Your SlideShare is downloading. ×
Revista ARTEZ 185
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×
Saving this for later? Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime – even offline.
Text the download link to your phone
Standard text messaging rates apply

Revista ARTEZ 185

2,016

Published on

Revista ARTEZ 185 y Suplemento Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz

Revista ARTEZ 185 y Suplemento Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz

1 Comment
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total Views
2,016
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
3
Actions
Shares
0
Downloads
2
Comments
1
Likes
0
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. Edita: Artezblai, S.L. Opinión 3 Editorial Número: 6 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias 185 - año 16 - octubre 2012 7 Desde la Caverna — David Ladra Depósito Legal: 62 Luz Negra — Josu Montero SS-1154/97 63 Vivir para contarlo — Virginia Imaz CIF: 64-65 Postales argentinas — Jorge Dubatti B-95380168 66 El síndrome de Asperger — Carlos Be 68 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado Redacción y Administración: 69 Cronicón de Villán y Corte — Javier VillánAretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 70 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud Apdo. 11004 - 48080 BILBAO 71 El lado oscuro — Jaume Colomer Tel. 944 795 287 Fax 944 795 286 artez@artezblai.com http://www.artezblai.com Festivales Director editorial: 10-13 Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca Carlos Gil Zamora 14-16 Festival Internacional de Teatro de Vitoria - Gasteiz 18-20 BAD - Bilbao Antzerkia Dantza 2012 21 Fiestas del Pilar - Zaragoza Redacción:Joseba Gorostiza, Irune Larruzea, 22-23 FIOT - Festival Internacional Outono de Teatro Ainara Gerrikabeitia 24-25 Danza Gijón 26-27 Jornadas de Teatro de Getxo Colaboradores en este número: 28 Muestra Internacional de Títeres Para Adultos - Bergara María-José Ragué-Arias, 29 Festival de Teatro de Molina de Segura David Ladra, Josu Montero, 30 Temporada Alta - Festival de Tardor de Catalunya Virginia Imaz, Jaume Colomer, Berta Muñoz, Jorge Dubatti, 31 Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro Javier Villán, Carlos Be, 32 Escena Poblenou - Festival de Creació Contemporània Jaime Chabaud, Víctor Criado, 33 Festival de Contadores de Historias de Buga Vanesa Sotelo, Borja Relaño, 34 Miscelánea de Festivales Irantzu Azpeitia 35-50 Suplemento del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz Maquetación: Laura Naveira, Karmele Arkupe Estrenos Fotos: 52-53 El hijo del acordeonista / Soinujolearen semea de Bernardo Atxaga por Tanttaka Teatroa J. Zengotitabengoa, 54 Izar eta Zenaida: indar magikoa de Galder Pérez por Eidabe Trini Oarbeaskoa 55-56 Miscelánea de Estrenos Distribución y Administración: Ainara Gerrikabeitia Publicidad: Publiartez, S.L. En gira Irune Larruzea 58-60 Espectáculos en gira Tel: 944 795 288 info@publiartez.com Zona abierta Imprime: 72-73 Gente de palabra Printek 74 Feria del Libro Teatral de México Portada: 75 Escaparate Fotografía del espectáculo 76-82 Crónicas de: ‘Sua Incelencia, Ricardo III’ de la Mirada 2012 - Festival Iberoamericano de Artes Escénicas de SantosCompañía Clowns do Shakespeare FiraTàrrega 2012 Encuentro con Wajdi Mouawad
  • 2. EditorialSin ayudas, la Cultura se puedeconvertir en un lujo clasista Imposible escapar de la onda expan- hernia de hiato, flatulencias neurona- siva de la barbaridad impositiva per- les y vómitos sepulcrales. pertada, de sus consecuencias, de Cuesta mucho colocarse con un mí- las reacciones a esa subida a todas nimo de optimismo ante esta realidad luces desmesurada de un impuesto tozuda, demoledora de una concep- directo que ataca no solamente a la ción general de la vida y la sociedad viabilidad de la actividad desde el que nos remite a tiempos pretéritos plano económico, sino que ataca al que creíamos que nunca más volve- propio concepto de cultura democrá- rían. Las programaciones siguen mi- tica; de la soberbia y falta de sensibi- lagrosamente, algunos festivales lidad de los diferentes estamentos parecen más exuberantes que nunca, gubernamentales que intervienen en se sigue produciendo, estrenando, este atropello que parece fruto de como si no sucediera nada. Nos de- una ignorancia supina, y de la obse- bemos agarrar a cualquier clavo, ar- sión en que se mueve la profesión, diendo o helado, porque, a pesar de asustada, acongojada. En la luna ©Ros Ribas los pesares, la Cultura es necesaria, Parece que empiezan a contarse las es un bien común, y no se puede ad- desapariciones de empresas, compa- mitir que se quede relegada a una ñías o productoras, con una cotidianidad verdaderamente terrorí- actividad mercantil, a un mero entretenimiento, y para ello es ne- fica. Festivales que se suspenden, como Madrid-Sur, otros que cesario que el Estado, en todas sus formas, apueste con nitidez y sufren agonías escalofriantes. En los teatros de la Red, la bajada la considere imprescindible, protegible, por lo que tiene de impor- de contratación por cachet ha disminuido al cincuenta por ciento, tancia para toda la sociedad. Y sin cuentos chinos, ni extravagan- la subida del IVA ha reventado cualquier posibilidad de establecer tes salidas de mecenazgo comercial. El cuento es que un Estado una relación contractual del modo “a taquilla”, muchos espacios democrático, defiende una cultura democrática, de calidad y al al- están, directamente, cerrados para la exhibición, y en este suma cance de todos y todos sus habitantes son más felices. y sigue nos debemos abrochar los cinturones porque se anuncian La situación es grave. La Cultura no es un lujo, pero pude conver- unos presupuestos para el año próximo en el que se prevén re- tirse en tal y viendo como van las cosas, el lujo va a ser cortes bastante increíbles, del orden del 25% lineal en todo lo hacer Cultura. Diletantismo, oportunismo, falta de rigor y de concerniente a Cultura, lo que simplemente pensarlo, nos provoca calidad pueden ser los síntomas más inmediatos.DESCON TAN DO LOS MESES plicidad del sector, de los profesionales y I B E R O AM E R I CA N O No quisiéramos convertirnos en unos aficionados. Va ser muy difícil. El FIT de Cádiz está aquí y nos coloca un Y SIN E MBA R GO ...agoreros. Vamos descontando los meses. año más ante el espejo de nuestra vacuidadCada vez que llevamos a la imprenta un nú- y gesticularidad americanista de boquilla ymero, sentimos que puede ser el último o el Los resultados estadísticos de nuestro pe- botellón. Hemos estado en Santos, en unpenúltimo. Antes de la crisis, vivíamos en la riódico digital, www.artezblai.com, nos festival que nos ha recordado una vez máscuerda floja. Debajo creíamos que había hacen sentirnos útiles, necesarios. Crecemos que existe un teatro iberoamericano no so-una red, leve, con agujeros. Ahora no te- de manera importante en toda la comuni- lamente parangonable a la media de nues-nemos ni red, ni siquiera cuerda. En este dad teatral de habla hispánica. En el pa- tras producciones, sino más variado, conmes en el País Vasco se van a celebrar elec- sado mes de agosto tuvimos 220.289 mayores riesgos, con espectáculos de granciones. Sea cual sea el resultado, no nos visitas a las que servimos 569.054 páginas. entidad y de gran repercusión con los pú-puede ir peor que con lo actual. Nos han Buenos datos, que nos dan confianza, aun- blicos. El que se dé sistemáticamente la es-dejado a la intemperie, sin ayudas o sub- que sea difícil mantenerlos sin ayudas o pu- palda a estas creaciones artísticas envenciones para la edición de la revista. No blicidad. Tampoco nos podemos quejar de nuestros escenarios es vagancia intelectual,esperamos mucho de nadie. Nosotros de- los resultados generales en la Librería Yo- desprecio teatral o algún signo de xenofo-searíamos poder defendernos con la com- rick, ni con la repercusión de nuestros libros. bia cultural dolosa. 5 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 3. 10-12 RONDAS ESCÉNICAS María-José Ragué-Arias La cultura no es un lujo. La crisis, el teatro y la subida del IVAN adie me había advertido ni tampoco conocía la exis- tencia en Madrid de un Teatro Calderón Häagen Dazs... por eso me impresionó tanto cuando acu- diendo al primer estreno de la temporada en Barcelona vi el luminoso rótulo con el nombre del teatro, con el nuevo nombre del teatro. Ya Hoy, el IVA que se aplica sobre las entradas del cine, el teatro, los conciertos, pasa del 8% al 21%. Es el IVA a las artes escénicas más alto de los países europeos en los que oscila entre el 7 y el 10% y donde países como Holanda y Portugal que intentaron subirlo han tenido que retroceder en su intento. Mientras, dependiendo de las no estábamos en el Goya, estábamos en el TeatregoyaCodorníu. No, Comunidades Autónomas, los maestros y los profesores han visto re- no me interesó nada la función "Mi querida Matilde" pese al elegante ducido su salario entre un 7 y un 18%, sin contar el recorte de la porte y vestuario de Lola Herrera, pero el cambio de nombre del te- “paga de Navidad”, y los alumnos pueden tener que pagar un 50% atro me dejó pasmada. Supongo que el cava que ofrecían al público más para poder estudiar en la Universidad. Es decir, nuestro Gobierno, a la salida del espectáculo era Codorníu. Nada en contra del cava ni penaliza todo aquello que pueda sonar a cultura y educación. del champán, ni siquiera de los helados, pero es un shock com- Nuestros políticos no valoran la inteligencia, sienten desprecio por prender que el teatro está ya tan claramente próximo a lo comercial. la cultura, pero es la cultura la que marca el nivel de desarrollo de No creo que la endeblez del espectáculo tenga que ver con Codor- los países. Sólo las derechas la desprecian a veces creyendo que el níu pero hasta ahora, siempre creí que los promotores de la cultura, dinero puede suplirlo todo. Pero no es verdad. Podemos observar solían ser las instituciones, casi siempre gubernamentales... No me que hoy los países más ricos y más desarrollados coinciden en ser cabe duda ahora de que la supervivencia teatral del Goya tendrá que los que tienen una historia de la cultura más rica y brillante. ver con Codorníu ¿Supondrá también una comercialización de los Pudiera acaso ser discutible ante la tremenda crisis que vivimos, espectáculos programados? subvencionar el “mundo de la cultura”, pero gravarla como lo ha No es de extrañar que los empresarios y directores de teatro bus- hecho nuestro gobierno, da un mensaje claro: la cultura no es para quen recursos pasa sobrevivir a los criterios del gobierno, a la su- los ciudadanos, es para los ricos. Pero si se atenta contra la cultura bida del IVA que, añadida ésta a la crisis que sufrimos los ciudadanos, se atenta contra la sociedad, ésta se transforma y así se posibilita hace difícil que puedan crearse grandes espectáculos de calidad y que los gobiernos cambien y se deshumanicen. De aquí a la barba- que éstos tengan éxito de público. rie hay un paso. Muchos de nuestros políticos deberían reflexionar sobre la im- El teatro, la música, todas las artes escénicas, todas las manifes- portancia de la cultura para cualquier país, del sentido de la palabra taciones artísticas son una parte muy significativa cualitativa y cuan- cultura. Porque la cultura es básica para la supervivencia. Cultura titativamente de la cultura. Todo lo que no es biología es cultura. El es el curso que el hombre impone a la naturaleza para insertarse en teatro en nuestro país ha buscado estrategias. Una es la que seña- ella, domeñando sus fuerzas hasta que, dando ya por sentado que laba al principio. Comercializar el teatro buscando la subvención no no pasaremos ni hambre ni frío, comenzamos a cultivar los placeres en las instituciones culturales sino en las empresas comerciales. Otra de la música, la poesía, el teatro, …Sintetizando: es el paso del ser es la lucha de colectivos del espectáculo constituidos en una plata- vivo al ser humano. forma y que se proponen llevar una propuesta al Parlamento Euro- No es nuevo el tema, no, pero sí es vigente y eterno. ¿Qué signi- peo para que vuelva el IVA a sus cauces. Su lema es "la cultura no fica el aumento del precio de las entradas de teatro y de todas las es un lujo". No, no lo es, señala el nivel de desarrollo de un país, de artes escénicas? ¿Qué papel tiene la cultura en nuestra sociedad? sus ciudadanos, de sus políticos. Si contemplamos algunos momentos significativos de nuestra his- toria occidental, comprenderemos que lo que hoy entendemos por Cultura es el resultado del progreso y la Ilustración que nos trajeron libros para todos y cine en todas nuestras ciudades; que al primar la razón por encima del dogma, nos regalaron un teatro fuera de las iglesias; que al dar poder a la burguesía –al Tercer Estado- y el mecenazgo permitieron el desarrollo de una “cultura” nacional. Y, por último, dieron carta de derecho a la educación como forma de promoción social. Hoy, con las medidas que ha venido adoptando nuestro Gobierno todo esto peligra: la educación sufre recortes; muchos se quedarán a las puertas de la Universidad; y los afortunados que todavía se podían permitir estas formas de cultura, cada vez la podrán pagar menos.6 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 4. 10-12DESDE LA CAVERNA David LadraLa “rentrée”V ienen mal dadas. Se va desplomando el teatrillo a cuchilladas y por el suelo ruedan las cabezas del rey Marsilio y del mis- mísimo emperador don Carlomagno. Mas no es ahora el in-genioso hidalgo quien las propina por mor de proteger la huida del buen calidad técnica y profesionalidad no puede trasladarse, salvo alguna ex- cepción, al campo artístico. Anclado en el drama y la comedia, cuando no en la astracanada o el sai- nete, nuestro teatro comercial sigue fundamentalmente a lo de siempre,caballero don Gaiferos y de su bella esposa Melisendra de la morisca tropa que es montar piezas estrenadas en el West-End de Londres o el Broad-de Sansueña, sino una Administración felona que, abandonando a su way newyorkino. En cuanto al teatro institucional, sigue instalado en elsuerte a bardos y saltimbanquis, cómicos y titiriteros, se postra a los pies limbo del repertorio universal. Más que lo que se dice, importa cómo sedel bárbaro del norte y le ofrece lo poco que le queda, el arte y la cultura dice en función de la interpretación del autor que prepara la versión, elde sus administrados. Vamos, que no hay dinero, se lo llevaron todo los juego de los actores que la protagonizan y el magín y habilidades técni-corruptos, y del poco que hay, no es cuestión de entregárselo a los mae- cas del director de escena que la monta. No seamos injustos, este últimoses Pedros que aún andan por ahí limosneando por ver de reparar sus teatro alcanza con frecuencia una alta calidad formal. Pero calidad sola nomás que averiados retablillos, sino a otras instituciones como pudieran quiere decir arte si la forma no va acompañada por la verdad de un con-ser las dinerarias, que tanta necesidad tienen de él; y de dejar las tales algo tenido y la intención de aproximarse ambos a ese “constructo” de la re-de calderilla, dárselo de limosna a escuelas, conventos, hospitales y otras alidad que subyace en la mente del creador. Y es esa comunión de formaobras de beneficencia. De modo que autores, actores, directores y técni- y contenido que hace de la representación un remedo de la vida real lacos de escena, y aun toda esa constelación sobrevenida de programa- que está siempre ausente de nuestro teatro comercial y, sólo a veces, sedores, coordinadores y gestores que viven – o vivían – de la sopa boba puede entrever por alusiones en el institucional. ¿Hasta qué punto vienenvagan desconsolados y, como Vladimir Ilyich, se preguntan: “¿Qué hacer?”. causadas esas limitaciones por la autocensura? Yo diría que poco en el Suele venir aquí, como en los manuales de ética, el elogio de la auste- caso de los teatros comerciales, cuyo único dios es la taquilla y se amol-ridad. ¡Vano consuelo y quebranto de dientes para quien gozó mejores dan, gustosos, al interés general. Y tampoco se da en el caso de los tea-tiempos! No cabe duda de que el dinero que ha entrado en el teatro en tros subvencionados, no sólo porque las cosas se controlan rigurosamentelos últimos años – siempre un sobrante ni bien aplicado ni cabalmente desde dentro sino porque, también, son ellos los más interesados enrepartido – terminó afianzándole como entretenimiento alternativo de negar cualquier injerencia.nuestra sociedad. Aunque siempre por detrás del cine y la televisión in- Las que están entre la espada y la pared, o sea, entre la subvención ycluso consiguió, con la aparición de los musicales, irles mordiendo los ta- la taquilla, son las salas alternativas. Ellas son las que acogen al públicolones y hacerse con una magra parte de su audiencia. Y con este auge, más popular, al que está más cerca de la calle y el que sufre, hoy en díaaunque modesto, plantearse la profesionalización del sector. Escuelas ofi- en primer grado, las consecuencias de la crisis. ¿Cómo no responder a susciosas y oficiales, talleres dramatúrgicos y actorales sin cuento, premios necesidades? ¿Cómo no hablar de la política? Ya sé que, en nuestra de-de literatura dramática a mogollón y, ante todo, la posibilidad de trabajar mocracia neoliberal, hablar de la política, no es “políticamente” correctoen los platós, abrió notablemente el horizonte profesional de manera que y puede afectar al estipendio. Y que todos nos dicen que las luchas socialeshoy se puede decir que nuestra escena dispone de un extenso caudal de se han extinguido y han sido reemplazadas (divide y vencerás) por rei-conocimientos, talento y experiencia a su disposición. Ése mismo que vindicaciones muy concretas: el respeto de los derechos humanos, la igual-ahora se tira por la borda. dad de la mujer, la libertad en la elección de sexo, la defensa de la Pero las leyes de esa economía que hoy nos tiene contra la pared son interculturalidad, el apoyo a los excluidos, la ecología… Muchos de esosinflexibles: no hay nada que se dé a cambio de nada. Así que hay que pen- temas están ahí, en nuestros escenarios alternativos, pero tratados, porsar que alguna pluma se habrá dejado en el camino nuestra escena a lo general, de una manera amable y desesperanzada, como quien dice hoycambio de tanta magnificencia (una liberalidad que, como es natural, sólo “¡es lo que hay!” sin reparar en el extremo nihilismo de la frase. Bueno esalcanzó a unos cuantos privilegiados, lampando el resto de los trabaja- plantear los problemas que nos acosan pero, a la espera de una teoría uni-dores de la escena con la situación de siempre: mucha miseria y bastante ficada que volviera a estructurar el cuerpo social y le devolviera la fuerzapicaresca, poco trabajo y salarios de miseria). Y si hubiera que buscar que antes tuvo, el teatro debe profundizar en ellos y sacar las consi-una merma evidente, señalaría yo la sumisión a los requerimientos de guientes conclusiones. Tal vez sea ése el objetivo que, ante el “tsunami”quien manda, esa especie de autocensura de baja intensidad que, a dife- que ahora viene, nos debamos marcar en la “rentrée”. Mantener la cabezarencia de la insubordinación que provoca la imposición directa, nos hace fuera del agua mostrando la realidad tal como es, huyendo del “pastiche”limar y suavizar, cuando no amoldar nuestros gustos a los de aquellos y los edulcorantes. “El teatro no hará la revolución”, decía Nicholas Hytner,próceres o funcionarios que se hacen cargo de los gastos (y un pequeño director del National de Londres, a mi amigo Nicolas Kent, director artís-estipendio para sobrevivir). En este sentido, el precio que ha pagado nues- tico del Tricycle, un pequeño y combativo teatro situado al norte de la ca-tro teatro a cambio de la subvención ha sido muy alto. Hasta el punto de pital. Y éste le respondía: “Sí, pero ayuda a cambiar la mentalidad de laque lo dicho anteriormente en cuanto a su progreso en el terreno de la gente”. Eso es, en todo caso, lo que debemos pretender. 7 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 5. 10-12 XXVI Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca Apuesta por las propuestas con más riesgo H uesca se convierte del 1 al 5 de con Francia” porque “nuestra situación ge- lunya o Aragón como desde Francia. Del octubre en un auténtico escapa- ográfica nos obliga a propiciar que las com- otro lado de los Pirineos llega la pieza E s - rate de “propuestas que arries- pañías y programadores de uno y otro lado c a l e s T a c t i l e s nacida del encuentro entre gan” con la celebración de la de la frontera se encuentren en Huesca”. una compañía que apuesta por la hibrida- vigésimo sexta Feria Internacional de Tea- La danza abrirá la presente edición de la ción de la escritura coreográfica y la multi- tro y Danza que trata de mostrar “que otro Feria con el espectáculo A l r i t m o d e l a media de K D a n s e y por el dúo de artistas teatro, otra danza, tienen cabida en las pro- c a l l e que presenta C i r c l e o f T r u s t , una plásticos Scenocosme y que tiene como re- gramaciones”, según el director de este formación de break dance, que derrocha sultado una creación en torno a las ener- evento Jesús Arbués. Durante cinco jorna- energía, dinamismo y compañerismo aun- gías que se producen por el contacto entre das la capital oscense se convierte en un que en esta ocasión presenta un trabajo los cuerpos y que se vuelve visible, palpa- selecto mercado en el que se exhiben 25 ideado especialmente para el espacio natu- ble, audible. propuestas atractivas que no han sido mos- ral del que surgen este tipo de bailes: la tradas en otras ferias, es decir “que están calle y los espacios abiertos. ESCENAS EN MOVIMIENTO comenzando su recorrido”, lo que exige de El programa contempla los organizadores un minucioso esfuerzo otras nueve creaciones La formación aragonesa L a M o v C o m - para acertar en la selección y lograr que coreográficas llega- p a ñ í a d e D a n z a presenta con M o m e n t a todas ellas “sean visionadas por todos los das tanto desde un tríptico integrado por las piezas W o r d s programadores presentes”. el País Vasco, U n s p o k e n que evoluciona desde el frío y Este evento que mantendrá el esquema Madrid, mecánico movimiento grupal de los bailari- de ediciones anteriores, acogerá durante las Cata- nes hacia el encuentro de los mismos, más mañanas actividades como las IX Jornadas cálido y pausado; T h e g r a m m a r o f s i - Internacionales de las Artes Escénicas, de- l e n c e basada en el movimiento y la expre- dicadas en esta ocasión a los ‘Mode- sión corporal para mostrar que sirve para los de financiación descubrir “la gramática de las cosas que no del siglo XXI: tienen palabras”, en palabras de Itzik Galili patrocinio, y M o v i m i e n t o s con la que el coreógrafo mecenazgo Víctor Jiménez busca la belleza a través de y subven- movimientos que exaltan la plasticidad de ciones’, ade- los bailarines más de diferentes en- C î t e a u x es el quinto trabajo del proyecto cuentros y presentaciones ante “la valo- de creación coreográfica aragonesa que ración positiva que los profesionales hacen reúne a los bailarines y coreógrafos Toño de la zona técnica”, apunta Arbués. Monzón y Jordi Vilaseca con la denomina- Un total de 24 espectáculos diferentes ción de P r o y e c t o d _ r u s e s y que han de teatro, danza y otras propuestas mul- contado en esta ocasión con la colabora- tidisciplinares conforman la programa- ción del integrante de la compañía británica ción de esta edición que tiene entre Decalage, Mickael Marso. En la pieza los sus objetivos “la permeabi- intérpretes juegan con concep- lización de la tos como mo- frontera Momenta ©Emilio Borao10
  • 6. 10-12 Joséphinanasterio, desamortización, declive, degeneración, limpieza, arte,libertad o simplicidad como conclusión de un paralelismo entre loque supuso la orden del Císter para el Monasterio de Rueda y loque el público verá entre los bailarines. La bailarina y coreógrafa de SYBAA Elia Lozano protagoniza elsolo B a r u c a que presenta T e a t r o C h e y M o c h e con direcciónde Joaquín Murillo, para compartir un homenaje a Isadora Dun-can, a través de siete pequeños ‘poemas bailados’ que ponen encontacto a una mujer bailarina y al público, citados en una cere-monia donde la verdad y la belleza van en pos de la libertad. N i c o n t i g o es una creación de las zaragozanas Raquel Buil yLaura Val de la compañía T a r d e o T e m p r a n o D a n z a en tornoa la manipulación y maltrato de algunas personas hacía alguienmas débil aunque parte de la certeza de que las personas domi-nantes esconden sus inseguridades bajo distintas capas y corazasque pueden ser retiradas y volverse contra uno mismo. K u k a i D a n t z a K o n p a i n i a y D a n t z a z K o n p a i n i a presen-tan las dos propuestas coreográficas que llegan desde el PaísVasco. Los primeros presentan con O u t / I n la revisión de unapieza surgida de las colaboraciones con coreógrafos como IkerGómez (A u p a M u t i l ! ), Damián Muñoz/Virginia García (S o r -b a t z a ) y Pantxika Telleria (F i g h t F o r F a n d a n g o ), a las que in-corporan imágenes y que adaptan para ser exhibida en sala. D a n t z a z K o n p a i n i a , por su parte, presenta con A r t e - a nuna creación que agrupa dos creaciones de Itzik Galili, E a r t h a p -p l e s , que con la música de Mercedes Sosa homenajea el trabajode la tierra y la siembra y F l a s h d e l u x e , que se apoya en per-cusiones y txalaparta de Paxkal Indo para derrochar energía ymaestría. El espectáculo se completa con A p l a c e b e t w e e n deLukas Timulak que plantea dudas vitales, de dónde estamos y adónde vamos.POEMAS Y HIP-HOP P e t í C o m i t é es una pieza que acerca desde Madrid T e r e s aN i e t o e n C o m p a ñ í a , en la que la coreógrafa, profesora y bai-larina de danza contemporánea y flamenco, se vale de seis notas 11 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 7. 10-12 escritas que son en realidad po- está inspirada en el bagaje, la emas elaborados solo con luz y historia vital y el vacío legal de carne, con la finalidad de ser leí- Grozdan Aleksandrov Dundalov das en su ausencia, cuando lle- ‘Tozo’, que entró en la compañía gue el momento de alejarse. Son como músico en la obra ‘La Ven- seis búsquedas, seis deseos, seis tana de Chygrynskiy’ y cuyos por- emociones, seis encuentros o menores se entremezclan con seis vivencias que invitan a mirar personajes de lo imaginario. por el ojo de la cerradura y saber D e n i s e D e s p e y r o u x pre- qué ocurre cuando una pareja de senta con L a r e a l i d a d una bailarines desaparece del esce- pieza que lanza una pregunta tan nario. compleja como ¿Qué es la reali- Los catalanes B r o d a s B r o s dad? y a qué se refiere y que serán los encargados de clausu- lleva a Despdeyroux a plantear un rar la presente edición con C o n - sencillo tratado filosófico sobre cierto C o n c e p t o , una aquello que somos y lo que nos combinación de concierto y es- permiten ser, aunque se trata de pectáculo de danza que da como un tema tan complejo que podría resultado un trabajo de hip-hop haberse convertido en una ente- de gran formato. Siete bailarines lequia imposible de descifrar profesionales, un batería, un Dj y pero, por el contrario, lo instala un flautista-saxofonista que hace Se de un lugar en una situación cotidiana: dos beat box, se reúnen para prota- hermanas se comunican me- gonizan un gran show de danza diante video conferencia. hip-hop. dramaturgos que estará representado en Un hombre y una mujer que se cruzan y Entre la programación teatral de esta edi- Huesca, en este caso por su obra E l c h i c o que pasan del flash back a la pesadilla, de ción destaca la presencia de la compañía d e l a ú l t i m a f i l a que presenta L a f i l a los recuerdos dispersos a los deseos obse- andaluza H i s t r i ó n T e a t r o que recala en d e a l l a d o y en la que los personajes se sivos y proponen un juego sutil entre la pa- Huesca con la piezas T r a i c i ó n y T e a t r o desenvuelven entre el drama, el erotismo y labra y la expresión física del cuerpo es la p a r a p á j a r o s . La primera es una pieza el humor para ofrecernos una radiografía base de la pieza J o s é p h i n a que acerca escrita por Harold Pinter y dirigida por Mar- del presente, aunque la compañía confía en desde Bélgica la C o m p a ñ í a C h a l i w a t é . celo Subiotto en la que tres personajes, ais- que el espectador complete el montaje, si- La representación dota de libertad al es- lados de los demás, son incapaces de guiendo la sugerencia que el profesor Ger- pectador para reconstruir el rompecabezas conformar una auténtica y plena comunica- mán da a su alumno Claudio. que propicia una relación soñada o finali- ción amorosa, con lo que terminan por caer SOS en un mund o d onde g obi er- zada y la historia de una pareja dividida o en una progresiva degradación de la amis- n a n l o s o c é a n o s es una comedia neo- idealizada. tad y de la vida sentimental. Jerry y Emma rrealista dirigida por Luis Crespo que La compañía catalana P r i s m a t a pre- se aman y su amor teje un laberinto de trai- presenta P r o d u c c i o n e s E l Z u r d o y que senta S é d e u n l u g a r que comienza ciones, civilizadamente aceptadas, cuando finaliza la relación entre que se extienden más allá de las Simón y Béré y que le lleva a él a relaciones conyugales y de amis- encerrarse en casa, angustiado tad. aparentemente por la ruptura, mientras que ella aprovecha su re- MIEDO A PERDER cuperada independencia para salir al mundo, viajar y experimentar con T e a t r o p a r a p á j a r o s , por su amantes de ambos sexos y, ade- parte, es una pieza escrita y dirigida más, encuentra tiempo para visitar por Daniel Veronese que se des- a Simón de vez en cuando, porque arrolla en un espacio íntimo y a un ambos intentan mantener algún tipo ritmo trepidante. En escena dos per- de relación más allá de su fracasada sonajes hablan de la libertad que historia de amor. debería existir en una pareja y del Tres compañías aragonesas ten- deseo de tener una vida mejor, pero drán cabida en la programación que no nos atrevemos a hacer por con sus creaciones más recientes. miedo a perder. La llegada de nue- Un grupo de antiguos amigos de la vos personajes genera una atmós- universidad reunidos para cenar fera a punto de explotar pero que después de varios años sin verse nunca llega a desbordarse porque protagoniza la puesta en escena de no todo es negro o blanco en la vida A l d e n t e que presenta N u e v e d e y la necesidad de sobrevivir a veces N u e v e T e a t r o y en transcurso de fuerza a sostener actuaciones bas- la misma se cuestionan sobre lo tardas. Teatro para pájaros que ha sido su vida y la de los Juan Mayorga será otro de los demás desde que dejaron de verse,12 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 8. 10-12mientras se suceden chis- reflexión sobre las fronte-mes, confesiones, risas y ras de Europa y el mundo.críticas. El resultado es una narra- Una acción arriesgada ción deliberadamente frag-y peligrosa perpetrada mentada, de la que brotapor alguien que no tiene una reflexión sobre lo ab-nada que perder y mucho surdo del aislamiento y deque ganar es el eje de nuestra capacidad a la re-S e c u e s t r a d o s , obra de belión poética.T e a t r o I n d i g e s t o . La Los diferentes pases quepieza muestra un secues- E l s i l b o v u l n e r a d o ofre-tro organizado milimétri- cerá de su creación T o d o scamente por dos c o n t r a P a r r a , permitirápersonajes sacados de Aline not alone ©Per Victor disfrutar con una seleccióncualquier barrio, que de textos escritos por elquieren compartir y hacer poeta Nicanor Parra, que espartícipes a los rehenes de sus historia. a nivel internacional tras más de veinte también científico y que ha revolucionado Cuentos, títeres y cine son los recursos años de trayectoria artística. En esta oca- los conceptos tradicionales de la poesía,de los que se vale la compañía P A I para sión presenta con el espectáculo A l i n e inventando nuevos caminos. La propuestapresentar la propuesta familiar D e b a j o u n n o t a l o n e una historia sobre una histo- consiste en la puesta en escena de sust e l ó n protagonizada por Felipe, el tramo- ria, el relato del viaje emocional donde se textos.yista de un antiguo teatro de guiñol que vivirá una fructífera tensión entre la frus- La programación de la vigésimo sextaademás conoce a todos los personajes que tración y la satisfacción. edición de la Feria de Teatro y Danza deaparecen en este peculiar montaje. La poética que nace del cruce entre dis- Huesca se completa con el recital que ofre- La Feria acoge además otras propues- ciplinas dispares como el circo aéreo, la cerá el grupo T r i v i u m K l e z m e r , que rea-tas multidisciplinares como la que pre- danza, la música, los objetos o la imagen liza una aproximación diferente a la músicasenta el coreógrafo autodidacta danés que interactúa libremente forma parte de klezmer, a través de pasión y ritmos desen-P a l l e G r a n h ø j que regresa a Huesca la puesta en escena de la pieza B i u t z que frenados pero intentando recuperar el ca-tras haber logrado el reconocimiento de presenta R o u g e E l é a . Con esta pro- rácter melancólico, festivo e imprevisible dela crítica y el público tanto en su país como puesta la compañía francesa aborda una la música popular judía. 13 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 9. 10-12 XXXVII Festival Internacional de Teatro de Vitoria - Gasteiz Para abrir la temporada con una potente oferta ¯ 22 espectáculos conforman una programación que se enriquece con actividades paralelas como talleres, tertulias o visitas guiadas C on el otoño llega el Festival t r e C o m p a n y que llegan con F o - Internacional de Teatro de r e s t s , una obra que recoge los Vitoria-Gasteiz que a lo largo bosques de las obras de Shakes- de casi dos meses –del 4 de peare; un particular viaje que co- octubre al 30 de noviembre– ofrece mienza en el bosque de Arden, de un total de veintidós espectáculos la obra ‘Como gustéis’ para dar que tendrán lugar en el Teatro Prin- paso a los árboles en movimiento cipal y en algunos escenarios de la de Birnam de ‘Macbeth’ y terminar Red Municipal de Teatros. Obras en los acantilados de Dover del para el público adulto y una progra- ‘Rey Lear’. Una visión muy particu- mación dirigida al público familiar lar creada por Marc Rosich y Ca- además de una nueva edición del lixto Bieito quien se ha encargado Proyecto Bebés junto con diversas de su dirección y en la que “con- actividades conforman la rica pro- forma de un collage de materiales gramación de esta trigésimo sép- textuales y musicales en donde se tima edición. incluirá una selección de los dis- Además de la fuerte presencia in- cursos más introspectivos de la ternacional en esta nueva edición obra de Shakespeare”. destaca como novedad la presenta- La tercera de las obras de Sha- ción del espectáculo E l h i j o d e l kespeare llegará en noviembre de a cor de oni sta - So inuj ol ea re n la mano del T e a t r o E s p a ñ o l , la s e m e a , obra basada en la novela dramática historia del príncipe de Bernardo Atxaga y que bajo la di- H a m l e t en una versión de María rección de Fernando Bernués ha Fernández Ache, con un elenco en- sido coproducida por el propio T e - Hamlet ©Javier Naval cabezado por Alberto San Juan y a t r o P r i n c i p a l de Vitoria-Gasteiz Will Keen, encargado a su vez de la junto con el T e a t r o A r r i a g a de Bilbao, el inglés– que llega con P o c k e t H e n r y V , dirección y quien ha protagonizado espec- T e a t r o V i c t o r i a E u g e n i a de Donostia y una adaptación contemporánea de la obra táculos en compañías y teatros británicos T a n t t a k a T e a t r o a y de cuyo estreno in- que sobre la Guerra de los Cien Años escri- como Shakespeare’s Globe Theatre, Royal formamos detalladamente en las páginas 52 bió Shakespeare en 1599. Dirigida por Ed- Court o Royal Shakespeare Company. y 53 de este número. ward Hall, Propeller se caracteriza por crear Además de los dos espectáculos mencio- espectáculos en los que elaboran “una nados el Teatro Principal acogerá en octu- SHAKESPEARE combinación brillante entre la aproximación bre el espectáculo L o s T a l e n t o s de los rigurosa al texto y un planteamiento esté- argentinos Agustín Mendilaharzu y Walter Y es que este año el festival abre el telón tico más físico y contemporáneo, debido a la Jakob; una propuesta que aúna entreteni- con una obra de Shakespeare llevada a es- influencia de otras disciplinas como el au- miento y una rotunda mirada sobre el rol cena por una de las grandes compañías in- diovisual, la animación, el cine y la música”. del intelectual en el mundo contemporáneo. glesas, P r o p e l l e r –formada por un elenco También es Shakespeare el autor de la Sobre el escenario, un departamento de exclusivamente masculino y especializada producción de B I T , Barcelona Internacional Buenos Aires en el que unos jóvenes se de- en la puesta en escena de las dramaturgo Teatre y B i r m i n g h a m R e p e r t o y T h e a - dican a fomentar su talento; un contexto ce-14 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 10. 