Artez193 octubre 2013

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Revista de las Artes Escénicas, todas las noticias de los estrenos, festivales,...

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Artez193 octubre 2013

  1. 1. Carlos Gil Zamora 13 octubre Número: 193 - año 17 · Octubre 2013 | Depósito Legal: SS-1154/97 Edita: Artezblai | CIF: B95380168 | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com Portada | Fotografía del espectáculo Madre Coraje de Atalaya ©Félix Vázquez C omprensiblemente, el culturicidio se perpetra con muchas complicidades. En demasiadas ocasiones cuesta introducir sin matices a una parte de la pro- ducción de las artes escénicas en este rubro cul- tural. Cuando se intenta entretener, distraer, envilecer a la ciudadanía con banalidades y platos pre- cocinados desde siglos, estamos ante una injuria, aunque se presente con lazos y bendiciones institucionales, empre- sariales, gremiales o periodísticas. En este último trimestre de dos mil trece, un año después de la cri- minal subida del IVA, las cuentas y las estadísticas nos colocan ante la más cruda realidad: bajada de recau- dación, de espectadores, de actividad. Y la existente se realiza dentro de una precariedad que empieza a ser más que preocupante. Es posible que alguien se frote las manos y se diga: “objetivo cumplido”. Atendamos por favor a las alertas que se van encendiendo. Algunos andamos preocupados por una circunstancia que va creciendo en paralelo a lo anterior, quizás con alguna posibilidad de encadenamiento causa-efecto. La confusión entre lo público y lo privado es un síntoma del deterioro general. Estamos viendo resistencia generalizada, manifestaciones, acciones de protesta de profesionales, resoluciones judiciales, opciones sindicales frente a la privatización de la Educación y la Sanidad, pero en el ámbito de la Cultura, donde esta tendencia está claramente utilizada de manera bastarda y sin tapujos, está provocando una distorsión de todos los discursos que parecen asumir la situación sin más problema que el que pude derivarse de una interpretación coyuntural, personal, inmediata, no solidaria ni con visión de futuro. Empezar otra vez a cuestionarse lo público en las artes escénicas, frente a lo privado, parece algo viejo, pero está en plena efervescen- cia debido a decisiones que se van tomando constantemente. Ni la gestión pública es la única que puede canalizar todas las necesida- des y la mejor, ni la privada aporta muchas más varian- tes. Supongamos que en un ataque de pragmatismo se apuesta por la co-gestión, una solución bastante reco- mendable, ¿en qué paráme- tros de responsabilidad, de intervención presupuestaria y de limpieza en la gestión y programación? Estamos to- davía sin atisbos de la exis- tencia de una ley que regule a los teatros de titularidad pública, ni unos reglamentos homologables para afrontar una de las posible soluciones como son las compañías residentes. Más allá de unas consideraciones generales, los teatros de titu- laridad municipal están sufriendo cierres o entregas a empresas privadas, cuando no son festivales de marca estatal que se hacen desde la iniciativa privada, o se dan unos premios que aparentan ser públicos y de unificación profesional pero son casi de exclusi- vidad para los negocios varios de la empresa o empresas que los convocan. Los organizan, además, gastándose una cantidad de di- nero que no se compadece con lo gastado por la comunidad que los acoge con su dedicación a la artes escénicas en su gestión diaria. Me permito recordar que para algunos, las artes escénicas son siempre un bien común, un servicio público. Todo teatro, sea cual sea su modelo de titularidad de las paredes y de la gestión cumple una función pública y tienen unos reglamentos de policía de espec- táculos y otros asuntos regulados en el ámbito de la seguridad. Cuando los edificios y la gestión son privados, sus contenidos no pueden tener ningún tipo de control. Pero la pregunta es ¿existe eso en puridad? ¿Existe un teatro o una danza, que se produzca y se exhiba sin intervención alguna de ninguna institución pública? No confundir por interés lo público y lo privado, ni el tocino con la velocidad Criaturas, Teatro do Aquí
  2. 2. Editorial indice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’) 13octubre Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Seguramente existen, pero hay que buscar mucho. Partiendo de esta realidad, lo que de verdad necesita una actitud democrática, un control presupuestario y de contenidos son los que se hacen por cesión. Para poner una pregunta sencilla, ¿un festival de titularidad pública, que se hace con gestión privada no debería tener un comportamiento en sus contenidos ejemplar? No parece muy ejemplar que se ceda la dirección artística, la administrativa y de producción, y que un porcentaje elevado de la programación de ese Festival tenga que ver directamente con la empresa o empre- sas que han recibido la concesión? Sí, hablo de Mérida, claro está. Tanta producción propia, coproducción o distribución de la misma empresa que organiza el festival, roza el escándalo. Si fuese de gestión pública directa y se produjera esta situación de un único servidor de contenidos alguien alzaría la voz. El mismo que ahora calla por su privilegio. Es muy probable que al público, a los públicos, les importe muy poco el tipo de gestión de las salas, festivales y compañías pero po- demos establecer una convención en que comparando con nuestro entorno natural, Portugal, Francia, Europa en general, vamos cada vez más atrasados en lo conceptual, lo estructural y lo artístico. Allí ha sido desde las instituciones públicas desde las que se han sus- tentado los proyectos de mayor valor y trascendencia. Con un espa- cio creativo amplio, en convivencia entre las producciones propias, las conveniadas y las coproducciones, parece una buena solución. En esos planes, se ha ido instaurando un estándar de producción, una implementación de impulsos de diferentes dramaturgias, len- guajes, repertorios e investigaciones que han fundamentado un ideario y unos públicos. ¿Este modelo está muerto? Miren, por fa- vor a Europa y se darán cuenta de que no, que es justo lo contrario, que hay ajustes, pero se sigue con la excepcionalidad cultural, algo importante que aquí se ignora olímpicamente. En las artes escénicas está instaurado el copago desde siempre. El espectador que va a un teatro institucional o privado con ayuda al mantenimiento de la sala o la producción de la compañía, paga por su consumo, pero previamente ya se ha pagado vía impuestos una parte alícuota. ¿Estamos de acuerdo en esta situación y prác- tica? Porque contestando esto, se contestan muchas otras cosas, ya que muchos estamos convencidos de que no es una cuestión económica, sino ideológica, de decisión política. Y en el Estado es- pañol, las artes escénicas están, en términos generales, consenti- das, pero bajo sospecha, como si se tratara de algo irrelevante, de segunda categoría. Un lujo, un anacronismo. Y lo malo es que parte de la profesión lo ha asumido y aceptado como irreversible. Ya no se lucha por la dignidad profesional, ni por la excelencia artística. Por eso recoge las migajas moviendo la cola, sin actitud crítica ninguna, lamiendo siempre la mano del que administra los recursos públicos, los de todos, pero que considera que son suyos, como su teatro, como su público. Deben coexistir los teatros institucionales, con los privados, pero desde el Estado, en todas sus reencarnaciones, se debe proteger a todos por igual porque ofrecen un servicio público a la ciudadanía. Pero lo público no es privado. Ni viceversa. Opinión 4 - 5 Editorial 6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias 7 Desde la Caverna – David Ladra 66 Luz Negra – Josu Montero 67 Vivir para contarlo – Virginia Imaz 68 - 69 Postales argentinas – Jorge Dubatti 70 El método griego – María Chatziemmanoui 71 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán 72 El lado oscuro – Jaume Colomer 73 Las lejanías – Carlos Be 74 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado Estrenos 10 Madre Coraje de Bertolt Brecht por Atalaya 12 ULTRAconciencia por loscorderos.sc 14 Los enamorados de Carlo Goldoni por Teatro Arriaga 16 Miscelánea de estrenos Festivales 18 -19 Feria Internacional de Teatro y Danza de Hues- ca 20 - 21 Festiva de Teatro de Molina de Segura 22 - 23 Festival Internacional de Teatro de Vitoria- Gasteiz 24 - 25 Les Translatines - Festival de Thèâtre de Baiona-Biarritz 26 - 27 FIOT - Festival Internacional Outono de Teatro 28 - 29 BAD - Festival de Tearo y Danza Contemporá- nea de Bilbao 30 - 31 Jornadas de Teatro de Getxo 32 Proyecto Vamos! 33 Festival Iberoamericano de Teatro Contempo- ráneo de Almagro 34 Dantzaldia de Bilbao 36 Danza Xixon 37 - 38 Miscelánea de Festivales Suplemento 39 - 54 Festival Iberoamericano de Cádiz En gira 56 - 60 Programaciones varias Zona abierta 62 - 65 Fiestas de El Pilar de Zaragoza 76 - 77 Gente de Palabra 78 - 79 Escaparate 80 - 90 Crónicas de: El teatro en español en Nueva York, Feria de Teatro de Castilla y León, Festival Internacional de Teatro de Manizales, FiraTàrrega, Cena Contemporânea de Brasilia
  3. 3. 13 octubre 6 w w w . a r t e z b l a i . c o m Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias Salvador Espriu l Teatre Lliure inauguró la tem- porada el 7 de septiembre con un grandísimo y brillante home- naje a Salvador Espriu de quien este año se conmemora el centenario de su naci- miento. Y es cierto que continuamente se celebran actos y se hacen publicaciones como homenaje al gran poeta catalán. Su centenario no ha pasado desapercibido. A diario vemos anunciados pequeños actos en honor a Espriu. Pero, con seguridad, el celebrado en el Lliure ha sido el más brillante, interesante y emotivo, el que más nos ha acer- cado a Salvador Espriu, el que nos ha llevado a las esencias de un espectáculo muy significativo en los albores de nuestra democracia. El estreno de “Una altra Fedra si us plau” en Girona en 1978 y luego en el Teatro Barcelona, fue todo un evento plagado de peque- ñas y grandes anécdotas y muchas de ellas las pudimos revivir ayer gracias a Lluís Pasqual, y también, por supuesto a Nuria Espert, la autora de la frase que, dirigida a Espriu, proporcionaría el título. Salvador Espriu había publicado en los años 50, un libro en cuya portada aparecía su nombre y debajo los títulos de “Antígona” y “Fedra”, y sólo cuando, tras leer “Antígona” llegábamos a “Fedra”, en la primera página se leía “Fedra” de Llorenç Villalonga, traducció de Salvador Espriu”. Y al parecer, al verdadero autor de Fedra no le gustó demasiado que así se presentara su obra. “Fedra” se convirtió en cierto modo en un tema tabú. Y por ello, cuando Nuria Espert quiso hacer una Fedra de Salvador Espriu, fue a pedírsela diciéndole que por favor, escribiera para ella “Una altra Fedra si us plau”, el título que finalmente adoptó el autor para su obra mítica. El pasado 7 de septiembre se inauguró la temporada del Teatre Lliure y lo hizo con una “Lectura d ‘una altre Fedra si us plau. Recor- dant la Fedra” Ha sido seguramente el mejor homenaje a Espriu de este año. Por desgracia, por el paso de los años, el elenco no podía ser el mismo del día del estreno, en 1978; algunos actores habían fallecido ya, otros no estaban en situación de actuar en un escenario. Tampoco podía estar Fabià Puigserver, alma del Lliure, creador del espacio escénico. Pero sí estaba Nuria Espert, nuestra enorme actriz a quien los años no le han quitado ni su belleza ni su inmenso poder escénico. Entre el reparto también estaba Abel Folk, jovencísimo en 1978 y que entonces tuvo que sustituir a Gabi Renom, detenido y en- carcelado por el asunto de la censuradísima “La Torna” de Joglars. Pero el espectáculo no se limitó a una lectura sino que Lluís Pasqual, su director entonces y ahora, nos narró con esa naturalidad teatral de la que es maestro, la gestación y el desarrollo de la preparación y de los ensayos del espectáculo en 1978, con la participación de Nu- ria Espert y de su aventura en su encuentro y su trato con Salvador Espriu, de la incorporación de algunos elementos mágicos al texto teatral del autor... Y en un espacio en el que el suelo también era un desierto de arroz como lo fue en el espectáculo, y de los ensayos, de la aventura que les llevó