• Save
Artez - Revista de las Artes Escénicas nº181
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

Artez - Revista de las Artes Escénicas nº181

on

  • 2,359 views

 

Statistics

Views

Total Views
2,359
Views on SlideShare
1,706
Embed Views
653

Actions

Likes
1
Downloads
1
Comments
0

3 Embeds 653

http://www.revistadeteatro.com 651
http://meltwaternews.com 1
http://www.artezblai.com 1

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Adobe PDF

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

Artez - Revista de las Artes Escénicas nº181 Artez - Revista de las Artes Escénicas nº181 Document Transcript

  • EditorialAl mirar el horizonte se cruzanlos tiempos y los espacios Siguen las agresiones estructurales al En este contexto es en el que debemos modelo social y cultural desde el que buscar las buenas compañías, las alian- fundamentamos una idea de bienestar. zas, los socios, las colaboraciones para No se trata de una revisión, ni una re- recuperar la iniciativa, para buscar al forma, sino de una auténtica demoli- margen de los poco prácticos estamen- ción. Caminamos hacia un desierto que tos de organización y/o control en se parece mucho a un pasado no tan forma de redes y otros complejos de lejano. La desregulación es la mejor inacción, una salida digna, profesional, manera de crear un vacío infeccioso. artística y comprometida con los nue- No hay muchas alternativas a esta si- vos tiempos que van a crecer entre tuación que no estén argumentadas en esta carcunda que nos anuncian. una conciencia de necesidad de la Cul- Sí, hay que mirar hacia adelante, hacia tura como un bien común, como una el horizonte, donde se junta cielo y actividad integradora y representativa, mar, cielo y monte, cielo y cemento, en creadora de identidades y de imagina- ese cruce de tiempos y espacios rios unificadores simbólicos. adonde hay que llegar con el ánimo Es a partir de este convencimiento despierto para afrontar todas las difi- desde el que se puede parar esta marea retrógrada. No admitir cultades, que serán muchas. sin más los lenguajes neoliberales que nos han corrompido mien- No podemos ahora arrugarnos más. Debemos utilizar todas tras existía dinero y que ahora nos han abandonado porque era nuestras capacidades para seguir conectando con el presente, un elixir sin nada de ciencia, ni social, ni teatral, ni económica, rico, diverso, ayudar a que crezcan los nuevos lenguajes, las nue- una entelequia mercantil y especulativa que ahora solamente se vas maneras de estar y ser en las artes escénicas, porque exis- soporta en un territorio de la producción en donde es más renta- ten públicos que no saben si existen subvenciones, ayudas, ble cuanto más se aleja de cualquier noción cultural. Ocio, entre- convocatorias o amigos y prebendas. Públicos que van a las salas tenimiento, en ocasiones de muy buen formato, pero que propicia a verse representados por unos artistas que intentan atrapar la la alienación, la desmovilización, el adocenamiento de las propias realidad circundante y convertirla en arte. Serán minoritarios artes escénicas y que buscan el encefalograma plano en cuanto a para los contables, pero son tan importantes, o más, que los instrumento de interlocución con una sociedad maltratada por las que van en aluvión a los espectáculos de franquicia. Defen- circunstancias económicas. damos lo nuevo, todo, lo existente, hasta llegar al horizonte.VARIACIONES buena lógica, de cometer más erratas. Si COLABORACIONES Dadas las circunstancias, hemos debido además nos encontramos con una excelente Las circunstancias nos aprietan. Algunosvariar nuestro esquema habitual y suprimir producción en donde concurren varias per- colaboradores aparecen, otros desapare-en este número la sección Nuestro Tema, de sonas, entidades e instituciones y todas se cen. Todo es circunstancial. La realidad esmanera provisional. La recuperaremos en los muestran muy interesadas en resaltar su co- que la opción de convertir en periódico di-próximos números, pero debemos ser muy laboración, las probabilidades de cometer gital www.artezblai.com nos está dandoestrictos con la paginación, es decir con los errores se agrandan. Si a ello unimos las pri- muy buenos frutos. Hemos deslindado de sugastos, ya que seguimos en el alambre, pero sas y las ganas de agradar a todos, nos en- contenido y estadística tanto la revistaya sin red que nos alivie la caída. contramos con el pequeño desastre. Para ARTEZ, www.revistadeteatro.com, como la que conste, “De ratones y hombres’ es una Librería Yorick, www.libreriayorick.com,LÓGICA Y ERRATAS producción de Concha Busto, en colabora- pero con estas restas, resulta que sumamos, Cuando se está la límite, cuando se tra- ción con Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro y estamos en una media de más de cinco milbaja sin las recomendables pausas para la Calderón de Valladolid, Clece y Kamikaze visitas diarias a nuestro periódico diario. Lareflexión, cuando el agobio económico se Producciones. Lo pusimos una vez bien, fluidez constante de información es impor-convierte en un constante carcoma de todas otras regular y otra mal. Ahora ya hemos tante como la legión de colaboradores quelas prevenciones, se está más cerca, en aprendido la lección. nos acompañan de manera solidaria. 3 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 RONDAS ESCÉNICAS María-José Ragué-Arias Fronteras y barreras En Europa nos han arrebatado los lugares. Ya no es un lugar. L Y los peces salieron a combatir contra los hombres Angélica Liddell iddell habla de cómo en el muro de tránsito entre la zona Utilizando el concepto de laicidad de Magris y el de ecumenismo de árabe de Jerusalén y Ramallah y los territorios, todos los Hans Küng, Molins nos habló de conseguir una laicidad que sería la ca- días cientos de personas sufren humillación. ¿De qué lado queda la bar- pacidad de distinguir lo que se puede demostrar racionalmente de lo que barie? Liddell actúa sobre su cuerpo sin establecer fronteras entre ella es objeto de fe y que necesariamente significa tolerancia. El problema no y el exterior. La comunicación entre cuerpo y lenguaje hace posible la co- es la religión ni la política: son las barreras. Así la laicidad sería la base municación sin fronteras. El cruce de la frontera es el cruce de la piel para configurar una identidad laica y un teatro ecuménico distinto que no ¿Existe una conexión entre creatividad y frontera? ¿Entre fron- se asocia con globalización al servicio del mercado sino que busca su in- teras del arte y fronteras del conocimiento? Las fronteras físicas terrelación libre y creadora. Hoy el hombre posmoderno es un hombre suelen ser económicas pero no hay fronteras del conocimiento de sin referentes. El gran metarelato actual es la especulación económica. no ser las que uno mismo se impone. La frontera se concibe como Y ya que toda ética es una estética, Molins nos instó en su intervención marca y no como muro, como negociable y no fija. Los muros son a tratar de construir otro imaginario para colaborar en la construcción fronteras no aceptadas por una de las partes. Las barreras son in- de un mundo interfronterizo. Puesto que la comunicación teatral reclama franqueables, las fronteras permiten el paso de las personas. ¿Per- el contacto con el público, el teatro es un hecho único e intransferible miten o favorecen el paso del teatro? como realidad compleja. Tenemos pues que construir un teatro enrai- En una de sus novelas, Enrique Vila Matas habla de un pueblo in- zado en una ética ecuménica, global. dígena, los shandys, que ignoran las fronteras y que viajan lleván- Manuel Molins se basó en nueve propuestas: dolo todo encima. Indican una Cultura Internacional sin Fronteras a partir de la portabilidad. ¿Podríamos pensar el teatro a partir de la – Asumir por parte del teatro la condición de di-versión, de portabilidad? mostrar la otra cara oculta de la realidad y de las personas. Sobre esto y mucho más, hablaba José Antonio Sánchez en el – Promover un teatro político que sea denuncia de todo lo pú- Congreso Internacional organizado por el GRAE (Grupo de investi- blico que pueda ser mejorable y denunciar las imposturas sin gación en Artes Escénicas de la UAB) bajo el título de: “La fron- perder la dignidad personal. tera, ¿un concepto ineludible?” Hubo ponentes de muchas – Superar la visión de un teatro ecuménico de la raza blanca y universidades nacionales e internacionales. Las preguntas eran mu- potenciar encuentros más allá de las fronteras. chas. ¿Podemos hablar de una dramaturgia europea? ¿Sirven los – No permitir que las nuevas tecnologías piensen por nosotros escenarios para derribar fronteras o para sedimentar identidades y nos hagan perder nuestra identidad específica y fronteriza nacionales? ¿Cómo incorpora la escena europea las tradiciones de como práctica artística y fuente de conocimiento. otros continentes, razas o culturas? – Buscar un multilingüismo laico e interfronteras que permita Hubo mucho y de mucho interés pero quizá el centro de todas las una función plena y rica. cuestiones se derive de la distinción entre barreras humillantes y – Aportar una diferencia, un hecho inherente a la identidad en fronteras físicas. Manuel Molins, en su ponencia de clausura del lugar de buscar una oferta de acuerdo con la moda domi- Congreso –de la que doy parcialmente a continuación alguno de nante. sus contenidos–, contempló el tema desde un amplio concepto fi- – Conseguir un teatro no atrapado por imperativos económicos. losófico. – No limitarnos a integrar diferentes lenguajes escénicos sino El teatro significa mirar, hacernos ver las trampas y las perver- fundir los teatros de la palabra. siones desintegradoras. Hoy internet nos somete a un estado de – Reafirmar la identidad cultural y crear una Fundación de Tea- dependencia que esconde un pensamiento autoritario que el teatro tro Ecuménico. no puede ignorar. Molins reclama un teatro valiente y emocionante – Constatar que el teatro es mezcla entre fronteras y selección: para construir un mundo que pudiera llevarnos a un modo distinto lo busca todo, lo necesita todo de concebir nuestra identidad y de concebir las culturas. Las fron- teras pueden ser geográficas, políticas y lingüísticas pero ni la po- La ponencia de Molins y la clausura del Congreso terminó con una te- lítica ni la lingüística son fijas. La frontera es el espacio de la rrible pero sensata afirmación: identidad necesaria ya sea del yo o del nosotros. La barrera, en “O la cultura y el teatro reviven su dimensión pestífera o acabarán so- cambio, es un muro que impide y divide, que cierra horizontes. metidos en el parque temático de la diversión consumista global e incivi- Para Molins, se trataría de hallar una identidad teatral interfron- lizadora.” teriza pero para entenderla, no podemos pensar desde las viejas ¿Barreras? ¿Fronteras? El tema tuvo un enorme interés. Ojalá tras- dicotomías. Defender la identidad es defender los intereses de la pase el ámbito académico e investigador y el concepto de teatro entre comunidad, aunque el peligro esté en que la identidad pueda con- fronteras llegue a la práctica del teatro: público, privado, comercial, in- vertirse en conflicto porque la mayoría de personas son los “otros” dependiente, amateur... Es una utopía pero las utopías son útiles para o como decía Lorca, estribillos de estribillos. aproximarse a la realidad.4 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12DESDE LA CAVERNA David LadraLa purgaN os habíamos acostumbrado mal. A ir al Español a ver un musical incandescente como Follies o a bajara las Naves del Matadero a disfrutar de un clásico, Tis Pity she´s awhore, puesto en escena por Cheek by Jowl. O a admirar el talento de políticos hacen valer su poder y proceden a una purga total de lo exis- tente. ¿Acaso no les hemos puesto allí para mandar? ¿No representan la voluntad popular? Pues vamos a hacer una buena limpia y vamos a cambiarlo todo: salas, escenarios, administración, prensa, gestión, pro-la Espert en La violación de Lucrecia en la sala pequeña de la plaza gramación... unos cuantos puestos y salarios que no vendrán nada malSanta Ana mientras que, junto al río, la Portillo luchaba, audaz y des- para los nuestros. ¿O es que acaso no tenemos derecho? ¿No es la al-pojada en la inmensidad de aquellas naves, contra su Ser o no ser par- ternancia la esencia de nuestra democracia? Y todo el mundo achantaticular. Y es que el carisma personal, la calidad artística, el nivel la mui y reconoce que la cosa es así, que están en su “legítimo” dere-profesional y el sano eclecticismo de Mario Gas nunca se han dejado en- cho. ¿Pero es que no se cambian, por poner un ejemplo, las cúpulas decorsetar por la rutina o constreñir por rancias clasificaciones académi- los ministerios? ¿Pues por qué no las de los teatros, independiente-cas. Programó lo que le vino en gana: obras de cualquier época y de mente de lo que estén haciendo?todos los géneros –incluyendo uno tan relegado como el lírico– siem- Y es aquí donde entra en escena aquel espectador que se hizo la ilu-pre servidas por los mejores grupos, directores e intérpretes. Y por lo sión alguna vez de que aquello era suyo, de que, en cierta manera,general, recogió lo mejor de la cosecha: una Hija del aire inolvidable di- algo tenía que ver él con aquella realidad o aquellos sueños que se lerigida por Jorge Lavelli, el Rock´n´Roll de Tom Stoppard o el Home- presentaban sobre el escenario, con los artistas que los interpretabanbody/Kabul de Tony Kuschner, La dama del mar de Robert Wilson o el y los técnicos que movían la tramoya. Y que ahora se da cuenta de que,Julius Caesar de Deborah Warner, las soberbias puestas en escena de sin existir razón artística ninguna, va a desaparecer todo el tinglado. YEl arte de la comedia de Carlos Alfaro, La función por hacer de Miguel se pregunta: ¿no forman sala y escenario, teatro y público, una entidaddel Arco y El caso Dantón de Jan Klata, el fabuloso Incendies de Moua- lo suficientemente unida como para reivindicar su autonomía? ¿No sewad... Huéspedes asiduos de la casa han sido el Cheek by Jowl de De- establece de un lado y otro de la cuarta pared un equilibrio de gustos,clan Donnellan, The Bridge Project de Sam Mendes, el Teatre Lliure de conocimientos y pasiones que, de satisfacerse, promoverá una unión ar-Àlex Rigola o ese grupo “inestable” de andaluces del sur que es La Za- moniosa entre ambas partes o reclamará un cambio, de romperse?randa. Y de su mano subieron a los grandes escenarios del país Clau- ¿Acaso no hay también una “mano invisible” que, sin depredar como ladio Tolcachir y Daniel Veronese... Una programación que, por categoría, del mercado, regula sutilmente el nexo entre espectadores y escenario?volumen, variedad y cosmopolitismo, nunca se había visto anteriormente Hasta alcanzar esa deseada autonomía, que es la debida en un teatroen el teatro insignia del Ayuntamiento de Madrid. público, habrá que reconocer que, aunque fueran autónomos, centros Fue precisamente el carácter expansivo del proyecto el que trajo con- de producción como el Español nunca serían financieramente auto-sigo la eclosión del número de salas