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I Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y Niñas

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XXXIV Festival de Teatro de Santurtzi

Concentración de los mejores
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XXII Festival Don Quijote - Théâtre Danse Hispanique

El teatro iberoamericano se
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XXI Muestra de Teatro español de Autores Contemporáneos

Allá donde confluyen todos
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La danza como encuentro
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y nacionales, directores de teatros y festivales, prestamos especial atención a una
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Cita para todos los públicos
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Encuentro con la actualidad
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Doble invitación para percibir
las nuevas formas creativas
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Las culturas mediterráneas

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Artez194 nov/dic 2013

  1. 1. 13 noviembre diciembre Carlos Gil Zamora De momento brindemos por un año nuevo mientras se cuadran, o no, las cuentas N osotros liquidamos nuestro compromiso con el año 2013 con esta entrega. Han sido ocho números que nos han costado más esfuerzo que nunca realizarlos. Para que se nos entienda: éramos nueve hace poco más de un año; ahora somos cuatro. Esto significa que estamos al límite de nuestras capacidades, que bordeamos o caemos en errores y erratas con una facilidad no admisible. Vaya por delante una petición de disculpas y comprensión a todos aquellos a los que les hemos cambiado el nombre de su espectáculo, la trama de su obra o hemos alterado los repartos. Somos más débiles estructuralmente, no podemos aplicar los mismos controles y eso se nota. Hemos acabado el año con un equilibrio desequilibrado. Debemos hacer cuentas. Cada día es más difícil cuadrar los balances. Hemos perdido anunciantes, ayudas, subvenciones, ventas directas. Inmersos en la dinámica general, es lógico que el frenazo en contrataciones y giras, los recortes presupuestarios en festivales, ferias y eventos, repercuta directamente en una de las partes periféricas del sistema: la información, el análisis, la difusión. Y lo peor es que no hemos tocado fondo. La caída de espectadores, los cierres empresariales, la supervivencia en precario de salas alternativas y compañías emergentes o consolidadas, nos dibuja un panorama muy complicado. Para todos. Pero más para una revista que intenta mantenerse dentro de la máxima independencia. Aunque todo es relativo. Nuestra situación es paradójica. La revista de papel, esta que tienen en la mano, o la que están leyendo en PDF por la red, sobrevive en estos momentos gracias a la capitalización con sus salarios que han hecho los socios, los que siguen al pie del ordenador, como aquellos que por diversos motivos han ido abandonando. Esta re- vista se va adelgazando, pero no tanto, y es la que sostiene económicamente a nuestro periódico digital, www.artezblai.com, que crece y crece en todos los parámetros mensurables. Pero todavía no hemos conseguido que llegue financiación propia suficiente para este medio, los anunciantes no se vuelcan en lo digital, como sucede en todos los medios de comunicación, e intentar cobrar algo para su A cuentagotas ©Manuel Fernández lectura ha sido uno de nuestros más pertinaces fracasos. Se trata de una de las piedras angulares de todos los medios en estos tiempos donde la consigna de gratis total está por encima de toda otra consideración de utilidad, calidad, fiabilidad y esos conceptos que hasta hace muy poco entraban en la valoración de los medios. Por ello miramos al año próximo con mucho recelo. De acuerdo, debemos amoldarnos a los tiempos, pero ¿por dónde reducimos más? Sí, pongamos que hacemos bimestral a ARTEZ, nos ahorraremos alguna factura de imprenta, de distribución, pero los costes básicos no se pueden cortar mucho más. Y perderemos inmediatez, una de nuestras características. Sí, estupendo, lo suplimos de sobra con el periódico digital, por lo tanto debemos ir cambiando el eje central de nuestra oferta informativa. Y aún así, es difícil mantener la actividad sin ayudas, y si baja todavía más la publicidad, algo que nunca se sabe, porque es totalmente arbitraria, alguien decide cuánto, cuándo se pone publicidad en el campo institucional, y en el campo privado, obviamente, cada empresa sabe dónde le interesa promocionarse, darse a conocer, o tener una presencia en diversos lugares del mundo si es que sus recursos económicos se lo permiten. Los amigos nos empujan a seguir, nos piden que hagamos campañas solicitando apoyo, buscando nuevos suscriptores. Y la verdad, Número: 194 - año 17 · Noviembre / Diciembre 2013 | Depósito Legal: SS-1154/97 Edita: Artezblai | CIF: B95380168 | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com Portada | Fotografía de Exhibit B de Breet Bailey
  2. 2. noviembre diciembre Editorial Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Opinión 4 - 5 6 7 44 45 46 - 47 48 49 50 - 51 52 53 54 Editorial Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias Desde la Caverna – David Ladra Luz Negra – Josu Montero Vivir para contarlo – Virginia Imaz Postales argentinas – Jorge Dubatti Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado Las lejanías – Carlos Be Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud El método griego – María Chatziemmanoui El lado oscuro – Jaume Colomer Estrenos 10 - 11 Hamlet por Artedrama, Le Petit Théâtre de Pain y Dejabu panpin laborategia 12 Distancia siete minutos de Titzina Teatro 13 Pulgarcito de Teatro Paraíso 14 Micelánea de estrenos Festivales 41.65 (41º 38’) | -4.73 (-4º 43’) 16 - 17 Festivales de títeres 18 Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y Niñas - Zaragoza 20 Festival Internacional de Teatro de Santurtzi 22 - 23 Festival Don Quijote - Paris 24 - 25 Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos 26 - 27 Festival Internacional Madrid en Danza 28 Euskal Antzerki Topaketak - Azpeitia 30 Galicia Escena Pro 31 MITIN - CENIT 32 Experimenta 14 33 Fira Mediterrània de Manresa 34 Miscelánea de festivales indice es que la pérdida de suscriptores por goteo empieza a ser alarmante. ¿De verdad un profesional no puede gastarse 40 euros al año en una suscripción a nuestra revista? Alguno de los que se han dado de baja, me han invitado a comer para comunicármelo y se han gastado más. Paradojas de la vida. No hay costumbre privada, no hay metodología pública. Nos desangramos por ahí. Así que celebraremos el año que se va, que por otra parte nos ha dejado un reguero de obituarios que no queremos ni recordar, pensando que el año que entra debemos ir casi número a número. Si llegamos al número 200, lo celebraremos por todo lo alto. Pero de momento, que nadie brinde por nuestra desaparición, porque el día que cerremos, lo haremos con alegría y sabiendo que no le debemos nada a nadie. Y nadie nos debe nada. Bueno, hablamos metafóricamente, porque estamos revisando las cuentas y salen rosarios. Seguiremos sacando ARTEZ hasta que sea imposible. El periódico digital lo mantendremos y lo evolucionaremos porque acuden a él más de doce mil usuarios diarios, nos leen en todo el planeta teatral iberoamericano, nos siguen, a algunos de los colaboradores los admiran. Seguiremos editando libros. En este sentido hemos defraudado a muchos con los que habíamos hablado y soñado editarles. No ha podido ser. No podemos endeudarnos más. Editamos lo que podemos asumir, sin ayudas ministeriales, con intención de permanencia. Seguiremos convocando premios de ensayo y de investigación teatral. Solos o en compañía de instituciones mexicanas o de otros lugares. Creemos que tenemos aliento para seguir, pero todo será diferente, Lo tiene que ser, probablemente cambiaremos la estructura societaria, reduciremos los gastos fijos, volveremos algunos al compromiso personal no remunerado, como hacemos de facto, y como hacen todos los colaboradores externos de la revista y del periódico. Ellos y ellas son los que nos mantienen y dan ejemplo con su voluntarismo y su calidad profesional. Son amantes del teatro, además de estudiosos, practicantes, investigadores o traductoras. Lo demuestran y nos ayudan a comprometernos todavía más. Las compañías, distribuidores, salas y teatros privados que han decidido insertar publicidad nos dan aliento. Las instituciones de diferente grado que siguen confiando en nosotros con sus anuncios, les agradecemos su seriedad y mantenimiento de compromisos adquiridos en otras circunstancias. A aquellas que deberían tenernos en cuenta, pero nos ignoran, que les den a los actuales responsables. Esperemos que pasen los próximos años para que entre algo más de imaginación y responsabilidad. Vamos a intentar seguir, pero nada puede ser igual. Esperemos que los cambios y medidas que tomemos sean para mejor. Para peor sería el martirio. Queremos mantener el compromiso, acudir a la cita con nuestros lectores, diariamente con el periódico digital, algo que podemos dar casi como seguro, y al menos cada dos meses con ARTEZ. La Librería Yorick sigue abierta, dando satisfacciones, demostrando que era algo necesario. Es comercio cultural. Vamos a procurar mantener nuestro complejo de la Zapatilla al servicio de las Artes Escénicas. Buen año a todos. 13 En gira 36 - 42 Programaciones varias Zona abierta 56 Escaparate 58 - 65 Crónicas de: Festival Internacional de Teatro Dialog-Wroclaw, Les Translatines, FIT de Cádiz, Festival de las Artes Escénicas FIDAE
  3. 3. 13 noviembre diciembre María-José Ragué-Arias Rondas escénicas De la perfección más clásica a la autenticidad multimedia N uestra situación económica afecta sin duda y muy principalmente a la cultura y, claro está, al teatro. No hay espectáculos extranjeros en la programación teatral de Barcelona 2013-2014. Si no me equivoco, y creo que no, el único espectáculo extranjero en Barcelona, podrá verse en el Lliure. Se trata de “Seuls” del justamente admirado Wajdi Mouawad: un monólogo. Por ello adquiere todavía más interés el Festival Temporada Alta de Girona al que siempre dedico mi atención. No es que el festival no tenga restricciones en su presupuesto, las tiene y son importantes, pero su director Salvador Sunyer ha optado por un compromiso que aun siendo restrictivo, no merma la participación de espectáculos de otros países. Cada uno de ellos, en lugar de varias representaciones, ofrece sólo una. Y además, la nómina de los espectáculos es casi en todos los casos, reducida. Pero los fieles y entusiastas del evento, no tenemos opción. Tenemos que ir a Girona. Podemos ver a Josef Nadj en “Woyzeck, ou l’ábauche du vertige”, una indagación sobre la naturaleza humana. Temporada Alta ha vuelto a traer al lituano Oskaras Korsunovas que en la edición pasada nos emocionó y sorprendió con su “Miranda” y que ahora muestra con sorprendente minimalismo unos “Bajos fondos” de Gorki que elimina las fronteras entre el escenario y el público. Fabrice Murguia ha traído a esta edición, “Le chagrin des ogres”, que nos habla del malestar de los jóvenes, capaces de llevar a cabo una matanza en un instituto para suicidarse después. El gran coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui, presenta “4D”. Vuelve Romina Paula la gran autora y directora argentina. A finales de noviembre también vendrá Guy Cassiers con “Orlando” de Virginia Woolf. Admiraremos a Thomas Ostermeier con “Susn”, un relato decadente de dos actores que halla su contrapunto en la pantalla cinematográfica. Y, como cada año, estará casi cerrando el festival, Propeller, el grupo shakespeariano formado sólo por hombres que nos ofrecerá “El sueño de una noche de verano”, con la imaginación desbordante de su director Edward Hall, y un reparto numeroso como es habitual en esta compañía. Quiero hablar aquí de dos de los primeros espectáculos internacionales, grandes en todos los sentidos. El “hit” ha sido el Piccolo Teatro de Milan, con”Le voci de dentro” (1948) de Eduardo De Filippo, catorce actores y actrices encabezados por el gran Toni Servillo, monstruo de la escena, actor y director del espectáculo y por su hermano Peppe, en un arte que se remonta a la época más gloriosa del teatro napolitano. Son personajes que como el tío Zicola, para comunicarse, lanza petardos; son personajes que no se adaptan a la corrupción, u otros que utilizan los sueños para decir lo que no serían capaces de decir despiertos. Aparecen sueños repugnantes fruto del hambre. El protagonista soñará con un crimen producido en casa de sus vecinos y todo será tan “vivido” que se desatará la detención de la familia... hasta que se descubra que todo era un sueño... Es un error que manifiesta la miseria de la 6 w w w. a r t e z b l a i . c o m sociedad... Es una inútil batalla. Una emoción teatral extrema que provocan Toni y Peppe Servillo y el Piccolo. Y escuchar al Piccolo... es escuchar a Nápoles, es oir los bombardeos junto a la ruina moral de los personajes, todo en una casa llena de muebles viejos... toda una ironía. Es un teatro que según dijo Servilio en la rueda de prensa, está próximo a Ionesco y Pinter. No se puede creer en nada, parece ser la conclusión del texto. Es el pensamiento amargo de la guerra, es la desesperanza, tal vez una tragicomedia. En el otro extremo de la perfección teatral, pasamos a un espectáculo que podría denominarse de “multimedia” pero que en realidad es la perfecta coordinación de dos lenguajes para dejar en lo más vivo para el espectador, el núcleo de la tragedia. Se trata de “La señorita Julia” de Strinberg. Es una Julia que desde que es niña es contemplada por el criado negro. La niña crece, coge flores del jardín, luego es adolescente y más adelante se baña en la piscina de su gran casa. El criado negro la observa y se enturbia su sensatez para emprender una aventura sexual con ella que culminará en un coito en la habitación del criado. El binomio Julia-criado podría ser el retrato de una situación social en Brasil, de donde proviene el espectáculo. Es la relación de dos clases sociales, siendo además, la inferior, un negro. La dominación de Julia se ve contrarrestada en la relación sexual por el dominio del criado que le propone huir hacia una vida “normal” en la que ella será la pareja que se ocupará del negocio que él creará y gestionará. La relación sexual invertirá las clases sociales... Es el sexo como motor de una lucha de clases que sólo la pareja estable del criado –que sólo aparece en pantalla– formulará con sensatez. Es la lucha de clases en un país en que ésta tiene contemporánea relevancia. Pero el gran acierto y la gran innovación de este espectáculo estriba en la utilización conjunta y simultánea de las imágenes filmadas en grandes dimensiones, que complementan y subrayan la situación de los dos protagonistas. La cámara amplia las situaciones y los sentimientos para sobreponerse o complementar la acción de los dos actores. Nunca serán gratuitas las filmaciones. La cámara es el ojo del criado y en todo momento sigue la acción de los dos protagonistas y tiene igual o más protagonismo que la interpretación de los actores. Lo más destacable –y casi sorprendente– de este excelente espectáculo es la adecuación perfecta de imágenes e interpretaciones de los actores. La lucha de clases se desfigura ante la relación sexual dominadora por parte del criado. Nunca molesta la imagen, siempre apoya la situación real y ambas se adecuan en este espectáculo brasileño que dirige Christiane Jataby y que interpretan Rodrigo dos Santos y Julia Bernat, con una inteligentísima persecución videográfica de David Pacheco y Felipe Norkus. Cuando escribimos, Temporada Alta no ha llegado todavía a su ecuador, pero creo poder afirmar que éste será uno de sus “descubrimientos” y junto al Piccolo, dos de sus mejores espectáculos. Espero poder volver a hablar nuevamente de Temporada Alta en 2014.
