l l u - C o n t a d o r es una pieza en dos actos que año rep et i do. v i a n e g r a que dirige Rodrigo Pérez a par- muestra la negativa de Emma a casarse con Una mujer y un hombre que aparecen fe- tir de la dramaturgia de Juan Radrigán, es su amor Caleb y el reencuentro de ambos lices en las azoteas de Santiago recreando una gran metáfora sobre el abuso de poder 30 años después. postales románticas del cine norteamericano, y la impunidad como forma protagonizan D é j a t e de olvido a través de la his- p e r d e r de C o l e c t i v o a toria de dos hermanas que M a r t i l l a z o s y un mon- vuelven al mundo de los taje contemporáneo del vivos para pedir a sus hijos Edipo de Sófocles que ex- que ajusticien al tirano, presa la identidad del aunque ellos no quieren Santiago actual, donde saber de justicia ni del pa- conviven peruanos, boli- sado y V e l o r i o c h i l e n o vianos, haitianos, colom- de Sergio Vodanovic que bianos, mapuches y dirige Cristián Plana com- chilenos de diversas co- pleta este apartado con munas, se presenta con una pieza que muestra a el título de E d i p o , r e - dos parejas celebrando el l a t o c i e g o de L a C a - bombardeo a La Moneda y mar era , Ele nco s derrocamiento de Salvador Ciuda danos de Chile. Allende hasta que la guerra Trabajando desde la llama a su puerta. idea de un ‘museo vivo’ La presencia de espec- L a L a u r a P a l m e r pre- Xibalbá ©Lorenzo Mella táculos reivindicativos es senta con J u a n C r i s t ó - una constante en Santiago ba l, ca si al ll eg ar a a Mil y este año se mostra- z a p a d o r e s a dos acto- rán creaciones como L a r e u n i ó n de la S o b r e l a c u e r d a f l o j a es una combi- res-músicos, un cineasta y sus abuelas. C o m p a ñ í a T e a t r o e n e l B l a n c o que nación de muñecos y animaciones en stop El público familiar podrá disfrutar con el además de hablar sobre los derechos de los motion producida por T e a t r o M i l a g r o s espectáculo C i r c o d e a ’ o n d e presentado pueblos originarios, hace alusión al poder que evoca el verano que comparten un por E m p r e s a d e C i r c o P a c h e c o - K a u - de la Iglesia y la oligarquía y a la lucha de abuelo que acaba de enviudar y su nieta y l e n y h n o s . y con U n a m a ñ a n i t a clases, a través de la confrontación entre la T e a t r o R u t a d e l a M e m o r i a presenta p a r t í … el viaje de Ana hacia la naturaleza, Reina Isabel y Cristóbal Colón o G a l v a r i n o en la pieza de teatro butoh X i b a l b á a una a través de la imaginación de T e a t r o d e de las compañías T e a t r o K i m e n y T e a - joven mujer que realiza un viaje sagrado al Oca si ó n. t r o U n i v e r s i d a d M a y o r que muestran la encuentro con el Dios de la muerte. Natalia Los espectáculos B a i l e a u s e n t e d e u n historia de un mapuche asesinado a princi- Cuéllar está detrás de este espectáculo cuyo a r c á n g e l de L a H u e l l a T e a t r o , B r i g a - pios de los años 90 por una pandilla de ne- título está tomado del nombre que los d a s de C o l e c t i v o O b r a s P ú b l i c a s onazis en Rusia, poniendo en escena la mayas dan en el Popol Vuh al reino de los ( C O P S ) , L a v i c t o r i a d e V í c t o r de L a larga espera de su familia en torno a una muertos. Pa t ri ót i c o Int er e sa nt e y P ob l ac i ón mesa que está servida. La historia sobre el nuevo y enigmático aren era o c ómo d ormi rse e n e l río T e a t r o e n G r u p o presenta con C é l u l a miembro de un taller literario que muestra sin s er u n cam aró n q ue si gu e la co- la relación entre dos jóvenes, un hombre y un inquietante proyecto de escritura es el r r i e n t e de C a l d o c o n E n j u n d i a T e a t r o una mujer encerrados en una habitación os- tema sobre el que gira la pieza E l t a l l e r , que se mostrarán en espacios públicos com- cura que esperan la señal para llevar a obra que presenta la compañía L a F u s a y pletan el apartado teatral de este año. cabo el plan de la célula clandestina a la que la compañía R e c o n s t r u c c i ó n , con un Las propuestas de danza emergente de pertenecen y la historia de Ana y Clara, dos elenco que además de actuar, baila, canta y D e u d a de P a b l o Z a m o r a n o , en compa- adolescentes privadas de libertad que re- narra, presenta a partir de las décimas de ñía de un violinista callejero, que reúne flexionan acerca de su realidad y adoctrina- Violeta Parra la pieza E l p á j a r o d e C h i l e , veinte cuerpos contenedores de historia, miento cuestionando sus vidas es el tema en torno a la familia chilena sumergida en la memoria e identidad y R e s e r v a del C o - de la pieza L a s t r a j e d i a s s e l a s d e j a - pobreza. l e c t i v o A r t e s E s c é n i c a s D o z , con una m o s a S h a k e s p e a r e de F a m i l i a R e - La obra de Bernard-Marie Koltès E n l a historia en torno a las problemáticas terri- p udio. so le da d de lo s c ampo s de a lg od ón toriales derivadas del desplazamiento y la T ril og ía R a dri gá n: Re do bl e fúne - tendrá cabida en Santiago a Mil 2013 en desvalorización de las reservas naturales y b r e p a r a l o b o s y c o r d e r o s integrado una producción de T e a t r o C a m i n o en el las piezas N o s o t r e s de J a v i e r a P e ó n - por la piezas ‘Isabel desterrada en Isabel’, que un cliente y un comerciante comparten V e i g a , basada en la relación que existe ‘Sin motivo aparente’ y ‘El invitado’ de T e - una noche interminable en la frontera entre entre la categoría sexual y el cuerpo y a t r o U C , P r o y e c t o A n t á r t i c a , es una la vida civilizada y el mundo salvaje. S a n t a f i e s t a de D a n z a e n C r u z que ex- pieza clave del teatro popular chileno que Antonio y Rea, dos desdichados que com- plora al baile flamenco con el lenguaje pro- da voz a los miserables, profundizando en parten la noche de año nuevo en un hotel pio de la danza contemporánea, completan la inexistencia de oportunidades y el dolor en Valparaíso durante la década del 60, es el programa de esta edición.22 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 17. 01-13 IX MADferia de Artes Escénicas de Madrid Dos espacios concentran un selecto ramillete de obras L a novena edición de MADFeria de la puesta en escena de la pieza E s p e r a n d o S u d h u m T e a t r o presenta con L u m i - Artes Escénicas que organiza la Aso- a G o d o t que presenta E x c é n t r i c a P r o - n o s a n o s t a l g i a un homenaje a las perso- ciación de Artes Escénicas de la Co- d u c c i o n e s y en la que se muestra la des- nas que se han cruzado alguna vez en munidad de Madrid-Artemad y que trucción del Circo Godot, cuyas víctimas son nuestro camino y que nunca volveremos a incorpora este año como director ver, a través de una historia protago- artístico a Eduardo Pérez-Rasi- nizada por Ana, Pablo y Daniel que lla, se desarrollará del 21 al 23 intentan poner fin a su vida porque de enero para abrir la tempo- consideran que el suicidio es el rada de ferias de 2013 de la punto de partida para cambiar. En Federación Estatal de Asocia- la obra que dirige Gustavo del Río, ciones de Empresas de Teatro sin embargo, el cambio llega en el y Danza (FAETEDA). La pre- punto de encuentro y en el reco- sente edición que mantiene una nocimiento a las personas que han programación de espectáculos cambiado de algún modo el trans- similar a ediciones anteriores curso de nuestra vida. se desarrollará en su integridad en dos espacios escénicos de SOBRE LOS AUSENTES la capital como son la sala Cuarta Pared y en las Naves del Temática similar es la que Español-Matadero del Teatro aborda la pieza U n a f o r m a Español, con la finalidad de fa- f á c i l d e a c a b a r c o n t o d o que cilitar la organización y hacer presenta la compañía de M a r í a más cómoda la asistencia a C a b e z a d e V a c a y en la que se programadores y profesionales combina la danza, la perfor- acreditados. mance, el texto y las artes plásti- El rey y el bufón La cita de este año volverá a cas. Inspirada en un breve escrito compaginar la presentación de de Louise Bourgeois del mismo tí- espectáculos ya estrenados con tulo, la coreógrafa y bailarina se una showcase o exhibición de vale del humor para interpretar el fragmentos de espectáculos dirigi- concepto de final como una transi- dos al público infantil y familiar. ción necesaria para cerrar etapas, La programación de espectáculos contará como motor de cambio. En este solo refle- con propuestas como la adaptación que E l xiona sobre la existencia, los momentos Ó b o l o P r o d u c c i o n e s presentará de la destructivos que posibilitan los cambios y la obra de Arístides Vargas N u e s t r a S e ñ o r a necesidad de reinventarse para seguir lu- d e l a s n u b e s , una obra construida a par- chando. La coreógrafa y bailarina explora tir del humor con el que se viven las cosas los propios artistas de ese circo. La pieza los límites de la representación mezclando cotidianas, pero también de la tragedia que que dirige Joan Font invita a ver la vida desde lenguajes como la danza, el teatro y las acompaña a los desplazados de su propia otra perspectiva a partir de dos vagabundos, artes plásticas. tierra. Esta pieza dirigida por Lino Ferreira Didi y Gogo, que esperan que un tal Godot Un tercer espectáculo en torno a la narra los sucesivos encuentros entre Óscar les indique una salida a su existencia, aun- muerte es el que presenta M a r í a E s c o b a r y Bruna, dos exiliados que en el transcurso que la situación se complica con la llegada en la performance D e t r i p a s c o r a z ó n , en de un tiempo impreciso recuerdan episodios de Pozzo y Lucky, pero cuando aparece un la que propone reflexionar sobre la ausen- de su pueblo: Nuestra Señora de las Nubes. mensajero de Godot todo parece formar cia del ser querido, sobre las transferencias El clown estará presente en MADFeria con parte de un espejismo en un círculo vicioso. que recibimos en vida y los legados que per-24 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 18. 01-13manecen después de ésta. Este proyecto por D i a g n ó s t i c o H a m l e t , una pieza ins- mismo ha creado para autoayudarse.nace de la necesidad de investigar con y pirada en el personaje creado por Shakes- La compañía F i l d ’ a r e n a presenta consobre el cuerpo, una experiencia personal y peare y como el que quiere ser Max el cabaret C a f é S o l a cuatro mujeres quea la vez universal. D e t r i p a s c o r a z ó n es Flaubert, el protagonista de la pieza que realizan un recorrido por las bebidas, can-una performance compuesta de imágenes pasa sus días recluido en la celda de un ciones y platos más característicos sumer-poéticas que surgen a raíz de la acción, del hospital psiquiátrico. En esta pieza de P e l - giéndonos en un viaje a través de lossonido, del movimiento y del video. m à n e c que dirige María Castillo e inter- sentidos. Con dirección de Clara Crespo, la A partir de los textos de obra se vale de la danza, la comicidad y elMichel de Ghelderode, la trabajo con los objetos para invitar a los asis-compañía M o r b o r i a pre- tentes a disfrutar con una original velada.senta en una función maca- MADFeria será el marco para el estrenobra un universo mágico y del espectáculo de danza claqué T r a k a -lúgubre, un reino de pesa- t a p 2 de la compañía T r a k a t a p , en la quedilla donde los bufones van cuatro bailarines y tres músicos proponena la escuela para ser maes- una función en la que el claqué se fusionatros en burlas y perversio- con diferentes estilos como el swing, lanes y donde la muerte música brasileña o el funky y se interpre- Café Sol, Fil d’arenadeambula por las estancias tan canciones, bailan sobre tapas de ba-de un palacio en ruinas sura, juegan condanzando sones inquietan- luces y muchastes y premonitorios. Esta cosas más.pieza titulada E l r e y y e l La danza combi-b u f ó n que dirige Eva del nada con la video-Palacio está protagonizada creación escénica ypor un rey decrépito y paranoico y su musical y el teatrobufón Folial que permutan sus papeles físico abordadosdurante la larga agonía de una reina. desde una óptica El teatro audiovisual también tiene coreográfica soncabida en la programación con la los elementos enpuesta en escena de la pieza H a r k e t los que se ha ba-[ P r o t o c o l o ] , en la que la compañía sado I k e r G ó m e zP a n i c m a p se vale de disciplinas como para su piezala danza, el teatro, el humor, la música, Harket [Protocolo], Panicmap Apple Love - lasel diseño y el video-mapping para ha- 9 revelacionesblar de la confianza y de la traición y de sobre el Amorla necesidad de vincularnos con alguien o T o t a l . La pieza sealgo, aunque no sea humano. Dirigida por preta Miquel Gallardo se muestra la vale del humor para desarrollar una piezaJuan Pablo Mendiola e interpretada por Cris- traumática situación que supuso para Max en torno al amor, un tema donde la canti-tina Fernández, la pieza está protagonizada la muerte de su padre y la boda poco des- dad de información, imágenes y referenciaspor Cristina Harket, una joven voluntaria que pués de su madre con su tío. Desde su en- que existen en la sociedad es tan alta queparticipa en un proyecto que investiga la po- cierro, el chico desarrolla un mundo en el empieza a ser casi imposible definir lo quesibilidad de sobrevivir en un búnker, con la que se mezclan personajes nacidos de su es “el amor” de una manera relevante. Cua-única ayuda de un sistema de inteligencia ar- imaginación que han absorbido toda su vo- tro intérpretes en escena, dos video-intér-tificial, llamado MAP#2. Algo sale mal y el luntad. Y es a través de ellos que desen- pretes y cinco video-músicos son el equipomes que debía estar en el interior se con- vuelve un drama que lo llevará a revivir su asistente del personaje principal: un inves-vierte en algo más de año y medio. pasado obsesivamente y a destruir una y tigador que se encuentra en la búsqueda El teatro de títeres estará representado otra vez todos los mecanismos que él del Amor total. Te a t r o fa m i l i a r e n fo r m a t o re d u c i d o MADFeria 2013 se completa con el showcase en el que se mostrarán ocho espectáculos dirigidos al público infantil y familiar en el que la duración de cada uno rondará los diez minutos. Las obras que se exhibirán en este formato son las más recientes creaciones de las compañías La Mar de marionetas , que presenta El niño que soñaba;Escena Miriñaque con Cucú Haiku; Familia Scalofrini con Canciones de miedo y risas; La Hansel y Gretel Llave inglesa Teatro con YLSSS; La Tartana Teatro con El guardián de los cuen- tos; Samadeni con Samaba Samabadé (Elefante grande, elefante pequeño); Sol y Tierra con El niño y el bosque y Tragaleguas con Hansel y Gretel. 25 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 19. 01-13 Festival Escena Abierta Burgos 2013 Novedades escénicas basadas en la innovación creativa C on el lema de ‘Arte Des-Animado’ en alusión a la relevancia que toma la animación en “proyectos innovado- res y que se plantean el límite de su capacidad de transmisión”, Burgos se con- vierte del 12 al 20 de enero en “foro de la actualidad escénica que explora con rigor y sensibilidad las nuevas herramientas que se están incorporando a los procesos creati- vos de la nueva escena y los que cuestio- nan las antiguas reinventándolas” con la XIV edición del Festival Escena Abierta. La cita que reúne ocho espectáculos en los espa- cios Forum Evolución Burgos, Teatro Clunia, Ping Pang Qui Teatro Principal y Centro de Arte Caja de Burgos CAB, incluye el estreno absoluto de B i z a r r o , pieza que el 15 de enero pre- senta T e a t r o B i ó n i c o con dirección de cientos de ositos de gominola conforman la escritora, actriz y directora teatral con la Jesús Cristóbal que además protagoniza la una fábula idiota sobre la civilización hu- escritura china, un maridaje entre la disci- puesta en escena junto a Fran de Benito. mana, centrada en las catástrofes. En este plina, la pasión y el exceso. Liddell, que par- B i z a r r o tiene como protagonista a Sho- marco, los ositos de gominola sufrirán te- ticipa en la representación junto a Lola mei Dorobó, quien brinda su espectáculo rremotos, mareas negras, guerras y exter- Jiménez, Fabián Augusto Gómez Bohórquez más siniestro, en el que insólitos seres con minios a partir de experimentos químicos y y Sindo Puche, parte de una relación poé- habilidades extraordinarias compiten por acciones subversivas, enmarcando todo ello tica con la idea de condena y de disciplina ser el artista más valorado y ofrecen al es- por tres grandes pantallas que sumergen al para reflexionar sobre la ‘ping pong diplo- pectador la posibilidad de decidir quién con- espectador en este mundo pop de caos, macy’ entre China y EEUU en los años 70 y tinúa actuando en ese oscuro circo y quién juego y destrucción. el totalitarismo y los severos códigos de se convierte en perdedor y pagará un alto conducta entre los deportistas chinos. precio por el fracaso. Esta pieza que parte REFLEXIONES DEL PODER E l C o n d e d e T o r r e f i e l ha creado una de la afirmación “Ella no tiene corazón. La pieza en torno a la idea del fascismo coti- que un día fuera una bella y exitosa geisha, En B r i c k m a n B r a n d o B u b b l e B o o m , diano, en su sentido más amplio, en la pieza ahora es un monstruo dominado por el Serrano y Palacios, cuentan con la partici- Esc e na s p a r a u na co n v e rs a c ió n odio…” lanza finalmente un reto a los es- pación de Diego Anido, Jordi Soler y Marlon de sp u és de l v is io n ad o de u n a pe l í- pectadores: ¿A quién vas a salvar? Brando para presentar un biopic escénico c u l a d e M i c h a e l H a n e k e que dirige Antes de que llegue este estreno se mos- sobre la vida de Sir John Brickman, un cons- Pablo Gisbert y protagonizan Quim Bigas, trarán los dos espectáculos que presentará tructor visionario y emprendedor que ins- Tanya Beyeler, David Mallols, Mario Pons- Ag r u pac i ó n S eño r Ser r ano, Katas - piró el primer sistema hipotecario de la Macià e Isaac Forteza. Esta creación tantea tr o p he y B ri c k man Br and o Bu b bl e historia. Pero también, un biopic escénico la rigurosa articulación que existe entre el B o o m y A t r a B i l i s T e a t r o y Angélica Lid- sobre la vida de Marlon Brando, un actor poder, la identidad social y la tensión sexual, dell que presentarán P i n g P a n g Q i u . Àlex salvaje en busca de un hogar y también, para componer una partitura de pequeños Serrano y Pau Palacios, autores de las dos una reivindicación del hogar contra las re- desastres cotidianos: la amnesia oficial, la piezas de la Agrupación Señor Serrano, glas del mercado. humillación de los fuertes, la violencia diri- presentan con K a t a s t r o p h e una perfor- P i n g P a n g Q i u que presentan A t r a gida, los aspectos crueles del civismo o las mance en la que también participan Diego B i l i s T e a t r o y Angélica Liddell habla de la vidas que se desvanecen en la vacuidad de Anido y Martí Sánchez-Fibla que junto a política en el amor a partir de la relación de un amor imposible.26 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 20. 01-13 La historia de un fotógrafo, una mujer y Un espectáculo de teatro de objetos queuna ciudad explicada a través de las foto- profundiza en la expresividad poética de losgrafías que el protagonista tomó entre los objetos cotidianos cerrará la presente ediciónaños 1942 y 1945 es la base del biopic del festival. En esta pieza de la compañíaG r e e n w i c h A r t S h o w que presenta M a - P l a y g r o u n d titulada I n s o m n i o , el creadorc a r e n a R e c u e r d a S h e p h e r d con la co- e intérprete Xavier Bobés se vale de la mani-laboración de Vicente Arlandis, en torno a pulación de objetos y una instalación plásticaun fotógrafo y una de las mujeres que ca- y sonora para convertirlos en reminiscenciassualmente posa en varias de sus fotogra- del pensamiento de todos aquellos que losfías supuestamente documentales aunque, han manipulado.en realidad, se trata de escenificaciones con Escena Abierta incorpora en esta ediciónactores. los Encuentros ‘Escena Abierta’ para refle- P r o me t e o – S o mb ra s y t e c n o l o g í a xionar sobre los lenguajes y códigos artísti-m u l t i m e d i a de L a f o n t a n a - F o r m a s a n i - cos que definen el siglo XXI y el esencial papelm a d a s es un espectáculo experimental diri- de la cultura en el nuevo mapa europeo. Elgido al público familiar que muestra una encuentro moderado por Liz Perales, contaráactuación multimedia, inspirada en el Wayang Prometeo © J. Pedro Martins con Cesc Casadesus, director del Mercat deKulit, teatro de sombras tradicional indonesio. les Flors de Barcelona, Ariel Goldenberg, di-En la pieza de Marcelo Lafontana, los perso- por siluetas articuladas que son captadas en rector artístico del Festival de Otoño en Pri-najes de la mitología griega relacionados con vídeo, mezcladas con otras escenas pregra- mavera, y con Pablo Gisbert y Tanya Beyeler,la historia de Prometeo están representados badas y proyectadas sobre una pantalla. de la compañía El Conde de Torrefiel. Escena contemporánea 2013 La XIII edición de Escena Contemporá- siempre una actitud coherente. nea anuncia para los dos últimos días Escena Contemporánea presentará hasta de enero la puesta en escena de la el 24 de febrero una colección de pro- pieza de danza Islandia de La Vero- puestas de teatro, danza, performance y nal, con la que la compañía emprende experiencias escénicas impregnadas de un decálogo mediante el que cada pieza fuerte conciencia social que recogen la estará dedicada a un país, y en este pluralidad de la creación contemporánea caso se centra en un proyecto de in- y que proponen un catálogo nada dog- vestigación escénica en torno al valor mático de los trabajos artísticos más li- de la imagen y su significado y con la bres, actuales e innovadores. La cita obra teatral Algunas personas bue- anuncia un total de 24 propuestas, tanto nas de El Pont Flotant que reflexiona del Estado español como de Portugal, Pa- sobre la capacidad de compromiso del íses Bajos, Italia, Bélgica y México que individuo y la dificultad de mantener se exhibirán en 16 espacios diferentes. 27 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 21. 