hasta el estre- no del espectáculo, de algunas divertidas anécdotas que sucedieron con algunos actores en el transcurso de los ensayos. En el fondo, en una pantalla, la proyección de imágenes de la puesta en escena de 1978. No fue una lectura dramatizada, fue revivir un momento histórico con sus anécdotas, con su magia, esa magia que –repito– Lluís Pasqual fue capaz de revi- vir y de comunicarnos. También nos transmitió las vivencias políticas de la Catalunya de 1978... La lectura contó con Montserrat Carulla en Enone, actriz que culmina y da fuerza a cualquier texto que dice sobre un escenario. Contó con un excelente reparto pero sobre todo tuvo la magia de revivir un gran momento teatral en una época sig- nificativa. Es la fuerza del teatro en la palabra y sobre todo fue revivir un mito, un espectáculo, una palabra poética, un autor, una época. El público aplaudió largamente en pie, el brillante gesto de Lluís Pas- qual, el brillante inicio de temporada del Lliure, la excelente labor de los actores. Y aplaudió a Espriu, a su significado para Catalunya. Hubo comunicación y emoción. Hubo gran teatro. Fue sin duda un gran homenaje a Salvador Espriu pero tras salir del teatro con la emoción de haber vivido algo importante, me vino a la memoria el que para mí y para mi generación fue el descubrimien- to de Salvador Espriu. Era el año1966 todavía en pleno franquismo y era “Ronda de mort a Sinera”, un espectáculo creado y dirigido por Ricard Salvat y que salía de la Escola Adrià Gual para represen- tarse en el Teatro Romea de Barcelona. Para mí, y creo que puedo decir que también para el autor y director Alberto Miralles que me acompañaba, fue una fuerte impresión, la de haber descubierto otro teatro muy profundo y muy distinto al habitual. La impresión y el descubrimiento fueron generales. El éxito prolongó largamente la aventura teatral y llegó a llevarla incluso hasta el Teatro Nacional de Cámara de Madrid, siempre en catalán. Pero además, se volvió a poner en pie nuevamente en 2002, siempre de la mano de Ricard Salvat. Antes, en 1957, en sesión única, Jordi Sarsanedas había estrena- do “Primera història d’Esther” en el Palau de la Música. En 1962, la Escola Adrià Gual, –con la dirección de Ricard Salvat– la llevaría al Teatro Romea. “Gent de Sinera” se estrenaría también en 1963. Y “Antígona”, en su versión del mito muy representativa de la situación de Catalunya también se estrenaría el mismo año, ambas dirigidas por Ricard Salvat. Sin restar ni un ápice de mérito e importancia al acto del Teatre Lliure, a la especialísima, e interesantísima lectura de “Una altra Fedra si us plau”, pienso que en el Año Espriu debería recordarse el teatro del autor que Ricard Salvat, desgraciadamente fallecido en 2009, “descubrió” y nos descubrió en sus brillantes puestas en escena. E
  4. 4. 13 7 w w w . a r t e z b l a i . c o m octubre 7 w w w . a r t e z b l a i . c o m Desde la caverna David Ladra Haciendo el punto on motivo de mi reciente participación en el jurado de un premio teatral he tenido la oportunidad de “hacer el punto”, como se dice en náutica, sobre lo que se está escribiendo ahora en el país. No es que una muestra, por muy grande que sea, nos ilumine todo el panorama, pero sí que ayuda decisivamente a proyectar luz sobre el conjunto y descubrir las grandes líneas o ten- dencias que lo estructuran. Y si hay alguno de estos rasgos que ca- racterice el teatro que se escribe hoy aquí es, sin duda, su querencia por tratar “lo real”, o sea, el mundo tal cual es (o tal como el autor piensa que es). Esta obsesión, en general benevolente y compasiva, por ver al personaje medio hundido en el turbulento caudal del día a día, sujeto a los sucesos cotidianos, generalmente adversos, y a las miserias de la vida, ha venido acaparando la atención de nuestros autores al menos desde la “generación realista” de posguerra, por no hablar de Arniches o Galdós. Pero ese realismo que, en su día, fue crítico y alcanzó la categoría de político, se ha convertido ahora en un retrato aséptico de la sociedad. Bien es cierto que los trazos son claros y están bien definidos, con sus protagonistas machacados bajo un alud de leyes represivas, reglamentos indignos y odiosas ordenanzas laborales contra las que se intentan rebelar, dándole así a la obra un carácter reivindicativo y social. Pero dicha protesta se queda así, sin más, como si fuera cumplido testimonio de estos tiempos oscuros con los que nos ha tocado bregar. Los temas son variados. En teoría, uno por cada autor. Pero la mayoría converge en la familia, la pareja y – cómo no – el amor. Un amor que queda bien lejos de aquel, circunstancial, de nuestros clá- sicos o del arrebato romántico sino que se convierte en un refugio, un búnker erigido contra ese “mal del siglo” que es ahora el trabajo asalariado (o la falta de él). Sin amor ni trabajo nuestro protagonista queda solo, aislado de la comunidad, pero no manteniendo una ac- titud heroica, como antaño, sino como un deshecho, un residuo más a eliminar. Y es que hemos aprendido la lección de la Historia y, a la manera expresionista de entreguerras, vemos la sociedad como una máquina, una incineradora de basuras a punto de volver a echar a andar y cargarse la Humanidad. Claro que, para guerra, ya tenemos la nuestra, durante tanto tiempo oculta en las cunetas por jueces, testigos y victimarios pero que en el teatro nos vuelve a rebrotar, si no con la pujanza de ¡Ay, Carmela!, sí integrada como una mala hier- ba – fondo, pretexto o asunto principal – en muchas de las obras en concurso. Y un tercer tema que prolifera en la muestra, éste sí nove- doso aunque siempre latente, es el del amor homosexual, cuando no el del sexo puro y duro. Gays, lesbianas y transexuales siempre han aparecido en nuestras tablas para gran regocijo de curas, letrados y barberos que, una vez terminada la comedia, los quemaban en los descampados. Hoy se nos aparecen en ellas como seres huma- nos enfrentados al género que se les dio al nacer y a las relaciones sexuales que se supone que deben mantener. Y para terminar con el temario, lo que sí se echa en falta de verdad es la más palpitante ac- tualidad. No es que no se hable de “la crisis”, a la que muchas de las obras se refieren, pero siempre un poco de pasada y sin entrar en más disquisiciones. “Es lo que hay” parecen decir nuestros autores enfrascándose en su universo propio. Impulsada por los resultados de taquilla, la comedia, en sus diver- sas formas, es el género preponderante. En especial aquélla que, promocionada por la tele, tiene que ver con ese sainete costumbrista que, desde tiempos de don Ramón de la Cruz, tanto aprecia el públi- co popular. Y es que no sólo se reconoce en él por su cercanía y su comicidad un tanto “cheli” sino porque también, de vez en cuando, le lanza un dardo envenenado al Poder (aunque sin llegar nunca a hacer sangre). Y luego está esa otra comedia de más porte que pre- tende plasmar la condición humana en escena, encomiable propósito que llevó, por ejemplo, a Poquelin a disecar la especie hasta los tuétanos, pero que siempre está a punto de caer en un humanismo trasnochado que transmite un mensaje didáctico, moral y reacciona- rio. Ni que decir tiene que, desde don Jacinto Benavente, éste es el género que priva a nuestras clases medias y las congrega con perio- dicidad en el Marquina, el Reina Victoria o el Infanta Isabel. Nuestra tragedia aún no ha superado a la Bernarda y el drama es un cajón de sastre dividido en compartimentos –histórico, poético, policiaco, de tesis…– en el que los autores meten mano con exquisita pre- vención. Se tiene como el teatro “serio”, el de las cosas importantes que decir, y hay que andarse con tiento, en estos tiempos “cool” y descreídos, para no cometer ningún desliz. Por eso nuestros drama- turgos, a pesar de ser su género emblemático, el que te convierte en “autor”, lo prenden con guantes y con pinzas para no terminar escaldados. Y sin embargo, ahí está el “quid”, el muro contra el cual hay que romperse la cabeza para hacer hueco e innovar. Porque lo que caracteriza hoy nuestro teatro, aparte de la esca- sez de obras que nos hablen de la situación actual, es su conser- vadurismo formal. Encerrada en sí misma, nuestra escena transita, con raras excepciones, por sendas alejadas de la estética que, desde los ochenta, se viene desarrollando en Europa. No quiere ello decir, dios me libre, que nuestros dramaturgos escriban mal. Al contrario, el esfuerzo que, en aulas y talleres, están llevando a cabo en los últimos años en lo que se refiere a su formación literaria y dramática está resultando actualmente en una “escritura teatral” de calidad. Pero en lo que se refiere a los estilos, ninguna de las borrascas que barren el continente de continuo termina llegando a la Península. Así ha ocurrido con el teatro documental y “verbatim” que hoy resulta esencial para expresar los temas sociales y políticos, el apareamien- to del drama y la comedia con la “performance”, la música y la dan- za, la integración del texto con el resto de las artes escénicas, o esa galaxia del teatro llamado “postdramático” que cubre buena parte de la programación de los grandes teatros europeos. Ítem más y volviendo al principio, si se desea hablar de “lo real”, el dramaturgo tiene que disponer de una formación científica, económica y filosófica que le permita hablar con propiedad de lo que está ocurriendo en el mundo actual. Y no permanecer pegado a su escritorio envuelto en todo un torbellino de ideas, sentimientos y pasiones. Hay que abrir la ventana a la calle y subirse al escenario con los demás. C
  5. 5. 13 octubre 10 w w w . a r t e z b l a i . c o m E n el año de su trigési- moaniversarioAtalaya estrena Madre Coraje de Bertolt Brecht una de las obras cumbre del teatro del siglo XX y “la más impor- tante del dramaturgo alemán” en palabras de Ricardo Iniesta autor de la adaptación y direc- tor de esta propuesta. No es la primera vez que la compañía sevillana se acerca al teatro de Brecht, ya lo hizo en 2006 con la puesta en es- cena de ‘La ópera de 3 centa- vos’ musical con el que obtuvo muy buenas críticas. “Llevar a escena este espectáculo era uno de mis sueños desde que en 1985 tomé parte en un laboratorio para directo- res de escena en el Berliner Ensemble, aprendiendo la técnica brechtiana de mano de sus más estrechos colabo- radores” destaca Iniesta para añadir que “tres décadas después, este montaje supone la manera perfecta de con- memorar los 30 años de Atalaya”. Tras su estreno en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, Madre Co- raje estará en el Festival Iberoamericano de Cádiz en octubre y en el Teatro Central de Sevilla en noviembre para representar una metáfora de la sociedad actual. Y es que aunque el texto de Brecht toma como referencia la guerra no sólo se pronuncia contra ella sino contra la actitud del ser hu- mano que opta por un sistema de vida en el que la ganancia está por encima de todo, llegando a sacrificar la propia existencia y la de los seres cercanos. “En la obra se pre- gunta al espectador por las opciones que tomaría en una situación de extrema crisis, como la que vivimos. Resulta, por tanto, de una tremenda actualidad, más aplicable a nuestro tiempo incluso, que a los días en que fuera escrita” apunta Iniesta. Brecht se basó en la ‘Historia de la vida de la estafadora y aventurera Coraje’ de Grimmelhaussen para escribir esta obra que se desarrolla en la conocida como Gue- rra de los Treinta Años. Allí ubica a Anna Fierling, más conocida por Madre Coraje, una vendedora de baratijas oportunista, cínica y segura de sí misma que tiene como objetivo sobrevivir, lucrarse con la guerra y proteger a sus tres hijos. Para ello no tiene reparo en ir de un territorio a otro cambiando de bandera. Pero esa defensa de sus intereses comerciales le lleva en el entorno hostil de la guerra a no poder defender a sus hijos; y es que en un mun- do dominado por la violencia y la crueldad Anna Fierling confunde la su- pervivencia de su familia con la de su negocio. Termina la obra sola, con su carreta de comerciante e inmersa en la miseria absoluta y es que tal y como dijera Bertolt Brecht “la guerra representa sólo la continuación de los negocios con otros medios, pero en la guerra los grandes negocios no los hace la gente humilde y en la guerra las virtudes hu- manas de convierten en mor- tales” a la que Iniesta añade que es “una cita aplicable a nuestro tiempo, en el que se está librando una auténtica batalla entre quienes deten- tan el control financiero y la mayor parte de la población, que sufrimos sus embates”. La actriz Carmen Gallardo, cofundadora de Atalaya en 1983 da vida a la protago- nista de la obra. Junto a ella intervienen Lidia Mauduit, Raúl Vera, Jeró- nimo Arenal, Silvia Garzón, Manuel Asensio y María Sanz, actores y actrices que par- ticiparon en el montaje de ‘La ópera de 3 centavos’ y al igual que en aquel montaje, el apartado musical tiene un gran peso en Madre Coraje ya que el elenco de actores interpreta en directo las canciones acom- pañadas en algunos casos de música en vivo de la mano de los propios personajes y de cuya composición se ha encargado Paul Desau. Con todos estos ingredien- tes su director, Ricardo Iniesta concluye afirmando que “a través de la fuerza de las imágenes, la crudeza del texto y la ca- lidad musical el montaje se convierte en, quizás, el más emotivo de los veinte que Atalaya ha llevado a cabo en estas tres décadas”. Atalaya estrena Madre coraje La guerra como metáfora de la sociedad actual Madre Coraje ©Félix Vázquez