  4. 4. noviembre diciembre Desde la caverna 13 David Ladra El Público O ficial, oficialista, oficioso o independiente, el crítico se halla inmerso, quieras que no, en una masa humana polarizada por lo que ocurre sobre el escenario. En ocasiones, se le ha representado como una avanzadilla, una vanguardia ilustrada que, portando la antorcha del conocimiento y la experiencia, guiaría al común de los mortales hasta los detalles más recónditos del drama, diseccionándolo como en una autopsia y desentrañando sus claves. Una especie de Cid Campeador que cerca y abre brecha en el muro dispuesto por el imaginario del autor. ¡Mitologías vanas! se dice el escribiente viendo cómo el espacio dedicado a la crítica en la prensa se queda reducido, cada vez más, a la simple reseña publicitaria. Y es que en tiempos tan formalmente democráticos como los nuestros, ¿cómo puede sustituir la opinión personal al sentir soberano de la ciudadanía? De modo que es el público, hoy como ayer, quien juzga la función al terminar siguiendo una liturgia que tiene mucho que ver con la taurina: palmas, aplausos, ovaciones y bravos si es que place la obra y, si no, bochornoso silencio, silbidos, abucheos y pateos que sustituyen, por una elemental humanidad, al linchamiento del autor. Aunque a decir verdad, más que un aficionado a la fiesta nacional, el público es un gigantesco Minotauro que, desde cualquier punto de la sala, acecha al creador. Una bestia ancestral que parece dormida pero que está dotada de decenas de ojos y de oídos que perciben el mínimo detalle con una sensibilidad especial. No es raro pues que, desde el escenario, los actores estén siempre atentos a la respiración pesada y contenida del monstruo. Si algo la altera, algo pasa en escena. Si se trata de una comedia, las risas y las carcajadas son como un mapa en el desierto, basta con seguir la ruta trazada hasta el final. Pero si es una tragedia o un drama, la cosa se vuelve más difícil. No porque el público no reaccione, que lo hace, pero más sutilmente: a veces conteniendo la respiración, otras con una especie de suspiro de alivio, las menos, pero más relevantes para el elenco, con una exclamación o un grito de censura o aprobación. Al público se le dice “el respetable” en cuanto cualquier fiera de su naturaleza da respeto. Y también porque se lo merece, desde los tiempos de la tragedia griega, en cuanto representante de la ciudad. Entonces le convocaba el Poder para adoctrinarle, hoy acude por sí mismo libremente al teatro buscando cultura y diversión. Ya no lo forman sólo las clases medias y pudientes sino que, gracias a los grupos y salas alternativas, ha ido recuperando un cierto carácter popular. Pero sigue envuelto en un aura institucional que le da empaque y una determinada autoridad. De tal forma que se puede decir que, actualmente, es ese “respetable” quien tiene el poder de criticar, como se debe. Pero también, la responsabilidad. Y así como se ha estudiado exhaustivamente lo que pasa en la escena, lo que pasa en la sala está por estudiar. Al análisis de obras, autores y montajes habría que añadir una sociología del público que los sentencia para la eternidad (a menos que, un buen día, el autor de una tesis los vuelva a poner de actualidad). Porque, una vez extinguida la crítica, es el público quien tiene la palabra final. Y es que el valor de su opinión reside en su particular manera de escoger, no al modo “democrático”, con la emisión de un voto personal pensado y repensado hasta la saciedad, sino de un veredicto dictado en el momento y por aclamación. Tiene derecho a hacerlo en cuanto es una suma de distintos saberes, opiniones y formas de vivir, de toda una cultura, por decirlo así. Y porque su presencia durante la representación es parte entera de la misma. Como los primeros cristianos, el creador se expone a las fieras y éstas, reunidas en cónclave, deciden si comérselo a no. Pero antes de pegar el primer bocado, habrá que recordarles que es el nivel cultural del público en cada país el que determina el nivel de su teatro. Y el nuestro es manifiestamente mejorable. Y es que el público no es inocente. No basta con sentarse en su butaca y pasar un buen rato olvidando problemas cotidianos como el jefe, el IBI o el gobierno para terminar con un aplauso. Si se hace así, ¿de qué hablará el teatro? No lo hará, desde luego, ni del jodío jefe, ni del IBI abusivo, ni de un gobierno incapaz y corrupto. Si la primera obligación de la escena es entretener –lo dijo Brecht– la primera del público debería de ser la de imponer sus temas asistiendo a las funciones que los tratan y dejando de asistir a las demás. ¿Y de qué sirve eso?, preguntará el lector. Aparte de que actúe la mano invisible del mercado, para poner en marcha esa conversación en voz baja entre espectadores y creadores que trasciende la cuarta pared. Aunque, a veces, haya que gritar mucho más alto. ¿Cómo es posible, por ejemplo, que los efectos de “la crisis” sólo aparezcan de pasada en nuestra escena, o para lamentarse o para hacer reír? Controlados los libros por su distribución electrónica masiva, rendida la educación al integrismo partidista, gubernamental y eclesiástico, y sometidos los medios al dominio del capital, el teatro es de los pocos foros, por ahora, que transmiten el pensamiento y promueven la libre discusión. Y el público debería apoyarle. En lo referente a las formas, nuestra audiencia es más bien conservadora. De lo que se come se cría y hay que reconocer que el teatro español siempre ha oscilado entre el drama, más bien sentimental, y el sainete. La vanguardia, el absurdo y otras gollerías siempre fueron aquí cosas de fuera, ensayos importados, experimentos. En este punto, pues, su responsabilidad se atenúa dada la cerrazón, si no el rechazo, de nuestro corpus teatral a lo nuevo. Ésas son cosas para especialistas (para “críticos”) y quien desee verlas, se vaya al extranjero. De modo que cuando el extranjero viene aquí y participa en festivales es recibido con una mezcla de extrañeza y respeto reverencial. Así, en los últimos meses, se ha aplaudido a rabiar una versión de El duelo que parodiaba al Teatro de Arte de Moscú o un Ubu Roi británico cuyo éxito viene de mofarse de los franceses. Claro que la marca hace mucho y siempre se puede aclamar sin ningún riesgo al dúo Chéjov-Stanislavsky o a alguien tan prestigioso como Declan Donnellan. No quiere esto decir que nuestro público sea un bobalicón. Pasado ya el eco de sus Incendios, y sin preparación previa alguna, supo valorar hace poco el espléndido trabajo creativo de Wajdi Mouawad en Seuls con un entusiasmo procedente de su convencimiento de haber visto una obra tan difícil como magistral. Y salta como movido por un resorte cuando Angélica Liddell pone fin a su último “show” para estallar en una clamorosa ovación. ¡Y es puro teatro postdramático! A ver si es que, al final, va a resultar que nuestro público está más avanzado que nuestro mundillo teatral. w w w. a r t e z b l a i . c o m 7
  5. 5. 13 noviembre diciembre esTreno De HamleT en eusKera Una lectura de Hamlet para la Euskadi del siglo XXI Artedrama, Le Petit Théâtre du Pain y Debaju vuelven a funcionar conjuntamente para afrontar un ambicioso proyecto artístico D e nuevo tres compañías vascas, Le Petit Téâtre du Pain, Dejabu panpin laborategia y Artedrama, aúnan sus fuerzas creativas para una coproducción al igual que hicieran con ‘Errautsak’, pero en esta ocasión han decidido dar un paso de gran importancia teatral, social y cultural, como es poner en escena una versión escrita por Xabier Mendiguren del Hamlet de William Shakespeare, y hacerlo además en euskera, siendo la primera ocasión en que se emprende tan ambiciosa situación desde un proyecto profesional. Se trata, pues, de un auténtico acontecimiento que se estrenará el 1 de noviembre en Luhusso, lugar donde han estado durante dos meses realizando los ensayos y montaje, y que posteriormente recorrerá más de cuarenta localidades de toda Euskal Herria, para finalizar su explotación en abril, en Aulesti. Un equipo actoral compuesto por Ander Lipus, Ainara Gurrutxaga, Manex Fuchs, Maika Etxekopar, Iñaki Ziarrusta, Miren Tirapu y Urko Redondo, bajo la dirección de Ximun Fuchs, actor, director y músico nacido en 1974, miembro de la compañía Le Petit Théâtre de Pain, ha recorrido Euskal Herria, Francia y buena parte de Europa con sus creaciones: «Le Siphon» (actor y director), «Le Cabaret» (músico y actor). Recibió el Premio Donostia tanto con «Juglarea, 10 w w w. a r t e z b l a i . c o m puta eta eroa», en la que era actor, como con «Errautsak» (actor y director). La adaptación y versión la ha realizado Xabier Mendiguren Elizegi filólogo, escritor y editor, tiene en su haber una extensa producción de más de 50 títulos que abarcan casi todos los géneros:relato, novela, literatura infantil y juvenil, artículos, autobiografía… y que al referirse a esta propuesta dice: “En tanto que autor, veo la escritura de esta obra como un desafío, y no sólo por la larga sombra del genio de Stratford-upon-Avon, sobre la que no me voy a extender, sino por la forma en que hemos abordado el trabajo: en mi carrera como escritor de teatro o narrativa siempre he trabajado en solitario, y soy el único responsable de los aciertos y errores que pueda haber en mi bibliografía; ahora, en cambio, me toca trabajar en grupo, con un director y un grupo de actores que acumulan una larga experiencia y un conocimiento profundo de la dramaturgia; espero tener algo que aportar, y sin duda tendré mucho que recoger de esa colaboración.” Esta puesta en escena que cuenta con la iluminación de Josep Duhau, la música de Asier Ituarte, es una versión de noventa minutos de la obra de Shakespeare, “hecho aquí y ahora, con todo lo que aporta un personaje tan conocido y tan complejo y del que se han escrito multitud de libros sobre la manera de afrontarlo, sobre el significado del personaje y que tiene frases que son utilizadas de manera habitual por personas de todo el mundo, como el to be or not to be”. Quien así se expresa es Ximun Fuchs, el director de esta propuesta, con el que charlamos tras la comida con todo el equipo en un descanso de los ensayos en un día luminoso, pero con una dura noticia atravesando el ánimo de todos ya que uno de los colaboradores del montaje está en estado crítico en un hospital. Un mazazo sobrevenido, que ayuda a la reflexión sobre el propio significado de ser artista, de hacer teatro, en estas condiciones buscadas por los participantes y de los que Fuchs se refiere como “amigos. En el sentido más simple, pero a la vez más profundo. Amigos porque somos cómplices, porque realizar este tipo de trabajos no puede ser una cosa solamente profesional. Estamos