del Español que ha caracterizado portantes. Siempre dependerán de una administración que canalice elesta gestión. El antiguo corral de la calle del Príncipe recuperó el local flujo de dinero con el que contribuyen los ciudadanos con sus impues-dedicado a cafetería, convirtiéndolo en la “sala pequeña” (a la que tos para asegurar su funcionamiento. Pero de ahí a crear toda una pa-nadie se ha atrevido a bautizar con el nombre que le es debido, el del tulea de delegados, subdelegados, programadores, planificadores ygran Federico, cuya pequeña estatua está enfrente, en la plaza, como coordinadores que, sin ser profesionales del teatro, hagan cada uno dequeriendo entrar en el teatro). Y luego vinieron las Naves del Matadero, su capa un sayo, va todo un trecho. Bastó con un superintendente y uncon las que la ciudad se dotó de dos espacios escénicos excepciona- director artístico – un Paolo Grassi y un Giorgio Strehler – para hacerles muy apropiados, por la flexibilidad de su disposición y sus recursos del Piccolo de Milán uno de los grandes teatros europeos. Sin olvidaraudiovisuales, a la representación del teatro contemporáneo más avan- la conveniencia, o más bien la necesidad, de contar, como tienen loszado. Tal vez no sea la proliferación de salas lo más notable de dicho teatros nacionales desde la anterior legislatura, con unos Estatutos queproyecto sino la concepción que lo sostiene: el lugar teatral como es- rijan los destinos del teatro, sus reglas internas de funcionamiento y lapacio de acogida del público. Un lugar de encuentro, antes y después forma de nombrar a sus rectores.de las funciones, en donde se le brinda al respetable, además de la po- Todo lo demás es puro compadreo, al que tan acostumbrados nossibilidad de un tentempié, información sobre los espectáculos y colo- tienen los políticos. Un cáncer afincado en nuestros lares desde la fran-quios con los artistas. Espacio restringido tal vez en el edificio original cesada que ha ido convirtiendo nuestra historia en una sucesión dedel Español, por encontrarse éste en pleno corazón de la ciudad pero golpes militares, dictaduras y seudodemocracias corroídas por la co-absolutamente abierto en el Matadero, instalado en un centro dedicado rrupción y el caciquismo. ¿O es que ésta de la que ahora gozamos haa las artes contemporáneas y siempre abarrotado por un público joven. llegado a apartarse lo más mínimo de aquéllas que con tanta fortunaUn concepto del teatro como espacio consagrado al espectador que le describió don Benito, con sus “covachuelistas” estrujados en los sóta-asemeja a otras grandes instituciones teatrales europeas en donde es nos de los ministerios a la espera de que unas elecciones pendularesel público el verdadero protagonista. Como lo ha sido durante esta les dieran el poder a conservadores o liberales? Y es que, como ya seetapa del Español, llenando sus diversas salas a rebosar. grita por plazas y calles, “esta” democracia no nos sirve. Lo decía Max Pero ha bastado con un pequeño “clic” allá por las alturas para que Aub: mucho le queda a España por andar para poder entrar en el siglotodo se venga abajo como las fichas de un dominó. Una vez más, los en que estamos. 5 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • Opinión Edita: Artezblai, S.L. 3 Editorial Número: 181 - año 16 - mayo 2012 4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias 5 Desde la Caverna — David Ladra Depósito Legal: SS-1154/97 56 Luz Negra — Josu Montero 57 Vivir para contarlo — Virginia Imaz CIF: B-95380168 58-60 Postales argentinas — Jorge Dubatti 62 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán 63 El síndrome de Asperger — Carlos Be Redacción y Administración:Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 65 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud 67 El lado oscuro — Jaume Calomer Apdo. 11004 - 48080 BILBAO Tel. 944 795 287 68 Las huellas del teatro — Berta Muñoz Fax 944 795 286 69 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado artez@artezblai.com http://www.artezblai.com Director editorial: Estrenos Carlos Gil Zamora 8-9 Purga por Vaivén Producciones 10-11 El inspector de Nikolái Gógol por el Centro Dramático Nacional Coordinador: 12 El médico de su honra por Teatro Corsario Borja Relaño 13 Martes de carnaval por Teatro del Norte Redacción: 14 La memoria por Lombó Teatro LaboratorioJoseba Gorostiza, Irune Larruzea, Ainara Gerrikabeitia, 15-16 Otros estrenos Colaboradores en este número: Festivales María-José Ragué-Arias, 18-22 UMORE AZOKA - Feria de Artistas Callejeros de Leioa David Ladra, Josu Montero, Virginia Imaz, Berta Muñoz 24-26 Festival Internacional de Clowns y Payas@s de Arrigorriaga Jaume Colomer, Jorge Dubatti, 28-30 Festival TAC de Valladolid Javier Villán, Carlos Be, 32-34 Festival de Otoño en Primavera de Madrid Jaime Chabaud, Víctor Criado, 36-37 Festival Internacional de Teatre al Carrer de Vila-Real Juana Lor 38-39 FITEI en Oporto Maquetación: 40 TRAPEZI Fira del Circ en Reus Gerardo Gujuli, Karmele Arana 41 Encuentros TE VEO de Teatro para Niños y Jóvenes en Zamora Fotos: 42 Festivales de títeresBorja Relaño, J. Zengotitabengoa, 43 Circolmedo Trini Oarbeaskoa Distribución y Administración: Ainara Gerrikabeitia En gira 46-47 Odin Teatret en Madrid Publicidad: Publiartez, S.L. 48 Teatro Central de Sevilla Irune Larruzea 50 Teatro Arriaga de Bilbao Tel: 944 795 288 info@publiartez.com 51 Alhóndiga de Bilbao Imprime: Printek Zona abierta Portada: 72-73 Gente de palabra Foto del espectáculo 74 Cursos Playing Cards 1: Spades 76-77 Escaparate de la Compañía Robert Lepage Crónicas: tomada por Érick Labbé 78-79 Encuentro sobre Teatro y Neurociencia en Roma 80-81 Feria de Teatro de Castilla La Mancha
  • 05-12 Vaivén e Ilmatar estrenan ‘Purga’ de Sofi Oksanen Secretos terribles que nunca se dirán en voz alta ¯ La obra desvela una trama sobre las consecuencias del miedo y la humillación, pero también de la capacidad para la supervivencia ste año 2012 se cumplen que las piezas del puzzle encajasen. E quince desde que nació Vai- vén Producciones, una es- tructura que paralelamente al plano de producción musical ha des- arrollado una intensa trayectoria en el ¿Qué es lo que tiene esta obra para despertar tanto interés? “Habla del poder como herramienta torturadora y del poder que ejerce el hombre sobre la mujer”, resume el director. ámbito escénico, tal y como defienden Sus protagonistas son dos mujeres “con la intención de ofrecer al espec- separadas en el tiempo pero unidas tador un teatro de calidad no ajeno a por el silencio de las vejaciones, de los conflictos que preocupan a la so- una parte las que sufrió la ahora an- ciedad de nuestro tiempo”, y lo cele- ciana Aliide Truu –interpretada por bra con un nuevo montaje, P u r g a , Ana Pimenta– cuando los comunistas una obra de teatro y posterior novela ocuparon Estonia y de otra, Zara con la que la joven escritora finlan- –Marjo Ikonen–, una joven rusa víc- desa Sofi Oksanen se ha dado a co- tima del tráfico de mujeres y que re- nocer a nivel mundial. Y lo hace en cala en casa de la primera en su coproducción con Ilmatar, compañía huída. Del encuentro de ambas se in- con base en Madrid, fundada por la fiere que “no es el sistema político el actriz finlandesa Marjo Ikonen y el di- culpable, sino las personas que ejer- rector vasco José Herrero, en lo que cen el poder sobre los más débiles”. es un feliz encuentro de voluntades y necesidades, tal y como relata He- GAMA DE GRISES rrero, responsable de la puesta en es- cena de P u r g a . Ilmatar es una Para los integrantes de Vaivén, esta compañía cuyo germen es la idea de obra en la que también participan los trabajar en la difusión de los drama- intérpretes Sandra Ferrus, David Ma- turgos contemporáneos españoles y cias, Álvaro Garayalde y Borja Fano, finlandeses, de forma recíproca en “describe una pantanosa gama de gri- ambos países, de modo que en ses, en la que todos los personajes Fotografía de ensayo ©Sonia Gupta cuanto tuvieron conocimiento del éxito están metidos hasta el cuello. No es que Purga estaba teniendo en el Te- una historia de víctimas y verdugos, atro Nacional de Helsinki, se hicieron OBRA: PURGA. AUTORA: SOFI OKSANEN. TRADUCCIÓN: LUISA GUTIÉRREZ. INTÉRPRETES: sino de culpas compartidas. Asistimos con los derechos para intentar repre- MARJO IKONEN, ANA PIMENTA, SANDRA FERRUS, DAVID MACIAS, ÁLVARO GARAYALDE, no sólo a la barbarie ejercida por al- sentar la obra en el Estado español, BORJA FANO. ESCENOGRAFÍA: DEBORAH MACIAS GONZÁLEZ. VESTUARIO: NURIA gunos sino también a las consecuen- quedando en espera de encontrar la MARTÍNEZ RAMÍREZ. ILUMINACIÓN: VÍCTOR CÁRDENAS DE GEA. MÚSICA Y ESPACIO cias funestas que esos hechos ocasión ideal para su producción, la SONORO: IÑAKI SALVADOR. AYTE DE DIRECCIÓN: DORLETA URRETABIZKAIA. DIRECCIÓN: provocan en sus victimas también cual llegó cuando, tras haber leído la JOSÉ HERRERO. PRODUCCIÓN: VAIVÉN PRODUCCIONES, ILMATAR TEATRO. LUGAR: como pueblo. Purga nos regala una novela, la responsable de Vaivén, Ana ANTZOKI ZAHARRA (DONOSTIA). FECHAS: 18-19 DE MAYO. HORA: 20.00. aguda percepción de las trágicas mio- Pimenta, contactó con ellos, haciendo pías sociales que yacen bajo la trage-8 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 dia del totalitarismo y aquí tendríamos que incluir el racismo con- génito de las víctimas estonias. Se juzga a todo el mundo por igual, con gélida distancia. En un estilo carente del enfermizo ma- niqueísmo habitual”. Purga , cuyo título alude bien a la barbarie realizada sobre el pue- blo por los estalinistas así como a la necesidad imperiosa que tienen los torturados –y en es- pecial las mujeres a las que han violado– de la- Todo se repetía y varse continuamente, des- aunque el rublo vela una trama sobre las se había conver- consecuencias del miedo, tido en corona, la humillación, pero tam- aunque los vuelos militares que bién la inagotable capaci- la sobrevolaban habían ido a dad humana para la menos y las mujeres de los ofi- supervivencia. “Lo vemos ciales ya no hablaban tan alto, en nuestra vida cotidiana. aunque desde los altavoces so- Está constituido por nues-naba sin cesar el himno de la in- tra sociedad como herra-dependencia, siempre había una mienta de trabajo para nueva bota de cuero curtido al poder avanzar hacia esta cromo, siempre llegaba una falsa democracia... el bota nueva, igual o diferente, poder de la ley, de un re- pero que siempre pisaba la gar- glamento, de los líderes, ganta del mismo modo. de la iglesia, del padre de familia, del hermano Allide Truu (Purga) mayor, de la niña más guapa... Todos somos ca- paces de racionalizarlo y utilizarlo en beneficio pro- pio, no solo quien asume el rol del más débil. Por ello, Purga es una obra que puede tocar a un espectro muy amplio de público y con gran capacidad de generar empatía”. No obstante, Purga es más. Si unos ven en ella una historia po- lítica, otros la definen como una historia documental, mientras que hay quien también la define como una historia de amor. Y es que Aliide es “una superviviente” que en cierto momento aprovecha la oportunidad para poder quedarse con la persona a quien ama. “Es una gran y tortuosa historia de amor. Hay muchas formas de amar, y la del que no es correspondido es difícil de entender”, apunta el di- rector, para quien lo que articula la obra es la aparición de Zara y, con ella, del miedo. Al entrar en la vida de Aliide, abre una rendija en la memoria, de modo que ésta comienza a revivir su pasado. ESCENIFICACIÓN DE LA MENTE Pero los recuerdos son siempre subjetivos. “He querido tras- ladarlos a escena como si de una mueca se tratase e ir estilizando todo, llevando al frente todos los objetos que al principio están ve- lados, ocultos, al fondo del escenario. Hay pequeños guiños que no encajan en un código realista”, reconoce el director. Por ello, la acción sucede en un espacio que no es una casa al uso, sino una casa proyectada por Aliide. Es la escenificación de la mente de Aliide. A medida que los recuerdos, hasta ahora dormidos, se van despertando en su mente y son depositados en el presente asistimos a una subjetividad en cuanto al estilo-forma con que se representan la atmosfera –subrayada por la música de Iñaki Sal- vador–, los personajes y demás objetos que interactúan durante ese viaje temporal. Es como si el espacio escénico lo percibiéra- mos a través de una mirilla, que son los ojos de Aliide. Borja Relaño 9 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 El Centro Dramático Nacional estrena ‘El inspector’ de Gógol Comedia delirante para sacar los colores a los corruptos ¯ Miguel del Arco dirige este montaje en el que participan entre otros, Gonzalo de Castro, Juan Antonio Lumbreras y Pilar Castro ecién estrenada ‘De ratones y hom- R bres’, el director Miguel del Arco presenta este mes de mayo un nuevo montaje, en esta ocasión para el Centro Dramático Nacional, donde presenta El Inspector de Nikolai Gógol. Sin embargo, la proximidad de ambos estrenos la ve como “algo positivo en cuanto a salud mental, porque he salido de la oscuridad de Steinbeck a la luminosidad de la comedia”, bromea. Y es que su inten- ción, lo anunciaba desde que llegó al CDN era hacer una comedia delirante. “El delirio lo pone Gógol. Se trata de entrar en lo que él plantea, y aunque lo dejó por escrito en sus notas sobre cómo ha de representarse esta obra, el tiempo ha dado una nueva Fotografía de ensayo ©David Ruano perspectiva sobre la obra. Jan Kott dice que con esta obra se inventa un nuevo género: OBRA: EL INSPECTOR. AUTOR: NICOLÁI GÓGOL. VERSIÓN: MIGUEL DEL ARCO. INTÉRPRETES: FERNANDO ALBIZU, JORGE CALVO, MANOLO CARO, GON- la farsa trágica”. ZALO DE CASTRO, PILAR CASTRO, JAVIER LARA, JUAN ANTONIO LUMBRERAS, RAÚL MÁRQUEZ, JOSÉ LUIS MARTÍNEZ, CHIAKI MAWATARI, PATXI PAS- Cuando el estreno de ‘Veraneantes’, del CUAL, ÁNGEL RUIZ, MACARENA SANZ, MANUEL SOLO, JOSÉ LUIS TORRIJO. ESCENOGRAFÍA: EDUARDO MORENO. VESTUARIO: BEATRIZ SANJUAN. Arco recordaba que mucha de la ‘culpa’ de ILUMINACIÓN: JUANJO LLORENS. MÚSICA: ARNAU VILÀ. DISEÑO SONORO: SANDRA VICENTE. COREOGRAFÍA: CARLOTA FERRER. AYTE DE DIRECCIÓN: su interés en este montaje la tenía su maes- AITOR TEJADA. DIRECCIÓN: MIGUEL DEL ARCO. PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL. LUGAR: TEATRO VALLE-INCLÁN (MADRID). FECHAS: tro Ángel Gutiérrez, ‘El Ruso’. Y si bien DEL 4 DE MAYO AL 16 DE JUNIO. vuelve a recurrir a uno de los grandes dra- maturgos de este país –pese a ser ucra- niano–, en esta ocasión las razones son diferentes. “Ángel nos contagió su devoción 1836, parece heredera de ‘El retablo de las sobre un escenario parece caricaturesca. por autores como Chéjov, Dostoievski... y maravillas’ y antesala de ‘Bienvenido Mr. Cuestiones como bolsas de basura llenas de por supuesto también Gógol. Pero Verane- Marshall’. Cuenta cómo en una pequeña lo- dinero que pululan por las casas o las con- antes es algo que trabajamos con él y que calidad de provincias esperan la llegada de versaciones literales entre algunos de los quedó en el subconsciente. Sin embargo, ‘El un Inspector General, enviado a investigar protagonistas del juicio de los trajes, son inspector’ es una obra que viene al pelo”. las corruptelas que en ella suceden. Y como tan vergonzosas que superan con creces lo en la posada hay un joven que carga sus que cualquier autor pueda contar”, sostiene LA OPORTUNIDAD gastos ‘a la corona’, todos sus habitantes del Arco. se desviven por atenderle con todos los ho- De ahí que el humor sea el vehículo, por- Un breve recordatorio de su trama argu- nores pero sin ninguna honradez.