5. Editorial
índice 41.65 (41º 38’) | -4.73 (-4º 43’)
Esta revista ha recibido
una ayuda a la edición del
Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte
octubre 14
Son todas esas causas y muchas más. No existe una vida cultural
apropiada, no hay programas, ni acciones que intenten remediar
esta falta de amor a la Cultura y mucho menos al Teatro. Y los me-dios
de comunicación de masas se dedican a propiciar una cultura
de baratija, que no interceda en su negocio televisivo.
Se despilfarra dinero a espuertas para seguir con proyectos,
instituciones que no tienen encaje constitucional ya, ni operatividad
efectiva. Pongamos que dudo del INAEM. ¿Cómo es posible que
este organismo mantenga unidades de producción que solamente
afectan a los ciudadanos de Madrid si se pagan con los presu-puestos
generales que salen de todos los impositores del Estado
español? Esto no se resuelve con un cabreo, ni unas frases incen-diarias,
pero es un lugar que huele a podrido. Y los nombramientos
de los últimos directores de esas unidades de producción, aquello
que proclamaron se hizo con un manual de buenas prácticas, lo
fue todo, menos buenas prácticas. Un escándalo mayúsculo. Mucho
peor que lo sucedido en el Teatro Español.
Se entiende la urgencia y la necesidad de los profesionales, lo
que cuesta entender menos es la falta de escrúpulos, el menudeo
en corruptelas, en falta de solidaridad. Se está mirando al hoy y se
acepta todo, absolutamente todo, sin rechistar. Los que se creen
acomodados porque con un poco se conforman, los que nada tie-nen,
por si acaso con su silencio o servilismo pueden pillar algunas
migajas. Mientras tanto siguen estrenándose obras, produciéndose
espectáculos, se magnifica lo micro, se especula con lo comercial,
se van perdiendo espectadores y los de siempre, los que están
metidos hasta en tramas de corrupción política, se mantienen en la
gran mentira de echarle la culpa al IVA.
El discurso interiorizado es que la culpa no es de que no gestio-nemos
bien las salas, que no sepamos proponer obras que inte-resen
a unos públicos nuevos, que nuestro nivel artístico se man-tenga
bajo mínimos, que los espacios públicos de las redes sean
unos contenedores vacíos, no, la culpa es siempre de los otros, del
gobierno, del ministro, de la lluvia o del calor.
Si se quiere cambiar algo se deberá empezar por una autocrítica
real, analítica, no emocional ni sentimental, no convirtiendo nues-tros
problemas en el problema, sino yendo al problema general, el
que nos afecta a todos. En teoría, programadores, distribuidores,
productores y creadores van en el mismo barco. En la práctica eso
es una falacia. No existen ya programadores, los distribuidores y
los programadores se confunden por la noche, los productores so-lamente
atienden a los gustos de los programadores nocturnos y
los artistas se colocan a campo abierto para ver por dónde sopla
el aire. Esta descripción es en negativo. Esperpéntica, exagerada,
pero si la ponen en positivo, verán que todavía es peor, que no
hemos avanzado, que se está empobreciendo la profesión hasta
niveles insoportables, que el teatro no tiene consideración cultural.
Ni social, más allá que el entretenimiento. Y esto se propicia desde
las instituciones, que es lo más descorazonador.
Por si acaso no tenemos oportunidad, que tenga buen año nuevo.
El Teatro no lo acaba ni el INAEM, ni cien mil críticos amargados.
Opinión
4 - 5 Editorial
6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias
7 Desde la Caverna – David Ladra
50 Luz Negra – Josu Montero
51 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
52 - 53 Postales argentinas – Jorge Dubatti
54 El método griego – María Chatziemmanoui
55 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
56 Las lejanías – Carlos Be
57 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
58 El lado oscuro – Jaume Colomer
59 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
Estrenos
10 Arizona de Juan Carlos Rubio por Histrión
Teatro
11 El grito en el cielo de Eusebio Calonge por
La Zaranda
12 Gilipollas sin fronteras de Santiago Nogués y
Adolfo Pastor por Morfeo Teatro
13 Hacia la alegría de Olivier Py y Entremeses
de Cervantes por Teatro de La Abadía
14 Arrastoak (Rastros) por Dejabu panpin
laborategia
15 Fausto de Goethe por el CDN
16 Miscelánea de estrenos
Festivales
18 - 19 XXIX Festival Internacional Madrid en Danza
20 - 21 XXII Muestra de Teatro Español de Autores
Contemporáneos - Alicante
22 - 23 XXIII Festival Don Quijote de Teatro
Hispánico de París
24 - 25 XXXII Euskal Antzerki Topaketak - Azpeitia
26 - 28 Festivales de títeres
30 Festival Iberoamericano de Teatro par niños y
niás - Zaragoza
32 VI CENIT - Sevilla
34 - 38 Otros festivales (RECLAM, Temporada Alta,
Santurtzi, Vitoria-Gasteiz...)
En gira
42 - 48 Programaciones varias
Zona abierta
60 - 61 Escaparate
62 - 66 Crónicas de: Fira Illescena, Feria de Huesca,
FIT de Cádiz, Festival Iberoamericano de
Almagro, Premi Born
6. 14 noviembre diciembre
6
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María-José Ragué-Arias Rondas escénicas
Los inicios de la temporada
teatral en Barcelona
iría yo que los inicios de la temporada teatral en
Barcelona, son estimulantes. Tanto el Teatre Lliure
como el TNC, marcan tendencias que protagonizan los
espectáculos. El Lliure se apunta a Shakespeare, algo que en
principio es siempre atractivo, el TNC, pretende reivindicar la
zarzuela, algo ya más difícil. Según Xavier Albertí, –que el año
pasado reivindicaba el cabaret del Paralelo– hoy dice que de no
ser por la zarzuela de los años 60 y 70 del pasado siglo XIX, la
cultura moderna catalana quizá no hablaría catalán... El espec-táculo
inaugural fue muy meritorio pero duro para el público.
Fue un recital de arias de zarzuela nuevas para el público. Seis
excelentes cantantes acompañados por La Orquesta de las Glo-rias
Catalanas –formada por músicos de la SMUC– y dirigida por
Wanda Pitrowska, una exótica directora de los países del Este
de Europa y que en realidad era Xavier Albertí, interpretaron con
virtuosismo treinta y seis arias de zarzuelas catalanas descono-cidas
hasta ahora y que Albertí redescubrió en viejos archivos
y bibliotecas. Fue un muy meritorio concierto que sorprendió al
público ante esa música desconocida. Y prolongando la tradición
del año anterior que quería recuperar la memoria de Pitarra,
lo que fue hace un año una magnífica lectura dramatizada, “Li-ceístas
y cruzados” se ha convertido ahora en un espectáculo
divertidísimo y muy bien interpretado que tiene un gran éxito de
público. Albertí, en su concepción de un Teatro Nacional, trata
de dedicar la programación a un tema importante cada tempo-rada.
El año pasado era “la frontera” y lo que vimos al respecto
no nos interesó demasiado. Esta temporada ha elegido como
lema a “la familia” y para ello ha hecho algunos encargos, uno
de ellos, como siempre, a la gran autora Lluïsa Cunillé. Albertí
establece unas líneas, lo que en principio parece coherente para
un teatro nacional.
Menos compleja es la excelente y atractiva programación del
Lliure, institución en la que Lluís Pasqual ha sido reelegido como
director para el próximo cuatrienio, cosa que celebramos. La
inauguración, en el Lliure de Gràcia, ha sido con la Kompanyia,
formada por jóvenes actores en sus inicios y dirigida por Pau
Carrió. “Victòria d’Enrique V” es un espectáculo desigual pero
coherente, con bella coreografía y música en directo con gran
interpretación de Pol López, un joven actor claramente en alza.
En el espacio de Montjuic, las mejores actrices catalanas y algu-na
cantante, (mujeres, no hombres para Shakespeare), leyeron
una selección de poemas de Shakespeare, dirigido todo por Lluís
Pasqual y, junto a un cúmulo de espectáculos no shakespea-rianos
pero de aparente gran interés (Veronese, Tolcachir), el
grandísimo espectáculo de la temporada será el de Lluís Pasqual
dirigiendo “El rey Lear” interpretado por la gran Nuria Espert.
Entre las grandes inauguraciones, no podía faltar el Mercat
de les Flors, teatro público dedicado a la danza. Fue con “To-robaka
”, un juego intercultural de dos maestros, sin más adi-tamento
que el diálogo oriente-occidente de la danza, música
de un baile que tiene orígenes opuestos en su concepción pro-funda.
Toro, vaca, Israel Galván, el virtuosismo de la percusión,
Abraham Kahn, sonido de origen hindú. Tacón y punta es Galván,
movimientos de fiera Kahn, fusión armónica de ambos en un
purísimo espectáculo de danza.
¿Dónde estamos y hacia dónde nos dirigimos?
Aunque no sea teatro público, la empresa Focus tiene una
entidad importante por los teatros que gestiona. Aquí el objeti-vo
esta en la taquilla pero cierta aureola de prestigio rodea la
acción empresarial. “La extraña pareja” sigue en el Condal, “El
crédit” de Galceran, tan exitoso, ha vuelto a la Villarroel, en el
Goya que dirige Josep María Pou van a estrenar María Galiana
y Juan Echanove... El Romea, el teatro de más solera de Barce-lona,
está ahora bajo la dirección artística de Borja Sitjà que
inauguró la temporada con “Lou Reed. Berlin” basado en el lp
del gran músico fallecido en 2013 a quien Sitjà cuenta haber
conocido con un texto a tres de Juan Villoro, Juan Cavestany y
Pau Miró, dirigido todo por Andrés Lima e interpretado magnífi-camente
por Pablo Derqui y Natalie Poza. Y a continuación: Abel
Folk y Rosa Novell en un texto de Milan Kundera.