01-13 XXX Festival de Teatro de Málaga Seis estrenos y grandes obras para todo tipo de público E l Teatro Cervantes y el Teatro rra; L a l e n g u a m a d r e , monólogo pro- Echegaray, además de varias sui- tagonizado por Juan Diego que presenta tes del hotel AC Málaga Palacio P e n t a c i ó n y que pretende responder a que acogerán funciones de mi- la pregunta ¿Cómo comienzan las catás- croteatro, serán los espacios del XXX Fes- trofes? y la puesta en escena de C o n - tival de Teatro de Málaga que se celebra c h a B u s t o P r o d u c c i o n e s de la obra del 11 de enero al 10 de febrero, con de John Steinbeck D e r a t o n e s y h o m - una programación integrada por 19 b r e s sobre la estremecedora historia de obras de las que se ofrecerán 38 funcio- dos temporeros errantes por la Califor- nes y entre las que se incluyen media do- nia rural de los años posteriores a la cena de estrenos. Gran Depresión. Entre los estrenos previstos está G u - La programación del Teatro Cervantes s anos de m agu ey. ¿Q ué es l o que se completará con la bailaora S a r a e c h o d e m e n o s ? de los mexicanos B a r a s que presenta con L a P e p a una C i r c u i t o L i q u e n , cuyas piezas surgen creación realizada a partir de una drama- de sucesos orgánicos en los que impera turgia flamenca y con los espectáculos fa- el lenguaje común del cuerpo. Dos an- miliares U n s u e ñ o d e u n a n o c h e d e cianas, Doña Esthela y Doña Marita, que v e r a n o , una adaptación para títeres y ac- están bajo la maldición del Dios Ra y que tores de T e a t r o D e f o n d o a partir de la han profanado su bebida de la inmorta- obra de William Shakespeare y con la lidad, del conocimiento y la sabiduría, Orquesta de señoritas ©Chicho adaptación que T e a t r o d e L a A b a d í a van de feria en feria buscan el antídoto ha realizado junto a T h e a t e r a n d e r que las libere. logía de T e n e m o s G a t o para mostrar en R u h r de E l P r i n c i p i t o de Saint-Exupéry en Otro estreno es el nuevo trabajo de la clave de comedia la historia de dos profe- el que José Luis Gómez e Inma Nieto prota- compañía malacitana de Ángel Calvente, E l sionales de la manipulación mediática: una gonizan un sorprendente juego de clowns. E s p e j o N e g r o , que ha adaptado la astra- política y un comentarista del corazón que Tras la suspensión por enfermedad del canada de Pedro Muñoz Seca L a v e n - son dos cocineros de verdades cuyas ca- espectáculo A l a s f u r t i v a s del director, co- g a n z a d e D o n M e n d o para el mundo de rreras se verán amenazadas. reógrafo, bailarín, dramaturgo, actor y show- la marioneta, dotando a los personajes de A T e l ó n C e r r a d o ofrece con L a n o t a man argentino Á n g e l P a v l o v s k y , el Teatro nuevos registros y salpicando la pieza de d e B l a k e , una pieza de ‘suspense de risa’ Echegaray acogerá espectáculos como números musicales. o ‘una comedia de miedo’, el sexto estreno Si glo de o ro, si glo de ah ora ( folía ) T e a t r o z regresa al Teatro Cervantes programado, aunque la compañía presen- de R o n L a l á , una obra en torno a un gé- dieciséis años después de estrenar C a s - tará además en las suites del hotel AC Má- nero considerado como el precedente áureo t i n g, a l a c a z a d e B e r na r d a A lb a laga Palacio su propuesta H o t e l , en la que de los actuales espectáculos de ‘sketches’; para presentar una versión remozada en agrupa tres piezas de microteatro. H i s t r i ó n T e a t r o llegará con T e a t r o torno a la historia de un director califor- El festival malacitano incluye además p a r a p á j a r o s de Daniel Veronese una niano que busca el reparto ideal para un obras como L a l o b a de Lillian Hellman en pieza que habla del teatro como arte e I m - musical basado en la obra de Lorca. una coproducción de J u a n j o S e o a n e y p r o m a d r i d T e a t r o presentará C o r t e n . A l f a T e a t r o & H a d o s D a n z indagan C e n t r o D r a m á t i c o N a c i o n a l protago- La s p at r a ña s e fí me ra s de l Ma ni - en torno a la figura de Camille Claudel y a su nizada por Nuria Espert; una versión del f i e s t o C o r t e n , a partir de tres elegantes encierro en una casa de salud mental con clásico de Jean Anouilh O r q u e s t a d e s e - personajes que pretenden crear una obra C a m i l l e , obra producida por la coreógrafa ñ o r i t a s presentado por P é r e z d e l a de teatro en directo. L a P e r a d e l O l m o y bailarina Paloma Hurtado y el director y F u e n t e P r o d u c c i o n e s que gira en torno completa el programa de la presente edición dramaturgo Juan Manuel Hurtado. a las ‘mujeres’ y artistas del mal llamado con el espectáculo homónimo de persona- ¿ C u c h a r a o t e n e d o r ? cierra una tri- ‘género frívolo’ en la España de la postgue- jes absurdos pero posibles.28 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 22. 01-13 Prima la diversidad en la oferta escénica de Bilbao D os de los espacios escé- e t a m u s i k a e u s k a r a z ; el 22, nicos más emblemáticos el ‘Ciclo Lied’ el 29 y, por último, de Bilbao, el Teatro con el espectáculo de V o l a n d o Arriaga y la Sala La Fun- v o y de L a s T x i r e n i t a s el 30. dición, apuestan para el inicio del año por una programación muy LA FUNDICIÓN variada. En el primero uno de los montajes más esperados será la Al otro lado del Río Nervión, en adaptación de la obra de Pedro La Fundición, las propuestas es- Nuevamente ante ti fascinado ©BR Calderón de la Barca L a v i d a telares del mes las protagoniza- e s s u e ñ o de manos de la rán artistas vascos. La compañía C ompa ñí a Na ci ona l d e Te - L e g a l e ó n T escenificará los días a t r o C l á s i c o del 17 al 20 de 11 y 12 E l l a y É l : F i c c i o n e s , enero. El dramaturgo Juan Ma- montaje protagonizada por Txu- yorga firma la autoría de esta bio Fernández de Jaúregui y Espe adaptación y Helena Pimenta se López, que viene a ser el resul- ha encargado de dirigirla. tado de las reflexiones Asimismo, como cabeza de sobre cómo dialogar con- cartel actuarán Blanca Por- sigo mismos en el pasado. tillo, Marta Poveda, Joaquín Por su parte, el día 19, Notario y Fernando Sanse- Id o i a Z a b a l e t a mostrará d gundo, junto con el resto de P o s t h u m o s , un trabajo un elenco formado por dieci- que tiene la clásica compo- séis intérpretes. sición circular ABA, “un Una semana antes se ciclo de vida como diría podrá disfrutar de otra Franco Battiato o el princi- La vida es sueño ©Ceferino López adaptación, en este caso, de pio del fin como diría Eskor- la novela de Clarín L a R e - buto”, en palabras de la g e n t a coproducida por T e - coreógrafa y bailarina ala- a t r o s d e l C a n a l de vesa. Posthumos es ade- Madrid y C o m e y c a l l a . más “la invocación de unos Marina Bollaín propone una antepasados, de una histo- versión contemporánea ria como método para ubi- adaptando los personajes y carse una misma. Poner situaciones a un plató de televisión de los Juan Manuel Montoya F a r r u q u i t o , con nombres a las cosas, acusar a la historia y programas del corazón. La actriz Mariona un montaje denominado sencillamente responder por una misma como participante Ribas da vida a la mítica Ana Ozores, cuya B a i l e f l a m e n c o en el que recoge algu- de tal historia”. imagen pública es la de una mujer perfecta, nos de los momentos más vibrantes de su La programación de enero concluirá los elegante y amante esposa, casada con Víc- trayectoria. días 25 y 26 con la propuesta N u e v a - tor Quintanar, 20 años mayor que ella, polí- Pa co I ba ñe z y Mi ke l Urd anga rin m e n t e a n t e t i , f a s c i n a d o de D a n i e l tico de proyección y prestigio, que evita serán los encargados de ofrecer la nota A b r e u , donde se mezcla el texto hablado todo contacto físico con ella en la intimidad. musical del mes con los conciertos que y el movimiento ante la idea común de las Álvaro Mesía será ahora un conocido actor ofrecerán los días 6 y 13 respectivamente apariencias. Una excusa para contar y ha- en horas bajas, que se jacta de no haber para presentar sus últimos trabajos. Asi- blar de la exposición, del mundo de la re- salido con ninguna mujer que no haya pro- mismo, dentro del ciclo ‘Cuartitos del vista, de Vicente, del final, de los anhelos, tagonizado una portada del Hola. Arriaga en el escenario’, se podrá disfrutar del amor, de la risa… Para hablar de un La programación se completa con sen- propuestas como el montaje L o r q u i a n a s mundo en el que uno podría llegar a ser dos conciertos musicales, así como con el de C u a r t i t o T e a t r o el 10 de enero; la cualquier cosa y olvidarse de quién es en espectáculo de danza que escenificará pieza de A i n t z i n a T a l d e a L i t e r a t u r a realidad, o no.30 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 23. 01-13 m i s c e l á n e a K ultur Leioa Teatro para pájarosTeatro para pájaros de Daniel Veronese producida por Histrión Teatro será laque inicie la programación anual el 12 de enero. El montaje fruto de la segundacolaboración entre el autor argentino, que además se ha encargado de dirigirla, yla compañía andaluza se desarrolla en un escenario de dimensiones íntimas donde,con un ritmo trepidante, como bien define el propio Veronese se desarrolla “laidea de que no todo es negro o blanco en la vida y la necesidad de sobrevivir aveces fuerza a sostener actuaciones bastardas". El 18 se dará paso a Bluenightde Travellin´+ Diego propuesta enmarcada dentro del programa ‘Zirkuitoa’ y el25 al concierto del mítico Juan Perro con Casa en el aire. El montaje que fusionala danza y los títeres dirigida adaptación del clásico de Perrault dirigido al públicofamiliar Cienicienta y las zapatillas de cristal de la compañía madrileña LunaTeatro completa la oferta escénica de Kultur Leioa de enero el día 27. T eatro Barakaldo El buscónLa variedad será uno de los elementos más extendidos en las programaciones es-cénicas de los espacios en Bizkaia en enero y el Teatro Barakaldo no será ningunaexcepción. Uno de los platos fuertes lo protagonizará la adaptación de El buscónde Francisco de Quevedo, una de las novelas fundamentales de la picaresca es-pañola, por el Teatro Clásico de Sevilla que firma y dirige Alfonso Zurro. El día19 Txalo Produkzioak presentará Gorda de Neil Labute, mientras que un díaantes, el 18 se dará paso a la primera sesión de los Encuentros Viernes Flamencoque cumple su decimosexta edición. Esta gala de apertura estará protagonizadapor Camaroneando donde Tomatito, a la guitarra flamenca y al frente del equipoartístico, rinde homenaje a Camarón de la Isla. El día 25 en euskera y el 26 en cas-tellano se llevarán a cabo Su txikitan / A fuego lento de Galder Pérez producidapor Glu Glu, en el que se escenifican momentos de los últimos diez años, así comoaquellas secretas conversaciones, con sus logros y frustraciones, en las que losintentos de negociación abrieron el paso para el cese definitivo de ETA y el espe-ranzador camino abierto ahora para un proceso de paz y convivencia. El 27 den-tro de los XXI Encuentros de Zarzuela se podrá disfrutar con la pieza DoñaFrancisquita y por último el día 30 actuará la Banda Municipal de Barakaldo. 31 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 24. 01-13 Variedad y aniversarios para el arranque de temporada V ictoria Eugenia, Gazteszena, Lu- Lluvia de ángeles sobre París garitz-Imanol Larzabal Aretoa y An-tzoki Zaharra componen los espacios escénicos por excelen- cia de Donostia que inician el nuevo año con una programación con propuestas que van desde el teatro más innovador a las que abordan temas delicados, desde la música clásica a otros géneros más actuales, y en la que la danza ten- drá su lugar asignado. Centrándonos en las propuestas que se podrán ver du- rante el mes de enero cabe destacar uno de las primeros montajes previstos en el Teatro Victoria Eugenia, se trata de la adaptación de la comedia policíaco- político-fantástica del autor Alfonso Sas- tre L l u v i a d e á n g e l e s s o b r e P a r í s dirigida por Antonio Malonda y escenificada por su grupo B u l u l ú 2 1 2 0 . El montaje se metodología de trabajo de Isabel Verdini, veremos a un pacífico y sencillo granjero presenta como una lectura escenificada gracias a la participación del alumnado de la que recibe, en una polvorienta estación de donde sus protagonistas son miembros de escuela. Además, se repasarán los orígenes tren en el lejano oeste, a su prometida. Pero un grupo que a pesar de que el Ministerio del proyecto con la proyección de fragmen- antes de que puedan darse el primer beso, del Interior Celeste les tratan como a te- tos de las primeras obras y momentos me- es secuestrada por dos malísimos forajidos rroristas, se consideran rebeldes en pie de morables de la trayectoria del grupo. En la en busca y captura. paz contra el orden impuesto por un Dios segunda, los componentes de esta compa- El Antzoki Zaharra contará con una única envejecido y colérico. ñía donostiarra interpretarán extractos de propuesta teatral en enero, G a u e r d i a n / En este mismo teatro pero en el espacio los últimos espectáculos y presentarán al- A m e d i a n o c h e de T a n t t a k a T e a t r o a , ‘Club’ tendrá lugar la Gala Z u Z e u de V e r - guna pieza inédita. El espacio Club también una tierna comedia en la que se cuenta d i n i D a n t z a T a l d e a , compañía de danza acogerá la propuesta de danza S o l o s de como un viernes por la noche, Helena, joven que este año cumple su 20 aniversario, y K a o r i i t o donde la bailarina encarna su- abogada de carrera con una terrible nece- durante estas dos décadas ha trabajado cesivamente a cuatro mujeres, de quienes sidad de encontrar una relación fija, des- para lograr la integración de personas con cuestiona su pertenencia y la relación entre pués de haber sido plantada, echa un discapacidad intelectual a través de la cuerpo e identidad. vistazo a su alrededor y ve a Bob, un artista danza como eje principal del proyecto. Esta Por otro lado, la compañía Y l l a n a pre- frustrado que vive de negocios dudosos. Se gala especial constará de dos partes. En la senta en Imanol Larzabal Aretoa, F a r acerca y le propone una sonada borrachera primera, el espectador podrá apreciar la W e s t , aventura cómico-gestual en la que con final sexual.32 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 25. 01-13 m i s c e l á n e a S ala Cuarta Pared - Madrid T eatre Lliure - Barcelona Los hijos se han dormido RecuerdoLa sala madrileña Cuarta Pared arranca el año con una La obra Los hijos se han dormido, nueva versión deprogramación variada con propuestas teatrales, musica- ‘La gaviota’ de Antón Chéjov adaptada y dirigida por elles y de danza. Provisional Danza presenta el estreno argentino Daniel Veronese, iniciará la programación delabsoluto de Recuerdo, del 24 al 26 de enero, una pieza 2013 del Teatre Lliure el día 9, haciéndose extensivascreada en coproducción internacional junto a Shun Pro- las funciones hasta el día 13. Este primer montaje sejet, muestra de la joven creación dancística japonesa. Por podrá ver en la sala de Montjuïc al igual que Dis-su parte, el intérprete y músico Txetxu Altube ofrecerá para/Agafa Tresor/Repeteix montaje compuesto porun concierto el 29 de enero dando por finalizada la pro- un conjunto de piezas breves que explora los efectosgramación del mes. Dentro de las propuestas teatrales se personales y políticos de la guerra en la vida moderna,encuentra Tres tiki tigres de Tigre Tigre Teatro que prevista del 31 de enero al 3 de marzo. En este mismoestará en cartel los días 2, 3,4,6,13,20 y 27, montaje que espacio se podrá disfrutar de los montajes para publicono intenta ser literalmente un espectáculo de variedades familiar Un bosc de cames del 8 al 20 y La reina delssino de jugar con los lenguajes verbales y corporales in- colors del 25 de enero al 10 de febrero de TAAAT-Fa-herentes a este tipo de actuaciones, asumiendo la reivin- rrés Brothers i cia. y Cie. Les voisins, respectiva-dicación de lo maravilloso y de lo extravagante que mente. En el espacio de Gracia está previsto los días 18,semejantes espectáculos llevaban consigo. Del 10 al 19 de 25 de enero y 1 y 8 de febrero, Memòria europea,enero la compañía vallisoletana Azar Teatro presentará Rússia segle XX de Ivan i Els gossos, un monólogoEl juicio de Dayton, una versión libre de Javier Esteban basado en hechos reales de la dramaturga Hattie Nay-Lamarca de la película de Stanley Kramer ‘La herencia del lor, en el que se relata la historia de un niño salvaje ur-viento’, basada en una historia real del joven maestro lla- bano en el Moscú de la era Putin. En Gràcia también semado John Thomas Scopes que fue sometido a juicio por representará del 16 de enero al 10 de febrero, Black-violar una ley del Estado de Tennessee por haber ense- bird de David Harrower, producción del Lliure adaptadañado la teoría de la evolución de Darwin a un grupo de es- y dirigida por su actual director artístico Lluís Pascual,tudiantes de secundaria. que tiene como tema el abuso a menores. 33 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 26. 01-13 La esencia artística se da cita F en el Teatro Circo de Murcia iel a su filosofía desde que reabriera sus puertas a finales de octubre de 2011 el Teatro Circo de Murcia con- tinúa en 2013 tal y como indican sus responsables “como teatro de funciona- miento no convencional, que mezcla los dis- tintos géneros de las artes escénicas, y que apuesta por la creación local”. Al hilo de esta afirmación para el primer trimestre del año se prevé una programación extensa, para todo tipo de públicos y edades, con- templando propuestas teatrales, de danza, magia y musicales. La programación arranca en enero, el día 10, con U n t r o z o i n v i s i b l e d e e s t e m u n d o coproducción entre C r i s t i n a R o t a y E l T e a t r o E s p a ñ o l , estrenado el pasado mes de septiembre y protagoni- zado por Juan Diego Botto y Astrid Jones. Sergio Peris-Mencheta dirige esta obra que se compone de cinco monólogos Un trozo invisible de este mundo ©Javier Naval donde se abordan con ironía, humor y drama dos temas que se tocan, que se traría dentro de los denominados ‘boy band’ en palabras de Vida “Camus lo presenta confunden y rozan: el exilio y la inmigra- que está teniendo gran repercusión. El día como una persona muy inteligente, que des- ción. El cartel de este mes se nutrirá bási- 18 se ha previsto una velada especial donde cubre el mecanismo del sistema en el que camente de propuestas teatrales a el protagonista indiscutible será el rock & roll vive, que se siente engañado por su entorno excepción del montaje de danza C u b e pri- con A . C a s i n e l l o y L o s M a r a ñ o n e s . y que decide encarnar en su persona, hasta mer trabajo de K u l b i k D a n c e C o m p a n y El programa continúa el día 12 con U n a las últimas consecuencias, la lógica del sis- que se podrá ver el día 31. La compañía n o c h e c o n G a b i n o entrañable montaje en tema en que vive”. El 30 se podrá disfrutar se gestó en el 2010 dispuesta a explorar clave de comedia en el que Gabino Diego de una experiencia distinta de manos de innumerables campos del lenguaje gestual. hace repaso de sus experiencias. El 16 ac- Te at ro e n tr e es co m bro s y El t o po y Apuestan por la fusión del hip hop con la tuará D e c o n n é , agrupación que presenta l a l o m b r i z , propuesta teatral realizada música electrónica, el blues, jazz, funk e in- G r e e t i n g s . D e s d e l o s p a n t a n o s tra- para poderse representar en espacios es- cluso el reggae. Todo vertebrado por las bajo que ganó la final del Certamen Munici- cénicos alternativos, mezcla de tragedia y técnicas más relevantes del street dance: pal Creajoven de Artes Escénicas y el 18 se comedia, en el que se relata un encuentro popping, animation, locking, hype y otras dará paso a E l m a n u a l d e l a b u e n a e s - casual entre los dos personajes. Él un do- disciplinas artísticas como el contemporá- p o s a de L a Z o n a comedia que habla, fun- minguero aficionado a la espeleología, ella neo, el mimo y la poesía. C u b e transcurre damentalmente, sobre la mujer española y una mujer olvidada con un pasado oscuro y en un enorme cubo imaginario. Un cubo los tiempos que le tocó vivir desde 1934 castigada por la vida que lleva años oculta que se transforma en función de las emo- hasta 1977. Pero también habla de las rela- en una cueva. ciones que todos conocemos o hemos ex- ciones matrimoniales, la educación, el de- El Teatro Circo de Murcia también con- perimentado alguna vez. Un lugar de líneas porte, la invasión de las suecas, la religión, templa dentro de su programación de inexistentes donde se concentran la liber- la censura, la radio, la sexualidad y hasta de enero propuestas dirigidas al público fami- tad y su negación. La curiosidad, la an- los coros y danzas. liar tales como la adaptación de L o s t r e s gustia, el juego, el amor y tantas otras Los días 25 y 26 C o s m o a r t e presentará c e r d i t o s de C e n t r o E s c é n i c o P u p a - emociones que nos acompañan cada día C a l í g u l a , montaje basado en la obra de Al- c l o w n el día 13 de enero, el espectáculo conviven en un trabajo coreográfico estu- bert Camus, estrenado el pasado mes de de magia familiar de manos de F e r r á n diado hasta en los más mínimos detalles. septiembre bajo la dirección de Joaquín R i z o el 20 de enero y por último L a a m e - Otra de las excepciones es el concierto de Vida. Lejos de la imagen de ‘loco’ que tra- n a z a d e l p i r a t a B a r b a n e g r a de L a A u r y n , el 11 de enero, un grupo que en- dicionalmente se le ha atribuido a Calígula, p a n d i l l a d e l D r i l o el 27.34 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 27. 01-13 LUZ NEGRA Josu Montero Pero dónde estamosC arlos Gil ha tocado todos los palos en esto del teatro. Estudió interpretación y dirección en Cataluña; y en Eus- kadi, sobre todo, ha dirigido más de veinte obras, ha producido espectáculos para varias compañías, ha escrito unos cuan- tos textos dramáticos solo o en compañía; oficia de crítico teatral un amanecer se nos muestra un ocaso, un lento ocaso, el ocaso de las esperanzas, de los sueños nacidos de la pesadilla franquista, de esa utopía de mil rostros a la que muchos se lanzaron de cabeza - y se la abrieron-, y de la que otros se aprovecharon. Pero en cierto modo la obra se queda en un mero catálogo de iniquidades, de mi- desde el 82 en diversos medios, sobre todo en Egin y Gara. Y desde serias personales y fracasos sociales, abordadas a veces de forma el 97 –¡quince años ya!- dirige este milagro de revista lateral y demasiado frontalmente en otras. Abuso in- que tienes entre las manos, así como su versión vir- fantil, violencia doméstica machista, abismamiento en tual, la editorial de libros de teatro Artezblai, la libre- el pozo del caballo o de la coca, entrega religiosa a la ría Yorick… Gil es pues, en el más pleno sentido de la causa de la violencia revolucionaria, amargo fracaso expresión, un hombre de teatro, un trabajador del te- del sueño del amor libre –o simplemente del amor– o atro, un ciudadano que disfruta y vibra y padece el te- de ese otro de la cultura popular… Crónica perpleja atro. De un tiempo a esta parte, sobre todo, que lo de un fracaso sí, por eso por momentos la energía ver- sufre. Pero gracias a los dioses, aunque barcelonés bal del texto puede hacer caer la obra en un cierto de nacimiento, Gil es más bien navarro de carácter, y tremendismo. por lo tanto un cabezón recalcitrante. Sólo así, con la “Hoy es el día siguiente. El día antes de mañana. Un que está cayendo, se pueden conservar la voluntad y día en que empezamos a estar desposeídos. Delante: las fuerzas para mantener a flote contra viento y el abismo. Hoy somos pero no sabemos dónde esta- marea este barco que cualquier auténtica institución CUARTETO DEL ALB A mos”, afirma un personaje cuando la obra ya va to- pública en su sano juicio se mataría por preservar. Carlos Gil Zamora. cando a su fin. Y un poco más adelante: “Tengo miedo” Aunque no sea éste el espacio más adecuado para y “Nos dijeron que éramos inmortales”, repiten como PasodeGato. Cuadernos de Dramaturgia Internacional. ello, y desde mi cómoda distancia de colaborador, no una letanía los cuatro personajes. Nos mintieron, nos puedo ni quiero dejar pasar esta ocasión para pon- mentimos, y ahora ya no somos jóvenes y nos hemos derar, valorar, admirar y agradecer el trabajo enorme vuelto descreídos o abiertamente cínicos para que el y tantas veces sin recompensa que desde hace mucho mundo no siga pasándonos por encima. Y de aquellos tiempo viene realizando el pequeño equipo de esta revista resistente, polvos, estos lodos; probablemente la falta de respuesta contundente que sin ese “amor al arte” sería impensable. Pero volvamos a Gil, a este saqueo de derechos y dignidad que es esta crisis tenga que porque seguramente lo que más vale destacar de su trabajo no sea ver con ese escepticismo claudicante que se ha adueñado al menos lo ya más arriba dicho, sino su entusiasmo, su apasionamiento con- de un par de generaciones. “Volverán banderas victoriosas. La radio tagioso, su abierta disposición para colaborar, para tender puentes, seguía hablando de Franco. ¿O hablaba ya de la Constitución? ¿O de para poner en relación, para apoyar a esas personas o a esas ini- la prima de riesgo?, se preguntan en un momento dado los perso- ciativas en las que huele pasión por el teatro. najes; pero esta veta, esa flecha que atraviesa el tiempo y une aquel Pero vamos ya con la obra que nos ocupa. Carlos Gil ha tenido el pasado con este presente se aprovecha poco, y es una pena. detalle ético de no publicar este “Cuarteto del alba” en su editorial, sino Son una delicia las escenas en las que los cuatro actores se vuel- que lo ha hecho en la mexicana PasodeGato, dentro de sus pequeños ven niños, y juegan, y hablan con esa plasticidad lingüística de la in- y originales Cuadernos de Dramaturgia Internacional. Aquí no hay per- fancia, que habita ese terreno movedizo entre la realidad y la ficción sonajes, sino actores, cuatro actores, que en algunos momentos se que es el juego –como lo es también la actuación teatral: jouer o to meten en el papel de uno u otro personaje fugaz, y en otros momen- play, significan en francés y en inglés tanto jugar como interpretar-. tos son voces y cuerpos que ofician una suerte de oratorio, de meta- También son especialmente emocionantes algunos monólogos de alto fórico oficio de difuntos; de hecho en la mayor parte del texto no se vuelo lírico. La obra contiene propuestas dramatúrgicas que refuer- indica quién debe pronunciarlo, “pueden ser dichos por cualquiera de zan escénicamente lo que ya está presente en el texto. Plantea el los actores, en su totalidad o parcialmente”, indica el autor. Al iniciarse autor en ocasiones por ejemplo contundentes cambios de ritmo entre la función estos cuatro “entes escénicos” llegan a un espacio vacío en unas escenas y otras: alguna cobra su sentido a ritmo delirante, en- el que, eso sí, hay mínimamente delimitados, con unos pocos elemen- loquecido; mientras que otra ya en el propio texto parece moverse a tos necesarios para la acción, cuatro puntos referenciales de los que to- cámara lenta; u otra busca un ritmo cansino, monótono, angustiante. marán posesión cada uno de ellos. Llegan de calle y se prepararán, “Estate quieta libertad”, pide expresivamente un personaje. Y en maquillarán y calentarán voces es escena, en el Preámbulo. otro momento: “Las hogueras habían cumplido su función ritual. Que- La obra se compone de veinte breves escenas en las que más que daban las brasas”. Y tenemos que aprender a caminar sobre ellas.36 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 28. 