ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas nº179
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ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas nº179

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Número 179 de la Revista ARTEZ, correspondiente al mes de marzo de 2012, en el que se cumplen veinte años del nacimiento de la compañía Teatro Meridional, a quienes dedicamos la sección 'Nuestro ...

Número 179 de la Revista ARTEZ, correspondiente al mes de marzo de 2012, en el que se cumplen veinte años del nacimiento de la compañía Teatro Meridional, a quienes dedicamos la sección 'Nuestro tema'.
Marzo es también un mes en el que tendrán lugar algunos de los estrenos esperados de la temporada. Uno de ellos es 'De ratones y hombres' de John Steinbeck, que el director Miguel del Arco estrena en el Teatro Arriaga con un reparto encabezado por Roberto Álamo y Fernando Cayo. También se estrena 'Celestina. La Tragicomedia' de Fernando de Rojas, cuya lectura por parte de la compañía Atalaya y el director Ricardo Iniesta es artaudiana y grotesca.
La sección de festivales nos revela los detalles de citas inminentes, como la feria de artes escénicas de Donostia-dFERIA, olas Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, o las Jornadas de Eibar y Dantzaldia, así como el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.
Todo ello se completa con el reportaje de Juana Lor sobre el Teatro Valle de Roma, un recinto histórico –en él se estrenó por vez primera Seis personajes en busca de autor de Pirandello– que ha sido ocupado para darle una nueva vida teatral. También está la crónica que Osvaldo Obregón nos trae de la última edición de Santiago a Mil, o la de Carlos Gil sobre elFestival Janeiro de Recife, junto con los artículos de opinión de nuestros colaboradores María José Ragué-Arias, David Ladra, Josu Montero, Virginia Imaz, Berta Muñoz, Jaime Colomer, Jorge Dubatti, Javier Villán, Carlos Be, Víctor Criado y Percy Encinas, a los que se suma Carlos Morán con una nueva Ágora sobre el debate que mantiene abierto con Jaume Colomer en nuestras páginas.

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ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas nº179 Document Transcript

  • 1. EditorialLa primavera llegará el mismodía de todos los años Vamos sobreviviendo. Cada amanecer bables y enmarcar cada opción en unas es una ducha escocesa, entre el agua condiciones apropiadas para crecer. templada y acariciadora por la suerte No se pueden englobar las Artes Escé- de ver la luz y el chorro de agua he- nicas como algo único, porque no es lo lada que nos lleva al desangelo de mismo la Danza que el Teatro, y dentro comprobar la oscuridad que nos rodea de estos dos grandes marcos, lo con- en lo económico, lo social, lo laboral y temporáneo y lo clásico motivan a pú- lo cultural. Y sigue empeorando. blicos diferentes. Ante la constatación de que los públi- En algunos foros se empieza a colocar cos siguen manteniendo una fidelidad a la gestión en el lugar que le corres- las propuestas que se les ofrece en los ponde, que no es poco, pero tampoco escenarios, se abre una duda metodo- es el único estamento que puede ayu- lógica sobre los motivos de esta recon- dar a mantener, consolidar o cambiar a ciliación ciudadana con las Artes mejor la relación entre Artes Escénicas Escénicas. Los datos de asistencia no y la sociedad. Son los creadores, las son uniformes en todo el territorio es- búsquedas estéticas, el compromiso ©Thomas Aurin tatal. Incluso en las grandes ciudades, con la realidad, la toma de postura que es donde se concentran las gran- ante lo que nos está sucediendo lo que des cifras, si depuramos los datos nos encontramos con que los va a ir colocando cada pieza en su lugar para componer un mapa musicales son los que disparan de manera espectacular las esta- más fiable de lo que está sucediendo y lo que puede suceder. dísticas. Este dato nos impele a reflexionar sobre las dramatur- La apuesta debe ser por la libertad, por el futuro, por los nuevos gias propias, los lenguajes novedosos, la consideración de las creadores, que deben relacionarse con los nuevos públicos, con Artes Escénicas como una forma de entretenimiento más que de las dramaturgias cercanas para que nos expliquen de manera ar- Cultura. Un asunto que no se puede despachar en cuatro líneas, tística nuestras ansiedades, nuestras esperanzas, nuestros sue- pero que llevamos muchos años reclamando se aborde sin egola- ños y pesadillas. Y hacerlo con la ayuda institucional, pero trismos, gremialismos ni posturas previas monolíticas. No se trata contando con los públicos como un factor regulador. Porque la de ir contra nadie, sino de saber cómo mejorar todos los seg- primavera llega inexorablemente. La vida sigue y debe se- mentos de producción, de creación, conocer algo más sobre los guir existiendo esa muestra de la vida sublimada y conver- diferentes públicos existentes o pro- tida en arte que llamamos Teatro.TEATRO MERIDIONAL: 20 AÑOS a mantener la confianza en artistas y agen- maciones de grandes instituciones, con la as- El serial de NUESTRO TEMA está dedi- tes culturales. El Teatro Valle, uno de los de fixia de las productoras y compañías. Estácado en este número a recordar los veinte mayor antigüedad de la ciudad iba a ser claro que no se trata de arreglos y apaños,primeros años de Teatro Meridional, una convertido en un restaurante. Se decidió ocu- sino en desmontar el actual sistema y rein-compañía que nació “ibérica”, que se des- parlo y mantenerlo vivo, con programación ventarse uno nuevo, viable y sostenible.dobló en dos grupos creativos con vida pro- constante. Una esperanza. Una ilusión. Unpia. Repasamos su biografía, confiando en reportaje que nos enseña que hay muchas RÉPLICAS Y CONTRARRÉPLICASque se ampliará dentro de los mismos pará- cosas por hacer todavía. Nos encanta que en nuestras páginas semetros de seriedad y eficacia teatral. El nú- produzcan debates espontáneos del nivelcleo central atesora valores como para QUE NO SE NOTE del que mantienen Carlos Morán y Jaumeconfiar en este futuro. Empieza a ser imposible que no se noten Colomer. Ideas, argumentos, sin excesivas en las programaciones, eventos y festivales demagogias. Únicamente nos inquieta unUN TEATRO OCUPADO Y VIVO los recortes presupuestarios. Se están pro- detalle, ¿solamente están interesados en el Nuestra colaboradora Juan Lor, viajó a duciendo rebajas sobre las ya aplicadas en futuro los gestores? ¿Qué opinan los otrosRoma y se encontró con una de esas cir- los últimos tres años. El colapso parece in- sectores creativos, técnicos o de distribucióncunstancias sociales y culturales que animan minente. Lo vemos con cierres de progra- de la situación?
  • 2. 03-12 RONDAS ESCÉNICAS María-José Ragué-Arias La política teatral y el teatro políticoE n cifras globales se diría que el gremio teatral está de enhorabuena. Entre tanta crisis y tantas malas noticias, los datos que hace unas semanas dio la Asociación de Empresas de Teatro de Catalunya (ADETCA) muestran con sus nú- sito de la actitud política que revela. Porque si estamos en una grave crisis, el teatro debe reflejarla. Lluís Pasqual ha convertido este texto de poca acción y mucho contenido, en un espectáculo brillante con bello movimiento escénico. En su primer año de di- meros que los espectadores no han dejado de asistir al teatro, rección del Teatre Lliure, Lluís Pasqual ha elegido poner él en es- quizá porque buscan en el teatro lo que no encuentran en otras cena una obra de gran fuerza política. “Quitt. Los irrazonables manifestaciones artísticas. Durante el pasado año 2011, en plena están en vías de extinción”. Tras la etapa de Alex Rigola en la di- crisis, los espectadores han acudido a los teatros con un aumento rección, en la que potenció al gran autor neoliberal Tom Stoppard, del 8% en relación al anterior año. Y recordemos que las cifras de Pasqual se inclina por una obra difícil y comprometida, una obra 2010, a pesar de las malas noticias económicas, también eran su- política sin concesiones que retrata la desmesura del capitalismo periores a las del año anterior y éstas mejores que las del ante- con una poesía abstracta, una obra de los años 70 que es pre- rior cuando la crisis ya apuntaba maneras. Es decir, el consumo de monición de nuestro presente. Es el poder devorador del capita- teatro marca una tendencia alcista. De los diez espectáculos más lismo. El protagonista Quitt engulle a todos sus socios para acabar vistos, siete fueron musicales, especialmente triunfó “Los misera- él autodevorado. Es un juego de personajes que podrían estar sa- bles”. También El Molino y otros espectáculos de variedades han cados del absurdo si no fueran tan reales y que simbolizan los tenido éxito. Un dato alentador para Catalunya es que el 56% ha estamentos de la sociedad, arquetipos del capitalismo imperante. acudido a espectáculos en catalán. Pero en el teatro, al igual que Es el hundimiento de unos seres rotos por la ambición. Es un en otros sectores hay preocupación y nervios. Y no deja de ser cu- poema teatral –no olvidemos que en las primeras obras de rioso que mientras se publican noticias de graves recortes que Handke el texto era inexistente– al que Lluís Pasqual ha propor- obligan a la reducción o supresión de actividades en los teatros, cionado dinamismo y armonía. Es el hundimiento de un sistema tengamos estas noticias optimistas. que cuando triunfa no hace felices a los triunfadores, (claro, to- Claro, los recortes se producen en Catalunya por parte de la Ad- davía menos a los trabajadores). Aunque la segunda parte pa- ministración de Convergència i Unió y afectan más a los teatros pú- rece transcurrir en un tiempo indefinido aquí no hay adaptación al blicos que dependen mucho de ella. Los teatros privados –aunque presente. La obra vale por sí misma y pese a su poco movimiento, algunos como por ejemplo Focus reciban muchas ayudas– dependen Pasqual la ha dotado de una vida y de un enigma visuales que mayoritariamente del espectador que paga sus entradas. Otra cosa nos penetran. Es un teatro político muy válido hoy en nuestra si- sería pensar en lo que nos dicen muchas compañías en relación a sus tuación, ante la crisis. Nuestro panorama actual, y no sólo el tea- dificultades para cobrar los bolos. También podríamos hablar de los tral, necesita obras como ésta. Hay incluso grupos de estudiantes muchos actores y profesionales del espectáculo en paro. Pero las que ante la grave crisis apuntan volver al Teatro Radical de los noticias de ADETCA son positivas, qué duda cabe. años 70. Porque como dijo la poeta Wislawa Szumborka, Nobel El teatro público de Barcelona, sí parece sufrir la crisis. A princi- 1996, recientemente fallecida: “Somos hijos de una época/de una pios de año, los dos grandes teatros estrenaron. En el TNC, Sergi época política/ Todos los asuntos, tuyos, nuestros, vues- Belbel dice haber reducido gastos pero no espectáculos (aunque no tros/diurnos, nocturnos/ todos son asuntos políticos/.../Ser o no los habrá internacionales). En el Lliure, Lluís Pasqual ha tenido que ser, éste es el problema/ Y dime: ¿Qué problema, querido?/ Un suprimir tres espectáculos previstos para esta temporada. problema político.” En el TNC, este año, hemos podido ver en la Sala Petita “Els bai- xos fons” de Gorki dirigido por Carme Portaceli, “actualizada” –se dice– situándola en los andenes del metro, y “El mercader de Ve- necia” dirigido por Rafael Duran en una puesta en escena que quiere “modernizar”, cosa muy difícil en Shakespeare y que aquí cierta- mente desvirtúa más que actualiza. No siempre se acierta y estas “actualizaciones” aportan poco a la crisis real que padecemos. Más brillante ha sido el inicio de año en el Lliure. “Hedda Ga- bler” dirigida e interpretada por David Selvas, con una apabu- llante y extraordinaria Laia Marull, un gran éxito al que sólo se le puede objetar que el personaje protagonista tenga poco que ver con el creado por Ibsen. Quitt ©Ros Ribas Pero mi gran interés está en “Quitt” de Peter Handke a propó-4 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 3. 03-12DESDE LA CAVERNA David LadraEl teatro y sus enemigos (I)M e envía Luis Araújo un excelente artículo del doctor José-Luis García Barrientos, investigador teatral del Ins- tituto de Lengua, Literatura y Antropología del CSIC, enel que éste se pregunta: “¿Qué representa el teatro, hoy?” Una apasio-nante cuestión que el articulista resume en cuatro frases al principio: “en es la regla sino la excepción. Aferradas a la achacosa idea de que el tea- tro es parte de la literatura –credo que, como indica García Barrientos, hace aguas desde el Romanticismo– nuestras instituciones oficiales pro- mueven la autoría mediante toda clase de premios teatrales que, como mucho, dan lugar a una publicación. Por no hablar de los cientos de talle-el campo literario parece pintar cada vez menos; en el más amplio de la fic- res de dramaturgia que, como si de comprimidos de buen hacer dramáticoción o de la diversión choca con la competencia desigual del cine y se en- se tratara, se dispensan al año en nuestro país. Cada vez más, el texto delfrenta casi inerme al desafío de las nuevas tecnologías. Para colmo, parte autor se tiene que integrar en la totalidad del espectáculo. La idea del poetadel teatro más renovador o vanguardista pretende no representar nada. en su pupitre componiendo su drama para, una vez acabado, pasearlo porY, por fin, el que no renuncia a representar, ¿qué es lo que representa?”1 camerinos y “foyers” pertenece al pasado. El teatro contemporáneo se A medida que avanzo en la lectura de la lúcida argumentación del doc- construye en conjunto, agrupando a unos profesionales cuyo fin último estor García Barrientos, que yo les recomiendo que no dejen de leer en la di- la puesta en escena. Pero realmente, ¿qué es lo que se pone en escena?rección digital que va en la nota, me viene a la cabeza otro artículo, éste Hasta el siglo pasado, la respuesta era casi inmediata: el texto del autor.ya más lejano, que uno de nuestros mejores críticos del primer tercio del De modo que, en Europa, al avanzar las artes escénicas con mucha máspasado siglo, Enrique Díez-Canedo, ya exiliado, dictó en forma de confe- soltura que las letras, se tuvo que crear algo así como un intermediario derencia en la Casa de España de la Ciudad de México en febrero de 1939. nombre imposible de tragar, el “dramaturgista”, que adaptaba los textosEl artículo se titula “El teatro y sus enemigos” y, en alguna manera, el crí- literarios al fluir armonioso del montaje. Un intermediario que no tiene sen-tico se proponía “hacer el punto” como en el anterior y averiguar cómo se tido y el propio dramaturgo debe sustituir. Porque el autor debe ocupar suacomodaba a las preferencias del público de su época un teatro acosado propio lugar sobre la escena, seguir la labor de los intérpretes, modificarpor toda una serie de amenazas tanto externas, como el cinematógrafo, su texto en consecuencia, dar su opinión sobre los vestuarios y el atrezzo,como internas, en cuanto enraizadas en los archisabidos “vicios” de la estar de acuerdo con las luces y valorar el espacio sonoro. ¡Qué barbari-profesión. Así, dice Díez Canedo en su introducción: “Se sabe cuántos son dad, dirán algunos, si eso ya nos lo hace el director de escena! Razón lle-los enemigos del alma. Nos lo enseñan de chicos, aunque después se nos van al escandalizarse, pero es precisamente en la confrontación entre elolvide. Nadie nos dice cuántos y cuáles son los enemigos del teatro. Yo voy autor y el director de escena donde se está jugando actualmente la suertea señalarlos aquí sin abrigar la pretensión de enumerarlos todos, de tan- y la supervivencia del primero. Lo que empezó como una estrecha cola-tos como son: (...) el cine, el actor y el autor”.2 boración a principios del pasado siglo se está convirtiendo en nuestros De ambas lecturas se deduce que, aparte de estar siempre en crisis –lo días en una sorda y despiadada pugna por monopolizar la escena. Ya hayque no es de extrañar, dada su total dependencia de la sociedad y de la His- grandes directores del momento, como Robert Lepage, Jan Fabre, Guytoria, permanentemente en movimiento– el teatro vive rodeado de fantas- Cassiers, Romeo Castellucci o Krystian Lupa que, cuando no producen susmas que, cada cierto tiempo, conviene inventariar. De los identificados por propias creaciones, adaptan un film o una novela confiando su texto no aDíez-Canedo, yo descartaría hoy al actor, una vez que la nueva economía un dramaturgo sino a un “dramaturgista” competente. Una suplantacióndel negocio le ha separado, creo yo que por siempre, de sus antiguas fun- que, como ya ocurriera con la “creación colectiva” en los sesenta, tiene ten-ciones de empresario, que eran las que más le encabritaban al crítico pa- dencia a prosperar.cense. Ahí sigue subido al escenario, ahora como un trabajador más, Hasta aquí lo referente a los “enemigos” internos de los que hablabasometido a la explotación de agentes, programadores, especialistas de Díez-Canedo y algunas consideraciones propias sobre teatro y literatura.“casting” y gerentes, por no olvidar a los directores de escena. Muchos de De por qué el último teatro “pretende no representar nada” ya hemos ha-ellos malviviendo y siempre en busca de trabajo, cuando no haciendo blado aquí hasta la saciedad. Y “qué es lo que representa” el que se re-“bolos” o en el paro. Pero a pesar de todo, defendiendo su condición de presenta todavía, lo hemos empezado a escudriñar en el anterior númeroseñores de la escena, ejes polares del teatro y cimientos de un arte que de Artez. Pero hay un “enemigo” en que coinciden Díez-Canedo y Garcíano podría sobrevivir sin su labor. Barrientos - y que este último extiende al espinoso tema de las nuevas tec- Autor y literatura dramática van juntos de la mano, pero se han equivo- nologías – que no es otro que el de la “desigual” competencia que, desdecado de camino si de lo que se trata es llegar a las tablas. El caso de Gro- tiempos de los hermanos Lumière, se hacen cine y teatro en el mercado,oming de Paco Bezerra, a la vez premio nacional de literatura dramática y hoy totalmente libre, de la diversión y el entretenimiento. Debido a su portepremio Calderón de la Barca, que se está representando en la Abadía, no y trascendencia, propongo lo dejemos para el próximo mes.1.- http://nuevarevista.net/index.php/teatro-/197-jose-luis-garcia-barrientos http://nuevarevista.net/index.php/teatro-/197-jose-luis-garcia-barrientos2.- El teatro y sus enemigos /El teatro español de su tiempo (Artículos de crítica teatral). Estudio, edición y notas de Gregorio Torres Nebrera. Editora Regionalde Extremadura, Mérida, 2008, Pág. 77 5 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 4. Edita: Artezblai, S.L. Opinión 3 Editorial Número: 179 - año 16 - marzo 2012 4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias 5 Desde la Caverna — David Ladra Depósito Legal: 48 Luz Negra — Josu Montero SS-1154/97 49 Vivir para contarlo — Virginia Imaz CIF: 50-51 Postales argentinas — Jorge Dubatti B-95380168 52-53 Los teatros del sol — Percy Encinas 54 El lado oscuro — Jaume Colomer 55 Ágora — Carlos Morán Redacción y Administración: 57 Las huellas del teatro — Berta MuñozAretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 59 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán Apdo. 11004 - 48080 BILBAO 60 El síndrome de Asperger — Carlos Be Tel. 944 795 287 61 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado Fax 944 795 286 artez@artezblai.com http://www.artezblai.com Director editorial: Nuestro tema Carlos Gil Zamora 8-12 Teatro Meridional Coordinador: Borja Relaño Estrenos Redacción: 14-15 De ratones y hombres, por Concha Busto, T. Arriaga, T. Calderón y KamikazeJoseba Gorostiza, Irune Larruzea, 16-17 La Celestina por Atalaya Ainara Gerrikabeitia 18 El bufón y el rey por Morboria - Málaga de Lukas Bärfuss 19 Orquesta de señoritas por Pérez de la Fuente Producciones - Jekyll por El Desván 20 Miscelánea Colaboradores en este número: María-José Ragué-Arias, David Ladra, Josu Montero, Virginia Imaz, Berta Muñoz, Festivales Jaume Colomer, Jorge Dubatti, 22-25 dFERIA - Donostia Javier Villán, Carlos Be, 26-28 Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería Víctor Criado, Percy Encinas, 30-31 XIII Dantzaldia - Bilbao Carlos Morán, Juana Lor, 32-33 XXXV Jornadas de Teatro de Eibar Osvaldo Obregón 34-35 Festival Iberoamericano de Bogotá 36 Miscelánea Maquetación: Gerardo Gujuli, Karmele Arana En gira Fotos:Borja Relaño, J. Zengotitabengoa, 38-42 Todo En Gira Trini Oarbeaskoa Distribución y Administración: Ainara Gerrikabeitia Zona abierta Publicidad: 44-46 Ocupación Teatro Valle de Roma Publiartez, S.L. 62 Cursos, talleres, convocatorias... Irune Larruzea 64 Gente de palabra Tel: 944 795 288 66-67 Premios Max info@publiartez.com 68-69 Estantería Imprime: 70-71 Crónica del Festival Internacional de Artes Escénicas de Recife Printek 72-74 Crónica del Festival Santiago a Mil Portada: Fotografía de ‘Quitt’ del Teatre Lliure tomada por Ros Ribas
  • 5. � 20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS SD “Ha llegado el momento de demostrar que podemos salir adelante con pericia e imaginación, junto a gestores y políticos” A Teatro Meridional la celebración del vigésimo aniver- de espectáculos propios y en numerosas colaboraciones sario de su fundación le ha pillado en medio de una cri- en producciones externas a la compañía. Ahora, con Ma- sis económica que parece ahogar las perspectivas más rina Szerezevsky como tercer pilar de esta estructura que optimistas aunque para Julio Salvatierra y Álvaro Lavín, tuvo en sus orígenes portugueses a Miguel Seabra como dos de los tres pilares actuales de la compañía, supone miembro del núcleo fundacional, la compañía abre nue- un punto de inflexión al que es necesario responder con vas áreas productivas al incidir en el campo audiovisual. nuevas iniciativas y con la suma de todos los sectores im- Por el momento, van a celebrar el aniversario en la plicados. Ellos, sin embargo, le ponen toda la ilusión y misma fecha y en el mismo local que les abrió las puer- optimismo para seguir en la fructífera brecha que han tas en España, la sala Cuarta Pared donde permanecerán abierto en dos décadas materializados en una veintena durante tres semanas. Entrada de la Cuarta Pared, Madrid. Abril 1993. Temporada de "Ki fatxiamu noi kui" en Madrid, primeras funciones de la compañía en España. De izquierda a derecha, Álvaro Lavín, Stefano Filippi, Miguel Seabra, Julio Salvatierra. Joseba Gorostiza El martes, 13 de marzo, fiesta en Cuarta Pared, que no lista de espectáculos nacidos fuera de la compañía pero todos los días se cumplen 20 años. Los que celebra Teatro que llevan la firma ‘Meridional’ en la autoría, dirección o Meridional ese día y que dará inicio a una programación producción artística de Julio Salvatierra o Álvaro Lavín, de tres semanas en las que mostrarán los cuatro espectá- dos de los tres socios fundadores del grupo, quienes rei- culos que mantienen en cartel: ‘Calisto’, ‘Negra!’, ‘Una co- vindican el concepto de compañía como unidad de crea- media americana sobre la ansiedad’ y ‘Miguel Hernández’. ción estable y entendida como un colectivo de personas Son cuatro de la veintena de espectáculos producidos por que comparte una misma inquietud creativa y sensibili- una compañía que engrosa su currículum con una extensa dad artística.8 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 6. DED S TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS DE TEATRO MERIDI- Que la fiesta y las representaciones sean en la Cuarta recibió el apoyo de João Brites de Teatro O Bando, donde Pared es lo más lógico porque fue la que acogió las pri- fueron invitados a representar su primera creación, donde meras representaciones en España de esta compañía lle- fue visto por Mario Vieigas y les propuso actuar en el te- gada desde Lisboa y aunque son conocidos los orígenes atro de la Companhia Teatral do Chiado. El año terminó lusitanos de Teatro Meridional, al reunir a Lavín y Salva- con el premio concedido por la Fundación Gulbenkian al tierra y plantearles dónde sitúan el nacimiento de la com- Espíritu y la Innovación en las Artes Escénicas en Portu- pañía exclaman al unísono: “en Portugal”, “en Italia”. No, gal. Tras producir ‘Cloun Dei’ con el apoyo de un pro- no se trata de una disonancia porque, tal y como explica grama transeuropeo y presentar en 1996 un ‘Ñaque’ Salvatierra “estábamos estudiando en la RESAD en Madrid bilingüe junto a José Sanchis Sinisterra, optaron por pro- y teníamos claro que queríamos irnos a Italia a estudiar ducir espectáculos en Portugal y España, aunque no fue Commedia dell’Arte con Antonio Fava. Allí coincidimos hasta el año 2000 cuando decidimos regresar a Madrid, con Miguel Seabra y Stefano Filippi, –los otros dos miem- traslado propiciado en parte por “un accidente vascular- bros fundadores de Teatro Meridional– con quienes com- cerebral de Miguel Seabra del cual se recuperó maravillo- partíamos sueños y pensamientos y al año siguiente, en samente y, de hecho, sigue desarrollando con Meridional 1992, nos volvimos a juntar en Lisboa para crear nuestro Portugal una fantástica labor de investigación sobre el te- primer espectáculo: ‘Ki fatxiamu noi kui’. Ir a Lisboa fue rreno”. Además del percance, las diferencias en torno a la fantástico por las condiciones en las que podíamos des- manera de producir sus espectáculos generaron diver- arrollar nuestro trabajo en un espacio que nos cedió la Es- gencias entre la rama española y la portuguesa “porque cuela de Teatro y de Cinema a través de Miguel Seabra”. para nosotros era mucho más importante poner el acento en la plurinacionalidad, algo que nos sigue interesando BRITES Y VIEIGAS mucho, mientras que Miguel necesitaba estar asentado en Lisboa, en parte por su rehabilitación. Para nosotros era Antes de estrenar su primer espectáculo la compañía muy complicado estar a la altura de la exigencia que su- 9 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 7. 20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL ·20 AÑOS DE TEATRO ME Cruzando el estrecho de Gibraltar. Agosto 1992. Primera foto de la compañía en gira, acudiendo al festival de Casablanca con ‘Ki fatxiamu noi kui’. De izquierda a derecha: Julio Salvatierra, Stefano Filippi, Miguel Seabra, Álvaro Lavín. ponía producir única y exclusivamente en Portugal” y aun- audiovisual, materializando en ese tiempo tres cortome- que “las subvenciones eran más cuantiosas que las que re- trajes y un documental, aunque la producción se am- cibían las compañías españolas” la contrapartida radicaba pliará en un futuro cercano con dos largometrajes y una en la dificultad que suponía, por ejemplo “hacer un Mi- serie que están en pleno proceso de desarrollo. Además, guel Hernández en Portugal”. el respaldo que están obteniendo en este campo por tra- Una tercera razón que contribuyó a la implantación de bajos como el documental ‘Madres, a 0,15 el minuto’, ga- una estructura paralela en Madrid estuvo propiciada por la lardonado en Málaga, Marsella o Rumania, o el corto ‘La creciente presencia en escenarios españoles, lo que estuvo boda’ que está a punto de estrenarse, les ha animado a unido a “la expansión de las redes en España”, mientras que crear una nueva productora junto a otro socio, cuya in- en Portugal “se estabilizaron las programaciones y se fueron minente creación facilitará la puesta en marcha de cinco creando nuevos centros de exhibición y grandes estructuras proyectos diferentes. de las cuales estaban muy necesitados”. Para poner en marcha los diferentes proyectos teatra- ANTE LA CRISIS les materializados a lo largo de estas dos décadas, la com- pañía ha contado con unas 40 personas a quienes Tras haber aprovechado el viento de popa propiciado agradecen “que nos hayan alimentado y nos sigan ali- por la bonanza económica tanto para la producción como mentando con su energía, aunque también es cierto que para la distribución, la actual situación les lleva a reco- siempre tiene que haber un motor que lo gestione todo y nocer que “ahora resulta mucho más difícil vender y eso ahí seguimos los dos, ahora con Marina Szerezevsky, por- es algo que nos pasa a todos. Tienes que estar cuidando que mantenemos esa complicidad de los primeros años”. muchísimo dónde te metes, cómo produces, para qué tipo Szerezevsky se integró en la compañía en 1998 y pasó a de público,...” señalan antes de apuntar como evidente que formar parte del núcleo de Teatro Meridional junto a “la crisis económica nos está afectando a todos y parece Lavín y Salvatierra, ocupando con naturalidad el lugar de muy difícil volver a lo que había”. Seabra. Su presencia e impulso, además, han resultado La dificultad que supone acceder a unas redes de exhi- fundamentales para que Teatro Meridional iniciase hace bición cada vez más menguadas y con menos recursos cuatro años sus actividades en el campo de la creación porque “casi todas están desmanteladas y, a no ser que 10 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 8. ERIDIONAL ·20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS ME tengas un cabeza de cartel, en mu- Región de los Lagos, Chile. chos sitios es una locura ir a taqui- Julio 2004. Gira de Cyrano. Oscar Sánchez, Álvaro Lavín, lla”, obliga a dar una vuelta de Marina Szerezevsky, Luis tuerca al tipo de espectáculos que Perdiguero, Paloma Vidal. se producen. Por ello destacan la existencia de dos vías, “porque si la financiación no viene de donde venía, la tienes buscar por otro lado para seguir haciendo aquello que quieres”. Lavín y Salvatierra se re- fieren así a la producción de espec- táculos de características más comerciales pero que permiten se- guir siendo fieles al espíritu de aquello que quieren contar y ha- ciéndolo además “con gente a la que admiras. Si es así, bienvenido sea porque ello nos permitirá disponer de los recursos para seguir investi- gando y haciendo aquello que real- mente nos hace felices. Por ejemplo, volviendo a hacer Calisto después de 14 años”. Un aspecto que ha quedado pen- diente tras una etapa de bonanza en la que gran parte de las inversiones se han destinado a la creación de in- fraestructuras ha sido el de desarro- llar investigaciones encaminadas a la creación de nuevos públicos. Salva- tierra destaca la necesidad de propi- ciar el acceso de los espectadores a las nuevas propuestas que idean los 11 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 9. 20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS DE Almada, Portugal. Julio 1998. De izquierda a derecha: Oscar Sánchez, Mónica Almeida, Bairro alto, Lisboa. 1993 Álvaro Lavín, Julio Salvatierra, Miguel Seabra, Natalia Luiza. Nataliza Luiza, Miguel Seabra, Stefano Filippi, Álvaro Lavín, Julio Salvatierra. creadores actuales “por lo que es necesario desarrollar nue- “va desde nuestros inicios en la Commedia dell’Arte hasta vas estructuras de pensamiento y de acción. Ese es el reto el teatro isabelino y ello a pesar de que nosotros veníamos que tenemos de cara a los próximos años porque creo que, formados en el teatro de texto. Luego pasamos por el clown por ejemplo en Madrid, hay público para muchas cosas pero y continuamos por el teatro de actores bilingüe con ‘Ñaque, hay que facilitar su acceso a ese tipo de propuestas”. o sobre piojos y actores’ en la que se habla de una compa- Sin embargo la realidad les lleva a reconocer las difi- ñía como la nuestra. En aquellos inicios cada vez nos atre- cultades que tienen las compañías jóvenes que quieren víamos con más cosas y a partir de ‘Magallanes. Doble producir un espectáculo y darse a conocer y a preguntarse tragedia histórico-cómico-marítima’ (1996), Julio pasó a “¿qué posibilidades tiene la gente que sale de las escuelas centrarse en la escritura”. Esa obra supuso además una con sus iniciativa, sus ilusiones y sus proyectos? Ellos son evolución significativa porque comenzaron a incorporar el teatro del mañana y es mucho más preocupante esa si- grandes elementos escenográficos, en ese caso plasmados tuación que el futuro de Meridional, que está mejor que en tres grandes velas que bajaban del telar y que les hizo nunca a nivel de proyectos, de búsqueda, de ilusiones. Las percatarse de que “debíamos aspirar a un circuito conso- compañías jóvenes que salen en Madrid me parecen au- lidado y a espacios mayores”. ténticos héroes. Además, la gente que sale ahora de las es- Sin dejar de lanzar una mirada retrospectiva a su pro- cuelas cuenta con una formación excepcional y son pia trayectoria e historia, Salvatierra y Lavín reconocen capaces de cantar, bailar, tocar instrumentos,... Confío en abiertamente que “lo que más nos interesa no es aquello que esa gran formación les sirva para buscar caminos por que ha pasado sino todo lo que viene por delante” y confían los que puedan desarrollar su carrera profesional”. en prolongar su trayectoria en “los maravillosos veinte, Frente al pesimismo generalizado Lavín y Salvatierra treinta o cincuenta años que nos quedan por delante y en optan por “un optimismo desmesurado” y por reconocer los que ojalá tengamos cerca a toda esa gente que nos ha la propia responsabilidad de “ser nosotros mismos quie- dado la mano hasta ahora”. Sin falsa humildad y con una nes aportemos las soluciones. Estamos más que acostum- perspectiva entre retadora, esperanzadora y con la con- brados, más que nadie, a nadar en aguas revueltas y ha fianza que ofrecen el haber desarrollado durante dos dé- llegado el momento de demostrar con pericia, con imagi- cadas una labor que ha merecido el respaldo del público nación y con cabeza, que somos capaces de salir adelante. y la crítica, Álvaro Lavín y Julio Salvatierra, se reconocen Y no solo nosotros, también los gestores, los programado- dos privilegiados de profesión. Lavín pone palabras a esa res, los políticos,...”