ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas nº 198

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ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas nº 198

  1. 1. Carlos Gil Zamora Número: 198 - año 18 · Julio / Agosto 2014 | Depósito Legal: SS-1154/97 Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com Portada | ‘En un lugar del Quijote’ de Ron Lalá y la Compañía Nacional de Teatro Clásico 1414 julio agosto Como siempre desde hace poco, no es el momento de hablar del futuro E stamos acumulando tics, ges- tualidades impostadas, con- vicciones delimitadas en la au- sencia de pensamiento crítico, actitudes que van del oportunismo a la desidia con escala siempre en el por si acaso, que nos llevan a ir aplazan- do lo importante para ir resolviendo o enquistando, lo urgente. No se busca una solución, ni siquiera un placebo, pero el desarraigo y descontextualiza- ción de la cultura puede convertirse en un final de trayecto. No es necesario inmolarse, ni poner- se al frente de ninguna manifestación, simplemente atendiendo a la realidad de nuestras Artes Escénicas, en todos los territorios del Estado español, de- bemos convenir que este pasotismo nos lleva a la más grandiosa inoperancia. Pueden ser sensaciones de quienes vivimos al margen de las cuestiones oficiales y oficialis- tas, pero a nuestro entender no avanzamos ni un milímetro, y si se mira todo desde la atalaya de la experiencia, estamos peor que hace unos meses. Y sin atisbos de solución. Es más, los signos evidentes de descomposición en el INAEM debería poner en alerta a todos los palmeros e incrustados en sus rendijas, porque parece ser que no tiene mucho más recorrido. Por suerte hay más actividad que la que genera, protege, promo- ciona, avala el INAEM. Pero no deja de ser un síntoma muy preocu- pante lo que está sucediendo con sus unidades de producción, la suspensión de giras, el malestar entre sus trabajadores que no nos anuncian nada bueno. Estos problemas internos inciden en la ya de por sí escasa energía puesta hacia el exterior, por lo que entre las muchas cosas que son necesarias plantearse, ahora que curiosa- mente desde el conservadurismo más monárquico se ha puesto de moda hablar de reformas, la revisión de todo nuestro complicado sistema de reglamentos, instituciones, conse- jerías y ayuntamientos relacionados con la formación, difusión, producción y exhibición de las Artes Escénicas. Lo venimos reclamando tantas veces que esta obviedad empieza a convertirse en una retórica. Decimos que existe actividad fuera del amparo del INAEM, pero nuestro sistema productivo hace aguas porque todo estaba basado en una concep- ción de circuito cerrado en donde la circulación de las obras y espectáculos era por decisión graciosa de cada res- ponsable de los centros de exhibición. Y todos esos teatros públicos, enreda- dos, eran los que generaban un alto porcentaje de la actividad fuera de las capitales con mayor capa- cidad demográfica, y en donde tenían cabida las producciones de medio formato de compañías no institucionales. Roto este circuito, roto el equilibrio, estamos todos con el culo al aire. No es posible cambiar de un sistema protegido, es decir de pago de un cachet, a uno basado solamente en los ingresos por taquilla. Esto es una con- clusión simple, pero llevamos demasiados meses, quizás años, en los que se habla de ello, y no se toman soluciones. ¿Ha sido Platea una solución o un parche? Esta situación que se va haciendo normal, es decir que costará cambiar debido a la política de hechos consumados, está provocan- do efectos que consideramos perniciosos. Por un lado una tenden- cia a la banalidad, a espectáculos que no compliquen la vida a los pocos programadores que pueden abrir sus salas, y no solamente en los productores de siempre, con sus televisivos en el cartel, sino que muchos otros pequeños productores periféricos, compañías ©Yannis Kalavrianos
  2. 2. Editorial índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’) Opinión 4 - 5 Editorial 6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias 7 Desde la Caverna – David Ladra 66 Luz Negra – Josu Montero 67 Vivir para contarlo – Virginia Imaz 68 - 69 Postales argentinas – Jorge Dubatti 70 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán 71 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud 72 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado 73 El lado oscuro – Jaume Colomer 74 El método griego – María Chatziemmanoui 76 Las lejanías – Carlos Be Festivales 10 - 11 XV Bilboko Kalealdia 12 - 13 Festival Internacional de Teatro de Calle de Lekeitio 14 - 15 XX Encuentro Int. de Artistas Callejeros de Aguilar de Campoo 16 - 17 60 Festival Int. de Teatro Clásico de Mérida 18 - 19 XXX Festival de Teatro Clásico de Alcántara 20 - 21 XXX Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla 22 IX Fest. de Teatro Clásico en la Villa del Caballero 24 15 Festival de Teatro Clásico de Olite 26 - 27 XXIX Festival Int. de Teatro Hispano de Miami 28 - 29 XV Festival Int. de Teatro Cena Contemporânea de Brasilia 31 XIV Festival Int. de Teatro Amateur de Girona 32 - 33 XVII Feria de Teatro de Castilla y León 52 XIII Certamen Internacional de Coreografía Burgos - New York 54 XXX Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia 55 - 56 Miscelánea de festivales Suplemento 35 - 50 Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier En gira 58 - 63 Programaciones varias Zona abierta 78 - 79 Escaparate 80 - 81 Crónica de la temporada teatral neoyorkina de primavera Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte 14julio agosto con una trayectoria más cuidada, han debido buscar en el baúl de los recuerdos un repertorio mucho más asequible a estos tiempos confusos. Ello, en el mejor de los casos, conlleva programaciones que atienden a un segmento de la ciudadanía. Si se va a los teatros, tanto en Madrid como en otras capitales, se comprueba que la mayoría de los espectadores son de una edad que rebasa los cuarenta. Aseguran los que entienden del asunto que se trata del segmento que tiene poder adquisitivo para pagar las entradas, y hasta costumbre y hábito de consumo cultural, que es lo más importante. Pero esto es un síntoma más del estanca- miento, de la inmediatez, de la falta de perspectivas. Los jóvenes no se siente concernidos por esas programaciones, por ese tipo de teatro, salvo excepciones coyunturales con un buen soporte publicitario detrás o un fenómeno social o mediático es- pontáneo. ¿Puede ser el teatro clásico el lugar común donde coin- cidan todas las generaciones? Podría ser, y en estos meses vera- niegos, es lo que se ofrece de manera más constante. Los grandes festivales de teatro estacionales, Mérida, Almagro, Olmedo, Olite, Castillo de Niebla, entre otros, crean un sistema productivo propio, generan bienes culturales en lugares con patrimonio monumental, en muchas ocasiones fuera de los circuitos habituales y ofrecen po- sibilidades de disfrutar de las artes escénicas a amplios segmentos sociales. Es algo a considerar seriamente, primero para aprender de sus resortes y fundamentos y después para ver su evolución, la implicación de las instituciones para que sirva de modelo no sola- mente en verano. No todo es teatro clásico, obviamente, existen programaciones con opciones más contemporáneas, festivales que se celebran en esta época que recogen un espíritu especial y que se hacen con la colaboración presupuestaria casi total de las instituciones. Pro- bablemente en muchas ocasiones añadiendo el festival como una parte de la oferta turística. Un mal menor. Estas acciones se entien- den que son buenas para el pueblo, la villa, la ciudad o la comarca, ¿por qué no se extiende esta idea de importancia en planes más ambiciosos durante todo el año? Admitimos que el verano, las vacaciones, la movilidad, es tempo- rada propicia para programaciones al aire libre, populares, que se cruzan en ocasiones con las fiestas patronales y una tendencia al teatro menos exigente culturalmente, para niños y niñas, en plazas y calles, con propuestas de entretenimiento demasiado básico o con comedietas de risas sin retorno. Sea todo bienvenido, bien dis- frutado, pero reclamemos que se haga dentro de un proyecto más amplio, que no sea todo tan efímero, tan casual, tan desmadejado y sin mucho criterios más allá de lo cuantificable. Debería ser una exigencia jerárquica, pero en estos meses se mueven, como todo el año, muchos planos de la realidad contrac- tual. Hay empresas que ofertan las totalidad de las fiestas y meten, lo más barato, sin escrúpulos. En otros lugares se rellena, literal- mente, una plantilla de Excel. A cada cual según sus posibilidades. Pero que alguien marque bien el terreno de juego. Y con reglamen- to cultural, común.
  3. 3. 14 6 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias TNC, fin de temporada con Flotats y Pitarra avier Albertí se ha tomado muy en serio lo que tiene que ser un Teatro Nacional, ha llenado la Sala Tallers –donde también se hacen espectáculos– de actividades culturales en torno a la programación de la temporada. Ha reivin- dicado el teatro catalán con estrenos importantes como “Ocells i llops” de Sagarra y en la Sala Tallers ha mostrado obras de Pita- rra, un autor catalán olvidado y erróneamente menospreciado por su uso y abuso de lo popu- lar. Y, como acto reivindica- tivo de muchas conciencias inquietas, ha conseguido que se restituya a Flotats en el lugar del que nunca tenía que haber salido del modo que las instituciones catalanas impusieron. Josep Maria Flotats (1939) tiene ya la catego- ría de mito. Tras años de formación en Francia, des- de 1959, con una carrera fulgurante, en 1981 ingre- só en La Comédie Françai- se. Lo último que interpre- tó –y que tuve la suerte de poder ver– fue “La secon- de surprise de l’amour” de Marivaux. Luego, en 1983 vino al Liceo de Barcelona con el “Don Juan” de Molière. Allí empezó una relación político teatral con la Generalitat. En 1984 se hacía cargo de la dirección del Teatro Po- liorama donde pudimos ver fantásticos espectáculos, entre ellos su “Cyrano”. En 1997 sería nombrado primer director del futuro TNC… Empezó entonces una extraña historia que concluye con el Conseller de Cultura de la Generalitat, Pujols, obligándole a dimitir unas horas antes del primer gran estreno del TNC: “La gavina”, protagonizada por Flotats y Nuria Espert. Desde entonces Flotats, en teatros privados nos ha mostrado grandes espectáculos. Pero cuando Xavier Albertí llegó a la dirección del TNC decidió que Flo- tats volviera al TNC y, tras acordar una reparación política y públi- ca con un acto, presidido por Artur Mas, le propuso que dirigiera un espectáculo esta temporada. Y eligió Marivaux, su último autor en la Comédie: “Les jeux de l’amour et de l’hasard”, según dijo es un ejercicio de estilo que intenta conectar con la tradición. Una obra en la que amos y criados intercambian sus papeles podría ser un tema transgresor sobre la libertad del amor de no estar tan condicionado por su marco del 1730 francés en que la escribió su autor. Y, por un resultado final en que todo vuelve a sus cauces. Flotats, sabiamente, ha marcado el estilo social de los personajes con independencia de su cambio de papeles pero Marivaux no es el autor más adecuado para atraer al público de Barcelona, aunque los aplausos del público de pie el día del estreno fueron memorables. El gran monográfico de la temporada ha sido Pitarra. Xavier Alber- tí ha tenido la idea de darlo a conocer, ha organizado alguna puesta en escena, conferencias y otros actos y lecturas dra- matizadas. En la Sala Tallers del TNC vi un divertidísimo y muy profesional espectácu- lo: “Liceistas y cruzados”, la controversia entre parti- darios del Liceo recién inau- gurado y los del Teatro del Hospital de la Santa Creu y de Sant Pau, los antiguos y los modernos. El espectáculo es sencillo, claro, de gran perfección y fuerza, hilarante también en su estilo. Es una puesta en escena muy moderna en su forma y desarrollo, alejada de tópicos convencionales, clara en sus planteamientos escénicos. Y además, en un verso bien marcado, dicho con sor- prendente naturalidad. Lo dirigió admirablemente Albert Prat… Es un enfrentamiento entre la tradición de los cruzados, los del teatro de siempre, los del Hospital de la Santa Creu y los nuevos liceístas, los del Liceo recién construido, los nuevos burgueses, fabricantes de poco prestigio… Es la Barcelona que está cam- biando, una ciudad que empieza a amar la ópera. Y yo me digo ¿por qué no vemos más Pitarra? Todo comenzó con la conferencia del propio Xavier Albertí, “Fills de wifredo el pelut (això vol dir catalans)”. Frederic Soler “Pitarra” desmitifica el catalán y lo lleva a los escenarios, hablado como solía hablarse en la calle, en los ambientes populares. “Sin Pitarra el catalán sería una lengua alejada de la praxis” dijo Xavier Albertí el día en que presentó esta temporada que casi acaba ya. No, no ha sido una mala idea dedicar atención a Pitarra. No cabe duda que el teatro de Pitarra contribuyó grandemente a la estabilización de la lengua catalana y también al resurgir del tea- tro y a su normalización en medio de la popularidad. El inicio de Xavier Albertí como director del TNC, ha sido cohe- rente. Es mucho. X Xavier AlbertíJosep Maria Flotats