10-12 En la luna ©Ros Ribasrrado pero del que deberán salir al mundo... otra que la época de la transición española. nidad del ser humano y la animalización. Le sigue un espectáculo que ha recibido Un mosaico que ofrece su particular visión Entre la razón y el instinto” en palabras deel reconocimiento tanto de la crítica como de un momento de la Historia. Miguel del Arco.del público, E n l a l u n a del dramaturgo y Una obra del gran escritor norteameri-director Alfredo Sanzol –autor y director de cano John Steinbeck, De ratones y hombres Y EN NOVIEMBRE MÁSmontajes como ‘Delicadas’, ‘Días estupen- en una versión de Juan Caño Arecha y Mi-dos’ o ‘Sí pero no lo soy’– en una produc- guel del Arco, también encargado de su El mes de noviembre en el Teatro Princi-ción de T e a t r o d e l a A b a d í a . Alrededor producción es la propuesta del Teatro pal comienza con la que tal vez sea la mejorde una docena de escenas cortas que se Arriaga y Concha Busto Producciones. Una obra de Ramón María del Valle-Inclán,van encadenando Sanzol forma un puzle obra “estremecedora con un final terrible. L u c e s d e b o h e m i a en una produccióncon el que realiza un viaje por los recuer- Una historia sobre hombres y mujeres que de los catalanes L a P e r l a 2 9 y con di-dos y sensaciones de su infancia que no es se mueven en el vacilante límite entre la dig- rección de Oriol Broggi; una puesta en es- 15 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 11. 10-12 cena realizada desde el respeto ab- con L a g r a n a . . . v e n t u r a del soluto al texto original protagoni- payaso catalán M a r c e l G r o s . Una zado por la figura más conocida del obra en clave de clown en el que género del esperpento, Max Estre- consigue hacer sonreír y reír al pú- lla. Otro dramaturgo español, en blico al tiempo que lo sorprende y este caso contemporáneo, Juan Ma- lo hace pensar. R o s e l a n d M u s - yorga firma la autoría de S i s u - c i a l por su parte acercará a los p ie r a c an ta r me sal v ar í a ( El más pequeños el clásico de Carlo c r í t i c o ) cuya dirección es de Juan Collodi P i n o c c h i o a través de una José Afonso. “Al escribir Si supiera innovadora puesta en escena por cantar, me salvaría deseaba que la medio de la utilización de las últi- función tuviese fuerza para convo- Desayuno frágil ©Junior-Aragão mas tecnologías de la imagen. car a dos grandes actores, como lo Desde Francia L e s K r i l a t i ofrecen son Pere Ponce y Juanjo Puigcorbé. El pri- A r i e t t e, M a t r i m o n i o d ´ i n v e r n o d i a r i o un canto al amor y a la imaginación con mer mérito de Cuco Afonso es haber sido í n t i m o , el diario íntimo escrito durante el in- F a d o c o m m e L i s en la que dos come- capaz de reunirlos. Sé que Afonso –quien vierno de 2008 y 2009 por Paola Berselli y diantes acróbatas cautivarán a los asisten- desde su primera lectura del texto, tan apa- Stefano Pasquini –miembros fundadores de tes con su tierna y burlesca pantomima. En sionada como honda, me probó que lo la compañía– en la que reflexionan sobre la noviembre se podrá disfrutar con una obra había escrito para él– también será capaz vida y sus experiencias tras veinte años de en euskera, A u z o k i d e a k en la que los tí- de llenar de emoción, humor e inteligencia vida en el campo y diez años de teatro y teres e intérpretes de P a n t a R h e i ofre- este último asalto de un combate por el te- giras por todo Europa. “Abrimos nuestra co- cen una comedia urbana que tiene por atro y por la vida” afirma Mayorga. cina, la cocina de nuestra memoria, porque objeto defender el derecho a soñar y con el Los espectáculos teatrales del Principal el deseo impagable de compartir se aplaca espectáculo B o w j a n g e r s . Los ingleses finalizan con L a L o b a , una producción del sólo (y provisionalmente) cuando llegáis y T h e B o w j a n g e r s utilizan la danza, la co- C ent ro Dr amá ti co N ac io nal y J. Se o- os sentáis en la mesa y nos miráis espe- media y la música clásica para ofrecer un a n e P r o d u c c i o n e s en la que Nuria Es- rando algo. En ese momento empieza la ce- espectáculo musical muy personal. pert da vida a la protagonista principal de la remonia de la boda en invierno” afirma Los espectáculos dirigidos a la denomi- obra escrita por Lillian Helman, la cabeza Pasquini, director a su vez de la obra. En no- nada primera infancia se enmarcan dentro de una acaudalada familia del sur de Esta- viembre será el turno de L o s o j o s , obra del ‘Proyecto Bebés’ y tendrán lugar en el dos Unidos en los primeros años del siglo creada y dirigida por el argentino Pablo Mes- Teatro Federico García Lorca. Los italianos XX. Un mural de la sociedad pudiente de la siez y creada a partir del texto ‘Marianela’ L a B a r a c c a presentan S p o t un foco que época en versión de Ernesto Caballero y de Benito Pérez Galdós y la experiencia del dibuja formas y colores en el suelo y que bajo la dirección de Gerardo Vera. propio Messiez en una producción del T e a - junto a su autor e intérprete Andrea Buz- Además en el mismo espacio se podrá t r o F e r n á n G ó m e z C e n t r o d e Ar t e. zetti cuenta historias de un sol brillante, de disfrutar con dos espectáculos de danza También serán dos los espectáculos que una fiesta... mientras que D e s a y u n o f r á - ambos en noviembre. El primero de la mano acoja el Teatro Félix Petite, uno por mes y g i l de L a c a s a i n c i e r t a pone en escena de R u s s i a n N a t i o n a l B a l l e t , G r a n d ambos con el humor como principal ingre- el interior de una casa en la que se hace el G a l a T c h a i k o v s k y en la que se recogen diente. El primero, L o k o T i d i a n o del poli- pan. Este programa se completa con un los momentos más brillantes y espectacula- facético artista siciliano L u c i a n o F e d e r i c o taller denominado ‘Arquitecturas sensibles’ res de los grandes ballets del compositor que ofrece una crítica en clave de humor de un lugar en el que se invita a experimentar ruso y B o t h a n i c a de los estadounidenses la sociedad actual a través de un personaje y a crecer. M o m i x . La compañía capitaneada por y una bicicleta que se van transformando y La programación de esta edición se com- Moses Pendelton ofrece un espectáculo que desgranando que otra forma de vida es po- pleta con diversas actividades como la de- narra la relación poética que existe entre hu- sible. Le seguirán L a s D i v i n a s y su E n - nominada ‘Teatro abierto’ que confiere manos y naturaleza con una puesta en es- c h a n t é ! , un espectáculo en el que se identidad propia al Festival y contempla ter- cena llena de magia en la que el vestuario, la respira el aire de los cabarés burlesque y tulias de teatro, visitas guiadas por el Tea- música y la coreografía conforman un todo. en el que Sofía, Nicole y Lulu, acompañadas tro Principal y este año como novedad, un de música en directo recuperan géneros taller práctico sobre William Shakespeare a OTRAS PROPUESTAS como el claqué, el can-can o el cabaré. cargo de Will Keen actor de la Royas Sha- kespeare Company además de la celebra- Diversos escenarios que conforman la PARA LOS MÁS PEQUEÑOS ción de las VI Jornadas de Artes Escénicas Red Municipal de Teatros acogerán otra y una nueva iniciativa denominada Teatro e parte de la programación del festival. Se El festival también ha reservado un es- integración social que tiene como objetivoEn la luna ©Ros Ribas trata del Teatro Jesús Ibáñez de Matauco y el pacio para los espectáculos dirigidos al pú- la integración de personas con diversidad Teatro Félix Petite. En el primer espacio se blico familiar e incluso para la denominada funcional. Dentro de esta iniciativa se pre- podrá disfrutar en octubre con la nueva pro- primera infancia. Los primeros tendrán sentará el espectáculo U l i s e a del proyecto puesta de los italianos T e a t r o d e l l a lugar en el Teatro Principal y comenzarán Pa la di o A rt e. 16 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 12. 10-12 XIV BAD-Bilbao Antzerkia Dantza 2012 Efervescencia escénica de propuestas eclécticas U na decena de escenarios de Bilbao en teorías científicas sobre lo infinitamente pausa donde todo va más rápido que como Bilborock, La Fundición, Pa- grande y lo infinitamente pequeño. Blanco nunca. Entendimientos que aparecen en la bellón Nº 6, Zawp Garabia, Arteria- pretende con esta creación realizar un acer- práctica de intentar decirse, pensarse e Teatro Campos Elíseos, espacios camiento a la ciencia, una investigación re- imaginarse en cada gesto; un encuentro como La Merced Ikastetxea, Bizkaia Aretoa alizada desde una mente poco científica, y con la presencia que es el presente. de la UPV-EHU, el Museo Guggenheim o Bil- para ello ha construido una pieza que, en A partir de una idea original de Sandra boarte, además del antiguo cementerio de su aparente sencillez, se trata de lo más so- Fernández Aguirre que ella misma pone en Mallona acogen entre el 25 de octubre y el fisticado que se puede ver en la escena ac- escena junto a Iker García en labores de 4 de noviembre la décima cuarta edición de tual. Propone en definitiva, reflexionar sobre manipulación y con la dirección de Marta Ál- BAD-Bilbao Antzerkia Dantza que organiza los diversos modos de estar en escena y de varez, la compañía L a R e s s i t e n s presenta el Ayuntamiento de Bilbao en su apuesta acercarse a la performance contemporánea. la pieza F a e n c u a r t a nacida de la rela- por mantener un evento caracterizado por la presencia de novedosas propuestas de teatro, danza, performance y creaciones contemporánea que fusionan diferentes téc- nicas y que son referencia a nivel estatal. La edición de este año contempla la puesta en escena de siete estrenos absolutos o de trabajos que están en proceso de creación que se alternarán con actividades comple- mentarias como mesas redondas sobre ‘Tendencias e identidad en la programación escénica’ o el ciclo Citas con la Escena en la que se desarrollarán los encuentros profe- sionales para reflexionar sobre cuestiones que afectan a la creación escénica. Entre las novedades previstas para octu- bre se incluye el estreno de la pieza teatral L a h i s t o r i a d e l N o c t á m b u l o de N e - x o T e a t r o que dirige Ricardo Padilla a par- Colectivo Qualquier ©Bruno Ventola tir de una dramaturgia propia que presenta una historia de seres cuyos deseos quedan Mover lo que se define como cuerpo, lo ción existente entre el cuerpo del violonce- escondidos por sus trabajos y por la nece- que sucede entre quien observa y es ob- llo y el cuerpo de la mujer, tanto en lo que sidad de regirse por normas, llegar hasta servado en una co-creación de imaginarios a su morfología o formas se refiere, como el final, cumplir y cotizar. Pero con la llegada es la idea de la que parten Ibon Salvador y en la esencia de su atmósfera interior. A de la noche la oscuridad permite escon- Luciana Chieregati, integrantes del C o l e c - partir de esa idea, se muestra a un violon- derse y logra que renazcan las fuerzas y se t i v o Q u a l q u i e r , que presenta en el festi- cello que ha sido abandonado por el músico pongan en funcionamiento misteriosos me- val bilbaino la creación coreográfica S o b r e que se fue y que tras un largo periodo de canismos que transforman al Ser que quiere l as cos a s q u e n o se pu e de n h a bl ar. abandono, propicia una grieta en el tiempo, ser otro Ser. Pero a nadie le gusta ser des- Con esta pieza abordan la imposibilidad del una causa azarosa y trae el momento para pertado de sus sueños. lenguaje hablado de dar cuenta de todo lo que ese violoncello salga de su caja y hable La madrileña C r i s t i n a B l a n c o protago- que sucede cuando curvamos el tronco de sus cuerdas rasgadas, sus clavijas des- nizará con la performance C i e n c i a F i c - sobre el estomago. Delays, frases que son ajustadas, sus notas olvidadas… Es un c i ó n el segundo estreno programado con completadas con otras frases, palabras que alma a punto de caer, otro instrumento des- la exhibición de un proyecto artístico basado callan y giran un pie que sale del suelo, una afinado que apenas recuerda quien es.18 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 13. 10-12 Metrokoadroka A partir de la aseveración “La belleza crea esperanza, por eso esatacada” (Eusebio Calonge en el libro ‘Orientaciones en el desierto.Itinerarios para materializar lo invisible en la creación teatral’ de Edi-torial Artezblai) como principio, el colectivo M e t r o k o a d r o k a pre-senta con P o z a : z e r g a t i k d a n t z a t z e n d u t e b o s n i a r r e k ?(Alegría: ¿Porqué bailan los bosnios?) una pieza que completa ellistado de novedades previstas para octubre. El elenco de artistasmultidisciplinares integrado por Javi Barandiaran, Idoia Beratarbide,Ander Fernandez, Oier Guillan y Asier Sarasola ofrecerán una mues-tra del proceso que están desarrollando con este trabajo escénicodesarrollado a partir de recursos no escénicos y que les ha llevadoa obtener nuevas preguntas. Para esta creación reflexionan en tornoal hecho de ver emborracharse, bailar y cantar hasta destrozar suvoz a alguien que ha padecido una terrible experiencia y comprobarla inquietud que esa situación genera en quien lo observa. El BAD anuncia otros tres estrenos para el mes de noviembre yel primero de ellos se desarrollará en un espacio tan singular comoel Antiguo cementerio de Mallona, donde la compañía G a i t z e r d iofrecerá en primicia su última creación, M e d i a v u e l t a , surgida enel espacio Célula Dramática que dirige Kepa Ibarra para la creaciónde espectáculos teatrales ideados para ser representados en es-pacios no convencionales y planteada a modo de campo de estudioy exposición de las capacidades corporales, vocales y mentales delactor, y como una forma artesanal de concebir sus espectáculosdramáticos. De ese contexto surge esta pieza en la que los muer-tos animan a las personas a seguir vivas, mientras que los vivosaniman a seguir más vivos. Los muertos, por su parte, siguen mi-rando al sol. Dos personajes que viven al límite de la muerte y que indicandónde establecen sus cuerpos y emociones, pero siempre parecenencontrarse al borde de algo o de todo, en un espacio ocupadopermanentemente por un ataúd y la lápida de James Marinetti. Unnuevo personaje-camarero y una mujer que llega al espacio inéditobuscando algo o a alguien, y que en un momento del acto penetraliteralmente en la vida de los personajes, completa el cuarteto depersonajes que aparecen en escena. E l C a n t o d e l a C a b r a presenta en el BAD el estreno de laversión en euskera de su espectáculo T i e r r a p i s a d a , p o rd o n d e s e a n d a , c a m i n o , ideada y protagonizada por Elisa Gál-vez y Juan Úbeda y traducida al euskera por Agus Pérez y Julia Mariny que anima a vivir, como si fuera el último de los otoños, con másganas, más fuerza y más alegría que nunca, como si el hecho de en-contrarnos nos fuera a dar la pista del siguiente paso. Esta obra que un día antes se exhibirá en su versión en castellanoy en la que la acción física se combina con la palabra parte de re-flexiones y textos como “Se rompió el dique y resultó que no había 19 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 14. 10-12 agua. La lluvia había estado cayendo en se- Otra coreógrafa, la mallorquina M a r í a realizada por la compañía L a T r i s t u r a en creto entre las grietas de las rendijas donde A n t o n i a O l i v e r presenta con el espectá- el marco de la cuarta edición del programa vivíamos y por eso ahora podemos, como culo de danza Las Muchas un pieza prota- ‘Artistas en Residencia’ de apoyo a la crea- antes, caminar sin prisa” o “Pasarán siglos gonizada por seis mujeres maduras ción artística del ayuntamiento bilbaino. Los hasta que se disipe el Gas que mantiene bilbaínas aficionadas a la danza, mientras cuatro actores que integran la compañía dormidos a los hombres. Sus efectos, más que la brasileña M a r c e l a L e v i y la argen- muestran una implicación absoluta con cada devastadores que la acción de todos los tina L u c h i a R u s s o presentan la pieza aspecto del hecho teatral, en la toma de de- banqueros del planeta, pasan aún inadver- A ro un d th e h ole ev eri th yn g is ed ge, cisiones, y en el compromiso activo con el tidos. La grandeza del cómico grupo, además de sostener y sus buenas intenciones: Mal- que el teatro es el lugar ditos vasallos de frases he- adecuado para el encuentro chas”. con el otro, para hablar y La performance de teatro escuchar. aéreo F e e t o n t h e g r o u n d Fas e 1, ¿ Qu é porno? de la que es intérprete y au- que presentará P u l s i o n e s tora L e i r e M e s a que ha con- S X , es un proyecto que tado con Firenza Guidi como desafía categorizaciones e directora, es el resultado de la intenta cruzar los límites primera residencia del pro- entre pornografía y erótica, yecto creativo ‘I live’. El pro- arte y sexo, para confron- ceso creativo desarrollado tar al espectador con su por la artista para este tra- propio deseo y con las ten- bajo explora la violencia con- dencias más actuales sobre tra las mujeres utilizando sexo, porno y postporno. trapecios como medio para V i d a d e L á z a r o , pieza multiplicar el objeto/recuerdos teatral nacida de la colabo- de la memoria y el deseo. ración entre E r n e s t o C o - Entre las 21 compañías que llado y B arbar a Van estarán presentes en BAD H o e s t e n b e r g h e se anun- 2012 destaca la presencia de cia como una gran mentira formaciones que crean sus pero, ante todo, una buena trabajos en torno a la danza, historia. En realidad son modalidad que el 25 de octu- dos historias las que incluye bre abrirá el programa de Fase 1, ¿Qué porno? la obra; la de Lázaro y la de este año en el Museo Gug- Nicole, una mujer de su genheim con una muestra de tiempo, en crisis vital per- los últimos procesos creativos manente, que buscando a realizados por B e a S e t i e n , formada en la nacida del trabajo desarrollado desde 2002 aquél encuentra una inesperada e intima Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU y en por Levi en la frontera entre la danza con- conexión con su pasado. la Escuela de Artes en Estrasburgo. Ade- temporánea y las artes visuales, promo- La actriz y trapecista Maider Yabar de la más, la propia artista exhibirá los días 30 y viendo una escritura coreográfica orientada compañía B u r u z b e h e r a , presenta con 31 de octubre la performance B e a t r i z hacia narrativas no lineales, mientras que T a c o n e s a l a i r e un trabajo en el que da c a n t a. Russo se entusiasma por concebir y partici- vida a Claudia, una mujer que como cada El programa Dantzan Bilaka del departa- par en proyectos que se producen en cola- jueves por la tarde acude a una cita a ciegas mento de Cultura del Gobierno Vasco parti- boración o co-dirección. fruto de su imaginación sabiendo que, como cipa en el festival con la exhibición el día 26 La bailarina y coreógrafa portuguesa siempre, volverá a casa sola. Pero este jue- de los trabajos de Z i o m a r a H o r m a e t x e , V e r a M a n t e r o presentará las piezas U m a ves trapecios y telas aéreas motivarán su Eva G u err er o Rico y Olaf K eheler, m isterios a coisa , diss e o e.e. cum - imaginación. mientras que al día siguiente será A m a i a m i n g s , trabajo creado en 1996 para un ho- Una pieza de artes vivas presentada por N a v a s c u e s la que presente su última cre- menaje a la bailarina y cantante Josephine D a v i d E s p i n o s a con el título de M i g r a n ación y el último día de octubre I z a s k u s Baker y O q u e p o d e m o s d i z e r d e o o b r a ( u n p r o y e c t o a m b i c i o s o ) , pro- S a n t a m a r í a protagonizará el programa P i e r r e , creada en 2006 para el Día Inter- yecto seleccionado por el Programa de Ar- denominado ‘Dantzan Bilaka Site Especific’. nacional de la Danza. Además de este es- tistas en Residencia de Bilbaoeszena C l a u d i a D i a s presenta con V o n t a d e pectáculo que cerrará la presente edición de plantea construir un espectáculo de gran d e t e r v o n t a d e , una pieza que surge de BAD, Mantero presentará la víspera la pelí- formato, pero con un ligero matiz: se realiza un sentimiento de confrontación generacio- cula ‘Curso de silencio’, una creación en dos todo en miniatura. nal que siente la coreógrafa portuguesa con versiones distintas, con un montaje de dos BAD 2012 se completa con la instalación- muchos de sus alumnos, para reflexionar filmes sobre dos visiones personales de la performance C l a i m y o u r p l a c e de N u r i a sobre el momento actual tanto en Europa creadora que presentará el film y responderá L e g a r d a , proyecto surgido del encuentro como en el mundo, poniendo en evidencia después a las preguntas de los asistentes. entre la propia Legarda y Laia Cabrera, que las relaciones Norte-Sur; entre colonizador Entre las propuestas teatrales se incluyen se adentran en la profundidad de la violen- y colonizado; entre central y periférico. la puesta en escena de la pieza A t l á n t i c a cia y la oscuridad buscando su belleza.20 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 15. 10-12Zaragoza goza con las ArtesEscénicas en el PilarL as artes escénicas ten- rán L a g a r t o , l a g a r t o con E l drán espacio propio den- pla ne ta d e l as mar avi ll as, tro de la amplia y R o i B o r r a l l a s con T r a g a t i é - diversificada programa- r r a m e , M a r c e l G r o s con L ación de las fiestas de Pilar de Za- gr a n A . .. ve n tu ra, Y t uq ue p in -ragoza que se llevarán a cabo t a s con S u e ñ o s d e a r e n a , C l a -entre el 7 y 14 de octubre. Las r e t c l o w n con S o y u n p a y a s o .céntricas plazas de San Bruno y La Plaza San Felipe tambiénSan Felipe albergarán las pro- acogerá otra serie de montajespuestas al aire libre, en ésta úl- escénicos entre los que están lostima además se representarán itinerantes F a r s a n t e s de A n i -las obras seleccionadas para m a s u r , una caricatura esperpén-participar en el ‘Concurso off de tica y grotesca que inventa ycalle’, asimismo, algunas de las subraya tanto los clichés como losobras del certamen también se estereotipos cinematográficos ollevarán a cabo en el Anfiteatro H a b i t u s m u n d i de N a c h o Pffffff ©BRNaútico, que también acogerá un V i l a r P r o d u c c i o n e s en el queprograma paralelo. un grupo de monjes descubrirán en su calvario un nuevo mundo deCONCURSO OFF tical que muestra un melodrama italiano perdición. S i e n t a l a c a b e z a acudirá a Za- acompañado de música de los años cua- ragoza para retocar a todo el que desee Las propuestas previstas dentro del ‘Con- renta, y por último, la agrupación franco- con sus divertidos peinados al ritmo de lacurso off de calle’ se escenificarán las tar- portuguesas I s a u r e l dará a conocer el música y los belgas T h e p r i m i t i v e s des-des de los días 9, 10 y 11. Entre las trabajo de circo-danza T e r r a , en el que el cubrirán T i m b e r , en el que se adentran encompañías que actuarán en la calle están elemento escénico principal es un árbol. el universo de los carpinteros.Z a n g a n i a de Huesca que representará T u A las citadas compañías hay que añadir La programación para la Plaza San Brunov u e l o , m i v u e l o , una obra de circo-danza seis más que actuarán en el Anfiteatro naú- será íntegramente de circo. En él se podráque reflexiona sobre el viaje que se com- tico. Se trata de L a c o s s a s n o s t r a , disfrutar de las acrobacias y habilidades departe y los vacíos que se generan entre dos G a n s o & C í a que representará M e d i o - los estadounidenses P i l a r F r e e y R o bpersonas que se proponen un trayecto p el o, A y ekl auw n- Co l ec ti vo c i u d a- T o r r e s , los suecos A n i m a l r e l i g i o n o Ioscomún, coproducida con el plan de Coope- d a n o con L a m a q u i n a i n f e r n a l , E l andaluces I n c o n f u n d i b l e s . Asimismo,ración Europea Transfronteriza ‘Circ que g r a n D i m i t r i con G r e a t C i r c u s S h o w , cabe destacar la excelente propuesta parao!"’dentro de la convocatoria de Caminos de J a m con M i n u t e o S e n d e r o s con V i v i r t e público familiar P f f f f f f de los francesesCreación, las compañías madrileñas T e a - e s c on o ce rm e. A k o r e a c r o , agrupación compuesta portro Pe rcutor, La rued a te atro soc ial acróbatas y músicos, C i r c p a r a d e cony Y a g u e t t e f i l e t e que presentará I I c o - PILAR EN LA CALLE L a s a r t e s d e l c i e l o , H o p l a a c i r c u s , lac i n e r o , la agrupación italiana M a t t a t o i o compañía D a r a o m a i y los catalanes R e -s o s p e s o con O u t ! , montaje de danza ver- En el anfiteatro naútico, asimismo, actua- s i dual g urus. 21 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 16. 10-12 XXI Festival internacional Outono de Teatro de Carballo - FIOT Entre piezas unipersonales y compañías de prestigio L a organización del Festival Interna- cional Outono de Teatro, la Asocia- ción Cultural Telón e Aparte y el Concello de Carballo han preparado una programación especial para esta nueva edición, la vigésima primera ya que el hecho de que coincida el número de la edición del En Alta Mar ©Raúl Lucio festival con el siglo en el que estamos, “nos pareció un buen pretexto para dirigir el foco de atención del FIOT 2012 a los cambios que acompañan el comienzo de la nueva centuria. Estructuras, formas, comporta- mientos, referentes e incluso valores pare- cen cambiar irremediablemente poniendo en cuestión nuestro modo de vida” afirman. Por este motivo una gran parte de la trein- tena de espectáculos y actividades con las texto galardonado con el Premio Rafael que el dramaturgo polaco de reconoci- que se podrá disfrutar en diversos espacios Dieste para Textos Teatrais 2011 da la Di- miento universal ofrece una visión crítica y de Carballo entre el 4 y el 31 de octubre putación de Coruña, en el que un asesino llena de ironía del mundo contemporáneo. tendrán como objeto “estimular al especta- reincidente relata su versión de la historia Francisco Valcarce el director de esta obra dor con temáticas actuales a través de dis- desde un centro psiquiátrico. protagonizada por tres náufragos que se tintos lenguajes escénicos proponiendo una S a r a b e l a T e a t r o pondrán en escena ven obligados a tomar decisiones “políticas” reflexión sobre los cambios sociales, eco- una obra de Fernando Fernán Gómez, para sobrevivir. nómicos, políticos y culturales a los que V i a x e a n i n g u n h a p a r t e . Con drama- Otro reconocido escritor, el premio nobel asistimos” destacan desde la organización. turgia y dirección de Ánxeles Cuña este es- Harold Pinter, es el autor de E l m o n t a - pectáculo, ambientado en la postguerra p l a t o s que llega en una producción de TEATRO DE SALA española y cuyos protagonistas son un A n i m a l a r i o en una adaptación de Alberto grupo de cómicos de la legua, es nostál- San Juan, dirección de Andrés Lima y con La programación o “itinerario” como gico a la vez que optimista y es que a pesar Guillermo Toledo y Jesús Barranco como prefiere denominar la organización a la de que las circunstancias que nos rodean protagonistas para poner en escena una oferta de FIOT 2012 se cimenta en varios no sean las mejores no podemos renunciar pesadilla cómica, que Lima define como pilares como la Programación de Sala que a la magia del teatro. “una metáfora que presenta al hombre tendrá lugar en el Pazo da Cultura espacio C o n t r a e l v i e n t o d e l n o r t e de la como un ser servil con respecto al poder en el que se podrá disfrutar del estreno de compañía donostiarra T a n t t a k a T e a t r o a que lo manipula”. Miguel del Arco por su O m é t o d o G r ö n h o l m la conocida y pre- es una adaptación de la exitosa novela del parte ha partido de textos universales como miada obra escrita por Jordi Galcerán que austríaco Daniel Glattauer en la que bajo la La Ilíada, La Odisea o Helena de Eurípides pone en escena T a l í a T e a t r o , –compa- dirección de Fernando Bernués se esceni- para llevar a escena con K a m i k a z e P r o - ñía que cumple este año su 25 aniversario fica una relación epistolar contemporánea a d u c c i o n e s J u i c i o a u n a Z o r r a , un in- y fue galardonada en la edición 2010 de través de mensajes de correo electrónico tenso monólogo en el que la actriz Carmen FIOT con el premio del público– en copro- abordando entre otros temas como el im- Machi da vida a una desgarrada, valiente y ducción con el festival y bajo la dirección pacto de las nuevas tecnologías en las re- apasionada Helena de Troya. de Xúlio Lago. laciones personales. Dede Venezuela G r u p o A c t o r a l 8 0 T e a t r o d o M o r c e g o por su parte lle- La compañía cántabra L a M a c h i n a T e - ofrece una propuesta metateatral con gan con A f u n c i ó n d o t e q u i l a del dra- a t r o pondrá en escena un texto de Slawo- A c t o c u l t u r a l , una obra escrita por el maturgo y director Manuel Guede Oliva, mir Mrozek, E n a l t a m a r una obra con la dramaturgo venezolano José Ignacio Ca-22 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 17. 10-12brujas en la que los protagonistas unipersonal escrito, dirigido e in-son los miembros de una sociedad terpretado por el propio Pazó. Uncultural de una pequeña localidad espectáculo protagonizado por unque con el objeto de celebrar su “performer” de la palabra en el50 aniversario tienen previsto re- que el humor y la ironía ayudan apresentar el drama histórico ‘Cris- vivir unos tiempos críticos y difíci-tóbal Colón, el genovés alucinado’ les. Le siguen los bilbainos L a C o -aunque irán ofreciendo a su vez el c i n a con C a l l a y c o m e ofreceretrato del pueblo. Cierra la Pro- una pieza teatral en la que sus tresgramación de Sala E l N a c i o n a l La Cocina ©JZ protagonistas –Enriqueta Vega, Nade E l s J o g l a r s obra con la que Gomes y Pako Revuelta–, reflexio-la compañía catalana obtuvo el nan en torno a un plato de lentejasPremio Nacional de Teatro en 1993 y que ha vuelto a poner en es- sobre lo que denominan como “ignorancia consciente”. Este es-cena con el objeto de celebrar su 50 aniversario y que reúne los pectáculo se gestó dentro del proyecto ‘Accidentes para la crea-elementos más representativos de la compañía como el humor, el ción’ que tuvo lugar en la sala La Fundición de Bilbao en 2010 .sarcasmo, la música y la poesía. Cierran el ciclo los catalanes C o l e c t i v o 9 6 º formación creada por Lidia González y David Franch que con F i n g i r una ironía di-CICLO OTNI Y MÁS vertida sobre la propia acción de representar que, utilizando el humor, reflexiona sobre la mentira, la ficción y la realidad algunos El Ciclo Otni (Obxecto teatral non identificado) se creó hace tres de los conceptos que más preocupan a la nueva escena teatral.años con el fin de dar cabida a proyectos escénicos de carácter El festival se completa con una extensa programación de activi-contemporáneo que tengan una dimensión más experimental, que dades paralelas entre las que destacan la XIV Rúa daos contos conempleen nuevas dramaturgias, códigos o lenguajes menos con- la representación de 14 espectáculos de pequeño formato de otrosvencionales y la proximidad del público. Este año el ciclo acoge tantos locales de Carballo, animación teatral de calle, la entrega detres propuestas y todas ellas se representaran en un espacio no los premios del público y del XII Concurso escolar de Teatro Lidoconvencional para el teatro, el Salón de Actos del Pazo da Cultura. ‘Xosé Manuel Eirís’ o la exposición ‘Alberto Gende: Dezanove anos deAbrirá el ciclo D e c a m e r ó n , h i s t o r i a s p a r a t e m p o s r í n s de percorrido xuntos’, una retrospectiva de los diseños realizados porA b r a p a l a b r a C r e a c i ó n s E s c é n i c a s - C á n d i d o P a z ó un el fallecido pintor y diseñador gráfico para FITO entre otras. 23 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 18. 