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ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas nº180
 

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Número 180 de la Revista ARTEZ, correspondiente al mes de abril de 2012, en el que nos sumamos a la celebración de los 25 años que acaba de cumplir la gran empresa de producción, exhibición, ...

Número 180 de la Revista ARTEZ, correspondiente al mes de abril de 2012, en el que nos sumamos a la celebración de los 25 años que acaba de cumplir la gran empresa de producción, exhibición, servicios, distribución de las Artes Escénicas, Focus. Nacida en Barcelona hace veinticinco años por personas con una amplía trayectoria en el teatro independiente, son ahora mismo la referencia, los que han logrado una presencia estatal de manera absoluta y constante y mantienen un proyecto internacional en pleno desarrollo. Una realidad a la que visitamos para conocimiento general acompañados por Daniel Martínez.

Cada cierto tiempo aparece un estudio sobre la auténtica personalidad de William Shakespare. Nosotros publicamos un artículo escrito por Michel Vaïs, director de la revista Jeu, que analiza un texto de investigación escrito por Lamberto Tassinari, que nos proporciona una probabilidad biográfica, muy documentada, de quién se supone es el autor real de los textos firmados por Shakespeare. Fascinante hipótesis, a la que le seguiremos la pista.

En lo que a las propuestas que a lo largo del mes de abril se refiere, damos cuenta de estrenos como ‘Una luna para los desdichados’, que vuelve a reunir en torno a una producción del Teatro Español al director neoyorkino John Strasberg y al actor José Pedro Carrión; la zarzuela ‘La corte del faraón’ que estrena el Teatro Arriaga; o el estreno de ‘La Loba’, producción del CDN en la que coinciden nombres como Gerardo Vera, Ernesto Caballero y Nuria Espert. También se puede encontrar amplia información de citas como la Feria de Teatro de Castilla-La Mancha; el programa callejero de la semana santa bilbaína, Kaleszena; o la próxima edición del Festival de Teatre de Carrer de Vila-real.

Todo acompañado por las crónicas de FETEN y dFERIA, junto con los artículos de opinión de nuestros colaboradores María José Ragué-Arias, David Ladra, Josu Montero, Virginia Imaz, Berta Muñoz, Jaime Colomer, Jorge Dubatti, Javier Villán, Víctor Criado y Carlos Be, éste con una interesante entrevista al dramaturgo Enzo Cormann.

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    ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas nº180 ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas nº180 Document Transcript

    • Edita: Artezblai, S.L. Opinión 5 Editorial Número: 180 - año 16 - abril 2012 6 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias 7 Desde la Caverna — David Ladra Depósito Legal: 42-44 Ágora — Michel Vaïs SS-1154/97 46 Luz Negra — Josu Montero CIF: 47 Vivir para contarlo — Virginia Imaz B-95380168 48-50 Postales argentinas — Jorge Dubatti 51 Las huellas del teatro — Berta Muñoz Redacción y Administración:Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 52-53 El síndrome de Asperger — Carlos Be 55 El lado oscuro — Jaume Colomer Apdo. 11004 - 48080 BILBAO 56 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud Tel. 944 795 287 Fax 944 795 286 57 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado artez@artezblai.com 59 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán http://www.artezblai.com Director editorial: Carlos Gil Zamora Nuestro tema 10-14 25 años de Focus Coordinador: Borja Relaño Redacción: EstrenosJoseba Gorostiza, Irune Larruzea, 16-17 Una luna para los desdichados de Eugene O´Neill por Teatro Español Ainara Gerrikabeitia, 18-19 La corte de Faraón de Guillermo Perrín y Miguel Palacios por Teatro Arriaga 20 La Loba de Lilian Hellman por CDN Colaboradores en este número: 21-22 Miscelánea María-José Ragué-Arias, David Ladra, Michel Vaïs Josu Montero, Virginia Imaz, Festivales Jaume Colomer, Jorge Dubatti, 24-25 Feria de Artes Escénicas de Castilla - La Mancha Javier Villán, Carlos Be, Berta Muñoz, Jaime Chabaud, 26-27 Kaleszena en Bilbao Víctor Criado 28-29 Festival Ucsur de Lima 30-31 Festival Internacional de Carrer de Vila-Real Maquetación: 32-33 Artekale Eguna Gerardo Gujuli, Karmele Arana 34 Miscelánea Fotos:Borja Relaño, J. Zengotitabengoa, Trini Oarbeaskoa En gira 36-40 Todo En Gira Distribución y Administración: Ainara Gerrikabeitia Publicidad: Zona abierta Publiartez, S.L. 60-61 Gente de palabra Irune Larruzea 63 Mensaje del Día Mundial de la Danza Tel: 944 795 288 64 Conferencia Internacional ‘Diálogos entre Neurociencias y Teatro’ info@publiartez.com 66 Premio Internacional Artez Blai de investigación sobre las Artes Escénicas y Premio Internacio- Imprime: nal de Ensayo Teatral Printek 67 Día del Libro Portada: 68-69 Escaparate Foto de Tempus, -i de Anakrusa 70-71 Crónica de FETEN 72-73 Crónica de dFeria
    • EditorialLlevamos camino de acabar denuevo en la clandestinidad Aquí, otra vez, ante el milagro de cada de salas, la jibarización de ferias y fes- mes, de cada estreno, de cada progra- tivales, los recortes en las produccio- mación, de cada festival. Lo peor no es nes de los teatros emblemáticos de que convivamos con la sensación de fin titularidad pública o semi, la falta de de etapa, sino que lo aceptemos como ayudas para la formación, la algo irremediable. Sobrevivimos y cele- distribución y la exhibición, el cierre de bramos esa existencia precaria, aunque revistas especializadas, la ausencia del cada vez la soledad sea mayor, el aire teatro en los medios de comunicación más polar, el futuro más oscuro. si no es como producto de éxito mer- De seguir con este perpetuo goteo de cantil, van dejando demasiados espec- desapariciones de proyectos históricos, tros a nuestras espaldas. de eventos consolidados que están a Cuando las autoridades económicas no punto de su amortización, de la falta tienen sensibilidad para entender los de oxígeno presupuestario para mante- problemas fiscales de compañías, pro- ner un mínimo de actividad, nos teme- ductores, actores o medios de comuni- mos que acabaremos en la invisibilidad cación, y somos tratados como unos Do not disturb de Vaivén Circus absoluta, en una nueva forma de clan- sospechosos habituales, a los que se destinidad, como unos neocatecúme- nos exigen avales para atrasar el pago nos que convocamos a nuestros seguidores a base de redes de un IVA de facturas no cobradas y otras figuras de ahogo gene- sociales, mensajes digitales, que nunca sabemos si acaban en ral, dan ganas, de volver a la clandestinidad. A salirse de un sis- una terminal personal, social o van directamente a ese inmenso tema injusto, que no atiende de la singularidad de esta actividad olvido del espacio virtual. Necesitamos de públicos más que de que no produce millonarios, sino soñadores que buscan transmitir hipotecas; no somos nada sin la solidaridad y el compromiso de sueños a sus conciudadanos, que deben crear empresas sin ser los públicos a los que debemos atender no solamente desde una empresarios, pedir créditos para mantener estructuras, y de re- torre de marfil aséptica en donde se da por supuesto nuestro pente, son excluidos de toda posibilidad de existencia digna. Vol- valor intrínseco por el mero hecho de existir sino que hay que ver a ese territorio donde habita la vocación, sabiendo que hay estar atentos a sus pulsiones. un bien superior: las artes escénicas que nunca morirán. La pelea está ahora en mantener abiertos los teatros, con pro- ¿O no? Porque a lo mejor todo es una ilusión, un globo gramaciones que convoquen a la ciudadanía. El cierre temporal que nos están pinchando de manera irresponsable.FOCUS: VEINTICINCO AÑOS Shakespare. Nosotros publicamos un artí- dades, esos seres que escriben en solitario, Focus es la gran empresa de producción, culo escrito por Michel Vaïs, director de la re- ya sea desde la dramaturgia, la técnica, laexhibición, servicios, distribución de las vista Jeu, que analiza un texto de práctica o el estudio filosófico sobre estasArtes Escénicas. Nacida en Barcelona hace investigación escrito por Lamberto Tassinari, actividades. Seguimos con algunos, Teresaveinticinco años por personas con una am- que nos proporciona una probabilidad bio- Calo, Carlos Be, César López Llera, Eugenioplía trayectoria en el teatro independiente, gráfica, muy documentada, de quién se su- Barba, Arístides Vargas, Carles Batlle peroson ahora mismo la referencia, los que han pone es el autor real de los textos firmados incorporamos autores que nos han dado sulogrado una presencia estatal de manera ab- por Shakespeare. Fascinante hipótesis, a la confianza, Guillermo Heras, Itziar Pascual,soluta y constante y mentienen un proyecto que le seguiremos la pista. Llüisa Cunillé, Paco Bezerra, Alfredo Sanzol,internacional en pleno desarrollo. Una rea- Emmanuelle Garnier, Eusebio Calonge, Ro-lidad a la que visitamos para conocimiento MÁS LIBROS POR FAVOR berta Carrieri, Santiago Serrano, Julia Varleygeneral acompañados por Daniel Martínez. Seguimos con nuestra trayectoria editorial, entre otros. Esperamos seguir proporcio- publicando a autores contemporáneos que nando a la comunidad teatral estas aporta-¿QUIÉN FUE SHAKESPEARE? van haciendo de nuestro catálogo una ciones para el crecimiento colectivo. Cada cierto tiempo aparece un estudio buena referencia. Es una actividad gratifi- Esperamos la respuesta suficiente para nosobre la auténtica personalidad de William cante por el contacto con grandes sensibili- morir en el intento. 5 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 RONDAS ESCÉNICAS María-José Ragué-Arias Del éxito del recurso teatral al gore y al gran guiñolL as sorpresas son escasas en estos días en que una sólo espera malas noticias en todos los ámbitos y también en el teatral. Por ejemplo, sin defender ahora y aquí a Mario Gas, me parece una insensatez haberlo destituido como director del Espa- placeres de la juventud y de un chico que tiene que robar naranjas para satisfacer el capricho de su pareja. Al final, en la noche de los hechos, con un plan maquiavélico, la abadesa del convento decide enterrar en vida a la chica para evitar su fuga. Pero Bonnín en su gestión ha llevado ñol y las Naves del Matadero donde hemos visto tantos espectáculos in- a cabo un giro diabólico y ha ofrecido la dirección a los modernísimos teresantes en los últimos años. Pero de lo que quería hablar hoy es de Nao Albert y Marcel Borrás. El espectáculo es bello, dinámico, ágil y la coincidencia de lo que podría ser el resurgimiento del Teatro de Gui- sorprendente, con buena música, una deslumbrante visualidad, y una ñol en Barcelona. Es seguramente una “renovación hacia el pasado”. constante modernidad. Gore actualizado y divertido. Y, por cierto, la ac- Por un lado revive en Barcelona, “vestido” de modernidad, ese género triz que interpreta a la joven protagonista, es japonesa. del guiñol que arrasaba en el Pigalle parisino del siglo pasado. Por otro, Pero este revival del gore o mejor del grotesco en Barcelona em- ha surgido y triunfa desde hace meses un musical catalán basado en pezó por La Vampira del Raval, un espectáculo sangriento que sin em- una historia verídica de un horror que se asemejaría al guiñol si no se bargo se atiene a una historia cierta del siglo XIX. basara en un hecho real. Es curioso que este teatro fuera también en sus orígenes una igle- No todos quienes acuden a La Seca Espai Brossa saben que lo que sia. El Teatre del Raval se sitúa en la iglesia que en 1935 fue un centro van a ver es un espectáculo de Gran Guiñol transformado por la mo- parroquial con un teatro y que hoy, restaurado y modernizado, fun- dernidad de quienes lo ponen en escena y se quedan desconcertados. ciona como tal y ha adquirido enorme popularidad a partir de su actual El espectáculo “La monja enterrada viva” es de Jaume Piquet, paleta espectáculo “La vampira del Raval”, simbiosis perfecta entre espacio y y grabador que a partir de 1870 se dedicó a escribir dramas lacrimó- función y un éxito desde hace meses en Barcelona. Es la historia de la genos dedicados a las capas más humildes de la menestralía barcelo- proxeneta e infanticida Enriqueta Martí (1868-1913), vecina del barrio nesa, empresario del Teatro Odeon situado en lo que había sido el del Raval, que protagoniza un musical, con texto de Josep Arias Ve- Convento de San Agustín, desamortizado en 1835 y que tras varias lasco, libreto de Jaume Villanueva y música de Albert Guinovart. Men- utilizaciones y reformas se convirtió en 1859 en el Teatro Odeon, diri- diga de día, madame de burdel y asesina de niños, la historia de esta gido a partir de 1870 por Jaume Piquet y que a semejanza del popu- “vampira” –melodrama de gran guiñol– que morirá por garrote vil, es lar parisino Pigalle –situado también curiosamente en un antiguo un espectáculo que seduce con Pep Cruz, Mercé Martínez, –esplén- convento– se especializa en el Teatro de Gran Guiñol, un macabro te- dida cantante–, Roger Pera y la cabaretera actuación de Mingo Ráfols. atro en el que, siguiendo de manera retorcida y extrema el naturalismo Claro, ¿qué mejor lugar que el Teatro del Raval? Y ¿qué mejor lugar de Émile Zola y doctrinas como las del Teatro Libre, de André Antoine, que La Seca para la “Historia de la monja enterrada en vida? se representaban escenas llenas de visceralidad, violencia y sadismo ex- Hay algunos espectáculos de calidad, hoy, en Barcelona, entre tremo, buscando, en palabras de su creador “sacudir los corazones” de ellos un deslumbrante y conmovedor “Incendis” de Mouawad diri- quienes se congregaban allí, buscando emociones que les separasen gido por Oriol Broggi en el Romea. Pero los dos que acabo de citar, de su vida cotidiana, entendiendo las escenas enfermizas que en mu- muestran, con gran éxito, una extraña tendencia al “revival” del chas ocasiones en aquel teatro tenían lugar como la única forma de lle- “gore”. ¿Es acaso una necesidad de emociones fuertes en la época gar hasta ellas y sintiéndose realizados si la nausea y el vómito tenían convulsa en la que vivimos? Quizá sea mera casualidad pero ambos lugar. El teatro de Pigalle no cerraría sus puertas hasta 1962, arras- espectáculos me han deleitado. trado tal vez por una realidad que ya había superado lo que se repre- sentaba en sus tablas. El estilo de La Seca –inaugurado hace seis meses– es en gran me- dida la magia, el guiñol, lo grotesco. Ya lo era aunque en menor medida en su predecesor, el Espai Brossa, inaugurado en 1977 a partir de una coincidencia de ideas entre Joan Brossa, Jesús Julvé (Hausson) y Her- mann Bonnín. Hoy La Seca –que en árabe significa moneda– es un gran espacio que parte de la rehabilitación de la Casa de la Moneda. Su voluntad de estilo es la magia, el guiñol y lo grotesco. Uno de sus pri- meros espectáculos ha sido “Piso de charol”, reposición del gran es- pectáculo de Hausson. Ahora se representa con gran éxito la obra de Grand Guiñol “La monja enterrada en vida o secretos de aquel con- vento” de Jaime Piquet. Se trata de una muchacha encerrada en un convento por orden de su padre para que no sucumba a los primeros6 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12DESDE LA CAVERNA David LadraEl Teatro y sus enemigos (y II)C uando, en su exilio mexicano, Díez-Canedo habla del cine como principal “enemigo” del teatro, la producción holly- woodiense ya ha monopolizado el mundo entero de la di-versión y el espectáculo. De modo que, tras exponer los diversosmotivos –unos más legítimos que otros– por los que dicha industria se lograda por las artes escénicas, o nos ilustre, nos dé de qué pensar o nos conmueva con más intensidad, a veces, que el teatro, el cine no cuenta con la presencia humana, antropológica, para configu- rarse como arte. No hay pues ninguna competencia entre cine y teatro por ocuparha llevado al público de calle, don Enrique se consuela pensando que, la misma casilla en el escalafón de las artes. No son “enemigos” sinoen realidad, “lo que le quita el cine al teatro es todo lo accesorio, lo distintos. Y por ello, no se dejan mezclar o lo hacen defectuosamente.que puede dar mejor que el teatro mismo, lo que al teatro le estorbaba El cine ha estado presente en el teatro desde que se inventó, gene-sin que el teatro acertara a verlo”. Esto es, toda la utilería, la orna- ralmente en plan documental como en Piscator, dando testimonio dementación y la farfolla que arrastran tras de sí las artes escénicas sin unos hechos o procurando un telón de fondo animado a la repre-ser estrictamente necesario para la elocución del discurso dramático: sentación de los mismos. Cuando ha pretendido ir más allá y formar“cuando el teatro vuelva a ser lo que era, dueño de la palabra, el tea- parte íntegra de dicha representación, el resultado no ha sido con-tro estará otra vez en su terreno del que no temerá ser desalojado (...) vincente. Y es que su naturaleza electromecánica, el hecho de venirEl cinematógrafo no le ha arrebatado nada esencial, sino las meras so- enlatado e incluso la cadencia de su proyección no terminan de en-bras. Acabe de llevárselas pronto, para que así podamos abrirle al te- cajar con el juego de los actores y provocan un clima artificial. Otraatro nuevo crédito, eliminada una de sus más rigurosas competencias”. cosa ocurre con avances técnicos de carácter puramente instru- Aspiración ésta del antiguo crítico de El Sol que viene a confirmar- mental como es el vídeo, que se produce a la velocidad de la luz ynos la querencia que, a pesar de los avances en la puesta en escena puede entreverarse con la interpretación de los actores e inclusoque entonces se llevaban por Europa (y aún en nuestro país con los complementarse con ella, como sucede con Krzysztof Warlikowskimontajes de un Rivas Cheriff o un Martínez Sierra), mostraba el tea- quien, en la confrontación de dos personajes en escena, suele en-tro español de aquella época –y me temo que mucho del que se hace focar al que escucha y no al que habla, obligando al primero a man-ahora– por considerar lo literario como la esencia primigenia del tener despierta la atención. Sabida es la destreza de Robert Lepagedrama. Mientras, el cine se hizo mayor, aprendió a hablar y, arrum- para llevar las nuevas tecnologías hasta el límite generando en es-bando a un rincón todas las tristes “sobras” que le legaba un teatro cena un trasunto irónico de la realidad: un avión trasatlántico en“à-bout-de-souffle”, creó la magnificente estética visual y sonora que pleno vuelo, un metro suburbano que se para en las correspon-le convertiría en el “séptimo arte”. Un momento estelar que, de seguir dientes estaciones... O el hiperrealismo buscado por Guy Cassiersal pie de la letra el razonamiento de Díez-Canedo, tendría que haber para apoyar la actuación de sus actores mediante microrreceptorestraído consigo la inevitable desaparición del teatro, fagocitado por un y sintetizadores de sonido, proyecciones sobre pantallas de lamascinematógrafo que, dueño también él de la palabra, le superaba en oscilantes o la utilización de rayos láser. Sin duda, todo este aparatotodo lo demás. Como cuando, en un sistema binario, la estrella más audiovisual realza el espectáculo y ofrece novedosos medios de ex-joven y radiante devora a su compañera ya disminuida por la edad. presión a numerosos creadores contemporáneos –muchos de ellos De que nada de esto sucediera y el teatro goce hoy de excelente procedentes de las artes plásticas– que han hecho de su uso señasalud habrá que dar las gracias a ese elemento de la representación de identidad de sus trabajos. Pero no altera sino que, en todo caso,teatral que, incluso por delante de la palabra, le constituye como potencia la presencia del actor sobre la escena.arte: la “presencia” del actor sobre la escena. Allí, ante un público De ahí a que las nuevas tecnologías fueran capaces –como se con-expectante, puede hablar, gesticular, danzar, dar volatines o fumarse jetura un tanto mordazmente en el artículo del doctor García Ba-un pitillo y no hacer nada. Desde la Antigüedad, el espectador le rrientos– de transmitir virtualmente esta presencia escénicaviene contemplando, fascinado por ver su propia imagen encarnada permitiéndonos asistir a una representación teatral sin necesidad deen otro ser humano que está ahí y tiene incluso la potencialidad de ir al teatro (del mismo modo que hoy nos permiten ver Lo que eldesplazarse. Un monopolio, éste de la representación de la figura hu- viento se llevó sentados cómodamente en el salón de casa) va todomana en movimiento, que sólo la llegada del cine va a romper a base un trecho. Ya se nos dice que, dotada de los medios técnicos “adde un sinfín de recursos ópticos y mecánicos. Y aún así, no hay pre- hoc” –sensores, transmisores, palpadores– una pareja podría hacersencia en el cine sino una proyección, un simulacro, que remeda la el amor a distancia. Seguro que así llenos de cables más se parece-condición humana a través de fantasmas que respiran, se agitan y rían al robot musical del Stifters Dinge de Heiner Goebbels (un sar-debaten como hacemos nosotros... pero no “están” ahí, a nuestro cástico ejemplo de cómo la presencia de una máquina pretendealcance. Por mucho que avance técnicamente mejorando su imagen suplantar la del actor) que a dos amantes retozando en el parque.y sonido hasta dominar las tres dimensiones, que llegue a retratar Faltaría la emoción del momento. Y esa otra presencia imprescindiblela realidad sensible con una perfección mil veces superior a la jamás para el ser del teatro que es el público. 7 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • � 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS “Nuestro lema era crear una moderna organización empresarial dedicada a la vocación artística” Daniel Martinez y Calixto Bieito ©Paco Amate Borja Relaño Focus, como muchas otras empresas en el sector, tiene su hecho, nuestro lema fundacional era crear una moderna or- origen sobre las tablas. Personas que han ido quedándose ganización empresarial dedicada a la vocación artística”. El detrás de las bambalinas. En este caso concreto, viene de una resultado es que Daniel Martínez –por aquel entonces actor agrupación no profesional del teatro independiente catalán y director del grupo– dejó de hacer teatro, aunque considera bautizada de forma casi premonitoria Génesis Teatral, cre- que “la realización personal ha sido distinta pero no por ello ada en el año 70. “Todos los que fundamos Focus veníamos menos plena”. de ámbitos profesionales diferentes, aunque fundamental- Así daba sus primeros pasos Focus, encabezada por gente mente de la gestión, y dedicábamos nuestro tiempo libre a proveniente del ámbito empresarial, y por ello consciente matar nuestro gusano –porque era más que gusanillo– vo- del “riesgo” que suponía tratar de vivir de hacer teatro, por cacional que estaba absolutamente dedicado al mundo del lo que su primera tarea fue crear una empresa de servicios teatro, bien como actores, directores, escenógrafos… Esta- que les permitiese tener una cierta tranquilidad ante un pri- mos hablando de los tiempos en que entre todos lo hacíamos mer o segundo fracaso en lo que como artistas pretendían. todo y cogíamos nuestra furgoneta y nos íbamos a trabajar “Por eso tiene Focus el desarrollo en estos momentos, por- a cualquier parte. En aquellos tiempos recorrimos muchos que la creamos en el 86, su primera coproducción dos años lugares de España”, explica Daniel Martínez, presidente del después y la primera producción plena en el 90. Todo ello Grup Focus y fundador del mismo junto a Amparo Martínez para poder contar con un presupuesto y se pudiera contem- y Jordi González. Hasta que en un momento determinado plar su viabilidad. De hecho, cuando decidimos dejar nues- pensaron que podían vivir del teatro. “He aquí nuestra pri- tros trabajos, lo hicimos para montar aquello, con aquel mera paradoja, porque pensábamos eso creyéndonos lo su- lema y dos propósitos: ser importantes en el mundo del te- ficientemente artistas como para vivir en el mundo del atro (creíamos que como artistas), y levantar una empresa teatro de nuestro arte. Si algo se nos puede decir a los fun- que nos transcendiera. Veinticinco años después podemos dadores es que somos artistas frustrados y como conse- asegurar que, con un ligero cambio de orientación, se cum- cuencia, hemos devenido en gestores con un cierto éxito. De plieron aquellos presupuestos”.10 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • S · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS 2 Así nació Focus, –“cuyo nombre, contrariamente a lo que muchos piensan, viene de esa prepotencia irreflexiva Las obras: Hay muchas. Incluso podría haber que aparece cuando se ponen las ilusiones en algo, viene algún fracaso que nos ha proporcionado alguna del vocablo griego y luego latino ‘centro de irradiación’. experiencia especial al respecto. La superposi- Casi nada. Como comenzamos dando servicios técnicos, ción de sensaciones es permanente en nuestro la gente piensa que viene de focos”–, una entidad surgida trabajo, al igual que lo es para los artistas. El ‘In- en momentos donde todo era necesario, aunque Daniel cendis’ de Mouawad que Julio Manrique prota- Martínez piensa que quizá sería posible que surgiera una empresa como Focus hoy por hoy. “Es posible que el mo- goniza en el Romea –que no es ni nuestra mento nos ayudara, pero también creo que se puede crear producción, sino de La Perla– seguramente me una empresa desde el punto de vista actual. Pero, pen- tapa cantidad de emociones. A ese respecto re- sando empresarialmente sólo, tendría que tener una frial- accionamos mucho como espectadores y luego dad tal como para pensar exclusivamente en la como hacedores de teatro. Pero sin duda hay posibilidad de negocio. Y hacerlo hoy en día es bastante grandes hitos: por la importancia que tuvo para complicado. Creo que aquello fue posible porque a nos- la solidez de esta empresa, ‘La extraña pareja’; otros nos animaba algo al margen del negocio. El des- ‘La vida es sueño’ de Calixto Bieito; ‘El rey Lear’ arrollo se fue dando porque trabajamos mucho y de Pou, que da la envergadura de esa enorme seguramente tuvimos suerte, pero lo que nos movía era humanidad que nos hace enamorarnos de él; la hacer todo lo posible para salir al escenario”. gran sorpresa que produce ‘Germanes’ de Carol La intención de sus fundadores era dedicarse al arte, López; la gira por Venezuela de ‘Mestres Antics’ pero como se ha apuntado, el desarrollo de Focus, en ese sentido, ha tenido otros protagonistas. “Nuestra capaci- de Xavier Albertí; ‘La vida por delante’ que re- dad artística era más limitada de lo que nosotros pensá- descubre a Concha Velasco, por aquel entonces bamos, de modo que tomamos la decisión de oculta en espectáculos menos trascendentales; convertirnos en el medio a través del cual, los talentos re- tengo un recuerdo imborrable de ‘El Avaro’ que ales, los artistas, pudiesen desarrollarse, pensando que al dirigió Sergi Belbel y que fue nuestro primer es- rodearnos de ellos, se nos pegaría algo. Al cabo de tiempo, pectáculo en el Festival Grec; ‘La Cabra o quién podemos afirmar que vivimos sus éxitos y sus fracasos en es Sylvia’ que hizo Pou, otro de los grandes la misma medida, hasta el punto de que las caras visibles acontecimientos y nuestra obra más premiada; del grupo son los artistas”. Así, a Focus, se le identifica ‘Plataforma’ de Echanove y Bieito, uno de los por una serie de artistas que son los que dirigen el curso que no abandonará la memoria de quienes lo de los acontecimientos teatrales de toda la empresa, lo vieron… cual constituye en palabras de Martínez, no solo el éxito de la empresa, sino el anímico de sus responsables. “Verte 11 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE rodeado de una LOS TEATROS. serie de artistas Todo ello se ha ido te- como los que inte- jiendo a través del gran nuestro nú- tiempo y en diversos cleo creativo es lugares, principal- una satisfacción mente de Barcelona. comparable con el Paralelamente a la éxito propio en el programación comer- escenario”. No en cial en el Teatre Con- vano, muchos de dal, que les permitió ellos son ‘artistas crear una solidez eco- de la casa’, que nómica en la empresa, han crecido y des- iba tomando vuelo el arrollado su crea- proyecto del Teatre tividad en Romea que es “la gran paralelo, a lo largo nave que nos permite de una relación de decir que somos capa- ©Paco Amate años. Pero, ¿es ces de proveer de los Focus fiel a unos medios necesarios artistas? ¿O lo son ellos a Focus? “Lo segundo. Nosotros para que se haga el teatro que nosotros querríamos ver”. De lo que procuramos es crear las condiciones idóneas para modo que personas como Calixto Bieito, Carles Canut, Mingo que ellos puedan desarrollar su arte. Si lo conseguimos Rafols, Boris Ruiz y Roser Camí conforman el pedestal sobre ellos nos muestran su fidelidad. Por tanto, ese nexo que el que se han apoyado para “empezar a luchar contra lo pe- actualmente hay con ciertos creadores es fruto de una yorativo que una empresa significa en cuanto al mundo artís- contrapartida bilateral. Ahora bien, los medios son susti- tico. El Romea fue primero el empeño y finalmente la tuibles. Los artistas no y el talento menos. Así que son demostración de que una empresa en absoluto está negada a ellos los que nos son fieles, y eso nos llena de satisfacción promover el arte”. No en vano, aunque hoy se trata de algo porque forman un núcleo muy importante y de altísimo extendido, subraya que el Romea fue pionero en contar con reconocimiento artístico”. Pero