01-13VIVIR PARA CONTARLO Virginia ImazHistòriesE n Euskalherria el día del sorteo de la lotería en lugar del gordo, nos tocó el flaco. El flaco y el alto. Nos tocó el cora- zón, el narrador valenciano Domingo Chinchilla. Aprove-chando su participación en el circuito de cuentos para público adulto,compartió con todas las personas que quisieron acercarse a Renteria hombre en el puesto del mercado a quien le cuentan por qué los pe- rros y los gatos no son amigos. Era los niños que se van a acostar y escuchan su cuento de buenas noches y también la anciana dormida que está escuchando al final el relato. Yo también estaba esperando el metro o en un coche, era una con la copilota a quien se le contaba lay a Bilbao, su película: "Històries". historia de un príncipe que buscaba la verdad. Incluso acababa de hacer Hace un tiempo, sobre principios de 2011, a Domingo Chinchilla le dio el amor y con la cabeza sobre el pecho de mi amante me dejaba arru-por pensar cómo sería contar una historia a una sola persona en una llar por una hermosísima versión de Apolo y Dafne. ¡Esa sí que es unasituación cotidiana, de forma habitual, como cuando relatamos la jor- fantasía sexual! Qué me cuenten cuentos antes de hacer el amor con-nada laboral, o una anécdota que nos acaba de ocurrir y no de forma migo, ya está muy bien, la verdad, pero que me los cuenten tambiénexcepcional o como un acontecimiento especial. después. ¡Eso sí que tiene que ser prolongar el orgasmo! En sus propias palabras: " Siempre que contamos una historia suele Según Domingo Chinchilla, "los narradores y las narradoras debíanhaber un grupo más o menos numeroso de personas escuchándonos, salvar la presencia de una cámara y la complejidad de narrar una his-sin embargo nunca nos planteamos contar un cuento a una o dos per- toria, sin usar recursos coloquiales (a no ser que la propia historia lossonas, salvo en los casos de paternidad o maternidad y en ese caso se tuviera), en una situación coloquial y donde, en muchos casos, el es-hace más como progenitor/a que como narrador/a." cuchante era su propia pareja o amigo/a cercano/a. Un ejercicio na- Así, procedió a hacer un listado de situaciones cotidianas donde se rrativo nada sencillo."pudiera contar una historia, y poco a poco fue asociando narradores o Estoy de acuerdo. Nada sencillo y sin embargo está muy conseguidonarradoras a cada una de esas situaciones. Luego les propuso la idea: y en mi opinión es justo esto lo que me atrapa y cautiva hasta la mé-la historia debían elegirla libremente y no debía tener relación con la si- dula de su película. Esta organicidad. Fuera de un contexto escénicotuación elegida, es decir, si la situación era cocinando, la historia no (una biblioteca, una escuela, una plaza pública, un teatro), la oralidaddebía ir sobre alimentos. Además no debía exceder de los 6 minutos, recupera su esencia. Una desnudez que traspasa lo aparente. Se pier-ya que el tiempo en lenguaje audiovisual es diferente al tiempo de den los artificios, la ampulosidad y las convenciones formales al uso, quecuando se narra en directo. Colegas de la profesión de la comunidad amenazan desde siempre a todo hecho escénico. Narrar vuelve a servalenciana secundaron este proyecto. En este mediometraje podemos una forma de ser gente. El resultado, enormemente complejo por sudisfrutar de las narraciones de Rodamons, Carles Cano, Valentí Piñot, simplicidad, nos vuelve a conectar con la verdad emocional que habitaAnna Ballester, Salva Mussemastiu, Susu Benitez, Llorenç Giménez, Pa- en los cuentos, sean estos de tradición oral, literarios o inventados portricia Picazo, Raquel López, Nuria Urioz y un epílogo por parte del pro- la propia persona que narra. Esta "naturalidad" constituye un desafíopio Chinchilla. Una verdadera gozada. enorme pero posible. Después del oficio, la preparación, la concentra- La idea motor del proyecto, según nos cuenta Chinchilla, era hacer ción, el desarrollo de nuestros recursos expresivos, de nuestra elo-protagonista "al hecho de narrar", o sea, al hecho en sí, no tal o cual cuencia, y a veces de la pretenciosidad y la afectación a la que noshistoria, o tal o cual narrador o narradora, sino al hecho mismo de con- conduce el miedo en ocasiones, toca "olvidarlo" todo. Regresar a la ino-tar una historia. Para ello era preciso grabar las experiencias para que cencia, vaciarnos de intención y ponernos en disposición de "recordar",pudieran ser vistas por las demás personas ya que en directo solo ha- íntimamente. Porque los vínculos entre las personas se gestan y tam-bría una o dos oficiando de escuchantes. bién naufragan entre oralidades. Contar, contarse y escuchar y escu- Estas personas que escuchan me resultan de lo más conmovedor charse. Toda la vida es cuento. Y casi todo demanda ser contado.de este magnífico relato audiovisual. Y es que es tal cual. Contamos "Històries" es, pues, la suma de todas estas ideas y un titánico tra-siempre para alguien, a alguien, con alguien, contra alguien... No habría bajo de edición, realizado con mimo y con un profundo respeto sobrecomunicación posible sin esa persona receptora del mensaje. La mi- el hecho de narrar. Muy recomendable. Tiene mucho que contar.rada de Domingo Chinchilla nos muestra lo latente, no sólo lo evidente. En su epílogo Domingo Chinchilla ironiza sobre una peculiar le-Los narradores y narradoras que aparecen en Històries cuentan a una yenda urbana que asegura que los cuentos abren muchas puertaso dos personas, incluso a una que no se ve y que suponemos que está y que sirven para ligar. Es cierto, hay mucho de leyenda en ello. Casial otro lado de un teléfono móvil. A cada tanto, el foco se posa sobre todo el sexo asociado a los cuentos, del que yo tengo noticia, esestas personas que escuchan: sobre sus ojos, sus manos, su pecho, también sexo "oral", o sea él que contamos como si hubiera ocu-sobre la actividad que está realizando. Entramos en un universo de su- rrido porque en realidad nos gustaría que ocurriese. Vale Domingo.tilidades y sugerencias donde puede llegar a parecernos sentir –a mí Quizás no has podido ligar contando cuentos, o no todo lo que hu-me lo parecía– la resonancia que el relato tenía en ellas. Ver el film es bieras querido y con quien deseabas, pero que lo sepas, tus pala-formar parte de repente de una intimidad asombrosa. Yo me sentí ese bras y tus històries. ¡Enamoran! 37 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 29. 01-13 Jorge Dubatti Arístides Vargas: ubes de las N Señora una poética del exilio NuestraA rístides Vargas (nacido en Córdoba, Argentina, en 1954) es un dramaturgo excepcional, dueño de una poética singula- rísima, de alto valor literario, barroca en la sobrecarga de sus metáforas, que transforman la visión de lo cotidiano. La poética te- atral de Vargas es una síntesis de los dolorosos procesos del exilio C h a r o F r a n c é s (C h F ): Todos cometemos errores en la vida, y el C : mío fue que me enamoré de un ecuatoriano en España. Él fue a hacer un posgrado a la Universidad en la que yo estudiaba, Filosofía, por cierto, y él me dijo que éramos más necesarios en el Ecuador que en España. En mi país Franco ya estaba muerto, teníamos que ir al Ecua- argentino, tema constante en todo su teatro. Sus personajes regresan, dor para salvarlo, para hacer la revolución. Por eso me fui, y fracasé con variaciones, una y otra vez, a las mismas obsesiones: el viaje, la rotundamente, después de 34 años debo decir que Ecuador sigue tan memoria, la identidad, la violencia, la pérdida y el desarraigo. Y sin em- mal o peor que cuando llegué. Fue muy fácil hacer Malayerba porque, bargo, el humor siempre se hace presente en su escritura. como dijo Arístides, estábamos muy solos. Todos. Necesitábamos a al- A fines de 1975, cuando tenía apenas veintiún años, Arístides Vargas guien más. No sé, los veía a los actores ecuatorianos, los veía mejores se vio forzado a salir de la Argentina. Estaba entonces estudiando te- o peores, pero no pasaba nada. Un día me fui a duchar a casa de Su- atro en la Universidad Nacional de Cuyo, en Mendoza, junto a la Cor- sana Pautasso y ella me dio dos toallas: una para el cuerpo y otra para dillera de los Andes. Víctima del terror y la represión, tuvo que la cabeza. Y me sentí en España. Porque eso hacían mi abuela, mis marcharse a la fuerza del país y se exilió en Ecuador, donde fundó en tías, mi madre. Y cuando empezamos a comunicarnos en los ensayos, 1979 el grupo Malayerba, junto a su mujer, la española Charo Francés, sentí que pertenecíamos al mismo país. Con los ecuatorianos yo me y otros artistas. Malayerba es hoy uno de los referentes internaciona- sentía extranjera, y con los dos argentinos me parecía estar en casa. les del teatro latinoamericano. La casi totalidad de la obra de Vargas Fui a Ecuador por amor, para hacer la revolución, y me encontré con ha sido escrita para ser estrenada por Malayerba: entre otros títulos, dos que habían fracasado en hacer su revolución en su país, y el amor estrenó con Malayerba Jardín de pulpos (1992), Pluma (1995), Nues- fue muy fácil entre los tres y la comunicación en el escenario también. tra Señora de las Nubes (2000), El deseo más canalla (2000), La mu- chacha de los libros usados (2003), La razón blindada (2005). Por ¿ Cuá ndo com ien z an a s alir de E cua dor con M alaye rba? otra parte, en Quito, Malayerba cuenta con una casa abierta a todos C h F : No sabemos cómo ni cuándo empezamos a ser reconocidos in- los grupos del teatro latinoamericano, y donde además se ha brindado ternacionalmente, como casi todas las cosas que nos han ocurrido. Un formación y entrenamiento a cientos de teatristas ecuatorianos. buen día nos invitaron a un festival internacional de teatro en Cór- Pudimos dialogar con Arístides Vargas y Charo Francés en setiembre doba, en 1984, aquí en Argentina. Para El Negro [Arístides Vargas] de 2012, cuando pasaron unos días por la Argentina. Reproducimos fue una gran alegría, porque podía volver a su país casi después de algunos fragmentos de la charla sostenida, valiosos como testimonio diez años. Pero esto se mezcla con una gran tragedia: avisa a su fa- de aquella trágica experiencia: milia que va a volver y su papá muere de un infarto. Empezó así de mal. Siguió peor la invitación, porque llegamos aquí y todos los ar- E l grupo M ala yerba es h oy u no de los ref eren tes del te- gentinos hablaban de los desaparecidos y había fotos de niños por at ro i nte rnaci ona l. ¿ Cóm o na ció? todos lados. Entonces yo perdí el habla, porque era demasiado, era A r í s t i d e s V a r g a s (A V ): Malayerba se gesta en Ecuador a finales de A : demasiado lo que me decían, me quedé sin voz. Me llevaron a una fo- los 70. Nos encontramos allí varias personas, en aquella época era niatra, que me hizo llorar y cuando lloré salió la voz, en el llanto. Pude muy común encontrarse porque en muchos países de América Latina hablar, puede hacer la función. Le preguntamos a la persona que di- había dictaduras. La gente se exiliaba mucho, viajaba mucho, y tuvimos rigía el festival por qué nos había invitado, y nos dijo que nos había re- la oportunidad de conocer a extraordinarios maestros del teatro lati- comendado un español, que estaba en el festival, Luis Molina. Fui a noamericano viviendo una situación tan terrible como el exilio. Con verlo y le agradecí que nos recomendara, y entonces me dijo: “Yo Charo nos encontramos en casa de Susana Pautasso, otra de las com- nunca los recomendé. Yo nunca los he visto a ustedes”. Y ahí quedó. pañeras argentinas exiliada, cordobesa. Con ella fundamos Malayerba Y empezamos a ser famosos ahí nomás. en Quito. Lo fundamos porque teníamos demasiadas carencias y por- A V : O sea que la fama puede ser perfectamente una casualidad y un que de pronto necesitábamos una familia. Como no teníamos nuestra accidente. En Córdoba presentamos una obra de otra argentina exi- familia cerca y no teníamos nuestro país a mano, decidimos fundar liada, María Escudero, la fundadora del grupo Libre Teatro Libre. Susana una especie de micropaís, de microfamilia al que llamamos Malayerba. [Pautasso] era una actriz de ese grupo. María Escudero compartió con Al comienzo nos gustaba estar juntos pero no estrenábamos obras. nosotros en Ecuador algunos trabajos. María murió en Ecuador hace Ensayábamos muchas horas, ocho horas diarias de entrenamiento, la unos años, siento mucha pena por ella, ella muere fuera de su país, en primera obra nos llevó tres años hacerla. Estábamos creando lazos de un proceso de olvido, que es otra forma de no morir bien. Hay que morir exilio, que pasan fundamentalmente por lo afectivo. Afectuosamente recordando, que ésa es la forma de morir bien. En Córdoba sale una crí- nos sentíamos bien, y para nosotros eso era suficiente. tica extraordinaria de nuestro espectáculo y se nos acerca mucha gente.38 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 30. 01-13 POSTALES ARGENTINASEn la argen tin a s e es tren an todo el tie mpo tus obras . escribiendo de manera circular sobre el mismo tema, de alguna u otra¿A qué at r ib uís e ste int e ré s po r un t ea t ro q ue t o ma manera, porque sencillamente nos cuesta salir de ese lugar espantososie mpre los tem as de la me moria , el e xili o, la p atria, la que es el lugar del dolor histórico. Yo venía y sólo iba a Mendoza a verpérdida ? a mi madre, porque había una escisión entre la Argentina y lo que yoA V : Creo que mis obras hunden sus raíces en la realidad argentina. era. Esto me ha llevado mucho tiempo. Ahora vuelvo con mucho gustoYo no escribo para argentinos, pero los temas y las raíces de lo que a Buenos Aires, vengo con mucho agrado a la Argentina y agradezcoestoy hablando están relacionados profundamente con la Argentina. a los diferentes grupos que ponen mis obras en el país. Me devuel-A los ecuatorianos les resulta extraña esta teatralidad mía. Escribo en ven... Me ayudan... Es como si alguien me agarrara del brazo y meese fragmento, en esa territorialidad en la que no puedes tener apego ayudara a volver.ni sentido de pertenencia. Todavía en el exilio. La mía es una drama-turgia exiliada, por lo tanto mis obras nunca transcurren en un lugar Poco a poco la Argentina ha ido recuperando el teatro de Vargas a tra-específico. Los personajes siempre se encuentran en espacios muy vés de las visitas de su autor y del grupo Malayerba, de ediciones ysolitarios y grandes. Salir al exilio es muy fácil, y es muy obvio por lo de incontables puestas en escena en Buenos Aires y en las provincias.que uno sale, pero retornar es muy difícil. Lo cierto es que sus obras hoy circulan de mano en mano y son re- conocidas entre lo mejor de la dramaturgia argentina contemporá-Al g un o s e xi l i a d o s d e l t e a t r o a r ge n t i no d e c i di e r o n n o v o l - nea, no paran de ser llevadas a escena por incontables grupos,v e r : Al b e r t o Ad e l l a c h , M a n u e l P ui g .. . especialmente por los más jóvenes.A V : Sí, es difícil. En aquellos años nadie podía exiliarse tranquilamente. Años atrás, el Instituto Nacional de Teatro recogió en un volumenFue una época terrible para la Argentina y para toda América Latina. de distribución gratuita una selección de sus textos. En 2012, laMi familia fue muy golpeada, con mi exilio, la muerte de mi padre, y mi Universidad Nacional de San Luis, de la provincia del mismo nom-hermano preso en Rawson. Sobre él escribo mi obra ‘La razón blin- bre, publicó dos tomos con sus piezas: en el primer volumen, Jar-dada’. Yo no supe, hasta unos años después, cuando me informa la dín de pulpos, La canción de la liebre, La casa de Rigoberta,oficina del exilio argentino, qué había pasado conmigo. Tenía veinte Danzón Park; en el segundo, La exacta superficie del roble, Laaños, era un niño, estaba estudiando teatro. En aquella época ser razón blindada, Foto de señoritas y exclusas. Para Vargas, estajoven era un peligro. No sé si es bueno volver sobre estos temas, sé edición es un gran acontecimiento, que contribuye a difundir másque es necesario, pero no sé si es bueno. Fue trágica mi salida, y me aun su teatro en la Argentina, según nos dijo en la mencionada en-quedo en Ecuador porque allí me retiran el pasaporte. En aquellos trevista: “Mis libros están editados en diferentes países y muchasaños estaba la Operación Cóndor, trabajaban todas las dictaduras jun- de mis obras no se conocen aquí, porque las editaron en México,tas. Entonces te sacaban el pasaporte y, para recuperarlo, tenías que Cuba, España. ¿Por qué me publica la Universidad Nacional de Sanentrar a la Embajada Argentina, y ahí la policía te detenía. Con el apoyo Luis? Es muy gracioso. Yo nací en Córdoba y, apenas nacido, mi fa-de algunos argentinos en Ecuador y de muchos locales me quedo ile- milia se traslada a Mendoza, y entre el traslado de Córdoba a Men-gal, y así estuve sin pasaporte muchos años. No podía salir, no tenía doza mis padres me anotan en San Luis. Desde mi nacimiento yodocumento, yo no tenía nacionalidad entonces. ya estaba viajando... Es decir que no paré en realidad... Los pun-C h F : Le explicamos a un cura lo que nos pasaba. El Negro iba por la tanos [los nacidos en San Luis] dicen que me editan porque de al-calle y de pronto empezaba a correr, él se daba cuenta cuando había guna manera yo también soy de San Luis”.policías encubiertos, él los veía desde lejos. Y era un buen atleta, co- Arístides Vargas ha vivido más años fuera de la Argentina que dentrorría, corría, corría... Le hicieron un pasaporte falso, o sea que la igle- de ella; ya es ecuatoriano-argentino, o mejor aun, ciudadano del con-sia que ha sido tan cómplice de las dictaduras por un lado, también tinente latinoamericano. La experiencia de los exiliados obliga a pen-ha tenido honrosas excepciones, como en el caso de él. sar otra cartografía para el teatro argentino, dentro y fuera de lasA V : Esto fue cerca de la Guerra de Malvinas, posteriormente la dic- fronteras geopolíticas. Porque el mapa del teatro argentino no se su-tadura se precipita. Yo no sabía por qué me perseguían. Me enteré a perpone con el de las fronteras nacionales. El teatro argentino es, entravés de las organizaciones de Derechos Humanos que se me atri- realidad, un conjunto de teatros argentinos: no sólo el de Buenosbuía un ataque a un cuartel policial, imaginario, con la muerte de un Aires, sino también el de las provincias y el que se hace en el extran-policía, con un montón de gente más que nadie conoce, nadie sabe... jero a través del trabajo de los exiliados (Manuel Puig, Arístides Var-Son las cosas que se hacían en la época, tenían que llenar una ficha. gas, Jorge Eines y muchos otros) o de quienes eligieron irse del país, como Jorge Lavelli, Copi, Marilú Marini o Alfredo Arias. No hay un tea-Co mo l e hi ci e ro n a Anto ni o Di Be ne de t to ta mb ié n en tro argentino sino teatros argentinos, según el fenómeno que se fo-Me nd o za . calice geográficamente. En un país tan vasto como el nuestro, de tanA V : Lo de Di Benedetto fue terrible, no se recuperó nunca más, una rica extensión y de tan diversa historia, con una realidad tan complejapersona que nunca hizo nada y que de pronto, de manera totalmente de orígenes indígenas, transculturación de los legados de diversasarbitraria, represiva, asesina, te sacan de tu casa y te ponen un pron- culturas del mundo y generación de producciones culturales peculia-tuario, te ponen preso, te torturan... Uno no entiende nada, uno se res, debemos escribir muchas y diferentes historias de esos teatrosvuelve loco. Empecé a volver a la Argentina... argentinos, si trabajamos el recorte de estudio en el plano más pun-C h F : A la Argentina no, a la casa de tu madre. Porque Arístides no tual de una ciudad, un pueblo, el campo, la selva o la montaña, o enpodía hablar con nadie, no podía llamar a sus amigos, no podía... Sólo los planos más amplios de lo regional, lo nacional, lo latinoamericano,estabas con tu madre. lo continental o lo mundial. El teatro argentino es una polifonía de te-A V : Sí, la experiencia argentina es tan traumática, a uno le cuesta atros, desplegados en un mapa multicentral y en un espesor de mapasmucho salir del trauma. Muchos escritores y dramaturgos seguimos superpuestos y relacionados. 39 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 31. 