10-12 Danza Gijón Un paseo por el cuerpo nos U traslada hasta Gijón n vez más anotamos en nuestro calendario esta cita ineludible con la danza que se llevará a cabo en Gijón del 19 al 30 de octubre. En esta nueva edición además de la muestra de múltiples piezas que combinan diferentes dis- ciplinas ofrecerá un ciclo de- nominado ‘La danza en el cine’ y diferentes seminarios, los cuales tratarán de explorar por un lado los lenguajes más contemporáneos y por otro aquellos que nos aproximan al Frágil flamenco. El día 19 arranca la progra- mación de la mano de la com- pañía madrileña A r r i e r i t o s que presentará en el espacio A Instituto el espectáculo D e s p í d e t e d e A b r e u titulada O t r o s r o s t r o s o t r o s propuestas por Pantxika Telleria, Iker t i ( C a r m e n ) inspirado en la novela de r a s t r o s , C i r c u s - T a n z i a por su parte Gómez, Damián Muñoz y Virginia García. Si- Prosper Mérimée y dirigido por David Picazo presenta F r á g i l y por último, el trabajo de guiendo con lo contemporáneo llega el y Florencio Campo. Cuatro bailarinas en es- E l V e l a d o r denominado U p p e r . turno del tinerfeño Daniel Abreu que tal y cena se transformarán en un sólo perso- En primer lugar, nos centramos en la como él afirma presentará una pieza que si naje: Carmen, y al compás de la famosa pieza del coreógrafo Thomas Noone, que por su nombre puede parecer más bien te- ópera homónima de Georges Bizet y la com- como cabía esperar haciendo referencia a atral por el contrario es íntegramente bai- posición musical de Toni Gatlif, mostrarán su título, nos conducirá a explorar situacio- lada. Abreu además de estar al frente de la una combinación de escenas en las que jue- nes de caos y desastre a través de la re- dirección y como bailarín en escena, ha sido gan con diferentes elementos fusionando el presentación de las emociones que se viven el encargado de diseñar la iluminación y el flamenco y la danza contemporánea, rasgo en las relaciones sentimentales y persona- espacio propuesto en este trabajo. Por úl- característico de esta formación. Además, les, pero eso sí, plasmadas desde un punto timo Circus-Tanzia presentará su espectá- hay que destacar que las bailarinas Mar de vista cómico e irónico sin caer en la me- culo F r á g i l en una doble sesión, una López y Elena Santonja de esta compañía lancolía. Al hilo de la anterior propuesta y escolar y otra abierta dirigida a todos los serán de nuevo protagonistas en el festival compartiendo un mismo lenguaje, nos ha- públicos y que muestra el resultado obte- ya que también se dedicarán a la formación cemos eco de U p p e r del Teatro Velador de nido tras la fusión de la danza, el teatro impartiendo los cuatros seminarios pro- Sevilla, con Juan Dolores Caballero como gestual y el circo contemporáneo con pin- puestos para esta edición que se dirigen a autor y director. En escena aparecerá un celadas de magia, poesía y humor. bailarines noveles y profesionales. gran elenco de bailarines y músicos en di- Prosigue la programación por diferentes En los siguientes días, del 20 al 24 en recto que encarnan con su memoria difumi- escenarios, entre ellos la calle que también este mismo espacio se exhibirán cinco pie- nada, aquello que fue su vida, su felicidad o es protagonista de esta cita. Así el Paseo zas más, como son L u g a r e s e x t r a ñ a - su miseria. Por otra parte O u t / I n de Kukai Begoña de Gijón será testigo de L a p e t i t e m e n t e d e s a s t r o s o s de T h o m a s es una adaptación basada en Karrikan, una v o i t u r e . L a c o m t e s s e de la compañía N o o n e , O u t / I n de la compañía vasca antigua propuesta de calle de la compañía A l i c i a S o t o - H o j a r a s c a D a n z a y de K u k a i , la propuesta del bailarín D a n i e l que surgió de la fusión de las coreografías S o r b a t z a , donde reaparece de nuevo en24 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 19. 10-12el festival la compañía Kukai para interpretar un fragmento diseñadopara la calle que también forma parte de K a r r i k a n , la anteriorpieza. Alicia Soto nos invita a la reflexión a través de una metáforaen este espectáculo que habla de la necesidad de huir de un mundobasado en el precio de las cosas que no nos ayuda a vivir con liber-tad y conocer el interior de nosotros mismos. El Museo Nicanor pone el acento asturiano ya que albergará laspropuestas realizadas por compañías de la comunidad, T e x t o yd a n z a p a r a v a c a s de la mano de M o n i c a C o f i ñ o , es una piezaque desde un punto de vista crítico aborda la desconexión actual delser humano con la naturaleza y la industrialización del arte. A con-tinuación Z i g u r a t t P i ñ o l e es la creación propia llevada a cabo porel colectivo R a b o s d e L a g a r t i j a , que explora y combina el teatro fí-sico con multitud de vertientes de la danza como por ejemplo el butoh.Además este proyecto se complementa con trabajo de arte sonoroque consigue trasladar un lenguaje escénico poético y simbólico.SESIONES ESCOLARES La danza también se acerca a la escuela gracias a que el festivaldedica una sección a los más pequeños ofreciendo una selección defunciones escolares en diversos centros. Una de las visitas será la dela compañía N a t s N u s con su espectáculo M i n i m ó n que se podráver en los escenarios del Llano y el Ateneo. Sarah Anglada dirigidapor Claudia Moreso da vida a un niño que a través de la imaginaciónvive diferentes historias, y que a su vez convive con un amigo invisi-ble que en su ausencia aparece para ir encontrando por los escon-dites de su habitación todas esas fantasías que se le pasan por sucabeza. También el clásico A l i c i a e n e l p a í s d e l a s M a r a v i l l a sadaptado por la agrupación P r o y e c t o P i l o t o forma parte de estasección pero será representado en otro espacio el Centro Gijón Sur,donde también se presenciará otra obra titulada D e s p u é s d e c o r -t a r e l c é s p e d a cargo de la compañía Z i g - Z a g que en esta oca-sión en lugar de ofrecer un espectáculo dedicado a los niños sedirigirá más a un público juvenil. Sin embargo la misma formaciónserá la encargada de presentar en el Huerto, otro escenario másdel festival, S h a p e s el trabajo coreográfico dedicado a los niñosque trata de enseñar a través del movimiento las múltiples formasque puede adquirir el cuerpo humano. Por último, en el Teatro Jovellanos acogerá dos montajes de gran for-mato como son C e n i c i e n t a de la compañía M o v dirigido por VíctorJimenez que se representará el día 20 de octubre y D r á c u l a a cargode V ó r t i c e D a n c e C o m p a n y que tendrá lugar el día 27. Este úl-timo montaje está dirigido por Rafael Carriço y Claudia Martins, core-ógrafos habituales de esta compañía de danza portuguesa que jueganen escena con la presentación de elementos circenses y diferentes es-tructuras que dotan al espacio de una mayor espectacularidad y ofre-cen la combinación de trabajos acrobáticos con la danza. La exhibición de un total de cinco películas con la danza comoprotagonista completa y cierra esta edición de Danza Gijón, dondese aúnan todos los esfuerzos para que no falte de nada. Así el pú-blico podrá disfrutar de diferentes largometrajes como el que narrala biografía de Pina Bausch realizado por el director alemán WinWenders, que ha recabado muy buenas críticas; el film dirigido, co-reografiado e interpretado por Blanca Lí titulado ’Le défi’, o ‘Fla-menco, Flamenco’ del director español Carlos Saura en el queparticipan importantes figuras de este arte como Eva La Yerba-buena, Israel Galván, Sara Baras, Paco de Lucía o Miguel Poveda,entre otros. El documental ‘El Esfuerzo y el ánimo’ sobre la compa-ñía del fallecido genio de la danza Maurice Béjart de Arantxa Agirreo para finalizar ‘Esto es ritmo’ una película de Thomas Grube y En-rique Sánchez Lausch. 25 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 20. 10-12 XXX Jornadas de Teatro de Getxo Una atalaya para observar la producción vasca ¯ Tras los festivales musicales de blues, jazz y folk, que ponen ritmo a D la época estival, Getxo da la bienvenida al otoño con teatro. el 11 al 21 de octubre se cele- de propuestas de interior y la plaza Estación el escenario a un plantel de intérpretes bran las Jornadas de Teatro de de Algorta para los espectáculos de calle. bien conocidos en el ámbito del humor en Getxo que organiza el ayunta- La compañía local S i m u l a c r o T e a t r o euskera, Mikel Pagadi, Egoitz Lasa y Na- miento de esta localidad encla- será la encargada de inaugurar esta trigé- gore Aranburu, que en este montaje dan vada en la costa vasca y con las que sima cita de las Jornadas con S u s t r a i a k , un buen repaso a temas de actualidad, en arranca en el municipio la temporada te- un montaje sin palabras pero con música forma de monólogos y diálogos. Vestidos atral 2012-13. A lo largo de los 30 años en directo que recorrerá diversos espacios con elegancia, puesto que llegan al esce- que cumple, las jornadas han afianzado del escenario callejero y que está conce- nario inmediatamente después de haber una filosofía, el compromiso de ofrecer bido como una exposición pictórica, donde acudido a una boda, los protagonistas de una amplia muestra de la producción es- los personajes que aparecen en los cua- Bodologuak tratarán temas como los que- cénica vasca, con una oferta que abarca dros adquieren vida según les afecta esta braderos de cabeza que proporciona el todos los gustos y nos propone obras historia que comienza en el siglo XVI y hecho de ser euskaldun, el maravilloso para todo tipo de públicos, de géneros acaba alrededor de 1890. Transitando de mundo de la iglesia, nuestras sociedades muy diversos y en escenarios al aire lo local a lo universal, Simulacro habla de gastronómicas, las vacaciones, las ropas libre y a cubier to, tanto en euskera “nuestras raíces más profundas, las que de los animales domésticos, la tecnología...; como en castellano. nos distinguen de los demás y nos carac- eso sí, siempre en clave de humor. Serán diez días en los que se podrá dis- terizan como pueblo, pero que nos resul- Otro trío les tomará el relevo, al día si- frutar de un total de trece montajes, cuatro tan cercanas a todos”. guiente. C o b a y a T e a t r o regresa a los de ellos para público adulto, otros cinco Las propuestas destinadas al público escenarios con E s t e m u n d o e s n u e s -Blue bird, Anita Maravillas para público infantil y los cuatro restantes adulto, que comparten un alto componente t r o , una obra que narra las aventuras del para todos los públicos, que se representa- cómico, continúan con la representación de Gran Ungenio... y las desventuras de los rán en dos escenarios: la Escuela de Música B o d o l o g u a k (día 12). Esta propuesta de que forman su compañía de espectáculos, Andrés Isasi de Las Arenas cuando se trate T x i n t x e t a P r o d u c c i o n e s reúne sobre es decir, Higinio, un veterano y retirado Pequeños protagonistas tas de un espectáculo sugerente. De manera, senci- lla, rápida e imaginativa, los participantes se transfor- Los organizadores de las Jornadas de Getxo no se han marán en jirafas, flamencos, elefantes, peces, olvidado de los más pequeños y han previsto para su cangrejos, dinosaurios, insectos, gorilas, caracoles… disfrute, además de las propuestas familiares y para Cada animal está diseñado y realizado para que niños todos los públicos, una programación especial, com- y adultos puedan manipularlo creando unas figuras puesta por los trabajos de tres compañías. El 12 de oc- plásticas animadas y muy divertidas. tubre, Zirika Zirkus acudirá con Txarlestrup, una La tercera de estas propuestas para los más pequeños banda músico-circense de lo más peculiar. Lo mismo tendrá lugar el día 20, con la presencia de Potxin eta bailan claqué que ejecutan un número acrobático, bai- Patxin y su Txangoa, título que hace referencia a la lan un charlestón o tocan en directo. excursión que han organizado en esta ocasión esta pa- Dos dias más tarde, el 14, Markeliñe instalará su Zo- reja de payasos y en la que también tomarán parte los ozoom, que recrea un original parque zoológico de ani- espectadores. No en vano, advierten que habrán de males construidos artesanalmente con materiales estar atentos a los imprevistos que surjan en el camino sencillos donde los niños se convierten en protagonis- entre montes, bosques y campos. 26 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 21. 10-12actor que sueña con recitar una poesía en compromiso de su familia política para con neros– y la segunda, una reflexión sobreun teatro, y Jevgenia, una inmigrante esto- el enfermo, esté a punto de darles una no- la aceptación grupal (día 21).nia que trabaja de técnico de sonido y que ticia que desatara una inusitada reacción ytambién tiene ilusión por cantar ante el pú- cambiará sus vidas para siempre. TÍTERES FAMILIARESblico. El problema de esta compañía es que Si bien los espectáculos descritos ante-el jefe es una estrella y no deja que nadie riormente están pensados exclusivamente Además, el público familiar tendrá susle haga sombra, aunque sean unos soles y para los adultos, no acaban ahí las pro- citas en la Escuela de Música los domingosle hagan todo su trabajo. puestas con las que estos podrán disfrutar, del festival. El primero, con la compañía El broche a la programación para adultos y hacerlo además, en compañía de niños y A n i t a M a r a v i l l a s y su trabajo B l u elo pondrá G l u G l u P r o d u c c i o n e s con L a jóvenes. Es el caso de muchos de los es- b i r d , que se basa en la manipulación de tí-l e c h u g a (día 20), comedia negra que toca pectáculos de calle que integran la progra- teres de tamaño humano y que evoca lacon ácida irreverencia temas supuesta- mación, como el de A m o r c i e g o de sensualidad de los años 20, su música y sumente sagrados, tales como el ideal de T e a t r o S a l i t r e ( d ía 13), un espectáculo sabor, para contar una historia de amor yhogar unido y feliz, la enfermedad terminal, sin texto en el que su protagonista, un pe- aventuras en la búsqueda del pájaro azul.la vejez y la muerte. Lleva a escena la his- culiar individuo con problemas de visión, se El segundo domingo, y a modo de cierre detoria de los Martínez, una familia mal ave- presenta repartiendo invitaciones para su esta trigésima edición de las Jornadas denida que se reúne a celebrar el cumpleaños fiesta de cumpleaños, a la que asistirá Teatro de Getxo, G o r a k a d a T e a t r o es-del padre que lleva nueve años en coma en como invitado de excepción, y no por ello cenificará P r i n t z e a e t a a h a t e a , una his-estado vegetativo, genera incómodas situa- menos inesperado, el hijo de este Rompe- toria en la que se mezcla el trabajo de actorciones. Como de costumbre, van llegando a techos quien hasta la fecha no tenía cons- con la manipulación de títeres de tamañola casa los hermanos de Virginia. El primero, tancia de su existencia. También se pequeño. Y es que pequeña es tambiénVíctor es malhumorado y viene acompañado encuentra entre estas T h e W o l v e s de esta historia que sólo necesita, un castillo,de su mujer Dorita, la cual espera su sép- D e a b r u B e l t z a k , un espectáculo noc- un árbol y una casa para ser contada. Perotimo hijo, y que no deja de contrariar. El se- turno, pirotécnico e itinerante que podrá esta pequeña historia nos habla de cosasgundo, Vinicio, es gay llega cargado de verse el día 19, o la propuesta doble que muy grandes. En ella, dos pequeños per-globitos y artículos de cumpleaños, como si integran las piezas de danza contemporá- sonajes descubren que no hay nada tan di-de una alegre ocasión se tratara. Lo que no nea C a r n e r o s de O r g a n i k y A s í y r e s - vertido como tener a alguien con quienespera este disfuncional grupo es que el t a r de Krego y Martín, la primera en torno compartir, con quien jugar. Descubren quemarido de Virginia, Héctor, harto del poco a la tradicional ahari topeka –pelea de car- no hay nada tan grande como un amigo. 27 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 22. 10-12 XI Muestra Internacional de Títeres para Adultos de Bergara Objetos inanimados toman vida en salas y plazas L os títeres serán los protagonistas durante cuatro días en Bergara con la celebración de la XI Muestra In- ternacional de Títeres para Adultos que tendrá lugar del 18 al 21 de octubre en diversos espacios y calles de la locali- dad del interior de Gipuzkoa. El escenario de Zabalotegi Aretoa acogerá los espectá- culos nocturnos que arrancan el mismo 18 con T r a u un trabajo de humor, muy visual, que viaja de la comedia a la poética pa- sando por el absurdo y el teatro de títeres de G u i l l e m A l b à . Un espectáculo prota- gonizado por un personaje muy particular en un mundo nunca visto... “un personaje que envasa y almacena todos los momen- tos antes de que lleguen al final, momentos inacabados...” El día siguiente será el turno del argen- Pelmane Teatre ©Marta Vidanes tino R o b e r t o W h i t e que pondrá en es- cena C r i a t u r a s p a r t i c u l a r e s , un espectáculo de pequeño formato com- inspirado en el teatro de sombras tradicio- los andaluces de Y m e d i o t e a t r o presen- puesto por siete historias en el que se mez- nal de Indonesia denominado Wayang Kulit. tarán un espectáculo que fusiona el teatro clan el lenguaje del mimo con el del teatro de calle con el teatro de sala, S I E 7 E , dos de objetos sin palabras. Un espectáculo po- ESPACIOS ALTERNATIVOS Y espectáculos en uno, un teatro sobre rue- ético y lleno de humor en el que globos, pe- CALLE das. En su interior, de algo menos de siete lotas de ping pong o bolsas de plástico metros cuadrados un máximo de quince es- toman vida gracias al actor-manipulador. La El espacio alternativo conocido como Pi- pectadores podrán disfrutar de inimagina- C o m p a n y a P e l m à n e c ofrecerá el sá- kupe acogerá los ías 18, 19 y 20 S o t a m í - bles skeches cómicos creados por objetos bado D i a g n o s t i c o H a m l e t , una obra en n i m s , un espectáculo de amor a la carta cotidianos que cobran vida en funciones de la que su protagonista de nombre Max, con el que M e r ç è G o s t ofrece un variado diez minutos. Y en la plaza San Martin quiere ser Hamlet. A Max le pesa la obli- menú compuesto por amor de verano, amor I ñ a k i M a t a ofrecerá un trabajo de inter- gada toma de decisiones que conlleva la a la luna, tu de mí y amor bolero y como vención urbana que persigue una bús- vida y quiere que Shakespeare decida por plato principal, amor de fuego, amor per- queda a través del movimiento, él, lo libre de su dolor y su miedo a través dido, amor y el mar, vino y amor y amor en H , O 2 T O P O Z . “Cuando el movimiento es de uno de sus personajes más conocidos y las estrellas. El público asistente tendrá que el protagonista surge la necesidad de crear complejos. Por eso Max recrea todos los elegir varios “amores” además de un pos- en el tiempo y en el espacio, un punto de días la ilusión de la vida como un director tre de la casa, un espectáculo sorpresa referencia desde el cual observar, un punto de escena aunque no podrá evitar la gran lleno de amor. En el Gaztetxe por su parte muerto. Cierto instante que nos invita parar, verdad y es que la vida es una gran incer- se podrá disfrutar el día 19 de T i t i r e s k a cierta parada que nos invita a pensar. cierta tidumbre. Cierra la programación de Zaba- de la compañía E l T e n d e r e t e . invitación a mirar”. Cierra el programa un lotegi la compañía portuguesa L a Las plazas de Munibe y San Martin serán espectáculo de calle diurno y sonoro, par- F o n t a n a con una doble función de P r o - los espacios donde disfrutar de los tres es- ticipativo, divertido, interactivo y sorpren- m e t e u , espectáculo multimedia en el que pectáculos de calle que conforman la pro- dente. Una historia onírica para unos seres se unen el teatro, la música y el audiovisual gramación de esta edición. En la primera reales: Z o o z o o m de M a r k e l i ñ e .28 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 23. 10-12 XLIII Festival de Teatro de Molina de SeguraBajo un deseo y una consigna:¡Sobreviviremos!L a edición de 2012 del Festival de Te- T e a t r o d e l o s A n d e s representará una Malayerba atro de Molina de Segura se pre- personal y particular visión de un personaje senta con el significativo slogan universal en H a m l e t d e l o s A n d e s . El ‘¡Sobreviviremos!’ y es que tal y Pub Guanábana Jam será el lugar de las ‘Se-como apuntan desde la organización lo han siones Golfas’ con sendos conciertos delelegido ”ante el momento económico actual. cantante S o l í s y el D j D i s c o d e l los días 5El Festival de Molina es una apuesta firme y y 6 respectivamente.tenaz de continuidad y de calidad, y hay que La calle será la protagonista de esta edi-hacer un sobreesfuerzo en todos los senti- ción con un variado programa que abrirá el la magiados”. Fiel a esta afirmación este año el fes- espectáculo divertido, cruel y poético, llega con M a g i -tival contará del 2 al 7 de octubre con 21 R o m e o y J u l i e t a de los franceses K i r u l . c u s p i j u s c i r c u s del manchego N e b u r .espectáculos de calle que tendrán lugar en También desde Francia llegan J o B i t h u m e La familia cognac protagoniza L a c a b e z ael Paseo Rosales, el Parque de la Compañía con T r a z f u s i o n , L a T o u p i n e con U n p a r l a n t e de T e a t r o D i a d r e s y dos per-y por vez primera en la Plaza del Teatro v a c h e m a n é g e y los S o m b r e r o s de sonajes entrañables son los protagonistasmientras que los de sala se celebrarán en el V e r ón i q ue De s C ha p e a u x. Sc u ra de D e p a s o , espectáculo de en clave deTeatro Villa de Molina. Aquí se podrán co- S p l a t s llega a Murcia con las gallinas y ga- clown de la I n d u s t r i a l T e a t r e r a . El es-nocer los trabajos de dos reconocidas com- llos de C o r r a l k a o s , L a s e l v a y C a v a l - pectáculo de danza de A l i c i a S o t o - H o j a -pañías americanas, la ecuatoriana f o c , espectáculo que clausurará esta r a s c a , L e p e t i t e v o i t u r e pone la guindaM a l a y e r b a pondrá en escena N u e s t r a edición. Los cubanos J u g l a r T e a t r o ofre- a esta edición que presenta como novedadS e ñ o r a d e l a s n u b e s una cuidada pro- cerán las obras C o n c i e r t o s t í t e r e s y una nueva sección en la que contará con lospuesta de Arístides Vargas con la inmigra- U n a f l o r p a r a d o s . El circo es protago- ganadores del concurso Off de Calle que or-ción como tema central y desde Bolivia nista en L a r u e d a de M u m u s i c C i r c u s y ganiza Zaragoza Cultural. 29 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 24. 10-12 Temporada Alta - Festival de Tardor de Catalunya Cita ineludible con las artes escénicas en Girona E n octubre arranca uno de gramadores con el objeto de fo- los festivales más atracti- mentar el intercambio de proyec- vos del panorama estatal, tos y facilitar la producción y Temporada Alta - Festival circulación de espectáculos”. de tardor de Catalunya –Premo Max de Nuevas Tendencias 2012– Y EN OCTUBRE ¿QUÉ? que se celebrará en doce espacios –Teatre Canal, Teatre de Salt, Tea- Temporada Ata abre el telón con tre Municipal de Girona, Sala La el estreno de un espectáculo de al- Planeta, Auditori de Girona, Teatre tura, una de las obras más oscuras de Bescanó y L´animal a Forest y controvertidas de Shakespeare, l´esquena entre otros– de Girona M a c b e t h en una adaptación libre y Salt entre el 4 de octubre y el 9 de di- internacional de vídeo y artes digitales. de Àlex Rigola quién se encarga de su di- ciembre con una programación compuesta Dentro de las actividades paralelas este rección en una coproducción de E l por más de cincuenta espectáculos de otras año se presenta como novedad ‘#FF80’, C a n a l , C e nt re d’ Ar ts Esc è niq ue s tantas compañías entre las que encontra- #Follow Friday 80, fruto del acuerdo de co- S a l t / G i r o n a y el T e a t r e N a c i o n a l d e mos grandes nombres de la escena inter- laboración entre Temporada Alta y El Gra- C a t a l u n y a . Otro estreno, P à t r i a la se- nacional así como nuevos talentos lo que ner, centro de investigación, creación y gunda parte de la trilogía de Jordi Casanovas conforma una propuesta dirigida a diferen- profundización del lenguaje del cuerpo y sobre la identidad catalana –la primera fue tes públicos. del movimiento que tiene como objetivo la Una història catalana– con dramaturgia y di- La edición de este año contempla una recomendación de jóvenes creadores cata- rección del popio Casanovas en una pro- veintena de estrenos de compañías o crea- lanes. Además y por segunda vez del 22 al ducción de E l C a n a l C e n t r e d ’ A r t s dores de la talla de La Zaranda, Sol Picó, 25 de noviembre se presenta una sección E s c è n i q u e s S a l t / G i r o n a y el T e a t r e Angélica Liddell, Mal Pelo, Mgo- L l i u r e . También se podrá disfrutar goro o Carles Santos. Destacan en octubre de la adaptación de la también la amplia oferta de activi- sobrecogedora obra del libanés dades paralelas como la segunda Wajdi Mouawad I n c e n d i s de la edición del ‘Bhum !’ y los talleres compañía L a P e r l a 2 9 bajo a di- en Lanimal a lesquena –con rección de Oriol Broggi, o de la David Zambrano, Andrés Corchero particular versión de que Calixto y los miembros de Mal Pelo–; el Bieito ha realizado de los bosques ‘Curso de análisis teatral’ que será de las obras de Shakespeare con impartido por el profesor de Teo- el título de F o r e s t s en una co- ría de la Literatura y de Teoría e producción de B I T - B a r c e l o n a Historia del Teatro de la UdG Jordi In te r na ci o na l Te a t re y Bi r - Sala Lleal mediante el análisis de m in gh am R ep ertor y T he atre Forest seis espectáculos programados en C o m p a n y y el drama de ecos con- el festival; la mirada cinematográ- temporáneos, E l c o r a z ó n d e fica del festival que este año tiene l a s t i n i e b l a s que une a dos de como protagonista a John Huston con el tí- de la programación pensada para favore- los grandes de la escena europea Guy Cas- tulo ‘Cinema Truffaut: 25 años’ después de cer la conexión al festival de profesionales siers y Josse de Pauw en una adaptación de Huston, La Butaca Jaume Casademont, nacionales e internacionales dentro de la la novela de Joseph Conrad. Esto es solo una marco de debate que este año gira sobre ‘Semana para programadores nacionales e parte de la oferta del mes de octubre y de ‘El actor, el personaje y el espectador. Lluís internacionales’ dentro de la cual se llevará todo lo que esconde la espléndida progra- Soler’, la décima edición de ‘VAD,’ el Festival a cabo una ‘Reunión internacional de pro- mación de Temporada Alta 2012.30 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 25. 10-12El teatro iberoamericanoAdesembarca en Almagro lmagro vuelve a ser el lugar en el Huillac. También para público infantil son que conocer las creaciones más re- las dos obras que presentará la cubana cientes de compañías referentes de J u g l a r T e a t r o que completa la oferta in- la escena latinoamericana con la ternacional , D o s r a t o n e s d i f e r e n t e s ycelebración del XII Festival Iberoamericano E l ca n t o d e l a ci g a rr a.de Teatro Contemporáneo de Almagro, Desde Madrid T e a t r o M e r i d i o n a l nosFITCA que este año se celebrará del 5 al 20 enfrenta con nuestros propios miedos ende octubre. El CELCIT es responsable de U n a c o m e d i a a m e r i c a n a con traduc-que el Teatro Municipal y La Veleta sean los ción y adaptación de Julio Salvatierra y di-centros neurálgicos en los que disfrutar de rección de Álvaro Lavin. M é t o d o M a d r i dlos últimos trabajos de la ecuatoriana M a - pondrá en escena un concierto de obrasl a y e r b a , una compañía conocida en el fes- cortas, E n t r e c o p a s y D o b l e s e n t i d otival y que llega con I n s t r u c c i o n e s p a r a una obra escrita y dirigida por Marianoa b r a z a r e l a i r e escrita y dirigida por su Rochman sobre la convivencia en M i s e r i a sfundador, Arístides Vargas. Otra compañía d o m é s t i c a s . Los pamploneses L a l l a v emuy conocida en Almagro y en el plano in- m a e s t r a ofrecen con B e s t i a r i o un espec-ternacional, T e a t r o d e l o s A n d e s pon- táculo visual, cómico y poético de máscarasdrá en escena su particular visión del y animación de objetos mientras que los an-príncipe danés de Shakespeare en un mon- daluces T r a s e l t r a p o viajan al pasadotaje titulado H a m l e t d e l o s A n d e s . con una obra escrita y dirigida por Javier Pa-Desde Venezuela llega G r u p o A c t o r a l dilla ¿ P e p a o J o s e f a ? C u a n d o F e r -8 0 con A c t o c u l t u r a l un trabajo meta- n a n d o V I I u s a b a p a l e t ó . A través de lateatral a partir de la obra escrita por el música y la canción L a c a n t e r a rescata eltambién venezolano José Ignacio Cabruja. género ínfimo y nos cuenta la historia deLos chilenos T r y o T e a t r o B a n d a pon- una mujer con F l o r d e u n c u p l é y eldrán en escena L a a r a u c a n a , espectá- grupo local E l T a u l a r T e a t r o presentaculo teatro-musical con cuatro juglares en una adaptación teatral de la conocida pelí-escena que narran la aventura de Alonso cula M u j e r e s a l b o r d e d e u n a t a q u ede Ercilla y Zúñiga en Chile, durante la Gue- d e n e r v i o s de Pedro Almodóvar.Los en-rra de Arauco, en 1558 y L a t i r a n a diri- cuentros con los grupos participantes, ho-gida al público infantil y en la que se narra menajes, deabtes y otras actividadesla historia de la joven princesa inca Ñusta completan esta edición. Una comedia americana 31 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 26. 10-12 Escena Poblenou - XI Festival de Creació Contemporània Escenario de unas artes en constante evolución D el 17 al 21 de octubre tendrá lugar en Barcelona la décimo primera edición del Festival de Creació Con- temporània Escena Poblenou, que un año más pone el acento en el acerca- miento al público de los nuevos lenguajes gracias a una variedad de propuestas y es- pacios abiertos a todos los públicos. Una programación formada por pro- puestas de teatro, danza, circo, instalacio- El último enemigo nes, música, humor, performances, espectáculos itinerantes y video dj hacen que este proyecto saque a la calle su ca- rácter abierto, multidisciplinar y participa- tivo en el que se incluyen diversas colaboraciones artísticas realizadas a lo ción esta edición cuenta con “actuaciones muy contemporánea y música en directo, largo del año. Consecuencia de esto son las de pedigrí” como las de C a r l e s S a n t o s o L e p e t i t C h a p e r o n R o u g e de los fran- residencias de creación que se han llevado A n n a H u b e r , coreógrafa suiza galardo- ceses D i v e r g e n c e s junto con las crea- a cabo con la Central del Circ, El Graner anda con el Swiss Dance and Choregraphy ciones de I r i s H e i t z i n g e r y N a t a l i a –espacio de danza asociado al Mercat de Prize, el mayor reconocimiento artístico de J i m é n e z y A i n a A l e g r e que tendrán les Flors– y el Antic Teatre que permitirán su país. Junto a ellos trabajos de calidad como escenario el Hangar conforman el los estrenos de varias compañías. D a v i d como los propuestos por P a u F a u s , S o - grueso de las representaciones de esta F r a n c h y M e r c é M o r e n o estrenan E l c i et a t Do ct o r Alo nso, Le s Fi l le s F ö - edición que se completa con el taller del es- ú l t i m o e n e m i g o un proyecto escénico y l l e n , el artista J o a n M o r e y , que contará pectador que será impartido por Oscar audiovisual con una dramaturgia basada en con la participación del barrio o E l c o n d e Abril, Roberto Frattini y Judit Vidiella entre breves capítulos que permiten narrativas T o r r e f i e l con E s c e n a s p a r a u n a c o n - otros. Cabe destacar como novedad la in- diversas. Estrena también A r r i t m a d o s y ve rsació n después d el visionad o d e corporación de un nuevo espacio la sala también es estreno L o s e r K i n g s pieza de u n a p e l í c u l a d e H a n e k e una pieza mul- Ricson del Hangrar en el que tendrá lugar danza de U m m a U m m a D a n c e con Manu tidisciplinar sobre los pequeños desastres una programación especial dedicada a las Rodríguez. cotidianos. mujeres y a la investigación y que será a su Tal y como señalan desde la organiza- Una peculiar caperucita con una estética vez punto de encuentro del festival.32 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 27. 10-12 XXVI Encuentro de Contadores de Historias y Leyendas - BugaUn espacio para la palabracon valor social y culturalE l encuentro se hace en Buga, Co- consolidando la fortuna que hace años dis- lombia, cada año, hacia finales del fruta y es la de ser un evento con mucha mes de octubre e inicios de no- aceptación por parte de quienes ven en el viembre, y algunas de cuyas carac- oficio de contar historias una oportunidadterísticas es la apertura permanente de un para recuperar la historia cotidiana, aquellaespacio para la expresión de la tradición que lleva las menudencias sociales que laoral, hacer que la palabra recupere valor historia oficial desecha, por su patetismo,social y convertir el relato en un pretexto recuperar la memoria de todos, y a partirpara proteger la memoria colectiva, llega a de ésta abrir una discusión en torno desu vigésima sexta versión conservando in- identidades culturales en riesgo debido a latacta la integridad cultural que motivó su unidireccionalidad cultural que puja por im-origen, porque ha logrado sobrevivir a en el oficio de contar historias una forma de poner la globalización.todas las influencias que han hecho del ofi- prolongar su utilidad en la vida, razón por la El Encuentro de Contadores de Historiascio de contar historias un pretexto para con- cual los relatos que entregan al público po- y leyendas no es comercial ni competitivo,vertir a las Artes Escénicas en un apéndice seen una carga adicional de pruebas viven- sino un espacio de integración dentro delmás de las grandes empresas del entrete- ciales, que hace mucho más activo el relato cual quienes participan tienen la posibilidadnimiento. y lo ubica en el contexto del espectador. de compartir afectos, experiencias y cono- Los partiicipantes van a contar historias y En esta versión el Encuentro será visitado cimientos, sin las prisas que suceden por loes su vínculo, de tiempo atrás, con activida- por narradores orales Argentina, Brasil, Bo- general en los espacios artísticos, porquedes cercanas a la educación y a la convi- livia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, su diseño es íntegramente consecuente convencia, pues son personas que han hallado España, México, Perú, Uruguay y Venezuela, la expresión Encuentro. 33 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 28. 10-12 m i s c e l á n e a T NT Terrassa A escena Aguilar de Campoo Voyageurs immobiles 20 de noviembre ©Marta Vidanes Terrassa Noves Tendencias llega a su décima edición fiel Aguilar de Campoo acogerá del 10 al 14 de octubre la al espíritu con la que se creó de ser un escaparate de pro- sexta edición de Aescena Festival de Artes Escénicas que puestas más creativas, contemporáneas, diversas pero se llevará a cabo del 10 al 14 de octubre y se podrá dis- también populares. Del 4 al 8 de octubre se llevarán a frutar entre otros del montaje 20 de noviembre de Ra- cabo montajes tanto en calle como en sala, contando con yuela Producciones Teatrales que en esta ocasión lo la participación de cerca de unos 26 espectáculos de los escenificará junto al grupo local El Globo encargándose cuales 16 son estrenos absolutos. El montaje de la pres- de iniciar el programa. El día 11 actuarán Síndrome tigiosa compañía de Philippe Genty se encargará de la Clown con Cineclown 3D, en el que realizan un repaso inauguración de la presente edición con Voyageurs im- a la industria del cine y a la paradoja del éxito de la nueva mobiles y Roseland musical de la clausura interpre- tecnología 3D y Ramón Barea con el monólogo Sobre tando Pinoccho. Entre tanto, se podrá ver Palòodrom los perjuicios del tabaco, para dejar paso el 12 a Tea- de Pengim-Penjam, Monstres/Objecte d`Objecte de tro del Azar y Solitos. El programa se completará con Xavi Bobés y Cia. Playground, 600 imprevistos de la Querida hija para público familiar de manos de Marie de Compañía Narinant, Tuig de Schraapzucht, Trossos Jongh y el concierto de Marwan el día 13 y concluirá de Obskené, Pornographia vs crisi de Dr Flo o ¡Vaca! con El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide de de Alberto Velasco. El espejo negro el 14 de octubre. F estival Ulls en Barcelona F ITO en Ourense Del 3 al 7 de octubre tendrá lugar La quinta edición del FITO de Ou- en diferentes espacios urbanos de rense, que se hará extensivo del 5 Constanza la ciudad condal la sexta edición al 20 de octubre, en la línea de del Festival Ulls para la que han años anteriores conjuga su carácter previsto una programación diver- internacional con la presencia de sificada que apuesta por propues- Julio Adriâo compañías tales como los ecuato- tas teatrales modernas y rianos Malayerba, el brasileño rompedoras, además de poesía experimental, danza con- Julio Adriâo, los italianos Teatro Tascabile, los daneses temporánea y circo de autor, contando con la participa- Granhojdans o la francesa Patrice Thibaud, con compa- ción de un total de 22 compañías procedentes de 14 ñías galegas emergentes entre los que se encuentran Voa- países diferentes. dora, Il maquinario, Demolicións Ferreira, etcétera. L es Translatines en Baiona M uestra de Santander Los organizadores del Festival Les El 19 de octubre, los bolivianos de Translatines de Baiona ha previsto T e a t r o d e l o s A n d e s con su úl- Cie. Le Trois Huit una edición de transición para este tima producción basdaa en la obra año. En él se podrá ver un único de Shakespeare, H a m l e t d e l o s montaje, se trata de Phèdre et A n d e s , inaugurará la XXIII Muestra autres grecques, obra de la me- Tala Internacional de Teatro Contem- xicana Ximena Escalante que lo poráneo de Santander, que se escenificará la compañía de Lyon Cie. Le Trois Huit el 19 desarrollará hasta el mes de noviembre. El próximo 26 de de octubre. Aprovecharán el encuentro para presentar la octubre también se podrá ver la obra de Thomás Bernhard próxima edición que estará dedicado a los países andinos T a l a dirigida e interpretada por Juan Navarro y Gonzalo además de celebrar con todos los congregados el Premio Cunill. Las reprsnetaciones tendrán lugar en la sala Medi- Max concedido al festival en abril de este año. cina de la Universidad de Cantabria.34 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 29. Suplemento OCTUBRE 2012