“Yo sé que según recuerda el director, el propio mental confirma que su oportunidad es algo perfectamente que la realidad supera a la Gógol decía que ‘las burlas son lo que más indiscutible. El inspector , estrenada en ficción. Lo que pasa es que cuando la pones temen quienes nada temen en el mundo’ o10 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12parafraseando a Elia Kazan ‘el humor sirve para que las cosasguarden su fría verdad y su justa medida’. “A mí me parece quela risa es un sentimiento muy complaciente, que por un lado her-mana, pero por el otro incomoda a quien se pone en evidencia. Yesto en España está muy acentuado. Estos días, a cuenta del dis-paro en el pie del niño y no te digo ya con la historia del Rey y loselefantes, ha quedado en evidencia la capacidad para hacer humorque tenemos. Pero por otra parte, llevamos muy mal que nos pon-gan en ridículo y eso nos emparenta, de alguna forma, con losrusos”. De hecho, recuerda que en la pieza corta ‘A la salida delteatro’ escrita por el propio Gógol y en la que sin lugar a dudaslos personajes se refieren a El inspector , tras escuchar todotipo de opiniones –como la del hombre que dice ‘no se ven másque pillos y pillos’– y congratulado por la diversidad de éstas, re-flexiona su alter ego ‘feliz el autor que nació en una nación dondela sociedad no se ha fundido aún en una masa inmóvil’, sin em-bargo, sobre la tristeza que se adueña de su corazón: ‘nadie haadvertido a un personaje honrado que figura en mi comedia. Esla risa’. Pero, en palabras del director, “no sólo es el esperpento el quenos emparenta con esta obra, sino también la picaresca”, aunque nisiquiera el pícaro, que es quien destapa todas las mezquindades, esaquí alguien que opera con voluntad de cambiar el mundo, sino quelo hace en beneficio propio “y además es un tonto a las tres. Es unapersona que está aterrorizada, que es un sentimiento que circulapor todos los personajes. Todos tienen un miedo atroz”.SOBORNO A BASE DE TRAJES Por ello, tal y como nos tiene acostumbrados, el propio Migueldel Arco ha realizado una adaptación del texto, en este caso, ubi-cando la acción un lugar que bien podría estar en cualquier puntode la costa mediterránea, jugando con los nombres de los per-sonajes –tal y como lo hizo el propio Gógol– o las diversas alu-siones que aparecen en la obra, “porque si no hay referencia nohay comedia”. Sin embargo, advierte que son sólo pequeños de-talles, “ya que el resto está en el texto, como es el caso de un so-borno a base de trajes. La gente pensará que es aportación mía,pero no, está en Gógol”. Lo que sí son aportaciones propias sonla escena inicial y final, “porque la famosa escena muda de Gógolproponía dejar a los espectadores pasmados, y en pleno siglo XXIaquí no se queda mudo ni dios. De modo que he inventado unepílogo más acorde con lo que pasaría en la actualidad”. En palabras del director, “los personajes tienen muy poco mundointerior y son como grandes máscaras e incluso la línea argumen-tal es floja, pero tiene la virtud de hacer que los espectadores en-tren en la convención porque cualquier persona en cualquier puntodel mundo conoce este tipo de aves de rapiña, la calaña de lospersonajes de los que se está hablando”. Por eso, considera quehay que mantener un pie a tierra y evitar el “todo vale”, primeroporque se trata de personajes que tienen apartes “y eso te marcauna forma clara de hacer”, pero también porque el director ad-vierte que ha recurrido a todas las convenciones del teatro conlas que le apetecía jugar. “Hay mucha música, –el montaje integraa una banda que actúa en directo– e incluso grandes monólogoslos hemos convertido en recitativos-cantados o actores que do-blan personajes, que es otra convención, pero que en esta obraestá muy argumentada porque al fin y al cabo Gógol viene a de-cirnos que estamos todos metidos en el mismo barco, es decir,que unos rapiñan y otros intentan rapiñar”, sentencia. Borja Relaño 11 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 Celos y abusos atemporales con la púrpura calderoniana ¯ Teatro Corsario estrena ‘El médico de su honra’ espués de haber realizado el es- D pectáculo homenaje a Fernando Urdiales la barca de Teatro Cor- sario vuelve a encauzar su rumbo con la puesta en escena en el año que cum- plen su 30 aniversario de El médico de su honra de Calderón de la Barca uno de los autores más queridos por la compañía vallisoletana en versión del también director de la obra, Jesús Peña. La obra tiene como protagonista a don Gutierre, un hombre ob- sesionado con la sospecha de que su es- posa es la amante del hermano del rey; don Gutierre no puede soportar que se haga público ese supuesto adulterio y decide ser “el médico de su honra” para lo que trama un diabólico plan. El director de la obra, Jesús Peña realiza un paralelismo entre esta obra y la lacra de la violencia de género lanzando preguntas como “¿Qué hay en común entre el ma- quiavélico personaje de don Gutierre y los maridos criminales de nuestro tiempo? ¿Qué oscuros pensamientos llevan a esos hombres a matar con fría premeditación a la persona a que dicen amar? Muchos de los abominables guardianes de la honra consi- deran propiedad privada a las mujeres con que comparten su vida. Enarbolan la ban- dera de la honra como un derecho sagrado mientras los derechos de ellas son aboli- dos”. Para afirmar que “El médico de su ©Jesús Peña honra es, entre otras muchas cosas, el re- trato de un hombre que se carga de razo- OBRA: EL MÉDICO DE SU HONRA. AUTOR: CALDERÓN DE LA BARCA. VERSIÓN: JESÚS PEÑA. INTÉRPRETES: VERÓNICA RONDA, CARLOS PINEDO, JULIO nes para defender su honra; y de su LÁZARO, LUIS MIGUEL GARCÍA, ROSA MANZANO, RUBÉN PÉREZ, BORJA SEMPRÚN, TERESA LÁZARO. ILUMINACIÓN: JAVIER MARTÍN. SONIDO: JUAN inocente víctima. Para los aprensivos per- IGNACIO ARTEAGABEITIA. MÚSICA: JUAN CARLOS MARTÍN. VESTUARIO: OLGA MANSILLA. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: LUIS MIGUEL GARCÍA. DIREC- sonajes de la obra hay algo más terrible que CIÓN: JESÚS PEÑA. COMPAÑÍA: TEATRO CORSARIO. LUGAR: TEATRO LICEO - SALAMANCA. FECHA: 12 DE MAYO. el propio agravio: la posibilidad de que otros lo sepan; y aún peor, que lo difundan”. Y es que según Peña, “Calderón disfruta sometiendo a sus personajes a situaciones remos pensar con claridad”. Y es esa clari- nosotros sin que le afecten los siglos; sus extremas, concibe unas circunstancias en el dad la que busca esta versión de Teatro reflexiones, a la vista de lo poco que hemos límite de lo verosímil; para que no haya es- Corsario ya que en palabras de Peña, el te- cambiado los seres humanos en determina- capatoria, para recordarnos que debemos atro de Calderón es de una actualidad sor- dos aspectos, no pueden ser pasadas por deshacer la maraña de los prejuicios si que- prendente. “Calderón comunica con alto”.12 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12Oda antimilitarista enhomenaje a Valle Inclán eatro del Norte rinde ho- que, aunque hoy ausentes de la vidaT menaje a Ramón del Valle In- clán con su próximo estreno Martes de Carnaval , el 2de junio. A lo largo de la extensa tra-yectoria de la compañía asturiana la española, son los cimientos sobre los que se construyó la España moderna. La obra la presentan como un es- pectáculo de humor corrosivo que pretende continuar esa corriente tanobra del autor gallego ha estado ajena española creada por Valle que es ela su repertorio, a excepción de un pe- esperpento. Un esperpento del sigloqueño esperpento ‘¿Para cuándo son XXI como homenaje a la genial crea-las reclamaciones diplomáticas?’ y un ción de Valle-Inclán donde Vázquezespectáculo demostración sobre su enlaza historia y ficción, realismo yobra, no obstante, tal y como indica simbolismo, compromiso y distancia-Etelvino Vázquez, director de la agru- miento en un solo espectáculo.pación, “aun desde la ausencia y el si- T e a t r o d e l N o r t e lleva a es-lencio, ha sido compañero de viaje del cena una lectura personal de ‘Mar-Teatro del Norte” y por ello han deci- tes de Carnaval’, obra contra lasdido homenajear a Valle Inclán lle- dictaduras y el militarismo que con-vando una obra creada por ellos. templa dentro de ella los relatos o El propio Etelvino se ha encargado esperpentos ‘Los cuernos de Donde la dramaturgia y dirección, esco- Friolera’, inspirado por los motinesgiendo de todos los temas, persona- de Barcelona y la muerte de Dato enjes y situaciones que Valle barajó en OBRA: MARTES DE CARNAVAL. DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: ETELVINO VÁZQUEZ. IN- 1922, Don Miguel Primo de Riverasu extensa obra, su mundo militar, sus TÉRPRETES: CRISTINA LORENZO, DAVID GONZÁLEZ, ETELVINO VÁZQUEZ. ESPACIO que conduce al Directorio Militar elMartes de Carnaval, y sobre estos mi- ESCÉNICO Y ATREZZO: CARLOS LORENZO. MÚSICA: ALBERTO RIONDA. VESTUARIO: 13 de Setiembre de 1923 da lugar alitares de farsa, de charanga y pan- MANUELA CASO. ILUMINACIÓN: RUBÉN ÁLVAREZ, ETELVINO VÁZQUEZ. PRODUC- ‘La hija del capitán’ y ‘Las galas deldereta, puros fantoches. Un baile de CIÓN: TEATRO DEL NORTE. difunto’ hace referencia a La guerramáscaras, de fantoches y militares de Cuba de 1898. 13 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 Lombó Teatro Laboratorio estrena ‘La Memoria (el día que me quieras)’ La memoria como poder para recobrar la identidad perdida artín Piola es el autor y director M de La Memoria (el día que m e q u i e r a s ) nuevo espectá- culo de la compañía Lombó Te- atro Laboratorio de Salamanca que aborda tal y como el título de la obra indica, el tema de la memoria pero a partir de su pérdida con el objeto de que el público se pregunte qué pasaría si un día se desper- tara y no recordara nada de su pasado como consecuencia de una enfermedad que sufre todo el mundo y que, sin explicación científica alguna, conlleva la perdida pro- gresiva de la memoria. Pero el problema au- menta al crearse la cuestión siguiente: ¿Qué garantía tendría entonces de no estar vi- viendo una farsa creada por otros? A partir de esta idea la compañía sal- mantina pone sobre las tablas a un hombre y una mujer, encerrados por seguridad OBRA: LA MEMORIA (EL DÍA QUE ME QUIERAS). AUTOR Y DIRECTOR: MARTÍN PIOLA. ASESORÍA ARTÍSTICA: NATALIA GABRIELA MIGUEL. INTÉRPRETES: RO- entre las cuatro paredes de su casa, con la BERTO JIMÉNEZ, NATALIA MORALES, MARTÍN PIOLA. MÚSICA: JUAN PIOLA, CARLOS GARDEL. ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: ANTONIO TURRIAGO. PRODUC- intención de recobrar su identidad perdida CIÓN: LOMBÓ TEATRO LABORATORIO DE SALAMANCA. LUGAR: ESPACIO DE ARTE EXPERIMENTAL “EL GALLO” - SALAMANCA. FECHA: 25 DE MAYO. a partir de la memoria escrita. Pero la des- confianza va tomando protagonismo cuando los retazos disponibles de memoria son objeto de sutiles disputas de poder en Para ello el público asistente estará sentado guel. Presentó su primer espectáculo en las que interviene un tercer personaje que alrededor de los cinco metros cuadrados de 2008, ‘Jesús de Topas’ y se encarga de una nunca habla. la vivienda en la que se sitúan los protago- escuela con cursos regulares en el Espacio La cercanía entre el público y estos per- nistas lo que hará que pueda ver a su vez al de Arte Experimental “El Gallo”. La compa- sonajes que van quedándose progresiva- resto de los espectadores de frente. ñía se caracteriza por llevar el teatro a esce- mente desvalidos es una de las claves de Lombó Teatro está formada por los ar- narios no convencionales, desde sótanos este espectáculo hasta la resolución final. gentinos Martín Piola y Natalia Gabriela Mi- hasta pajares e incluso el campo abierto.14 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 m i s c e l á n e a V iaje a los años 20 L a tragedia de una mujerLa joven compañía valenciana Theatretk Compan- Una de las obras más importantes de uno de los grandes,yia estrena el próximo 24 de mayo en la también va- Yerma de Federico García Lorca, vuelve a subir a los es-lenciana Sala Russafa Alguien va a venir del cenarios bajo la dirección de Miguel Narros y Produc-dramaturgo noruego Jon Fosse. La propuesta que di- ciones Faraute. El estreno, tendrá lugar el 4 de mayorige el autor y director colombiano Harold Zúñigan en el Teatro Romea de Murcia en una producción en laesta interpretada por los actores Enric Juezas, Lucía que la música es de otro gran artista, Enrique Morente.Sáez y Nacho López Murria y traslada al público a los Esta obra a la que Lorca definió como “la imagen de la fe-años 20 pero haciendo hincapié en una estética os- cundidad castigada a la esterilidad” vuelve a hacer hinca-cura, algo tétrica que va acompañada de una banda pié en el rol social de la mujer española de principios delsonora interpretada en directo por Stavros Milos Band. siglo XX, condenada a las labores domésticas y la mater-Un ambiente que bebe del estilo más puro del cine clá- nidad. En Yerma los prejuicios sociales se representan asico en blanco y negro al son de las notas de jazz. través del personaje femenino protagonista, al que dará“Este texto se utiliza para intentar expresar una poesía vida la actriz Silvia Marsó, que va construyendo la histo-que se debate entre la paranoia y los celos del amor” ria a través de padecimientos y reflexiones.afirma Zúñigan sobre la obra de Fosse, Premio Ibsen Esta obra, dividida en tres actos, se desarrolla en un am-2010, para añadir que “Fosse se mueve entre el absurdo biente rural en el que su protagonista vive frustrada pory el realismo, pero creando su propio estilo teatral”. no concebir hijos con su marido Juan, con quien se casóLa escritura de Jon Fosse crea pequeños mundos extra- como consecuencia de un matrimonio pactado. A partir deñamente inquietantes. Sus argumentos y sus personajes la desesperación de la protagonista por querer ser madreson escuetos aunque llenos de espesor pues su teatro y no conseguirlo, Lorca abordó el tema de la esterilidad yestá caracterizado por un estilo minimalista aunque denso los problemas que generaba esta situación en la realidady reiterativo... Fosse crea un mundo muy personal que femenina de la época. Porque ser mujer conllevaba serbebe de Ibsen, Chejov, Kafka, Beckett y Pinter, entre otros madre en una sociedad en la que la maternidad era un re-grandes autores. quisito indispensable. 