  4. 4. 14 7 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto Desde la caverna David Ladra El teatro en mi barrio É ste es mi barrio. Aquí nací. En la calle del Fúcar, en una casa de corrala que fue propiedad de Lope de Vega y que hoy ocupan unas instalaciones de Telefónica. Como hacen los grandes paquidermos al final de su vida, al cabo de los años volví aquí y me instalé en un edificio de apartamentos de la calle Cervantes, un poco más abajo, yendo hacia el Prado, de la que es hoy casa-museo del monstruo de las letras más arriba citado (¡qué gran revancha la de don Miguel, ganarle por la mano el nombre de la calle a su rival, al que viera pasar triunfante tantas veces desde el balcón de su modesto piso en la antigua calle de los Francos –hoy homónima suya– haciendo esquina con la del León!). Jueves, 12 de junio, por la tarde. Cae plomo fundido sobre la capital. El cielo está cubierto y se barrunta una de esas tormentas que luego no acaban de cuajar. Como estoy firmemente decidido a no abando- narme a la molicie que brinda el aire acondicionado, me lanzo sobre la Guía del Ocio a ver qué ponen por el barrio. Claro que podría pasarme por la Corsetería de Sanchis Sinisterra en Tirso de Molina, detrás del Nuevo Apolo, pero hoy no estoy para un taller por muy interesante que sea. Veo programada en La Puerta Estrecha una obra de Eva Redondo, Se vende. Siendo de Eva, una espléndida actriz y dramatur- ga, seguro que está bien, pero no la dan hasta el sábado ¡manque de pot! También Las plantas de Pablo Messiez, que la ponen en doctor Fourquet, no es más que sábados y domingos. Y la cartelera del Tea- tro del Arte puede conmigo. Se me cruzan los horarios con las fechas y los ojos me hacen chiribitas. Hasta que encuentro al fin algo que me apetece y que además está en la calle Huertas, justo aquí al lado, tomando San Agustín a la izquierda y bajando la cuesta de las Trini- tarias. Allí se encuentra La pensión de las pulgas, el segundo espacio de teatro doméstico pergeñado por José Martret tras La casa de la portera. Y hoy se reestrena en él Mbig (Mc Beth International Group) tras el éxito que obtuvo en su presentación. Claro que a estas horas el aforo (35 personas) echa un poquito para atrás. Llamo al teléfono indicado pero nadie responde. Sin pensarlo dos veces, me echo a la calle y paso por allí: es como andar por Marte sin escafandra. Esta vez tengo suerte, un chico que hay a la puerta me pone en contacto con taquilla y consigo una entrada para las ocho y media. Hasta entonces, vuelvo a la base a todo correr. Al salir de la función me pregunto que tendrá Macbeth para es- tar tan de moda. Tanto el Mc Beth de Martret como el Mácbez de Cavestany en el CDN adaptan el drama a nuestro tiempo, haciendo la primera hincapié en la rapiña neoliberal a la que nos somete el capitalismo “avanzado” y la segunda en las instituciones y persona- lidades políticas que facilitan este expolio (en Mácbez, la acción ya no sucede en la brumosa Escocia del rey Duncan y sus facinerosos cortesanos sino en la no menos anublada comunidad gallega regida por sus caciques y la Xunta). Y es que el personaje de Macbeth es hoy un paradigma de la ambición, codicia y falta de escrúpulos de ese con- junto de psicópatas que domina el mundo financiero (una tesis que se enuncia sin mayor subterfugio en el Boomerang de Blanca Doménech que acaba de ponerse en el María Guerrero). En cualquier caso, no es su carga reivindicativa –un tanto fallida en ambos montajes– la que les confiere interés sino el hecho de ser, teatralmente, dos versiones de Macbeth atractivas. La primera, dirigida por Andrés Lima y con una espléndida escenografía de Beatriz San Juan, destaca por la excelente interpretación de todo el elenco, que encabezan Carmen Machi y Ja- vier Gutiérrez. Y la segunda, por la singularidad de su puesta en esce- na en una casa familiar del XIX que con su enrevesado entramado de estancias, pasillos, puertas y rincones bien podría albergar un drama de Galdós. Convenientemente guiados, los espectadores van pasando de recinto en recinto sentándose en las sillas que hay alrededor. Y los actores interpretan en el centro del corro que forma el respetable y poco menos que encima de él. Con esta disposición escénica, no hay “cuarta pared” ni “espejo reflectante” que resista. Cada miembro del público se ve reflejado no en las tablas sino en el espectador que tiene enfrente. Y puede comprobar sus reacciones al ser éste arrollado por los propios intérpretes cuando, de vuelta al castillo de Inverness tras las profecías de las brujas, un exultante Macbeth copula con su espo- sa con la lubricidad y el realismo que tal acto demanda. Lástima que la proximidad con el público solamente se explote en tan comprometido momento y no en el resto de la función, cuya impronta interpretativa está más cerca de la vehemencia romántica que de la posible per- formance que la prieta distribución de la audiencia alrededor de los actores pudiera sugerir. Francisco Boira y Rocío Muñoz-Cobo le echan arrestos a sus respectivos roles protagonistas e Inma Cuevas, ade- más de encaminar nuestros pasos por los distintos aposentos, está sensacional en su papel de pedagoga de escuela de negocios en las breves piezas didácticas que fraccionan la acción. Y al día siguiente, viernes y trece, ídem de lienzo. El objetivo hoy es el Teatro del Barrio, la cooperativa que lidera Alberto San Juan y se ha instalado hace unos meses en el local de la antigua sala Trián- gulo. Llamo para reservar por teléfono y me explican que tengo que hacerlo en una dirección de Internet. Como no llevo un ordenador siempre encima y mi móvil es antediluviano, pregunto si hay entradas. Me dicen que no saben ¡me cago en…! Así que aquí me ven bajando por la inclinada cuesta de la calle Zurita mientras pienso cómo voy a subirla si no encuentro localidad. Pero sí que la hay y así puedo acce- der al salón de la entrada oportunamente engalanado con una gran bandera republicana. En cartel Ruz-Bárcenas de Jordi Casanovas, di- rigida por Alberto San Juan. “Teatro documental” dice el programa, y efectivamente lo es y del mejor, del que no viene contaminado por una trama superpuesta que lo dramatice innecesariamente y le res- te valor testimonial. Tras su mesa de despacho, el juez Ruz (Manolo Solo) toma declaración a quien fuera tesorero y senador del PP, Luis Bárcenas (Pedro Casablanc), sentado frente a él con un micrófono de por medio. Unas escuetas proyecciones ponen al espectador en ante- cedentes. Al cabo de los cincuenta minutos que dura la función, el pú- blico sabe más del caso Gürtel que todos sus protagonistas. Sencillo, efectivo y verbatim como las tribunal plays que el periodista Richard Norton-Taylor y el director Nicolas Kent montaron hace un tiempo en el Tricycle de Londres sobre las causas públicas (public inquiries) que se llevan a cabo en el Reino Unido. Indispensable. Éste es el teatro que se hace en mi barrio. De acceso a veces un pelín tortuoso pero con los ojos bien abiertos y los pies plantados en el suelo.
  5. 5. 14 10 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto U n año más Bilbao hace un hueco a las artes de calle transformando el casco viejo y diferentes rincones de la villa en un escaparate teatral gracias a una nueva edición de Kalealdia que tendrá lugar del 1 al 5 de julio. Multitud de compañías profesionales provenientes de diversos países conforman la programa- ción, cada año más intensa y variada tanto en estilos como en disciplinas, aportando así una mayor calidad y presencia del sector en esta cita que contará con agrupaciones artísticas procedentes de Francia, Euskadi y el resto del Estado en su mayoría, aunque no solamente, ya que países como Italia, Holanda o Japón también se han sumado a esta edición que ofrecerá un total de 59 funciones en los escenarios habituales si- tuados en torno al Arenal, la Plaza Nueva, el Arriaga y el Palacio de la Diputación, tal y como viene siendo habitual. Poco a poco es cada vez más notable el compromiso y la labor que está realizando el festival en una apuesta clara por impul- sar el circo contemporáneo y por eso a lo largo de este encuentro cabe destacar el peso específico de algunos espectáculos de esta índole que se caracterizan por su vir- tuosidad y excelente manejo de las técnicas circenses en su conjunto bien de la mano de artistas consagrados o emergentes. La Mini Compagnie vuelve a Bilbao esta vez con su delicada pieza Envirez-vous, destacada por la frescura y agilidad de sus jóvenes componentes en escena, Baptiste Abraham, Bernard Bonnet, Lise Cluzaud y Julien Vieillard proponen un poema acróba- ta y musical muy especial. Por su parte la formación galo portuguesa O Ultimo Momen- to presentará Ce qui reste, un trabajo que combina danza, música y vídeo a cargo de Joao Paulo Dos Santos y Guillaume Amaro que además de dar un significativo prota- gonismo al mástil chino como suelen hacer en todos sus espectáculos, han querido ir más allá y contarnos la historia de un hom- bre sin memoria, estancado en un momento en constante cambio y vacío de sentido con esta propuesta multidisciplinar contemporá- nea. Idéaux Beurre Noi –Le Ring da nombre a la pieza de la Cie 100 Issues, un combate de circo, danza, y beat box donde la cuerda y el acero serán los principales protagonis- tas. Mencionar también el taller whorksop experimental de 220 Vols Et toi c´est quoi ton genere que invita al público a visionar el resultado de un trabajo colectivo de circo en el que se abordarán temas como el género y la identidad, el disgusto y el fantasma de la diferencia o la norma y la libertad, un arries- gado espectáculo que parece interesante. Por último, no podemos olvidarnos del ar- tista catalán Manolo Alcántara. Recientemen- te premiado en la Umore Azoka de Leioa, estará presente con dos de sus piezas, la galardonada Rudo, una delicada e íntima creación dotada de una escenografía elabo- rada con pesadas cajas de madera, con las que construye y destruye torres y figuras en precario equilibrio, en la que Alcántara apa- recerá acompañado por dos instrumentistas actrices en directo con las que consigue dejar al público todavía más impresionado. Alcántara también pondrá en escena la pieza corta Paquita de plecs en la que muestra el empleo de la báscula con un juego de baile y equilibrio a cada paso. Citas ineludibles Otra de las características de esta cita es la posibilidad de vislumbrar en espacios al aire libre propuestas más arriesgadas y de gran formato nada usuales durante el resto del año. Por eso son cuatro tra- bajos los que llaman particularmente la XV Bilboko Kalealdia Experiencias escénicas irrepetibles Con un amplio recorrido profesional en el mundo del circo pero con vistas al futuro llegarán los artistas europeos protagonistas de las dos galas circenses que tendrán lugar el día 5 en el muelle del Arenal apostando El Kalealdia por este nuevo formato de exhibición. Seleccionados por el programa europeo transfronterizo de colaboración denominado Caminos emergentes, destinado a favorecer la presencia del nuevo circo y la creación de sinergias y experiencias profesionales entre jóvenes artistas, llegan hasta esta cita Barbara Govan, Juana Beltrán, el espectacular Dúo Laos y Tempo D’La Balle en la primera sesión, para a continuación dar paso a Na- cho Ricci, la compañía Les Capgirades, Hotel Iocandi y Amanda Righetti en segundo lugar. Cada uno de ellos especializado en una técnica en concreto, como por ejemplo cuerda lisa, trapecio, escalera, mástil o verticales mostrarán al público un breve número que seguido uno de otro recordarán a un cabaret. Nuevas oportunidades La Salamandre