01-13 María Chatziemmanouil El arte nuevo de hacer comedias en Grecia en este tiempo La OdiseaP eter Brook dijo una vez que si preguntáramos a cien perso- nas en la calle qué les recuerda la palabra “Shakespeare”, noventa y cinco de ellas dirían: To be or not to be. Si pregun- táramos a cien personas en España qué les recuerdan las palabras Onasis, uno de los más grandes y lujosos de Atenas) se estrenará ‘El alma buena de Szechwan’ y en el Acropol (otra sala grande) ‘Santa Juana de los mataderos’ de Brecht. De Dario Fo se estrenan 6 obras en varios espacios, que van desde los más tradicionales a los más al- “teatro griego”, creo que en su mayoría dirían ‘Sófocles’, ‘Edipo Rey’, ternativos (una de ellas, La pareja abierta, es un éxito que reestrena ‘Antígona’ o ‘Electra’. Grecia, para los extranjeros, es todavía el país de por tercer año en un suburbio de Atenas). la tragedia. Bueno, eso hoy en día, tendría otras connotaciones, ha- En Grecia, como en otros países, se ha puesto de moda en los últi- blando de la economía helena, pero no vale para nada, si queremos mos años estrenar versiones teatrales de películas. Este año hay más hablar de su teatro. Porque Grecia, y más concretamente Atenas, es o menos 12 estrenos de grandes éxitos del cine, desde los años se- hoy en día una capital europea con una vida teatral vibrante, aunque tenta (Kramer contra Kramer) hasta del siglo 21 (La vida de los otros). eso no se dé a conocer por varias razones que no vamos a analizar Otra "moda" debida a la crisis son los monólogos: en la revista de aquí. A partir de hoy, inauguramos en esta sección un espacio donde ocio más grande de Atenas, Acinórama, podemos contar ni más ni irán apareciendo los temas más corrientes del teatro que se hace en menos que 35 hasta la fecha. Algunos de ellos son grandes éxitos del Grecia. año pasado que se repiten, elogiados y premiados por la crítica y el pú- Durante el invierno más pobre de los últimos años, en Atenas se blico, como es el caso de ‘El sinaxario’ de Andréas Kordopátis, cuyo estrenan más de 500 obras de teatro en 180 salas. Unas 150 de ellas protagonista, Antonis Antoníu, ganó el premio del público de la revista son reestrenos del año pasado. Visto lo visto, la temporada actual, ya mencionada. Es la historia real de un griego inmigrante a América, que empezó a principios de octubre y durará hasta mayo o junio en 1903. (cuando empiece el festival de Atenas-Epidáuro), será, económica- Los musicales clásicos tienen siempre su público, y este año uno de mente hablando, la más dura de los últimos años, aunque la más pro- los grandes éxitos es la versión griega de ‘Chicago’, mientras tanto se lífica, a nivel de creatividad. espera también el estreno de ‘Fame’. Las t end en c ias El teatro infantil y juvenil también desempeña un papel importante. Gran parte de las producciones son comedias de varios tipos y Entre sus éxitos más notables es la producción de la Escena Infantil y obras de teatro político, que parecen reanimarse en los últimos dos Juvenil del Teatro Nacional: ‘El largo paseo de Pedro’, escrita por la años. B. Brecht y Dario Fo son los autores extranjeros con más pre- autora griega Álki Séi y estrenada el octubre de 2011 (segundo año sencia en la escena griega. En la “Stegi” (el teatro de la Fundación en cartelera) dirigida por Takis Tsamargiás. Es la historia de un chico40 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 32. 01-13 EL MÉTODO GRIEGOde 9 años durante la invasión italiana y alemana a Grecia en la Se- protagoniza la obra escrita por ella en colaboración con Sara Ganotí ygunda Guerra Mundial, y de su “viaje” de la infancia a la adolescencia Nikos Stavrakúdis, siguiendo su recorrido exitoso tanto en la escena,durante la ocupación de su país. como en la televisión griega, firmando en ambas unos de los éxitos Lo s m o nt ajes más grandes de los últimos 15 años. La producción más discutida de esta temporada es sin duda la del El t e a t r o i b e r o a me r i c a n o e n Gr e c i aTeatro Nacional (en co-producción con el Piccolo Teatro de Milán): Ro- El teatro iberoamericano goza también de una presencia importantebert Wilson dirige la ‘Odisea’ de Omero, una producción original y en en los escenarios atenienses durante los últimos años. Desde octubregriego, con una pléyade de los mejores actores del país. Un montaje hasta finales de noviembre se estrenaron o se reestrenaron 7 obrasimpresionante, típico del arte del director estadounidense, que invita de teatro escritas en castellano o en catalán.al público a asistir con sus hijos. No obstante, mucha polémica se armó Una compañía de las más prestigiosas, la NAMA, estrenó los últi-por parte de gente del teatro mos años obras del teatroy de periodistas respecto al español e hispánico con di-coste de dicha producción rección de Eleni Scoti. Des-(el presupuesto total es de pués de dos grandes éxitosunos 800.000 euros, que duraron tres años588.000 a cargo del TN y cada uno y obtuvieron va-200.000 a cargo del Pic- rios premios del público ycolo Teatro) y a la necesi- de la crítica (‘Rottweiler’ dedad de llevarse a cabo por Guillermo Heras y ‘La Chun- La Odisea @Evie Fylaktouparte de TN una produc- ga’ de Mario Vargas Llosa),ción tan costosa, mientras este año la NAMA estrenael país está al borde de la ‘Kiev’, del autor franco-uru-quiebra, y las compañías de guayo Sergio Blanco. Esteatro privadas no han re- una obra inspirada en ‘Elcibido todavía las subven- jardín de los cerezos’, es-ciones prometidas desde crita cien años después dehace 9 meses. La obra se la obra rusa y cuenta la his-estrenó el 26 de octubre y toria de una de las familiaslas funciones en Atenas se- que compraron las villas deguirán hasta el 16 de marzo de 2013. Lopajin, después del destrozo del famoso jardín. Dos de las mejores Entre las producciones de obras originales del teatro neo-griego o actrices griegas, Karyofyliá Karambeti y Filareti Komninú, comparten elde versiones de textos emblemáticos de la literatura neogriega, bien papel protagonista.acogidas por la crítica y el público a la vez, podemos destacar dos: ‘La Aparte de NAMA, otras compañías y grupos de jóvenes en su ma-asesina’ y ‘Katádikós mu’. yoría, estrenaron o reestrenaron obras escritas en castellano (‘La ca- ‘La asesina’, adaptación de la homónima novela de Aléxandros Pa- dena invisible’ de Carlos Ferrera, ‘El congelador’ de Abel Zamora) o enpadiamántis (escrita en 1903), está dirigida por uno de los mejores di- catalán (‘Killer’ de Guillem Clua y Xavier Mestres, ‘Contra l´amor y Con-rectores de nuestro teatro, Stázis Livazinós. Papadiamántis es uno de tra la democràcia’ de Esteve Soler y ‘Desclassificats’ de Pere Riera).los sacros monstruos de la literatura griega, aunque no tan conocido Para el 18 de febrero está programado el estreno global de la últimaen el extranjero como por ejemplo Kasantsakis o Kavafis. En el teatro obra de Josep María Benet i Jornet ‘Com dir-ho?’ y para marzo, el es-griego se estrenan cada año varias obras basadas en sus novelas. El treno de ‘La pell en flames’ de Guillem Clua en el Teatro de Arte y delmismo Livazinós estrenó hace unos años otra adaptación de su novela monólogo ‘La finestra’ de Ignasi Garcia.‘La nostalgia’ también con mucho éxito. La producción de ‘La Asesina’, Conclu sion esprotagonizada por Betty Arvaníti, obtuvo los tres premios más gran- Es realmente increíble el número de los estrenos en Grecia, perodes del público de la revista Acinórama para el 2012 (dirección, mejor los números son solo una parte de la realidad. Muchas de las fun-espectáculo, mejor actriz protagonista). Actualmente, Livazinós ensaya ciones terminan antes de lo previsto, por falta de público, a pesar detambién con su grupo una adaptación de la ‘Ilíada’ de Omero, quizás que casi todos los teatros han bajado los precios de la entrada yel montaje más esperado de esta temporada. El año pasado dirigió la hacen más ofertas. Hay compañías o actores que actúan con solo 2-adaptación de ‘Erotócritos’ de Vicenzo Cornaro, una novela en verso 3 entradas y el resto del público son invitaciones de emisoras dedel siglo 17, obra maestra de la poesía griega. radio o de páginas web. Hay gente de teatro (actores, directores, ‘Katádikós mu’ es una de las mejores obras de nuestra dramatur- traductores etc) que llevan varios meses sin cobrar. Los producto-gia que se han escrito en los últimos años (junto con ‘La leche’ de Va- res, algunas veces utilizando la crisis como excusa, ni siquiera pagansilis Katsikonúris), una obra-radiografía de la sociedad griega de hoy a los integrantes que cobran un porcentaje de la taquilla que aque-que acaba de cumplir 150 funciones (segundo año en cartelera). El tí- llos ya han recibido. A veces las compañías hacen por su cuenta latulo es un juego de palabras en griego, que significa a la vez “absolu- producción, despreciando el riesgo. Trabajan sin seguridad, sin di-tamente mío” y “mi condenado”. Es una comedia que nos pone frente nero, sin subvenciones del estado, pero siguen haciendo teatro,a nuestros miedos y que cauteriza todo lo que nos enajena de nosotros “para no volverse locos”, y eso es vox populi no solo en Grecia, creo.mismos. Eleni Rándu, una de las actrices más populares de Grecia, ¿Les recuerda algo? 41 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 33. 01-13 EL SÍNDROME DE ASPERGER Carlos Be Escuela de marionetas de Luis CanoT engo entre mis manos el último libro de Luis Cano, Es- cuela de marionetas: un volumen imprescindible en cual- quier biblioteca teatral. El ejemplar, correspondiente a una primera edición de un millar, viene numerado: se trata del nú- Pero el autor no gobierna sentidos. Apenas es autor después de la lectura de su texto.” El prólogo, titulado “Estar ahí”, presenta la acción de escribir desde un punto de vista analítico, más próximo a la realidad que a la ficción, mero 91. Su editorial argentina, Libro Disociado Editores, sabe po- lo que nos permite sentir la fascinación del autor hacia esa otra di- tenciar el valor del libro como objeto artístico. mensión que le imbuye. “Este libro”, refiere el escritor en la contraportada, “es muy im- “Cuando escribo, siento mi pasado. No lo controlo, aparece como portante para mí, expresa un recorrido personal de más de veinte una pantalla. Los nombres de mis familiares flotan en mis obras. En años de trabajo. Fue muy placentero de- mi pasado encontré todos los textos que dicarme a revisar y preparar textos y quería escribir. Ninguna anécdota o historia, notas para su edición. Creo que muestra sino sus problemas. Escribo sobre ese telar. las distintas etapas de una búsqueda El pasado es una escena y al escribirla vuelve constante, y espero que revele la apari- a ponerse en movimiento –el movimiento es ción de estéticas diversas en la obra de condición de los textos dramáticos–.” un autor. Atravesé diferentes etapas y este La lectura de los textos, algunos de ellos re- volumen lo demuestra.” cientemente presentados en Buenos Aires Escuela de marionetas es el primer libro de como ‘El diario de Carmen’, ‘Aviones ente- teatro que descubro con códigos QR entre rrados en la playa’ o ‘Pequeño casamiento’, sus páginas. Del mismo modo, tras la lec- revelan mundos propios, fogonazos de pa- tura de algunas de las piezas obtenemos labras, imágenes de pesadilla, frases con la una clave de acceso para consultar a través fuerza de un músculo o húmedas como un de internet material audiovisual diverso con sudor interno. Hay poder en las palabras de el propósito de complementar la lectura en Luis Cano y es un poder puesto al servicio el papel: fotografías de ensayo, figurines y del Teatro. maquetas, programas de mano, anotacio- Este libro nos permite reconocer una vez nes de los actores en sus cuadernos de más a un escritor sin época y su Teatro a personaje e incluso notas de agradeci- lomos del Teatro, un caballo alazán que no miento espontáneo por parte de especta- ha nacido para sacrificio de los humanos sino dores encantados. Los editores son muy para galopar en libertad por las estepas con concisos en su declaración de intenciones: Libro Disociado “nace de un enorme telón rojo como horizonte. una postura ética y estética que, al incorporar nuestras permanen- Querido Luis, muchas gracias por el Teatro. tes transformaciones culturales y técnicas, busca crear nuevos ca- minos en el encuentro con los libros”. Con Escuela de marionetas *** nos encontramos ante un libro que, tal como nos sugieren, podre- Poeta, dramaturgo y director, Luis Cano (Sáenz Peña, 1966) estu- mos “subrayar, hojear, escuchar e, incluso, encariñarse con él”. dió Actuación en la Escuela Municipal de Arte Dramático y estudió El índice de Escuela de marionetas se despliega ante los ojos como Artes en la Universidad de Buenos Aires. En 1993 estrenó su pieza el plano de un nuevo continente. Consta de dos penínsulas princi- titulada ‘El aullido’, merecedora del Premio Coca-Cola en las Artes. pales que resoplan como dos pulmones sobre el océano: Poesía de Desde entonces ha creado una cantidad de obras entre las que se teatro y Ensayos y errores. En sendas superficies anida cerca de destacan ‘Comedia de un hijo’ (1996, Mención Premio Municipal de una treintena de piezas independientes que permiten descubrir Dramaturgia), ‘Cangrejos’ (1977), ‘Ruleta rusa’ (1998), ‘Socavón’ con ojo de mosca la visión múltiple con la que Luis Cano nos espera (1999, Mención Premio Germán Rozenmacher), ‘Ostras frescas’ ahí, en el Teatro. (1999, II Premio Municipal de Dramaturgia), ‘Los murmullos’ (II Pre- “La práctica teatral supone la pérdida de un significado único. El in- mio Germán Rozenmacher), ‘Ruidosas rosas’ (2004), ‘Partes del terés intelectual que despierta el teatro se relaciona con la multipli- libro familiar’ (2007, II Premio INT), ‘Chiquito’ (2008), ‘Mecanismos cación de sentido. El teatro es una caja de resonancia. El acto está del cortejo’ (2009), ‘Niebla’ (2011, Mención Colihue Teatro 2008), abierto a tantas interpretaciones que no puede ser dominado por ‘Pequeño casamiento’ (2011, Mención CC Haroldo Conti y FNA una sola idea. Algunos familiares van a ver mis obra y confiesan: “No 2010), ‘El diario de Carmen’ (2011, Pieza ternada al Premio Trini- estoy seguro de haber entendido”. Todavía creen en una verdad. dad Guevara, rubro: Autor nacional).42 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 34. 01-13CRONICÓN DE VILLÁN... Y CORTE Javier VillánReflexiones de fin de añoy lo que se avecinaE l teatro anda mal, como el país, como el mundo, supongo. En el caos de este fin de época provocado por el capitalismo sal- vaje en su última fase, o penúltima, el teatro no puede ser unaexcepción; por mucho que nos duela. La crisis aniquilará la clase media. cual, en todas las profesiones, no sólo en el teatro, a su bola. Autores de dudoso futuro y directores e intérpretes se lamentan; en general, se imponen los afines políticos o sentimentales sobre otros honorable- mente acreditados; hay gente que vende su alma al diablo, por no decirY sin clase media no habrá teatro. Y una sociedad sin teatro es una so- otras cosas de menos espiritualidad, para alcanzar un sitio. Y están enciedad muerta. Es inimaginable un mundo sin teatro; sería la barbarie su derecho. Eduardo Galán lo denunciaba en Maniobras: un tenientesuprema, la desagregación de unas formas críticas de vida, la parálisis viola a una chica soldado y un director marica se pasa por la piedra aldel conocimiento. Cuando una dictadura pretende blindarse contra la li- muchacho que quiere un papel. Pero eso a la profesión le da igual,bertad de expresión censura el teatro; cuando la desideologización se pasa de casi todos los autores a no ser García Lorca o Valle Inclán. Laimpone como ideología dominante, se castra la fuerza del teatro. violación en el ejército no es una opción; pero las relaciones de cama, Ahora no hay censura política; hay censura económica. ¿Que se im- en teatro, sí. Allá cada cual. Cada uno es dueño de su cuerpo.ponen unos recortes para sanear la economía? Tajo al teatro. Las salas Hoy falta un Valle que escriba nuevos esperpentos o un nuevo Ruedoalternativas, semillero de actores, autores y directores, y semillero de Ibérico y faltan actores y directores capaces de entender a Valle. Aun-libertad, boquean sin ayudas como un pez sin agua. Apenas preocupa que lo dijera Carlos Luis Álvarez, –“el teatro de Valle está muerto yque sean germen de nuevos valores; preocupa más el modelo de li- bien muerto”– no es verdad. El teatro de Valle está vivo y bien vivo.bertad que defienden. Más que ningún otro arte, el teatro es siempre Falta gente que sepa hacerlo. La mejor Luces de bohemia sigue siendosospechoso; entra por los sentidos más que por la reflexión, aunque la de José Tamayo y Carlos Lemos. Y ya ha llovido desde entonces.Brecht persiguiera lo contrario. Es curioso cómo funciona esto de las camarillas, que no camerinos, En Barcelona el Liceu hace una colecta de urgencia para sacar cua- en el teatro. No hace mucho un comentario adverso al Hamlet de Willtro millones de euros; al Lliure de Lluis Pascual le bajan el presupuesto Keen y Alberto San Juan, originó un movimiento de solidaridad con lahasta tener que cerrar tres meses. Cómo estarán los cómicos que hasta obra, que se tradujo en extraños correos: “Convendría volver a verlo”,La Abadía, el santo y seña del mejor teatro, ha pedido ayuda no a la Co- “llegaron al estreno faltos de ensayos” (dos meses, creo); “mejoran ymunidad de Madrid que la sostiene, sino a su público. ¡Apóyanos! Dice cambian cada dÍa”. Vale. Si después de dos meses y un presupuesto deel banderín de enganche: “apoyarnos es invertir en el futuro de la cul- élite llegaron faltos de ensayos, lo pertinente hubiera sido retrasar eltura de Madrid y en la sostenibilidad de uno de los teatros más emble- estreno. Por encima de cualquier otra consideración, ¿qué necesidadmáticos de la ciudad”. Y se establecen varias categorías; Amigo Fiel, tenemos los periodistas de involucrarnos en otras propagandas y con-Amigo Intimo, Amigo Incondicional, Amigo del Alma. José Luis Gómez trapropagandas que no sean las derivadas de mirar, ver y contarlo?nos trajo desde Europa las mejores corrientes del teatro. La editorial Quizá siempre ha sido así y la vida de los teatreros, que indignabaHiru, de teatro fundamentalmente, también busca ayudas de sus lecto- a una sociedad pacata y tanto como complacía a los bohemios, era unres. Y Primer Acto lanzaba hace unos meses un dramático llamamiento síntoma de libertad; ahora lo es de sumisión. Sumisión a las subven-para sobrevivir y salir una vez al año. Con tantas legítimas solicitacio- ciones y otras prebendas, y no seré yo quien niegue ese recurso, puesnes ¿qué puede hacer el ciudadano? Porque es evidente que a él tam- creo firmemente en el sector público; pero según y cómo se adminis-bién le alcanzan las penurias; esta fórmula, el sostén de los ciudadanos, tre. Esta es una profesión hermosa y heroica; y siempre puteada. Noque ya se manifiestan en la taquilla, acaso sea una forma de libertad; es extraño que genere su propia germanía. Hasta tal extremo queuna especie de aportación plebiscitaria. cuando hablas con algún director, autor o intérprete, no sabes dónde No es oro todo lo que reluce en el mundillo del teatro; en realidad acaba la persona y empieza el personaje; dónde la realidad y dóndesólo tiene el color del oro, el atrezzo en algunas representaciones. Toni la fabulación visionaria.Cantó compatibiliza su escaño de parlamentario con representaciones Mario Gas ha vuelto a Madrid de donde, en buena ley, nunca se hateatrales; ¿una prolongación laboral? La administración puede ser ver- ido: y lo ha hecho en plan triunfal en los Teatros del Canal con El venenodugo de la farándula, pero el mundo interno del teatro, la organización del teatro. El veneno, la afición, la sinrazón por el teatro. El círculo y elde grupos de presión y amigos de partido o facción, también influye. mecanismo de los teatros oficiales se cierra. Mario Gas fue el brillanteSiempre hemos tenido una idea romántica de los teatreros, bien ga- factótum del teatro municipal madrileño del PP y no hay razón para quenada y a fuerza de ser una grey maldita. Pero en la actualidad, el na- el PP de la Comunidad madrileña no le acoja en la sala verde del Canal.vajeo es tabernario; la actual crisis no es sólo la quiebra de una Sobre todo teniendo en cuenta que Mario Gas es uno de los grandessociedad y sus valores; saca a relucir lo peor de cada individuo. El barco de la escena española. Gas se despidió del Español con una obrase hunde, el gran trasatlántico que parecía insumergible, y las ratas, en magna que lo ratificó como director eminente y como buen actor: Fo-vez de abandonarlo enseñan los colmillos y defienden, erizadas, la parte llies. En contrapartida dejó programado en Las Naves del Matadero,del naufragio que les queda: los pecios que flotan en el desastre. Cada un mal Hamlet: el Hamlet arriba citado. 43 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 35. 01-13 NOTICIAS DESDE LOS FIORDOS Víctor Criado Reflexiones sobre el escenarioS i no me equivoco es este el primer artículo que voy a dedicar en exclusiva al arte del actor en la escena sueca. Es evidente que no estoy en condiciones de elaborar un objetivo estudio sobre las formas, escuelas, tendencias que han ido conformado a lo mar, dibujar. Pero es luego el actor el que decide la ”forma” que tendrá esa idea. Siempre y cuando no se rebasen ciertos límites o acuerdos. Llegados a este extremo, ante una propuesta que va directamente con- tra la idea general la directora te puede decir que no le gusta, que no largo de su historia la, llamémosla, tradición teatral sueca. Pero sí puedo cree que está bien lo que has hecho-interpretado, pero no te dice, de ofrecer una visión subjetiva que tiene una cierta ventaja, la distancia un modo concreto o directo, lo que quiere que hagas. Ese es tu te- que me da el haber desarrollado una gran parte de mi vida profesio- rreno, tu parcela de responsabilidad, tu espacio de creación. Lo cual evi- nal en otra cultura teatral. Esto me permite establecer comparaciones dentemente me parece muy estimulante, pleno de respeto al arte del que sirven para encontrar similitudes, puntos de unión y, de modo es- actor. Algo que en algunos momentos de mi vida he echado escanda- pecial, diferencias. Es en éstas en las que voy a centrarme. losamente de menos. Momentos en los que el director-a considera que Vuelvo a repetir, para que quede claro, que este propósito es, ade- no eres más que una marioneta a la que hay que darle instrucciones más de osado, subjetivo. Me ciño exclusivamente a las horas de ensa- como si de un software de retoque fotográfico se tratase (aquí el símil yos, que poco a poco empiezan a ser unas cuantas, pero nada más. es un poco más cercano, a ver si afino más). Balance de lo que he visto y escuchado. Sin másters ni títulos de por Como habréis podido comprobar no hay nada perfecto. Tanto di- medio. Empirismo en estado puro. rigir puede ser un ejercicio de control-dominio, como se puede con- Es esta mi cuarta producción aquí, la tercera que enfrento como vertir un un ”lugar” demasiado blando donde nos creemos que todo miembro de Unga Klara. Si bien al comienzo la inexperiencia, como una el monte es orégano. Pero también es verdad que, extrayendo lo densa niebla, no me permitía distinguir bien la silueta precisa del barco mejor de esta dialéctica relación entre libertad y control se puede lle- en el que estaba metido, ahora el sol comienza a brillar con más fuerza gar a un óptimo resultado. (pura ironía en medio del invierno crudo y duro en el que estamos in- Lo que sí me he preguntado varias veces es el porqué de esta dife- mersos, pero que le voy a hacer) y puedo atreverme a otear con más rencia ”cultural” tan acusada desde mi experiencia. Dejando a un lado claridad el rumbo y lo que es más importante, a la tripulación. la evidencia de que tanto aquí, en Suecia, hay directores que te dicen Hace pocos días, durante uno de los primeros ensayos, una actriz, hasta cómo sentarte, como allí, donde me leéis, hay algunos que te di- con muchos años y producciones dentro de Unga Klara, me hizo una rigen con un tú mismo, si que hay una tendencia más o menos general. anotación de cómo podía iniciar una escena. Algo que agradecí, además Hay un claro motivo, de índole diría que político. Una sociedad recién de utilizar su sabio consejo para dar una dirección a lo que hasta ese salida, si es que esto es cierto (cosa que suelo poner en duda), de una momento no había sido más que una actuación superficial, carente de estructura autoritaria, donde el aquí se hace lo que yo digo ha sido concreción y objetivo. Durante la comida se lo comenté y en ese mo- parte del paisaje emocional, genera estructuras autoritarias, y ya que mento comprendí que lo que, a mis ojos, y oídos era algo natural aquí el teatro no es más que un espejo de la sociedad de la que surge, nos se había convertido, de modo casi imperceptible, en una excepción. Que encontramos con que la figura del director se contagia de ese autorita- un compañero opine sobre una escena o te dé una anotación útil para rismo casi congénito. Mientras que una sociedad como la sueca, con afrontar un conflicto es algo poco frecuente. No son muchos los acto- más de doscientos años de tradición democrática y con un acusado res- res dispuestos a escuchar sugerencias, indicaciones o recomendaciones peto por la libertad de la persona genera un tipo de director más sutil, de un compañero, lo cual me parece, aún comprendiendo los motivos que sugiere en lugar de ordenar. Un director que una vez establecida la (orgullo, respeto al actor…), empobrecedor. Desde el respeto y el amor idea general del espectáculo, escena… deja al actor llegar a su propia al teatro creo que se puede opinar con libertad sobre casi todo en nues- forma concreta de interpretar esa idea. Para que no quede tan bien tro trabajo. Y la ausencia de opinión, de crítica, me parece un ejercicio debo de añadir que el sueco es en extremo individualista, uno de los poco sano. Es como viciar el aire que rodea a un melocotón, lo pudre. males que aquejan a esta sociedad, y que esta característica, a mi en- Pero la cosa no acaba aquí, tampoco el director ”dirige” a los acto- tender poco virtuosa, también contribuye a que la forma de encarar el res. Por lo menos no ”dirige” del modo en que yo entendía que era di- arte del actor, más allá de técnicas y escuelas, sea la que he descrito. rigir. Ese dirigir es algo más sutil, más general, casi elíptico, un ejercicio Sin ir más lejos en el último año de formación, de un total de tres, en intelectual. El director plantea lo que quiere, lo hace el primer día junto la Escuela de Arte Dramático de Estocolmo, se les pide a los alumnos a todo el equipo artístico, en el momento en el que expone la idea del que construyan un espectáculo unipersonal del cual son los únicos cre- proyecto; texto, escenografía, inspiración, fuentes, vestuario, música… adores. Hay una tendencia a formar actores creadores. Con el efecto se- Lo sigue haciendo en cada charla durante todo el proceso de ensayos; cundario de que crean individualmente cuando, a mi entender el teatro cuando se comienza a ensayar una escena, cuando se trabaja un trozo es un, principalmete, trabajo en equipo. específico de la obra, un personaje, un conflicto… Se habla mucho, se Pero esto daría no para escribir un artículo, sino más bien una tesis. reflexiona en grupo, se plantea la idea de lo que se quiere lograr, plas- Apuntado queda.44 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 36. 