  6. 6. 13 octubre 12 w w w . a r t e z b l a i . c o m L a compañía loscorderos.sc presen- ta su nuevo espectáculo, ULTRA- conciencia el 4 de octubre dentro del Festival TNT - Terrassa Noves Tendències, en coproducción con el citado festival y el Mercat de les Flors. Esta nueva propuesta del rebaño, como se denominan los miembros de la compañía, con crea- ción, dirección e interpretación de David Climent y Pablo Molinero y con las parti- turas físicas de Juan Kruz Díaz de Garaio, se empezó a gestar en 2012 cuando los- corderos.sc fue seleccionada para el pro- yecto europeo modul-dance 2013-2014, un proyecto “de cooperación plurianual en el que participan 20 centros europeos de danza y artes del movimiento de 16 países que tiene como objetivo el desarrollo, la movilidad y el intercambio de artistas que trabajan con el cuerpo como herramienta y ha sido creado y estructurado para aten- der las necesidades de los artistas durante su proceso de creación y permitirles hacer itinerarios de creación y representación en toda Europa”. Tras una primera etapa de investiga- ción, ULTRAconciencia se ha creado en diferentes residencias artísticas de la red modul-dance, en concreto en el Art Sta- tions Foundation de Poznan, Polonia, el Centro per la Scena Contemporanea de Bassano del Grappa, Italia, CAPa - Centro de artes performativas do Algarve en Faro, Portugal, Hellerau - European Cener for the Arts Dresden, Alemania y en los centros de creación l´Animal a l´esquena, El Graner y La Fàbrica de Celrà de Catalunya. Sobre la obra “La espiritualidad y el arte son decisio- nes humanas, ambos caminos han sido creados para alimentar lo más inmaterial de nuestro ser. Todos queremos creer en algo. Crear algo. Crear algo en lo que creer. Creer que podemos crear algo que nos haga creer. Pero no es fácil, no sólo es cuestión de voluntad. Entre el sí y el no, entre el bien y el mal, allí nos encontra- réis”. Esta es la carta de presentación de ULTRAconciencia, un trabajo que respon- de a su vez a una suerte de letanía en la que se afirma lo siguiente: “Hay que ser ultrainocente para creer en lo intangible, para crear lo inexistente. Hay que ser ul- trainocente para seguir caminando, para no dejarse engullir, para no dejarse morir. Hay que ser ultrainocente. La inocencia ha muerto (...) La realidad esta vez no su- perará la ficción (...) Ultrainoencia, una fe empírica en la incertidumbre como puerta hacia todas las posibilidades. Equilibrismos del alma a ras de suelo. Carne al servicio del espíritu creativo que nos mueve”. Toda una serie de ideas que en esta nue- va propuesta escénica volverán a desarro- llarse a través del particular lenguaje que caracteriza a loscorderos.sc, un universo escénico que no obedece a las convencio- nes teatrales. En todos sus espectáculos la compañía combina técnicas y disciplinas di- ferentes, teatro textual, de objetos, danza, acrobacia, técnica de clown... rompiendo las fronteras entre unas y otras y creando lo que han llamado un “teatro bastardo”, definición que radica en la dificultad de de- finir sus convenciones. Y es que la libertad es lo que define a las creaciones de loscor- deros.sc, “nuestro teatro bastardo es con- tradictorio, como el ser humano” afirman sus miembros para añadir que “si una re- gla en común tiene nuestro trabajo es una implicación emocional, física y energética de una particular contundencia. Un com- promiso con la intensidad. Un teatro en el que no valen las medias tintas ni la tibieza, ni siquiera por parte del público. Un teatro dirigido al instinto” tal y como apuntan en su “Manifiesto del cordero bastardo”. David Climent y Pablo Molinero crearon loscorderos.sc en 2003. Su primer trabajo fue ‘Crónica de José Agarrotado’ en cuyo proceso de creación se unió a la compañía Pilar López. Desde entonces han creado los espectáculos siguientes: la vídeo crea- ción ‘Shakespeare Meeting-point’ (2005); ‘El hombre visible’ (2007); ‘Tocamos a dos balas por cabeza’ y ‘A la intemperie’ (2008); ‘El mal menor’ (2010); ‘El cielo de los tristes’ (2011) con los que han recorri- do infinidad de escenarios y han obtenido además de premios, el reconocimiento del público y de la crítica. Estreno de ULTRAconciencia de loscorderos.sc El rebaño pone la carne al servicio del espíritu creativo Ultraconciencia©Rojobarcelona
  7. 7. 13 octubre 14 w w w . a r t e z b l a i . c o m P ara su última producción el Teatro Arriaga de Bilbao viaja hasta el siglo XVIII y lleva a escena Los enamo- rados de Carlo Goldoni bajo la di- rección del italiano Marco Carniti y con un elenco formado por actores y actrices vascas. Su estreno tendrá lugar en el coliseo bilbaíno del 24 al 27 de octubre. Carlo Goldoni nació en Venecia en 1707; esta considerado como uno de los reformadores del teatro italiano del siglo XVII y uno de los grandes comediógrafos del teatro universal. Es autor de libretos de ópera y obras de teatro como ‘Ar- lequino, servidor de dos patrones’, ‘La criada amorosa’ ‘El café’, ‘La posadera’ o ‘El abanico’. En sus textos Goldoni refleja a la sociedad del momento poniendo sobre el es- cenario las costumbres y formas de vida de su tiempo pero siempre con el humor como principal aliado. En Los enamorados se encuentran to- dos los ingredientes que caracterizan a Goldoni. Esta comedia, que alcanzó gran popularidad en la época, lleva la relación hombre-mujer al límite dónde los celos, las peleas y los caprichos protagonizan la tra- ma pero siempre en un tono divertido. La historia tiene como protagonistas a Fulgen- cio y Eugenia, una pareja de enamorados que suspiran de amor a la distancia pero se crucifican a reproches cuando están juntos. “Están enamoradísimos; pero los dos son puntillosos. Mi hermana es quisquillosa. Fulgencio es apa- sionado, intolerante, impulsivo. En resumen, se podría hacer con ellos la mejor comedia de este mundo” afirma Flaminia, hermana de Eu- genia. Su tío, de nombre Fabricio está decidido a casar a Eugenia sin soltar la dote mientras los criados no paran de realizar corrosivos co- mentarios. Un desfile de personajes hiperbólicos que pone en escena el elenco de actores formado por Ene- ritz Artetxe, Ylenia Baglietto, Sandra Fernández Aguirre, Mikel Losada, Felipe Loza, Txema Pérez, Itxaso Quintana, Aritza Rodríguez, Mitxel Santamarina y Jorge Santos bajo la dirección de Marco Carniti. Nacido en Milán, Carniti se formó en teatro con Giorgio Strehler en el Piccolo Teatro de Milán y en la UCLA de Los Ángeles con J. Grotowsky y B. Wilson. Ha dirigido una veintena de espectáculos teatrales en Italia de obras de Shakespeare, Boccaccio o Tony Kushner entre otros además de más de una decena de óperas. Es responsable artístico del ‘Proyecto Jóvenes’ en el Tea- tro Eliseo de Roma donde ha dirigido tres espectáculos. Teatro Arriaga estrena Los Enamorados de Goldoni El amor desde el humor a partir de un clásico CarloGoldoni
  8. 8. 13 octubre 16 w w w . a r t e z b l a i . c o m m i s c e l á n e a A partir del 10 de octubre la Sala Principal del Teatro Es- pañol de Madrid pondrá en escena Tirano Banderas de Ramón María del Valle-Inclán. Este es el primer espec- táculo del proyecto internacional ‘Dos Orillas’ que tiene como objeto la co-realización de espectáculos teatrales entre las instituciones públicas y privadas de ciudades latinoamericanas y la ciudad de Madrid desde el Teatro Español. En esta primera producción participan el Tea- tro Español junto al Teatro Mayor de Bogotá y el Ins- tituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de México. Tirano Banderas es uno de los primeros dictadores/ fantoche, temática en torno a la que girarán los espec- táculos creados dentro del proyecto ‘dos Orillas’ prota- gonista de la novela ‘Tirano Banderas, Novela de Tierra Caliente’ una obra literaria fundamental en el imagina- rio teatral latinoamericano y español motivo por el que ha sido elegida para comenzar dicho proyecto. Oriol Broggi es el director de este espectáculo mientras que de la adaptación del texto se ha encargado el dra- maturgo mexicano Flavio González Mello. En lo que al elenco de actores se refiere, el mexicano Emilio Eche- varria dará vida a Tirano Banderas y estará acompaña- do en escena por los actores españoles Emilio Buale, Pedro Casablanc, Juli Mira y Susi Sánchez, el también mexicano Joaquín Cosío, los argentinos Mauricio Minet- ti y Vanesa Maja y el venezolano Rafa Cruz. “Este espectáculo se rige por el principio básico del pa- tetismo, consistente en eliminar la vida interior y exa- gerar los movimientos exteriores al modo de un espejo de feria o un teatro de marionetas” afirman los encar- gados de su puesta en escena para añadir que “Valle- Inclán concibió una novela sin pensamientos, donde la carga emocional debía provenir de los diálogos y las acciones. Se trataba, asombrosamente, de una narra- ción puesta en escena”. Tras su presentación en Madrid el espectáculo realizará una gira a partir de enero de 2014 por México y Argentina y finalizará en abril en Colombia. Matarile Teatro vuelve a los escenarios con el espec- táculo Staying Alive cuyo estreno tuvo lugar el pasado 27 septiembre en el antiguo Auditorio de la Universidad de Santiago de Compostela, en el Campus Sur y volve- rá a representarse los días y 4, 5 y 6 de octubre en el mismo escenario. Para la creación de esta obra Matarile Teatro ha reunido un elenco compuesto mayoritariamente por intérpretes que proceden del mundo de la danza. Mónica García, Rut Balbís y Nuria Sotelo son las bailarinas y actrices que comparten escena con las que Ana Vallés, que tam- bién se encarga de la dirección del espectáculo. El proceso de creación de Staying Alive ha transcurrido durante los meses de julio, agosto y septiembre dentro del Auditorio de la Universidad, un antiguo espacio de exhibición que se encuentra desmantelado, casi diáfano. Un lugar que ha perdido totalmente sus características de teatro/auditorio para convertirse en un espacio con un gran potencial escénico. Une espacio elegido como lugar de creación, de ensayo y de representación. El espectáculo cuenta con la iluminación y elementos escénicos de Baltasar Patiño, que propone una ilumina- ción activa y dinámica, no pre-programada, realizada en tiempo real e integrada en este espacio tan pecu- liar lo que no significa que no pueda ser válida para cualquier otro espacio ya que el diseño de luces creado por Patiño es adaptable y modificable posteriormente a cada teatro o espacio durante la gira del espectácu- lo. Y es que la adaptación es una de las características de Staying Alive, que al ser creado en un espacio tan particular podía haberse quedado condicionado en sus futuras representaciones, motivo por el que ha sido concebido para realizarse en espacios no convenciona- les o teatros donde el público pueda compartir la caja escénica con la compañía. Es por tanto un espectáculo en constante evolución que tiene como objetivo propi- ciar el carácter de acontecimiento en cada una de las representaciones. Tirano BanderasStaying Alive TiranoBanderas©JavierNaval Stayingalive©ManuLago