15 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 La mujer en un mañana muy cercano ➥ The Zombie Company estrena una nueva obra de Carlos Be ras más de un mes representando T ‘Exhumación’ en la Sala Triángulo de Madrid, cuyas funciones continuarán durante los sábados de mayo, The Zombie Company estrena el próximo día 2 un nuevo espectáculo de Carlos Be, Pece- ras en La Casa de la Portera, nuevo espacio ubicado en el madrileño barrio de Lavapiés con aforo para 25 personas y propicio para obras de teatro de cerca. Escrita y dirigida por Carlos Be esta obra es “una critica muy mordaz a la si- tuación que se esta viviendo con la vio- lencia de genero y la justicia” explica Be. Y es que Peceras es el futuro. El futuro en el sentido que tal vez dentro de una década, pero puede ser que dentro de un mes, las leyes hayan cambiado y el papel de la mujer en la sociedad supere un punto de inflexión histórico. A partir de una realidad como es la vio- lencia de género y la inexistente justicia OBRA: PECERAS. AUTOR Y DIRECTOR: CARLOS BE. INTÉRPRETES: CARMEN MAYORDOMO, FRAN ARRÁEZ, IVÁN UGALDE. VESTUARIO: ANTONI DEL- ante una desigualdad y unos hechos que GADO. COREOGRAFÍA: ELISA MORRIS. PRODUCCIÓN: THE ZOMBIE COMPANY. LUGAR: LA CASA DE LA PORTERA - MADRID. FECHA: 2 DE MAYO. están muy lejos de desaparecer, esta obra “lleva a un extremo muy radical la situación de la mujer en nuestra sociedad y propone una situación muy radical para escenificar tundente contra todos aquellos que se es- lizados, los tres actores van a están muy ex- hasta dónde pueden llegar las leyes a apo- cudan tras normas abusivas con el único puestos, muy efervescentes” y teniendo en yar los abusos” apunta Be. Y es que por objetivo de beneficiarse del prójimo. cuenta que el público va a estar muy cerca desgracia la ley ignora que la verdad no se Según afirma Be se trata de “una obra de ellos, el autor y director cree que la obra modifica a voluntad y, con esta pieza The con mucha violencia; se van a suceder actos puede crear sensaciones muy fuertes entre Zombie Company formula una crítica con- muy violentos aunque siempre muy teatra- los espectadores. Tras La casa de Bernarda Alba en la que las actrices eran mujeres de etnia gitana sin alfabetizar y Sueño de una noche de verano, protagonizada por jóvenes en riesgo de exclusión social, TNT y Pepa Gamboa continúan desarrollando obras de teatro social a partir de textos de autores universales y tras García Lorca y Shakespeare, a finales de mayo presentan un nuevo espectáculo, Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello. El estreno de este nuevo espectáculo se llevará a cabo dentro del programa ‘Al este del Edén, el primero de los dos proyectos europeos que se desarrolle en el Centro Internacional TNT de Sevilla. Se trata de una iniciativa de la Oficina del Parlamento Eu- ropeo en España y del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional. Este nuevo montaje se ha ido creando tras un largo proceso de investigación social con jóvenes desempleados que serán los protagonistas de esta universal obra del gran dramaturgo siciliano.16 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 XIII Umore Azoka-Feria de Artistas Callejeros del Humor de Leioa Plazas que son escenarios para las creaciones más recientes La XIII edición de la Umore Azoka-Feria de Artistas Ca- exhibidos por compañías de diferentes puntos del Es- llejeros de Leioa que se celebra del 17 al 20 de mayo, tado español y los dos últimos correrán a cargo de una anuncia una nueva cita llena de novedades, con un total compañía de Francia y otra de Italia. En total se ofre- de 22 estrenos absolutos, catorce de ellos presentados cerán 150 funciones que se completarán con la inter- por otras tantas compañías vascas y entre ellos se in- vención fotográfica ‘Clowntrait’ de Asier Bastida cluyen los tres espectáculos en cuya producción ha co- integrada por retratos de gran tamaño que se ubicarán laborado la propia Feria. Otros seis estrenos serán en fachadas y otros espacios urbanos de Leioa. a decidida apuesta que du- Compañías Zirko Taldea , la ter- L rante sus últimas ediciones mantiene la Umore Azoka de Leioa para “estimular la crea- ción artística de diferentes manifesta- ciones que utilicen la calle como cera compañía beneficiada por la co- laboración de la Umore Azoka, que presenta con Orsai a tres personajes que se sitúan en el fuera de juego en el que también se juega, donde hacen espacio de difusión, innovación y com- equilibrios en la delgada línea que se- promiso” se materializa en esta edi- para la libertad de la locura, valién- ción en las tres colaboraciones a la dose de objetos y acciones a los que producciones de la que se beneficia- dotan de un nuevo sentido. Gaitzerdi Teatroa presenta con Suz (A fuego) ©Marta Vidanes rán otras tantas compañías vascas de El teatro es el principal elemento de reciente creación aunque están fun- cuatro de los espectáculos que estre- dadas por profesionales de amplia ex- nan compañías vascas. Gaitzerdi periencia en otras formaciones. Teatroa presenta con Suz (A Dos compañías que tienen diferen- fuego) , una historia inspirada en el tes concepciones teatrales como prin- cuento de Hansel y Gretel, dos niños cipal seña de identidad creativa, ATX que son abandonados en el bosque T e a t r o a y M a t r i o s k a , presentan por sus padres debido al desabaste- con Gnosia y Motel Matrioska los cimiento que padecen. primeros espectáculos de sus respec- Pez Limbo presenta con Lana la tivas trayectorias. En el caso de G no- historia de un taller de costura en el sia la compañía recurre a un armario que trabaja una mujer corriente que que es una metáfora del ser humano verá cambiada su situación cuando Amor ciego de Teatro Salitre y que se define como un espectáculo comienza a acumularse el trabajo, pa- cíclico que habla del sinsentido del sando cada vez más horas junto a la poder, de nuestra actitud de sumisión máquina de coser, aunque ello le lle- y de la revolución inevitable. Motel vará a ‘tejer’ otros mundos. Matrioska , por su parte, presenta Como si se tratase de una exposi- un desvencijado establecimiento ho- ción de pintura cuyas imágenes toman telero regentado por Vintzenza, su vida, S i m u l a c r o T e a t r o presenta hija Lisbeth y su hijo Jimmy, que espe- con la pieza S u s t r a i a k un periplo ran en vano la llegada de algún que comienza en el siglo XVI y concluye cliente aunque quien se presentará alrededor de 1890 para hablar de las por sorpresa es un cobrador del que profundas raíces de un pueblo y de lo deberán librase del modo que sea. Al- que le diferencia de los demás gunas disciplinas circenses son la Dos veteranos cómicos que están Motel Matrioska de Matrioska base del espectáculo de M a l a s desempleados desde hace tiempo18 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12pero que afrontan el incierto futuro Carneros se exhibirán por primeracon un perspectiva totalmente distinta vez en Leioa. Así y restar será pre-porque uno ve una oportunidad de sentada por Krego-Martín Danzapasar página y para el otro es la gota que reflexiona sobre la aceptación enque colma el vaso, es el punto en el el grupo por parte de los demás, delque se inspira Trapu Zaharra en la intento de huida o del intento de com-obra Vive Soñando . partir un mismo espacio. Las diferentes técnicas circenses C a r n e r o s , por su parte, es unason el recurso utilizado para otros creación de O r g a n i k D a n t z a T a l -tres estrenos que presentarán las d e a que se inspira en una tradicióncompañías vascas. Ane Miren pro- vasca en la que dos carneros se en-pone con De viaje una pieza basada frentan en una lucha en la que seen un largo periplo que obliga al via- valen de sus cornamentas, lo que esjero a recurrir a contorsiones para re- un elemento de diversión para ga-alizar el trayecto con más comodidad, naderos aficionados a la lucha y a lavaliéndose además de recursos tea- competición.trales y de danza; Próspero Tea- Iñaki Mata presenta con el títulot r o propone con Kapikua Zirkus de H , O z t o p o un trabajo integradouna pieza de circo-clown en la que se por tres piezas, ‘Amets’, protagoni-incluyen malabares con balones de zada por un personaje dormido quefútbol, un rulo elevado o momentos pasea sus propios pies en silla de rue- H,Oztopo de Iñaki Matade emoción con el uso de cuchillas o das; ‘Carrousell’ que realiza un viajeal atravesar el aro de la muerte y a través de lo recuerdos a partir deXabi Larrea-Biribil Zirkoa recurre al Amor ciego en la que un personaje re- tres sillas de ruedas alineadas que se mue-humor y el teatro de los objetos como len- parte invitaciones para su fiesta de cumple- ven a ritmo de organillo e ‘Im.passe’, queguaje fundamental de su novedosa pro- años en la que recibirá un regalo lanza una mirada a lo visible que se hace in-puesta Up!! inesperado, al tiempo que cuenta su rela- visible valiéndose de imágenes que se com- La magia es el elemento en el que se ha ción con una mujer. binan con danza para acercar un rincón debasado Teatro Salitre para su creación Las piezas de danza A s í y r e s t a r y nuestro olvido. 19 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 Las más recientes creaciones del Estado llegan a Leioa eis son los estrenos histórico con una mayor re- S que ofrecerán en Leioa las compañías provenientes de dife- rentes puntos del Estado español. La danza es el ele- presentación en Leioa donde se presentan una de- cena de propuestas. Ade- más de las ya citadas Spanish omelette y mento común de dos de Lava , Umore Azoka acoge ellas, en concreto las que un buen muestrario de tra- presentan S o l P i c ó C í a . bajos que se basan en la de Danza y La Calabaza utilización de diferentes ca- Danza-Teatro . La primera racterísticas y técnicas. muestra con S p a n i s h La Industrial Tea- o m e l e t t e una pieza en t r e r a presenta con D e torno al antagonismo entre p a s o un espectáculo de el apego como adicción y la clown y otros recursos tea- intrascendencia de las trales en el que abordan el cosas, valiéndose de la iro- ciclo de la vida en clave de Lava de Studio Orka y el Teatre Lliure nía y la transgresión y con el clown, invitando a descubrir acompañamiento de músi- el mundo que se abre cos en directo, mientras que L a C a l a - terráneo y que encuentran una maleta con- cuando uno nace y en el que se las situa- b a z a ofrece con L a P o s t a l un trabajo vertida en la casa de algún bicho, cuyo in- ciones se suceden mientras el mundo sigue protagonizado por una pareja de bailarines terior podrá verse con la ayuda de una girando; PakiPaya presenta con Shake! en la que ella decide dejar atrás su apa- minicámara. La obra A q u í v a a p a s a r Shake! Shake! una creación aérea bur- rente felicidad para ir en busca de algo a l g o de Z a n g u a n g o T e a t r o , por su lesca basada en la utilización del cuadro, el más, aunque su pareja se resiste a per- parte, presenta a un par de individuos que mástil chino y acompañada de música disco derla y decide ir tras ella con la pretensión han perdido la memoria y que deben cons- en la que el protagonista pretende hacer de que cambie de idea. truirse una nueva personalidad mientras realidad sus delirios mas estrafalarios y Cata 7 lágrimas y Nudos y nexos rastrean las pista que les permitirán saber E l e g a n t s acercan con C a b a r e t E l e - son los título de las dos propuestas que quines son en realidad. gance a un par de artistas que quieren re- presentarán en Leioa los valencianos Ar- Catalunya será, tras Euskadi, el territorio cuperar su actividad tras el cierre del tebusca . La primera es un proceso cabaret en el que trabajan, por lo que de una cata de vinos representada en se unen a dos jóvenes promesas vivo a través de la música, el teatro, junto a los que ofrecerán números las artes plásticas y la danza y que como el del trapecio triple, monoci- está reservada a un grupo de 60 vi- clo, mástil chino o verticales. sitantes por pase, mientras que La magia y el circo se funden en Nudos y nexos combina la danza The Magomic Show de Gromic en y la pintura, en la que los protago- el que este artista que evoca al tradi- nistas entran y salen del mundo ide- cional payaso europeo se vale de ado por el artista multidisciplinar unos pocos accesorios sencillos, una Claudio Zirotti, mientras los sonidos instalación mínima y la participación urbanos pregrabados combinan con del público para mostrar su pro- las creaciones del compositor musi- puesta, mientras que el circo y la cal Daniel Flors. danza se unen con el gesto y la poe- Umore Azoka acogerá también la sía visual en el espectáculo Gris que presentación de dos piezas represen- presenta La Corcoles y en el que se tadas con anterioridad en otros espa- sitúa sobre un puente que asemeja un cios que se estrenan al aire libre. La camino para presentar un solo de fu- versión que Studio Orka y el Tea- nambulismo en torno a la espera y a tre Lliure ofrecen de Lava muestra la esperanza de un tiempo que trans- a tres geólogos que trabajan en la curre y no deja impasible. De paso de La Industrial Teatrera construcción de un aparcamiento sub- La danza vertical estará represen-20 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12tada por Sacude-Danza Verti- siones en la que se muestran lascal y Aérea que en la pieza Tu- habilidades del protagonista en lagiro nos muestra la dualidad de cuerda floja sobre la que caminaSacu y Mica, Blanco y Negro, ade- con un monociclo, se balancea omás de la necesidad que tienen baila hula-hops e incluso apoya laspor encontrarse de nuevo para dos patas de una escalera para ba-equilibrar su pureza. lancearse sobre ella. De Catalunya llegan también la La música y el humor de T x u shilarante sátira No matarás , una B l u e s & J o s é B l u e s f i n g e r s secombinación de la figura del juglar dan la mano en E l b l u e s d e l apopular y la acción teatral más vi- c o m e d i a un espectáculo en elsual y física, que valen a Criatu- que el dúo se vale de la guitarra,r e s para mostrar un folletín de la armónica y la voz para desgra-sangre y muerte, a modo de cómic nar un repertorio que parte delfantástico en el que se mezclan cri- blues pero que está integrado demen, pasión, misterio y corrupción. toda clase de estilos. Aquí va a pasar algo de Zanguango Teatro ©Marta Vidanes La instalación L ’ A n i m a l a d a Las presencia de compañías es-es una creación de K a t a k r a k tatales se completa con los andalu-que se vale de elementos en desuso para para descubrir poderes insospechados, ces V a i v é n C i r c o que en D o N o tconvertirlos en diferentes artilugios inter- mientras que la segunda presenta con Me- Disturb ofrecen una pieza de teatro-circoactivos y originales que evocan a diferen- moria una combinación de teatro, clown, que se sitúa en una fábrica de principios deltes animales. danza y malabares protagonizado por un siglo xx, en la que cuatro personajes singu- Las compañías aragonesas Pai y Una personaje que son muchos y que deja en- lares deben construir una máquina que es,de Dos recalarán en Leioa para presentar trever miedos, violencias, trabajos cotidia- en realidad, una rueda de 2,5 metros deen el caso de la primera la propuestas par- nos, historias y personajes del pasado, diámetro y alrededor de 120 kilos de peso,ticipativa Chiriví en la que los cuatro inte- fracasos, represiones y ansias de libertad. aunque desconocen exactamente cómograntes de una troupe invitan a jugar con Desde Madrid llegan C i r c o v i t o con la debe quedar y mucho menos cuál debe serlos más insospechados entretenimientos propuestas circense E q u i l i b r a n d o i l u - el proceso de montaje. 