sobre todo, la razón prin- un artista como director, “porque de este modo no solo tene- cipal para ello es, según Martínez que cuentan con “ab- mos la garantía de la credibilidad, sino también la del cum- soluta libertad” a la hora de acometer cada proyecto y que plimiento”, y su trayectoria ha servido de estandarte para el su única cortapisa es –como no puede ser de otra manera– resto de teatros que han ido incorporando, a saber, además la necesidad de ajustarse a un presupuesto, aunque queda de los citados, La Villarroel y el Teatre Goya en Barcelona y en sus manos como se desarrolla éste. La Latina de Madrid. Paco Calixto Bieito: Josep Morán y Joan Pera: Talento por excelen- Maria Pou: El profe- Una parte fundamental en cia. Y de una forma muy Julio sional más importante, más nuestra historia, uno de los pun- especial, el gran amigo Manrique: Diría que es tales en los que se apoyó en su mo- grande de los que he cono- de esta casa. un artista completo, que mento el despegue de Focus. Sus cido. Su entrega y su arte, no es sólo que le sean inna- combina las labores de actor y éxitos fueron una catapulta que nos Boris tos, sino que además director y además, con una seria han permitido abrir el abanico Ruiz: Un actor muy los alimenta día y capacidad de seducción y liderazgo de posibilidades. especial que, integrando el noche, las veinti- de su entorno artístico. Carles Canut: Señor proyecto de Bieito junto a los cuatro horas del del teatro, un amante de su citados Canut y Rafols, además de día. trabajo que nos acompaña no sólo Rose Camí, ha hecho que el Romea Carol con su capacidad de actor, sino que se esté hoy donde está. López: Lleva alrede- Mingo ha involucrado en la empresa como di- dor de tres años con nos- Ràfols: Excelente rector de la Fundació Romea con un tra- otros. Es la primera directora de actor, entusiasta, y al bajo que merece el respeto y aplauso un espacio en Barcelona y tiene una que le queda mucho por unánime. visión de la dramaturgia absoluta- demostrar, aunque ya nos mente actual y conectada con la reali- regaló un Macbeth sober- dad, acorde a su juventud, por lo que bio. el deseo es que siga desarrollán- dolo de acuerdo con su per- sona. 12 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • E FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 F Eso sí, cada uno de ellos tiene sus particularidades. Hay la línea, los resultados no solo teatrales son excelentes, cantera, pero también fichajes. Mientras Bieito inicia su porque la división de audiovisuales se nutre del mismo a relación con Focus en el año 94, después de que Daniel la hora de crear guiones para televisión o cine, con la cer- Martínez viera una propuesta suya en la Sala Beckett, cre- teza de que queda en manos de gente muy preparada”. ciendo hasta tener un gran reconocimiento internacio- Una de las novedades que han visto la luz con el vein- nal, en el caso de Pou lo que han hecho es tender las redes ticinco aniversario de Focus es la puesta en marcha de para que volviera a Barcelona y desde ahí pudiese dar un BIT-Barcelona International Teatre, que se presentó el paso más allá del enorme prestigio que tenía como actor, pasado mes de julio y ya está a pleno rendimiento. Se donde según Martínez, se hace y se consolida como di- trata de un centro de creación dirigido por Calixto Bieito. rector. “Tenemos una diversificación empresarial con De hecho, apunta Martínez, es una consecuencia del des- cinco divisiones diferentes (teatro, eventos, servicios téc- arrollo individual que éste ha tenido. “El éxito personal nicos, audiovisuales y comunicación), pero el teatro es la de Calixto Bieito le hacía salirse de la órbita que nosotros madre. Es decir, cuando nos encargan un evento para la le podíamos proporcionar. De modo que buscamos la fór- Expo Zaragoza es Bieito quien crea el Iceberg, el Fòrum de mula de ampliar esa órbita para continuar teniéndole las Culturas estaba firmado por Hánsel Cereza y Alfons cerca. Si yo deseo algo es que Bieito nunca se despegue de Flores, el ‘6 Goyas 6’ de celebración del bicentenario del mí, o yo de él. Ya cuando estaba en el Romea, la obsesión 2 de mayo de Madrid lo dirige Pere Pinyol… Eso les da a era que nuestras producciones pudieran girar por Europa. nuestros artistas y autores otros entornos creativos y les Con el BIT lo hemos logrado, porque desde un principio aporta cierta estabilidad económica”. se crean montajes destinados a ser mostrados interna- “Nuestra defensa del talento propio es absoluta”, ase- cionalmente, y con participación en la producción de gura. Y lo demuestran manteniendo el único teatro esta- quienes lo han de exhibir. Es decir, un espacio de copro- ble del Estado español dedicado al autor vivo, y en un ducción con la firma de Calixto Bieito como director y la 80% de origen catalán, La Villarroel. “Eso viniendo de una complicidad de dieciocho teatros. Para nosotros es hoy empresa privada puede chocar, pero una vez consolidada el sexto teatro, una unidad de producción sin sede”, sen- 13 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS · 25 AÑOS DE FOCUS El Rey Lear ©Borja Relaño tencia Martínez, quien recalca que aún la primera de las labor de productores en el propio Madrid y contar con ar- producciones, ‘El Gran Teatro del Mundo’, no ha llegado tistas de uno y otro lugar”. aún a Barcelona o Madrid. EL SECTOR.- Además de por encabezar el Grup Focus, Da- CRISIS.- Con una nómina de 400 trabajadores, Focus está niel Martínez conoce bien los entresijos y la situación del sec- viviendo la coyuntura económica actual de una forma singu- tor, en cuanto presidente de la Associació d’Empreses de lar y es que la crisis, al margen de su faceta más cruel, es abono Teatre de Catalunya (ADETCA) y de la Federación Estatal de que hace aflorar las paradojas. “Nosotros, que creamos una Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA). Por serie de líneas de negocio para proteger la producción teatral eso es consciente que la crisis está afectando de manera muy y su irregularidad, estamos viendo que es el teatro el que ac- especial a “esos grandes mimbres que soportan toda la es- tualmente está dando solidez a la empresa, ya que en Barce- tructura teatral en España donde se desarrolla el talento”, las lona y en Madrid mantiene e incluso está superando los pequeñas y medianas empresas –quienes no tienen un teatro niveles de asistencia previos a la crisis”. De este modo, son las con el que evitar intermediaciones con el espectador– , que infraestructuras y los grandes eventos quienes más se resien- son los que están sufriendo por la morosidad y la falta de cré- ten. “Los gastos en representatividad, actividades sociales y ditos. “El que no tiene esa posibilidad está a expensas de todas no digo ya los grandes eventos, han visto reducidos enorme- las turbulencias, ya casi de la tormenta perfecta que es el en- mente sus presupuestos. No obstante, la carga de trabajo se deudamiento de los Ayuntamientos. Hay muchas empresas está manteniendo y en el global, lejos de reestructurar perso- cuya supervivencia está exclusivamente ligada a los bolos que nal, en los últimos años hemos crecido algo”. hace. Este es el gran drama y la gran preocupación de quienes Cabe destacar, también, que es en plena crisis cuando estamos al frente de asociaciones como FAETEDA, cómo hace inversiones ‘en paredes’. Hace cuatro años se res- afrontamos una situación de muy difícil solución, para la que tauró el Goya y hace dos compraron el Teatro La Latina no hay medidas previstas puesto que lo que se ha producido de Madrid, éste en unión con Pentación Espectáculos. es un fallo sistémico. Nos falta unidad de acción, muy espe- “Eran operaciones arriesgadas y sin embargo, han aca- cialmente fuera de Cataluña –aquí las cosas están algo mejor bado siendo muy positivas para el soporte de la crisis, porque hay una unidad más sólida–. Creo que esto debería porque las taquillas se están manteniendo. La inversión afrontarse no solo con las administraciones correspondien- en La Latina –cuyo riesgo sigue hasta que terminemos de tes, sino con los programadores públicos y las empresas pri- pagarlo y yo no estaré aquí para verlo–, fue fundamental- vadas. Confío –todavía que hay presupuestos por definirse– mente por tener en Madrid un lugar donde recoger los que la administración sea consciente de que los recursos pú- éxitos que producíamos en Barcelona que, aferrándonos blicos han de mantenerse porque no es posible mantener el a la opción menos optimista, nos sale al menos a uno por teatro simplemente con políticas de mercado. No podemos teatro, de modo que hay una programación sólida, que existir sin pequeña y mediana empresa –y no solo hablo de nos gusta enseñar en Madrid. Por otra parte, el ubicarnos talento y arte, sino también de puestos de trabajo. Si talamos también con un espacio nos permitía iniciarnos en la los árboles nos quedamos sin bosque ”. 14 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 John Strasberg estrena ‘Una luna para los desdichados’ Cruce de vidas salpicadas de humor amargo � El Teatro Español produce la obra “más hermosa, plena de romanticismo y de poesía” de cuantas escribió Eugene O’Neill L as Naves del Español-Matadero de Madrid acoge desde el 29 de marzo y hasta el 27 de mayo una produc- ción propia del Teatro Español , Una luna para los desdichados , diri- gida por John Strasberg, actor, director, pro- ductor, diseñador, escritor y pedagogo radicado en Nueva York pero con fuertes lazos con España donde vuelve a dirigir un texto de O’Neill, como ya hizo hace una dé- cada para la compañía de Julieta Serrano con ‘Viaje de un largo día hacia la noche’. “Viaje de un largo día hacia la noche y el propio O’Neill son bien conocidas, pero lo que me sorprende es que hay mucha gente de teatro en España que no conoce esta obra, siendo, para mí, la mejor que escribió. A veces muy triste y al tiempo muy divertida, OBRA: UNA LUNA PARA LOS DESDICHADOS. AUTOR: EUGENE O’NEILL. VERSIÓN: ANA ANTÓN-PACHECO. INTÉRPRETES: MERCÈ PONS, GORKA LA- pero de una poesía romántica que es una SAOSA, JOSÉ PEDRO CARRIÓN, EUSEBIO PONCELA, RICARDO MOYA. ILUMINACIÓN: JOSÉ MANUEL GUERRA. ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: ELISA preciosidad”, sostiene el director. Y quienes SANZ. ESPACIO SONORO: JORGE MUÑOZ. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: EMILIO DEL VALLE. DIRECCIÓN: JOHN STRASBERG. PRODUCCIÓN: TEATRO ES- la conozcan, tal vez no la identifiquen a la PAÑOL. LUGAR: NAVES DEL ESPAÑOL-MATADERO - MADRID. FECHAS: HASTA EL 27 DE MAYO. primera puesto que hasta ahora se conocía esta obra como ‘Una luna para los bastar- dos’, título que, según señala, han cam- biado “para corregir una traducción mente en la gran obra autobiográfica de si la gente cree que el amor es lo más im- errónea, porque bastardo es una palabra ONeill, ‘Largo viaje hacia la noche’, quien, en portante en el mundo vamos a tener revo- muy fuerte para definir la inglesa ‘misbe- realidad, es el hermano mayor del propio luciones por todas partes. Es cierto que los gotten’, de origen bíblico”. Sin embargo, no autor. Está enamorado de Josie, la hija de un padres de Josie y de Jim son ambos inmi- solo varía el título, sino que Ana Antón-Pa- pobre granjero inmigrante irlandés, Phil grantes irlandeses, y que uno de ellos checo ha realizado una traducción nueva, Hogan, aparcero en las tierras de los Tyrone. triunfa, mientras que el otro no. Si habláse- captando el lenguaje y la musicalidad del Durante un día y una noche de luna llena, mos de la opresión inglesa a los irlandeses, texto original, e incluso Strasberg se ha re- todos los personajes bromean y ríen mien- si que tendría un aspecto más social y polí- servado la posibilidad de terminar de enca- tras sus corazones saltan en pedazos. De tico, pero hay que tener en cuenta que en jarlo durante el proceso de ensayos. hecho, esta obra es una elegía dedicada por Estados Unidos, donde todo el mundo es in- Los personajes, asegura el director, sola- Eugene a su desdichado hermano James. migrante, no hay clases, en el mismo sen- mente podía crearlos ONeill. Son irlandeses Sin embargo, la obra no habla de pobres tido en que se entiende en Europa. Es muy asentados en los Estados Unidos: Jim Tyrone, y ricos. “No hay una lectura política de la duro, pero ahí uno llega y tiene su oportu- el hijo mayor de un actor rico y famoso, un obra. Creo que la obra más política que nidad. No, ‘Una luna para los desdichados’ hombre perdido, que conocimos anterior- existe en teatro es Romeo y Julieta, porque habla de amor, de personas que sufren y16 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12cuando lo hacen, ríen. Eso es algo muy ir-landés, presente en los personajes deSynge, O’Casey”, explica. No hay que olvidar que O’Neill conocía aJosie y al resto de personajes, puesto que si‘Largo viaje hacia la noche’ es una obra au-tobiográfica, en ésta el dramaturgo cuentala historia de su hermano, a quien tantoamaba. No en vano, el texto está lleno deacotaciones. “Sólo Beckett tiene más”.SER ESPONTÁNEO Mercè Pons, Gorka Lasaosa, José PedroCarrión, Eusebio Poncela y Ricardo Moyaprotagonizan este montaje en el que Stras-berg ha querido dar el protagonismo querequiere al personaje del padre, haciendoque lo interprete José Pedro Carrión. “Enocasiones lo hace un actor secundario, ha- ejemplo –no hay que olvidar la vinculación alguna manera moderna. Es extraño, porqueciendo que quede como un personaje se- de Strasberg con el ámbito de la formación– O’Neill es poeta. Tiene un mayor rigor con lacundario. Sin embargo, la relación entre es la música: “uno puede interpretar la palabra que Beckett, aunque creo que hablaJosie y su padre es de una complicidad ab- misma partitura todas las noches, pero la demasiado y se puede cortar. Uno tiene quesoluta, y eso tiene que verse”. “Creo que en manera en que está tocada es diferente. Y el escuchar y no confundir un tipo de realismocualquier arte lo que define a un gran artista teatro tiene una estructura que es aún más con un naturalismo que aplana todo”.–continúa Strasberg– son los momentos de maleable, porque la nota es el ritmo, es No en vano, la mayoría de las produccio-inspiración, que en la vida es ser espontá- decir, el sentido y emoción de los actores. nes que Strasberg ha visto siguen de formaneo. Ser espontáneo dentro de una forma Uno, como director de orquesta tiene que más o menos detallada las acotaciones dees muy difícil. La mayoría de las veces por aclarar la nota, que no es cómo voy a decir O’Neill. “Yo no quiero que el teatro sea loasegurar, se fija todo. Yo soy muy meticu- la palabra, sino el contexto de la obra, las mismo durante cuatrocientos años. Tengoloso y tengo mucho rigor, pero también capas de realidad. No es complicado, pero mucho respeto, pero quería hacer algo másquiero que la obra viva. Cuando hago un tra- es complejo”. moderno. Estoy seguro de que habrá quienbajo quiero volver a verlo porque no estoy Por eso, en su opinión, O’Neill es un clá- lo critique, pero espero que sean más quie-seguro de lo que van a hacer los actores”. sico moderno, o lo que en América puede nes lo disfruten. Si fracaso, por lo menos heEso sí, matiza que en el buen sentido del ar- ser un clásico. Y como tal hay que interpre- hecho lo que soñaba. Van Gogh no vendiógumento, porque también hay otro, “y ese tarlo. “Mucha gente cuando piensa en un un cuadro en vida, y yo no me puedo que-es muy malo”. Es como cuando se hace el clásico, piensa que es verso o piensa que es jar”, sentencia el director.amor: “si uno hace lo mismo todas las no- aburrido, o bien que es las dos cosas. Esches, sabe que habrá problemas”. Otro cierto que esta obra es muy romántica y de Borja Relaño 17 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 El Teatro Arriaga estrena la Zarzuela ‘La corte de Faraón’ Una ‘opereta bíblica’ que es una divertida gamberrada Itxaro Mentxaka Carmen Romeu OBRA: LA CORTE DE FARAÓN. LIBRETO: GUILLERMO PERRÍN, MIGUEL PALACIOS. MÚSICA: VICENTE LLEÓ. EDICIÓN CRÍTICA: JOSEP SOLER. INTÉRPRETES: CARMEN ROMEU, ITXARO MENTXAKA, AINHOA ZUAZUA, SOL MAGUNA, ENRIQUE VIANA, GEMMA MARTÍNEZ, VITO ROGADO, MANEL ESTEVE, AXIER SÁNCHEZ, JORGE RODRÍGUEZ-NORTON, JOSEMA DÍAZ, ALBERTO NÚÑEZ, ARITZA RODRÍGUEZ. BAILARINES: FRAN BAS, DAMIÁN DONADO, ALBERTO FERRERO, FRAN LEIVA, PEDRO NAVARRO, JORGE VICEDO. CORO ROSSINI. BIOS ORKESTRA. ESCENOGRAFÍA: DANIEL BIANCO. VESTUARIO: GABRIELA SALABERRI. ILUMINACIÓN: EDUARDO BRAVO. REGIDORA: PEKY SPAZIANI. AYUDANTE DE DIREC- CIÓN: JAVIER ULACIA. MAESTRO REPETIDOR: CARLOS IMAZ. DIRECCIÓN MUSICAL: CARLOS ARAGÓN. DIRECCIÓN ESCÉNICA: EMILIO SAGI. PRODUCCIÓN: TEATRO ARRIAGA DE BILBAO, TEATRO CAMPOAMOR DE OVIEDO. DURACIÓN: 120 MINUTOS. LUGAR: TEATRO ARRIAGA - BILBAO. FECHAS: 19, 20, 21, 26, 27, 28. HORA: 20.00. L a primera de las dos zarzuelas que mismo, esta pieza fue prohibida por la cen- producirá esta temporada el Teatro sura franquista porque según apunta el Arriaga se estrena este mes en el En junio, el Teatro propio director, todos los personajes de la propio coliseo bilbaino que, en co- Arriaga acogerá su co- obra, en un momento dado, “se revuelven producción con el Teatro Campoamor de producción del sainete como lagartijas”. De entre todos ellos des- Oviedo y con dirección de Emilio Sagi, ha taca a dos, “Lota, la que dice que está pu- ideado una adaptación de uno de los títu- lírico ‘Entre Sevilla y rificada por las aguas del Nilo, y el personaje los más populares del género, la ‘opereta Triana’ de Pablo Soro- del casto José, que empieza a revolverlo bíblica’ en un solo acto La corte de Fa- zabal, pieza que tras su todo y es quien provoca todos los líos que raón , una pieza en la que se suceden los acontecen en la obra. A mi me resulta muy diálogos llenos de insinuaciones y de con- estreno no ha vuelto a divertido que debido a los deseos sexuales notaciones sexuales. Se trata según el pro- ser representada todo se vuelva de otro color”. pio director de “una obra tan divertida y que José, el protagonista de L a c o r t e d e es tan surreal, casi kafkiana, que me pare- F a r a ó n , es el hijo predilecto de Jacob, a cía que quedaba muy bien para estos tiem- en la programación de su quinta temporada quien sus hermanos venden como esclavo a pos tan complicados y tan extraños. Es algo (la primera del segundo ciclo) al frente de la los egipcios, enriqueciendo así el significado que resulta casi pasoliniano” en referencia dirección artística del Teatro Arriaga es, en del término cainita. En su infortunio, José al hecho de que un personaje que llega a realidad, “una gran gamberrada del propio termina en casa de Putifar que padece una un lugar “logra cambiarlo todo y que los de- Lleó”, quien “llegó a colocar como sobretí- severa disfunción eréctil, lo que desespera seos comiencen a aflorar”. tulo la expresión ‘opereta bíblica” apunta a su ardiente esposa Lota que intenta cal- Esta obra que ha sido incluida por Sagi Sagi. A pesar de ello o tal vez por eso mar sus ardores con el esclavo. El deseo de18 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 Emilio Sagi ©E. Moreno EsquibelLota pone en peligro que el joven pueda se- el papel de las babilónicas, incluida Sul, unguir definiéndose como ‘el casto José’ sin personaje que canta para Faraón.faltar a la verdad. La nueva producción de E l c o r t e d e Si producciones anteriores de esta obra F a r a ó n mantiene en su totalidad la par-que fue calificada como sicalíptica situaban titura original “porque me parece que lala acción en entornos tan dispares como un música es estupenda y no es necesarioprograma televisivo o en el Oeste ameri- cortar nada”, aunque en el caso del li-cano en la adaptación que llevó el título de breto ha optado por realizar cortes y por‘La bella de Texas’, la puesta en escena que incluir algunos arreglos y algunos diálo-dirige Sagi se decanta por tomar como gos al inicio de la representación “porquepunto de inspiración la opulencia de las normalmente suele estar absolutamentegrandes producciones operísticas. El direc- obsoleto. Ha sido como hacerle un lifting,tor señala que para la puesta en escena ha en la línea de lo que hice con la ‘Katiuska’optado por mostrar “ese Egipto petardo del maestro Sorozabal, a la que corté mu-que idearon el maestro Lleó y los libretis- chos diálogos” porque prescindir de lostas, quienes quisieron bromear en torno a la pasajes intrascendentes o anacrónicosopulencia de la gran ópera tipo ‘Aida’ o ‘Los “me parece que hace un favor a la zar-Hugonotes’ que mostraban un lujo exage- zuela porque los diálogos siguen fluyendorado. Nosotros queremos situar la obra en con ritmo y el libreto se sigue entendiendoun Egipto absolutamente tremebundo, perfectamente”.donde todo es dorado, con estatuas que La elección de esta pieza para su inclu-van y que vienen a modo de lujo trasno- sión en la programación del Arriaga se in-chado”. Pero tras media función en la que cluye en las premisas de Sagi de“está lloviendo oro” y en la que se suceden perseverar en el eclecticismo de la progra-los excesos, el espacio se transforma en mación. “La lírica, y en concreto la zar-una gran modernidad “porque Faraón dice zuela, gusta muchísimo en Bilbao y en elque está harto de todo eso”. caso de La corte de Faraón es un proyecto Ese espacio escénico ha sido diseñado que desde siempre he querido hacer y,por Daniel Bianco que forma parte del aunque hubo un momento en el que estuveequipo de colaboradores habituales de Sagi a punto de dirigirla, iban a coincidir dosjunto a Eduardo Bravo o Gabriela Salaberri producciones en el Estado. Creo que esque ha ideado un vestuario de estética pop ahora el momento de abordar una nuevainspirado por las creaciones de Andy War- producción porque no se programa desdehol. El elenco de intérpretes, por su parte, hace tiempo”. Además Sagi es conscienteestá integrado por jóvenes artistas habi- de que el público “conoce esta obra y latuales de las producciones o en el escena- música y seguro que quiere volver a oír lasrio del Teatro Arriaga, como tres de las composiciones de una zarzuela que ha dis-integrantes del grupo Las Txirenitas. Ade- frutado con anterioridad”.más ha incorporado alguna sorpresa comola de designar a hombres para que realicen Joseba Gorostiza 19 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 Recolección de la corrosión del carácter del capitalismo � Nuria Espert encarna a ‘La loba’ Regina Giddens Foto de ensayo ©David Ruano E l Centro Dramático Nacional quien ya dio vida en el cine nada menos que -la implacable y feroz competitividad finan- estrena este mes de abril uno de los Bette Davis en uno de sus más logrados pa- ciera-, conducen inexorablemente a un des- hitos de su temporada, una produc- peles de ‘mala’. Porque, tal y como expresa tino de frustración y soledad. La obra, por ción en la que confluyen su director el autor de la versión, en Regina Giddens, tanto, pone de relieve eso que el sociólogo entrante y el saliente, es decir, Ernesto Ca- potentada sureña, se condensa la codicia, Richard Sennet denomina corrosión del ca- ballero como autor de la versión y Gerardo la manipulación y, sobre todo, la inteligen- rácter en el capitalismo, y lo hace en un vi- Vera como director de este montaje de La cia al servicio del lucro y enriquecimiento brante hervidero de emociones, ambiciones, Loba de Lilian Hellman. Se trata, en pala- personal; sus tramas, sus intencionados si- anhelos y frustraciones de una próspera fa- bras de Caballero, de todo un clásico de la li- lencios, su calculada afabilidad, su refinada milia de una pequeña ciudad del sur de los teratura dramática norteamericana. Con psicología, la convierten en uno de los per- Estados Unidos a principios del siglo pa- claras reminiscencias chejovianas, la obra es sonajes más complejos y sugestivos del te- sado”, explica. un gran mural de las clases adineradas del atro contemporáneo. “Es sin duda una Con La Loba , Gerardo Vera continúa con Sur de Estados Unidos en los primeros años heroína (o antiheroína) de nuestros días su revisión al teatro norteamericano –en la del siglo veinte, en el que la autora fustiga la que termina tomando conciencia de que los que figuran obras recientes como ‘Agosto’ ambición desmedida y la falta de escrúpulos hilos que mueven su compulsiva trayectoria de Tacy Letts– y es que a su entender, a de muchos voraces especuladores pesar de ser desconocido en España, que tras la guerra civil estadounidense resulta fundamental para entender se lucraron, fundamentalmente, con la OBRA: LA LOBA. AUTORA: LILIAN HELLMAN. TRADUCCIÓN: ANA RIERA. VERSIÓN: ER- este teatro. La Loba está compuesta industria algodonera. NESTO CABALLERO. INTÉRPRETES: HÉCTOR COLOMÉ, CARMEN CONESA, NURIA ESPERT, de “personajes creíbles, llenos de ma- La obra está encabezada por un RICARDO JOVEN, PACO LAHOZ, MARKOS MARÍN, JEANNINE MESTRE, JOSÉ LUIS PELLI- tices, de ambición, de odio, que de al- personaje como Regina Giddens –“un CENA, ILEANA WILSON. VESTUARIO: FRANCA SQUARCIAPINO. ESCENOGRAFÍA: GERARDO guna manera ilustran el final de una personaje horripilante, que no tiene VERA. ILUMINACIÓN: JUAN GÓMEZ-CORNEJO. MÚSICA Y ESPACIO SONORO: LUIS MI- época. La virtud del texto de Lilian misterios, sino unas ambiciones que GUEL COBO. VIDEOESCENA: ÁLVARO LUNA. AYTE DE DIRECCIÓN: RAÚL FUERTES. DI- Hellman es que mientras nos habla de se le escapan por todos los poros de RECCIÓN: GERARDO VERA. PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL. FECHAS: DEL una sociedad después de la guerra de su piel”, al decir de quien le dará vida 20 DE ABRIL AL 10 DE JUNIO. secesión, lo hace también del mundo sobre el escenario, Nuria Espert– y a contemporáneo”.20 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12Estrenos en LaSeca-Espai BrossaL a Seca Espai Brossa de Barcelona acogerá en el mes de abril varios estrenos. El primero, Música entre dues guerres producida por Projecte Galilei i Fortià Viñas y dirigida por Josep Galindo se representará del 12de abril al 6 de mayo en la Sala Joan Brossa. La obra se desarrollaen el periodo comprendido entre las dos guerras mundiales,desde 1914 a 1945, dando paso a un itinerario caleidoscópicopor fragmentos de algunas de las músicas y canciones represen-tativas de la década de los 20, 30 y 40. En los veinte las van-guardias y el jazz, en los 30 la depresión económica y en los 40la Alemania del fascismo y la incertidumbre de otra gran guerraque estaba a punto de estallar. Son canciones que hablan delamor, del desamor, del futuro, del pasado, de la utopía, del dolor,de la felicidad o la imposibilidad de encontrarla. Este recorrido musical corre a cargo de Dolors Galindo, can-tando, y Franco Piccinno, al piano. Interpretarán música y cancio-nes italianas, francesas, españolas, americanas, inglesas yalemanas. Canciones populares, clásicas y estandars. Desde Tre-net a Piaf, de Gershwin a Porter. Weill y el cabaret berlinés. HaroldArlen, Vincent Scotto, Irvin Berlin, C. A. Bixio, Rafael de León y Ma-nuel Quiroga. Ernesto Duarte, Arthur Johnston, Eden Ahbez,D’Anzi, Bracchi, Norma Bruni, Carlo Buti, Jerome Kern, CharlesChaplin o Rachmaninov.PÚBLICO FAMILIAR Por otro lado, el 14 de abril, tendrá lugar el estreno de El pla-neta Lares de Q-Ars Teatre, propuesta familiar que se re-presentará hasta el 6 de mayo dentro del ciclo El Petit Brossa.Dirigida por Joan Maria Segura, la obra está escrita por DanielaFreixas, quién también actúa, junto con Esther Bové. En ella semuestra un viaje al interior de las personas adultas para recupe-rar el interior de las personas más pequeñas. La protagonista dela obra es Lara una niña convencida de no ser terrícola y que sesiente muy sola en la Tierra. Su madre, una super-woman con laagenda llena, ha olvidado que hoy es su cumpleaños. 