  9. 9. 13 octubre 18 w w w . a r t e z b l a i . c o m Estos primeros días de octubre, has- ta el día 3, se celebra en Huesca la vigésima séptima edición de la Feria In- ternacional de Teatro y Danza, como pro- bablemente sepa el lector de estas líneas, ya que avanzamos algunas de sus claves en el pasado número de la revista ARTEZ, y hasta es posible que allí se encuentre en el momentos de abrir estas páginas. Si es así, que lo disfrute, porque tiene ingredientes para ello: veinticinco compañías entre las que se intercalan viejos conocidos con crea- dores a descubrir, del ámbito internacional –Francia, Alemania, Suiza...– y de diversos puntos del Estado español –Andalucía, Eus- kal Herria, Madrid, Valencia, Catalunya...– y, por supuesto, también hay una significativa presencia del tejido aragonés. Atenta a la realidad de su entono, de los tiempos y las necesidades de su público objetivo –ges- tores culturales de localidades y ciudades medias–, la Feria de Huesca presenta una edición marcada por planteamientos inno- vadores en lo que a su espacio de mercado se refiere -dinamizándola en su aspecto de ágora o foro público donde compartir ideas y transmitir energías- mientras mantiene sus señas de identidad en lo que a la pro- gramación se refiere, con un protagonismo parejo entre las disciplinas artísticas a las que alude su nombre, teatro y danza, re- servando un espacio destacado al teatro familiar. PreMIoS NaCIoNaleS No en vano, dos formaciones galardo- nadas con el Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la juventud se- rán las encargadas de inaugurar y clausu- rar la actual cita. Se trata de Teatro Paraí- so y Titiriteros de Binéfar, que presentan, respectivamente, sus obras Pulgarcito y El bandido Cucaracha, siendo la primera una revisión del clásico de Perrault a través de la mirada de Iñaki Rikarte, que trata de divertir a los pequeños y conmover a los mayores (o viceversa), y la segunda, una recreación de las andanzas, vida y muer- te del bandolero monegrino, transmitidas oralmente de generación en generación y recogidas por Paco Paricio para su adap- tación a la escena. Entremedias, habrá una intensa muestra de espectáculos entre los que se encuen- tran aquellos de los que dábamos cuenta en estas páginas en el número anterior a modo de avance de programación, a saber: el estreno de Madre Coraje por Atalaya, de Brecht que se inspiró en la de Grimme- lhaussen; Ertza con Adiós a todos los que os habéis ido, una elegía danzada dedicada a todas las personas que han perdido su vida durante los 40 años del conflicto vas- co e inspirada en el aurresku; Kameleoia de Dantzaz, compuesta por coreografías de Itzik Galili y Jacek Przybylowicz; la suiza Compagnie Linga con una reflexión en tor- no a la ruptura del equilibrio; la propuesta circense de Les Capgirades o los también catalanes Iron Skulls Co, con un trabajo que une, en un mismo punto, acrobacias, danza y sentimientos. Cerrada ya la programación definitiva, junto a la producción aragonesa que desta- camos aparte, encontramos en ella a otras compañías llegadas de las citadas comu- nidades y países. Completa la importante presencia vasca Sleepwalk Collective con El entretenimiento, la nueva propuesta de la compañía y con la que inician una trilogía dedicada a los grandes placeres y las gran- des decepciones en esta segunda década, adolescente, del siglo XXI. Andalucía aporta otros dos espectáculos: Oye Yoe de Perros en Danza, unipersonal de Manuel Cañadas en el que el personaje no quiere ser un hombre inmóvil y solitario golpeado por vo- ces, y Tomar partido de La Fundición, una obra de teatro de texto que nos plantea un XXVII FeriA internAcionAl de teAtro y dAnZA de HUescA Una feria donde compartir ideas y transmitir energías Kameleoia©JoséUsoz Pulgarcito, Teatro Paraiso Oye Yoe ©Luis Castilla
  10. 10. 13 19 w w w . a r t e z b l a i . c o m octubre dilema, con el trasfondo del nazismo. Teatro es también lo que nos llega desde Valencia de la mano de Jaume Pérez y Juli Disla, que en La gente pretenden ofrecer una mirada positiva sobre los problemas de la sociedad actual y la reacción de las personas ante estos. Tampoco podía faltar reprerentación ca- talana, que llega con algunos conocidos en Huesca, como David Espinosa que llega con Mi gran obra, un proyecto que define como ambicioso, en el que cuestiona el arte me- galómano, descontextualiza espacios reales e invita al espectador a intervenir en la pro- puesta, o Señor Serrano que en Brickman Brando Bubble Boom, un biopic escénico sobre las vidas de Sir John Brickman, quien inspiró el primer sistema hipotecario en contraste con la de Marlos Brando, un actor salvaje en busca de un hogar. Conexiones sin fronteras La programación se completa con dos propuestas madrileñas, una alemana y una francesa. Losdedae regresan a la feria con una nueva creación de Chevi Muraday, Re- turn, que el propio coreógrafo protagoniza junto a la actriz Marta Etura, en escena dos personajes cuya complicidad va creando un universo en el que conviven, sueñan y respi- ran. Adentro Teatro, por su parte, escenifi- cará En Construcción, una obra dirigida por Tristán Ulloa en torno a las migraciones, al sentirse inmigrante, un viaje de ida y vuelta con parada –y fonda- en Argentina. Maura Morales es una bailarina y coreó- grafa cubana afincada en Alemania que en Wunschkonzert da vida a una mujer pesimis- ta y desesperanzada que sin embargo sue- ña y dibuja su vida como le gustaría que fue- ra, mientras que Hurycan es una formación creada por el francés Arthur Bernard Bazin y la argentina Candelaria Antelo, que en Je te haime tratan de de descubrir quiénes so- mos, favoreciendo la relación con el espec- tador en un espacio comunicativo, abierto a la imaginación y las emociones. C omo no puede ser de otra forma las compa- ñías aragonesas juegan un papel muy impor- tante dentro de la Feria. Además de los Titiri- teros de Binéfar, esta edición cuenta con una representativa selección con originales propuestas como la de Javier Aranda, que acude con Los miserables, una obra concentrada, de quince minutos de duración y que forma parte del cuadríptico de piezas que componen el espectáculo para títeres metafísicos “Parias”. Como pa- rias escénicos son los Emonautas de Lagarto Lagarto, dos personajes sin mayor misión que la de entretener, por lo que pondrán el empeño, las emociones y el humor para conseguirlo. Luna de Arena, por su parte, presenta una pieza que nos sumerge en el conflicto palestino-israelí con Dile, una obra por Gaza, que nos narra desde la óp- tica del teatro-documento el polémico periplo de la pie- za de microteatro: Siete niñas judías, una obra por Gaza escrita por la dramaturga inglesa Caryl Churchill. Bajo el título de Otro Cubata para el Rey Arturo, Los Navegantes presentan una versión canalla de ‘Por el Camino de San- tiago en busca del grial’, en el que transformados en los heavylones Los Alakranes, cantan y narran las andanzas por los caminos de peregrinos. En danza, La Mov acude a la cita con La bella durmiente, su nueva revisión de un cuento clásico tras La Cenicien- ta, mientras que D_ruses plantea una reflexión sobre el espacio en una pieza, 5 (cinco), que habla de parques escultóricos, de tierra, de los que se van, de los que se quedan. Completa la oferta de la feria el circo de Capicua. En- tredos es un espectáculo visual, fresco e innovador y a la vez con cierta estética contemporánea, que acerca al espectador a la realidad del mundo de los sueños y lo imaginario.
  11. 11. 13 octubre 20 w w w . a r t e z b l a i . c o m A unque en octubre, sucede en Molina de Segura. De ahí que las Artes de Calle tengan un prota- gonismo destacado, sin olvidar que ha sido adquirido por derecho a lo largo de la trayectoria de este festival. Así, de los veinticinco espectáculos que conforman la programación del festival propiamente dicha -AD y Nexo aparte- , veintiuno serán al aire libre, principal- mente en el Paseo Rosales, Plaza del Teatro y el Parque de la Compañía, mien- tras que los otros cuatro se repartirán equitativamente entre el Teatro Villa de Molina -ver destacado- y el Pub Guaná- bana Jam. Con el ánimo de fomentar el encuen- tro entre los espectadores, creando un ambiente de total complicidad en su carácter lúdico, están previstos espectá- culos que interesen a todos los tipos de pú- blico. Así, podremos disfrutar de itinerantes que buscan la complicidad con los espec- tadores –o transeúntes despistados, que también valen–, como La Gran Familia de Fadunito, que llega sobre zancos y ruedas hasta Molina tras haber viajado por medio mundo; Typical, de Nacho Vilar Produccio- nes y Gaupasa, que reincide en las ideas básicas de algunos celebrados trabajos previos como Business Class; la propuesta RR1 Animatic de Scura Splats en la que des- tacan nuevamente los zancos y la pirotecnia como señas de identidad; el de sus vecinos Visitants, Etnofoc, también con el fuego como elemento unificador; así como el que presenta la Compañía Barré, Juan Palomo ya está aquí, que tiene como protagonistas a unos peculiares vendedores ambulantes de palomitas. No podía faltar el circo, muy presente como cada edición, con su capacidad de sorprender y divertir a quien observa. A continuación algunos de sus exponentes: Chimichurri, con Cualquier verdura, una propuesta sobre el equilibrio físico, pero también el mental; Mr. Dyvinetz, con Vari, un vertiginoso ejercicio que aprovecha la versatilidad y espectacularidad de la rueda Cyr; Manolo Carambolas que presenta en dos propuestas, Electrickmim y Yesterday, una serie de juegos malabares con mimo y teatro gestual, y que junto a la compañía Rolabola participa en Cirkea; El Gran Dimi- tri con The Great Cicus Show, que conjuga diversas técnicas; y la compañía La Furtiva con Zapatos en el aire, una propuesta muy visual que fusiona teatro, danza y acrobacias. El triángulo de la programación de ca- lle se cierra con espectáculos cuyos pro- tagonistas son objetos que obran vida. Es el caso de Zoozoom de Markeliñe, una propuesta en la que los niños y ni- ñas participan activamente como mani- puladores; Teatro Los Claveles con una versión muy particular de La Cenicienta; Justo Thaus y el Gran Carlini, protagoni- zada por un títere que a su vez es mago; y Laura Kibel con A pie de muro, una obra en la que la artista da vida a infini- dad de títeres utilizando como elemento principal sus propios pies. Completan las representaciones gra- tuitas la oferta del Pub Guanábana Jam, donde se podrá disfrutar de la propues- ta de teatro de títeres musical Smiles de la compañía Cachivache, un recital que nos lleva de Louis Armstrong a Joselito, de Ella Fitzgerald a Marisol, de El Mago de Oz, a Méliès, del cine a la radio y de la radio al teatro. También tendrá lugar un concierto a cargo de Analogic, banda de rock inde- pendiente. Además, esta edición del Festival cuen- ta con una actividad única y nunca vista, la exposición de divulgación científica Vive la magia, que se podrá ver en la Sala de Expo- siciones El Jardín, con visitas guiadas en las que los asistentes podrán ser protagonis- tas. También, y en coordinación con la expo- sición, se pone en marcha un Curso-Taller de Magia, impartido por el especialista José Brontë, para alumnos de 10 a 12 años. XXXXIV Festival de Teatro de Molina de Segura Desde el fondo y de todas las formas y géneros Tras los prolegómenos que durante los últimos días de septiembre han ido poniendo en situación al público y la villa, con la celebración del I Concurso de Acciones Artísticas Urbanas AD Festival en el que han concurri- do diez compañías, y las actividades enmarcadas bajo la denominación de Nexo a modo de programa-puente, el primero de octubre arranca la 44. edición del Festival Internacional deTeatro de Molina de Segura,organizado por el Ayuntamiento de Molina de Segura, con la co- laboración de la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia. Hasta el día 8 se sucederán propues- tas de calle, teatro de sala, conciertos, exposiciones y ta- lleres que nos darán una visión de las artes escénicas, tal y como reza el lema de esta edición,“desde el fondo”. La Gran Familia de Fadunito ©Martin Javier