No debería olvidar el gran musical nacido hace más de veinte
años y revitalizado tres veces, la última este pasado mes de
septiembre en el Victoria. Es Dagoll-Dagom, es un enorme “Mar
i cel”, un excelente musical modernísimo y muy al día en su lite-raria
e histórica temática.
Hay más pero las alternativas de varios órdenes, característi-cas
y tamaño, no inauguran temporada, sólo algunas cierran en
agosto por el calor.
¿Les parece estimulante lo arriba escrito? ¿Les anima a visi-tar
Barcelona donde casi todos los espectáculos son en catalán
pero es fácil entender el significado de lo que ocurre en el es-cenario?
Les he hablado sólo de la cartelera barcelonesa pero yo,
cuando llega otoño, estoy muy atenta a la programación de Tem-porada
Alta en Girona, desde hace años un festival internacional
importante que además de reunir varios espectáculos del estado
español, nos ofrece buena parte del mejor teatro extranjero. En
Girona hemos podido ver en los últimos años, el mejor teatro
extranjero que hoy repite: estrenos de Marthaler, Lupa, Peter
Brook, Castelucci, Ian Fabre, Alain Platel, Oskuras Korsunovas,
Jatahy o Brett Bailey con un apabullante “Macbeth” africano.
Cuando estas líneas vean la luz, la XXX edición de Temporada
Alta vivirá todavía en Girona bajo la dirección de Ramon Sunyer.
¿Quien se viene al teatro a Barcelona y Girona?
D
7. 14
noviembre
diciembre
7
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Desde la caverna David Ladra
La gente no debe hablar
en el teatro
leccionado por Amador González, de la Cuarta Pared, por
donde ya pasó en junio de hace un año, veo ahora La
gente, del grupo valenciano Pérez&Disla, en la Mirador
de Doctor Fourquet. Bueno, más que “verla”, allí estoy, sentado en
una de las sillas que hacen círculo, para participar, por lo que algunos
dicen, en una asamblea o una junta –no se sabe muy bien– a la que
hemos sido convocados para tratar asuntos importantes y tomar de-cisiones
que, de cuajar en un futuro próximo, serán cruciales para los
asistentes. Algún problema ha habido con la convocatoria, murmuran
otros, porque entre los concurrentes al encuentro de hoy faltan varios
colegas de los que suelen venir siempre. Sobre la confusión se alzan
las voces de los dos compañeros que dirigen el cónclave: un adulto
con gafas a quien nadie hace caso, tal vez por su apariencia de teórico
orgánico, y una mujer más joven que atufa a militante y es quien lidera
la reunión. Al final, consiguen entre ambos encauzar el cotarro y em-piezan
a leer –ardua tarea– el acta del encuentro anterior…
Del contenido, significado y originalidad de La gente en el momento
de crisis actual ya nos habló a Manuel Sesma en su crítica de artezblai.
com (ver en la sección de Opinión con fecha 10 de junio de 2013). A
su totalidad les remito. Si insisto hoy en el tema no es para repetir un
análisis ya impecablemente realizado sino para intentar transmitirles
–y explicarme a mí mismo– lo que “sentí” a lo largo de toda la fun-ción,
mi sensación de irse diluyendo poco a poco mi conciencia para
confundirse con la de mis compañeros de corro y las ganas que tuve
–finalmente frustradas– de intervenir en el debate.
Finalista en la categoría de Mejor Autoría Revelación en los últimos
Premios Max y premio al Espectáculo más Innovador y Original en el
Festival de Teatro y Artes de Calle (TAC) de Valladolid también este
año, La gente, exclusivamente contemplada como un dispositivo tea-tral
más, sería un destacado sainete costumbrista a la manera de don
Carlos Arniches o los Quintero, puro “género chico” en el sentido de
que sus personajes se expresan, psicológica y lingüísticamente, con
una propiedad inmisericorde que da fe de su autenticidad. Parece
mentira hasta qué extremo ha llegado el autor del texto, Juli Disla, a
la hora de retratar con una precisión milimétrica la manera de hablar,
sentir y razonar de nuestra juventud actual, esa mezcla de pasotismo
e inteligencia emocional que le permite resistir a pie firme la inclemen-cia
de los tiempos presentes y la desfachatez de sus mayores. Si a
esa calidad de lo escrito se añade el ingenio y talento de la puesta en
escena de Jaume Pérez, en sí muy enrevesada a pesar de su aparente
sencillez, se obtiene un espectáculo que ya por sus virtudes estricta-mente
escénicas no tarda en atraerse el reconocimiento del público.
Pero el montaje cobra su verdadera dimensión cuando se enmar-ca
en ese anhelo de participación que exige la sociedad de nuestra
época, cansada de unos representantes que, cuando no la engañan o
se mofan de ella, la decepcionan de continuo. Allí, en medio de la sala
Mirador, como un participante más en la reunión y pasada la sorpre-sa
inicial, el espectador pronto comprende la naturaleza del juego: a
pesar de su espontaneidad, esa chica que habla junto a él tomándose
su intervención tan a pecho, por muy bien que lo finja –y lo finge
muy bien– es sin duda una actriz interpretando su papel (la misma
que, más tarde, compartirá sus magdalenas con nosotros). Y ese otro
muchacho que se ha equivocado de sala pero que, acalorado por el
fragor de la disputa, propone que se inicie una huelga de hambre de
inmediato, también es un actor. La presencia de estos intérpretes en-treverados
con la audiencia crea un clima de convivialidad, y estamos
tan juntos y parejos los unos de los otros que, en ciertas ocasiones,
nos apetecería intervenir como uno más de ellos. Lo hacemos cuan-do
la lideresa nos pide tomar parte en una votación, pero una cosa
es levantar el brazo y otra muy diferente ponerse de pie y lanzar
una arenga. Máxime cuando no sabríamos muy bien lo que decir en
cuanto, sagazmente, Pérez&Disla han llevado su obra al terreno de la
abstracción más pura, inmersa como está en todo un embrollo buro-crático
que corta de raíz cualquier deseo de emancipación.
Pero es tal el convencimiento con el que discuten los actores y la
sensación de libertad tan plena que incluso estaríamos dispuestos a
estudiar si ese concierto que hay que rubricar por narices debería
elevarse a la secretaría provincial, al grupo paritario o al comité cen-tral.
Hasta ese grado de enajenación seríamos capaces de llegar con
tal de integrarnos en el grupo. Aunque no ocurriera en mi función, me
dicen que es frecuente que un espontáneo se tire al ruedo y quiera
intervenir pero que, en este caso, el grupo lo tiene todo preparado
para devolverle mansamente al redil y continuar la faena. O sea que
hay un límite, que las cosas son como son y que aquel afán de par-ticipación
que nos impulsaba a tomar la palabra y cooperar con los
demás era tan sólo una ilusión, una Quimera imaginaria que muda el
fuego fascinante de sus fauces por melancolía y frustración.
El propio arte escénico es, por naturaleza, reticente a que el espec-tador
participe directamente. Benevolente, la tragedia griega le abre
un espacio en el edificio teatral para que el Coro actúe como portavoz
suyo y pueda dirigirse a los protagonistas. El teatro clásico acaba
con dicha configuración arquitectónica y limita la representación de
la audiencia a los bufones, graciosos o villanos que con su grotesca
presencia en el tablado dan fe de su existencia en el corral. Con el con-cepto
de la cuarta pared, el drama moderno pretende cancelar cual-quier
intento de conexión física entre el escenario y la sala. Rompiendo
esta tendencia al aislamiento, la historia del teatro contemporáneo es
una larga lucha por recuperar al espectador y establecer una relación
directa con él poniendo en juego toda clase de elementos formales:
la arquitectura y disposición del local, el dispositivo escénico, la forma
de actuar de los intérpretes, la puesta en escena… todo pensado
para que el respetable pueda participar en el montaje. Hasta algunos
se atreven a subirlo a la escena… pero mudo. Todos se detienen en
el momento justo de dar un paso más y precipitarse en el abismo.
Al teatro le va la vida en ello. Porque, de hacerlo así, allí abajo, en el
fondo, lo único que le espera es el reality show.
A
11. 14
noviembre
diciembre
11
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La Zaranda estrena El Grito en el Cielo
Un grito por la
humanidad desahuciada
La compañía jerezana La Zaranda
vuelve a estrenar espectáculo en
el Festival Temporada Alta de Giro-na
–como ya lo hiciera con sus dos
obras anteriores, ‘Nadie lo quiere creer. La
patria de los espectros’ (2010) y ‘El régi-men
del pienso’ (2012)–, el 8 de noviem-bre,
en el Teatre de Salt, El grito en el cielo
con texto de Eusebio Calonge y dirección de
Paco de La Zaranda.
La impactante teatralidad y el expre-sionismo
visual que caracteriza a los tra-bajos
de la compañía, teñidos a su vez
de humor y melancolía tiene una vez más
como protagonista a la humanidad des-ahuciada,
en este caso, encarnada por
unos seres depositados en un geriátrico
aséptico que no tienen más esperanza
que la sedación paliativa.
Esta nueva propuesta coproducida junto
a Temporada Alta y la Biennale di Teatro
de Venezia –donde la compañía, invitada
por su director, Àlex Rigola ha realizado en
agosto pasado una residencia artística–
llega al estreno en el festival gerundense,
tras la presentación en la ciudad italiana
de un ensayo público tras finalizar la citada
residencia y meses de trabajo posterior en
su nave jerezana.