  6. 6. Fotos ©Guillaume Méziat noviembre diciembre hablando de algo que va más allá, la amistad como una manera de trabajar en teatro. No puede quedarse en una reunión de especialistas sino que todo lo debe presidir una visión humana de nuestro oficio, de nuestra propia creación” Asegura que el teatro no puede dar respuestas, sino que debe plantear dudas, relacionarse con un público al que ofrecerle un pálpito nuevo, una mirada sobre un texto clásico, del que parte en su análisis dramatúrgico “como reflexiones para la guerra, para después de la guerra. Casi todas las generaciones siempre deben partir de los efectos de una guerra para reafirmarse. Este es nuestro punto de partida en esta obra. Y nosotros también somos fruto de ese relevo, de esas dudas, de esa necesidad de mejorar lo que nos han dejado, de restituir lo que se ha perdido. Quizás este Hamlet se haga la pregunta básica, ¿qué hacemos en el mundo? Y a partir de ahí todo se va encadenando.” Se hará en euskera este texto por primera vez con una compañía profesional, con todos los medios requeridos, y al considerar este cronista que lo entiende como hito, la respuesta fulminante de Fuchs es “será un hito cuando se puedan comparar cinco 13 o seis montajes de Hamlet en euskera. De no existir continuidad, lo nuestro puede quedar en una anécdota. Es una opción artística, que lleva implícito un compromiso muy claro”. Y en la conversación se van aposentando conceptos sugerentes. La unión de tres compañías, el acotar el tiempo de explotación, acabará en abril, lo que significa concentrar los esfuerzos, introduce en su discurso un elemento pragmático. “la economía, el hacer viable esté tipo de producción sabiendo cómo buscar los recursos, cómo situarse en el mercado, imponer un calendario, es fruto una manera de entender hacer teatro. No es solamente dinero, es trabajo, es hacer cuarenta representaciones, es buscarse públicos nuevos. Esa es una parte muy importante de este tipo de procesos.” Carlos Gil Zamora w w w. a r t e z b l a i . c o m 11
  7. 7. 13 noviembre diciembre Titzina Teatro estrena Distancia siete minutos Una disección quirúrgica de las relaciones humanas L a compañía catalana Titzina Teatro acaba de estrenar el pasado 25 de octubre en el marco del 22 Festival Internacional Outono de Teatro de Carballo, Distancia siete minutos una obra escrita, dirigida e interpretada por los dos miembros fundadores de la compañía, Diego Lorca y Pako Merino. En este nuevo trabajo Titzina conserva sus señas de identidad, la esencia que le caracteriza como compañía que no es otra que es la ilusión por el teatro, la apuesta por el teatro de creación e investigación previa, el respeto por el público, una escenografía casi minimalista y la combinación de drama y comicidad. Titzina vuelve a abordar un tema tabú como ya lo hiciera en sus trabajos anteriores, la locura en ‘Folie à deux’, la guerra en ‘Entrañas’ y la muerte en ‘Exitus’ –tres obras que fueron publicadas, en un mismo volumen por la editorial Artezblai–. En Distancia siete minutos Lorca y Merino se ponen ante la felicidad de una manera dinámica, poética y con un estilo tragicómico para hablar de personas que buscan resolver conflictos con otras personas. Tal y como afirman los miembros de Titzina, para la creación de este espectáculo 12 w w w. a r t e z b l a i . c o m se han fijado en “gente que a primera vista, sin enfocar, uno diría que forman parte de un núcleo estable. Solo hay que darse tiempo en la observación y las fisuras de ese núcleo empiezan a aparecer. Y con ello nuestro interés dramatúrgico por lo esencial del ser humano, lo común en él. Lo que a nuestro criterio merece ser expuesto”. La obra cuenta la historia de Félix, un joven juez que por un problema en su vivienda debe instalarse a la casa de su padre y el entorno profesional del juez y la convivencia con su padre darán pie a sacar a la luz temas fundamentales como la justicia, la felicidad y el destino, una relación paterno filial que guiará a través de una historia que tiene además como anécdota su coincidencia con el envío y atarreizaje del robot espacial Curiosity, “En esta ocasión nuestra mirada como autores se ha centrado en los juzgados de primera instancia, donde vecinos, compañeros de oficio o de amor se enrocan para ganar sin pensar lo que se dejan en el transcurso de la disputa” y es que tal y como añaden Lorca y Merino, los juzgados son “un escaparate de luchas cotidianas frente a un juez, normalmente ©Raul Lorenzo anónimo aquí bautizado como Félix por herencia paterna. Hemos forzado a este núcleo familiar a buscar en su pasado común, a caer la trampa del juez juzgado, a acercarse al tabú, la incógnita” apuntan. Todos los personajes son interpretados por los dos miembros de Titzina para intentar dar respuesta a la pregunta más importante de este espectáculo: el por qué de su escritura, a la que ellos mismos responden afirmando que la obra “habla de distancias entre seres humanos, de coincidencias, de destinos interconectados que escapan a nuestro control y nos impide saber cuándo ni cómo empezó a definirnos”. Es decir una incógnita que se desvela a lo largo de noventa minutos sobre las tablas y que podrán conocer los públicos que se acerquen el día 2 de noviembre a Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi y el día 16 al Teatre Arniches de Alicante.
  8. 8. noviembre diciembre 13 Pulgarcito de Teatro Paraíso La actualidad de los clásicos con el abandono de trasfondo E n el marco del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz tendrá lugar el 3 de noviembre en el Teatro Principal el estreno de la adaptación de Teatro Paraíso de la versión de Perrault del cuento clásico ‘Pulgarcito’. La idea de la compañía de Vitoria-Gasteiz ha sido crear un montaje dirigido al público familiar, donde esté garantizado el disfrute de los niños y también el de los adultos ya que éstos les acompañan habitualmente a ver las obras, y como destaca su director Iñaki Rikarte, “cada cual hará su lectura, dicen además que los cuentos son para dormir a los niños y despertar a los adultos”. Se denominan clásicos por su capacidad de resultar contemporáneos en cualquier tiempo y son varios los temas que Perrault aborda en su versión del cuento, y el abandono es uno de ellos. En el original, un niño menudo e ingenioso salva a todos sus hermanos y a su familia, después de que sus padres desesperados, hayan tenido que abandonarlos en el bosque por falta de recursos. Teatro Paraíso presenta el cuento desde una visión nueva haciendo hincapié en este tema pero contextualizándolo en una situación distinta que no deja de reclamar similitudes con la sociedad actual. Presentan el cuento a través de la relación de un hijo con su padre. La acción padre se encuentra en esa fase de recordar con mejor nitidez los acontecimientos del pasado que los del presente y en ese momento es feliz. Tomás Fernández y Ramón Monje dan vida a padre e hijo además del resto de personajes que van surgiendo durante este espectáculo que se basa fundamentalmente en el trabajo actoral. Una apuesta de teatro de actores que se ha repetido en los últimos ©Aitor Audicana trabajos como ‘El flautista mágico’ parte la noche antes de que el padre sea que también está ideado para un público ingresado en una residencia. Se establece familiar. Para esta ocasión han contado con un paralelismo con el cuento debido al senuna puesta en escena potente, sugerente y timiento que este hombre debe sentir ante muy cuidada huyendo de toda ñoñería. su partida hacia la que será su nueva casa, Con más de una treintena de años funaunque él lo percibe como un abandono. cionando como compañía Teatro Paraíso Rikarte dice que “la vida tiene algo de kafue distinguida en el 2012 por el Ministerio pikua ya que la ancianidad puede ser como de Educación, Cultura y Deporte de España una segunda infancia, bien por la actitud o con el Premio Nacional de las Artes Escéel estado de los ancianos o por cómo se les nicas para la infancia y la juventud por la trata”, no obstante, Rikarte también señala creatividad y variedad de lenguajes escénique la obra “se fundamenta en el propio cos mostrados a lo largo de su trayectoria y relato y no en el contexto que sirve de subrayando especialmente la proyección inunión y actualiza la visión del propio cuenternacional que la compañía hace compato”. Justo en el momento que se disponen tible con un trabajo enraizado en su entora hacer la maleta el padre se orina y su hijo no más próximo. Asimismo, cabe destacar intentará cambiarle de pijama. Lo intenta dentro de sus últimos proyectos KunArte pero se resiste y para facilitar la tarea le Centro de las Artes para la Pequeña Infanpide que le relate el cuento de Pulgarcito cia, una fábrica de creación, una cuna para que tantas veces les había contado a él y mimar, mecer y arropar a los más pequeños a su hermano cuando eran pequeños. El y a los adultos que les acompañan. w w w. a r t e z b l a i . c o m 13
  9. 9. 13 noviembre diciembre m i s c e á n e a Ejecución hipotecaria ©David Ruano Sex o no Sex l La compañía Oihulari Klown presenta la versión en castellano de su nuevo montaje Sex o no Sex el 13 de diciembre en la Sala Zabalotegi de Bergara, parodia clown para gente joven y adulta protagonizada por Pauxa una payasa que se pregunta sobre la vida, la muerte y el sexo. Tomando a las personas del público como cómplices y testigos de sus delirantes reflexiones, nos comparte sus diferentes iniciaciones en temas sexuales y nos confiesa sus inquietudes sobre las relaciones humanas en general y la dificultad de gestionar vínculos saludables. En clave de humor y ternura desde un punto de vista lúdico Virginia Imaz autora, directora e intérprete de la obra en esta ocasión toma como referente nuestros hábitos, o la falta de ellos, en relación al sexo. Daisy Rodrigo García estrena Daisy el próximo 21 de noviembre dentro del Festival Temporada Alta, protagonizado por Juan Loriente y Gonzalo Cunill, y contando con Carlos Marquerie para el diseño de la iluminación del montaje. El creador argentino vuelve a la carga con un trabajo que no dejará indiferente al espectador. Como se detalla en el texto que incluye el programa del festival “ver a Rodrigo García es siempre un desafío y el espectador tendrá que estar dispuesto a dejarse incomodar y cuestionar lo que se vende como verdad inmutable. Y es que en su teatro hay salpicaduras de gasolina unas veces, vocerío otras, (...) pero también hay danza, textos poéticos y crítica social”. 14 w w w. a r t e z b l a i . c o m En el marco del Festival Internacional de Teatro de Santurtzi el 8 de noviembre se estrenará Ejecución hipotecaria, propuesta que aborda un tema de máxima actualidad como son los deshaucios, basada en la obra del autor Miguel Ángel Sánchez y dirigida por Adolfo Fernández. En ella los integrantes de una comisión judicial se disponen a ejecutar el primer desahucio del día: una mujer que debe varios meses de hipoteca, cuyo apartamento ha pasado a ser propiedad del banco. Un caso más en su rutina cotidiana, si no fuera porque esta vez son recibidos por un hombre que, después de hacerles pasar amablemente, les apunta con una escopeta, y dispara a uno de ellos. A partir de este instante, el individuo procede a explicar sus razones, mientras que todos se preguntan quién puede ser el próximo. Todo el cielo sobre la tierra Todo el cielo sobre la tierra (El síndrome de Wendy) es la última creación de Angélica Liddell y su compañía Atra Billis Teatro que además cierra la trilogía sobre China. Este nuevo montaje que se podrá ver el 15 y 16 de noviembre en Stadsschouwburg en Amsterdam, el 6 y 7 de diciembre en Le parvis Secene Nationale de Tarbes y el 13 y 14 DeSingel en Amberes, habla sobre la pérdida de la juventud y el miedo de ser abandonado. Toma como punto de partida el tiroteo sucedido el 22 de julio de 2011 en la isla noruega de Utoya, cuando Anders Breivick asesinó a 69 jóvenes. Angélica Liddell conecta la isla de Utoya con la isla donde la juventud también se veía interrumpida: Neverland.