21 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 Acentos que superan fronteras ntre las compañías internacionales que forman E parte de la programación de Umore Azoka 2012 se incluyen los estrenos de los franceses A Part Etre y del italiano Marco Carolei. A Part Etre es una compañía integrada por seis bailarinas que presentan con Révélation una pieza de danza con la que pretenden realizar un homenaje, porque las creadoras de la pieza quieren revivir la memoria de la dignidad con las mismas herramientas que estos seres del pasado, que estas muje- res del presente. El trabajo que estrena Carolei con el título de Taxi, por su parte, el actor que parece salido de una película muda en blanco y negro comparte protagonismo con su taxi amarillo, junto al que despliega un estilo per- sonal y un encanto irresistible inspirado tanto en el trabajo de cómicos contemporáneos como de otros del pasado. Otras cuatro compañías francesas llegan a Leioa para mos- tos a todos tipo de públicos al tiempo que utilizan el movi- trar sus espectáculos por primera vez en Euskadi y el estado. miento como otra forma más de expresión. Les Singuliers Associés presentan con el unipersonal Pa- Dos gemelos físicamente iguales pero diferentes en su ma- taquès a un personaje que se vale de la mezcla de técnicas nera de ser son los protagonistas de La Belle Escabelle de como el mimo, el payaso y la magia para mostrar un ser que la compañía belga Doble Mandoble, que se vale de escale- busca sentido y justicia en el mundo en el que le ha tocado ras y otros enseres para generar situaciones absurdas y de- vivir. La intervención Rue des Dames que presenta La Pas- mostrar que son capaces de provocar con ellos las situaciones sante se materializa en el íntimo y reducido espacio de un pa- más inverosímiles. raguas, bajo el que una señora mitad dios mitad demonio, Leioa incluye la presencia de los singulares títeres que pre- habla a cada espectador de textos elegidos para él. La música senta la italiana Laura Kibel con el espectáculo A pie de es la principal protagonista de las dos propuestas que pre- muro, en el que la artista se vale de sus pies o sus manos senta la Cie. Histoire de Famille, la primera de ellas con el para crear los personajes que protagonizan los diferentes epi- título de Bump! y protagonizada por Horacio Bump que pre- sodios en torno a sentimientos como la estupidez, el juego, tende presentar su ‘Sinfonía Brillante sobre un Aire de Nada’ el miedo, la violencia o la poesía. aunque es capaz de complicarse la vida con cualquier nade- La obra Revolución industrial que presenta la pareja ar- ría. En Potin de Fanfare, en cambio, los protagonistas son gentina que integra Circo Claxon, realiza una sátira del tra- una charanga burlesca con evocaciones melancólicas, cuyos bajo mecanizado y se ríe del sistema productivo nacido de músicos se valen de encuentros e improvisaciones con el pú- aquella revuelta que dio paso al culto al producto y al con- blico aunque no necesitan expresarse con palabras para co- sumo y a la esclavización de los individuos con trabajos im- municarse con los espectadores. personales. Always Drinking Marching Band es la cuarta compañía Umore Azoka se completa con la presencia de Neto Duet, proveniente del norte de los Pirineos aunque en esta ocasión una compañía de circo integrada por un malabarista de Chile se les ha sumado el clown catalán Guillem Albà para crear y otro de Catalunya, que presenta Juggling x 2 un espectá- el espectáculo Bullangas! en el que se suceden los gags su- culo de malabarismo técnico realizado a partir de la búsqueda rrealistas, las situaciones cómicas, la interacción con el pú- de nuevas coreografías y rutinas que se caracterizan por la blico y la música en directo. utilización de ritmos precisos y alucinantes. Aunque llegan desde Alemania, la compañía British Events Theatre Company recala con sus paraguas, sus ma- letas y la habitual climatología adversa del Reino Unido en el espectáculo The Weather Show aunque, en realidad, la llu- via sólo les afecta a ellos logrando un efecto sorprendente. La compañía Djuggledy del performer, showman y malabarista alemán Jan Manske presenta, por su parte, una propuesta de circo-clown titulada El diábolo en la que valiéndose única- mente de su tenedor y sus diábolos para romper barreras con energía positiva. La música, la comedia y la danza son los principales recur- sos de los que se valen los británicos Bowjangles que pre- sentan con el espectáculo homónimo una obra en la que el cuarteto presenta la música clásica y diferentes instrumen-22 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 XVII Festival Internacional de Clowns y Payas@s de Arrigorriaga Encuentro con la faceta más cómica de las Artes Escénicas a localidad de Arrigo- Festival, el monarca que encarna L rriaga se impregnará entre el 11 y 13 de mayo de las buenas vibraciones que ofrecerán las catorce com- pañías invitadas a la XVII edición Albà ofrece una insólita rueda de prensa en la que el público- prensa puede preguntar lo que quiere saber, es decir, lo que quieren saber los millones de del Festival Internacional de mentes inocentes que leen y Cuarteto de cuerda de Bowjangles Clown y Payasos y que ofrecerán miran la tele para ‘devorar’ un un programa de espectáculos de mundo que les fascina. calle y de sala que además de Nola Rae, por su parte, cerrará tener el humor como principal in- la segunda jornada con Exit Na- grediente, se valen para su poleón. Pursued by Rab- puesta en escena de otras técni- bits , en la que se convierte en el cas circenses y teatrales. La cita, cocinero de un ejército en reti- además, volverá a abrir una ven- rada que se arrastra pesada- tana a la formación artística con mente por el barro. En su Ni contigo ni sin ti de La Güasa el curso que impartirá la vete- deambular aparece una tienda de rana clown australiana Nola Rae. campaña en la que halla una Los más pequeños también cama, un magnífico abrigo, el tendrán la oportunidad de reali- símbolo de la abeja imperial o un zar un primer acercamiento al sombrero de aspecto extraño. aprendizaje de diferentes disci- Mientras explora se percata de plinas circenses como acrobacia, que se encuentra desempeñando equilibrios acrobáticos, malaba- un papel nuevo y peligroso y tan res, trapecio y telas, equilibrios solo necesita un carisma cruel, sobre objetos, maquillaje o clown una voluntad de hierro inoxidable en la carpa que la Escuela de y un rallador de queso. C i r c o A m b u l a n t e de C i r c El polideportivo local será otro Menut ubicará en el Colegio Pú- de los recintos cerrados que blico en la primera jornada del acogerá las representaciones y festival. en él se mostrarán espectáculos Aunque la mayor parte de las como Enamorirse , protagoni- actuaciones serán al aire libre o zado por los conocidos persona- en el polideportivo, el teatro jes de P . T . V . C l o w n s , los Lonbo Aretoa acogerá dos de los payasos Hula y Piojo a quienes espectáculos más destacados de La Seño propone representar la esta edición, en concreto los que obra ‘El sueño de una noche de ofrecerán Toni Albà y la propia verano’ de William Shakespeare. Nola Rae . El cómico catalán in- Pero las improvisaciones y la vita a imaginar un estado mo- osadía narrativas ponen a derno cuyo monarca debe prueba la capacidad de sufri- presidir un acto oficial ante la miento de La Seño que descu- prensa nacional e internacional. brirá el significado de la palabra En esta Audiencia I-Real que tragedia. Además de esta función Enamorirse de P.T.V. Clowns cerrará la primera jornada del que tendrá lugar el sábado, la úl-24 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 Exit Napoleón. Pursued by Rabbits de Nola Raetima jornada del Festival arrancará y con- M i n u t e , por su parte, se inspira en lacluirá con espectáculos que se representa- labor de los antiguos fotógrafos para pre-rán en ese mismo emplazamiento. La sentar un espectáculo basado en el humorprimera estará protagonizada por Aníbal gestual y el circo. El personaje que presentaMaldonado el personaje creado por Ganso Jam muestra a un aficionado a la fotogra-& Cía. que afronta un ejercicio de supervi- fía que se pasea con una antigua cámaravencia para sacar adelante a los suyos en de fotos que no dejará indiferente a nadie,tiempos de crisis aunque, lamentablemente, buscando las caras que él considera másel protagonista de Medio Pelo carece de fotogénicas para provocar sonrisas, mue-talento, ideas o medios para convertirse en cas y un puñado de sorpresas.artista de variedades, showman o animador, Actores convertidos en marionetas con-en definitiva, convertirse en una nueva es- viven con objetos que cobran vida en latrella. La función que completará las actua- puesta en escena de Libertia , el espectá-ciones en el polideportivo y que cerrará el culo que presenta Hortzmuga para evo-programa de la presente edición estará car el mundo donde los títeres pueden serprotagonizado por el cómico catalán Mar- libres. Los protagonistas de la historia soncel Gros que se vale de un lenguaje pro- tres títeres olvidados, Dori, Arthur y Otto,pio para ofrecer una visita guiada a través quienes quieren hacer realidad la profecíade su universo particular en la obra L a escrita en un libro que les permitirá alcan-gran A... ventura (Historia de un zar la libertad aunque para ello deberánpayaso) . En este espectáculo multi-cómico afrontar un viaje en el que se les planteany mini-media, el humorista se vale de un continuos retos y peligros.gran papel plateado, un cubo de basura, lacamisa de papá, el mimo, el faquir, el robo- MALABARES Y ‘VARIETÉS’clown o de una gran A que le permite viajarpara llegar los lugares más insospechados. Dos compañías que cuentan con inte- El resto de la programación se desarro- grantes sudamericanos ofrecerán las pri-llará al aire libre, en concreto en las plazas meras representaciones de la tarde deldel ayuntamiento o la de Juan XXIII y entre sábado con la presencia de Neto Duet yellos se incluyen los dos que se exhibirán el Niño Costrini . Los primeros, que tambiénviernes Viceverso y Minute . El primero actúan al día siguiente, se han basado en laes una creación de C i r c H u l a que hace búsqueda de nuevas coreografías y rutinasuna invitación a salir del espejo e imaginar de malabarismo para presentar con Mala-el propio reflejo y soñar despierto, lo que bares de altura una propuesta en la quepermite disfrutar de un espectáculo visual exhiben números de malabarismo técnico,en el que se aúnan el humor, el teatro y di- equilibrios y monociclos en los que está pre-ferentes técnicas circenses como clown, sente en todo momento la interacción con elmagia, malabares, equilibrios. público que toma parte en los juegos que 25 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 proponen. labares, música y teatro. El clown Niño Costrini, La música, la danza y la come- por su parte, recopila sus dia son los recursos utilizados personalidades más bufo- por el grupo inglés Bowjan- nescas con Humanus Có- gles en el espectáculo Cuar- m i c u s , un espectáculo de teto de cuerda que ‘varietés’ lleno de humor y ofrecerán en dos ocasiones y circo fresco e integrado por en el que presentan una cre- escenas protagonizadas por ación en torno a la música personajes que, como si fuesen clásica y a los instrumentos dibujos animados, desatan sus utilizados para interpre- locuras y enredos junto a los es- tarla. Los cuatro integran- pectadores que tienen la oportu- tes del grupo que se han nidad de intervenir. formado musicalmente en Con la finalidad de recuperar el es- algunas de las mejores plendor logrado en el pasado, dos ve- escuelas de todo el teranos artistas que se han unido a mundo, son capaces de otros dos jóvenes promesas han cre- conectar con el público Audiencia I-Real de Toni Albà ado el espectáculo Cabaret Ele- mientras tocan sus ins- gance que presenta la compañía trumentos, para lo que hispano-brasileira Elegants y en el se valen del movimiento que se suceden números que combi- como otro modo de ex- nan diferentes técnicas de circo como presarse. el trapecio, equilibrios, mástil chino, Encontros , el es- monociclo y verticales, y con la co- pectáculo de circo contem- micidad como lenguaje conductor. poráneo creado por el dúo Las actuaciones que ofrecerán el gallego Lusco e Fusco , domingo las compañías La completa la programación Güasa, Bowjangles y Lusco de este año con una pro- e Fusco completan el programa puesta dirigida a generar nue- de la presente edición. Ni con- vas sensibilidades entre el tigo ni sin ti es una invitación público valiéndose del cuerpo a reírse de uno mismo con los como principal instrumento co- caprichos del amor que propo- municador. Esta creación prota- nen, Little Pepe y Maruja Fas- gonizada por los artistas Alfredo hion, los dos integrantes de Pérez ‘Circanelo’ y Pablo Rebo- La Güasa, pero entre quienes leiro ‘Trasno’ recurre al teatro fí- asoman las rencillas, los sico, la danza y a la manipulación celos y los pequeños des- de objetos para mostrar números acuerdos durante un día en los que utilizan números de cualquiera de trabajo de ma- La gran A... ventura (Historia de un payaso) de Marcelo Gros nuevo circo. Hablar sin palabras con Nola Rae El curso ‘Speaks with no words’ que impartirá en el cumplidos los 10 años de edad, quienes podrán par- marco del XVII Festival Internacional de Clown y Pa- ticipar en el curso. Los participantes trabajarán en pa- yasos de Arrigorriaga la veterana artista Nola Rae se rejas y en grupos y tras un largo calentamiento para desarrollará en Lonbo Aretoa del 11 al 13 de mayo en construir fuerza física y ensanchar los movimientos y paralelo a las actuaciones programadas. En total proseguirá con el trabajo en cada parte del cuerpo de serán 10 horas que incidirán en estilos y técnicas manera aislada, prestando especial atención a las como la Commedia dell’Arte (técnica del arlequín), manos. También se abordarán ejercicios para des- animales, ritmo, técnica del clown, mímica, movi- arrollar la coordinación, el equilibrio, el ritmo, la ima- miento y respuesta vocal, ejercicios de coordinación, ginación y, finalmente, la improvisación. ejercicios de acción-reacción, ejercicios de observa- Nola Rae nació en Sydney aunque emigró a Londres ción, manipulación de objetos, tanto reales como ima- en 1963. Tras estudiar en el Royal Ballet School de ginarios y filosofía de la representación. Londres, bailó en Malmö Stadsteater y Tivoli Panto- En total serán un máximo de 20 los alumnos, tanto mime Theatre en Copenhague, antes de volver al profesionales como aficionados aunque deben tener mimo y estudiar con Marcel Marceau en París.26 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 XIII Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid Una llamada a activar la reflexión y la comunicación ¯ La décima tercera edición del TAC reunirá en cinco días medio centenar de propuestas que completan sus diferentes programas on el ánimo de invitar a los habitan- C tes de la ciudad a salir de su rutina diaria y a detenerse durante unos minutos frente a los artistas para reír, reflexionar y comunicarse