01-13 EL LADO OSCURO Jaume Colomer ¿Cómo recuperar el valor social de las Artes Escénicas?E l día 12 de diciembre, en el acto inaugural de Mercartes, se leyó un Manifiesto de las entidades organizadoras que hace un Llamamiento a las Administraciones Públicas para que, entre otras medidas, desarrollen políticas de comunicación para que agentes profesionales desprecian el valor de las prácticas amateur co- meten un gran error: sin ellas no puede haber un desarrollo profesio- nal ni industrial satisfactorio. Son las raíces del sistema escénico. 2 . E l f o m e n t o d e l a s a r t e s es cé n i ca s d e ca l l e co m o i n t e r fa c e . los ciudadanos valoren la aportación de las artes escénicas en el des- Las actividades escénicas que se desarrollan en los espacios públicos arrollo personal, social y económico. colaboran de forma muy notable a la consecución de su visibilidad so- La recuperación del IVA reducido, la participación en la elaboración de cial y en la captación de nuevos públicos. No son prácticas ajenas a las la Ley de Mecenazgo y el mantenimiento de los recursos aportados programaciones que se producen en el interior de los recintos, son su para garantizar el sostenimiento de la actividad del sector, especial- interface (superficie de contacto) con los ciudadanos. Todas las pro- mente en la oferta de programaciones estables, son medidas urgentes. gramaciones escénicas que se realizan en espacios cerrados deberían Pero considero que la presencia de las artes escénicas en el sistema tener su interface en espacios abiertos para contar a los ciudadanos lo educativo y el incremento de valor social de las artes escénicas son las que se les ofrece y poder dialogar con ellos. Sin interface, las progra- dos medidas más importantes que plantea el Manifiesto. maciones escénicas encerradas en los recintos se van distanciando de Durante las tres décadas anteriores la oferta ha crecido en cantidad y las prácticas cotidianas de los ciudadanos. diversidad. Podemos estar satisfechos del trabajo realizado entre todos 3. La presen cia de prácticas escénicas en el sistema educativo. los agentes del sector. Sin embargo, hemos creado oferta perdiendo No se trata de escolarizar el teatro sino de dar la oportunidad a los valor. Estoy convencido que el sector ha dedicado toda su energía a alumnos de participar en prácticas escénicas. Participar como grupos generar oferta y se ha olvidado de mantener o desarrollar el arraigo so- de alumnos en la oferta escénica del entorno y desarrollar prácticas cial de las prácticas escénicas. El Gobierno puede desmantelar fácil- escénicas en el propio centro. Si en el desarrollo personal no hay ex- mente al sector porque sabe que no encontrará resistencia ciudadana. periencia escénica, en la creación del sistema de valores y hábitos per- En los planteamientos retóricos y populistas de los gobernantes, los sonales las artes escénicas no tendrán ningún valor. Sólo un 20% de ciudadanos prefieren asegurar las camas de hospitales. los ciudadanos tienen la oportunidad de participar en experiencias es- La pérdida de valor se ha producido, en primer lugar, porque hemos cénicas en su entorno familiar, el 80% restante sólo puede acceder a desarrollado oferta transformando a los públicos escénicos de cómpli- ellas a través de la escuela. Esta es la gran responsabilidad de las ad- ces a clientes. Las compañías históricas han perdido la relación directa ministraciones públicas que tienen competencias en el sistema educa- con sus públicos de origen, ahora la mediatizan los espacios escénicos tivo. Además, hay prácticas de excelencia de algunos espacios escénicos que ofrecen sus producciones y que, incluso, conciben a sus públicos y entidades que nos muestran las oportunidades que ofrecen. sólo como potenciales compradores de entradas. 4 . L a i m p li c ac i ón de l a s f o r m ac i on e s a r tí s t ic a s p r o f e s i on a l e s Esto me parece lógico en los espacios escénicos de centralidad que e n e l de s a rr o ll o co m u n i t ar i o buscan una programación de excelencia y la creación de valor de exis- Las compañías profesionales deben recuperar la relación directa con los tencia, pero en los teatros y auditorios municipales, no tiene sentido ciudadanos implicándose en el desarrollo de las comunidades locales. una relación cliente-proveedor. La función de estos equipamientos es Conocemos los efectos positivos de las residencias artísticas. Todos los implicar a los ciudadanos en el mantenimiento y desarrollo de las prác- espacios escénicos de proximidad deberían tener compañías o artistas ticas escénicas en la cotidianidad de los ciudadanos. ¿Cómo podemos residentes que interactuaran con la comunidad para obtener inputs que recuperar la complicidad perdida? ¿Cómo podemos recuperar el valor alimenten sus creaciones y para que puedan aportar sus activos al des- social de las prácticas escénicas? arrollo de las comunidades territoriales. Considero que para que surja y se desarrolle la complicidad y el com- 5 . L a ge s t ió n r e l ac io n a l d e e s pe c ta d or es p ar a f o m e n t ar s u promiso hay que ofrecer un humus que contenga, como mínimo, estos co m p ro m i s o e s c én ic o. nutrientes: En la comercialización de bienes de consumo los modelos transaccio- 1 . La e x i s t e nc i a de p r ác t i c as es cé ni c a s a m a t e ur pa r a re - nales se muestran eficaces, pero en la gestión de espectadores debe- c up e ra r e l a r r ai g o s o c i al . mos aplicar modelos relacionales que nos ayudan a establecer Es importante que en la cotidianidad de los ciudadanos estén presen- relaciones de largo recorrido basadas en la satisfacción y la confianza tes las prácticas escénicas para que puedan apreciar su valor en el mutua, que permita implicar o comprometer a los espectadores en el desarrollo personal y social. Las prácticas escénicas amateur son las proyecto escénico y darles la oportunidad de participar en la toma de que tienen mayor capacidad de penetración social y menor coste. Las decisiones. Estos procesos llevan a la creación progresiva de una co- administraciones locales pueden apoyar las prácticas de formaciones munidad de espectadores comprometidos con el desarrollo del pro- amateur facilitando espacios de ensayo y de exhibición y colaborando yecto y permiten al programador convertirse en ‘comunity manager’ en el aprendizaje técnico y creativo de sus participantes. Cuando los ejerciendo funciones de prescriptor, formador y dinamizador.46 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 37. 01-13 Gente de palabra: Cris Purrusalda “Hay que conseguir que se valore la narración oral como arte” C ri s P urr usa l da e s c on ta d or a de hi st o ri a s qu e na ce n d e l a i ma gi na c ió n, se al i me nt a n d e c re a t i vi d ad , b eb e n de l a ilu s ió n y la m agi a. S on p ara n i ño s y no t an n i ñ os , p a ra ser e s e sp e ci a l es q ue h ab i t an e n l a t i er ra , p a ra a q ue ll o s q ue sue ña n, vi v e n y so nrí e n. Po co a p o co se f ue c o l an do e n c o l eg i o s, i nst i t ut os , ce nt r o s c ul t ur a - l e s, a so ci a ci o ne s, b ar e s, l o ca l es d e cu en to . .. su s hi s- tori as han vi ajado por M adrid, Ba rcelon a, Cá ceres , Ba da j oz, Bur go s, V a ll ad ol id , Gua da l aj ar a y pue bl o s de l a g e o gr a fí a e sp a ño la . P a rt i ci p ó e n l a cr ea c i ón d e la Aso ci a c ió n MAN O, e n Ma d ri d y e n l a o rg a ni za c ió n d el I V E n c ue n tr o E s ta ta l de Na rra ci ón O r al. Ha p ar tic ip ado e n Fe st i va l e s c o mo G ua da l aj a r a, V a ll a d ol i d, L a Me r cé d e C on te d e B ar ce l o na , C á c er e s e t c… ¿Qué e s co nt ar para ti? co nsti tuye n tu rep ert o- Es la posibilidad de transmi- rio? tir algo que llevas dentro, de Empecé contando cuentos imaginar mundos posibles y propios. El primer cuento sobre todo, una herramienta que conté era mío. Era difícil. increíble para trabajar con Muy expuesto. Así que pre- personas. paré cuentos de autor y por último he estado investi- ¿Cómo llegaste al gando dentro de la tradición mund o de l os cuentos? oral. Ahora estoy en el pro- Casi sin darme cuenta. Yo ceso de volver a recuperar contaba desde muy pequeña. esa par te mía, personal y a Me gustaba escribir. Como par tir de la tradición oral monitora de campamentos ya sacar todas esas historias solía contar historias y que tengo dentro. lleva una historia. Por lo tanto en el potencial tera- cuando pensaba en activida- demás yo vengo de lo social, péutico de las historias como des para proponer, casi todo Los cuentos, ¿herra- de la animación y cuando en sus posibilidades pedagó- me llevaba a los cuentos. mie nt a p eda gógi ca, r e- cuento mi principal objetivo gicas. Fue un proceso muy natural. curso terapéutico, es el disfrute propio y de la Por otro lado también hacía arte? gente. Eliminar la cuar ta ¿Una narradora nace o teatro. Los papeles que me Todo eso junto. Y a menudo pared es una gozada. Esa se hac e? ¿Es ne cesari a ofrecían eran siempre de se- revuelto. Por ejemplo, si nos comunicación directa posibi- la formación? cundaria. Un día conté cuen- enfocamos en el ar te, en lita transmitir un montón de Yo me he formado con Mer- tos sobre un escenario. Me este tiempo, compagino los cosas. A la gente se le re- cedes Carrión y con otras sentí protagonista. Contando cuentos con otras expresio- mueven los adentros. Para narradoras. Aunque soy muy en escena sentí que era mi nes. Me dedico también a mí contar cuentos es una autodidacta y me gusta ex- lugar. A par tir de entonces lo pintar y a hacer ar tesanía. forma de recuperar la salud. plorar y aplicar a los cuentos siguiente fue ir haciendo ca- Estoy haciendo camisetas No sólo para las personas aprendizajes que voy ha- mino: aprender, formarme, donde pinto seres mágicos o que escuchan. También para ciendo en otros ámbitos. El leer, e investigar. mitológicos, en formato mí. He trabajado un poco en clown, la danza… Todo cuento. Cada persona puede hospitales y me interesa el cuenta, aunque los recursos ¿Q ué tipo de cu en tos llevarse una camiseta que espacio. Creo firmemente teatrales los utilizo sobre48 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 38. 01-13todo en las contadas infantiles. Creo que la formación esnecesaria pero que habría que plantearla de otra forma.He llegado a un punto en él que me cuesta encontrar elespacio formativo adecuado para mí. En los cursos mesiento muy perdida, como en inferioridad de condiciones.Y sin embargo, sabemos, vamos aprendiendo de nuestraspropias prácticas, de nuestras propias herramientas. Enocasiones es un tema de confianza en una misma, acep-tar la propia valía sin que te lo cer tifiquen en un curso.¿A qué público prefieres contar?Va a depender de los momentos. Me gusta contar al pú-blico adulto. En estas contadas recupero aspectos comoel erotismo, la sensualidad, la ternura, por ejemplo. En lassesiones para público adulto siento que te expones muchomás, porque sacas cosas tuyas. Pero por otra par te esjusto eso lo que pretendo. Me gusta mucho trabajar cuen-tos donde se trabajan los valores universales. Cuentos quehablen de otro tipo de relaciones y de realidades, sobrela homosexualidad, sobre todo tipo de mujeres, de los pro-blemas de la infancia… Me gusta contar para públicoadulto, pero también para los niños, que son un reto. Par-ticipé y disfruté, por ejemplo, de una campaña en escuelascon cuentos con perspectiva de género.Como gremio, ¿cuáles serían nuestras priori-dades en tu opinión?Conseguir que se valore la narración oral como ar te ycomo oficio. Las administraciones públicas, al menos enla comunidad de Madrid, le han perdido el respeto y qui-zás no hemos sabido dar la lucha.También echo en falta el encuentro. Espacios de unión entorno a los cuentos. Estamos muy divididos. Si eres pro-fesional o no, si te mueves o no. Me cuesta la conexión. Yoantes estaba en Madrid pero ahora por temas vitales mehe venido a Extremadura, donde las distancias son enor-mes y quienes narramos estamos muy desperdigados.Tengo la sensación de que si no estás en una gran urbe,estás perdida. A veces me pregunto ¿Qué hago yo aquí?Y sin embargo también vine ilusionada pensando, ya queme voy a un pueblo y encima cerca de la frontera, voy apoder investigar y recuperar las historias de la tradiciónoral, los cuentos fronterizos, pero en esta etapa vital todome requiere muchísima energía.Ané cdot as de cue nt era :Muchas. Como en una contada infantil, donde yo entrabacantando, con una maleta. La maleta se me cayó, se abrió ytoda la chiquillería se abalanzó sobre lo que había caído…Lo reconduje como pude. Fue un momento muy tenso. Peroluego te ríes. Con público adulto, en la sesión de cuentoseróticos, tengo una historia sobre tomarse un Cola Cao quesugiere una relación y después de la contada siempre hayalguien que se quiere tomar un Cola Cao conmigo. Virginia Imaz 49 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 39. 01-13 Programa de apoyo a las Artes Escénicas México-Unión Europea D entro del marco de cooperación 29 enero de 2013 para presentacio- cultural y artística entre México nes, giras o temporadas a realizarse y la Unión Europea y con la fi- entre abril y octubre de 2013. Y los nalidad de promover las artes que contemplen fechas de presenta- escénicas de calidad en un contexto de ciones posteriores a las de la primera intercambio, el Consejo Nacional para la emisión, deberán postularse en la se- Cultura y las Artes (CONACULTA), a tra- gunda del 3 de abril al 27 de mayo de vés del Fondo Nacional para la Cultura y 2013 para presentaciones, giras o las Artes (FONCA), y la Delegación de la temporadas a realizarse entre no- Unión Europea en México, convocan viembre de 2013 y marzo de 2014. ‘Rutas Escénicas-Programa de apoyo a Sólo se aceptarán postulaciones escri- las Artes Escénicas México-Unión Euro- tas en español o inglés. pea’, dirigida a solistas y grupos artísticos El montante máximo de apoyo para mexicanos y de países miembros de la solistas será hasta 200.000.00 dóla- Unión Europea, que quieran presentar un res (doscientos mil pesos mexicanos) proyecto escénico para presentaciones, o su equivalencia en dólares estadou- giras y temporadas en las siguientes dis- nidenses o euros. Y para grupos, ciplinas: Artes circenses, Danza (clásica, hasta 480.000.00 (Cuatrocientos contemporánea y tradicional, folclórica, ochenta mil pesos mexicanos) o su étnica...), Interdisciplina artística, Música equivalente en dólares estadouniden- (clásica, contemporánea, ópera, tradicional, fol- presentar un proyecto escénico que pro- ses o euros. Y el apoyo se ejercerá en los si- clórica, étnica... y otros géneros) y Teatro. ponga uno o más espectáculos innovado- guientes rubros: Transporte aéreo y/o Las bases generales de participación de- res en alguna de las disciplinas terrestre; carga; gastos de hospedaje y die- tallan que podrán participar solistas, gru- mencionadas, que hayan sido estrenados y tas; reposición de producción; honorarios pos legalmente constituidos: con un nombre presentados por lo menos en dos ocasio- de iluminadores y técnicos de sonido du- o denominación que los distinga, que de- nes. Los participantes también deberán rante las presentaciones, giras o tempora- muestren una trayectoria regular o trabajo acreditar una trayectoria mínima de dos das. en conjunto, con dos o más de los inte- años en la disciplina en la que se postulen. Será necesario contar con aportaciones grantes, de México o de los países miem- Los de la Categoría 1 deberán contar con (coinversión), en efectivo o en especie, bros de la Unión Europeo, por lo que todos una o más invitaciones para participar en equivalentes como mínimo al 20% del coste ellos tendrán que acreditar su procedencia. presentaciones, giras o temporadas en pa- total del proyecto escénico. Los postulantes En total existen dos categorías de parti- íses miembros de la Unión Europea. Los deberán presentar documentos que com- cipación que se detallan como: ‘Categoría 1’ postulantes de la Categoría 2 deberán con- prueben que cuentan con los apoyos y re- dirigida a solistas o grupos artísticos mexi- tar con una o más invitaciones para partici- cursos para cubrir los gastos que no se canos, y ‘Categoría 2’ para solistas y gru- par en presentaciones, giras o temporadas consideren en la presente convocatoria. pos artísticos de cualquier país miembro de en México. Para ampliar información e iniciar la par- la Unión Europea. Los participantes deberán presentarse ticipación acceder a: Las bases también indican que se deberá únicamente del 26 de noviembre de 2012 al http://foncaenlinea.conaculta.gob.mx50 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 40. 01-13Los 15 años de BAI, el primercurso PAP y el Festival ACTE l nuevo año empieza para ARTEZ bre y que persevera en el inter- con un primer suplemento infor- cambio de experiencias y la in- mativo de contenido inusual al ternacionalización de la estar dedicado en su mayor formación que recibe el alum-parte a dar cobertura al Centro de For- nado con un profesorado prove-mación Teatral de Bizkaia-Bizkaiko An- niente de diferentes países, todotzerki Ikastegia (BAI) que este año ello con la finalidad de “aglutinarcumple su décimo quinto aniversario de distintas experiencias en las queactividad y que está dedicado a la for- la escuela lleva trabajando ya va-mación de futuros artistas y creadores rios años, poniendo en marcha unescénicos. Las 16 páginas de que grupo de trabajo y formaciónconsta la publicación que se distribuye mixto con actores del extranjero yconjuntamente con este ejemplar está vascos, que tendrán la oportuni-dedicado en exclusiva a las activida- dad de ampliar su formación aca-des que desarrolla la BAI y a las ini- démica como la de trabajar y crearciativas surgidas de este centro, piezas teatrales de manera con-como son el Festival ACT que en junio junta, el PAP”.cumplirá una década de existencia y La puesta en escena de nue-la implantación de un nuevo curso de vas producciones escénicas, unapost-grado que este mismo año ha actividad que pone el colofón alsido instaurado con la denominación ciclo formativo en BAI (y a partirde Performing Arts Programme de este año también al PAP), es(PAP). Toda la publicación está sal- una de las premisas establecidaspicada con aportaciones de actuales intér- res de renombra- por sus responsables, por lo quepretes de la escena o profesionales de das universidades europeas como la Leeds la organización de un Festival de Nuevosotras actividades relacionadas que ha cur- MET University o el Central Saint Martins Creadores Escénicos ACT, se antojabasado estudios en la BAI. de Londres, así como de destacadas figu- como un paso lógico en las actividades El centro, con aulas y dependencias en ras del panorama estatal que han impar- del centro. Este certamen que se celebraBarakaldo y Bilbao, y que desde su aper- tido diferentes cursos y monográficos. Así, en el mes de junio y que este año cum-tura en 1997 ha tenido más de 2000 el programa ofrecido se caracteriza por “la plirá su décima edición, ofrece un espa-alumnos tanto en los cursos de cuatro versatilidad y la capacidad de adaptación cio para la exhibición tanto a los propiosaños de que consta el plan académico re- a las necesidades de los futuros profesio- alumnos del centro como a jóvenes talen-gular como en los diferentes cursos y ta- nales de la escena”. tos de escuelas similares de Europa y dellleres organizados para niños y adultos, resto del mundo. Se trata de un festivalnació de la necesidad existente por parte CURSO PARA GRADUADOS que se ha consolidado como “un punto dede jóvenes deseosos de encaminar su fu- referencia no solo para estudiantes deturo profesional hacia la interpretación y Como un paso lógico en las actividades arte dramático y profesionales del árealas artes escénicas. formativas que ofrece la escuela y aprove- sino también para el público en general”. Con esta premisa y con las continuadas chando el entramado que se ha creado y El Festival ACT, incluido en la red IYMT (In-autoevaluaciones dirigidas a “adecuar a consolidado en torno a la BAI durante sus ternational Young Makers in Transit) quecada grupo el tipo de formación y las ma- quince años de trayectoria, los responsables cuenta con la ayuda económica de la Co-terias más acordes en función de las ca- del centro han implantado este curso 2012- misión de Cultura de la Unión Europea,racterísticas de los alumnos”, según 2013 un novedoso programa formativo diri- está abier to a las nuevas tendencias aseñalan los responsables del centro Jo- gido a un grupo reducido de través de una programación centrada enseba Lazkano y Fer Montoya, el centro ha post-graduados de la BAI y de otros centros la exhibición de unas quince piezas quecontado desde sus inicios con equipos do- similares de toda Europa y que ha sido de- son seleccionadas por su calidad, fuerza,centes que responden a las nuevas expec- nominado Performing Arts Programme riesgo y experimentación, así como de untativas que se generan en torno a la (PAP). Se trata de un proyecto sencillo que selecto programa de piezas de video-profesión y que se refuerzan con profeso- comienza en junio y se prolonga hasta octu- danza. 51 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 41. 