  10. 10. 13 noviembre diciembre XXXII Festival Internacional de Títeres de Bilbao Los espacios urbanos al servicio de los títeres E n el ecuador del otoño los festivales de títeres y teatro de objetos recobran protagonismo en diversos puntos de la península ibérica siendo una de las citas más veteranas la que tendrá lugar en Bilbao a lo largo de la segunda quincena del mes de noviembre, desde el 16 al 24, que este año cumple su 32 edición y viene con el claro objetivo de impulsar aún más la participación ciudadana. Para ello han previsto una programación que se llevará a cabo en diversos espacios repartidos por toda la Villa, tales como en la Biblioteca de Bidebarrieta, en el Centro Harrobia, en el Salón Parroquial El Carmen de Indautxu, la sala del Centro Cultural de Barrainkua, la Sala del Museo Marítimo y Pabellón 6. El mismo cartel del festival refleja ese ánimo de buscar una mayor interacción con la ciudadanía mostrando la silueta de un títere siguiendo las líneas naturales de un plano de Bilbao. El Centro Cultural Barrainkua, lugar donde está ubicado el Centro de Documentación de Títeres de Bilbao, será el espacio que acogerá la única propuesta en inglés Goldilock de manos de Elastic Nou los días 18 y 19 así como las actividades paralelas que este año contemplan la exposición sobre Carmen Hayman y su relación con el mundo de Lorca del 5 al 29 de noviembre, la presentación del publicaciones sobre biografías de grandes maestros argentinos del arte titiritero el día 21 y dos cursos, el primero los días 20 y 21 de noviembre de manos de Ana Lia Zamorano sobre ‘Juegos didácticos con marionetas para futuros maestros’ y el ‘Curso de manipulación y técnica Bunraku’ impartido por Alejandra Prieto los días 23 y 24. Cabe destacar también el VI Encuentro del ‘Foro en femenino’ iniciativa que nace como homenaje a todas las mujeres dedicadas al arte del teatro de títeres que este año se realizará en cuatro sesiones, donde participarán diversos expertos en la materia dando paso a ponencias y películas y que concluirá con la 16 w w w. a r t e z b l a i . c o m Instantes de Madera ©Cepren Tymtanob entrega del XV Premio Mariona Masgrau el día 23 que este año será concedido a la escritora vasca Toti Martínez de Lezea de manos de Josu Cámara miembro fundador de la compañía Kukubiltxo. La inauguración oficial del festival tendrá lugar el 16 con la actuación de Viravolta que viene a presentar El gallo Quirico y sus amigos que con algunos números de marionetas tradicionales en un teatrillo de cartón dan vida a dos cuentos basados en la versión publicada por el autor Bernardino Graña y acompañados por música en directo interpretada por el acordeonista Carlos Quintá. Asimismo, al mediodía presentarán la publicación ‘Muerto el demonio, se acabó la peseta’ que recoge la trayectoria y obras de la compañía gallega Barriga verde. Junto a esta once compañías más completarán la programación de la presente edición. En el Centro Harrobia se dará cita la compañía Panta Rhei el día 17 con Auzokideak una comedia urbana sobre el derecho a soñar y el día 24 Búho Teatro con Contando Jorobas, un espectáculo visual con siluetas planas. Por su parte en el Salón El Carmen de Indautxu actuará el día 18 la compañía El Tenderete con Basoko ipuin laburrak, Kukubiltxo el 19 llevará a cabo el estreno de Leihotik mundura basado en el cuento homónimo de Pako Aristi donde todo surge a partir de una bola roja dando paso a un montaje lleno de poesía y fantasía, y por último el 20 de noviembre los argentinos El Telón representarán Marineros y piratas propuesta en la que utilizan títeres de guante, técnica mixta y efectos de luz negra dando paso a un desfile de personajes de marcada personalidad que van protagonizando pequeñas historias. En Pabellón 6 está previsto el 21 de noviembre El sueño del pequeño guerrero de La Tartana una historia original basada en la cultura ancestral de los Masai de África que conduce al viaje interior de la iniciación y la coproducción bajo el título De las manos de la citada compañía madrileña con Lafauna en la que relatan cómo la alienación y el encierro pueden no ser barreras para la imaginación humana. El día 22 Gus Marionetas dará paso a La bibliotecaria en apuros y The Winged crames El cuerpo ausente. Por último, en la sala del Museo Marítimo actuarán los rusos Toy Estudio con Instantes de madera el 23 de noviembre.
  11. 11. noviembre diciembre T itirijai de Tolosa 13 mIT del Vall d’Albaida Sie7e ©Luis Antonio Barajas A un mes escaso de celebrarse el Titirijai de Tolosa, Miguel Arreche, quien fuera uno de sus directivos, falleció dejando en marcha un festival que es referencia en todo el estado por su trayectoria y logros, y por contar desde 2009 con TOPIC el Centro de Títeres de Tolosa. Al igual que en la edición anterior el interés no recae especialmente en ninguna disciplina ni país y la representación de diversas nacionalidades está garantizada con la participación de un total de doce compañías venidas desde Argentina, México, Kenia, Portugal, Italia, Francia y el Estado Español. Y como se lleva haciendo desde hace muchos años Titirijai acerca sus funciones a otras localidades, la mayoría del País Vasco tales como Eibar, Ordizia, Pasaia, Donostia o Sestao que incluso le dan forma de Festival, así como Zaragoza y Alicante. Del 23 de noviembre al 1 de diciembre el Auditorio Topic junto con Leidor Antzokia acogerán las 32 funciones de esta edición Tolosa, 22 de las cuales estarán reservadas a grupos escolares. La obra Basilista de la compañía hispano argentina La Canela dará comienzo a la programación y ese mismo día actuará Titelles Verges con Classic y Pinocho. El primer domingo del festival, el 24 de noviembre, se dará paso a uno de los platos fuertes de la programación A la deriva Joc de la compañía mexicana La Liga Teatro Elástico. Caben destacar también las actuaciones de los italianos Teatro distinto con La oveja negra o Lágrimas junto al río de los keniatas Krystal Pupeteers. A las puertas de su treintena el MIT-Mostra Internacional de Titelles del Vall d´Albaida continúa luchando a pesar de las dificultades para dar paso a una programación que al igual que en sus 28 ediciones anteriores ha contemplado el disfrute del público de las localidades de Agullent, Aielo de Malferit, Atzeneta d´Albaida, Benigànim, Benissoda, Bocairent, Fontanars dels Alforins, Montitxelvo, Ontiyent, L´Olleria, Otos, El Palomar y La Pobla del Duc. Del 7 al 10 de noviembre deciséis compañías ofrecerán sus últimos trabajos en sesiones escolares y abiertas a todos los públicos siendo La magia de la flauta mágica de Teatro de la Caixeta la encargada de la inauguración. Para los adultos se han previsto un total de 4 propuestas entre las que se encuentran el montaje visual y musical Pouff de Lichtbende, Bag lady de The bag lady Theater, Sie7e de Ymedio Teatro compuesto por sorprendentes sketches cómicos basados en la manipulación de objetos cotidianos y Lali de Lluerna. Asimismo, caben destacar las dos propuestas de microteatro con aforo limitado a 100 espectadores de manos de la compañía Behibi´s que representará Bueltaka y El vestit nou de l´emperatriu de Tramant Teatre, y los montajes para el público familiar entre los que se encuentran entre otros El pollo Pepe de Teatro de al luna, Trogloditas de Tanxarina y una versión de un cuento clásico de todos los tiempos, El soldado de plom de Teatre Amà. w w w. a r t e z b l a i . c o m 17
  12. 12. 13 noviembre diciembre I Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y Niñas Teatro en habla hispana para públicos familiares E l Teatro Arbolé de Zaragoza organiza en colaboración con el Ayuntamiento de la ciudad y el Ministerio de Cultura a través del INAEM la primera edición del Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y Niñas que tendrá lugar en la sala Teatro Arbolé del 16 al 24 de noviembre. El festival –que se enmarca dentro del V Congreso Iberoamericano de Cultura que se celebrará del 20 al 22 del mismo mes en la capital aragonesa–, nace con el objetivo de tener continuidad para convertirse en un festival de referencia de las artes escénicas para niños y niñas entre los países de habla hispana y para esta primera edición contará con la participación de 10 compañías procedentes de 7 países latinoamericanos que realizarán un total de 15 representaciones. Además se inaugurará la exposición “La construcción de un oficio”, una mirada al títere ibérico, y se homenajeará a Roberto Espina –con una sesión dedicada a la lectura de su obra–, titiritero y escritor argentino considerado como uno de los grandes dramaturgos para títeres de América latina. De otras latitudes Los largos años de experiencia de Teatro Arbolé en la producción y exhibición de espectáculos y sus giras por América Latina han propiciado la participación de compañías de Argentina, Brasil, Chile, Cuba, España, México y Venezuela en el festival una cita que sitúa a Zaragoza en el mapa internacional de los festivales para niños y jóvenes al tiempo que evidencia y valora las diferentes creaciones artísticas de habla hispana dirigidas a estos públicos. El festival dará comienzo con un espectáculo dirigido a bebés de la mano de la compañía Teatro en el Aire (formada por artistas de Chile, Cuba, España y Venezuela) que pondrá en escena Nido azul. Una propuesta de teatro sensorial, una inmer18 w w w. a r t e z b l a i . c o m El nido azul ©Joseba Barrenetxea sión en el abrazo materno, en el calor de la familia. La danza también tendrá su presencia de la mano de Increpación Danza que con Increpa 2 juega con los elementos tradicionales y la danza contemporánea para ofrecer una forma singular de bailar llena de humor y fantasía. Dirigido a niños y niñas a partir de 2 años, El gallo de las veletas de Teatro la Canica (Argentina, España) esta basado en un cuento de Javier Villafañe y ha sido galardonado con los premios “Mejor espectáculo” y “Mejor interpretación femenina” en FETEN 2013. Los mexicanos La Liga Teatro Elástico ponen en escena A la deriva Joc, una obra en la que tres actores, un músico, varios objetos y dos títeres narran la clásica historia que evoca a los tiempos del Misisipi; el viaje iniciático de un niño que irá descubriendo la experiencia de ser libre. Desde Argentina, Títeres y Bufones utiliza títeres con estética de dibujos animados y de gran impacto visual en El gran delirio de Anacleto y Cascarrabias y los también argentinos Bululú Teatro ofrecen con Titiritero un emotivo espectáculo sobre los recuerdos de un titiritero. Una historia de amor pícara y simpática sin palabras pero acompañada de una música que seduce. Historias con desechos de Teatro de la Plaza (Brasil) se presenta con una escenografía que emula un gran basurero, un lugar que se convertirá en un paisaje idílico donde tendrá lugar una historia de amor apasionante llena de humor y en la que destaca la posibilidad de aprovechar los desperdicios de las grandes ciudades a través del reciclaje. Completan la programación un encuentro con los títeres latinos denominado Microtíteres compuesto por pequeños sketch de las compañías Bululú Teatro, Quique Di Mauro, Javier Aranda y los anfitriones Teatro Arbolé, y dos espectáculos que tendrán lugar en la calle, frente a la sala Teatro Arbolé; Historias con guantes, de los argentinos Teatro El Telón, una propuesta en la que un presentador payaso hilvana dos historias: una versión muy libre de “La calle con los fantasmas” de Javier Villafañe y “Las aventuras de super K” y A casa de la abuelita de la compañía española Títeres sin cabeza.