. sensación al señalar que “me siento un privilegiado de poder formar parte de esta profesión y en más de una oca- CALISTO, EL PARANGÓN sión he discutido con algún compañero que me decía: ¡Nos- otros somos trabajadores! y yo le digo: ¡Sí, trabajo un Para definir la trayectoria artística de la compañía re- huevo, como un perro, pero me siento un privilegiado que curren a una de sus creaciones míticas, ‘Calisto’, pieza es- puede seguir disfrutando con las cosas más simplonas. trenada en 1997, escrita por Salvatierra, protagonizada Hemos dado la vuelta al mundo y todavía las que nos que- por Lavín y dirigida por Miguel Seabra. Es una obra que dan por dar”. 12 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 10. 03-12 Concha Busto y Kamikaze estrenan ‘De ratones y hombres’ Los expulsados del paraíso vagan por la realidad � Miguel del Arco dirige a Fernando Cayo y Roberto Álamo como los míticos George y Lennie de John Steinbeck E l Teatro Arriaga de Bilbao acoge este mes el estreno de uno de los montajes que más expectación ha despertado en la temporada. Nada menos de ‘De ratones y hombres’, la adap- tación al teatro de la novela de John Stein- beck, que dirige Miguel del Arco a propuesta de Concha Busto, “una mujer con los reda- ños suficientes para meterse en una aven- tura como esta”, que además de vertiginosa parece ser ilusionante porque la propia es- tructura empresarial del director, Kamikaze, ha acabado por participar también en la producción. Y es que se trata de un mon- Imagen de ensayo taje ambicioso en el que, ya que como para recrear las llanuras inmensas de California OBRA: DE RATONES Y HOMBRES. AUTOR: JOHN STEINBECK. VERSIÓN: JUAN CAÑO ARECHA, MIGUEL DEL ARCO. INTÉRPRETES: FERNANDO CAYO, ROBERTO “está el cine”, han “jugado a inventar”, ex- ÁLAMO, ANTONIO CANAL, RAFAEL MARTÍN, JOSEAN BENGOETXEA, IRENE ESCOLAR, EDUARDO VELASCO, DIEGO TOUCEDO, ALBERTO IGLESIAS, EMILIO tendiendo nuevamente los límites que es al BUALE. ESPACIO ESCÉNICO: EDUARDO MORENO. ILUMINACIÓN: JUANJO LLORENS. CREACIÓN MUSICAL: ARNAU VILÀ. ESPACIO SONORO: SANDRA VICENTE final, para Del Arco, la forma de afrontar un - ESTUDIO 340. VESTUARIO: ANA LÓPEZ. COREOGRAFÍA: CHEVI MURADAY. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: MARÍA GARCÍA DE OTEYZA. DIRECCIÓN: MIGUEL nuevo reto. “En esta ocasión, es la primera DEL ARCO. PRODUCCIÓN: CONCHA BUSTO EN COPRODUCCIÓN CON TEATRO ARRIAGA, TEATRO CALDERÓN, CLECE Y KAMIKAZE PRODUCCIONES. ESTRENO: vez que no conozco previamente a los ac- TEATRO ARRIAGA (BILBAO) DEL 8 AL 11 DE MARZO. | GIRA MARZO: TEATRO CALDERÓN-VALLADOLID (16-18), TEATRO BRETÓN-LOGROÑO (24), tores fuera del ámbito profesional, algo a lo LOPE DE VEGA-SEVILLA (28-31). | TEMPORADA EN EN TEATRO ESPAÑOL DE MADRID DEL 12 DE ABRIL AL 13 DE MAYO. que siempre he dado mucha importancia. Yo vengo de una familia numerosa y creo que eso ha influido en la forma de trabajar y conformar equipos”. puesto que se trata de una historia univer- tones y hombres es una fábula más uni- También es novedad el acercamiento a un sal, la devastadora historia de George y versal: “habla de hombres que van en código de teatro realista americano que es Lennie. Una tragedia moderna que se des- busca de un sitio en el que caerse muertos, el ambiente en el que se mueve esta obra arrolla en la gran depresión americana de pero sobre todo, de amistad, de amor, de sobre la que el propio Steinbeck dijo que los años treinta del pasado siglo, en plena generosidad, de sacrificio y de la falta de había sido inicialmente la idea de una obra Gran Depresión se caracterizó por la ines- entendimiento entre los hombres. Es una de teatro y que acabó publicando como no- tabilidad de los mercados, las elevadísimas obra que tiene en la simplicidad de su línea vela que, en palabras de Del Arco, en vez tasas de paro, el trabajo precario, despidos, argumental una proyección brutal de la ale- de actos se divide en capítulos, pero que desahucios, enfrentamientos raciales por goría que se presenta”. luego el propio autor adaptó para la escena. las migraciones de las personas en busca A la hora de escribir la novela, Steinbeck Para ese montaje, la versión ha sido reali- de una vida mejor... Temas en los que Stein- se había basado en una poesía de Robert zada por el propio director a partir de la re- beck profundizó también en ‘Las uvas de la Burns, en la que un hombre habla al ratón alizada por Juan Caño Arecha, quitándole a ira’, pero que aquí, en palabras del director al que acaba de destrozarle la casa, la cual esta cierta literalidad y carácter localista, adquiere otro significado, porque De ra- inspira también el montaje: “hablamos de14 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 11. 03-12los paraísos perdidos y los paraísos anhe-lados, ya que todos los personajes vienende circunstancias que les hacían felices peroa la que nunca regresarán, a la vez quecomparten un deseo por vivir mejor, que esuna característica que tiene solamente elser humano”.DIEZ FIERAS Del Arco reconoce que pese a que él noes fácil de emocionar, los ensayos le tienen“abierto en canal”, especialmente por la pa-reja protagonista –el listo y vivo George yel grandote aunque débil mental Lennie– aquienes dan vida Fernando Cayo y RobertoÁlamo. Personajes muy complicados, espe-cialmente el de éste último, pero que han Imagen de ensayoafrontado evitando tratarlo como retrasadosino como si se tratase de un niño: “estohace que tengas una empatía con el perso- bajar que necesito, es decir, mucho amor y que te empuja hacia adelante y sobre todo,naje demoledora, en lo que han incidido mu- disciplina. Creo que era Declan Donellan crea un ruido ambiental que dificulta la in-chas circunstancias personales que tienen quien decía aquello de ‘hagamos los ensa- timidad entre los hombres. Además, está laa Roberto en carne viva. De hecho, hay mo- yos seguros para que las representaciones relación con la naturaleza –un lugar bajomentos que los ojos de Lennie funcionan sean peligrosas”. las estrellas que es donde comienza ycomo catalizador, en los que vemos que se En relación a la apuesta estética, el di- acaba, de forma terrible, esta historia– quepuede entender el mundo hostil que nos rector sostiene que no han hecho ningún acaba siendo pervertida en el trascurso derodea de otra forma”. intento de que sea aquí y ahora, “pero por la obra, donde los ambientes son interio- Así, junto a los derroteros que marca la el tipo de ropa usado, podría suceder tran- res, cobertizos oscuros y malolientes”,propia historia, la puesta en escena tiene quilamente en los invernaderos de Almería. cuenta este director que acude con catorcecomo principal fundamento el trabajo de los Por otra parte, la escenografía, por ejem- nominaciones a los Premios Max por ‘Ve-actores: “Es el material básico. De hecho, plo, tiene como principal elemento una raneantes’, cuya gira acabará paradójica-aunque en este montaje hay vídeo, estruc- cinta transportadora gigante que nos da la mente en mayo por razones empresariales:turas que se mueven y más cosas con las sensación de un hombre casi esclavizado, “no es sostenible un montaje así con tres oque nos hemos querido complicar la vida, una cinta que un momento lleva hombres o cuatro funciones al mes. Los intérpretes yaes el actor el que tiene que crear y emocio- de repente sacos que se convierten en han hecho mucho esfuerzo por su com-nar, y a mí la mecánica no me emociona. camas. También el universo sonoro re- promiso con la obra”.Hemos dado con diez fieras, con los que es- cuerda ambientes industriales donde latamos trabajando en base a formas de tra- maquinaria marca una cadencia que parece Borja Relaño 15 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 12. 03-12 Atalaya estrena ‘La Celestina’ Entre Calisto y Melibea, o el fracaso del individualismo � La compañía sevillana, junto a centro TNT, implicarán en sus nuevos proyectos de 2012 a más de medio centenar de personas L a Celestina es la primera de cua- tro producciones previstas por Ata- laya y TNT para este año 2012 en el que, aseguran, movilizarán a medio centenar de personas. “Los tiempos que corren son de posguerra, y viéndolo así, somos unos inconscientes. En fin, tengo la sensación de ser un maqui”, reconoce el di- rector, Ricardo Iniesta, para quien es un texto que se le quedó grabado cuando lo leyó por primera vez, tanto por su carga erótica, que era mucha para aquellos tiem- pos en los que no había acceso a nada pa- recido en revistas o la televisión –única, por aquel entonces. “Leerla era casi una eva- ©Luis Castilla sión. De hecho, creo que mis primeras fan- tasías sexuales fueron con Areúsa”, bromea. OBRA: LA CELESTINA. AUTOR: FERNANDO DE ROJAS. DRAMATURGIA: RICARDO INIESTA. INTÉRPRETES: CARMEN GALLARDO, RAÚL VERA, SILVIA GAR- De entre todas las Celestinas, Iniesta re- ZÓN, MANUEL ASENSIO, JERÓNIMO ARENAL, MARÍA SANZ, LIDIA MAUDUIT. MÚSICA: LUIS NAVARRO Y TEMAS POPULARES. VESTUARIO: CARMEN cuerda una de forma especial: la que dirigió GILES. DIRECCIÓN CORAL: ESPERANZA ABAD. DIRECCIÓN: RICARDO INIESTA. PRODUCCIÓN: ATALAYA. LUGAR: TEATRO CALDERÓN (VALLADOLID). Ángel Facio a mediados de los ochenta, con FECHAS: 1-4 DE MARZO. | LUGAR: AUDITORIO MUNICIPAL DE EL EJIDO (JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO). FECHA: 11 DE MARZO. la que al margen de compartir su apuesta por el grotesco y la influencia valleincla- nesca, además, tienen una curiosa anécdota que conecta a ambas: cuando Atalaya pre- Aunque no es su primer acercamiento a la No en vano, la obra muestra un mundo sentó en el Círculo de Bellas Artes de Ma- tragicomedia. De hecho, ‘Divinas palabras’ poblado por seres despiadados a causa del drid ‘Así que pasen cinco años’, unos la definió Valle como una ‘Tragicomedia de dinero. La desmedida importancia que se le técnicos le regalaron a Carmen Gallardo, la Aldea’, cuenta Iniesta casi recién llegado da lleva a la cosificación y mercantilización actriz que encarna a la alcahueta de Atalaya, de haber representado por vez primera a de todo, incluido el propio ser humano: in- el traje de la Melibea de Facio por el buen Valle en China, donde ha podido compro- cluso el padre de Melibea, parece más do- recuerdo que guardaba al haberlo visto en bar que éste era un gran desconocido lido por no tener ya a quién dejar su el Lope de Vega de Sevilla. “Tenemos ese mientras que L a C e l e s t i n a lo conoce herencia que por la propia muerte de su traje guardado como una reliquia”, confiesa. mucha gente. “Como ya hicimos antes con hija. Toda invocación de amistad, solidari- “Mientras hay quien tacha a Fernando ‘La rebelión de los objetos’ de Maiakovski dad o comunicación fracasan de modo es- de Rojas como plagiador que usurpó la au- o ‘La ópera de tres centavos’ de Brecht y trepitoso ante la realidad del dinero y de la téntica Celestina que era comedia, nos- Weill, retomamos la tragicomedia como uno lucha de clases. otros defendemos su obra, la de los cuatro lenguajes fundamentales de Por todo ello, destacan desde Atalaya la tragicomedia. Creo que es redondo, por- Atalaya, que es el del grotesco, artaudiano. modernidad de este texto que habla del fra- que es en ésta donde aparecen personajes Porque para mí, por encima de todo, ‘La caso del individualismo. “Cuando Fernando fundamentales como Sosia o Centurio”. Celestina’ es teatro de la crueldad”. de Rojas lo escribe, está cayendo el feuda-16 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 13. 03-12 ©Luis Castillalismo y llegando la burguesía, el capitalismo, hay que señalar la intensa evolución que hapor lo que hablar del individualismo era lo tenido la palabra en nuestras obras, lle-revolucionario. Siglos después, comproba- gando a ser un elemento principal. Porquemos que aquel sentimiento es el gran fra- lo primero es que se tiene que escuchar ycaso de la humanidad”, defiende el director, entender. Con todo, hemos encontrado unapara quien sólo se salvan los personajes de gran energía física en el texto”.Elicia y Areúsa, las dos prostitutas que Admirador confeso de Esperanza Abad ymuestran signos de solidaridad entre ellas. Eugenio Barba, y heredero de Artaud, Gro-“Opino que son cuestiones sobre las que towski, Kantor, porque como dice el direc-aún hoy tenemos que debatir en esta so- tor del Odin, ‘es sólo en el arte donde unociedad que tanto encumbra el individua- puede declararse heredero de alguien’, Ri-lismo”, dice Iniesta. Otro aspecto destacado cardo Iniesta y los actores de Atalaya hande la capacidad “visionaria” del autor se re- ido dando forma a este montaje a lo largofleja en el personaje de Melibea, rebelde, de la insólita cifra de 140 ensayos,insumisa y lúcida, “defensora de un amor “puesto que el teatro es investigar”. Con-absolutamente adelantado a su tiempo, li- cretamente, en La Celestina la búsquedabertario”, del mismo modo que el trata- ha incidido en la coralidad, en cómo tra-miento “nihilista” que otorga a la religión, bajar este concepto en un montaje dondeque se descarta y se anula mientras los los personajes son precisamente tan indi-personajes parecen carecer del sentimiento vidualistas. “Pues lo hemos encontrado, ydel pecado y creer escépticamente en la todos los actores están en escena duranteFortuna, como destino. “Hay un momento casi toda la obra, manejando la esceno-muy significativo cuando Sempronio pre- grafía compuesta por mesas altas de hie-gunta a Calisto si no es cristiano y éste res- rro con las que crean los diferentesponde ‘¿Yo? Melibeo soy y a Melibea adoro, espacios, así como las atmósferas vocalesy en Melibea creo y a Melibea amo’. La ver- propiciadas por Esperanza Abad”, condad es que no entiendo como no quemaron quien han realizado el trabajo coral, en ela Fernando de Rojas en la hoguera”. que también han participado los miembros de la compañía polaca Chorea y el compo-LO PRIMERO, LA PALABRA sitor Luis Navarro, universo sonoro que remite al misterio, la perturbación y la Pese a que el original de La Celestina ca- magia de cánticos eslavos y balcánicosrece de acción dramática en buena parte, –conectado con la aridez castellana, y enpor tratarse de un texto para ser leído, la especial, por compartir un instrumentoadaptación realizada por el director, ha bus- como la zanfoña–, con aromas galaicoscado la esencia de la obra, que contiene un que nos transportan en el tiempo y con-vertiginoso ritmo y una intensa fuerza dra- fieren por momentos un clima onírico.mática llena de matices. “Es el montaje másfísico de los últimos años, aunque también Borja Relaño 17 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 14. 03-12 Puerta abierta a la pesadilla y al tormento T ras haber visitado la obra de autores pone a su bufón un extraño juego: durante como Molière –hasta en cuatro oca- un tiempo intercambiarán sus papeles. siones–, Shakespeare, Fernando de No obstante, en palabras de la directora Rojas o Agustín Moreto, la compañía del montaje, Eva del Palacio, la historia, el Morboria se acerca en el tiempo –hasta el pri- texto no es el elemento principal del es- mer tercio del siglo pasado– y propone re- pectáculo, sino que es “el hilo inspirador descubrirnos a Michel de Ghelderode hacia un mundo imaginario de pesadilla y haciendo florecer su universo imaginario en el tormento. Todos los recursos dramáticos y que confluyen la tradición popular –el teatro estilísticos y los elementos escenográficos ©Javier Naval de marionetas, los espectáculos de feria y la juegan y cobran toda la importancia para commedia dell’ arte– con las atmósferas de- OBRA: EL REY Y EL BUFÓN. AUTOR: MICHEL DE GHELDERODE. VER- formar parte del lenguaje concreto de la cadentes y mórbidas, presentes en el texto en SIÓN: EVA DEL PALACIO. INTÉRPRETES: FERNANDO AGUADO, DIEGO obra”, que se fundamenta en cuestiones el que se han basado principalmente para la MORALES, ANA FERNÁNDEZ, EVA DEL PALACIO. ESPACIO ESCÉNICO: como la expresión teatral; gestos, actitudes creación de El rey y el bufón . FERNANDO AGUADO, EVA DEL PALACIO. MÚSICA: MIGUEL BARÓN. corporales, movimientos, danza, muecas y Se trata de ‘El Escorial’, una obra en la que ILUMINACIÓN: GUILLERMO ERICE. DIRECCIÓN: EVA DEL PALACIO. máscaras de los personajes; el espacio so- el autor belga se sitúa en el magnífico palacio PRODUCCIÓN: MORBORIA. LUGAR: TEATRO JUAN BRAVO (SEGOVIA). noro, la música, el silencio; el sonido, los que Felipe II se hizo construir a medio cente- FECHAS: 2 Y 3 DE MARZO. sonidos repetitivos; los ladridos de los pe- nar de kilómetros de Madrid, un monasterio rros; la cacofonía desoladora y premonito- descomunal que demostrase su poder y que ria de la muerte; la agonía silenciosa de la asegurase el culto en torno a un panteón fa- reina, el silencio; las luces, las sombras, el miliar de nueva creación, para así poder dar del poder político y la locura y buscando pa- espacio... Todos estos medios materiales cumplimiento al último testamento de Carlos V. ralelismos con la sociedad actual– se sitúa in- tienen, según los integrantes de Morboria, El argumento –en el que nunca se cita el tramuros en un palacio, ahora ruinoso, donde la finalidad crear una atmósfera inquie- nombre del rey aunque se presupone, al que un rey loco espera la muerte de su esposa, tante, opresora, actuando directamente dibuja en un personaje legendario y cruel bus- mientras comparte su agonía con su bufón sobre los nervios y la sensibilidad de los cando resaltar las similitudes entre el ejercicio Folial. Por locura, desafío o crueldad el rey im- espectadores. Sobre la responsabilidad y la culpa L ukas Bärfuss es un joven autor suizo un viaje a Málaga con su nueva pareja, mien- que dirige Aitana Galán, quien reconoce que con gran repercusión tanto en len- tras que él, que debería quedarse con la la obra le conmovió profundamente, porque gua alemana como a nivel interna- niña ese fin de semana, tiene un congreso el autor “nos coloca frente a un espejo. Pone cional que llega ahora a nuestros importante al que no puede faltar. La solu- una lupa sobre una pareja rota, una de tan- escenarios con uno de sus títulos más re- ción: dejarla con Alex, un vecino adolescente. tas, y disecciona su universo afectivo, su re- cientes, Málaga . Se trata de una obra es- Hasta ahí, todo correcto. Pero nadie prevé lación con su hija. Y en ese universo estamos crita en 2010 y traducida al español por que pueda ocurrir una desgracia. todos, cada uno de los espectadores, mirán- Luis García-Araus para quien el autor nos Roberto Enriquez, Ana Wagener y Críspulo donos y reconociéndonos como seres egoís- enfrenta a uno de las cuestiones más pelia- Cabezas son los intérpretes de este montaje tas y falsos dadores de amor en una gudas del mundo contemporáneo: “al ego- sociedad que hemos creado a nuestra ima- ísmo, a la irresponsabilidad familiar, al gen y semejanza”. Y es que en Málaga se desencuentro generacional, en el que la OBRA: MÁLAGA. AUTOR: LUKAS BÄRFUSS. TRADUCCIÓN: L. GARCÍA- habla de cómo nos excusamos tras las fra- nueva generación de padres y madres se ARAUS, P. SÁNCHEZ DE MUNIAIN. INTÉRPRETES: ROBERTO ENRÍQUEZ, ses de “es mi vida”, “tengo derecho a ser enfrentan a un mundo del que no tienen las ANA WAGENER, CRÍSPULO CABEZAS. ESCENOGRAFÍA: JOSÉ LUIS feliz”, “la culpa es de los dos, no sólo mía”, claves para su interpretación”. RAYMOND. VESTUARIO: IKERNE GIMÉNEZ. ILUMINACIÓN: LUIS PERDI- “y qué iba a hacer yo” y cómo pasamos de La obra narra cómo Vera y Michael, una GUERO. DIRECCIÓN: AITANA GALÁN. ESTRENO: TEATRO PALACIO VAL- largo, tratamos de evitar el reconocimiento pareja divorciada, tienen que ingeniárselas DÉS (AVILÉS). FECHA: 9 DE MARZO. | GIRA MARZO: PONFERRADA del daño que podemos causar en los otros. para dejar a su hija con alguien un fin de se- (15), BILBAO (24-25), SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES (31) Porque, ¿se puede repartir la culpa? ¿se mana que ambos tienen ocupado. Ella, tiene puede repartir la responsabilidad?18 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 15. 03-12Jekyll refleja la dicotomíaque genera la doble moralU n ‘thriller’ gótico ambientado en el dos a la obra original pero de la que son in- corazón de la Inglaterra victoriana dependientes porque la historia tiene su recala en marzo en los escenarios propia identidad. extremeños de Villanueva de la Se- J e k y l l se vale del suspense, el humorrena (9), Trujillo (10), Don Benito (16) y Al- negro, la ironía, la comedia y la tragediamendralejo (24) con la representación de para situar la pieza en una ciudad acu-Jekyll , una pieza escrita por Fernando San- ciada tal vez por la humana y entendiblesegundo a partir de la novela de Robert Louis necesidad de liberar el deseo de trans-Stevenson, dirigida por Carlos Martínez- gresión y la capacidad de convertirnos enAbarca y protagonizada por Domingo Cruz, monstruos. A partir de esa idea se pre-Diego Ramos, Pepa Gracia y Noelia Benítez. senta una adaptación teatral que pone el La obra de Sansegundo, presentada por acento en la doble moral y la constanteTeatro El Desván arranca cuando Ste- lucha del individuo entre lo aceptadovenson puso el punto final a su obra ‘El ex- como bueno y lo entendido como malo,traño caso del doctor Jekyll y mister Hyde’ y para lanzar al espectador una invitaciónpresenta a unos personajes que están liga- para mirar en su interior con honestidad.Tragicomedia en torno alas apariencias y la realidadJ uan Carlos Pérez de la Fuente dirige de Cantabria reúne en el escenario a San- una nueva adaptación de la obra Or- tiago Ramos, Víctor Ullate, Francisco Rojas q u e s t a d e s e ñ o r i t a s de Jean y Emilio Gavira que forman parte de una Anouilh que ha sido adaptada por el orquesta femenina (integrada por hom-propio director. Este clásico contemporáneo bres) enfrentados a sus conflictos perso-que ha sido trasladado a la posguerra es- nales y pasiones encontradas en plenapañola para homenajear un género artís- posguerra.tico, el de las varietés, y donde se La obra se vale de un particular e inci-reconstruye a través de la música y los per- sivo humor, casi negro, para exponer ensonajes la memoria de una época de difi- clave de tragicomedia, el juego entre lacultades y precariedad en la que el cuplé apariencia y la realidad en la vida de estasservía como vía de escape. mujeres y artistas frustradas, que se mues- Esta producción que se estrena los días tran rodeadas de una atmósfera de com-2 y 3 de marzo en el Palacio de Festivales prensión y ternura. 19 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 16. 03-12 m i s c e l á n e a A vanti de Traspasos Kultur L a monja enterrada en vida El próximo 2 y 3 de marzo en el Teatro Principal de Vito- Nao Albet y Marcel Borràs dirigen La monja enterrada en ria-Gasteiz Traspasos Kultur estrenará Avanti del dra- vida adaptación de la obra de Jaume Piquet el próximo 7 maturgo Samuel Taylor adaptada por Jordi Galceran y de marzo en La Seca Espai Brossa, espacio que se ha en- dirigida por Mikel Gómez de Segura. Después, el 24 de cargado de producirlas, y donde se podrá ver hasta el 8 de marzo se podrá ver en el San Agustín Kultur Gunea de abril. Se presenta como una relectura del espectáculo de Durango y el 18 de abril dentro de la programación de la Grand Guignol, género teatral que juega con la atracción Feria Internacional de Teatro de Castilla-La Mancha. El ci- humana hacia la muerte, la tortura, el crimen y la locura, neasta Billy Wilder convirtió esta obra en una de sus pe- que Piquet escribió a finales del siglo XIX, y que tuvo uno lículas maestras, una comedia en el que un hombre de de las más extraordinarias repercusiones mediáticas y so- negocios, felizmente casado, se ve obligado a viajar a Ita- ciales de la época. El que fuera director del desaparecido lia por el fallecimiento de su padre en accidente de tráfico. Teatro Odeon de Barcelona se inspiraba en la crónica negra Al conocer a la hija de la amante de su padre (Laura) la de la ciudad para crear sus espectáculos, donde recogió trama se complica. Los cadáveres de sus progenitores una de aquellas leyendas turbulentas que circulaban por desaparecen misteriosamente y la pareja se ve envuelta los círculos anticlericales y que explicaban siniestros se- en un desconcertante misterio…y también, como no, ex- cretos de conventos donde frailes y monjas se libraban a perimenta algunas complicaciones amorosas. prácticas tan terroríficas como los entierros en vida. L a Regenta D e cintura para abajo Una adaptación actualizada de la emblemática obra de El Teatro Principal de Alicante acogerá del 2 al 4 de marzo Leopoldo Alas ‘Clarín’ La Regenta vuelve a los escena- el estreno de De cintura para abajo producida por rios de manos de Producciones Comeycalla y los Te- Pentación y dirigida por Dunia Ayuso y Felix Sabroso, atro del Canal. Con dramaturgia de Vanessa Monfort y guionistas y directores de películas como ‘Perdona bo- Marina Bollaín y bajo la dirección de ésta última, la pro- nita pero Lucas me quería a mí’, ‘El grito en el cielo’, ‘Los puesta revisa lo que de actual tiene la novela y el per- años desnudos’, ‘La isla interior’ o ‘Descongélate’. Anto- sonaje, dejando patente que aquel mundo provinciano nia San Juan, Luis Miguel Seguí y Jorge Monje comple- no es tan distinto del que se vive a día de hoy, en el que tan el elenco de este montaje que se presenta como una una imagen impactante, un comentario de un político o batalla marital encarnizada pero divertida que incluye un deportista, o simplemente de un famoso llenan los trapos sucios, chanchullos y cutres intentos de extorsión periódicos digitales primero, las televisiones luego, las de una pareja en pleno declive sentimental-sexual. Vic- radios y prensa escrita después, para pasar luego a los toria y Román son un matrimonio de estafadores encu- blogs, tweeters y demás redes sociales. El Teatro Pala- biertos que a punto de acabar con su relación, están, sin cio Valdés de Avilés acogerá el estreno el 23 de marzo embargo, condenados a seguir juntos ante la amenaza y al día siguiente se podrá ver en el Teatro Jovellanos de de una quiebra económica que puede llevarlos a la cár- Gijón y del 29 de marzo al 15 de abril en los Teatros del cel. Ambos, metepatas, convulsivos y torpes, queman Canal de Madrid. sus últimos cartuchos en una fiesta.20 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 17. 03-12 XVIII dFeria Artes Escénicas en Donostia Novedades y sorpresas para donostiarras y profesionales D onostia se convierte del 12 al 15 de marzo en un gran escaparate de la más reciente producción de tea- tro y danza con la celebración de un nueva edición de dFERIA-Feria de Artes Escénicas que este año alcanza su edición número dieciocho. La cita de este año acoge más de una veintena de espectáculos “de los que algo más del 50% representa al te- atro y la danza vascos, en torno a un 30% son producciones españolas y el resto son internacionales”, según señala Norka Chia- puso, director de la feria, que destaca la po- sibilidad de los donostiarras para “disfrutar de un festival en el que se incluyen espectá- culos novedosos y diferentes” a los habitua- les en las programaciones que “van a Tío Vania de L’Om Imprebís ©David Ruano resultar muy sorprendentes”. dFERIA 2012 se desarrollará en cinco es- cenarios diferentes de la capital donostia- c i o n e s T e a t r a l e s con el título de de esta última, reúne en el escenario a Ga- rra, incluido el Teatro Victoria Eugenia que Agosto, cuadros de amor y humor razi López de Armentia, Iara Solano, Ca- este año cumple su centenario por lo que fresco cuenta con la dramaturgia de José meron Webster, Sammy Metcalfe, Adam ha sido organizada una “conmemoración Luis Alonso de Santos, la dirección de Ma- Ireland, Fer Pérez, Daniel Ibisate y Beñat participativa en la que los usuarios podrán riano de Paco Serrano y está protagonizada Fontaneda Elguea. aportar anécdotas y vivencias a través de la por Yiyo Alonso, Juan Alberto López, Lidia La sala Gazteszena de Egia acogerá los red”, según apuntó Chiapuso que además Palazuelos y Antonia Paso. dos estrenos de danza que serán presen- de señalar que el edificio ha sido remode- tadas por dos compañías vascas. Una de lado recientemente, recordó que en esta PUNK EN LONDRES ellas, Anakrusa, nacida en el seno del pro- edición se incorpora el Centro Cultural Int- grama Dantzan Bilaka 2011 impulsado por xaurrondo, inaugurado a finales de 2011, Otro estreno que será “una de las sor- el Departamento de Cultura del Gobierno así como el Teatro Principal-Antzoki Zaha- presas de la presente edición” según Chia- Vasco, combina el movimiento con el teatro rra, Gazteszena de Egia y la Casa de Cul- puso, es I t z u l e r a de F a c t o r í a d e y la música ideada a partir de la investiga- tura Lugaritz-Imanol Larzabal. Fuegos . La obra se sitúa en el País Vasco ción en torno a los ecos que suscita el so- Dos estrenos teatrales y otros dos de en 1982, cuando Katalin está a punto de nido en el cuerpo y el espacio a partir de danza y destacan en la programación de emprender un viaje hacia lo desconocido, una máquina de escribir y un metrónomo. esta edición. Una de las novedades reúne en concreto al Londres punk de los 80. En Esta pieza creada, coreografiada e inter- catorce comedias sobre el amor, el des- el periplo descubrirá el camino hacia la li- pretada por Noemí Viana, Eneko Gil e Iñigo amor, la promiscuidad o la soledad de mu- bertad pero también los callejones más os- Ortega con el título de Tempus, -i mues- jeres y hombres, tratadas desde el humor curos. Música en vivo cantada en castellano, tra las tribulaciones creativas de un escritor, para mostrar historias protagonizadas por inglés y euskera, danza, audiovisuales e in- que expresa la relación entre la máquina de parejas, casi siempre humanas, por un solo terpretación se reúnen en esta obra multi- escribir y la imaginación en el proceso crea- personaje, o por parejas de dos, parejas de disciplinar que muestra un cuento moderno dor, al tiempo que la música trata de com- tres, de cuatro... cuyo resultado es una lleno de comicidad y de tragedia. pletarse con los sonidos que se producen mezcla teatral explosiva. Esta pieza que dirigen Unai López de Ar- en escena con la finalidad de resaltarlos. Esta pieza de Metamorfosis Produc- mentia y Hannah Whelan con dramaturgia Pilar Andrés, Helena Golab, Natalia Monge22 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 18. 