21 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 m i s c e l á n e a O laguibel 1808 E n la otra habitación ©Ignacio Evangelista Arteria Campos Elíseos de Bilbao presenta el 1 de abril el Continúan hasta el 15 de abril en el Teatro Conde Duque estreno de Olaguibel 1808 de Iñigo Yarza y dirigida por de Madrid las funciones de En la otra habitación estre- Patxi Basabe, donde se rinde homenaje al ilustre arqui- nada oficialmente el pasado 27 de marzo coincidiendo con tecto ligado a la historia de la ciudad de Gasteiz: Antonio el Día Mundial del Teatro. Paloma Pedrero es la autora y de Olaguibel. La obra combina artes escénicas y creación directora de esta propuesta gracias a la cual opta al pres- audiovisual y los actores Karra Elejalde, Gorka Aguina- tigioso Premio Valle-Inclán de Teatro que otorgará El Cul- galde y Unax Ugalde ayudarán a contar la historia, pero tural el próximo 23 de abril. Maiken Beitia e Isabel Gálvez no desde el escenario, sino desde una pantalla gigante en el papel de Paul, y Marta Castellote y Fabia Castro en instalada en el fondo del teatro, mientras que Juanjo Mo- el de Amanda. Este doble reparto actoral, que variará dia- nago, Marta Urcelay e Iñigo de la Iglesia estarán sobre el riamente, pone de relieve la intensidad del trabajo de las escenario. La propuesta traslada a los espectadores al año cuatro actrices y el doble duelo interpretativo que se juega 1808, cuando Olaguibel es un hombre mayor y está encima del escenario. En la obra, Paula es una mujer que siendo olvidado por aquellos que antes le encumbraron. no renuncia ni ha renunciado a vivir. Y esto tiene un pre- La acción transcurre en un pequeño teatro de Vitoria, es cio. Su hija, Amanda, se lo quiere hacer pagar. Porque 19 de abril, coincidente en fechas de gran relevancia his- tener una madre, o un padre, con un fuerte carácter hace tórica, la génesis de la Guerra de la Independencia. mella en los hijos. C omedia rock M undos posibles Mandrágora Teatro llevará a escena su nuevo montaje Dos detectives encuentran a un hombre asesinado al que Comedia rock: sangre de lobo, propuesta multidisci- han robado misteriosamente su cerebro, mientras llevan plinar el 21 de abril en la sala Eventual de Málaga. En ella a cabo la investigación policial, donde el público es tes- se fusiona concierto y escena, dando paso a una comedia tigo de las posibles vidas en universos paralelos de un llena de música donde los elementos esenciales son: un hombre, George, y de la mujer con la que siempre se bar, una banda de rock, 4 actores y una marioneta. An- cruza, Joyce. Esa es la sinopsis de Mundos posibles gélica Gómez dirige esta obra escrita por Sergio Rubio y montaje coproducida por La Abadía, Kubik Fabrik, Te- Ery Nizar, que se presenta como un recopilatorio de las atro de Malta y Corazón de Vaca que se estrenará el más conocidas canciones del Rock español y algún guiño próximo 12 de abril y se podrá ver hasta el 22 del mismo a los temas más representativos del rock internacional. mes en el Teatro de la Abadía de Madrid. La obra, del Durante noventa minutos veremos al elenco de intérpre- autor y matemático canadiense John Mighton, y dirigida tes compuesto por Raquel Casanova, Steven Lance, No- por Julián Fuentes Reta, se desarrolla como un thriller de elia Galdeano y Carlos Poleo, junto con la banda integrada ciencia ficción que cuenta una fábula de amor con reta- por Zuri, Yisu, Fali, Pelín dar vida a esta historia. Último zos de física cuántica y novela negra, para ofrecer una montaje de esta compañía con trayectoria de más de diez mirada sobre la extraña naturaleza de la existencia del años escenificando propuestas para todos los públicos. ser humano.22 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 XVI Feria de Teatro de Castilla-La Mancha Albacete será escaparate de las novedades escénicas L a Feria de Artes Escénicas de cordura de la locura son las protago- Castilla-La Mancha celebra su nistas de Locas una pieza dirigida por XVI edición del 17 al 19 de José Pascual Abellán y presentada por abril en Albacete, ciudad que Teatro A Cuestas . Ellas son ade- acogió esta cita hace dos años y que más, las que se encargarán de tirar por “despertó la admiración entre los tierra todas las teorías habidas o por profesionales” según destacan sus haber, descubriendo cuál es el verda- organizadores que subrayan ade- dero origen de la locura. más las “magníficas condiciones La compañía aragonesa 9 de 9 para compañías y programadores” ofrece con Al dente una comedia di- que ofrecen las sedes que acogerán vertida con tintes amargos que dirige las representaciones. La programa- Alberto Castrillo-Ferrer para mostrar a ción incluye 25 espectáculos de tea- modo de fábula urbana una creación tro de sala y de calle, danza, música en torno a las relaciones humanas, la y circo para el público adulto y los soledad, la dependencia y la importan- espectadores más jóvenes. cia del éxito social. Las actuaciones arrancan con una La compañía Tragaleguas Tea- tragicomedia de Lope de Vega, Lo fin- tro presenta una versión libre de ‘La gido verdadero que presenta La metamorfosis’ de Kafka titulada La fa- Ceniza de Albacity máquina real dirigida por Claudio milia Samsa , que muestra a una fa- Hochman y que reúne a cinco actores milia que vive cómodamente gracias al manipuladores para ofrecer la historia de un La cita será el marco para la puesta en es- trabajo de Gregory aunque una mañana se humilde soldado que llega a convertirse en cena de espectáculos estrenados reciente- convierte en un monstruoso insecto, con lo césar, en medio de un juegos de pasiones, se- mente como Folía (Fiesta de nuevos que desaparecerá su fuente de ingresos sin cretos, envidias, luchas de poder e intrigas. entremeses) de Ron Lalá que mezcla te- que la familia sepa asumir el problema. Otro clásico, Celestina. La tragico- atro, música en directo y humor para pre- Guillermo Montesinos y Antonio Campos media , que presenta Atalaya con direc- sentar una visión profunda, iconoclasta y viva dan vida a un padre y a su hijo que se en- ción de Ricardo Iniesta, subraya cómo del teatro clásico a través del viaje al pasado cuentran años después por la muerte de Fernando de Rojas habla sobre el fracaso de unos ‘cómicos de la legua’ del siglo XXI. Se la madre en la obra C e n i z a de A l b a c i t y . de individualismo y sobre la desmedida im- trata de un viaje de ida y vuelta desde el Siglo El acercamiento, sin embargo, está pla- portancia que se le da al dinero, lo que lleva de Oro hasta la actualidad a través de una gado de desamor y cuajado de realidad a la cosificación y mercantilización de todo, locura (folía) que entabla un diálogo entre lo que servirá para ajustar cuentas tras tan- incluido el propio ser humano. Toda invoca- clásico y lo contemporáneo con toda la li- tos años de silencio. ción de amistad, solidaridad o comunicación bertad del humor, la emoción de la música Un hombre de negocios conoce la existen- fracasan de modo estrepitoso ante la reali- en directo y la belleza del verso. cia de una hermana cuando fallece su padre dad del dinero y de la lucha de clases. Y l l a n a presenta con A c t i o n M a n las en la comedia Avanti de Traspasos Kul- Federico García Lorca estará representado peripecias de un superagente especial en- tur que cuenta con la dirección de Mikel en la Feria por la obra La casa de Ber- carnado por Raúl Cano, se ve envuelto en Gómez de Segura. La mujer es fruto de la re- narda Alba , en una producción de Alqui- una serie de situaciones cómicas que lación del padre con una amante y la trama bla Teatro con dirección escénica de beben del mejor humor cinematográfico, se complica cuando los cadáveres de sus Antonio Saura, en una producción que es- televisivo y del cómic, para realizar un progenitores desaparecen misteriosamente. conde bajo sus paredes todos los sentimien- gran derroche físico y dar vida a perso- En Las cuatro esquinas de Unaho- tos, deseos ocultos, anhelos, recelos y odios najes y situaciones singulares. ramenos el actor Félix Albo cuenta tres his- de una familia gobernada por el matriarcado Dos mujeres, locas, o no, pero que están torias que recrean el pulso de la vida, que regenta Bernarda Alba. a un lado o al otro de la línea que separa la devolviendo al público la textura de la ino-24 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12cencia propia de la infancia y el encanto delos primeros amores. Las actividades de danza contará con lapresencia de espectáculos como L a m i -r a d a i n t e r i o r de P r o d u c c i o n e s I m -perdibles que permite a los espectadores,a través de un sofisticado sistema de so-nido, elegir entre tres posibilidades la mú-sica para ver el espectáculo. Marcos Vargas y Chloé Brûlé pre-sentan con Colección Privada una galeríade danza y flamenco que recoge los númerosde diferentes obras que ambos han interpre-tado desde que unieron sus trayectorias en2005, tales como ‘La Luz’, ‘Paisaje Nocturno’,‘Rompeolas’, ‘ConSabicas’ y ‘Golpe a golpe’,entre otras. El público familiar podrá disfrutar con pie- Celestina. La tragicomedia de Atalaya ©Luis Castillazas como el solo de danza-teatro Babaol deEnambar Danza una creación en torno ala historia de una amapola y un caracol. calle como Habitus Mundi de Nacho Vi- petit voiutre (La comtesse) . Déjate llevar de Ambulantes Teatro llar Producciones que muestra la vida de El circo contemporáneo estará represen-muestra a dos amigos en un paseo imagina- unos frailes que descubren la existencia de tado por Vaivén Circo con el espectáculorio y relajante en el que se encuentran huevos una vida más divertida que la que han tenido Do not disturb (No molestar) una cre-que muestran el ciclo de la vida, el susurro tras muchos años de vida monacal; Emi- ación nacida de la investigación del movi-de melodías que atraen a la lluvia, mezclas grantes de Tragaleguas & Muneka miento, solo, en grupo, con objetos y, porimposibles o experimentos sin ingredientes. Producciones que parte de la técnica de supuesto, de la técnica acrobática, mientras El clásico cuento de Pinocho es la base clown y el trabajo de creación para presentar que la música estará representada por ladel trabajo de Ultramarinos de Lucas en una visión tierna y tendente a la felicidad de Compañía Flamenca Arte y Compásel que se muestran las aventuras de un mu- la vida de un emigrante o Sienta la cabeza que evocará con El Café Cantante un localñeco nacido de un trozo de madera que se con Transforma.T de los pies a la ca- en el que se despachaban bebidas y se ofre-convierte en un niño rebelde y desobediente. beza invita a asistir a una realizan los peina- cían recitales de cante, toque y baile flamenco Dos trabajadores del antiguo Circo Coco- dos más increíbles acompañadas por un dj. y para este espectáculo el salón de actos deldrilo que viven rodeados de cuentos y poe- Hojarasca Danza, por su parte, pre- Centro Cultural Saramago, incluidos su patiomas de Gloria Fuertes y que, incluso creen senta una pieza en torno a un pequeño y de butacas y su escenario, se transformaráser ella, protagonizan la pieza Alegría, pa- extraño coche negro, como si se tratase en un genuino local que responde al nombrelabra de Gloria Fuertes que presenta de una caja de Pandora, a modo de metá- de El Café Cantante. El violinista Pablo Suá-Teatro de Malta . fora de las luchas por escapar del con- rez , por otra parte, protagonizará un con- La calle también acoge espectáculos de texto de nuestra vida, con su creación La cierto junto al Ensemble Praeteritum . 25 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 Kaleszena 2012 en Bilbao Alternativas para disfrutar con teatro, humor y música Hostoak de Oreka TX, Kukai y Amaren alabak U na quincena de espectáculos de acompañado por mayordomos y bufones Musi’Collement vôtre de Le Musi’- calle, en los que el teatro y las pro- que escenifican sus explicaciones, relata al- Colle muestra a tres hermanos que tienen puestas basadas en diferentes téc- gunos de los avatares históricos de la Villa en común idénticas pasiones: los malaba- nicas circenses como los malabares mediante poemas y juegos fonéticos. res y la música. Reunidos en este show, el y el clown se alternan con propuestas mu- La Plaza Nueva será el marco en el que trío recurre además al humor como tercer sicales, regresan como cada Semana Santa se desarrollarán las principales actividades elemento para completar su espectáculo. a las calles y plazas de Bilbao en el marco de las dos primeras jornadas de Kaleszena. del programa Kaleszena que organiza el Por la tarde, se anuncia un espectáculo de INVITADOS SINGULARES área de Educación y Cultura del Ayunta- teatro de calle que contará con diferentes miento bilbaino. El programa que se des- protagonistas en cada una de las jornadas La compañía L e Petit Monsieur , por arrollará del 5 al 8 de abril tendrá como aunque el conductor de ambas será Ganso su parte, presentará con Deux secondes marco dos espacios diferenciados como son & Cía , que se encarnará en Aníbal Maldo- las vicisitudes a las que deberá hacer frente las calles y plazas del Casco viejo y las ubi- nado. Este personaje es un hombre deci- Paul Durand cuando pretende hacer uso de cadas en la zona centro. dido a salir a flote convertido en artista de una tienda de campaña, tecnológicamente El único espectáculo programado para variedades, en showman y en animador que brillante, increíblemente cómoda, pero as- las cuatro jornadas en que se celebrará Ka- dará paso a los diferentes números. tuta de por sí. El protagonista se verá atra- leszena será la visita guiada teatralizada En la jornada del día 5 se darán cita tres pado entre las telas brillantes de nylon de Los anfitriones , en la que los actores de creaciones llegadas desde el norte de los tres piezas y aprenderá a su costa... y nos la compañía Hortzmuga realizan un reco- Pirineos. E t v i o l a ! del bailarín, actor y arrancara sonrisas. rrido a través de la historia de la Villa y de acróbata del escenario Gilles Remy abrirá En la actuación del día 6, Ganso & Cía . sus pobladores. Se trata de un espectáculo y cerrará el programa mostrando la aza- tendrá como invitados a la compañía an- itinerante que comienza a media mañana rosa tarea de un personaje que a pesar de daluza C i r c o v i t o que en E q u i l i b r a n d o junto a la iglesia de San Antón, para reco- la elegante pose que le otorga su indumen- i l u s i o n e s ofrece un espectáculo de rrer a pie edificios emblemáticos del Casco taria de sombrero, traje y corbata, se hace humor y circo de gran nivel técnico, va- Viejo y terminar en el muelle de Pío Baroja un lío cuando se le enredan los pies con los liéndose de una cuerda floja de 8 milíme- y en el que un maestro de ceremonias, tirantes y sufre todo tipo de percances. tros de grosor que recorre con un26 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12monociclo, se balancea e in- formaciones que en sus creacio-cluso baila hula-hops. nes toman como base los ele- La formación francesa B r i s mentos tradicionales de lad e B a n a n e recurre al teatro cultura vasca que han evolucio-gestual para ofrecer un espec- nado y desarrollado para mos-táculo burlesco y, sobre todo, trar planteamientos actuales ydivertido, titulado Meurtre au contemporáneos, según señalamotel . La pieza se basa en la Otxoa que es junto a Harkaitztécnica del encuadre con las Martínez de San Vicente funda-imágenes situadas bien dentro dor de Oreka TX. En ese propó-o bien fuera del marco a modo sito actualizador se incluye ladel lenguaje del cine. creación de un ‘tututófono’, ins- El clown holandés Mr. Jones trumento construido por elloscompleta el programa de la se- mismos que crea un sonidogunda jornada contando la cu- grave similar al de un bajo. Ade-riosa relación que mantiene con más, sobre el escenario las inte- Los anfitriones de Hortzmugaun cerdo llamado Fred. En Mr. grantes de Amaren alabakJones & Fred se muestra la proponen disfrutar con novedo-historia de un personaje cuya infancia trans- ritmos de baile que son la base de su pro- sos juegos vocales que, además de actuali-curre viendo los circos pasar por su ciudad puesta artística. En la actuación que ofre- zar el cancionero vasco incorporan temasnatal lo que lleva al protagonista a cumplir cerán el día 5 la banda ofrecerá una castellanos y portugueses. Kukai, por susu sueño y formar su propio circo, para lo muestra de una trayectoria musical que co- parte, propone a los espectadores una fu-que buscará el apoyo como socio del ma- menzó en 2004. sión de los movimientos propios de la danzarrano. La velada del día siguiente traslada al es- tradicional que adquieren una nueva di- Dos espectáculos de gran formato carac- cenario el espectáculo Hostoak , una pro- mensión al fusionarlos con los de la danzaterizados por tomar como base algunas puesta que es, en realidad, la combinación contemporánea.muestras singulares de la cultura vasca, ce- de txalaparta, canto polifónico y danza, dis- Kaleszena se completa con las actuacio-rrarán las veladas de las dos primeras jor- ciplinas enraizadas en la tradición de Euskal nes que ofrecerá el 7 de abril la formaciónnadas de Kaleszena. El combo de Arrasate Herria. Esta creación en la que se agrupa gallega A Magnifique Bande dosG o s e que integran la trikitilari y cantante el grupo de txalapartaris O r e k a T X , la Homes sen Medo , un combo de músicaInes Osinaga, el responsable de las se- compañía de danza K u k a i y el grupo de callejera que a partir de una demoledoracuencias y programaciones, Iñaki Bengoa, cantantes polifónicas suletinas A m a r e n sección rítmica de bombo, charles y caja,y el guitarra y bajo Osoron, se decanta por alabak , es un espectáculo dirigido por Mi- apoyada por la poderosa base de la tuba ymezclar estilos tan dispares como la triki- reia Gabilondo e Igor Otxoa, y en el que se de la guitarra eléctrica y completada contixa, la electrónica y el rock. De esa fusión fusionan las disciplinas artísticas que des- cinco virtuosos caballeros que tocan trom-del acordeón diatónico con elementos que arrolla cada una de las compañías. Se trata bón, fagot, saxos tenor y alto y trompeta.no son los típicos del propio instrumento le de “una mirada a las raíces del pasado con Por la mañana tocarán en las calles Ercilla ypermite lograr un resultado diferente y vistas al futuro” para entablar “un diálogo García Rivero y por la tarde desfilarán entrecrear ambientes cálidos, crudos, suaves y entre las artes” que está propiciado por tres la Plaza Circular y la Plaza Nueva. 27 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 VII Festival UCSUR - Lima Pensamiento, teoría, práctica y montajes internacionales El auto de la Sibila Casandra de Compañía Nao d’Amores L a séptima versión del Festival CONGRESO DE TEATRO en Londres con la obra S u e ñ o s d e UCSUR que se realiza cada abril en A m é r i c a , basada en tres cuentos de Lima, ha enriquecido su programa En el marco del VII Festival, como ha su- Eduardo Gonzáles Viaña, que abordan con extendiéndolo este año por doce cedido en los tres años anteriores, se ce- gran filo dramático y humor el problema días: del 17 al 28 de abril. La primera ac- lebrará del 23 de abril al 28 de abril, el IV de los migrantes. tividad de esta gran fiesta escénica se ini- Congreso Internacional de Teatro Contem- cia con el “Taller Internacional de poráneo, con participación de académicos INTERNACIONAL Actualización Pedagógica: Teatro para jó- y especialistas de varios países de Europa venes”. Una inusual ocasión de trabajar y América. Los estudios teatrales perua- El cartel de obras extranjeras incluye: con docenas de directores de elencos ju- nos en particular, se verán fortalecidos es- El auto de la Sibila Casandra escrita veniles y docentes de educación secunda- pecialmente en este evento académico por Gil Vicente y con la dirección de Ana ria, gracias al esfuerzo conjunto de la que la Universidad Científica del Sur se es- Zamora, por la C o m p a ñ í a N a o Organización de Estados Iberoamericanos fuerza en editar impecablemente. Entre d ’ A m o r e s (España) Casandra, en figura (O.E.I.), el Ministerio de Educación y la los conferenciantes estarán, además de de pastora, reniega del matrimonio y re- Universidad Científica del Sur, organiza- Rizk, Trozzo y Encinas, Jorge Guerra y Luis chaza los amores del pastor Salomón. Ni dora del evento. Diseñado por Ernesto Peirano, actual Ministro de Cultura del los consejos de sus tres tías, (las sibilas Raez y Percy Encinas (Perú) incluye a las Perú. Erutrea, Peresica y Cimeria), ni de los tíos especialistas argentinas Ester Trozzo y Sil- En la participación peruana destaca la de Salomón (Moisés, Abraham e Isaías) vina Patrignoni. presencia de dos actrices trascendentales consiguen persuadirla, y finalmente con- Los talleres que completan el compo- y fascinantes: el retorno a la escena pe- fiesa que quiere renunciar al matrimonio nente pedagógico del Festival son: “Pre- ruana en este festival de Lucía Irurita, porque sabe que Dios ha de reencarnarse sencia y voz del actor” a cargo de Joan quien inaugura nueva sede en la ciudad en una virgen. Esas profecías son confir- Yarrow (EE.UU.); “Dramaturgia del equili- (Teatro de Lucía) con la obra M e m o r i a s madas por sus tías, y la protagonista brio escénico” a cargo de Mosi Espinoza que protagoniza con el no menos impor- anuncia que ella será la virgen elegida. Tal (Francia) y el Seminario de Teatro Latino- tante actor Hernán Romero. Y, por otro presunción escandaliza a los profetas y, americano a cargo de Beatriz Rizk (Co- lado, la célebre actriz Aurora Colina re- mientras discuten, se abren las cortinas lombia). torna de su exilio de más de veinte años del fondo de la escena y descubren a la28 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 Aire frío de Virgilio Piñera por el Teatro Avante ©Manuel FernandezVirgen y a su Hijo. Todos los personajes del auto acuden enpintoresca y anacrónica mezcolanza a adorar al Niño. S o l i l o q u i o É p i c o C o r a l está escrita y dirigida por AníbalPáez a cargo del T e a t r o A r a w a (Ecuador). Debilitados en sufe por continuos naufragios, un grupo de hombres se reúnepara un hecho sustancial: surcar los mares infinitos de su me-diocridad o morir en el (tercer) intento. Esta vez, su viaje tridi-mensional pende de un hilo, conductor, poeta olvidado, queemerge de entre el marasmo del pensil para socorrer al grupo.La intentona de rescate –basada en la edificación de un salva-vidas infalible– es vencida por la constatación de que no hay talposibilidad de salvarse; a lo sumo, intentar ser conscientes, quees lo mismo que mirarse todos los días a un espejo que tienedientes. La acción transcurre en una ciudad puerto. A i r e f r í o de Virgilio Piñera por el T e a t r o A v a n t e (Esta-dos Unidos) con dirección de Mario Ernesto Sánchez, que narrala vida de la familia Romaguera entre 1940 y 1958. En el re-cuerdo, Luz Marina evoca fragmentos, conversaciones, perso-najes, que van trazando una recreación de la vida de la familiaen un espacio-tiempo mítico, hechizado por la evocación, quees el que reproduce, para la Historia y el teatro cubanos, laimagen del epílogo. Hay, por otra parte, alusiones a obras ofrases de Virgilio, en especial al Prólogo de su Teatro completo,publicado en 1960. Y hay, sobre todo, el interés del estudio –através del lenguaje– de la gestualidad y los impulsos internos,secretos o revelados, de los personajes. En este caso, el len-guaje una vez más funciona como máscara que, a la vez, en-cubre/revela lo esencial de las caracterizaciones: el paso deltiempo, la mirada desde la actualidad de esas figuras –íconosde la cultura y el teatro cubanos– eternizados por Virgilio en ungesto, una mirada, una voz que nos llega desde lejos hastanuestras vidas de hoy. Además se podrán ver: Ieto por la compañía del mismo nom-bre (Francia); M á s p e q u e ñ o s q u e e l G u g g e n h e i m acargo de un colectivo mixto de jóvenes mexicanos y la adapta-ción de L a c a s a d e l o s e s p í r i t u s por el T e a t r o d e C á -m a r a (Chile). L a P a z P e r p e t u a , de Juan Mayorga dirigidapor Omar Tello Horna, La Mandrágora de Maquiavelo dirigidapor Raúl Sansica; H a y q u e l l e n a r l a n o c h e escrita y diri-gida por César Bravo y M a d e s M e d u s escrita y dirigida porMaría Teresa Zúñiga Norero 29 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 Festival Internacional de Teatre de Carrer de Vila-real Veinticinco años y mirando hacia el futuro � El festival decano en teatro de calle celebra un cuarto de siglo con novedades estructurales y de contenidos Habitus Mundi de Nacho Vilar Producciones ©BR La Tal de Demodés ©Borja Relaño E l Festival Internacional de Teatre hayamos tenido que posponer algunas de pañías y artistas locales. “La idea es crear de Carrer de Vila-real celebrará las nuevas líneas de actuación”. Otros in- una imagen de marca, descomprimir el una nueva edición los días 4, 5 y 6 vitados, estos sí de honor, serán las com- festival”. Esta idea de expansión también de mayo próximos, en lo que será pañías locales, en especial, las tres de trae novedades en lo que a espacios se la vigésima quinta del festival decano en mayor envergadura –la fundadora del refiere, ya que se evita la instalación de teatro de calle, y que ha tenido una rele- mismo Xarxa Teatre, junto a Scura Splats gradas con la intención de crear un reco- vancia en el amplio desarrollo que este y Visitants– “ya que han pasado por la di- rrido por diferentes lugares de la ciudad: tipo de arte ha tenido en la localidad cas- rección del festival y lo han venido apo- “El eslogan es que deje de dolerte el culo tellonense, cuna de gran cantidad de com- yando siempre, puesto que todas lo y que empiecen a dolerte los pies, que es pañías. Un cuarto de siglo que los sienten como propio. Son todas compa- de lo que se trata en el teatro de calle. organizadores han querido plasmar en ñías con mucha trayectoria”. Queremos aprovechar el festival para ac- una celebración a la que como ya es cos- tivar socialmente otras zonas de la ciudad, tumbre, se ha autoinvitado una indesea- DESCOMPRIMIR EL FESTIVAL el teatro como dinamización social”. ble, la crisis. Tal y como explica Pau Ayet, Entre las actividades paralelas, este año nuevo director del festival y responsable Este mismo mes de abril se pondrá en se abre una línea de conferencias muy en- de coordinar los diferentes eventos de marcha una página web del festival, aun- focadas al sector profesional, y de entre Vila-real –entre los que coinciden también que no se circunscribe únicamente al las que al momento del cierre de esta edi- este año el vigesimoquinto aniversario del mismo, ya que tal y como revela Ayet, ción, se conoce la que impartirán miem- de Danses, y los quince años del de Jazz tiene la intención de ser un punto de in- bros de Artekale, la asociación de y el de Cortos–, “el factor económico nos formación con perspectiva histórica y profesionales de Artes de Calle de Eus- influye de especial manera. Paradójica- donde también se integra una televisión kadi, “para dar a conocer el proceso de la mente, ya sabemos que el año que viene cultural, que entre otras, permitirá ver los asociación que ha permitido llegar al nivel tendremos más presupuesto, de ahí que vídeos creados en colaboración de com- de sintonía que tienen con el Gobierno30 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 Hortzmuga de Libertia ©Borja Relañovasco. Eso sí, muy centrado en la génesis de Artekale, con elobjetivo de animar a la creación de una agrupación homólogaen las Artes de Calle valencianas”. Exposición fotográfica de los 25 años, acompañada de ele-mentos de atrezzo de personajes concretos que aparecen enlas imágenes a fin de vincular sensaciones y abrir una rendijaimaginaria por la que el público puede asomarse al procesocreativo. Como novedad, la exposición trascenderá al propiofestival y permanecerá abierta durante los meses de mayo yjunio, al integrarse dentro de la Red de Museos. “Además, laidea es exportar la exposición”. En cuanto a la programación, el nuevo director dice que noes “de los que quiere concentrar una gran cantidad de estre-nos”. “Busco la calidad y si bien en un momento dado puedoapostar por espectáculos nuevos, trato de buscar un fondo deaquello que le estamos ofreciendo al público. Tratamos de darcabida al máximo de sensibilidades posibles”.TEATRO DE CALLE Con algunos flecos aún abiertos para concretar el programa,ésta se compone de propuestas en las que prima el teatro decalle, y que van desde la danza vertical de S a c u d e , que re-gresa por segundo año a Vila-real, a trabajos itinerantes y deinteracción con el público, como B u s i n e s s C l a s s y H a b i t u sM u n d i de N a c h o V i l a r P r o d u c c i o n e s ; S u - s e s o T a l a -d r o y ¿ Q u i e r e s s e r m i a m i g o ? de M u r m u y o y M e t r a -l l e t a ; L a s p o l i s de J i r i b i l l a ; el clown de L e a n d r e en C h e zLeandre y de éste junto a L a T a l en Demodés ; el de G a n s o& C í a en M e d i o e l o ; el teatro social de C a l y C a n t o en É x o -d o s ; el teatro para niños de H o r t z m u g a en L i b e r t i a ; o elhumor particular de T r a p u Z a h a r r a en C a m p i n g r e n o v e ;y los títeres de pies de L a u r a K i b e l ; junto al correfoc D i s c oDeath de S c u r a S p l a t s ; y el circo de P a k i P a y a en Shake,S h a k e , S h a k e . Asimismo, debido a que se vive el festivalcomo las fiestas de la ciudad, cada jornada finalizará con unasesión golfa de espectáculos de café-teatro en la que los es-pectadores podrán tomar algo mientras ven propuestas comola de J u j a , A s a c o , o P u r n a T e a t r e , Y e s , w e C a m p s . 