01-13 ESTANTERÍA Teor a teatral Teor a teatral Teor a teatral Teor a teatral Tras un arduo trabajo que tuvo como fruto el ‘Glosario ilustrado de las Artes Escénicas’ el autor de esta magna obra, un doble volu- men de más de dos mil páginas en las que se cubren los aspectos más relevantes del hecho escénico, José Luis Ferrera Esteban vuelve a publicar otro trabajo indispensable, el ‘Diccionario de las artes escénicas / Dictionary of the performing arts’. Esta nueva publicación de más de La editorial Fundamentos ha En ‘Actores y compañías en Marisa León propone en quinientas páginas contiene más de treinta y tres mil publicado ‘La Madre en el la nueva España: Siglos XVI y ‘Producción de espectáculos entradas en la que al igual que en el ‘Glosario ilustrado teatro clásico español. Per- XVII’ su autora, la actriz, bai- escénicos’ un modelo de de las Artes Escénicas’ se abordan los aspectos más re- sonaje y referencia’ un estu- larina e investigadora Maya trabajo para sistematizar la levantes de las Artes Escénicas, incluyendo teatro, mú- dio realizado por el profesor Ramos Smith continúa con profesión del productor eje- sica, ballet, ópera, arquitectura teatral y los sistemas de investigación del CSIC Lu- su labor de ahondamiento cutivo y del promotor de las técnicos, tales como tramoya y maquinaria teatral, ilu- ciano García Lorenzo en el en el pasado teatral novo- artes escénicas facilitando minación, sonido y electroacústica, con especial énfa- que a través de una decena hispano, interpretando el el proceso de diseño, ges- sis en temas normalmente ausentes de los diccionarios de trabajos se muestra que quehacer de actores y com- tión, ejecución y distribu- teatrales como el control de ruido y vibraciones, el di- la Madre es un personaje re- pañías que ejercieron su ac- ción de un espectáculo seño para todos y los sistemas de seguridad, así como levante en el teatro áureo tividad en el México colonial escénico. Para ello León vestuario y textiles, maquillaje y peluquería. Todo ello lejos de ser una referencia de los siglos XVI y XVII. Una aporta estrategias, técnicas con la excepcionalidad añadida de ser bilingüe (caste- ausente o una figura teatral publicación de la editorial y materiales para facilitar llano e inglés). ajena al sistema dramático. Paso de Gato. estas actividades. ESTANTERÍA Fantoche Fiestacultura Zirkolika Actores El número 6 de ‘Fanto- che’ publicación anual de UNIMA Federación España que coordina Joaquín Hernández arranca con una edito- rial firmada por el co- mité de gestión de la Federación a la que le siguen los diálogos, dentro de la sección denominada ‘Procesos creativos’ con María José Frías y Luis Zor- noza de las compañías María Parrato y Siesta Teatro respectivamente. Destacan también los reportaje sobre Dentro del número 53 de la La revista de las Artes Cir- En el número 106 de ‘Acto- los orígenes y difusión de La Tía Norica gaditana (el tí- revista ‘Fiestacultura’ des- censes ‘Zirkolika’ continúa res’, la revista que publica tere, el personaje, los sainetes que protagoniza, las taca la sección denominada con sus modificaciones y la Unión de Actores Ri- compañías de titiriteros que los llevan a escena, sus re- ‘Teatro y compromiso’ en la además de los cambios de cardo Gª Zaldívar, presi- pertorios y una extensa bibliografía en la que poder que se da cuenta a través de maquetación en este su nú- dente de ATTAC desvela en ampliar toda la información sobre este arte) y las ma- varios artículos sobre la rea- mero 34 incluye nuevas sec- una entrevista las claves de rionetas de Herta Frankel, un legado que reúne a más lidad del teatro de calle en ciones como ‘Circos en gira’ la crisis y cómo hacerles de quinientos títeres construidos por maestros de di- Irán, un repaso sobre la his- a cargo de Marcel Barrera y frente. Este número incluye versos lugares de Europa y un rico archivo documental. toria de la legendaria com- ‘Pistas coreográficas’ fir- otra entrevista con Roberto Además se incluyen varios artículos como los de los tí- pañía de origen alemán The mada por Joaquim Noguero Berrio, fundador de la teres de Aurelio Capmany, los Mamulengos de Brasil o Bread and Puppet o de Ferro que aborda la relación del compañía La Ratonera o un las denominadas Marionestas Golemicas del cine de Jan Colat, último espectáculo de circo y la danza. Destaca artículo sobre el 50 aniver- Svankmajer presentadas en este número con imágenes Amebeu Teatro y Josep Rodri además la incorporación de sario del Teatro Marquina a color. estrenado en FiraTàrrega. nuevos colaboradores. entre otros.52 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 42. 01-13 Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Como en años anterio- res la editorial Artezblai ha publicado la traduc- ción a euskera del texto ganador del Premi Born de Teatre, ‘Arkimedesen Printzipioa’ de Josep Maria Miró i Coromi- nas, ganador de la edi- ción de 2011 en traducción de Iñaki Zia- rrusta. Pero como no- vedad Artezblai se ha encargado también de la edición en castellanoLa editorial argentina Lo- Con ‘El amor y el trabajo’ El irlandés Seamus Heaney con el título de ‘El principio de Arquímedes’ y cuya tra-sada ha publicado el ‘Tea- María Folguera crea un es el autor de ‘Sepelio en ductora es Eva Vallines Menéndez. En ambas ediciones eltro Completo’ de uno de puzzle sobre el deseo, Tebas’ una versión de Antí- prólogo ha sido escrito por Laurent Gallardo quien des-los escritores más impor- hecho de historias, imáge- gona de Sófocles en la que taca que “Jose Maria Miró construye en ‘El Principio detantes del siglo XIX, Oscar nes y palabras. Este libro Heaney amortigua el peso Arquímedes’, dentro del ámbito clorado de una piscinaWilde. El volumen recoge que publica la editorial Con mitológico del original para municipal –parábola perfecta de nuestra sociedad asép-todas sus obras desde ‘El tinta me tienes recoge un enfatizar el conflicto polí- tica hasta el exceso–, una historia a partir de un hecho noabanico de Lady Winder- trabajó que se inició como tico, familiar y sentimental. sabemos si es real o no: una niña cuenta a sus padres quemere’, ‘Una mujer sin im- una investigación escénica Esta obra se realizó en ha visto cómo un entrenador le daba un beso en la boca aportancia’ y ‘Un marido sobre el deseo a través de 2004 en el centenario del uno de sus compañeros. ¿Se trata de un beso inocente enideal’ hasta ‘La importancia cuatro imágenes de la mas- Abbey Theatre de Dublin y la mejilla, como no se cansa de repetir el entrenador, ode llamarse Ernesto’. Una culinidad. Esta edición se ha sido publicada por Vaso había realmente una intención morbosa?”. Esta obra fueedición con traducción y presenta con un prólogo de Roto Ediciones con traduc- estrenada con gran éxito de público y crítica en el Festi-prólogo de Delia Pasini. Cristina Vinuesa. ción de Hernán Bravo. val Grec bajo la dirección del propio Josep Maria Miro.KIOSKO La Ratonera RGT Camarim Tablas La editorial Tablas-Alar- cos que dirige Omar Valiño ha publicado el Anuario 2011 de la re- vista cubana de las artes escénicas ‘Tablas’ en la que tal y como se destaca en su editorial se presenta centrado en las mujeres con repor- tajes tales como el ho- menaje a Alicia Alonso en su noventa cumple- años y varios artículos y crónicas sobre el Pro-La revista asturiana de tea- Una crónica de Vanesa So- ‘Camarim’ es una publica- yecto Magdalena y en concreto sobre el III Festival Mag-tro ‘La Ratonera’ publica en telo sobre el curso que el ción de la Cooperativa dalena Sin Fronteras, que tuvo lugar en la cubana Santasu número 36 el texto ‘El dramaturgo y director Wajdi paulista de Teatro que di- Clara, por Julia Varley, Jill Greenhalgh, Roxana Pineda ofantasma del Teatro Jove- Mouawad impartió el pa- rige José Fernando de Aze- Geddy Aniksdal entre otras. A los artículos en torno alllanos’ y una entrevista con sado verano junto con cró- vedo y que tiene por objeto 80 aniversario de la reconocida actriz Berta Martínez lessu autor Juan José Plans. nicas de diversos festivales informar de todo lo que siguen los realizados sobre la danza entre otros sobre laLe acompañan una serie de como Avignon, Almada o acontece en el ámbito es- escuela cubana de ballet; el teatro post-dramático esentrevistas más como las Fitei y la publicación del cénico de Sao Paulo y de otro tema tratado así como los ensayos firmados porrealizadas con Etelvino texto teatral ‘Ritos de san- Brasil. Su número 46 in- José Sanchis Sinisterra sobre ‘El arte del monólogo’,Vázquez, José Luis Alonso gue’ de María Xosé Queizán cluye ente otros un artí- Marco Antonio de la Parra y ‘La palabra en el abismo’ ode Santos o José Sacristán son algunas de las propues- culo sobre el teatro político ‘Estoy atrapado en mi ideografía’ del dramaturgo y di-además de diversas críti- tas que esconde entre sus brasileño y una entrevista rector chileno Guillermo Calderón. Diversos reportajes,cas, crónicas, artículos y páginas el número 72 de la con el artista y pedagogo críticas de espectáculos y las secciones habituales de Ta-reportajes. ‘Revista Galega de Teatro’. Luís Alberto de Abreu. blas conforman este anuario. 53 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 43. 01-13 XXVII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz Renovado compromiso con la E verdad artística l FIT de Cádiz siempre ha materiales. La obra se desarro- tenido un carácter inte- lla tras un enorme ventanal que grador entre América y separa al público de la acción. Europa, tanto en el as- En este sentido, el espectador pecto artístico como en el com- asiste a una discusión realista promiso social. La 27 edición ha como simple mirón. tenido, además, un carácter fes- Por el contrario, en L o s a u - tivo por la celebración del bicen- t o r e s m a t e r i a l e s el público tenario de la Primera Constitución percibe la cercanía dramática Española, la Pepa, en 1812. de la acción escénica realizada Cuatro montajes mostraron un con un realismo que estremece contenido de denuncia social. la piel. A nivel de sala, y ocu- T e a t r o A b y a Y a l a de Costa pando todo el frontal, se repro- Rica presentó V a c í o de Ailyn Mo- duce una cocina/sala de un rera y Roxana Ávila. El texto está barrio degradado de cualquier basado en el libro ‘La construcción ciudad. Los elementos pobres cultural de la locura femenina 1890-1910’ de sentido, los personajes detectan el interés de muestran las carencias materiales de los in- Mercedes González Flores, donde se recogen algún espectador a quien susurran, rozan fur- quilinos de esta vivienda de alquiler donde el los informes médicos de mujeres internadas tivamente o entregan una nota de auxilio. Es público, en cierto modo, se ve implicado en la en el Asilo Chapuí por razonamientos que re- su oportunidad para obtener reconocimiento, trama aunque no llegue a participar. lacionaban la locura con la maternidad: puer- para hacerse visibles, para hacerse notar. La pieza comienza con una acción de lim- perio, lactancia, exceso de deseo sexual, falta La intensidad dramática de Vacío está de- pieza inusitada. Hay tensión de violencia con- de deseo de reproducción. A través de esos finida por las causas de reclusión que se na- trolada entre los personajes. La llegada de la informes se trazaba un discurso sociológico y rran –“fue violada por un familiar”, “su asistenta y su hijo desata una serie de acon- cultural de cómo debía pensar, sentir y com- amante la saca de casa con engaños”, “casó tecimientos que permiten descubrir el origen portarse una mujer en Costa Rica entre 1890 a los 16 años”, “le repugna el acto sexual”, de la tensión. Los jóvenes inquilinos han ase- y 1960. Las internas, que podían ser reclui- “abortó”, “el marido la abandonó”…–, y por sinado al casero para no tener que abonar el das por la denuncia del marido o de cualquier la relación de miradas, el contacto humano alquiler. Entre los jóvenes se instala el miedo otro familiar, carecían de todo contacto con el entre los personajes y cada espectador. que llega al pánico por las amenazas violen- exterior. El grupo colombiano L a M a l d i t a V a n i - tas del líder. Las relaciones de dependencia y Partiendo de estas premisas, las directo- d a d propuso dos trabajos de su trilogía prisión se adueñan de la sala en un juego ve- ras de la compañía costarricense plantean un Sobre algunos asuntos de familia. En ambos rosímil debido a la excelente interpretación. espacio abierto a modo de salón de cabaret. se refleja, con cierto verismo y naturalidad, Arístides Vargas con su grupo M a l a y e r b a El público se distribuye en grupos de unas diversas miserias, carencias y violencia social de Ecuador ha estrenado I n s t r u c c i o n e s ocho personas alrededor de una mesa que que no hay que verlas como un indicio exclu- p a r a a b r a z a r e l a i r e dentro de la pro- evoca una cuna de bebé. En el centro de la sivo colombiano, sino como un signo de nues- gramación regular del FIT. El dramaturgo, di- pista, una mujer danza a unos metros del tra sociedad urbana actual. rector y actor argentino acompañado por suelo sobre una estructura que sugiere una En E l a u t o r i n t e l e c t u a l , tres hermanos Charo Francés se ha adentrado en la dolo- jaula. En un lateral, una orquesta de mujeres se reúnen en casa de la madre imposibilitada rosa desaparición de los niños durante la dic- interpreta música en vivo. Algunas mujeres para decidir quien debe asumir el cuidado de tadura argentina. El autor, partiendo de un danzan entre el público mientras otra des- la madre. Durante el desarrollo de la nego- caso cierto, denuncia la realidad con una po- cribe varias historias clínicas auténticas que ciación, intervienen los respectivos cónyuges ética que describe tres planos de percepción. el discurso oficial ha pretendido borrar. trazando líneas de razonamiento para eludir La obra reconstruye los hechos ocurridos En Vacío se denuncia la invisibilidad de responsabilidades aflorando una cruel falta en una casa de la calle 30 de La Plata en Ar- estas mujeres a través de un juego escénico de generosidad. gentina de 1976. Pero la reconstrucción, que que implica al público con la forma de mirar y La tragedia muestra a una sociedad con- es pura ficción, no es lineal y se desarrolla en con los múltiples puntos de atención. En este sumista anclada en valores exclusivamente espacios y tiempos diferentes. Por un lado54 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 44. 01-13están los abuelos de la niña desapare- pretada maravillosamente por Nidia Te-cida que asumen la tragedia con des- lles y Alejandro Martínez.consuelo: por otro lado hay una pareja Los brasileños C l o w n s d o S h a -de cocineros que, al parecer, están to- k e s p e a r e montaron un fabuloso circomados de la imaginación de la niña para realizar S u a i n c e l e ç a , R i c a r d oaportando un aire cómico; y finalmente, I I I , versión libre de Fernando Yama-está la pareja de vecinos que, sin com- moto sobre Ricardo III de W. Shakespe-prender muy bien la realidad, necesitan are. Con técnicas y estéticas de clowns,olvidar. la compañía brasileña desborda talento Arístides Vargas ha creado un espa- para construir un musical de auténticocio mágico centrado en la mesa de una lujo apoyado en el carácter festivo, enhipotética cocina llena de frutas y verdu- unos músicos/actores extraordinarios yras. La narración dramática posee cierto aire malos augurios para proclamar la identidad en su capacidad de improvisación.épico para trasladar las acciones a espacios de un nuevo país, de una nueva compañía de De entre los espectáculos ibéricos, quizáneutros donde los dos únicos actores –Arís- teatro, de un nuevo individuo, de un nuevo haya que destacar E l N a c i o n a l de la com-tides y Charo Francés– dan vida a todos los “ser o no ser”. pañía J o g l a r s . Este montaje lleva funcio-personajes en un constante cambio de regis- El teatro popular genuino estuvo presente nando desde hace bastante años; en sutro que obran con maestría excepcional. en la compañía chilena A m o r e s d e C a n - momento causó gran impacto porque apor- “Ser o no ser”, el mítico dilema del Hamlet t i n a con un espectáculo homónimo del que taba una vuelta de tuerca al sentido crítico deshakesperiano centra la trama y el desarrollo es autor Juan Radrigán. Dirigido por Mariana la compañía catalana. Hoy, sin quedar desfa-de H a m l e t d e l o s A n d e s , una propuesta Muñoz Amores de cantina plasma cierta me- sado, le crujen las ideas por cuanto que la de-colectiva de la compañía T e a t r o d e l o s táfora colectiva del Chile actual. En este sen- cadencia del teatro que proclama se haA n d e s . Alrededor de esa sentencia existen- tido, cada personaje representa una parte instalado en Joglars.cial que Shakespeare puso en boca del per- del sentimiento del pueblo chileno. Cada per- Mención especial merece C o r r e r o F a d osonaje universal, la compañía boliviana crea sonaje tiene la necesidad de explicar su exis- de Daniel Cardoso por la compañía portu-una serie de paralelismos identitarios que, tencia individual que enraíza en una cultura guesa Q u o r u m B a l l e t . Saudade, tradición ydesde la filosofía profunda, pasa por las raí- plural marcada por la soledad. En Amores de modernidad, evocaciones de un país que seces culturales de Bolivia y llega al campo es- cantina confluye un colectivo humano alegó- identifica con el mar, recuerdos y paisajes detrictamente personal. rico de convivencia donde se cruzan amores unas gentes empapadas por la lluvia; histo- Desde esta perspectiva, Hamlet de los y rechazos. El espacio de la cantina evoca ria, cultura y juventud se funden en este mon-Andes aborda una estructura espectacular una sociedad marginada que se amalgama taje cuidado y pulcro de Quorum Ballet. Lacompleja puesto que, siguiendo el argumento con las historias personales y con la música música, las coreografías, la iluminación, eldel Hamlet original, la representación entra y popular. vestuario y la fuerza de la expresión corporalsale en la metáfora del pasado, presente y fu- El texto, escrito en décimas con rima libre, hacen de este espectáculo un referente de ta-turo del país, al tiempo que hace referencias posee connotaciones políticas tanto en el as- lento, belleza y emotividad.al tránsito de la compañía hacia una nueva pecto de convivencia de los personajes como La coreógrafa M a r t a C a r r a s c o presentóetapa de creación tras la escisión con el an- en ciertos mensajes sublimizares que lanza N o s é s i … , un dúo plagado de guiños deterior director, mientras que cada componente el autor: “Cuándo la gente de mi país se hará complicidades en lo que es un simple juegodel grupo se plantea el “quién soy” de forma dueño de su sueño”. En fin, la misma fiesta lúdico y teatral, y el gigantismo estuvo pre-nominal. que se organiza con música en vivo de bala- sente en N a t u r a l S p i r i t de C a r r o s d e La propuesta escénica dirigida por Diego das, cuecas, cumbias, rancheras posee un F o c , un espectáculo de calle apoyado enAramburo, a pesar de su complejidad, aporta sentido reivindicativo de la identidad. enormes figuras escenográficas que minimi-soluciones geniales debido a la simplificación. Uruguay propuso una pieza deliciosa que zan al ser humano. En contraste, A l i c i a S o t oAparte de una cámara negra construida con aborda el asunto identitario desde la pers- H o j a r a s c a presentó L a p e t i t e v o i t u r ebambalinas móviles para dar sensaciones di- pectiva de la negación. En E l p a í s d e l a s ( L a C o m t e s s e ) donde la figura humana senámicas, sobre la escena solo hay un ele- m a r a v i l l a s de Omar Varela, una madre re- engrandece al lado de un diminuto vehículomento, una mesa alargada. La mesa se cibe con entusiasmo a su hijo que regresa de de propulsión ecológica.convierte en catafalco, en ring pugilístico, en EE.UU. donde se ha instruido para realizar un Sin pretender ser exhaustivos, hay quearmario, en puerta abatible, en estrado polí- proyecto educativo entre los maestros de la dejar constancia de algunos trabajos magní-tico. Pero la genialidad no se queda ahí. Lucas escuela de artes plásticas. La madre idealiza ficamente realizados con una estética singu-Achirico, Gonzalo Callejas y Alice Guimaraes la vida con su hijo en EE.UU. hasta el punto lar. T e a t r o d e l C i e l o de Ecuador, presentóinterpretan varios personajes enmarcados en de desenraizarse de Uruguay vendiendo sus L u n a d e m i e l … L o t r a d e s a l de Martínlos tres planos identitarios ya referidos. Los pertenencias para empezar una nueva vida. Peña, un fantástico montaje a dúo que parecetres cambian de registro con una pasmosa Pero el hijo tiene los planes de quedarse en evocar una historieta de dibujos en movi-ductilidad. Uruguay para desarrollar su proyecto. Ambos miento. Los cubanos de M e p h i s t o T e a t r o Con todo, Hamlet de los Andes está pla- personajes se topan con la realidad que les propusieron D o n d e h a y a g r a v i o s n ogado de referencias significativas tanto plás- desmonta la fantasía de su respectivo “país h a y c e l o s de Francisco de Rojas Zorrilla conticas como sonoras y de juego escénico. Da la de las maravillas”. Y es que, la pieza parece una estética marionetística basada en un ves-sensación de constituir toda una pedagogía devolvernos a nosotros mismos, a nuestro tuario que evoca figuras de madera.ritual. El maravilloso espectáculo actúa como origen. La reflexión se realiza con una puestaun exorcismo por el que se desechan los en escena naturalista, llena de humor inter- Manuel Sesma Sanz 55 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 45. 01-13 VIII Festival Novog Cirkusa de Zagreb Cita en Croacia con el mejor circo contemporáneo europeo ¯ Del 14 de octubre al 21 de diciembre se celebró la octava edición del Festival Novog Cirkusa de Za- greb. La muestra ha dedicado grante parte de la programación a la “nueva magia”, un género que se ha ido desarrollando en los últimos 10 años y que tiene la voluntad de convertirse en un nuevo movimiento ar- tístico. En esta edición el festival ha invitado, entre otros, a los veteranos Jean Baptiste Thiérré y Victoria Cha- E plin (Francia), Claudio Stellato (Italia-Bélgica), la compañía 14:20, liderada por Raphaël Navarro (Francia) y Kalle Hakkarainen (Finlandia). n la presente edición, el festival de mente la tradición de los magos de calle. En ros de contorsionismo, magia e inteligentes circo contemporáneo de Zagreb ha 14:20, la investigación y la creación artística toques de humor. Stellato ha estado tres años querido prestar atención a la "nueva conviven perfectamente. En Zagreb solo pu- preparando esta pieza. Durante el proceso magia" (magie nouvelle), un movi- dimos ver un fragmento de 7 minutos del es- creativo, cada nuevo movimiento no comen- miento iniciado por Raphaël Navarro y Clé- pectáculo V i b r a t i o n s , en el que el intérprete zaba hasta que el anterior no se había expri- ment Debailleul que propone la renovación de (François Chat) jugaba con una fina vara de mido al máximo y había quedado esta disciplina. Pero qué es exactamente la madera que en determinados momentos flo- perfectamente fijado. Su metodología de tra- magie nouvelle? La definición que ofrece el taba en el aire. bajo es lenta, exigente y precisa, como la de mismo Raphaël Navarro es la siguiente: es un un artesano. Stellato asegura que a lo largo arte, el lenguaje del cual es la desviación de STELLATO, EL ARTESANO de su vida no hará más de 3 o 4 espectácu- lo real dentro de lo real. O sea, las imágenes los, "o hasta que me rompa la espalda", dice no corresponden a ninguna ilusión, sino que La propuesta de Claudio Stellato, L a u t r e , medio en broma. Lautre es un espectáculo ellas mismas constituyen un nuevo orden de fue una de las sorpresas más aplaudidas del que cuenta con muy pocos elementos escé- la realidad. festival. Este italiano afincado en Bruselas nicos: una alfombra y dos armarios. En este Navarro y Debailleul crearon la compañía propone un espectáculo exquisito, con núme- sentido, al artista solo le interesa la 1 4 : 2 0 el año 2000 y poco después se construcción de una estética determi- unió Valentine Losseau. Ella es etnó- nada y la relación con los objetos que loga, mientras que sus compañeros lo rodean. La pieza se hizo sin dinero, son magos. La combinación es sor- todo es auto construido. Stellato tra- prendente y aporta una riqueza ex- baja en solitario por dos razones. En traordinaria a la compañía. Losseau ha primer lugar por una cuestión material, estudiado a fondo las técnicas de la le hubiera sido imposible pagar a al- magia tradicional de la India, concreta- guien en un proceso de creación tan Claudio Stellato (Lautre)56 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 46. 