  12. 12. 21 w w w . a r t e z b l a i . c o m 13octubre Siempre atento a las pro- duccio- nes más reseñables que se dan en el ámbito iberoamericano, el Festival de Molina de Segura nos acerca este año a la compañía colombiana Teatro Petra. Escrito y dirigido por Fabio Rubiano, recientemente galardonado con el Premio Nacional de Dirección Teatral de Colombia, El Vientre de la Ballena es una comedia negra en la que se entrecruzan or- ganizaciones de vientres de alquiler, trafi- cantes de textiles, vendedores de órganos, proxenetas... y todo ello en una sociedad en la que los veredictos judiciales se toman por votación entre los televidentes. En ella, el oficial Bruno Basquiat investiga el caso de la desaparición de niños y mujeres en la ciudad, y a la vez trata de desenmascarar una red de tráfico de órganos humanos y tráfico de polies- ter, georgette, algodón egipcio. En medio de la investigación su propia hija escapa. Segun- da expe- riencia conjunta entre la compañía granadina Histrión y el direc- tor argen- tino Daniel Veronese, en Teatro para pajaros dos personajes hablan de la libertad que debería existir en una pareja, el deseo de todos para lograr una vida mejor, y en el interin, de lo que hacemos y lo que no por miedo a perder. Pero también se habla de arte, que según recuerda Veronese, es con- flicto, es trama y no la es, es exponerse como persona, es crear una obra, poner en duda el concepto de obra. Pero también es trabajo, vil metal, negociar. Teatro para pájaros es una pieza que gira alrededor del mundo del tea- tro desde la perspectiva de los creadores, de aquellos que necesitan del otro para generar un trabajo digno, de las imposibilidades, de las frustraciones, de la pérdida de la digni- dad y también de cómo poder sentirse íntegro. Teatro para pájarosHistrión Teatro05-10-2013 Teatro Villa de Molina ElVientredelaBallenaTeatroPetra(Colombia)04-10-2013 TeatroVilladeMolina
  13. 13. 13 octubre 22 w w w . a r t e z b l a i . c o m U na de las citas teatrales más vete- ranas en Euskadi es la del Festival Internacional de Teatro de Vitoria- Gasteiz que este año celebrará su trigésimo octava edición del 9 de octubre hasta el 29 de noviembre. La variedad de estilos y artistas que se acercarán es una de sus características principales donde la danza cada vez adquiere más protagonis- mo, el teatro visto desde una panorámica internacional está presente y las grandes compañías estatales repiten, sin olvidar- nos por supuesto de algunas propuestas vascas. Toda la ciudad se envuelve en teatro y por eso algunas sesiones se realizarán en los centros cívicos aunque como siempre el Teatro Principal es el escenario más impor- tante en el que se llevarán a cabo la ma- yoría de exhibiciones y este año en primer lugar abrirá sus puertas a Ne m’oublie pas (No me olvides) a cargo de Philippe Genty. Se trata de una nueva versión obra del ar- tista francés y la noruega Mary Underwood que llega por primera vez al Estado, una adaptación del espectáculo que fue creado en 1992 y que juega en la escena con la mezcla de diferentes disciplinas como sue- le ser habitual en todos los proyectos de Genty. La danza, los títeres o las marionetas de gran formato acompañados por el tea- tro de sombras y la música se funden para evocar a la reflexión sobre la importancia y la capacidad de la imagen. Acontinuaciónysiguiendo conla apuesta por artistas internacionales hay que desta- car la presencia en el festival del holandés Jakop Ahlbom que llega para protagonizar Lebensraum, también a la compañía uru- guaya Pequeño Teatro de Morondagara con su trabajo Bienvenido a casa, un espec- táculo diseñado para ser visto de diferente modo al habitual y por último los Sueños de verano del Circo Pitanga, formación creada por artistas provenientes de Australia e Is- rael. Lebensraum es una pieza inspirada en la obra homónima de Buster Keaton y con la que Ahlbom propone un espectáculo sin texto, un trabajo mímico interpretado por cinco actores entre los cuales se en- cuentra él, y acompañado por la música en directo de la banda Alamo Race Track que en cada escena se convertirá en uno de los factores protagonistas. Una obra muy bien ambientada y con toques de humor y sus- pense al mismo tiempo. En segundo lugar Bienvenido a casa de la compañía Pequeño Teatro de Morondagara presenta una co- media negra, nos traslada a una obra dra- mática sobre la miseria humana donde se relatarán dos historias yuxtapuestas vistas por el espectador a lo largo de dos sesio- nes y que plasmarán una situación desde diferentes puntos de vista, una manera un tanto singular y arriesgada de ver el teatro que sin duda removerá al espectador, un trabajo de vanguardia dirigido por Rober- to Suárez. Por último, Loïse Haenni y Oren Schreiber son los protagonistas de Circo Pitanga, este dúo circense combinará aé- reos, acrobacias y portés con un gran nivel técnico para adentrarnos en lo poético. Clásicas, contemporáneas, vanguardias son múltiples los adjetivos o categorías con las que podemos referirnos a las obras realizadas por las compañías prove- nientes del Estado y es que son de los más variadas entre sí, algunas de ellas estre- nos en Euskadi, nos centramos en algunas y enumeramos el resto. Pasa por aquí de nuevo la prestigiosa compañía andulaza La Zaranda con El régimen del pienso, un trabajo que ha sido coproducido por Tem- porada Alta de Girona. Fiel a su estilo la compañía nos relata una realidad dramáti- ca donde la lucha por el puesto, el reparto injusto de lo más necesario y una epidemia son algunos de los ingredientes de esta historia en la que no faltará el particular lenguaje de sus intérpretes, su espíritu crí- tico, la simbología en grandes dosis y su poética teatral. Maridos y mujeres de Teatro de la Aba- día bajo la dirección de Alex Rigola, que XXXVIII Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz Es tiempo para que la escena reciba los nuevos aires
  14. 14. 13 23 w w w . a r t e z b l a i . c o m octubre esta vez se atreve con la adaptación de la famosa obra de Woody Allen en la que se relata la complejidad de las relaciones de pareja: enredos, inseguridades, sentimien- tos todo esto con pinceladas de humor. Luis Bermejo, Miranda Gas, Elisabet Gela- bert, Nuría Mencía, Fernando Soto y José Luis Torrijos son los actores que están al frente de esta última producción de la com- pañía madrileña. Nao d’Amores llevará a cabo el trabajo multidisciplinar Farsas y Églogas, mientras en clave de comedia musical , se podrá ver Otro gran teatro del mundo una copro- ducción de La Compañía Nacional de Tea- tro Clásico al lado de Uroc Teatro. A señalar Emilia de Producciones Tea- trales Contemporáneas, Misántropo de Ka- mikaze o La Tempestad del Barco Pirata., o ¿Quién teme a Virginia Wolf? dirigida por Daniel Veronesse . La escena vasca también dejará su este- la en esta cita. Traspasos en coproducción con el Centro Dramático Nacional y Her- nán Zin proponen Nada tras la puerta que nos adentra en el mundo de las fronteras y de los derechos humanos. Mikel Gómez de Segura se vale de diferentes textos de dramaturgos contemporáneos Hitzak, besterik ez de Hika Teatroa nos envolverá en el mundo de la palabra, en el mal uso de la misma, en la utilización de la palabra como instrumento para ejercer la violencia. Agurtzane Intxaurraga dirige a Jabi Barandiaran, Klara Badiola, Ane Pikaza y Ainhoa Aierbe en este drama que refleja una realidad que desgraciadamente se da en muchas parejas. Con algo más de alegría Teatro Paraíso narrará para los niños un cuento contado de manera muy particular, de nuevo en escena el clásico Pulgarcito pero esta vez desde una visión menos clásica realizada por Iñaki Rikarte. Un guiño a la música se vislumbra con la actuación del intérprete vasco Kepa Junkera al lado de Ara Mailikian & La Orquesta del Tejado que amenizarán una de las sesiones del festival protagonizando un trabajo de fusión de estilos musicales y virtuosismo al que han llamado Un viaje en el tiempo. Como broche final, diferentes coreogra- fías entremezcladas cierran el otoño tea- tral en Vitoria-Gasteiz, así Sol Picó bajo la mirada de Txiki Berraondo y acompañada por dos bailarines se atreve con Historias de una pulga, una pieza, dinámica bailada a un ritmo trepidante que se adentra en la decadencia y la desolación en un momen- to de confusión. Danza contemporánea a ritmo de cabaret, electrónica o por qué no música clásica, una obra que te lleva de un extremo al otro. Otro estilo, más clásico y con música ba- rroca de fondo, sin grandes contrastes es el Sueño de una noche de verano del Ballet de Carmen Roche que cuenta con el trabajo coreográfico de Tony Fabre. Y como no hay dos sin tres, finalizar con otras dos compa- ñías Aracaladanza y Fernando Hurtado que rematan con propuestas dirigidas al público familiar, la primera Constelaciones una idea de Enrique Cabrera inspirada en el univer- so de Joan Miró y la segunda Charlie una pieza muy cuidada premiada en la anterior edición de Feten , que pone especial interés por los más pequeños, donde se trasladan un cúmulo de diferentes emociones y sen- saciones para recordar la figura del emble- mático Charles Chaplin y el cine mudo. En el reparto los bailarines Inma Montalvo, Nuria Estébanez, Sergio Moya, Pablo Lomba y el coreogáfo y director Fernando Hurtado, que se sube al escenario.
  15. 15. 13 octubre 24 w w w . a r t e z b l a i . c o m L es Translatines-Festival de Thèâtre se celebra del 12 al 19 de octubre en las localidades de Baiona, Anglet, Biarritz y Boucau con una programa- ción centrada principalmente en propuestas de compañías ecuatorianas y colombianas, con alguna excepción importante como los bolivianos Teatro de los Andes o la copro- ducción franco-chilena de Burloco Theatre y la franco-cubana de Compagnie Songes. En palabras de Jean-Marie Broucaret, director artístico del festival, “estos dos países an- dinos en auge, no cuentan con las mismas facilidades que países vecinos como Chile o Argentina para dar a conocer sus propues- tas en Europa” y resalta ”las cualidades y la gran fuerza que cuentan, a tal punto que algunos no tardarán en seducir a los circui- tos europeos”. Teatro Petra, fundado en 1985, ofrecerá dos obras, ambas dirigidas por Fabio Ru- biano Orjuela, Sara dice basada en escritos de Mako Saguru, escritor y piloto japonés desaparecido en la segunda guerra mun- dial. Saguru pregunta “¿Qué sucede cuan- do el asesinato desaparece en una socie- dad?” Según su teoría el crimen no puede desaparecer por completo, se necesita un número mínimo de asesinatos cada cierto tiempo para racionalizar las muertes violen- tas, y evitar que se produzcan por intereses particulares. El vientre de la ballena es una comedia de crónica roja con personajes atípicos: una mujer que se cree la virgen, un dentista que atiende partos de vientre de alquiler, una niña que se cree adulta y una adulta que se cree niña, un electricista con dotes de Don Juan, entre otros… que muestran cómo opera el abuso de poder en distintos niveles. La maldita vanidad al igual que los ante- riores representarán dos montajes, que en este caso pertenecen a su trilogía ‘Sobre algunos asuntos de familia’ , un reflejo cos- tumbrista de la sociedad colombiana, que a su vez corresponde a la primera etapa creativa de la compañía. Las obras indagan en los problemas del núcleo familiar y en- cuentran contenidos suficientes para crear una trilogía que se monta en espacios rea- les. El 17 de octubre en los Découvertes de Biarritz se podrá ver, El autor intelectual, propuesta que se lleva a cabo en el espacio no convencional de una casa, el espectador se convierte en fisgón de la obra a través de una ventana. Nora, Jorge y Sergio son tres hermanos que se reúnen en casa de su madre para decidir quien se queda a vivir con ella. En el Chapiteau Baroja de Anglet repre- sentarán la segunda pieza de la trilogía, Los autores materiales’, inspirado en ‘La soga’ de Alfred Hitchcock, en la que mez- clan comedia y suspense y dando paso a una historia que tiene lugar en el interior de la cocina de unos jóvenes estudiantes que no pueden pagar el alquiler al viejo que les arrienda. Una noche el viejo aparece bo- rracho a exigirles el pago y en medio de la desesperación, lo golpean y causan su muerte. Las danzas privadas de Jorge Holguín Uribe da nombre a propuesta que mostra- rá Teatro Matacandelas, la tercera de las compañías colombianas, un acercamiento desde el teatro a la danza. Los actores re- crean el universo de Jorge Holguín Uribe, escritor, pintor, matemático, coreógrafo y bailarín que fundó su compañía de danza en Dinamarca, recorrió el mundo y murió en 1989, aún joven y poco conocido, en su Colombia natal. La incursión de la compañías ecuatoria- nas vendrá capitaneada por Malayerba que presentará Instrucciones para abrazar el aire escrita por Arístides Vargas, uno sus fundadores. En ella se cuenta la historia que empieza en La Plata, Argentina, el 24 de noviembre de 1976, cuando un grupo de militares irrumpió en la casa de los Maria- ni. La historia es como un cuento de ficción donde los personajes habitan temporali- dades diferentes pero llegan, por distintos caminos, al espacio común de la tragedia. Los elementos en los que se basa la obra son la búsqueda de algo afectivo que res- tituya la pérdida de los niños robados tras el golpe militar y la búsqueda como ejemplo de dignidad. Les Translatines - Festival de Thèâtre de Baiona-Biarritz Una puerta abierta al mejor teatro latinoamericano Sara dice