  • 30. Cádiz, capital teatral de Iberoamérica JOSEBA GOROSTIZA afecta como a todos, pero que no es en primicia. A pesar del lamento de óbice para que intentemos presentar Bablé al señalar que “obvio que con L a celebración festiva de esta edi- ción ha propiciado una programación un buen festival”. De hecho, aunque reconoce que “el teatro es sinónimo de crisis”, la pro- mayor presupuesto hubiéramos hecho más cosas” y de reconocer que “desde 1993 el FIT siempre ha sido el caracterizada por la variedad de pro- gramación ha sabido soslayar las difi- festival más barato de todo el conjun- puestas, “eso sí, sin descuidar la dra- cultades y anuncia un programa en el to de festivales de España”, la pre- maturgia actual y los nuevos lengua- que brillan con luz propia propuestas sencia de grandes compañías como jes que seguirán siendo el eje agluti- novedosas como los estrenos absolu- Teatro de los Andes, Amores de nador de la mayoría de los espectácu- tos de Instrucciones para abrazar Cantina, La Maldita Vanidad, Els los, así como las temáticas y estéticas el aire de la compañía ecuatoriana Joglars, Alicia Soto-Hojarasca o el que marcan el discurso contemporá- Malayerba que dirige Arístides Ballet Flamenco de Andalucía, neo de las artes escénicas iberoame- Vargas; de un espectáculo realizado ofrecen una inmejorable perspectiva ricanas”, a pesar de contar según especialmente para la presente edi- de “todas las disciplinas escénicas señala Bablé con un presupuesto ción por la actriz argentina Leonor actuales” que ofrecen una inmejora- menor al de otras ediciones que tam- Benedetto que presentará con el ble visión de la situación actual del bién fueron objeto de recortes y que título de Atentamente, doña teatro iberoamericano, lo que reafir- están propiciados por una crisis que Josefa y de la obra Acciones sobre ma el hecho de seguir gozando de produce momentos de “incertidumbre la fuerza de la debilidad que la “una vitalidad envidiable, alcanzando y desasosiego”, y que “también nos compañía mexicana Entre Piernas grandes logros artísticos, y propician- Producciones presentará do y provocando no pocas iniciativas que hoy son realidades en el marco iberoamericano”. En femenino Las mujeres creadoras ten- drán una presencia desta- cada en las actividades programadas en la pre- sente edición del FIT, al ser las destinatarias Pepe Babléartez w w w. a r t e z b l a i . c o m 36 2
  • 31. tanto del XIII Premio Atahulapa delCioppo que será otorgado a GriseldaGambaro, como del homenaje que setributará a Concha Velasco. Ademásse celebrará el XIII Encuentro deMujeres de Iberoamérica de las ArtesEscénicas que se desarrollará con ellema de ‘Después de ‘La Pepa’.Intervenciones teatrales’ y en cuyaorganización colaboran el Instituto dela Mujer del Ministerio de Asuntos Corpos, pieza exhibida en el 2011 por Violeta LunaSociales, la Fundación Autor de laSGAE y la Fundación Municipal de laMujer de Cádiz. Bablé subraya el gra-cejo gaditano que tiene “un historial épocas de carencia y adversidad y la puesta en escena de Isabella, dede trapío”, en referencia al hecho de sobre el modo de lograr la perdurabi- Maritza Núñez a cargo del Instituto“nombrar en femenino a la primera lidad y el desarrollo de esas discipli- Iberoamericano de Finlandia queConstitución europea de las liberta- nas artísticas “en medio de las crisis se enmarca en las representacionesdes masculinas” que es “como graffi- y los acontecimientos sociales”. extraordinarias organizadas contear el pedestal de las solemnidades. Además, el Foro de Creadores FIT motivo del aniversario de laLa Pepa no casa bien con la figura de 2012, así como el V Encuentro de las Constitución de Cádiz. Sin embargo,la mujer-emblema, ariete de bande- Asociaciones Iberoamericanas de Bablé y el equipo del FIT continuaráras que paradójicamente sirven para Teatro para la Infancia y la Juventud, “trabajando para que este festivalocultar a todo sujeto político femeni- la reunión de la Coordinadora de siga adelante” y eso a pesar de queno que se remueva”. Ferias de Artes Escénicas (COFAE) “el próximo año venga con otros El programa de actividades comple- con los Festivales Latinoamericanos recortes” porque “el FIT es una herra-mentarias incluye otras citas como el de Teatro y de Danza o la exposición mienta útil de integración conVI Encuentro de Investigación Teatral de pinturas del colombiano Diego Iberoamérica desde el que se han‘Cruce de criterios’ en el que artistas Pombo. logrado grandes cosas, y sería unay pensadores del teatro y la danza Aunque el festival concluye el 26 de pena que tanto esfuerzo no sirvieradebatirán en torno a la creación en octubre, para noviembre se anuncia para nada dejándolo en el olvido”. Griselda Gambaro, Premio Atahualpa del Cioppo El Premio Atahualpa del de la crueldad o el teatro Cioppo que concede del absurdo que ha recibi- anualmente el Festival do la denominación de Internacional de Teatro de ‘teatro ético’. Su extensa Cádiz se otorgará en la producción teatral se edición de 2012 a la escri- recopila en siete volúme- tora de novelas y cuentos, nes publicados por dramaturga y periodista Ediciones de la Flor en los argentina Griselda que se recopilan casi cua- Gambaro, considerada renta textos teatrales como una de las figuras como ‘El destino’, La señeras de su generación y malasangre, Nada que cuya obra ha sido definida ver’, ‘Puesta en claro, por Alberto Catena como Viaje de invierno, “de enorme audacia imaginativa”, según señala en su libro Nosferatu, Cuatro ejercicios para actrices, Acuerdo para ‘La flecha y la luciérnaga. Itinerarios de un viaje por la obra cambiar de casa,Sólo un aspecto, La gracia, El miedo, El de Grisleda Gambaro’ (Ed. Capital Intelectual, 2011) en el nombre, El viaje a Bahía Blanca, El despojamiento, que se incluyen diálogos con la autora, apuntes de color, Antígona furiosa, Las paredes, Los siameses, El campo, referencias históricas y la transcripción de distintas opinio- Efectos personales, Desafiar al destino, Morgan, ‘Para nes al analizar su creación. Esta autora que se caracteriza llevarle a Rosita’ o ‘Cinco ejercicios para un actor’. por eludir el naturalismo para criticar la docilidad del ser Gambaro vivió exiliada durante tres años en Barcelona humano, expresar la imposibilidad de comunicación y la debido a la dictadura militar argentina que le acusó de ser dependencia de los débiles hacia sus propios opresores, "contraria a la institución familiar y al orden social" tras la recoge en cambio influencias de las principales corrientes publicación de su novela ‘Ganarse la muerte’ que fue pro- europeas de los años 50, como el existencialismo, el teatro hibida por un decreto del general Videla. 37 artez w w w. a r t e z b l a i . c o m 3
  • 32. Hablar del trauma para superarlo Arístides Vargas y Malayerba toman como punto de inspiración el robo de niños durante la dictadura militar argentina OBRA: INSTRUCCIONES PARA ABRAZAR EL AIRE. AUTOR: ARÍSTIDES VARGAS. INTÉRPRETES: Mª DEL ROSARIO FRANCÉS, ARÍSTIDES VARGAS. ILUMINACIÓN: GERSON GUERRA. DIRECCIÓN: ARÍSTIDES VARGAS, Mª DEL ROSARIO FRANCÉS, GERSON GUERRA. PRODUCCIÓN: TEATRO MALAYERBA. DURACIÓN: 75 MINUTOS. LUGAR: CENTRAL LECHERA - CÁDIZ. FECHA: 23 (20.00) Y 24 (20.30) DE OCTUBRE. JOSEBA GOROSTIZA gunta “¿que guerra no lo es?”, para está a la altura del caos que organi- reconocer finalmente que “lo real- zan para llevar adelante su labor de mente ejemplar es la búsqueda de preparar conejos al escabeche, y que L a búsqueda de algo afectivo que restituya la pérdida” de los niños justicia que sobrevive a la guerra”. Instrucciones para abrazar el aire realiza una reconstrucción de compaginan con la continuadas refe- rencias que hacen a la niña que juega en el patio de la casa. La pareja de robados tras el golpe militar de 1975 ciertos hechos acaecidos en una casa cocineros, de hecho, parecen haber en Argentina y, yendo un poco más de la ciudad de La Plata, Argentina, salido de la imaginación de una niña. allá, “la búsqueda como ejemplo de en 1976, aunque no se trata de una Dos vecinos que viven frente a la dignidad” son los elementos básicos reconstrucción al pie de la letra, lo casa, temerosos y llenos de prejuicios en los que se ha basado Arístides que permite disfrutar de la represen- respecto a las actividades de los coci- Vargas en su obra Instrucciones tación sin sus referentes históricos ya neros, y que también ven a la niña para abrazar el aire que la compa- que se trata de “un documento ficcio- que juega, completan los personajes ñía ecuatoriana Grupo Malayerba nal”, tal y como la define el propio que aparecen en la representación. estrena en esta edición del FIT de Vargas. La sensación es que las tres esce- Cádiz. El actor, autor y director de Dos ancianos que viven en la casa nas se suceden en temporalidades origen argentino subraya que “el de la calle 30, en La Plata, dan inicio diferentes, pero cada uno de los gru- hecho de que roben a niños es una a la obra preguntándose por una niña pos de personajes encarna un rol práctica extendida en los horrores de perdida en el tiempo. En esa misma determinado, en algunos casos con las guerras sucias”, aunque se pre- casa hay dos cocineros cuya lucidez grandeza, como la abuela, lo que 38artez w w w. a r t e z b l a i . c o m 4
  • 33. Compromiso vital Arístides Vargas reitera en con la puesta en escena de Instrucciones para abrazar el aire el teatro comprometido que reivindica la memoria y el compromiso como forma de crear y que ha caracterizado los 23 montajes que desde 1980 ha creado el Grupo Malayerba. Otra vez mano a mano con Charo Francés y otra vez con la memoria y el compromiso como trasfondo. Creo que el compromiso, en nuestro caso, nunca ha estado fuera del teatro que prac- ticamos. Más allá de las modas, de lo decre- tos estéticos que sugieren la muerte del teatro de compromiso, están las personasaportará un aire trágico y otros con otros lo hacen para recordar”, apunta que necesitan un ficción ética para vivir.culpabilidad, como los vecinos, que Vargas, y añade que “todos ellosdespertará en ellos una enfermiza comparten los mismos hechos pero ¿El robo de niños que refleja la obranecesidad de olvidar. Todos ellos, sin los viven desde realidades diferentes: constituye un pasaje insuperable de laembargo, se van integrando poco a los vecinos los viven desde sus mie- historia argentina?poco en un mismo momento histórico dos; los cocineros desde sus ideas y Son hechos que no terminan de pasar,y un espacio común que no es otro los abuelos, por su parte, desde su porque los que padecimos esa historiaque la casa de la calle 30. necesidad de restitución de justicia”. estamos aquí , y estamos en la medida en En un momento dado se desata en Para el autor que protagoniza la que somos presente. El olvido es comple-la casa una violencia inusitada que puesta en escena de la pieza junto a jo porque es paradójico, se olvida en la justa medida en que se recuerda, es decir,viene del exterior propiciada por una María del Rosario Francés, y ambos que para olvidar no se puede dejar deoperación conjunta de militares y participan en la dirección de la obra recordar. Tenemos que hablar del traumapolicías. En esos momentos la niña junto a Gerson Guerra, lo realmente si nos queremos curar.Clara Anhaí, que es en realidad la ejemplar de esta historia radica en “lanieta de los ancianos, será robada y búsqueda de justicia que sobrevive a De hecho el golpe miliar de 1975 propi-los cocineros serán asesinados. la guerra”, situación que en la repre- ció tu exilio. ¿No es cierto? Aunque los seis personajes com- sentación está encarnada en la abue- Si, el exilio es uno de los tantos castigosparten el mismo espacio y la misma la y en la búsqueda de la nieta roba- que aplicó aquella dictadura que aterró yhistoria, no se escuchan ni, en algu- da durante un operativo militar. Su enfermó a todo un país.nos casos, se ven los unos a los deseo no es únicamente el de lograr ¿Por lo tanto la obra tiene evidentesotros, lo que impide que puedan que le devuelvan a la niña “sino que connotaciones históricas y políticas? Por supuesto no considero al teatro conmodificar la situación para mitigar el se restituya la justicia perdida”. Por otro propósito, aún el teatro de mis con-profundo dolor que les causa lo vivi- esa razón la obra está escrita como temporáneos tan propenso a los juegosdo en aquella casa. una tragedia y no solo se mira como formales, a la dispersión, a lo evanescen- Cada pareja, sin embargo, “viaja un testimonio, sino como la búsque- te, tiene connotaciones políticas; en elhacia aquellos hechos de una manera da de una comunidad de sus valores arte no hay inocencia, hay responsabili-particular, algunos lo hacen con ver- éticos perdidos en una guerra impune dad. La inocencia es infantil; la responsa-güenza, otros lo hacen con grandeza, y asesina”, afirma Vargas. bilidad es adulta. Lun a de m ie l. .. lotra de sal es la obra que Teatro del Cielo presentarán en Cádiz y en la que los actores Yanet Gómez y Martín Peña muestran la historia de Lola y Berni, quienes al unirse en matrimonio cambian su vida, inician un viaje sin retor- no, para afrontar juntos diferentes etapas y situaciones y comenzar a desarrollar un mundo complicado, en donde el prin- cipal conflicto surge de sus mentes. Cegados por la intolerancia, el orgullo y el individualismo, Lola y Berni buscan su propia feli- cidad a través de una Luna de Miel, sin poder mirar las cosas que están a su alrededor. Lola y Berni inician así un viaje sin retorno, en el cual juntos enfrentan diferentes etapas y situaciones que llevan al espectador a identificarse con la obra, y a vivir a través de esta representación física, el desconcierto, la alegría y el absurdo, la locura. 39 artez w w w. a r t e z b l a i . c o m 5
  • 34. Una mirada a los problemas domésticos La Maldita Vanidad presenta ‘El autor intelectual’ y ‘Los autores materiales’, dos de las piezas que integran la trilogía ‘Sobre algunos asuntos de familia’ El autor intelectual exposición de temas humanos que al espectador en cómplice durante el H istorias cotidianas encajadas en espacios no convencionales para surgen de la vida social colombiana. Ella Becerra, María Soledad Rodrí- guez, Angélica Prieto, Juan Manuel tiempo que dura la preparación del desayuno. Los autores materiales es una obra de suspense que gira en expresarse por medio de otros len- Lenis, Andrés Estrada, Rafael Zea, torno a los problemas que tienen guajes escénicos son las señas de Ricardo Mejías y Daniel Díaz son los Sebas, Julián y El Negro para pagar el identidad del colectivo colombiano La intérpretes que participan en la pues- alquiler del apartamento donde Maldita Vanidad que presenta en la ta en escena de las dos piezas que viven. Don Joaquín, el dueño del Sala Batillo las obras El autor inte- representarán en el FIT 2012. inmueble, hace tres meses que les lectual y Los autores materiales, El autor intelectual, su primer títu- está pidiendo el dinero, hasta que de las que es autor y director Jorge lo, se desarrolla en la sala de una casa una noche el casero se les presenta Hugo Marín, y que son dos de las tres y a través de un ventanal el especta- borracho con la intención de exigirles piezas que integran una trilogía que dor se convierte en un fisgón que vive el pago de la renta. Pero en medio de se monta en espacios reales tales la historia de tres hermanos, Nora, la confusión y la desesperación, ellos como una sala, una cocina y un salón Jorge y Sergio, que no saben cómo lo golpean y causan su muerte. de fiesta. Este grupo nacido en el tur- asumir la vejez de su madre, pero Ese es el inicio de Los autores bulento barrio Chapinero, en Bogotá, deben decidir quien se queda con ella. materiales, una obra de tono íntimo por iniciativa de siete actores que se La toma de una decisión resultaría que está inspirada en la película ‘La reunieron para ensayar una obra en más sencilla si no estuvieran en com- Soga’ de Alfred Hitchcock, que bajo el casa del director y cuya sala se con- pañía de sus esposas, Susana y pretexto de un asesinato, explora los virtió en escenario para una veintena Elvira, quienes se niegan a asumir grados de intolerancia o violencia en de espectadores que a través de una responsabilidades ajenas. El autor los que vivimos y que estos persona- ventana, noche tras noche, se con- intelectual constituye un encuentro jes han dejado de percibir. vertían en cómplices de sus sueños. que revela con humor e inteligencia el ‘Sobre algunos asuntos de familia’ Tras indagar en su primera etapa lado oscuro de una disfuncional fami- está integrada por una tercera pieza, creativa sobre diferentes problemáti- lia colombiana. ‘Cómo quieres que te quiera’, que se cas del núcleo familiar en una trilogía En la segunda de las piezas que desarrolla en un salón de fiestas en denominada ‘Sobre algunos asuntos presenta La Maldita Vanidad, Los medio de la preparación de una cele- de familia’, la compañía se consolida autores materiales, la compañía se bración de quince años, durante la como un laboratorio de artistas del sitúa en la cocina de un pequeño que aparece el fenómeno del narco- oficio teatral para centrarse en la apartamento estudiantil y convierte tráfico dentro de la sociedad. 40artez w w w. a r t e z b l a i . c o m 6
  • 35. Retazos de amores disparesLos chilenos Amores de cantina presentan con el musical homónimo una obradel Premio Nacional de la Representación 2011 Juan Radrigán rancheras y forman parte de un elenco para ajustar cuentas con José, elL a compañía chilena Amores decantina presenta con la obra homóni- que se completa con los actores Luis Dubó, Ema Pinto, Ivo Herrera, María Izquierdo, Iván Álvarez de Araya, dueño del bar. El amor de Sofía, la indómita mujer condenada a ocupar la mesa principal mientras sus ena-ma un texto del dramaturgo Juan Francisco Ossa, Claudia Cabezas y morados rondan por doquier, es elRadrigán que sigue su habitual línea Claudio Riveros. motivo de la disputa entre ambos.creativa de escribir en décimas y en Amores de cantina narra la histo- Todos toman partido en el duelo hastaverso libre para hablar en esta ocasión ria de una cantina detenida en el que Carmen, la mujer que parecedel amor, el desamor, la marginalidad y tiempo, en la que deambula un fan- conocer todos los designios, canta enel sentido de pertenencia a una patria tasma que anuncia presagios. Estos memoria de la tierra violentada.desolada en una tragicomedia musical. personajes que operan como una ale- Radrigán, Premio Nacional deEsta obra dirigida por Mariana Muñoz goría del Chile actual están situados Artes de la Representación 2011, espropone un lenguaje musical que ha en un tránsito entre la vida y la muer- un autor autodidacta que se carac-sido potenciado al incluirse composicio- te y son convocados por el vino, la teriza por hablar en sus textos de lanes de distintas sonoridades y tradicio- pena y la necesidad de narrar. marginalidad social y por estar aso-nes que los músicos Felipe Alarcón, Los fracasos y triunfos afectivos ciados con el contexto político, eco-Daniel Pezoa y Bernardo Mosqueira que cada uno relata se alteran ante la nómico y cultural del Chile tanto deinterpretan en directo baladas, cuecas llegada de Julián, un desconocido que los años setenta y ochenta como elurbanas, tangos, cumbias, boleros y se traslada hasta ese incierto lugar de la actualidad. Cal d o co n en j und i a Te a tro de Población Arenera cuenta unos hechos acontecidos en una población callampa que existió a la vera del río Mapocho en la década del cuarenta, donde Charolo Moyano, un promisorio púgil prepara su debut mientras continúa con su trabajo en el diario oficialista, a pesar de su declarada sim- patía a la justicia social. Su repentina desaparición, sin embargo, pone sobre la mesa la persecución política existente en esos tiempos y el manejo comunicacional al que hasta ahora estamos expuestos. 41 artez w w w. a r t e z b l a i . c o m 7
  • 36. Sobre ser qué, quién y cómo Teatro de los Andes presenta una personal visión del Hamlet de Shakespeare desde la perspectiva del director Diego Aramburo y de los propios actores En la representación los intérpre- pueda acercarle a sus ancestros y a tes llegan a romper los confines del sus raíces. L a personal visión que los inte- grantes de la compañía Teatro de personaje que cuestiona a los mis- mos actores en el escenario, con lo que la obra se abre a una lectura En ese periplo Hamlet descubre todo lo que la racionalidad llamaría sueño, fantasía, misterio, supersti- los Andes tienen del ‘Hamlet’ de metateatral, lo que permite al elenco ción o quizá locura y en los que William Shakespeare es el punto de interpretativo compartir con el públi- espera encontrar una respuesta a partida para realizar una versión co un espectáculo que encarna la sus dudas. Vivir, morir, tal vez soñar libre de este texto que presentan paradoja del teatro mismo y que y mientras su cerebro viaja en el con el título de Hamlet, de los pregunta, por último, si la cuestión más allá, el mundo real se agrieta a Andes y que es fruto de la creación principal radica en ser o no ser, pero su alrededor y lo que queda es un colectiva y de la colaboración de en “ser qué, quién, y cómo”. vacío innombrable. Así la frustración Diego Aramburo, director y fundador La creación de la compañía bolivia- y la pérdida de raíces desatarán en de Kikinteatro, que ha tomado parte na fundada por César Brie, Naira Hamlet una crisis existencial que lo en este espectáculo como director González y Giampaolo Nalli toma la sumergirá en el alcohol. ¿Quién es invitado. El resultado del trabajo muerte del padre como elemento de Hamlet? ¿Soy yo, o eres tú? ¿Es cada que ponen en escena los actores reflexión al considerarlo como “una uno de nosotros, que nos pregunta- Lucas Achirico, Gonzalo Callejas y de las pruebas de la vida a la cual mos quiénes somos en realidad? Alice Guimaraes que encarnan la cada uno de nosotros es llamado” Al igual que en la veintena de media docena de personajes que aunque se preguntan qué sucede espectáculos anteriores, para crear aparecen en la adaptación, muestra cuando su fallecimiento “no basta Hamlet, de los Andes la compañía las eternas dudas de un Hamlet para cerrar la relación, cuando uno boliviana ha vuelto a tender puentes marginal y alcoholizado. es perseguido por fantasmas que entre la técnica teatral de Occidente insisten en no hacer las paces con y la cultura andina expresada a tra- los que quedan vivos”. vés de músicas, fiestas y rituales, Desde la perspectiva de los actores además de permitir a cada actor ser que ponen en escena Hamlet, de partícipe de un teatro que ellos mis- los Andes, el protagonista es un mos denominan “del humor y de la hombre de hoy que, al igual que el memoria”. La presencia de Aramburo personaje de Shakespeare, ha perdi- como director invitado, además, do la compresión de ‘sí mismo’. Por hace que el espectáculo incorpore su formación escolástica y academi- mucha filosofía y postulados en cista, Hamlet debería aceptar la torno a la humanidad. muerte de su padre y pasar a lo siguiente. La visión del fantasma, sin embargo, le obliga a enfrentarse con otra concepción del universo y siguiendo la sombra del espíritu con- sigue atravesar la puerta de lo des- conocido, empezando un viaje que 42artez w w w. a r t e z b l a i . c o m 8
  • 37. La odisea de la nueva familia mexicana‘El padre pródigo’ de Flavio González Mello muestra el regreso de Herán trashaber permanecido dos décadas alejado de su familia mente de una ausencia pasajera. La crisis, sinL a compañía Teatrode Babel-Dramafest ha embargo, se desencadena cuando Hernán regresa como si nada hubiera pasa-llevado a escena la obra do y todos pretenden que,El padre pródigo de como Odiseo, ocupe el sitioFlavio González Mello, que abandonó años atrás.premiada en el Concurso Esta obra que ponen enInternacio-nal ‘Letras del escena Víctor Hugo Martín,Bicentenario Sor Juana Dobrina Cristeva, EmilioInés de la Cruz’ 2010. Guerrero, Sheyla Flores,Esta obra retrata las Yaakun Nukaay, Verónica deambiguas relaciones Alba, Gabriel Hernán yentre los miembros de una familia en ninguna explicación. Desde entonces Gimena Gómez, cuenta con la direc-la que el padre, Hernán, un profesor no ha vuelto a comunicarse con su ción conjunta del propio autor y delde literatura en la Universidad, se familia que durante todo ese tiempo chileno Martín Erazo Perales, que esmarchó hace 20 años a comprarse ha mantenido intactas sus viejas también director artístico del colecti-unos cigarrillos y desapareció sin dar estructuras, como si se tratara sola- vo La Patogallina. ras que se establecen entre el teatro y la danza y entre la pre- sentación y representación. Perseverando en su intención de descubrir e inventar escena- rios alternativos de interacción artística y trabajar directa- mente con comunidades alejadas de las artes escénicas con- temporáneas, y en la búsqueda de esas comunidades especta- dores-cómplices, pero sobre todo, la formación de participan- tes activos, este trabajo, del que se han mostrado varios work in progress en Ciudad de México, São Paulo o Madird, tiene como premisa la intención de crear un compendio de la actuación basado en la improvisación, entendido como Arte Contemporáneo y no como mera interpretación, para el de- sarrollo de un tema universal: La fuerza de la debilidad. Sobre la fuerza de la debilidad. La com- Se interviene e ilumina un espacio determinado, en el cual pañía mexicana Entre Piernas Producciones, que está inte- sólo hay una actriz y una silla. Quedan eliminados todos los grada por un grupo de artistas comprometidos con el des- efectos, queda sólo la crudeza de lo que podemos llamar: ver- arrollo de nuevas ideas sobre el arte, y sobre la generación de dad escénica-honestidad absoluta. Es un tejido similar al los medios prácticos para concretarlas, estrena en Cádiz la collage o a la asociación frágil de los surrealistas, donde obra Acci ones s obre l a fuerz a de la debi lidad de Sylvia microescenas cuentan una épica que abarca lo autobiográfi- Eugenia, un espectáculo unipersonal interpretado por la pro- co, lo místico, lo narrativo, la denuncia enmarcada por el pia creadora que se vale de diferentes estilos de actuación y humor y registros varios que han creado específicamente la estrategias del performance que le permiten eludir las barre- materia teatral a lo largo de los siglos. 43 artez w w w. a r t e z b l a i . c o m 9
  • 38. En torno a una señora Constitución Llegan de Argentina el estreno de ‘Atentamente, doña Josefa’ y la propuestas de Patio de Actores, Fernando Rubio y la música de 34 puñaladas espacialidad, conformarán esta idea de puesta que dialoga A demás del premio que se concederá a la dramaturga actoral y espacialmente con el texto como un espacio también conceptual. argentina Griselda Gambaro, El vínculo de una madre y las artes escénicas de ese país una hija echa luz sobre un tendrán una nutrida presencia mundo trágicamente normal, en el FIT de este año con, entre cargado de acontecimientos otras, los estrenos de la pieza mínimos que son contados con Atentamente, doña Josefa, ironía y humilde trascendencia, que pondrá en escena Leonor Este el eje en el que se apoya la Benedetto y de Todo cerca puesta en escena de Querida que presenta la compañía de mamá o guiando la hiedra de Fernando Rubio. la compañía Patio de actores. En Atentamente, doña En esta pieza la dramaturgia y Josefa el personaje se convier- la dirección de Laura Yusem te en Leonor Benedetto, la per- crea una atmósfera en la que la sona que le cuenta a la Pepa, a rutina se vuelve algo trascen- la que llama con respeto Doña dente y le lleva a desmenuzar Leonor Benedetto Josefa, lo que ha sido la rela- uno de los vínculos de sangre ción entre Argentina y España más significativos, echando luz en estos doscientos años pasa- sobre lo bello y lo trágico de lo dos desde que ella fue proclamada, y publico y actores comparten la bebi- cotidiano. Una madre a la que da pone el acento en la hospitalidad y da y la comida de ambas orillas, ya vida Martha Rodríguez y una hija solidaridad ofrecida por ambos pue- que Benedetto estará acompañada que encarna Julieta Alfonso, son las blos cada vez que fue necesario. por actores, músicos y todo el equi- protagonistas de esta pieza creada a La pieza arranca con poemas de po técnico gaditano, incluidas esce- partir de los cuentos de la escritora Mario Benedetti, Antonio Machado y nografía, luminotécnia y vestuario. Hebe Uhart, en los que la autora, a Julio Cortazar que giran en torno al Fernando Rubio, por su parte, partir de una certera observación y concepto de Patria. A partir de ese presenta con la pieza Todo cerca transmisión, hace alusión de la opa- concepto y del tango ‘Lejana tierra un trabajo que invita a pensar un cidad de los hechos de la vida coti- mía’ de Carlos Gardel se suceden espacio posible de perder, no sola- diana y del devenir afectivo. testimonios de diputados, america- mente un deterioro sino referente a Los tangos carcelarios del quinteto nos y españoles, de las Cortes de la posibilidad de dejar de ser, de de guitarras y cantos 34 puñaladas Cádiz, que ponen en evidencia la sospechar que el tiempo transforma que presentan De la bolsa al actualidad de ideas como: la igual- en invisible los lugares y las perso- ruedo, completa la representación dad, la libertad de prensa, la aboli- nas. La obra se desarrolla en un argentina. El combo considerado uno ción de la esclavitud y la tortura, gran espacio contenedor de uno de los grupos más importantes de la entre otras. Una cantata compuesta más pequeño, en el que también se escena de tango actual de por los más conspicuos artículos de encuentra la escenografía. El estu- Argentina, toma la tradición iniciada la Constitución pone una nota casi dio del cuerpo enfermo en relación a por Carlos Gardel que se caracterizó hilarante sobre la realidad política una idea de lugar y el estudio del por desarrollar gran parte de su actual y la puesta en escena conclu- movimiento de esos cuerpos en carrera con este tipo de formación y ye con una fiesta popular en la que relación a la transformación de esa construyó un lenguaje particular. 44artez w w w. a r t e z b l a i . c o m 10
  • 39. Destellos del teatro y danza ibéricos Ballet Flamenco de AndalucíaEls Joglars, Ballet Flamenco de Andalucía, Marta Carrasco, Alicia Soto o losportugueses Quorum Ballet brillan entre una nutrida representación peninsular estará representada por Marta mundo social-económico-político queE l teatro y la danza ibéricos tendránuna notable representación en la pre- Carrasco y la pieza No se si... prota- gonizada por dos hermanas bivitelinas y vitalicias a las que asaltan las dudas nos encarcela. Albert Boadella es el director de El Nacional, una historia metateatralsente edición del FIT con la inclusión existenciales en torno al amor, la que presenta Els Joglars en torno a laen el programa de una decena de muerte, la redención, la revancha, la irreversible remisión del teatro, comoespectáculos creados por compañías reinterpretación o la metáfora pero arte, hacia la pura exhibición museís-españolas y uno más que llega tica y arqueológica debido a ladesde Portugal a cargo de complejidad burocrática y eco-Quorum Ballet que presenta nómica. Ante la agonía del viejocon Correr o Fado, una fusión oficio teatral entre asesores,de lo tradicional y lo contempo- consejerías y departamentosráneo tomando como base el ministeriales, un viejo acomo-fado y la cultura portuguesa con dador, Don Josep, intentaráelementos como el agua que resucitar el arte teatral consimboliza tanto las lágrimas unos indigentes que represen-derramadas por la ‘saudade’ tarán el ‘Rigoletto’, personajecomo las tormentas que los que él considera como el símbo-héroes portugueses pasaron en lo del teatro.los océanos. Actores, bailarines y tecnolo- El pasado y el presente del gía multimedia convergen en laflamenco tendrá cabida en la Quorum Ballet pieza Sangre española depresente edición con la presen- Teatro del Mentidero concia del Ballet Flamenco de dirección de Santiago Escalante,Andalucía que presenta con que siempre guardan un secreto, en la que se describen los últimos díasMetáfora una pieza coreografiada mientras que Alicia Soto-Hojarasca del polifacético Ignacio Sánchezpor Rubén Olmo que se vale tanto del presenta una instalación multidiscipli- Mejías, que además de torero fue“ídolo intelectual de una formidable nar de danza y multimedia denomina- escritor, dramaturgo, actor, conferen-neurona” como “del espacio casi reli- da Le petit voiture. La comtesse, ciante y presidente de la Cruz Roja ygioso de un patio morisco que nos en la que un mini-coche se muestra del Real Betis Balompié, entre otrasdelimita el templo de una tradición como una caja de Pandora que evoca muchas actividades, y que fue inmor-que hunde sus raíces en el pasado el mundo interior de cada uno como talizado por Federico García Lorca en elpero que necesariamente vuela hacia una metáfora de la lucha por escapar poema ‘Llanto por Ignacio Sánchezel porvenir”. La danza contemporánea del contexto de nuestra vida, del Mejías’, que relata su última faena. 45 artez w w w. a r t e z b l a i . c o m 11