  13. 13. 13 noviembre diciembre XXXIV Festival de Teatro de Santurtzi Concentración de los mejores espectáculos del momento L a 34 edición del Festival de Teatro de Santurtzi que comenzó la última semana de octubre con la exhibición de los espectáculos de calle Cabaret Elegance, Entrelombrices, Fenomenal y Mobil, así como la pieza de danza Constelaciones y el espectáculo teatral Maridos y mujeres, además de la apertura de la exposición ‘25 años de Teatro Gorakada’ que podrá ser visitada hasta el 19 de noviembre en Casa Torre Jauregia, ofrece a lo largo del mes de noviembre una ecléctica programación integrada por más de un decena de propuestas teatrales, de danza, ópera y circo que se exhibirán en el escenario de Serantes Kultur Aretoa. En esta programación en la que destacan además los estrenos de los espectáculos Distancia siete minutos de Titzina Teatro y Ejecución hipotecaria de K Producciones que se estrenan en Santurtzi y de los que informamos en páginas precedentes, las representaciones arrancan con Hermanas, obra protagonizada por Amparo Larrañaga, María Pujalte y Marina San José, que está inspirada en ’Las tres hermanas’ de Chejov y en la comedia ‘Hanna y sus hermanas’ de Woody Allen. La pieza muestra los entresijos de una familia después del fallecimiento del padre. Las representaciones dirigidas al público adulto incluyen además espectáculos como Tempestad, pieza producida por la Cía. Barco Pirata que cuenta con la dirección de Sergio Peris-Mencheta. La representación es una juguetona adaptación metateatral en la que se suceden la alegría, el caos, la melancolía o la admiración, protagonizada por ocho actores-músicos que reflexionan sobre los recovecos del poder. 20 w w w. a r t e z b l a i . c o m más con La casa flotante que pondrá en escena La Maquiné y que tiene como protagonista a una niña llamada Noé que nunca ha visto llover y que pensaba que la lluvia era de colores: roja, amarilla, naranja, azul, verde, violeta y añil, hasta que un día comenzó a llover sin parar y decide construir una casa flotante para salvar a todos los animales de la tierra. Tempestad ©Guillermo Casas La danza también tenEl teatro clásico tendrá cambida en la drá cabida en la programación con el esprogramación con la puesta en escena de pectáculo de danza Rango y Suite flamenca Antígona Siglo XXI a cargo de (in)constanque presentará la Fundación Antonio Gades tes Producciones que cuenta con la direcy que está integrado por los ballets que ción de Emilio del Valle. La adaptación pardan nombre a la puesta en escena. El prite de la certeza de que los conflictos que mero está inspirado en ‘La casa de Berplantea la obra original siguen sin resolvernarda Alba’, de Federico García Lorca y al se, ya que el poder es sordo a la voz ciuque Gades consideró una obra maestra y dadana; las mujeres tienen que pelear por el segundo incluye coreografías del propio sus derechos; miles de ciudadanos buscan Gades en su mayoría, y recoge los valores los restos de sus muertos para poder enéticos y estéticos de su filosofía dancística. terrarlos y la dignidad sigue siendo motor Acrobacias increíbles, malabares imde la juventud. posibles, humor, magia y mucho ritmo se Rafael Álvarez ‘El Brujo’ pondrá el colosucedereán en el espectáculo circense Maravillas que acercará al Serantes el 16è Circ fón al festival con la puesta en escena de Cómico, un experimento de humor en el que d’Hivern y en el que se muestra la fantástica el artista se muesta en estado puro, más aventura de una familia, tercera generación cómico y más irónico que nunca. ‘El Brujo’ de artistas de circo, heredera de toda una se vale de sus trabajos de los últimos diez tradición que, después de perder su carpa años para “hacer reír” a los espectadores y de ver cómo el mundo del espectáculo y mostrarles la fórmula con la que arma sus avanza a pasos de gigante, deciden adapespectáculos y el andamiaje con el que se tarse a los tiempos y fusionar la antigüedad montan. con la modernidad. El teatro en euskera tendrá cabida en La ópea tampoco faltará este año en la la obra Hiru de Txalo Teatroa que protaprogramación con la puesta en escena de gonizan Loli Astoreka, Miren Gojenola, Ana uno de los títulos más relevantes del géElordi y Zuhaitz Gurrutxaga que muestra los nero, La Traviata, que se presenta en una producción de Ópera 2001, que cuenta con intentos de tres amigas que están a punto la dirección de Martin Mazik y con Ainhoa de cumplir cincuenta y están empeñadas en Garmendia, Juan Carlos Valls, Paolo Ruggiecumplir su deseo de ser madres. ro y Marco Porta como protagonistas. El público familiar podrá disfrutar ade-
  14. 14. 13 noviembre diciembre XXII Festival Don Quijote - Théâtre Danse Hispanique El teatro iberoamericano se vuelve devoción en París D edicada a los autores clásicos y contemporáneos de la dramaturgia española como Lope de Vega, Buero Vallejo, Calderón de la Barca o Almudena Grandes y Alfredo Sanzol, llega la nueva edición del Festival de teatro hispánico Don Quijote de París que este año se celebrará del 17 al 30 de noviembre. Un total de nueve compañías, ocho teatrales y una dedicada al flamenco completan la programación de esta cita que como cada año ha sido impulsada por el colectivo Zorongo y que cuenta con Luis F. Jiménez como director artístico. Una vez más se llevará a cabo en los espacios habituales dedicados al festival, el Instituto Cervantes y el Teatro Café de la Danse. La primera de las propuestas con las que arranca la vigésimo segunda edición de Don Quijote llegan a cargo de Montse Cortés que bajo el título Flamencas en la sombra interpreta a modo de homenaje multitud de temas de artistas no demasiado laureadas pero que según la intérprete merecen un destacado reconocimiento por su labor en el mundo flamenco. Entre otras deleitará al público con las canciones de Isabelita de Jerez, María Peña, Mercé La Serneta, La Tina o Las Grecas. Acompañada por Paco Heredia a la guitarra, el bailaor 22 w w w. a r t e z b l a i . c o m Atlas de una geografía humana ©Marta Vidanes David Paniagua y los artistas Bandolero y Antonio Cortés con la percusión y palmas, ofrecerá un espectáculo al más puro estilo flamenco. sones iberoamericanos El Instituto Cervantes es el lugar elegido para acoger las dos coproducciones que son el resultado del trabajo en común entre artistas franceses e iberoamericanos. La primera de ellas De bestias, criaturas y perras, llega gracias al autor mexicano Luis Enrique Gutierrez, se trata de una producción realizada por las formaciones Le Miroir qui fume y La Bolita que ha contado con la colaboración del Instituto Cultural de México en París y el Ayuntamiento de Aubervilliers. En escena Paola Córdoba y Manuel Ulloa bajo la dirección de Giovanni Ortega interpretarán el texto de Gutierrez relatando así la historia de una mujer en la sombra dependiente y sumisa en manos de un hombre dominante y arrogante, un trabajo elegante y realista que toma una dimensión universal acerca de las relaciones de pareja y el amor. La segunda pieza nos traslada hasta Uruguay de la mano de Susana Lastreto que dirige a la compañía GRRR en Noche de verano lejos de los An- des. Annabel de Courson acompañada por el músico Hugo Paviot es la protagonista de esta obra poética con grandes pinceladas de humor en la que combina un trabajo de clown acompañado por la canción en todo momento. Narra la historia de una mujer que emigra a París y combate la soledad recordando a su gente y su país de origen. Cabe destacar que esta actriz argentina fue galardonada gracias a este trabajo como mejor intérprete femenina en el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de Bolivia. A continuación el turno será para el emblemático Café de la Danse que albergará el resto de exhibiciones previstas, todas ellas producciones españolas que tendrán lugar del 25 al 30 de noviembre. Incidimos de manera especial en tres trabajos: la propuesta que mostrará el Centro Dramático Nacional junto a la compañía A priori, una adaptación de la novela Atlas de geografía humana de la escritora Almudena Grandes que ha sido llevada a cabo por Luis García Araus; El Traje de Juan Cavestany a cargo de Teatro El Zurdo y La dama boba, en esta ocasión se presenta con la versión y dirección de Laila Ripoll. Atlas de geografía humana relata las experiencias vividas por cuatro mujeres de
  15. 15. noviembre diciembre distintas procedencias que se cruzan en el camino por motivos laborales, percatándose además de que pese a sus diferencias, todas buscan la necesidad de reinventarse y de encontrar el amor de un hombre que hasta ahora no han conocido. Estas mujeres serán protagonizadas por Arantxa Aranguren, Nieve de Medina, Ana Otero y Rosa Savoini que sobre el escenario ser convertirán en Fran, Rosa, Ana y Marisa, enfrentadas a sus miedos, debilidades, ilusiones y frustraciones, a la nostalgia de la juventud y el anhelo de lo perdido. Dirigidas por Juanfra Rodríguez completa el reparto el músico Ángel Ruiz. Por otro parte, El Traje obra escrita y dirigida por Juan Cavestany viene con el sello del Teatro El Zurdo que presume de la participación de dos grandes actores: Luis Bermejo y Javier Gutiérrez. La historia se desarrollará en la trasera de unos grandes almacenes que se transforma en la sede para llevar a cabo un largo interrogatorio consecuencia de un accidente repentino que llega cargado de interrogantes. Aunque en tono de comedia se aborda de manera especial la corrupción, tanto política como del alma y su repercusión, situación a la que nos deriva el sistema actual. También con humor presenta la Compañía Micomicón La Dama El sueño de la razon ©CDN boba de Lope de Vega. Se trata de un homenaje por partida doble, por un lado a los cómicos y por otro a su autor Lope de Vega, en definitiva al teatro y a todos aquellos comediantes que han ocupado su vida en el teatro recorriendo pueblo a pueblo la geografía española, pasando penurias pero cargados de ilusión para alegrar a los habitantes de cada lugar con sus representaciones. La compañía cuenta con Marcos León, Teresa Espejo, Ana Varela, Mariano Llorente, Manuel Agredano y Antonio Verdú sobre las tablas, para llevar a escena esta adaptación de Laila Ripoll. Completan el programa de esta edición Delicadas, la propuesta de Alfredo Sanzol producida por T de Teatro que cuenta con la colaboración del Festival Grec de Barcelona y El sueño de la razón interpretado por la compañía Ferroviaria y dirigido por Paco Macià, también impulsado por el Tea- 13 tro Circo Murcia. Finalmente el teatro musical dejará su huella en esta cita gracias a Otro gran teatro del mundo, obra adaptada por Antonio Muñoz de Mesa que ha contado con la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Uroc Teatro para dirigirse principalmente al público infantil y descubrirle este clásico del teatro español utilizando en ocasiones el verso. Tendiendo puentes Tras veintidós años de andadura el Festival Don Quijote presenta como novedad su participación en la red Esmark, es decir, un programa promovido por la Unión Europea que trata de tender puentes entre diferentes festivales europeos con el objetivo de establecer sinergias e intercambios entre ellos. Así junto a la Feria de Teatro de Castilla y León y el FITEI de Oporto tratarán de motivar una red de mercado teatral y de creación de públicos entre los tres países. Son tres sus líneas de actuación: la contratación a través de un mercado virtual no presencial, la intensificación de la demanda de creaciones escénicas a partir de la formación y la captación de nuevos públicos y la circulación de artistas. Con el deseo de que así sea, esta estrecha colaboración tendrá lugar hasta el año 2015. w w w. a r t e z b l a i . c o m 23