03-12y Viki Múgica protagonizan el es- ciales se conjugan con la danza, latreno de In corpore sano , en la acrobacia y el juego. Cantica II esque pretenden dar respuesta a una continuación del viaje dantescocuestiones como el número de per- tomando como referente el se-sonas que cada lunes inician una gundo episodio de la Trilogía sobredieta, cada septiembre se apuntan la Divina Comedia. Si en el Infiernoa un gimnasio pero nunca llegan a los cuerpos desnudos crean la ar-junio o que después de cada Navi- quitectura del espacio extraterres-dad se apuntan a la operación bi- tre, los protagonistas en elkini. La pieza utiliza el tópico de Purgatorio son los trajes y los teji-cuidar por igual cuerpo y mente dos, además de los objetos presen-para reflexionar sobre el incremento tes en escena como escaleras,de enfermedades propiciadas por el esferas, mesas, sillas o cualquiersedentarismo y la mala alimenta- otro elemento simple. En ese espa-ción. Ese hecho genera nuevas pre- cio, los bailarines ya no son sóloguntas en torno a los posible cuerpos desnudos, aislados o enmotivos de ese comportamiento. grupo y se desenvuelven en el es- Con este trabajo ideado y diri- pacio a través de los accesorios quegido por Natalia Monge y producido están en escena: se mueven en unpor Organik Dantza Antzerkia mundo más sofisticado, tecnológi-la compañía persevera en su obje- camente equipado, el mundo amue-tivos fundacionales de investigar en blado del Homo Faber.torno a las nuevas tendencias dedanza contemporánea y su fusión HOMBRE MEDIEVAL Cantica II de Studio Emiliano Pellisari ©Emiliano Pellisari Studiocon el teatro y otras artes, asícomo a difundir la danza en dife- Esta pieza creada por Pellisari di-rentes espacios escénicos. La pieza arranca con la renuncia a su rigida por Luca Berettoni y que reúne en el La representación internacional incluye cargo de ministro de Johannes Rosmer escenario a Mariana Porceddu, Patrizio Dien la primera jornada de la feria la presen- tras el suicidio de Beata, su mujer. Pero Diodato, Chiara Verdecchia, Valeria Ca-cia de una compañía portuguesa y otra ita- sus ideas progresistas serán motivo de rrassa, Maria Chiara Di Niccola y Carim Diliana. Gonçalo Waddington llega con la recelo para sus vecinos más poderosos Castro, constituye un avance evolutivo en elobra Rosmersholm , de Henrik Ibsen, una debido a la presencia de una mujer joven, ascenso espiritual del hombre religioso me-pieza que toma el nombre de una vieja casa Rebbeca, amiga de su difunta esposa. El dieval, en cuyo recorrido es acompañadosituada cerca de un fiordo en Noruega en la aislamiento al que son sometidos fortalece por música y voces de los coros que inter-que se desarrolla la historia que dirige el una relación que les llevará a un destino pretan arias y piezas como ‘La Flauta Mági-propio Waddington, protagonista además de inexorable: la muerte. ca’ de Mozart, la primera ‘Gnossienne’ dela puesta en escena junto a Carla Maciel, Studio Emiliano Pellisari presenta Eric Satie, las ‘Marimbas’ de Nancalovau, ‘LaPedro Lacerda, Peter Michael, Flávia Gus- un espectáculo multidisciplinar en el que la Consagración de la Primavera’ de Stra-mão, João Lagarto. iluminación, la música y los efectos espe- vinsky, ‘La Pasión según San Mateo’ de 23 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 19. 03-12 Bach o el ‘Concierto para Pia- fuerzas armadas; la relación no’ de Steve Reich. que se entabla entre la opera- La artista bonaerense Ya- dora telefónica de una ONG mila Uzorskis recala en que cuestiona la caridad de un dFERIA con dos creaciones, hombre que hace un donativo Materia Viva y la instalación y, por ultimo, a un parado, una Instrumento de cuerdas , policía y un psicólogo que se en la que deja constancia de ven implicados en el desahucio una actividad creadora en del primero de ellos. torno al movimiento desde Txubio Fernández de Jauregi una perspectiva plástica. Un y Miguel Garcés protagonizan rollo de papel es el único per- bajo la dirección de Miguel sonaje de Materia Viva en Muñoz la puesta en escena de la que se combinan la plástica, Aquí va a pasar algo que la acrobacia y la danza, abor- reflexiona en torno a la memo- dando el movimiento a través ria y a la identidad. En la pieza de un volumen escultórico in- que presenta Zanguago Te- terpretado por un cuerpo- atro, dos individuos desme- papel que anima la materia y moriados, sin recuerdos, le insufla aliento de vida. La historia, personalidad, ni cer- materia inerte, sin embargo, tezas, se ven obligados rein- respira, jadea, tiembla, cruje y ventarse y a construirse una genera fantasía para transfor- personalidad en cada mo- marse en una escultura viva mento. En la búsqueda de los que se desarrolla en el espa- rastros que les den pistas cio y en el tiempo, se trans- sobre quiénes son, realizan un forma y humaniza, mudando ejercicio de imaginación y rei- Estrés por tres (Tres comedias salvajes) de La Barca Teatro ©Javier Naval el papel en piel. La instalación vindicación del juego como eje Instrumento de cuerdas , de sus vidas. por su parte, es una combinación del len- sana Pastor, Carles Montoliu, Sandro Cor- Tanttaka Teatro presenta con la pieza guaje de la danza y la escultura para trans- dero, Xus Romero, Vicente Cuesta. Paca Contra el viento del norte una histo- formarse en una mujer instrumento, un Ojea, Carles Castillo y Carmen Arévalo. Los ria que refleja la relación que se entabla a cuerpo de cuerdas o una araña entre sus protagonistas de la obra, recurren al humor, través de correos electrónicos entre un redes, como si se tratase de una arpa la ternura y la emoción para plantear a hombre y una mujer tras recibir el primero constructivista. quien les escucha el eterno dilema en el que por error un mensaje de la segunda. Poco El fallecido periodista donostiarra Javier viven inmersos y si deben reaccionar o re- a poco se entabla un diálogo que parece Ortiz, el director Carles Alfaro y el actor signarse ante lo que les sucede. Situados desembocar en un encuentro personal que Pedro Casablanc son los pilares de un es- en una casa de campo en Rusia, cuatro se pospone porque la idea altera a ambos. pectáculo que llega a la feria donostiarra con hombres y cuatro mujeres en plena madu- Una obra de teatro que tiene como pun- la promesa de sacudir la modorra existen- rez, llenos de deseos y pasiones cruzadas, tos de partida la obra La secreta vida amo- cial. La obra José K. Torturado que pre- toman conciencia de que el destino de sus rosa de Ofelia de Steven Berkoff y un texto senta Studio Teatro está basada en la vidas se les está empezando a escapar, por original escrito por Josu Montero en torno a pregunta lanzada por Ortiz en una confe- lo que quizás podrían soñar con otras for- los últimos meses de vida de la escritora Vir- rencia contra la tortura, cuando propuso a la mas de vivir más felices o decidir, simple- ginia Woolf llega a Donostia con el título de audiencia un dilema basado en la detención mente, entre negar la realidad o tener el Rojo al agua y presentada por Kabia. La de un terrorista, José K., que en el plazo de valor de afrontarla. pieza presenta a dos mujeres, Ofelia, el per- una hora haría estallar una bomba en la sonaje de Shakespeare que escribe para Gran Plaza llena de gente, por lo que iba a TRES EN UNO mantener a flote su amor con Hamlet, y Vir- ser torturado para sacarle información. En ginia Woolf, la escritora inglesa que escribe esta obra, la única dramática que hizo pú- La Barca Teatro presenta con Estrés por instinto natural para no hundirse. blica Ortiz, se plantea la licitud de la tortura por tres (Tres comedias salvajes) La reunión que protagoniza la familia para evitar una masacre, en una puesta en un espectáculo en el que se agrupan tres Martínez para celebrar el cumpleaños del escena en la que el personaje que encarna textos breves de Alberto de Casso (‘Madera papá, que lleva nueve años en estado ve- Casablanc permanece encerrado en un pe- de líder’), Javier de Dios (‘Indefensos’), getativo, es el punto de partida de la come- queño receptáculo de metacrilato. Desde César López Llera (‘Parado estrés’) que Ju- dia La lechuga que presenta Glu Glu ese espacio cuenta los motivos que le han lián López Montero, Susana G. Burgos, Producciones. El encuentro de los sin- llevado a cometer numerosos atentados o Juanma López, Jorge Cachero y Ramos gulares integrantes del peculiar clan fami- su relación con los torturadores. López ponen en escena con dirección de Ja- liar genera incómodas situaciones que dan La versión que L’Om Imprebís estrenó vier de Dios. Son tres historias aparente- paso a momentos hilarantes. en enero del clásico de Anton Chejov, Tío mente inconexas hilvanadas a través de una El Punto! Danza Teatro recurre a la Vania , llega a Donostia con dirección de dramaturgia común muestran a un mendigo combinación de lenguajes y de conceptos Santiago Sánchez y protagonizada por Ro- que delira con participar en el desfile de las con la pieza Animals’ Party , al poner en24 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 20. 03-12escena el código de los bailes coreográfica Ninika de la com-callejeros de los ‘b-boys’ y de la pañía EliraE de Pantxika Telle-danza contemporánea, para ria, en la que tres bailarinescrear un eje de nuevos e inquie- compaginan el lenguaje con-tantes movimientos. Los intér- temporáneo y el tradicionalpretes miran a su interior en vasco para lanzar una oda albusca de sus animales internos, cuerpo y conducir a través delsu lado más salvaje y el baile vestuario por un viaje intempo-más personal para ponerlo al ral y transtemporal que, con elservicio de una historia sutil y paso de las estaciones, viste ypoética, cargada de simbología. desviste para enfrentarnos a La programación de danza se cierta desnudez.completa con cuatro espectácu- La programación se completalos danza creados en Euskal He- con dos piezas creadas para losrria. Olatz de Andrés más jóvenes. La compañía Enpresenta con Privolva una la Lona presenta en dos pasespieza ubicada en un espacio in- las versiones en castellano ydefinido, multidimensional y po- euskera de El viaje de Sia-ético donde los intérpretes luk, la osita parda , un tra-habitan diferentes cuerpos. La bajo dirigido por Pablopieza parte del interés por tra- Ibarluzea a partir de una ideabajar con recursos fílmicos que de Paula Alfieri que habla enayuden a crear un espacio para- torno a la adopción. Sialuk eslelo. Un espacio donde tres cuer- marrón de la cabeza a los pies ypos se sustituyen, se limitan, se vive feliz en el Polo Norte junto José K. Torturado de Studio Teatro ©Janna Roviracomplementan y generan un a su madre, una osa polar total-modo particular de funcionar. mente blanca, aunque decide El coreógrafo Asier Zabaleta ha creado de la tierra a partir de la música de Merce- iniciar un viaje que estará lleno de aventu-para su compañía Ertza la pieza Act of des Sosa, y ‘Flash deluxe’, pieza que fusiona ras para conocer sus orígenes.God con la que reflexiona en torno a la energía y maestría con gran solidez a par- El estreno de la versión en castellanoexistencia de dios, así como a la percepción tir de las percusiones y txalaparta de Pax- que Borobil Teatro ha realizado de Alique cada persona tiene de ese hecho y la kal Indo, así como una pieza de Lukas Baba y los 40 ladrones con direccióninterpretación que realiza de ello. La pieza Timulak, ‘A place between’ que alude a un de Anartz Zuazua completa la programa-recurre a la ingenuidad y la obstinación de lugar entre la vida y la muerte, integran el ción con la puesta en escena de una histo-los niños que preguntan el porqué de las espectáculo Arte-an que presentará ria protagonizada por un leñador quecosas y lanza nuevas cuestiones en torno Dantzaz Konpainia. casualmente descubre el tesoro de unos la-al debate entre la fe y el escepticismo. El público más joven y familiar también drones aunque se apodera de una parte Dos creaciones coreográficas de Itzik Ga- contará en la presente edición con espec- del botín pensando que podrá vivir feliz ellili, ‘Earth apples’ que homenajea el trabajo táculos dirigidos a ellos como la creación resto de su vida. 25 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 21. 03-12 XXIX Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería Un festival de oro para todos los almerienses � Este año se ha tenido que prescindir del ciclo de conferencias que esperan recuperar para la trigésima edición Las mujeres de Shakespeare de Rafael Álvarez ‘El Brujo’ Macbeth de Ur Teatro ©David Ruano A lmería capital y provincia acogerán conformar un programa de espectáculos de entre los protagonistas de los espectáculos del 10 al 24 de marzo la vigésima no- calidad. Una de cal y otra de arena, porque lo con el público, además de la “satisfacción” vena edición de las Jornadas de Tea- que no habrá son los encuentros académicos de contar con creadores almerienses den- tro del Siglo de Oro, una gran fiesta y de investigación: “Las opciones eran supri- tro de la misma. Es el caso de Paco Bezerra, que se celebra en torno a los clásicos, pese mirlo todo o reajustar. Hemos optado por lo autor de La Escuela de la desobe- a sufrir permanentemente una situación de segundo. Hemos perdido actividades y las diencia , un montaje producido por An- precariedad que hace más loable la labor des- conferencias –que teníamos totalmente con- drea D’Odorico y Teatro Portátil, con arrollada por quienes año a año las han or- figuradas–, pero mantenemos una buena dirección de Luis Luque que podrá verse el ganizado: integrantes de la asociación cultural programación para todos los tipos de público, día 23 en el Auditorio Maestro Padilla de Al- que comparte nombre con el certamen. De además de atender a la parte pedagógica. Mi mería. Se trata de una obra que bebe de hecho, este mismo año ha habido movimien- esperanza es que el año que viene se recu- ‘L’École des filles ou la Philosophie des da- tos en la programación hasta última hora, la peren”. En la parte buena de la balanza hay mes’ de Michel Millot, inspirada a su vez en inclusión de ‘Macbeth’ de Ur Teatro como con- que colocar también el aumento en la canti- ‘Ragionamenti’ de Pietro Aretino, y en la que secuencia de la recuperación de la aporta- dad de municipios participantes, ya que este Cristina Marcos y María Adánez, dan vida a ción de la Junta de Andalucía, que es junto a año se alcanza la cifra récord de once: junto Susanne y Fanchon, dos mujeres que mues- la Diputación de Almería y los ayuntamientos a la capital y Roquetas de Mar, que son los tran que la mujer ha sentido, siente y sentirá de Almería y Roquetas de Mar, que son sus principales, están este año algunos de los ha- placer sexual con la misma intensidad que el principales patrocinadores. bituales como El Ejido, Tabernas o Vícar, a los hombre, y no sólo eso, también que tiene “Han sido unos meses vertiginosos. Está- que se suman Albox, Rioja, Carbonera, Chiri- derecho a tener una educación al respecto, bamos esperando a la convocatoria del Mi- vel, Tíjola y La Mojonera. ya que las jóvenes eran educadas en la ig- nisterio, que no se ha producido, junto a la norancia y, por lo tanto, su infelicidad estaba noticia de la retirada de la Junta, que final- CREADORES ALMERIENSES garantizada. Nuestras protagonistas defien- mente no ha sido así...”, enumera la directora den lo contario, desobedecen, buscan bre- de las Jornadas, Ascensión Rodríguez Bascu- Otro de los aspectos a destacar es el ves espacios de libertad a través de la piel ñana, para quien finalmente se ha podido hecho de haber mantenido los encuentros y, por lo tanto, son más libres.26 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 22. 03-12 El invisible príncipe del baúl de Teatro del Velador ©Irene Miranda Almeriense es también Pedro Martínez Dionis, adaptador y di-rector del montaje El sueño de la reina de las hadas (Al-mería, día 18), un trabajo inspirado en las obras de Shakespearey Purcell, en el que ópera y teatro se complementan, dotando a lamúsica de la intención incidental con que fue concebida en su ori-gen. Cuatro actores, tres cantantes, un bailarín y un piano se en-cuentran en escena buscando un formato íntimo pero espectacular.que pretende proponer una revisión de los arquetipos románticosde los cuatro jóvenes enamorados. Se trata de una búsqueda dela complicidad con los clásicos y la seducción a un público másjoven mediante el uso de lenguajes actuales y contemporáneos. También se tendrá la oportunidad de presenciar una coproduc-ción de las Jornadas junto a los festivales de Almagro y Olite, ade-más de la compañía Teatro del Velador , que presenta Elinvisible príncipe del baúl (Almería, día 22), cuyos detallesse adelantaron en la presentación realizada durante la pasada edi-ción. Se trata de una propuesta de Juan Dolores Caballero sobrela obra de Álvaro Cubillo de Aragón. “Es una comedia de figurónmuy divertida e inteligente en la que al poder lo ponen de ridículoy estúpido. En ese sentido, es muy cercana a nuestra forma dehacer, puesto que está plagada de seres deformes, aunque enesta ocasión sea una deformidad intelectual y de pensamiento”,puntualiza el director del montaje, para quien hay una crítica mor-daz hacia el poder, que se subraya con su apuesta por ubicarla en“una clase social alta, adinerada y cateta”. Junto a estos y el estreno en Andalucía de C e l e s t i n a . L atragicomedia a cargo de Atalaya (El Ejido, día 11) de la quese ofrece toda la información en la sección de estrenos de estarevista, los pilares principales de las Jornadas de Teatro del Siglode Oro tienen como protagonistas a personalidades de prestigioen el género. La inauguración de las mismas, por ejemplo, correa cargo de Rafael Álvarez ‘El Brujo’ con Las mujeres deShakespeare , una obra creada a partir del estudio de HaroldBloom sobre la obra del bardo inglés, a partir del cual el actorcordobés ha planteado un recorrido con mucho humor, de unaforma sencilla y popular, por todas estas mujeres: Rosalinda de‘Como Gustéis’, Rosalinda de ‘Trabajos de amor perdidos’, Cata-lina de ‘La fierecilla domada’, Beatriz de ‘Mucho ruido y pocasnueces’ y también Julieta, como representante de otro tipo demujeres, que son víctimas de un mundo de violencia, como Des-démoma, Cordelia, Ofelia o incluso Lady Macbeth, que es víctima 27 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 23. 03-12 Lazarillo, el hambriento de Teatro de la Resistencia de su propia violencia. Se trata, tal y como trata de un montaje que reúne el trabajo de pero con el agravio de un reparto desigual resume el propio actor, de una reflexión actor –con José Tomé y Pepa Pedroche en e injusto de riquezas. sobre la presencia de las mujeres en su el papel de la sanguinaria pareja– y la inte- obra y su relación con los hombres, co- gración del audiovisual y la música, a través TODOS LOS PÚBLICOS mentada en términos populares y, en oca- de los cuales se introduce al espectador en siones, cultos, a las que se añade alguna esta obra en un lugar de pesadilla en el que Asimismo, las Jornadas mantienen su vo- joya lírica sacada de sus fragmentos poéti- el protagonista se mete a partir de un gesto cación de llegar a todos los públicos, por lo cos, con música en directo. de negación de lo humano. que se han incluido diversas propuestas Shakespeare será, asimismo, protago- Completan la programación propuestas para disfrutar en familia. Es el caso de El nista de la clausura, con la representación como El caballero de Olmedo a cargo Quijote de la banda , un concierto fami- del citado montaje de Macbeth a cargo de de la ESAD de Sevilla, con dirección de Ro- liar con la participación del actor Jesús He- Ur Teatro. El espectáculo supone la intro- berto Quintana (Almería, día 21); M e t a - rrera y Banda Municipal de Música de ducción en la tragedia isabelina de la com- morfosis de Arlequín (Almería, día 15), Almería que, por segunda vez tras ‘La pañía, si bien Helena Pimenta ya había que es un unipersonal de Pablo Torregiani banda del Lazarillo’, se unen para interpre- tenido acercamientos a este texto cuyo pro- y su compañía Teatro di Commedia; o tar a un clásico dentro de las jornadas. En tagonista elige ser un canalla, porque en L a z a r i l l o , e l h a m b r i e n t o , una pro- esta ocasión, el trabajo tiene como base la palabras de la directora, puede parecer puesta de Teatro de la Resistencia dramaturgia realizada por el sevillano Ger- más rentable, desde un punto de vista prác- que dirige Hadi Kurich que visitará Albox el mán Jiménez sobre la obra de Cervantes y tico, que elegir ser honesto. “Cuando gana día 12, y en la que a partir de los tres pri- con el humor como vehículo, haciendo que el caos el mensaje tiene que ser en favor de meros capítulos de la novela, se aborda el Sancho Panza se aparezca al público rei- la dignidad humana, gestos que no destru- tema de la picardía provocada por la po- vindicando su papel, no como comparsa de yan, sino que construyan”, defiende. Se breza surgida en un entorno de opulencia Don Quijote, sino por méritos propios. También destaca la presencia de La Paca Teatro con Cyrano de Bergerac , que gi- Otro tipo de propuestas y actividades. Si bien las jornadas de Teatro del rará por las diversas sedes de las Jornadas. Siglo de Oro no tendrán este año su ciclo de conferencias, sí que contará Los jienenses llegan con una de las obras con actividades paralelas, como la exposición ‘La Barraca. Teatro y Uni- cumbres del teatro, en una puesta en escena versidad. Ayer y hoy de una utopía’, cuya inauguración corre a cargo de en la que reúnen trabajo de máscara, som- César Oliva, o también un taller de lectura dramatizada de Textos del Siglo bras chinas, manipulación de títeres, y el tra- de Oro impartido por Rafael Torán. Repite, asimismo, el Ciclo de Cine, en bajo de actor. Del mismo modo que para el que han reunido tres películas sobre grandes autores del teatro iglés, escolares es la propuesta de Abulaga, tam- francés y español, es decir ‘Shakespeare in love’, ‘Las aventuras amoro- bién sobre El Lazarillo de Tormes ; la sas del joven Molière’ y ‘Lope’. Además, Teatro del Lazzi ofrecerá en La propuesta de títeres de la veterana Compa- nueva familia diversos canovacci a ritmo de bulerías, mientras que la Aso- ñía de Miguel Pino El Quijote y Pe- ciación Cultural Los Banderines ofrecerán un recital poético bajo el título neque con los niños ; o Jugando con de De copas con los clásicos. los clásicos de Nagumono Teatro.28 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 24. 03-12 XIII Dantzaldia Danza de hoy combinada con artes que la complementan L a décima tercera edición la compañía madrileña P r o - del Festival Dantzaldia de j e c t s i n m o v e m e n t del co- Bilbao que contó en fe- reógrafo israelí Sharon Fridman brero con la puesta en es- que es, en realidad, un extracto cena de espectáculos de la obra ‘Al menos dos ca- presentados por Abou Lagraa y el ras’. En la pieza Fridman se Ballet National Algérien, Rocío Mo- presenta junto a Arthur Ber- lina o de la pieza ‘Un coup de dés nard para mostrarse rendidos jamais n’abolira le hasard’ surgida a la deriva de los cuerpos y co- en el seno del Laboratoire de Re- mienzan a abandonar aquello cherche Chorégraphique Sans que les impedía ser. Un vals Frontières del Malandain Ballet aparece, les acerca y emerge Biarritz acoge en marzo el grueso entre ellos un puente, una po- de la programación con otros sibilidad. Desconocen el para- cinco de espectáculos llegados dero del viaje pero saben que desde diferentes ciudades euro- ya no hay retorno ni fluctuación peas y un taller formativo. posible. Se reconocen tras el La programación arranca el umbral, en ese brote del ca- día 3 en la Sala BBK con la mino donde sus cuerpos sobre Projects in movement ©Jesús Robisco puesta en escena de la pieza J e el suelo finalicen el descenso. me souviens... Oroizen Este espectáculo estará pre- n a i z . . . R e c u e r d o . . . de M i z e l T h é r e t grafía Erection de la que son autores el cedido por el pase de una selección de pe- que además del propio coreógrafo reúne propio Rigal y Aurélien Bory. En esta pieza un lículas, inscritas en la 53 edición del a Philippe Oyhamburu (90 años), Jean hombre tumbado en el suelo de un escena- Festival Internacional de Cine Documental Nesprias (84 años) y Koldo Zabala (75 rio completamente vacío cuenta la historia del y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) que tie- años), tres bailarines que se han dedicado tránsito de la posición horizontal a la vertical nen en común la investigación desde pers- a la danza y a la cultura vasca en cuerpo acompañado de sonidos y efectos de vídeo pectivas estéticas y de género muy y alma. La creación pretende mostrar lo creados en tiempo real. Luego, caminando diferentes entre sí, llevan a cabo acerca profundo de su humanidad sin tributar ho- como un funambulista y más tarde, vuelve a de las posibilidades iconográficas del menajes, aunque el resultado es una pieza estar tumbado, todo el tiempo dentro de un cuerpo humano en movimiento y su ex- intimista impregnada de lentitud y suavi- rectángulo verde eléctrico, en un espacio- ploración de un territorio fronterizo, dad, basada en gestos minimalistas. tiempo indefinido. Rigal muestra el intento del El Museo Guggenheim Bilbao acogerá los En esta pieza que llega desde Biarritz los protagonista por poner en pie, como si se días 21 y 22 de marzo a la compañía Bas- tres bailarines andan, caminan, se sientan, tratase de “un corazón que crece, un cuerpo tardoproduktions que llega desde Esto- se tumban, se levantan, esbozan ‘pasos’ de que hace intentos. Un mecanismo que sube, colmo con una propuesta que es a la vez un danza, respiran, miran o hablan un poco de intentando mantenerse, moviéndose hacia evento social y una performance que juega ellos. Además Théret sitúa en el centro de delante a golpes de sonido. Usando la ca- con los aspectos privados y políticos del creación de esta pieza su intención de re- beza, la pelvis, los pies. Como un hombre col- amor desde una perspectiva pop. En Roses flejar el tema del envejecimiento y de la me- gado del suelo que sueña caminar en el aire. & Beans Tove Sahlin y Dag Andersson ha- moria del cuerpo al tiempo que transmite Lo intenta y lo intenta, desde el punto muerto blan de cómo vivimos y organizamos el un mensaje de fuerza y de esperanza. a la decisión, comete errores, cae, se aven- amor, tomando como punto de partida la im- AlhóndigaBilbao tomará el relevo de las tura otra vez, siempre llevando más lejos los pactante fuerza de la cultura pop, asociada actuaciones el 8 de marzo con la presencia limites de la especie”. a unos siempre presentes coros que cantan de la compañía Derniere Minute/Pierre La Sala Rekalde acoge los días 14 y 15 al amor, las relaciones y al sexo. Rigal que acerca desde Toulouse la coreo- la pieza ¿Hasta dónde...? que presenta Con mejillas sonrosadas, cuerpos que30 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 25. 03-12flirtean y algunas canciones de amor cantadas , los performers in-vitan en su espectáculo a una fiesta privada en una sala de estarvacía, entre parpadeos de ojo, codos afilados y corazones blan-ditos y compartirán junto al público un momento muy especial yla dulce tarta especialmente preparada para el romance.ARTEFACTO EXPERIENCIAL El programa de espectáculos incluidos en la presente edición deDantzaldia se completa con la pieza E x p e r i e n c i a s c o n u ndesconocido Show de Sonia Gómez que muestra el día 29en el Bizkaia Aretoa de la Universidad del País Vasco-Euskal He-rriko Unibertsitatea “un artefacto-maquinico-experiencial y, por lotanto, un misterio puesto en marcha para explorarse a sí mismoen relación con los demás, con los clientes desconocidos que de-sean hacer de la experiencia un laboratorio emocional, gestual,performativo”, según señala la propia performer que cuenta conla colaboración en escena de Txalo Toloza, encargado ademásdel manejo de los elementos audiovisuales. La pieza se presentacomo una versión de extractos comentados, es además “un arti-lugio deconstructivista donde lo cotidiano adquiere estatuto demilagro delirante y marciano para mayor gloria de todos y cadauno de tus momentos”. En las dos jornadas previas a la puesta en escena, los días 27y 28 de marzo, Sonia Gómez y Txalo Toloza impartirán en elmismo Bizkaia Aretoa un taller en torno a ‘El movimiento de la cá-mara’ planteado a modo de proceso de investigación sobre au-diovisuales y movimiento. Los participantes en este tallerrealizado en colaboración del programa BizBak de la UPV-EHUtendrán la oportunidad de compartir un proceso que desde ‘Ex-periencias con un desconocido Show’ ha tenido un gran des-arrollo en el campo audiovisual a partir de ideas y líneas deacción muy sencillas que se han ido enriqueciendo y complicandocon el tiempo, hasta encontrar una forma de hibridar movimientoy recursos audiovisuales. Esta programación que se organiza desde la sala La Fundi-ción se complementa con las actividades que se desarrollarán enla propia sala y que arranca los días 3 y 4 de marzo con la piezateatral Llorar por llorar de Pez en Raya, en la que recu-rren al humor absurdo habitual para presentan a dos locutoresde radio dispuestos a presentar al público su último programadespués de 15 años en antena. El espectáculo de danza Insomnio presentado por Igor Ca-longe llega el segundo fin de semana de marzo para mostrarjunto a Gabriel F. una creación inspirada por el despertar súbitodurante la noche y comprobar que no el cielo ni las calles son lasmismas que había al acostarse. Olatz de Andrés llegará el tercer fin de semana con la cre-ación coreográfica Privolva , que presenta junto a Pilar Andrése Isaac Erdoiza y en la que aporta un toque retro-futurista quejuega con unos cuerpos que se homogeneizan y que se ubica enun espacio indefinido, multidimensional y poético. La performance Pasado perfecto de Matxalen de Pedro eIgor de Quadra agrupados bajo la denominación de HormanPoster mostrará los días 24 y 25 “una composición de la me-moria en blanco y negro” y “un recorrido por los años 70 quenos marcaron y al mismo tiempo desconocemos” El programa se completa con la pieza Drum & Dance creadapor iniciativa del músico belga Michel Debrulle que sugirió a Tho-mas Hauert trabajar sobre una forma corta improvisada. La piezapresentada por Zoo, la compañía de Hauert, mostrará el 31 demarzo y el 1 de abril junto al film ‘Space in’. 31 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 26. 03-12 XXXV Jornadas Internacionales de Teatro de Eibar Eclecticismo para complacer todos los gustos y públicos E spectáculos para el público a la libertad espiritual, tomando adulto y familiar, represen- como base textos escritos en los si- taciones de compañías uni- glos XVI y XVII y mediante los que la versitarias y proyecciones mayor explica a la menor que, lle- de cine con películas de temática gado el momento, ésta pueda des- teatral que se mostrarán a lo largo envolverse entre los estrechos del mes de marzo completan la márgenes de decisión que posee la programación de las 35 Jornadas mujer de la época. Internacionales de Teatro de Eibar La programación prosigue con la que comenzaron a mediados de fe- puesta en escena de Un loco de brero. La cita de la ciudad armera desatar (las paradojas de El volverá a compartir los escenarios Cósmico) , un unipersonal prota- del Coliseo Antzokia y del teatro de gonizado por el eibarrés Sardo Iri- La Uni del complejo educativo, y sarri que lleva a escena el texto de tendrá a un selecto ramillete de ac- su paisano nacido en Toledo Juan La escuela de la desobediencia ©Jesus Ugalde trices como protagonistas de los Sánchez Vallejo con dirección de espectáculos que abren la progra- Rosa Martínez-Alcocer y producido mación de este mes. cuenta a su hijo el particular, terrible y po- por Trastada Teatro . En esta pieza de La veterana actriz Lola Herrera será una ético periplo que le lleva desde las llanuras humor agridulce se narran las aventuras y de las primeras protagonistas de marzo con del Sahel hasta las costas peninsulares. desventuras de El Cósmico, un individuo que la puesta en escena los días 4 y 5 de la tras veinte años ingresado en un psiquiátrico pieza Querida Matilde en la que también CONFLICTO SORPRENDENTE va a ser dado de alta, aunque su temor ante intervienen Ana Labordeta y Daniel Freire. la perspectiva de enfrentarse a una sociedad El espectáculo producido por Pentación Lavín dirige también el melodrama ácido que desconoce le lleva a presentar esa situa- muestra el problema que se genera cuando La reina de la belleza de Leenane que ción con una clarividencia sorprendente. Matías llega desde Buenos Aires con la pre- el día 12 presenta Gloria López Produc- La compañía vallisoletana Azar Teatro tensión de cobrar una herencia que le ad- ciones a partir de la adaptación de Vicky presenta con El juicio de Dayton el pro- judica la maravillosa y lujosa vivienda de Peña y que protagonizan Maite Brik, Gloria ceso al que se somete a un profesor por Matilde. La mujer, sin embargo, vive junto a López, Orencio Ortega y Pablo Gómez-Pando. haber enseñado la teoría de la evolución de su hija Concha y puede disponer de la casa El texto del autor irlandés Martin McDonagh Darwin a un grupo de estudiantes de secun- hasta que fallezca. muestra la relación entre dos mujeres, madre daria. La obra que dirige Javier Esteban La- Marina Szerezevsky será la siguiente pro- e hija, y dos hermanos, Pato y Ray, y desde el marca a partir de una dramaturgia propia, es tagonista femenina con la puesta en escena primer momento utiliza un lenguaje directo una versión libre de la película ‘La herencia el día 6 del espectáculo Negra! un trabajo para presentar un conflicto que sorprende del tiempo’ que ha sido adaptada porque la producido por Teatro Meridional y diri- desde el primer momento y en el que la risa compañía considera que, de alguna manera, gido por Álvaro Lavín en el que se combi- se mezcla de forma explosiva de violencia y la época actual se asemeja a la que reflejan nan la emoción, el humor y la reflexión y en humor negro. en el espectáculo pero sin detenerse en la de- el que la actriz argentina da vida a tres mu- María Adánez y Cristina Marcos pondrán en nuncia de la radicalización de las ideas. jeres: una mulata latinoamericana, una cari- escena la pieza La escuela de la des- Una creación presentada por una mítica beña de color y una africana de Mali. La obediencia , una creación de Andrea D’O- compañía que acaba de celebrar las bodas primera es una mujer liberada tras haber dorico Producciones que cuenta con de oro de su fundación, Els Joglars , estará estado encerrada junto a inmigrantes ile- dramaturgia de Paco Bezerra y dirección de en Eibar los días 27 y 28 para poner en es- gales, la segunda ha tomado la decisión de Luis Luque. Esta obra que se representa el cena El Nacional , un espectáculo en torno casarse para obtener los papeles que le día 15 muestra a dos mujeres que hablan del al interés de Don José, el viejo acomodador permitan legalizar su situación y la tercera placer sexual, la mentira y el derecho humano del degradado e inactivo Teatro Nacional de la32 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 27. 