  • 40. Maravillosas historias dramáticas Obras basadas en temáticas sociales de todos los tiempos serán presentadas por compañías de Costa Rica, Cuba, Nicaragua, Uruguay y Venezuela Mephisto Teatro ©Maria Teresa Gomez Lozano ha hecho la ilusión de H istorias fantásti- cas, otras relaciona- ir con su hijo a Estados Unidos cuan- do él regrese de sus das con el país de ori- vacaciones e incluso gen, espectáculos pretende vender el basados en textos clá- apartamento en el sicos y contemporá- que vive, aunque su neos en torno al amor hijo tiene grandes o representaciones planes, ilusionado de que tienen la emigra- poder vivir y trabajar ción como tema prin- en su país de origen cipal, serán presenta- que la distancia y el dos por compañías lle- tiempo lo han dimen- Telles Varela Martínez gadas de Costa Rica, sionado en su memo- Cuba, Nicaragua, ria. El país de las Venezuela y Uruguay para completar escrito y dirigido por Omar Varela que maravillas se vale del naturalismo y la programación de esta edición. refleja el caso de una mujer divorcia- del humor para mostrar las dos ver- Nidia Telles y Alejandro da, uruguaya, que espera el regreso tientes de la emigración, aunque la Martínez pondrán en escena con El de su hijo desde New York, donde madre no cuenta con la realidad del país de las maravillas un texto reside desde hace años. La mujer se hijo, ni él con la realidad del país. 46artez w w w. a r t e z b l a i . c o m 12
  • 41. La compañía Abya aclarada y el agravio satis-Yala llega con una pro- fecho.puesta sensorial ideada Historias de maltrato, depor Aylin Morera y diri- amores, de desamores, degida por Roxana Ávila, despedidas, pero tambiéncon la que pretenden de descubrimientos seromper los conceptos suceden en la pieza Ayteatrales habituales al amor, ya no me quieraspresentar con Vacío tanto de Lucero Millán queuna obra carente de además dirige y protagoni-hilo narrativo cronoló- za la obra junto a Renégico lineal, de persona- Medina Chávez. Esta obrajes constantes e incluso Abya Yala que acerca desdede un lugar desde Nicaragua la compañía dedonde hay que mirar y Justo Rufino Garayescuchar, y que propone a muestra el encuentro en unlos espectadores construir su largo viaje en tren que propicia unpropio texto espectacular. Esta ejercicio memorístico de Josefina,obra en torno a la relación que busca un lugar tranquilo dondeexistente entre la maternidad y dormir, descansar y deshacerse sinla locura y cómo los discursos dolor de su carga y de Armenio queculturales y oficiales condicio- persigue una estación en la cualnaron el pensamiento, los senti- pueda finalmente bajarse para podermientos y el modo de compor- recuperar su dignidad perdida. Estostarse de las mujeres en Costa dos personajes carentes de afectoRica entre 1890 y 1960, ofrece permiten, sin embargo, adentrarsedoce puntos de atención posi- en sus vidas, sus seres queridos,bles, lo cual constituye un verda- sus fantasmas o sus sueños comodero reto de seguir la acción de forma de exorcizar lo vivido.una puesta en escena profunda- La obra Actor Cultural de Josémente envolvente, pues las actri- Ignacio Cabrujas que presenta laces y bailarinas rodean a las per- compañía venezolana Gruposonas con diferentes acciones. Actoral 80 con dirección de Un joya de humor y picaresca Héctor Manrique evoca un hechoconvertida en clásico de la literatu- acontecido a mediados de los Justo Rufin Garayra del Siglo de Oro, Donde años 20 cuando la Sociedad Louishay agravios no hay Pasteur, denominada con anterio-celos, del que es autor ridad Sociedad Heredia,Francisco de Rojas Zorrilla, para el fomento de lasllega a Cádiz con versión y artes, las ciencias y lasdirección de Liuba Cid y industrias de San Rafaelpresentada por la compa- de Ejido, celebra sus cin-ñía Mephisto Teatro en cuenta años de existenciala que tienen cabida tanto con la escenificación delactores cubanos como drama histórico ‘Colónespañoles. El juego de Cristóbal, el genovés aluci-equívocos es una cons- nado’. Durante la represen-tante en esta obra prota- tación del acto cultural losgonizada por el aristó- seis miembros de la Juntacrata Don Juan que se Directiva, se van descubrien-ha prometido con Doña do a sí mismos frente a losInés a través de un Grupo Actoral 80 asistentes, develando susretrato aunque el criado vidas precarias, sus abando-Sancho reconoce que entregó una nos, sus anhelos y sus mise-imagen suya en lugar de la de su pero por quien se siente atraída la rias. Mientras más se esfuerzanamo. Ante las sospechas por la infide- dama es por el criado, es decir, por el por representar la grandeza de Colónlidad de Doña Inés tras ver descol- auténtico Don Juan. El agravio entre y su descubrimiento, más los arropagarse a un hombre desde su balcón, don Juan y el intruso, que es en rea- la propia pequeñez de un pueblo queel amo y el siervo cambian sus iden- lidad Don Lope, acaba en un duelo de encierra un pasado, un presente y untidades para averiguar lo sucedido, espadas aunque la situación queda futuro que los ahoga. 47 artez w w w. a r t e z b l a i . c o m 13
  • 42. Artes de calle en espacios abiertos La programación en espacios abiertos acerca el FIT a públicos de todo tipo de gustos, edades y preferencias artísticas El Carromato L a programación de la XXVII edición del FIT se completa con la quincena de represen- taciones que se de- sarrollarán en espacios Factoría Circular al aire libre como los Carros de Foc diferentes emplazamientos del Baluarte de la Candelaria, los Jardines Celestino Mutis, las pla- zas de la Catedral, de las Flores, Mina o de Palillero, entre otros, y sa, y que se enfrentará con un noble que ofrecerán una ecléctica pro- caballero vencedor de estas justas gramación de espectáculos de que deberá atravesar lugares extraños teatro, danza y artes de la calle. y pelear contra personajes fantásticos Además de los mencionados hasta rescatar a la princesa. espectáculos presentados por Alicia La coproducción de artes urbanas Soto y por Entre Piernas Un grupo de cuatro ancianos sali- Rodafonio realizada entre España, Producciones, de los que informa- dos de un geriátrico que muestran las Colombia y Uruguay y presentada por mos en páginas precedentes, el pro- dificultades a las que día a día deben Factoría Circular muestra una gran grama contempla obras como ¡Carne hacer frente las personas mayores rueda de cuatro metros que lleva en al toro! de la compañía El con problemas de accesibilidad, pro- su vientre metálico a tres músicos que Carromato que abrirá el festival con tagoniza la pieza +75 de Fadunito. interpretan música original. El movi- una propuesta protagonizada por Cabaret Elegance es el título del miento de Rodafonio se consigue por Currito del Puerto y su mujer, La espectáculo de Elegants que presen- la tracción de dos bicicletas que dos Maki, que junto al resto de la familia ta a una troupe rebosante de gla- actores manejan al ritmo de la música. han criado en su pisito un toro al que mour, humor y mucho circo, en el que Desde Brasil llega Clowns do ahora pasean por las calles. La propia se suceden números de trapecio, Shakespeare con la pieza Sua compañía apoyará además el pasaca- equilibrio, mástil chino, monociclo o Incelencia, Ricardo III, protagoni- lles que Pepe Ferrer ofrecerá de su verticales. zada por uno de los villanos más espectáculo itinerante Bio- Los espacios al aire libre acogerán seductores de la dramaturgia univer- diversión. además espectáculos presentados por sal, aunque el texto se sitúe en la Natural spirit es la propuesta de compañías llegadas de países como Guerra de las Rosas desatada entre gran formato de la compañía Carros México, de donde provienen Cornisa los Lancaster (rosa roja) y los York de foc en la que realiza una reflexión 20 y su espectáculo de teatro de (rosa blanca, la de Ricardo), dos cla- sobre la agresión del hombre hacia la aventura Caballeros y dragones, en nes que se pelearon la corona ingle- naturaleza y del respeto al medio el que se valen de zancos, mascaras, sa. La pieza vincula la lucha de poder ambiente para poner el acento en la muñecos y títeres gigantes. La pieza descrita en Ricardo III con el univer- necesidad de mantener un equilibrio está protagonizada por un caballero so picaresco de la cultura popular que aporte sostenibilidad entre el desafortunado en las justas que deci- nordestina y la realidad actual del hombre y la propia naturaleza. de vengarse y secuestrar a la prince- ambiente político brasileño. 48artez w w w. a r t e z b l a i . c o m 14
  • 43. 10-12 Estreno de ‘el hijo del acordeonista/Soinujolearen semea’ La novela de Bernardo Atxaga se transforma en pieza teatral OBRA: EL HIJO DEL ACORDEONISTA/SOINUJOLEAREN SEMEA. AUTOR: BERNARDO ATXAGA. ADAPTACIÓN TEATRAL: PATXO TELLERIA. TRADUCCIÓN CASTELLANO: ASUN GARIKANO/BERNARDO ATXAGA. INTÉRPRETES: MATTIN APAOLAZA/AITOR BEL- TRÁN/JOSEBA APAOLAZA (DAVID), MIKEL TELLERIA/IÑAKI RIKARTE/PATXO TELLERIA (JOSEBA), MIKEL LOSADA, AMANCAY GAZTAÑAGA, ASIER HERNÁNDEZ, DAVID PINILLA, VITO ROGADO/ANKE MOLL (MARY ANN), MIREIA GABILONDO, IÑAKI SALVA- C DOR (ACORDEONISTA). ESCENOGRAFÍA: JOSÉ IBARROLA. VESTUARIO: ANA TURRILLAS. ILUMINACIÓN: XABIER LOZANO. IMAGEN: DAVID BERNUÉS. MÚSICA: IÑAKI SALVADOR. AYTE. DE DIRECCIÓN: VITO ROGADO. DIR ECCIÓN: FERNANDO BERNUÉS. PRODUCCIÓN: TANTTAKA TEATROA, TEATRO ARRIAGA - BILBAO, TEATRO PRINCIPAL - VITORIA-GASTEIZ, TEATRO VICTORIA EUGENIA - DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN. LUGAR: TEATRO ARRIAGA - BILBAO. FECHA: 18 (11.00, 20.00), 19, 20 (20.00) Y 21 (19.00) DE OCTUBRE. LUGAR: TEATRO PRINCIPAL - VITORIA-GASTEIZ. FECHA: 24, 25 (20.30) DE OCTUBRE. LUGAR: TEATRO VICTORIA EUGENIA - DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN. FECHA: 3, 4 Y 7 DE NOVIEMBRE (20.00). onsiderada la novela más personal bajado juntos”, según señala el director Fer- Tanttaka como José Ibarrola o Iñaki Salva- de Bernardo Atxaga, uno de los au- nando Bernués que reconoce que se han dor, además de otros creadores, artistas y tores más importantes y reconoci- involucrado en la producción de un espec- actores vascos encargados de dar forma a dos en euskera y creador de obras táculo nacido con la esperanza de conver- un espectáculo que tendrá muy presente “la como ‘Obabakoak’ que ha sido traducida a tirse en un montaje capaz de lograr que el dimensión sociológica y social de esta obra casi una treintena de idiomas, el Teatro teatro vasco “juegue en ligas mayores a las de Atxaga” y que lleva incorporado “el ADN Arriaga de Bilbao acoge del 18 al 21 de oc- que es muy difícil acceder si no tienes un de lo que somos sociológicamente y políti- tubre el estreno de E l h i j o d e l a c o r d e - marco de producción público”, pero valién- camente las generaciones de este país”, su- onista/Soinujolearen s e m e a , la dose de las estructuras ya existentes. braya Bernués adaptación teatral de la novela que la com- Convertir en un texto dramático las casi pañía T a n t t a k a T e a t r o a estrenará en co- EL ADN DEL PAÍS 500 páginas de la novela de Atxaga y los producción con el propio T e a t r o A r r i a g a casi 40 años por los que transita la historia y con el T e a t r o P r i n c i p a l de Vitoria-Gas- El primer paso de este proyecto que per- y colocar el relato en un sitio donde se teiz y el T e a t r o V i c t o r i a E u g e n i a de Do- mitirá la puesta en escena de E l h i j o d e l plasma la perspectiva de los dos protago- nostia-San Sebastián, espacios escénicos a c o r d e o n i s t a en espacios como el Centro nistas es para el director “una magnífica que ante la ausencia en Euskadi de “mar- Dramático Nacional, está precedido de un elección”, porque “sin una de esas dos vi- cos de creación propios” y “a modo de intenso trabajo que ha involucrado a crea- siones el relato no estaría completo”. Para banco de pruebas ya que nunca habían tra- tivos habituales en las producciones de Patxo Telleria, que además de realizar la52 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 44. 10-12adaptación es uno de los coprotagonistas de escena que se suceden”. nado. Un elemento que me resulta muy su-de la puesta en escena, realizar la adaptar Desarrollar sobre el escenario una histo- gerente es que da la impresión de ser unpara el teatro de “un texto emblemático de ria que se extiende durante cuarenta años manuscrito escrito a cuatro manos pero enla literatura vasca” como es ‘El hijo del acor- ha requerido la participación de tres acto- la que resulta imposible saber cuál es ladeonista’ supone algo parecido a “conver- res para dar vida a cada uno de los dos pro- parte que ha escrito cada uno”.tir un tren en una bicicleta, pero sin perder tagonistas principales durante su infancia, Bernués destaca de la producción “la ca-la sustancia” de la obra original. Aunque Te- su juventud y en la edad adulta y que serán pacidad de los actores para transmitir” sen-lleria reconoce que tuvo que olvidarse de la interpretados por Mattin Apaolaza, Aitor Bel- timientos como nostalgia, amistad o tristeza,estructura novelística que no responde al trán y Joseba Apaolaza en el caso de David lo que da realce a esta representación queesquema habitual de planteamiento, nudo y y por Mikel Telleria, Iñaki Rikarte y Patxo Te- “dramáticamente es muy esencial, muy dedesenlace para adecuarse a la estructura lleria en el de Joseba. Aunque los dos niños actores que se cuentan, se miran, se dicen...teatral, la obra de Atxaga “cuenta con una protagonizan apenas una escena a lo largo y que son capaces de provocar emocioneshistoria central que nos servía de esqueleto de la función, la necesidad de complemen- entre el público o, por lo menos, de hacerpara construir la historia”. tarización y de dotar de coherencia a los que los espectadores se pongan en el lugar Esta novela que oscila en todo momento personajes protagonistas durante su juven- del personaje, por lo menos, que sean ca-por los saltos temporales y por oscilar entre tud y en la madurez que es donde trascurre paces de comprender al otro”.el presente y el pasado, ha llevado a Telle- la mayor parte de la historia, es uno de losria a decantarse por la ruptura de la linea- retos más significativos de la piezalidad, aunque añade que “hemos optado Bernués destaca que junto con la historia Joseba Gorostizapor evitar la fragmentación ya que de ha-berlo hecho perjudicaría a la comprensión y las vicisitudes vitales de los dos protago- nistas en las que su militancia no es algo Sinopsisde la historia”. meramente anecdótico, “prevalece en todo E l h i j o d e l a c o r d e o n i s t a contará con momento un reconocimiento de la amistadun elenco bilingüe ya que también protago- por encima de cuestiones más políticas enizará las representaciones en euskera de ideológicas” y añade el director que “el finaleste espectáculo que, al igual que la novela, de todo ese recorrido entraña un cierto des-comienza en los tiempos más cercanos, con encanto. Es, como en la vida misma, que losDavid a punto de ser objeto de una opera- protagonistas se reencuentran” y son ca-ción cardíaca. Las obra arranca en un con- paces de superar las situaciones más trági-texto hospitalario y realista, “desde donde cas para exponer las situaciones en las queDavid va realizando un repaso a su vida, lo han sido más felices.que nos permite una cierta abstracción enlas sugerencias visuales de los espacios, y CERRAR HERIDASla aparente habitación del hospital tieneunos elementos escénicos evocadores del E l h i j o d e l a c o r d e o n i s t a puede serfuelle de un acordeón que generará otros una de otras historias de calado similar queespacios desde los que surgen los numero- pueden empezar a aflorar en estos mo-sos lugares en los que se desarrolla la mentos y cuyos entresijos pueden ser másobra”, indica Bernués. humanos o más vivenciales dentro del Para desarrollar la historia de Atxaga el mundo de la militancia y el compromiso po-director realiza un guiño a un público que lítico; de las dudas, del abandono... lo queestá acostumbrado a los lenguajes escéni- lleva a Bernués a apuntar que “yo creo quecos más actuales y a los lenguajes visuales poco a poco vamos a ir conociendo otraspor lo que “dispone de tanta capacidad de historias cercanas”. Sin pretender en nin-abstracción”, y podrá resolver las obliga- gún momento hacer didactismo, el directorciones narrativas para ubicar las diferentes sostiene que la obra de Atxaga habla de al-escenas en los diferentes espacios tanto guna manera “de la reconciliación, de la ne-temporales como geográficos. La multiplici- cesidad de cerrar heridas, de reencontrarsedad de espacios lleva aparejada “cierta con los amigos, de completar el relato quecomplejidad escenográfica por los cambios hace uno mismo en un contexto determi- 53 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 45. 10-12 Eidabe estrena ‘Izar eta Zenaida: indar magikoa’ Actuación y tecnología en busca de justicia y solidaridad E l trabajo de dos nología nos aportaba”, actrices que en reconoce el autor y direc- escena cuentan tor del espectáculo. con el apoyo de un sistema de software PODER MÁGICO interactivo y de la mú- sica, integran el nuevo El hilo argumental del espectáculo en euskera espectáculo muestra los que presenta la compa- intentos del malvado Ke- ñía E i d a b e con el título ator por apropiarse de de I z a r e t a Z e n a i d a : todos los bienes y recur- i n d a r m a g i k o a (Izar y sos de la tierra y de Zenaida: fuerza mágica), poner el mundo patas una pieza dirigida al pú- arriba colocando el blico familiar que además Norte en el Sur y el Sur transmite valores como en el Norte. En medio del la solidaridad y el trabajo caos, una niña vasca, en equipo. Este espectá- Izar, y otra cubana, Ze- culo del que es autor y naida, que representan director Galder Pérez y la justicia y la herman- que ponen en escena dad entre los pueblos, OBRA: IZAR ETA ZENAIDA: INDAR MAGIKOA (IZAR Y ZENAIDA: FUERZA MÁGICA). AUTOR: GALDER PÉREZ. INTÉRPRETES: AIORA SEDANO, Aiora Sedano y Maite intentarán poner orden MAITE FOMBELLIDA. VOZ DE KEATOR: URKO OLAZABAL. VESTUARIO: TRUKA REC. ILUMINACIÓN: JOHN LUHMAN. SOFTWARE INTERACTIVO: Fombellida requiere ade- en esa situación. Pérez SOCIAL SOUND. DISEÑO: BLK KOMUNIKAZIOA. ILUSTRACIONES: A. MAGALDI. DIRECCIÓN: GALDER PÉREZ. PRODUCCIÓN: EIDABE. LUGAR: más la participación del explica que “las dos KULTUR ETXEA - LEGUTIO-VILLARREAL (ARABA-ÁLAVA). FECHA: 9 DE NOVIEMBRE (18.00) equipo de creativos de niñas se percatarán de Social Sound que se vale que al unir sus manos de la tecnología como elemento diferencial las ilustraciones de los personajes en ma- surge entre ellas una gran fuerza y un para crear elementos audiovisuales que rionetas articuladas que responden al movi- poder mágico” que las convierte en su- respondan al movimiento natural del miento natural del cuerpo”. Mediante esa perheroínas y que se plasmará en el es- cuerpo de las actrices. tecnología que ofrece a las actrices libertad pectáculo a través de las figuras La creación interactiva y las animaciones total de movimientos porque no tienen que proyectadas en la pantalla. en directo para apoyar la labor que de- portar ningún dispositivo, es posible además Pérez añade que además de la fantasía sarrollan las dos actrices que protagonizan captar los movimientos de ambas utilizando propia del espectáculo, la pieza tiene “un la pieza, recurre además a la utilización de un único sensor y trasladarlos a la pantalla, gran contenido político que está presente un proyector y de un sensor de infrarrojos Así, señala Pérez, “podemos crear y mos- durante toda la obra, pero que está mos- que capta los movimientos de Sedano y trar al mismo tiempo dos mundos paralelos”. trado a modo de aventura”. La utilización Fombellida y son convertidos en acciones. El Para materializar el estreno de I z a r e t a de recursos tecnológicos “hace más efec- software interactivo está basado en el sis- Z e n a i d a : i n d a r m a g i k o a el 30 de sep- tivo que el público infantil perciba la trans- tema utilizado para jugar en consolas de vi- tiembre en Pabellón Nº 6 de Bilbao, “ha sido ferencia de valores como la solidaridad y deojuegos pero se ha revelado como una necesario un largo período de experimen- que los esfuerzos para arreglar el mundo herramienta muy adecuada y versátil por las tación porque partíamos de un guión escrito son responsabilidad de los seres huma- dimensiones de expresión que posibilita, previamente pero queríamos ver todas las nos” y alude metafóricamente a “aquellos permitiendo captar los movimientos de las posibilidades que nos ofrecía este novedoso pueblos que se unen en busca de justicia”. articulaciones del esqueleto humano y So- sistema. Y al final hemos decidido rehacer cial Sound se ha encargado de “transformar el texto y aprovecharnos de lo que la tec- Joseba Gorostiza54 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 46. 10-12Cinco historias entre elJdrama y el humor uan Diego Botto y Astrid Jones encarnan un inmigrante que llama desde un locutorio los personajes de U n t r o z o i n v i s i b l e a su mujer y, entre divertidos desencuen- d e e s t e m u n d o propuesta que plan- tros y confusiones, explica cómo le van las tea cinco monólogos, cinco historias que cosas y la dureza de la distancia, una mujertransitan por el drama y el humor, a partes subsahariana que cuenta a su hijo cómoiguales, para lanzar una mirada, a veces viajó a Europa y los obstáculos que encon-ácida, a veces tierna sobre la emigración, el tró en el ‘primer mundo’, y por último, Unexilio, el compromiso y tantos y tantos sue- joven que relata su experiencia frente a laños que llevan remitente pero no parecen tortura en la Argentina de la dictadura dellevar destino. Escrito por el propio Diego la Junta militar de los 70, y un hombre que,Botto, creado por Producciones Cristina Rota cargado de sarcasmo, filosofa sobre lo quey dirigido por Sergio Peris Mencheta, Las supone estar lejos de casa y perderlo todoNaves del Español/Matadero acogerá su es- por un exilio político.treno el 2 de octubre y las funciones prose- Las historias que se engloban en la obraguirán hasta el 4 de noviembre. están basados o se inspiran en personas y Entre los protagonistas de las cinco his- experiencias reales conocidas gracias a quetorias se encuentra un agente de policía que el equipo ha colaborado con varias organi-cree que en este país no cabe nadie más, zaciones y ONGs.Suspense y humor negroPen torno a un traje r o d u c c i o n e s E l Z u r d o ha pro- una localización, aunque hay otras dos que ducido junto a C a r a l l a d a S h o w no se ven y que pendulan: las llamadas de el texto de Juan Cavestany E l su casa que recibe el hombre por teléfono t r a j e , una comedia negra que se y la habitación anexa, donde el vigilante es-estrenarán el día 11 en el Kubik Fabrik de conde algo que marcará el destino deMadrid, espacio en el que se podrá ver ambos. La acción transcurre el primer díahasta el día 21, y después, del 24 de octu- de rebajas en unos grandes almacenes debre al 25 de noviembre se representará en la capital. La gente ha entrado en tropel ael también madrileño teatro Galileo. coger las ofertas y ha habido un accidente. Los personajes que encarnan Luis Ber- En una habitación trasera en las entrañasmejo y Javier Gutiérrez, únicos intérpretes del edificio, un vigilante de seguridad inte-de la obra, mantienen un pulso intelectual y rroga a un hombre que vino a comprar unfísico lleno de tensión, crudeza y suspense. traje y que al parecer ha tenido algo que verLa narración se desarrolla íntegramente en con los hechos. 55 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 47. 10-12 m i s c e l á n e a E l Principito en La Abadía L a verdad con Flotats Del 23 de octubre al 17 de noviembre el Teatro de la En el Teatro Alcázar Cofidis de Madrid desde el 5 al 23 de Abadía de Madrid acogerá el estreno de El principito, octubre se podrá disfrutar del estreno de la comedia La obra producida por el propio teatro en colaboración con verdad de Florian Zeller adaptada y dirigida por Josep el Theater an der Ruhr, y con la dirección del italo-ale- Maria Flotats, que también encabezará el elenco junto al mán Roberto Ciulli, fundador del la emblemática com- actor Aitor Mazo y las actrices María Adánez y Kira Miró. pañía. En esta nueva versión del original de Antoine de El enredo y en gran medida la mentira serán parte fun- Saint-Exupèry, el niño protagonista en vez de estar in- damental de La Verdad, donde el triángulo amoroso tra- terpretado por un tierno muchacho lo hace un actor en dicional se complica con la aparición de un personaje plena madurez que se prepara para realizar su último suplementario, la mujer del amante, transformando el trío viaje y que escucha las lecciones, no de un anciano, en un cuarteto. Miguel es un mentiroso compulsivo al que sino de una joven mujer. José Luis Gómez e Inma Nieto todos los demás mienten con descaro. Su amante, es- encarnan en esta ocasión dichos papeles en clave de posa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su clown. Roberto Ciulli transforma la inocencia del cuento relación. Laura, esposa de Miguel, quiere hacerle creer original en agridulce lucidez. Este espectáculo está des- que le es infiel, al tiempo que sospecha de la fidelidad de pojado de todo lo accesorio, retornando así a la esen- su marido. En definitiva, la obra se ríe de la mediocridad, cia del teatro, más que de un niño que se va a un la mezquindad y la cobardía de los demás, y de uno planeta extraño, trata de un hombre que se siente ex- mismo, funcionando como un espejo que, al devolvernos traño en su propio planeta. su reflejo, molesta.56 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 48. 10-12 m i s c e l a n e a A madeu L aguna de Duero El médico de su honra ©Jesús Peña Amadeu ©J. Villanueva El director Albert Boadella presenta en el Teatro Arriaga La Casa de las Artes de Laguna de Duero propone para de Bilbao del 11 al 13 de octubre el espectáculo Ama- octubre una ecléctica programación con la puesta en deu que recopila pasajes de obras del compositor de escena el 6 de octubre de la comedia Ticket de la com- zarzuelas Amadeo Vives tales como Doña Francisquita, pañía Clownic, en la que se evocan a algunos de los Bohemios, Maruxa o La Generala, además de canciones más celebrados pasajes del cine de humor y de los y coplas eróticas creadas en su juventud. Boadella ha grandes cómicos. Los vallisoletanos Teatro Corsario ideado una trama entre dramática y humorística en la tomarán el relevo el día 19 con la tragedia El médico que un joven periodista aficionado al rock duro recibe de su honra de Calderón de la Barca, que han estado el encargo de escribir un artículo sobre Vives, del que representado en Ecuador, y que cuenta la obsesión de no conocía ni su existencia, y poco a poco cambiará un hombre por las sospechas de adulterio de su esposa. sus conceptos sobre el arte, la vida y la política. La obra La programación dirigida al público adulto se completa producida por Teatros del Canal de la Comunidad con la obra Crimen perfecto de Txalo Producciones de Madrid reúne a un nutrido elenco de actores y so- que presenta el plan de un marido para asesinar a su listas bajo la dirección musical de Miguel Roa. mujer y conseguir su dinero. C arrera de obstáculos T eatre Lliure Songs of wars I have seen Carrera de obstáculos A través de cuatro historias que reflejan las dificulta- El Teatre Lliure anuncia para octubre la puesta en es- des a las que las mujeres deben hacer frente cada día, cena de Songs of wars I have seen, que se exhibirá la actriz, dramaturga y directora Teresa Calo presenta en la Sala Fabià Puigserver de Montjuïc el 10 y 11 de oc- en el Zornotza Aretoa de Amorebieta-Etxano el 5 de tubre y que es en realidad una pieza musicoteatral na- octubre la comedia Carrera de obstáculos protago- cida de fragmentos de la novela homónima de Gertrude nizada por Diana Peñalver y Vito Rogado. La obra se Stein donde la famosa mecenas explica que, en la Se- presenta como una catarsis y una ocasión para que las gunda Guerra Mundial, notas musicales de todos los mujeres se rían de sus propios problemas porque, ade- tiempos vivían entre los pensamientos del día a día de más de alargar la vida, la risa ayuda a aligerar la pe- las mujeres francesas, mientras sus hombres luchaban sada carga. Un cursillo de guión que propone el tema en el frente. El Lliure de Gràcia, por su parte, acoge del ‘Mujeres en crisis’, y la presentación de los ejercicios de 18 del octubre al 11 de noviembre Pàtria, en torno al los alumnos, son la excusa para presentar tres histo- primer candidato independentista con posibilidades re- rias de mujeres en apuros que no tienen nada que ver ales de conseguir mayoría en las próximas elecciones con sus vidas amorosas porque en esta ocasión giran en la presidencia de Cataluña. Además, Animalario en torno a temas como la crisis económica, la existen- presentará del 23 al 28 en el Lliure de Montjuïc El Mon- cial o la competencia laboral. Pero la mejor forma de taplatos de Harold Pinter, que habla de la estúpida ser- superar todos esos problemas es conservando el sen- vidumbre que se genera en las relaciones humanas a tido del humor. través de dos personajes encerrados en una habitación.58 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 49. 10-12 m i s c e l a n e a L a Fundición T eatro Ensalle Otros rostros, otros rasgos Tierra pisada, por donde se anda, caminoAntes de que comiencen las representaciones incluidas El Teatro Ensalle de Vigo acoge del 12 al 14 de octubreen el festival BAD, la sala La Fundición propone dos es- el estreno de Imprudentemente deseé producida porpectáculos incluidos en el Circuito de la Red de Teatros la compañía del propio teatro que propone al especta-Alternativos. El primero de ellos, Manual básico de dor situarse ante sí mismo sabiendo que todo se diluirácine experimental que presenta los días 6 y 7 La y que una vez convertido en cenizas no hay miedo alcasa en el árbol es una pieza que pone en juego la fuego. La programación incluye además la presencia demirada, asumiendo que nuestra mirada hace tiempo El Canto de la Cabra con Tierra pisada, por dondedejó de ser directa y ya es inevitable comprenderla se anda, camino los días 6 y 7 que lanza un mensajecondicionada por las cámaras y pantallas imaginarias de ánimo para vivir, al tiempo que advierte del miedo yque todos transportamos en nuestro cuerpo hiperco- de la soledad. Teatro Inestable presenta del 26 al 28nectado. La Compañía de Daniel Abreu, por su El desencanto, una obra en torno a lo que tienen lasparte, presentará los días 20 y 21 la creación coreo- ciudades: memorias, deseos y signos de un lenguaje ygráfica Otros rostros otros rastros que desarrolla la que son lugares de trueque de mercancías pero tam-metáfora de camino y las maneras de afrontarlo. bién de palabras, de deseos o de recuerdos. 59 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 50. 10-12 m i s c e l a n e a S ara Baras D anza a Escena Ara ©Gonzalo Posada ©Carmen Romero La Pepa es un espectáculo creado por la bailaora Sara El programa Danza a Escena ofrece este mes una in- Baras con motivo de la celebración de la Constitución tensa programación de espectáculos. Kultur Leioa será de Cádiz que se presenta en el Teatro Arriaga de Bilbao uno de los espacios que acogerá tres propuestas. Con- del 3 al 7 de octubre con una pieza que presenta una sonant de Maduixa Teatre, presenta el día 7, las dis- dramaturgia flamenca basada en aquel momento his- putas entre Aina y su hermana Paula cuando esta quiere tórico: en plena Guerra de la Independencia con Es- leer un libro, valiéndose de danza, teatro, sombras, artes paña tomada por las tropas napoleónicas y cuado sólo plásticas y nuevas tecnologías; Toni Jodar explica la queda un reducto libre, la bahía de Cádiz. El espectá- danza moderna y contemporánea, se presenta el día culo refleja el horror de la guerra, la belleza de su tie- 18 a modo de conferencia bailada sobre los principales rra, la esperanza, la alegría, las ganas de vivir y el géneros y artistas que crearon y promovieron la danza ansia de libertad, valiéndose de diferentes bailes fla- moderna y contemporánea en el siglo XX y OtraDanza- mencos como martinetes, valses, guajiras, zapateados, Asun Noales presenta con Ara una pieza en el que tras- fandangos, seguirillas, soleás por bulerías, malague- pasa el cuerpo, el espacio y los juegos coreográficos para ñas, tanguillos, farrucas, alegrías y bulerías. conectar con los sentidos del espectador. A rtium L os vascos y la danza Carla Fernández In Memoriam, Asier Uriagereka Además de las actividades expositivas propias de las La octava edición de la gala Los Vascos y la Danza que artes plásticas, el Museo Artium de Vitoria-Gasteiz pro- se desarrollará el 26 de octubre en Euskalduna Jauregia pone para este mes un espectáculo incluido en VIII Cir- de Bilbao tendrá como estrellas invitadas de la velada a cuito de danza contemporánea del Gobierno Vasco. La la donostiarra Alicia Amatriain y a Alexander Jones, pri- cita anunciada para el 19 de octubre tendrá como pro- meros bailarines del Ballet de Stuttgart, que ofrecerán tagonista a la artista de origen mexicano radicada en Aus Holberg Zeiten y un extracto de Onegin, y al Euskal Herria desde hace casi una década, Carla Fer- mungiarra Asier Uriagereka, primer bailarín de los Ba- nández. En Bárbara II Movimiento la creadora llets de Monte-Carlo que bailará con Berenice Coppieters ofrece en un mismo acto escénico la pieza de danza un fragmento de Altro Canto, entre otras. El programa arraigada en la tradición de la ciencia-ficción ‘Bárbara, incluye el estreno del ballet Donostia 1813, con core- humana con cola’, que combina con un documental que ografía de Jon Ugarriza y que será interpretado por Ion muestra el proceso de creación de la propia obra. Se Agirretxe, del Barcelona Ballet, y Cristina Casa, así como trata por tanto de un ‘pasaje entre lenguajes’: un cruce las actuaciones de Sara Echevarri, ganadora de la pri- de caminos entre el acto performativo, la creación so- mera edición del Premio Bilbao para Jóvenes Bailarines nora y el cine documental. Un trabajo de iluminación en 2006 que bailará la pieza Córdoba, y de la gana- cercano a la fotografía y la cinematografía contribuye dora del 6º Premio Bilbao para Jóvenes Bailarines en a crear una escena de carácter “envolvente, cruda y 2011, Celia Dávila, que contará con el grupo Andoni sin concesiones”. Aresti Dantza para el Agurra inicial.60 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 51. 