con ellos, la Fundación Municipal de Cultura de Vallado- lid ha organizado una nueva edición del Fes- tival TAC, que ofrece un programa compuesto por medio centenar de compañías, donde en palabras de sus responsables, cada uno de los montajes programados aporta un men- saje que, en muchos casos, el espectador debe interpretar y completar. De esta forma, el público se convierte en parte activa de la obra y prolonga más allá del espacio físico la representación artística. Teatro de calle, circo, danza, performances, música y títeres vuel- ven a converger en su propuesta, aunque El Silencio Blanco © Gerardo Sanz dada su naturaleza inquieta y ávida por las novedades, el festival incluye este año una Esta edición contará, asimismo, con una sobre zancos donde mientras de improvisa, modalidad de arte en la calle que está ga- serie de artistas que son ya conocidos para va tomando forma una historia de amor nando adeptos por todo el mundo: el parkour. el público del TAC y que regresan a la capi- entre dos ancianos. De hecho, la presencia de la formación tal castellana con el ánimo de contrastar La programación oficial acoge también Galizian Urban Project improvisando con el público sus últimas creaciones. Es el espectáculos internacionales que se pueden acrobacias sobre el mobiliario urbano y la caso de Claire, que presenta con La son- ver por vez primera en España, como es el arquitectura supone uno de los once es- risa del náufrago un solo de danza ins- caso de Kumulus –otra vieja conocida del trenos de esta edición, entre los que des- pirado un la obra escultórica de Eduardo público vallisoletano desde que ganara el taca también la performance El silencio Cuadrado y acompañada de música de premio al mejor espectáculo en 2004– con b l a n c o que presenta Albert Vidal. El piano y contrabajo, o de Visitants, que en S i l e n c i o e m b a r a z o s o , un espectáculo actor, que fue homenajeado en la pasada J u d i t & P a u l realizan una intervención coreográfico y musical protagonizado por edición del TAC llega ahora coproducido una serie de individuos ‘sin consistencia’, por éste con un llamamiento público, que casi invisibles, un ejército de sombras que invita a todo aquel que lo desee a que re- XIII FESTIVAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE resiste y empuja la línea de frente hacia una corra junto a él diversos espacios de la ciu- FECHAS: 23 Y 27 DE MAYO. orilla dudosa, aquella dónde la locura de los dad en una marcha pausada y silenciosa, COMPAÑÍAS: 53 (29 EN LA SECCIÓN OFICIAL, 10 EN ESTACIÓN sabios y la sabiduría de los locos se puede acompañados por la música de tambores NORTE Y 14 EN VALLADOLID PROPONE) mirar. Otro artista que regresa a Valladolid de la Asociación Cultural Sentimiento de Va- ORGANIZA: FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DE VALLADOLID es Antoine le Menestrel-Lézars lladolid, convirtiéndose así en protagonista WEB: WWW.TACVA.ORG Bleus, que en esta ocasión acude con el y parte de la obra de arte. montaje de danza de riesgo –nuevamente28 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12mezcla entre coreografía y escalada ur- lusa con el APPACDM (Asociación de niños ybana– La bourse ou la vie? . También jóvenes minusválidos), mientras que U mprocedente de Francia llegará la compañía belo día , de la artista portuguesa DulceJo Bithume, que en este año en el que se Duca, es el resultado de una concepciónencuentran celebrando su treinta aniversa- poética de los malabares con mazas.rio ofrecerá el musical Boîte de rue , unaverdadera discoteca a cielo abierto. ESPECTÁCULOS PREMIADOS Desde el Reino Unido se desplazarán losnueve integrantes de Gandini juggling Otro de los alicientes que ofrecerá estapara representar por vez primera en Es- edición del TAC es el de poder presenciarpaña su obra de variedades Smashed , en espectáculos que han calado en su público,la que combinan malabares y teatralidad. El Este año, el Festival Internacional de Teatro y como es el caso de dos trabajos que resul-comediante estadounidense Rob Torres, Artes de Calle de Valladolid rinde homenaje en su taron premiados en ediciones anteriores: lapor su parte, arrancará la sonrisa del pú- decimotercera edición al británico Frank Wilson, fi- obra de danza Transports exception-blico con su absurda interpretación de las gura referente a nivel internacional en el estudio y el n e l s , de la compañía francesa Beaulabores cotidianas en Funeeestuff . Otro desarrollo de las artes de calle. A lo largo de las úl- Geste, una bella coreografía para un hom-de los estrenos en España es el del espec- timas décadas, Wilson –fundador y director artís- bre y una máquina, y Akoreacro contáculo Felliniana , de la compañía italiana tico del Festival Internacional de Stockton Riverside Pfffffff , un trabajo que quienes no pudie-Ondadurto, que proyecta imágenes de y organizador del Mapping the Streets Internatio- ron verlo el pasado año podrán comprobarfuerte impacto visual y realiza un homenaje nal Street Arts Conference celebrado en 2006– ha por qué se llevó el premio al mejor espec-al cineasta Federico Fellini. realizado notables aportaciones a los espectáculos táculo del festival. Además, en colaboración con el pro- de calle desde diferentes cometidos: como creador, Asimismo, en colaboración con el Gobiernograma operativo de Cooperación Trans- programador, asesor y productor de eventos públi- vasco, esta edición volverá a tener lugar elfronteriza España-Portugal (POCTEP) llegan cos de todo tipo de formato. Wilson se suma así a programa Kaleartean, gracias al cual se pre-dos espectáculos. Trío , de la Asociación la lista de personalidades cuya trayectoria ha que- sentarán dentro de la programación oficialCultural Fiar –organizadora junto a Teatro rido reconocer el TAC, desde Teatro Corsario, dos propuestas vascas, que pese a ser dife-O Bando del primer festival de artes de calle André Benedetto, Transe Express, Ana Vallés, La rentes en su concepción y forma, compartende Portugal–, es una obra de teatro y Fura dels Baus o Teatro de los Sentidos. ambas el haber sido acreedoras del Premiodanza nacida de la relación de la formación Umore Azoka: Habitus Mundi de Nacho 29 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 Claire © Raquel Romero Mar Circa Kumulus Habitus Mundi La Edad de Oro Vilar-Gaupasa y Karrikan de Kukai. La pañía Millones de trillones ha desarro- vallisoletano Eduardo Cuadrado , El ca- primera es una propuesta itinerante en el llado la obra Alfa-Charlie-Oscar . En el zador de ballenas de Ghetto 13-26 o que varios monjes abandonan el recogi- habitual apartado de circo contemporáneo, Balada de la buena vida de Lacuba . miento para purificar antros de perversión, este año se nos presenta la formación aus- Además, en el conjunto de la programación aunque ellos mismos acaben siendo los traliana Circa , considerada uno de los más de Estación Norte tienen también una pre- evangelizados con los placeres de la vida que innovadoras a nivel mundial, que ofrecerá sencia destacada las tres coproducciones alabarán al grito de Carpe Diem. Viejos co- un trabajo poético en una sección en la que del Laboratorio de las Artes de Valladolid nocidos del TAC, donde ya han presentado también encontramos a los granadinos Vai- (LAVA). Junto a la citada de Teatro Encuen- en varias ocasiones sus propuestas de danza vén con Do not disturb , en la que des- tro, ha sido programado el montaje 20 de contemporánea fundamentada en las danzas taca una escenografía viva y muy cuidada. noviembre , de la compañía Rayuela , que tradicionales vascas, Kukai regresa a Valla- La compañía hispanoitaliana Eia , a su vez, se inspira en la obra del dramaturgo Lars dolid con Karrikan (En la calle), para cuya llegará al TAC para ofrecer la obra Capas , Norén para presentar la historia de un creación han contado con la colaboración de en la que el circo se fusiona con la música en grupo de jóvenes inadaptados que termi- artistas como Damián Muñoz y Virginia Gar- directo y con la danza. También estarán nan convertidos en criminales, y J u s t o cía de La Intrusa Danza, Pantxika Telleria e Marco Carolei, Rosa de Algeciras, a n t e s d e l o s b o s q u e s , de Teatro Iker Gómez. La mezcla entre la tradición y Envol Distratto y el Fakir Eduard. Dran , una propuesta inspirada en la obra contemporáneidad en la creación coreográ- de Koltés y que reflexiona sobre la necesi- fica está también presente en la propuesta ESPACIOS A DESCUBRIR dad de comunicación. de Israel Galván, Premio Nacional de Además el TAC cuenta un año más con Danza, que llega con su Solo , homenaje per- La programación oficial del TAC se acom- una selección de espectáculos de calle in- sonal al bailarín Vicente Escudero, que con- paña anualmente de dos espacios para des- tegrados en el apartado Valladolid pro- cibió la idea de bailar sin música. cubrir propuestas. De una parte, las calles pone. Un total de catorce compañías La programación de la sección oficial del de la ciudad acogerán un año más una va- procedentes de Francia, Italia, Argentina y TAC se completa con otras propuestas en las riada selección de las últimas creaciones re- España ofrecerán sus últimas creaciones que tienen cabida distintas expresiones ar- alizadas por las compañías de Valladolid en esta sección del festival. Estos monta- tísticas de calle. Adrián Schvarzstein dentro del programa ‘Estación Norte’. Este jes llenarán las principales arterias de la ofrecerá dos obras teatrales tituladas El apartado del festival permitirá disfrutar con ciudad de color, humor y sonidos, ofre- hombre verde y La cama , en las que re- diez propuestas multidisciplinares en las ciendo un variado repertorio de circo, tea- corre la ciudad haciendo partícipe al espec- que tiene cabida el teatro, la performance, tro, danza y actuaciones musicales, a cargo tador. La performance también estará el musical, la instalación y la danza. Una va- de compañías como Kamchatka, Pere presente con Minako Seki, que en la obra riada oferta de artes de calle que permite Hosta, La Rueda EYTC, Estropicio, Carampa, Existence reflexiona en torno a temas conocer las apuestas más recientes de las Chimichurri, Arritmados, La Abuela Danza y como el miedo, la esperanza, el amor, la en- formaciones más innovadoras de la ciudad, Genratio Spontánea, entre otros. fermedad o la muerte. Zanguango, pre- entre las que se encuentran los estrenos de Como complemento cabe destacar que el senta la versión para calle de su cómico y C i u d a d e s n ó m a d a s de Teatro En- Teatro Calderón se suma a la programación poético Aquí va a pasar algo . El humor, cuentro , ¿Tragas o escupes? obra re- el festival con la puesta en escena de la obra el clown, el absurdo y los efectos sonoros alizada por el colectivo Xtrañas de danza contemporánea Bach, Parabelo , son las claves también sobre las que la com- Producciones , Peregrinos del escultor de la compañía brasileña Grupo Corpo.30 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 XXIX Festival de Otoño en Primavera de Madrid Cita con las novedades del teatro europeo actual ¯ El estreno de Robert Lepage o el nuevo trabajo de Peter Brook, se alternan con grandes producciones presentadas por Complicite o DV8 n total de 23 espectáculos de tea- tende reflejar un cosmos de las relaciones Peter Brook llega al Festival con The U tro, danza y música provenientes de nueve países diferentes que se pondrán en escena en siete teatros de la capital y en cuatro espacios de otros municipios de la Comunidad de Madrid, in- pasadas, presentes y futuras referentes a los intercambios y los choques que, en oca- siones, se han producido con la cultura árabe, origen de los juegos de cartas. Esta pieza producida por la compañía suit (El traje) una obra recién estrenada que él mismo ha adaptado y dirigido junto a sus colaboradores habituales Marie-Hélène Estienne y Franck Krawczyk que han to- mado como base una irónica, divertida y tegran la programación de la XXIX edición del multidisciplinar Ex Machina que aglutina a cruel novela del escritor sudafricano Can Festival de Otoño en Primavera que se ce- comediantes, autores, escenógrafos, técni- Themba en la que habla de un triángulo lebra del 9 de mayo al 3 de junio. Entre las actuaciones destacadas se encuentran las que llegan avaladas por nombres propios de crea- dores como Peter Brook o Robert Lepage, que diri- gen The Suit y Playing cards 1: Spades , res- pectivamente; los británi- cos Complicite y DV8 Physical Theatre que presentan los espectáculos The master and Mar- garita y Can We Talk Playing cards 1: Spades ©Èrick Labbé About This? , respectiva- mente, o la mítica compa- ñía danesa Odin Teatret, de cuyo cos, cantantes de ópera, marionetistas, in- amoroso en un gueto del apartheid. La obra espectáculo La vida crónica damos cum- fografistas, operadores de vídeo, arranca con el regreso de un hombre a su plida información en las páginas 40 y 41. contorsionistas, acróbatas y músicos, tiene hogar donde sorprende a su esposa en la Una de las citas destacadas de la pre- como protagonistas a Sylvio Arriola, Nuria cama con un desconocido. Ese hecho lleva sente edición será la presencia de Robert García, Tony Guilfoyle, Martin Haberstroph, al amante a huir dejándose su traje, mien- Lepage que llevará a cabo en el festival ma- Sophie Martin y Roberto Mori que son au- tras que el marido decide convivir con la drileño el estreno absoluto de Playing tores del texto junto al propio Lepage y Ca- vestimenta como si fuese un invitado aga- cards 1: Spades (Juegos de cartas 1: role Faisant, de la obra que se desarrolla sajado, aunque no sabe hasta cuando Picas), una pieza que propone un encuen- en un escenario circular en el que el espec- aguantará su mujer esa cruel imposición. tro multicultural entre oriente y occidente tador disfruta de una visión de 360º y en el Esta obra que inaugurará la presente edi- donde todo está permitido y en el que la ri- que se ubican dos ciudades construidas en ción del Festival madrileño, fue estrenada en queza (a veces extrema) y la pobreza apa- pleno desierto: Las Vegas, paradigma de abril por la compañía Théâtre des Bouf- recen frente a frente. La obra que presenta los extremos del mundo occidental, y Bag- fes du Nord aunque Brook ya recorrió los Lepage es la primera de una tetralogía en dad, en la época de la invasión estadouni- escenarios de todo el mundo con una adap- torno al mundo del juego con la que pre- dense de Irak. tación anterior del mismo texto que tituló ‘La32 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 The Suit ©Pascal VictorCostume’. El propio director justifica que “algunas temáticas se ago-tan mientras otras maduran, se reinventan y reclaman ser aprecia-das nuevamente”. En esta ocasión presenta una pieza de teatromusical que cuenta con la interpretación en directo de una guitarra,un piano y una trompeta y con escenas cantadas y en ella el genialcreador respeta el idioma en el que fue escrita por Can Themba, elinglés, aunque lo revisita con una frescura renovada. The Master and Margarita (El maestro y Margarita) quepresenta Complicite con dirección de Simon McBurney, es unaadaptación de la legendaria novela de Mijaíl