  16. 16. 13 25 w w w . a r t e z b l a i . c o m octubre También desde Ecuador la joven compañía El Muégano Teatro, ofrecerá Karaoke orquesta vacía, trabajo que se podrá ver el 1en el Colisée de Biarritz. La propuesta es un rompecabezas que se pregunta dónde nace la realidad política, y cuál delirantes, con- tradicciones y entrañables resultan nuestras estrategias para ha- cer comunidad, en medio del poder sobre los afectos. Sin muchos artificios, dos actrices y un actor, encarnan a más de una decena de personajes, en un ejercicio intensamente lúdico. La tercera de las compañías ecuatorianas programadas será Teatro de la Vuelta que mostrará Barrio caleidoscopio en los Dé- couvertes de Biarritz en francés, donde su personaje, Alfonsito, despierta con ganas de ir hasta la pulpería y comprar un pan, o dos. Para lograrlo deberá emprender un viaje universal de poco más de 1.400 pasos desde su casa hasta la pulpería. En este trayecto debe aparentar ser como los otros, como la gente ”‘nor- mal” y abandonar su casa meticulosamente organizada y polvo- rienta. Deberá velozmente transitar por la calle vacía evitando las bromas de sus “amigotes”, la melancolía de los barrenderos y el encuentro con su comadre, la maquiavélica Magalita. Teatro de los Andes escenificará una versión libre de la ori- ginal de Shakespeare presentándola bajo el título de Hamlet, de los Andes. Preguntas como ¿Quién es Hamlet?,¿Es un personaje bajo el umbral de una puerta, siempre a punto de atravesarla pero que jamás consigue decidirse a hacerlo? o ¿Es la esencia de cada uno de nosotros, que en realidad no sabemos si el siguien- te paso es el correcto porque incluso nos cuestionamos sobre quienes somos en realidad? Son algunas de las cuestiones que se plantean en esta adaptación que al igual que en la veintena de sus espectáculos anteriores vuelven a tender puentes entre la técnica teatral de Occidente y la cultura andina expresada a través de músicas, fiestas y rituales. Burloco Théâtre fue fundada en 1987 por la actriz, directora y clown chilena residente en Francia Nadine Pérez y desde hace más de diez años desarrolla una relación artística con Luis Sepúl- veda autor de ‘L’ ombre de ce que nous avons été’ (La sombra de lo que fuimos) una de las pocas obra que se escenificarán en francés. En un viejo almacén de un barrio popular de Santiago de Chile tres sexagenarios, antiguos militantes de izquierda, esperan la llegada de un hombre. Derrotados por el golpe de estado de Pinochet, condenados al exilio y al desarraigo, vuelven a reunirse treinta y cinco años después, convocados por Pedro Nolasco, un antiguo camarada al que esperan para ponerse a sus órdenes y ejecutar una temeraria acción revolucionaria. La programación de esta treinta y una edición de Les Trans- latines-Festival de Thèâtre también recoge las creaciones Donc, en résumé, je continue à rêver de la compañía franco-cubana Compagnie des songes, una adaptación de teatro-danza a partir de testimonios recogidos en Cuba, donde los cuerpos y las pa- labras se mezclan, intentando explorar la relación del individuo con el mundo que lo rodea. La mala clase de los franco-chilenos En parté, retrato de la primera generación nacida y educada en democracia, que aborda la educación como un lucro, un bien de cambio, marcando así el fin de los sueños colectivos de la gene- ración anterior, representada por la profesora y Trinidad de la también agrupación franco-chilena Teatro Vent, donde Eloísa, una mujer de unos cincuenta años, Martín de sesenta e Isidoro con casi treinta y cinco, son tres personajes, que a priori nada predisponía para que se conocieran pero se encuentran reunidos en un decorado de fin del mundo, al día siguiente de una catás- trofe cuya naturaleza ignoran.
  17. 17. 13 octubre 26 w w w . a r t e z b l a i . c o m D esde el 3 al 31 de octubre tendrá lugar el FIOT - Fes- tival Internacional Outono de Teatro organiza- do por la Asociación Cultural Telón e Aparte y el Concello de la localidad coruñesa de Carballo, que este año cum- ple su vigésima segunda edición con la participación de una docena de compa- ñías seleccionadas en su programación de sala que se escenificará en el Audi- torio del Pazo de Cultura, tres de las cuales pertene- cen al ‘Ciclo Otni’ un apartado que engloba proyectos escénicos de una dimensión más experimental. Asimismo, cabe destacar las numerosas actividades paralelas previstas tales como la ‘Rúa do contos’ que celebra su quince edición e incorpora un espacio particular, como es el Mercado de Abastos, que acogerá Ultranoite obra que también cuenta con formato muy particular de ma- nos del Grupo Chévere, la incursión de la nueva iniciativa ‘Una noche de farándula’ dirigida a los más pequeños que tendrán la oportunidad de conocer los secretos del teatro en un horario muy atractivo, teatro y animación de calle, o entre otros, la exposi- ción ‘Vida y obra de Roberto Vidal Bolaño’, promovida por las secretarias generales de cultura y política lingüística, dedicado a uno de los dramaturgos gallegos más impor- tantes de la literatura gallega que este año está siendo homenajeado por las ‘Letras Gallegas 2013’. La igualdad o semejanza ante la diferen- cia o la diversidad que existe entre iguales, una dicotomía que en palabras de sus or- ganizadores es un concepto fundamental relacionado con nuestra identidad, con la cultura y la capacidad de desenvolverse en la sociedad, será el hilo conductor de la ma- yor parte de las propuestas previstas den- tro de la programación, un argumento que se aborda o se vislumbra desde distintas perspectivas, bien desde su carácter más personal en las relaciones sentimentales o de carácter más político o social. Asimismo con la elección de este argumento el festival pretende subrayar su compromiso con las preocupaciones sociales más actuales. La compañía vasca Kulunka dará comien- zo, el día 11 de octubre, al programa de sala con André y Dorine, un montaje que reflexiona sobre el alzheimer, una enferme- dad que devora los recuerdos, la memoria y la identidad. Temas de carácter sentimental aunque en este caso con una dimensión de enredofamiliartambiénsevislumbraenEmi- lia, propuesta recientemente estrenada por Producciones Teatrales Contemporáneas y dirigida por Claudio Tolcachir, que además se encargará de clausurar el festival el día 31. El director argentino nos acerca una historia plagada de mentiras, que solo se justifican por la supervivencia. Una historia sobre perdedores conscientes y asustados de su condición. Cuestiones de índole sen- timental también se barajan de Maridos y mujeres de Teatro de la Abadía, prevista para el día 29, basado en el guión de Wo- ody Allen y dirigido por Álex Rigola, que con mucho humor realiza un retrato obsceno de las relaciones de pareja en los que mucha gente se verá reflejada. La compañía chilena La Mona Ilustre, l mostrará Las cosas también tienen mamá, montaje que se caracteriza por una puesta en escena cuidada y artesanal, que fusiona el trabajo actoral y la manipulación de objeto y marionetas desvelando el ser humano en sus dife- rentes dimensiones para narrar un enigmático y poé- tico relato marcado por los secretos. Titzina Teatro mostrará el 25 su último montaje Distancia siete minutos, que desde el humor y una escenografía minimalista, acompañado de un mundo sonoro y visual sugerente, plantean los entresijos de la re- lación de una padre y un hijo, que por cir- cunstancias un tanto particulares, obligarán a que el hijo vuelva momentáneamente a la casa familiar. De la nueva convivencia diaria saldrán a la luz temas que se dejaron sin re- solver, y surgirán confrontaciones en temas fundamentales como la justicia, la felicidad o el destino. El día 19 se podrá disfrutar de los mon- tajes Siglo de Oro, Siglo de ahora (Folía) de Ron Lalá fusión flamenco, jazz, rock y música española con textos originales pre- sentándose como una compañía de cómicos de la legua del siglo XXI que desembarcan para ofrecer su folía: una fiesta de nuevos entremeses, piezas cómicas breves que juegan con la tradición clásica para dar una visión crítica y mordaz de nuestro presente. Bajo la dirección de Sergio Peris-Mencheta Juan Diego Botto y Astrid Jones ofrecerán el 20, Un trozo invisible de este mundo, desde el humor, ironía y drama, dan vida a cinco personajes que buscan su lugar en el mun- do. Muestran dos fenómenos que a veces se confunden, la emigración y el exilio, don- XXII FIOT - Festival Internacional Outono de Teatro Bienvenida al otoño con humor, poesía e ilusión Criaturas
  18. 18. 13 27 w w w . a r t e z b l a i . c o m octubre de se combinan múltiples caras como el desarraigo, el temor a la esperanza, e querer emprender, la solidaridad y la soledad. Dimensión experimental La creación gallega consta de Teatro do Aquí que volverá esce- nificará la comedia sarcática Cria- turas el día 26. Con esta pieza la compañía rinde homenaje a su fundador, Roberto Vidal Bolaños uno de los dramaturgos más im- portantes de Galicia. Esta obra busca sus referentes en los mitos y a pesar de ser un espectáculo clásico no ha perdido ni un ápi- ce de actualidad. En él se utiliza el mito de Frankestein para ubicarlo en medio de una ciudad en la que sus habitantes no parecen ser menos monstruosos que el personaje de Mary Shelley. Chévere presentará Eurozone dentro del programa de sala, una obra coral con ocho intérpretes que dan paso a un thriller con- vertido en una farsa teatral sobre la crisis del euro, sobre el fin de la idea de Europa y sobre un sistema democrático deslegiti- mado, recreando una aproximación a un gran atraco especulativo al más puro estilo Tarantino estableciendo un diálogo entre la pieza teatral y Reservoir Dogs y paralelis- mos entre los personajes de la película y los principales líderes político-económicos de Europa. Asimismo la compañía llevará a cabo Ultranoite propuesta que escenificará en el Mercado de abastos de Carballo den- tro del programa paralelo ‘Rúa do contos’. Dentro del ‘Ciclo Otni’ creado hace cuatro años con el fin de dar cabida a proyectos escéni- cos que tengan una dimensión más experimental, que empleen nuevas dramaturgias, códigos o lenguajes menos convencionales, se podrá ver a Triatreros con Há- mster el día 18, comedia a modo de metáfora sobre las contradic- ciones del ser humano y de sus decisiones, tratando temas como el sometimiento, la sexualidad o la esclavitud y la libertad, protagoni- zado por una pareja de hamsters. Previamente el 13, se podrá ver Symon Pédícrí, propuesta unipersonal de ventrilo- quía, pero no al uso, de Diego Anido Co. que FIOT a coproducido y que además será la primera vez que se apoya a una compañía de fuera de Galicia. El 24 de octubre Pro- ducciones Prisamata concluirá el ciclo con Sé de un lugar, tragicomedia de amor des- pués del amor de una pareja que son las dos caras de la misma moneda, que entre contradicciones, se enfrentarán de distinta al desencanto. Diego Anido