Celia Bermejo, Iosune Onraita, Gaspar
Campuzano, Enrique Bustos y Francisco
Sánchez dan vida a estos seres que a pe-sar
de tener ocupados el ocaso de sus días
por una rutina de tratamientos, sesiones de
rehabilitación y terapias, aún guardan la ca-pacidad
de soñar. Son seres que han decidi-do
“desertar de la defunción médicamente
certificada (...) emprendiendo un arriesgado
viaje hacia la liberta perdida, que les hace
recuperar la fe como dimensión del alma.
Vivir en la intemperie del alma”.
Tal y como apuntan los miembros de
La Zaranda El grito en el cielo conforma,
junto con su obra anterior, ‘El régimen del
pienso’, una “ácida crítica a un mundo
deshumanizado y sin trascendencia, don-de
los historias clínicos suplantan toda
biografía y el arte, mutilado de su sentido
espiritual, es un engranaje más de esa
maquinaria de aniquilamiento”. Una obra
sobre unos cuerpos desahuciados que
reivindican la capacidad de soñar como
clave para la libertad. Una visión sobre la
dimensión humana del dolor que invita a
una reflexión sobre la vejez y la muerte
desde la perspectiva del humor negro y
tierno que caracteriza a la compañía.
En este nuevo espectáculo Calonge vuel-ve
a encargarse, una vez más de las luces,
tan sugerentes, personales e imprescindi-bles
en todos los trabajos de la compañía.
La música que acompaña a esta nueva obra
son los mambos de Pérez Prado y la ópera
‘Tannhaüser’ de Richard Wagner.
Inmediatamente después del estreno se
podrá ver la obra entre otros lugares en
Santander (día 14) y la Escuela Navarra de
Teatro de Pamplona (día16).
12. 14 noviembre
diciembre
12
Bienvenidos de nuevo al
encuentro con la gilipollez
La compañía Morfeo Teatro, habitual
agrupación dedicada a escenificar
textos clásicos, se adentra en una
nueva aventura donde su labor en
este caso será la de producir la reposición
de Gilipollas sin fronteras propuesta que
Santiago Nogués y Adolfo Pastor estrena-ron
por primera vez hace veinte años y que
volverán a hacerlo el 27 de diciembre en el
Teatro Principal de Burgos.
Este show esta estructurado en formato
de dúo cómico, con un trepidante reperto-rio
de sketches burlescos, donde la “gilipo-llez”
es terapia, y la carcajada remedio ante
cualquiera que sufra la triste enfermedad
de “tomarse la vida en serio”. La obra se
basa en reflexiones existenciales de sus
dos creadores e intérpretes, merced a las
cuales recabaron la suficiente información
como para darse cuenta que, tras casi diez
años de profesión, ahora treintena, nunca
llegan a fin de mes (dado que no han cam-biado).
Tal descubrimiento les llevó a una
cruel conclusión que dejaba claro que si
insistían en dedicarse a esta profesión su-friendo
tales penalidades, es que deberían
ser, cuando menos, “medio gilipollas” (hoy
en día, visto lo visto, “gilipollas enteros”).
El cántico “Soy gilipollas, lo soy por don-de
quiera que voy, soy gilipollas, y me he
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dado cuenta hoy. Gilipollas sin fronteras es
tu organización: habría muchos más gili-pollas,
con tu participación” nos introduce
en el show de este dúo de ases del humor
que forman en escena esta organización
no-gubernamental sin ánimo de lucro (aun-que
últimamente se ha animado y cobra) y
ofrecen un espectáculo que sirve para la
captación de nuevos adeptos a la causa,
mostrar la gilipollez al desnudo, con la clara
intención de que los gilipollas del mundo se
puedan reconocer mutuamente.
El objetivo de la obra, revelar el absurdo
de situaciones cotidianas para demostrar el
grado máximo de gilipollez al que hemos
llegado en nuestros días ¿Cómo realizamos
tal proeza? Por medio de la deformante ob-servación
histórica, el patetismo musical, el
atontamiento profundo, y el envilecimiento
cultural, (y aunque parezca mentira, sin
encender la televisión) “¿Nuestro fin?” se
preguntan “¡Despertemos al gilipollas que
llevamos dentro!”
ESCUELA DE LOS VICIOS
Morfeo Teatro, por su parte, continúa
su gira por España con su último montaje
La escuela de los vicios, tras su estreno
el pasado mes de febrero y haberlo pre-sentado
en varias ciudades de Estados
Unidos y México. El 13 de noviembre ac-tuarán
en Peñaranda de Bracamonte, el
20 y 21 en el Teatro Rojas de Toledo y el
22 y 23 de noviembre en el Teatro Musi-cal
de Valencia. La pieza está basada en
sátiras y discursos políticos del genio del
Siglo de Oro, Quevedo. Un concentrado de
su mejor irreverencia, escritos que en su
momento lograron gran éxito, provocando
diversas polémicas, entre las que no falta-ron
acusaciones por una obra subversiva.
La obra presenta a un extravagante
diablo esperando a dos necios a los que
espera cautivar con su “escuela de los vi-cios”,
la única en que los alumnos cobran
por aprender. Las titulaciones serán: bachi-ller
en mentir, licenciado en engañar, doc-tor
en robar y catedrático en medrar. Los
dos necios, tras una inicial reticencia al ver
que es el diablo quien imparte las clases,
se meten de lleno en el aprendizaje por el
generoso acuerdo propuesto, consiguiendo
excelentes resultados, y mucho más allá de
sus expectativas, al ser nombrados Minis-tro
y Magistrado respectivamente, aunque
el diablo tiene una última y sorprendente
enseñanza... que probablemente pueda
sorprender no solo a los dos necios sino a
alguno más.
14. 14 noviembre
diciembre
14
Los secretos, nudos a resolver
de la memoria
LDejabu Panpin Laborategia estrena ‘Arrastoak (Rastros)’
a compañía Dejabu panpin labo-rategia
estrena el 1 de noviembre
en Harri Xuri, Luhuso, Arrastoak
(Rastros) una obra de creación
colectiva de todo el equipo artístico junto
con el escritor Oier Guillán que tiene a los
secretos, los silencios y la memoria como
protagonistas.
Miren Alkala, Iñigo Aranbarri, Ainara Gu-rrutxaga
y Urko Redondo son los intérpre-tes
de esta obra que “pretende reflexionar
sobre las ataduras invisibles que existen
entre diferentes generaciones, hablar de
la herencia que deja cada generación y de
los nudos que perduran sin ser resueltos”
afirman desde la compañía.
En el proceso creativo llevado a cabo
han intentado descubrir nuevos lenguajes
teatrales, dando continuidad a la labor de
investigación en el terreno del teatro físico
y los títeres que caracteriza a la compañía,
pero que en esta ocasión ha querido dar
un paso más en el planteamiento estético
de la obra con el objetivo de que la reali-dad
y la fantasía se vean entremezcladas
en escena. “Es una obra narrativa, que
se retroalimenta igualmente de la trage-dia
y de la comedia, prestando especial
atención al diseño de los personajes como
al tratamiento poético en el trabajo con
objetos” aclaran los miembros de la com-pañía
de Errenteria.
Sobre el escenario la historia de Lur, una
joven que ha crecido sin su madre, desapa-recida
sin dejar ningún rastro cuando ella
era pequeña. Lur nunca ha preguntado nada
sobre ella, se ha enfrentado a la vida sola
con un padre que vive encerrado, atrapado
en su casa sin tiempo para buscar respues-tas.
Pero de un día para otro todo ha cam-biado.
Ha aparecido el cuerpo sin vida de la
madre de Lur, y con el cadáver han vuelto
todas esas preguntas que nunca se habían
formulado, cuestiones que se han silenciado.
Ha llegado el momento en el que Lur tiene
que enfrentarse a sus sentimientos, a los
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monstruos del pasado, y por muy difícil que
sea, debe conocer lo sucedido.
Tras el estreno en Luhuso, durante el
mes de noviembre Arrastoak (Rastros) se
presenta en Azpeitia (15), Orereta (16),
Donostia (22 y 23), Elorrio (28), Leioa
(29) y el 3 de diciembre en Bilbao para dar
paso a una extensa gira por Euskal Herria
a partir de enero de 2015.
Con este nuevo espectáculo, Dejabu
panpin laborategia, vuelve a abordar una
obra de teatro de actores tras ‘Gure bide
galduak’ (2011), con la que obtuvieron
el Premio Donostia en 2012 y cuyo texto
fue publicado por la editorial Artezblai ese
mismo año. La compañía, formada en 2001
por Ainara Gurrutxaga y Urko Redondo, ha
creado también los espectáculos ‘Gizona ez
da txoria’ y ‘Azken portua’ –ambos de tea-tro
de actores y títeres–; con la segunda,
dirigida al público infantil, se podrá disfru-tar
en Donostia el 8 de noviembre, del 10 al
13 de diciembre en Tolosa y del 19 al 21 en
el Teatro Valle-Inclán de Madrid.
La compañía ha creado también en cola-boración
con Le Petit Theatre de Pain y Ar-tedrama
los espectáculos ‘Errautsak’ (Pre-mio
Donostia 2011 y publicada también por
Artezblai) y ‘Hamlet’, obras con las que han
recorrido toda la geografía vasca y con las
que han obtenido una calurosa acogida por
parte del público.
16. 14 noviembre diciembre
16
Malas
Equus Soirée Malandain
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m i s c e l á n e a
Los días 8 y 9 de noviembre Malandain Ballet Bia-rritz
presenta en el Teatro Victoria Eugenia de Donos-tia
el espectáculo Soirée Malandain que incluye el
estreno de dos creaciones del propio Thierry Malandain
encuadradas en el proyecto euroregional Ballet T. La
primera de las piezas es ‘Estro’ y esta basada en la mú-sica
“supervitaminada” del Estro armónico Op. 3 y en el
Stabat Mater de Antonio Vivaldi y trata sobre el deseo
de elevación. La segunda, basada en los ‘Nocturnos’
de Fréderic Chopin, se inspira en las representaciones
de la Danza macabra. Malandain es un coreógrafo que
desarrolla una visión rigurosamente personal de la
danza, profundamente ligada al “Ballet”; autor de un
repertorio de ochenta coreografías, ha sido galardona-do
recientemente “mejor coreógrafo” por ‘Cenicienta’
en los Premios Taglioni - Premios Europeos de Ballet
de Berlín.