  6. 6. 14 11 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto atención en este sentido. El primero de ellos es Marée basse de Saceckripa un ingenioso trabajo de gags clownescos en el que Benjamin De Matteïs y Mickael le Guen juegan con la manipulación de obje- tos y situaciones absurdas para hablar de temas graves y profundos. Adquiere tam- bién un protagonismo especial el Yo-Yo de Naoto Okada, proveniente de Japón este virtuoso maneja con perfecta sincroniza- ción, precisión absoluta y una velocidad de vértigo este juguete convirtiéndolo en el eje principal de su gran show. A conti- nuación, colgados del Teatro Arriaga vere- mos a los miembros de compañía italiana de danza vertical Eventi Verticalli, que con la combinación de video proyecciones ins- piradas en los cómics y los videojuegos de los años 80 y una coreografía aérea presentarán una animación virtual de lo más original. Y encargada de clausurar el festival, llega Essat cuyo significado en etíope es fuego, una propuesta de la compañía La Salamandre que habla de los flujos migratorios, la multiculturalidad y la identidad. El fuego, la pirotecnia y los instrumentos creados por ellos mismos se propagan por las diferentes escenas que conforman esta performance artística que nunca antes había visitado Bilbao. Gran espectacularidad y emoción aseguradas. Con acento propio Acabamos teniendo siempre presentes cómo no podía ser de otra manera los pro- fesionales vascos de la presente edición de esta cita estival. Ganso y su Walkman, la danza en diferentes estilos de la mano de Gelajauziak último proyecto de Kukai que ha contado con la colaboración del coreó- grafo y bailarín Cesc Gelabert, Ertza con 4x4 y Carneros de la compañía Organik junto a Malas Compañías y su Txatarra completan la programación. Especial es el caso de Hortzmuga Tea- troa que será la compañía encargada de presentar su estreno absoluto en el festival, Nola, un espectáculo que persigue envolver a los más pequeños en los límites de la fantasía y la realidad. Toma para ello como punto de partida la incomprensión ante la diferencia frente a los demás, tema elegido con el afán de crear una conciencia crítica entre los niños y niñas. Dirigido por Arantza Goikoetxea e interpretado por Izpiñe Soto, Estibaliz Villa, Iñaki Aginaga, Alex Antunez y David Otaegi presentan este espectáculo que apuesta por un nuevo formato de calle basado en la elaboración de una estructura cerrada que podrá ser visitada por grupos de 20 personas en sesiones de 15 minu- tos de duración. Tras una larga andadura y experiencia en propuestas de calle, casi una treintena de producciones a lo largo de su carrera profesional, la compañía bilbaína aseguran que vuelven a escena “para bus- car en el interior de cada persona aquello que les hace única e irrepetible”. Envirez-vous de Mini Compagnie
  7. 7. 14 12 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto L a presente edición del Festival In- ternacional de Teatro de Calle de Lekeitio se torna muy especial ya que cumple su 25 aniversario y como no podía ser de otra forma además de ofrecer una cuidada programación será complementada con diversas actividades paralelas. Del 11 al 13 de julio las calles, muelles y plazas de la localidad costera se verán envueltas en un ambiente festivo teatral. Cosecha propia Entre todos los espectáculos previstos tendrán una destacada relevancia las co- producciones que el festival ha diseñado junto a tres compañías vascas en colabo- ración con otras citas como es el caso del espectáculo Danbor Talka-Les Choc des Tambours a cargo de Deabru Beltzak y la prestigiosa compañía gala Commandos Percu, en el que el Festival de las Artes de Libourne y el Instituto Francés entre otros muchos patrocinadores, también han toma- do parte. Ambas formaciones, con años de experiencia en las artes de calle y vincula- das a un formato caracterizado por la com- binación de percusión, pirotecnia y fuego, presentan esta propuesta de gran formato resultado de la fusión de sendas culturas. Garbitxu y Raymond Gabriel han sido los en- cargados de diseñar la música y puesta en escena de este espectáculo exterior noctur- no itinerante cargado de espectacularidad. La segunda propuesta diseñada para la ocasión nace de la vinculación de Mikel La- boa al pueblo de Lekeitio, en el cual residió durante su infancia y que ha estado siempre presente en su creación musical. Basándo- se en los temas del músico donostiarra Dan- tzaz Konpania propone Itsaslaboa, Txoriak Zoroen Itsasoa, un espectáculo de danza contemporánea compuesto de diferentes coreografías que serán interpretadas so- bre la playa, repitiendo así esta experien- cia creativa tal y como hicieron hace dos ediciones con el espectáculo ‘Sarritsasoa’. El elenco de jóvenes bailarines de Dantzaz ofrecerá un trabajo dirigido por Josu Mugi- ca y musicalizado gracias al asesoramiento del pianista Iñaki Salvador. Este homenaje cuenta con todos los ingredientes necesa- rios para emocionar al público visitante y lekeitiarra. La tercera de las sorpresas llegará de la mano de la veterana compañía de marionetas Kukubiltxo y la formación de txalapartaris Oreka TX. Se trata de un pasacalles que recordará la figura de los emblemáticos músicos del folklore vas- co Maurizia, Leon y Fasio por un lado y los también txalapartaris Zuaznabar y Goikoetxea por otro. Titulado Gure musika- ri handiak, Aupa Maurizia! cinco grandes marionetas realizarán una acción de calle recuperando los ritmos vascos más tra- dicionales. Ideado por Josu Cámara, este proyecto da sus primeros pasos en el valle de Arratia donde se llevó a cabo un taller de marionetas para convertirse finalmente en un gran espectáculo. Divertido y provocativo El humor, imprescindible en cualquier en- cuentro o celebración de este tipo será el eje principal de varios montajes clownescos de teatro gestual. Espectáculos retomados de nuevo que vuelven a Lekeitio tras dejar en su día recuerdos inolvidables. Rico, rico, rico de la mano de la compañía bilbaína Salitre Teatro con Josu Bilbao al frente pre- senta un rimake del trabajo estrenado en 1993 que nació con ese aire provocativo, incorrecto y divertido consiguiendo un re- sultado de lo más impactante que ellos mis- mos denominan “guarriclown”. También el argentino Loco Brusca encarnará otra vez a un antihéroe deseado por todas las mu- XXV Festival Internacional de Teatro de Calle de Lekeitio Aniversario de las artes de calle en Lekeitio Danbor Talka-Les Choc des Tambours de Deabru Beltzak y Commandos Percu
  8. 8. 14 13 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto jeres y admirado por los más pequeños que dejará al públi- co boquiabierto y le obligará a participar muy activamente a lo largo de todo su espec- táculo denominado Speerman. Este trabajo es uno de los espectáculos con los que más éxitos ha conseguido y más lugares ha visitado alrededor del mundo entero. Su estilo interactivo de clown y circo di- vierte y sorprende ofreciendo un resultado en el que puede fusionar en cualquier momento pantomima, bufón, monociclo, malabares, globoflexia, pirofa- gia o danza si así lo requiere. Por si no fuera poco ade- más completan el programa Mr, Banana Show este artista norteamericano que ofrece un trabajo gestual acompañado de malabares y equilibrios, una toma de contacto con el nuevo circo que busca el hu- mor naif. No lejos de este estilo se encuentra la formación Tout Samba’l cuatro actores locos, exiliados y poéticos interpre- tarán Exilod. Un recorrido que quiere recuperar la utopía y abrir una puerta a la imagina- ción. Sus maletas evocarán re- cuerdos y sueños del presente y el pasado. Tal y como Maite Agirre de Agerre Teatroa se ha propuesto en Izertia, Itsas Ant- zertiola fruto de la colabora- ción con la asociación Albaola, un apasionado colectivo por el patrimonio marino que ha conseguido recuperar las leyendas de Blas de Lezo en un alegre pasacalle con el mar como telón de fondo que recorrerá diferentes puntos de Lekeitio. Para fi- nalizar sólo queda destacar una animación muy marine- ra que amenizará a ritmo de verbena al público fami- liar, Eidabe propone Sardina freskue, palabra clave que dará pie al baile, la fiesta, el juego y la danza. Acciones paralelas El Festival ha querido en este 25 aniversario animar a la participación e involu- crar a diferentes colecti- vos de la localidad costera y para ello ha propuesto dos actividades o acciones paralelas que ayudan y promueven la visibilidad de esta cita. Por un lado nos referimos al “Concurso de escaparates para tiendas, tabernas y hoteles” que re- flejarán el ambiente de las artes de calle en multitud de establecimientos. Y por otro, la exposición titulada “25 años Faro de las artes de calle” que podrá visitar- se del 1 al 13 de julio en la Sala Barandiaran.Speerman de Loco Brusca Exilod de Tout Samba’l
  9. 9. 14 14 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto O rganizado por la Concejalía de Cul- tura del Ayuntamiento de Aguilar de Campoo, del 15 al 17 de agosto se celebra la vigésima edición de AR.CA, el Encuentro Internacional de Artistas Callejeros con una programación compuesta por diez compañías que pondrán en escena espectáculos para todo tipo de públicos y de diversas disciplinas escénicas como el circo, el teatro o la danza acompañadas en mu- chos casos por el humor. La Plaza España de la localidad palentina se convertirá durante tres días en un esce- nario al aire libre en el que poder disfrutar de espectáculos como Téte de Pioche de los franceses Heyoka Théâtre, una obra en cla- ve de clown y humor burlesco protagonizada por un empresario de la construcción y su aprendiz, dispuestos a construir una “vivien- da de alquiler moderado” aunque… todo se acelera y los dos personajes tendrán que enfrentarse a todo tipo de catástrofes. Dos son los protagonistas de Les demi frères Grumaux de los también franceses Carnage Productions; dos artistas que realizan asombrosas proezas en forma de gags a medio camino entre los hermanos Marx y Mad Max (un salto mortal en moto sobre una mesa de fuego, precisión con láti- go en blanco humano…). La energía y el riesgo protagonizan la propuesta de los belgas Cirq´ulation Lo- cale, Tampoline Mission 3, una combinación de saltos acrobáticos imposibles, impresio- nantes caídas sobre una cama elástica de grandes dimensiones, malabares y teatro de calle. Los dos artistas se lanzan y vuelan por el aire cuyo único límite es el cielo. La acróbata Serena Vione presenta Iter, un espectáculo en el que funde la expresión corporal, la danza, el circo y el teatro para ofrecer una historia que su protagonista transforma en una gran aventura a través de un lenguaje artístico de gran emotividad que conecta a la artista con el público. El dúo de acrobacia y danza Cía. Jordi Vidal XX Encuentro Int. de Artistas Callejeros de Aguilar de Campoo Fiesta teatral para celebrar veinte años de festival El Festival Internacional de Teatre i Animació Al Carrer de Vi- ladecans celebra su veinticinco aniversario los días 4, 5 y 6 de julio con una edición en la que destacan algunos espectáculos retrospec- tivos que se han podido ver en años anteriores tales como Carbón Club de Markeliñe, o el espectáculo de danza dentro del agua Ai, que me mullo! de Factoria Mascaró. También se podrá disfrutar con Papers! de Xarx a Teatre, compañía de Vila-real muy vinculada al festival y de espectá- culos llegados de circuitos internacioanales como los franceses Cie. Isis o los canadienses Hand to Bike. El género del clown vuelve a estar presente en el festival de la mano de Pepa Plana y Toti Toronell que presentan ante el público de Viladecans Despistats al igual que Ganso & Cia. La danza también tendrá su protagonismo con espectáculos como l´ombre de Coré de la compañía francesa Bakhus o Heart Wash de Cia. de Dansa Mar Gómez además de las propuestas de las compañías locales Le Danse, Dreambox y Caviga. Además, esta edición continúa en la línea iniciada el pasado año con la que el festival apuesta por la construcción de un espacio profesional de reflexión y debate a través de las jornadas profesionales que tendrán lugar el 4 de julio. Una edición especial por tanto la de este año con una extensa programación que esconde más de una sorpresa para todos los públicos que se acerquen hasta la localidad catalana. Racines de Les Krilati @stefanoborgui.com Papers! de Xarx a Teatre @Josep Gil