  19. 19. 13 octubre 28 w w w . a r t e z b l a i . c o m L a decimoquinta edición del BAD, Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao que organiza el Área de Cultura y Educación del Ayunta- miento de la villa tendrá lugar del 23 de octubre al 3 de noviembre con la participación de veinte com- pañías y la presentación de doce estrenos, tres en coproducción con el festival. Como novedad esta edición cuenta con la colaboración de la productora de arte contemporáneo Consonni, de ZINEBI - Festival Inter- nacional de Cine Documental y Cor- tometraje de Bilbao a través de una muestra titulada “¡Qué nos quiten lo bailao!”, Cuerpo, música y danza en el cine contemporáneo” y compues- ta por obras singulares inscritas en su 54ª edición y del Teatro Arriaga, espacio donde finalizará este año el festival con la puesta en escena de Hamlet de las compañías Artedrama, Dejabu pan- pin laborategia y Le Petit Téatre de Pain (estreno que tendrá lugar en noviembre y del que informaremos en el próximo núme- ro de ARTEZ). Entre las propuestas originales de este año se encuentra la obra La Ruta de la compañía Blanco Roto que tendrá lugar en los asientos traseros de un coche (la pieza tiene una duración de 15 minutos y se realizarán 7 pases cada día) y otra con jugadores de baloncesto en un polidepor- tivo, Observen como el cansancio derrota al aburrimiento de El Conde de Torrefiel. La mesa de trabajo ‘La mirada puesta en el circuito de danza’ organizada por ADDE –Asociación de Profesionales de la Danza del País Vasco– completa la programación junto con La presentación del libro ‘Mis pa- dres: Romeo y Julieta’ de Pablo Fidalgo de la compañía La Tristura que en compañía de Harkaitz Cano inaugurará el BAD. La Fundición Un año más la sala de Deustu es uno de los centros neurálgicos del festival. Aquí tendrán lugar los estrenos de Igor & More- no, La Ortiga y Sleepwalk Collective. Idiot- Sincrasia es un dueto de danza que los dos creadores vascos residentes en Londres han creado tras un proceso de investiga- ción sobre las estrategias que un espectá- culo tiene para empatizar con el espectador y generar un sentimiento de entusiasmo. La propuesta de La Ortiga es ^[aPnea] La belleza del fracaso una reflexión heri- da acerca de la construcción de la identidad y la hegemonía social a través de un personaje a punto de tomar una inquietante decisión. El tercer estreno es Karaoke, un es- pectáculo “sobre el amor y la bom- ba atómica para dos intérpretes y un apuntador”. Sleepwalk Collective presentará también en el mismo es- pacio el working progress Domésti- ca, proyecto becado en Artista en Residencia de La Fundición y que es la continuación de ‘Karaoke’. Pero además de los estrenos en La Fundición se podrá conocer otra de las propuestas seleccionadas en la iniciativa ‘Artistas en Residendia’, el working progress #Elkarre- kinBakarrik de Mauma Taldea que ahonda a través de una performan- ce en una realidad que ha llegado para quedarse: internet. Las citas de La Fundición finali- zan con Réquiem sin fin de los franceses Dans le sence oppose, un fragmento de una obra más extensa de la compañía de- nominada ‘La spectatrice de la vítese’. En escena una serie de muertes que se van reinventando y convirtiendo en nacimien- tos. La muerte como ritual que toma forma con materiales cotidianos y naturales que una vez mezclados acompañan al artista hacia el último salto. La coreógrafa Idoa Zabaleta será la en- cargada de abrir la programación de otro de los espacios habituales del BAD, el Co- legio La Merced. En Posthumos –la tercera o cuarta entrega de una misma serie en palabras de su creadora– el personaje que yacía envenenado en la primera fisura y que resucitaba para salir volando en la tercera vuelve aquí, 20 años después demacrado XV BAD - Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao Las últimas tendencias de todas las disciplinas escénicas 20 compañías y más de diez estrenos en el BAD 2013 LaVozHumana
  20. 20. 13 29 w w w . a r t e z b l a i . c o m octubre y con una estructura mu- cho más seca. Este espacio también acogerá dos de los muchos estrenos del festival, la versión en euskara de La voz humana, de Moon Pro- dukzioak, obra basada en ‘El abandono’ de Jean Cocteau y que viaja desde lo teatral a la performance para dibujar el viaje al infierno personal de su protagonista y Sombras de Gaitzerdi, obra basada en el texto ‘Sombras en la parti- da de naipes’ de Kepa Ibarra que también se encarga de su dirección. La compañía bilbaina que este año cumple su 25 ani- versario también presenta Expediente 312, una muestra de lo que denominan células dramáticas, breves textos y acciones y una exposición de este proyecto. La Tristura vuelve al BAD con El sur de Europa. Días de amor difíciles, obra premia- da con una residencia de BilbaoEscena el pasado año. Sobre el escenario ocho per- sonajes en busca del movimiento frágil de la vida. Agrupación Señor Serrano, compañía de danza con sede en Barcelona presenta Brickman Brando Bubble Boom, un biopic sobre la vida de Sir John Brickman, el ma- yor constructor de Inglaterra en el siglo XIX que inspiró el primer sistema hipotecario de la historia y sobre Marlon Brando como un actor salvaje. Una reivindicación del hogar contra las reglas del mercado. El Conde de Torrefiel –compañía que forma parte del equipo artístico de la compañía de danza La Vero- nal– por su parte La chica de la agencia de viajes nos dijo que había piscina en el apar- tamento una propuesta en clave de humor creada en coproducción con el BAD , AZALA y el Festival TNT. Completa la programación de este espacio Juxtapose de los holan- deses Dansmakers, una obra sarcástica y llena de humor sobre ser mujer femenina y/o masculina. Coproducciones y más Además de la realizada con El Conde de Torrefiel el festival ha coproducido dos creaciones más en colaboración con la productora de arte contemporáneo Con- sonni ambas serán estrenadas en el BAD, Performer de Cabello/Carceller y Again, again(st) de Pablo Marte. La primera es un vídeo grabado en los almacenes del Museo Artium de Vitoria-Gasteiz y una acción performativa que se presenta en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. La segunda tiene dos partes, una pieza escénica y una instalación creadas a partir de un trabajo sobre el texto ‘El autor como productor’ de Walter Benjamim. Como en ediciones ante- riores la Sala Cúpula del Tea- tro Campos vuelve a ser es- cenario del BAD y allí tendrá lugar el estreno de Khea Zia- ter, Satisfaktion, unipersonal dirigido por Alex Gerediaga y protagonizado por Maria Urzelai. Geredia- ga también presenta un working-Progress del trabajo multidisciplinar NOT (Never on Time) en Bilboarte, espacio en el que se llevarán a cabo el día 29 un itinerario de piezas cortas como Tu! Di que quieres de Nuria Perez y Nélida Renero, Uranus, del performer italiano Moreno Solinas y el es- treno de la vídeo creación de Eva Guerrero Tu sombra bajo mis pies. La programación del BAD 2013 se com- pleta con Whose are those eyes?/ Norenak dira begi horiek? de Macarena Recuerda Sheperd, una obra creada a partir de la experiencia compartida entre un reducido grupo de espectadores basada en el jue- go de mesa conocido como Cluedo que se representará durante tres días en el Centro Municipal Barrainkua y O estado salvaxe. Espanha 1984 performance inspirada en un viaje de introspección personal de Pablo. Juxtapose ©Sigel Eschkol
  21. 21. 13 octubre 30 w w w . a r t e z b l a i . c o m XXXI Jornadas de Teatro de Getxo 2013 Un buen plan en familia L a localidad vizcaína de Getxo se vuelca en las Jornadas de Teatro una vez más y como cada año centra su programación en las propuestas vascas realizadas en euskera, aunque no en su totalidad. Agrupando todo el pro- grama durante dos fines de semana, esta edición se llevará a cabo los días 12 y 13 y 19 y 20 de octubre. Un gran número de los espectáculos están dirigidos al público familiar y se realizarán en la calle toman- do como escenario la Plaza San Nicolás de Algorta. Clowns, títeres y teatro de humor completan esta cita referente para el teatro euskaldun. Pequeñas historias El primero con el que comenzarán las tri- gésimo primeras Jornadas se titula Hanka- palu de la formación vasca Kalika Teatro compuesta por un grupo de jóvenes artis- tas que combina el trabajo de animación con creaciones teatrales dedicadas a los niños. Hankapulu narra la historia de un pirata contada de manera festiva, la músi- ca, el baile y el juego implicarán al público para hacerse partícipe de esta aventura pirata. Zirika Zirkus por su parte propone Txalestrup!, un trabajo de calle en el que los artistas se transforman en músicos a ritmo de charlestón, se convierten en una banda músico-circense de lo más extraña que lo mismo realiza un número acrobático que baila una coreografía de claqué. Tratarán de meterse al público al bolsillo y conquis- tarles con la alegría y el ritmo que llevan a cada paso. Piano, clarinete, contrabalde, washboard y circo de la mano de los cinco componentes de la compañía. También los payasos Potxin eta Patxin se acercan a Al- gorta, estarán presentes en esta cita con su último espectáculo, Txangoa, que es ya el décimo proyecto de esta pareja de clowns. Dejamos la calle por un momento y nos adentrarnos en el interior en la Escuela de Musica Andres Isasi donde otras dos sesiones de títeres tendrán lugar, por un lado Bueltaka de Behibi´s y por otro Ka- tilukadak a cargo de Kontakatillu. Bueltaka dirigida por Lierni Fresnedo y protagoniza- da por Patricia Franco muestra un trabajo de teatro de sombras, títeres e interpreta- ción que narra las aventuras y desventuras de la vida en un viaje lleno de derrotas y huidas. Cuentan con la música compues- ta por Juan Zulaika y la construcción de las marionetas y la escenografía por parte de la artista Annie Ánchalo. A continuación el broche final para los niños llega de la mano de Katillukadak un espectáculo con Katillu como protagonista, un bertsolari retirado que irá descubriendo diferentes cuentos a los niños, cada uno de ellos con un mensaje a tener en cuenta, y cada uno de ellos ade- más plasmado de diferente manera ya que ofrecerán una técnica diferente para cada historia : teatro de sombras, títeres de ma- nopla, títeres de hilo, hasta cinco formas de manipulación. La compañía Kontakatillu for- mada recientemente por Aitor Ormaetxea, actor y Mikel Ibarzabal, constructor de marionetas ha logrado transmitir con esta propuesta una tierna historia con dosis de humor que además ha fusionado el mundo del bertsolarismo y los títeres. El humor ingrediente imprescindible Los enredos sentimentales, las relacio- nes de pareja y las visitas al psicológo para superar un mal de amores y encontrar un amor ideal son el punto de partida de Te- rapias, un espectáculo divertido a cargo de
  22. 22. 13 31 w w w . a r t e z b l a i . c o m octubre Vaivén Producciones junto a La Pavana . En escena un gran número de actores se suma a este lío, Mikel Losa- da, Dorleta Urretabizkaia, Mikel Laskurain, Ana Pimen- ta, Miren Gabarain, Kepa Errasti y Asier Oruesagasti, son los encargados de pro- tagonizar esta historia en la que cada uno de ellos tra- tará de encontrar al hombre de su vida pero en el cami- no se verá envuelto en líos y situaciones absurdas con tintes cómicos y surrealistas. Una adaptación de la obra de Christopher Durang sobre el amor y el sexo dirigido por Rafael Calatayud. Sin alejarnos del humor llega el turno de Ados Teatroa que presentará una versión de la famosa película argentina ‘El hijo de la novia’ adap- tándola al teatro para además interpretarla en euskera Emaztegaiaren semea. Al fren- te de este trabajo está Garbi Losada como directora y guionista, acompañada por un elenco formado por Sara Cozar, Kandido Uranga, Iñake Irastorza, Mikel Laskurain y Asier Hormaza. Interpretan una historia cargada de situaciones muy reales y coti- dianas que se viven dentro de una familia, una tragicomedia que puede verse de ma- nera dinámica y amena pero que juega con diálogos dramáticos al mismo tiempo. Todo comienza cuando dos acontecimientos re- volucionan la familia de manera inesperada: la boda de los padres y la obligada venta del restaurante familiar ruinoso a una cadena internacional. El toque final conjugando la espontaneidad de la calle y el humor, sin olvidar los mo- mentos para la reflexión llega a cargo de Trapu Zaharra, compañía con una dilatada carrera que utiliza el humor como excusa para adentrar- se en temas sociales y criti- car actitudes ante injusticias actuales. En esta ocasión presenta- rá Vive soñando!! un espec- táculo dirigido por la actriz y directora Espe Lopez de Legaleón Teatro.Una tragedia contada con mucha gracia en la que dos cómicos vete- ranos con amplia trayectoria deben afrontar por un lado un futuro laboral incierto y por otro el posible desahucio de su local de en- sayo, vamos un drama en toda regla si no fuera por la vuelta que le dan en escena sus dos protagonistas y actores principales Txubio Fernández de Jáuregui y Santi Ugal- de encarnados en Anselmo y Ricardo.