31 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 I Artekale Eguna en Otxandio Los protagonistas de la fiesta son los propios artistas L a Asociación de Artes de bora un exquisito menú en su trici- Calle-Artekale que agrupa a clo-cocina acompañado de un se- casi una treintena de com- lecto repertorio de arias de óperas pañías y entidades organi- y aderezado con momentos de zadoras de ferias y festivales de clown. calle de Euskal Herria como Umore Azoka de Leioa, Bilboko Kalealdia APERITIVOS SELECTOS y el Festival Internacional de Clown y Payasos de Arrigorriaga, ha or- Antes de la comida todavía habrá ganizado la primera edición del Ar- oportunidad de disfrutar con otros tekale Eguna (Día de Artekale) que diferentes actividades como la ins- tendrá lugar el 29 de abril en la lo- talación sonora de Turukutupá calidad de Otxandio, en Bizkaia, denominada Reziclonk! , inte- cuyo ayuntamiento y asociaciones grada por diversas esculturas so- del municipio se han involucrado noras creadas con materiales en las actividades organizativas. La reciclados que son, en realidad, sin- calle será el marco para un intenso gulares instrumentos musicales. El programa abierto a la participa- público podrá experimentar las po- ción de vecinos y visitantes que in- sibilidades acústicas de múltiples cluye exposiciones, actuaciones, materiales manipulando los instru- talleres, animación en la calle. mentos expuestos. Tras los preparativos que se La compañía Hortzmuga pre- desarrollarán a la largo de la jor- sentará con el título de L i b e r t i a nada del día 28 en la que se ins- una espectáculo protagonizado por Momento Ridiccoli de En la Lona talarán la exposiciones y se Dori, Arthur y Otto, tres títeres olvi- desarrollarán los trabajos de mon- dados a su suerte y que pretenden taje, tendrá lugar una cena para los artis- continuación Trapu Zaharra y un grupo llegar a Libertia, la tierra en la que los títe- tas y los vecinos de Otxandio a cuya de músicos de la localidad realizará el re- res pueden ser libres. Para lograr su deseo conclusión el mago J o n Z a b a l mostrará corrido inverso en un pasacalles que dará deben superar los retos que se encontra- su espectáculo de ‘ilusionismo psicológico’ paso al ‘Txuppinazzo’. Tras la inauguración rán en el camino indicado en un libro que Pensamientos encontrados . En esta de las exposiciones, G a i t z e r d i T e a t r o está roto y que además habla de forma propuesta en la que prescinde de barajas, protagonizará un evento único creado en enigmática, y desembarazarse de persona- cuerdas, mujeres cortadas en dos o cone- exclusiva para esta celebración que está in- jes como el Señor Johnson o Rabú, el caza- jos que salen de la chistera, Jon Zabal se tegrado por una serie de escenas que for- dor de libertades. vale de las técnicas clásicas de prestidigi- man parte de los diferentes espectáculos El teatro cómico e irónico es la base del tación y modernas estrategias psicológicas de teatro de calle que ha creado la compa- espectáculo Sim & Sam que presenta La consigue crear auténticos milagros al ñía; Zirkale presentará el espectáculo Ze Tirili y que muestra a dos mujeres policías unirse los pensamientos de los espectado- parea! (Vaya par), protagonizado por dos que persiguen a un famoso asesino en serie res a los del mago, creando una atmósfera viejos amigos de la infancia, Karakola y que tiene en jaque a toda la ciudad. Mientras de misterio e intriga. Barea, que un día descubrieron los mala- el delincuente está en fuga perenne, ellas La compañía S e b a s t o p o l e k o T i t i r i - bares y otros elementos con los que jugar pretende lograr su rendición por diferentes teroak arrancará a las diez de la mañana como monociclos, pelotas gigantes o bolas medios aunque, entre tanto, aflorarán en las actividades de Artekale Eguna en la He- mágicas de cristal y con O n e g i n m o n ellas aquellas facetas ocultas y entretenidas rriko Plaza con la Otxandioko Maska- a m o u r de T e a t r o S a l i t r e y T e a t r o que no les distraerán del cumplimiento de la rada que concluirá en Andikona Plaza. A Mutante , en el que un singular chef ela- misión que les ha sido encomendada.32 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 La avería de Trapu Zaharra ©BR Puxika y Andurixa protagonizan la puesta en escena de la piezaDe pronóstico reservado con el que la compañía OihulariKlown cerrará las actividades matutinas. Las dos payasas queprotagonizan la creación se convertirán en médicas especialistasen sexualidad para realizar reconocimientos médicos a la pre-sentes, recurriendo en todo momento un humor juguetón. Debote enbote dará inicio a las actividades vespertinas conla pieza Argotu en la que la singular familia artística que integranEsférico, Lorrintxu y Errante que recurren a la fusión de malaba-res, técnicas acrobáticas y teatrales y música en directo para mos-trar un espectáculo en el que un presentador en apuros se lasingenia para salir del paso, haciendo que sus dos habilidosos ytraviesos hermanos recreen a diversos personajes de diferentespartes del planeta. La atracción que provoca la televisión es el punto de partida deToni La Sal que en su espectáculo Teleipuina deberá insta-lar las señales de las nuevas emisoras de televisión, aunque todose complica cuando Toni descubre que las señales de tráfico queha llevado no sirven para nada, que el TDT no es un insecticida yque los títeres que aparecen por allí no son insectos sino niñosque pasan demasiadas horas delante del televisor. Dos empleadas de circo que deben lavar a los animales, hacery vender las palomitas, acomodar al público y todo aquello quesea necesario antes de que comience la función son las protago-nistas de Momento Ridiccoli el espectáculo que presentará lacompañía En la Lona valiéndose del humor, los títeres, el clowny el circo. Pero hoy es un día especial porque, ante la inesperadaausencia de los artistas de circo, ellas saldrán para crear un es-pectáculo circense realmente ridículo. La primera edición de Artekale Eguna concluirá con la repre-sentación que la compañía Trapu Zaharra ofrecerá de su es-pectáculo L a a v e r í a , un trabajo protagonizado por unmatrimonio que sufre una avería en el coche cuando se dirige ala boda de una sobrina de la que ella va a ser madrina. El inci-dente se produce en el pueblo de al lado, escasos minutos antesde que dé comienzo la ceremonia. Ataviados con sus mejoresropas, la pareja empuja el coche con la ayuda de los por peato-nes hasta que la situación se hace imposible. 33 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 m i s c e l á n e a L a Mostra de Igualada D ansa València Se celebra la 23 edición de La El próximo 13 de abril Dansa Va- Mostra de Igualada, Feria de refe- lència abrirá su temporada ha- rencia de las artes escénicas para ciéndose extensiva hasta el mes todos los públicos de los territorios de mayo, con el Ballet de Víctor de habla catalana que tendrá Ullate de la Comunidad de Ma- lugar del 19 al 22 de abril. En esta drid y su propuesta reciente- ocasión se prevé la participación mente estrenada El arte de la cerca de cincuenta compañías que mostrarán propuestas danza. La Compañía Nacional de Danza, bajo la direc- de calle y sala. Se esperan numerosos estrenos, entre ción de José Carlos Martínez, presentará un programa cre- ellos, Tot assajant Cyrano o el dia que L´actriu va ado especialmente para la compañía por tres coreógrafos arribar massa aviat de La Perla 29, Els tres óssos de que sintetizan las tendencias de la danza actual: Alejandro L’Estaquirot teatre, Clic! de Jordi del Rio, Top secret Cerrudo, Annabelle López Ochoa y Johan Inger. Asimismo, de Companyia Sapastre, Càpsules de Samfaina de co- el Ballet de Teatres de la Generalitat presentará Suite lors, L’Ogret de Factoria Escènica Internacional (FEI) 4, con obras de Nacho Duato, Ohad Naharin, Ramón Oller y Mag Edgard estrenará Vintage. Los últimos años La y Hilde Koch. Esta vez el Premio Dansa València 2012, que Mostra invita a varias compañías de otros países a partici- reconoce la trayectoria nacional e internacional de una per- par en la programación, y esta vez acudirán los franceses sonalidad del mundo de la danza, se otorgará a la Funda- Les trois clès que además se encargarán de inaugurar la ción Antonio Gades, por la “importantísima labor que está Feria con Gigantea, Pupella Noguès con Le miroir aux realizando por la conservación y transmisión del patrimo- fourmis, e Hika Teatroa de Euskadi, con Las dos caras nio artístico y coreográfico de uno de los iconos más re- de la luna. presentativos de la danza española”. B arribrossa R ussafa en Dansa Hasta el 20 de mayo se podrá dis- La muestra más significativa en frutar la primera edición del festi- torno a las vanguardias históri- val Russafa en Dansa, organizado cas y su relación con la cultura por la Sala Russafa, como progra- popular y las generaciones mación asociada a la temporada emergentes y multidisciplinares, internacional de Dansa València Barribrossa, cumple este año su 2012. En total participarán seis novena edición y en esta ocasión compañías que darán a conocer ofrece un conjunto de puestas en escena multidiscipli- sus últimos trabajos siendo la Compañía Fernando Hur- nares en torno a Dau al Set (1947-1955), revista en tado la primera en actuar el pasado 22 de marzo con que confluyó y explosionó la creatividad plástica, filo- Charlie. En abril, el día 1, la compañía Xhido llevará a sófica y poética de sus integrantes, que fue uno de los cabo Pretextos, una propuesta ambientada en los años 20 referentes más significativos para la modernidad y la que utiliza diferentes disciplinas y La Coja Dansa, una de innovación. Del 16 al 27 de abril el Centre Cultural Con- las compañías valencianas con más proyección que dará a temporània de Barcelona, el Convent de Sant Agustí, el conocer Accidia. En mayo Teresa Nieto visitará la Sala Museu d´Art Contemporani de Barcelona y el Museo Pi- Russafa para presentar su estreno a nivel estatal Petí Co- casso acogerán la programación que contará con pie- mité, del 3 al 6, y del 10 al 13 actuará la compañía de zas como Instruments Per Veure Vents, de manos danza residente en la sala Artebusca con Cata, 7 lágri- de LletresalBrossa, que también escenificará Una mas. Por último, del 17 al 20, la joven compañía Sotto- constel·lació. voce escenificará Fuck me please, I love you.34 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 VIII Circuito de Danza Contemporánea Fusión de estilos y disciplinas que florecen en primavera Burnia de Aukeran Dantza Taldea ©Karlis Medrano E l VIII Circuito de Danza Contemporá- lenguaje contemporáneo y el lenguaje tradi- espectador y un escritor, nos narrarán dife- nea-Dantza Garaikidearen Zirkuitoa cional vasco, entrelazando la poesía y lo ab- rentes pasajes de su imaginario. Un trabajo que organiza el departamento de Cul- surdo para participar en un viaje intemporal y que investiga en la manera que afecta el tura del Gobierno Vasco en colabora- transtemporal. tiempo a la sociedad. ción con la Red de Teatros Públicos-Sarea, El espectáculo creado entre el estudio de Bastero Kulturgunea de la localidad gipuz- recala este mes en Donostia, Eibar, Berango, danza Traspasos y el cantautor Mikel Ur- koarra de Andoain presenta al día siguiente Leioa, Andoain y Basauri, donde se mostrarán dangarin con el título de Nora se presenta una creación que reúne a la compañía de txa- siete de la treintena de espectáculos diferen- en el Coliseo Antzokia de Eibar el día 13. La lapartaris Oreka TX , a Kukai Dantza tes que han sido seleccionados para la pre- pieza propone una fusión de diferentes dan- Konpainia y a las vocalistas suletinas Ama- sente edición que comenzó en febrero y zas y lenguajes artísticos, así como el teatro ren Alabak que en el espectáculo Hostoak proseguirá hasta el mes de diciembre. y las artes visuales para provocar multitud de entablan un diálogo interdisciplinar a partir de El Teatro Victoria Eugenia de la capital do- sensaciones entre los espectadores. la cultura tradicional vasca pero desarro- nostiarra abre el programa del mes con la Un espectáculo de danza-teatro dirigido al llando planteamientos nuevos y contemporá- presencia el día 7 de la compañía Aukeran público familiar con el título de Lola de la neos. Miran las raíces del pasado, pero Dantza Taldea que presenta con el espec- compañía Calamar Teatro se presenta el mirando también al futuro. táculo Burnia (Hierro) una pieza coreogra- día 15 en el teatro de la localidad de Berango El tango, tanto en lo que a composicio- fiada por Edu Muruamendiaraz que se inspira en Bizkaia para mostrar una pieza basada en nes musicales se refiere como a la danza en Bilbao y el entorno minero de Bizkaia, en el innovador cuento de Ceseli Josephus Jitta recala en el Social Antzokia de Basauri el 21 los desaparecidos altos hornos, en guerras que cuenta la cariñosa historia de una anciana de abril de la mano de la compañía Co- como la Carlistada o la Guerra Civil o en esa y un gato. bosMika y de los músicos del Quartet materia prima sobre la que ahora bailan y que Kultur Leioa acoge el 20 de abril la puesta Gerió, que han fusionado sus mundos ar- también sirve para construir medios de trans- en escena de la pieza Tempus-I de Ana- tísticos para llevar a cabo esta colaboración porte como trenes o barcos. krusa una creación ideada, coreografiada e de homenaje a Astor Piazzola con el título La sala Gazteszena de Donostia, por su interpretada por Noemí Viana, Iñigo Ortega y de Tango . Se trata de una propuesta in- parte, acoge el día 28 a la compañía EliralE Eneko Gil, un actor y dos bailarines que se terdisciplinar entre el contemporáneo y el que dirige Pantxika Telleria con el espectáculo valen de una máquina de escribir y de un me- tango argentino para hacer disfrutar con un Ninika (Yema), una oda al cuerpo, a través trónomo. Ritmo y movimiento para unos per- lenguaje coreográfico explosivo y virtuoso del vestuario y el movimiento, que intercala el sonajes que, situados entre los ojos del y con la música en directo.36 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12‘De ratones y hombres’ deJohn Steinbeck llega a MadridL a más reciente producción de C o n - c h a B u s t o , realizada en colabo- ración con T e a t r o A r r i a g a , T e a t r o C a l d e r ó n, C l e c e y K a -mi ka ze Pr o d uc ci o ne s, De r a to n es yh o m b r e s de John Steinbeck llega el 12de abril al Teatro Español de Madrid dondese representará hasta el 27 de mayo. Diri-gido por Miguel del Arco y protagonizadopor Fernando Cayo, Roberto Álamo, Anto-nio Canal, Rafael Martín, Josean Bengoe-txea, Irene Escolar, Eduardo Velasco, DiegoToucedo, Alberto Iglesias y Emilio Buale,presenta en escena la adaptación reali-zada por Juan Caño Arecha y el propio di-rector que define la pieza como “unahistoria estremecedora con un final terri- ©Ros Ribasble. Una historia sobre hombres y mujeresque se mueven en el vacilante límite entre nie Small, dos trabajadores errantes a la vive en la actualidad, se desarrolla durantela dignidad del ser humano y la animaliza- búsqueda de cualquier trabajo que les per- la gran depresión americana de los añosción”. mita sobrevivir, que logran un trabajo en treinta, época caracterizada por la inesta- D e r a t o n e s y h o m b r e s , título de una un rancho que les permite progresar en la bilidad de los mercados, las elevadísimasnovela de Steinbeck que tuvo un inmediato vida. tasas de paro, el trabajo precario, los des-éxito editorial por lo que fue adaptada al La obra gira en torno a la amistad y el pidos, los desahucios y los enfrentamien-teatro por el propio autor, muestra la de- enfrentamiento con el convencional y civi- tos raciales por las migraciones de lasvastadora historia de George Milton y Len- lizado mundo de los poderosos que per- personas en busca de una vida mejor. 37 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 Las artes se complementan entre sí en espacios singulares � Roger Bernat presenta en Artium ‘La consagración de la Primavera’ D esde unos días antes de que el Ar- tium de Vitoria-Gasteiz celebre el 26 de abril su décimo aniversario, el museo acoge en su programa ‘Abordajes’ al artista Roger Bernat que presenta La consagración de la Pri- mavera de Igor Stravisnky. En esta cita que tendrá lugar el 13 de abril, Bernat dirige una creación que está basada en la histó- rica coreografía ideada por Pina Bausch para el ballet del compositor ruso, aunque la pieza tiene como particularidad que los intérpretes son los propios espectadores que asisten a la representación. Para esta propuesta el público recibe au- riculares inalámbricos con tres canales di- ferentes y tras ser invitados a entrar en la La consagración de la Primavera de Roger Bernat sala suena ‘La consagración de la prima- vera’ de Igor Stravinsky, uno de los ballets más importantes del siglo pasado, del que mientras que las instrucciones que vehicu- ‘In the belly of the walf (Act III)’ y ‘Autoedi- Pina Bausch hiciera en 1975 una versión lan el acontecimiento no son más que la pa- ción [Samizdat]’ de Néstor Sanmiguel Diest. histórica. Se escuchan diversas voces. En ráfrasis de una coreografía ya existente”. En la primera de ellas, que se puede visitar cada canal algo diferente. Voces en paralelo En esta “desacralización de la Consagra- hasta el 17 de junio, Côme Ciment imagina que divergen y se entrecruzan. Los espec- ción que es también la desmitificación de una futura versión de esta exposición que tadores son protagonistas del espectáculo todo mito espontaneísta inspirado en la per- tiene lugar bajo el agua en 2059; ‘Smoke que es a la vez un juego y una coreografía. formance participativa”, el espectador Garden’ de Donna Huddleston se compone Bernat opta por desmitificar y desmistifi- puede tomar múltiples decisiones indepen- de objetos realizados en la preparación de car el ballet de Bausch que sugería una des- dientemente de las consignas recibidas a una performance sobre mujeres; Adam piadada irrupción de la realidad, de la través de los auriculares porque ni actúa ni Chodzko graba a actores trabajando en si- mortalidad, de la falibilidad en los protoco- es actuado por el dispositivo, ya que puede lencio y transfiere el material a un disco de los de la coreografía y bajo el signo de la mimetizarse con él, es decir, puede vivir la vinilo que se reproduce en todo el espacio “mortal ineficiencia del cuerpo respecto a experiencia de la semejanza cuando decide expositivo; y la versión cinematográfica los mandatos de un rito llamado danza llevar a cabo los comportamientos pro- ‘Moby Dick’ de John Huston inspira las pan- donde se agota la Consagración de Pina puestos. Pero también puede fingir no tallas escultóricas de Anthea Hamilton, rea- Bausch” según explica Roberto Fratini, pro- haber escuchado nunca la orden que está lizadas con cuerda anudada y acero. fesor de Teoría y Metodología crítica, para recibiendo y que ningún otro sabe que está La obra de Sanmiguel, que se exhibe señalar que en ese punto “comienza el ex- destinada precisamente a él o, incluso, tiene hasta el 10 de junio, muestra una selección perimento de paráfrasis actuada de Roger la posibilidad de ejecutar la orden que no de las más de seiscientas piezas pictóricas, Bernat (con la danza voluntariosa de un ha recibido en ningún momento. mediante las que plantea una reflexión cuerpo fatalmente ineficiente que es el del sobre la práctica de la pintura como len- espectador)”. EN MONTEHERMOSO guaje en relación a escrituras vinculadas a Fratini añade que “existe algo extraordi- nociones de trabajo, tiempo y de interrup- nariamente subversivo en el hecho de pro- Otro espacio gasteiztarra, el Centro Cul- ción del sentido en una sociedad construida ponerle al público que viva un ritual tural Montehermoso, acoge las exposiciones en base a la distribución de mensajes.38 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 K ultur Leioa G ernika y el bombardeo Además de la puesta en escena La conmemoración del 75 aniver- de Tempus,-I de la compañía sario del Bombardeo de Gernika Anakrusa, Kultur Leioa acoge centra la programación de abril en este mes otro espectáculo de la villa foral, con un programa de danza, Una palabra de La Per- presentaciones de libros, exposi- manente, protagonizado por dos ciones, proyecciones, mesas re- ©Luis Castilla bailarinas, un sofá y muchas pa- dondas y espectáculos en vivo. La labras que son homenajeadas, coproducción 1937 Gogoaren porque lo que se dice con las palabras es insignificante en bidezidorretatik de Kukai y Tanttaka muestra el día comparación con lo que las palabras dicen de cada uno. 24 un espectáculo de danza y teatro que evoca el exilo de Este espectáculo que se pone en escena el día 23, estará un grupo de niños debido a la guerra y dos días después precedido la víspera por la pieza teatral El bosque de se pondrá en escena la obra de teatro popular Gernika Grimm de La Maquiné que presenta un álbum escénico Sutan que se escenificará en lugares emblemáticos en la de imágenes inspiradas en conocidos cuentos y que se historia de la villa. El concierto de Gaudeamus Korala y acompaña de música, títeres, objetos y proyecciones que el proyecto multidisciplinar Lobak se presentan el día 27 recorren paisajes y emociones. El público familiar tam- y el recital de la Orquesta Andrés de Egiguren y el es- bién será el destinatario de la obra El refugio de La pectáculo que funde danza, proyección, música y light Rous, que completa la programación de este mes con la painting Itxaropena, se anuncian para el día 29. Antes de función del día 27, en la que se muestra la historia de iniciarse estas actividades, Tanttaka Teatroa pondrá en una niña en medio de la guerra que está escondida pero escena el día 13 Contra el viento del Norte y Txaika que mira lo que pasa fuera a través de un agujero. Teatro escenificará Así que pasen cinco años el día 15. T eatro Barakaldo C itas en Bizkaia La Compañía Nacional de La Sala BBK de Bilbao ofrece este Danza 2 recala en el Teatro Bara- mes una ecléctica programación kaldo para poner en escena los musical con conciertos protago- días 21 y 22 un espectáculo inte- nizados por Chloé Lacan, Magic grado por las coreografías Hol- Slim & The Teardrops, Li- berg Suite con coreografía de zanne Knott, Camané, Pat Tony Fabre, Scarlattti-Pas de Martino y Kenny Barron. deux de José Carlos Martínez y Walking mad de Johan Una de las citas destacadas de Inger. La programación incluye además la puesta en escena abril será la puesta en escena el día 27 en la Escuela de los días 14 y 15 del espectáculo Por los ojos de Raquel Música de Sestao de Gure bide galduak de Dejabu Meller de Tribueñe en el que se evoca la figura de una Panpin Laborategia y Artedrama, obra premiada con popular tonadillera que marcó la historia del cinematógrafo el Donostia Antzerki Saria. y del teatro español, francés y de las dos Américas o el es- La Fundición de Bilbao acoge los días 21 y 22 a la com- pectáculo de tributo al grupo Mecano La fuerza del des- pañía portuguesa Quarta Parede con la pieza de teatro tino que el día 27 protagonizarán cuatro cantantes, una visual Gota a gota y los días 28 y 29 celebrará el Día decena de bailarines y cinco músicos que han trabajado Mundial de la Danza con la presencia de Lisbeth Gru- junto a Nacho Cano en musicales anteriores. Los XVI En- wez que mostrará el espectáculo It´s going to get cuentros Viernes Flamencos concluirán el día 20 con el es- worse and worse and worse, my friend. pectáculo TR3S de Belén Maya y Madrid Arte y Calla y come espectáculo de La Cocina nacido en los Escena presenta Marina el día 29 en el marco de los XX ‘Accidentes para la creación 2010’ de La Fundición se Encuentros de Zarzuela. presenta del 20 al 22 de abril en Pabellón Nº 6 de Bilbao.40 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 Michel Vaïs Shakespeare transcultural Artículo publicado en la revista de teatro JEU, Montréal, Québec, número 141, diciembre 2011, páginas 26-29T odo empezó hace diez años. Lamberto Tassinari, un intelectual de Quebec conocido por sus escritos transculturales, especialmente por haber dirigido du- rante catorce años la Vice-Versa –de la que fue cofundador– se puso a leer una tarde La tempestad de Shakespeare. Sin ninguna tró únicamente buscando en las bibliotecas públicas e internet, donde cualquier lector, sin anteojeras lo puede verificar. LAS DUDAS SOBRE EL HOMBRE DE STRATFORD razón en particular, nunca había leído esta obra, que se consi- dera el legado literario del más grande dramaturgo de todos los Inicialmente, el ensayista analiza las razones por las que es im- tiempos. Entonces consideró que era imposible que esta pieza pu- posible que el hombre de Stratford haya escrito la monumental diera haber sido escrito por un inglés. Desde su cultura de origen obra que se le atribuye. Hijo de un guantero analfabeto en un pue- y la experiencia de pasar de un idioma a blo donde "tres empleados munici- otro, Tassinari se convenció pronto de que pales de quince sabían leer y el último texto de Shakespeare solamente escribir" (p. 228), este actor y pro- podría haber sido escrito por un italiano. ductor de espectáculo también tuvo En pocas palabras, sería un trabajo trans- una madre analfabeta y dos hijas que cultural. firmaban con una cruz. Él no tenía Entonces se puso a devorar el resto de ningún libro, ni siquiera una Biblia. la obra atribuida al hombre de Stratford, in- Fue a la escuela siete años, dejó la cluidos los sonetos, y docenas de estudios escuela a los 13 años para trabajar publicados durante un período de varios si- con su padre, se casó a los 18 y ha glos, para llegar a lo obvio: se trata de Juan desaparecido hasta los 25 años. Lla- (Giovanni) Florio, que escribió no sólo La mamos a este período "los años per- tempestad, sino casi la totalidad de la obra didos." Reaparecerá rápidamente en teatral bajo el seudónimo de Shake-Speare, Londres, supuestamente educado lo un nombre que luego perderá su guión. suficiente como para empezar a Tassinari no es ni el primero ni el último construir una obra sofisticada, con en cuestionar la existencia de un solo es- conocimientos avanzados de lenguas critor inglés que había creado una obra extranjeras, la Biblia, el hebreo, la que el mundo no cesa de glorificar cuatro mitología, los vocabularios especiali- siglos más tarde. Cita a muchos "candida- zados, tales como la musicología, la tos" a la autoría individual o colectiva de medicina, la astronomía, el arte de la estas obras teatrales (Marlowe, Bacon, el guerra y la educación, y de haber de- 17 º Conde de Oxford, Edward de Vere, vorado cientos de obras literarias de etc.). Una reciente película de Roland Em- Boccaccio, Dante, Aretino, etc., de los John Florio, The Man Who Was Shakespeare merich, Anonymous, se ocupa específica- Ensayo de Lamberto Tassinari que la obra de Shakespeare tiene mente de Vere, exponiendo la tesis de muchas huellas. Todavía no se ha re- Mark Anderson "Shakespeare" By Anther Name1 . Pero según Tas- cuperado de él ningún escrito, a excepción de seis firmas vacilan- sinari, nadie como John Florio resolvería tan perfectamente el mis- tes, que deletrea su nombre en seis maneras diferentes: "Willm terio de Shakespeare, que ha intrigado a escritores tan diversos Shakp, William Shakspe, Wm Shaksper, William Shakspeare, Willim como Dickens, Freud o Borges, los tres mencionados en este libro Shakspeare, William Shakspeare..."2 y la de Shakespeare sólo apa- magistral. rece en el nombre de pluma de Florio. De hecho, si el autor publicó su libro en italiano en 2008 bajo Por otro lado, no conocemos a ningún amigo, ninguna relación el título de ‘Shakespeare? È que nome dArte di John Florio’, no de este hombre, nada sobre su vida privada salvo su familia; no ha cesado en su investigación. La versión en inglés también se subsisten ninguna carta de su mano, ninguna dedicatoria, prefa- enriquece con respecto al primero. Asombrado por el vasto terri- cio o introducción, y jamás se habla de él en las crónicas literarias torio que aún no se ha aclarado, el espera a investigadores serios o teatrales de su tiempo. Su testamento (donde se nombra Wi- y bien equipados para asumir relevo, a pesar de la renuencia de lliam Shackspeare) es un documento común, que no menciona ac- la institución académica para dar peso a esta "candidatura" ex- tividad literaria o artística, ni libros u objetos de arte que hay que tranjera. Todo lo que Tassinari descubrió, asegura que lo encon- legar, ni muebles que han podido contener libros, ni preocupación42 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 ÁGORAde favorecer una educación entre sus menores descendientes. En rio, exiliado de Italia, que se convirtió del judaísmo al catolicismocambio, el difunto consigna los préstamos sometidos a tipos de in- y al protestantismo, siempre huyendo de la persecución religiosa.terés preciso. El padre, también gran intelectual, tiene una cultura judía y un pa- Modelado sobre fórmulas notariales pasó por todas partes, del sado de sacerdote y pastor. Alrededor de los 2 años, Florio sigueque se salió de ejemplos en otros testamentos a contemporáneos, a su familia a Suiza, donde permaneció hasta los veinte años,el documento es escrito en un estilo torpe y relleno de ambigüe- cuando regresó a Inglaterra para vivir allí hasta su muerte en undades, al punto de levantar varias contradicciones. Tassinari no es ambiente aristocrático. Más tarde se añadió el nombre de "Reso-el único que lo afirma: basta para convencérselo de leer íntegra- lute" al principio de su nombre y luego, como un dramaturgo, tomómente este testamento y cita sólo sus cuatro líneas así como la re- el seudónimo de "Shake-speare", lo que sugiere que la lanzaferencia en línea (ver www.bardweb.net / will.html>), y, sobre todo, (spear), se propone a "agitar" (to shake), su pluma. Pero eseel penetrante análisis que hizo Bonner Miller Cutting, en su artí- nombre coincide con el de un actor de Stratford-Upon-Avon enculo de 32 páginas, " A Shakespeare Will … Considered Too Cu- Londres, con una carrera de productor de espectáculos, propie-riously ".3 tario inmobiliario y, en ocasiones, usurero, y que fue llamado No hay ninguna evidencia que sugiera que el actor de Stratford "Shakspear" "Shexpir", "Shagspere" o de otra manera. Este últimohabría viajado en su vida (excepto a Londres ...), o conocido cual- se aprovechó de la homofonía.quier lengua extranjera. En general se acepta que no conocía ni el Es bien sabido que, bajo su nombre real, Juan Florio publicó elitaliano ni el francés, ni el español, tres idiomas modernos bien re- primer diccionario Italiano-Inglés, una de A Worlde of Wordes, ypresentados en la obra de Shakespeare, "poco latín y menos tradujo los Essais de Montaigne, que encontramos muchas hue-griego" (p. 245) , de acuerdo con su contemporáneo Ben Jonson; llas, incluyendo más de 600 neologismos en inglés en la obra desin embargo, hay entre 200 y 300 palabras derivadas del latín en Shakespeare. Tassinari, sin embargo, revela que Florio ha hecholas primeras piezas y más del triple que las últimas (ibid.). También mucho más que una traducción. Adaptó libremente, por no decires sorprendente el hecho de que las obras históricas de Shakes- reescribió, los Essais en su lengua adoptiva, incorporando cien-peare, que son de finales de la década de 1570, fueron escritas tos de palabras francesas que –es el primero en incorporar– quecuando el autor tenía entre 15 y 18 años (pág. 111), o que