  16. 16. 13 noviembre diciembre XXI Muestra de Teatro español de Autores Contemporáneos Allá donde confluyen todos los autores españoles El régimen del pienso ©Víctor Iglesias Alicante acoge esta edición de la muestra del 8 al 16 de noviembre en la que La Zaranda recibirá el homenaje. T ras toda propuesta cultural subyace una conexión con la realidad y la actualidad de la sociedad en que tiene lugar. Más, si como en este caso, se trata de una muestra del teatro que escriben los autores vivos, aquellos que, las más de las veces, se sientan tras un ordenador para dar forma a una idea en forma de réplicas y, acotaciones, parlamentos, didascalias y que, con suerte, llegan a manos de los creadores escénicos para acabar sobre los escenarios. Con el Premio MAX que otroga la Fundación Autor bajo el brazo en reconocimiento a la labor desarrollada a lo largo de veinte ediciones, los organizadores encaran esta nueva Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante (8-16 de noviembre) conscientes de “la realidad de un país y, es más, un continente como el europeo que se debate entre las luces y sombras de un pasado glorioso en lo cultural y un porvenir incierto en sus discursos futuros”, en palabras de su director Guillermo Heras. Y lo hacen pensando el presente para apuntalar el futuro. “Nuestra Muestra, en ese sentido, debe caminar de la mano de nuestro teatro español en su generalidad, participar en sus debates 24 w w w. a r t e z b l a i . c o m y confiar que como decía Brecht: “la noche más larga, eterna no es” algo, que los que llevamos ya unos cuantos años en esta profesión sabemos muy bien”, advierte el veterano director y autor. De este modo, la vigésima primera edición de la cita alicantina con las dramaturgias contemporáneas mantiene su esencia y los ejes con lo que viene rodando año tras año, que es una variada programación de representaciones teatrales, junto a actividades que fomentan la escritura teatral, tales como talleres, presentaciones de libros y concursos, y el homenaje al autor. Y es ahí donde encontramos este año una de la novedades, ya que no se trata de un nombre propio, como es habitual, sino que en esta ocasión es una compañía la que recibirá el reconocimiento. Comprensible, en todo caso, al saber de quiénes se trata: La Zaranda. Paco, Eusebio, Enrique y Gaspar constituyen un buen ejemplo de la creación de un lenguaje propio a lo largo de sus más de tres décadas de trayectoria. El homenaje tendrá lugar como es habitual, durante el primer lunes, 11 de noviembre, fecha en la que se representará la última obra de La Zaranda, El régimen del pienso, en la que los cuatro de Jerez se hacen acompañar en escena por el vallisoletano Javier Semprún, de Teatro Corsario. Una Muestra abierta Sin embargo, también en la programación se atisban nuevos aires, ya desde la primera representación, ya que la firma Daniel Abreu, coreógrafo y bailarín, aunque en sus espectáculos el teatro y muchas veces la palabra adquieren una notable relevancia. Además, llega como invitado de la compañía Proyecto Titoyaya, creada en Chicago por Gustavo Ramírez, y la obra Línea horizontal, una pieza breve que está ligada al deseo, a depositar el tiempo en el deseo de ser, de pensar, de morir, de hacer, de vivir… También destaca por lo novedoso la programación de espectáculos de calle en el Jardín del Centro Cultural Las Cigarreras, previa a las representaciones en el auditorio del mismo. Allí se podrá disfrutar de espectáculos como De paso, una creación de Jaume Navarro y Mamen Olías de La Industrial Teatrera y Entre Lombrices, una pieza colectiva y coproducida por Zanguango y el Colectivo Monstrenko. Y junto a ellos, se podrán ver espectá-
  17. 17. noviembre diciembre culos creados a partir de los textos de toda una nómina de dramaturgos indispensables para entender el teatro actual: Ignacio del Moral, José Luis Alonso de Santos, Carles Cortés, Miguel Murillo, Lluïsa Cunillé, Diana M. de Paco, Fernando Ramírez Baeza, Lola Blasco, Antonio Álamo, Juan Mayorga... Cabe señalar que de éste último, presente en muchas ediciones previas de la Muestra de Alicante, se podrá ver una obra no solo escrita por él, sino la que es también su primera traslación a la escena en el papel de director. Se trata de La lengua en pedazos, un combate entre un guardián de la Iglesia y una monja desobediente llamada Teresa de Jesús. La pelea tiene lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, anda Dios. Otros que sorprenden, por haber salido aparentemente de su hábitat natural, son Morfeo Teatro, que traen una obra de José Luis Alonso de Santos. No obstante, tras ella sí que se encuentra la firma de un autor clásico, ya que se trata de La sombra del Tenorio. Ambientada en la España de los 60, recrea, con desatada ironía, los mejores pasajes del Tenorio de Zorrilla, en boca de un viejo cómico moribundo que a lo largo de toda su carrera se vio abocado a encarnar el papel de Ciutti, el criado de Don Juan, el segundón, el gracioso, el bobo, y que se queja, con emociones encontradas, de haber sido siempre un actor de segunda fila. Hay sitio, también, para el compromiso reflejado a través del teatro documental. La lengua en pedazos ©Sergio Parra Los hijos de las nubes es un texto de Lola Blasco que cuenta su experiencia en los campos de refugiados saharauis en Argelia. En una frontera difusa entre realidad y ficción, la obra no es sólo un documental escénico, sino también un ejercicio de memoria. Justicia y filosofía Destaca, asimismo, la presencia de la nueva creación de Pako Merino y Diego Lorca de Tizina Teatro, titulada Distancia siete minutos, y que nos introducen de lleno en una relación paternofilial en la que 13 colean flecos sin resolver, y a través de la que se ponen sobre la mesa temas como justicia, felicidad y destino. O la de la compañía que forman Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons, El Pont Flotant, que presentan Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez, una oda a los tiempos muertos, al aburrimiento, a vivir con tranquilidad y buen humor, a tomarse las cosas con filosofía y creatividad. Es una oda a la vida, a disfrutar de la vida, de las cosas que realmente nos llenan. Completan la programación obras como La dona sense atributs de Carles Cortés en montaje de Ferroviaria, Cuando fuimos dos de Fernando López para la compañía Criacuervos, Fugadas de Ignacio del Moral para Kalós Teatros, De Vacaciones de Miguel Murillo y Suripana Teatro, La copla negra de Chirigóticas y Antonio Álamo, el tradicional espectáculo de monólogos Sol@ ante el peligro, los espectáculos para público familiar Cuentos de Arena de Jon Kepa Zumalde para Markeliñe, y Argos de Eduard Costa para Anem Anat, entre otras, amén de todas las actividades paralelas que tienen lugar durante la celebración de la Mostra de Alicate y que tienen como protagonista al ejercicio de la dramaturgia, tales como las lecturas dramatizadas de los textos del I Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación Autor, la presentación de publicaciones, los encuentros Palabra de Autora y Palabra de Traductor, o el Taller de Dramaturgia impartido por Carol López. w w w. a r t e z b l a i . c o m 25
  18. 18. 13 noviembre diciembre XXVIII Festival Internacional Madrid en Danza La danza como encuentro entre oriente y occidente V El ciclo denominado ‘Francia Baila’ tiene por objeto presentar las tendencias más actuales de la danza, desde el desarrollo del neoclásico a la danza contemporánea y el hip hop con un programa doble de la Compagnie dernière minute de Pierre Rigal y el Ballet Preljocaj. La primera pondrá en escena las obras Érection –un solo interpretado por el propio Rigal– y Standards en la que ocho bailarines de hip hop indagan sobre lo simbólico de las banderas “contemplando al individuo en lo universal y a lo universal en el individuo. Libertad, igualdad, fraternidad” en palabras de Rigal. El Ballet Preljocaj presenta dos obras con coreografía y dirección de Angelin Preljoca Anunciación y La consagración de la primavera. Esta versión de la partitura de Igor Stravinsky coincide con el centenario de su estreno en París y en torno a esta efeméride el festival acogerá un encuentro científico en colaboración con el Conservatorio Superior de Danza de la Comunidad de Madrid y la Universidad Antonio Nebrija. El festival acoge además los estrenos de Daniel Abreu, Silencio, un poema a la vida como una sucesión de contrastes; El ajuar, de Teresa Nieto en Compañía pieza creada a partir de la relación epistolar entre la propia Nieto y la pintora María Bueno; Algunos lugares de Nabeirarrúa Danza, formada por Tatiana Chorot, Sergio G. Domínguez, Mar López y Sara Mogarra y Who will save my today? de Janet Novás, obra que surge de las vivencias actuales de Novás y de los momentos en los que se ha encontrado aislada de cualquier grupo o contexto artístico. Se podrá disfrutar también con Elephant in the Black Box Company, compañía fundada por Jean-Philippe Dury, con la participación de antiguos bailarines de Nacho Duato para ese proyecto que pondrán en escena las piezas Mémories Oubliées y Cel Black Days. Thomas Noone Dance propone una velada de danza contemporánea formada por las piezas sobre el amor y las relaciones personales Brutal Love Poems y Watch me, ambas creaciones propias y Sin de Joan Clevillé. Ertza por su parte llega con su último trabajo, N.A.N. un viaje sobre las fronteras entre identidad y nacionalidad en la que el coreógrafo vasco Asier Zabaleta se presenta en escena acompañado al piano por Iñar Sastre. La Compañía de Danza de Fernando Hurtado se ha basado en los dibujos y pinturas del artista paraguayo Ricardo Migliorisi para crear Visitando otros jardines mientras que No Land de Lucio Baglivo es Virus ©Junichi Matsuda eintitrés compañías procedentes de diversos puntos del planeta componen la programación de la nueva edición del Festival Internacional Madrid en Danza que tendrá lugar del 5 al 24 de noviembre. Organizado por la Comunidad de Madrid el veterano festival dará comienzo con Diario de una crucifixión de los colombianos L´Explose Danza, “una obra expresionista en la que se reflexiona sobre el poder desde los ensayos pictóricos de Francis Bacon acerca del retrato del Papa Inocencio X de Velázquez” tal y como apunta la directora del festival Ana Cobo. Además de este espectáculo el apartado internacional de esta edición tiene dos focos principales. Uno de ellos está dedicado a Oriente con las propuestas de la compañía japonesa de butoh Dairakudakan, liderada por el actor, director y coreógrafo Akaji Maro –perteneciente a la primera generación de artistas de butoh– que presenta Virus, TAO Dance Theater de China llega con 4 y 5 espectáculo que explora la acrobacia, la danza contemporánea y la danza tradicional china y Akram Khan Company con DESH, en la que el coreógrafo británico de origen bangladeshí explora la tradición de la cultura bengalí a través del universo de animación audiovisual de Tim Yip. 26 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  19. 