03-12 El Nacional de Els JoglarsÓpera, por representar ‘Rigoletto’, obra que presente edición el último día de marzo conconsidera el símbolo del teatro. Don José con- una pieza protagonizada por Itziar Atienza,sidera que el teatro es “Una profesión de re- Joseba Apaolaza y Félix Arkarazo y dirigidabeldes y asilvestrados, todo lo contrario que por Fernando Bernués. La obra rescata y re-la farándula elitista, petulante y sumisa, que fresca el género de la novela romántica epis-ha degradado el gremio de lo que fue el glo- tolar pero se distancia de ella mediante el usorioso oficio de pícaros, putas, cabrones y ma- de nuevas tecnologías. La obra recurre aricones; enterrados fuera del camposanto”, dosis de humor, ironía y descaro para pre-pero para materializas su fantasía se rodea sentar una historia que comienza cuando unode un grupo de indigentes, músicos calleje- de los protagonistas recibe una correo elec-ros y de una antigua mujer de la limpieza que trónico que responde por educación. A partirllegó a prenderse las arias que escuchaba. de ahí se entabla una relación en la que abor- La compañía riojana La Garnacha Te- darán temas como las fronteras del amor, elatro también tendrá cabida en la presente intento de reprimir los sentimientos, la infeli-edición a la que acercará un clásico im- cidad, los celos y la búsqueda de la felicidad.prescindible del teatro español, pero que El público familiar también podrá disfrutaraún no había sido exhibido en estas jorna- este mes con la compañía malacitana El Es-das, Don Juan Tenorio de José Zorrilla. pejo Negro que mostrará los días 9 y 10 elLa pieza es una adaptación de Roberto Ri- espectáculo El fantástico viaje devera dirigida por Vicente Cuadrado que res- Jonás, el espermatozoide , en el que sepetan el libreto original pero centran la cuenta la historia de un diminuto y pequeñotrama en la figura del soberbio y penden- espermatozoide que se niega a concursar enciero caballero que se maneja al margen de la carrera de la fecundación porque prefieretodo principio ético, moral y religioso. dormir y vaguear en el interior del testículo La programación prevista para marzo, sin en el que vive. Pero el tiempo se acababa y noembargo comenzará y concluirá con dos tiene más remedio que emprender el viajeobras representadas en euskera, la primera más fantástico y alucinante de toda su vida,dirigida al público infantil y familiar y la se- en el que deberá afrontar aventuras y peli-gundo al público adulto. Kafka eta panpin gros en busca del óvulo perdido.bidaiaria (Kafka y la muñeca viajera) co- La programación de la 35 edición de lasproducción de Tanttaka, Albena y eme2 Jornadas Internacionales de Teatro de EibarProducciones que se muestra el día 3, pre- se completa con dos espectáculos presen-senta una historia acontecida un año antes tados por compañías provenientes de lade la muerte del escritor, quien encontró du- Universidad de León. El G r u p o A r m a -rante un paseo a una niña que lloraba des- d a n z a s presentará con I n v e r s o : d econsolada por haber perdido a su muñeca. sapos y lunas una pieza de teatro cor-Para calmarla, se inventó la historia de que poral que surge de las metáforas y parale-su muñeca había ido de viaje pero le escribi- lismos en torno a los procesos de lectura yría cartas que él mismo le llevaría al parque. escritura, propios de la danza y la poesía,Aitziber Garmendia, Jose Ramón Soroiz y Ai- mientras que el G r u p o d e T e a t r o E lnara Ortega protagonizan esta historia que M a y a l se decanta por el texto de Heinerdirigen Fernando Bernués y Carles Alberola a Müller La máquina Hamlet que decons-partir del texto de Jordi Sierra i Fabra. truye el drama de Shakespeare utilizándolo Otra producción en euskera de Tanttaka como tamiz para hacer pasar por él la granTeatroa , Ipar haizearen kontra (Con- lacra del siglo XX: el totalitarismo sistemá-tra el viento del norte) pondrá el colofón a la tico del poder, su barbarie. 33 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 28. 03-12 XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2012 Epicentro del teatro llegado de los cinco continentes M ás de un centenar aborda un paradójico y deli- de compañías co- rante discurso que interroga lombianas y de los la costosa y fallida guerra con- cinco continentes tra las drogas en Colombia y se dan cita en la décima ter- en el mundo; el T e a t r o V a - cera edición del Festival Ibe- r a s a n t a presenta con L a roamericano de Teatro de T e m p e s t a d una versión con- Bogotá que se celebra en di- temporánea de Shakespeare ferentes escenarios y plazas dirigida por Piotr Borowsky, de la ciudad entre el 23 de uno de los directores más marzo y el 8 de abril con el arriesgados del teatro polaco, lema de ‘¡La fiesta de las mil y Teatro R101 y Cocopa- caras!’ y una programación n e l a P r o d u c c i o n e s estre- en la que se combinan es- nan N a r a n j a A z u l con pectáculos de sala y de calle dirección Hernando Parra. y que tendrá en esta ocasión Los 30 años de la fundación como país invitado a Ruma- del T e a t r o N a c i o n a l serán nía. Con la designación de recordados en la coproducción ese país centroeuropeo del musical 100% colombiano Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido del Teatro Nacional de Praga ©Lucie Jansch como lugar que ejemplifica La leyenda de María Ba- “nuestro interés en el teatro r i l l a en el que se cuenta la del centro de Europa (sobre todo de G ó m e z se presenta con el trabajo de historia de la legendaria bailadora de fan- aquellos países que tuvieron una fuerte baile flamenco C a y e t a n a , s u P a s i ó n , dangos, María Barilla (Natalia Bedoya). El influencia comunista) y en cómo ha sido D i v i n a s propone un concierto teatral de listado de coproducciones se completa su evolución artística bajo ese gran com- música en S i n g ! S i n g ! S i n g ! ; T u t a t i s con la creación realizada entre los esta- ponente cultural”, según apunta la direc- evoca a una fiesta tradicional de baleares dounidenses C a r p e t b a g B r i g a d e y los tora de este evento Anamarta de Pizarro, con C a b a l l o s d e M e n o r c a y se com- colombianos N e m c a t a c o a que estrena la programación contempla la presencia pleta la participación con el espectáculo con D i o s d e l a a d r e n a l i n a una pieza tres espectáculos: L e o n c e y L e n a que D e s a p a r e c e r , coproducción entre T e - llena de energía, teatro y fiesta. presentará T e a t r o C l u j y E l e c t r a y E s - atre Romea y Festival Grec. Entre las cuarenta compañías colombia- p e r a n d o a G o d o t , escenificadas ambas nas que han sido invitadas a la actual edi- por el T e a t r o N a c i o n a l R a d u S t a n c a SIETE COPRODUCCIONES ción del FITB se incluyen los estrenos que de Sibiu. ofrecerán varias de ellas como la forma- La cita de este año reúne también a una Una de las señas de identidad de este ción L ’ E x p l o s e que presenta con el solo treintena de compañías europeas, entre festival es su participación en la produc- de danza D i a r i o d e u n a c r u c i f i x i ó n las que se incluyen las cinco llegadas ción de diferentes espectáculos a estre- cómo las tensiones entre un cuerpo vivo desde diferentes puntos del Estado espa- nar en el propio certamen y que este año y uno que sólo es pretendido como objeto ñol que constituye la más nutrida repre- se materializa en media docena de crea- se encuentran y conmueven a quien ob- sentación tras el país anfitrión y al de los ciones colombianas y una estadounidense serva; T e a t r o L i b r e estrena con P e r - Estados Unidos, país este último del que con producciones que abordan las temá- secución y asesinato de Jean-Paul llegarán media docena de espectáculos. ticas más diversas. La posibilidad de un Marat una creación metateatral en torno La compañía jerezana L a Zaranda pre- mundo sin alimentos pero lleno de acto- a la fuerte tensión que se entabla entre el sentará su pieza N a d i e l o q u i e r e res es el punto de partida de L a s l i s t a s noble francés y los demás internos de un creer. La patria de los espectros , de L o s h i s t ó r i c o s ; D i s c u r s o d e u n sanatorio debido a su postura política; Te- el B a l l e t F l a m e n c o d e C e c i l i a h o m b r e d e c e n t e de M a p a T e a t r o , atro Mayor Julio Mario Santo34 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 29. 03-12D o m i n g o y C a s a E n s a m b l e ofrecenla historia de un reencuentro, tras muchosaños sin verse, entre una pareja que tieneuna notable diferencia de edad con lapieza B l a c k b i r d y la compañía de danzaafrocontemporánea-urbana S a n k o f a es-trena con La ciudad de los otros , unaobra que recuerda los 159 años de abo-lición de la esclavitud para hablar de lapreocupación por las negritudes y otrosmarginados, su derecho a romper los es-quemas que limitan su acción en la socie-dad y la necesidad de trascender graciasa los propios valores culturales. En paralelo a la exhibición de espectá-culos el FITB ofrece un intenso programa Crónica de una muerte anunciada de Teatro Británicoen su programa Eventos Especiales, la Es-cuela del Festival, en el que se agrupantalleres especializados, clases magistra- y formar jóvenes artistas de alto nivel”. terior enmarcado en algunas de las pro-les, seminarios y encuentros con los gran- La cita de este año muestra su interés puestas contemporáneas más interesan-des directores dirigidos a actores, no solo por tener la oportunidad de reu- tes del momento, en las que el rasgodirectores, dramaturgos, bailarines, core- nir a los actores más versátiles que “ade- predominante es una clara intención porógrafos, escenógrafos, iluminadores, más de brindar excelentes actuaciones acercarse al espectador en una forma másmaestros y estudiantes de artes escéni- nos van a deleitar con sus otras habilida- fresca, cálida y divertida”, asegura Ana-cas, con la finalidad de “incentivar talentos des como danzantes y cantadores. Lo an- marta de Pizarro. Festival de Teatro Alternativo El Festival de Teatro Alternativo, que organiza desde 1973 la Corporación Colombiana de Teatro, sedesarrollará en paralelo al FITB del 23 de marzo al 8 de abril con un programa que reúne a más de 80 gruposprovenientes de once países diferentes que ofrecerán sus creaciones más recientes en salas alternativas deteatro, universidades, colegios y espacios no convencionales de la ciudad de Bogotá. El festival está dirigidopor Patricia Ariza, dramaturga y cofundadora del Teatro La Candelaria junto con Santiago García. Esta cita quetiene como antecedente el Festival Nacional del Nuevo Teatro y que ha sido declarado como cita de InterésCultural para la ciudad de Bogotá, se define como “un espacio de afirmación del teatro colombiano, en el cualse posibilita la apertura de escenarios a las nuevas tendencias, así como a los grupos de las regiones, mante- niendo el énfasis y la mirada sobre la dramaturgia nacional y los grupos colombianos”. 35 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 30. 03-12 m i s c e l á n e a T eatralia C ertamen de directoras La programación de Teatralia, Festival Internacional de Se cumple este año la decimoquinta edición del Certamen de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes organizado por el Teatro para Directoras de Escena Ciudad de Torrejón de Gobierno de la Comunidad de Madrid que celebra dieci- Ardoz organizado por la Concejalía de la Mujer de la locali- séis años de trayectoria en la que ha conseguido conso- dad madrileña, que como años anteriores se desarrollará du- lidarse como una de los festivales de referencia para la rante los fines de semana del mes de marzo y abril en el infancia y la juventud más destacados del mundo, se lle- Teatro José María Rodero. El periodo para la presentación de vará a cabo del 2 al 26 de marzo. Una veintena de pro- propuestas finalizó el 30 de noviembre del 2011 y al cierre puestas de títeres, de teatro de objetos, de actores, de esta edición todavía no se conocen los nombres de las clowns, danza, circo y música además de una variada te- seis finalistas que concurrirán a los premios dotados con mática serán representadas de manos de compañías ve- 7.000€, 5.000€ y 4.000€, y el Premio Especial José María nidas de diversos puntos de la península y otros países Rodero, que concede la Concejalía de Cultura del municipio, actuando en diferentes espacios de 31 municipios de la por importe de otros 4.000 euros. El año pasado el primer Comunidad de Madrid. Cabe destacar asimismo la expo- premio a la Mejor Dirección lo consiguió Gemma Beltrán sición ‘Imágenes felices. Fantasías ópticas’, que intro- Marta por Asufre, el segundo fue para María Castillo por duce al espectador en el mundo de las maravillas de la Don Juan, memoría amarga de mí y el tercero y el pre- luz y las sombras. mio especial para Anna Sarrablo por El sueño de Bambi. T ot Barcelona F estival Circo en Figueres ©Christian Sudre Del 16 al 25 de marzo se llevará a cabo el Festival de Ti- Nace un nuevo festival internacional de circo en Figue- telles i Teatre d´ Objectes de Barcelona. En esta ocasión res, que se desarrollará del 1 al 4 de marzo. En palabras la programación se centra en el descubrimiento de los de sus organizadores comienza con la ambición de pre- nuevos lenguajes del títere, aquellos que determinan la sentar en cada edición las mejores atracciones nunca evolución y situación actual de esta disciplina artística. vistas en los circos europeos. Un total de 52 artistas de Como cada año, el 29 de marzo, ‘El Día Internacional del 13 países competirán frente a un jurado internacional Títere’, contarán con una invitada especial que esta vez compuesto por 18 directores y expertos en circo llega- será Margareta Niculescu, presidenta de honor de UNIMA dos de todo el mundo. Las dos semifinales (denomina- y primera directora del Institut International de La Mario- das espectáculos Azul y Rojo) y la final (espectáculo nette De Charleville-Mézières de Francia, que además se Oro) se realizan bajo la Gran carpa Blanca, con capaci- encargará de la lectura del mensaje internacional anual de dad para 1.500 espectadores, plantada en el corazón UNIMA. La programación de este año contará con la pre- del imponente patio de Armas de la mayor fortaleza eu- sencia de compañías Bialostocki Teatr Lalek, Cia. Te- ropea del siglo XVIII: el Castillo de San Fernando. El es- atro dei piedi, Hilary Chaplain, Siesta Teatro, La pectáculo invitado, fuera de competición y sobre el visual, Zippit Company i the Puppet Lab, Tyl Tyl Te- escenario del Teatro El Jardín, será el Concierto-Espec- atro, Pep Gómez y Trastam Teatre, así como activi- táculo ‘La Música en el Circo’ dirigido por el francés Car- dades paralelas para todas las edades. mino D’Angelo.36 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 31. 03-12 VIII Dantza Zirkuitoa-Circuito de Danza Contemporánea de Euskadi El movimiento se extiende por los escenarios vascos C asi una treinta de compañías Berango Antzokia donde mostrarán que ofrecerán más de sesenta esta pieza que combina la danza con- actuaciones en escenarios de temporánea y el lenguaje de la más- Araba, Bizkaia y Gipuzkoa in- cara para hablar del sentido de la tegran la programación de la VIII edi- vida, del amor y de internet. ción de Dantza Zirkuito-Circuito de La cultura del café-cantante y el Danza Contemporánea de Euskadi que teatro de variedades mezclado con forma parte del programa de difusión el humor, el cante y baile flamenco ‘Dantza–Bultzatuz’ del Departamento más tradicional, la copla, la ironía y de Cultura del Gobierno Vasco y de la improvisación son las bases del Sarea-Red de Teatros Vascos. espectáculo L a g l o r i a d e m i Las actuaciones de este circuito m a r e que se presentará L a C h o n i que comenzó en los últimos días de C o m p a ñ í a F l a m e n c a en Elorrio y febrero contemplan para este mes Durango, que recrea la historia de la más de una docena de actuaciones de protagonista del espectáculo y su nueve espectáculos diferentes. madre en los años 30. Entre las propuestas destacadas La danza hip-hop y la multimedia para este mes se incluye la presencia se unen en el espectáculo multime- Burnia de Aukeran Dantza Konpainia ©Karlis Medrano en el Teatro Principal de Vitoria-Gas- dia P a p i r o . . . f l e x i a de L o g e l a teiz de la compañía Kukai Dantza Multimedia y Circle of Trust Konpainia que presenta con su última cre- de emoción. Dos modos de expresión y dos que recurren en esta creación a una me- ación Out-In una pieza ideada junto a los lenguajes universales que conforman un no- táfora que compara el proceso creativo coreógrafos Damián Muñoz, Virginia García vedosos proyecto artístico. del ser humano. e Iker Gómez en el que combina la danza Aukeran Dantza Konpainia presenta Dantza Zirkuito incluye además otros es- tradicional vasca con otros estilos y modos sobre el escenario del Auditorio Kultur Leioa pectáculos como A r t e - a n de D a n t z a z de entender el arte para crear propuestas su espectáculo Burnia , una creación que Konpainia que recala en el Teatro Jesús contemporáneas. se inspira en Bilbao y su pasado minero re- Ibáñez de Matauco gasteiztarra y en el Zor- Mikel Urdangarin y Traspasos lacionado con el hierro, las ferrerías, los notza Aretoa de Amorebieta-Etxano; N i - Danza se acercarán al Leidor Antzokia de altos hornos y en las guerras, las carlista- nika de EliralE que estará en Amorebieta, Tolosa para presentar con Nora una pieza das y la Guerra Civil. Kultur Leioa y Elorrio y A c t o f G o d de que en la que la música del cantautor se La cariñosa historia de una anciana y un Ertza que se exhibirá en Lasarte-Oria. De funde con el movimiento de los integrantes gato que presenta la compañía C a l a m a r estos tres espectáculos tienen más infor- de la compañía para completar un viaje lleno Teatro con el espectáculo Lola , recala en mación en las páginas 22 a 25.38 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 32. 03-12Fantástico viaje para disfrutarde un mundo lleno de ilusiónU n mundo en el que tienen cabida un nutrido conjunto de curiosos per- sonajes es el protagonista del es- pectáculo dirigido al público infantily familiar con el título de Geronimo Stil-ton, el musical del Reino de la Fan-tasía que llega el 30 de marzo al TeatroLa Latina de Madrid donde permaneceráhasta el 6 de mayo. Esta producción deFocus y Grup 62 que ha sido represen-tado en más de un centenar de ocasionesy reunido a más de 50.000 espectadoresdesde su estreno en diciembre de 2010,tiene como protagonista a Geronimo Stil-ton, el director del Eco del Roedor, el pe- ©David Ruanoriódico más famoso de Ratonia, capital dela Isla de los Ratones, y de hecho la auto- Plumilla Verdoso, la bruja Brujaxa, la reina historia fascinante que permite al públicoría del espectáculo la asume el propio Stil- de las Hadas Flordiana, el rey de los gno- volar sobre el lomo de Draghan –el dragónton, mientras que el guión es de Enric Llort, mos Boletus y su esposa Fritanguita, la do- dorado del arco Iris-; descubrir cuál es laManu Guix se ha encargado de la composi- madora de dragones de plata Alys, la Regla de oro de las Hadas; la fuerza de Lación y dirección musical y Àngel Llàcer es presumida reina de la sirenas Thalasa, el Compañía de la Fantasía; las malas inten-el director del espectáculo. heredero del reino de los gigantes Valeroso, ciones de la bruja Brujaxa; la peste que Reinos llenos de luz y alegría y otros os- el duende loco Jengibro o el camaleón al hacen los Trolls; hacerse amigo de Valerosocuros y horripilantes se agrupan en un lugar que le encantan los caramelos Pustulino. –el gigante del reino de las nieves perpe-maravilloso conocido como El Reino de la Geronimo Stilton será en encargado de tuas– o saber cuáles son las auténticas in-Fantasía en el que se desarrolla la historia descubrir un mundo fantástico donde los tenciones de Tizón III. Todo ello con laque irán descubriendo Geronimo Stilton y sueños, la magia, la música y la imaginación, finalidad de salvar a Flordiana, la reina deotros personajes como el sapo charlatán se convierten en el hilo conductor de una las hadas.El terror y la poesía de Edgar Allan PoeE l director Calixto Bieito ha creado, a novada visión escénica de Bieito, el talento partir de diversos textos de Edgar interpretativo de Echanove y la potencia ar- Allan Poe, la dramaturgia del es- tística de Makovski. pectáculo Desaparecer que Juan Desaparecer , producida por G r e cEchanove y Maika Makovski acercarán al es- 2011 Festival de Barcelona y Teatrecenario del Teatro Arriaga de Bilbao los días R o m e a , es el segundo espectáculo que2 y 3 de marzo y del 7 al 25 de marzo al Te- reúne a Bieito y Echanove tras haber coinci-atro madrileño La Latina. dido en ‘Plataforma’ de Michel Houellebecq, ‘El cuervo’, ‘El gato negro’ y otras crea- mientras que la presencia de la compositoraciones de terror y poemas del escritor nor- mallorquina Makovski se ha materializado enteamericano considerado como uno de los una decena de canciones que giran alrede-maestros del relato corto son la base de dor de la idea de la desaparición y del miedouna pieza singular en la que confluye la os- a hacer frente a la realidad, compuestos ex-curidad de los textos originales con la re- presamente para la obra. 39 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 33. 03-12 El Lliure es el marco para las propuestas más singulares E l Teatre Lliure ofrece este mes el individuo y en la sociedad. una programación teatral en Àlex Rigola dirige Coriolà de Wi- la que se incluyen espectácu- lliam Shakespeare que se muestra del los como En la luna de Al- 8 de marzo al 15 de abril, una pieza fredo Sanzol que dirige el propio autor que reflexiona en torno a la democra- y en cuya producción participa junto al cia y a la denominada ‘opinión pública’ Teatro de la Abadía . La obra que que no es tal debido a la manipulación se mostrará del 28 de marzo al 1 de a la que ha sido sometida. abril se desarrolla en la Luna, con vis- La escandalosa historia de 1600 tas a la Tierra y muestra un viaje a judíos asesinados en la localidad po- aquellos recuerdos que viven en el laca de Jedwbane por sus propios ve- fondo de la memoria pero reaparecen cinos durante la segunda Guerra cada cierto tiempo como relámpagos Mundial es el tema que aborda la di- que explican quienes somos y de rectora Carme Portaceli en el espec- dónde venimos. Son recuerdos que se táculo La nostra classe de crean cuando tenemos tres, cuatro, Tadeusz Słobozianek que se repre- cinco años, y que no sabemos si son senta del 9 al 18 de marzo. En la luna de Teatro de la Abadía reales o nos los han contado, o los La programación del mes se com- hemos soñado, pero que son los pila- pleta con Espiadimonis de Ramon res sobre los que se construye el resto de la pieza que presenta el actor Romain Duris del Gomis de Barberà dirigida por Iban Beltran, memoria de cada uno. 22 al 24 de marzo es una reflexión sobre la Cartes des de Tahrir , una propuesta co- El Lliure también acogerá una de las más soledad, la incomprensión, la dificultad para ordinada y dirigida por Pau Carrió, y con el conocidas obras del autor Bernard-Marie Kol- lograr una verdadera comunicación ofrecida espectáculo infantil Un bosc de cames del tès, La nuit juste avant les forêts , diri- por un extranjero que no quiere quedarse que es autor y director Jordi Palet i Puig, una gido por Patrice Chéreau y Thierry Thieû solo. Además aborda cuestiones como la ex- coproducción del propio Teatre Lliure junto a Niang y que se representa en francés. La clusión, la inmigración y sus consecuencias en TAAAT y Farrés Brothers i Cia .40 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 34. 03-12 m i s c e l á n e a T eatro Arriaga N egra! El dramaturgo y director argentino La actriz Marina Szerezevski pro- Claudio Tolcachir acerca al Arriaga tagoniza la puesta en escena de del 29 de marzo al 1 de abril la Negra! un espectáculo de Teatro obra El viento en un violín que Meridional que además de la ac- cierra la trilogía iniciada con ‘La tuación que ofrecerá en el marco omisión de la familia Coleman’ y de las Jornadas de Teatro de Eibar ‘Tercer cuerpo, La historia de un recalará en las localidades de Ba-intento absurdo’. En esta ocasión la compañía de Tolcachir, sauri (día 7en el Social Antzokia), Gernika (9, Lizeo Antzo-Timbre 4, explora las relaciones sociales y familiares para kia) y Berriz (10, Kultur Etxea) donde presentará unpresentar un cuadro de “mujeres que se aman, buscando espectáculo que agrupa la historia de tres mujeres diferen-desesperadamente un hijo. Madres con hijos, desespera- tes. Sobre el escenario Szerezevski da vida a una mulata la-das por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, des- tinoamericana liberada de un lugar de trabajo deesperados por encontrar su lugar. Historias de seres ricos inmigrantes ilegales, en el que ha permanecido encerraday pobres buscándose. La vida. Y el amor que lo atraviesa durante todo el último año; una caribeña de color que setodo. Que todo lo permite. Lo bueno y lo malo. El amor de agarra a su particular balsa en forma de matrimonio de con-pensar la vida de otra forma y aceptarla tal vez. En nom- veniencia con un español, no menos interesado que ella,bre del amor”. pero que así podrá obtener los papeles para regularizar susEl Béjart Ballet Lausanne que difunde las coreografías de situación y una africana de Mali que le cuenta a su hijo elMaurice Béjart desde hace dos décadas por todo el mundo particular, terrible y poético viaje que ha completado desdepresenta en Bilbao los días 16 y 17 de marzo un espectá- la llanuras del Sahel hasta las costas peninsulares. La emo-culo en el que se reúnen dos las creaciones del propio Bé- ción, el humor y la reflexión se dan la mano para abordarjart, Méphisto walser ou valse con música de Franz Liszt cuestiones controvertidas como la esclavitud, la emigra-y Bolero con música de Maurice Ravel, y que se completa ción, la condición femenina y una época que no conocemoscon Aria que presenta una coreografía de Gil Roman, di- demasiado bien –la nuestra–, contando una historia querector artístico de la compañía suiza. dura ya muchos, tal vez demasiados siglos. T eatro de Proximidad D iversidad de propuestas La programación de Teatro de Pro- Los escenarios de Bizkaia ofrecen ximidad de la Sala BBK de Bilbao para este mes propuestas como El acoge este mes tres novedosos es- tiempo y los Conway que acerca pectáculos como Somiatruites, al Barakaldo Antzokia una pieza di- una creación en la que Albert Pla rigida por Juan Carlos Pérez de la ©Felipe Mena desgrana junto a Pascal Comelade Fuente que presenta a una decena y la pequeña orquesta de títeres de personas de gran complejidadSomiatruites un repertorio de pequeñas canciones y am- emocional. El escenario de la Margen Izquierda tambiénbientes musicales que ilustran el mundo de pensamientos, ofrece con El Refugio de La Rous, una propuesta desti-recuerdos, anhelos y estados de ánimo que sentimos antes nada al público familiar ambientada en una guerra cual-de dormir. La obra de Henrik Ibsen Hedda Gabler llega en quiera, en un país cualquiera y en un tiempo indeterminado,una producción del Teatre Lliure y el CAER dirigida por en la que se reflejan todas las historias de niños inmersosDavid Selva para mostrar una historia de la hija del gene- en conflictos; el espectáculo en euskera Wilt, panpinaral Gabler, recién casada con el académico Tesman, que puxgarriaren hilketa (Wilt, el asesinato de la muñeca hin-vuelve de la luna de miel y se da cuenta del error que ha chable) que presenta la adaptación teatral de la divertidacometido: ser como los demás esperan que sea y llevar una novela de Tom Sharpe; o La escuela de la desobedien-vida que no puede ni quiere asumir. Y pagará un alto pre- cia, un espectáculo sobre la libertad sexual vista desdecio por ese error. La programación teatral se completa con una óptica femenina. Otra localidad que ofrecerá una pro-la obra en francés La mariée perpétuele pieza en la que gramación de interés será Gernika, donde además dese mezcla de poesía, el relato intimista y el humor para Negra! se mostrarán los espectáculos en euskera Katilu-mostrar que una novia vestida de blanco es reconocida kadak de Kontakatilu, una obra de títeres protagonizadacomo tal sólo el día de su boda aunque fuera de ella lleva por Katilu, un bertsolari frustrado; Batuta de Taun Tauna preguntarse a quien la ve si se escapó de la ceremonia o que presenta la historia de dos seres melómanos que via-fue abandonada. Además de la obra teatral Málaga, la sala jan de estación en estación y las llenan de música, ademásbilbaina ofrece una interesante programación musical con de Bodologuak de Txintxeta Produkzioak. La villa foralla presencia de veteranos artistas como Elliott Murphy, acogerá además a los payasos Pirritx, Porrotx eta Mari-Antje Duvekot, The Aristocrats o John Cale. motots con su última creación Zazpikoloroa. 41 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 35. 