01-13largo. Y en segundo lugar, porque asegura no objetos atravesados por otros. El finlandés centran toda su energía en crear una atmós-poder hacerlo de otro modo. ¿Cómo estar habla de todo esto en su obra y utiliza la fera y una estética determinada. Utilizanacompañado de alguien en el momento de magia porque le es útil, porque considera que pocos elementos escénicos, la simplicidad escrear algo que ni el propio artista sabe lo que es la mejor manera de expresar este tipo de un valor y todo está pensado al milímetro sines y tampoco puede explicarlo? Stellato no emociones. La magia al servicio de la historia. espacio para la improvisación.comparte su trabajo con nadie hasta que no Ni Stellato ni Hakkarainen se considerantiene el esqueleto definido. storytellers, lo que significa que ambos con- MÁGICA VETERANÍATECNOLOGÍA Y MAGIA Jean-Baptiste Thiérré y Victoria Chaplin llevan más de 40 años re- El finlandés Kalle Hakkarainen de presentando su C i r q u e B o n j o u r ,la compañía WHS presentó S p e e d luego llamado C i r q u e I m a g i n a i r e ,B l i n d n e s s , una pieza inclasificable y desde 1990, C i r q u e I n v i s i b l e . Suque transita entre el teatro visual, la espectáculo es toda una vida en eltecnología y la magia. Apasionado escenario. Es nostálgico, atemporal,por el cine y admirador de las pelí- familiar, dulce... Su pieza es un sin finculas de David Lynch y David Cro- de números, un homenaje al circo denenberg, su propuesta parte de la siempre, desde una sensibilidad ex-idea de un accidente de coche. En traordinaria. Victoria, una de las hijasel montaje hay mucho de cinemato- de Chaplin, continúa a sus 60 añosgráfico: un cuidadoso diseño de bailando de una forma deliciosaluces, pantallas, proyecciones... La sobre el cable. Thiérre hace los núme-combinación de la tecnología con la renova- ros cómicos de la obra, los más clásicos tru-ción de algunos clásicos trucos de magia, da cos de siempre, enseñando el error, como sicomo resultado un espectáculo intrigante, a su edad ya nada le importara y huyendo delhipnótico. Todo tiene un aire muy nórdico. virtuosismo. Toda una leyenda. Uno de los grandes debates que hay en el es un proyecto europeo queseno de la magia como disciplina artística, es ofrece residencias a periodis- EL FUTURO DEL FESTIVALcómo combinar la dramaturgia con los trucos. tas culturales en 12 festiva-Esta es una de las preocupaciones de Hak- les de circo contemporáneo Ivan Krajl es el director artístico de este fes-karainen que también se transmite en su es- de Europa. El objetivo del tival y lo que ha conseguido este activista cul-pectáculo. Este artista utiliza proyecto es facilitar la circu- tural no es cualquier cosa. Croacia es un paíslos trucos de magia por- lación de conocimiento entre que ha importado el circo, no hay ningún cen-que cree que es el los participantes, así como tro de formación y hasta hace muy poco lasmejor recurso de también la promoción, difu- salas de exhibición no programaban nada quelos que dispone sión y crítica del circo en no fuera teatro. Tirar adelante un festival in-para acompa- los medios de comunica- ternacional de circo contemporáneo de ca-ñar su histo- rácter más bien experimental en una país sin ción. En cada resi-ria. Y WH S tradición circense tiene mérito. Aún así, el di- dencia hay unapor- dn ess, rector asegura que esto no ha sido un pro- decena de blema para su público, precisamente porque n Bli eed periodistas Sp era absolutamente virgen al respecto y libre de distintos de prejuicios. Durante muchas ediciones del países euro- festival, las propias instituciones croatas (mi- peos, en un programa que nistros de cultura de turno, responsables de combina entrevistas con los los teatros oficiales, etc.), han puesto palos a artistas invitados del festival, las ruedas a esta iniciativa. Según estos res- sesiones teóricas, charlas ponsables públicos, el circo no era una formaque está convencido que la magia es el único con expertos y visionado de de arte digno y apoyarlo manchaba su "dig-arte que puede conseguir un tipo de emoción espectáculos. Yohann Floch nidad cultural". Mientras tanto, en la calle, ely una espectacularidad, que difícilmente pue- (de la red Circostrada y Hors público sediento de aire fresco, agotaba todasden conseguir otras disciplinas. Les Murs) es el coordinador las entradas para cada espectáculo. Ivan Krajl Mientras preparaba el espectáculo, el fin- de las residencias. Este año ha tenido que luchar en mil y un frentes paralandés leyó en el periódico una crónica de un llegar hasta aquí. Hoy el Festival Novog Cir- ha habido convocatoriasaccidente de coche. Según la noticia, el im- kusa de Zagreb tiene un público consolidado para Zagreb, Copenhagen ypacto fue tan fuerte que las monedas del bol- y atrae programadores de todo el mundo. Auch. La próxima convoca-sillo que llevaba la accidentada salieron Desgraciadamente, como tantos otros festi-disparadas por la ventana. Hakkarainen toria sale este mes de enero. vales, la próxima edición (la novena) no estápensó que esta idea era muy potente y quiso Para más información: ni mucho menos garantizada.incorporarla al espectáculo. A partir de ahí le http://unpackthearts.eu/surgió la fascinación de abordar la idea de los Miquel Valls 57 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 47. 01-13 XXXIII Muestra Nacional de Teatro de México Inmersión acelerada en el teatro mexicano actual L a 33ª Muestra Nacional de Teatro otra parte, el tema principal fue la vio- mexicano se llevó a cabo en San lencia de género. El grupo teatral T e - Luís Potosí, del 9 al 17 de noviem- h u a n t e p e c desmenuzó la historia de bre de 2012. A los treinta y cinco un feminicidio y la estacionó en un espectáculos exhibidos procedentes de tiempo y un espacio singulares: los once estados diferentes les siguieron ex- acontecimientos se sucedieron en di- posiciones, mesas de análisis, presentacio- ferentes cuadros desordenados, ubi- nes editoriales, seminarios y talleres. Una cados en una villa deshabitada y agenda muy atractiva, abierta tanto a es- acondicionada para la ocasión. Fue pectadores locales como a profesionales una de las experiencias más intensas llegados de diferentes partes del mundo. de la muestra, teatro directo del que Los espectáculos para niños tomaron las sacude y emociona, servido a través mañanas de los dos fines de semana que de unas interpretaciones tan cercanas ocupó la muestra. Espectáculos de factura como elaboradas. y calidad diversa que conectaron con la au- Otro de los éxitos de la 33ª edición diencia infantil. L a p a l m e r a , c u e n t o s y Asimismo, la violencia en sus múltiples de la Muestra fue E l r u m o r d e l i n c e n d i o , m e n t i r a s p a r a t o d o s fue uno de los más acepciones transitó más o menos explícita- una sacudida tan lúdica como rigurosa, con aplaudidos. Un montaje en el que un pintor, mente por la mayoría de los montajes ex- la que la compañía L a g a r t i j a s t i r a d a s a l una pareja de actores y un músico deshilan puestos. Violencia en el ámbito familiar, s o l lleva ya un largo camino recorrido –es- cuentos diversos al estilo oriental, donde es- escolar, profesional; violencia machista, de tuvieron en España la campaña pasada, en tructura y temas recuerdan a las ‘Mil y una género u homofóbica; y sobre todo violen- Temporada alta y en Madrid Escena Contem- noches’. Una pieza multimedia muy apta para cia fruto del narcotráfico que a tantos nive- poránea, entre otros lugares–. La mirada crí- papás y mamás en la que el contenido se ilus- les parece que cerca y baña el país tica que realiza la joven compañía sobre un tra en una gran pantalla, reflejo del trabajo centroamericano. momento muy concreto de la historia reciente realizado por el artista Olivier Dautais sobre Lejos ya del ámbito infantil, en M e d e a de México es sólida y matizada. Se trata de dos proyectores de acetatos. a n t e s d e l v i a j e la C o m p a ñ í a d e T e a t r o un espectáculo que tiene mucho de docu- En una línea bien diferente se situaron N o T e q u i o (Tamaulipas) adaptó la tragedia de mental, pues la ficción escénica se sirve co- t o c a r de N o t o c a r J a l i s c o y M í a de M a - Eurípides a la realidad tamaulipeca actual, sida a diferentes documentos sonoros y a d r i g a E s c e n i k , dos piezas valientes y muy zona fronteriza asolada por la violencia ge- imágenes reales tomadas durante los años pragmáticas, material escénico con vocación nerada por el narcotráfico. La función, aun- 60 y 70 del siglo pasado. de arma de choque contra problemáticas so- que bien intencionada, pues se percibía una Otra pieza con vocación experimental fue ciales muy graves, lacras como son los abu- sana y encomiable voluntad de investigación T e r n u r a s u i t e . Un trabajo mucho más li- sos a menores, la violencia de género o el formal en la propuesta, pasaba por momen- gero, aunque minado de imágenes que caye- alcoholismo en el ámbito familiar. Por un lado, tos dramatúrgicos densos y recursos escéni- ron como relámpagos sobre el público. Los N o t o c a r abrió de manera inteligente un mar cos muy histriónicos. Como nota triste y grupos D r a m a t u r g o s m e x i c a n o s y K r a - de interrogantes, cuestiones que tanto pa- alarmante, destacar que al final de la repre- k e n T e a t r o se unieron para escenificar el dres como maestros tendrían que trabajar a sentación, durante los aplausos, una inte- texto homónimo de Édgar Chías, T e r n u r a continuación con sus hijos o alumnos, res- grante del grupo se dirigió al respetable para S u i t e , bajo la dirección de Richard Viqueira. pectivamente. Sin embargo, M í a resultó una comunicar que la compañía dedicaba la fun- La pieza fue una representación ‘site specific’ pieza un poco más áspera, irregular y difícil ción a los miembros de la compañía ‘caídos’, en toda regla. Artistas y organización decidie- para los niños. Las complicadas aventuras de a lo que desde el público una mujer respon- ron ubicarla en el foso de la orquesta del to- la niña Mía y su amigo imaginario escondidos dió con un grito de dolor seco y agudo se- davía por terminar teatro del Centro de las en una habitación, así como las discusiones guido por un llanto que congeló los corazones Artes San Luís Potosí. Un hoyo que la compa- de los papás de la pequeña que se sucedían de todos los presentes en la sala. El volumen ñía inundó con dos palmos de agua y trastes en la cámara contigua, conectaron de manera de los aplausos remontó solidario. múltiples, dándole al paisaje teatral un inaca- discontinua con el auditorio. En la obra L o s i n s t a n t e s d e l u z , por bado aire de alcantarilla, ingrato aunque muy58 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 48. 01-13sugerente. La historia planteada, una historia gue tecnológico al trabajo casero o más rudi- para los foráneos pero muy aplaudida por losa dos, llamémosle de amor, violencia o sexo. mentario. locales. Un montaje en el que la palabra y elSexo muy explicito y colocado de manera efec- T o d a s l a s J u l i a s d e l m u n d o nació de verso fueron las verdaderas estrellas, el versotista que algunos consideraron pornografía y un taller realizado en 2010 por el director en relación con la riqueza lingüística de la va-que escandalizó especialmente a la audiencia Fausto Ramírez con profesionales de la ca- riante dialectal de la región de la sierra so-gringa presente en la sala. A otros les impactó rrera de Artes Escénicas de la Universidad de norense.muchísimo más el rol de una rata de cloaca en Guadalajara. El joven grupo A l a D e r i v a T e - Con L a t r a g e d i a d e M a c b e t h , sin em-escena, una rata enorme, empapada y con a t r o mantuvo en la representación algo de bargo, Laula Almela y Daniel Giménez Cacho,una gran cola negra e inquieta. aquel taller. El juego y el combate actoral fue- en un ejercicio de interpretación único, pro- La disposición al riesgo escénico también ron los protagonistas de un espectáculo en el porcionaron explosiones de placer con lase pudo percibir en obras como ‘Fractales’, que los intérpretes se intercambiaban los maestría que otorgan los grandes amantes.‘Lo único que necesita una gran actriz, es una roles y compartían personajes. Un juego es- Con el público enfrentado a lado y lado de unagran obra y ganas de triunfar’, ‘Manual de ca- cénico que distó de ser nuevo, pero al que le pasarela amplia y limpia, los actores dieroncería’ o ‘Todas las Julias del mundo’. Cuatro sobró dignidad por entretenido, bien inter- vida a los múltiples personajes de la obra,piezas muy diferentes pero igualmente ambi- pretado e intenso en más de un momento. transitando emociones y estados de ánimo deciosas en el planteamiento. Strindberg no fue el único de los autores forma magistral, ocupando la nada con ges- F r a c t a l e s , de Alejandro Ricaño, es un clásicos presentes en la muestra. De manera tos, carreras, saltos, sudor y saliva.texto bien articulado pero con poca alma. Una más o menos directa, el público potosino tam- Otro de los grandes momentos del certa-escritura que pesó mucho en una escenifica- bién pudo disfrutar de la palabra de Esquilo, men fue la representación del clásico, estación sobria, casi minimalista, que aumentaba Lope de Vega, Cervantes, Calderón de la vez contemporáneo, L i t o r a l , del autorla sensación de estar ante un juego literario y Barca o Shakespeare. franco-libanés Wajdi Mouwad. Según mi puntono artes vivas. L a m á q u i n a d e E s q u i l o fue uno de los de vista, el montaje más redondo de la mues- Por otra parte, ‘Las criadas’ de Jean Genet pocos espectáculos callejeros presentados. tra. El saber hacer del equipo tiene mucho deeran el punto de partida de L o ú n i c o q u e Una selección de obras abreviadas del dra- lo que se pudo percibir durante la Muestra.nec es it a una gra n a ctr iz, e s una g ra n maturgo griego adaptadas por Alberto Lom- El teatro mexicano parece tener un presenteo b r a y g a n a s d e t r i u n f a r , de V a c a 3 5 nitz. Teatro para jóvenes con tintes muy sano y un futuro envidiable. El secreto,T e a t r o en grupo. En este trabajo, presentado pedagógicos, pues en él se nos intenta des- bien puede esconderse en sus escuelas y uni-en un lavadero y con un aforo muy limitado, el cubrir el sentido y los orígenes del arte dra- versidades especializadas en Artes Escénicasgrupo sumergió de manera literal al auditorio mático y el papel de la obra de Esquilo en de renombre internacional, en sus actoresen un viaje alucinante y conmovedor. Las des- dicho desarrollo. Una dirección lúdica y so- preparadísimos, o productores, dramaturgoslumbrantes actrices Diana Magallón y Mari Car- nada, un espectáculo de ritmo rápido y alo- y directores inquietos y viajados, así como enmen Ruiz enlazaron de manera limpia y cado, una celebración escénica en toda regla, una política cultural que pasa por tomarsecreativa los diferentes estadios de un texto un en la que la energía actoral, la buena onda de muy en serio el impulso nacional y la interna-tanto abrupto. Ellas fueron las responsables unos intérpretes en estado de gracia se con- cionalización del teatro mexicano. Visiten side uno de los momentos más delirantes de la tagió de manera inexorable. tienen oportunidad el Centro de las Artes Sanmuestra: la imagen de las dos mujeres, con Lope, por otra parte, estuvo presente en Luís Potosí y entenderán un poco mejor lo quesus rotundos y antagónicos cuerpos casi des- un ejercicio de trabajo comunitario orques- les intento explicar. Se trata de una antiguanudos, limpiando y limpiando a un ritmo frené- tado por Juliana Faesler en colaboración con prisión reconvertida en una asombrosa me-tico casi hasta entrar en trance, y desgranando la Compañía de teatro del Instituto Potosino trópoli de las artes. Un concepto con voca-texto como si les fuera la vida en ello. de Bellas Artes. Un ‘Fuenteovejuna - Acción ción internacional que alberga programas En M a n u a l d e c a c e r í a , la violencia vol- colectiva’ muy comprometido con la realidad multidisciplinares de creación, investigación yvió a subirse al escenario de la mano de social mexicana. pedagogía artística impresionantes, y queM u r m u r a n t e T e a t r o A . C . Hablamos del A l o n s o d e l S a g u a r a l fue la particular alojó muchas de las actividades profesiona-machismo, del bullying, de un tipo de intimi- versión del grupo T e a t r a l d e l N o r t e de ‘El les programadas, así como algunos de los ta-dación que se desarrolla de manera casi im- Quijote’. Interpretada, escrita y dirigida por lleres organizados por compañías operceptible en nuestra vida cotidiana y que la Sergio Galindo Sánchez, se trata de una profesionales participantes.compañía expuso y diseccionó a partir de un adaptación del clásico de Cervantes trasla-discurso multidisciplinar, saltando del desplie- dada al desierto de Sonora. Una obra difícil Jordi Duran i Roldós 59 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 49. 01-13 XXII Mostra de Teatre D’Alcoi Bases para repensar el tejido teatral valenciano L a ciudad de Alcoi, a caballo entre la cían imposible seguir el ritmo de la progra- disfrute de los profesionales desplazados montaña alicantina y la valenciana, mación que había convertido a Alcoi en re- hasta Alcoy como para el resto de la pobla- se convirtió hace poco menos de un ferente teatral durante la última década. ción, acostumbrada ya a esta cita anual. mes en el epicentro del teatro nacio- Este cúmulo de piedras en el zapato hizo Decenas de compañías de teatro, así nal con la celebración del I Congrés Valen- pensar a Miquel Santamaría, Director de la como actores, bailarines, programadores, cià dArts Escèniques. Este encuentro Mostra y técnico cultural del Ayuntamiento técnicos culturales o gerentes de salas de reunió a más de 60 profesionales de todos de Alcoi, dar una vuelta de tuerca al formato exhibición públicas y privadas se dieron cita los ámbitos del teatro valenciano, pero tam- de festival. En esta ocasión las representa- en Alcoi a finales del mes de noviembre. Di- bién catalán, balear, manchego, vasco y ma- ciones de teatro y danza maratonianas, vididas en tres días se sucedieron hasta drileño, alrededor de tres días de intenso como lo habían sido en años anteriores, de- siete mesas redondas que trataron los más debate, conferencias y mesas redondas. jarían paso a la reflexión y el debate. Ade- diversos temas, desde la creación y la pro- Este congreso se gestó durante muchos más, se cambió el verano por la recta final ducción hasta la distribución, exhibición, meses antes, enmarcado dentro de la cele- del mes de noviembre, anulando de entrada gestión de espacios teatrales, los festivales bración de la XXII Mostra de Teatre dAlcoi, los espectáculos callejeros. Reunir de nuevo de teatro, modelos de gestión pública... el que está considerado como uno de los a todo el sector para “verse las caras” y en- La primera de las mesas redondas giró festivales de teatro pioneros del Estado es- frentarse a la realidad del mercado actual y alrededor de la Creación y la Producción. pañol. Un tejido teatral desmembrado y ca- los circuitos, ambos casi en extinción, se En esta primera toma de contacto pudimos duco precipitó la necesidad de pararse y convertía en imprescindible. escuchar, entre otros eminentes represen- reflexionar acerca de las fórmulas que per- Bajo estas premisas es como se gestó tantes del teatro valenciano, a Carles Alfaro, mitirán al sector encarar el futuro con ga- esta primera edición del Congrés dArts Es- director, creador de escenografía y ilumina- rantías de éxito o, al menos, de cèniques, que incluso antes de empezar ya ción teatral. Precisamente Alfaro fue uno de supervivencia. La Mostra de Teatre dAlcoi se presuponía un éxito con una participa- los más críticos de la jornada, destacando se encontraba en caída libre desde sus úl- ción que superaba todas las previsiones re- que lo más preocupante en estos momen- timas ediciones. El gran escaparate del te- alizadas hasta el momento. Aún así, y tos es la falta de estructuras y referentes atro español ya no vendía ni compraba teniendo en cuenta que el debate centró que puedan servir para salir de la crisis a la nada, las productoras ya no crean como este certamen de 2012, no se quiso perder cual hace frente el teatro, puesto que los antes y los programadores apenas salen de la esencia primera de la Mostra y se confi- referentes con los que nos manejamos sus teatros. Esta circunstancia unida a unos guró una programación con apenas ocho están totalmente desfasados. Por otro lado maltrechos presupuestos municipales ha- espectáculos y una exposición, tanto para manifestó de forma contundente que que-60 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 50. 01-13rer contar con los poderes públicos, a estas pendent y a su vez gestor del Teatro Princi- “Apelamos, ahora más que nunca, al sen-alturas, es ya prácticamente inútil. pal de la localidad, diversos representantes tido común de las autoridades de la Gene- Llegados a este punto se discernió cla- de la Xarxa Alcover, y un largo, más que ralitat Valenciana”, decían. Al tiempo queramente entre la voluntad de algunos de los largo, etcétera repleto de nombres rele- reclamaban la inmediata destitución de lospresentes de seguir insistiendo a las clases vantes y de peso. Se podría decir que todo responsables de los organismos públicos depolíticas, y la intención de otros de romper el sector teatral al completo estuvo en Alcoi las artes escénicas para no perpetuarloscon todos los lazos existentes hasta ahora durante esos días. “tras la máscara de nuevos organismos”.y forjar un modelo desde la colaboración del Entre las conclusiones más destacadas Bajo la cobertura del Observatori Valen-sector sin atender a las ayudas. extraídas de las siete mesas redondas en- cià de les Arts Escèniques se instó a este En esta primera jornada y durante las su- contramos la necesidad de fortalecer el tra- organismo a trabajar en los meses siguien-cesivas se puso especial énfasis en la ne- bajo en red a todos los niveles y seguir tes alrededor de estas conclusiones paracesidad de autocrítica, cargando que no caigan en saco roto.fuertemente de nuevo contra la Pero como decíamos la cita alcoyana noactitud de la administración solo contempló largas horas de debate,verso la cultura y concreta- sino que también hubo tiempo para disfru-mente verso el teatro valen- tar del teatro, que al fin y al cabo es lo queciano. Entre los argumentos unía a todos los asistentes. La Ventafocsesgrimidos destacó la necesi- del Gran Teatre del Liceu de Barcelona ydad de trabajar de forma coor- que por primera vez incluyó al público es-dinada para mostrar la colar en el certamen, Des-disconformidad con el trata- marcades de A tempomiento del teatro va- Dansa, Midsummer de Al-lenciano. bena Teatre, La mirada in- La ruptura de los terior de Produccionesparadigmas que se Imperdibles, la imponentehan venido utilizando Transición de lOm-Impre-o sucediendo hasta bis, Harket (Protocolo)ahora parece un de Panicmap, A Prop dehecho evidente, y una A prop Teatre, y la recien-de las urgencias de los temente estrenada conprofesionales reunidos gran éxito Bankabareten Alcoi es crear nue- de La Dependent confor-vas estructuras sin con- maron la programacióntar con la ayuda de la de la Mostra de Teatreadministración como dAlcoi 2012. De hecho,base, descartando cual- fuentes de la organiza-quier intento fallido como ción confirmaron que peseel maltrecho CulturArts. a haber tenido una programación más es- Los modelos de gestión celebrando encuentros de profesiona- casa que en ediciones anteriores la cifra dede espacios teatrales también quedaron ex- les como el acontecido en Alcoi. De hecho espectadores había crecido en esta ocasiónpuestos a debate, destacando cómo existe se llegó a plantear la posibilidad de hacer (fundamentalmente a causa de las repre-hoy en día una gran cantidad de espacios tres encuentros anuales aprovechando la sentaciones escolares que generaron por sículturales que se quedan vacíos sin ningún celebración de festivales como puede ser el solas más de 2.500 espectadores).tipo de inversión. Los circuitos teatrales, Teatre al Carrer de Vila-real o la Mostra Y por supuesto, tampoco podemos olvi-aunque todavía existen, están totalmente Internacional Mim de Sueca. dar la presentación en sociedad de la edi-desmembrados y de nuevo la colaboración Tampoco se perdió oportunidad para car- ción del XXXIX Premi de Teatre Ciutat dAlcoiy la necesidad de un proyecto conjunto gar duramente contra la administración va- de 2011, galardón que obtuvo en la pasadaentre las propias salas resulta vital para lenciana. De hecho, se llegó a afirmar que Mostra la escritora alcoyana Isabel-Claramantener los espacios activos y seguir cau- cualquier intento del Gobierno valenciano Simó con su obra La Visita y que ahora hativando a un público que cada vez es más por mantener en los próximos años su plan sido editado por Bromera. Precisamente elexigente. estratégico utilizado hasta ahora, que ha Premi de Teatre es el germen que propició Horas de intenso debate, y en ocasiones contemplado por ejemplo la creación de la creación de la Mostra. Aunque en estaacalorado, se sucedieron durante tres días. CulturArts y, más todavía, manteniendo en edición de 2012 no se haya podido convo-Eminentes representantes del teatro valen- los lugares de dirección a los responsables car por temas de presupuesto la organiza-ciano se dejaron ver por Alcoi, como por directos de esta derrota, “constituiría una ción ya ha prometido que en 2013 volveráejemplo Carles Alberola y Toni Benavent de provocación al conjunto del sector escénico a presidir el certamen de Alcoi que, tenganAlbena Teatre, la actriz y directora artís- valenciano que abriría un proceso de no re- por seguro, llegará con energías renovadastica del Teatre Micalet de Valencia Pilar Al- conocimiento del futuro organismo y que tras el éxito del I Congrés Valencià dArtsmería, el actor Juli Disla, Enrique Fayos del traería consecuencias imprevisibles y fu- Escèniques.Teatro Olympia de Valencia, Joanfra Rozalén nestas para todos”, concluyeron los profe-por parte de la compañía alcoyana La De- sionales. Lídia Vila Vaello 61 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 51. 