una se mantuvieron en el idioma inglés, ya que, además de Shakes-fuente importante de Coriolano, las Historiae Romanae de Lucius peare, se encuentran en el New English Dictionary, que más tardeFlorus, no fue traducida del latín al Inglés hasta 1619, tres años se convirtió en el Oxford English Dictionary. En pocas palabras,después de la muerte del hombre de Stratford. Tassinari sigue de- hizo de Montaigne un "personaje isabelino." También tradujo Boc-tenidamente las "lagunas" del actor Inglés, pero a su vez las cua- caccio, probablemente colaborando en la traducción de Orlandolidades de alguien que se supone que es el dramaturgo real. Furioso de Ariosto y –Tassinari lo postulará después de publicar la versión en inglés de su ensayo– Don Quijote de Cervantes, in-DESCUBRIENDO A FLORIO troducido en la “bárbara” Inglaterra las grandes obras del Rena- cimiento. Como traductor, Florio ha vendido más libros que lo hizo Es realmente sorprendente que se hayan dedicado tan pocos bajo el nombre de Shakespeare en su vida. Y el testamento, muyestudios a este erudito, más conocido como traductor y lexicó- elaborado (Tassinari lo cita en su totalidad en el apéndice), con-grafo. Nació en Londres en 1553, de un padre, Miguel Ángel Flo- tiene entre otros un legado de cientos de libros que constituyen 43 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 ÁGORA una de las mayores bibliotecas de su tiempo. yista observó el predominio del tema del exilio en 14 partes de 37, El padre y el hijo, que había dominado varios idiomas además donde al menos un personaje importante está "prohibido". ¿No es del inglés (francés, italiano, español, griego, latín, hebreo), pro- pueril explicar este leitmotiv por el hecho de que el hombre de Strat- bablemente habrían trabajado juntos en los llamados sonetos de ford que "se exiló en Londres" (p. 206)? Tassinari añade referen- Shakespeare. Ambos, dice Tassinari, obedeciendo a un impulso cias al judaísmo en un momento en el que los judíos fueron poco universal compartido por todos los exiliados, para promover su frecuentes en Inglaterra, después de haber sido expulsados en nueva patria y añadir a su gloria por el beneficio de disfrutar de 1290 y no regresaron hasta finales del siglo XVII. la cultura, el conocimiento y los recursos de su país de origen. Sin embargo, el nacionalismo inglés siempre ha hecho que los Familiarizado con la corte y los salones de la aristocracia, donde investigadores se resistan a admitir que este lenguaje llevado a un encontraron una protección que rara vez se concede a los ex- grado de perfección ha sido el trabajo de un extranjero. Durante tranjeros, ellos estaban familiarizados con el ocio de la clase aco- los años 1920 y 1930, algunos autores han hecho sitio a Florio modada música, danza, etc., que trata John Florio en sus obras. en su investigación, pero se detuvieron cuando llegó a ser "de Como un groom ofe the Royal Privy Chamber ("el novio de la Cá- riesgo", "problemática" para la tradición. Luego hubo un silencio mara Privada Real" desde 1603 hasta 1619, este último fue el hasta 2005, cuando se detecta un renovado interés en el autor de tutor del príncipe Enrique, secretario personal de Ana de Dina- origen italiano. marca, reina consorte de Jacques I, el supervisor de las activida- des culturales de la corte (p. 227 ). LA INVENCIÓN DE UN GENIO Sería Ben Jonson quien jugó un papel clave en la "fabricación" de Shakespeare, gran amigo y admirador de Florio, que lo siguió El hombre de Stratford murió en 1616 a los 52 años. Sin em- en la voluntad, y puso el trabajo seguro en el panteón de la lite- bargo es sólo un siglo y medio más tarde, tras un largo período de ratura Inglesas. Shakespeare no es el único escritor ficticio en la olvido, que el mito de Shakespeare realmente despegó, debido historia de la literatura. Tassinari cita a algunos otros, el más co- principalmente a la acción de un gran actor, David Garrick (1717- nocido es quizás el poeta Louise Labé, que en realidad es una 1779), al conmemorar el bicentenario del nacimiento del hombre creación de un grupo de intelectuales lyoneses italianizantes, a que pasa por ser el más grande autor inglés. Fue entonces cuando mediados del siglo XVI. El "gran engaño" habría sido descubierto se desarrolla una "teoría de genio", mediante la cual el actor os- en 2006 (p. 66). curo y productor de espectáculos autodidacta de Stratford era tan bueno que, como una esponja, absorbe todas las ideas de su SHAKESPEARE ITALIANO tiempo para transmutar el arte. Tassinari precisa que la ofensiva comenzó en los días en que la gran expansión económica y militar Dieciséis obras de Shakespeare tienen lugar en Italia y las otras de Inglaterra necesitaba una cultura nacional fuerte para apoyarla. 21 contienen muchos personajes y situaciones de ese país. Las Citando a Simon Shepherd6 , señaló que el descubrimiento de este comedias están llenas de alusiones a la commedia dellarte, que to- "contra-clásico" nacido en Gran Bretaña sirvió a los intereses es- davía era desconocida para los ingleses. Los extranjeros –Florio lo tratégicos de la orgullosa Albion para aumentar su prestigio. Así es sabía bien– fueron recibidos con cierta hostilidad en la sociedad como fue "inventado" el mito del gran Bardo, basándose en un ser isabelina. El ensayista se divierte al hacer notar que el título Love’s que, ¡es un regalo del cielo para la academia! es "todo el arte y no Labour’s Lost o (Trabajos de amor perdidos) se encuentra casi de la vida" (p. 90). Hay dudas, incluso serias dudas, sobre lo que pasa manera idéntica en First Fruites publicado por primera vez en con su retrato (p. 129). Es evidente que no debe este autor ser un 1578, que los personajes de Falstaff y Próspero están más cerca extranjero. Con el tiempo, sin embargo, el público lector se ha de su autor, Falstaff con las mismas iniciales (JF ) que él, y que vuelto más exigente: tiene que saber también las vidas de los au- cientos de palabras vienen del italiano y las expresiones inglesas tores, incluso si fueran genios. originales han sido utilizadas con anterioridad por Florio en sus ¿Debemos creer a Tassinari? Yo no tengo la autoridad para de- publicaciones.4 Incluso cita las obras italianas reconocidas como cidir. Lo que está claro es que Florio es un personaje fascinante que fuentes de las obras de Shakespeare, "aún no están disponibles en parece que merece una investigación seria y que nuestro tiempo inglés en ese momento"5 , y no existe evidencia de que el bardo está maduro para resolver un misterio –o incluso una broma– que había estudiado italiano o visitara Italia. Estaría bien dilucidado el duró demasiado tiempo. carácter señalado con frecuencia de la lengua de Shakespeare, que se dice "informal", "precioso", "extraño", "difícil", "educado", 1.- Penguin Group USA, 2005 "refinado", por lo que se ha hablado de "eufemismo" (p. 155). Del 2.- Park Honan, Shakespeare: A Life, Oxford/New York, Oxford Uni- mismo modo para explicar la ausencia total del uso del dialecto in- versity Press, 1998. Citado por Tassinari p.336. glés en el autor (p. 176) como el de una inspiración mitológica na- 3.- Brief Chronics, vol. T, 2009 Ver <briefchronicles.com> cional, lo que sería extraño si se tratara de un hombre venido de 4.- First Fruites (1578), Second Fruite (1591), el diccionario A Worlde Warwickshire . of Wordes (1598 y segunda edición en 1611) y la traducción de los A continuación, se enumera una serie de juegos de palabras, Essais, terminada en 1600, publicado en 1603. Después de los Es- chistes y refranes que no se entienden si no es a través del italiano, sais, Florio no publicó nada más bajo su nombre, Murió en 1625. francés o español. Hay 6.000 proverbios en las obras de Florio pu- 5.- Page 127 blicados bajo su nombre, en el momento en que el hombre de Strat- 6.- Simon Shepherd et Peter Womack, English Drama, a Cultural His- ford, once años más joven, estaba en pantalones cortos, y nos tory, Cambridge, mass., Blackwell Publishers, 1996 encontramos 3000 en la obra firmada de Shakespeare. El ensa-44 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 LUZ NEGRA Josu Montero ¿Y si dejamos de esperar a Godot? I nmovilidad. Sólo dos personajes en escena. Una madre y su hijo. Él es tetrapléjico de nacimiento. Doce años. Su piel ape- nas siente, sus ojos no ven. Pero sí dispone de la capacidad de oír –y de escuchar, por lo tanto, con una atención muy especial–, de la capacidad de saborear, de la de razonar y pensar. Vive, o sobrevive, esta obra es la eutanasia, la eutanasia infantil además. La madre quiere creer en un futuro que los hechos se empeñan en anunciar más dolo- rosos y duros aún que el presente. El hijo quiere dejar de sufrir. Le con- fiesa a su madre que ha intentado varias veces dejar de respirar, lo único que él puede hacer para acabar con su vida, para dejar de sufrir en un centro especializado. Postrado en una cama; y la madre pasa la y de hacer sufrir; pero que al final la respiración no es un acto que de- vida entre su trabajo de cocinera y ese estar penda de la propia voluntad, sino un acto re- a su lado, ya que es la única persona con la flejo, físico. Por eso le pide ayuda a su madre. que el niño cuenta: la madre se separó del De todas formas la eutanasia es el tema cen- padre antes de que él naciera. Dada la im- tral, pero probablemente no el esencial de esta portancia del oído, de la escucha, para el niño, obra; así lo señala también José Monleón en la dramaturga, Yanina Marini, pensó que lo sus palabras preliminares a “Esperar qué”. In- que esos dos personajes hacían no era sino cide en el aspecto político de la espera, en ese escribir una partitura muy particular; la obra hecho de no saber ya lo que se espera, no se le presentó entonces musicalmente, y las saber lo que queremos: “Estar sometidos, en tres escenas que la conforman se convirtie- definitiva, a una civilización cuya historia se re- ron en: Preludio, Fuga y Allegro; y decidió que sume muchas veces en el fracaso de las gran- pasaran a convertirse en premisas rítmicas de des y tergiversadas esperanzas sociales. la acción dramática. Necesitamos un tipo de esperanza colectiva, y Hijo y madre pasan el tiempo jugando pa- a la vez la mayor parte de la humanidad sabe radójicamente al veo-veo, ella ve y el ha de que no puede intervenir en el cambio. A Yanina adivinar: es su forma poética de mostrarle el le debemos la sensibilidad y el amor al mundo mundo que él no puede ver ni apenas sentir, para hacernos pensar en la necesidad de res- es su forma de lento aprendizaje de las cosas catar el proyecto y la acción racional que nos de un mundo lejano, casi ajeno. Y es que él es permitan construir la esperanza humana, ni mí- una especie de pequeño Segismundo –para tica ni ilusoria”. Y es que los dos personajes de él la vida también es sueño– que ha de des- ESPERAR QUÉ este drama sucumben pero no fracasan. cubrir –y sorprenderse– las cosas más sim- YANINA MARINI Aunque sin ningún género de dudas el tra- ples, y también las más complejas, de la Revista Primer Acto nº 341 tamiento de un tema como éste requiere de existencia. Sus circunstancias vitales han pro- unas grandes dosis de valentía, inevitable- vocado que para muchas cosas parezca mucho mayor de los doce años mente los terrenos de la eutanasia, más aún la infantil, son literaria- que tiene, y para otra resulte infinitamente ingenuo. mente movedizos; el peligro de caer en lo melodramático, en la El siglo XX está lleno de novelas y de dramas cuyo tema es la espera, apelación al sentimentalismo, es evidente; y la dramaturga no siempre la espera de no se sabe muy bien qué en que en gran medida consiste lo bordea con éxito. Probablemente el poético, tierno y humanísimo final la vida del ser humano, nuestra vida. Beckett, Kafka, Buzzati... son hitos sea buena muestra de ello; un final que, por supuesto, no revelaremos. reveladores de esta indeterminada y polimórfica sensación de espera Con esta obra la dramaturga argentina Yanina Marini (Rosario, 1977) que determina la vida del hombre del siglo XX. Atenazado entre la do- obtuvo el último Premio Madrid Sur de Textos Teatrales. Es también au- lorosa memoria o la frustración del pasado y la angustia del futuro o tora de las obras publicadas: “Huellas en la piel” y “El olor de la cebo- los improbables deseos que proyectamos en él, quizá, afirma la dra- lla”. También han sido estrenadas obras suyas tanto en Argentina como maturga en el texto con el que introduce la obra, todo se cifre en nues- en España, es el caso de: “Tacto, pulso y caos”, “Quizá si te amara”, tra incapacidad para vivir el presente con intensidad. Significativamente “Vidas casi felices”, “Cabaret perverso”, o las dos antes citadas. Ade- titula este texto: “¿Y si dejamos de esperar a Godot?” A pesar de que más de autora es directora, actriz y pedagoga teatral, y afirma que no sus dos personajes luchan titánicamente por disfrutar de ese vínculo deberían de existir esas separaciones a veces demasiado estancas en tan intenso que les une –y que pocas madres e hijos pueden transitar–, el arte escénico. Lleva ya unos cuantos años radicada entre Alicante, Va- de la profunda y dolorosa poesía que intentan extraerle a cada mo- lencia y Barcelona, por lo que sabe bien de lo que habla cuando escribe mento, a pesar de ello, siempre les acecha la negra sombra del tiempo, en el prólogo a esta obra acerca de la absolutamente diferente manera la del pasado errado y, sobre todo, la de un futuro indeseado. de entender y de trabajar el arte escénico en Argentina y en España, a Y es que aunque aún no lo hayamos advertido, el tema central de favor, claro, de la primera.46 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12VIVIR PARA CONTARLO Virginia ImazTertuliandoR ecientemente, la nariz de payasa me llevó al 2º Encuentro de Tertulias Literarias Dialógicas de Euskadi, que tuvo lugar en la casa de cultura de Leioa (Bizkaia). Todas las entida-des y asociaciones que participaban en el encuentro se presentaron ycomentaron sus experiencias como tertulianas y después, por grupos, deben leer, y posteriormente se reúnen para comentar aquello que han leído. Cada persona debe tener algún párrafo señalado o subrayado que le haya gustado especialmente, y explicará a las demás los moti- vos por los que ha elegido ese párrafo y no otro. Se aportan además las reflexiones, dudas, núcleos de interés y debates que surgen a par-comentaron “El principito” de Antoine de Saint-Exupery. Para alguien tir de la lectura. Cualquier persona puede actuar como moderadora,que ama como yo específicamente esta historia y de manera general, dando turnos de palabra, teniendo en cuenta que no puede imponer sulas diferentes narratologías, aquello fue más que un sueño. verdad, sino dejar que todo el mundo realice sus aportaciones. La literatura escrita detenta desde sus inicios una supremacía inte- Los principios del aprendizaje dialógico son los siguientes:lectual sobre la oralidad y sobre otras formas de contar historias. Es co- 1) Diálogo igualitario: todas las aportaciones se respetan igualmente.nocido el chiste de las dos vacas que están pastando y una de ellas No se acepta que nadie quiera imponer su interpretación como lacomienza a comerse un rollo de celuloide. La otra le pregunta: ¿qué tal única válida.está la película? La primera vaca rumia y saborea con aire de conoce- 2) Inteligencia cultural: todas las personas tenemos de esto ya quedora y responde: no está mal, pero me gustó más el libro. Todo el a lo largo de nuestras vidas hemos ido aprendiendo muchas cosasmundo tenemos la experiencia de ver una mala película realizada a par- de maneras muy diversas, por ello todas somos capaces de par-tir de un muy buen libro pero también hay películas –menos, pero las ticipar en un diálogo igualitario. Podemos seguir aprendiendo a lohay– maravillosas a partir de un relato escrito mediocre. En la oralidad largo de toda la vida.también pasa. A veces un texto escrito muy flojo inspira un relato oral 3) Transformación: Esta manera de aprender dialogando y valorandomagnífico y otras veces un narrador o una cuentera excesivamente fiel todo lo que hemos aprendido a lo largo de nuestras vidas nos haa una narración literaria genial, no se toma las licencias precisas para transformado. Cuando al aprender cambiamos, cambian tambiénoralizar el relato y cuenta ese cuento de manera que, oralmente ha- las relaciones que tenemos con las personas y nuestro entorno.blando, no acaba de sostenerse. Los cuentos narrados de viva voz, los 4) Dimensión instrumental de la educación: el diálogo hace posiblerelatos literarios, las películas, las óperas, la pintura... son diferentes có- que aprendamos otros conocimientos relacionados con lo leído.digos para narrar historias y a lo largo de los tiempos se han ido ins- 5) Creación de sentido: a través del aprendizaje dialógico recupera-pirando e influenciando mutuamente. Eduardo Galeano, por ejemplo, mos el sentido que a veces hemos perdido. Nos redirigimos, de-en “La memoria del fuego” una magnífica trilogía de relatos cortos, se cidimos qué y cómo aprender, qué y cómo investigar.inspira en mitos y leyendas transmitidos oralmente a lo largo de toda 6) Solidaridad: la tertulia está abierta a todas las personas ya quela geografía de América latina. Cuando una narradora o un cuentero, lee no hay impedimentos económicos, porque es una actividad gra-alguno de sus relatos y los prepara para ser contado oralmente hace tuita ni impedimentos académicos. Pueden participar personasel viaje inverso al que este autor realizó. que se acaben de alfabetizar o que no hayan tenido estudios o Las tertulias literarias dialógicas son también este viaje de vuelta a que no los hayan tenido en la lengua de la tertulia.la palabra de viva voz. Entonces la oralidad tiene un efecto resonador 7) Igualdad en las diferencias: todas las personas de las tertuliasy multiplicador de la vida que late en un texto escrito. Dialogar sobre la somos iguales y diferentes. Todas tenemos derecho a vivir de ma-literatura, sobre la música, sobre el cine... es volver a casa. Regresar a nera diferente.los orígenes. Recuperar la propia voz y las voces ancestrales. Permitir Las tertulias permiten conocer directamente obras y autores de la li-que la historia se siga contando, creando y recreando, en cada una de teratura clásica universal, realizar un análisis dialógico de obras y au-las personas que lee, que escucha y que comenta. Es pura magia. tores, mejorar la competencia lectora, tanto en lectura silenciosa como El inefable Paulo Freire, maestro de maestros, decía: “Lo que se en- en la oral, respetar los turnos de palabra, utilizar argumentos en la de-seña sobre literatura es muy importante para todo el mundo, pero a mi fensa de las opiniones, valorar las aportaciones de las tertulianas, ana-entender, sólo la teoría no es suficiente, pues queda un poco incompleta lizar críticamente el universo de valores en los que estamos inmersos,debido a que no desarrolla el pensamiento. Hay que estimular los sen- potenciar hábitos lectores, descubrir el lado lúdico de la lectura y de latimientos, las sensaciones, las ideas y vivencias. Todos estos concep- literatura, desarrollar un espíritu crítico y solidario, aumentar la auto-tos son muy importantes para tener una mentalidad más abierta y estima, estimular y mejorar la comunicación escrita, dar sentido y fun-poder comunicarse con todo tipo de personas, y ser más tolerantes, cionalidad a los aprendizajes relacionados con la comunicación oral encomprensivos y razonables, para tener una convivencia más pacífica.” su doble vertiente de expresión y comprensión, reflexionar sobre ésta En las tertulias literarias dialógicas las personas reunidas, se coor- y otras metodologías relacionadas con la lectura. Y sobre todo: desa-dinan libremente para escoger un título literario que todas deben leer rrollar la expresión oral y generar una actitud de escucha. ¡Uy... ca-simultáneamente. Se ponen de acuerdo en el número de páginas que ramba! Como cuando escuchamos y contamos cuentos. 47 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 Jorge Dubatti Los versos de Shakespeare, una máquina hipnóticaE n el Teatro Princesa (Diagonal 74 Nº 817, entre 3 y 4), en la ciudad de La Plata, se repuso una de las versiones más sin- gulares que se han hecho en la Argentina del teatro de Sha- kespeare. Se trata de Si es amor de verdad, me dirás cuánto entonces, hace un tiempo este deseo, y pensamos ideal intentarlo por fuera de un texto propio, suyo o mío. Por otro, partir de un texto ajeno, algo no ha- bitual en mi trabajo, y más aun si ese texto es un clásico, y un texto no muy frecuentado de Shakespeare. De todos modos no fue mi elección original puesta en escena de Antonio y Cleopatra, dirigida por Beatriz Antonio y Cleopatra. Hace tiempo daba vueltas en mí la idea de traba- Catani, en co-dirección con Quico García. Se estrenó el año pasado en jar con Shakespeare. En mi obra Insomnio, un capítulo refiere al Tito An- el ciclo Proyecto Clásico del Centro Cultural Rojas de la UBA, y ahora se drónico, por lo que me parecía de algún modo, una obra más cercana, presenta en la “Ciudad de las Diagonales”, capital de la Provincia de más transitada por mí; o tal vez pensaba en El Rey Lear o en La Tem- Buenos Aires con una intensa historia de actividad teatral. El elenco es pestad, no sé si hubiese elegido a Antonio y Cleopatra, pero a partir de el mismo de 2011: María Amelia Pena, Julieta Ranno, Germán Rétola, la invitación, releímos con Quico la obra. Paula Salomón, Juan Manuel Unzaga. Beatriz Catani es uno de los referentes más valiosos y originales ¿Qué terminó de convencerte? del teatro argentino en las últimas décadas. Multipremiada como dra- Ya en el inicio, la primera frase, arrasó toda resistencia: “Ah pero esa maturga y directora, traducida a varios idiomas, Catani estrenó es- chochez del general rebasa la medida…”. Una frase maravillosa, cada pectáculos fundamentales en la historia del nuevo teatro argentino: palabra parece producto de una elección minuciosa, y sea así o una Insomnio, Cuerpos abanderados, Ojos de ciervo rumanos, Los 8 de pura espontaneidad, es seguro de una eficacia absoluta. Genera una julio, Los muertos, Todo crinado. Montó además espectáculos en Es- multiplicidad de imágenes y sentidos en la brevedad casi instantánea, paña y Bélgica. Su centro de trabajo es La Plata, donde es profesora casi inmediata de su formulación: el hombre, el río Nilo, la anticipación en la Universidad Nacional. Si es amor de verdad... es una expe- del derrumbe de un coloso, de un personaje gigantesco como es Marco riencia imperdible, para la que Catani convocó a Quico García, crea- Antonio, referente, además, de un mundo, de una organización heroica dor teatral y cineasta (Severino Di Giovanni, Los Velázquez, El del mundo, que también se derrumba. La legitimidad, desde el inicio, de astillero). Resulta revelador acceder a algunas claves de la obra ese lenguaje de burla, de sarcasmo hacia uno de los personajes prin- desde la mirada de la directora. cipales de la obra. No hubo que pensar mucho más. ¿Por qué Antonio y Cleopatra ? ¿Cuáles fueron los lineamientos de la reescritura? La invitación del Proyecto Clásico del Rojas a una reescritura contem- Entre los acuerdos de trabajo que tenemos con Quico es central poránea de un texto de Shakespeare, abrió, para mí, una doble posibi- el interés por la experimentación. Plantearnos un modo de tra- lidad. Por un lado, invitar a trabajar a Quico García, con quien teníamos bajo para cada material y no universalizar los procedimientos. Ex-48 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 POSTALES ARGENTINASperimentación no es lo mismo que improvisación, sino partir de yuxtapuesto a nuestra idea de que el cuerpo trágico no es un cuerpoideas que en su expansión, en el desarrollo de los ensayos, vayan contemporáneo, que hay una imposibilidad de pensar o abordar unencontrando su forma, la forma justa. Ésta es resultado de una cuerpo trágico desde la actuación contemporánea. Nos llevó a pensarderivación, no aparece por improvisación sino por expansión, por en dos direcciones: por un lado, el diseño de un dispositivo espacio-so-devenires, de un trabajo que siempre está puesto en la búsqueda noro, que de alguna manera territorializara la tragedia; por otro, la ex-de esa forma. Lo primero entonces que apareció fueron pregun- perimentación con fragmentos de otras puestas en lengua inglesa. Estas en relación con el material: qué significan para cada uno, cuál decir, la construcción, en la fragmentación, de un mecanismo por eles el interés que tienen, qué vínculos subjetivos y lo más concre- cual, los actores, con hegemonía de las voces, entran y salen de la obratos posibles se puedan hallar, hasta que empiezan a articularse al- de Shakespeare. La tragedia entonces no sucede en los cuerpos sinogunas ideas. En ese sentido, de Shakespeare nos fascinaba, en en la lengua.primer lugar, su funcionamiento como una máquina textual. Es enla sonoridad de sus textos, en particular en su propia lengua, su En la puesta hay diferentes planos o zonas, ¿podrías ca-ritmo, su fluencia, la singularidad vital de toda su organización racterizar brevemente cada uno?textual, lo que va construyendo la exuberancia de sus mundos y Nuestra idea primera fue crear un dispositivo espacial. Tempranamentelo que produce, para nosotros, un verdadero efecto hipnótico. sabíamos que queríamos trabajar con cinco espacios, a la manera de los característicos cinco actos de las obras de Shakespeare. Y que en¿Cómo se tradujo esa fascinación? el montaje de los mismos se articulara la obra. Esas zonas son: unaEn el trabajo sobre el decir, la forma de la palabra, la búsqueda en Zona de Lectura, con especial interés en conservar lecturas en sunuestro idioma de sonoridades de la lengua inglesa, las distorsiones de idioma original, y plantear algo de la problemática, en sí inmensa, de laslas voces al modo de la ópera contemporánea. Y, siguiendo la indaga- traducciones; una Zona de Actuación, interferida por audios de otrasción subjetiva de la que hablaba, Shakespeare está ligado a nosotros puestas; una Zona de Militancia, en función de presentar discursos po-por su lectura y por las innumerables puestas que se han hecho y hacen líticos actuales por medio de proyecciones; una Zona de No Actuaciónde sus obras. Como un continuo, por eso decíamos que Shakespeare o de Mujeres Reales, con la intención de que irrumpa lo real a partir desiempre se está haciendo, es sólo cuestión de escucharlo. Todo esto, cuerpos y voces, proyectados en este caso también, de mujeres de ba- 49 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 POSTALES ARGENTINAS rrios de la periferia de nuestra ciudad, que Existe un interés en que la obra pueda ser han memorizado textos seleccionados a pro- de algún modo seguida, que se entiendan pósito; y una Zona de Poesía, un pequeño los hilos de la historia que hemos termi- texto nuestro, de tono íntimo y personal, nado por elegir. Aunque para mí el teatro dicho a dos voces por dos actrices, con un está más cercano a la idea que ya plante- lenguaje y un cuerpo sin estridencias, más aba Brecht de los momentos preñados. bien próximo a un cuerpo arado por la tra- Momento a momento construir teatralidad gedia, sin esperanza ya. más allá o más acá del entendimiento. En relación con esto, tal vez también hay un ¿Cómo se relacionan teatro y polí- supuesto que no se cumple como con tica? otras obras de Shakespeare, y es el del Antonio y Cleopatra, como casi todo Shakes- conocimiento previo del público de la peare, es una obra política. Ahora bien, es obra, en eso Antonio y Cleopatra se dife- muy compleja la cuestión de qué dice uno rencia de Hamlet. En ese sentido es un cuando dice que una obra de 400 años atrás triunfo más de Cleopatra porque lo que ha es política. Evidentemente, Antonio y Cleopa- perdurado en el tiempo, lo que segura- tra está presentando el fin de una era y el sur- mente se “sabe”, es lo que se refiere a su gimiento de otra. La Roma imperial surge de muerte. No tan así la propia muerte de la muerte de ambos y de la caída de un per- Antonio y su característica de equívoco, tal sonaje heroico, Antonio, que ha brillado en otras obras de Shakespe- vez cercana a Romeo y Julieta. are, Julio César, y que aquí encontramos ya menguando desde el inicio de la obra, donde el resplandor es siempre, o casi siempre, de Cleo- ¿Qué desafíos implicó el trabajo de puesta en escena? patra. ¿Pero qué significa esto hoy? Descreo de las ideas de actualiza- Han sido pocos meses de trabajo pero muy agotadores. Cada ele- ción y puesta en funcionamiento de una obra en un contexto nuevo, mento requería mucho esfuerzo, la construcción del espacio era modernizado. Más bien pensamos en operaciones directas. En abrir lí- primordial, y no sencilla, al menos en relación con el tipo de dis- neas de fuga sobre el material. Por eso la idea de presentar a porta- positivo utilizado en nuestras producciones. El sonido es un actor dores de discursos políticos hoy. Que ellos sean los que dicen o intentan más en esta obra que tiene una cantidad enorme de audios, ¡y ni decir el mundo hoy. No nosotros, no empastadas operaciones de mo- hablar pensando en todos los que hemos probado! Para los acto- dernización. Y allí a nuestro entender se ve algo que, por supuesto, res ha sido también muy exigente, porque obliga a dar atención a puede ser tomado o no por el público, es sólo una opinión, sin interés varios planos a la vez. Requiere de ellos una primera generosidad de explicar, y, menos interpretar, nuestra obra. Para nosotros hay una y es la del desplazamiento