03-12 m i s c e l á n e a N aves del Español T eatro Circo Price Dentro de las Naves del Español La música de los Balcanes y el co- de El Matadero continuarán hasta lorido del arte zíngaro llega con el el 10 de marzo las funciones de Romanès Cirque Tzigane, que Petra, la mujer araña y el ofrecerá uno de los pocos espec- putón de la abeja Maya de Sol táculos de circo genuinamente gi- Picó, espectáculo de danza-teatro tano en el Teatro Circo Price del 9 y El montaplatos de Animala- al 25 de marzo. No hay osos, ni rio, adaptación de la obra de Harold Pinter, hasta el 11. otros animales salvajes, tampoco hay payasos, hay fu- Asimismo, a partir del 21 de marzo y hasta el 8 de abril se nambulistas, trapecistas, contorsionistas, acróbatas y ma- podrá ver Los últimos días de Judas Iscariote de Sthe- labares, un gato y una cabra, grandes dosis de humor y pen Adly Guirgis. mucha música zíngara. C entro Párraga Murcia T eatro Central Sevilla Trasbordador escénico de la Dentro de la programación de ESAD de Murcia abrirá el pro- marzo del Teatro Central de Se- grama de marzo el día 15 y se villa hay que reseñar Au-delá de podrá ver de nuevo los días 22 y Koen Augustinjnen y el Ballet 25. Los días 16 y 17 actuará C de la B los días 2 y 3, el último Sonia Gómez con sus Movi- montaje de Teatro del Velador mientos políticos, para conti- Augusto el día 11, el reciente- nuar el 20 con Jam & Free improvised music: Hojas mente estrenado Grooming producción de Teatro de de otoño del Colectivo del Sur. El 23 llega ‘No image’ el La Abadía a partir del texto de Paco Bezerra, y por úl- programa doble de solos de danza, y por último Natura timo el 23 y 24 Lanx/obvie de Cindy Van Acker y delle cose de la Compañía Virgilio Sieni el 31. Compagnie Greffe. C ompagnia TPO A rtium de Vitoria-Gasteiz Los italianos Compagnia TPO lle- Dentro del programa ‘Escénicas’ varán a cabo una gira con dos de del ARTIUM se podrá disfrutar por sus propuestas de teatro y danza un lado del trabajo performativo interactivos para niños y adultos de Amaia Urra que se llevará a por diversos teatros de toda la pe- cabo el 9 donde propone huir de nínsula ibérica a lo largo del mes las líneas rectas y entretenerse en de marzo. Kindur vida aventu- los rodeos, y del 23 al 31 se des- rera de las ovejas en Islandia, pasará por varias loca- arrollará Abordajes (A.A.A.) proyecto de colaboración, lidades de Madrid así como por Reus y Murcia. Asimismo, entre ARTIUM y AZALA, que trata de compartir residencias en Guadalajara el 2 y en Benicàssim los días 21 y 22 se artísticas, invitando a artistas escénicos a realizar una parte podrá ver Mariposas. de su proceso de creación en los dos espacios citados. S ala Russafa de Valencia P rogramación en Narón Cuatro propuestas para todos los Pazo de Cultura y el Auditorio, gustos y públicos se podrán ver en ambos ubicados en la localidad la Sala Russafa de Valencia a lo gallega de Narón prevén una am- largo del mes de marzo. Del 1 al 4 plia programación escénica para se podrá ver Húngaros de la marzo. En el primer espacio cabe Compañía Perrica de Jerez, y el destacar el Concierto tributo a 4, 10 y 11 Gatacienta de Arden Queen el día 3 o el musical La Producciones, libre adaptación del cuento clásico de ‘La barraca del zurdo de Laví e Bel el día el 17. El Auditorio, Cenicienta’ para niños y niñas de 4 a 8 años. Educador acogerá la programación de teatro para niños con trabajos social en Alaska de Sera Sánchez está prevista del 8 al como Grillos y luciérnagas de La Machina Teatro el día 11 y por último Charlie de la compañía de danza Fer- 4, O gato manchado e anduriña siñá de Teatro de Mor- nando Hurtado se llevará a cabo del 22 al 25 de marzo. cego el 18 y La isla desconocida de Markeliñe el 25.42 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 36. 03-12 Crónica de una Ilusión El Teatro Valle de Roma se reinventa tras su ocupación E n el teatro Valle Occupato lo haremos randello en 1921. En el año 2011 fue senci- los teatros más importantes de una de las ca- así: “En la próxima temporada, cada llo hacerse con él, hasta elegante podría de- pitales mundiales más importantes del arte. actor conocido ofrecerá su espectá- cirse: llamaron educadamente a la puerta y No hacen acto de presencia y los ocupantes culo y dará espacio a un joven. Será el conserje les abrió. Los ocupantes entraron, no tienen que hacer mutis por el foro. la más bella temporada teatral”. Así hablaba claro. El hombre que tenía las llaves del tea- ¿Cómo se come eso? ¿Cómo se explica? Silvio Orlando el 15 de junio del año 2011, un tro llevaba treinta años trabajando allí. Ellos Pues con una mezcla de vacío de poder y día después de que el teatro cubierto más an- llevan nueve meses de actividad febril, propia avergonzamiento supremo por parte de tiguo de Italia fuera ocupado. Veinticuatro de las mareas humanas que mueven monta- aquellas agencias encargadas de gestionar horas antes, el 14 de junio de 2011, la san- ñas y transforman realidades. los bienes culturales del país. Lo cierto es, gre joven había entrado a raudales por la Parece que en esta entrada fluida, carente que por mucho que estuviera situado en el puerta del histórico y céntrico Teatro Valle de de violencia física y de maltrato de objetos, corazón de Roma, en mayo de 2011, el his- Roma, convertida en marea incontenible con donde no es necesario rajar el terciopelo rojo tórico Valle se encontraba en tierra de nadie la intención de inundar palcos, escenario y de las butacas para hacerse notar, el Teatro bajo la amenaza de convertirse en un res- conciencias durante tres días y tres noches. con mayúsculas ha guiñado un ojo al destino taurante. Todo esto sucedió a partir del mo- No tuvieron ni que forzar la puerta. Hasta que vendrá. La policía no aparece y los po- mento en el que el ministerio italiano de tal punto llegaba el grado de abotargamiento lluelos se hacen grandes en un nido que lim- Bienes Culturales (Bimac) canceló el Ente Te- que sufría este gran teatro romano, que vio pian y miman a diario. Ausencia de banderas atral Italiano (ETI) que lo gestionaba. Aquello alumbrar sobre sus tablas a los Seis per- piratas y ausencia de policía también. Las fue un escándalo nacional. Y eso es también sonajes en busca de autor de Luigi Pi- fuerzas del orden no entran a saco en uno de lo que cuenta. Italia aún es capaz de escan-44 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 37. 03-12dalizarse ante una situación de este tipo: un teatro histórico quecorre el riesgo de convertirse en un restaurante.SOLUCIÓN: OCUPACIÓN Es entonces cuando deciden ocuparlo. Ciudadanos, público,profesionales y artistas secundan la iniciativa por tratarse de loque consideran una auténtica situación de emergencia. Ocupar elValle también es un pretexto para hacer valer ciertas reivindica-ciones alineadas con la lucha artística y política: Ocupan el teatroporque están hartos de una sociedad en la que “hay que pagaren términos de supervivencia la necesidad artística”. Lo que iba aser una acción simbólica de tres días se convierte en un acto quepervive en el tiempo y que cambia hasta el propio nombre de esteteatro: De Teatro Valle pasa a denominarse Teatro Valle Occupato,que es como se le conoce ahora. Los ocupantes se dan cuenta de que no basta con un leve toquede atención. Los tres días planificados llegan a su fin y los chicosno se van. Porque entraron en el Valle pensando que se apode-raban de él y ha sido el propio Valle quien se ha apoderado deellos: El lugar se ha convertido en su fuerza, porque es un sím-bolo: el teatro más antiguo de Roma aún en activo. Y eso es exac-tamente lo que tiene que seguir siendo. Ahora es el teatro másantiguo con la gestión más innovadora. No hay más que dar una vuelta por el rione Sant’Eustachio, hastadar con la imponente fachada de 1727. Si uno entra en el foyer, veráa una serie de jóvenes atareadísimos que teclean en sus macs conaire de absoluta eficacia: Son los ocupas, los trabajadores y traba-jadoras del Espectáculo: del cine, teatro y danza. Son artistas, téc-nicos y coordinadores estables, precarios e intermitentes luchan deforma directa y auto-organizada contra los repetidos ataques almundo del arte y del saber. Este equipo trabaja en red, dentro y fuera del Teatro. Están ab-solutamente puestos en nuevas tecnologías. Macs, webs y más de30.000 “Me gusta” en Facebook. Sólo hace falta entrar enwww.teatrovalleoccupato.it para quedar abrumado por la cantidadde información, proyectos, actuaciones, espectáculos, iniciativas, imá-genes y escritos que ofrece la página. Estos chicos no paran y pa-rece que han llegado para quedarse. Han atravesado la utopía paratransformar realidades. Están inmersos en un proceso que no per-sigue resultados inmediatos, algo que está muy en consonancia conla esencia de un proceso artístico.CAMBIO DE PARADIGMA A los que están en primera línea de actividad les ha cambiado lavida. Como a V.U. de 22 años, estudiante de cine, que asegura quelas personas que, como ella, llevan nueve meses en el edificio no lohacen por beneficio propio, ya que esta experiencia solo ha logradocomplicarles las cosas en el ámbito personal. Están ahí porque per-siguen un cambio de paradigma. Afirman que la sensación de estarcreando algo que antes no existía es certera. Su revolución es am-plia de miras. Supera los siete y los veinte años vista. Aseguran queserán los hijos los que se beneficiarán de todo esto. De momento, los ciudadanos de Roma ya lo hacen. El pasado 7de enero, por poner un ejemplo, hubo actuación del cuentacuentosAscanio Celestini a las nueve de la noche en el Valle. A las nuevemenos cuarto, la cola de personas que esperaban para entrar en elteatro era interminable. Doblaba ya las esquinas de dos calles aque-lla serpiente humana, cuando el rumor de que el teatro estaba llenose extendió con la facilidad con la que se alargan las sombras alatardecer. Transcribo aquí la conversación que mantuve con una se- 45 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 38. 03-12 ñora que, al más puro estilo romano, aparece Pero aún así, entraña ruptura de las reglas un casino en aquella zona, que es casco his- metida en su coche en medio de aquella vo- y leyes escritas y no escritas del sistema im- tórico de la ciudad, es ilegal. rágine a menos de diez minutos de abrirse el perante. Un sistema que ha sido capaz de ab- Por primera vez, un acto considerado “ile- telón. -¡Perdón!, me dice. ¿Hay algo hoy en el sorber y regular hasta las mismísimas gal” como es una ocupación, fue reconocido teatro? Y yo contesto: Si, actúa Ascanio Ce- protestas. V.U., una de las ocupantes, nos re- como legítimo por un tribunal italiano, por lestini. Dice ella:- Mierda, va a ser imposible cuerda una de esas creencias que este sis- haber “protegido” al barrio frente a las infil- conseguir entrar con tanta gente. Y traciones mafiosas que viven detrás pregunta: -¿Forma parte de la pro- de los casinos y los juegos de azar testa? Sí,- le digo. –Así, que será en Roma. Durante diez meses, las gratis, ¿no?, pregunta ella. acciones de los ciudadanos y nume- Gratis. Aquí aparece la palabra rosos eventos artísticos, así como mágica, porque son muchos los las actividades de formación, accesi- artistas y profesionales que están bles para todos, demostraron que es actuando gratis en el Valle para posible contar con un modelo nuevo prestar apoyo a esta protesta que y diferente para crear lugares de en- denuncia, entre otras cosas, la cuentro y de participación. precariedad laboral y económica Hace dos meses, la actividad en del colectivo de los artistas de te- el foyer del Teatro Valle era frené- atro. La pregunta que me hago a tica, porque los ocupantes estaban mí misma, pero que no lanzo a la preparando una campaña de difu- señora de coche es la siguiente: sión que lanzarían pocos días des- ¿Hubiera acudido tanta gente al pués, con la intención de informar Valle este sábado de enero de acerca del cambio de paradigma 2012 si la actuación no hubiera que persiguen y que consiste en sido gratis? La respuesta es fácil hacer crecer una concepción dife- de imaginar, pero difícil de digerir. rente de la vida y del arte. Para ali- Mientras todas estas cosas mentar esta nueva criatura acuden a mi mente, la señora ro- pensaron en la creación de una mana del coche sigue hablando: - Fundación que hoy en día es ya La cola esta de gente sí que es prácticamente una realidad: La fun- heterogénea, ¿eh? ¡Da la vuelta dación Teatro Valle Bene Comune. a la esquina! Te juro que en tea- En la página de Internet del Valle tro, nunca en mi vida había visto Occupato hay un espacio dedicado a una cosa de estas. ¡Increíble lo la redacción on-line de los estatu- que han logrado estos chicos! La señora tema en el que vivimos ha conseguido tos. Ya van por la versión 2.0. esboza una sonrisa, mete la primera mar- arraigar en muchas de las mentes y espíritus Para este colectivo es muy importante la cha y desparece con su coche por las ca- actuales:- “Nos han hecho imaginarnos como participación y democracia directas, por eso lles de Roma. Pues sí, pienso yo. Increíble individuos solos, cultivando la ilusión de que uno tiene la posibilidad de descargarse los lo que ha logrado esta gente. estar solo equivale a ser libre.” estatutos online, de leerlos y de abrir una ven- Y con esta gente me refiero a todos los tana propia en el espacio de participación. agentes: a los chicos y chicas de los macs que ANTECEDENTES También puede una convertirse en socia fun- llevan nueve meses en el edificio creando dadora y aportar una suma económica para contenidos, a los profesionales consagrados Los artífices de la acción Teatro Valle Oc- “sostener” al Valle. La cuota mínima es de 10 que están prestando su arte a esta causa y a cupato no están solos. Al igual que los movi- euros. La cuenta de la fundación está abierta, los ciudadanos-espectadores de todos los pe- mientos de tierra, éste también encuentra como no podía ser de otra manera, en una lajes que acuden al Valle a hacer una cola sa- ecos y repeticiones en otros lugares como Ca- sucursal de Banca Etica. biendo que no van a entrar. E incluso a los tania en Sicilia. Y también tuvo un antecesor: ¿Banca ética? Dos palabras que no gestores de los bienes culturales que han de- la ocupación de un cine en Roma, el "Cinema acostumbran a ir de la mano. Ni en la vida, cidido actuar no actuando. Palazzo" que tuvo lugar dos meses antes de ni sobre el papel. Esta nueva denomina- la ocupación del Valle y en el que participaron ción también implica un cambio de para- ARMAS DE GUERRA aproximadamente las mismas personas. Esta digma. La renovación es intrínseca al acto fue una especie de ocupación “hermana” de de vivir. Es imparable. Por muy anquilo- Hay una bella energía. Parecida a la que la del Teatro Valle que tuvo lugar en abril de sada que parezca estar la cosa, las esta- acompaña a la frase de Picasso que dice que 2011 y que, preparó, en cierta medida la que ciones llegan y se van, al igual que hacen los cuadros no son para colgar en las pare- vendría después. Esta primera ocupación se las viejas y las nuevas generaciones. Y des, sino que son armas de guerra. Este mo- realizó, porque en el barrio de San Lorenzo como no puede ser de otra forma, están vimiento tiene algo de violencia soterrada. de Roma, que es un barrio de estudiantes, naciendo y creciendo nuevas visiones Soterrada porque aquel conserje del Teatro querían transformar el enorme cine "Cinema para pasar el testigo. Late sangre de evo- Valle abrió la puerta sin objeciones aquel 14 Palazzo" en un casino. Los artistas y los ha- luciones: Artistas consagrados haciendo de junio de 2011 y no hubo que romper pa- bitantes del barrio ocuparon el edificio y, des- hueco a los jóvenes de mil amores. redes. Soterrada, porque la policía no la ha pués de diez meses, los tribunales dieron la emprendido a palos contra los ocupantes. razón a los ocupantes, porque la apertura de Juana Lor46 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 39. 03-12 LUZ NEGRA Josu Montero Filosofía con doble filoE sta obra es una comedia filosófica. Filosófica porque dos de sus protagonistas son filósofos: de formación –y de deformación–, de oficio, de carácter. El primero es El Profesor, una mente libre, ló- gica, ingeniosa, irónica, enemiga de la trivialidad, ajena a las ambiciones mundanas; pero también misántropo, egoísta –“Sin egoísmo no hay ra- la única vez que dormí como si estuviera lejos de mí. No soñé. Estaba vacío. Fue mi contacto con lo indecible. Lo había olvidado. Olvidé esa revelación. Tal vez porque era indecible. No tenía sentido comunicarla. Al día siguiente me despertó una manita. Mi hermana me rozó la cara. Esa manita me trajo de vuelta al mundo. Ella irradiaba felicidad. Tenía una piel feliz, como si se ciocinio”, afirma–, neurótico, resentido; no es que esté decepcionado por hubiera tragado una lamparita que la alumbraba por dentro”, rememora, todo, sino que desea que todo le decepcione. El otro es el pero luego reflexiona: “Fue en otra época. En un tiempo Pato Bermúdez, Presidente de la Academia de Filosofía, él que ya no existe. Perdí ese mundo. Luego vinieron las tur- sí pasó de la potencia al acto, ha vivido la vida enfangán- bulencias de la mente. La vida abstracta”. dose en las mundanas ambiciones, es un triunfador y, El quinto personaje es Esteban, el chófer, chico para sobre todo, un seductor; entre sus conquistas se cuentan todo del matrimonio; se muestra torpe e ignorante, y El Pro- la hermana de El Profesor, e incluso, como veremos en su fesor no evita ninguna forma de hilarante sarcasmo ni de momento, su propia mujer; si bien ella, Clara, prefirió que- ironía cruel, que él no parece percibir. Más tarde sabemos darse con quien le hacía sentirse como una esclava, y no que es un joven actor y estudiante de filosofía que Clara ha con quien le hacía sentirse como una reina: “Ser una reina contratado para que su neurótico marido se desahogue: es divertido. Pero un rato nada más. Después viene el abu- “Cree que tiene convicciones, pero lo que tiene es obstina- rrimiento. No habría soportado el tedio de vivir con un ción. Nadie nunca lo pudo convencer de nada. No cambió hombre agradable”, afirma Clara. El Profesor y Bermúdez de opinión en toda su vida. Gracias a eso se siente reali- FILOSOFÍA DE VIDA fueron colegas y amigos, pero llevan demasiados años JUAN VILLORO, ADAPTACIÓN zado. Apenas puede con el peso de su lucidez. Necesita dándose la espalda, convertidos en íntimos rivales. DE JAVIER DAULTE desahogarse. La irritación es su mejor terapia. Una irrita- Desde el comienzo sabemos que Bermúdez vendrá a Interzona, 2011 ción controlada. Los horrores del mundo se condensan en cenar porque pretende que El Profesor entre en la Acade- su chofer. El ultraje es la terapia del pensador”. mia; por supuesto él no quiere ya que no cree que la Academia se me- En la primera escena del segundo acto se producen los encuentros. Al- rezca que él forme parte de ella y, sobre todo, porque bajo ningún concepto gunos vibrantes e inesperados, como el de Pilar, la sobrina, y Esteban, el quiere complacer a Bermúdez. Pero Bermúdez no aparece en escena hasta chofer. Y otros esperados y temidos como el de Bermúdez con Pilar –hija la recta final de la obra. El Profesor y Clara son los protagonistas de la pri- de una de sus ex-novias–, o el de Bermúdez con otro de sus ex-amores, mera escena. A pesar de los años de matrimonio siguen tratándose de Clara, la mujer de El Profesor. Toma aquí la función un cariz cercano a la co- usted. Él dice cosas como: “Tiene usted una ontología resistente. Hubo media de enredo justo antes de la confrontación final entre esos dos pro- momentos de intensa sodomía en que creí conocerla. Pero el camino del fesionales de la razón que finalmente no logran mantener las emociones a deseo se eclipsa con la saciedad”. Pero también: “Es imposible practicar distancia. Animados por las copas, las buenas maneras presiden tras la la epistemología y reservar neuronas para lo que dice una esposa”. O: “La cena el inicio del duelo, pero las palabras se van cargando de la peor in- posesión es un acto mental. La fricción de la carne es pasajera”. Él oficia tención, trocando la comedia en drama y hasta acaso en tragedia en ese de voz cantante y pensante, de dueño y señor; y ella de sumisa. final elíptico y sugerido. El Profesor se transforma y muestra a su rival su En la segunda escena aparece de improviso Pilar, sobrina de El Profe- verdadera faz: ¡la de un loco enamorado que usa la fría razón como fór- sor, que acaba de volver de la India. Él, claro, intenta ser desagradable ex- mula para preservar el misterio del amor! Pero no sabemos muy bien si hibiendo sus prejuicios hacia su sobrina y su aversión a todo lo que huela esta revelación ennoblece al Profesor o le vuelve aún más miserable, en de lejos a espiritualidad, hippys, karma, vegetarianismo, pureza, meditación, tanto que utiliza esa confesada capacidad para el verdadero amor como ingenuidad. Pero en esta obra las mujeres ganan por la mano práctica a arma definitiva para establecer su superioridad sobre un Bermúdez que ha los hombres por muy filósofos que sean. ¡Y aquí viene la pequeña epifanía derrochado y devaluado el amor usándolo a mansalva para finalmente que- de la función! Pilar recuerda una anécdota que le había contado su madre darse solo. Bermúdez se va abatido y silencioso. Al inicio El Profesor había de cuando ella, El Profesor y sus otros hermanos eran niños; la historia de afirmado, y anunciado: “Debería suicidarse. El suicidio es un caso especial una excursión al monte en la que se habían perdido, y él, el hermano mayor, de vitalismo. Sólo se suicida quien le presta demasiada atención a la vida”. les había protegido y salvado. La rememoración inesperada de ese mo- Juan Villoro (México, 1956) es novelista además de dramaturgo. “El fi- mento por parte de El Profesor le aleja por unos instantes de la razón pura lósofo declara”, título inicial de esta obra, se estrenó exitosamente en 2010 y le devuelve al pathos, a la emoción íntima que anula la lógica. “Mis manos en Ciudad de México. Allí lo vio el dramaturgo y director argentino Javier se movieron como si pensaran por su cuenta, con independencia del Daulte, que le propuso hacer un montaje en Buenos Aires, donde se es- cuerpo. ¡Pensé con las manos! Fue la meditación de los dedos. Terminé trenó en 2011; eso sí, Daulte propuso a Villoro cambiar el último tramo de exhausto, sin ideas en ninguna parte del cuerpo. Dormí como nunca. Fue la obra, hacerlo menos explícito, más elíptico y abierto.48 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 40. 03-12VIVIR PARA CONTARLO Virginia ImazDueloE ste mes se cierra Topaleku de Bilbao. Y estamos de duelo. Topaleku ha sido durante más de 10 años, un proyecto de Ocio y Encuentro Social dirigido a personas mayores de edad.Pero Topaleku ha sido mucho más que eso. Ha sido la gestión amabley afectiva de Gaizko Cirión y de Carlos Saez. Ha sido y lo será ya por imaginar lo imposible y lo fantástico. Por eso seguramente, hay espa- cios que cambian. El narrador o la cuentera que hay detrás de esa pro- gramación, si un lugar se cierra busca otro para migrar la actividad, como es el caso de Charo Jaular, que ahora lidera una programación permanente para público adulto en el Café Avalon de Zamora. Un lugarsiempre en nuestra memoria, un espacio alegre, acogedor y transgre- lleno de encanto, con público fiel y entusiasta que llena repetidamentesor donde toda persona era bienvenida. Para quienes amamos contar el aforo del local. Me consta que Patricia Picazo anda pariendo tam-y/o escuchar historias además, Topaleku ha sido un referente de la na- bién otro nido para las palabras. O el ejemplo de Manuel y Carmen, co-rración oral en Euskalherria. Una vez al mes tenía lugar el Cuarto de legas profesionales del Colectivo Legolas, cuya perseverante gestiónContadores, una actividad en torno a los cuentos contados de viva voz ha ganado un nuevo espacio de narración oral para el público adultoen la que podían participar personas no sólo escuchando, también na- en Alcalá de Henares: La Corrala. Un lugar con casta, donde la palabrarrando. Y también, una vez al mes, al menos, Topaleku recibía la visita se hace densa y la oralidad late con todas sus fuerzas.de un narrador o de una cuentera profesional, apoyando incondicio- En Granada, la Sala de Teatro el Apeadero está llevando a cabo unanalmente, el circuito de cuentos para público adulto que organizamos programación semanal de cuentos todos los jueves por la noche. Pordesde Oihulari Klown en diversas localidades de Euskalherria. Confío otra parte, programaciones veteranas, resisten como faros en la tor-en que con el tiempo se abran otros espacios para la cuentería en Bil- menta. La luz del Café La Luna en Logroño convoca a un público fiel ybao, pero nada podrá consolarlos de esta pérdida. Topaleku deja mucha entusiasta cada semana gracias al buen hacer de Carles García y suorfandad. Mucho vacío. Y en mi caso además mucha gratitud. equipo de Zarándula y a la pasión de Fran, jefe selenita mayor. Y aún a Como la taberna Pol-pol de Bergara, que desapareció el año pa- riesgo de no nombrarlos todos, por desconocimiento o por desmemo-sado, pero que a lo largo de sus más de 25 años de andadura apoyó ria, quiero reconocer y agradecer también programaciones estables entodo tipo de manifestaciones culturales, entre ellas el circuito de cuen- La Campana de los Perdidos en Zaragoza, El Compay en Ciudad Real,tos antes mencionado, desde sus inicios allá por el año 1988. El Café Libertad, el café sala La Invierna, la Flauta Mágica en Madrid, o Y no son las únicas bajas. El Café del Duende, ha decidido suspen- en Barcelona, el Harlem Jazz Club o la Sala de teatro Almazen, sededer la programación de cuentos, momentáneamente, por falta de pú- esta última de la Asociación Cultural “La ciutat de les paraules”/ La ciu-blico. Este es un caso más entre otros, y debería hacernos pensar. No dad de las Palabras, un espacio de creación y difusión artística en plenose trata sólo o sobre todo de una crisis económica, si no de una crisis corazón del barrio del Raval, centro de la ciudad de Barcelona. La salaprofesional. La falta de selección, de preparación, de formación... acaba Almazen, se ha especializado en Clown contemporáneo y narración oral.pasando factura e invita a la reflexión. De la mano de la narradora Mar Ortega, Almazen ha querido siempre La estupendísima programación “Noches inenarrables” que co- darle ALMA a los CUENTOS, así que desde el año 2009 crearon el AL-menzó su andadura en la temporada 2005-2006 no se está haciendo MACUENTO, un ciclo dónde dar visibilidad a l@s narradores de todo eleste curso. Noches Inenarrables, coordinadas por la cuentera Cristina mundo, que se acercaban a Barcelona. Pretenden conseguir un barrioVerbena, proponía sesiones mensuales de narración oral, primero en vivo y lleno de palabras y cada año organizan una jam session de cuen-la Biblioteca María Moliner de Zaragoza, y luego, debido al éxito de tos a la Luz del Corazón, junto a ANIN asociación de narradores y na-afluencia de público, en el Salón de Actos del Centro de Historia. rradoras, dónde se puede escuchar historias de muchos lugares del Siguiendo en una clave plañidera que no es para nada habitual en mí, mundo. Además la mayoría de l@s narrador@s que acuden a contar,compartir como la biblioteca Santa Oliva de Olesa de Montserrat (Bar- aprovechan para impartir un taller donde comparten su manera de tra-celona) ha lanzado una campaña para captar donaciones de 1 euro al bajar y de entender la oralidad. En opinión de Mar Ortega, nuestra en-mes con las que salvar la denominada "hora del cuento" mensual, que trevistada este mes en la sección Gente de palabra la realidad de losofrece gratuitamente esta instalación municipal y que ahora peligra por cuentos en Barcelona es ahora mismo complicada: “No se acercanla reducción de los presupuestos. Según explicaba a la prensa la res- todas las personas que desearíamos que se acercaran... creo que enponsable de la biblioteca, Marta Puig, la actividad tiene gran éxito y parte, aún hay un desconocimiento de que los cuentos también sonlogra atraer a una media de 60 familias y cerca de 120 personas cada para adultos, y por otra parte porque mucha gente no está acostum-vez que se organiza, pero la reducción del presupuesto para material brada a pagar por escuchar cuentos. Por comprar libros o por ver uny actividades de la instalación no permite que pueda seguir siendo sub- espectáculo de teatro sí, pero no por escuchar cuentos. Se me ocurrevencionada con los fondos municipales. que quizás podríamos pagar a la gente por escuchar. El aforo se nos Pero también hay motivos para la esperanza. Y si no habrá que in- llenaría de personas en paro. Escuchar sería un oficio altamente cuali-ventárselos. Será por falta de capacidad para ficcionalizar sobre el ficado... Lo sé: son ideas peregrinas pero mucho menos y más inspira-mundo y sus asuntos. Somos cuenteras, narradores. Se nos hace fácil doras que las medidas de nuestros gobiernos. 49 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 41. 03-12 Jorge Dubatti Molly Bloom, música en el cuerpo de Cristina BanegasL a gran teatrista argentina Cristina Banegas tiene sin duda el don de maravillar. No sólo lo hace con sus inolvidables trabajos de actriz. (Mientras escribo me cruzan la memo- ria las imágenes de su fulgurante presencia escénica en Puesta en claro, Los invertidos, Antígona, La Morocha, La señora Macbeth, Medea..., imágenes que son apenas restos de un pasado teatral tan intenso. Los buenos espectadores vivimos haciendo duelo, extra- ñando aquellas intensidades). También sorprende Banegas como directora, a través de su reciente puesta de La familia argentina de Alberto Ure, o de su gestión al frente del espacio independiente El Excéntrico de la 18 desde hace más de 25 años. También, por su capacidad de generar espectáculos basados en textos literarios, no teatrales, en los que revela una fascinante, para- dójica teatralidad de lo no-teatral. La hemos visto producir grandes acontecimientos escénicos con po- emas de Juan Gelman (Salarios del impío, País que fue será, Mundar), Leónidas Lamborghini (Eva Perón en la hoguera), Beckett (Manchas en el silencio) y San Juan de la Cruz (Cántico espiritual). En éste último caso, junto a la música de Santiago Chotsourian y a la organista uru- guaya (que –increíble– también se llama Cristina Banegas), la actriz recorría el camino hacia el éxtasis, atravesaba lo que los especialistas en los místicos llaman la “desolación” que precede a la contemplación. El territorio que San Juan nombraba “la noche”. Ahora, en el Centro Cultural de la Cooperación, en la Avenida Co- rrientes a cuatro cuadras del Obelisco, Banegas vuelve a sorpren- der llevando a escena, con dirección de la compositora Carmen Baliero, nada menos que el monólogo de Molly Bloom, el capítulo de cierre de la novela Ulises de James Joyce. Con esta nueva creación, Banegas celebra sus 45 años de trabajo actoral. Debutó en 1968, dirigida por Esteban Serrador, en Aprobado en castidad, espectá- culo al que siguieron, entre otros, Juan Palmieri (dirección de Walter Vidarte), Recordando con ira (dirección de Osvaldo Bonet) y Woyzeck (dirección de Jorge Eines). “En diciembre de 1999, después de una larga travesía de maña- nas trabajando juntas, Laura Fryd, traductora y amiga, y yo, cele- bramos haber podido terminar primero la traducción y luego la adaptación del capítulo final del Ulises de Joyce: el monólogo de Molly Bloom. Ambas habíamos hecho, en distintos momentos, el semina- rio de un año con Carlos Gamerro sobre Joyce”. Lo cuenta Banegas en un texto que escribió especialmente como prólogo a la edición de la versión teatral del monólogo (Editorial Leviatán, de Buenos Aires), que comienza así: “Sí porque él nunca había hecho algo así antes como pedir que le lleven el desayuno a la cama con dos huevos desde el hotel City Arms cuando se le dio por hacerse el enfermo en la cama con esa voz quejosa mandándose la parte con esa vieja bruja de la señora Riordan Dios me libre y me guarde si todas las mu-50 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 42. 