  10. 10. 14 15 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto expresa con Chrysalis la evolución de una pareja (el encuentro, la pasión, las discor- dias, el nacimiento de un bebé…) en un trabajo de gran suavidad y ternura que no dejará indiferente a nadie. Capicua por su parte fusiona el teatro gestual, el circo y la danza con la manipu- lación de objetos para narrar, en Entredos, la historia de un personaje atormentado que despierta en un mundo fantástico; una pro- puesta que acerca a los públicos la realidad del mundo de los sueños a través de una propuesta fresca y visual. Carroussel des moutons de los belgas D´Irque & Fien es un espectáculo impreg- nado de la espontaneidad del teatro calleje- ro, la intimidad de una cajita de música y la fuerza del circo. Ante el público un hermoso piano de cola, elemento angular de una pro- puesta en la que se funde la música, los ma- labares y las acrobacias más increíbles. Y la música en vivo, junto con el teatro y el circo son los ingredientes principales de Ca- baret errante, una obra presentada a modo de cabaret por Cia. Jean Philippe Kiko- las, un espectáculo que ofrece una atmósfe- ra cercana cargada de poética y nuevo circo. Y circo también, pero dramático y poético a la vez que tierno y cruel es Racines de los franceses Les Krilati. La poesía se une a un relato sin palabras en una representación puramente física de mástil chino, equilibrios, trapecio, cuerda, mano a mano... todo ello acompañado de un fino humor. Completalaprogramacióndeestaediciónla reposicióndeunclásicodelaescenacallejera, La cabra de El espejo negro. La compañía andaluza vuelve con la divertida “troupe de marionetistas gitanos” irrumpiendo en la calle entre palmas y música de raza. Estos parti- culares artistas de la calle se buscan la vida pidiendo con desparpajo; música en directo y enlatada de cantes flamencos, discotequeros, zapatedos… marionetas y actores dan vida a un singular “clan familiar” que sorprenderán y divertirán a todos los públicos. La cabra de El espejo negro
  11. 11. 14 16 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto D eclarado recientemente Acontecimiento Excepcional de Interés Público por el Congreso de los Diputados a instancia del Gobierno de la Junta de Extremadura, a la postre organi- zador del festival junto al INAEM, las diputaciones de Cáceres y Badajoz, Ayuntamiento de Mérida y Caja de Badajoz, por tercer año consecutivo está gestionado por Pentación y di- rigido por Jesús Cimarro, que se ha fijado el objetivo de que “la reflexión en colectividad que procura el teatro sea el legado que nos deje a todos esta edición”. El núcleo de la programación –las activi- dades que tienen lugar en el Teatro Roma- no– está compuesto por un total de nueve producciones de diferente corte: teatro –co- media y tragedia–, danza –ballet flamenco–, ópera –dos producciones– y este año tam- bién cine. Y es que se quiere conmemorar los citados hitos con la producción de una película documental que se proyectará el día 20 de julio bajo el título de ‘Mérida, el gran teatro del mundo’, y que parte del histórico teatro de Mérida para recorrer los escena- rios de todo el Estado español, los edificios y todo lo que en ellos se ha representado en los últimos 80 años. Actores, autores, direc- tores, productores, técnicos… todos tienen cabida en este documental dirigido por Ma- nuel Palacios que no solo pretende hablar de teatro, sino que lo que busca es mostrarlo en todas sus facetas. Y bien lo haría con sus compañeras de cartel, si no fuera porque en su mayor parte son estrenos absolutos o, cuando menos, estrenos en España, al estar mu- chos de ellos coproducidos por el propio festival. Es el caso de la ópera que abre la programación, Salomé (2-6 de julio) de Richard Strauss en libreto de Oscar Wilde con dirección musical de Álvaro Albiach, dirección escéni- ca de Paco Azorín, quien ha optado por poner el acento de su propuesta sobre la nocturnidad y la influencia de la luna sobre los protagonistas, y coreografía de Víctor Ullate, encar- gado de crear el sensual baile de los siete velos que Salomé, la protago- nista, interpreta ante la mirada de su padrastro. No en vano, junto a la ópera, la danza ad- quiere un protagonismo destacado en este arranque del festival, al tomar el relevo Sara Baras con Medusa, la guardiana (9-13 de julio). Ella misma dirige y protagoniza esta obra de ballet flamenco, encarnando al te- mido monstruo que convierte en piedra a todo aquel que ose mirarla a los ojos, pero que en su origen era una bella mujer. Porque Medusa era una joven que tras ser violada por Poseidón, hubo de pagar por la infamia sufrida, ya que Atenea decidió castigarla a ella. Junto a la gaditana, protagoniza la obra José Serrano, en la piel de Perseo. LX Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida Dos mil más sesenta Aun siendo el pilar sobre el que se asienta la cita estival, el Festival de Mérida se extiende por otros puntos de la ciudad, en los que ofrece muchos y variados alicientes. Algunas de ellas son de gran tradición, como el trabajo que desarrolla TAPTC? Teatro en diversos puntos y que este año se realiza bajo el lema “Augus- to en Mérida”; otras más recientes, pero con una gran entidad, como es la celebración de los Premios Ceres de Teatro, cuya gala tendrá lugar el 28 de agosto; diversas representaciones en la calle, entre las que cabe señalar las representaciones circenses que ofrecerán este año Albadulake y Asaco producciones; la exposición con la que se conmemoran las 60 ediciones del Festival y los 75 años de la Agencia EFE, que se materializa en una muestra de fotografías de lo más destacado de las sesenta ediciones del festival; conferencias, encuentros... El Festival de Mérida alcanza este verano un nuevo hito. Con la que ya está preparada y a punto de co- menzar van a ser sesenta las ediciones desde que na- ció en el año 1933 con la representación de Medea de Séneca de la mano de la actriz Margarita Xirgu y en versión de Miguel de Unamuno. El milenario Teatro Romano volverá a rebosar vida en escenario y gradas, ofreciendo nueve producciones que podrán verse del 2 de julio al 28 de agosto justo cuando se cumplen dos mil años de la muerte de quien fundó la ciudad, el emperador Octavio Augusto. Es precisamente a él, además de a la Xirgu y a Unamuno, a quienes ha que- rido recordar el director del festival,Jesús Cimarro en la presentación de esta edición:“Fue deseo de Augus- to, uno de los mejores estadistas de la antigüedad, que las ciudades fundadas bajo su gobierno, dispusieran de un teatro en pro de un nivel cultural conveniente para sus habitantes”.
  12. 12. 14 17 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto La Ilíada al completo La tercera de las producciones en ocupar el escenario del Teatro Ro- mano esta edición es la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell, a cargo del recién creado Taller de Ópera del Conservatorio Superior de Ba- dajoz “Bonifacio Gil” (15 de julio). Con dirección musical de Santiago Pereira, dirección coral de Sara Ga- vín y dirección escénica de María Je- sús Delgado, la apuesta combina los elementos propios característicos de esta pieza, como es la mezcla de ele- mentos bucólicos, con grotescos y cómicos, que devienen en la inevitable tragedia. Uno de los hitos de la actual edición será sin duda la presencia de un espectáculo como la Ilíada que ha dirigido Stathis Liva- thinos. Y es que se ha enfrentado a la labor de dirigir los 24 libros del relato homérico. Reformulada como drama, se somete a una mirada artística moderna con la intención de reflexionar sobre una pregunta clave en nuestros días, como es el sentido del heroís- mo. Esta producción podrá verse los días 18 y 19 de julio, y se representa en griego con subtítulos en castellano. Tiempo de comedias Tras un contundente inicio, llegan días de distensión con la puesta en escena de varias comedias, entre las que no podía faltar alguna de Aristófanes. De hecho, no será una, sino dos, las que se puedan ver de forma conse- cutiva. Del 23 al 27 de julio el director Juan Dolores Caballero, el Chino, presenta su pro- puesta sobre Las Ranas. Protagonizado por Pepe Viyuela y Miriam Díaz Aroca, se trata de una obra trufada de enredos, exageraciones grotescas, mitología burlesca y metateatro, en la que el autor envía a Baco a buscar a Eurípi- des dada la mala situación del teatro –cuando en realidad Aristófanes lo acusaba de ser res- ponsable de su degradación–. A esta le seguirá Pluto, dirigida por Magüi Mira e interpretada, entre otros, por Javier Gurruchaga, Marisol Ayuso, Marcial Álvarez y Jorge Roelas. Situada la acción en Atenas hace 25 siglos, Pluto, es la historia de una utopía, del sueño del reparto justo de la riqueza, del dinero. Y es que como recuer- da la directora de este montaje que podrá verse del 30 de julio al 3 de agosto, “a Aris- tófanes era un tema que le preocupaba en un país mediterráneo donde la democracia perdía pie, donde la corrupción de sus po- líticos era alta, alto el nivel de pobreza y baja, muy baja, la posibilidad de conseguir al menos un plato de lentejas”. También caras conocidas son las que se pueden ver en El Eunuco (6-10 de agosto), de Terencio. Pepón Nieto, Anabel Alonso y Alejo Sauras son al- gunos de los intérpretes que dirige Pep Anton Gómez en una puesta en escena que cuenta con la composición musical de Factoría Madre Constriktor y Asier Etxeandia y coreografía de Chevy Muraday. Y es que su apuesta es partir del teatro clásico grecolatino para llegar al musical, la comedia de situación y el vaudeville. Producción extremeña El teatro isabelino también tiene lugar en esta cita con un Shakespeare, eso sí, con una de sus obras integradas en la trilogía romana. Fermín Cabal firma esta versión de Coriolano (13-17 de agosto) que dirige Eu- genio Amaya para el festival, en coproduc- ción con la extremeña Arán Dramática, y que según anuncian, aprovechará las carac- terísticas del Teatro Romano y respetará la base histórica de la obra sin actualizaciones ni anacronismos. Cierra la programación en el Teatro Roma- no otra producción extremeña, realizada en colaboración con Teatro del Noctámbulo. Dirigida por Denis Rafter y basada en la ver- sión de Miguel Murillo, un elenco encabeza- do por José Vicente Moirón, Memé Tabares y Gabriel Moreno escenificarán Edipo Rey de Sófocles (20-24 de agosto), que al igual que lo hiciera Edipo, se han puesto en manos del destino para llevar a cabo esta desgarradora historia, con el objetivo de ofrecer al público una construcción del drama de Sófocles des- de el más absoluto respeto y admiración.