Bulgákov, en realidad,una sátira que critica ferozmente el estado burócrata. La piezadesarrolla una inquietante trama en la que se narra, en paralelo,el transcurso de tres historias diferentes, dos de ellas ambienta-das en el ateísmo de la Unión Soviética y la tercera en la Jerusalénromana de Poncio Pilato. “Un hombre que viaja a Yalta desdeMoscú a la velocidad de la luz. Un escritor que quema su novela.Una mujer que desciende a los infiernos y después regresa parasalvar a su amor. Y todo esto sucede mientras Poncio Pilato dis-cute con Jesucristo sobre el valor de la naturaleza humana…” sonlos protagonistas según explica el propio McBurney. En esta obra estrenada el pasado mes de noviembre la compa-ñía persevera en sus señas de identidad de mostrar sugerentes es-cenografías y fulgurantes efectos visuales para acentuar elsurrealismo de la historia hasta lograr en el espectador un per-turbador estado de desconcierto.ISLAM Y OCCIDENTE Los riesgos estéticos y físicos y la ruptura de las barreras entrela danza y el teatro que tiene como seña de identidad la compañíaDV8 Physical Theatre se mantienen con Can We Talk AboutThis? (¿Podemos hablar sobre esto?), una pieza en torno a lamulticulturalidad y las contradicciones de la integración del Islamen Occidente. El coreógrafo y director Lloyd Newson se ha valido detestimonios reales de prestigiosas figuras de la religión, la política,la cultura y lo social y crear una obra que planea sobre las quemasde ‘Los versos satánicos’ de Salman Rushdie, el asesinato del di-rector de cine Theo Van Gogh o la controversia generada por las vi-ñetas sobre Mahoma publicadas en 2005 por un periódico danés. A partir de esas situaciones Newson ha cruzado las fronteras dela danza, el sonido y el drama documental para abordar sin pelosen la lengua el tema de la multiculturalidad que plasman unos ac-tores-bailarines de fuerza arrolladora y una técnica impecable, querebotan, se empujan, ruedan y caminan los unos alrededor de losotros, pero jamás osan mirarse a los ojos. Otra de las novedades que presenta la presente edición del Fes- 33 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 tival es el estreno absoluto de la versión El director francés de cine, teatro y ópera tario) una obra realizada a partir de la obra que el joven director argentino Pablo Patrice Chéreau pone cuerpo y voz a las de Arthur Schnitzler en la que aborda el ero- Messiez ha realizado de Las criadas de dolorosas palabras del escritor Pierre Gu- tismo, la muerte y la psicología y el afán por Jean Genet. Protagonizada por Bárbara yotat al llevar a escena su obra Coma , una demostrar las debilidades morales de la so- Lennie, Fernanda Orazi y Tomás Pozzi, la pieza dirigida por Thierry Thieû Niang en ciedad de la época, a través del reencuentro pieza de Messiez lanza un grito agónico por torno a cuestiones como la soledad, el des- entre el pintor Julian Fichtner y una antigua sobrevivir a través de la rabia de dos seres amor, la angustia, el dolor y la liberación de amante, Gabriele, a la que había abando- sometidos al poder impune de nado para continuar con su ca- su superior, valiéndose para ello rrera. Cuando Gabriele confiese de la tremenda historia de las una verdad inesperada, el deve- hermanas Papin que en 1933 nir de los personajes sufrirá un mataron brutalmente a su se- punto de inflexión que desembo- ñora y su hija. cará en tragedia. La crisis económica y de va- La comedia Se uma janela lores de la sociedad actual son se abrisse (Si una ventana se las cuestiones que han tenido abriese) de los portugueses muy presentes el autor Ignacio Mundo Perfeito/Tiago Ro- Amestoy y el director Mariano drigues presenta un noticiero de Paco Serrano para llevar televisivo en el que las voces de a escena el texto ganador del los presentadores son dobladas Premio Ciudad de Palencia en por las de los actores para pro- 2011, Alemania , una pieza vocar la reflexión en torno a la co- protagonizada por dos arqui- municación, el discurso y su Alemania de Mariano de Paco Serrano ©David de Loaysa tectos que comparten un estu- manipulación y a las vías alterna- dio que el estallido de la burbuja tivas para hablar sobre los he- inmobiliaria ha hundido. Juan Calot y Olalla ciertas tradiciones. chos que son maquillados por las noticias. Escribano dan vida a Marta, una arquitecta Los británicos Quarantine presentan La programación incluye otros espectá- joven y brillante y Vicente, un arquitecto ve- con la pieza Entitled (Titulado/Autorizado) culos novedosos como el estreno absoluto terano e ilustre, para presentar una historia una creación tierna y reveladora, frágil y di- de la pieza de danza contemporánea Ojo dramática en lo personal y en lo profesional vertida, que habla de la esperanza y de la de la Compañía Antonio Ruz que y que mantienen una relación sostenida en decepción, y de cómo los seres humanos cuenta con la producción del Festival de la mentira que les precipitará al abismo del tratamos de hacer que nuestra vida sea Otoño en primavera y de la compañía ale- desamor. Ahora, cada uno vuela por su lado completa. mana Sasha Waltz & Guests Berlín con y como Ave Fénix, ambos deben renacer de Para presentar el espectáculo Die siel la que habitualmente colabora Ruz. La obra sus cenizas. van die mier (El alma de las termitas) el que nace de la investigación en torno a “di- El director Juan Navarro sitúa al actor actor y director Josse de Pauw de la com- ferentes miradas como vías de expresión y Gonzalo Cunill en un sillón de motor del movimiento, conec- orejas en la obra Tala , la adap- tando el cuerpo con el espacio al tación que ambos han realizado igual que con los individuos de de la obra de Thomas Bernhard un grupo determinado” es, en con personal lenguaje perfor- definitiva, una invitación a tener mativo. Ese lugar se convierte bien abiertos los ojos del alma. en punto de observación pre- La presente edición se com- sente e histórico desde el que pleta con la pieza de danza, mú- se radiografían las apariencias sica y tecnología Stocos de que las sociedades imponen. Muriel Romero y Pablo Pa- Insomnio de Play- lacio o el encuentro coreográ- ground/Xavier Bobés es fico entre el belga Pieter una pieza de teatro de objetos Ampe y el portugués Guil- que según el propio Bobés herme Garrido que se pre- lanza “una mirada a los objetos sentan con Still Standing de nuestra vida cotidiana. Una You (Todavía soportán- The master and Margarita ©Robbie Jack mirada que puede ser atenta o dote) . El concierto Piano borrosa, despreciativa o veloz”. Talk Show del músico cana- La Comédie Française llega al Festi- pañía belga LOD I music theatre, ha to- diense Chilly Gonzales, la presentación val con Le Mariage (El casamiento) de mado como referente la obra homónima de del multipremiado álbum Marinai, Profeti Nicolaï Gogol y dirigida por Lilo Baur una Maurice Maeterlinck de la que extrajo el in- e Balene (Marineros, profetas y ballenas) obra en torno a las idas y venidas de Kapi- terés “por la metáfora que hace del hormi- de Vinicio Capossela y el estreno del es- lotadov, un solterón que contrata a una ce- guero como organismo vivo” y que es una pectáculo Música en la azotea , que lestina para conseguir esposa, aunque su traslación obvia “a la sociedad humana”. reúne a las formaciones como Nothing amigo Plikaplov se inmiscuye para conse- Otra compañía belga tg STAN presenta Places, José Domingo y L.A.B. (Lati- guirle una pareja. con Le chemin solitaire (El camino soli- gazo, Azote y Bofetón),34 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 Festival Internacional de Teatre Al Carrer de Vila-Real Las calles vistas desde una nueva perspectiva ras un cuarto de siglo el Festival In- programación de actuaciones que engloba en el que un grupo de vagabundos acom- T ternacional de Teatre de Carrer se reinventa y continúa adelante con energías renovadas y nueva direc- tiva capitaneada por Pau Ayet. Coincidiendo con este cambio de timón, el 30 de abril, la participación de cerca de una veintena de compañías así como la conferencia que Al- berto García García de los Salmones, presi- dente de Artekale, Asociación que aglutina a los agentes del sector de las Artes de pañados por la música de un radiocasette y transportando una gran cantidad de ele- mentos recogidos de la basura, llevarán la fiesta allá por donde pasen. Asimismo, esta misma compañía representará su último tra- durante el acto inaugural del festival, se Calle en Euskadi, ofrecerá el día 5 sobre el bajo de calle de carácter itinerante Habi- dará paso a la entrega del Premi Ramón proceso inicial para la creación de la enti- tus mundi , coproducida junto con Batalla, galardón que se otorgará por pri- dad. Cabe destacar también entre las acti- Gaupasa Producciones, en el que nue- mera vez, siendo distinguido con él Nelo Vi- vidades paralelas la exposición fotográfica vamente el humor será hilo conductor de lanova, director de la veterana compañía que arrancará el 29 de abril de Joan Rubert esta alocada historia protagonizada por va- Xarxa Teatre y director de la revista Fiesta- y de atrezzo, como repaso a los 24 años rios frailes y una monja. cultura, quien hace 25 años creara el fes- anteriores del festival, que además inaugu- La compañía local Xarxa Teatre re- tival del que nos ocupamos. A través de rará el nuevo espacio expositivo del museo presentará El foc del mar , su primera este galardón se quiere premiar gente que del Convent de les Dominiques. propuesta internacional que ha viajado a haya trabajado en favor de la creación, in- cerca de 40 países mientras que los más novación y documentación de las Artes de VARIEDAD pequeños podrán disfrutar de Libertia de Calle. Pau Ayet señala la importancia de Hortzmuga Teatro aventura fantástica crear documentación que pueda valer para A lo largo de las tres jornadas que se que mezcla títeres, muñecos de gran ta- el estudio y, por ello, la persona premiada hará extensiva la programación del festival maño y trabajo actoral y de Ve a donde ofrecerá una conferencia detallando el mo- se podrá disfrutar de propuestas de diversa te lleven tus pies donde Laura Kibel tivo por el que se le da el premio en un acto índole para todas las edades que comen- transforma sus pies y sus piernas en cria- que será grabado. zará con la propuesta itinerante Business turas fantásticas que dan vida a episodios Del 4 al 6 de mayo, se desarrollará la Class de Nacho Vilar Producciones, divertidos, irónicos o poéticos.36 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 La programación también contará con Centre Dramàtic de Vila-Reallos incombustibles Trapu Zaharra queacercarán con Camping renove una his-toria que descubrirá cómo vivir sin tele, so- Con el estreno de Hamlet se inicia la actividad del nuevo Centrebrevivir sin móvil o comer sin comida; Dramàtic de Vila-Real, iniciativa ideada como generador de con-Murmuyo y metrayeta que represen- tenidos como un centro de producción y exhibición de obras pro-tarán Su-seo taladro y ¿Quieres ser pias en salas ajenas, aunque su sede y lugar principal demi amigo? , así como la propuesta teatral presentación será el Auditorio de Vila-Real. Tal y como indica suy musical de Scura Splats Disco death director Hadi Kurich, miembro asimismo de Teatro de la Resis-o Jiribilla con Las polis , un trabajo de tencia, el planteamiento de este proyecto es innovador y se re-payasas con grandes dosis de humor. sumiría en la siguiente pregunta: ¿por qué, a parte de contratar La única propuesta de danza la presen- representaciones teatrales de renombre creadas en capitales ha-tará Hojarasca Danza con Le petite bituales, no se puede producir obras de estas características envoiture una instalación multidisciplinar y las ciudades pequeñas y así crear puestos de trabajo, disfrutarmultimedia que tiene lugar en torno a un de los logros propios y, a su vez, poder vender los productospequeño vehículo, un microcoche fabri- que ideen otros? Además de las producciones dentro de los ob-cado en los años sesenta, con un diseño jetivos del Centre está desarrollar otra serie de proyectos, enpoco común y ecológico. La programación concreto tres que previsiblemente se materializarán a lo largose completará con L e a n d r e y su Chez del 2012. Se trata de un congreso en el que participarán impor-Leandre obra que refleja la vida de un tantes especialistas de teatro a nivel autonómico y estatal, asípayaso que tiene la calle como hogar así como una publicación especializada a través de la que el Centrecomo la coproducción del actor catalán Dramàtic de Vila-Real pueda informar al mundo exterior sobrecon L a T a l , Demodés , tragicomedia las labores que se hacen en el municipio, y por últimos, la or-sobre los cómicos del pasado o la irreve- ganización de unas charlas relacionadas con el arte teatral querente Yes, we camps de Purna Tea- tiene como fin la fidelización del público. Asimismo, los próxi-t r e . Por último, caben destacar las mos 26 y 27 de mayo, el Auditorio acogerá el estreno de Ham-actuaciones de Cal y Canto que esceni- let, la primera producción propia del Centre. Hadi Kurich detallaficará Éxodos espectáculo de objetos vi- que han optado por la obra cumbre de Shakespeare “porque cre-sual y gestual que aborda el viaje emos que, con la cantera de actores que durante veinte años semigratorio que supone el paso del estre- han ido formando en relación con las compañías profesionales decho desde una óptica optimista; Ganso & nuestra ciudad, podemos alcanzar la máxima calidad”. MiquelCia presenta su comedia excéntrica, diná- Mars, Carles Benlliure, Pepa Cases, Carlos Amador, Marc Escrig,mica y entrañable Medio pelo ; Juja se Ferrán Garrigues, Fanfi García, Pau Ayet, Ana Kurich y el propioacercará con su primer trabajo como com- Hadi completan el reparto de esta versión de la trágica historiapañía A saco , montaje de esquetches de de un joven intelectual que, no sabiendo mantenerse firme enhumor y Paki Paya con Shake, shake, sus convicciones, acaba convirtiéndose en lo que más detestashake , donde veremos a dos acróbatas casi sin darse cuenta.moverse a ritmo de rock & roll. 37 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 XXXV Festival Internacional de Expresión Ibérica Porto mantiene la calidad y la importancia multicultural ¯ Este año realiza una colaboración con Guimarães, Ciudad Europea de la Cultura, donde se celebrará el prólogo del FITEI el 26 de mayo hasta el 3 de escenario ideal para abordar el tema D junio, se celebra la trigésima quinta edición del Festival In- ternacional de Teatro de Ex- pressão Ibérica FITEI, que se celebra en la ciudad de Porto, aunque en esta del viaje como enfrentamiento con lo extraño y lo desconocido. Las compañías Í t a c a T e a t r o de Italia y Quinta Parede de Portugal, realizarán otro de los estrenos abso- ocasión se ofrecerán tres espectácu- lutos de esta edición, el espectáculo los el día 26 como prólogo en la cer- As Intermitências da Morte , cre- cana ciudad de Guimarães, Capital ado a partir de un texto de José Sara- Europea de la Cultura, con dos inter- mago, que es una alegoría de la venciones de la compañía catalana sociedad moderna, a la vez que una X i r r i q u i t e u l a T e a t r e y sus