03-12 POSTALES ARGENTINAS jeres fueran como ella criticando los trajes de baño y los es- liana Herrero. También escribió uno de los prólogos más lúcidos a la re- cotes por supuesto nadie le pedía que los usara supongo que ciente edición del Teatro completo de Griselda Gambaro (que comen- era tan chupacirios porque ningún hombre la miró nunca dos tamos en nuestra columna de ARTEZ del mes pasado). veces espero no ser nunca como ella [...]” Un estudio profundo de los aspectos estructurales del capítulo final de Ulises fue fundamental para el armado del espectáculo. Sostiene Ba- Y, como es sabido, se cierra con otro “sí”: negas: “La estructura del monólogo, las ocho oraciones, sin signos de puntuación, la extraordinaria afirmación que hace Molly, exigen una “[...] y después me preguntó si yo querría sí decirle que sí mi enunciación en velocidad. Si no es en velocidad, ¿cómo traducir el pen- flor de la montaña y yo primero le puse los brazos alrededor samiento, el fluir de la conciencia a la voz hablada? Y la velocidad im- de él sí y lo atraje hacia mí haciéndolo agacharse para que pu- plica vértigo, precisión, es como hacer surf en ese río de palabras. Es diera sentir mis pechos todo perfume sí y su corazón galopaba un viaje vertiginoso.” como loco y sí dije sí quiero Sí”. Finalmente define: “Molly canta, recuerda fragmentos de canciones, se emociona, se ríe, se erotiza, se enoja. Molly es la música de la ca- Desde 1999 Banegas realizó numerosos intentos por conse- beza de una mujer. Por eso será un concierto, dirigido por Carmen Ba-guir los derechos de puesta en escena, pero fue en vano. Re- liero, una gran música. Una gran amiga”.cuerda: “Sin los derechos era imposible hacerlo. Y renunciamos. Baliero es una de las compositoras más respetadas de la Argentina,Pasó mucho tiempo. En 2011 nos enteramos de que en enero de y colabora regularmente con el teatro. Ha compuesto la música de al-2012 la obra de Joyce pasaría a ser derecho universal, al cum- gunos clásicos de la escena argentina contemporánea: El pecado queplirse los setenta años de su muerte. Entonces Molly Bloom vol- no se puede nombrar, Donde más duele y De mal en peor, de Ricardovió a ser un proyecto. Con Ana Alvarado, revisamos y Bartís; Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack y El adolescente, dereestructuramos la adaptación, que es, por ahora, la definitiva”. Federico León; El niño argentino, de Mauricio Kartun. Con Baliero Ba- Banegas reflexiona en su texto sobre el pasaje de la literatura al negas decidió que los “Sí” de Molly son fonemas estructurales del mo-acontecimiento teatral: “Casi siempre me parece una tarea imposible nólogo. “Como una sonata –escribe Banegas-, cada una de las ochotraducir la palabra escrita a la voz hablada. Cada nueva obra, cada par- oraciones fue dividida en movimientos/unidades y la partitura quetitura me llena de dilemas sobre las construcción del discurso del per- vamos construyendo sobre la partitura del texto fue encontrando sussonaje, las acciones, las imágenes corporales, sonoras que lo ritmos, cadencias, staccattos, crescendos, pianísimos. Sí, Molly Bloomresignifiquen cada noche sobre el escenario. Las variables son casi in- será un concierto”.finitas, el campo de ensayo es una batalla en la que lo único cierto es Banegas se complace de celebrar su cumpleaños 45 con la escenael texto. Sé que toda la información para el traslado de la palabra es- teatral junto a Molly Bloom, por la dimensión que este texto tiene paracrita al espacio escénico está en el texto. Y que esa inscripción en el ella y por el desafío interpretativo que entraña. Define este espectá-cuerpo es un pasaje peligroso. La construcción de sentido, la verosi- culo-aniversario como “la fiesta más difícil” y explica: “Porque no esmilitud, los infinitos planos del discurso siempre me hacen sentir que solamente la ‘puesta en boca’ del pensamiento de Molly, es traducir, in-esta vez será imposible. Y sí, Molly Bloom es imposible. Esas correnta- terpretar la extraordinaria privacidad, el erotismo, la absoluta falta dedas de imágenes, asociaciones, recuerdos, esa velocidad del pensa- censura con la que Molly piensa en su noche de insomnio. La libertadmiento fluyendo, los ritmos, las dinámicas, las tonalidades, los temas, los con la que expresa sus fantasías sexuales, sus teorías sobre los hom-motivos, el torrente extraordinario del interior de esa cabeza, me lle- bres, el amor. La intimidad de este monólogo interior, que Joyce inventa,varon a una decisión fuerte: quiero ser una voz. Ser más invisible que hace de Molly una Penélope liberada de la moral victoriana, que ‘em-nunca. Decir lo indecible. Pensar la palabra como música”. pieza y termina con la palabra femenina Sí’, según escribe Joyce en una Banegas es una intelectual específica del teatro, interesada en la pro- carta a Frank Budgen. Y esta gran afirmación ‘femenina’ es una cele-ducción de pensamiento sobre la praxis escénica y la actuación. Fue bración de la mujer. Una epifanía”.una de las principales impulsoras de la edición de los ensayos de su La cultura argentina cuenta con hitos notables en la recepción demaestro, el director Alberto Ure (Sacate la careta, Ponete el antifaz) y James Joyce: páginas de Jorge Luis Borges, Roberto Arlt, Leopoldo Ma-escribió algunos textos muy valiosos sobre el trabajo del actor, como el rechal, Ramón Alcalde, Mario Teruggi, Liliana Heer y Juan Carlos Mar-incluido en Caligrafía de la voz (Leviatán), donde reflexiona sobre el tini Real, Carlos Gamerro... Molly Bloom de Banegas-Baliero se suma atema junto a María Inés Aldaburu, Ingrid Pelicori, Claudia Schvartz y Li- la zona más potente de esa tradición. 51 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 43. 03-12 Percy Encinas El teatro en la educación universitaria del Perú El pueblo necesita de las novelas y del teatro, las pinturas los más preciados valores que las instituciones (empresas de bienes o y los poemas porque será llamado a votar servicios, entidades públicas o privadas) desean para sus equipos hu- Alexander Meiklejohn manos en pos de sus posibilidades de innovación y eficacia. Por tanto, si la universidad se ha decidido por ser, principalmente, una productoraP ocas cosas aportan más a la formación interdisciplinaria que de profesionales muy aptos para el trabajo competitivo, incluir el teatro las artes. Si la Universidad de hoy se propone cumplir de como materia lectiva en sus Planes de estudios o como actividad ex- modo riguroso una formación de personas, más allá de la tracurricular extendida a todas sus carreras, le dará una herramienta sola instrucción profesional, debe apelar a las artes como ventajosa para lograr su propósito. Además de hacerlo de modo lúdico, proveedora de saberes insustituibles. Las universidades –y hay ahora a través de una experiencia social grata de alto valor estético. Nuss- en el Perú más de cien– deben ser, al margen de su régimen jurídico, baum, sobre la realidad europea y de los Estados Unidos, dice: “...la carácter o énfasis, antes que cualquier adjetivo, lo sustantivo de su na- educación humanística fortalece las capacidades de la imaginación y la turaleza: instituciones productoras y proveedoras de saberes. Com- independencia de criterio que son fundamentales para una cultura in- prometidas con una misión social a través de tres mandatos novadora [...] los principales especialistas de la educación empresarial (expresados incluso en la Ley que las rige) que resultan imprescindibles incitan a cultivar la imaginación.” y no negociables: la formación profesional, la investigación científica y la Sin embargo de esta lógica instrumental, hay universidades que, fe- extensión y difusión cultural. lizmente, se han propuesto una misión mayor: además de formar para La universidad es el tercer peldaño de educación formal a la que solo el trabajo, trabajan en formar ciudadanos, con valores para la vida co- una minoría privilegiada tiene acceso en un país como el nuestro. Ella munitaria a la que se deben e influyen. Las artes –y el teatro especial- constituye la instancia final en que la experiencia educativa de la socie- mente entre ellas– son propicias como ninguna otra disciplina para dad cifra su propósito y su esperanza. Y el propósito –es tan necesa- conseguirlo. Porque la práctica –incluso la expectación frecuente– del rio recordarlo en estos tiempos– de la educación es formar “no solo teatro es social por naturaleza. Y permite vivir, en la relación presencial para la ciudadanía, sino también para el trabajo y, sobre todo, para darle con las otras personas del acontecimiento escénico, experiencias com- sentido a nuestra vida”, en palabras de Martha Nussbaum (ver Sin fines partidas, provistas del poder único que tiene la ficción artística para de lucro 2010). transmitir conocimiento complejo en forma más profunda, más eficaz e Las universidades tienen la tarea previa de decidir ellas mimas si de- indeleble que cualquier otra vía. Revisando, asistiendo, más aún parti- sean priorizar la formación de individuos para el consumo (para au- cipando de obras como Antígona (Sófocles), Ricardo III (Shakespeare), mentarlo, aprovecharlo y rentabilizarlo), o si desean priorizar la Las manos sucias (Sartre), La ópera de tres centavos (Brecht) por citar formación de ciudadanos para disfrutar y provocar el disfrute de vidas clásicos universales; o Collacocha (Solari Swayne); La ciudad de los plenas. Si fuera que, como muchas parecen hacerlo, renunciando a prin- reyes (Hernando Cortés); Érase una vez un rey (El Aleph), Sacco y Van- cipios más trascendentes y más fieles a la tradición del pensamiento zetti (Kartun); Oye (Cuatrotablas); Sin Título/Técnica mixta (Yuyachkani), universal, se conforman con ofrecer instrucción y entrenamiento para Kamikaze (César de María) o Ruido (Mariana de Althaus) de nuestra la rentabilidad, también –aunque de modo instrumental– requieren de tradición dramatúrgica cercana, se puede experimentar, reflexionar y las artes. Para promover la creatividad, para fomentar pensamientos aproximarse a la comprensión crítica de los problemas de nuestras so- divergentes (la actividad del hemisferio derecho del cerebro) que harán ciedades, superando la mera transmisión informativa. Un logro cogni- posibles las ideas más innovadoras para los mercados que gobiernan tivo y emocional simultáneo que solo el buen teatro (como la buena sus vidas y las de las organizaciones que los cobijan. literatura) proveen con tanta efectividad. Aunque estos discursos artís- El teatro, dirigido por profesionales, dominadores de la tradición, la ticos, es bueno aclararlo, trascienden en mucho ese objetivo que ni si- teoría y la práctica escénica, entrenados no solo en sus técnicas sino, quiera se han propuesto la más de las veces. Pero, en buena cuenta, los sobre todo, cultivados en su mística y rigurosidad, promueve algunas más fervientes impulsores de la educación liberal deben considerar que ventajas: optimiza la sensibilidad, el autocontrol corporal y emocional (en todos los esfuerzos formativos: profesionales y cívicos, apunten al per- público y en privado), la capacidad de observación fina, la interrelación feccionamiento de la democracia. Y en ese fin, como recuerda el epígrafe personal, las aptitudes comunicativas, ejercita la memoria, mejora la de este artículo, ya se ha dicho por múltiples pensadores de la educa- comprensión de textos, la interpretación de situaciones, personales, fa- ción política, incluido Meiklejohn (EE. UU., 1872-1964), que solo se ga- miliares y sociales, el trabajo en equipo, la aptitud sinérgica, la con- rantiza una democracia saludable, verdaderamente próspera si se ciencia solidaria. Como vemos en esta lista rápida (que puede ser cultivan en las aulas el pensamiento crítico y las artes. Trabajadores ca- ampliada mucho aún), la práctica teatral provee algunos beneficios for- paces, vecinos responsables y votantes cultos: eso garantiza que la so- mativos mayores que otras artes de destreza más individual y privada. ciedad funcione. Las artes son indispensables para lograrlo. Aunque, como estas, contribuye al incremento de la creatividad: uno de Especialmente aquellas que, como el teatro, promueven la imaginación52 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 44. 03-12 LOS TEATROS DEL SOLempática entre las personas y, con ella, favorecen relaciones inclusivas, por medio de la experiencia estética y ética, les hace proveerse, descu-cuestionando la discriminación y reduciendo la posibilidad de violencia. brir en muchos casos, un alto sentido a su vida. Pero, la Universidad debe aspirar a una misión mayor aún como última Una gerente de Recursos Humanos de una importante corporacióninstancia educativa de los adultos de una sociedad: debe procurar que me comentó que a una convocatoria para un cargo gerencial le habíansus estudiantes –pregraduados y postgraduados– obtengan o refuercen llegado, luego del gran filtro de la entidad headhunter especializada, cincoel sentido teleológico e íntimo para su ejercicio profesional y para sus expedientes. Era una difícil elección pues todos exhibían méritos parejosvidas. La práctica artística es un modo insuperable para ello. Es capaz de en posgrados, en trayectoria, en nivel de idiomas y otras competenciashacer que el sentido crítico se agudice y se ponga a prueba en uno requeridas para el puesto. Y obtuvieron puntaje muy similar en los test.mismo, como un espejo frente al que autoexaminarse, como han pro- Ante ese empate técnico, la única diferencia que decidió la selección fuepuesto desde Sócrates hasta John Dewey pasando por Tagore y Pesta- ver que uno de ellos tenía en su hoja de vida detallada, una experiencialozzi. En la capacidad de auscultar el alma humana, de explorar la significativa en práctica literaria y teatral. Esa experiencia diferencial delprofunda complejidad del ser humano, en sus problemas con el mundo postulante, supusieron, mejoraría su posibilidad de comprender las re-que le rodea y en su propia intimidad desconcertante, las artes vuelven laciones tan específicas que su organización exigía tener con su complejaa ser auxilio eficaz. Medea (Eurípides), La olla (Plauto), Romeo y Julieta comunidad. Tres años después, ven que no se han equivocado. Nuss-(Shakespeare), Las criadas (Genet), Prohibido suicidarse en primavera baum también, sobre las corporaciones estadounidenses, señala que:(Casona), Desdichado deleite del destino (Perinelli), Números reales “[...] muchas empresas prefieren a los graduados de carreras huma-(Dummet), El beso de la mujer araña (versión teatral de la obra de Puig, nísticas que a las personas con una formación técnica más limitada.”hecha por Ormeño y Montalva), Extraños (Dillon), Vladimir (Santistevan), Hay un pequeño grupo de universidades peruanas que han com-Paralelos secantes (J.M. Sánchez) y muchas obras más que apuro en mi prendido en buena medida estos beneficios y han incorporado al teatromemoria, constituyen ocasiones inmejorables para una educación emo- –y a otras prácticas artísticas– como medios educativos transversalescional que así como permite a los estudiantes ‘vivir’ nítidamente situa- para la formación de sus profesionales de ingenierías, ciencias básicas,ciones de distinta índole a través de su inmersión en las ficciones y empresariales, ambientales, de salud y, por supuesto, sociales y humani-desarrollar empatías que redundan en mejor comprensión de las perso- dades. No es ninguna casualidad que ellas sean las que, justamente,nas, especialmente las distintas a ellas mismas, permite también mejorar gozan de mayor prestigio y, sobre todo, de mayor expectativa sobre ella capacidad valorativa, tan necesaria para ejercer la ciudadanía. Además, aporte de sus egresados a la construcción de una mejor sociedad. 53 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 45. 03-12 EL LADO OSCURO Jaume Colomer Teatros públicos, privados y concertadosH ace unos días Adetca presentó su informe estadístico del 2011. A pesar de la crisis persistente de consumo, el total de espectadores de los teatros de Barcelona (públicos y privados) experimentó un incremento del 8% sobre el año anterior. Entre los años 2008 y 2011 se ha registrado la siguiente se- oferta integrada sostenible. Detrás de estas cifras basadas en la frialdad de los números está la invitación a planificar racionalmente la oferta escénica pública de proximidad. Hasta ahora nos hemos basado en la iniciativa espon- tánea de los gobiernos locales, y esto ha permitido tener un uni- cuencia de totales: 2,6 millones (2008); 2,7 millones (2009); 2,7 mi- verso de infraestructuras escénicas de notable calidad y con una llones (2010) y 2,8 millones (2011). La recaudación de taquilla del aceptable distribución territorial. Pero la sobreoferta de infraestruc- 2011 también superó la del 2010, pero fue algo inferior a las del 2008 turas y la reducida capacidad de sus titulares de financiar los défi- y 2009. Esto significa que la demanda está estabilizada y que la ratio cits de explotación con recursos públicos, nos lleva a la necesidad de de espectadores por habitante ha sido de 1,73 durante el último año diseñar una red pública de teatros de proximidad con criterios de con un gasto medio anual por habitante de 40,30 euros. sostenibilidad. En paralelo deben existir los teatros privados que se El Anuario SGAE 2011 nos ofrece ratios muy distintas para el con- concentran en las grandes ciudades, y los teatros nacionales o au- junto del Estado durante el año 2010 (el último publicado): 0,36 es- tonómicos que responden a otras lógicas. pectadores por habitante y un gasto medio de 5,38 euros. A simple vista parece que los habitantes de Barcelona van mucho más al teatro que el resto de los ciudadanos españoles, pero todos El total de espectadores de los teatros sabemos que Madrid y Barcelona atraen a espectadores de su en- de Barcelona (públicos y privados) experimentó torno por varios motivos, entre otros, la gran concentración de un incremento del 8% sobre el año anterior oferta en cantidad, diversidad y novedad. Se estima que las pro- gramaciones de proximidad de un área geográfica de 50 km alre- dedor de Barcelona sólo retienen el 20% del consumo escénico y La red pública estará formada, en primera instancia, por teatros que el 80% se realiza en la ciudad condal. Si consideramos que un de titularidad pública gestionados de manera directa o indirecta (a 70% de la población de la CCAA va a ver teatro a Barcelona (el tri- través de operadores privados). Pero también pueden formar ple de los que viven allí), la ratio sería de 0,57, acercándose mucho parte de ella teatros concertados. Aprovecho la ocasión para abrir a la media estatal que la SGAE aporta. Considero que podemos es- la reflexión sobre la conveniencia de abrir una línea de teatros de tablecer la media redondeada de 0,50 espectadores por habitante iniciativa privada y voluntad de servicio a la comunidad que se in- como base de cálculo proyectivo. corporen a la red pública como teatros concertados, de una forma Este índice nos podría servir para planificar la oferta escénica de parecida a como se incorporaron en el sistema educativo la es- proximidad sostenible en España. Podemos contar también con al- cuelas concertadas. Estas escuelas son de titularidad privada, for- gunos datos más del 2011 aportados por Adetca: una media de 213 man parte de la oferta pública de plazas escolares y comparten representaciones anuales por sala y de 230,9 espectadores por re- el mismo procedimiento y criterios de acceso que las escuelas pú- presentación. blicas. En sus órganos de gobierno hay representantes de las ad- A partir de estos datos podemos construir una hipótesis de tra- ministraciones locales. Es cierto que las escuelas concertadas no bajo que nos sirva de base de reflexión: si establecemos que el stan- están exentas de polémica, sobre todo por su instrumentación por dard de un teatro de proximidad es de 400 localidades y tiene parte de los poderes económicos o religiosos, pero nadie niega capacidad para programar 150 representaciones cada año (3 por la validez del modelo. semana) con una ocupación media del 60% y un índice de consumo En el sector de las artes escénicas nos podemos plantear la cre- del 0,50 espectadores por habitante, para una población de 48 mi- ación de esta figura jurídica para valorar sus potenciales beneficios llones de ciudadanos se necesitan 666 teatros. La cifra resulta cu- e inconvenientes. Esta figura permitiría consolidar la trayectoria de riosa, algo diabólica. Pero, más allá, de su valor simbólico, nos dice teatros de iniciativa privada arraigados en el territorio con voluntad que un teatro de proximidad de 400 localidades puede cubrir la de- de servicio a la comunidad. Como teatros del sistema público debe- manda de un área geográfica de 72.000 personas. rían contar con ayudas estructurales más sólidas y estables que las Esta simple proyección numérica nos dibuja un marco de planifi- que se obtienen en el actual sistema de subvenciones. cación para saber qué infraestructuras escénicas son sostenibles, Creo que el diseño técnico de una red pública de teatros de pro- cuáles deben pasar a formar parte de ofertas integradas, y dónde ximidad, públicos y concertados, con criterios de sostenibilidad nos hay un déficit infraestructural. Aplicando esta lógica, los municipios permitiría abrir el debate para valorar si es un buen camino para con espacios escénicos y poblaciones por debajo de los 72.000 ha- consolidar una oferta escénica estable y de calidad, evitando la in- bitantes deberían agregar sus programaciones para hacer una certidumbre del momento actual.54 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 46. 03-12ÁGORA Carlos MoránDe conceptos y contextosE s muy de agradecer el esfuerzo clarificador que Jaume Colomer ha realizado en su último artículo de la Revista Artez sobre la “privatización” de los teatros públicos. En esta especie de diálogo por entregas que hemos puesto en marcha, años después, en el que, parafraseando a Jaume: la falta de recursos puede invitar a las administraciones a buscar formas de colaboración con las empresas o el tercer sector para gestionar los espacios escénicos. No hay problema con el concepto, sin embargo, es posible discutirlo sies posible (y no sería poco) que ayudemos a clarificar los términos del de- se pone en su contexto, porque, tal y como recordaba en el artículo an-bate. Quizás así sea más difícil para los alevosos ocultar sus aviesas in- terior, tan criticable por irreflexivo puede ser el protagonismo de la ges-tenciones y que los profesionales de lo público y de lo privado tión directa que asumieron las administraciones, como su huida masivaencontremos un lenguaje en el que entendernos; tarea, por otra parte, del medio teatral. Insisto: el problema no es el concepto de la necesariacomplicada porque, además de conceptos hay que manejar el contexto y colaboración entre lo público y lo privado en las Artes Escénicas, ni si-éste no es el mejor de los posibles. quiera el concepto de la privatización; el asunto es el de la política de las Como indica Jaume, es obvio que la presencia del Estado en las Artes Artes Escénicas; el de la definición global del porqué y para qué de la in-Escénicas es imprescindible, y es tan evidente que no lo pone en duda tervención del Estado en nuestro medio.prácticamente nadie; otra cosa distinta es el cariz que según quién Al final, espero que se me perdone la insistencia, lo que deberíamosdebe tener esa presencia y al servicio de qué políticas. Ahí está la ayudar a aclarar entre todos es el modelo de las Artes Escénicas en nues-“madre del cordero”. tro país y en ese debate, la apertura de los espacios de titularidad pública ¿Cómo deben intervenir las administraciones en las Artes Escénicas? a la gestión por parte de los operadores privados (en sus diversas ma-Jaume da una respuesta de doctrina con la que estoy absolutamente de neras posibles), es sólo una faceta del asunto, no baladí, sin duda, peroacuerdo: el Estado debe tener un rol subsidiario tanto en la producción sólo una parte.como en la provisión de bienes culturales. Se trata de un concepto ideal Me temo que de lo contrario, el planteamiento legítimo e impecable in-no exento de matices ideológicos que se concreta en cada país de nues- telectualmente de la cooperación público-privada, suena un poco a aque-tro entorno de maneras diversas, no por ello menos eficaces: No es lo llo de “quítate tú que ya me pongo yo”.mismo el modelo alemán, por ejemplo, que el anglosajón. En todo caso, Si el modelo globalmente en su origen se hubiera construido sobrecreo que el concepto de la subsidiaridad es básico. Ahora bien, ¿hasta qué esos parámetros o si, como reclamo, se derivada hacia él como fruto depunto es eso posible hoy en día en nuestro país? ¿En qué ámbitos? una política teatral con mayúsculas, nada que objetar. Pero sabemos que Técnicamente, nuestro ordenamiento jurídico cuenta con fórmulas ese no es el contexto, Aquí lo de la privatización es un discurso forzadosuficientes para garantizar el papel subsidiario del Estado en las Artes tanto por la desazón que impera en el medio por la falta de recursos,Escénicas sin que, por ello, tal y como oportunamente indica Jaume, se como un lugar común en el que se sitúa la piedra angular milagrosa quedesvirtúe su carácter de servicio público. De hecho, existen experien- sustentará el final de todos sus males.cias de cooperación público-privada -tanto con empresas como con Según piensan algunos, porque sí y en todos los lugares, la gestión porentidades del tercer sector- muy positivas, aunque también las hemos parte de empresas o entidades sin ánimo de lucro, atraerá los recursosconocido menos afortunadas. económicos necesarios, el público se multiplicará, todas las compañías y El problema es que éste no ha sido un modelo general y no creo que productoras tendrán trabajo suficiente como para vivir dignamente y en-ello haya obedecido a una intención deliberada. Seguramente una cierta cima a la administración todo ello le costará menos. Me temo que la cosainercia en la voluntad protagonista de servicio público de las administra- no es tan sencilla y si no que se lo pregunten a las entidades que ya ges-ciones en el ámbito de la cultura empujó a ello globalmente y nos ha tra- tionan espacios públicos.ído hasta aquí con sus luces y sus sombras. Se podría añadir que el Es verdad que una empresa tiene algunos instrumentos para la inter-contexto en el que surgieron la mayoría de espacios escénicos ayudaba vención que le dotan de una mayor agilidad si lo ponemos en relacióna ello porque tampoco había tantas empresas o entidades sin ánimo de con, por ejemplo, un espacio gestionado directamente por un ayunta-lucro capaces de asumir la gestión de los teatros. Conviene recordar que miento, pero también es verdad que se puede gestionar directamentehasta la mitad de la década de los noventa, para muchas compañías te- desde lo público con estructura empresarial en los mismos términos queatrales, constituirse en empresas, además de un laberinto de papeles, una empresa. Y el problema del politiqueo ramplón no se soluciona ale-representaba un “anatema”. jando la gestión de la institución matriz, (gestiónese el espacio como se Así las cosas, las administraciones dotaron los teatros con gestores, gestione) si no se apuesta de manera seria por un proyecto con claramás o menos cualificados, que colectivamente y por el ejercicio de la prác- misión, objetivos y recursos que se pone en manos de los mejores pro-tica, hemos aprendido mucho mejorando su utilización de manera evi- fesionales, provengan de donde provengan.dente; algo que puede decirse en general respecto a todos los Insisto: análisis concreto de la situación concreta para tomar decisio-profesionales de las Artes Escénicas. nes sobre procedimientos de gestión y para planteamientos globales, de- Y desde ese punto de arranque llegamos al momento actual, treinta bate sobre el modelo en todos sus parámetros. Hagámonos ese favor. 55 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 47. 03-12HUELLAS DOCUMENTALES Berta Muñoz“Esta es su vida”: Ruiz IriarteS e celebra este año el centenario de Víctor Ruiz Iriarte, uno de los más célebres comediógrafos de la posguerra española. Los años cincuenta fueron su época de mayor esplendor te-atral, época de grandes éxitos en la cartelera madrileña y en posterio-res giras, si bien su carrera en los escenarios se había iniciado ya en nuestro teatro. Hoy, gracias a su publicación en la citada web, aunque no podemos ver su imagen, al menos podemos escuchar el sonido del programa completo. Aunque hemos querido destacar el citado programa de televisión, lo cierto es que la página cuenta con otros muchos materiales de interés.los cuarenta y perduraría hasta bien entrados los sesenta, época en que Lo más interesante sin duda es poder leer sus obras, que están de libresu trayectoria comienza a declinar. Hasta hace poco, era difícil para el descarga y con ediciones e introducciones a cargo de especialistas,lector de hoy acceder a sus comedias, editadas en su mayoría en la co- pero además, pueden leerse los ya citados materiales biográficos, asílección Alfil que publicó la editorial Escélicer, tan recordada por los lec- como una descripción del archivo del autor y un álbum fotográfico entores de teatro de aquel entonces, sin que desde entonces se hubieran el que podemos verle junto con muchas personalidades destacadas delvuelto a reeditar. No obstante, desde hace muy poco tiempo, y gracias momento.a la era digital, podemos descargarlas gratuitamente a través de una Sin duda, las posibilidades de Internet para rescatar la memoria delpágina web dedicada a este autor. teatro son inmensas y esta página es sólo un exponente. Actualmente, http://ruiziriarte.com es todo un homenaje al autor de El puente de las comedias de este autor se pueden leer igualmente en la Bibliotecalos suicidas y una forma de que todos los aficionados a las comedias Virtual Miguel de Cervantes, un gran archivo virtual por todos cono-puedan leer fácilmente las obras de este dramaturgo. Pero no sólo leer cido donde se pueden leer igualmente la mayoría de las obras dramá-sus obras; a través de esta página podemos conocer los detalles de su ticas de la literatura española libres de derechos de autor: desde Lavida, y no solo a través de la biografía que ha preparado su mayor co- Celestina, hasta textos de autores de principios del siglo XX, además denocedor, Víctor García Ruiz, director de este sitio web, sino también de un portal dedicado a la Asociación de Autores de Teatro donde nume-la autobiografía que escribió el propio Ruiz Iriarte para la revista Tea- rosos dramaturgos actuales han cedido generosamente sus textos paratro, de los años cincuenta, con el título “Viaje alrededor de un escena- que se puedan descargar libremente.rio”. Además de estas dos biografías en formato escrito, quien visite La web de Ruiz Iriarte ha sido elaborada desde la Universidad deesta web tiene la oportunidad de acceder a un documento de gran in- Navarra, dentro de un proyecto de investigación financiado por el Mi-terés como es el audio del programa “Esta es su vida” que Televisión nisterio de Educación, y supone una nueva forma de mirar a un teatroEspañola le dedicó a Ruiz Iriarte en junio de 1969. que durante mucho tiempo estuvo estigmatizado entre los propios in- Era este un programa que se emitió durante casi toda la década de vestigadores por pertenecer al llamado “teatro de la derecha”. Hoy,los sesenta, y en el que el periodista Federico Gallo entrevistaba a un desde la distancia, podemos comprender la importancia sociológica depersonaje popular y realizaba un recorrido por su biografía, con los aquel teatro y reconocer sus hallazgos y sus debilidades, pero al menos,testimonios añadidos de otras personalidades que conocían al invitado si queremos valorarlo con argumentos y conocimiento de causa, sony que acudían igualmente para hablar de su relación con él. En este necesarios materiales como esta web.programa, Ruiz Iriarte comenzaba comentando su temprana afición ala lectura de comedias, ya desde su infancia, así como su frustrada vo-cación de pintor. Comentaba igualmente cómo antes del 36 había es-crito numerosas comedias que posteriormente decidió destruir paraempezar de nuevo. Recordaba su etapa como colaborador en la Esta-feta Literaria junto a Juan Aparicio y muchos más episodios de su vida:desde sus primeros estrenos hasta sus colaboraciones en TelevisiónEspañola, pasando por su etapa con director general de la SGAE o porla concesión del Premio Nacional de Literatura. Entre los invitados aeste programa que aportaron sus testimonios personales se encon-traban el poeta José García Nieto, que hablaba a través de una panta-lla, y en directo desde el plató, el periodista Fernando Díaz Plaja, eldirector de la Gaceta Ilustrada, Manuel Suárez Caso, el guionista JesúsMaría de Arozamena, la actriz Elena Salvador, que protagonizó El granminué, y la muy popular Gracita Morales, que hizo papeles cómicos enmuchas de sus obras. El programa nos conduce a otro tiempo y a otraforma de hacer televisión, a otra retórica y a otros tonos hoy en des-uso, y supone todo un testimonio de otra etapa de nuestra cultura y de 57 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 48. 