El Teatro Circo de Murcia acoge el día 27 de noviembre
el estreno de Equus de la compañía Ferroviaria del que
también es coproductor. Las funciones de esta adaptación
del texto de Peter Shaffer se harán extensivas los días
28 y 29. La obra versa sobre la historia de un psiquiatra
que intenta tratar a un joven adolescente que padece una
patológica fascinación sexual y religiosa por los caballos.
Para escribir esta obra Shaffer se inspiró en un hecho real
sobre un crimen que involucraba a un adolescente que
cegó a seis equinos. Construyó un relato ficticio sobre lo
que pudo haber causado el incidente, sin conocer ningún
detalle del crimen. En Equus Shaffer presenta un reflejo
de una violencia aparentemente sin sentido en nuestro
tiempo. El drama vive del misterio detectivesco y del thri-ller
psicológico en el cual el psiquiatra deberá oficiar de
policía para averiguar las causas de semejante episodio.
Paco Macià dirige esta propuesta que cuentan entre sus
intérpretes con César Oliva Bernal, Jaime Lorente, Eloísa
Azorín, Toni Medina, Anaïs Duperreinanais, Antonio Ma-teos
y Lorenza Di Calogero.
Durante los próximos meses estará gira la obra Malas de La Zona Produc-ciones
estreanda el 30 de octubre en el Teatro Marquina de Madrid. Yolanda
García Serrano que ha desarrollado la mayor parte de su vida profesional en el
campo del guión de televisión y cine, dirige esta comedia con gotas de cabaret,
concierto, karaoke, improvisación, baile y mucha guasa, de la que destaca que
“está más cerca de una despedida de soltera que de un montaje teatral convencional”.
En este espectáculo el público podrá dejar encendido el móvil y tomar fotos
con él, incluso colgarlas en las redes. Y si alguien les llama tendrá que subir al
escenario a contar qué eso tan importante que le tenían que decir justo en ese
momento. Buscan una audiencia activa, partícipe, que opine, coree o baile.
Los textos que conforman la obra están escritos por siete reconocidos autores
y autoras entre los que se encuentran Ignacio del Moral, Eduardo Galán, Juan
Carlos Rubio, Felix Sabroso, Antonia San Juan, José Ignacion Valencia así como la propia Yolanda Serrano, que intentan
responden a preguntas como: ¿Qué opinan realmente las mujeres de la mujeres?, ¿Cómo se ven?, ¿Cómo se relacionan?,
¿Cómo se comportan cuando no hay hombres delante? Malas está protagonizada por dos actrices, Mari Carmen Sánchez
y Mercedes Lur, dando vida a un buen puñado de variopintos personajes (madres, hijas, suegras, nueras, cuñadas, ami-gas,
compañeras de trabajo...) recorriendo diferentes situaciones (familiares, laborales, sexuales, vitales...) a las que las
mujeres se enfrentan día a día. Además cada actuación contará con la colaboración de reconocidas actrices invitadas que
añadirán un toque de su ‘maldad’ particular.
18. 14 noviembre diciembre
18
Diversas visiones de la danza
concurren en Madrid
que destaca la danza española desde la perspectiva contemporánea
EXXIX Festival Internacional Madrid en Danza
23 espectáculos conforman la programación de una edición en la
spectáculos de danza contemporá-nea,
urbana y experimental, ballet,
danza española, flamenco, contact-improvisación,
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performance y dan-za
teatro conforman la programación de
la vigésima novena edición del Festival In-ternacional
Madrid en Danza que organiza
la Comunidad de Madrid y se desarrollará
entre el 6 y el 30 de noviembre.
Dieciocho espacios de la capital y de
diversos municipios acogen los 23 espec-táculos
de esta edición, definida en cuatro
ejes principales: ‘Creadores internacionales
emblemáticos del mundo de la escena’;
‘Innovación y apuesta por los nuevos ta-lentos’;
‘Madrid y sus creadores coreográfi-cos’
y ‘Renovación de la tradición’.
Dentro del primer eje se encuentran
los trabajos de creadoras como Susanne
Linke que junto a la compañía Renegade
revistia la legendaria pieza de la coreógrafa
alemana, Ruhr-Ort que adquiere otro len-guaje
sobre la vida masculina, su trabajo,
su pasado... La compañía Última Vez pre-senta
What the Body Does not Remember
primera pieza coreográfica de Wim Vande-keybus
que veinticinco años después de su
estreno y con un nuevo elenco se convierte
en un manifiesto acerca de una danza ani-mal
realizada en los límites del peligro y el
riesgo corporal.
LAC es una versión diferente y personal
de Jean-Christophe Maillot del emblemáti-co
ballet ‘El lago de los cisnes’ para Les
Ballets de Monte-Carlo con la que el
reconocido coreógrafo revitaliza el reper-torio
balletístico. Marie Brassard y Sarah
Williams por su parte reúnen sus fuerzas
para crear Moving in this World un híbrido
entre la danza y el teatro que parte de ob-servar
como actúan las personas bajo la
influencia de sustancias psicotrópicas. Un
acercamiento al mundo de las alucinaciones
con imágenes creadas por Sabrina Ratté y
la música de Jackie Gallan.
Además de los artistas consagrados el
festival también hace un hueco a la inno-vación
y apuesta por el trabajo de nuevos
creadores como Marina Mascarell que
presenta The Unreality of Time con Korzo
Productions, pieza creada en colaboración
con el compositor neoyorquino Chris Lan-caster
quien interpreta su música en direc-to
junto con cinco bailarines y 150 kilos de
lentejas. El alemán Vicent Bozek presenta
la performance Maquillaje basada en la
repetición de estructuras de movimiento y
sonido para explorar las distintas formas
en la que las personas se hacen percep-tibles
en el espacio. Javier Martín por su
parte pone ante el público un espectácu-lo
de danza experimental planteando un
solo-improvisación con debate posterior
como una experiencia compartida titulada
Control.
Tamako Akiyama y Dimo Kirilov pro-ponen
en Entre mareas una reflexión sobre
las relaciones humanas y el comportamien-to
a pequeña escala y Ai Do Project del
creador Iker Arrue presenta dos piezas,
119.104, un ejercicio de reflexión sobre los
valores propios que se imponen a la deses-peranza
o el sufrimiento e Invisible Beauty
en la que se visibiliza la relación de un pa-dre
con Alzheimer y su hijo.
Los espectáculos de raíz flamenca o es-pañola
tienen un importante protagonis-mo
en esta edición. Es el caso de Bosque
Ardora de la Compañía Rocío Molina, un
baile flamenco que se abraza a lo inespe-rado
y se asoma al borde de la conmoción
para encarnar la belleza y su reverso in-evitable:
la tragedia. La Compañía Daniel
Doña presenta una nueva forma de con-cebir
la danza española exprimiendo su
esencia con el fin de actualizarla con la
pieza Black Box y en Nómada la Compañía
Manuel Liñán enmarca el flamenco en di-versos
momentos y circunstancias y ofrece
un homenaje al movimiento y una oda par-ticular
a la migración creativa responsable
de la supervivencia personal y artística
mientras que con BPM Dualidad Cruceta
Flamenco indaga en el alma desnuda del
flamenco para tejerle nuevas costuras a
través de la música de José Luis Montón y
el baile de Mariano Cruceta.
Bosque Ardora de Rocio Molina
19. 19
www. a r t e z b l a i . c o m
14
noviembre
diciembre
El cuarto eje del festival, ‘Madrid y sus
creadores coreográficos’ incluye el estreno
de Mónica Runde, Episodios (Temporada
25) una obra conmemorativa de los 25
años de su compañía, 10 & 10 Danza en
la que la creadora pone en escena las pie-zas
de Daniel Abreu, Pedro Berdäyes, Clau-dia
Faci, Luis Luque y Carmen Werner.
Estrenos son también Bailarina de fondo
en concierto de Tania Arias Winogradow
una pieza definida por su creadora como
“danza degenerada”, el solo ¡Valgo? de Ni-colas
Rambaud, un ejercicio intencionado
de ironía, auto-empleo, supervivencia, con
gotas de alegría, amargura, crítica social y
preocupación por el futuro y Free fall*, una
metáfora sobre la supervivencia, la guerra
y la reconstrucción que a través del contact
presenta la Compañía Sharon Fridman.
Los estrenos se completan con Haablk! una
pieza de danza urbana y poesía en la que
Dani Pannullo Dancetheatre Co. reúne
a una comunidad de bailarines de origen
árabe residentes en Madrid.
Fabián Thomé lidera la Compañía FT, un
proyecto de jóvenes creadores que ponen
en escena las piezas Entre Sombras, fETCH
y Las tormentas no duran toda la noche y
tras Compañía caraBdanza se encuen-tran
los jóvenes coreógrafos Gonzalo Díaz,
Carolina Márquez y Ana Catalina Román
que presentan Tres caminos una pieza.
La coreógrafa, bailarina y actriz Mey-Ling
Bisogno conjuga en Tokio Dream danza
contemporánea, teatro físico y tecnología
multimedia.
La programación de este año se comple-ta
con la nueva obra de Elephant in the
Black Box Company, Las 4 estaciones
de Victoria, del coreógrafo y director Jean
Philippe Dury y con One-hit wonders espec-táculo
en el que Sol Picó ha reunido piezas
emblemáticas de las obras más represen-tativas
de sus 20 años de trayectoria.