01-13 El mejor marisco teatral está en la dramaturgia gallega P ara comer, Lugo” es el eslógan tu- puestos e inversiones en cultura. También men del naciemiento del teatro profesional rístico que corre por dentro de la ciu- tenemos a Prisciliano, ¡ay, perdón!, quería gallego a principios de los años 70, da como dad de las murallas y se proyecta, decir a Santiago Apostol, patrón de España, resultado una producción rica y multiforme. auspiciado por las instituciones, al a donde se puede venir a ganar el Jubileo. Y El único handicap de Manuel Lourenzo, para exterior. Cuando eres gallego y viajas por Es- tenemos al Cardenal Rouco Varela en Madrid que toda su experiencia y sabiduría traspa- paña, e incluso fuera, hay dos cosas que si- y a Mariano Rajoy de presidente de España, sara fronteras, fue escribir en lengua gallega guen llamando la atención. Una es: “¡Ay, eres con su mayoría absoluta. Y a Julio Iglesias y trabajar en una “región” diglósica y some- galleguiño!”, el acento y la música de nuestra que sigue procreando y entonando “Un tida a la derecha. lengua, desprestigiados por tópicos que vie- canto a Galicia, hey, terra do meu pai. Un Lourenzo es un emprendedor al que se nen allende la dictadura fascista, representa- canto a Galicia, hey, miña terra nai.” deben proyectos míticos junto a Francisco dos en el estereotipo del paleto aldeano Xan Más acá de todas estas lindezas y de Pillado Maior, como el Grupo de Teatro O das Bolas y que se instalaron en el incons- otras muchas que sobrepasan las postales Facho (1965) o la Escola Dramática Galega ciente colectivo español y gallego (diglosia). turísticas y la retranca de estas líneas, es (1978). El más reciente es Casahamlet Sin duda, el origen de este desprestigio de la hora de poner en valor el patrimonio inma- (1998) en A Coruña, un espacio de crea- lengua gallega, secularmente castigada, se terial de la cultura y la lengua gallegas como ción, escuela de escritura dramática y aca- debe a un clasismo también inconsciente en un bien rentable a potenciar. demia de actrices y actores. Editan la revista quien te dice con retintín: “¡Ay, eres galle- En el ámbito de las artes escénicas en Ga- Casahamlet dedicada, fundamentalmente, a guiño!”, ya que en Galicia quien mantuvo la licia se está dando una silenciada revolución. la publicación de textos teatrales breves al- lengua viva fueron labregos e mariñeiros, Silenciada por parte de las instituciones pú- rededor de temas monográficos. Pero, pese gente abnegada y trabajadora sin poder eco- blicas y los medios de comunicación que, en a todo este trabajo, el contexto gallego y es- nómico. Para más inri, Dios en Galicia siem- estos momentos, prefieren seguir apostando pañol ahogan su proyección. Aquí no tene- pre habló en castellano y ya sabemos que la por la incultura general que les garantice la mos un Instituto Rosalía de Castro que, a lengua del dinero y la de Dios son las que manipulación de la opinión pública y la con- semejanza del Institut Ramon Llull, pro- marcan tendencias. Y digo clasismo incons- tinuidad del sometimiento secular a la dere- mueva nuestra dramaturgia dentro y fuera ciente porque el hombre que despacha en cha y al nacionalismo español centralista. de nuestras fronteras, como hace la institu- una tienda del aeropuerto de Barajas es tan Además ahora tienen la coartada tramposa ción catalana. Las instituciones públicas ga- currante y “pringao” como el cliente “galle- de la crisis para enarbolar banderas dema- llegas no cumplen esta función. Y el Instituto guiño”, pero ya se sabe... aspiramos a ser se- gógicas sobre la unión hace la fuerza, el sa- Cervantes tiene otras prioridades. ¿Se ñores, modernos, cosmopolitas y para eso el crificio... hasta el extremo perverso de puede equiparar Casahamlet con la Sala acento gallego, según parece, no vale. considerar el teatro como un lujo prescindi- Beckett de Barcelona, por ejemplo? Aunque La otra: “¡Ah, Vigo... qué buen marisco y ble y un entretenimiento ocioso. de Casahamlet han salido dramaturgas y qué bien se come!” Si, da la impresión que En 2007 gana el Premio Nacional de Li- dramaturgos tan solventes y sorprendentes venir a Galicia es venir a ensanchar la cin- teratura Dramática la obra Limpeza de san- como Eva F. Ferreira (1978) o Jacobo Paz tura, a comer y beber bueno, bonito y ba- gue de Rubén Ruibal (1970), que había (1979), o han participado heterodoxos rato, de lo mejor. Y es cierto que tenemos conseguido el Álvaro Cunqueiro de la Xunta como Xesús Pisón (1954), el contexto ga- una calidad de vida envidiable en muchos as- dos años antes. El galardón estatal lo había llego no permite la comparación. pectos. Un paisaje excelso de mar y mon- merecido, por primera vez, Manuel Lourenzo Aunque la primera obra dramática ga- taña. Albariños y Ribeiros apoteósicos. (1943) por ‘Veladas indecentes, justo una llega, ‘A Contenda’, de Gabriel Feixóo de Ara- Ternera, marisco, castañas, botelos, lacón década antes de que recayese en Ruibal. úxo, data de 1671, el teatro profesional con grelos... Productos de primera calidad. Lourenzo es el dramaturgo actual con una gallego, sin una burguesía adinerada y culta Así que, ciertamente, alimentamos el tópico. obra más prolífica y multipremiada, con unos que lo promoviese como en Catalunya, tiene Además tenemos joyas arquitectónicas in- cincuenta libros publicados y alrededor de sólo cuarenta años. La Escuela Superior de discutibles, como la Catedral de Compostela cien obras dramáticas originales. La gran ex- Arte Dramático de Galicia comienza en el y la Praza do Obradoiro, y otras más polé- periencia acumulada, desde As tres irmás curso 2005/2006. El Centro Dramático Ga- micas como la Cidade da Cultura de Peter Ei- parvas (1969) hasta Aquelas cousas do lego es de mediados de los 80 y la Red de senman, que a la larga quizás resulte tan verán (2011), y todos los espectáculos en Teatros y Auditorios funciona, con una pro- rentable como el Guggenheim de Bilbao, los que participó, desde los tiempos en los gramación irregular, desde la segunda mitad pero que lleva años hipotecando los presu- que se funda la Mostra de Ribadavia, ger- de los años 90. El teatro en Galicia sigue62 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 52. 01-13siendo una actividad excepcional de fin de entre rapsódico y posdramático, en la línea Estado de gracia. En 2009 había conse-semana y no un servicio público al que tie- de la última dramaturgia de Heiner Müller, se guido el Premio Tirso de Molina por Ustednen derecho las ciudadanas y ciudadanos. asienta en imágenes impactantes y violentas no está aquí. Según la directora de escenaEsto hace muy difícil que las actrices y acto- sublimadas por un lirismo formal y un fondo Cristina Domínguez Dapena, Epelde fue unores de Galicia puedan tener tablas, porque humanista, solidario y alternativo. Estructu- de los jóvenes teatreros que se movían hacepasan más tiempo fuera de los escenarios ras fragmentarias y un desarrollo de la ac- unos años por Compostela, alumno de Es-que en ellos, como sería de justicia. Esto ción en el que prima lo asociativo y el pazo Aberto de Carlos Neira. Domínguez Da-hace que las dramaturgas y dramaturgos collage. Sus textos breves ‘Eugenesia (pai- pena conoce su obra en gallego que calificatengan muy pocas posibilidades de confron- sagem humana com râ ao fundo)’ (2007), de tragicomedia realista en los límites de lotar sus composiciones con el escenario y el ‘Liturgia de Jerusalém’ (2010) y ‘Welcome to delirante. Respecto a su poética teatral, elpúblico, de ahí que las mayores influencias Lampedusa’ (2011) están publicados en Ca- propio autor manifiesta: “trabajo un lenguajederiven de otros géneros que no el teatral, sahamlet. ‘Apartheid global’ (2012) aparece mixto que emplea palabra, imágenes y mú-como pueden ser la narrativa o el cine, que en Banqueiros de la editorial Laiovento, co- sica como elementos partícipes de la acción.marcaron la obra dramática de Roberto ordinado por Pillado Maior, principal erudito Me dedico a la música y al vídeo-arte, asíVidal Bolaño y de su, en parte, epígono y editor de textos teatrales de Galicia. que todos estos elementos confluyen en misRubén Ruibal, o de la poesía y la literatura Otro hito es el XXXVII Premi Born para textos.” Se trata de una dramaturgia neta-dramática universal, como es el caso de Ma- Raúl Dans (1964) por su obra ‘Una co- mente urbana con una gran presencia delnuel Lourenzo o la joven dramaturga Vanesa rriente salvaje’. Dans ya había conseguido audiovisual. Domínguez Dapena afirma queSotelo (1981). este mérito ex aequo con Gerard Vázquez, Epelde es un dramaturgo muy poco orto- Pero, pese a todo, contra viento y marea en 1997, por ‘Derrota’. La dramaturgia de doxo capaz de crear personajes tremenda-(complejo de inferioridad de la sociedad ga- Dans se caracteriza, en general, por una mente verosímiles inmersos en sucesos muyllega, en general, que reniega de lo propio, gran verosimilitud realista en la composición locos y sorprendentes. La obra ganadorarepresentada por unos gobernantes y unas de las situaciones dramáticas, acompañada del XXI Premio SGAE, ‘Estado de gracia’, esinstituciones adversas), podemos encontrar de una concepción compleja de los perso- un extra a la trilogía sobre Madrid, formadauna nueva generación de talentos que están nages y unas tramas que resuelven historias por las anteriores ‘Ludwig y los hacedoresal tanto de las corrientes teatrales internacio- manteniendo el misterio y huyendo de la de las cosas reales’; ‘Om, la música del uni-nales y que están creando obras de tanta o previsibilidad. De tal manera, Dans trata verso’ y ‘Usted no está aquí’.más calidad que nuestros exquisitos mariscos. asuntos espinosos y difíciles de la realidad Sin duda el 2012 ha sido el año dorado En 2012 Marcos Abalde (1982) gana el (desde los malentendidos en la comunica- de la dramaturgia gallega y es necesarioPremio Marqués de Bradomín con su obra ción íntima de pareja, hasta la tragedia del poner en valor el mérito conseguido por‘Xudite’. Es la primera vez en la historia de cáncer, pasando por el minifundio mental y Marcos Abalde, Raúl Dans y Fernandoeste prestigioso galardón, desde los años atávico de una sociedad de propietarios), Epelde. ¡La dramaturgia gallega existe y es80, que lo consigue un texto en lengua ga- plenamente reconocibles, pero abordados de calidad, aunque ninguna institución sellega. Marcos Abalde ya había ganado el desde una perspectiva excepcional y sor- haya ocupado en ponerle un sello de deno-Josep Robrenyo de Catalunya en 2008 con prendente. minación de origen!‘Canibalismo’ y el Álvaro Cunqueiro de la Fernando Epelde (1980) acaba de al-Xunta en 2011 con ‘A cegueira’. Su estilo, zarse con el XXI Premio SGAE por su obra Afonso Becerra de Becerreá 63 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 53. 01-13 Mercado de las Artes de Uruguay Iniciativa institucional para las artes escénicas y musicales D el 10 al 12 de diciembre, g i l a n c i a , de Jean Genet del que unas decenas de programa- vimos un pequeño vídeo en unan dos, gestores y periodistas ronda, o que nos fascinó en una se- de Iberoamérica y Europa, sión de showcase M u r g a M a d r e , fuimos invitados a participar en el pri- dos actores paródicos, cantando, mer Mercado de las Artes de Uruguay, trasladando el carnaval montevide- (MAU) que ocupó varias salas de tea- ano a un lenguaje escénico fasci- tro de la ciudad de Montevideo, para nante, barroco, grotesco, pero muy tener contacto directo con una selec- eficaz y contagioso, de una solvencia ción de obras de teatro y danza, así que parece sobrepasar lo carnava- como de espectáculos musicales. lesco para adentrarse en una sabi- Lo que en primera instancia apun- duría teatral singular. tamos como diferenciador es que se En los debates y mesas de discu- trataba de una acción institucional, es sión, así como en las charlas, vuelve decir que emanaba desde el Ministe- a aparecer la duda razonable sobre rio de Educación y Cultura, a través de la eficacia de esta metodología, es instrumentos estructurales como son decir la de ofrecer muchas píldoras el Instituto Nacional de las Artes Es- seguidas de quince minutos. Además cénicas o el Festival Internacional de de lo anteriormente dicho de la falta Artes Escénicas, pero con participa- de técnica, es que existen obras de ción y apoyo de la propia ciudad de muy difícil reducción, que han sido Montevideo a través de su Intenden- pensadas para un tiempo, un espa- cia y de la organización de la Capita- cio, y toda variación necesita de una lidad Cultural iberoamericana que le complicidad a veces imposible de en- corresponde en este 2013 que inau- contrar en quien lo mira. guramos. Pero es que además, en los Quizás este sistema sea idóneo créditos de los auspicios, aparecían para la música, en donde en un otros ministerios, como el de Turismo, cuarto de hora se puede mostrar o la de programas gubernamentales, parte del repertorio de manera efi- como el promoción de las inversiones caz. Y así creemos que ha sucedido y las exportaciones. en este MAU, en el apartado musical Este diseño institucional arropaba todo ha funcionado de manera más a una profesión que se enfrentaba por fluido, ya que se partía incluso de primera vez a una manera diferente programadores que tenían contactos de contacto con agentes desconocidos con troducción y quizás un vídeo, se tornaba en previos con los artistas uruguayos. fórmulas no ensayadas como son la ronda otro tipo de problema cuando se debía ele- Por lo tanto todo lo que apuntemos son de negocios o los showcases. En estos pun- gir quince minutos de una representación o intuiciones, detalles que nos han agradado tos vimos que proyectos que parecían bien una coreografía. o que nos han dejado con más dudas. Por armados en su fundamento artístico, incluso Es una técnica como cualquier otra la de ejemplo, tuvimos la ocasión de ver en San- de producción, se quedaban planos en los saber hacer el trailer apropiado, de esco- tos, C h a i k a de la compañía C o m p l o t , en- apenas quince minutos de presentación del ger aquellos pasajes que puedan desper- tera, en un teatro muy especial. Vimos una proyecto ante los posibles compradores. Si tar de inmediato el interés. Y así, nosotros muestra en Montevideo, en un teatro más esto se notaba de manera fehaciente en las que no estamos directamente involucrados apropiado y tuvimos mejores sensaciones. rondas de negocio, es decir cuando todo se en el negocio, pudimos sentir un interés au- Nos impresionó el trabajo de C o l e c t i v o fiaba a un dossier, un powerpoint, una in- téntico por un montaje de E s t r e c h a v i - T e a t r o l a M o r e n a con el unipersonal,64 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 54. 01-13T r i n i d a d G u e v a r a , un texto biográfico tegra, es decir en dos días, B i e n v e n i d o adefendido de manera espléndida por la ac- c a s a , de Roberto Suárez, un trabajo de di-triz que lo interpretaba. Nos interesó la fícil calificación, pero de una gran calidad in-propuesta dramatúrgica de L o s M a c b - terpretativa y con una estructura dramáticah e t s con dirección de María Dodera, o sui géneris, que nos plantea de una manerapara emparentar con otro trabajo de ins- directa la importancia del espacio, de lugarpiración shakespeariana, L a s j u l i e t a s , donde suceden las obras, y que en estamuy divertido, con cuatro actores muy bien ocasión reclama del espectador una doblecompenetrados. visita, para ver la misma obra desde dos La compañía de títeres C a c h i p o r r a puntos de vista, algo que nos abrió unaofreció una delicada selección de escenas suerte de interrogantes y nos llevó a dis-de su P r o m e t e o , pero al tener su ronda quisiciones sobre el propio MAU.de negocios al día siguiente, pudo conec- Y es que la decisión de este formato detar de mejor manera con los programa- Mercado está provocada para ofrecer eldores al tener estos referencias de su mayor número de oportunidades a las com-trabajo visto en vivo. pañías y grupos, para que los supuestos En la danza, el nivel presenciado es bas- compradores vean el máximo número detante alto en el terreno de lo conceptual, ofertas. Pero uno se pregunta, ¿no seráaunque en lo de espectáculo propiamente más eficaz pedir un esfuerzo a los progra-dicho, vimos trabajos muy aprisionados por madores para que vean dos, tres o cuatrolas ideas, sin dejar explosionar la danza. Se- espectáculos enteros por día, muy bien se-ñalemos por su innegable interés, A c t o s leccionados, democráticamente, y ademásd e a m o r p e r d i d o s de Tamara Cubas, se tengan las rondas de negocios y losP e r i f é r c o / P r o y e c t o T a n g o de Federica showcases?Folco, P r i m a s H e r m a n a s de Marcelo Ma- Este Mercado de las Artes de Uruguayrascio, o E j e c u t i v a s de Andrea Arobba. será bienal, alternando con el FIDAE, el Vimos en un showcase O r , t a l v e z l a Festival Internacinal, y una vez se tenganv i d a s e a r i d í c u l a , y nos pareció un texto los resultados de esta primera edición susbrillante, con destellos, muy orgánico, con responsables, las opiniones de los propiospiruetas de toda índole de Gabriel Calderón. creadores uruguayos, junto a las recomen-De tal manera que nos indujo a ver otra daciones de los invitados podrán conformarobra suya que se ofrecía en una sala, E x , un marco todavía más eficaz y solvente. Se-q u e r e v i e n t e n l o s a c t o r e s , que nos re- guro que saldrán compañías, músicos, es-afirma en las primeras impresiones, de unos pectáculos, o en otro terreno, podemostextos muy verbales, de unas situaciones de indicar que nos interesó sobremanera laapariencia normal alteradas por elementos escritura de Gabriel Calderón al que inten-externos que las van convirtiendo en un te- taremos publicar.rritorio para la alteralidad y el desconcierto. En esa misma sala vimos, en versión ín- Carlos Gil Zamora 65 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 55. 01-13 Mercartes y Salón Internacional del Libro Teatral Las incertidumbres de un encuentro necesario L a incertidumbre no es buena viabilidad de sus empresas. Se- compañera de viaje pero pa- gundo, asegurar la participación del rece ser que a día de hoy se sector en la elaboración de la ‘Ley ha convertido en fiel amiga. de Mecenazgo’ para que integre la Al contrario en Mercartes, mercado actividad de las empresas y compa- bienal del sector de las artes escé- ñías privadas. Y tercero, garantizar nicas en el Estado español, que se la presencia adecuada de las artes ha celebrado en Sevilla los días 12 y escénicas en el sistema educativo 13 de diciembre las incertidumbres para fomentar la formación de nue- han sido pocas ya que previsible- vos públicos y desarrollar políticas mente nos hacíamos una idea de lo de comunicación que trasladen a los que nos íbamos a encontrar: un sec- ciudadanos el valor de las artes es- tor debilitado por la cruda realidad cénicas en el desarrollo personal, por todos conocida, una notable re- social y económico. Cabe destacar caída en la asistencia de todos los que, el manifiesto está respaldado agentes tanto del ámbito de lo pú- por un informe cualitativo, basado blico y lo privado provocando haber en las opiniones de especialistas y necesitado un recinto más pequeño representantes de organizaciones para posibilitar el encuentro y por ló- públicas y privadas también presen- gica ha habido menos stands. Como tado en Mercartes, creado con la aspecto positivo destacar la tenaci- idea de aportar un punto de vista dad de los profesionales que conti- contrastado sobre la situación del núan en sus trece diversificando sus sector para que las organizaciones potenciales, abriendo el abanico de escénicas tengan una base común sus posibilidades, con ideas para en la toma de decisiones. optimizar recursos como las refleja- Además y repitiendo la experien- das por muchos en la tribuna de cia de la edición anterior Mercartes presentaciones, la pega que el es- ha acogido la XIII edición del Salón caso número de receptores limitando la nes de Empresas de Teatro y Danza), La Internacional del Libro Teatral que organiza trascendencia de las iniciativas. Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Fes- la Asociación de Autores de Teatro que tiene La primera lectura de estas palabras tivales de Titularidad Pública y la Asociación por objeto, con la presencia de editoriales y puede resultar desalentadora, pero no lo de Autores de Teatro, en el acto inaugural librerías ser un escaparate de la edición es, simplemente se describe una situación presentaron un manifiesto a modo de lla- sobre Artes Escénicas. Presentaciones de al que no queda otra que hacerle frente mamiento a las administraciones públicas las últimas novedades se sucedieron con las quien continúa en esta pelea. Reinventarse, que en el contexto actual las artes escéni- representaciones que los alumnos de la optimizar recursos, potenciar colaboracio- cas deberían ser valoradas como un sector ESAD realizaron bajo la dirección del dra- nes, planificación, trabajo de hormiguita, imprescindible para el desarrollo personal, maturgo y director Alfonso Zurro de textos posiblemente lecciones que tendríamos que social y económico. Este manifiesto recoge de teatro breve. Una bella idea que no tuvo haber aprendido y aplicado antes pero que una serie de medidas para que las adminis- el merecido reconocimiento, al igual que su- nunca es tarde para que cada cual asuma traciones públicas se comprometan a apli- cedió con el propio Salón dada la poca su parte. car, con la máxima urgencia. Primero afluencia de público a Mercartes lo que nos Al hilo de esta realidad las entidades or- garantizar a los ciudadanos el acceso a una lleva a pensar que no es el lugar más apro- ganizadores e implicadas en Mercartes, programación escénica estable, diversifi- piado para que se celebre esta cita anual FAETEDA (Federación Estatal de Asociacio- cada y de calidad y a los profesionales la con la edición de libros teatrales.66 w w w. a r t e z b l a i . c o m