  13. 13. 14 18 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto E ste año se cumple la XXX edición del Festival de Teatro Clásico de Alcántara que tendrá lugar del 6 al 10 de agosto con una progra- mación que se centrará en visualizar el valor escénico del Siglo de Oro. Los cinco montajes previstos se llevarán a cabo en el Conventual de San Benito de la locali- dad extremeña, así como las actividades paralelas consistentes en un taller de ‘Or- ganización de materiales de creación para el actor’ y de ‘Esgrima escénica’. La Compañía Nacional de Teatro Clásico arrancará la programación , el día 6, con la obra Las bandoleras de Lope de Vega. Carmen Portaceli dirige esta propuesta que tiene a las dos bandoleras protago- nistas como estandarte, en homenaje a todas las mujeres fuertes, heroínas ejem- plares en sagacidad, fuerza y determina- ción, que transitan por toda la obra del dramaturgo del Siglo de Oro. Interpreta- das por Carmen Ruiz y Macarena Gómez, ni son terribles, ni deformadas ni agresi- vas, solo tienen rabia de haber sido insul- tadas y engañadas, sin ninguna oportuni- dad de restablecer su “honor” que no sea la venganza, la única vía que su entorno les permite. Son listas, vitales y graciosas, pero sobre todo llenas de ilusiones frus- tradas, de las que se desquitan centrando toda su decepción en el escarnio contra el género masculino. Morfeo Teatro escenificará La escuela de los vicios, obra de Quevedo escrita a principios de 1600 en la que critica los abusos de ministros, magistrados, ban- queros y mercaderes sin escrúpulos. Tal y como señala la propia compañía este espectáculo es “un concentrado de la mejor irreverencia del genio del Siglo de Oro, escritos que en su momento lograron el éxito, provocando diversas polémicas, entre las que no faltaron acusaciones de obra subversiva contra el gobierno”. Morfeo apuesta por una puesta en esce- na de fina comedia con tintes sardónicos, presenta a un extravagante diablo Cojuelo esperando a dos necios a los que espera cautivar con su “escuela de los vicios”, la única en que los alumnos cobran por aprender. Los tres acabarán recitando, en un cáustico baile de máscaras de carna- val, el “poderoso caballero es don dinero” con claros ecos a nuestro tiempo actual. Tragedias y comedias Fernando Sansegundo es el autor y di- rector de Barrocamiento de SioSi Teatro, en la que se recrea la vida de tres mag- níficas autoras del siglo de Oro: María de Zayas y Sotomayor, sor Juana Inés de la Cruz y Feliciana Enríquez de Gúzman, que se atrevieron a competir sin complejos a la hora de tomar la pluma y la palabra. SioSi no pretende hacer un relato de biogra- fías a través de esta obra aunque parta de ellas. Se trata más bien de una mirada sobre estas mujeres, representativas de otras que intentaron un camino similar, que vivieron su siglo, alcanzaron notorie- dad y fueron casi olvidadas. En lugar de viajar en el tiempo han tras- ladado a estas tres mujeres, que consti- tuyen los tres personajes de la obra, a la realidad de hoy. Pero para no asustarlas, han provocado a sus espectros, y para que no se despisten, les han hecho creer que cada vez que aparecen es la noche de las ánimas. La Compañía Teatro Clásico de Sevilla por su parte representará La estrella de Sevilla de López de Vega dirigida y adap- tada por Alfonso Zurro. Esta obra es una de las tragedias referenciales del teatro del Siglo de Oro. Una pieza contundente que narra unos supuestos sucesos histó- ricos acaecidos en Sevilla. En el siglo XIII, el rey Sancho el Bravo llega por primera vez a esta ciudad y queda prendado por la belleza de Estrella Tavera. La desea y hará todo lo posible para conseguirla. La obra no esconde su posición crí- tica con el soberano en subterfugios ni barroquismos. Es directa, clara, sin am- bigüedades. Esta propuesta ofrece un planteamiento escénico donde frente al poder absoluto medieval aparece la con- cepción moderna del ciudadano. Porque los súbditos empiezan a exigir sus dere- chos ante las arbitrariedades despóticas de sus monarcas. La programación de esta trigésima edi- ción finalizará con la pieza, en clave musi- cal y de humor, Siglo de oro, siglo de ahora (foliá) de Ron Lalá. En esta ocasión la com- pañía presenta su revisión contemporánea de la folía, folla o fiesta barroca de piezas XXX Festival de Teatro Clásico de Alcántara Luces, sombras y algo más del Siglo de Oro La escuela de los vicios de Morfeo Teatro
  14. 14. 14 19 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto La programación del trigésimo séptimo Festival de Teatro Clásico de Almagro se desarrollará entre el 3 y el 27 de julio, donde Shakespeare y Lope de Vega vuelven a ser protagonistas. Cada autor cuenta con 10 textos llevados a escena. Entre las co- medias del madrileño se encuentran El castigo sin venganza o El perro del hortelano, ambas de la Fundación Siglo de Oro (Rakatá). Del inglés se representarán Los Má- cbez, versión de Macbeth de Juan Cavestany dirigida por Andrés Lima, Amleto, sobre Hamlet, dirigido por Andrea Baracco, Otelo, dirigido por Eduardo Vasco o Un cuento de invierno, por Carlos Martínez-Abarca. Tras ellos, subirán a escena seis obras de Cervantes, como ¡Gaudeamus!, adaptación libre de El licenciado vidriera, cuatro de Calderón de la Barca y cuatro de Molière. Destacable también la presencia de la Compañía Nacional de Teatro Clásico que entre producciones propias, coproduccio- nes y apoyados por la Joven Compañía, dentro de la programación oficial, llevará a escena cinco piezas: Donde hay agravios no hay celos de Rojas Zorrilla, El caballero de Olmedo (con el Teatre Lliure), La cortesía de España y Las dos bandoleras de Lope de Vega, y En un lugar del Quijote, una adaptación libre de la obra de Cervantes realizada junto a la compañía Ron Lalá. Entre todas suman 24 funciones, es decir, una cuarta parte de las 98 representaciones de la muestra de la presente edición. Además de las obras previstas, las actividades paralelas tendrán un peso específico dentro del programa del festival con nada menos que cuatro exposiciones, las jorna- das formativas en el Palacio Valparaíso que acogerán el ‘2º Encuentro Internacional de Crítica y Gestión Teatral’ y la décima edición de la Escuela de verano de Almagro. El hábito de la lectura: un enfoque multidisciplinar así como las XXXVII Jornadas del Teatro Clásico de Almagro: el dinero y la comedia española. También hay que destacar los talleres y la tercera edición del Barroco infantil, una programación hecha a medida para los más pequeños. Asimismo, señalar que continúa adelante la cuarta edición del Certamen Internacional Almagro Off, iniciativa que la organización Fundación Festival de Almagro puso en marcha en 2011 enfocado a dar cabida a las compañías de teatro más jóvenes del panorama internacional, con el fin de propiciar y favorecer la creación contemporánea, nuevos lenguajes y propuestas innovadoras de la dirección escénica de teatro dramático sobre el Barroco. Festival de Teatro Clásico de Almagro La estrella de Sevilla de Compañía de Teatro Clásico de Sevilla breves; una colección de entremeses, jáca- ras, mojigangas, romances y canciones. Con espíritu dialéctico entre tradición y modernidad, recrean las estructuras, per- sonajes, situaciones, metros y ritmos del entremés tradicional (desde los pasos de Lope de Rueda hasta los sainetes de Ra- món de la Cruz, pasando por los grandes entremesistas y dramaturgos áureos) para imprimirles un carácter contemporáneo, y a la vez homenajean numerosas obras, esce- nas, poemas y fragmentos de los grandes autores del Siglo de Oro, tanto españoles como europeos, dando paso a un espec- táculo directo, burlesco y dinámico a la vez que culto y popular.
  15. 15. 14 20 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto E l Castillo de los Guzmanes volverá a ser el epicentro del Festival de Tea- tro y Danza Castillo de Niebla cuya trigésima edición tendrá lugar del 12 de julio al 16 de agosto. Para celebrar los treinta años del festival Niebla acogerá tres exposiciones, ‘Miradas de escena’ con fotografías de María Clauss, ‘Poemario na- tural’ con obras del artista Sergio Cruz y una tercera de Antonio Pallero. La programación escénica de esta edi- ción se compone de seis espectáculos y dará comienzo con Los Mácbez una versión libre del ‘Macbeth’ de Shakespeare escrita por Juan Cavestany y dirigida por Andrés Lima que traslada la historia de la Escocia Medieval a la Galicia de provincias de hoy. Carmen Machi y Javier Gutiérrez dan vida al matrimonio protagonista de esta coproduc- ción de Siamesas, Carallada Show, Mama Floriana y Asuntos Culturales con el Centro Dramático Nacional y el Pazo da Cultura de Narón, lugar donde tuvo lugar su estreno el pasado 21 de marzo; una obra sobre la corrupción y la ambición. La hermosa Jarifa que lleva a escena GG Producciones, en coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, ha sido seleccionada por los so- cios de Niebla 2.0. Borja Rodríguez es el autor y director de esta versión de ‘Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa’, de Antonio de Villegas en una propuesta en la que una voz del siglo XVI es capaz de hablar a los hombres y mujeres del siglo XXI, mediante una mecánica narrativa que invita a divertir maravillando. India. El sueño de Anantapur de la com- pañía Miguel Vargas Flamenco Dance Thea- ter es un espectáculo a beneficio de la Fun- dación Vicente Ferrer en el que se funden XXX Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla Los grandes clásicos llegan al castillo en versiones de hoy La hermosa Jarifa de GG Producciones Aunque comenzó el pasado 12 de junio hasta el 6 de julio se po- drá disfrutar en el Festival Clásicos en Alcalá con los estrenos de dos obras de Shakespeare Un cuento de invierno de SioSi Teatro y Much ado about nothing de David Espinosa y el Local Espacio de Creación. Otro Shakespeare, Otelo, de Noviembre Teatro, Mi- sántropo adaptación de la obra de Molière por Miguel del Arco para Kamikaze Producciones o el concierto de Ara Malikian y la Orquesta en el Tejado son algunas de las propuestas. Del 5 al 26 de julio tendrá lugar el XVII Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola que se inaugurará con el espectáculo itinerante El ciego del Lazarillo de la Compañía Ando Creando. Los clásicos cómicos de Teatro Corsario, Tartuf de Molière en versión del Centre Dra- matic Vila-real, otra adaptación, en este caso a cargo de Ricardo Iniesta de la universal obra de Fernando de Rojas, Celestina, la tragicomedia, de Atalaya y de La flauta mágica de Mozart por la Compañía Dei Furbi completan la programación. El Teatro Romano será el cen- tro de Sagunt a escena espacio en el que del 27 de julio al 24 de agosto se podrá disfrutar, al aire libre de una veintena de propuestas entre las que destacan Revolución de Arden Producciones, La metamorfosis de Proyecto Titoyaya o Anfitrión de Culturarts Teatre i Danza además de una programación off denominada ‘Off Romà’. De Ruta por otros festivales Misántropo ©Eduardo Moreno
  16. 16. 14 21 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto cultura, religión, tradición, literatura, danza y música de la India con la fuerza del len- guaje del Flamenco. Seis piezas coreográfi- cas conforman un espectáculo en el que se recorre la belleza de la cultura india. Uno de los textos fundamentales de la literatura universal se presenta en versión libre y musicalizada, nos referimos a En un lugar del Quijote, coproducción de Ron Lalá y la Compañía Nacional de Teatro Clásico que dirige Yayo Cáceres. En ella recrean una gran biblioteca imaginaria, el hidalgo de la triste figura vive sus hazañas mientras Cervantes va escribiendo su obra maestra. Una divertida adaptación con música inter- pretada en directo. Otra adaptación en este caso de Fran- cisco de Quevedo con el título La escuela de los vicios es la propuesta de Morfeo Tea- tro realizada “in memorian a Javier Leoni, maestro y amigo, cráneo privilegiado” tal y como señalan los miembros de la compa- ñía. Escrita y dirigida por Francisco Negro, esta obra esta basada en los discursos po- líticos y las sátiras de uno de los grandes autores del Siglo de Oro. Sobre el escenario dos necios y el diablo Cojuelo que espera cautivar con una “escuela de los vicios” en los que adentrarlos en los conocimientos de mentir, engañar, robar y medrar. El eunuco de Terencio en una versión de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez, quien también se encarga de su dirección llega a Niebla tras su estreno en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Caras conocidas como Anabel Alonso y Pepón Nieto enca- bezan un elenco formado por los nueve intérpretes de esta versión divertida y de enredo coproducida por Festival In- ternacional de Teatro Clásico de Mérida, Mixtolobo, Labasca 64 y Ciclán. Sobre el escenario nueve personajes enloquecidos por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, los celos y los equívocos. Una propuesta en la que se entrecruzan el teatro clásico grecolatino con el musical, la comedia de situación y el vodevil. Humor y diversión sobre las tablas para poner la guinda a la trigésima edición del festival. Los Mácbez de Siamesas, Carallada Show, Mama Floriana y Asuntos Culturales ©Luis Castilla