03-12CRONICÓN DE VILLÁN... Y CORTE Javier VillánDon Carnal, doña Botellay la España solanescaC arnavales en Madrid. Pero ¿cuándo no es carnaval en Es- paña? Los españoles andamos siempre entre el garrotazo goyesco y guerracivilista, y el símbolo nacional de la pan-dereta que viene a ser un Goya con faralaes. Feliz copla, sin embargo,testimonio cierto y, en ocasiones bellísimo, de la España de los cua- venes y que Obsession Street, de Diana de Paco Serrano, –premio de textos Ciudad de Palencia– marca las líneas de un nuevo teatro y un nuevo Absurdo. Ni por esas; productores y director prefieren Pascual Duarte o La Regenta o La sonrisa etrusca, o Los intereses creados, que vale, que bien, que es un homenaje a nuestra mejor literatura. Gloria arenta. Este poblachón manchego con aires de grandeza llamado Ma- los premios Nobel Camilo José Cela y Jacinto Benavente; a José Luis Sandrid vive siempre su carnaval. Luego de los carnavales, vendrá la ceniza Pedro y a Leopoldo Alas Clarín. Pero aportan muy poco al sentido tes-y la cuaresma. En la Metrópoli hay un carnaval eterno y el Entierro de timonial de la farándula, a la actualidad de un país y a los movimientosla Sardina es un rito de alegría sombría; lo pintaba Gutiérrez Solana y universales de la escena.lo decía Quevedo, de la mano de Torres y Villaroel. Carnaval, Cuaresma Mora Apreda ha llevado a la Guirau, del Fernando Fernán Gómezy un cementerio con los muertos andando por sus calles. Madrid es un que dirige, La familia de Pascual que, con Nada, de Carmen Laforet,camposanto con guitarras, batas de cola, chotis y majos y manolas; un es una cumbre de la novela española, la que sacudió el letárgico có-alegre camposanto con risas de esqueletos y calaveras por sus calles. digo literario de la misérrima y cruel posguerra. Tomás Gayo BautistaEl Carnaval sólo hace poner al descubierto esa subrealidad. Y por eso ha hecho una versión muy cuidada y muy fiel; pero los abismos delalcaldes y alcaldesas encargan a cómicos y gentes de sospechosa fama alma de Pascual, que funcionó muy bien en cine, son inabordablesel pregón de la licencia y el desmadre. Este año el discurso de la luju- en teatro. Y la carga literaria y narrativa se nota en exceso. Pese aria y el desenfreno lo ha celebrado, al lado de la púdica Ana Botella al lo cual, la versión de Tomás Gayo, que hace un excelente cura, am-impúdico Torrente, alias Santiago Segura. Torrente es el policía cine- plificado sobre el original, es encomiable. La penuria moral de la Es-matográfico más pringoso y cutre de la cinematografía universal; y Doña paña prebélica y rural, que es el tiempo y el espacio de PascualBotella es, sin duda, el símbolo más puro del orden y las buenas cos- Duarte, es lacerante; tanto como pudiera serlo la penuria de la pos-tumbres. Es la eterna paradoja de Iberia; mientras la seguidores de un guerra cuando Cela escribió su vitriólico y cruento Pascual. Correctotorrentismo lúbrico, piden la cabeza de doña Cuaresma, –como si fuese espectáculo, correctamente interpretado, en el que el movimientouna Ana Bolena lujuriosa– don Carnal incita a la transgresión, a sal- teatral viene a ser mera ilustración de un texto memorable y conflic-tarse las normas, a dejar libre el cuerpo con todas sus apetencias. La tivo. Pero ¿cómo expresar en escena el escopetazo asesino contrarecomendación de no respetar nada, “salvo el mobiliario urbano que pa- una perra inocente, cuyo delito es mirar con amor al amo y movergamos todos”, puede haber contribuido a salvar la cabeza de doña Ana alegremente el rabo?. El conflicto entre una fatalidad ontológica des-Botella, que algunos querrían llevarse a casa como trofeo. Desfiles de tinada al crimen y la influencia del medio social, no es fácil reflejarlochirigotas, disfraces, colorido y pasacalles. Magnífico teatro que pocas en escena. Nada, posiblemente, más elocuente que la frase con queveces nos es dado contemplar en un escenario. Para teatro, las calles Pascual inicia su relato en la cárcel: “yo, señor, no soy malo, aunquede Madrid; o el Congreso; o simplemente una reunión de más de tres, no me faltaran razones para serlo.”multitud que en tiempos autorizaba a la policía a “disolverla” a porra- Don Jacinto Benavente manejaba muy bien los diálogos y teníazos, “disuélvanse”. una carpintería teatral muy pulida. También le interesaban los pro- Metidos ya en harina y con doña Botella en el ruedo del teatro a blemas sociales. Con este exiguo bagaje llegó a Premio Nobel. Nuncaver cómo resuelve la alcaldesa el lío que le ha dejado doña Alicia hay que desesperar. Peor fue lo de Echegaray, cuando estaban vivosMoreno con esos contratos de blindaje en el teatro de la Plaza Santa Galdós y Valle Inclán. A Echegaray Valle lo llamaba el “viejo idiota”.Ana: tendrá que ser muy torera, y tener mucha mano izquierda, con Y a Pérez Galdós “don Benito, el garbancero”. Benavente hace un te-perdón, si no quiere que la pille el toro; Mario Gas, sobrino de Mario atro de mesa camilla, pese a lo cual, después de la guerra, por cier-Cabré, como me dice un amable comunicante, es el José Tomás de tas veleidades republicanas y escarceos sexuales “impropios”, tuvola escena. Y ¿quién rompe un contrato con José Tomás? Si se me problemas con la censura. Su nombre era suplantado en las carte-permite seguir con el símil taurino, Mario Gas en escena es torero leras por el de “autor de la Malquerida” hasta que intervino don Josémás largo y más completo que Tomás en el ruedo; mete el pico María Pemán. Pero acertó con Los intereses creados y ahora Josécuando las exigencias técnicas lo requieren; y cita de frente y se va Sancho hace un Crispín extraordinario: elocuente, golfo, trapison-al pitón contrario cuando quiere cortar las orejas y el rabo: misma- dista y leal: un Crispín carismático. Con lo cual demuestra que esmente en Follies. Veremos qué nos deparan los próximos días la mejor actor que director, aunque piense, erróneamente, que en Es-razón legal por un lado y la razón práctica por otro. paña no hay directores de talento. En Los intereses creados Bena- Mientras tanto los teatros españoles siguen prefiriendo adaptaciones vente traza el paisaje de la corrupción del poder; lo que hoyde novelas famosas, antes que autores jóvenes. Hace tiempo que trato llamamos clientelismo de los partidos y de los políticos. Esa es lade convencer a la gente de que en España hay magníficos autores jó- vena que Sancho explota poco. Casi nada. 59 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 49. 03-12 EL SÍNDROME DE ASPERGER Carlos Be La vulnerabilidad del teatro, su fuerzaE n la vulnerabilidad radica la fuerza del teatro. El teatro no lucha –siempre he intentado evitar los calificativos bélicos en mis textos, recurrir a ellos sólo cuando fuera necesa- rio–, no es ofensivo: se expone. Lucha –y ahora recurro a la belici- dad muy a mi pesar– desde la humanidad, desde su vulnerabilidad. de todo lo que les ha acontecido de verdad para transitar a otra ver- dad también propia, otra verdad mucho más cotidiana, sus vidas re- ales. En contadas ocasiones, durante los aplausos, aún se intuyen las ascuas de esa vulnerabilidad titilando en ellos, los últimos rescoldos de un lugar oscuro, y se presentan ante el público con un brillo so- He ahí su tremenda verdad. Y su desesperada necesidad también. brecogedor en los ojos, un brillo difícil de describir. Por buscar un Para muchos de nosotros, una noche sin teatro se convierte en una ejemplo, sería como el brillo en la mirada de un niño, la ilusión en sus noche lejos de casa. Da igual si nos encontramos en Barcelona, Ma- ojos, cuando de camino a la escuela o, mejor aún, de vuelta a casa, drid, Valencia o más allá, al tomar las calles de cualquier ciudad per- sin prisas, se detiene ante el aparador de una panadería y el mundo seguimos siempre los hogares ambulantes, las escenas locales, el se detiene. Uno de esos instantes secretos que otorgan esa luz per- asidero al hogar. En definitiva, la humanidad. sonal propia de aquéllos que viven más que otros. Pienso en todo ello mientras recorro Valencia, es martes día 14. Los directores también viven sus momentos de indefensión parti- Para mi desgracia, no encuentro ninguna cartelera que me llame la culares, aunque en su caso, corregidme si me equivoco, no dura atención. Ceno en una pizzeria, en una mesa al lado celebran un apenas un instante de negrura, sino todo el estreno. La presentación cumpleaños. Al servirme la diabolo no me acuerdo con qué mano se oficial de su trabajo se convierte a menudo en un descenso a los in- usa el cuchillo y el tenedor. Da igual. De pequeño quería ser zurdo y fiernos, de ahí que en esos días D te los encuentres tan susceptibles aprendí a escribir con la mano izquierda. Ahora soy ambidiestro. Ter- siempre, las garras tan afiladas. Por lo general, tras el estreno, los mino la noche en una cafetería, la Clandestino. Un camarero con ca- actores pueden modificar la parte que les corresponda, de ahí la misa negra y tirantes blancos me atiende con diligencia. En estas vida que enfile el montaje, pero las cuestiones puramente de direc- situaciones siempre pienso que se confunden y me toman por otro. ción son agua de otro costal. El local y la situación me resultan muy teatrales y me permito rela- Para terminar, el autor también cuenta con sus momentos de in- jarme, no me lío con las manos y la copa. Otra más, camarero, por defensión –o debería– y creo que no sólo durante la escritura, sino favor. Hace unos días José Henríquez, en una reseña sobre el es- en varios puntos de todo el proceso teatral, desde la concepción del treno de Exhumación en la Sala Triángulo, me calificaba de “tea- texto, desde la primera chispa que prenda ese nuevo fuego que será trero”. Este término, tan habitual en el día a día de la profesión, de la obra, hasta su estreno, pero esta es otra historia. la pluma de alguien como Henríquez, de alguien que ama tanto el te- La humanidad del teatro, la vida expuesta en flor. No se logra siem- atro como las palabras, trasciende y me impulsa a la reflexión. “Te- pre. Hay días que sí, pero no siempre. Da igual, insistimos. A la fra- atrero”: persona de teatro. En Praga poseen un término similar: gilidad se le acaba por amar. Lo importante es que el teatro ocupe “divadelník”. Un traductor con ínfulas neologistas lo traduciría al es- el espacio que le corresponde, el que le ha correspondido siempre pañol como “teatror”. Su femenino, “divadelnice”, equivaldría a “te- y le corresponderá: el de la resistencia. Ahí donde la humanidad se atriz”. Tanto, tanto, tanto en las palabras como en el teatro. encuentra siempre en riesgo. El camarero con camisa negra y tirantes blancos entabla conver- sación conmigo. De alguna manera la andaba buscando, no por nada me he sentado en la barra. Me pregunta por el nombre. Él se llama Valentín. Caigo en la cuenta de que hoy es San Valentín. Las últimas horas de San Valentín. Qué bonito título, sugerente. A partir de aquí, podría empezar a representar, una función particular. Es un pensa- miento fugaz que se aleja a la misma velocidad con la que se ha acercado. Los escritores tenemos esto, qué le vamos a hacer, tan- tos pensamientos fugaces que a veces dudamos de los que nos son propios. Nos pasa un poco como a los actores. Al fin y al cabo, ambos vivimos parte de nuestra existencia en la ficción. Y compartimos. Compartimos tanto. Existe un instante de tremenda vulnerabilidad en los actores. Su cuerpo restalla como el cristal y se vuelven tan frágiles que el suelo del escenario apenas les sostiene. En el último segundo de la función, cuando la penumbra les engulle y se desproveen, en la negrura total,60 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 50. 03-12NOTICIAS DESDE LOS FIORDOS Víctor CriadoYardenE l trabajo resulta monótono, como tantos otros. Y cansado. Api- lar coches, preparados para ser exportados, en una expla- nada de la ciudad portuaria Malmö. Para mas tarde ser”conducidos” a los mercantes que los trasladarán a su destino. Pero los retos mas difíciles para nosotros, como dibujar el frío con la voz. Eso y la camaradería que existe entre los protagonistas de esta histo- ria, y que les ayuda a soportar mejor las duras condiciones laborales. Nosotros, los actores, apenas nos conocemos, por lo cual aprovecha-son, sin embargo, las reglas que hay que cumplir lo que lleva esta si- mos las cortas pausas en la grabación para acercarnos un poco, entretuación laboral al absurdo. Un absurdo por otra parte planificado por bromas y curiosidad. La ventaja que tiene la radio, al igual que la TV ola empresa con, cómo decirlo de un modo suave y sin ser tendencioso, el cine, es que puedes repetir hasta encontrar lo que buscas. Luego, enpremeditación y alevosía. La mayoría de sus empleados son emigran- la sala de control se corta y pega, y las pausas se pueden hacer mástes, o hjos de emigrantes, aunque también hay suecos, que tienen o menos largas. A capricho del director. Otro de los elementos impor-”otras” posibilidades. Carecen de derechos laborales, ya que son con- tantes es el sonido ambiente y la música. La escenografía, en palabrastratados a través de una empresa temporal. La panacea de los accio- del director. Todavía no he podido oír el resultado completo, por lo quenistas de la empresa que se sitúa en la cúspide de la sucesión de no puedo deciros que ha quedado de toda esta interesante primera in-empresas que contratan a otras empresas que contratan a ... cursión en el ”teatro hecho para la radio”. Esto es lo que experimentó uno de sus empleados, Kristian Lund- Lo que sí puedo decir es que me gusta. Lo que hemos hecho, con-berg, trabajador temporal (aunque a decir verdad temporales son todos tar esta historia que demuestra cómo el estado del bienestar sueco selos empleados), durante 2 años, para más tarde ponerle letra y publi- está deshaciendo sin que los propios suecos sean conscientes de ello.car un libro que denuncia y explica en detalle lo anteriormente apuntado. Un texto dramatizado que habla de algo que sucede hoy, que nos afectaY que lleva el título que encabeza este artículo. Y es también el título de como sociedad, y que el teatro, aunque en esta ocasión sea solo oído,un texto, dramatizado por el mismo autor, que se está grabando, por tiene la obligación de contar. Y el cómo lo hemos hecho. Investigar todasun equipo artísitico, en radio para ser emitido durante el mes de marzo, las posibilidades del sonido, del ritmo, de las pausas, para transmitiry del cual formo parte. esta realidad. Me gusta también saber que al otro lado, hay personas Radioteatro, algo que me sonaba a antiguo, casi a radionovela de que, mientras preparan la cena, o se duchan o descansan, deciden es-las tardes en los setenta, pero que aquí en Suecia, es habitual. Un cuchar un texto teatral. Y que hay una radio pública que dedica tiempoequipo de 14 actores, un director con su asistente, el técnico de la y esfuerzo a hacer eso posible.radio, café, las instalaciones de SR (Sveriges Radio), y las ganas de El trabajador tiene que conducir el coche hasta su destino, apa-contar esta necesaria historia, galardonada con uno de los mas pres- gar el motor, salir del vehículo y esperar, de pie, con su traje ama-tigiosos premios litearios que se conceden aquí. rillo chillón, a que venga un pequeño vehículo a recogerlo. Debe Es evidente que todos estamos motivados por esta historia, que permanecer en silencio, aproximadamente durante 20 minutos,habla de una realidad, muchas veces oculta para la mayoría de los sue- aunque otro compañero se sitúe a 10m. Él también premanecerácos, pero que está ahí, a tu lado. Concretamente frente a la ventana de de pie y en silencio. Tanto si llueve, como si nieva, con una ropa deun lujoso apatamento, situado a apenas 700 metros del puesto de tra- muy baja calidad. Así un coche tras otro. El conductor del autobúsbajo de Yarden, pero que nadie de sus privilegiados ocupantes ve. Sin es un privilegiado, pero su puesto es ocupado siempre por suecos.embargo todos los trabajadores si que ven esos lujosos apartamentos, Protestar significa no ser llamado para la siguiente jornada. Sóloy sueñan, inútimente, con poder ocuparlos. El único sueño con posibi- un pequeño espacio en toda esa enorme explanada escapa a con-lidades de verse cumplido, en una combinación de suerte y riesgo, es trol de las cámaras de control. La ”zona muerta” lo llaman. Si uncomprar un pastavagn, esto es, un puesto ambulante de venta de pasta, compañero, después de venir de otro trabajo está agotado, loque les permita iniciar un nuevo futuro. Dedican el tiempo que les deja dejan descansar en uno de los vehículos, y se reparten su tarealibre el cansancio y las cámaras de control que están repartidas por entre el resto. Qué día es hoy, pregunta uno. Martes, respondetodo el complejo, a adivinar que salsas funcionan mejor con los suecos. otro. Qué mas da que sea martes, o jueves, sentencia el tercero.Vladimir y Estragón esperan a Godot. Los trabajadores de Yarden es- Esta maldita humedad. ¿Qué salsa creéis que les gustará a los sue-peran ese pastavagn con salsas, que deje de llover y hacer frío (algo cos, fuerte, ”corne con chilli” o suave? pregunta el uno. ”Carnequimérico), y disponer de un bono bus, que les permita ahorrase el con chilli” le corrijo yo. No, ni fuerte ni suave, responde otro, a loslargo camino que tienen que andar y desandar todos los días, y que su suecos les gusta ”lagom” (algo así como el término medio, sin es-esquilmado sueldo hace inviable. Lo que les haría sentirse un poco tridencias). Así termina la dramatización de esta dura experienciamenos cansados. Cansancio que es como un mantra repetido durante laboral que su autor decidió contar. Y que le costó el no volver atoda la novela. Deseos que como Godot nunca llegarán, pero que ali- poder acercarse a Yarden, y que a todos sus amigos que trabaja-mentan sus horas muertas. ban allí no les volviesen a llamar nunca más. El texto es sintético, frases cortas cargadas de frío. Este es uno de El autor, Kristian Lundberg, tiene mi respeto. 61 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 51. 03-12 m i s c e l á n e a R oberta Carreri B ilboeszena Roberta Carreri, actriz, profesora, escritora italiana inte- El Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bil- grante desde 1974 de la compañía danesa Odin Teatret, bao, a través de Bilboeszena, Centro de Recursos Escéni- una de las compañías más influyentes del teatro europeo cos, convoca la cuarta edición del programa de apoyo a la de las últimas décadas, impartirá un taller ‘La danza de las creación escénica ‘Artistas en residencia, que busca incen- intenciones’ del 30 de marzo al 1 de abril en el Campus tivar la investigación y la innovación en el campo de las de Leganés. El trabajo estará dividido en dos partes, la artes escénicas en la ciudad, poniendo a disposición de los primera se concentra en el training físico del actor, es artistas o investigadores, recursos económicos, instalacio- decir el despertar de la presencia del actor. La segunda, nes, medios técnicos y acompañamiento artístico para el por otro lado, se centrará en el trabajo con la voz y com- desarrollo de su proyecto creativo. Las compañías que des- prende ejercicios para despertar las distintas sonoridades een optar a la convocatoria 2012 disponen hasta el 30 de de la voz del actor y realizar con ellas acciones vocales en marzo para presentar sus propuestas y Bilbaoeszena se- el espacio. Los participantes necesitan saber de memoria leccionará cinco proyectos que contarán con una ayuda un texto, de aproximadamente 20 renglones, y una can- económica de hasta 5.000 euros y asistencia artística y téc- ción. En total hay 20 plazas bien para grupo de teatro, nica. Una de las residencias se reservará para el mejor pro- comunidad universitaria, antiguos alumnos y comunidad yecto a desarrollar en euskera y el uso de esta lengua no universitaria. www.auladelasartes.com tendrá un mayor peso en la valoración. C urso, superar miedo escénico S imba / Emap 2012 El próximo 17 de marzo en Bilbao se llevará a cabo el La cuarta edición de SIMBA, Seminario Internacional de curso intensivo ‘Herramientas corporales para resolver el Música y Artes Escénicas, que se celebrará los próximos miedo escénico, destinada a afrontar las dificultades que 23 y 24 de marzo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, puede llegar a sentir un cantante, un actor, un músico, un presenta un programa de contenidos que reúne forma- bailarín, un profesor, un orador, en definitiva, una per- ción, relación entre profesionales del sector musical & es- sona en una situación de exposición. Para conocer cómo cénico y actuaciones en directo de música & artes se puede superar, Bilbao Voz Project ha organizado un escénicas. Se ofrecerán seis nuevos cursos, entre tanto el curso impartido por Juan Carlos Garaizabal y Bettina Ara- de ‘Búsqueda y negociación de Patrocinio’, el de ‘Distri- gón Hillemann, cuya metodología se basa en un abordaje bución nacional de espectáculos escénicos’, el de ‘Pro- corporal desde la musculatura profunda, que ayude a ducción de eventos de pequeño y medio formato’, el de reinstaurar el contacto con el propio cuerpo para aliviar la ‘Comunicación, marketing y analítica musical’, el de ‘Ma- tensión mental y psíquica. Será una aproximación al es- nagement musical’ y el de ‘Aprender a mezclar técnicas de tado de miedo escénico que no se base exclusivamente en rima e improvisación. Este encuentro se completará con pautas de autosugestión o cognitivas. Se dedicará aten- la celebración del III Encuentro de Managers, Agentes ar- ción a toda la cadena de reacciones internas a nivel de tísticos y Promotores (EMAP) y la IV edición del Concurso actitudes hacia uno mismo cuando se da la vivencia de para Artistas Emergentes SIMBA & EMAP 2012. miedo escénico. www.simbaweb.es62 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 52. 03-12 Gente de palabra: Mar Ortega “La narración oral es un hecho cultural de comunicación y relación” Mar Ortega es narradora, teatro, etc...) yo empecé de jo- payasa, actriz y pedagoga vencita a formarme con la Aso- en diferentes ámbitos, con ciación de maestr@s Rosa más de 20 años de expe- Sensat, con maestros como riencia en el mundo de la Cèlia Millan, talleres de voz con educación y de la narra- Viv Manning, y luego continué ción oral para todos los con Tim Bowley, Casilda Re- públicos. Nació un octubre gueiro, Rubén Martínez, Charo de verdadero otoño, en Pita, Virginia Imaz, José Campa- Caldes de Montbui, un pue- nari, Ignasi Potrony, Martha Es- blo de aguas termales y cudero, etc... También es muy creció envuelta en los importante asistir como público cuentos que le contaba su a las sesiones de cuentos de familia. Desde entonces, l@s compañer@s, ya que a tra- siente pasión por la pala- vés de la escucha también se bra, por las historias y no aprende mucho y por su- puede dejar de contarlas, puesto... contando sin parar. a pesar de una parálisis de cuerda vocal que quiso ca- ¿Para qué tipo de público llarla; a la vez, ofrece ta- prefieres contar? lleres de narración. Su Cuento para todo tipo de pú- pedagogía se basa en la blico. Empecé a contar para interrelación de disciplinas la mirada del público, respirar, tradicionales, esos troquelados niñ@s y público familiar... y la que conoce bien como el reír o llorar junt@s. Si hay algo que hemos tenido toda una ge- verdad es que este tipo de pú- clown y el teatro de la es- que nos une a los seres huma- neración... Por las noches, me blico me apasiona, ya que son cucha, un teatro vinculado nos es la necesidad de contar y los leían y yo era de esas... que los más sinceros que te puedas a la realidad en qué vivi- escuchar historias, para eso te- repetían... “otra vez... otra encontrar, si les gusta una his- mos y en constante diá- nemos los cuentos. Tenemos vez”!!! Deseé ser profesora de toria, te lo dicen con su mirada, logo con ella. que creer en el poder de la voz Educación Infantil y lo fui du- con sus gestos, incluso con sus humana. La narración oral o el rante más de 15 años. Ahí es palabras, no han perdido aún ¿Qué es contar para ti? cuento es un hecho cultural de cuando empecé a contar sin esa inocencia y esa verdad tan Para mí contar es una libertad comunicación, conocimiento y parar en todo tipo de espacios. grande con la que nacemos los enorme... un océano de pala- relación a través de la palabra. seres humanos. También me bras y oleadas de historias que La palabra nos libera y para ¿Crees que es importante gusta mucho contar para están esperando ser pescadas contar sólo se necesita alguien formarse para narrar? Si adult@s, es un encuentro ín- para descansar... Cuando al- que quiera escuchar. es el caso ¿cómo debería timo, un navegar de emociones guien encuentra su historia... es ser esa formación? a través de las historias, un un momento muy importante y ¿Cuánto tiempo llevas Creo que es muy importante compartir hermoso. especial. Contar es darte al pú- contando? formarse para narrar, y no sólo blico tal como eres, regalar Profesionalmente llevo con- para aprender a contar cuentos, ¿En qué espacios prefie- cada palabra, es compartir tando más de 20 años. Empecé sino formarse también para res contar? aquellas historias que tienes en siendo una gran escuchadora tener recursos a la hora de na- Si tuviera que elegir un solo tu corazón y deseas regalar... desde muy pequeñita; mis pa- rrar (voz, presencia, respira- lugar dónde contar, elegiría CONTAR es notar tu mirada en dres me regalaban los cuentos ción, marionetas, clown, mimo, aquél dónde tuvieran las mis-64 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 53. 03-12mas ganas de escuchar, que a un lenguaje oral y tener en prioridades? de aquella cárcel con nuestrastengo yo al contar. Un espacio cuenta todas las herramientas Ahora mismo sería hacer más palabras e invitarlas a viajarcon luz natural, agradable, con de la oralidad y el tipo de pú- red entre nosotr@s; sí existen con nuestras historias, es algouna temperatura ni fría ni ca- blico al que va dirigido. Fijaos... asociaciones, festivales, mara- que siempre estará en mi cora-liente, con un buen micrófono como un buen manjar... el tones, etc... dónde conocernos zón... También recuerdo hacepara llegar a todo el público, sin cuento se ha hecho para ser y poder compartir, aprender, años, en una biblioteca, estabaruidos extraños del exterior, contado. ¿Qué sentido tendría etc... pero creo que hace falta contando y una bebé se meque se pudiera gozar y porqué que te lo quedaras para ti y solo más interacción entre tod@s! acercó gateando hasta queno... utilizar el silencio, que para ti? llegó a mis piernas y escalócada vez más es un regalo... Anécdotas de cuentera... hasta ponerse de pie, pidiendome daría igual el número de ¿Cómo ves este oficio de Recuerdo con muchísimo cariño con gestos y sonidos que la co-personas y edades, ya me pa- vivir del cuento en la ac- cada contada que he realizado giera. Como pude, la integrérece un milagro que una gente tualidad? junto a mis compañeras en la dentro de la historia y preguntéque tú no conoces, decida venir Pienso que lo pueden lograr cárcel de mujeres de Wad Ras... dónde estaba la mama o la per-a escucharte. verdaderamente personas que desde el primer día que ni si- sona encargada de aquella estén bien formadas y que lle- quiera nos miraban, e incluso bebé... pero nadie respondió,¿Cómo es la cocina de tus ven muchos años en la profe- se giraban de espaldas leyendo así que seguí la sesión con lahistorias? sión... Si hay un público que va revistas... hasta que poco a bebé sentada en mi regazo, es-Como dice mi buen amigo a pagar para verte, no puedes poco fueron pasando los meses cuchando atentamente y parti-Campa... hay tanto paralelismo ir así como así a trabajar, tienes e iban dejando las revistas, te cipando con sus gestos yentre la cocina y el contar y a mí que ir preparada. Pienso que miraban de reojo... sonreían y balbuceos... La mamá aparecióme encanta cocinar porque es actualmente hay muchas perso- el increíble día que se atrevie- cuando acabó la sesión, y youn acto contigo misma realizado nas que no se toman en serio ron a mirarnos directamente a aprendí a moverme menospara satisfacer a los demás. Pri- este punto, y la calidad de las los ojos y reían, o lloraban o co- cuando cuento. Ahora, cada vezmero escojo historias que me contadas baja muchísimo. mentaban a viva voz en medio que me siento para contar, notohan emocionado entera, des- del cuento... la libertad que te- aquella bebé en mi regazo.pués hay un trabajo de adapta- Como gremio ¿cuáles nían esas mujeres en aquel ra-ción, adecuar el cuento escrito crees que son nuestras tito, de traspasar los barrotes Virginia Imaz 65 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 54. 03-12 La Fundación Autor con los Max y sus premios y cursos La Avería ©Son Aoujil Veraneantes ©Emilio Gómez Todos eran mis hijos L a Fundación Autor comienza a arran- se encuentra La Avería coproducción de Lis y Jordi Galceran por Burundanga . car motores en marzo, mes que se Avance y Entrecajas en el además de Además de las 23 categorías a con- celebra el Día Mundial del Teatro, con muchos otros temas, un inquietante de- curso, existen otros cuatro premios espe- un sinfín de actividades que se tra- bate entre los conceptos de Ley y Justicia, ciales que se darán a conocer en las ducen en convocatorio de premios, cursos o Todos eran mis hijos de Arthur Mi- próximas semanas: Max de Honor, Max Ibe- así como todas las citas previas a los Max ller a cargo de Producciones Teatra- roamericano, Max Nuevas Tendencias y que este año celebra su gala el 30 de abril les Contemporáneas, una obra de una Max de la Crítica. El quinto, el premio Max en el madrileño teatro Circo Price. actualidad abrumadora, que vuelve a cues- al Espectáculo Revelación, se desvelará en Se han hecho públicas las nominaciones tionar los valores más básicos de una so- el transcurso de la ceremonia de entrega. para la segunda ronda de votaciones de la ciedad que parece haberlos olvidado hace decimoquinta edición de los Premios Max, mucho. FORMACIÓN que sin detenernos a mencionarlas todas, Eva Yerbabuena por Federico según cabe destacar algunos de los montajes y Lorca , Israel Galván por La curva y Cesc La oferta formativa de la Fundación Autor equipos artísticos y de gestión que son Gelabert por Belmonte concurrirán al Pre- que tendrá lugar en el Teatro Campos Elí- claros favoritos, tales como Veranean- mio a la Mejor coreografía, por otro lado, seos de Bilbao a partir del mes de marzo tes coproducida por Kamikaze y Tea- algunos de ellos también accederán al Mejor contempla entre otros el ‘Curso de Produc- tro de la Abadía, versión que tiene su Intérprete y montaje de danza. Asimismo, ción ejecutiva de series de ficción’ que pre- punto de partida en el texto de Gorki, pero entre los candidatos al Mejor Director de Es- tende facilitar claves en la puesta en marcha se sitúa en un lugar indeterminado fuera cena se encuentra Blanca Portillo por La integral de una producción audiovisual de de la Rusia de principios del siglo XX. Un Avería , Miguel del Arco por Veranean- ficción, en cuatro vertientes distintas: crea- lugar que bien podría ser nuestro país, o tes y Alfredo Sanzol por Días estupen- ción y contenidos; dirección y elementos ar- cualquier otro, por gentileza de la globali- dos , éste último por la misma obra también tísticos; producción y presupuesto; e zación, que se ha alzado con nada menos está nominado al Mejor Autor en Castellano interlocución con el cliente y rumbo del pro- que catorce nominaciones. Por otro lado, junto con Fernando Arrabal por Fando y yect, impartido por el escritor, dramaturgo y66 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 55. 03-12 Premios SGAE de Teatro A partir del 1 de marzo se abre el periodo para poder presentar los textos para concurrir en la once- ava edición del Premio SGAE de Te- atro y el octavo del Premio SGAE de Teatro infantil y Juvenil convocado por Fundación Autor y SGAE, ambos impulsados con el propósito de apo- yar la creación de nuevos textos dramáticos que, tanto por la calidad y originalidad de sus diálogos, como por su visión escénica, contribuyan al enriquecimiento del panorama te- atral. En la última edición los textos Juan Mayorga premiados fueron Amargura 275 un drama cómico ambientado a co- mienzos del siglo XX del burgalésprofesional del medio audiovisual Xabi bertad y magia antes que técnica’. Carlos Contreras y la granadina Gra-Puerta del 12 al 16 de marzo. Tras un pequeño parón en abril el taller cia Morales que se alzó con el Pre- Juan Mayorga llevará a cabo su clase de escritura aplicado al género dramático’, mio SGAE de Teatro Infantil ymagistral ¿De dónde viene el teatro? el día ‘De la idea al texto’, destinado tanto a es- Juvenil por De aventuras donde se21, tratando de mostrar los entresijos del critores con experiencia que quieran mejo- narra la relación entre el protago- nista de un cuento y su creador.de su poética personal narrativa, expli- rar en sus procesos creativos, como a Ambos galardones suponen para elcando el proceso creativo que emprende quienes comienzan y necesitan ayuda para ganador una cuantía considerable deen cada una de sus múltiples obras dra- pasar de la idea al texto, impartido por la 8.000€ así como la posibilidad demáticas. Por su parte, Ana Diosdado del guionista y actriz Teresa Calo todos los que su texto sea publicado.27 al 29 de marzo ofrecerá el curso que lunes de mayo, el 7, el 14, el 21 y el 28, ce-se presenta bajo el título ‘Ceremonia, li- rrará la remesa del primer semestre. 