DANTZALDIA
La XV edición de Dantzaldia, festival de dan-za
contemporánea de Bilbao que organiza La
Fundición y que comenzó a finales de septiem-bre
continúa el 9 de noviembre con la presen-tación
de Afectos, obra que nace del encuentro
entre Rocío Molina y Rosario ‘La Tremendita’
que ofrece una reflexión basada en la lucha
del ser humano y la capacidad de hallar la
sencillez, la naturalidad y la confianza a tra-vés
de la existencia. El día 13 Societat Doctor
Alonso y Moaré ponen sobre el escenario La
naturaleza y su temblor, un site-specific tras el
que se encuentran creadores como Idoia Zaba-leta,
Tomàs Araga y Sofia Asencio y el artista
visual Chus Domínguez. Un conocido del festi-val,
Daniel Abreu, llega a Bilbao el día 20 con
Animal, una coreografía que envuelta en una
atmósfera onírica y acompañada de los textos
de Marina Wainer habla de la necesidad y del
deseo. El plato fuerte de esta edición de Dant-zaldia
llega el 14 diciembre con Carolyn Carl-son
que presentará ante el público bilbaíno
Short Stories compuesta por los solos ‘Manda-la’
e ‘Inmersión’ y el dúo ‘Li’. Las tres piezas,
creadas por la reconocida coreógrafa están
inspiradas en las filosofías orientales. Destaca
además que el solo ‘Inmersión’ es interpreta-do
por la propia Carlson como una gran Dama
del Agua. El sonido que hacen los cuerpos en
quietud, una pieza en proceso de creación de
Iratxe Ansa (19 de diciembre) completa esta
edición en la que también se ha previsto un
taller que impartirá la propia Ansa, talleres de
mediación con nuevos públicos y un ciclo de
cine sobre grandes coreógrafas del siglo XX.
Ruhr-Ort de Renegade
20. 14 noviembre
20
diciembre
XXII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos
La Muestra de Teatro Español de Auto-res
Contemporáneos de Alicante reúne
en su programación obras escritas por
autores vivos, característica principal
de la muestra cuya vigésima segunda edición
tendrá lugar del 7 al 15 de noviembre con una
programación de 22 espectáculos que serán
puestos en escena en diversos espacios de la
ciudad como los teatros Principal y Arniches,
el Paraninfo de la Universidad y el Centro Cul-tural
‘Las Cigarreras’ entre otros.
Además de las representaciones, un año
www. a r t e z b l a i . c o m
más se han organizado diversas actividades
como los encuentros ‘Palabras’ y ‘Palabra de
traductor’ con la presencia de ocho traducto-res,
ambas moderadas por el director de la
Muestra, Guillermo Heras, el homenaje a Carles
Alberola – por su versatilidad y trayectoria como
dramaturgo tanto en la Comunidad Valenciana
como en el resto de España– y la entrega del
Premio Palma de Alicante que se hará público
el mismo día 7 amén del taller de dramaturgia
impartido por Sergi Belbel y las tradicionales
presentaciones de publicaciones.
Inauguración
El estreno de Ulisses in Berlin del alicanti-no
Francesc Sanguino será la encargada de
inaugurar esta edición, una producción de
Culturarts Generalitat dirigida por Pau Durà
y el propio Sanguino, una historia “de gente
embarcada en busca de una felicidad a donde
ningún viento conduce, a cuya costa parece
imposible arribar. Gente cualquiera, vaya” ex-plica
su autor.
Carlos Álvarez-Nóvas es el autor de Adúlte-ros
, una comedia sobre la infidelidad diridiga
por Pedro Álverez-Ossorio que pone en es-cena
La Fundición de Sevilla y con la que su
autor no pretende “dar testimonio de nada,
ni tampoco hacer apologías y, mucho menos,
tratar de moralizar o denunciar. Simplemente
mostrar sus historias”. Otra comedia sobre
los sentimientos y las parejas es la propuesta
del autor homenajeado esta edición, Carles Al-berola,
que también dirige junto a Carles San-jaime
¿Me esperarás? de Albena Teatre. Una
obra llena de humor sobre “gente sin miedo
a amar convencida de que solamente el amor
puede salvarnos de lo absurdo de nuestra
existencia” explica Alberola.
Lander Iglesias dirige la propuesta que
Laurentzi Producciones ha realizado de Cuar-teto
del Alba de Carlos Gil, una obra que en
palabras de su autor “habla de una genera-ción,
de unos individuos, de un país, de una
situación política, social y que se va mostran-do
de una manera teatral abrasiva por lo que
convierte cualquier rasgo de desencanto, en
una acción optimista por la celebración de la
vida y lo que está por venir en un canto por
la libertad”.
Temas de actualidad como el poder de los
medios de comunicación o los intereses de
grandes grupos de presión se intercalan en el
espectáculo que presenta Teatro del Astillero
dirigido por Luis Miguel González, El procedi-miento
, “dos hombres enfrentados en un es-pacio
cerrado. Dos hombres y el espectador.
Y la crudeza del drama y la fuerza de la ironía”
explica su autor, Raúl Hernández Garrido. De
un hecho real parte La punta del iceberg de
Antonio Tabares, una producción de Teatro de
La Abadía dirigida por Sergi Belbel, se abor-da
una realidad innegable “hasta qué punto
las relaciones humanas en el ámbito laboral
pueden condicionar nuestra manera de afron-tar
la existencia”. También real es el punto
de partida de El antidisturbios de Teatro de
Acción Candente, una obra dirigida por Lucía
Veintidós obras en
la vigésima segunda
edición
21. noviembre 14
21
diciembre
www. a r t e z b l a i . c o m
Benedicto sobre la brutalidad policial a par-tir
de la figura de un antidisturbios que lanza
preguntas como “¿Qué piensa? ¿Qué defien-de?
¿Cuántas preguntas se hace a cerca de
su propio trabajo? escribo para entender y
entendernos, para conocer y conocernos...”
afirma su autor, Félix Estaire.
Ignacio Amestoy, autor de Dionisio Ridruejo.
Una pasión española afirma que la obra – di-rigida
por Juan Carlos Pérez de la Fuente y
coproducida por el CDN y Pérez de la Fuente
Producciones– “discurre por dos vías, la ritual
y el teatro documento” ya que pone sobre las
tablas la historia de un hombre que pasó “de
ser la referencia emblemática del fascismo
franquista, a encabezar un partido socialde-mócrata,
la Unión Social Demócrata Española,
la USDE, en plena dictadura”.
Lejos del teatro documento se encuentra
El somriure del crim de Manuel Molins, “una
farsa urbana que trata humildemente de re-coger,
por una parte, la larga tradición de la
comedia y la farsa directa y vital, desde Aris-tófanes
a la sátira política de algunas revistas
de humor. En consecuencia, se inscribe en el
mundo de la actualidad” que pone en escena
Rodolant Teatre.
Tiempo de dramaturgas
Es importante la presencia de obras de
autoras contemporáneas como Ana Zamora
encargada también de la dirección de Penal
de Ocaña que pone en escena Nao D´Amores,
una obra que en palabras de Zamora “se tra-ta
de un ejercicio de justicia literaria y sobre
todo histórica” pues pone en escena la histo-ria
de su propia abuela, voz de una genera-ción
“que, sin esperar nada a cambio, decidió
ser fiel a unos principios morales que hoy se
nos antojan casi imposibles”.
Teatro Círculo pone en escena El matrimo-nio
Palavrakis de Angélica Liddell, la historia
de dos hermanos víctimas de malos tratos du-rante
su infancia y unidos por el rencor hacia
sus progenitores que llevan una vida monó-tona
e insustancial. Y la familia es también el
tema central de Verano en Diciembre de Ca-rolina
África, una obra que tras el desarrollo
de sus personajes se ha convertido en “una
muestra de esos roles familiares, que en este
caso adoptan cuatro generaciones de muje-res
muy distintas a pesar de una educación
común” que pone en escena La Belloch bajo
la dirección de la propia África. Hazme una
perdida de Mercè Sarrias es una “comedia
enloquecida dirigida por Joan Miquel Reig para
Jácara Teatro que “retrata/pervierte/exagera
o minimizael día a día de muchas mujeres que
intentan conseguir el cien por cien, el salto
mortal que supone cuidar dos hijos peque-ños
y seguir persiguiendo sus otros sueños”.
También las mujeres son protagonistas de
Femenino singular una tragicomedia llena de
humor ácido en la que se ponen en escena
“nuestras vidas como mujeres, madres, actri-ces
y amigas” escritas por Carolina Solas, Jor-ge
Muñoz, María Vázquez, Marta Belenguer,
Rosa Manteiga y Emilio del Valle encargado
de la dirección de este espectáculo de [in]
constantes teatro.
Todos los públicos
Pikor Teatro presenta Triple salto de Ma-ría
Velasco con dirección de Miguel Olmeda.
Una obra para el público adolescente sobre
la muerte y “todas las pequeñas muertes que
acontecen en la vida, tales como el desamor,
la separación de seres queridos, la migración,
el fin de la infancia… “.
Aprendiendo a vivir (o de cómo Pinotxa
encontró a Dogot) es la propuesta para pú-blico
familiar escrita por María Reiz y con
puesta en escena de AMAEM Marías Gue-rreras,
una obra que “trabaja el concepto
de aprendizaje a través de la duda. Infancia
y inseguri-dad
adolescencia como lugares de ”. Para el público familiar son también
las obras Pulgarcito y En un lugar de la
galaxia. La primera, de Teatro Paraíso es
una adaptación muy libre del cuento de Pe-rrault
escrita y dirigida por Iñaki Rikarte con
el abandono como tema principal mientras
que la obra de Teatro del Cuervo, escrita y
dirigida por Sergio Gayol, es un viaje por los
planetas del sistema solar con el objetivo
de recuperar los valores de la tierra.