  17. 17. 14 22 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto L ope de Vega vuelve a ser pro- tagonista de la novena edición del Festival Olmedo Clásico que tendrá lugar del 18 al 27 de junio y se presenta con una pro- gramación con once espectáculos de otras tantas compañías y en la que también tienen cabida las novenas Jornadas sobre teatro clásico que este año tendrán como título ‘La fuer- za del Fénix: últimas novedades y re- novaciones de Lope de Vega’ que se centrarán en los montajes realizados de la obra ‘El caballero de Olmedo’ los últimos años y en otras obras menos conocidas del autor como la comedia ‘Mu- jeres y criados’ recuperada recientemente. Este año las Jornadas rinden homenaje a José Luis Alonso de Santos que incluye la presentación del último libro de la colección del festival, ‘El mundo, el demonio y mi car- ne’ del dramaturgo homenajeado. El Curso de Análisis e Interpretación “Fernando Urdiales” dirigido por Esther Pérez Arribas incluye en su novena edi- ción clases de interpretación y técnica del verso a cargo de la propia Pérez Arribas y clases de Espacio Escénico e Indumen- taria e introducción al contexto del teatro español del Siglo de Oro impartidas por Rosario Charro y Germán Vega respecti- vamente. Las actividades paralelas del festival se completan con dos exposicio- nes, ‘Sembrando a los Clásicos’, un re- corrido fotográfico por la edición anterior de Pío Baruque Fotógrafos y ‘Entremeses áureos’ en colaboración con el Centro de Documentación Teatral y los festivales de Chinchilla y Getafe. La Corrala Palacio Caballero de Olmedo será el espacio en el que tendrán lugar las once representaciones de los espectáculos con los que se podrá disfrutar este año que darán comienzo con La cortesía de España de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, con versión de Laila Ripoll de esta obra de Lope dirigida por Josep Maria Mes- tres a la que le sigue una adaptación libre de la obra universal de Cervantes En un lu- gar del Quijote, coproducción de la CNTC y Ron Lalá dirigida por Yayo Cáceres. Otra obra de Cervantes, en este caso El coloquio de los perros de la compañía colombiana Laboratorio Escénico Univalle con dirección de Ma Zhenghong y Alejan- dro González Puche. Desde Cuba llega a Olmedo Mephisto Teatro con El burgués gentilhombre de Molière bajo la dirección de Liuba Cid y des- de Japón, uno de los platos fuertes de esta edición, la versión de Yoichi Tajiri de El caballero de Olmedo, diri- gida por Kei Jinguji para la compañía Ksec-Act. Alfonso Zurro firma la versión y se encarga de la dirección de La estrella de Sevilla, obra atribuida a Lope de Vega que presenta Teatro Clásico de Sevilla y Rebeca Sanz hace lo propio con La boba para otros y discreta para sí, también de Lope y a cargo de La Finea Teatro. La hermosa Jarifa, en versión y dirección de Borja Ro- dríguez de la novela morisca del siglo XVI que pone en escena La Morgue, Saga Pro- ducciones y GG Distribución; un clásico de Shakespeare, Otelo, en versión de Yolan- da Pallín y dirección de Eduardo Vasco de Noviembre Teatro y el último espectáculo de Teatro Corsario, Clásicos Cómicos (En- tremeses de burlas) a partir de obras de varios autores del Siglo de Oro completan la programación de este año junto con el espectáculo para público familiar Sonetos entre todos de Pie Izquierdo Teatro y El amor enamorado a cargo del alumnado de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valladolid (dentro del programa Clásicos en Víspera), y ambos escenificados en el Centro de Artes Escénicas San Pedro. IX Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero Lope de Vega siempre vuelve a Olmedo El caballero de Olmedo de Ksec-Act
  18. 18. 14 24 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto L aCavavuelveaserelescenario principal del Festival de Teatro Clásico de Olite cuya decimo- quinta edición se celebrará entre el 18 de julio y el 2 de agos- to. La programación de este año se presenta dividida en dos tipos ‘Joyas del Palacio’ que incluye a las compa- ñías del ámbito estatal y ‘Clásicos de aquí’ con propuestas de compañías de teatro de Navarra además de los espectáculos de teatro de calle, map- ping y dos talleres dirigidos a actores profesionales en colaboración con la Universidad Pública de Navarra. El programa Joyas del Palacio dará comienzo con La Banda de Lázaro, espectáculo que recrea la historia del Lazarillo de Tormes de La Cantera Producciones Teatrales junto con la anda Municipal de Música de Olite y que inaugurará el festival. El último trabajo de Morfeo Teatro, La escuela de los vicios de Francisco de Queve- do es una comedia ácida con dramaturgia y dirección de Francisco Negro en la que se recrea una escuela con titulaciones como bachiller de mentir, licenciado en engañar, doctor en robar o catedrático en mediar. Otra adaptación, en este caso de la uni- versal novela de Cervantes bajo el título En un lugar del Quijote, coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá: una aventura que funde el teatro, la palabra y la música en directo. También es una adaptación libre en este caso del ‘Macbeth’ de William Shakespeare la que firma Juan Cavestany y dirige Andrés Lima, Los Mácbez. La ambición y el poder tan bien expresadas en la obra del drama- turgo inglés es presentada en la Galicia contemporánea con un elenco encabezado por Carmen Machi y Javier Gutiérrez. Dos obras de Lope de Vega, Fuenteove- juna, a cargo de la Compañía José Estruch- RESAD en una versión de Rocío Bello y dirección de Pedro Casas y Las dos bandoleras coproducción de la Com- pañía Nacional de Teatro Clásico y Factoría Escénica Internacional. Con dramaturgia de Marc Rosich, esta propuesta es un “homenaje a todas las mujeres fuertes, heroínas ejempla- res en sagacidad, fuerza y determina- ción que transitan por toda la obra de Lope” en palabras de Rosich y la di- rectora del montaje, Carme Portaceli. Completa este programa Así es, si así fue (España: de los Trastámara a los Austrias) una obra de Juan Asperilla, sobre textos de Torres Naharro, Mar- qués de Santillana, Cervantes, Lope de Vega y Calderón que dirigida por Laila Ripoll para Producciones An- drea D´Orico plantea un viaje por los reinados de Juan II, Enrique IV y los Reyes Católicos. El programa ‘Clásicos de aquí’ por su parte incluye las obras El pleito de Areúsa o gallina vieja hace buen caldo de Lope de Vega con versión y dirección de Miguel Munárriz de La Nave Produccio- nes Teatrales y Limboescena; una de las obras más conocidas y representadas de José Sanchis Sinisterra, Ñaque, o de piojos y actores a cargo de Iluna Producciones; la shakesperiana Sueño de una noche de verano del Taller de Teatro Kilkarrak y una adaptación contemporánea de El gran tea- tro del mundo de Calderón de la Barca de Puntido Teatro. XV Festival de Teatro Clásico de Olite Los clásicos desde la visión profesional y aficionada En un lugar del Quijote de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá
  19. 19. 14 26 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto E l Teatro Avante junto con el Adrien- ne Arsht Center for the Performing Arts, el Teatro Prometeo del Miami Dade College (socio en producción y gestión pedagógica) y el Miami-Dade Coun- ty Auditorium presentan la vigésima novena edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami que tendrá lugar entre el 10 y el 27 de julio en diversos locales del condado de Miami-Dade. Dentro de su pro- gramación se han previsto catorce espectá- culos de compañías procedentes de Brasil, Chile, España, Estados Unidos, México y Argentina, haciendo un especial hincapié en este último país, al que le dedican la presen- te edición con objeto de honrar y celebrar su contribución a la cultura iberoamericana. Por primera vez también el festival arrancará su programación con un musical y presentará un ‘café concert’ barroco, ambos llegados directamente de Buenos Aires. En el marco del festival también se in- cluye un programa educativa bajo la direc- ción de Beatriz J. Rizk, PhD, con la colabo- ración del Centro de Literatura y Teatro, y el Koubek Centre del Miami Dade College, dando paso a coloquios inmediatamente después de cada estreno, con conferen- cias, mesa redonda de directores, pre- sentación de libros de teatro, lecturas dramatizadas, exposiciones de fotografías y talleres. Asimismo, el Festival celebrará el popular ‘Día Internacional del Niño’ pa- trocinado por TARGET, en el InterAmerican Campus del Miami Dade College el domin- go 20 de agosto. Premio honorífico A colación con la especial atención que el festival dedicará a Argentina, en esta ocasión el ‘Premio a una vida dedicada a las Artes Escénicas’ será otorgado en la jornada inaugural, el 10 de julio, al maestro argentino Eduardo ‘Tato’ Pavlovsky, drama- turgo y médico orientado al psicodrama, justo después de la representación del mu- sical Calígula de Pepe Cibrián Campoy y Án- gel Malher, un trabajo que trata del poder sin límites, un absoluto canto a la libertad del hombre frente a la opresión del poder omnipotente, omnipresente y asesino. En la jornada inaugural también se pre- sentará en el Carnival Studio Theater Lo- bby la exposición fotográfica ‘Argentina en el Festival’ donde se recogen instantáneas realizadas por Asela Torres contando con el diseño e instalación de Ernesto Padilla, que estará abierta hasta que finalice el fes- tival el 27 de julio. Dos montajes más de manos de com- pañías argentinas. Por un lado, el Tea- tro Musical Contemporáneo escenificará Bromas y lamentos, escrita y dirigida por Marcelo Lombardero, en colaboración con Florida Grand Opera y Miami-Dade Coun- try Auditorium, con una puesta en escena contemporánea, donde Lombardero propo- ne el diálogo entre la música del Barroco temprano e ideas teatrales de vanguardia. Banfield Teatro Ensamble, por su parte, dará a conocer El loco y la camisa, escrita y dirigida por Nelson Valente donde se pre- gunta ¿Quiénes son los locos y quiénes los sanos? No existe mayor locura que la de vivir en la continua mentira. La irrealidad enloquece y pervierte. Las compañías locales Teatro Prometeo, Teatro Avante y Adriana Barraza Black Box & Nobarte de Miami, presentarán La conducta de la vida y Volvió una noche; Años difíciles y Federico... ¡Ay, clavel! res- pectivamente. La primera se centra en la política, el poder y los derechos humanos en una historia donde el conflicto domés- tico refleja la violencia y Volvió una noche muestra la lucha entre los cambios que XXIX Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami En honor a la contribución cultural de Argentina Bromas y lamentos Teatro Musical Contemporáneo El loco y la camisa ©Leandro AllochisCalígula © Nacho Lunadei
  20. 20. 14 27 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto los individuos se proponen y el mantenimiento de las tradicio- nes que imponen las generaciones anteriores. Mario Ernesto Sánchez con Teatro Avante escenifica una historia donde las alusiones y metáforas abundan, pasando por el absurdo y el humor negro, y a veces, cayendo en la hipocresía que oculta y por último, veremos como dos mujeres se reinventan en una lucha feroz por un espacio que a las dos les corresponde, en duelo eterno entre poesía y danza, entre personaje y música en Federico... ¡Ay, clavel!. Una o varias Desde México DF acudirán dos compañías, la primera en actuar será Teatro de Babel que llevará a escena el texto de Juan Carlos Rubio Arizona, dirigida en esta ocasión por Ignacio García, sobre las fronteras, la migración, la estupidez humana y los límites de su manipulación. Un tragicómico retrato del alma de dos seres humanos perdidos en el desierto de la vida. Cacumen Teatro en El panfleto del rey y su lacayo, de Cutberto López, refleja en for- ma burlesca y desenfadada, el mundo de quienes nos gobiernan mostrando la lucha descarnada por el poder. Brasil también estará representada en esta vigésimo no- vena edición de manos de Teatro Cena que representará Di- nossaurus de Santiago Serrano dirigida por Guillherme Reis, pieza que habla de la sensibilidad y la búsqueda de la felicidad, en un mundo que es cada vez más opresor, como dinosaurios que, para no desaparecer, necesitan inventar un futuro posible. Desde Chile acudirá también una única compañía, esta vez la seleccionada ha sido la Compañía de Teatro Viajeinmovil que presentará una versión libre de una de las tragedias de pasión más famosas de todos los tiempos, Otelo de Shakespeare, cen- trada en el asombroso y sincronizado trabajo corporal entre sus dos intérpretes. La programación se completará con tres trabajos de compa- ñías españolas, la primera en representarse será Cádiz en mi corazón de Albanta, un viaje imposible hacia lugares descono- cidos, a través de postales para retornar al pasado, a inventar lo que no fue y ser dueña de su destino. Por su parte la com- pañía murciana Periferia Teatro presenta Guyi Guyi, propuesta de títeres para niños y niñas, donde reflexionan sobre la bús- queda de identidad, el miedo a la diferencia y los prejuicios que arrojamos sobre aquellos que se comportan de manera distin- ta a lo que esperamos. Por último, los madrileños Uroc Teatro presentarán La visita propuesta que muestra lo grotesco de un encarnizado combate entre la moral y la codicia. Los principios éticos pasan a un segundo plano por la doctrina implacable del beneficio económico. Arizona de Teatro de Babel ©José Jorge Carrera