67 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 56. 03-12 ESTANTERÍA Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral Texto Teatral Dentro de la colección Biblioteca de Escrituras Profanas de la Editorial Academia del Hispanis- mo encontramos ‘La dramaturgia futurista de Filippo Tomasso Marinetti. El discurso artístico de la moderni- dad’ un pormenorizado estudio con el que Lla- nos Gómez realiza una profunda descripción del primer gran movi- miento vanguardista que nació en Italia a principios del siglo XX. La autora se centra en la vertiente teatral de El Institut del Teatre y la Bajo ‘La flecha y la luciérna- Dentro de la colección Cua- esta corriente aunque abordando en todo momento la Diputació de Barcelona han ga’ se esconde un viaje por dernos de Dramaturgia para figura principal de este movimiento, Filippo Tommasso publicado el segundo volu- la vida y la obra de una de Joven público de la editorial Marinetti y demuestra que el Futurismo es representa- men del proyecto ‘El debat las grandes dramaturgas ar- mexicana Paso de Gato se tivo o parte de la modernidad. “Los futuristas captarán, teatral a Catalunya. Antolo- gentinas de todos los tiem- encuentra el texto dramá- tal como lo harán los dadaístas, los futuristas rusos, el gía de textos de teoría i crí- pos, Griselda Gambaro. tico ’Pipí’, una obra para un futurismo del mallorquín Gabriel Alomar o los surrealis- tica dramàtiques’ que Alberto Catena ofrece en solo actor o actriz que pue- tas, estos cambios que alimentan la fascinación por lo aborda en más de seiscien- este trabajo publicado por la de llevarse a escena en nuevo y, a su vez, la ruptura con el pasado. Estas coinci- tas páginas el periodo que editorial Capital Intelectual compañía de títeres u obje- dencias instan a profundizar en el futurismo, como pri- va ‘Del Modernisme a la un repaso por toda la crea- tos y que tiene por objeto mer movimiento de vanguardia, afrontando su Guerra Civil’ y cuyos autores ción de Gambaro, testimo- recordar o homenajear a naturaleza dual, que responde a dos concepciones del son Margarida Casabuberta, nio de su compromiso con todos aquellos niños que mundo, cuya imbricación nutre la propia idea de moder- Francesc Foguet, Enric Ga- el contexto socio-político han tenido o tienen com- nidad” apunta Gómez. llén y Miquel M. Gibert. argentino. plejo de meones. ESTANTERÍA Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral “Grooming es un paso a la velocidad de los me- gabytes por las tinieblas del ser humano, un texto que, además, de indagar en los conflic- tos telemáticos, las re- laciones digitales y los nuevos tipos de de- lincuencia (exponiendo un novedoso y reciente hecho delictivo, el cibe- racoso sexual), también se adentra en el mundo de las relaciones pervertidas, las identidades no sociali- zadas y la gran complejidad de determinados aspectos Acaban de ser publicadas ‘Patadas’ de Antonio Álamo Bajo el título de ‘IX Certa- de nuestra inquietante y desconocida sexualidad”. Estas dos obras de diferentes ha sido galardonado con el men de Teatro Mínimo Ra- son las palabras con las que Irene Pardo, autora del épocas del profesor y dra- Accésit XVIII Premio SGAE fael Guerrero’ se recogen las prólogo de esta edición de Artezblai resume con preci- maturgo bilbaíno Ignacio de Teatro motivo por el que obras presentadas al con- sión el tema central de esta obra de Paco Bezerra, dra- Amestoy Egiguren que tie- ha sido publicado por Edi- curso del mismo nombre maturgo almeriense y Premio Nacional de Literatura nen como nexo en común el ciones y Publicaciones Au- que organiza el Ayunta- Dramática que acaba de ser llevada a escena por el Te- conflicto político de Euskal tor. Una obra que parte de miento de Chiclana, encar- atro de La Abadía de Madrid. Bezerra es además autor Herria ‘Doña Elvira, imagí- la imagen que da título a gado a su vez de la edición de obras como ‘La escuela de la desobediencia’, Mr. nate Euskadi’ y ‘La última una novelas de Peter Hand- del libro. El jurado del men- Hitchcock VS Carolina 16’, ‘La mesa del fondo’, ‘Dentro cena’, en una edición a car- ke: un portero ante un pe- cionado certamen, corres- de la tierra’ o ‘Yo fantasma’, entre otras. Su producción go de la editorial Funda- nalti; un sentimiento, miedo pondiente a 2011 estuvo dramática ha sido galardonada con premios como el mentos que se presenta con y una sospecha, que a todos formado por Jerónimo Ló- Premio Calderón de la Barca, Premio de Teatro Lope de un extenso prólogo a cargo nos amenaza un esférico en pez Mozo, Pepe Bablé y Mª Vega o el Premio de Teatro Jóvenes Creadores. de Jorge Urrutia. la mancha de cal. Jesús Orozco Vera.68 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 57. 03-12 Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral La editorial Fundamen- tos ha publicado ‘El te- atro de José Bergamín’ un documentado tra- bajo de la profesora universitaria Mª Teresa Santa María Fernández, miembro desde 1994 del GEXEL (Grupo de Estudios del Exilio Lite- rario) y de su proyecto de investigación ‘Esce- na y literatura dramá- tica en el exilio republicano de 1939: final’. Tal y como se afirma en elBajo el título de ‘Obras tea- José Luis Alonso de Santos Ediciones Antígona ha pu- primer capítulo de este libro, el teatro es una de las fa-triles’ la editorial Los Libros se ha basado en cuentos blicado ‘Clases y clases’ cetas literarias más olvidadas de José Bergamín a pesardel Imperdible y dentro de populares para la creación una obra de José Aurelio de haber sido inspirador de corrientes teatrales entresu colección Cartonerita de ‘La verdadera y singular Martín dirigida al público sus contemporáneos, como la del auto sacramental o laniñabonita, colección ca- historia de la princesa y el juvenil que se presenta revitalización de la tragedia clásica. Por este motivo elracterizada por ser reali- dragón’ y ‘Besos para la acompañada con una guía presente trabajo de investigación recoge toda la pro-zada de forma artesanal, se bella durmiente’ dos obras de lectura para facilitar su ducción dramática de Bergamín (incluyendo obras pu-recogen nueve textos tea- de teatro dirigidas a niños estudio y análisis a alum- blicadas solamente en el extranjero) desde sus primerostrales escritos en total li- y jóvenes que la editorial nos y docentes. La obra ejemplos denominados “impertinentes” o vanguardistasbertad por niños y niñas de Castalia ha publicado en trata sobre las relaciones hasta las obras que siguen los modelos del Siglo de Oroentre 6 y 9 años, todos una cuidada edición acom- entre adolescentes entorno en verso, los guiones para ballet o las tragedias sobreellos alumnos del taller de pañadas por divertidas a la puesta en escena en el mitos femeninos; un recorrido en definitiva de toda suteatro de SV Producciones ilustraciones realizadas por centro escolar de la univer- obra teatral que estuvo marcada por la personalidadque dirige Susana Verdú. Paula Puig. sal Romeo y Julieta. del autor y su situación de exiliado. Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral La editorial aragonesa Li- bros del Innombrable ha publicado ‘Retablo de nin- fas’ de dramaturgo astu- riano afincado en Extremadura José Manuel Corredoira Viñuela. Una edición que se presenta precedida por la nota pro- logal escrita por Juan Goi- tisolo quien en pocas palabras resume lo que el lector o futuro espectador va a encontrar entre estas páginas. “En Retablo de‘Pies descalzos bajo la luna En diciembre de 1991 Ca- ‘Santa Perpetua’ de Laila Ri- ninfas, José Manuel Corredoira Viñuela, lector atento dede agosto’ de Joan Cavallé lambur publicó la primera poll, es una obra de tono Rabelais y Joyce, preso asimismo de Julián Ríos de Larva,es una pieza que oscila en- edición de ‘Crímenes ejem- agridulce, una inquietante aspira, conforme a sus palabras, a Sacar nuevos visos altre el oratorio y la tragedia. plares’ de Max Aub. Ahora, extrañeza esperpéntica en la espejo del idioma. En una cincuentena de páginas cuyaPublicada por Arola Editors, veinte años después publica que su protagonista, Per- densidad literaria obliga al lector - y al espectador vir-la obra plantea preguntas una edición conmemorativa petua, acostada en la cama tual- a no perder el hilo o, por mejor decir, madeja de suhabituales en todo tipo de de la reconocida obra que desde tiempos inmemoria- discurso, alternarlos breves intercambios plurilingües deconflictos bélicos, reflexiona junto al prólogo que escri- les, sostiene junto a sus dos personajes estrafalarios con monólogos cuya erudiciónsobre los motivos por los biera en su día Eduardo Ha- hermanos un negocio ba- exhaustiva, de una inigualable comicidad, sorprende yque la gente quiere olvidar y ro Teclen acompaña en esta sado en las supuestas cuali- cautiva a quien se adentra en ellos y sueña en su repre-plantea la necesidad de la ocasión un amplio epílogo dades de ella, porque sentación escénica. La apuesta es alta y sobre todo insó-memoria. La obra ha sido de Fernando Valls, estudioso Perpetua es Santa... una edi- lita en estos tiempos de mediocridad comercial ygalardonada con el Premio del microrrelato y apasio- ción de Huerga & Fierro con desprecio a la inteligencia del lector y espectador”. Toda14 de abril de teatro 2008. nado de la obra de Aub. prólogo de J. R. Fernández. una invitación a disfrutar de la obra. 69 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 58. 03-12 Festival Internacional de Artes Cênicas de Pernambuco El escenario pernambucano se alimenta con nuevos lenguajes E l teatro en Brasil es tan Compañía Fianderos de Te- inabarcable como su pro- atro presentaron Noturnos , pia exuberancia geográ- con texto y dirección de André fica. Es tan variado y con Filho, tres historias entrelazadas tantos matices como su propia sobre la vida en la calle, en la diversidad étnica, cultural y so- marginalidad, que comienza con cial. En Pernambuco, en su Festi- un gran pulso estético, pero que val Internacional de Artes sentimos se iba diluyendo en una Cênicas, celebrado en su capital verbalidad excesiva, en un cruce Recife, tenemos un nuevo con- de intenciones no aclaradas, que tacto con algunas producciones acumula sensaciones, pero no recientes dentro del 18º Janeiro cierra ninguna de las tramas de Grandes Espetaculos, que abiertas de una manera contun- como es habitual en estos festi- dente y eficaz. vales, mantiene una parte sus- El Colectivo Angu de Tea- tancial de su actividad, más allá tro , a partir de unos textos na- de la programación de obras, rrativos de Luce Pereira y la destinada a la participación y el dirección de André Brasileiro y debate, a la formación a través Marcondes Lima, que agrupan de seminarios, mesas, o lecturas en Essa febre que não dramatizadas, así como a las reu- Virtual Companhia de Dança ©Marcelo Zamora passa , a un grupo de actrices niones de diferentes estamentos, de buen nivel, algunas de ellas, como fue en esta ocasión la del Nucleo de con empresas estatales o bancarias, lo que conocidas por sus trabajos en series televi- Festivales Internacionales de Brasil que la labor de los departamentos de cultura en sivas, que van mostrando en un espacio reúne a Festival internacional de Teatro de todos los niveles administrativos queda en muy glamouroso, con unas cortinas y visillos São José do Rio Preto, Cena Comtemporâ- un plano de igualdad. Son peculiaridades que van creando y transformando espacios nea de Brasilia, Festival Internacional de que les han ayudado a una mayor eficacia, para cada relato, para cada caso de mujer Londrina, Porto Alegre en Cena, Festival In- pero que empieza a mostrar síntomas de o mujeres, un bien trabado mundo en el que ternacional de Artes Cênicas de Bahia, Fes- desgaste debido a la también existente cri- la mujer se convierte en el eje, la protago- tival Internacional de Teatro Palco & Rua de sis económica latente y prevista, en este nista, el sujeto y hasta el objeto. Belo Horizonte, Tempo Festival de Artes de caso debido a los grandes acontecimientos Tiene buena factura formal, calidad sos- Rio de Janeiro y el anfitrión, que lanzaron deportivos que se avecinan en Brasil y que tenida en las interpretaciones, pero se un comunicado para pedir al Ministerio de requerirán de grandes recursos económi- mantiene en su conjunto en una estética Cultura un encuentro para resolver algunos cos para infraestructuras y el propio des- que recibimos como demasiado clasista, problemas sobrevenidos debido a diversos arrollo de los mismos. demasiado a la moda, pese a contar his- cambios legislativos que afectan, tanto a la Recife ha tenido históricamente una torias muy cálidas. Se llevó la mayoría de ley de mecenazgo y patrocinio, como a las buena base de grupos y compañías, inicia- los premios que concede el público y un asociaciones sin ánimo de lucro que quedan tivas de salas, pero en la transformación jurado especializado. excluidas de toda posibilidad de contrata- constante de un país tan grande, detectar La tercera obra Aquilo que meu olhar ción con las administraciones públicas. en el conjunto de propuestas los referen- guardou para você , presentado por el Muchos de los grandes festivales son ac- tes pernambucanos no se puede lograr en Grupo Magiluth , una propuesta de crea- tividades llevadas a cabo por entidades pri- un visionado de media docena de trabajos. ción abierta, partiendo de un guión que vadas con ayudas públicas y patrocinios, al Por lo tanto, narramos lo visto sin inten- firma Giordano Castro, se convierte en un igual que los grupos y compañías más pun- ción de pontificado. espectáculo, una performance, un happe- teros mantienen una relación de patrocinio Tres obras nos llamaron la atención. La ning, dirigido por los propios actores, el70 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 59. 03-12mencionado Castro, junto a Eri- Todo lo contrario sucede convaldo Oliveria, Lucas Torres, Dark Room , un trabajo más vi-Pedro Wagner y Pedro Vilela, y talista, mucho más violento, sineste colectivismo se transforma depuraciones de lenguaje, peroen una sensación de libertad cre- con mucha verdad, fuerza y ca-ativa caudalosa que en ocasiones pacidad comunicativa, con la ins-se convierten en una confusión, piración de esos lugares en losen un caos que no se ordena, que las fantasías sexuales sesino que acumula esfuerzos, pueden convertir en realidad, yenergías, maneras, formas, sin un con un cuarteto de danzantes-ordenamiento de tiempo o espa- actores, que dan vida a esoscio. Se convierte finalmente en Dark Room ©Breno César entes capaces de llevarnos auna fiesta, se invita a los espec- mundos oscuros, y lo hacen contadores a participar, todo es una un juego de luces, sonido, un ri-celebración que se nos quedó en tual de ruptura, imperfecto, peromuy poco, en algo espumoso, con muchísima fuerza.donde se detecta talento, pero Estas eran las propuestas per-demasiado desperdigado. nambucanas, pero vimos un ex- La danza, el teatro físico, nos celente trabajo, conciso, cálido,proporcionó así mismo tres mira- compensado entre cuerpo, luz,das muy diferentes. Una de ellas, audiovisuales, puesta en escenaquizás a medio camino, del tea- e Interpretación a cargo de latro-danza, o al revés, titulado Virtual Companhia de DançaIhaldos: encontrando as y su Diálogos sobre Nijinsky ,pontes , presentado por el inspirado en la biografía del bai-Grupo Experimental , en la que larín y coreógrafo ruso, pero queaparecen dos mujeres, dos baila- se convierte en un excelente tra- Colectivo Angu de Teatrorinas, dos generaciones, madre e bajo, muy elaborado en sus for-hija, Mônica Lira y Rafaella Trin- mas, muy importante en susdade, que se convierte en una es- resultados, con coreografía depecie de enfrentamiento de dos Mário Nascimento y la direcciónépocas, de dos concepciones, de Marcelo Zamora.con una escenografía que va in- De Chile vimos un trabajo quetroduciendo elementos que va se resintió de un cambio espacial,conformando una propuesta más que les hizo perder ritmo y efica-historiada. Presencia escénica, cia, Las niñas arañas , una du-puesta en escena, pero quizás un rísima historia sacada de la vidaexceso de formalismo. real, con texto de Luis Barrales, Algo así sucede con las tres donde tres adolescentes fueronpropuestas que forman O solo muy conocidas por convertirse endo outro, tres unipersonales co- ladronas que escalaban las casasordinados por Arnaldo Siqueira. y edificios. Un texto duro, con unaEla sobre o silêncio , de Heli- interpretación muy especial al Las niñas arañas ©Daniela Aguayojane Rocha, muy conceptual, con usarse un léxico muy propio. Unaun buen juego de luz y de movi- rebeldía difícil de asimilar, el des-miento que parte de una imagen muy po- convierte en una opción no solamente dra- aliento, el no hay futuro, desde una adoles-tente que se va descomponiendo; Sobre matúrgica, sino que protagoniza el movi- cencia perdida en los problemas sociales.mosaicos Azuis , basada en un texto de miento, y Face da falta , un trabajo muy Interesante texto.Rodrigo de Souza, con Januaria Finizola, un energético, muy limpio, claro, potente de Jef-juego escénico donde la loza, la vajilla, se ferson Figuerirêdo. Carlos Gil Zamora 71 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 60. 03-12 xix Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil Teatro del Sol y Patogallina convergen en la Patagonia E n esta edición, el a t e r T i t a n i c , puesta en Festival contó con escena de José Van Tuijl, 27 propuestas ex- estos dos últimos pertene- tranjeras de 14 paí- cientes al teatro de calle. ses (europeos, asiáticos y La mayoría de estos espec- latinoamericanos) más la táculos tuvo una muy posi- numerosa representación tiva recepción del chilena (28 montajes), que numeroso público, que cubrieron tanto el teatro de llenó salas y espacios al sala (28 espacios en total) aire libre. Sin embargo, el como de calle, desde el 3 al tema de “la memoria histó- 22 de enero 2012. rica” fue aún más recu- El Festival se extendió rrente, en alguna medida también a quince comunas presente en los ya nombra- del gran Santiago y a otras dos. Fue el caso de varios ciudades nortinas (Antofa- montajes chilenos: Villa + gasta e Iquique), así como a D i s c u r s o de Guillermo las regiones de Coquimbo y Valparaíso. pectadores al inicio de cada representa- Calderón, estrenado en 20111 ; La Victo- Hubo también un ciclo de conciertos, otro ción, como es su costumbre, sino que par- r i a d e V í c t o r (inspirada en la vida de de cine, exposiciones y actos complemen- ticipó en varios actos complementarios, Víctor Jara) de la P a t r i ó t i c a I n t e r e - tarios (coloquios, talleres, etc.) Más de uno de ellos titulado “La ruta del Soleil”, s a n t e , dirigido por Patricio Achurra2 ; E l cien programadores nacionales y extran- que comenzó con “Encuentro de Ariane a ñ o e n q u e n a c í , texto y dirección de la jeros fueron invitados durante la última Mnouchkine con el público” e integró tam- argentina Lola Arias; L a A m a n t e f a s - semana. Si el Festival que nos ocupa no bién un “Taller de actuación”, dirigido por cista , dramaturgia de Alejandro Moreno y tiene parangón en Chile por sus dimen- ella, y otras actividades. dirección de Víctor Carrasco, a los cuales siones, la oferta cultural del Gran Santiago Azar o no, hubo varios montajes en que hay que agregar la propuesta del grupo incluye, durante el mes de enero, distin- el principal referente espacial fue la Región peruano Y u y a c h k a n i : S i n t í t u l o , T é c - tos festivales tanto de teatro, como de de la Patagonia-Tierra del Fuego del siglo n i c a m i x t a , concepto y dirección de Mi- cine, música y danza. XIX, reivindicada como territorio tanto por guel Rubio Zapata. En la imposibilidad de El Teatro del Sol, fundado en Francia Chile como por Argentina. Fue el caso de tratar siquiera los pocos montajes citados, en 1964, fue el invitado especial y el gran los siguientes espectáculos: Los náufra- sólo centraremos esta crónica en los dos acontecimiento de Santiago a Mil, con 16 g o s d e L a L o c a E s p e r a n z a , ya men- primeros de la serie, cuyas compañías son representaciones de Los náufragos de cionado; E x t r a n j e r o , e l ú l t i m o H a i n , destacadas en el título. La Loca Esperanza , programadas en de la compañía chilena L a P a t o g a l l i n a el Centro Cultural Estación Mapocho (se (Teatro Matucana 100); y E m m a D a r w i n LOS NAUFRAGOS DE LA agregó una más el 23 de enero). La figura del T e a t r o d e l S i l e n c i o , dirigido por LOCA ESPERANZA3 emblemática de la fundadora y directora Mauricio Celedón. En el tema más amplio del colectivo, Ariane Mnouchkine, estuvo del viaje marítimo, habría que incluir tam- Último estreno del Théâtre du Soleil (co- presente no sólo para acoger a los es- bién el montaje alemán T i t a n i c , de The- mienzos de 2010), comenzó a gestarse 1.- Montaje que comentamos en ARTEZ n° 167 2.- Víctor Jara, actor-director-cantautor de gran prestigio, asesinado poco después del golpe militar de 1973, encabezado por el general Augusto Pinochet. 3.- Creación colectiva, texto de Hélène Cixous, proposición de A. Mnouchkine, versión en castellano: LOM Ediciones, Santiago, 2012, 165 p., traducción de Gloria Casanueva y Hernán Soto. 4.- Les Naufragés du Jonathan de Jules Verne - Michel Verne, Editorial Hachette, 1992, Collection Grandes Oeuvres.72 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 61. 03-12 La Patogallinacuando Hélène Cixous, co-autora de la actores del filme y los que manejan las cá- atribuida recientemente a Chile; la funda-adaptación teatral, descubrió la novela maras, hay también los iluminadores y ción en ella de una sociedad utópica, quepóstuma de Julio Verne, Los náufragos del productores de efectos especiales (la fracasa por la codicia del oro encontrado;Jonathan 4 . El espectáculo dirigido por A. nieve, el viento y otros). Cada secuencia el conflicto de fronteras entre Chile y Ar-Mnouchkine, con un reparto de una trein- tiene el mismo principio constructivo, lo gentina, a propósito del Canal Beagle y latena de actores, llegó a Chile después de que implica una forzosa repetición de ges- Patagonia; la tendencia al colonialismo,muchos meses de franco éxito en la sede tos por parte del equipo fílmico. Hay mu- tanto en Europa como en América; el in-de la Cartoucherie de Vincennes, donde chos actores secundarios que participan tento de liquidación del pueblo Ona; y latuvimos la oportunidad de verlo por pri- en la instalación necesaria para cada es- reaparición del Duque Salvatore, comomera vez. Fue un gran desafío para San- cena. A. Mnouchkine consigue que ellas se protector de las etnias patagónicas, sintiago a Mil poder transportar todo el hagan con un ritmo acelerado y rigurosa que la enumeración sea exhaustiva. Entrematerial necesario para ser instalado en coordinación, que obliga a los ejecutantes los náufragos se encuentran también dosel amplio espacio del Centro Cultural Es- a caminar rápido o a correr, cumpliendo hermanos capitalistas y una diva cantante.tación Mapocho con el fin de recrear las sus roles. Los textos de traducción al cas- Además de los personajes históricos yamismas condiciones de la Cartoucherie. Y tellano son proyectados o comentados por citados, son representados también lalo consiguió: una sala y un escenario si- una voz en off. Emperatriz Victoria del Reino Unido, Char-milares, así como los espacios en que los La historia comienza en París en 2008, les Darwin y Winston Churchill (joven)actores se maquillan y tienen a mano sus cuando se buscan documentos importan- entre los más destacados. Son solamentetrajes, detrás de una pared de vidrio, visi- tes de un viejo cineasta, pero la cronolo- citados: Karl Marx, y los franceses Victorbles por los espectadores, cuando éstos gía de la película se inicia poco antes de la Hugo, Georges Clémenceau y Jean Jaurès,ingresaban a la sala. Guerra de 1914. El desarrollo general no que tuvieron un papel importante en aquel Uno de los principios básicos de la es cronológico. Entre los hechos principa- tiempo. Se menciona también el asesinatopuesta en escena es el de combinar teatro les: el asesinato del Duque heredero del de este último.y cine. Dos planos se alternan de manera Imperio Austro-Húngaro y su esposa; su A esta gran variedad temática se sumasucesiva: la vida del restorán La Loca Es- amistad con el Duque José Salvatore, de la riqueza formal de la propuesta escénica,peranza, a orillas del río Marne, cerca de ideas revolucionarias; la declaración de producto del hibridismo de lenguajes artís-París; y la filmación de una película en el guerra; la emigración de algunos euro- ticos, complementarios del imaginativomismo lugar, inspirada en el cine mudo, en peos a la región austral de América; el texto: música incidental y en vivo, danza,la cual participan amigos del dueño del naufragio del barco La loca esperanza y mímica, circo, pintura y, de manera domi-restorán y personal de servicio. Aparte los el refugio encontrado en la Isla Hoste, nante el cine, como arte nuevo, eje central5) Andrés Pérez estuvo en el Théâtre du Soleil entre 1983 y 1988. Tuvo una actuación destacada en Sihanouck y como intérprete de Gandhi en LIndiade. Asu regreso a Chile, fundó el Gran Circo Teatro.6) Título difícilmente descifrable antes de conocer la propuesta, el programa de ella o el libro titulado Hain de Anne Chapman, Editorial Pehuén 2009. 73 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 62. 03-12 del montaje. El impacto visual potencia el leno. Ante la mayor amplitud temática del pri- en dos categorías: los que desprecian a los texto y genera una reflexión en cada es- mero, el chileno pone especial énfasis en el indígenas y los que reclaman respetar los de- pectador. Imbricados en esta construcción destino trágico de una de las etnias patagó- rechos humanos. dramatúrgica de muchas facetas se perci- nicas, ya en vías de extinción en aquella Como en Los náufragos de La Loca Espe- ben distintos géneros dramáticos, según época, la cual sufre el golpe de gracia por ranza, el texto de Extranjero..., escrito por las escenas: el drama, la farsa, la co- Pato Pimienta, es un soporte muy im- media y la tragedia. portante, complementado acertada- Los vínculos entre Ariane Mnouch- mente por la fusión de otros lenguajes kine y Chile se han reforzado consi- escénicos: la música, en primer lugar, derablemente con la invitación al mediante una pequeña orquesta si- Santiago a Mil, lo que ha significado tuada en primer plano a derecha del para ella un cuarto viaje al país aus- público (recurso habitual en la trayec- tral. El primero tuvo lugar en 1979, toria de La Patogallina); el uso de más- en plena dictadura, “Para que su- caras; la mímica del cine mudo, el circo pieran que los artistas estábamos y la nueva tecnología de la época, la fo- atentos a lo que estaba pasando”. tografía, recurso semejante al del Tea- El segundo fue para presentar una tro del Sol, en que esta última equivale década más tarde su celebrada pe- al cine de los comienzos7 . A todo ello lícula Molière, que le permitió saber hay que agregar el decorado transfor- de la existencia de un tal Andrés mable, según las secuencias. Se em- Pérez, al cual invitó a seguir los ta- plea una maquinaria multifuncional Teatro del Sol ©Theatre du Soleil lleres del Teatro del Sol en Francia y que, según las escenas, se transforma que llegó a convertirse después en en barco, en tren, en atalaya, en jaula uno de los íconos del teatro chileno, parte de viajeros y aventureros europeos, para los Onas, entre otras posibilidades. Es muerto prematuramente en 20025 . El ter- que explotan a una decena de Onas de la ma- un elemento rodante, lo cual facilita los cam- cero y el cuarto fueron con motivo de la nera más indigna. Se toca el tema del some- bios. Un nuevo punto común con Los náufra- participación en Santiago a Mil en 2012. timiento de los pueblos originarios. El caso gos..., el decorado cambiante y renovable chileno es singular en cuanto a la etnia ma- durante toda la representación. Por fin, la ilu- EXTRANJERO, EL puche, que defendió su territorio durante va- minación y los efectos especiales (principal- ÚLTIMO HAIN6 rios siglos, tanto contra el imperio español mente la caída de la nieve y el frío que como contra el ejército de la República de penetra hasta los huesos) contribuyen a La Patogallina fue fundada en Santiago en Chile, hasta ser derrotada sólo en 1882 por crear un ambiente polar, en donde aquellos 1996 “teniendo la historia de Chile como re- la llamada “Pacificación de la Araucanía”. Pa- seres humanos eran capaces de sobrevivir. El ferente principal” (programa oficial). Uno de ralelamente en Argentina, el General Roca equipo de actores se adapta perfectamente sus grandes éxitos ha sido El Húsar de la hizo lo propio durante la “Campaña del des- a las distintas situaciones del montaje, así Muerte (2000), sin texto, inspirado en la pe- ierto”. Las etnias patagónicas: Onas, Yaga- como a encarnar esa fusión8 de diversos len- lícula muda de igual título, dirigida por Pedro nes, Tehuelches y Alacalufes, más frágiles por guajes imaginados por la dirección de Martín Sienna (1925), un clásico del cine nacional, menos numerosas, estaban condenadas a Erazo, que logra conseguir un ritmo que hace que tiene como protagonista al héroe de la desaparecer. En Los náufragos... ya hay una más atractivo el espectáculo. Independencia, Manuel Rodríguez, preferido huella de esta tragedia, en la secuencia en En suma, un montaje que sobresalió neta- de los chilenos. Dicho montaje participó en el que los indígenas son perseguidos y liquida- mente en la amplia y variada programación FIT de Cádiz 2002. dos por los “cazadores de recompensas”, en del Festival Santiago a Mil. El nivel global de La Patogallina ha practicado de preferencia tanto que en Extranjero... este hecho ocupa el La Patogallina la sitúa entre las más innova- “el teatro al aire libre” (calles, plazas y espa- centro de la propuesta. “Hain” se llama el ri- doras del teatro chileno actual, lo que le ha cios no convencionales), con el fin de llegar a tual de iniciación de los jóvenes Onas, que valido ser invitada a festivales internaciona- un público popular. Esta vez ocupó el Centro como tal se expresa mediante el canto y la les importantes de Europa, de América La- Cultural Matucana 100, el mismo que le sir- danza. Este rito abre y cierra el espectáculo. tina e, incluso, de la India. Si hemos osado viera para su estreno (21.10.2011). La raíz En medio, el rapto, el desarraigo y la humilla- comparar su propuesta con la del Teatro del del espectáculo es el rapto de varios indios ción de ser exhibidos como salvajes en París, Sol, esto se debe a las analogías temáticas y Onas, que fueron exhibidos en la Exposición Londres y Bruselas. formales que hemos señalado, con un inne- Universal de París en 1889, hecho inaudito y Estamos en plena oposición entre “civiliza- gable nivel de excelencia, a lo cual se agrega paradójico a un siglo de la Revolución, por ser ción (la europea) y barbarie (la indígena)”, un gusto común de ambos colectivos por lle- Francia el primer país que luchó por los de- según el discurso del ilustrado argentino Do- gar en prioridad a los sectores populares. En rechos humanos. mingo Faustino Sarmiento. En ambos monta- uno y otro espectáculo, el público agotó las Enfocaremos esta propuesta a través de jes se muestra también el interés de los entradas y aplaudió los resultados de ma- sus principales rasgos temáticos y formales, científicos franceses e ingleses por estas et- nera entusiasta. para subrayar también las sorprendentes nias australes, incapaces ellos de evitar su hu- analogías entre el montaje francés y el chi- millación. Los personajes europeos se dividen Osvaldo Obregón 7) Se les denomina también: selknam, yamanas, aonikenk y kawésqar, respectivamente. 8) Ver nuestro artículo: “La fusión de géneros artísticos en el teatro latinoamericano actual”, Revista Cultura Sur, Vol. 2, N°1 (2011), editada por la Universidad Cientifica del Sur, Lima, Peru.74 w w w. a r t e z b l a i . c o m