Completan las representaciones de esta
edición dos espectáculos de calle. Nola de
Hortzmuga Teatroa –escrita y dirigida por
Arantza Goikoetxea– que “habla de la di-ferencia
partiendo de la base que todos
somos diferentes, busca en el interior de
cada persona para descubrir aquello que
les hace únicas e irrepetibles”. La Conga
de Santi Ugalde vuelve al lenguaje escénico
de Trapu Zaharra y a través de un tema de
actualidad juega con la realidad y la ficción
siempre con el humor como protagonista.
Y además, dos espectáculos de cabaret en
los que el humor esta servido: Sol@ ante
el peligro, siete monólogos de los autores
Marisol Moreno “La Roja”, Paco Vinal, Josi
Alvarado, Emi Díaz, Nando Arroyo, Moha-med
Amine y Sandra Sánchez y Enemigo
público de Juan Carlos Librado ‘Nene’.
22. 14 noviembre
diciembre
22
El régimen del pienso de La Zaranda
Acentos iberoamericanos se
entremezclan en París
CFestival Don Quijote de París
omo cada otoño llega la cita más es-perada
con el teatro iberoamericano
en París: el Festival de Teatro Quijo-te.
De nuevo la asociación Zorongo
con la colaboración del Instituto Cervantes
propone una variada programación con mo-tivo
de su vigésimo tercera edición que se
llevará a cabo del 22 de noviembre al 20 de
diciembre.
La apertura del festival tendrá lugar en el
Café de la Danse con la actuación a cargo
de la artista aragonesa Carmen París. La
cantante presentará los temas de su último
disco Ejazz con Jota donde fusiona la jota y el
jazz y combina algunas canciones interpre-tadas
en inglés con otras en castellano con
el deseo de internacionalizar la jota y acercar
este ritmo popular a todos los públicos.
A pesar de que el teatro será la disciplina
protagonista de este encuentro en el que se
vislumbrarán un total de catorce obras a car-go
de compañías provenientes de España,
Portugal, Bolivia y Francia, el baile flamenco
también estará presente en una represen-tación
a cargo de Guadalupe Torres y José
Maldonado. Flamenco puro cargado de emo-ción
www. a r t e z b l a i . c o m
en Roble, título que da nombre al espec-táculo
elegido para esta ocasión en el que
junto a esta pareja de bailarines participan
Ismael Fernández Bolita y Matías López al
cante, acompañados por Francisco Vinuesa
a la guitarra.
Amplia presencia estatal
Una amplia selección de obras teatrales
tendrán lugar en los espacios habituales del
festival como son Théâtre 13, Espace Beau-jon,
Théâtre de Belleville, Casa de España y
Café de la Danse.
Entre todas ellas es significativa la pre-sencia
mayoritaria de creaciones españolas,
todas recientemente estrenadas o en gira,
por eso incidimos especialmente en algu-nas.
Uno de los artistas que cobra mayor
protagonismo es Alberto San Juan ya que
irrumpirá con dos de sus trabajos, Todo
dice que sí… y Autorretrato de un joven
capitalista. En el primero de ellos San Juan
interpreta un recital musicalizado, irónico, fi-losófico,
cargado de humor en el que cuenta
con el músico argentino Fernando Egozcue
en escena para interpretar momentos llenos
de complicidad. Para ello el artista se sirve
de diversos poemas de conocidos autores
españoles del S. XX como Juan Ramón Jimé-nez,
Luis Cernuda, José Agustin Goytisolo o
Gabriel Celaya entre otros. La segunda pro-puesta
Autorretrato de un joven capitalista
como bien indica su nombre, es un viaje
autobiográfico en el que este madrileño se
desnuda ante su público desvelando aspec-tos
privados de su vida y recorrido profesio-nal
donde relata y describe con humor los
motivos que le han llevado a lo largo de su
carrera a forjar un pensamiento más crítico
y comprometido con la situación política que
vive la sociedad española actual. Desgrana
momentos de la historia claves para com-prender
dónde y porqué se encuentra hoy
así España. Este trabajo escrito y dirigido
por él mismo ofrece una visión muy crítica
con la que persigue reactivar un debate pú-blico
hacia el sistema dominante.
A continuación, otra de las obras con
acento español que se presentará es
‘Fuenteovejuna’, uno de los textos más
versionados de Lope de Vega que en esta
23. 14
noviembre
diciembre
23
Édipo de Comphania do Chapitô
www. a r t e z b l a i . c o m
cita llega de la mano de la joven compañía
Obskené. La formación catalana propone
Fuenteovejuna, breve tratado sobre las
ovejas domésticas una adaptación contem-poránea
diseñada para la calle con siete
actores en escena dirigidos por Anna Maria
Ricart. Actores que mientras sucede la ac-ción,
comentan y opinan sobre este hecho,
la historia del famoso pueblo que cansado
de su opresor decide unirse para combar-tirlo,
basándose así en una situación real.
Siguiendo los pasos de La Barraca de Lor-ca
consiguen acercar a la gente este clásico
de una manera diferente. La compañía Nao
d’Amores por su parte con Penal de Ocaña
basado en el diario de Maria Josefa Cane-llada,
trasladará a los espectadores hasta
la contienda de la guerra civil española,
de la mano de la directora y dramaturga
Ana Zamora. Relatada en primera persona
cuenta la historia de Canellada, entregada
en cuerpo y alma a ayudar a las víctimas del
conflicto enrolándose como enfermera y
siendo fiel a sus principios morales por en-cima
de intereses de carácter político. Eva
Rufo e Isabel Zamora son las actrices de
Nao d’Amores que encarnarán esta dolo-rosa
vivencia. Además, una habitual en esta
cita, ya que ha participado en varias edicio-nes
del Quijote, es la agrupación jerezana
La Zaranda que vuelve a la capital gala con
El régimen del pienso un fantástico trabajo
que ahonda en el deshumanizado mundo
desde el plano laboral en un tono de humor
que a su vez es desgarrador. Para finalizar
rescatamos también la presencia de Teatro
Corsario con Clásicos cómicos, entremeses
de burlas y el teatro de objetos a cargo de
Teatro La Chana gracias al espectáculo Del
Lazarillo de Tormes.
Invitado especial
Como no podía ser de otra manera además
de ejercer como anfitrión de este encuentro
el Grupo Zorongo acompañado por Cavaluna
también saldrá a escena con una propuesta
clownesca denominada Voisinzines. Trabajo
que será interpretado en español y en fran-cés
de la mano de la actriz Silvia Moreno.
En francés exclusivamente se presentarán
otros tres trabajos, en primer lugar Parole
d’acteur de Maurice Durozier de la mano de
Théâtre du Soleil & Compagnie Marche la
Route, Heures de nuit la lectura dramatizada
a cargo de Jean-Claude Dreyfus y La Mouche
Marguerite Duras obra de Eduardo Pavlosky
escenificada por la Cie du Pas sage.
Para favorecer la compresión a todos los
asistentes del festival algunas de estas obras
también serán sobretituladas como Édipo de
la formación lusa Comphania do Chapitô, que
no acude sola desde Portugal, gracias a la
Peregrinaçao de Teatro La Fontana.
Para finalizar un último apunte, Bolivia es
el país elegido como invitado especial en el
festival y por eso han brindado la oportu-nidad
de asistir a la presente edición a la
compañía Ditirambo que será la encargada
del cierre del festival con varios pases del
espectáculo El retablillo de Don Cristóbal y El
corral de Bernarda.
25. 14
noviembre
diciembre
25
www. a r t e z b l a i . c o m
Konpota de Dxusturi Teatroa
sociedad actual. Una obra divertida y conmovedora presentada
a través de la relación de un hijo con su padre.
En Egun berri bat de Eidabe su protagonista, la pequeña Eli
comenzará un viaje con el objeto de entender la muerte ya que
acaba de perder a su hermano Manex y se encuentra algo con-fundida.
Poco a poco la protagonista irá viendo, conociendo y
comprendiendo lo ocurrido hasta aceptar que Manex siempre
viajará guardado en su corazón. Txalo presenta con Mollie Ma-lonen
ipuin sinestezina una historia emocionante y divertida que
transmite un mensaje vital para pequeños y mayores: la impor-tancia
de vivir el día a día con total intensidad, una obra sobre el
paso del tiempo que alerta a su vez sobre la gravedad del cam-bio
climático y la necesidad de cuidar la naturaleza. Las obras
para el público familiar se completan con Barbatxo de Logela
multimedia. La compañía ha seleccionado, adaptado y actuali-zado
pasajes de los cuentos que Barandiaran recogió y que tie-nen
en común el diminuto tamaño de sus personajes: Baratxuri,
Ukabiltxo, Kukubiltxo y Barbantxo.
Teatro Alternativo
Este año el festival ha organizado un ciclo especial denomina-do
‘Antzerki Alternatiboa’ (Teatro Alternativo) compuesto por un
programa de tres espectáculos que tendrá lugar en el Gaztetxe
de Azpeitia los días 20, 21 y 22 de noviembre.
Abre el ciclo la obra Konpota de Dxusturi Teatroa, un monó-logo
interpretado por Enertiz Artetxe y dirigido por Pablo Ibarlu-zea
que tiene como punto de partida un texto de Philippe Gaulier
que pone patas arriba el mito de Eva. Zertarako hegoak? de
Metrokoadroka es un proyecto desarrollado por iniciativa del
periódico Berria y pone sobre el escenario una historia que tiene
como punto de partida un hecho absurdo: todas las personas
tienen superpoderes pero todos ellos carecen de utilidad. Cierra
este ciclo la obra Espazio hutsak de Higa Antzerkia una obra
basada en el universo poético de Amaia Lasa que trata de esce-nificar
una serie de partituras teatrales. Sobre el escenario tres
actrices, poemas, movimiento y voces para ofrecer al espectador
un universo de sensaciones.