de su “yo” a un mecanismo. Ellos son duplicación, un juego especular entre esos actores devenidos parlan- parte de algo. La actuación en toda obra es, o tendría que ser, un tes y su imposibilidad de decir la tragedia en términos estéticos, junto poco así, pero aquí es arrolladoramente así. O se lo comprende o a la imposibilidad de decir el mundo hoy en términos políticos. te pasa por encima. No hay otra posibilidad. El actor tiene que tra- bajar por niveles. Un primer nivel es actuar el fragmento que le co- ¿Por qué el título? rresponde. Esto es lo más cercano a cualquier otro tipo de obra Y El título, Si es amor de verdad, me dirás cuánto entonces, deriva de es lo que primero funcionó. Si bien la clave de su funcionamiento las primeras palabras de Cleopatra en la obra, y me parece que pone está, no solo en el estado, sino –y conjuntamente con el estado– en funcionamiento una cuestión que se instala en la cabeza de cada en la forma del decir. En todo caso desde esa forma del decir, esas uno cuando la lee. Lo increíble, maravilloso, que ocurre en Shakes- distorsiones y seguimientos de audios en distintas lenguas, se pro- peare, es que sus perspectivas nunca se cierran y nada termina res- duce el estado. Además estar en conexión con otro actor-frag- pondiéndose. No hay perspectivas privilegiadas. ¿Es amor?, ¿es una mento, es decir poder vincularse desde los audios y desde el alianza política inestable? No es sencillo saberlo porque además mecanismo, y no ya desde la energía y el cuerpo. Y a la vez re- tampoco es posible establecer una demarcación entre interior y ex- quiere de cada movimiento la mayor precisión en cuanto a espacio terior. Es interesante cómo las muestras de amor están absoluta- y tiempo. Sólo así cada movimiento empieza y termina, y puede mente teatralizadas. Siempre hay entre ellos un público. No hay casi darse idea de continuidad de seguimiento de la historia. Esto es la escena donde Antonio y Cleopatra estén solos. De todos modos, para clave de funcionamiento. Fue, además, un trabajo en muchas di- nosotros la respuesta a la que llegue cada uno, según lo que haya recciones: con el espacio, con los textos –lecturas y agotadoras se- podido cada uno entrever, termina importando muy poco, después lecciones–, de escucha y visionado de películas y selecciones de de pronunciadas las últimas palabras de Octavio, al decidir enterrar fragmentos de audios, de filmaciones de mujeres de barrios mar- a ambos juntos. Y que también pusimos en comparación con las úl- ginales y de militantes políticos. Y hasta, en cierta forma, pude ac- timas palabras de Fortinbras, en Hamlet. Es la historia, sin duda, la tuar un poco, disfrutando la grabación de algunas escenas que que se impone a todos sin importar ya el valor del amor, si es o no aparecen en off. Y todo esto tratando de integrarlo a los ensayos de verdad, o si es cálculo político de Antonio y/o de Cleopatra. La his- con un trabajo enorme de todo el grupo. Intenso pero deslum- toria continúa a sus muertes. brante; y con la sensación de estar siempre acompañada, porque si no hallaba algún modo, volver a los textos de Shakespeare, como ¿Dadas las diversas zonas, cómo debe seguir el espec- decía, era siempre una renovación y una posibilidad de encontrar tador el relato? más. Fascinante.50 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12HUELLAS DOCUMENTALES Berta MuñozMemorias de aparienciasL os actuales cuadernos de dirección tienen un claro precedente en nuestro Siglo de Oro. Se trata de las llamadas memorias de apariencias, o conjuntos de in-dicaciones sobre la escenografía y la tramoya que los autores pre con gran detalle y minuciosidad. No obstante, también hay algunas variantes, así, por ejemplo, esta otra en la que Calderón describe cómo ha de ser el decorado y la tramoya del auto Lla- mados y escogidos:elaboraban para ayudar a quienes tenían que disponer los de-corados y el tablado de la representación. En palabras de César “En lo largo de la plaza se han de hacer dos enramadasOliva, estas memorias son “verdaderos cuadernos de dirección, grandes cuyas puertas a su tiempo se han de abrir, yen los que el poeta indicaba con toda precisión la manera como desde ellas hasta el tablado de la representación han dedebían aparecer en escena todos los efectos que salían de su correr dos palenques de la misma altura que el tablado;imaginación” (Versos y trazas, Murcia, Editum, 2009, p. 118). en la una enramada cuando se abra se ha de descubrirMuchas de ellas se conservan en el Archivo de la Villa de Madrid, un carro triunfal grande con su trono, en lo eminente deasí como en el Archivo Municipal de Toledo, ciudades en las que él ha de haber una silla donde pueda venir sentada unase representaron, durante las fiestas del Corpus, algunos de los persona, y en las gradas capacidad para cuatro o cinco”.autos sacramentales para los que se realizaron estas memorias;no obstante, ya desde principios del siglo XX muchos de estos Según Abraham Madroñal, estas memorias no solo nos ayudandocumentos se dieron a conocer transcritos en forma de libro a saber cómo eran los escenarios en los que se desarrollabangracias a los estudios de Pérez Pastor sobre Calderón de la las representaciones áureas, sino que también tienen otras uti-Barca, autor de muchos de ellos. lidades, “como la de comprobar cómo el dramaturgo tenía que Son precisamente las memorias de Calderón las más detalla- ajustar su obra cuando los encargados de montarla le sugeríandas y precisas que se conservan, tal vez porque, de todos los que suprimiera ciertos elementos de difícil o imposible ejecu-autores del Siglo de Oro, es el más próximo al concepto mo- ción” (NRFH, LVI, 2, p. 432).derno de la puesta en escena. Tal como señala Oliva, “Calderón Junto a las memorias de apariencias, tenemos además las me-fue un manejador inteligente y dinámico de tramoyas; quería sus morias de demasías, en las que los encargados en la práctica detramoyas, sus inventos, su dirección” (pp. 118-119). Desde organizar el escenario elaboraban una relación de las modifica-hace unos años, algunas de sus memorias se pueden leer en la ciones y añadidos que no estaban incluidos en las memorias deBiblioteca Virtual Miguel de Cervantes, concretamente, las que apariencias con objeto de cobrar, en su caso, una cantidad extratranscribió Cristóbal Pérez Pastor en sus Documentos para la sobre la que en un principio se había presupuestado, tal comobiografía de Don Pedro Calderón de la Barca (1905). A modo han explicado Lara Escudero y Rafael Zafra (Memorias de apa-de ejemplo, transcribimos aquí un fragmento de la que realizó riencias y otros documentos sobre los autos de Calderón de lapara el auto El divino Orfeo (1663): Barca, Kassel, Reichenberger, 2003, p. 9). Estas memorias de demasías se presentan en forma de relaciones de objetos y cada “Primeramente ha de ser el primer carro una nave negra uno de ellos viene acompañado de su precio correspondiente: con sus banderolas, flámulas y gallardetes negros tam- desde “una mesa que hice para dicho entremés” hasta “el re- bién; ha de estar sobre ondas oscuras con monstruos fresco que los señores comisarios prometieron a los oficiales en marinos pintados en ellas, y a su tiempo ha de dar vuelta, el corral de la Villa”. teniendo en su árbol mayor elevación para una persona. Pero no solo Calderón se encargó de redactar tales docu- A un lado de este mar ha de haber un escollo que se ha mentos, también Rojas Zorrilla, Blas Fernández de Mesa y otros de abrir, y salir dél una persona, advirtiendo (para faci- autores los elaboraron, tal como ha estudiado Abraham Madro- litar el que pueda ejecutarse) que cuando el escollo se ñal, en ocasiones acompañándolas incluso de dibujos. No obs- abra, ha de estar la nave en través, de suerte que ni la tante, tal como señala este estudioso, “no tienen nada que ver proa ni la popa podrán embarazar para que el escollo las apariencias de Rojas, que son puro esquema, con las de Cal- no se abra, y representar la persona con las que estarán derón, mucho más demoradas e interesadas en explicar a los en el costado de la nave”. artesanos cómo disponer el escenario” (ibíd., p. 444). En suma, un rastro documental de enorme interés a la hora de estudiar las A continuación, se describen cómo han de estar decorados el puestas en escena y una muestra de cómo a lo largo de la his-segundo, el tercer y el cuarto carro. Esta estructura en la que toria los autores no solo se han preocupado de escribir los tex-se van describiendo los decorados de los cuatro carros, uno a tos, sino también de los aspectos escénicos de launo, se repite en las memorias de la mayoría de los autos, siem- representación. 51 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 Carlos Be Enzo Cormann: “¡No queremos ser los mejores, queremos un mundo mejor, gilipollas!”A principios de 2012, la editorial Artezblai publica Fuera de juego de Enzo Cormann, con traducción de Fernando Gómez Grande. Solícito, el autor francés me concede esta entrevista*. Acaba de regresar de Turquía; nos encontramos en Lyon, donde está preparando un taller sobre la idiotez. agotada. Por ejemplo, cuando oigo a alguien en la cafetería, o en la radio, hablando del “pueblo”, como si él mismo no formara parte de ese tér- mino manifiestamente devaluado, me entran ganas de darle un bocado... Por eso escribo. C.B.- ¿Cuándo supiste que te convertirías en autor teatral? Carlos Be.- ¿Qué más preparas? E.C.- A los 10 años. Interpreté el papel principal de El señor de Pource- Enzo Cormann.- En estos momentos augnac de Molière. Nunca me he re- estoy finiquitando un poema-jazz para puesto. público –muy– joven titulado Le Blues C.B.- ¿Lo primero que escribiste? Jean Lhomme (El blues Jean Lhomme). A E.C.- Una obra muy mala titulada La Pas- mediados de marzo publico otra obra sion de linsomniaque (La pasión del in- con la editorial Les Solitaires Intempes- somne), por no hablar de borradores y tifs, Bluff, así como una colección de ar- poemas de adolescencia. tículos y conferencias titulada Ce que C.B.- ¿Y la música...? seul le théâtre peut dire –considérations E.C.- No soy músico –no más de lo que poélitiques (Lo que sólo el teatro puede soy pintor–. Se trata de una herida –nar- decir– consideraciones poéliticas). cisista–, y es una carencia –expresiva–. Aparte, estoy pasando por una fase de El lado pájaro – el canto y el vuelo– de la incertidumbre con una novela a medio música me fascina. La improvisación jaz- terminar, ya hace un año que la co- zística, en concreto. He tenido la suerte mencé... Y he empezado a escribir una de trabajar durante 25 años con músicos obra dual con Samuel Gallet, joven dra- excepcionales y he encontrado la manera maturgo y poeta francés. Más allá de de integrarme en la orquesta sin necesi- esto, mi único proyecto, que debe ab- dad de partir de cero. sorber todos los demás: Lhistoire mon- C.B.- ¿Qué es para ti el arte, en diale de mon âme (La historia mundial general? de mi alma), título que me sopló el ángel E.C.- Suscribo totalmente una definición Kafka: una suerte de “dicho” rapsódico, excelente de Robert Fillioux, ¡a quien se la urdido de novela y teatro, de poemas y agradezco!: “El arte es lo que hace la vida de consideraciones poéliticas, que pla- más interesante que el arte”. neo publicar y representar por partes a C.B.- ¿Qué has sacrificado por la lo largo de los próximos años. escritura? C.B.- ¿Qué te proporciona la inspiración para escribir? E.C.- La tristeza y la insignificancia. No hace falta decir que no ha sido una E.C.- ¿Qué puede atraer nuestra atención en este vasto “rostro magu- gran pérdida. llado de cochero que es el mundo” –Joyce–? El deseo de inventar nue- C.B.- Si pudieras pasar una velada con tu autor clásico favo- vas representaciones del mundo, de reinyectar movimiento en las rito, ¿qué le preguntarías? representaciones fosilizadas, nace en mí de una cierta impaciencia frente E.C.- “Will, ¿cuál es la versión correcta: To be or not to be/ That is the a la opresión, la hostilidad, la resignación... Contemplo la escritura de question o To be or not/ To be/ That is the question”? ficción como un impulso fuertemente antimelancólico: se trata de rein- C.B.- ¿Cuáles son los últimos desafíos y obstáculos a los que yectar la noción de posible en partes donde está dada por perdida o se enfrenta tu escritura? * Muchas gracias a la señorita Fanton por su inestimable ayuda.52 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 EL SÍNDROME DE ASPERGERE.C.- En una palabra: indisciplina. peculadores hipergorrones– acusan desdeñosos al gasto público. Pero,C.B.- ¿Has pensado alguna vez en dejar de escribir? ¿en qué se convierte la idea de progreso sin el libre acceso a la educa-E.C.- Pienso en ello cada noche, después de una jornada de escri- ción, a la cultura, a la salud y a la vivienda digna? ¡La crisis de las sub-tura. primes no es la crisis del modelo keyneysiano, sino la del modelo deC.B.- ¿Por qué no lo haces? Hayek! Lamentablemente, el fraude intelectual es difundido por la prensaE.C.- No encuentro nada mejor que hacer. que informa sobre la economía tal como se retransmite la copa mundialC.B.- Cuando se lleva a escena una obra tuya, ¿qué es lo que de fútbol. ¡No queremos ser los mejores, queremos un mundo mejor, gi-más te gusta de los montajes? lipollas!E.C.- No hay nada que me guste más que el teatro elemental, el despojado C.B.- ¿Crees que el arte, el teatro, puede cambiar el mundo?de toda floritura aparatosa. Básicamente, lo que más me gusta es asistir a E.C.- El arte permite ofrecer nuestras representaciones del mundo, que alos ensayos, aún sin escenografía ni vestuario, a la luz de los fluorescentes, su vez nos llevan a actuar, o renunciar a actuar, sobre el mundo.con sus interrupciones ocasionales, los sorbos de té, una bronca, la pausa C.B.- ¿Qué le aconsejarías a un joven dramaturgo?cigarrillo... Me encantan los recursos escénicos que permiten acercarse a E.C.- Cito a Gilles Deleuze: “La escritura no es un fin en sí mismo, precisa-los actores. Me apasiona sentir el ágora teatral. Todo lo que conduzca en mente porque la vida no es algo personal”.esa dirección me encanta; lo que se aleja me aburre considerablemente, con C.B.- ¿Me recomendarías algún autor contemporáneo vivo?los años cada vez más. E.C.- Por espíritu de contradicción, nombraré a tres autores franceses,C.B.- ¿Qué relación mantienes con el público? ya que los franceses son conocidos por su particularidad para denigrarE.C.- El público es la asistencia. Yo solía decir que no se asiste a una re- a sus conciudadanos. En primer lugar, Armand Gatti, sin lugar a dudas elpresentación teatral. Tiene que ocurrir en forma transitiva: hay que “asis- mayor poeta dramático vivo, lo cual le hace merecedor de calificativostir una representación”. Al representar el mundo en un escenario, los tales como “el más grande”, “el mejor”, “and the winner is...”. Y digo “elactores sólo pueden hacerse cargo de la mitad del trabajo. No hay re- mayor” en un sentido ético-estético: el más sabio, y por lo tanto el máspresentación del mundo que valga si no cuenta con la asistencia de los ausente, y el más... estrepitoso, el más arrebatado. A continuación, Pau-espectadores. Así pues, el escenario del teatro viene a ser en realidad line Sales, actriz llegada del escenario a la escritura dramática, ahora di-un dispositivo colectivo de enunciación. Por lo general, se considera rectora de teatro, a quien le encuentro una agudeza insólita para loscomo un artefacto dual, en el que dos partes se enfrentan entre sí, pero tiempos que corren, y también una modestia insólita, que es aún más...en realidad se trata de una producción de subjetividades entrelazadas, insólito. Para concluir, Marie Dilasser, a quien he tenido la suerte de tenerde flujo de conciencia, de captaciones, de destinos cruzados... como estudiante, capaz de desarrollar unas obras con una visión singu-C.B.- Me gustaría conocer tu opinión acerca de la denominada lar y resingularizante de las relaciones humanas, bisnieta de Jarry Fey-crisis europea. deau y de Cami, sobrina de Werner Schwab y de Copi.E.C.- De manera muy apropiada, el neoliberalismo ha inventado el to- C.B.- Para terminar, ¿qué le pides al teatro?talitarismo del mercado. Pregunta a los griegos qué les parece. Como E.C.- Ni siquiera la mujer más bella del mundo puede dar lo que tiene... Endice Hamlet: “Esto es sólo el comienzo, lo peor está por venir”. Europa otras palabras, el teatro, a pesar de ser el teatro, sólo es el teatro.está descubriendo que no puede haber crecimiento infinito posible en C.B.- ¿Existe algún lugar dónde no sientas la necesidad deun mundo limitado. Tenemos que repensar los modelos, inventar nuevas escribir?intenciones. Los “mercados” –de hecho, un reducido porcentaje de es- E.C.- ¡Sí, pero no esperes que te dé la dirección! 53 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12EL LADO OSCURO Jaume ColomerAlternativas financierasy cultura de la viabilidadE l plan de negocio es un instrumento útil para empresas, para or- ganismos públicos y para entidades sin afán de lucro para pro- yectar los resultados previsionales de una actividad y la estrategiapara conseguirlos. Indica bajo qué condiciones la explotación de un proyecto solidación de la empresa, pero la inversión en un nuevo proyecto se puede financiar a través del mercado de capitales o de estrategias de concentración empresarial. Hay que tener en cuenta que la aportación de capital por parte de terceros siempre comportará una cierta pérdidaescénico permite cubrir gastos, recuperar la inversión y, según los objeti- de capacidad de decisión del promotor.vos del promotor, conseguir beneficios económicos o de otra naturaleza. Para la concesión de préstamos muchas veces se requieren avales y las Considero que todos los proyectos escénicos, públicos, privados o del ter- dificultades de las pymes para conseguirlos han llevado a algunos sectorescer sector, deben buscar la obtención de beneficios, ya sean económicos (en productivos a constituir SGRs, entidades financieras que tienen como obje-forma de taquilla y de ingresos indirectos), sociales (su impacto positivo tivo facilitar a las pequeñas y mediana empresas el acceso al crédito deen el desarrollo comunitario), artísticos (su aportación al desarrollo de las bancos y cooperativas de crédito a través de avales que permiten tiposartes escénicas como disciplina artística) o personales (disfrute de una ex- bajos y plazos largos. Las SGR están reguladas por la Ley 1/1994 de 11periencia y desarrollo personal). de marzo, sobre Régimen Jurídico de las Sociedades de Garantía Recíproca, Los promotores de proyectos escénicos, una vez elaborado el plan de ne- compuestas por socios partícipes, que pueden beneficiarse de los avales,gocio, deben elaborar el plan financiero. Hay que distinguir entre financia- y socios protectores que aportan recursos económicos y no pueden supe-ción de inversión y cobertura de los eventuales déficits de explotación. rar, en conjunto, el 50% para garantizar su independencia. En España hay Las fuentes de financiación para cubrir los eventuales déficits de explo- SGR sectoriales y territoriales. Están asociadas en la Confederación Espa-tación de un proyecto son, la taquilla y los demás ingresos que aportan los ñola de Sociedades de Garantía Recíproca (CESGAR) y cuentan con el apoyobeneficiarios directos, el patrocinio y el mecenazgo que aportan particula- de CERSA (Compañía Española de Refinanciamiento, S.A.), una sociedadres y empresas y los recursos públicos a fondo perdido que aporta la co- instrumental del Ministerio de Industria.munidad por el valor público de las prácticas escénicas. El porcentaje de Los Business Angels son inversores particulares que apuestan por pro-cada fuente dependerá de las características del proyecto y de su valor pú- yectos innovadores en su fase de arranque. Buscan beneficios económicosblico. Por la dimensión pública de las prácticas escénicas será lógico que mu- y la satisfacción de motivaciones personales como el desarrollo del espírituchas veces la comunidad aporte recursos para facilitar su viabilidad. emprendedor o la responsabilidad social. Aportan cuatro tipos de activos: Los instrumentos de financiación de las inversiones escénicas son tradi- capital (siempre inferior al del promotor), experiencia (asesoramiento), tra-cionalmente los recursos propios, los créditos bancarios y las subvenciones. bajo (colaboración en determinados aspectos de la gestión) y contactosPero la reducción de fondos o la restricción de aportaciones de los instru- (que aportan confianza para alcanzar acuerdos). Focalizan su actividad enmentos tradicionales ha provocado que las pymes hayan explorado las sectores innovadores, como las nuevas tecnologías, pero las prácticas cul-oportunidades que les ofrecen los que se denominan alternativos: los Bu- turales también son motores de desarrollo económico en las nuevas eco-siness Angels, los préstamos participativos, el mercado bursátil alternativo, nomías por su alta capacidad de innovación. Los Business Angels conocenel capital-riesgo, los préstamos bancarios intermediados (ICO) o las socie- bien el sector donde operan y esto les permite ponderar el potencial dedades de garantía recíproca. Consideramos que los que ofrecen más opor- desarrollo de un proyecto y asumir riesgos. La mayoría están agrupados entunidades a las organizaciones escénicas son los préstamos ICO, las redes para intercambiar conocimiento, existiendo en España más de 40Sociedades de Garantía Recíproca, las entidades públicas de capital-riesgo redes tanto de carácter general como ESBAN como autonómicas o secto-y los préstamos participativos. riales. No hay un régimen fiscal específico para los BA pero desde el 2009 Hay que tener en cuenta que las necesidades financieras son distintas existe una proposición no de Ley que apoya esta modalidad financiera quesegún la fase de desarrollo de un proyecto. Podemos distinguir: en EEUU ha permitido arrancar a proyectos como Amazon, Google o Yahoo. - Fase de génesis: se requiere capital-semilla para financiar la fase pre- Habría que ir transformando la cultura del déficit por la de la viabilidad. via al inicio de la actividad. Los anglosajones llaman a este tipo de fi- La primera considera que las producciones de calidad son minoritarias, ge- nanciación “Family, friends and fools”. El alto riesgo de esta fase neran déficit y requieren grandes inversiones públicas. Hay que cambiar (llamada en la disciplina económica “valle de la muerte”) no permite esta premisa derivada de las políticas culturales ilustradas porque no res- contar con productos financieros convencionales. ponde a ninguna lógica objetiva de una sociedad democrática. La cultura de - Fase de arranque: se requiere capital de personas que se impliquen la viabilidad nos llevará a ajustar la inversión a su capacidad de recupera- emotivamente en el proyecto y estén dispuestas a asumir altos riesgos ción a partir de una exploración previa de la demanda. Debemos conside- como los Business Angels. rar la viabilidad económica de un proyecto cultural como un valor social y - Fase de crecimiento: se puede gestionar la inversión temporal de enti- no un síntoma de banalidad y baja calidad. Habrá que explorar en cada dades especializadas en capital-riesgo, preferentemente públicas, ava- proyecto los instrumentos financieros más adecuados (o sea, más asequi- les de las SGR o créditos participativos. bles y con coste más bajo) para conseguir una financiación que los haga via- - Fase de desarrollo o expansión: el riesgo es bajo por el grado de con- bles. Esta es una gran prioridad del momento actual. 55 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 PIEDRA DE SACRIFICIO Jaime Chabaud +TeatrosE n los últimos años se han construido, por lo menos, una docena de teatros a lo largo y ancho de la República Mexicana. Pare- ciera una buena noticia aunque no necesariamente lo es. En muchos lugares (Coahuila y Guanajuato, por ejemplo) se erigieron im- edificios del tamaño del pene que sueña tener el señor gobernador. No podemos sino insistir de nueva cuenta en la solicitud de que los teatros del IMSS pasen a otras manos (Conaculta, institutos o secre- tarias de cultura de los Estados, municipios, etc.). ponentes construcciones del tamaño del pene que sueña tener el señor Los nuevos teatros del tamaño del pene que sueña tener el señor gobernador. Elefantes blancos, en su mayoría, a los que no se va a gobernador en las provincias pareciera hablar de políticas culturales acompañar nunca de la mancuerna indisoluble para que realmente cum- que “están por venir”. Claro está que nunca se cumplen los augurios. plan su función social: una política cultural imaginativa y un presupuesto Ejemplo realmente raro resulta el de Cultura de la Universidad de Gua- suficiente. Podríamos pensar que debemos estar contentos de que por dalajara en donde los megateatros realmente han cobrado sentido y no lo menos sean teatros y no auditorios que luego se quieren adaptar se subutilizan como en casi todo el país. La política mixta que emplea Cul- como teatros, sin mecánica teatral, con un escenario ridículo, sin came- tura UDG de alquiler de sus teatrotes o su mega Auditorio Telmex a pro- rinos ni servicios ni equipamiento. Esos viejos auditorios que terminan motores comerciales de la industria del entretenimiento para luego abandonados suelen convertirse en los espacios que los Estados sí reinvertir en los grupos jalisquillos, incluso apoyar decididamente a es- prestan a los grupos de artistas locales, como premio de consolación y pacios teatrales independientes de pequeño formato. De hecho, en ese porque no saben que hacer con esos inútiles edificios construidos mal Estado la cultura la promueve y ejecuta la Universidad de Guadalajara y y a las carreras para que el gobernante en turno no se fuera sin cortar no el gobierno, lo cual no deja de ser paradójico. el listón inaugural. Pero los teatrotes bien hechos (con 600, 900, 1,200 Por supuesto que sí me parece mal la construcción de teatros del ta- y más butacas) no son para los teatreros locales. Ahora, si los quieren, maño del pene que sueña tener el señor gobernador para que dé su in- tienen que pagar alquileres impensables y generalmente sin derecho a forme y unas damas muy estúpidas hagan patronatos para controlarlos ensayos ni a mover luces ni a clavar escenografía ni a cualquier otro y que a fin de cuentas no sirvan a la sociedad que pagó con sus im- trabajo de lo que suele ser lo natural para hacer teatro. puestos los ladrillos. Si el aproximado de 600 millones de pesos que México posee una veintena o más de teatros centenarios esplén- costó el Teatro del Bicentenario (que sí tiene una dirección artística) en didos (sólo el Esperanza Iris en ciudad de México, a menos de que León, Guanajuato, se hubiesen destinado a edificar 25 Teatros El Mila- contemplemos el Iturbide que luego fue Cámara de Diputados y es hoy gro o El Rinoceronte Enamorado en el Estado (quizá sería una cifra exa- Asamblea de Representantes del DF) diseminados por el país con gerada) podríamos estar hablando de una política cultural destinada a una vida más de museo que de teatro o bien al servicio de produc- favorecer a gremios de las artes escénicas y públicos. Hoy día los tea- ciones comerciales. La hoy viejita pero útil infraestructura del Instituto trotes son inoperantes para una real política cultural de Estado. Sirven Mexicano del Seguro Social (IMSS), construida durante los 50 y 60 para engordarle el caldo a los dueños del entretenimiento pero dudo- del siglo XX y que fueran orgullo nacional con más de medio cente- samente elevan el espíritu de sus poblaciones. nar de teatros, hoy no son más parte de una política de Estado que La urgencia con la que hablamos de “reconstruir el tejido social” a tra- entienda la cultura y el teatro como parte de la salud mental de los vés de la cultura tendría que poner el foco en la creación de una red de mexicanos. A pesar del rescate que se propuso Mario Espinosa a teatros de barrio, espacios versátiles en donde puedan igual convivir principios de los 90 del siglo pasado desde el interior del IMSS y luego experiencias fronterizas o multidisciplinarias con expresiones más con- al frente del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) con vencionales, pero, sobre todo, que se vinculen con su comunidad inme- la figura de “comodatos” entrambas instituciones, los vaivenes polí- diata, con el barrio, que modifiquen conductas y generen el tan ticos los mantienen subutilizados, en deterioro progresivo y benefi- cacareado y lejano acceso a la cultura a la que nuestros conciudadanos ciando al teatro comercial que ya les hace el feo ante los nuevos –según la Constitución- tienen derecho desde (apenas) 2009.56 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12NOTICIAS DESDE LOS FIORDOS Víctor CriadoCésar y las lucecitasE sas lucecitas iluminan su habitación de Londres, en el apar- tamento donde reside mientras ensaya y se prepara para el estreno de la última producción de Complicité ”The masterand Margarita”, versión de la novela de Mikhail Bulgakov. Lucecitas que nas, situaciones. Creando material, dando forma a lo que leemos. Más tarde, al final del proceso, él tomará las riendas y se encargará de ir dando forma al espectáculo. Y éste concretamente, “The Master and Margarita”, es enorme, asusta un poco por su envergadura, me con-pueden perfectamente ser una metáfora de la situación en la que se en- fiesa César, pero hay confianza en el trabajo. En ir un poco mas allácuentra ahora. Esas lucecitas y la envidia que me producen sólo son su- cada día. A veces con el cuerpo roto. Y sin olvidar sobre todo, cuál esperadas por las ganas de que le vaya todo bien. Su luz nos ha la implicación política del espectáculo que se está haciendo.acompañado en nuestras nocturnas conversaciones a través de Skype, Solo le he visto trabajar como actor a través de un pantalla de TV. Pri-a través de las cuales he podido ser testigo indirecto del proceso de cre- mero en el rol que le ha dado a conocer al gran público, en ese curiosoación de este montaje que, si mi intuición y conocimiento no me enga- formato llamado Camera Cafe, después en el DVD de The streets of Cro-ñan, va a ser un gran espectáculo. codiles, y también recientemente en un pequeño rol de una serie poli- Londres, Amsterdam, Madrid, Viena, Recklinghausen, terminando en cíaca de la televisión SVT sueca. Lo que veo es un actor con una sólidala Cour d´honneur du Palais des Papes en Avignon. Esta es la gira. Y formación técnica (alumno de Lecoq), y con una gran capacidad paraun elenco de actores con gran calidad guiados por un director, Simon escuchar y llenar de detalles cada momento en el escenario, o el plató.McBurney, que, además de cotizado, es un gran creador. Alguien comprometido con su trabajo, que rechaza la acomodación y el Fundador de Complicité en 1983 junto a Annabel Arden y Marcello ”esto ya está” que suele ser el punto y final con el que muchos acto-Magni. Director de Al Pacino en “The Resistible Rise of Arturo Ui” en New res dan por finalizado su trabajo. Algo que no puede comprender, yYork, de John Lithgow, Diane Wiest, Patrick Wilson y Katie Holmes en “All mucho menos compartir.My Sons”. Ser invitado a dirigir en Bouffes du Nord y compaginar todo He hablado con él sobre su trabajo con Peter Brook, cómo no. Conesto con una sólida carrera de actor en cine, en la cual podemos des- el que ha trabajado y colaborará próximamente en la elaboración de untacar su último trabajo en “Tinker, tailor, soldier spy” (El topo en caste- documental sobre su técnica de trabajo a partir de improvisaciones,llano) son sólo unas muestras de su extenso y sólido trabajo artístico. que filmará su hijo Simon Brook. A César le aburre el realismo en el te-Lo cual hace que sea el director asociado en Avignon, en la próxima edi- atro. El ”actor natural” que apenas se esfuerza en ir más allá de esa có-ción del Festival. “Un maravilloso creador de espectáculos polifónicos, moda realidad que muchas veces no dice nada.llenos de vida y espíritu, en los cuales se combinan la palabra, las imá- «La vida cotidiana es también una convención artificial y todas las es-genes y la música dando a los actores un formidable espacio de crea- cuelas de interpretación realista son intentos artificiales de capturarción en libertad”. (Festival d’Avignon) una realidad perpetuamente huidiza. En el teatro no hay que excluir Fue a principios del verano pasado, comiendo juntos en su piso a nada......porque un movimiento cotidiano puede ser hueco y trivial, mien-orillas de un lago, me comentó que le gustaría volver a repetir expe- tras que un gesto aparentemente extraño puede convertirse en vehí-riencia con Complicité. Habían pasado muchos años desde ese fantás- culo de un significado hondamente conmovedor».