  21. 21. 14 28 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto E l Festival Internacional de Teatro de Brasilia- Cena Contemporânea que se celebrará del 19 al 31 de agos- to con la curadoría y dirección de Guilherme Reis, es una realización de Cena Promoções Culturais y Fundação Athos Bul- cão, con el patrocinio de Petrobras, copa- trocinio del Banco do Brasil y Funarte, y cuenta con la presencia de veintitrés espec- táculos provenientes de España, Francia, Escocia, Argentina y Brasil. Para esta edi- ción se apuesta por los jóvenes creadores y por el debate de temas que cuestionan la identidad, el envejecimiento y la utopía. Entreslosespectáculosdestacadossepue- de señalar la presencia del celebrado bailarín y coreógrafo francés Jérôme Bel, en dúo con el tailandés Pichet Klunchun, nombre destaca- do de la danza en su país, que ofrecerán Pi- chet Klunchun and myself un espectáculo que se asoma a temas como la interculturalidad, la globalización y el eurocentrismo. Llega por primera vez a Brasil el recono- cido y premiado espectáculo La función por hacer, una especialísima versión de ‘Seis personajes en busca de autor’ de Luigi Pirandello realizada por Miguel del Arco y Aitor Tejada por la compañía española Pro- ducciones Kamikaze. También se podrá ver, de primera mano, la impresionante reflexión sobre el envejeci- miento que se ofrece en Tomorrow, produc- ción del grupo británico Vanishing Point, bajo la dirección del inglés Matthew Lenton, hecha en co-producción con el Festival de Brighton, el festival Cena Contemporânea y el Tramway, tradicional espacio de creación artístico de Escocia. El espectáculo es el resultado de un proceso de creación de cinco semanas entre diciembre de 2013 y enero de 2014 y da continuidad a un taller realizado por Matthew Lenton en el Festival brasiliense en 2013. Otra obra esperada es La Chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apartamento, a cargo de la compañía española Conde de Torrefiel con texto y di- rección de Pablo Gisbert que narra las pe- ripecias de dos mujeres en unas vacaciones muy especiales en donde partiendo de una estética muy pop, se van introduciendo si- tuaciones excepcionales que llevan a otros temas y discursos sobre el propio progreso. El argentino Gabriel Chamé Buendía es un clown especializado en William Shakes- peare formado en la Compañía Argentina de Mimo y discípulo de Etienne Decroux, en París que ofrecerá una delirante versión de Othelo realizada y dirigida por él mismo con la actuación de Matías Bassi, Julieta Carre- ra, Hernán Franco y Martín López Carzolio, una auténtica investigación sobre el humor en este texto clásico que se ofrece íntegra- mente y que logra un espectáculo total. Cierra la programación extranjera Cuar- teto del Alba, un texto de Carlos Gil, di- rigido por Lander Iglesias, donde cuatro entes escénicos van describiendo una generación marcada por la lucha por las utopías revolucionarias, destruidas por las drogas, con un grito de esperanza final que se proyecta en el presente como una plataforma para el futuro. Como es habitual en Cena Contemporâ- nea hay una amplia presencia del teatro brasileño. Es esta edición se podrán ver espectáculos como Conselho de Classe de Jô Bilac por la Cia dos Atores de Río de Janeiro y la dirección de Bel Garcia e Susana Ribeiro. Elefante por Probástica Cia de Teatro de Río de Janeiro, con dirección de Igor Ange- lkorte; De Sâo Paulo llega A Feia Lulu de Fause Haten, Fábio Retti, Gregory Slivar, Francisco Carlos, Marina Caron e Ondina Castilho con la actriz invitada Olivia Martins; Calango Deu! Os causos de Dona Zaninha a cargo de la compañía de Río de Janeiro, XV Festival Internacional de Teatro - Cena Contemporânea de Brasilia Con la mirada crítica puesta en los sueños utópicos Veintitrés espectáculos teatrales, cuatro de ellos inspirados en la obra de Luigi Pirandello forman la programación de este 2014 Othelo ©Gianni Mestichell
  22. 22. 14 29 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto Caititu con dirección de Isaac Bernat, escrito e interpretado por Suzana Nascimento. De Sâo Paulo es el actor Cacá Cravalho que ofrecerá la Trilogía Pirandello con dirección de Roberto Bacá con dramaturgia de Stefa- no Geracciy que engloba O homem com a Flor na Boca, A Poltrona Escura e umnenhumcemmil. Un auténtico maratón teatral de uno de los más reconocidos autores brasileños. A bicicleta do poeta de Emmanuel Marinho es un espectáculo de intervención urbana resultado de una investigación con la pa- labra poética y el teatro de calle que convoca a todos los públicos para descubrir el placer de crear. El teatro brasiliense también tiene su lugar, y se podrán ver, Adaptaçao, con texto, dirección, escenografía, vestuario e in- terpretación de Gabriel F con el Teatro do Açúcar; Autópsia del Grupo Sutil Ato con dirección de Jonathan Andrade a partir de cinco textos de Plínio Marcos; Hipóteses para Shakespeare a éu aberto de BR S.A. Coletivo de Artistas, con dramaturgia de Lidia- ne Araújo y dirección de Denis Camargo; Carriola de Um Teatro do Riso na Rua - Celeiro das Antas Roteiro de Micheli Santini, Hyandra Lo e José Regino con dirección y actuación de José Regino; Misanthrofreak de Desvio Theatre Company dirección e interpretación de Rodrigo Fischer, estrenado en diciembre de 2013 en Nueva York e inédito en Brasil inspirado en ‘O inomi- nável,’ de Samuel Bechett. También estarán Fios de histórias con concepción de Mariza Vargas y dirección de Miriam Virna; Mundareu de la Companhia Dois Tempos / Poéticas do Corpo con la adaptación de Alexan- dre Ribondi y la dirección de Alice Stefânia; Perdona-me por me traíres de Nelson Rodrigues de la Cia Novos Candangos y la dirección de Diego de León y Noctiluzes de Santiago Serrano por la Cia. Plágio de Teatro y la dirección de Sérgio Sartório. Además de estos espectáculos, se programan una serie de es- pectáculos musicales de primer orden, así como diversos talleres (como el del dramaturgo argentino Santiago Serrano), y confe- rencias y mesas de debate que confieren a Cena Contemporânea una entidad singular de primer nivel.
  23. 23. 14 31 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto D el 26 al 30 de agosto, se cele- brará en Girona y su comarca, la décima cuarta edición del Festival Internacional de Teatro Amateur, FITAG, que según su director Martí Peraferrer: “es una herramienta de promoción y dinamización del sector de las compañías de teatro amateur gerun- denses a través de la convivencia y del in- tercambio global”. Además considera que “el amateurismo es un bien inmaterial que se debe cuidar, puesto que es la base de la cultura de los pueblos”. Concluyendo de manera rotunda: “un festival no debe ser un escaparate, sino un punto de encuen- tro de personas de todo el mundo”. Además de la amplia programación se realizan múltiples actividades, como un censo de los grupos amateurs de la co- marca y se solicita que todas las compa- ñías aporten un cuadro realizado sobre una tela de algodón de un metro cuadra- do con sus características para formar el Gran Telón del teatro amateur gerunden- se. También se realizará el proyecto es- pecial “Cápsulas de Miniteatres’, abierto a todos las grupos de la comarca de Girona y también se recibirá el sello de calidad de Escena Amateur, la asociación que agrupa a nivel estatal a festivales, certámenes, agrupaciones y compañías. Las representaciones se realizan en diver- sas salas y localidades gerundenses y entre sus apartados está el intercambio interna- cional en el que participan: la Cia.Maru-Jasp de Alcalá de Henares, (Madrid) Cia.Tquatre de Figueres, (Catalunya) con la obra Metro; La Cia. Grotesque de Surgut (Rusia) y Col. lectiu teatral d’actors/ius de Lloret de Mar, (Catalunya) con La historia de una locura. Y con la dirección de Graziella Sureda (Argen- tina) la Cia Pedres i sospirs de Girona pre- sentarán Una mujer inquietante. La inauguración oficial tendrá lugar el 26 de agosto en el Teatre Municipal de Girona con la compañía Afrogironis i Cor Akan, que ofrecerá Caricies de pedres y aigües que se hace en catalán, español, jula y japonés y tendrá otra actuación el día siguiente. Por diferentes salas se ofrecerán espec- táculos del interés de For Freelanc Lover de la compañía checa Reversing Door que se hará en checo e inglés; la compañía de Slovenia Theatre Schoolprva Gimnazija Maribor con la obra Relation According to Beckett que se hace en eslovenio e inglés. Los catalanes de Increixendo presentará Donessss, la altra cara del mirall en cata- lán y español, el grupo gerundense Grup de Gènere i Interculturalitat con Tres relats de vida, mientras la compañía mallorquina Vomar Teatre presentará Lokus. De Puebla, México, llega el Centro Cul- tural Jalil Gibran con dos obras, Otra vez Fausto y Llega el día en que el hombre. De Tel-Aviv, (Israel) Yoram Loewenstein Ating School con la obra Short Memory of Fish Balls. Los belgas de Compagnie Trioson con Les cerises Rouges. De Túnez, Theatre of youngers con Zouz; los croatas de Thea- tre Group Punjosipak ofrecerán Neckar. También estarán presentes los gru- pos: Dansa-Teatre Apsaràh con Cartes de Seda; Dosdedeu con Primera plana; Cia. PLUS65 con Sense Pietat; los andaluces de Gata Teatro con Cómicos sin rumbo; El Mirall con Parole, parole; La Gespa con Dues dones que ballen; Calamiclown con Extemporani; Primer Vol con Isabeau; Los andorranos de An-danda-ra con La Casa de Bernarda Alba; Els cantaires de Sarrià con Els maldecaps del Senyor Qualsevol; los asturianos de Teatro Kumen con Las Troyanas; Mésmèdia Cultural con El mèto- de Grönholm y Los getxotarras de Ékoma Teatro con Rosalinda sous le ciel. En el escenario Fitag de nits, se ofrece- rán varios espectáculos en la trasnoche, entre ellos el de los chilenos de Maria la Culpa Boca de perlas. Muchos motivos para engancharse a esta propuesta teatral. XIV Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona El teatro sigue enganchando