19. noviembre diciembre y nacionales, directores de teatros y festivales, prestamos especial atención a una nueva generación de creadores de danza que pisan con fuerza nuestros escenarios” destaca la directora de Madrid en Danza, Ana Cobo. Entre otros se encuentran Iker Arrúa, Jean Phlippe Dury, Babirusa Danza, y Mónica García. La programación se completa con el ciclo Doble de Danza que tiene por objeto la sensibilización de nuevos públicos. Tres compañías pondrán en escena otros tantos espectáculos dirigidos al público infantil y familiar: Gelabert Azoopardi Companya de dansa con Cesc Gelabert V.O.+, Nova Galega de Danza con Dez y Daniel Doña Compañía de Danza Española con A pie. En lo que a los espacios se refiere, Madrid en Danza 2013 tendrá lugar en los Teatros del Canal, Sala Cuarta Pared, Teatro de La Abadía, Sala Pradillo y Teatro Paco Rabal y diversos espacios de localidades de la Comunidad de Madrid. La décimo cuarta edición de Dantzaldia de Bilbao continúa durante el mes de noviembre con una programación compuesta por tres espectáculos. El día 8 la Sala BBK acoge Islandia de Laveronal una obra que tiene por objeto disociar la imagen de su significado con el fin de descifrar los modos de representación y la libertad de interpretar sus significados. Para ello la compañía barcelonesa toma como base de análisis Islandia, una zona del planeta acostumbrada al cambio por sus características geológicas y geográficas y que como una prueba semiótica la utilizan para realizar un análisis sobre la relación entre significante y significado ya que “disociar la imagen del significado nos conduce hacia una nueva verdad, nos conduce hacia Islandia”. El día 17 es el turno para Aída Gómez que presentará en e Palacio Euskalduna su particular versión de Carmen, de Prosper Merimée. El espectáculo Habitaciones de Belén Maya será el encargado de clausurar el festival organizado por la sala La Fundición; será en la propia sala los días 23 y 24. Esta pieza parte de la idea de las habitaciones como los pequeños países privados, las islas en las que refugiarse. La habitación de nuestra adolescencia, la de matrimonio, la de solteros, la de invitados, la de hotel... habitaciones con las que nuestra memoria amuebla el pasado y lo reinventa construyenda la casa que somos y fuimos. Habitaciones @Zeev Stein Dantzaldia un trabajo escénico sobre el movimiento y las sensaciones que se caracteriza por un cuidado diseño de iluminación. LaMov Compañía de Danza fusiona música, literatura, pintura y danza en El trovador una pieza inspirada en la ópera de Verdi y Guillermo Weickert Compañía de danza reflexiona sobre el vocabulario de la danza y su lenguaje en el solo MATERIALINFAMABLE. El flamenco, la escuela bolera, y la danza tradicional española son la fuente de la que beben las propuestas de la Compañía Sara Calero El mirar de la Maja, la Compañía Rafaela Carrasco con Con la música a otra parte y la Compañía de danza Sonakay y su MuDanzas Boleras. A esta edición se suma el encuentro bienal de la Ventana de la danza madrileña, que este año llega a su cuarta edición y “cuyo fin es contribuir al desarrollo de nuevas oportunidades para nuestros artistas y compañías. Desde esta acción dirigida a profesionales y expertos internacionales 13 w w w. a r t e z b l a i . c o m 27
  20. 20. 13 noviembre diciembre XXXI Euskal Antzerki Topaketak - Azpeitia Cita para todos los públicos con el teatro en euskara E l 31 de octubre subió el telón la trigésimo primera edición de Euskal Antzerki Topaketak (Encuentro de Teatro Vasco) de Azpeitia, Gipuzkoa con la puesta en escena de Gabrielen Lekua, un espectáculo multidisciplinar en torno a la figura del escritor Gabriel Aresti. Este encuentro anual organizado por el ayuntamiento de la localidad se caracteriza por ser un escaparate de las últimas producciones de teatro en euskara así el 1 de noviembre será el turno de la presentación de Hitzak. Hitzak besterik ez (Palabras. Tan solo palabras) de la compañía Hika Teatroa. Sobre escena tres mujeres, un hombre y un niño. Tres mujeres que en realidad son o pueden ser una misma mujer. Porque las palabras envejecen, pasan de la felicidad a la infelicidad y de la infelicidad a la locura. Palabra a palabra se va intuyendo la tragedia. Palabra a palabra estas mujeres, esta mujer va reuniendo la fuerza necesaria para poder entender y decidir... Un espectáculo escrito por Agurtzane In- 28 w w w. a r t e z b l a i . c o m txaurraga en colaboración con Arantxa Iturbe y dirigido por la propia Intxaurraga en el que se aborda el maltrato a la mujer. Al igual que los dos espectáculos anteriores el grueso de la programación Palabras tendrá lugar en el teatro Soreasu. Es el caso del estreno el día 2 de Hamlet, coproducción de Le Petit Theatre de Pain, Artedrama y Dejabu panpin laborategia (de la que damos cumplida información en las páginas 10 y 11 de este número). Hiru de Txalo es la versión en euskara de la comedia ‘Tres’ de Juan Carlos Rubio, una historia llena de humor que subirá al escenario el día 8 a tres amigas a punto de cumplir los cincuenta y sin cumplir el sueño de ser madres que deciden de una forma un tanto particular, intentar cumplirlo; al día siguiente tendrá lugar el estreno de Traganarru de Bada Teatroa. También tendrán cabida los espectáculos dirigidos al público infantil y familiar como Mendiko altxorra de Patata Tropikala que tendrá lugar el día 3 coincidiendo con Antzerki Eskolen Eguna (Día de las escuelas de teatro) que organiza EHAZE - Euskal Herriko Antzerkizale Elkartea. El día 10 Markeliñe pondrá en escena Hareazko ipuiñak, en el que un padre tendrá que inventarse Cuentos de Arena para quitar peso a la enfermedad de su hija y que pueda seguir siendo una niña. Los días 14, 15 y 16 tendrá lugar el denominado como “fin de semana de teatro amateur” y el domingo 17 concluirá el festival con el espectáculo para público familiar Eta Zer? II de Dar- Dar Produkzioak.
  21. 21. 13 noviembre diciembre Galicia Escena Pro Encuentro con la actualidad escénica gallega N ace Galicia Escena Pro, evento organizado por Agadic, Axencia Galega das Industrias Culturales que recoge el espíritu de la antigua Feira Galega das Artes Escénicas incidiendo en su carácter de mercado de la producción escénica más reciente de Galicia. Galicia Escena Pro tendrá lugar en Santiago de Compostela del 4 al 6 de noviembre, tres jornadas en la que se podrán conocer 22 espectáculos de compañías y artistas gallegos (10 completos y 12 en formato showcase) que se pondrán en escena en el Salón Teatro, Teatro Principal, Fundación SGAE, Auditorio Novagalicia Banco y el Auditorio de la Universidad. La programación de esta primera edición comenzará con Bon appétit de Teatro Ghazafelhos, una obra protagonizada por tres chefs que acercarán los secretos mejor guardados de la cocina gallega a los más pequeños. También dirigidos al público infantil y familiar son los espectáculos que presentan Eme2 Produccións y Boabab Teatro. Los primeros ponen en escena O príncipe e o parrulo, un pequeña que habla de cosas muy grandes representada a través de títeres y O soldadiño de chumbo espectáculo basado en el conocido cuento popular ‘El soldadito de plomo’. La programación de espectáculos para los públicos adultos arranca con Staying alive la vuelta de Matarile Teatro a los escenarios. Dirigida por Ana Vallés, con un elenco compuesto mayoritariamente por intérpretes procedentes del mundo de la danza y Baltasar Patiño a las luces, la obra parte de la máxima del propio título del espectáculo “estamos vivos, seguimos vivos”. Y es que el espectáculo tiene como punto de partida el momento de incertidumbre que vivimos en Europa, sobre todo al sur de ella. Sarabela Teatro llega con A idade de pavia una obra escrita por Arístides Vargas adaptada y dirigida por Ánxeles Cuña Bóveda en la que a través de tres generaciones de mujeres de una misma familia reflexiona sobre los borrosos límites de la soledad. O 30 w w w. a r t e z b l a i . c o m Staying alive ©Manu Lago home almofada de Ilmaquinario Teatro esta basado en el teto de Martin McDonagh, una obra que viaja a una ciudad imaginaria. Allí está siendo interrogada una escritora por una serie de asesinatos. En la celda de al lado está su hermana, una persona con un fuerte trastorno psicológico... David Desola es el autor de A charca inútil, producción de Teatro do Atlántico que versa sobre la búsqueda de la felicidad, la recuperación de los sueños perdidos, la fantasía... a través de la historia de un profesor de educación secundaria. Teatro do Aquí por su parte pone en escena una obra de Roberto Vidal Bolaño, Criaturas, en la que el dramaturgo gallego trae al presente a Frankenstein para reflexionar sobre lo terrible que puede esconderse tras la aparente normalidad. Las cuatro actrices de As do peixe de Abrapalabra Creacións Escénicas dan vida a cuatro mujeres concretas que en realidad representan a miles de trabajadoras anónimas con sus historias humildes, sus vidas comunes, sus modestos sueños y sus pequeñas frustraciones. La propuesta de circo Impreuna de Pistacatro fusiona las técnicas circenses con la danza, el teatro físico y la comedia a través de las vivencias de una troupé de siete artistas. Además de los espectáculos mencionados la programación de Galicia Escena Pro se completa con 12 showcases de otras tantas compañías. Se trata de espectáculos en proceso de creación que tendrán un duración máxima de 20 minutos. Entre otros se podrán conocer los trabajos de compañías como A Artística, TeatronGalileo, Licenciada Sotelo, Talía Teatro o Femme Fatale y se llevará a cabo la presentación del nº 76 de la Revista Galega de Teatro así como una asamblea general de la RGTA.