26. 14 noviembre
diciembre
26
XXXII Titirijai - Festival Internacional de Títeres de Tolosa
Las marionetas y los objetos
recobran vida en Tolosa
Del 22 al 30 de noviembre se
llevará a cabo en Tolosa Ti-tirijai
uno de los festivales
especializados en títeres más
veteranos del panorama estatal que
este año celebra su trigesimosegun-da
edición. Aunque su programación
no se enmarca en ninguna temática
en concreto contará con novedades
interesantes como una nueva sección
denominada ‘Escena abierta’ en la
que se dará la oportunidad a compa-ñías
noveles de mostrar su trabajo,
asimismo, se han previsto por primera
vez algunos montajes que se llevarán
a cabo en la calle, además del resto de
funciones que tendrán lugar entre el
Topic, Centro Internacional del Títere
de Tolosa, y el Leidor Antzokia.
Desde el pasado 18 de octubre y hasta
el próximo 15 de marzo de 2015 el público
podrá disfrutar de la exposición ‘Akhyan:
máscaras, marionetas y scrolls en las tradi-ciones
orales de la India’, que además será
una de la actividades paralelas destacadas
de este año, ubicada en el Topic, epicentro
de Titirijai. La muestra está orientada a la
cultura de la marioneta, no como objeto
artístico, sino como manifestación cultural
general del patrimonio oral e intangible de
un pueblo, de hecho varias manifestacio-nes
titiriteras están protegidas ya por la
UNESCO. El título de la exposición ‘Akhyan’,
significa narración, por lo que explora y
celebra esas tradiciones narrativas de la
India que cuentan una historia a través del
uso de objetos que hablan, como másca-ras,
títeres y scrolls (romances de ciego o
cuentos ilustrados).
Escena abierta
Dentro de la nueva sección ‘Escena
abierta’ participan cuatro compañías
que en orden cronológico la primera en
actuar será la agrupación vasca Aura Tea-tro
www. a r t e z b l a i . c o m
con El bolso amarillo, propuesta para
niños pero con guiños para los adultos,
en la que se habla de los sueños, del
miedo, de la familia, de la amistad e in-cluso
de la muerte. Por su parte Pilpira
Teatro de Madrid mostrará la adaptación
del cuento tradicional ruso recogido por
Aleksandr Nikolaevich Afanasiev La liebre
y la zorra dirigida al público familiar. La
compañía granadina Nosetheatre con Ser
o... ¡no sé!, se preguntan ¿qué pasaría si
los espectadores de teatro hubiesen sido
los protagonistas sin saberlo, desde siem-pre
y para siempre? o ¿si, como espec-tador,
pudiera verse reflejado en escena
por delante de un espejo? ¿es usted un
títeres de su propia existencia? Guillermo
Pascual y Ricardo Ventura lo son y están
“atrapados” literalmente en Hamlet de
Shakespeare.
El titiritero catalán Nestor Navarro lle-vará
a escena La sombra de Pinocho, un
montaje de pequeño formato para público
familiar que combina títeres de guante,
marionetas y sombras en el mismo escena-rio.
Se trata de una revisión del clásico de
Collodi desde la perspectiva del personaje
principal Pinocho. ambientada a finales del
siglo XIX y principios del XX.
El mismo día inaugural se podrá
disfrutar del primer espectáculo en
la calle, se trata de Torta y leche del
titiritero manchego Juan Catalina. El
espectáculo es parte de nuestra his-toria,
contada de boca a boca, en las
plazas de los pueblos, en las bodegas
y en las chimeneas junto al fuego. La
Picara locuela será otra de las com-pañías
que actuará al aire libre con El
faldón de los títeres, un espectáculo
representado al estilo de un bululú o
comediante solista que antiguamente
escenificaba su repertorio sobre si
mismo en un retablo ambulante. En
este caso la titiritera, en el teatrito
construido por ella misma, realizará el
juego de títeres de guante.
Teniendo en cuenta las hasta ahora
mencionadas compañías la programación
contará con la participación de un total de
12 agrupaciones venidas desde Argen-tina,
Australia, Chile y Bulgaria así como
diversos lugares de la península ibérica.
Sueños 1 da nombre al espectáculo del
argentino Roberto White, un trabajo fruto
de una de las residencias de creación que
el Topic ofrece a los profesionales de los
títeres. Niños y adultos podrán asistir a un
espectáculo que se desarrolla en clave de
clown utilizando el teatro de figuras y un
poco de pantomima, donde no faltará el
humor. La compañía chilena-navarra La
llave maestra, mostrará Delirios de papel,
espectáculo lúdico y plástico que se su-merge
en las infinitas posibilidades expre-sivas
del papel, para dar vida a diferentes
micro historias cómicas, poéticas y suge-rentes,
que plasman en escena un univer-so
excéntrico, surrealista y delirante.
Tradicional y moderno
Desde Australia llega Per th Company
para mostrar Las aventuras de Alvyn Sput-
Marionetas de salón de Hermanos Arana
27. 14
noviembre
diciembre
27
www. a r t e z b l a i . c o m
nik, montaje en el que se fusiona animación, títeres, proyecciones
y música en vivo. Fundada en 2003 por Alan Becher la compañía
se esfuerza por apoyar y desarrollar a los artistas más innova-dores
y prometedores de Perth. La compañía murciana Mimaia
por su parte escenificará Adios Bienvenida, propuesta coprodu-cida
por el Topic con el apoyo del programa Generaccion y el
Instituto de la Juventud de la región de Murcia, que hablan de
los ciclos de la vida, de la necesidad de que las cosas se acaben
para que algo nuevo pueda comenzar.
En la sección oficial también participará la compañía catala-na
Farres Brothers con La maleta de Agustí, inspirada en un
pequeño fragmento de la vida del fotógrafo Agustí Centelles o
el espectáculo escenificado en euskera Danborraren ahotsa de
la compañía veterana Txotxongilo, en el que no se recrea un
cuento sino que la historia o pasajes sucedidos hace 200 años
en Euskadi, en concreto en Donostia, retratando la destrucción
provocada por la guerra aunque siempre ofreciendo una visión
esperanzadora.
Otra compañía que lleva muchos años en activo, Bihar qpre-senta
con Pantzar t el estreno de Txan fantasma, un montaje
lúdico para niños a partir de cinco años. Los madrileños Titiri-guri
mostrarán Hay un gallo en tu tejado, propuesta creada en
clave de humor en el que se va desmadejando una historia de
amistad y superación entre unos y otros personajes. Marionetas
de salón de nombre al espectáculo de los argentinos Hermanos
Arana; cuatro obras cortas componen esta pieza que dejará
patente la magistral manipulación de títeres de hilo por parte de
sus creadores. Cabaret de mans de los gallegos El retrato de
Dorian Gray también es una mezcla y recopilación de varios de
sus números cortos creados a lo largo de sus nueve años de
trayectoria en los que se han especializado en la manipulación
de globos. El punto final de la presente edición del Titirijai lo
pondrá la compañía búlgara State Puppet Theatre Burgas
con Tumba Lumba un espectáculo moderno realizado por maes-tros
titiriteros búlgaros en el que combinan distintos elementos
folklóricos.
Torta y leche de Juan Catalina
28. 14 noviembre diciembre
28
Títeres en muchos puntos de
la península ibérica
Otoño vuelve a ser una época
en la que se concentran nu-merosos
festivales de artes
escénicas, y en especial de
títeres, en diversos puntos de la pe-nínsula
ibérica. Comenzamos con Ti-terescena
que más que una cita anual
se trata de una programación que
se extiende desde el pasado mes de
septiembre hasta junio de 2015. El
Centro Dramático Nacional en colabo-ración
con el Topic, Centro Internacio-nal
de Títeres de Tolosa, crean esta
cuidada programación dedicada a la
exhibición y realización de actividades
relacionadas con el mundo del títere y
la marioneta que tiene lugar en la Sala
El Mirlo Blanco del Teatro Valle-Inclán
de Madrid y en la Plaza de Lavapiés,
por ser esta última la calle de ámbito
natural del teatro de títeres tradicio-nal
y popular.
Tras Ulises de la compañía valenciana
Bambalina, Hay un gallo en mi tejado de
los madrileños Titiriguri, Lágrimas junto
al río de Krystall Puppeteers de Kenia
y About Ram de los indios Katkatha, en
los próximos meses se podrá disfrutar de
8 propuestas más. El argentino Rober to
White aterrizará en el Teatro Valle-Inclán
del 14 al 16 de noviembre con Sueño I, tí-tulo
de su segundo espectáculo en solitario
en clave de teatro gestual, clown y manipu-lación
de objetos narra en pequeños frag-mentos
lo que sucede dentro de una casa
muy especial.
En diciembre, del 19 al 21, contarán con
la visita de la compañía vasca Dejabu con
Azken portua o El último puerto en castella-no,
obra que fusiona el trabajo actoral y los
títeres donde se da paso a una entrañable
historia con el mar de fondo. La programa-ción
continuará hasta junio con la participa-ción
de compañías más como La Rous que
escenificará La casa del abuelo, la compa-ñía
italiana Dromosofistas que mostrará en
la calle El cubo libre, así como los griegos
Merlin Puppet Theatre con la propuesta para
jóvenes Clown´s Houses, El patio que acu-dirá
www. a r t e z b l a i . c o m
con su ópera prima A mano, así como
la italiana Quadri con Girovago e Rondella y
Tutatis Producciones Teatrales que llevará a
cabo Caballos de Menorca dando por con-cluida
la programación.
cOINCIDENCIA
Prácticamente coinciden en fechas Ti-teremurcia
que tendrá lugar del 2 al 9 de
noviembre y la Mostra de Titelles del Vall
d´Albaida que se celebrará del 6 al 9 de
noviembre. La primera celbra su décima
tercera edición ligada al lema “vuela la ima-ginación”
contando con la participación de
un total de 13 compañías, así como activi-dades
paralelas que incluyen proyecciones
de cine, exposiciones y talleres. Las funcio-nes
se llevarán a cabo en Murcia capital,
San Pedro del Pinatar, Jumilla y las pedanías
de Algezares, Beniaján, Cabezo de Torres,
La Alberca y El Palmar.