10-12 LUZ NEGRA Josu Montero Retórica de lo invisible“S obre creación hay teorías, no leyes”, reza uno de los aforis- mos que conforman la cuarta parte de este libro; con él Eu- sebio Calonge (Jerez, 1963) se cura en salud ya que en muchos momentos el tono tajante de sus afirmaciones deja muy poco cógnita que quizá pueda servir para que otros diluciden las suyas”. Em- peño admirable, al que quizá le sobre algo de maximalismo, de pompo- sidad, que quizá sea el mayor enemigo de la trascendencia. Es bellísima esa reivindicación del silencio y la soledad que abre el camino a otras visiones distintas del arte escénico. Su concepción del te- libro. “Sólo el silencio da profundidad a cada palabra”, afirma; sólo de atro emana de su experiencia de más de 25 años como dramaturgo de él surgirá la palabra creadora, el diálogo. Pero Calonge da siempre un un grupo tan emblemático como La Zaranda: “No hace- paso más allá hacia lo trascendente, habla de “consa- mos teatro, el teatro nos hace a nosotros”, afirma. Es grar la vida”, de “la fuente del espíritu”, y afirma que éste un libro lleno de honestidad y de compromiso en el nuestra “misión” como creadores es “propagar el eco que expone su experiencia en el oficio y su concepción de ese manantial”; afirma que “la respuesta a nuestras trascendente de este arte. El teatro para Calonge es una preguntas será siempre la fe”. Escribe Calonge: “Sentir forma privilegiada de hacer visible lo invisible, de comu- que tan importante como el aprendizaje es la revelación nicar lo temporal con lo eterno, de trascender la apa- y que esto equivale a decir que tan importante como bus- riencia hacia la realidad, y así sacralizarla; se refiere a car es dejar que nos encuentren. Esto es, creer para “esa elevación fugaz hacia la verticalidad”, “cualidad me- poder crear”. Yo, por desgracia, soy hombre de pocas tafórica que es el eje de todo teatro”. El teatro no ha de fes. Pero disfruto cuando habla del artista como fre- ser una forma más de fingimiento, un recurso más para cuentador de la senda que conduce de los sueños a la re- evitar los abismos de nuestro vacío sino que ha de per- O RI E NT A CI O NE S E N E L alidad para llevar a otros de la realidad al sueño. mitir asomarnos al precipicio de la existencia, “gritar y D E S I ER T O Me quedo con la segunda parte de este libro, en la esperar el eco, que se abre paso, poco a poco, desde el que se centra en el aprendizaje, en el oficio. Va así reco- Eusebio Calonge Artezblai Editorial fondo del silencio”. “Una de las características de nues- rriendo los elementos que el teatro pone a nuestra dis- tra época –afirma Calonge– es sustraer a la mayoría de posición para expresar lo indecible; y lo hace con lucida la reflexión sobre lo bello y lo eterno”; la obra de arte se convierte así y experimentada mirada. Habla del espacio, “abierto en seis direcciones: en un producto para llenar nuestras horas de ocio, cuando bien al con- las cuatro habituales más las de elevación y profundidad”; de cómo el trario pertenece “al orden de las cosas más altas”. Detecta en el teatro espacio ha de facilitar los tránsitos de un mundo a otro, de lo inferior a una tendencia al efectismo y la retórica; jugando con la polisemia del lo elevado; ser cordón umbilical que une lo visible con lo invisible; erigirse verbo él apuesta por la necesidad de “descubrir, no cubrir”: cree en el en centro, en metáfora y síntesis de lo que queramos expresar. Explica despojamiento, en la desnudez tanto formal como técnica, pero tam- cómo todo el escenario habla, por lo que es necesario buscar la armo- bién concibe el teatro como forma de quitar los velos que cubren el nía para que esos lenguajes no se estorben ni caigan en el puro ornato. mundo, la realidad, para contribuir así a la Verdad y no a la confusión. “El pentagrama del aire” llama a esa necesaria cualidad rítmica, musi- Lleva hasta el extremo su concepción trascendente, simbólica, sa- cal, dinámica que ha de poseer la palabra, e impregnar con ella al si- grada del teatro, aunque para ello tenga que desacreditar otras con- lencio. Reflexiona sobre cómo palabra y acción brotan juntas de una cepciones o condenar en bloque la vanguardia, a la que acusa de misma raíz: “En el principio era el verbo”, el verbo, no la palabra, por- propagar y consagrar un nihilismo y un materialismo nefastos que son que todo verbo expresa una acción. Enlaza también visión y vista: visión los que han conducido al ser humano a un callejón sin salida, de rego- interior, revelación iluminadora, y el empeño siempre imposible de pro- dearse en este descenso a los infiernos, y de hurgar en el desgarro y yectarla sobre un escenario a través de una imaginería. Las observa- en el vacío y abrir así más la herida que nos aleja del Cielo. Y de hacer ciones sobre esa “escritura para ser vista” que es la palabra teatral, y con ello –acusa– una moda y un negocio bendecidos por el estado, con- que ha de incluir también el silencio: “El ojo escucha”; y que ha de su- tribuyendo al amaestramiento dirigido consistente en que prescindamos poner la renuncia a la estética literaria… Observaciones llenas de sa- de nosotros mismos. Acusación ésta evidentemente injusta. De esa pol- biduría. Como cuando escribe acerca de la construcción del personaje, vareda, de esa confusión, de esa herrumbre surge su teatro; “Estable- que ha de tener un carácter trágico y no ético, libre de un andamiaje de cer de nuevo la comunicación entre la creación y el público es ideas que lo sostengan y de retórica; personajes que son voces, “es- fundamental, porque significa volver a poner en comunicación al hom- combros de los sueños, esquirlas de memoria, añicos de espejo” que bre consigo mismo. Hacerlo reflexionar, apartarle de la maquinaria si- hay que saber escuchar. O del autor, que no es sino “el lugar de las apa- niestra de la que es preso, devolver la metafísica a la calle. Sustraer al riciones”, donde se manifiestan esos fantasmas, y no su creador: “El mayor número posible de seres humanos del estado de envilecimiento autor no habla, entrega lo que se habla”. O cómo el actor ha de des- o de alienación. La única respuesta es nuestra propia Obra, levantar aparecer para dar paso a otra presencia. Y queda la cuarta parte, esas una nueva incógnita, pero ya delante y no dentro de nosotros, una in- “Notas del traspunte”, plenas de descubrimientos y sugerencias.62 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 52. 10-12VIVIR PARA CONTARLO Virginia ImazLos cuentos como viajeiniciático ( I )E n una época donde los rituales son cada vez más descafei- nados y responden a menudo, a intereses comerciales, los cuentos continúan todavía ofreciendo algunos de los procesosiniciáticos más significativos que conozco. La narración oral no ha po-dido ser todavía vaciada de su contenido esencialmente violento, caó- alguien, vive una serie de experiencias, mediante las cuales debería ir adquiriendo conocimiento, y finalmente regresa, porque la estructura del viaje iniciático acostumbra a ser circular. Se suele volver al punto de partida aunque se vuelve diferente. Como ejemplifica Pulgarcito con sus migas de pan a Ariadna entregando el ovillo a Teseo para que puedatico, escatológico, indómito y devastador. Pese a los intentos de encontrar la salida del laberinto, al partir hacia lo desconocido es mejoredulcorar los relatos maravillosos y de encorsetarlos en la tiranía de lo dejar ese cordón umbilical del retorno a uno mismo donde sea posiblepolíticamente correcto, los cuentos siguen siendo, hoy más que nunca, la reconciliación, la reparación y el reencuentro con un yo renovado yuno de los últimos reductos donde todo es posible y donde miles de trascendido.voces anónimas atraviesan siglos de cultura y nos recuerdan una y otra Como ocurre cuando escuchamos historias, no todos los viajes quevez que nuestra verdadera naturaleza está hecha de luces y de som- podríamos considerar iniciáticos son reales, los hay que pueden discu-bras, y que la crisis es inevitable para afrontar la pérdida, el duelo o la rrir solo por la mente de quien escucha. Un cuento se constituye así endesesperanza y recuperar el equilibrio. un doble viaje: hacia el interior (nos explicamos el mundo) y hacia el ex- El viaje del héroe o de la heroína, es la historia más antigua del terior (nos explicamos al mundo).mundo. Su estructura básica está entretejida de mitos, cuentos de hadas No siempre el viaje iniciático es voluntario, a veces el azar, las cir-y leyendas que nos relatan cómo una persona se pone en marcha para cunstancias, alguien… nos obliga a abandonar la tibieza del hogar y adar cumplimiento a la gran tarea, la búsqueda de un “tesoro” difícil de lanzarnos hacia un camino desconocido.encontrar. Es la misma historia detrás de todas las historias conocidas, Muchos etnólogos, psicólogos y sociólogos han estudiado este te-que se ha venido contando hasta el día de hoy en diferentes idiomas y soro escondido en nuestros mitos y cuentos de hadas buscando sus ra-culturas. No ha sido creada ni inventada por nadie en concreto, sino íces. Fue precisamente el psiquiatra suizo Carl Jung quien realizó unaque es un mensaje de sabiduría que procede directamente del alma. Po- interpretación muy esclarecedora de este fenómeno en la que nos dicedríamos decir que hemos traído este conocimiento con nosotros. Es que, los temas comunes a estas tradiciones están conectados con eluna historia ejemplar, una parábola del camino que los seres humanos alma del ser humano. Es decir que no sólo tenemos características ex-recorremos a lo largo de nuestra vida. ternas que nos individualizan, sino que tenemos un universo interior Los antecedentes más lejanos de viajes iniciáticos provienen de la común al que dio en llamar Inconciente Colectivo. Este nivel que nos co-más remota antigüedad y aún persisten en algunas culturas que han necta es él de los arquetipos del alma, cuyas imágenes nos acompañanconservado la costumbre de realizar una serie de ritos iniciáticos que y nos guían siempre.servían, y todavía sirven, al individuo para obtener el estatus deseado. Todo viaje heroico encierra una psicología sagrada. En casi todas lasEntre las culturas que todavía conservan estos ritos se encuentran mul- tradiciones culturales y religiosas lo que aparece es que el anhelo mástitud de tribus primitivas cuyos miembros púberes deben iniciarse a la profundo de toda alma humana es el de retornar a su fuente espiritual.madurez, tribus urbanas, algunas sectas religiosas, sociedades esoté- Todas las grandes tradiciones, las antiguas literaturas, las mitologíasricas y sociedades mafiosas que imponen algún tipo de prueba para y las religiones han tratado el tema del viaje. El viaje ha forjado héroesentrar. En nuestra sociedad algunas iniciaciones terribles perduran, por y heroínas desde tiempos inmemoriales. Si estos viajes han sido consi-ejemplo, en forma de novatadas. derados como viajes iniciáticos, es porque conllevan una transformación Pero sobre todo, un viaje iniciático es él que conduce al individuo a y un aprendizaje para quien los realiza. La persona es iniciada en ella Iniciación. En ámbitos esotéricos se considera que estos viajes siem- uso de potencialidades interiores que a veces incluso no sabía que tenía.pre tienen un horizonte, una meta, y sus etapas están bien delimitadas Así, en la tradición literaria tenemos ejemplo como él de Ulises, que(codificadas): - separación - transición - incorporación. Desde la orali- emprende un viaje de regreso a Itaca, al hogar, al amor (esposa) y adad y visto como un esquema en este camino encontramos distintos la familia, después de la caída de Troya, Moisés, quien dirigió el éxodoestadios diferenciables: del pueblo hebreo hacia la tierra prometida o Jasón, que lideró a los ar- A . La niñez del héroe o de la heroína: el estado simbiótico. gonautas en busca del vellocino de oro. Hay viajes netamente simbóli- B . La partida y transformación en adulto: maduración y desarro- cos como los que hizo Dante en su descenso al infierno o Jonás al llo de la personalidad. vientre de una ballena. Hay héroes como Erick el Rojo o Marco Polo, que C . El proceso de iniciación: la apertura transpersonal. partieron en busca de otras tierras. Hay viajeros a través del tiempo y D . El objetivo o meta del viaje: renacimiento-redención-totalidad. La de espacios diferentes, como los personajes de Julio Verne, Ray Brad- conciencia de la unidad de todas las cosas. bury o J. R. Tolkien. Y también viajes como él del protagonista del cuento Los cuentos son indudablemente ritos de pasaje. La persona que re- de Alejo Carpentier "Viaje a la semilla" donde Don Marcial vuelve a sualiza el viaje parte huyendo de algo o de alguien, o buscando algo o a nacimiento. 63 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 53. 10-12 Jorge Dubatti El regreso teatral de Abelardo CastilloA belardo Castillo (San Pedro, 1935) es mucho más que el autor de relatos de antología y novelas notables. A títulos como los de Cuentos crueles, Las panteras y el templo o Crónica de un iniciado, textos clásicos de la narrativa argentina, se sin ninguna convicción, yo jugaba con la idea de mandar a un concurso. El hecho es que le recité de memoria El otro Judas, se la actué, hice todos los personajes durante más o menos una hora, con un impudor que hoy me asombra. Cuando terminó mi representación, Guillén me suman los de su dramaturgia, seis obras reunidas en su Teatro com- dijo: ‘Oye, chico, si la escribes tan bien como la cuentas, tu obra debe pleto (Emecé) en 1995. Su faceta como escritor teatral es menos co- ganar ese concurso’. Más tarde la envié a Gaceta Literaria y efectiva- nocida, pero no menos fascinante. Entre finales de los cincuenta y hasta mente ganó el primer premio”. los noventa, Castillo escribió El otro Judas, A partir de las siete, Israfel ¿Y c uá l e s fu e ro n t us fu en t es pa r a i m a gi n ar q ue Ju d as no (en torno a la vida y la obra de Edgar Alan Poe), Sobre las piedras de t ra i c i on ó? Jericó, El señor Brecht en el Salón Dorado y Salomé. Castillo confiesa que En primer lugar, mi formación cristiana en un colegio católico. En mi tiene al menos tres dramas más en borrador, sobre los que vuelve una niñez quería con toda naturalidad ser sacerdote. Siempre fui cristiano, y otra vez. Y que el próximo estreno de El otro Judas, el 5 de octubre incluso te diría que lo sigo siendo. Soy un cristiano ateo, yo creo que se en el Centro Cultural de la Cooperación, en pleno centro de Buenos puede conciliar la idea social y filosófica del cristianismo con el ateísmo. Aires, con dirección del joven Mariano Dossena, seguramente volverá El cristianismo no necesita a Dios, sólo necesita la enseñanza de los a reencontrarlo con las tablas. También permitirá a los espectadores ar- Evangelios. De allí que se pueda articular el cristianismo con el anar- gentinos disfrutar de un teatro de gran intensidad literaria. quismo o el socialismo. En realidad, concebí la idea de un Judas no trai- El otro Judas –cuenta Castillo- es mi primera obra, pero empezó como dor sólo a partir de la Biblia, pero en el momento en que me puse a un cuento. La idea inicial de que Judas no traiciona, es más antigua to- escribir sobre Judas, busqué otras obras y libros sobre el tema. Leí los davía: se me apareció hacia fines del ’56, cuando yo estaba en el ser- Judas de Andreieff, Lanza del Vasto, Marcel Pagnol, Petrucelli Della Gat- vicio militar. ¿Y si Judas no traicionó?, me pregunté de pronto. ¿Y si la tina, el cuento Tres versiones de Judas de Borges, quien cita a De Quin- traición fuera un gran mito? En 1957 empiezo a escribir El otro Judas cey, entre otros. Me sorprendió comprobar que a ninguno de ellos se como relato, muy malo, por otra parte. De pronto sentí que eso no le había ocurrido la idea de un pacto entre Judas y Jesús, y no una trai- podía ser contado de manera narrativa. Tiempo después elaboré una ción. Un acto político, por decir así. Me pareció original, todavía Nikos teoría sobre aquello que admite el teatro y no admite la narración. Kazantzakis no había escrito La última tentación de Cristo. Vi que en nin- ¿C ó m o e s e s a d i fe r e nc ia ? guna versión estaba mi idea, y me senté a escribirla. La novela histórica, por ejemplo, es un género menor, y sin embargo el ¿Q u é v a l o r t i en e e n s í m i s m o e l m i t o de Ju d as , p or qu é drama histórico es esencial en el teatro. ¿Cómo ignorar los dramas his- a t ra e t a n to es a f ig ur a ? tóricos de Shakespeare, Marlowe o los griegos? Te quedás sin teatro. Yo volví a tratar el tema en mi novela El Evangelio según Van Hutten y Las grandes novelas no son estrictamente históricas, como Guerra y tiempo después surgió la noticia del hallazgo de un Evangelio de Judas, paz, de Tolstoi, o El enano de Par Lagervist. Un día sentí que en el que en realidad era apócrifo, una mentira total, en el que estaba la cuento los personajes de El otro Judas estaban como acostados, y te- prueba de que Judas nunca había traicionado a Jesús. Creo que Judas nían que ponerse de pie. Como el teatro se lleva mejor con la historia, atrae tanto porque encierra el espíritu del cristianismo. A 2000 años del sentí que tenía que escribir una obra de teatro. Y más específicamente nacimiento de un hombre improbable, porque no sabemos si Jesús fue una tragedia. un hombre histórico –aunque yo creo que sí, que fue esencialmente un ¿T e ní a s e nt o nc es un v í ncu l o fr e c ue nt e c o n e l te a t r o? hombre histórico, no un hijo de Dios sino un hombre que quería sub- No, porque yo era muy joven, venía de San Pedro, donde no había te- vertir los valores de su época en contra del Imperio Romano–, segui- atro. El único teatro que conocía era el leído y el que se transmitía en mos hablando de Jesús, y no hacemos lo mismo con Napoléon o Las Dos Carátulas, en Radio del Estado. En el programa El Teatro de la Sarmiento. Tiene que haber algo en el cristianismo que nos haga sen- Humanidad, en el que trabajaba Alfredo Alcón, transmitían las grandes tir lo importantes que fueron esas ideas para el mundo. A eso agregale obras clásicas y algunas contemporáneas, siempre todas de gran nivel. el hecho de que un discípulo, probablemente uno de los elegidos de De ahí mi vinculación con lo verbal en el teatro, porque yo estaba acos- Jesús, y según mi criterio uno de los más importantes, lo vende por tumbrado a oírlo. Lo cierto es que tardo mucho en escribir, y recién treinta monedas. Hay en esa traición un misterio y una absurdidad tan termino El otro Judas hacia 1958, a instancias de Nicolás Guillén. grandes que uno se pregunta cómo pudo ocurrir. Es una idea que viene Castillo recuerda el episodio de su encuentro con el gran poeta cubano recorriendo la historia. ¿Qué tipo de canalla podía ser ese hombre? ¿O de Sóngoro Cosongo en el capítulo “Nicolás Guillén y las putas” en su lo hizo porque no tenía más remedio, porque debían cumplirse las pro- libro Ser escritor. Reunido con Guillén en el barrio de Once, Castillo le fecías? ofreció contarle “algo que estaba escribiendo. Era El otro Judas. Una ¿Qu é recordás com o más des tacable del estreno mundial de El obra de teatro que dura más de una hora, contada o leída, y a la que, otro Ju das en 1961 en Los In dependien tes, con On ofre L overo?64 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 54. 10-12 POSTALES ARGENTINASGano el premio, que consistía en la edición en un volumen colectivo y lo que pueden (como yo, que escribo teatro, cuento, novela, ensayo, in-la puesta en escena. Yo tenía 23, 24 años, me recuerdo empezando a cluso poesía, que sigo escribiendo aunque no la muestre). Alguna vezser escritor. Empecé a sentir que el muchacho que yo era entonces, hablé con Tito Cossa que a muchos dramaturgos les pasa que los ponenademás era un escritor. En 1961 publico también mi primer libro de fuera de la literatura, o ellos mismos no sienten que pertenecen a la li-cuentos, Las otras puertas, y el primer número de la revista El Escara- teratura. Con lo que se equivocan. Si sacás de la literatura inglesa el te-bajo de Oro. Onofre Lovero me pidió que le mostrara otras obras mías, atro inglés, no sólo Shakespeare, me refiero también a Shaw, Beckett,pero yo no tenía absolutamente nada escrito. Para mí fue muy impre- Pinter..., sacás media literatura de la discusión. En la Argentina estamossionante, porque fue la primera obra de teatro que yo vi en escena. ¡Yo acostumbrados a que la literatura es una cosa y el teatro otra, y es unnunca había visto teatro! error. El teatro argentino desde sus orígenes es muy importante para¿Y q ué t e p a re c i ó? la literatura.Me pareció un milagro, quedé fascinado, no por mi pieza, sino por el len- ¿Q ué e x p e ct a t i va s t e né s f re n t e a un a nu e va pu e s t a?guaje del teatro. Se habían puesto de pie de verdad las palabras. Hasta Sé que cuando vea El otro Judas en esta nueva puesta –afirma Casti-entonces el teatro para mí era una forma de la literatura, todavía lo llo– me voy a volver a conmover como el primer día, porque me pasasigue siendo, creo que si sacás al teatro de la literatura lo mutilás. Pero permanentemente cuando veo una pieza mía. En general no voy al te-ahí descubrí que, cuando se representa, el teatro es una cosa total- atro, tengo una idea mental o verbal del teatro, que es previa a la re-mente distinta. presentación. A veces tengo una idea del teatro perfeccionada por mi¿Y q ué re c o rd á s de la s v er s i o ne s s ig ui e nt e s ? imaginación y no me convence lo que veo, pero cuando estoy ante unaLa mejor fue la tercera, que hizo el grupo cordobés dirigido por Carlos gran puesta aprecio el teatro como nadie. Siento la increíble potenciaGiménez, que la llevó a Europa y arrasaron con los premios. Cuando me del milagro teatral y su diferencia con el cine. ¿Por qué el actor de te-la pidió, Giménez no tenía veinte años, así que era una combinación de atro es tan distinto al de cine, aunque sean la misma persona? El actorun director muy joven y una pieza escrita por un escritor muy joven. de teatro pone en juego todo su cuerpo, lo estás viendo de la cabezaCon Giménez descubrí que un director ve muchas más cosas que las que a los pies. En el teatro no se puede mentir de ninguna manera, no pue-uno escribe. den mentir ni el actor, ni el dramaturgo ni el director. En una novela vosSo n y a 5 1 a ño s d e l e s t re no m und i al . ¿P e ns á s q ue la ob r a podés escribir que un personaje grite, pero en el teatro no es posiblea dq ui e r e ho y u n n ue v o s e nt i do ? hacerlo gritar cuando no corresponde, cuando el director o el actorEso no lo puedo saber, eso me lo tienen que decir ustedes, los críticos sienten que no está en las reglas de la escena.e investigadores teatrales, o los espectadores. Creo que un escritor no De s p ué s d e Sa l om é , ¿ e s cr i b is te ot r a s o b r as ?puede juzgar su obra honestamente, porque no juzga lo que es, sino Tengo varias obras teatrales a medio escribir. Una es Las metamorfo-lo que quiere que sea. Algún sentido nuevo debe tener, si no el direc- sis de Ovidio, nada que ver con el poema de Ovidio, es una farsa. Tengotor Mariano Dossena no la hubiera elegido. Es una obra que se da en un Juliano el Apóstata, siguiendo los pasos del monumental que escri-Argentina, en Europa, fuera del país, algo debe tener, pero yo no lo bió Henrik Ibsen. Y estoy superado por una reescritura del Brand depuedo juzgar. Ibsen, no una adaptación, sino una reescritura, porque ¿qué es elIn tegrás un grupo de es critores-n arradore s que h acen Brand de Ibsen sino un gran poema irrepresentable? Y ahora, cuandodrama turgia , ju nt o a P edro Orga mbide, Hu mbert o Cos - vuelva al teatro, seguro saldré con ganas de escribir teatro nueva-t a nt i ni , R od o l fo W al s h , Ma nu el Pui g . .. mente.Y yendo más atrás en el tiempo, Roberto Arlt. El joven director Mariano Dossena (Espectros, Los invertidos, El tiempoS ien to q ue se los recon oc e m ás c omo na rrado res qu e y los Conway) observa sobre El otro Judas: “Con estructura de trage-co mo dr a ma t ur go s . dia griega, la obra cuenta el momento de la crucifixión de Jesús desde¿Sabés qué pasa? Yo me he formado con escritores como Arlt, o Camus, la vivencia de los cuatro apóstoles: Juan, Judas, Santiago y Pedro. Elloso Sartre, a quienes también podés poner en ese rubro de novelistas- son perseguidos por adorar al Rabbí. Un clima asfixiante y de profundofilósofos-dramaturgos. Lo mismo Leopoldo Marechal, o Luigi Pirande- encierro cunde en la escena. Judas oficia de narrador de su propia tra-llo. ¿Qué es mejor en Pirandello, el teatro o los cuentos? Los cuentos gedia, adentrándonos en sus más recónditos pensamientos, la con-son memorables. De Marechal siempre se pensará que Adán Bueno- tradicción hecha poesía. Castillo, plantea el tema de la traición y la culpasayres es la obra maestra, pero mirá su teatro. Si Arlt no hubiese como tema recurrente, humaniza a Judas al punto de hacernos en-muerto tan prematuramente, a los 42 años, cuando empezaba a es- tender que tal traición –por expreso pedido de Jesús– tiene una razóncribir teatro, hubiese sido el gran dramaturgo de la Argentina. Como concreta, la de conducir a Cristo a la iluminación”.novelista ya no tenía más futuro, ¿se puede escribir algo mejor que El Sobre la puesta en escena, Dossena afirma: “Me interesa de El otrojuguete rabioso, Los siete locos o Los lanzallamas? Cuando murió, Arlt Judas, la mezcla de poesía y tragedia. Desde el inicio de la obra cono-tenía 36 años menos que yo. cemos personajes e historia y aun así el desarrollo está cargado de unE l ca m po t e at ra l y el c am p o li t er ar io t ie ne n r eg la s p ro pi as clima inquietante. La alta calidad poética de los textos, la revisión dely di f er en t e s, i n cl u so d is cu si on e s d is t in t as . Cu a n do t e co n - mito de Judas y su traición, la contradicción que atraviesa este perso-vo c a n de l t e a t r o, ¿ te s e nt í s u n o ut s id e r ? naje y lo hace un hombre común, son tópicos que la obra plantea. ParaMe siento un poco outsider hasta que, gracias a la puesta en escena, la puesta en escena, se profundiza el trabajo con la palabra, haciendoestoy de nuevo adentro del teatro e indefectiblemente cada vez que que ésta cobre el valor que el autor le da en su propuesta, en un es-veo una pieza mía o una ajena en escena bien puesta, siento nuevas pacio ascético, en el cual los actores realizan este ritual, el de oficiar deganas de escribir teatro. Tengo más de un borrador teatral sobre el testigo de uno de los momentos cruciales en la historia del mundo”. In-que vuelvo y vuelvo. Hay dos clases de escritores: los de un único gé- tegran el elenco Walter Quiroz, Talo Silveyra, Manuel Vignau, Gabrielnero (sólo poeta, o sólo cuentista, o sólo novelista), y los que escriben Serenelli, Alejandro Falchini, Rodrigo Mujico y Livia Koppman. 65 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 55. 10-12 EL SÍNDROME DE ASPERGER Carlos Be Verano en PragaD omingo, 12 de agosto - A sus 71 años, Václav Klaus sigue en declive como presidente de un país que no le quiere. Tras convertirse en el hazmerreír de todo el planeta al robar ante las cámaras de televisión la pluma estilográfica de Se- bastián Piñera, acaba de manifestar su apoyo a aquéllos que se opo- aislamiento. En 1946 fueron expulsados todos los ciudadanos alema- nes y apenas quedó en él una decena de personas. Si alguien quería visitarlas, debía solicitar un salvoconducto que permitía al visitante per- manecer durante treinta minutos en el pueblo. Transcurrida la media hora, su vida quedaba en manos de los militares. nen a Prague Pride, que se inaugura mañana en la capital checa por Cerca del estanque que conducía al Palacio, vivían dos hermanas segundo año consecutivo. que nunca comprendieron la maldición que les había deparado la vida. Para más inri, Klaus es considerado uno de los gays más armariza- Murieron ancianas y vírgenes, encerradas en su propia casa, sin co- dos del país –otro paralelismo con Mariano Rajoy–. Klaus, a pesar de nocer jamás a ningún hombre por al retiro involuntario al que fueron ser conocido en sus círculos más íntimos como Kikina –tal como reve- sometidas. Los visitantes las veían sentadas en un banco a la orilla del laría en una entrevista, agotada ante tanta hipocresía, la actriz Eva Ho- estanque. Ellas esperaban a pesar de no tener familiares, las visitas lubová–, cualquier escándalo relacionado con la sexualidad de Klaus siempre fueron para otros. intenta velarse rápidamente con estrategias tan burdas como un falso En 1990, después de la Revolución del Terciopelo, la compañía del robado en el que el presidente es sorprendido con una posible amante, teatro Sklep se encargó de retirar el alambre de espino de las fron- argucia a la que ya se ha recurrido un total de dos veces, la última tras teras entre Austria, Bohemia y Moravia. Fueron ellos quienes descu- la segunda reelección electoral, que se celebró en una de las fincas brieron el pueblo, ya totalmente abandonado, y las ruinas del Palacio presidenciales y en la que falleció un joven que nadie sabe que hacía de Maříž. allí y del que nunca más se supo por la prensa. Domingo, 18 de septiembre - Hoy ha venido la tele a grabarnos a Afortunadamente, Klaus no siempre se sale con la suya. A pesar de casa. Vamos a participar en un documental dedicado a Vilma. El pro- sus reticencias, a partir de octubre el aeropuerto de la capital llevará grama se llama Vidas extraordinarias y se emite semanalmente en pri- el nombre de Václav Havel, su predecesor en el cargo y personaje re- metime en el primer canal de Česká televize, la televisión pública checa. almente amado por su pueblo, tanto es así que, a pesar de haber fa- Vilma llega a casa acompañada de un quinteto de personas carga- llecido el año pasado, aún es mentado como el presidente de la das con todo tipo de artilugios. Enseguida se levanta un gran revuelo República Checa. entre los vecinos, sorprendidos por la inesperada irrupción en su apa- Por cierto, "pluma estilográfica" en checo es "pero", término que posee cible domingo de una personalidad como es Vilma en su país y del otra acepción, ésta coloquial: "polla". Como comprenderéis, tras el equipo de grabación. hurto en Chile la respuesta popular no se hizo esperar. En un cartel Vilma entra en el piso con una gran sonrisa. Nos trae fruta, koláčky puede leerse "¡Voy a hacerme con tu pluma!" o bien "¡Voy a hacerme y compota de arándanos rojos. El gato muerto, como llaman los che- con tu polla!". cos al paraviento de la pértiga de sonido, lleva ya tres días seguidos Martes, 21 de agosto - Con motivo de la celebración de Prague sobrevolándola. Tras un rápido refrigerio, seguimos rodando en el par- Pride, la gente de Mezipatra, el festival checo de cine queer que este que que asciende desde la parte de atrás de la casa hacia la cima del año alcanzará su décimotercera edición en noviembre, ha animado a monte de Petřín. los checos a opinar sobre la oposición explícita del presidente Václav En un banco a la sombra de un roble, pasamos a la entrevista en Klaus a este tipo de encuentros en Praga. Podéis comprobar la res- cuestión. En mi primera respuesta repito lo que hemos comentado al puesta de la ciudadanía en el álbum Řekni to Klausovi (Díselo a Klaus) equipo mientras subíamos por la ladera. Estoy en Praga por Vilma, de la página de Mezipatra en Facebook. algo que me honra porque llegué a la capital bohemia de la mano de Jueves, 23 de agosto - En la década de los ochenta, por requisitos una estrella, y Vilma no sólo es una estrella como actriz, también lo es de un guión cinematográfico, el Palacio de Maříž, construido cerca de como persona. Cuento a la cámara, como ya saben mis amigos, que lo 1713, saltó por los aires. mejor de estrenar Origami en el Teatro Ungelt de Praga, más allá de las El rodaje en los bosques del sur de Bohemia se acercaba a su fin satisfacciones profesionales, que fueron y siguen siendo muchas, ha y el equipo siguió a pie juntillas las últimas indicaciones del guión: el sido la amistad, una amistad verdadera que surgió de una manera tan escenario debía desaparecer con una gran explosión. Así fue como bella como inusitada entre un desconocido recién llegado al país y unos una sola línea en un libreto de ficción devastó más de dos siglos y artistas dispuestos a darlo todo por una obra en la que creían. medio de historia. En otro momento de la grabación, Vilma me recuerda que ambos, en Con el transcurso de los años, Maříž se había convertido en tierra no sé qué suerte de creencia, pertenecemos a la categoría del nueve, de nadie. En la década de los cuarenta se había cerrado la frontera lo cual se traduce, por lo visto, en que nos encontramos al final de entre Austria y la República Checoslovaca, y en los bosques de Jiho- nuestro ciclo de reencarnaciones, en nuestra novena y última vida. ¿Y český Kraj, Bohemia Meridional, proliferaron los búnkers, el alambre de eso qué significa?, nos pregunta la entrevistadora. Pues que en esta espino, las sendas militares y los controles. Únicamente el cielo per- vida la tenemos que liar más de lo que la hemos liado en ninguna de manecía a salvo, inalcanzable, del peso del Telón de Acero. El pueblo las otras ocho precedentes, le respondemos. Será lo último que quede de Maříž, abandonado por la mayoría de sus habitantes, cayó en el de nosotros, ya no volveremos a este mundo. Así que la liaremos.66 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 56. 10-12 NOTICIAS DESDE LOS FIORDOS Víctor Criado MankellD e nombre, Henning. Escritor de origen sueco famoso gracias a su personaje mas conocido, Kurt Wallander. Traducido a mu- chos idiomas y con una lógica legión de admiradores. Lo que ya menos gente conoce es su faceta teatral, tanto o mas importante que K l a r a . Comenté en un número anterior que parte de los gastos que su- ponían nuestra visita al festival de Reims, el pasado diciembre, fueron sufragados de su bolsillo. Hay más, mucho más. Si hablo de esto aquí es porque creo que ética y estética van de la mano, y gente compro- la de autor de novelas de intriga. De eso es de la que voy a escribir metida, como este señor, son más que necesarias hoy día. Más allá del hoy, con el otoño al acecho. Estoy terminando de leer una biografía resultado puntual de una puesta en escena. suya más que recomendable, por lo que voy a usarla como punto de Una vez soltado el panfleto, continúo. Escribe mucho teatro. Unga partida para mostrar esa otra cara de la moneda. Klara montó, hace unos cuantos años, uno de sus textos, M ö r k e r t i d , Con 20 años y una novela ya publicada, Mankell se traslada a Oslo Tiempo oscuro, que trata las consecuencias de la inmigración ilegal. En para comenzar a escribir y dirigir sus propias obras. A partir de ahí el el elenco de esa obra figuraba Cesar Sarachu. Es uno de ellos. Textos teatro va a formar parte inseparable de su vida. Pocos años más tarde teatrales aún no traducidos al castellano, pero que confío solucionar decide viajar a África para conocer un continente aparentemente alejado pronto. de su cultura, buscando comprender y ser testigo de los estragos que Cuando Mankell habla de su trabajo como escritor recuerda una de la colonización europea ha causado. Un imprevisto, cuando residía en las imágenes que más han marcado su vida profesional. En una de sus Zambia, le obliga a permanecer en Maputo, capital de Mozambique, primeras visitas a África vio a un chico de edad indefinida, pero todavía una semana más de lo previsto. Esa semana es crucial en su vida, y a joven, andar descalzo. Algo le llamó poderosamente la atención. Sus partir de ese momento decidirá instalarse en esa ciudad en proceso pies desnudos ”tenían”, dibujados con pintura, unas zapatillas de de- descolonizador, llena de miseria y esperanza. porte de color azul. Esa imagen, que para él, simbolizaba la esperanza, El Teatro Avenida de Maputo es un edificio colonial construido durante la posibilidad de un futuro bajo las condiciones más difíciles y deses- la dominación portuguesa, por un más que acomodado hombre de ne- peradas, es su leiv motiv. Dice que siempre que escribe lo hace pen- gocios. Ese edificio, una vez descolonizado, se llena de goteras, ratas, sando en ese chico del que no sabe ni su nombre, y que probablemente polvo y humedad hasta que Mankell, en compañía de otros, deciden hace mucho tiempo ha muerto. A él le debe el impulso de escribir. rehabilitarlo y utilizarlo para… “colaborar en la reconstrucción de una Preguntado sobre algo de lo sucedido a lo largo de su experiencia identidad cultural dañada, ofrecer vida y reflexión a los habitantes de teatral que no olvidará, Mankell recuerda una situación, podríamos decir, esa ciudad, mostrar la belleza de palabras que, para la mayoría de sus irrepetible y conmovedora. El 4 de Octubre de 1.992 iba a tener lugar espectadores, analfabetos, no podrán ser nunca leídas”. Supongo que la última representaciçon que la compañía del Teatro Avenida hizo de esto y mucho más está detrás de esa decisión que se mantiene in- L i s í s t r a t a . Una versión actualizada. Esa misma mañana se habían fir- amovible desde entonces. Corre el año 1.986, y desde ese momento mado los acuerdos de paz que daban fin a la guerra civil posterior a la la mitad de su vida transcurre allí. Escribe y dirige sus propios espec- independencia del país. Un punto de inflexión en la reciente y violenta táculos. También adaptaciones a la realidad mozambiqueña de otros historia de Mozambique. Henning Mankell sugirió a la actriz que inter- autores. Apoya económicamente, con los ingresos más que generosos pretaba el personaje principal (de nombre Julieta en su versión) que se de sus novelas, la actividad ininterrumpida de ese teatro del que es dirigiese al público tras finalizar los aplausos y dijese: ”Como todos sa- miembro de la dirección artística. béis la terrible guerra civil que hemos padecido ha terminado. Los No puedo deslindar su actividad teatral del compromiso ético. Bueno, acuerdos de paz han sido firmados, pero prometo que, si es necesa- puedo pero no quiero. Mankell, a pesar de residir mas de medio año en rio, volveremos a representar la obra”. Maputo decide pagar sus impuestos en Suecia. No hay que ser muy Un completo silencio se instaló en el patio de butacas. Repleto de listo para comprender que esa decisión le va a costar, a tenor de la di- sensaciones. Hasta Henning Mankell estaba a punto de llorar. Después ferencia impositiva, un pastón. Pero considera que la democracia exige un volcán de aplausos invadió el teatro, de arriba a abajo. Hasta las coherencia, compromiso y colaboración. Además de permanente vigi- pocas ratas, que habían resistido el asedio de esos obstinados hombres lancia. Tiene a más de cuarenta personas en ”nómina”. Personas que y mujeres decididos a hacer teatro, escucharon su eco. En palabras de dependen económicamente de él. No es un capricho aleatorio y su Mankell ese ha sido el momento mas sincero al que él ha asistido du- muerte no cambiará el status de esa relación. Así lo ha dejado escrito rante toda una vida dedicada al teatro. y firmado. Es evidente que ni le lavan los pies, ni le adulan. Son com- Un pequeño apunte a pie de página. A pesar de su éxito, de los pre- pañeros de trabajo, colaboradores. Con su dinero ha construido un mios y reconocimiento internacional, Mankell no es profeta en su tierra. lugar donde más de doscientos niños dispondrán de algo que en su El pueblecito del norte, a donde llegó con dos años y creció, no mos- país es normal: una educación, un plato en la mesa y la sonrisa de unos tró demasiado entusiasmo ante la propuesta de construir un centro adultos que les acompañan durante su crecimiento. También apoya el cultural que lleva su nombre. Más bien todo lo contrario. No es uno de teatro sueco, de hecho es miembro de la junta directiva de U n g a los nuestros, decían. Casi mejor, pienso yo.68 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 57. 