  22. 22. noviembre diciembre 13 VI MITIN y V CENIT en TNT de Sevilla Doble invitación para percibir las nuevas formas creativas L a sexta edición de MITIN que tendrá lugar en el Centro Internacional de Investigación Teatral TNT de Sevilla durante la primera quincena de noviembre con organización de Atalaya-TNT, dedica sus primeros espectáculos al teatro chileno que recuerda los 40 años de la muerte de Allende, Neruda y Jara. Las representaciones arrancan con la puesta en escena de La Reunión de Teatro en el Blanco una pieza en torno a la audiencia que solicita el preso Cristóbal Colón a Isabel la Católica para buscar la absolución, pero en la que aborda cuestiones como las reivindicaciones de los pueblos originarios, el poder de la Iglesia y la oligarquía y la lucha de clases. El espectáculo Las cosas también tienen mamá de La Mona Ilustre presenta a una mujer que regresa a casa tras una larga ausencia y debe enfrentarse a la misteriosa muerte de su padre valiéndose de recuerdos desdibujados, extraños a veces y siempre dolorosos. Entre ambas obras llegadas de Chile se Medea, la extranjera intercala la pieza Posada vivo de los mexicanos Son 4 que rinde homenaje al genial grabador aguascalentense José Guadalupe Posada a través de un vistazo de su vida y del drama singular de un hombre sencillo que definió con sus trazos la mirada del pueblo mexicano del siglo XIX. La obra sirve además para recordar a los numerosos maestros desaparecidos recientemente. Maquina Hamlet, la desgracia de ser consciente de los sevillanos Sennsa Teatro – Nuevo teatro de Investigación dará continuidad a la muestra con una pieza dividida en cinco combates que les permiten componer una experiencia de teatro total: teatro de la inquietud, teatro del pensamiento, teatro experiencial. Con la puesta en escena de La casa de Bernarda Alba de TNT y El Vacie, sus creadores ofrecen una versión gitana de la obra de Lorca ya que está protagonizada por ocho mujeres de esa etnia, al tiempo que homenajean a Marí Luz Navarro, la fallecida ‘abuela loca’ de ese espectáculo. La representación se enmarca en los actos de conmemoración del trigésimo aniversario de la compañía Atalaya, que también ofrecerá una reposición de Medea, la extranjera, el espectáculo más premiado de la compañía y que pondrá el cierre al festival. La pieza cuenta con la encarnación de cuatro Medeas por otras tantas actrices que representan a Medea Tierra, Medea Fuego, Medea Agua y Medea Viento, en una puesta en escena que incorpora textos de Eurípides, Séneca, Apolonio de Rodas, Ovidio, Heiner Müller o Pasolini. El Centro Atalaya-TNT será escenario también de la quinta edición de CENIT-Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales que se desarrollará del 14 al 17 de noviembre bajo el lema de ‘Otro teatro es posible’ y con el objetivo de promover el teatro como indagación artística. El programa de actividades arranca el día 14 con la representación de la obra ganadora de la cuarta edición de CENIT, El mar dulce de la compañía Espacio Espiral, en torno a la figura de Lope de Aguirre. Para la segunda jornada se anuncian las piezas Ovidia de los madrileños La Société de la Mouffette, que muestra la historia de dos gemelos que nacen una con dos corazones y el otro sin ninguno; y Esperpento de red927 de Badalona que lanza un grito y ofrece una posibilidad ante la situación del mundo actual. El primero de los tres espectáculos previstos para la jornada del día 16 será presentado por los gaditanos El pollo campero. Comida para llevar, Sekvantaro, un proceso basado en la selección y atracción de otro individuo con el fin de establecer una relación íntima, mientras que los valencianos Acerometros presentan con Mis Hammer, la historia de un maltrecho hígado y los mallorquines Tshok ofrecen con Parasceve el retrato de una familia, los Skiud, que hacen una foto perfecta de la psicología familiar en tiempos de guerra. En la última jornada Savia Roja acerca desde Granada la pieza Orilla Olvido, en torno a los sueños y anhelos de un hombre y una mujer separados por un mar y los franco-chilenos Evelyn B./ Pitou Strash Company clausuran el programa con Frag # 3, Aproximación a la idea de desconfianza, que busca el verdadero significado del texto, lo que no se dice, el uso de los espacios abiertos no convencionales y un lenguaje escénico multidisciplinario, mostrando a un hombre enterrado y vestido con plástico estirable que nace de la tierra. w w w. a r t e z b l a i . c o m 31
  23. 23. 13 noviembre diciembre Experimenta 14 Teatro en Rosario Con el teatro grupal actual C on el objetivo principal de reunir a compañías y grupos de teatro que se caracterizan por desarrollar una labor artística basada en criterios de innovación, de búsqueda y de exigencia estética, el Teatro del Rayo, de Rosario, Argentina, que gestiona el grupo El Rayo Misterioso acoge del 7 al 13 de diciembre una nueva edición, la décimo cuarta, del Festival Experimenta Teatro. En esta ocasión el evento reunirá a compañías e invitados de Argentina, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España, Francia, Perú y República Checa, que participarán en un intenso programa de actividades que contempla tanto representaciones de espectáculos como seminarios, charlasdebates, talleres, desmontajes teatrales, proyecciones, así como encuentros de revistas de teatro, de directores de festivales de teatro y de críticos teatrales. La edición de este año contará con la presencia de Fernando Arrabal que será reconocido con la ‘Orden del Guerrero Teatral’. Las representaciones programadas arrancarán con dos compañías locales dentro del Ciclo de Teatro de Rosario. La compañía La Escalera abrirá el programa con Protocolo ProTzess K, un trabajo protagonizado por el banquero Josef K., que se vale de dudosos mensajeros para tener conocimiento de que su proceso judicial “va mal” y aunque sus deseos de salir a flote le llevan a acepta favores de personas que parecen querer ayudarlo y Los Desconocidos de Siempre, con San Martín Vuelve un pieza que ofrece al espectador la posibilidad de preguntarse sobre otros aspectos de la vida de San Martín, más allá de 32 w w w. a r t e z b l a i . c o m lo meramente biográfico. El grupo belga Collectif Alluvion ASHL presentará Si c’est mon Frère. La pieza sesitúa en Francia, en el año 1972, diez años después del fin de la guerra de Argelia, cuando Franck vuelve a su casa y descubre a su hermano Bertrand, veterano de Argelia que había estado desaparecido. Desde la ciudad brasileña de Recife el grupo Haja Teatro pondrá en escena Medéa – O Evangelho, una adaptación del clásico griego de Eurípides con una Medea cuya felicidad duró poco. La compañía vasca Kabia pondrá en escena Paisaje con Argonautas. En esta representación que se desarrollará en el Centro Cultural Parque España, el espectáculo toma como base el texto de Heiner Müller, un poema enigmático, un puzzle de palabras aparentemente inconexas, un jeroglífico de imágenes que navegan por paisajes de destrucción, de miseria, de esperanzas rotas. Cuatrotablas ofrecerá La Nave de la Memoria. La obra sigue los sucesos de una historia narrada y danzada por los zorros inmemoriales Guamán y Garcilazo, a su vez Grumete y Veedor de ese improbable navío, que escriben a dos manos un libro que multiplica las voces de un pueblo perdido en los laberintos del tiempo. El Grupo Laboratorio de Teatro ‘El Rayo Misterioso’ ofrecerá dos de sus montajes, Dionisos Aut. y Shock Ilión, esta última se retrotrae en el tiempo 3.300 años, cuando una coalición de ejércitos helénicos marchó para asolar la ciudad de Ilión más conocida como Troya. Además de las representaciones teatrales, se desarrollará un intenso programa paralelo en el que se incluye la conferencia que impartirá Fernando Arrabal en torno a ‘Las Noches de Heliogábalo’ y que estará precedida de la entrega al propio escritor y dramaturgo del reconocimiento con la ‘Orden del Guerrero Teatral’ por parte de los organizadores del evento. Con este galardón Arrabal se suma a la lista de premiados por el Grupo ‘El Rayo Misterioso’ a personalidades como Rubens Correa, Roberto Tito Cossa, Renzo Casali, Paco Jiménez, Mario Delgado o Etelvino Vazquez, entre otros. También se incluye como actividad especial el Taller Laboratorio que el director de ARTEZ y crítico teatral Carlos Gil Zamora impartirá con el título de ‘Lectura Física de un Texto Post-Dramático”. También tendrá lugar la presentación del libro ‘El Arte del Actor en el Siglo XX’, escrito por Borja Ruiz y publicado por Artezblai. Otros talleres impartidos por las compañías invitadas, charlas, conferencias, debates, encuentros y proyecciones contarán con la presencia de Nataša Zavolovšek, directora del International Festival of Contemporary Performing Arts de Ljubljana, Eslovenia; Albemar Araujo, director del Festival Recife do Teatro Nacional; Javier Valencia Palomino, director del Festival de Teatro de Máscaras del Tiempo de Arequipa, Perú o de los críticos de teatro Irène SadowskaGuillon y François Guillon, de París y de Petr Christov, de Praga entre otros.
  24. 24. noviembre diciembre 13 16a FIra MedIterrÀnIa de Manresa Las culturas mediterráneas E l eje vertebrador de la decimosexta edición de la Fira Mediterrània de Manresa –que tendrá lugar del 7 al 10 de noviembre– es el cruce, el encuentro y el diálogo entre las culturas mediterráneas a través de una vasta programación que incluye un gran espectro de manifestaciones culturales, desde expresiones tradicionales a las más innovadoras, desde la fiesta popular a las creaciones más actuales. 113 propuestas y un total de 232 funciones conforman esta nueva edición en la que la programación musical en todas sus manifestaciones tiene una gran presencia pero tal y como señalan desde la organización “definir la Fira Mediterrània de Manresa como una cita estrictamente musical es un error considerable que hay que enmendar”. Y es que “Mediterrània no tendría razón de ser sin la importante presencia del teatro y la danza” añaden. Nos centraremos por tanto en la programación del teatro y la danza por la imposibilidad de abordar toda la oferta que tiene esta cita en su parte de mercado y actividad profesional, con 85 sesiones de trabajo dedicadas a los gestores de la oferta y la demanda, las jornadas profesionales dedicadas al retorno social de la cultura en la que participarán 23 ponentes o las estrategias más recientes como los “network meetings” y los “speed daing” espacios dedicados especialmente para el contacto entre compradores y vendedores. Las propuestas musicales son a su vez numerosas por lo que solamente se destaca el concierto de inaugural que será a cargo de Jordi Savall, prestigioso músico catalán que estrena en la Fira el programa Mare Nostrum. Diàleg de les músiques otomanes, cristianes i jueves. Como es ya habitual, la vanguardia y la tradición se complementan en las propuestas teatrales y de danza con las que se podrá disfrutar este año con espectáculos procedentes de diversas escenas europeas rapsoda barcelonés Josep Pedrals y Tots som sants de Jordina Biosca y Mauricio Molina dos piezas que tienen como nexo la búsqueda de los orígenes, la performance portátil Excèntric Plàstic de Jordi Rocosa o las grandes estructuras Els bowts de Galiot Teatre. La danza también copa una parte importante de la programación de esta edición. Manta, producción del Centro Coreográfico Nacional de Caen y tras la cual se encuentran la tunecina Héla Fattoumi y el francés Erci Lamoreux es una reflexión sobre el papel de la mujer en el mundo árabe. Mons de Nats Nus es una pieza inspirada en el universo del escritor e ilustrador Jimmy Liao Hela Fattoumi & Eric Lamoureux (Manta) ©L. Philippe y dirigida al público infantil al igual y destinadas a todos los públicos. que Balla-Fira, último espectáculo de Factoría Mascaró que se estrena en el marco de La compañía portuguesas Pia - Projectos de Interenção Artística presenta en la Fira la Fira y que también presentará las cuatro Passagem montaje con el que transforman piezas que conforman el espectáculo La Via Crucis. el espacio público en un escenario para la D_Ruses por su parte presentan 5, una poesía visual y donde convergen el teatro pieza corta creada en residencia en la fáfísico, los zancos y la técnica de la máscara. brica de creación l´Estruch de Sabadell Desde Madrid La Rueda Teatro Social presenta Los Rodríguez: una familia en crisis, y Kukai Dantza llega desde Donostia con Gelajauziak, coreografía firmada por Cesc espectáculo de teatro-foro en el que el púGelabert y gestada en la edición 2011 de la blico asistente podrá modificar el devenir de Fira Mediterrània. El espectáculo ecuestre la obra. Ma bête noire del francés Thomas ChausEspectáculos inspirados o a partir de sebourg, la fusión del baile flamenco y una obras de autores universales como El Barón Rampante de Italo Calvino a cargo de tenora, Temple a cargo de Sònia Sànchez y Taaroa Teatre y Bufa & Sons, la adaptación Jordi Molina, SomDansa es un recorrido por que Salvador Espriu realizó en 1939 del la diversidad lingüística catalana de Esbarts dansaires de Mollet y Festa-3 de Rubí repamito de Sófocles, Antígona de la mano de Associació Cultural Recreativa de Fals y Kasa los bailes festivos de las comarcas del fka i la nina viatgera, basada en la novela Baix Llobregat y el Vallès a través de tres de Jordi Serra i Fabra en una producción coreografías. de Albena Teatre son algunas de las proLa programación se completa con el ciclo puestas teatrales a las que se debe añadir “Emergències” dentro del que se ubican Centaures, dramatización de tres cuentos talentos emergentes y los formatos más de la compañía Iguana Teatre. innovadores. Se trata del recital Catalexi de Sergi Sivent, el espectáculo de nuevo circo Entre los espectáculos de calle se enMañana es Mañana de Cridacompany, Units cuentran las obras Emigranti, de los italianos FaberTeatrer, Poufff, otra propuesta de CollectifPoPs, y Cru, un circo sin artifidirigida al público familiar de los holandeses cios basado en la poesía del movimiento de Lichtbende, Dir-se en cruïlla, del poeta y Fet a mà. w w w. a r t e z b l a i . c o m 33

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