La programación contempla tanto funcio-nes
abiertas al público como escolares. En
el primer grupo está el espectáculo Trípula
de Farrés Brothers que convertirá el Tea-tro
Circo de Murcia en un globo aerostáti-co,
El circo de los más pequeños teatro de
sombras creado por Mercé Framis o
el espectáculo de teatro de objetos
Animales de la compañía madrileña El
Retablo. Asimismo, se podrá disfrutar
del innovador espectáculo Bang! de la
compañía francesa Volpinex que des-taca
por su humor y la original fusión
del teatro de objetos y el cine, o el ci-clo
Microescena dedicado al teatro de
títeres y objetos con los espectáculos
Naúfragos, Hambre come y 59. Por su
parte, la titiritera murciana con sede
en Catalunya Dori Cantero ofrecerá
una versión para público adulto de su
espectáculo Adiós Bienvenida en el
Centro Párraga.
La Mostra del Vall d´Albaida celebra
del 6 al 9 de noviembre nada menos
que sus treinta años con funciones
que se llevarán a cabo en las locali-dades
de Aguillent, Aielo de Malferit,
Alfarrasí, Atzeneta d´Albaida, Benigànm,
Benissoda, Bocairent, Castelló de Rugat,
Fontanars dels Alforins, Guadasséquies,
Montitxelvo, L´Olleria, Ontinyent, Otos, El
Palomar y La Pobla del Duc.
A lo largo de tres intensas jornadas ac-tuarán
doce compañías que llevarán a cabo
trece propuestas siendo Lluerna Teatre
quien inaugurará la mostra con una anima-ción
callejera. Compañías extranjeras como
la francesa Volpinex escenificará Bang! o el
italiano Gianni Franceschini, pintor, actor
y director teatral llevará a cabo Petruska,
el aliento de un muñeco. Por su parte las
compañías valencianas Bambalina Teatre
y Arden Producciones presentan Mr Kid
y El ruiseñor emperador, respectivamente.
Tampoco faltarán a su cita Los titiriteros
de Binéfar con Maricastaña o La Tar tana
Teatro que escenificará Hansel y Gretel. La
también madrileña Eugenia Manzanares
ofrecerá Historias de Candela y Teatre
Buffo dará a conocer Green planet y La
meva Blancanieves. La programación de la
presente edición se completa con Astokilo
de Panta Rhei, La cigala i la formiga de
Xip Xap y la obra Rebelión en el circo de
Titiritrán.
Azken portua de Dejabu
30. 14 noviembre diciembre
30
II Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y Niñas - Zaragoza
El mundo titiritero cubano
protagonista en Zaragoza
El festival rinde homenaje a los titiriteros cubanos René Fernández
Santana y Armando Morales
El Teatro Arbolé de Zaragoza
organiza por segundo año
consecutivo el Festival Ibe-roamericano
de Teatro para
Niños y Niñas que se llevará a cabo
del 28 de noviembre al 8 de diciem-bre
con la mayoría de actuaciones
previstas para escenificarse en el
propio Teatro Arbolé aunque algunas
se llevarán a cabo en la calle.
Esta segunda edición estará dedi-cada
a los títeres de Cuba, de hecho
rendirán un homenaje a los reco-nocidos
titiriteros Rene Fernández
Santana y Armando Morales, quienes
además ofrecerán una conferencia
e impartirán sendos talleres –¡Arri-ba
los brazos! títere en mano como
queriendo tocar el cielo con Rene
Fernández Santana y ‘Dramaturgia
espectacular en el teatro de figuras
animadas’ con Armando Morales– y
escenificarán varias propuestas que forman
parte programación. Una de las piezas
será El panadero y el diablo de Morales y
la adaptación del cuento clásico Caperucita
roja de la compañía Guiñol Nacional de
Cuba. En la exposición ‘Carteles viajeros’
se mostrarán 52 carteles de grupos y com-pañías
cubanas además de libros y docu-mentos
del quehacer titiritero en Cuba.
La Rous será de comienzo a la progra-mación
compuesta por cerca de una do-cena
de propuesta con su último montaje
Una niña, una mirada a través de los ojos
inocentes de una niña, interpretada sin
palabras y fusionando el trabajo actoral
y los títeres. También sin palabras es el
mítico espectáculo Animales para niños de
entre 3 y 6 años de la compañía El Re-tablo
donde un actor juega a teatralizar
www. a r t e z b l a i . c o m
historias de animales utilizando muñecos,
objetos animados, marionetas realizadas
con material reciclado y otros utensilios
cotidianos. Atalaya Teatro pondrá en es-cena
la adaptación de la obra de Dario Fo
Misterio Buffo, donde la actriz Silvia Gar-zón
ofrece una pieza unipersonal nacida
de la fusión de diversas tradiciones tea-trales,
utilizando para ello distintas disci-plinas
artísticas: danza, máscara, música
y parlamento.
Tampoco faltará a su cita La Canela
Teatro con Basilisa la sabia, basada en el
cuento ruso que tiene el mismo nombre,
cuenta la historia de una niña que tras mo-rir
su madre, el padre se casa con una viu-da
que tiene dos hijas. En esta ocasión la
compañía argentina ha creado un montaje
de sombras y proyecciones dando paso a
una versión dinámica y divertida del
cuento. La mar de marionetas mos-trará
Habla, no estas sola, espectá-culo
multidisciplinar en el que se in-terpreta
en directo música de raíces
barrocas y africanas y se muestran
diferentes técnicas de marionetas,
danza y efectos audiovisuales que
completan una narración en la que
se habla de una niña que no puede
comunicarse, pero busca una salida
entre dos culturas.
La programación también contem-pla
la participación de la veterana
Tyl Tyl con Musicantes, un montaje
en el que un tangram gigante es el
único elemento escénico donde se
presentan situaciones y personajes
posibles dentro de un espacio fami-liar
y cotidiano. Canciones en vivo
con instrumentos singulares sirven
de apoyo para brindar melodías y
sugerentes sonidos e imágenes elabora-das
especialmente para la puesta en esce-na.
El programa también incluye A mano
de El Patio Teatro un trabajo de teatro de
objetos hechos con barro, a través del
cual cuentan una historia entrañable a la
vez de singular que dio a conocer a esta
joven compañía. Los anfitriones Teatro
Arbolé escenificarán El viejo y el mar en
sala y Las aventuras de Pelegrín dentro
de las actuaciones previstas en la calle en
el espacio del Puerto de Venecia. En este
lugar también se han programado A todo
trapo de Teatro Pizzicato espectáculo
participativo donde predomina el juego y
el carácter caricaturesco basado en obras
de Javier Villafañe, que también actuarán
en el Parque del agua con la misma obra
en diferentes días.
32. 14 noviembre diciembre
32
VI CENIT - Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales
Donde se demuestra que otro
teatro es posible y necesario
Tras la celebración de la Muestra In-ternacional
de Investigación Teatral,
MITIN durante el mes de octubre,
TNT se embarca del 30 de octubre
al 2 de noviembre en la celebración de la
sexta edición del CENIT- Certamen de Nue-vos
Investigadores Teatrales que organiza-do
junto con el CICUS (Centro de Iniciativas
Culturales de la Universidad de Sevilla) se
desarrollará en el Centro Internacional de
Investigación Teatral de Sevilla. Tal y como
explican desde la organización, el progra-mación
del CENIT “parte de una convoca-toria
anual internacional dirigida a nuevos
creadores teatrales que desarrollan un
lenguaje experimental y de investigación.
Su objetivo es promover el teatro como
indagación artística. Su lema ‘Otro teatro
es posible’ significa una alternativa fren-te
al teatro que apuesta por los nombres
televisivos y el mercado como referente
primordial”. La programación será inaugu-rada
con el trabajo de marionetas Ovidia de
www. a r t e z b l a i . c o m
La Société de La Mouffette a la que se-guirá
Sekvantaro, una serie de piezas inde-pendientes
de duración relativa en las que
las actrices intentarán no hacer teatro de
El Pollo Campero. Comidas para llevar.
Mujeres son también las tres intérpretes de
30e tantos osos de Aporía mientras que la
bilbaina Maite Tarazona presenta el uni-personal
Flores en las cunetas, un proyecto
sobre la opresión y el silencio que sufrie-ron
las mujeres en la posguerra española.
Estigma Teatro llega con Entre todas la
mataron y ella sola se murió en la que se
desarrolla una vida completa desde el es-pacio
escénico: nacer, vivir y morir, con todo
lo que ello conlleva y Fholia Teatro habla
sobre el amor y el desamor en Naturaleza
muerta con fondo blanco. La colaboración
del público es indispensable para el desa-rrollo
escénico de Viaje a ninguna parte,
único espectáculo de danza de esta edición
que llega de la mano de Cía. Catalina Ca-rrasco
& Gaspar Morey. La programación
del CENIT se completa con el trabajo de los
mexicanos Teatro El Ghetto, La habita-ción
y el tiempo de Botho Strauss, un texto
dramático que cuestiona la condición del
hombre y del mundo, a partir de una visión
poética estremecedora.
Flores en las cunetas de Maite Tarazona