10-12CRONICÓN DE VILLÁN... Y CORTE Javier VillánTiempos difíciles pero con unacartelera a topeE l hastío es una fruta de verano. El verano trae, además una larga cola de frustraciones, incluso de mala salud que se re- siente de una inactividad malsana o adulterada por melanco-lías vanas y raras. El tiempo es inexorable en lo personal y en lo ciudadano está obligado a contribuir al mantenimiento del Estado, la gente de teatro somos ciudadanos y, por lo tanto, cotizantes. Pero la condición de ciudadanos conlleva no sólo obligaciones, sino derechos; sólo que nos hemos olvidado del carácter de clase del Estado y ese ca-colectivo. Pasaron aquellos años en que en verano, impepinablemente, rácter de clase parece que no contempla el teatro como elemento deuno se enamoraba de una chica inocente que luego, impepinablemente primera necesidad: ni favorece la iniciativa privada ni considera la ini-también, se iba con otro. Y te dejaba apenas una caricia, a veces más ciativa pública como un mecanismo necesario.que una caricia: una herida profunda que curábamos leyendo los Veinte He disfrutado este verano y he reflexionado releyendo a Agustínpoemas de amor y una canción desesperada, de Pablo Neruda. Cuánto de Rojas Villandrando y su Viaje entretenido. Se lo recomendaría abálsamo y cuánta seducción inútil nos han proporcionado los versos los mandamases del teatro y la cultura en España si no temiera conde Neruda. Pero en otoño, o antes, la chica se iba con otro y a ti te de- ello darles ideas de destrucción. En este viaje podrá verse la capaci-jaba un montón de versos desvencijados y propios que nunca le leíste, dad de supervivencia que, a lo largo de los siglos han desarrolladoque de haberlo hecho acaso se hubiera fugado antes. los teatreros. No es estrictamente necesario que obliguen a los có- Vuelve uno a este poblachón manchego para encontrarse con lo micos a volver a esas inquisiciones; aunque algunos políticos no loque no le ha abandonado : la incertidumbre y el temor. En la Ferias de crean, tienen derecho a ser enterrados en sagrado, a acampar in-España, las corridas de toros y la gente de la farándula iban unidas, tramuros de las ciudades y a ser recibidos en los salones de palacio.símbolo de prosperidad: por la tarde toros, por la noche teatro. Cómi- Porque si el teatro cae, cae la civilización y cae España. Ténganlo encos y toreros habitaban los mismos hoteles y allí iban en procesión las cuenta, señores del poder; ténganlo en cuenta ciudadanos de cual-buenas gentes a rendirles admiración y honores; las Fiestas patrona- quier índole y condición.les empiezan a ser un responsorio. España va mal. España empieza a Volviendo a la cartelera madrileña, nos encontramos con una se-ser un país cabreado e inhóspito y sorprende que no lo sea más; y al mana de estrenos verdaderamente espléndida y con las salas lle-teatro le sacuden por todas partes con ensañamiento fiscal y despro- nas; el teatro puede ser una respuesta contra la crisis. En la Latina,tección cultural. España acabará siendo un país de analfabetos, toda- la mítica ‘Quién teme a Virginia Woolf’ con una discutida y discutiblevía más, regido por analfabetos que confunden cultura con pasatiempo Carmen Machi que no es, por supuesto, la legendaria Liz Taylor quey, desde los círculos del infierno de Hacienda, someten a inquisición y es el icono histórico de esta furiosa comedia de intelectuales borra-hoguera; España, la patria de Lope, de Calderón, de Tirso… Cierto que chos. Carmen Machi hace añorar la frialdad refinada de Nuria Espertel teatro, en esta maldita sociedad de mercado debe generar recursos hace unos años: frialdad llena de maldades. Juan Carlos Pérez de lapropios; pero no es menos cierto que, como la sanidad o la educación, Fuente, en el Amaya, se ha atrevido con ‘Orquesta de señoritas’, dees de primera necesidad y requiere apoyos; no privilegios ni preben- Jean Anouilh, con un reparto prodigioso de hombres encarnando adas, simplemente apoyos. Del Centro Dramático Nacional regido por Er- señoritas amargas y desvencijadas; un riesgo en el filo de la navajanesto Caballero se espera mucho y ha empezado solicitando cobijo en que le ha salido bien; ha sido quizá la sorpresa de esta semana deel Español para el estreno de Los conserjes de San Felipe, de Alonso grandes sucesos; el que más, el Segismundo de Blanca Portillo, dede Santos. La CNTC, de Helena Pimenta, deja su sello, con La vida es ‘La vida es sueño’, de Helena Pimenta. Y en otra línea ‘Babel’, consueño, y un Segismundo prodigioso de Blanca Portillo. En los teatros la dirección refinada de Tanzim Townsend y un reparto espléndido:municipales hay que felicitar al señor Gordo por la presencia de auto- Aitana Sánchez Gijón, Pedro Casablanch, Pilar Castro y Jorge Bosch:res españoles. Con todo, el Español y las Naves del Matadero y don Na- alta comedia con toques policiales. Hay un reestreno, ‘Traición’, detalio Grueso, siguen siendo la gran incógnita. Pinter, que Salaverría se ha traido al Galileo con honores de estreno: Que pueblos y municipios se queden sin teatro porque las arcas Will Keen, Alberto San Juan y Cecilia Solaguren. Los empresarios pri-están vacías por la rapiña es el inicio de una decadencia irreversible. vados se han lanzado a tope, en especial Enrique Salaverría queLa idea de patria es, con frecuencia, una idea perversa; pero una pa- cada semana añade un teatro a su imperio. Otro estreno inminente,tria es más que sus políticos: una patria son sus gentes, su poesía, su el día 29, se espera en el Fernán Gómez, tras largo rodaje por Fes-teatro… Amenazado y despojado, el teatro sigue. Llegas a Madrid y tivales y “bolos”, es ‘La Celestina’ en versión de Eduardo Galán y di-te encuentras con una cartelera exuberante como respuesta a las rección de Mariano de Paco Serrano; Gemma Cuervo en unaagresiones de la Administración y la Política, la retirada de subvencio- hechicera sofisticada “una hechicera urbana”, y Olalla Escribano ennes y al incremento salvaje del IVA. Dos consideraciones: primera, las la virginal y fogosa Melibea, “cómo no gocé antes del gozo”. De Pacosubvenciones han sido con frecuencia un Patio de Monipodio donde al- ha cuidado la expresión plástica de este inmortal texto, basándosegunos convirtieron en prebenda y derroche un acto de justicia distri- en una escenografía sencilla y funcional de David Loaysa y en la ilu-butiva y de supervivencia cultural. Segunda, la cuestión del IVA; todo minación siempre eficaz de Pedro Yagüe. 69 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 58. 10-12 PIEDRA DE SACRIFICIO Jaime Chabaud Liera en la FeLiTD el 2 al 7 de octubre ocurrirá la V Feria del Libro Teatral (FeLiT) en la ciudad de México (plaza Ángel Salas del Cen- tro Cultural del Bosque) que año con año ha ido Si en la “Carta al Tigre” Liera lanzaba en prenda su espada para enfrentar (1985) al en- tonces gobernador de Sinaloa, Antonio Toledo Corro, en la obra de teatro Cúcara Mácara en- creciendo y compitiendo con los modelos en los frenta no a la religión católica sino a la iglesia. La que su creación fue inspirada: El Salón del Libro visión del dramaturgo sobre la institución es inmi- Teatral de Madrid (que ahora es itinerante) y la sericorde. La acotación inicial es un buen ejemplo: Feria del Libro Teatral de Buenos Aires. Además “El siempre tan sugestivo fru-fru se había con- de las actividades típicas de una fiesta del libro vertido en un rugiente alarido entre el desespe- (presentaciones, conferencias, mesas redon- rado ir y venir de las sotanas. Angustia reprimida, das, firma de libros, etc.) la FeLiT suele ir acom- hilaridad reprimida, temor reprimido; decadencia pañada de lecturas dramatizadas, proyección de una institución religiosa que se ve venir por tie- de videos, jam de escritura de varios drama- rra, reprimida. El lugar es sagrado, más por tra- turgos que son estimulados por un DJ e ideas tarse de un teatro, que por tratarse de la sacristía del público, funciones múltiples de teatro, etc. en donde se encuentra. Hay sencillez en cuanto a Procura, pues, ser una fiesta para estudiantes, amateurs, profesio- los decorados: la infalible cruz, símbolo de sacrificio, tortura y nales, amantes del teatro y público en general. Y como cereza en el muerte. Hay, además, cientos de miles de objetos de oro: copones, pastel, se publica un libro gratuito. En emisiones pasadas se han ob- custodias, coronas, patenas, candelabros, rosarios, armarios, cajo- sequiado los siguientes títulos: El crítico imaginario de Marco Anto- nes, paredes, en fin. El Dorado mismo dentro de una sencilla sa- nio de la Parra, Elogio del incendio de Eugenio Barba, Teatro de la cristía en donde se han preparado homilías y fervorines sobre la Independencia de autores varios que vivieron esa época, Algeciras pobreza. Todo, como una diabólica vorágine, gira sobre el caso de de Luisa Josefina Hernández y, este año, toca en turno a Cúcara Má- la Virgen de Siquitibum, quien, hacía muchos años, se había apare- cara de Oscar Liera. cido a dos humildes huerfanitas muertas de hambre llamadas Cú- El libro que se regalará en la FeLiT es una coedición de Paso de cara y Mácara.” Gato y la Coordinación Nacional de Teatro del INBA e incluye –ade- Esta farsa despiadada fue escrita por Liera en 1977 y provocó más de la polémica y divertidísima obra– una denuncia poderosí- actos de intolerancia brutales a manos de grupos de la ultraderecha sima y a la vez poética del mismo Oscar Liera (1946-1990), texto mexicana (se vincula al Yunque como posible responsable) al grado que él deseaba un día se conociera como “Carta al Tigre”. Se trata de mandar al hospital a la compañía Artillería Teatral de la Universi- de una carta que publicó en 1986 el periódico El Noroeste, dirigida dad Veracruzana tras golpearlos con tubos, palos y cadenas al grito al gobernador Antonio Toledo Corro, de tristísima memoria para Si- de “¡Guadalupanos!” cuando se presentaban en el Teatro Juan Ruiz naloa porque con él los cárteles hicieron del estado su territorio al de Alarcón de la UNAM, en ciudad de México (1981). El caso, por su- tiempo que se desaparecía-torturaba-asesinaba a cualquier oposi- puesto, nunca se resolvió y los buenos católicos caminan hoy tran- tor del toledismo. La carta se publicó en dos partes en el mes de di- quilos. Cúcara Mácara sigue siendo una obra mordaz y divertida de ciembre y a la postre resultó un documento importante no sólo para leer y ver al tiempo que la “Carta al Tigre” resulta un testimonio es- demostrar los güevos y enorme coherencia de uno de los mejores tremecedor de un hombre de teatro comprometido con un México escritores de la llamada Nueva Dramaturgia Mexicana, sino porque que cambió para mal. también en sus líneas se vislumbraba lo que serían obras posterio- En la FeLiT de este año, además de reunir la producción editorial res como Camino rojo a Sabaiba o Los caminos solos, amén de pre- mexicana en artes escénicas, contaremos con editoriales argenti- sagiar el baño de sangre que estamos viviendo hoy día. A Toledo nas, cubanas y españolas (en este caso a través de la Librería Yo- Corro le decían “El Tigre” y Oscar lo espetaba de esta manera: rick). Paso de Gato presentará sus novedades que consisten en los “Viene al caso, señor, decirle que yo soy un buen jugador. Me fascina libros Narraturgia de José Sanchis Sinisterra, Las buenas y malas por sobre todas las cosas el juego, por eso hago teatro. Y quiero de- palabras (antología) de Perla Szuchmacher, Cuarteto del alba de cirle que sé apostar en el juego al grado de ser capaz de jugarme Carlos Gil Zamora, Chalecito de Laura Madrid, ¿Estás ahí? de Javier la vida en una carta, y es que, señor, no le temo a la muerte; le temo Daulte, La esencia del teatro de Eugenio Barba, Reglas para acto- a la vida […] a la vida inútil, a la vida vengativa, a la vida estéril.” res de Goethe, Principios de filosofía del teatro de Jorge Dubatti, Para después acusarlo de asesino, corrupto, iletrado, ignorante, ma- Ficciones breves para títeres de Carlos Converso, Y los peces salie- fioso y demás linduras con una prosa apasionada, a ratos poética, ron a combatir contra los hombres de Angélica Lidel, La maizada y profundamente enamorada de su estado, Sinaloa. de David Olguín, entre otros.70 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 59. 10-12EL LADO OSCURO Jaume ColomerLa tempestadN adie duda de que la meteorología de los últimos tiempos es muy adversa. Primero fue el ajuste presupuestario de las ad- ministraciones públicas que comportó una drástica reducciónde las programaciones y de las ayudas al sector. Hace unos meses los reducir los gastos fijos y liberar recursos para invertir en proyectos. Es un excelente principio pero hay que recordar dos cosas: que la concen- tración empresarial (fusión, creación de redes o clústers, creación de UTE para determinados proyectos, etc.) sólo optimiza o reduce los gas-teatros privados empezaron a sufrir un descenso de la demanda por la tos estructurales pero no comporta, por sí misma, un incremento de in-persistencia de la crisis de consumo. A partir de septiembre, la estocada gresos; y que la agregación de estructuras es una tarea compleja.final con la subida del IVA a cargo del maestro Montoro. Estamos inmer- Muchos intentos fracasan porque no se sigue un procedimiento ade-sos en una tempestad de primer orden. Las proyecciones de consulto- cuado o porque no se quiere renunciar a una determinada forma deras independientes hablan de un 20% de reducción de demanda en los hacer las cosas. Se ha abierto ya la puerta de concentración y hay apro-próximos dos años. Los agentes escénicos que siguen activos tienen ximaciones entre agentes públicos y privados, entre espacios escénicossiete alternativas que quiero analizar para aportar argumentos que ali- de un mismo territorio, se exploran formas de coproducción y de fun-menten la reflexión. cionamiento en red, etc. Todos los procesos de concentración son posi- 1 . B a j a r l a p e r s i a n a . Si hay síntomas claros de que nuestro pro- tivos en un sector tan atomizado como el nuestro, pero no son suficientesyecto se ha vuelto inviable en el nuevo contexto, lo más razonable es ce- para desarrollar mercado.rrarlo o inactivarlo esperando tiempos mejores. En el mundo animal hay 5 . C a m b i a r e l m o d e l o d e n e g o c i o . Si cambiar de mercado yamuchos ejemplos de animales que hibernan o se enquistan esperando es complejo, cambiar de modelo de negocio aún lo puede ser más. Nues-circunstancias favorables. Cerrar un proyecto puede herir el orgullo ar- tra experiencia nos permite desarrollar un knowhow que es nuestro prin-tístico o empresarial porque se asocia a fracaso, pero el auténtico fracaso cipal activo. Cambiar de modelo de negocio no debe comportar cambiarcomo emprendedores es seguir empecinados en desarrollar un proyecto de sector de actividad ni de competencia funcional. Puede ser un repo-escénico en un contexto donde no hay nutrientes. Los emprendedores sicionamiento estratégico de mi organización, un cambio de sistema pro-son, ante todo, realistas. Tal vez no es orgullo sino romanticismo, pero ductivo, o la adopción de un modelo de marketing centrado en el cliente.en cualquier caso es algo que no concuerda con la razón objetiva. Hay Debemos encajar los nichos o filones de demanda con lo que sabemosmiedo al abismo que se abre después: ¿A qué nos dedicamos? ¿Volve- hacer y nos gusta hacer, debemos partir de un análisis permanente demos a la prosa de ocupaciones menos creativas? las nuevas necesidades del mercado porque éstas son dinámicas y evo- 2 . A u t o e x p l o t a c i ó n . La mayoría de organizaciones escénicas sub- lucionan constantemente, debemos elaborar un plan de viabilidad antessisten en este contexto turbulento porque dedican el doble de tiempo de invertir los primeros dineros.para conseguir un resultado aceptable. Es nuestra tendencia natural por- 6 . V o l v e r a l a s t r i n c h e r a s . Volver al teatro independiente, a la co-que seguimos pensando que nuestro tiempo no tiene valor económico o operativa, a la militancia escénica. Nos hemos acomodado a trabajar enporque nos movemos en un mix entre profesionalidad y militancia. Aun- un sistema protegido gracias a las políticas culturales proteccionistas.que dedicar más tiempo al desarrollo de proyectos, sacándolo de nues- Ahora que la cultura no ocupa un lugar central en la acción de gobierno,tra calidad de vida, es una solución temporal razonable, la tal vez tenemos que volver a luchar para que el teatro y la danza formenautoexplotación como sistema no nos llevará a ninguna parte. parte de la vida cotidiana de muchos ciudadanos, que les aporten luz en 3 . I n t e r n a c i o n a l i z a r s e . Decir que la solución es internacionali- tiempos de oscuridad y ayuden a dar sentido a sus vidas. Esto significazarse es inventar la sopa de ajo. Es evidente que durante las tres déca- rearmar nuestro discurso artístico con una dimensión social y políticadas anteriores, excepto en el caso de la danza, hemos estado muy que hemos ido perdiendo. Tal vez son tiempos de teatro social y de de-cerrados en nuestro mercado interno con la excusa del idioma. De pronto nuncia de una sociedad sin valores. Tal vez debemos prodigar el micro-aparecen los profetas que aconsejan internacionalizar nuestra actividad teatro social, las compañías residentes, la pedagogía escénica, lacon el argumento de que los mercados exteriores no están tan blo- implicación en proyectos colectivos, sin renunciar a la profesionalidadqueados como el nuestro. Pero no nos dicen que también son mercados que hemos conseguido. Debemos afianzar mejor el binomio artes escé-saturados de oferta, que para que nuestras producciones sean compe- nicas y sociedad, los dos se necesitan.titivas requieren cierta inversión, que penetrar en un mercado requiere 7 . U n a s o l u c i ó n m ú l t i p l e . Tal vez pensamos que la mejor opcióntiempo y dinero. O sea, que no es una solución a corto plazo ni es pro- no es ninguna de las anteriores sino todas a la vez. O sea, una soluciónbable el éxito cuando la internacionalización es un eufemismo de emi- ecléctica, intentarlo todo para ver qué funciona. Dispersar nuestra ener-gración. Pueden internacionalizarse las organizaciones escénicas gía por varios caminos es no hacer nada, no tener camino y zigzaguearconsolidadas y saneadas que pueden abrir un proceso de expansión e sin rumbo por varios caminos nos hará perder un tiempo clave. Creo queinvertir en futuro. Para las demás es un cierto espejismo. los responsables de las organizaciones escénicas deben analizar su re- 4 . C o n c e n t r a c i ó n empresarial. Los manuales de gestión empre- alidad (interna y externa) y escoger un camino. Sin hoja de ruta nor-sarial recomiendan en épocas de vacas flacas agregar estructuras para malmente no se llega a ninguna parte. 71 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 60. 10-12 Gente de palabra: Patricia Picazo de Fez “Me gusta mucho versionar historias de otros” Patricia Picazo d e Fez nació en Valencia entre p ól- vor a y fu ego. D e pa dre s m anch egos, se cr ió y cr eció en un barrio periférico llam ado Marx alenes. E studió e n Mur c ia , v i vi ó en B ra si l y d esd e ha ce o ch o a ño s vi v e en Castilla y L eón a caballo entr e B adajoz, Peñ aran da de Braca mont e y Á vila conta nd o his tori as y coord i- nando el Plan de Fomento de la Lectura de la Diputa- ci ón de Ba da jo z c on la F unda ci ón G er mán Sá nche z Ruipérez. ¿Qué e s c onta r pa ra t i? todo un poco. Uno nace con Para mí contar es un arte, ciertas habilidades o destre- pero también un acto de co- zas que facilitan el arte de municación en el que el narra- contar. Después, uno aprende dor entra en diálogo con el a utilizar esas habilidades y otro a través de historias que potenciar otras para poder de una u otra manera produ- contar en público y desarro- cen alguna emoción en el que llarlas como arte escénico. escucha. El narrador se cuenta a través de las historias. ¿Es posible f or mar se pa ra cont ar? ¿Cóm o de- ¿Cuánto tiempo llevas ber ía ser esa forma- contando pr of esional- ció n? mente? Yo me formé para contar en Cuento profesionalmente des- público mediante los laborato- de 2005. rios sobre el arte de contar historias de José Campanari ¿Cómo fue que comen- donde aprendí a tomar con- zaste ? ciencia del cuerpo, la voz, la Comencé a través de la anima- presencia escénica y sobre ción a la lectura, por mis estu- todo a encontrar mi propio dios de Biblioteconomía y estilo como narradora. Documentación. Presentaba Además, los talleres de escri- proyectos a bibliotecas e insti- tura creativa y de teatro me tutos en los que se incluía la han proporcionado herra- narración de cuentos. Después mientas para utilizar el cuerpo vinieron los cursos, las conta- y la palabra, así como para das en los bares, la hora del crear mis propias historias. cuento en bibliotecas… lescentes y adultos aunque Prefiero contar en espacios ce- ¿P ar a quién pr efier es cuento muchísimo más para rrados. Hasta hace un par de ¿U na narr ador a nace o contar? (Edades, espa- niños. Cuento en castellano años mis lugares favoritos s e ha ce? cio s, idiomas) porque es mi lengua materna para contar eran las bibliote- En mi caso, yo creo que de Mi público preferido son ado- y el idioma que mejor manejo. cas pero últimamente las salas72 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 61. 10-12teatrales han ocupado el lugar En un espacio cerrado y silen- ¿Como grem io cuá les se - las siete semanas del Ciclo. Unpreferente. cioso que esté preparado para rí a n nue st r as p r io ri d a de s Ciclo que se podía seguir me- ello, con el público sentado en en tu op ini ón? diante las redes sociales por los¿Qué tipo de histor ias semicírculo. Para adultos o Una prioridad como gremio microcuentos en twitter, el blogpr efier es contar ? (De adolescentes, entre unas creo que sería mantener vivo www.cuentacuarentavila.blogsptradi ción ora l, de a uto r, ochenta y cien personas, con el oficio mediante la creación y ot.com (que contó con más deprop ias, mito lógicas, de luz de sala y focos que me ilu- el mantenimiento de público, 3.000 visitas) y en el grupo dehum or?) minen lo suficiente. Si es posi- cuidar los espacios existentes facebook (seguido por más deA pesar de tener un repertorio ble, prefiero contar sin de narración y abrir otros nue- un centenar de personas)reducido de historias propias, micrófono y sobre todo que vos. Cuidar al público de cuen- El objetivo principal de esteme siento muy cómoda con- haya personas que organicen tos mediante propuestas Ciclo es difundir la narracióntándolas. También me gusta la actividad y que cuiden al na- artísticas de calidad para se- oral para adultos y generarmucho versionar historias de rrador. guir dándole la dignidad que público de cuentos organi-otros. este arte y oficio merece. zando sesiones diferentes es- Contar ¿ ar te, tr adició n, pacios donde se pueda contar¿Cuál es la ‘ cocina’ de tera pia, ins trume nt o pe - Proyecto s en marcha... y en diferentes horarios: entus histo rias? ¿Cómo te dagógico...? Como proyecto de narración restaurantes después depr eparas o pr eparas la Para mí contar es un arte que tengo entre manos un nuevo cenar, en librerías a la hora delhi sto ri a par a con tar l a? sirve para muchas cosas: para espectáculo para adultos en la aperitivo, en una sala de tea-La verdad es que no soy de- animar a leer, como terapia, línea de Cicatrices, historias tro sobre las ocho de la tardemasiado metódica para prepa- para educar, como autoconoci- humanas con el tema de los y en cafeterías a la hora de larar una historia. Voy anotando miento… traslados como hilo conductor. merienda.ideas cada tanto y luego les En cuanto a proyectos de co-voy dando forma hasta que ¿Cómo ves este ofi cio de ordinación, estoy organizando A néc dotas de cue nt erallega un día que se ha creado vivir del cuento en la ac- la segunda edición del Ciclo In- Una vez, al finalizar una sesiónuna historia. Le voy añadiendo tualidad? ternacional de narración oral en una plaza en unas condicio-imágenes (antes de dormir y Creo que estos tiempos de cri- para adultos en Ávila Cuenta- nes del todo desfavorables: laconduciendo) hasta que em- sis son una oportunidad para cuarenta. La peculiaridad de plaza estaba rodeada de trá-piezo a contarla a los amigos este oficio porque existe justa- este Ciclo es que se realiza con fico, se me había estropeadocercanos. Desde que anoto la mente para eso: para que la financiación privada a través dos veces el micrófono, sona-primera idea hasta que la gente se junte, se comunique, de los hosteleros, librerías y ron las campanas de la igle-cuento, puede pasar mucho se cuente. Para mí, el que comercios de la ciudad así sia… una niña se me acercótiempo, en algunas, incluso cuenta se cuenta. como de la ciudadanía. Entre me dio un beso y me dijoaños. Creo que en la actualidad es todos, aportan trabajo, tiempo, “cuentas muy bien los cuen- muy difícil vivir de este oficio alojamiento o dinero para que, tos”. Todavía me pregunto¿Cuáles son para ti las tal y como se ha vivido hasta durante los fines de semana cómo pudo escuchar algo encondiciones ideales para ahora. Por ello, habría que de Cuaresma, Ávila tenga his- medio de aquella vorágine.contar ? (Espacio, nú - buscar alternativas a lo que torias que contar.mero de a sistentes, eda - hasta ahora ha sido vivir del En su primera edición, asistierondes , l uz, ruido...) cuento. un millar de personas durante VirginiaImaz 73 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 62. 10-12 La escena en forma de libro E toma la capital mexicana l Centro Cultural del Bosque de historias reales y construidas con de México D.F. acoge la quinta migrantes en tránsito en distintos es- edición de la Feria del Libro tados de México. Teatral, FeLIT que organiza el También tendrá lugar un Rally Tea- Instituto Nacional de Bellas Artes a tral en la que directores, dramaturgos través de la Coordinación Nacional de y actores en forma de ejercicio lúdico Teatro junto con El Centro de Investi- de convivencia artística realizarán un gación Teatral Rodolfo Usigli y Paso- montaje, desde su concepción hasta degato: Revista Mexicana de Teatro. su representación ante el público en La cita con la edición teatral tanto tan solo 12 horas. Se repite otras ex- mexicana como internacional tendrá periencia como la Jam de Dramatur- lugar del 2 al 7 de octubre bajo la gia que este año cuenta con los carpa que se colocará en la Plaza dramaturgos Edgar Chías, Alberto Ángel Salas del Centro Cultural del Castillo y Verónica Musalem. Bosque; una carpa en la que se ubi- Este año el ciclo de conferencias gi- carán una treintena de stands en los rará entorno al tema ‘Disección de que otros tantas editoriales y librerías ex- ganiza las tertulias ‘Navegando con el Au- una mirada. Inventario y correspondencia pondrán su fondo editorial. Pero FeLIT es tor’ y Rifa’ y ‘Café con el autor’ que como es entre la escena mexicana y sus espectado- más que la muestra y venta de libros de y habitual tienen lugar en su stand. res’ además se han programado varias sobre teatro, como en ediciones anteriores Tras la buena acogida de público este charlas y una mesa redonda y tendrán se van a desarrollar diversas actividades año se repite la experiencia y se celebrará lugar una serie de lecturas dramatizadas de que enriquecen un evento que año tras año el 3er Ciclo de Dramaturgia para niños y jó- autores mexicanos, vascos y españoles in- se va ampliando tanto en número de expo- venes con lecturas dramatizadas y puestas cluso está prevista la lectura de una obra sitores y visitantes como en número de pro- en escena de obras dirigidas a los más jó- en euskera. puestas dirigidas a todo tipo de públicos. venes en los diversos teatros que confor- Pero hay más. A lo largo de FeLIT se Tras la inauguración FeLIT arranca con la man el Centro Cultural del Bosque. Pero el darán a conocer los ganadores del Con- conferencia que impartirá José Antonio Sán- público adulto también podrá disfrutar con curso de Dramaturgia Joven Independiente chez con el título de ‘Prácticas de lo real en el espectáculo A c c i o n e s s o b r e l a y del Premio Internacional de Ensayo Tea- la escena contemporánea’ a la que seguirán f u e r z a d e l a d e b i l i d a d de E n t r e P i e r - tral 2012, se llevaran a cabo varios talle- una serie de presentaciones de novedades n a s P r o d u c c i o n e s y la instalación multi- res y como novedad tendrá lugar una editoriales en muchos casos con la presen- disciplinar Mujeres pájaro de este lado una actividad especial el ‘Encuentro de Edito- cia de los propios autores, de plataformas creación de 20 artistas de diversas disci- res: memoria tangible de las Artes Escéni- web y la proyección de vídeos. El CITRU or- plinas dirigida por Elizabeth Muñoz a partir cas y los retos futuros’. C La creación artística desde el feminismo on el objeto de contribuir a la difu- carácter internacional tendrá lugar los días las ciencias sociales y humanas. El curso sión de conocimientos críticos sobre 5, 6 y 7 de octubre con la presencia de pro- se estructura en dos bloques: el primero todo lo que acontece en los campos fesionales como Amelia Valcárcel, Mónica denominado ‘Dimensiones sociales del de producción artística hoy día a tra- Mayer, Brigid Doherty, Helena Reckitt, Ivonne arte: artistas, obras y contextos’ y un se- vés del feminismo, AlhondigaBilbao ha or- P. Doderer, Guerrilla Girls y Maite Garbayo. gundo con el título ‘Construcción de la His- ganizado la primera edición del curso Este curso tiene como objetivo incidir en toria Feminista del arte’. Tras las ‘Perspectivas feministas en las produccio- las problemáticas teóricas y políticas a las conferencias se dedicará un tiempo al de- nes artísticas y las teorías del arte’ dirigido que deben hacer frente las investigadoras bate entre ponentes y participantes; ade- por Lourdes Méndez, Catedrática de Antro- feministas para seguir desarrollando un más todas las ponencias del curso serán pología de la UPV/EHU y el Comisario inde- conocimiento libre de las estructuras se- compiladas en una publicación trilingüe pendiente Xabier Arakistain. Este curso de xistas que han orientado la construcción de (euskera, español e inglés).74 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 63. 10-12ESTANTERÍA Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral “El ciudadano que des- arrolla dentro de él al artista que es, aun sin saberlo, puede enfren- tarse mejor a las indus- trias de la palabra, del sonido y de la imagen. El ciudadano que se deja ritualizar en la obediencia se vuelve un ventrílocuo del pensa- miento ajeno y un mimo de sus gestos”. Con esta reflexión deAugusto Boal se presenta ‘La estética del oprimido’ elcuarto volumen que del autor ha publicado Alba editorial Con el título de ‘El payaso ‘La gestión de festivales es- De la editorial argentinatras ‘El teatro del oprimido’ ‘Juegos para actores y no ac- que hay en ti. Se payaso, se cénicos: Conceptos, miradas Atuel ‘Una fábrica de juegostores’ y ‘El arco iris del deseo’. Este obra, escrita en 2006 y tú mismo’ la payasa Caro- y debates’ que ha publicado y ejercicios teatrales’ es unrevisada por Boal poco antes de su muerte en 2009 re- line Dream va descubriendo Gescenic y que coordinan completo volumen en el quecoge los principios de su reconocido método, el Teatro aspectos poco conocidos del Lluis Bonet y Héctor Schar- Jorge Holovatuck, autor dedel Oprimido, como una estética viva, que descubre en universo del clown y su for- gorodsky recoge las reflexio- gran trayectoria en la prác-cada ciudadano a un artista y le exhorta a manifestar esa mación a las personas que nes de una decena de direc- tica y la investigación de lacapacidad para rebelarse contra el lenguaje impuesto por se están iniciando en este tores de festivales de Argen- pedagogía teatral, ofrecelos mecanismos del poder. Nacido en Río de Janeiro, Au- arte o sienten curiosidad tina, España y Francia ofre- toda su experiencia y sabe-gusto Boal estudió arte dramático en la Universidad de por conocerlo a través de ciendo una diversidad de res. Todo ello a través deColumbia. Investigador de teatro fue premiado por la un arte que nos conecta con enfoques para comprender unidades teórico-prácticasUNESCO, las Universidades de Nebraska, Göteborg, el nuestra parte más humana . de forma integral lo que que incluyen propuestas deInstituto de Teatro de Puebla (México) y lInstitut de Tea- Primera edición de la Colec- constituye un festival de actividades a realizarse entre de Barcelona. ción Clownplanet. música, teatro o danza. talleres o escuelas. ESTANTERÍA Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral La editorial Fundamen- tos ha publicado re- cientemente ‘Estéticas de la destrucción: el te- atro irlandés en la era del Celtic Tiger’ en una edición y traducción de Diana I. Luque. Este libro ha sido publicado dentro de la colección Biblioteca Temática RESAD que tiene por objeto dar a conocer textos con cierto crite-rio temático y ofrecer una visión de movimientos, esti-los o temas que han quedado relegados al ámbito En ‘Historias de mujeres en Bajo el título de ‘Teatro po- Jerónimo López Mozo es elespecializado. En este volumen el protagonista es el te- crisis’ que ha publicado re- laco contemporáneo’ Edicio- autor de ‘Cúpula Fortuny’atro irlandés creado en la era del Celtic Tiger (la migra- cientemente la editorial Ar- nes El Milagro de México ha una obra en la que Lópezción, la postcolonización, el desinterés por el tezblai se recogen cuatro publicado una selección de Mozo viaja a una prisión delcatolicismo, los prejuicios y conflictos raciales, los abu- piezas cortas y dos monólo- obras de los autores teatra- franquismo. El presente vo-sos a menores, los escándalos políticos y la corrupción. gos de la actriz y drama- les más significativos de Po- lumen, publicado por la edi-Son por tanto obras en las que abundan los comporta- turga vasca Teresa Calo. Las lonia realizada por Ludwik torial Huerga & Fierromientos violentos, destructores y auto-destructivos. Por piezas cortas son: ‘A veces Margules. Un total de siete incluye además una extensaconsiguiente este libro ofrece un estudio sobre la re- un buen burca’, ‘Marketing’, obras de los siguientes au- introducción sobre el textopercusión cultural y teatral de esta realidad acompa- ‘Carrera de obstáculos’ y ‘Por tores: Feliks Falk, Janusz en cuestión y la obra teatralñado de dos piezas teatrales de reconocimiento una calda’. Los monólogos Glowacki, Witold Gombro- de su autor realizada pormundial: ‘La reina de la belleza de Leenane’ escrita por incluidos son: ‘Su ex’ y ‘Yo lo wicz, Rafal Maciag, Slawo- Francisco Gutiérrez CarbajoMartin McDonagh en 1996 y ‘Mujer y espantapájaros’ que quiero es que me cui- mir Mrozek, Tadeusz que se acompaña de una ex-de Marina Carr, de 2006. den’. Rózewicz y Jerzy S. Sito. haustiva bibliografía. 