  24. 24. 14 32 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto L os datos de la décimo séptima edi- ción de la Feria de Teatro de Castilla y León que se celebrará del 26 al 30 de agosto en Ciudad Rodrigo son claros: De las 948 propuestas recibidas han sido seleccionadas 41 compañías que mos- trarán 42 de montajes en 50 representacio- nes y 12 de ellos serán estrenos absolutos. Destaca de esta nueva edición la diversidad de formatos teatrales y géneros escénicos así como la procedencia de las compañías participantes o los espacios en los que ten- drán lugar las representaciones. Diverso es también el formato de las propuestas escéni- cas, de los públicos a los que se dirigen y las actividades paralelas organizadas como cur- sos, talleres y workshop además de jornadas de trabajo y reuniones técnicas de los pro- fesionales del sector, o las programaciones específicas como el programa de animación infantil ‘Diverteatro’. El dramaturgo y director Alfonso Zurro será el encargado de ofrecer el discurso de apertura de esta edición que organiza un año más la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León y coordina la Asociación Civitas. Doce estrenos De las 14 propuestas de compañías de Castilla y León seis serán estrenos abso- lutos. Es el caso de Equilibuá, espectáculo protagonizado por el equilibrio de sus artis- tas de Maintomano, Sofá de Escai, obra en clave de clown con tres estudiantes atrapa- dos por su sofá de Mercucho Producciones, Cualquiera que nos viera de Zanguango Tea- tro, y dos obras dirigidas al público infantil A pelo de Baychimo Teatro y el reestreno de La ramita de hierbabuena de Teloncillo, Premio Nacional de Teatro para la Infancia 2014. Destaca también un estreno singular, Del Lazarillo un trabajo de teatro de objetos de La Chana, una coproducción de la ‘Red Esmark’ formada por la propia feria junto con el Festival Internacional de Expresión Ibérica (FITEI) de Oporto, y el Festival Don Quijote de París red que también estrena la coproducción Vecindario de Candelita de las francesas Cavaluna y Zorongo. Un año más se reanuda la colaboración de la feria con el Gobierno de Extremadura con el estreno de El secuestro de la banquera de la veterana compañía Suripanta y Desafío en la jungla de Z Teatro y Zirkus Animación. También estrenan en Ciudad Rodrigo los ca- talanes Colabse Mesa para 2, y dos espec- táculos llegados de Andalucía, Malgama 1.1. de Choni Cía. Flamenca y Varuma Teatro y Big Dancers de El Carromato. Pero la programación de esta edición tiene en su haber propuestas contemporá- neas de autores clásicos universales. Es el caso de Teatro Clásico de Sevilla que in- augurará la feria con La estrella de Sevilla de Lope de Vega en versión y dirección de Alfonso Zurro; Teatro Corsario y su particu- lar versión de algunos entremeses del siglo de oro español con Clásicos Cómicos. Una obra de Shakespeare, Coriolano a cargo de Aran Dramática y Los Gemelos de Plauto de Verbo Producciones, obra ganadora del Premio Ceres del Público del Festival de Mérida del pasado año. Y mucho más Dos espectáculos sobre la Guerra Civil, Penal de Ocaña, versión teatral de la nove- la del mismo título escrita por María Josefa Canellada, “un calco de su propio diario de XVII Feria de Teatro de Castilla y León - Ciudad Rodrigo Oxígeno teatral renovado para aliviar el calor estival 41 compañías participan en una edición que destaca por su diver- sidad y cuyo discurso de apertura correrá a cargo Alfonso Zurro Ligeros de equipaje. Crónica de la retirada de Producciones Viridiana
  25. 25. 14 33 w w w . a r t e z b l a i . c o m julio agosto la Guerra Civil” en palabras de Ana Zamora, directora de la obra y de Nao D´Amores, y Ligeros de equipaje. Crónica de la retirada de Jesús Arbués que narra la historia de dos miembros del ejercito republicano que huyen al final de la guerra en una propues- ta de Producciones Viridiana. Avanti Teatro por su parte pone en escena en El encuen- tro a Alfonso Suárez y Santiago Carrillo 37 años después de la guerra del 36. La controvertida poetisa argentina Ale- jandra Pizarnik es la protagonista de Pro- hibido mirar el césped de Guetto 13-26 y mujeres son también las protagonistas de Verano en diciembre, espectáculo que pone sobre el escenario la historia de una saga matriarcal de La Belloch Teatro escrita por Carolina África. Maki Escénica por su parte presenta en Hoy, última función a Ramón Barea e Itziar Lazkano como Nicéforo y Semíramis, un matrimonio de veteranos ac- tores que se encuentran preparados para representar su última función. Desde Francia llega a la feria una propues- ta muy especial, Palabras de actor, un espec- táculo conferencia de Maurice Durozier, actor del Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine desde 1980 con el que ofrece al público un paseo por su largo recorrido como actor. Y también especial es la propuesta que los portugueses Companhia do Châpito hacen del Edipo de Sófocles gestualizando la co- nocida tragedia griega de forma cómica para poder escapar de su trágico destino. El humor es también el ingrediente principal de Mix de Spasmo Teatro y de muchas de las propuestas de teatro de calle como A su servicio de Tiritirantes Circo Teatro y Los se- cretos de Mr. Estromboli de El que ma queda de Teatre y L´Avalot Teatre. The Cross Border Project parten del clásico Peter Pan para reflexionar sobre el paro y futuro de la juventud de hoy en Per- didos en nunca jamás, una obra dirigida al público juvenil y abundantes serán también las propuestas dirigidas a los más peque- ños y al público familiar. El Ballet Contem- poráneo de Burgos ofrecerá el espectáculo de danza La Danza y su pequeño público; La Quimera de Plástico por su parte pon- drá en escena un texto de Luis Matilla, En- tre pícaros anda el juego y Teatro Gorakada llega con la versión de un clásico, Aladdin. Otro cuento clásico, El traje nuevo del em- perador de Xip Xap Teatre y propuestas educativas como Pintamúsica de Unics Pro- duccions o Pinta, pinto de Ruido Interno. Danza, música y multimedia se funden en Burbujas de papel de Bácum Artes Escéni- cas y Visuales y para los bebés o primera infancia, La mar de vida de La Monda Li- ronda Teatre, Chíos de Teatro da Semente y Tarará - Tchim! de Passos e Compassos. La programación se completa con Pere- grinación y Cindy, ambas de la compañía portuguesa Lafontana y dos propuestas musicales, Canciones de Titiriteros de los veteranos Titiriteros de Binéfar y Peu Meurray Los Tambores de Neumáticos de los brasileños Favelacult. Además cabe destacar los ‘III Premios Rosa María García Cano’, creados en me- moria y recuerdo de la que fuera directora de la feria y que tienen como objetivo poner en valor el trabajo de los profesionales del sector en tres modalidades: la promoción de las artes escénicas para la infancia y la juventud, en la gestión cultural y en la vi- sibilidad y promoción del sector que serán entregados durante la feria. Del Lazarillo de La Chana
  26. 26. MIÉRCOLES 6 22,30 h. SERGIO DALMA AUDITORIO PARQUE ALMANSA VIERNES 8 22,30 h. INSATISFECHAS AUDITORIO PARQUE ALMANSA DOMINGO 10 22.00 h. PETER PAN EL MUSICAL AUDITORIO PARQUE ALMANSA LUNES 11 22.30 h. LA MALQUERIDA AUDITORIO PARQUE ALMANSA MIÉRCOLES 20 22.30 h. EL ENFRENTAMIENTO AUDITORIO PARQUE ALMANSA VIERNES 22 22.30 h. EL EUNUCO AUDITORIO PARQUE ALMANSA DOMINGO 24 22.30 h. LA BELLA DURMIENTE AUDITORIO PARQUE ALMANSA LUNES 25 22.30 h. LOCAS DE AMAR AUDITORIO PARQUE ALMANSA VIERNES 15 22,30 h. AL FINAL DE LA CARRETERA AUDITORIO PARQUE ALMANSA SÁBADO 16 22,30 h. RAPHAEL AUDITORIO PARQUE ALMANSA DOMINGO 17 18.00 y 19.30 h. MINUTOS TEATRO DEL CENTRO CÍVICO DE SANTIAGO DE LA RIBERA LUNES 18 22.30 h. UBÚ REY AUDITORIO PARQUE ALMANSA MIÉRCOLES 13 22.30 h. GAGFATHER AUDITORIO PARQUE ALMANSA
  27. 27. 3 artez w w w . a r t e z b l a i . c o m Llevamos varios años enfrentándonos a esta feliz labor de hacer un suplemento del Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier, lo que nos coloca en el privilegio de saber con cierta anticipa- ción lo que va a suceder en la canícula en esta bella localidad murciana. Cuando llegamos a este punto específico de escribir este saluda, sentimos un ca- lambre interior porque tenemos acumu- ladas imágenes y anécdotas, pero en esta ocasión lo que nos ha vuelto a una realidad palpable y extraordinaria es que estamos ante la edición cuadragésima quinta. Cua- renta y cinco ediciones, una detrás de la otra, configuran en sí mismas una historia del teatro. Una revisión de sus contenidos nos aclararía de manera fehaciente el de- sarrollo, la evolución programática de este evento singular, y ello nos llevaría, no a la nostalgia, sino a entender que los tempos han ido cambiando a un paso no siempre parejo, no siempre sincronizado con otras realidades paralelas. Pero de nuevo San Javier se abre a las ex- periencias escénicas de toda índole, con un estreno de la compañía murciana Alquibla, con exponentes de la comedia refrescante, la presencia de un histórico de la escena, Arturo Fernández, propuestas de música pop, musicales, para toda la familia y ta- lleres de formación. Una oferta variada, encaminada a buscar diferentes públicos para cada programación, pero que en su conjunto busca interesar al máximo nú- mero de conciudadanos que encuentren el tiempo para el entretenimiento y el disfrute de las actividades culturales. Carlos Gil Zamora Cuarenta y cinco 37 Este suplemento acompaña a la revista Artez 198 de Julio / Agosto 2014 Portada: Fotografía de la obra: La malquerida de Jaciento Benavente de Alquibla Teatro tomada por: Pepe H www.artezblai.com 04-05 | Presentación general 06-07 | La Malquerida 08 | El eunuco 09 | Insatisfechas Al final de la carretera 10 | Enfrentados 11 | Gagfather Minutos 12 | La bella durmiente 13 | Peter Pan 14 | Ubú rey Locas de amar 15 | Sergio Dalma Raphael
  28. 28. 4 artez w w w . a r t e z b l a i . c o m 38 un clásico del siglo veinte, revisitado para llegar a los públicos actuales. Por otra parte, como es habitual la ESAD de Murcia presenta un espectáculo con los alumnos de tercero, Ubú Rey de Alfred Jarry con versión y dirección de Gelen Marín, y por último el Grupo de Teatro San Javier, presentarán Locas de Amar de Paloma Pedrero dirigida por Leonor Benítez. Una gran producción que recorrerá los escenarios de los grandes festivales, y que hace su presentación en San Javier, es El Eunu- co de Terencio en versión de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez y dirección de este último y con un amplio reparto encabezado por Anabel Alonso y Pepón Nieto, donde parece garantizado el humor. Y directamente como propuestas de humor nos encontramos con Gagfather de Yllana, la compañía con un estilo y un lenguaje escé- nico donde la comicidad explota a un ritmo trepidante, en un ho- menaje al cine negro y los gánsters y dos comedias ligeras, como son Insatisfechas con Miriam Díaz-Aroca y Belinda Washington con dirección de José Luis Iborra y Al final de la carretera de Willy Rossell con dirección de Gabriel Olivares y versión de Juan Carlos Rubio con Melanie Olivares. Casi como un género propio, en esta ocasión asumiendo toda la res- ponsabilidad, Arturo Fernández presentará El enfrentamiento de Bill C. El Parque Almansa será el centro de la actividad teatral que del 1 al 25 de agosto convertirá a San Javier, en el Mar Menor, en una cita obligada para los amantes de todas las artes escénicas. Una nueva edición que llega a la cifra de cuarenta y cinco y lo hace enmarcada en el mismo criterio general que su directora Inmaculada García ha dado a este evento y que se debe atender a una población veraniega creciente, lo que le dota de una excepcionalidad programática, con el deseo de poder equilibrar la balanza de gastos ingre- sos. Una de las principales características de este evento murciano es la colaboración con las com- pañías locales para la coproducción de un espec- táculo, que este año ha sido con Alquibla Teatro, que además cumple treinta años de existencia, y que se presentará con el estreno de La Malqueri- da de Jacinto Benavente, con dirección de Antonio Saura, que narra una tragedia familiar construida entorno a un triángulo amoroso de carácter in- cestuoso. Un teatro del acerbo cultural español, Una ventana abierta para que entren los mejores aires escénicos
  29. 29. 5 artez w w w . a r t e z b l a i . c o m 39 Davis, como actor y director junto a David Boceta. Para todos los públicos hay varias ofertas, la úni- ca que no se hace en el Parque Almansa, que se realizará en el Teatro del Centro Cívico de Santia- go de la Ribera, Minutos, un espléndido y delica- do espectáculo del payaso catalán Marcel Gros. Un musical Peter Pan a cargo de Innova Music con dirección de Fiorenza Ippolito y un Ballet, La Bella Durmiente, que trae la compañía aragone- sa LaMov con coreografía de su director artístico Víctor Jiménez, que junto a las actuaciones es- telares de dos grandes iconos de la música pop española, Sergio Dalma y Raphael, completan un programa que en sus detalles podrán ver en las páginas siguientes y que cuenta como es habitual con otras actividades paralelas. EL TRABAJO DEL ACTOR: ESCENARIO Y CÁMARA Este año se ofrecerá del 4 al 6 de agosto, un taller de interpretación de carácter fundamentalmente práctico dirigido a personas interesadas en las artes escénicas en general y en la interpretación en particular, que en principio no tengan la posi- bilidad de asistir a enseñanzas más regladas de escuelas de arte dramático y que deseen formar- se en el ámbito de la interpretación. En este curso pueden aprender directamente de profesionales que darán clases magistrales donde les hablarán del entrenamiento actoral así como del desarrollo de los personajes que realizan. Como Carlos Santos y Cristina Alcázar, que facilitarán conceptos básicos de la interpretación frente a la cámara y podrán conocer el proceso de preparación y presentación a un casting de audiovisual. Juan Meseguer y César Oliva Bernal introducirán a los alumnos al método de las acciones físicas de Stanislavski y las claves de la interpretación teatral que ha evolucionado hasta el modelo que actualmente se sigue en el Actor´s Studio. Mientras Fulgencio Martínez Lax y Juan Pedro Campoy, analizarán conceptos y procedimientos que afectan al actor desde la escritura dramática hasta la puesta en escena.

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