(P. Brook)tico primer encuentro, con el espectáculo “The Street of Crocodiles”, Hace poco comentó que echa de menos poder trabajar en caste-uno de los montajes mas emblemáticos y recordados del grupo inglés. llano, actuar sin tener que pensar que lo que dice es entendido por elPocas semanas después, en el aeropuerto de Bilbao, en un encuentro público, sin tener que preparar su texto como si fuera un trabalenguascasual, me confesó que ese mismo día en el que hablamos de sus ganas imposible, sin sentir que el error acecha al otro lado de la frase. Quiénde regresar a Complicité, por la noche le había llamado Simon para pro- sabe, quizás después de su presentación en mayo en el Festival deponerle trabajar en su nueva producción. Casualidades. Otoño en Madrid, nos volvemos a ver, quién sabe dónde, y me dice que Y hemos hablado de su experiencia con Complicité, donde siente que va a trabajar con... en castellano. O a lo mejor el día en que se publicaha hecho el teatro que verdaderamente le gusta hacer. Trabajo inspi- este artículo recibe una llamada. El azar.rado desde sus comienzos por las enseñanzas de Jacques Lecoq, del Sus ensayos ahora, a punto de presentar este nuevo montaje en elque McBurney y muchos de sus actores fueron alumnos. Enseñanzas Barbican Centre, y la gira que poco después comenzará, siguen bri-que Simon, a través de los años, ha desarrollado para dar forma a esos llando en su futuro, con la misma intensidad que las lucecitas en el techoespectáculos que le han hecho un director conocido a nivel mundial. de su habitación, que casi me impiden ver su rostro, cansado, peroTrabajar con todos los elementos que el teatro puede utilizar y más. tranquilo, con el estreno a la vuelta del telón. Eso y el pastelito queMovimiento, espacio, ritmo, energía.... (Simon pide en uno de los ensa- todos los sábados compra en un lugar señalado de Londres, y que meyos:...”leer este capítulo e intentar hacer una improvisación donde se muestra, a través de la pantalla del ordenador para darme envidia, si-vea la dinámica de la escena, geometría, líneas,....”). Imaginación, fan- guen haciendo que ser de Bilbao y hablar sueco mejor que yo no metasía, el actor creador....Trabajo de equipo que exige implicarse, sudar, dejen ser todo lo objetivo que quisiera con César. Ese actor que pocono dar nunca el proceso por concluido. Ir trenzando personajes, esce- a poco va haciéndose, con ayuda de las lucecitas, mi amigo. 57 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12CRONICÓN DE VILLÁN... Y CORTE Javier VillánTeatro y crisisE l teatro de Cámara Chejov de Ángel Gutiérrez aunque no haya muerto, al igual que otras salas del teatro llamado alternativo, está en estado de coma. Hace un par de meses Luis MaríaAnsón escribió una carta pública a doña Esperanza Aguirre, presidenta les dejarán dormir. La culminación de un proceso destructor del Es- tado desde el propio Estado, puesto en marcha hace tiempo, se está consumando; la debilitación de las fuerzas sociales, la desideologi- zación en masa, es el meollo de la crisis. Y el resultado no seránde la Comunidad Autónoma de Madrid, pidiendo socorro para el Tea- unos escombros justos y equitativos, será un nuevo Estado de clasetro de Cámara y de paso para los demás colegas como Guindalera, Tri- como el existente: la deshumanización de todo sentimiento colectivo.bueñe, Lagrada, Triángulo y compañeros mártires. Todas estas salas, El poco Estado que queda padece de elefantiasis elitista. Esa es lapese a que llenan todos los días de representación, sufren de anemia cuestión: apenas se distinguen las fronteras de lo público y lo pri-perniciosa. Lo que quiere decir que solo con la venta de entradas, las vado. Y en ese desbarajuste organizado, en ese caos del adoctrina-salas pequeñas no alcanzan a su mantenimiento. Maiakowski vino a pe- miento, la cultura es el primer fusilamiento. Y dentro de la cultura, elgarse un tiro a las puertas de San Cosme y San Damián; Chejov, Me- teatro, que es el revulsivo más temido; a la poesía le pueden ir dandoyerhold, Vagthangov y Stanislawski no se lo pegaron porque la última que eso lo leen cuatro militantes de la abstracción lírica y carece debala se la había llevado el poeta de la Revolución de octubre: “que ca- fuerza persuasoria. Es una paja mental. La música de consumo en-llen los oradores./ Camarada máuser/ tiene usted la palabra.”. Ahora tontece, es una aliada del poder. Pero el teatro encierra una pro-será Dostoiewski quien se suicide en el barrio de Lavapiés amortajado mesa de agitación. No tardaremos en ver de nuevo a Alfonso Pasopor las Noches blancas. Empeño vano; ¿para qué suicidarse si saben y sus epígonos llenando las carteleras madrileñas, las carteleras queque dona Esperanza, doña Ana Botella y otras doñas de la alta política, queden; tiempo al tiempo.les dejarán morir de inanición?. Con la asfixia de las salas alternativas se matan las raíces del tea- A nadie le interesa la cultura o, al menos, no le interesa la cultura te- tro. Una sociedad, una política y unos ministros que desdeñan el teatroatral. ¡Ay!, doña Esperanza, si su pariente el poeta Jaime Gil de Biedma están cavando la tumba de una civilización; cuando Lagrada, Tribueñe,levantara la cabeza. Con una pequeña parte de lo que, en un sólo mon- Triángulo y la Guindalera cierren y Teatro de Cámara Chejov sea un jar-taje, derrochan los teatros públicos se arreglaba todo el teatro alter- dín de los cerezos talado y sin brotes verdes, sólo nos quedará el tea-nativo, todo el teatro independiente de España. El otro día veía en la tro de consumo y vodevil, legítimo y con su público; o el teatro público,Sala Triángulo una buena obra de Carlos Be, Exhumación, y sus pro- también legítimo, pero bajo el esquema de un capitalismo de Estadomotores estaban exultantes porque habían conseguido, entre una vein- depredador y excluyente. Lo público es otra cosa.tena de patrocinadores, tres mil euros para el montaje. ¡Tres mil euros!. EL MODELO ALTERNATIVO. Mientras eso llega, seguire-Eso se lo gastan, Helena Pimenta, Ernesto Caballero, Mario Gas y los mos haciendo cola ante los pequeños templos de la farándula. Por ejem-que vengan en patatas fritas. plo La Guindalera. Tres años es una adaptación de Juan Pastor de una EL MODELO ARGENTINO.Y mientras tanto, los mejores ta- novelita de Chejov; está en ella, indudablemente, el espíritu chejovianolentos de la juventud, se pudren o montan un espectáculo con dos de Tio Vania, El Jardín e los cerezos o Tres hermanas; pero acusa ciertoduros. Por culpa de la crisis económica y de ese extraño adefesio polí- lastre narrativo. A pesar de una dirección magistral y de una interpre-tico que es el peronismo, los argentinos tuvieron que poner en pie un tación formidable el origen narrativo pesa en algunos momentos. El ta-teatro pobre y magnífico, una escuela de austeridad, perplejidad e in- lento de Juan Pastor lo resuelve mezclando los planos y alternandoventiva que hoy todavía nos asombra. Los que llegaron a España hu- personaje, actor y narrador. Una pequeña joya, pese a todo, que llevayendo del videlazo cruento y fascista, traían una escuela de en cartel varios meses. La repone de vez en cuando y vuelve a llenar.interpretación y un compromiso con la vida. Los que llegaron después, Ahí está la vitalidad del teatro. En Tres años, todos los intérpretes sonrestablecida en Argentina como en España, una ficción de democracia, imprescindibles, pero más imprescindibles María Pastor y Raúl Her-trajeron otra escuela: un compromiso con la vida y un ejercicio de ima- nández, un actor que ha dado el salto a otro circuito con Amadeu, deginación, de compromiso con el arte. En cualquier caso una raza de Albert Boadella. Maria Pastor es una iluminación como mujer; y comosupervivientes: de los fusiles de la dictadura cuartelera y de la penuria actriz es la fascinación sin fronteras. Al talento actoral de esta mujer noeconómica; o de ambas a la vez. Quizá de estos momentos de tribula- se le ven límites.ción que nos afligen en España, apéndice, sin duda, de lo que ocurre Si las salas alternativas desaparecen, es un decir, si se acaban, es unen el mundo -el fin de una civilización- pudiera salir algo parecido. temor, perdemos una forma de ver y de sentir el teatro, esa complici- CRÍMENES DE LESA CULTURA. Los crímenes de lesa dad con el actor para meternos en su intimidad, respirar con su cora-cultura nunca quedan impunes. Un día los dirigentes culturales se zón y pensar con su mente. Ver cómo salta la lágrima y la cólera y lalevantarán y su ventana estará rodeada de fantasmas airados; un día melancolía : una forma de hacer teatro, de sentir el teatro. Tribueñe cona la hora de acostarse con el runrún de la telebasura, otra degra- sus Lorcas y sus Chejovs, Lagrada con sus Pinter, Becket o Ionesco,dación de la idea de progreso, las mariposas negras del insomnio no Triángulo y la resaca de jóvenes vanguardias sin playa. 59 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 Gente de palabra: Primigenius “Uno puede empezar a enseñar cuando tiene algo que decir” Primigenius está com- como los buenos guisos. puesto por Josemi y Javi. Se conocieron en la uni- ¿Es posible formarse versidad, el primero para contar? ¿Cómo de- hacia Biblioteconomía y bería ser esa f ormación? documentación, el se- Sí, en nuestro caso nos hemos gundo Derecho. Ambos formado como mencionamos acabaron sus estudios, anteriormente con Federico pero afortunadamente el Martín, una persona que lleva teatro y los cuentos les animando a la lectura de los desviaron de lo que más pequeños, desde hace podía haber sido una más de 30 años, con esto res- vida llena de “éxito”. Pri- pondo a la segunda pregunta, migenius es un proyecto uno puede empezar a enseñar de educación y sensibili- cuando tiene algo que decir y zación a través del tea- eso lo da la experiencia. tro, los cuentos, la música y otras artes es- ¿A qué tipo de público cénicas. Llevamos desde preferís contarle histo- 2003 trabajando con y rias? para niñas y niños desde Indudablemente a l@s niñ@s, 0 hasta 109 años, princi- para mirar a los ojos al pú- ritos de fondo, escuche el el público más sincero y más palmente. Trabajamos blico, para sentirse, para sen- cuento de la “Mierlita” a mi exigente. con el teatro y los cuen- tirnos, para compartir al rumor maestro Federico Marín Ne- tos, como vehículos para de las palabras, para volver a bras. Las palabras me entra- Los cuentos ¿herra- fomentar la imaginación, aquellos días en los que las ron como una voz vieja, una mienta pedagógica, re- la creatividad, la sensibi- palabras crepitaban en las lla- voz que siempre había estado curso terapéutico, arte? lidad. Realizamos talle- mas de la lumbre. En definitiva allí. Aquello me emocionó. Eso Para nosotros herramientas res de cuentos, teatro, contar es un regalo que la vida solo me ha pasado dos veces pedagógicas, consideramos a ritmo y movimiento, ani- nos ofrece. en la vida y suelo hacer caso a los cuentos como a los buenos mación a la lectura... estas señales. Desde entonces maestros, con la sabiduría de participamos continua- ¿Cuánto tiempo lleváis no he parado. la experiencia que se ha ido mente en proyectos de contando profesional- adquiriendo a lo largo de los aula, en festivales, en mente? ¿Cuales serían las señas siglos, los cuentos vienen a ex- foros, y en cualquier pro- Contamos juntos desde el año de identidad de vuestro plicarnos el mundo desde su puesta enérgica y bonita 2004. trabajo? más tierna infancia, sin mora- que tenga que ver con la Trabajamos desde lo lúdico, la leja, sin moralina. No preten- educación y el trabajo ¿Cómo fue que comen- imaginación, la creatividad y la demos darle una intención desde la creatividad. zasteis? sensibilidad. terapéutica, si el cuento es Javi: Una mañana, de verano bueno la sanación se dará de ¿Qué es contar para vos- de 2003, me apunte a un ¿Un narrador nace o se manera implícita, nosotros otros? curso en Madrid. Allí con el hace? somos meros canales de Encontrar un momento en esta frescor de las primeras horas El narrador se va haciendo transmisión de la palabra, no vida llena de prisas para parar, del día y el sonido de los paja- poco a poco, a fuego lento, terapeutas.60 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12Teatro y narración oral chazo, hay algo en la historia bajo de un baobab, en la co- vuelva a las plazas, a las lum-¿un matrimonio de con- que toca una fibra en tu inte- cina de mi abuela, en una bres de las cocinas.veniencia? rior, en lo más profundo. En- yurta en Mongolia, en unaNo somos puristas, hay mu- tonces decides preparar el playa del caribe, o en la plaza Anécdotas de cuente-chas formas de que la palabra cuento, lo recorres y decides Xemaa-el-Fná de Marrakech... ros. . .llegue al público, la dramatiza- los lugares donde detenerte, Edades? Todas, cuando nos Normalmente incluimos adivi-ción es una posibilidad más. los lugares donde sacar brillo dejamos encantar por la pala- nanzas en nuestras contadas.Por ejemplo, nosotros al na- a las palabras a través de las bra contada, todos tenemos la Aquel día la adivinanza era larrar a los niñ@s, utilizamos imágenes. Dejarte llevar por edad del planeta Tierra siguiente: “Salimos cuandomucho el álbum ilustrado, a los personajes, darle un anochece, nos vamos al cantarveces es la ilustración, la que aroma, un sabor, una partitura ¿Cómo veis este oficio el gallo y hay quien dice quesirve de fuente de inspiración al cuento. Después de contarlo de vivir del cuento en la las ve cuando le pisan unpara llegar al cuento. También varias veces, el cuento te va actualidad? callo...” Por si alguien no lo hacontamos con objetos. Desde diciendo por dónde... Pues creemos que estamos en adivinado todavía, la respuestaluego no somos narradores un momento difícil, en el que es: las estrellas. Pues bien enorales en esencia. ¿Cuales son para vos- hay que reinventarse. En aquella contada una niña de otros las condiciones “época de crisis”, se recorta unos cinco años, levantó la¿Cuál es la “cocina” de ideales para contar? allá donde se debiera invertir mano como un resorte justo alvuestras historias? (Espacio, número de más, sanidad , educación y por acabar de decir la adivinanza.¿Cómo os preparáis o asistentes, edades, luz, supuesto cultura, lo cual nos Cuando le preguntamos por lapreparáis la historia ruido. . . ) afecta directamente a nivel ins- respuesta, ella dijo: Las disco-para contarla? Alrededor del fuego y a ser po- titucional. Por ello creemos tecas !!!!!. ¿No son maravi-La historia te llega, es como un sible, sin necesidad de usar que es momento de autoges- llos@s?amor a primera vista. Lees, es- amplificación de micrófonos y tionarnos, de recuperar los es-cuchas y de repente, el fle- demás artificios. También de- pacios públicos, que la palabra VirginiaImazSe cuenta...-Abierto el plazo hasta el 1 de mayo para centiva el encuentro con la palabra ha- profesional. A cargo de reconocidos profe-poder presentar propuestas de ponencia blada y que valoriza la riqueza de la trans- sionales y referentes del mundo de la na-para el II Coloquio Internacional ‘La narra- misión oral, que se enmarca dentro de la rración oral.ción oral hoy: instrumento, tradición y importantísima Feria Internacional de Libroarte’, organizado por el Centro de Investi- de Buenos Aires que este año celebra su -La cuarta edición del Festival Internacio-gaçao em Artes e Comunicaçao-CIAC, que 38 edición. Ofrece una programación am- nal de Narración Oral Palabras al Vientose llevará a cabo en la Universidad de Al- plia y diversa que incluye conferencias, es- de Guanajuato en México tendrá lugar delgarve en Faro (Portugal) los días 6 y 7 de pectáculos, espacios de reflexión, talleres 16 al 21 de abril donde contarán con laseptiembre. Las ponencias tendrán una de formación, homenajes y actividades es- participación de narradores procedentesduración máxima de quince minutos y pue- peciales. A través de estas propuestas de Venezuela, Cuba, Guatemala, Colombia,den estar escritas en inglés, castellano y buscamos brindar la mejor capacitación a Brasil, Alemania y España, tales como,portugués. los narradores, ofreciendo las más actuali- Kora Silvana Ospina Gómez, Walter Díaz zadas herramientas para jerarquizar su rol Ovalle, Flora Josefina Ovalles Villegas, Ve--El municipio de Alcalá de Henares aco- profesional. Dos narradoras de primer rónica Hinojosa Cardoso, Silvia Regina Dosgerá del 20 al 22 de abril El Festival de nivel internacional: la portuguesa Claudia Santos e Castro, La charada teatro, HansNarración Oral Alcalá cuenta 2012 cita Fonseca y la chilena Paty Mix participarán Christian Atanasiu, Heber Israel Bandaque se desarrolla dentro de la programa- en diferentes actividades del Encuentro. La Sánchez, María Eugenia Marquez Sánchez,ción Abril de Cervantes, donde participan española Elvira Novell Iglesias, especialista Jorge Antonio García Pérez, Iván Zepedanarradores y narradoras con estilos dife- en literatura infantil y juvenil, estará al Valdés, Laura Casillas López, Luis Antoniorentes de narrar y con propuestas escéni- frente de un taller sobre álbum ilustrado. Lavín, Violeta Ramírez y Carlos Alejandrocas apasionantes. Cuentos para bebes, Además el dramaturgo italiano Mateo Belli Domínguez García.para niños y adultos engloban las sesiones realizará un espectáculo teatral en home-contando con profesionales de la talla de naje a Italo Calvino. La escritora Ángela -Abierto el plazo de inscripción hasta el 1Félix Albo, Juan Arjona, Estrella Ortiz, Ca- Pradelli tendrá a su cargo la conferencia de junio para presentarse a la cuarta edi-rioca y Maísa Marbán. inaugural y se realizará un reconocimiento ción del Certamen de Cuentacuentos del especial a la poeta y escritora Laura Deve- Pirineo Susin que se celebrará el segundo-Del 27 al 29 de abril se celebrará el XVI tach. Innovadoras propuestas de forma- sábado de julio. Para más información:Encuentro Internacional de Narración Oral, ción y capacitación que brindan http://www.mallau.org/pdf/convocatoria-Un futuro de cuento, espacio plural que in- herramientas concretas para la práctica 2012.pdf 61 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 Mensaje del Día Internacional de la DanzaCelebremos la interminablecoreografía de la vidaEl próximo 29 de abril, se celebra en todo el mundo el Día Mundial de laDanza, instituido por el Instituto Internacional de Teatro, y este año, hasido invitado a escribir su mensaje Sidi Larbi Cherkaoui (Amberes, Bélgica,1976), coreógrafo y director de la compañía Eastman. Traducción: Juana LorA lo largo del tiempo, a través de los es quizás, ese momento de honestidad. años, lo que permanece es, ante Al movernos como otras personas, al mo- todo, el arte. Aquello que el ser hu- vernos con otras personas y al verles mo- mano deja a sus herederos parece verse, es como mejor podemos sentir susser, al fin y al cabo, arte, bien sea en forma emociones, pensar sus pensamientos y co-de edificios, libros, pintura o música. O mo- nectarnos con su energía. Es, quizás en-vimiento o danza. En este sentido, pienso tonces, cuando mejor y más claramenteen la danza como en la lección de historia podemos conocerles y entenderles.más actual y más actualizada que existe, Me gusta pensar en el espectáculo deya que está en constante danza como en una ce-relación con su pasado lebración de la co-exis-más reciente y sólo puede tencia, como una formaocurrir en el presente. de dar y crear espacio y De alguna manera, la tiempo para los demás ydanza no reconoce fronte- para nosotros mismos.ras del mismo modo en Tendemos a olvidarlo,que lo hacen otras artes, pero la belleza subya-incluso cuando ciertos es- cente del espectáculo entilos tratan de limitarse a sí vivo reside, principal-mismos o de trabajar den- mente, en la convergen-tro de un marco. El movi- cia de una masa demiento de la vida, su personas, sentadas unacoreografía y su necesidad al lado de la otra, com- ©Koen Broosde cambio constante en- partiendo el mismo mo-tran en acción rápida- mento. No hay nada demente permitiendo que ciertos estilos se privado en ello, un espectáculo es una ex-mezclen entre sí. Todos engranan de forma periencia extremadamente social. Todosnatural y la danza se establece sólo en el nosotros reunidos por este ritual, que esespacio al que pertenece: el del presente nuestro vínculo con el espectáculo, nuestrosiempre cambiante. vínculo con el mismísimo presente. Creo que la danza es una de las formas Y así, en este 2012, deseo a todo elde expresión más honestas que existen y mundo, mucha danza. No se trata de olvidarpor eso debemos apreciarla y conservarla los problemas del año 2011, sino muy alporque, excepciones aparte, cuando la contrario, de enfrentarnos a ellos de formagente baila, tanto si es en una representa- creativa, de bailar en torno a ellos para en-ción de ballet como en una batalla de hip contrar la manera de engranar con loshop, en un espectáculo contemporáneo un- demás, con el mundo y con la vida convir-derground o en la discoteca, rara vez hay tiéndonos en parte de su interminable co-falsedad o máscara en ello. Las personas reografía. Dancemos para encontrar lase reflejan las unas a las otras constante- honestidad y transmitirla, para reflejarla ymente, pero, al bailar, lo que más reflejan celebrarla. 63 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 El teatro y las neurociencias L a Universidad La Sapienza de enriquecido por actuaciones y de- Roma acogerá por cuarto año mostraciones de trabajos. consecutivo la Conferencia In- El programa incluye además una ternacional sobre ‘Diálogo performance a cargo de O Thiasos entre el teatro y las neurociencias’ TeatroNatur a que pondrá el colo- que se celebra del 11 al 13 de abril y fón a la primera jornada con el es- en la que tomarán parte artistas, ac- pectáculo M i t o d e a g u a , en el que tores, directores, académicos y neu- Sista Bramini narra unos textos es- rocientíficos de diferentes centros de critos por ella misma con acompa- investigación de Europa y de Estados ñamiento músical a la viola de Mito de agua de O Thiasos TeatroNatura Unidos. Durante tres jornadas más de Camilla Dell’Agnola. La segunda jor- una veintena de ponentes protagoni- nada, por su parte, terminará con zarán los debates en los que se indagará rentes a los estudios que van de las neu- una demostración del trabajo de R egula desde diferentes perspectivas en torno a ronas espejo a la investigación en neuro- contra regulam-Grotowski Institute la relación teatral y la complejidad de los ciencias en la interacción o de las teorías E d u c a t i o n a l que correrá a cargo de procesos. Los participantes en la presente de la encarnación al estudio de la memoria Raúl Iaiza que con la denominación de edición incidirán en cuestiones que van de de los bailarines, pasando por los proble- F u g a e n e l e n t r e n a m i e n t o , incide en la antropología teatral a la etnoscenología, mas de la epistemología, la filosofía, la pe- el estudio de los enfoques ‘clásicos’ du- con la exposición de investigaciones refe- dagogía, el teatro y la neuro-estética. Todo rante el entrenamiento.64 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 m i s c e l á n e a C urso con A. Schzvarstein O din Week FestivalARTEKALE, Asociación de Artes de Calle de Euskadi, en Abierto el plazo de inscripción hasta finales de abril paracolaboración con Fundación Autor han organizado del 24 un grupo reducido de 50 personas para participar en elal 27 de abril un ‘Taller de Teatro de Calle physical co- Odin Week Festival, un festival-seminario internacionalmedy’ con Adrian Schzvarstein, clown, actor, director de que se celebra una vez al año en el Odin Teatret en Hols-circo y teatro muy solicitado en todo el mundo, con pro- tebro (Dinamarca). Durante nueve intensos días seyectos y acciones que son referencia. Se dedica al teatro ofrece la oportunidad de una inmersión total en las di-desde 1989, estudió Commedia dell´Arte con Antonio versas áreas de acción de la compañía. Los actores yFava en Italia, se formó teatralmente por toda Europa, Eugenio Barba conducen las sesiones prácticas de la ru-donde ha creado y trabajado en diversas compañía de tina habitual de la compañía, con diferentes individuali-calle, pasando por el teatro visual, la ópera, la música ba- dades, valores compartidos y técnicas personales querroca y la publicidad. Cabe destacar su paso por Circo Ro- existen en la práctica diaria de este oficio. Cada actornaldo siendo partícipe de los montajes Fill y Brick a da una idea a los participantes de su particular enfoquebarack. El taller está dirigido a actores, actrices, directo- creativo, mientras que en los encuentros con Eugeniores/as y en general a los profesionales de las Artes en Barba se tratan temas relacionados con la dirección, lasvivo. A lo largo de cuatro sesiones en las que se desarro- dinámicas de grupo, la estrategia de la supervivencia,lla este curso se intentará potenciar: la creación, el des- la antropología teatral y otras cuestiones. Todos los díasarrollo y la producción de un espectáculo; La a partir de las ocho de la mañana y hasta las diez de laimprovisación, la historia; La expresión corporal, el movi- noche se llevan a cabo las actividades que incluyen, ade-miento; El espacio, la escena y El trabajo individual y en más de lo mencionado, encuentros con los músicos, téc-grupo. Durante el taller se analizarán los elementos que nicos y el equipo administrativo del Odin Theatret, lasirven para desarrollar la creación/imaginación individual preparación de un trueque con los habitantes locales yy colectiva, abriendo una ventana hacia el teatro de calle, una visita a la ciudad que ha sido la casa de la compa-disciplina que ofrece muchas posibilidades para el artista. ñía desde hace 44 años. 65 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 Paso de Gato y Artez buscan estudiosos internacionales � Se convocan el Premio Internacional de Ensayo Teatral de México y el Premio Artez Blai de Investigación sobre Artes Escénicas L a colaboración entre la revista mexi- misma. El fallo será inapelable. bilidades de expresión; Circo, Magia o cual- cana Paso de Gato, que dirige Jaime El resultado de la decisición del jurado se quier otra arte performativa y los trabajos Chabuad, y Artez, en colaboración anunciará durante la Feria del Libro Teatral podrán ser sobre asuntos relacionados con con el Instituto Nacional de Bellas 2012 de la Ciudad de México y publicado, a el ámbito