75 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 64. 10-12 MIRADA - Festival Iberoamericano de Artes Escénicas de Santos Una manera de inmersión en el mejor teatro iberoamericano T raemos gratas sensaciones, francesa Noëlle Rinaude, que la direc- buenas noticias de la salud de ción de Marcio Abreu, lo convierte en las artes escénicas iberoame- un montaje muy elaborado, muy con- ricanas. Lo hemos podido ceptual, de mucha exigencia para el constatar en Mirada, el Festival de equipo actoral, fuera de la normativa, Santos, que organiza el SESC, que ha que nos provoca dudas y preguntas, y definido en su segunda edición los pa- que no deja indiferente a nadie. rámetros por los que moverse. Una Solvente, inteligente, muy bien de- selección del teatro brasileño más ac- fendido por las dos actrices, A p r i - tual, en compañía de una excelente m e r a v i s t a un texto del canadiense representación del teatro latinoame- Daniel MacIvor, simpático, situacional, ricano, con una especial atención al sin aportar mucho más con una di- teatro mexicano. rección funcional de Enrique Díaz. Si todo festival se juzga por su pro- Completó nuestro cartel brasileño gramación, por la asistencia de invita- A m o k T e a t r o , que ofreció una de las dos especiales y por su repercusión obras de su Trilogía sobre la guerra, Hamlet en los Andes en la asistencia de públicos en la H i s t o r i a s d e f a m i l i a de la drama- parte cuantitativa, existe otro valor turga serbia Biljma Srbljanovic, una más intangible, que es el que se acu- patética historia, llena de violencia, mula en las actividades paralelas, en- desesperación y deshumanización de cuentros, debates, exposiciones, los personajes durante la guerra de presentación de libros. Y en este sen- los Balcanes. Impresionante. tido hemos podido disfrutar de unos minutos con Antunes Filho, en la presenta- que marcan una época, que le dan carta de PAÍS INVITADO ción de un espléndido libro de fotografías naturaleza a un grupo y su R o m e o y J u - sobre su obra, o hemos visto como se ana- l i e t a , en montaje popular, de calle, sigue De México hemos podido ver una versión lizaba desde la voz de una actriz, un autor siendo una joya y en estos momentos se de la exitosa I n c e n d i o s del autor libano- y un director, la interpretación, la actuación, nos antoja como algo que debería ser estu- canadiense Wajdi Mouawad a cargo de la desde la perspectiva mexicana, o cómo ven diado para recordar de qué hablamos compañía T a p i o c a I n n , con dirección de el futuro del teatro brasileño varios directo- cuando hablamos de teatro popular de calle Hugo Arrevillaga Serrano y un reparto muy res de vanguardia. Es decir, hemos podido basado en un texto shakespeariano tratado bien seleccionado, para contarnos esa his- ir alimentando nuestra parte reflexiva, a la con inteligencia y resguardando la calidad. toria triste, también violenta, con situacio- vez que disfrutando de las propuestas es- Una maravilla. El tiempo lo ha mejorado. nes realmente trágicas en su consideración cénicas. Otro referente histórico es el G r u p o M a - clásica, en un montaje muy eficaz, muy pró- c u n a í m a , dirigido por el gran creador An- ximo al espectador, con logros evidentes, ANFITRIONES tunes Filho, del que vimos L a m a r t i n e que sobrecoge, ya que la actuación se re- B a b o , una suerte de musical sobre uno de carga de emociones que transmiten a los Abrió la edición T e a t r o G a l p ã o , en su los compositores más importantes de la espectadores. treinta aniversario, con E c l i p s e , montaje música popular brasileña. Un trabajo muy T e a t r o d e l F a r f u l l e r o también parte que volvimos a ver y que nos dejó en el engrasado, cercano, con una dramaturgia de un texto canadiense de Carole Fréchette, mismo plano de implicación formal, sin aca- al servicio del show realizada por Antunes La p e q ue ña h a bi t a c ió n a l f in a l d e l a bar de entrar más allá de la filigrana del di- pero con dirección de Emerson Danesi. e s c a l e r a , con dirección de Mauricio García rector y dramaturgista para hilvanar la vida Nos pareció importante el trabajo I s s o Lozano, con un excelente reparto, una y la obra de Chéjov. Pero de ellos vimos un t e i n t e r e s a ? de la C o m p a ñ í a B r a s i l e ñ a puesta en escena magnífica, nos dejó fríos, clásico, uno de esos montajes históricos d e T e a t r o , que parte de un texto de la debido a la propia fábula contada, a su es-76 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 65. 10-12 Los Autores Materiales ©Juan Pablo Urregotructura dramática, y que el lítico de siempre.asunto tratado se nos queda Revisitamos otra obra de lamuy reducido a un proceso indi- historia del teatro iberoameri-vidual de tormentos neuróticos. cano, G e m e l o s , presentada porCalidad formal, competencia in- T e a t r o C i n e m a , el que man-terpretativa, pero sin interés por tiene el mismo montaje de su es-lo contado. treno hace unos años con la Nos dejó muy poco impelidos, legendaria L a T r o p a , un grupola obra presentada por P i e d a d chileno que se convirtió en dos,Tea tro Produ cci on es, El tras una crisis. Conserva su vi-D r a g ó n D o r a d o , un texto muy gorosidad, sus signos, lograndoligero de Roland Schimmelpfen- esa cosmogonía que convierte elnig, en un montaje muy ágil, pero texto de Agota Kristof en algoque no acaba de provocar más deslumbrante con una actuaciónallá que alguna sonrisa, pese a memorable.la cruel historia que cuenta. Vimos a la C o m p a ñ í a N a - También estuvieron algunos c i o n a l d e C o s t a R i c a con unade esos montajes tan incrusta- puesta en escena de M a d r edos en la realidad mexicana más C o r a j e de Bertold Brecht ensangrante como el inconmensu- donde la dirección se perdía, elrable A m a r i l l o , tantas veces reparto no llegaba a los míni-aquí alabado, junto a la copro- mos exigibles y todo quedabaducción entre E l M i l a g r o T e a - Incendios ©Fernanda Procopio como la muestra de una exce-tro y Carr ete ra 45 Te atro lente voluntad que no cumplíaque presentaron L o s a s e s i n o s los objetivos dentro de un con-de David Olguín, un potente es- texto internacional.pectáculo donde la violencia ge- C o m p l ot C ía d e A r t e s E s -nera violencia, en donde el c é n i c a s c o n t e m p o r á n e a s deplanteamiento escénico es de Uruguay ofreció C h a i k a , una Los Asesinos ©Ed Figueiredo Tratdesposeimiento de elementos versión de ‘La gaviota’ de Ché-circunstanciales y en donde la jov, muy desestructurada, muyangustia y el ambiente corrom- mal resuelta espacialmente, conpen toda la situación, con un un buen reparto, pero que notexto muy sonoro e interpreta- logró concretar ni la trama, ni lasciones rotundas. emociones, aunque en sus últi- Y un bello, dialéctico, metatea- mos veinte minutos logra com-tral trabajo de Alberto Villarreal, pactar su propuesta.E n s a y o s o b r e d é b i l e s , pre- Madre Coraje ©Fernanda Procopiosentado por A r t i l l e r í a P r o d u c - NUEVOSc i o n e s con una dramaturgiarealmente fragmentada, que De Colombia descubrimos alcompromete físicamente al es- nuevísimo grupo L a m a l d i t apectador, que rompe paredes, y v a n i d a d con una trilogía de unque gira sobre el propio hecho título que conlleva una declara-teatral, sobre la realidad creada ción de principios: ‘Sobre algu-en el propio teatro. Magnífica ex- nos asuntos de Familia’, y queperimentación, entrega absoluta trata de una manera aparente-de los actores. mente hiperrealista, trozos, pa- sajes de la vida cotidiana deOTROS CLÁSICOS unos individuos, siempre con un que tiene E l s J o g l a r s , que llegó a Santos protagonista ausente, y que nos habla de la Llegaron con nuevos montajes o reposi- justo en el día que se conoce el cambio de violencia generada sin aparente motivación,ciones, grupos históricos, como los bolivia- dirección del grupo; abandona Albert Boa- del abandono de los mayores o de la nade-nos de T e a t r o d e l o s A n d e s , que con della y la toma Ramón Fontseré, el actor ría del dinero a través de una fiesta de ce-energías renovadas coloca el listón creativo, protagonista de los últimos montajes al lebración de los 15 años de la hija de uny la referencia coyuntural interna, en térmi- igual que de E l N a c i o n a l que se estrenó narco. Excelente trabajo actoral, textos muynos artísticos muy competentes en su hace casi veinte años y mantiene un men- sutiles, buen pulso de la dirección. Son unH a m l e t e n l o s A n d e s , un espectáculo saje actual que ha gustado mucho al público grupo a seguir. Sus trabajos transmiten eseque recoge la tradición de sus veinte años santista. Siguiendo la senda de los grupo algo más que los hace únicos, una mezclade experiencia pero la transforma en len- históricos, los peruanos de Y u y a c h k a n i , de osadía, talento y rigor.guajes más actuales. con su S i n t í t u l o , t é c n i c a m i x t a , en su Muchos más años de existencia, son los línea estética, en su compromiso ético y po- Carlos Gil Zamora 77 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 66. 10-12 FiraTàrrega 2012 Con las miras y expectativas puestas en el exterior E s innegable que FiraTàrrega siem- pre ha caminado de avanzadilla res- pecto de citas similares. Las últimas ediciones y en especial la que se acaba de celebrar entre el 6 y 9 de sep- tiembre, quienes hemos acudido a ella hemos podido comprobar que las miras se dirigen claramente hacia el exterior. Signifi- cativa la visible presencia de programado- res de Festivales de otros países, sobre todo europeos, y las bajas por parte de los estatales, y hay que decir que en general la afluencia de público también ha sido nota- blemente menor. En el ambiente se ha per- cibido un afán de buscar nuevas vías, nuevas fórmulas y puentes de conexión para atender las necesidades y crear espe- Descomposición ranzas a compañías, productoras y en ge- neral al sector estatal que se encuentra en septiembre, encabezadas por K i s s a n d donde empieza y termina la ficción. un momento muy delicado. C r y de la compañía belga C h a r l e r o i A los mexicanos de S e r e s c o m u n e s les Nos hemos topado con una programa- d a n s e s , un trabajo de sala excelente, en bastan unos pocos elementos para encajar ción ecléctica, como de costumbre, pero el que la virguería técnica da paso a una las piezas del puzzle de D e s c o m p o s i - equilibrada y sugerente que se ha podido historia igual de interesante. Todo está c i ó n . La acción tiene lugar en un espacio llevar a cabo sin mayor inconveniente a ex- planteado con gran minuciosidad y mucho planteado a modo de cuadrilátero con gra- cepción de la tormenta de la noche del sá- gusto. La magia reside en que el especta- das en los cuatro lados donde se sientan bado que supuso la cancelación de varias dor ve al mismo tiempo como un equipo de los espectadores. De atrás para adelante funciones de calle entre las cuales estaba cámaras, bailarines, director, regidor y es- se va desgranando una historia que mues- el cabaret de circo ideado en el centro de cenógrafos armoniosamente coordinado va tra los impedimentos y prejuicios que las creación sueco S u b t o p i a B r i n g t h e i c e montando y escenificando la obra cuyo re- nuevas generaciones afrontan en el actual para la que teníamos entrada. La jornada sultado se va proyectando en una gran mundo sembrado de ambiciones desmesu- por lo demás resultó ser de lo más produc- pantalla como si de una película se tratara. radas y de corrupción. A pesar de que el tiva, desde la mañana empezando con la vi- Se suma además la particularidad que este montaje dura dos horas se hace corto, la sita al E s p a i C o n x i t a gestionado por la mundo de miniatura los que protagonizan fuerza interpretativa, la verdad que trans- C omp any a Lai t rum y Puç a Espe ct a - las escenas e interpretan las coreografías miten sus dos intérpretes, Antonio Rojas y c l e s , lugar al aire libre que funciona a son los dedos de las manos y pies de los Mario Eduardo D´León, engancha desde el modo de un parque de atracciones, apos- bailarines. primer minuto. tando por una estética de feria de primeros Por su parte U r o c T e a t r o nos regaló del siglo XX, subrayando el lema de ‘otra una función estelar. Sus intérpretes Juan DANZA EN ACCIÓN forma de vivir el teatro’ ya que los especta- Margallo y Petra Martínez, dos veteranos dores pueden disfrutar del teatro de forma de la escena, mostraron en L a m a d r e p a - El viernes las propuestas de danza y calle activa. Una orquesta ameniza en directo s o t a y sobre todo en C o s a s n u e s t r a s tuvieron un protagonismo estelar dentro de mientras los visitantes se familiarizan con d e n o s o t r o s m i s m o s montaje creado a nuestra selección. Abrimos boca a primera los diversos juegos que se proponen. partir de un texto de Dario Fo y Franca hora con P e r e F a u r a y el estreno de De atrás para adelante, nos centramos Rame, un trocito de sus vidas, donde la re- R a d i o p a t i o , un trabajo de danza-teatro en las propuestas vistas el sábado 8 de alidad se entremezcla hasta no saber que tiene la peculiaridad que el intérprete78 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 67. 10-12va improvisando la función y esta se escu- rios momentos estelares como el solo concha en el dial. Su movimiento escapa de la la máscara, y Velasco, que a pesar de superfección y su interpretación también, el anatomía fuera de los cánones de los bai-valor está en la dificultad de captar el mo- larines, muestra una expresividad y capaci-mento y hacer cómplice al espectador de dad interpretativa muy reveladores.ese momento íntimo del patio. El colofón a la jornada del viernes lo puso De esta función pasamos a presenciar en H o r t z m u g a T e a t r o con Y o e s t u v e a l l íla Plaza de las Nacions, el nuevo trabajo de y. . . no lo c o nt a r o n c om o y o l o vi,C l a i r e D u c r e a u x , en L a s o n r i s a d e l trabajo de calle nocturno que ha sido apo-n a ú f r a g o . En la propuesta no destaca lo yado por el programa impulsado por Fira-novedoso sino la presencia y el desarrollo Tàrrega que da cobertura a la produccióndel lenguaje corporal delicado y sutil de su a compañías radicadas fuera de Catalunya.intérprete que consigue trasmitir la esen- En él reflexionan entorno a la manipulacióncialidad y simplicidad que busca en este tra- de los medios de comunicación y los políti-bajo. H a n d c a r t , o v e r t u m e d da nombre cos, sin medias tintas, apostando por unaa la pieza de los coreanos T h e a t r e puesta en escena donde el público es par-M o m g g o l , una propuesta muy física tícipe y la acción transcurre a su alrededor,donde como popularmente se suele decir creando un ambiente tenso, molesto y difí-“sudan la camiseta”. La sinopsis de la pieza cil en consonancia a la temática que abor-nos habla de que realizan un retrato meta- dan. Una apuesta arriesgada, con muchafórico de la lucha que conlleva la vida com- complicación técnica que pudimos presen-petitiva, bailan desde el estado de ánimo y ciar en el parque de Sant Eloi, espacio idó-un carro es de los pocos o el único objeto neo que ofrecía la oscuridad y capacidad deentorno al cual se van dando los dúos, tríos movimiento necesario para su desarrollo.y piezas corales que componen el montaje Para cerrar esta crónica nos queda ha-íntegro, que quizá se alarga en exceso y la blar del impactante y espectacular montajelectura de sus pausas no siempre es en- inaugural del jueves 7 de septiembre, ide-tendida. Dentro de los espacios de empresa ado por Nigel Jamieson uno de los crea-de La Maleta dels espectacles nos acerca- dores internacionales más prestigiosos demos a ver T o r c i d o s , una pieza corta pero artes de calle, que no dejó indiferente aintensa de danza-circo de manos de E s - nadie. A s t h e w o r l d t i p p e d se titulat r o p i c i o , a través del cual queda patente esta propuesta multidisciplinar de W i r e dsu fuerza y la compenetración existente A e r i a l T h e a t r e que intenta explicar unaentre ellos. historia sobre la crisis ecológica mundial, Se percibía también una química y sinto- que se lleva a cabo en una plataforma gi-nía especial entre Marta Carrasco y su par- gantesca que pasa de estar en horizontaltenaire Alberto Velasco, protagonistas de a verticalizarse del todo convirtiéndose enN o s e s i . . . , propuesta de danza-teatro de una gran pantalla en la que se van pro-nombre indefinido pero de dramaturgia y yectando imágenes y los bailarines encor-estética bien definida. Carrasco de maestra dados, y suspendidos en el aire,de ceremonias espléndida, destacando va- interactúan con ellas. Espai Conxita 79 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 68. 10-12 Wajdi Mouawad: de la conmoción a la hipotenusa E s uno de los creadores teatrales I n c e n d i e s invitaba a los participantes a grita, un murciélago que solo oye o un más relevantes del momento. Con- entrar en “su jardín” con una pregunta: murciélago que solo grita, es un murcié- siderado como un Sófocles del “¿Qué os conmociona? ¿Qué os hace vi- lago ciego. Entonces, si decimos que la siglo XXI por la mirada sobre la tra- brar? Esa pregunta os permitirá ir en vida es un espacio de sufrimiento, el ser gedia que contiene su tetralogía ‘Le sang busca del misterio, os permitirá trabajar no humano que solo grita no podrá ver el ori- des promesses’, Wajdi Mouawad (Líbano, desde la idea de la propiedad ni desde la gen de su dolor”, compartía la tiempo que 1968) es ante todo un guardián de la po- necesidad de demostrar una idea pero sí señalaba que verse como un murciélago, esía y un proveedor de espacios para la re- desde el misterio al que os puede impul- entre el grito y el silencio es una forma de paración que es como el considera el sar una situación”. De esta manera, tam- reconocerse ante el mundo y preguntarse teatro. Tan elegante como vehemente, tan bién anunciaba su forma de abordar una sobre cuál es el punto de vista que se tiene próximo como erudito, tan creativo como historia: “No invento historias, soy visitado sobre la vida. impulsor de la creación, este autor, actor y por ellas”, explica. Y su forma de entrar en El ser humano observando el océano al director de escena impartió en Santander ellas es a través de la observación, del borde del acantilado fue la tercera de las el curso “Cuestionando el proceso crea- bombardeo con preguntas, de abrir posi- imágenes ofrecidas por Mouawad en la tivo” un mes antes de recoger en Barce- bilidades que, al igual que las respuestas, presentación del curso. “Cuando el ser hu- lona el Premio Internacional Terenci Moix siempre son inimaginables: “Esa ideas de mano contempla el océano también se de Artes Escénicas. Dicho curso supuso lo no esperado es la creación. Por eso, en contempla a sí mismo”, afirmaba recor- una aventura en la que además de com- la creación, donde no necesitamos repetir- dando una frase de Baudelaire y que se partir las claves de su modo de hacer, sir- nos, la experiencia no sirve de mucho”, re- encargó de desarrollar hasta desembocar vió para propiciar una reflexión profunda marcaba. en el “Conócete a ti mismo” inscrito en el sobre el arte que va desde la necesidad de Comenzando con algunas de estas cla- oráculo de Delfos. “Ese conócete a ti solidaridad entre artistas para evitar que ves, Mouawad inició el trabajo con un re- mismo no es una invitación a la introspec- el poder frene la potencia creadora hasta galo triple en forma de imágenes que ción ni al psicoanálisis, es una invitación a la utilidad de la misma ya que “si no se recogían parte de la esencia y de la tex- saber cuáles son los propios límites. Saber puede explicar el ser humano por el análi- tura que configuran su universo: la recon- nuestros límites nos permitirá ser mesura- sis, si puede entenderse por la poesía”. ciliación, el dolor y el conocimiento. dos, como Ulises”. L a p r i m e r a fue una imagen matemá- El grupo no lo sabía aún, pero estas tres DESDE LA PALABRA tica que encierra la idea de la reconcilia- imágenes eran herramientas básicas que ción. “Imaginad dos puntos muy próximos aportaba y sobre las que iría revelando “Hablar por los que no tienen voz o por y con una relación muy fuerte, cuando todo su proceso creativo en el que existe aquellos que se quedaron sin voz”. Para estos dos puntos empiezan a vivir y a una visión compleja del mundo, una mirada este hijo del exilio, ese es el gran cometido avanzar en el tiempo también comienzan a metafórica, “inocente y sin ironía”. del teatro. En estos tiempos de crisis o de distanciarse y pueden acabar muy aleja- cólera, topar en el camino una figura como dos. ¿Cómo se pueden unir dos puntos SU PROCESO la de Mouawad puede ser un oasis o un es- que estuvieron tan próximos y que ahora pejismo a través del cual seguir confiando están tan lejos y que ven su distancia con Nueve meses es lo mínimo que Wajdi en el arte como herramienta de cambio, normalidad? ¿Qué pregunta, qué palabra, Mouawad necesita para llevar adelante un como utensilio para cuestionar el estado qué gesto o qué acción puede desenca- proyecto. Después de veinte años de tra- de cosas existente, para armar cualquier denar su encuentro y su reconciliación? yectoria sabe que su forma de hacer no posibilidad de reconciliación. Así, en su ¿Qué línea podemos trazar entre ellos?” puede contar con menos tiempo. También presentación, Mouawad avanzaba la vital Surgía por primera vez la línea de la hipo- sabe que no quiere traicionar su forma de importancia que a lo largo de todo su pro- tenusa: la gran esencia de Mouawad. hacer. Así, consciente de la imposibilidad ceso tiene la palabra, el encuentro humano L a s e g u n d a de las imágenes engloba de resumir ni concentrar la intensidad de a través del diálogo, de la intervención de dos conceptos: el dolor y la percepción. En un proceso de estas características, los otros y sobre los otros, tal y como su- este caso, para presentarla, Mouawad re- Mouawad aborda con generosidad, conci- cede en cualquier acto de vida. currió al murciélago: “Hay dos formas para sión y claridad la transmisión de la esen- Viajando entre la importancia de la pa- dejar ciego a un murciélago: perforarle los cia de su trabajo. labra y la profundidad metafórica que tímpanos o taparle la boca porque un mur- Una historia que se insinúa. A partir de puede llegar a tener la mirada, el autor de ciélago que no oye, un murciélago que no una imagen que lo conmociona y lo im-80 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 69. 10-12 Incendios ©Fernanda Procopiospulsa, Mouawad empieza a relacionarse cer las soluciones que más tarde necesi- nos permitan hacer intervenciones y ex-con la posible historia, comienza a intuir el tará la escena”, aconseja. plorar diferentes posibilidades”, aportanúmero de actores y de actrices que ne- Una vez pasado ese tiempo de diálogo, Mouawad sin olvidarse de rememorar loscesitará y abre la primera fase del proceso. el Wajdi-autor se retira para escribir la his- inicios de L i t t o r a l en los que escribíaDespués de encontrar el equipo actoral toria en un proceso que puede prolon- sobre la marcha y se montaban las esce-necesario, el trabajo comienza alrededor garse entre uno y dos meses y que califica nas entre la nevera y el horno de la casadel elemento que no abandonará nunca: la como “fácil y casi automático” por toda la en la que ensayaban.palabra; comienza conversando durante información acumulada durante las sema- Después de una hora de descanso, laocho horas diarias alrededor de una mesa nas de conversación. segunda parte de la jornada de trabajoy alrededor de esa historia, de los perso- L a t e r c e r a parte se corresponde con que va de las 14.00 a las 23.00 horas senajes, de las impresiones de ese equipo al la puesta en pie del texto. En ese periodo, consagra a la exploración con el equipoque previamente proporciona una amplia la jornada diaria de trabajo se divide en actoral. “Mi relación con los actores esinformación del universo que le interesa. dos partes: una primera que se desarrolla como la de un comando. Un bailarín queEn lo que respecta a la duración de esta entre las 10.00 y las 13.00 horas y otra, levanta la mano, levanta su propia mano;parte del proceso, ésta puede variar entre que va desde las 14.00 a las 23.00 horas. un cantante no simula, es su voz la quelas dos semanas y los dos meses: “Mien- En la primera parte, el director dedica el oigo; en teatro, cuando se trata de una his-tras que L i t t o r a l e I n c e n d i e s tuvieron trabajo a la experimentación con el equipo toria, la ficción es tan fuerte que tenemosun proceso de conversación de dos sema- artístico probando texturas, iluminación, que preguntarnos: ¿cómo hacer para quenas, el de Forêts fue de dos meses”, ex- sonido... en busca del lenguaje del espec- la ficción sea una verdadera experiencia?plica. Así empieza el bombardeo de la táculo. “Conozco de antemano los espa- Cuando los actores entran al escenario, ex-historia, así es como la historia comienza a cios en los que vamos a representar. perimentamos qué puede ser vivir una ex-abrirse y a llenarse de posibilidades gra- Construimos el espacio de mayores di- periencia que nunca vivieron como, porcias a la puesta en común de propuestas e mensiones en el que vamos a actuar, de ejemplo, matar al padre. Y eso lo vamos aimpresiones. “Escuchadlo todo, no defen- modo que pueda contener el resto de es- probar con el talento del actor o de la ac-dáis lo contrario, anotadlo todo ya que pacios más pequeños. Ese espacio lo deli- triz. Después les pido que me relaten sudesde el lugar más insólito pueden apare- mitamos con plásticos transparentes que experiencia y les vuelvo a preguntar: 81 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 70. 10-12 ¿cómo podemos hacer para mejorarla y que le permitiese controlar a los artistas: a portante: la palabra conmoción surgida del que la experiencia sea aún más fuerte? veces mediante el dinero para la creación, a imaginario del filósofo Yan Patocka. “Con el Puede ser introduciendo una música, va- veces mediante una compensación con un aprendí a hablar, comprendí que podía ser riando la luz...y así regresamos a la es- puesto de poder como, por ejemplo, la di- justo desde el lugar en el que estoy. Conocí cena. Nunca decimos volvemos a empezar, rección de un teatro”. Justo en este punto, la solidaridad de los conmocionados: la que decimos: regresamos”. Mouawad lanza una voz crítica: “Una institu- puede existir entre dos personas que se En su trabajo sobre el texto, Mouawad ción –una cárcel, una escuela o un teatro– están disparando y que están separadas pide a los actores que trabajan con el por no depende de sus miembros a diferencia por todo”. primera vez que consideren el texto como de lo que sí ocurre con las organizaciones. Armado con esa palabra-brújula, Moua- un poema. “Les pido que se olviden de las Normalmente, se habla del teatro como una wad impulsa a ir a lo que conmociona, a ir a comas, que memoricen el texto desde la institución pero su dirección está obligada a lo más próximo posible del acantilado, a ir al mayúscula al punto estructurando la ré- hacerlo funcionar como una organización. Al final de la angustia: “Entra en ese túnel plica en diferentes partes. Les pido que ali- teatro se le piden rendimientos cuantitativos donde te convencerás de que eres medio- menten cada frase y que se olviden del mientras que una cárcel, por ejemplo, yo cre. Será tu forma de ser solidario con los contexto de la obra. Les pido que alimen- nunca he oído que demandase más reclusos que viven lo mismo que tú. Si llegas a in- ten la frase palabra a palabra, de modo con anuncio del tipo: “Nuestros barrotes son quietarte, los actores van a hacer aporta- que sean conscientes de qué evoca en los más seguros”. Entonces, ¿hasta dónde ciones a esa conmoción y si cada uno de ellos cada palabra o cada nueva combina- son capaces de llegar los directores de tea- ellos acepta entrar en su propia inquietud, ción de palabras de esa frase. Es un tra- tro? ¿Hasta dónde están dispuestos a asu- en escena existirá una vibración de inquie- bajo muy personal que requiere mucho mir riesgos? El trabajo de crear nuevos tud. Y los espectadores la sentirán. Esa re- tiempo. Y durante todo ese tiempo yo artistas es más complicado que hacer una presentación va a generar un virus: el virus siempre les recuerdo que sobre la carga buena programación o llenar butacas. Yo de la inquietud. Y el espectáculo será como del trabajo y del esfuerzo físico que tienen tengo claro que sirvo a los artistas y por eso un estornudo. Estarán contagiados”. que hacer siempre debe permanecer el cuando el estado mete su nariz en la crea- Entre la conmoción, la hipotenusa, la so- poema: ellos transmiten su experiencia y ción, pongo una mirada socrática y me lidaridad y la indiferencia, una pregunta yo soy el guardián de la poesía”. alejo”, afirma el creador mientras apela a la desvela otro tejido transparente que viste Tiempo, documentación, intercambio, ca- solidaridad entre artistas para liberarse del la mirada conciliadora de Mouawad: el dolor. pacidad de sorpresa... todo forma parte de estado. “Puede parecer una utopía pero a “Recuperando la cita de Adorno: ¿cree que un proceso en el que la aventura decisiva mí me parece algo muy concreto. Los que hay lugar para la poesía después de Aus- aparece cuando el creador debe jugar el rol reciben pueden ayudar a los que no reciben chwitz?”, era la pregunta de uno de los par- de Teseo ante la obra convertida en Me- y no hablo de repartir dinero, hablo de ma- ticipantes. “Creo que la transmisión del dusa: “Hay que pensar siempre en favor del terial, hablo de espacios, hablo de contac- dolor por la palabra da la poesía. Creo que espectáculo, pensarse sentado en la butaca tos y de muchas otras opciones. Un estado saber cuál es la génesis del dolor es la el día del estreno. A veces, si el espectáculo de artistas en competición es la situación eterna búsqueda del ser humano. Creo que lo requiere hay que prescindir de escenas, más devastadora para el arte”. lo importante es no confundirse de dolor. de personajes e incluso de actores que Después de la solidaridad, la palabra in- Posiblemente, al igual que sucede en Ale- aportaron sus experiencias. El creador debe diferencia llegaría a modo de nuevo regalo. mania, Líbano o Japón, donde he compar- evitar ser ‘enmedusado’ por la obra”. Mouawad desentierra la palabra indiferen- tido experiencias como esta, su dolor es el cia no como pasividad sino como energía de la generación de los que pueden saber SOLIDARIDAD Y CONMOCIÓN positiva, como forma de desterrar todas las después de varias generaciones que guar- cosas que no sirvan para impulsar lo que daron silencio”. Tres imágenes sirvieron de llave para en- de verdad le importa al corazón. En esa in- “¿Qué es lo que os conmociona?” “¿Qué trar en la galaxia-mouawad: la hipotenusa, diferencia está el público: “Mi forma de res- es lo que os duele del franquismo?” “Nunca el murciélago y el océano. A medida que se petar al público es no manipular el tipo de se os habéis preguntado qué tendría que profundizaba en el jardín de este creador, mirada que va a tener, es confiar en que pasar para poder perdonar a los asesinos estas tres imágenes desvelaban otras pala- quien va a mirar va a entender algo que ni de Lorca?” Fueron algunas de las pregun- bras-ancla de un pensamiento fundamental yo mismo entiendo. Crear es hacer algo que tas lanzadas por Mouawad durante cinco sobre el modo de mantenerse en pie en el no entendemos. El objetivo último de la cre- jornadas de trabajo que duró el curso campo del arte: solidaridad, indiferencia y ación es entender y en eso se diferencia de “Cuestionando el proceso creativo” organi- conmoción. la educación, donde alguien que comprende zado por la Universidad Internacional Me- “¿Qué pasa en nuestra mente cando se quiere hacer comprender a otros. Los artis- néndez Pelayo en Santander. Conmoción e confrontan pensamiento y poesía? Para la tas no están ahí para educar, están para in- hipotenusa, o viceversa: la fórmula para filósofa María Zambrano este tipo de com- cendiar”. Y en la indiferencia también está la emprender el viaje de la escritura que pro- bate podía llegar a ser tan fuerte que con- crítica: “Uno debe creer en aquello que le pone Mouawad y que no es otro viaje que el dujese a la esterilidad. Ese combate también conmueve. Si estás preparado para creer de ir al interior de la propia raíz y de la pro- se produce en Sócrates, para quien los ar- que eres bueno cuando la crítica diga que pia memoria. Un viaje en el que “las cosas tistas debían de estar fuera de la ciudad”, eres bueno, también te obliga a estar pre- entran por los pies, necesitan tiempo para ir era su introducción para advertir la necesi- parado cuando te digan que lo que haces hasta la cabeza y bajar al corazón”. Solo dad de solidaridad entre artistas, de que los es malo. De modo que: indiferencia”. hay que comenzar por el primer paso cuya artistas estén más cerca de los artistas que Y con él llega también la conmoción, la huella debe ser la primera interrogación. del poder. tercera palabra. Mouawad reservó para el “El poder tuvo que encontrar un sistema último día del encuentro la palabra más im- Va n e s a S o t e l o82 w w w. a r t e z b l a i . c o m

×