  23. 23. 13 octubre 32 w w w . a r t e z b l a i . c o m D urante el último trimestre del 2013, Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón, espacio abierto y dinámico para todos los públicos, donde conviven algunas de las expresiones artísticas más van- guardistas con actividades educativas y pedagógicas, pondrá en marcha el ‘Proyecto Vamos!’ un innovador pro- grama de desarrollo y sensibilización cultural infantil y juvenil. Dicho progra- ma tiene dos objetivos fundamentales, pro- mover el multiculturalismo, el intercambio de ideas, la libertad de pensamiento y el respeto, y por otro, impulsar la participa- ción ciudadana en la vida cultural y social de la comunidad a través de los niños, su entorno escolar y sus familias. El programa incluye ‘Vamos al teatro!’, ‘Vamos a la danza!’ ‘Vamos a la música!’ y ‘Vamos al cine!’ desde la vertiente artísti- ca, y ‘Vamos a imaginar!’ y ‘Vamos escolar!‘ desde la didáctica y pedagógica, siendo los dos pilares a través de los cuales se estruc- tura un variado programa que integran un montón de propuestas que permiten la in- teracción, el desarrollo personal y aprendi- zaje mediante un formato original, atractivo y novedoso. En el primer bloque se exhibirán pro- yectos escénicos de teatro, danza, música y cine, con montajes teatrales tales como Nora, la historia de una niña especial de Factoría Norte, Malas palabras de Tras la puerta títeres sobre los niños adoptados, Pequeños deseos de Teatro Plus o El bos- que de Grimm de La Maquiné, una obra sin texto, contado a través de la pieza musical Ma mère l`Oye de Maurice Ravel y esceni- ficada a través del movimiento corporal y gestual de actores, títeres, objetos y pro- yecciones. Dentro de las propuestas de danza se encuentran La ciudad encendida de Danza Mobile donde cada uno de los bailarines recrea diferentes paisajes que sirven de metáfora de nuestra existencia y de nues- tras emociones y Amagatall de La coja dan- sa que narra la aventura de unos padres que buscan desesperadamente a su hija. Los montajes musicales a modo de con- cierto los protagonizarán Alondra Bentley con ‘Sings for children’ donde la cantante angloespañola presenta su trabajo basado en el álbum del mismo nombre editado por Gran Derby Records y se trata un show especialmente dirigido a los niños y niñas que combina las canciones del elepé con juegos, cuentos y la participación activa del público. Por su parte Trencadís Pro- duccions representará el musical ‘Aladín un musical genial’. Por lo demás, en el apar- tado de cine se proyectarán tres pelí- culas, la primera ‘Perez, el ratoncito de tus sueños’, después ‘Kerity’ y por último ‘Caroline’. “Aprender es divertido” es el lema que guía el programa de talleres ‘Va- mos a imaginar!’ que ha sido pensa- do especialmente para que padres e hijos compartan su tiempo libre y se acerquen juntos al mundo del arte y la cultura. La actividad se divide en tres grandes grupos temáticos: Arte y palabra, Cuerpo y creatividad y Vida y ciencia, que se verá completado por otro, común para todos, llamado Sociedad y personas. La actividad estrella de este trimestre será el ‘Club de lectura’ con el que se pretende fomentar el hábito a la lectura entre el pú- blico joven de una forma amena. Para ello pondrán en marcha diferentes actividades complementarias participativas, a modo de talleres para intentar enganchar al mundo de la literatura y descubrir a través de inte- resantes historias el potencial de los recur- sos literarios. Asimismo, La Laboral Ciudad de la Cultu- ra abre sus puertas al público escolar con el objetivo de que esta comunidad disfrute de la experiencia didáctica estrella de cada trimestre, con un programa de talleres y paralelamente otro artístico. En este primer trimestre, la apuesta de los talleres está vinculada al bloque o temática ‘Sociedad y Personas’ con propuestas relacionadas con la animación a la lectura y la literatura para niños y jóvenes. . VAMOS!Programa de Espectáculos y Talleres en Familia Apuesta por la sensibilización cultural de niños y jóvenes
  24. 24. 13 33 w w w . a r t e z b l a i . c o m octubre P eseatodaslasdificultades, el Festival Iberoamercinao de Teatro Contemporáneo de Almagro (FITCAL) que organiza el CELCIT, centrado en el intercambio y desarrollo del tea- tro iberoamericano, objetivo de la institución desde hace más de tres décadas, y se ha constituido en la puerta del teatro de los países de Iberoamérica desde Castilla La Mancha a toda España y Europa, a través de la creación del Circui- to Español y Europeo de Teatro y Danza de Iberoamérica, llega a su edición décimotercera, que se celebrará del 4 al 19 de octubre con un programa que rinde homenaje a Federico García Lorca del que se ofrecerán Mariana Pineda y La Zapatera Prodigiosa, a cargo de Teatro del Norte un concierto especial de la Banda Municipal de Almagro, titulado “Recordando a Federico”, así como una exposición en la Galería Lorca del Parque Cultural Don Quijote. El cierre de esta edición será con Yerma a cargo del grupo almagreño El Taular Teatro. Como estreno absoluto se presentará una producción del CELCIT y Hernán Gené La Biblioteca Scardanelli, un espectáculo de Hernán Gené dirigido por Mario Barzaghi que según el propio autor-intérprete, “este espectáculo abierto, multidisciplinar, es el que elegí para celebrar mis cuarenta años en el teatro. Su creación fue un encuentro con mis maestros, mis sueños, mis fantas- mas y mis limitaciones. Es un espectáculo sin palabras con inclusión de imágenes en vídeo y música en directo interpretada por el mismo actor.” La andaluza Gloria López Producciones ofrecerá Cena con amigos de Margulies con dirección del afamado director argentino Daniel Veronese, quien define la obra como un “texto bello e inteligente, con delicado humor en donde todo comienza con una simple cena entre amigos, como tantas, compartiendo anécdotas, recuerdos comu- nes y viajes.” y acaba siendo “un delicado aviso a la hipocresía familiar que mira hacia fuera y muy poco hacia dentro. ¿Comedia romántica? Puede ser pero no esperemos finales rosas o complacientes.” La compañía chilena, La Mona Ilustre que ya estuvieron en 2011 llega con dos espectáculos: Las cosas también tienen mamá, el relato de una mujer que debe enfrentarse a una verdad oculta durante muchos años: la misteriosa muerte de su padre y Juan Salvador Tramoya, que mues- tra el mundo de Juan Tramoya, que cuida un teatro desde que tiene recuerdo. Un hombre con una imaginación desbordante, de la que nadie tiene noticia. Un ser invisi- ble que quiere ser actor, pero nació torpe como un cerrojo... Muégano Teatro de Ecuador ofrecerá su última creación Ensa- yo sobre la soledad de Santiago Roldós, nacida del deseo de hacer un espectáculo anómalo que sería puramente infantil en el sentido más literal del término: algo frágil y siempre al borde de la orfandad y el silencio. El taller Método Madrid traerá una nueva muestra con alumnos del Estudio de Interpretación de Bonnie Morín, Una noche con Che- jov, centrado su trabajo en la dramaturgia del Antón Chéjov, seleccionando cuatro de sus más reconocidas obras cortas: ‘El Ani- versario’, ‘La Institutriz’, ‘La Audición’ y ‘El Oso’. De Argentina llegan dos compañías, una que produce la oportunidad de volver a ver el espectáculo ganador de la primera edición de Almagroff del Festival de Teatro Clásico, Los Titiriteros de la UNSAM pre- sentarán su particular y contemporánea versión de La Vida es sueño, en tanto que la compaía Doble Sentido presentará Las hermanas Rivas de Adriana Roffi y Mariano Rochman, inspirado en el cuento de Jorge Luís Borges “La Intrusa”. Para los niños se ofrecerán El Panadero y el Diablo∫ del grupo cubano Juglar Teatro; La Caperucita del grupo almagreño Diti- rambo y El Solado y el Saco Mágico a cargo del madrileño grupo Morboria. La sección monográfica se dedicará a la trayectoria de más de tres décadas del gru- po asturiano Teatro del Norte y su director, Etelvino Vásquez. Esta edición cuenta con un curioso entre- més, el pre-estreno de Cuarteto del Alba, un texto de Carlos Gil, que con dirección de Lander Iglesias y la actuación de Alberto Iglesias, Maiken Beitia, Valery Tellechea y Ricardo Moya se ha estado trabajando las últimas semanas en el propio Teatro-Labo- ratorio La Veleta, lugar donde se presenta- rá el día 3. XIII Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro Los contemporáneos más actuales en tierra de clásicos La Biblioteca Scardanelli Cuarteto del Alba
  25. 25. 34 w w w . a r t e z b l a i . c o m 13 octubre L a edición XIV de Dantzaldia se cele- brará entre el 11 de octubre y el 24 de noviembre con una programación compuesta por seis espectáculos (entre ellos el estreno de la CND), talleres de mediación artística coordinados por Ar- taziak (colectivo de mediación para la bús- queda y creación de nuevos públicos) con varios de los artistas participantes, clases abiertas y encuentros con profesionales. Un año más Dantzaldia se acerca al público en diversos espacios de Bilbao –Alhondiga Bilbao, Palacio Euskalduna, Museo Gugg- enheim, Sala BBK o la propia La Fundición, encargada de su organización–, con una programación de espectáculos en la que destacan la multiplicidad de los puntos de vista y que fue inaugurada el 25 de sep- tiembre con la puesta en escena en la Sala Rekalde de la pieza breve Chamaleon de Dantzaz Konpainia. En esta cita anual con la danza en Bilbao no podía faltar la celebración del 100 ani- versario de ‘La consagración de la prima- vera’ de Igor Stravinski. Dantzaldia rinde su particular homenaje a esta universal obra a través de un programa doble el día 11 en el que se podrá conocer la reconstruc- ción de la coreografía original de Nijinsky y una versión más actual de Sasha Waltz, ambas creaciones fueron llevadas a esce- na por el Ballet del Teatro Mariinsky. Tras las proyecciones Olivier Dubois presentará Prêt à baisser, una particular visión de la emblemática obra en la que este autor, co- reógrafo, performer e investigador del mo- vimiento parisino cuyas señas de identidad son la intensidad del gesto y la potencia de su compromiso en el escenario, indaga en la universal obra en un “sagrado sa- crificio de alimentar la posteridad del artista, ofreciendo su cuerpo al lobo solitario a partir de la primera nota del fagot...”. El 13 de octubre la compañía madrileña Aracaladanza pondrá en escena Constelaciones, un espectáculo dirigido a niños y niñas e inspirado en el universo de Joan Miró. Una explosión de color, un cóctel de sensaciones en el que el color, las formas y los juegos van crean- do un universo a partir de las imágenes de Miró. Esta obra cierra la trilogía inspirada en grandes pintores iniciada con ‘Pequeños paraísos’ sobre El Bosco y ‘Nubes’ acerca de Magritte, aunque esta última obra es más esencial, menos figurativa y más espa- cial. Constelaciones “nos ha supuesto todo un reto creativo, porque Miró siempre nos ha exigido un lenguaje muy preciso y muy diferente a nuestro registro natural” afirma su director, Enrique Cabrera. La Compañía Nacional de Danza estre- na en Dantzaldia F or now, in liquid days una pieza creada por nueve miembros de la CND que dirige José Carlos Martínez a partir de las propues- tas del sociólogo polaco Zygmunt Bauman en su “modernidad líquida” (que basa su visión sobre la socie- dad actual en el individualismo y la pérdida de sentido de pertenencia a un grupo social, “el otro” como elemento extraño, el consumo como salvación, la inestabilidad del amor....). A partir de esta idea, la CND ofrece su particular visión uti- lizando los elementos esenciales de su trabajo, la emoción y el movimiento y el espacio vanguardista creado por el arquitecto Frank Gehry. Y es que el espec- táculo del día 16 atendrá lugar en el Museo Guggenheim y arrancará con un pequeño itinerario por su interior y que llevará al público hasta el auditorium. La programación de Dantzaldia se com- pleta con tres espectáculos más que ten- drán lugar durante el mes de noviembre; Islandia de La Veronal, Carmen de Aída Gómez Compañía de Danza Española y Ha- bitaciones de Belén Maya. De todos ellos, daremos cumplida información en el próxi- mo número de ARTEZ. XIV Dantzaldia - Bilbao Miradas singulares y plurales al encuentro Prêt à baisser ©Boris Munger Fornow,inliquiddays©FernandoMarcos
  26. 26. 13 octubre 36 w w w . a r t e z b l a i . c o m D el 17 al 31 de octubre se cele- brará la décima trece edición de Danza Xixón, muestra de espec- táculos en diversos espacios de la ciudad con la que se pretende trans- mitir el lenguaje contemporáneo de la danza. Junto con un nutrido programa de piezas de danza para todas las edades de manos de una veintena de compañías estatales, se podrá disfrutar del ciclo ‘La danza en el cine’ donde se proyectarÀڸ

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