artístico, técnico o de gestión. Artes de México a través del Centro de In- partir del primero de octubre de 2012, en Los autores podrán participar con cuan- vestigación Teatral “Rodolfo Usigli” y la Co- las páginas electrónicas tanto del Centro de tos trabajos deseen, escritos en solitario o ordinación Nacional de Teatro, convocan el Investigación Teatral Rodolfo Usigli-CITRU en colaboración con otros. Premio Internacional de Ensayo Teatral, en (www.cenart.gob.mx/centros/citru/index.htm Los trabajos. sin límites de extensión, de- el que podrán participar escritores residen- ), como de ARTEZ (www.artezbia.com) y de berán ser originales, de temática libre, es- tes en cualquier parte del mundo, con ex- PASODEGATO (www.pasodegato.com). Los critos en castellano y/o euskera, no deben cepción de los trabajadores de las organizadores establecerán contacto con el haber sido editadas anteriormente total ni instancias convocantes. autor del ensayo premiado. El premio con- parcialmente en ningún soporte mecánico Los trabajos deberán ser escritos origi- sistirá en un pago único de 1.500 euros y la ni virtual, aunque sea en el ámbito univer- nalmente en castellano y tener una exten- publicación del ensayo ganador simultánea- sitario, incluido repositorios virtuales, ni en sión de texto y aparato crítico no menor a mente en México y España por PASODEGATO un blog o página personal y en el momento 60.000 ni mayor a 90.000 caracteres (in- (en la colección Cuadernos de Ensayo) y de presentarse al Premio no deben tener cluyendo espacios). Los textos se presen- ARTEZ en su colección Teoría y Práctica. ningún compromiso editorial. tarán en archivo digital Word, escritos a Los trabajos deberán presentarse por tri- doble espacio (letra Arial de 12 puntos). ARTEZ BLAI INVESTIGACIÓN plicado en formato DIN-A4 o en cualquier Los ensayos deberán ser inéditos en su soporte digital (correo electrónico, CD, DVD, totalidad (y en cualquier soporte ya sea im- Por su parte la Asociación Cultural Artez lápiz óptico, etcétera). Además de la identi- preso o electrónico) y no contar con com- Blai convoca la quinta edición de su Premio ficación y contacto del autor o autores se promisos editoriales previos. El tema del Internacional de Investigación sobre las acompañará una declaración en la que se ensayo será libre, siempre y cuando esté re- Artes Escénicas en el que podrán participar manifieste que la obra es inédita, que se lacionado con el acontecer teatral contem- autores de cualquier nacionalidad con tra- cuenta con todos los derechos de autor ple- poráneo. bajos que investiguen, analicen, teoricen o nos sobre ella y que no se ha presentado a Los trabajos deberán enviarse como do- propongan una práctica, en forma ensayís- ningún otro premio en deliberación ni existe cumento adjunto (attachement), vía e-mail, tica o crítica, fruto de una experiencia o de compromiso editorial alguno. a premioensayoteatral@gmail.com. En el una tesis doctoral sobre cualquier disciplina El plazo de recepción de los originales cuerpo del mensaje deberán incluirse los de las Artes Escénicas: Teatro, en todos sus termina el día 23 de Setiembre de 2012. datos del autor (nombre, nacionalidad, di- géneros y estilos; Danza, igualmente desde Para aquellos que se envíen por correos rección postal y número telefónico). cualquier perspectiva de sus amplias posi- contará la fecha del matasellos. La fecha límite para la recepción de Los originales se deben enviar a: trabajos será el 31 de julio de 2012. El ARTEZ BLAI KULTUR ELKARTEA Aretxaga, concurso queda abierto desde la publi- 8 bajo - 48003 Bilbao, señalando en el cación de la presente convocatoria. sobre "Para el Premio Internacional El jurado dictaminador estará inte- ARTEZ BLAI de Investigación sobre Artes grado por especialistas de reconocida Escénicas", o bien por correo electrónico trayectoria en el ámbito iberoamericano a artez@artezblai.com, indicando así de las artes escénicas. Es facultad del mismo el asunto. jurado descalificar cualquier trabajo que El Premio consiste en 1.000 euros y no presente las características exigidas la publicación del trabajo ganador en la por la presente convocatoria, así como Colección "Teoría y Práctica" de la Edito- resolver cualquier caso no previsto en la rial Artezblai, S.L.66 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12Letras y teatro en el Día del Libro� Lavapiés y AlhóndigaBilbao celebran el 23 de abrilC oincidiendo con la fecha oficial Las celebraciones en AlhóndigaBil- de la muerte de Cervantes y bao se completarán con una pro- Shakespeare, cada 23 de abril puesta concebida para la ocasión. se celebra el Día Mundial del Bajo el título de IrakurLeihoak y utili-Libro, con innumerables actividades en zando la videoconferencia como he-torno a la literatura y las letras. Este rramienta, personas de todo el mundoaño, la plaza de Lavapiés volverá a ser leerán en la pantalla del Atrio diversoslugar de reunión para los amantes de fragmentos de esa novela, poema,los libros, con un encuentro en el que cuento o relato que tanto le conmoviólas librerías de este barrio madrileño en su momento mientras, los dos an-saldrán a la calle para dar a conocer fitriones, Marta Álvarez y Jon Koldosus fondos, bajo la organización del Irakurleihoak Vázquez, se encargan de atender alCentro Dramático Nacional, por lo que público congregado, ofreciéndoles pa-las Artes Escénicas tendrán un lugar desta- y 22 acogerá la quinta edición del festival labras, invitándoles a sentarse, descubrién-cado. Entre otras, se podrá descubrir la Li- Gutun Zuria, este año bajo el lema de “Se- doles paráfrasis, acompañándoles conbrería Yorick, que se trasladará los cien cretos y Mentiras” y con la estadounidense metáforas... Hasta el día 10 de abril se po-metros que la separan de esta plaza en la como literatura invitada. Chuck Palahniuk, drán presentar las inscripciones a esteque se ubica el Teatro Valle-Inclán del CDN Bill Keller, John Verdon, Paul Holdengräber, evento participativo, en el que tal y como in-con una muestra de los miles de títulos que Hans Magnus Enzensberger, Anton Zeillin- dica el actor Jon Koldo Vázquez, ya cuentanofrece, entre textos teatrales, libros de teo- ger, William Gibson, Tahar Ben Jelloun, Ro- con la participación de lectores del Reinoría y técnica teatral y dancística, entre ellos drigo Fresán, Manuel Rivas o Almudena Unido (Londres, Leeds, Newcastle), de Italia,los de la Editorial Artezblai. Además, se pre- Grandes son algunos de los nombres que Francia, Noruega, Estados Unidos, Chile, Co-vén actividades como la entrega de premios pasarán por este festival que permite, ade- lombia, Brasil e incluso dos personas quedel I Concurso Tuneados de Lavapiés, orga- más de participar en los encuentros con los madrugarán el martes 24 para leer desdenizada por Función Lenguaje. escritores, disfrutar de actividades como un Tokyo y Sidney. A nivel estatal, habrá lecto- AlhóndigaBilbao es otro de los lugares ciclo de cine o una velada con los bertsola- res catalanes, gallegos, madrileños, zara-destacados en el mapa de las letras a lo ris Andoni Egaña, Unai Iturriaga, Sustrai Co- gozanos, y por supuesto, de diversoslargo del mes, no en vano, entre los días 16 lina y Uxue Alberdi. puntos de Euskal Herria. 67 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 ESTANTERÍA Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral La editorial Losada ha publicado, por vez pri- mera en castellano el ‘Teatro completo’ de Roberto Arlt en la co- lección Obras, en la que también se pueden en- contrar, entre otros el Teatro completo de Antón P. Chéjov. La vida de Roberto Godo- fredo Christophersen Arlt, conocido como Roberto Arlt (Argenti- na, 1900-1942), estuvo signada por la voluntad de ser escritor; escribió crónicas para diversos periódicos ar- Acaban de ser publicadas ‘El duque y el rey’ de Jesús La colección de textos tea- gentinos, cuentos, novelas y obras de teatro todas ellas por Alba Editorial las últi- Javier Lázaro es una refle- trales que edita el Teatre recogidas en este volumen que se presenta con un en- mas obras de Antón P. Ché- xión a cuatro voces entre el Lliure incluye la publicación sayo preliminar a cargo de David Viñas en el que jov, ‘Tres hermanas’ y ‘El rey, su secretario, la prin- de ‘Dues dones que ballen’ aborda de manera extensa toda a obra de Arlt diseccio- huerto de los cerezos’ cesa y su marido en torno al de Josep Maria Benet i Jor- nando incluso todas sus obras dramáticas. Por orden de acompañadas de textos de ejercicio del poder, al apar- net en versión de Xavier Al- presentación las obras incluidas en este volumen son: Konstantín Stanislavski y tamiento progresivo a que bertí, encargado de la ‘Prueba de amor’, ‘Trescientos millones’, ‘Severio el Konstantín Rudnitski. La condena su ostentación res- dirección de la producción cruel’, ‘El fabricante de fantasmas’, ‘La isla desierta’, traducción y selección de pecto del pueblo y, al deber realizada por el Teatre Lliure ‘África’, ‘La fiesta del hierro’, ‘El desierto entra en la ciu- textos y notas ha sido reali- ético que implica dicha po- en la temporada 2010/2011. dad’, ‘La juerga de los polichinelas’ y ‘Un hombre sensi- zada por Jorge Saura y Bi- sición de privilegio tal y El texto se presenta acom- ble’. Una magnífica oportunidad para conocer y bicharifa Jakimziánova y como afirma el autor en el pañado por imágenes y di- disfrutar del teatro de uno de los grandes dramaturgos acercan las desavenencias prólogo de esta edición de versa información de esta argentinos del siglo XX. de estos grandes creadores. Editorial Trovador. producción. ESTANTERÍA FiestaCultura Contraluz Hamlet Entreacte La revista ‘FiestaCultu- ra’ ha llegado a su nú- mero 50 y para celebrarlo se presenta con más de 100 pági- nas, lo que conlleva un formato acorde con su grosor, para ofrecer a los lectores un trimes- tre más un recorrido por las artes de calle de todo el mundo. Pero este número es especial y además del aumento del número de páginas Fiestacultura ha contado con la colaboración de cualificados profesionales de las artes Manuel Barrera es el direc- Entrevistas con artistas de Correspondiente al invierno escénicas callejeras y de fotógrafos especializados entre tor de ‘Contraluz’, la revista la talla de Peter Handke o de 2012, el número 177 de los que caben destacar a Rafa Salinas, Javier Martínez, de investigación de la Mont Plans se intercalan ‘Entreacte’, la revista que Josep-Lluís Sirera o Carlos Gil entre otros y los fotógra- ESAD de Málaga que en su con un documentado dos- publica la asociación fos J.M. Coubart, Henry Krul y Jacques Mallécot y Vi- número 6, correspondiente sier sobre la homosexuali- AADPC presenta varias en- viane Michel. En lo que a los artículos y reportajes se a febrero de 2012 incluye dad en escena o el texto trevistas entre las que refiere mencionar la crónica de Tortell Poltrona sobre la obra teatral ‘Leonardo, la teatral ‘Magma’ de Gerard caben destacar la realizada Payasos Sin Fronteras en Costa de Marfil y las realiza- Gioconda, el efebo y un Vàzquez en el número 23 de con dos actrices catalanas das por B. Jordan, Pallas@s en rebeldía, y Òscar Luna negro de Atlanta que toca ‘Hamlet’, que se completa que están trabajando en sobre los festivales Santiago a Mil de Chile, Festiclown saxo’ de José Antonio Sán- con la secciones habituales Madrid o las realizadas con Palestina y Hanmadang Festival de Corea del Sur res- chez Gómez además de en- de opinión, estrenos y noti- el filósofo y director teatral pectivamente así como las reflexiones del equipo del sayos, información sobre cias de la realidad teatral Rodolfo Ruiz Ligero y con Festival Internacional du Théâtre de rue d´Aurillac son festivales y congresos, re- catalana y de la escena in- la directora de casting algunas de las ofertas de este número tan especial. señas, entrevistas etc. ternacional. Irene Roqué entre otras.68 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Bajo el título de ‘El viento en un violín y otros textos’ la editorial argentina Atuel ha pu- blicado dentro de la colección Atuel Teatro las tres obras del dra- maturgo y director Claudio Tolcachir ‘La omisión de la Familia Coleman’, ‘Tercer cuerpo’ y ‘El viento en un violín’ llevadas a es- cena por la compañía Tiembre 4 y bajo la dirección del propio Tolcachir entreEl número 42 de la colec- Lluïsa Cunillé y Paco Zarzo- ‘Mein Kapital’ de Teatro del 2005 y 2010. Las tres obras son “hitos insoslayables delción Pliegos de Teatro y so son los autores de ‘El al- Astillero está escrita por In- teatro en los años del post-neoliberalismo en la Argen-Danza de la editorial Aflera ma se serena’ un drama maculada Alvear, Marta Bu- tina, de importantes transformaciones sociales, políti-corresponde a ‘Miniaturas’ cósmico valenciano que no chaca, Francesc Cerro-Ferrán, cas y culturales”. Las tres obras han viajado por decenasde Pedro Fresneda es una es sino un alegato feroz y Luis Miguel González, Raúl de festivales internacionales y realizado temporada enobra sobre la memoria de lo lúcido sobre la destrucción Hernández Garrido, Daniel algunos teatros de España y Francia y aunque se afirmanecesario, lo que verdadera- de la ciudad de Valencia y Martos, Albert Tola y Helena que conforman una trilogía de rastros temáticos y for-mente uno necesita, sin que en esta edición de Me- Tornero es una comedia males comunes, las tres entrañan grandes diferencias.tendencias, modas ni anun- dia Vaca se presenta ilus- sobre las relaciones de poder ‘La omisión de la Familia Coleman’ es un relato sobre lacios. ‘Miniaturas’ se estrenó trado por Marta Pina. La y explotación. Fue llevada a desintegración familiar, mientras que ‘Tercer cuerpo’en agosto de 2011 en Ar- obra fue estrenada por la escena por Tranvía Teatro, El versa sobre el fracaso de iniciar una vida nueva y ‘Elgentina y un mes después Companya Hongaresa de Astillero y Teatre Tantaran- viento en un violín’ es una parábola sobre el amor. Tresen el Teatro Ensalle de Vigo Teatre en 2009 bajo la di- tana con dramaturgia de L. significativas obras de la actualidad teatral argentinacon dirección de Fresneda. rección del propio Zarzoso. M. González. presentadas por Jorge Dubatti. Por la Danza Danza En Escena SusyQ Cuaderno Schinca A finales de 2011 vio la luz el número 0 de ‘Cuader- nos Schinca’, la revista de investigación del arte del movimiento que edita el Estudio Schinca y de cuya dirección se encarga Mar- ta Schinca. Esta nueva pu- blicación se presenta como una “revista de artí- culos de estudio del len- guaje del movimiento, tanto en el ámbito escé- nico como en la actividad didáctica”. Para este nú-Las entrevistas son el núcleo Igor Yebra es portada del El número 37 de ‘SusyQ’ se mero de presentación la revista arranca con una edito-central del número 93 de la número 34 de ‘Danza en Es- presenta con un extenso y rial a cargo de Marta Schinca y da paso a un artículo derevista ‘Por la Danza’. La pri- cena’ y es que incluye tras documentado dossier sobre Rafael Ruiz en el que se desarrollan los Fundamentosmera abre este número y es la consabida editorial una Les Ballets C de la B coinci- de la Expresión Corporal’. El propio Ruiz es el autor dela su vez portada, la reali- entrevista con el bailarín diendo con su visita a Ma- artículo en el que se analiza de forma exhaustiva lazada con Zenmaida Ya- bilbaino. Le siguen varios drid. Además incluye varios obra de Rudolf Laban. Helena Ferrari por su parte es lanowsky y le siguen las de reportajes como el realizado reportajes como en el que autora de tres artículos. El primero de ellos aborda elAsun Noales, Enrique Gasa sobre Mariano Cruceta o Antonio Najarro desvela los tema de los estiramientos, mientras que los dos restan-Velga y Edouard Lock. Todo sobre los Premios Naciona- pormenores de su primera tes giran entorno a los procesos de expresión: animali-esto junto a artículos como les de Danza 2011 y la es- producción al frente del dad y el análisis de escenas y espectáculos de teatro de‘Formar bailarines sanos’ o cuela sevillana de Flamenco Ballet Nacional de España movimiento. Este número se completa con el artículolas secciones habituales que además de la secciones ha- o el que desgrana los 10 de la propia Schinca sobre arte, expresión corporal ycaracterizan esta publica- bituales que conforman esta años de La Casa Encendida psicomotricidad. Una serie de conocimientos que susción referente de la danza. publicación. de Madrid. autores seguirán compartiendo en próximos números. 69 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 Entrega de premios FETEN 2012 ©Palmira Escobar Resultados del buen hacer ante la incertidumbre A l mal tiempo buena cara o mejor mensiones pero a la que nadie puede negar esta crónica. dicho buen hacer, que es como po- su importancia y repercusión. La afluencia Uno de los primeros bocados degustados dríamos resumir esta 21 edición de de los profesionales del sector que no en esta Feria deja un buen sabor de boca. FETEN Feria Europea de Teatro decae es una muestra de ello. Teatro de Malta con Alegría, pala- Para Niños y Niñas de Gijón que ha tenido La coincidencia en fechas con asuntos la- bras de Gloria Fuertes vuelve a inspi- lugar del 26 de febrero al 2 de marzo. Cada borales diversos han propiciado que haya rarse en cuentos de la escritora madrileña, cual pone sus mejores herramientas creati- asistido a la Feria más tarde de lo deseado donde sus dos protagonistas Doña Pito Pi- vas, intenciones y ganas para dedicarse en perdiendo la oportunidad de ver propuestas turra y el Señor Antropelli, interpretados cuerpo y alma a este oficio nada fácil, con a priori interesantes, como Querida hija magníficamente por Margarita Blurk y Delfín muchos sacrificios y más si cabe en los mo- último montaje de Marie de Jongh que Caset, dan paso a una propuesta ágil, di- mentos actuales, donde las dificultades se finalmente se ha alzado con el Mejor es- vertida donde la imaginación infinita de la van sumando una tras otra. Esta Feria es pectáculo FETEN, a quienes felicitamos, al poesía de Gloria Fuertes actúa como banda un gran escaparate, con los lógicos contra- igual que a todos los demás galardonados sonora de la misma. tiempos que supone una cita de estas di- detallados en el cuadrante que acompaña a La sensación de satisfacción se acrecentó Premiados FETEN 2012 Mejor espectáculo: ‘Querida hija’ de Marie de Jongh Mejor espectáculo de Primera infancia: ‘Minimón’ de Nats Nus Danza Mejor espectáculo de Títeres, objetos y sombras: ‘Omelette’ de Clair de Lune Théâtre Mejor espectáculo de danza: ‘Charlie’ de Cía. Fernando Hurtado Mejor dirección: Ramón Molins por ‘La camisa del hombre feliz’ (Zum Zum Teatre) Mejor adaptación teatral: ‘El príncipe feliz’ de La Baldufa Teatre Mejor actriz: Begonya Ferrer (‘La camisa del hombre feliz’ Zum Zum Teatre) Mejor actor: Pere Casanova y Pere Romagosa (‘Tortuga, la isla de Teodoro’ La pera limonera) Mejor vestuario y caracterización: ‘Vuela si puedes’ de Teatro Paraíso Mejor espacio escénico e iluminación: ‘Kafka y la muñeca viajera’ de Eme2,Tanttaka y Albena Menciones especiales: Maduixa Teatre por ‘Consonant’ y Luna Teatro por ‘Cenicienta y las zapatillas de cristal’70 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12tras asistir al espectáculo de Marcel montajes presentados. La primeraGros La gran A... ventura (his- escenificó una adaptación del cuentotoria de un payaso) , una autén- de P u l g a r c i t o , haciendo hincapiética muestra de fuerza interpretativa y en la crueldad del relato, combi-facilidad de meterse al público en el nando la manipulación de títeres,bolsillo. sombras y teatro gestual, acompa- Independientemente del resultado ñado en directo por la interpretaciónfinal, el simple hecho de llevar a escena musical de un cuarteto. Un ambiciosotemas complicados y delicados dirigi- montaje que, sin embargo, resultódos a niños/as, supone un valor aña- ser algo previsible y con falta dedido. Varios ejemplos de ello son el ritmo narrativo. Destacan las carac-último trabajo de Markeliñe Cuen- terizaciones de algunos de los per-tos de arena y Afuera es un sonajes de Isla mosquito,lugar de Arena en los bolsillos. propuesta de teatro gestual y títeresLa primera aborda desde el optimismo de Trukitrek que adentra al espec-y con gran emotividad la enfermedad, tador en el mundo particular de unaen concreto el cáncer que siempre re- pequeña isla volcánica.sulta más duro cuando afecta a un Disfrutamos del relato que Zumniño/ña, como ocurre en este caso. Zum Teatre nos vino a contar en LaPero en esta ocasión la obra refleja el camisa del hombre feliz . La na-viaje por el estado anímico de un padre turalidad y buen hacer que muestran Maduixaobsesionado por la salud y la pérdida sus intérpretes dejaron patente unade la infancia de su hija. capacidad para conectar con el pú- La compañía granadina por su parte pre- cénica. En la línea de su anterior montaje blico y ofrecer con su puesta en escena lasentó un montaje de títeres dirigido a la pri- Ras! , proponen una pieza de danza que intencionalidad esperada. Por su parte,mera infancia, Afuera es un lugar , en el conjuga teatro, sombras, artes plásticas y L´Estenedor Teatre escenificó Me-que cuenta la experiencia de un niño que nuevas tecnologías logrando una factura nuda , un montaje que cuenta una pequeñavive en la cárcel junto a su mamá, pero que limpia, definida, y bien trabajada tanto la di- historia sin riegos pero entrañable y efec-un día tiene que vivir en libertad y llega el rección, en la interpretación y en su puesta tivo. Tres intérpretes participan tanto en lamomento de la separación. En él se va en escena global, en armonía con el uni- libre adaptación de la leyenda de Ulises dedando forma a una historia que, a pesar de verso imaginario del poeta Joan Brossa en Bambalina Teatre Practicable, alla dureza del trasfondo, se desarrolla den- el que se inspira la obra. tiempo que en Los animales de Dontro de una calidez y naturalidad a destacar. Hika Teatroa presentó Las dos Baltasar de Teloncillo, un espectáculo Las proyecciones han sido una constante caras de la luna , un montaje multidisci- sin palabras donde las onomatopeyas, lasen muchas de las propuestas presentadas plinar que aúna danza, teatro y circo. Un imágenes y la música son protagonistas deen la programación de este año. Cabe des- montaje que vislumbra un arduo trabajo de esta historia donde se habla sobre la co-tacar Consonant de Maduixa Teatre, a concepción e interpretación aunque el re- municación y de las mil maneras de hacerla que además el jurado le ha otorgado una sultado final es un tanto irregular. Pa vínculos.mención especial por su calidad en la apli- Sucat y Trukitrek también hacen uso decación de la tecnología en su propuesta es- las proyecciones de forma importante en los Irune Larruzea 71 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12 dFERIA 2012 - Donostia Impresiones, estadísticas, dudas y esperanzas C ontenida satisfacción. cénico magnificente, se agota Los datos estadísticos en sí mismo a los diez minu- pueden servir para ca- tos. Una vez presentados los muflar realidades, alardes técnicos, de ilusión pero cuando se acomodan óptica, se acaba el interés. O todos los resortes instrumen- solamente preocupa descu- tales de un evento como la brir el truco. Feria donostiarra a las cir- En el caso de T í o V a n i a cunstancias y a su entorno, se de Anton Chéjov que presentó crean las mejores condiciones L ’ O m I m p r e b í s , con la di- para alcanzar los objetivos. rección de Santiago Sánchez, Nuestras primeras impre- lo que sucede es que se man- siones se confirmaron, y el or- tiene en una propuesta denamiento racional, la arriesgada en cuanto es el distribución de espacios, ho- texto el sustento de todo, y rarios, estilos, géneros y for- este texto necesita de unas in- matos, contribuyó a esa mejor terpretaciones que manten- fluidez. Tenemos, como no gan la atención tanto en los puede ser de otra manera, al- momentos elocuentes, álgi- gunas dudas, como pueden dos, como en los mínimos de- ser algunos detalles de gas- talles, por lo que la precisión tos que consideramos excesi- es necesaria y primordial. En vos, o al menos son la representación presenciada José K. torturado ©Janna Rovira inversiones de difícil contabili- no se logró esa clave con- dad positiva ya que traerse junta, existieron demasiados programadores de Iberoamérica, con el pa- sí es una gran esperanza, un éxito, como en tonos dispares, una excesiva carga de vo- saje pagado, en estas circunstancias y ante las últimas ediciones, visualizar algún tra- lumen para darle intención a lo que repre- la programación propuesta, cuesta enten- bajo vasco de buena factura, y especial- senta una quiebra emocional o discursiva. der, por lo poco habitual, y porque se tra- mente en el terreno de la danza-teatro, Un trabajo innegablemente competente, taba, en algunos casos de eventos muy donde se empiezan a recoger frutos de la pero instalado en una frecuencia de inten- peculiares. siembra realizada a lo largo de décadas con sidad artística variable, cambiante. apoyos a los nuevos coreógrafos y a los Casi nadie duda en la ofuscación presen- A DOS BANDAS proyectos más divergentes en sus formas, tada por Metamorfosis Producciones firmados por creadoras emergentes. Teatrales , que estrenaron una colección Sin poder conocer la repercusión de las de textos cortos de José Luis Alonso de obras presentadas en las programaciones EL CONTENIDO Santos bajo el título de Agosto, cuadros futuras, lo cierto es que ha habido una asis- de amor y humor fresco , dirigido por tencia de profesionales que en estas co- Hasta aquí la retórica, el sermón, lo in- Mariano de Paco. No estaba bien resuelta yunturas actuales se puede considerar tangible, a lo que añadimos que los nuevos ni la dramaturgia, ni la puesta en escena, ni como más que suficiente, y de nuevo debe- responsables políticos del ayuntamiento do- el tono interpretativo, rozando lo impresen- remos esperar a los próximos meses para nostiarra han hecho un acto de fe, han table en cuanto a su estética retrógrada. conocer qué ha sucedido con los conteni- mantenido presupuestos y estructuras. Al igual que nadie contradice la opinión dos, la programación propiamente dicha El espectáculo inaugural, Cantica II a de que J o s é K . T o r t u r a d o de Javier que buscaba una panoplia de géneros y for- cargo del Studio Emiliano Pellisari , en Ortiz, interpretado por Pedro Casablanc, en matos para poder interesar a un mayor nú- términos globales, decepcionó. De gran for- montaje de Carles Alfaro ha sido uno de mero de programadores diferentes, lo que mato, impresionante, con un dispositivo es- esos trabajos que logran la unanimidad, por72 w w w. a r t e z b l a i . c o m
    • 04-12su calidad, intensidad, riesgo, dedicados a lograr esa figuraacierto formal, de fondo, y que ideal, que se convierte, en cuantoplantea en términos dialécticos a su inmediatez, una buena herra-fuera de cualquier dogmatismo mienta comunicativa, pero que auno de esos problemas universa- su vez, condiciona la manera deles, la tortura como método es- expresión estética realizado portructural de los estados llamados un cuarteto de bailarinas que do-democráticos. En este caso, el en- minan su oficio.frentamiento entre un militante delargo recorrido en la lucha armada Y ADEMÁScomo herramienta revolucionaria yun policía torturador se convierte Habíamos tenido ocasión de veren una manera de entender dos anteriormente R o j o a l A g u a ,posturas opuestas, pero expresa- presentado por Kabia , en dondedas de manera recurrente, clarivi- confluyen dos textos, uno de Ste-dente. ven Berkoff y otro de Josu Mon- tero, coincidentes en tratar la vidaDANZA EN EVOLUCIÓN y la muerte de dos mujeres, una de ficción, Ofelia, y otra real, Vir- Desde hace muchos años dFeria gina Woolf, en un meticuloso tra-ha sido la plataforma donde mos- bajo formal en donde la técnicatrar los trabajos que desde la Con- encorseta las emociones y se con-sejería de Cultura del Gobierno sume a base de imágenes recu-vasco se han promocionado o pro- rrentes.piciado. Este año, nos encontra- T a n t t a k a T e a t r o a presentómos con una buena cosecha, lo Contra el viento del norte , Cantica II del Studio Emiliano Pellisarique nos hace sentir un alivio, una de Daniel Glattauer, una historia deesperanza objetiva. Nos pareció amores y desencuentros a partirperfectamente ajustado en intenciones, y en Privolva , es la propuesta que presenta de una circunstancia tan reconocible comola combinación de un texto, escrito por Oier Olatz de Andrés, que se inspira en una pe- es el error en el envío de un correo elec-Guillan, y su correlación física y de movi- lícula de Jean Luc Godard y que utilizando trónico. Un trabajo pulcro, con la calidad for-miento, que bajo el título de Tempus, -I , imágenes, pero sobre todo, conceptos, pa- mal de la casa, que interesa por lo que tienepresentó Anakrusa que se inspira en una labras de la película estructuran una pieza de reconocible.frase de La última cinta de Krapp de en la que los lenguajes se superponen, en Otras actividades concurren en estosSamuel Beckett. Nos pareció una magnífica círculo creativo. eventos, reuniones, talleres, y más progra-conjunción de los lenguajes, de la puesta en En este campo, Organik Dantza-An- maciones. Hemos contado lo que pudimosescena, de las energías convocadas, la ilu- tzerkia , presentó In corpore sano , una presenciar.minación y el espacio escénico. Habrá que parodia que denuncia la obsesión por lasseguir los pasos a estos jóvenes creadores. dietas, los ejercicios físicos, los gimnasios Carlos Gil Zamora 73 w w w. a r t e z b l a i . c o m