cele- reflexión sobre la existencia. Habla de bradas Girafes , una familia de estos un país imaginario donde la muerte simpáticos animales que se pasean dejó de actuar y esta circunstancia es por las calles entre los transeúntes una ventana para observar la corrup- creando sensaciones paradójicas, y ción de los poderes constituidos, pero K i n o a que ofrecerá su espectáculo a la vez, las características que nos B o x que recrea con mucho humor hacen humanos: el miedo, el coraje y todos las situaciones que se produ- el deseo de amar. cen en una carrera de Fórmula 1, Estreno absoluto es, así mismo, aunque utiliza para ello todos los el que ofrecerá la compañía portu- vehículos con ruedas que se en- guesa Ensemble , que mostrará cuentra, ya sean automóviles una versión de O Doente ima- como carritos para bebés. ginario de Molière, dirigida por La programación en Porto del Rogério de Carvalho, una de esas FITEI, comienza el día 28 con una obras magníficas, universal e im- compañía instalada en Francia, la perecederas, donde la ambición Foostbarn , que ofrece una ver- aparece en el entorno familiar. sión dentro de las coordinadas Dentro de la Producción portu- estéticas de esta legendaria com- guesa, se podrá presenciar U n pañía a partir de La tempestad Acto de Comunhão de Lautaro de William Shakespeare, con un Vilo a cargo del Teatro Oficina , reparto formado por artistas de un texto basado en un hecho real Girafes de Xirriquiteula Teatre ©Xirriquiteula diferentes nacionalidades. Esta ocurrido en 2001, con el conocido obra se ha realizado en una resi- como canibal de Rotenburg, abor- dencia de tres meses en Guimarães, donde un espectáculo concebido y producido por el dando los límites del deseo y las formas se estrenará unos días antes de su presen- propio FITEI, bajo la dirección artística de contemporáneas de vivir virtualmente mu- cia en el festival. Claire Binyon que utiliza la Estação de São chas sensaciones. Estreno absoluto de Sinfonia Erasmus , bento, un espacio icónico en la ciudad, como Montaje de António Ferreira de As lágri-38 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12mas amargas de Petra von pirada en la obra antes mencio-Kant , de R.W. Fassbinder que ofre- nado de R.W. Fassbinder, pero encerá la compañía Teatro do Bol- esta propuesta se cuenta la peri-hão , una compleja obra en donde pecia de sus protagonistas a tra-se cruzan tanto las relaciones lésbi- vés de la danza como ejecas como un análisis de una socie- expresivo, dentro de la estética,dad que ahoga, y en donde se siempre barroca y sugestiva deestablece con claridad la dependen- esta creadora total, que ha lo-cia que el amor puede crear y cómo grado una impronta característicapuede desembocar en relaciones en todos sus trabajos, sabiendoclaustrofóbicas y desesperadas. mezclar con sabiduría diferentes Dentro de la programación inter- géneros y estilos de danza, Farfalle de Teatro de TPO ©Davide Venturininacional se podrá ver en esta edi- desde el clásico al flamenco pa-ción a la compañía italiana Teatro sando por el contemporáneo.de TPO , con su espectáculo Far-falle , creado y dirigido por Fran- ACTOS PARALELOScesco Gandi y Davide Venturini, queofrecen un bello trabajo para niños Como es habitual en este en-y niñas que con lenguajes digitales cuentro se programan actos pa-crean un complejo universo que mi- ralelos y se podrán ver dosmetiza las características aparen- exposiciones, una de fotografíastemente mágicas de los elementos de Susana Neves y otra del Estu-de la naturaleza, en la que a base dio Creativo Pacífico, un recorridode danzas pide la participación ac- por las aportaciones de estetiva de los espectadores. grupo considerado uno de los Un “cabaret contemporáneo”, valores más importantes del di-es la oferta de la payasa, Alba Sa- seño portugués. Soy la otra (La diva) de Alba Sarrauterraute, que en Soy la otra (La Diferentes charlas, como la qued i v a ) , donde esta gran artista, tendrá lugar con Lautaro Vilo, alacompañada por la música, y con números que Boivin, como “un dueto para un baila- acabar la representación mencionada ante-acrobáticos, entradas de payasa y cancio- rín y una retroexcavadora”, que es una riormente, conferencias, como la que pro-nes, desgrana los impulsos que le llevaron suerte de metáfora sobre el mundo per- nunciará Mario Rojas bajo el título de Ela emprender este camino por el arte, todo manentemente en construcción, que sor- teatro durante las dictaduras del Conello aportando nuevas miradas a los len- prende por las figuras que se crean entre Sur , la presentación del libro José Caldas-guajes clásicos del circo y el cabaret más la máquina y el hombre. 40 años de Teatro , que se presenta concontemporáneo. Cerrará las actuaciones de este año, la el antetítulo de Por un Teatro Popular a La compañía francesa B e a u G e s t e , creadora alcoyana, Sol Picó , con Petra, partir de la infancia , y una película den-presentará T r a n s p o r t s E x c e p t i o n - la Mujer Araña, y el Pitón de la tro del ciclo Cinema Solveig Nordlund, “E nãon e l s , considerado por su creador Domini- abeja Maya , que está curiosamente ins- se pode exterminá-lo?”. 39 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 TRAPEZI Fira del Circ (Reus) Diversidad e innovación ajustado a la nueva realidad a Fira del Circ Trapezi se enfrenta a pejo y complementariedad. Poco a poco L su 16 edición, que se llevará a cabo del 17 al 20 de mayo, con nueva di- rección artística encabezada por Jordi Gaspar y con la consigna que viene marcada por la necesidad de amoldarse a cogen consciencia una de la otra y el juego se va convirtiendo en una cómica competencia para la atención y el espacio que se ira trans- formando en complicidad y necesidad de una por la otra. la coyuntura económica de los difíciles Las novedades también se hacen ex- tiempos actuales, manteniendo la ambición tensiva al Cabaret de la Palma contando de ofrecer una programación ajustada, con un director-coordinador para dar una contrastada y actual, que sabrá como fórmula más consolidada de escritura en siempre encontrar un sitio en la memoria la propuesta. Para iniciar esta nueva línea de los espectadores. Aunque tal y como han pensado en Johnny Torres, artista de reconoce la organización siempre agrade- circo consolidado y con una extensa tra- cidos del camino recorrido durante las 15 yectoria, que el año pasado fue una de las ediciones anteriores por Escarlata Circus co-producciones del Trapezi con su último que ha marcado una línea propia posibili- trabajo Circ Teatre Modern , que se ha tando que la fira y Reus no sólo sean ca- podido ver dentro de la programación es- pital del circo de Catalunya sino también table de el Mercat de les Flors. referencia dentro de los festivales de circo En esta nueva fase se continuará apos- con relevancia tanto en la península ibé- tando por las coproducciones de circo que rica como fuera de ella. ción especial a las compañías catalanas for- se pondrán ver en los teatros. La compañía La nueva dirección artística de Trapezi madas por artistas de diferentes proceden- Atempo que fue una de las revelaciones de quiere contribuir apoyando la creación, la cias, aprovechando la oportunidad de la edición del 2010 del Trapezi, presentará diversidad de corrientes y tendencias que disfrutar de sus espectáculos antes de que su nueva creación Aprender, empezar favorezcan la innovación y ofreciendo me- sus viajes les lleven por todo el mundo. Asi- a perder , una propuesta que desarrolla el jores compañías y propuestas que adop- mismo, también se está trabajando en la cre- lenguaje circense en la relación a otras tan una toma de riesgo y ambición ación de sinergias con otros centros del artes del movimiento y de las escenas, un artística. Dentro del avance de programa- sector, siendo el primer resultado la convo- montaje multidisciplinar que se trabaja la ción proporcionada por sus responsables catoria creada en conjunto con La Central, cuerda floja, la rueda cyr, el mástil y el tra- al cierre de esta edición está el montaje centro creado y gestionado por la APCC que pecio en vuelo. La base de la propuesta es inaugural que continuará siendo de pro- ofrece un espacio de encuentro para el en- trabajar con la particular dramaturgia del ducción propia, con una pieza exclusiva sayo y la creación de circo, consistente en circo, basada en el movimiento del cuerpo y para la ciudad de Reus, que este año se ofrecer un acompañamiento profesional a en los objetos en el espacio, el riesgo, la mú- encargará de idear y ejecutar la compañía una pieza seleccionada y que culmine en su sica y la luz. A través de un lenguaje físico catalana L o s G a l i n d o s , por su larga y exhibición dentro del marco de una de las directo, construyen un discurso dirigido a dilatada experiencia en espectáculos de perlas características del Trapezi, el ‘Cabaret las emociones y reflexionan sobre la fuerza esta índole, y gracias a que la vitalidad y de la Palma’. Este año la compañía escogida poética y humana del circo. Un viaje cons- generosidad de sus espectáculos han co- ha sido Capgirades, dueto formado en la tante contra el miedo, la fatiga y el cansan- nectado siempre con los públicos de todas escuela La tarumba de Perú, con el número cio, el lugar por excelencia de desobediencia las edades y culturas, y la ilusión, el estu- de trapezio fijo Tú y yo somos tres . En en nosotros mismos. dio y el riesgo son sus motivaciones, en- ella veremos como dos chicas habitan en el La programación contará con un En- cajan perfectamente con las nuevas líneas mismo espacio sin ser conscientes de la pre- cuentro de profesionales con objeto de del Trapezi. sencia de la otra. Se mueven en diferentes proporcionar el circo en las programacio- Este año la Fira, aparte de las produccio- direcciones como si estuvieran unidas por un nes habituales de los espacios escénicos nes internacionales, va a dedicar una aten- hilo invisible que les lleva a un juego de es- estatales.40 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12Reflexiones para el futuroen los Encuentros Te Veo racias a la férrea voluntad de e interesan a los más pequeños. ParaG las 44 compañías que respal- dan la Asociación Te Veo de Teatro para Niños y Niñas,responsable de la organización de losEncuentros que desde hace catorce niños de entre 3 y 5 años, se han pre- visto la propuesta de Teatro del Andamio La verdadera historia de los tres cerditos y el lobo feroz , adaptación del clásico fusio-años tienen lugar en Zamora, se cele- nando el trabajo actoral y teatro debrará la edición de este año del 21 al objetos, y el musical Violeta y Pan-23 de mayo. Unos encuentros mer- tagruel de los valencianos Jácaramado en días pero que tal y como in- Teatro.dican sus promotores esperan que Para los niños de entre 6 y 11 añossean muy fructíferos y llenos de es- se han previsto varios espectáculos Libertia de Hortzmugaperanza para seguir afrontando el fu- de clown. Por un lado, Teatro laturo de esta cita anual y la de ellos sonrisa propone el montaje musicalmismos. nuevas relaciones con programadores, salas Smile y P.T.V. Clown escenificará Ena- Se mantiene el mismo esquema de armo- privadas, en qué lugar se sitúa el público, la morirse donde veremos a la payasa Hulanizar la exhibición de espectáculos y su apar- administración, las empresas de exhibición, y el payaso Piojo intentar representar unatado para la reflexión, pero este año los las relaciones teatro-escuela, las campañas escena de ‘El sueño de una noche de ve-debates se centrarán en hablar de la situa- escolares, la taquilla, etcétera. rano’ de Shakespeare.ción actual y real del sector. Es por ello que Las siguientes dos jornadas, el 22 y 23 Los adolescentes podrán disfrutar de 20la jornada inaugural será un día muy espe- de mayo se podrán ver un total de siete es- de Noviembre de Rayuela Produc-cial donde todos los miembros de la asocia- pectáculos de manos de compañías asocia- ciones montaje que sumerge al especta-ción, desde las diez de la mañana hasta las das. Tyl Tyl iniciará la programación con dor en una historia de unos jóvenesdiez de la noche, podrán exponer, compartir Murmullos , propuesta para bebés en el criminales. Y en la calle, la compañía vascay debatir sobre el futuro de cada uno de que traen a escena un telar en el que dos Hortzumuga representará Libertia unaellos, sobre como avanzar y afrontar las tejedores hilvanan sonidos ricos en sensa- aventura fantástica de títeres, grandes mu-nuevas formas de exponer los trabajos, las ciones y colores con texturas que estimulan ñecos y trabajo actoral. 41 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 Los títeres protagonistas de varios festivales en mayo ¯ Lleida, Segovia y Redondela serán algunas de las localidades que acogerán los festivales lo largo del mes de mayo se lle- 20 de mayo con una programación A varán a cabo diversos festiva- les de títeres por toda la península ibérica, citas vetera- nas que la que menos cuanta con una trayectoria de trece años, siendo la Fira que se desarrolla tanto al aire libre como en sala. En esta ocasión se acercarán compañías venidas desde el Reino Unido, Bulgaria, Dinamarca, Portugal, Murcia, Cantabria, Madrid, Internacional de Teatre de Titelles de Catalunya o Galicia y una de las no- Lleida una de las primeras en cele- vedades a destacar será la inclusión brarse del 4 al 6 de mayo. Marco idó- de propuestas que por su puesta en neo y punto de encuentro y contacto escena necesitan una intimidad es- entre compañías y programadores, sin pecial con un aforo limitado, no su- dejar de lado su interés como evento perior a 120 localidades, como popular, llevará a cabo este año su 23 ocurre con Onírica Mecánica y su edición, contando con la participación El intrépido viaje de un hom- de una veintena de compañías entre los bre y un pez cuento que plantea que se encuentran Fadunito que pre- las grandes preguntas que surgen a sentará varias propuestas, Ceci 3.0 y lo largo del ciclo vital esparcidas en El intrépido viaje de un hombre y un pez de Onírica Mecánica +75 , tampoco faltará a su cita la com- un viaje increíble, interior y exterior, a pañía malagueña El espejo negro lo largo de un mundo de fantasía, fiel con El fantástico viaje de Jonás el es- entre tanto en el Teatro María Guerrero de a la estética de la compañía y Sofie Krog permatozoide , La pendue, compañía Madrid, se llevarán a cabo actuaciones de Theater con The house , una comedia francesa que orienta su trabajo hacia la in- las compañías previstas en el programa ofi- de terror para adolescentes y adultos para vestigación de las marionetas tradicionales de cial. Las agrupaciones de la península ibé- el que han contado con la colaboración de guante, con Poli Dégaine o Los Galin- rica serán las más numerosas y se dedicará David Faraco diseñador, titiritero y actor. dos con Maiurta . Cabe destacar también La atención especial a las catalanas entre las Este montaje es como un museo que re- música pintada de Cía. Joan Baixas, que se encuentran Escarlata circus que coge las acciones y recuerdos de aquellos Pep Bou con su último trabajo Clinc! o Ro- presentará Devoris causa , Pelmánec que viven dentro de sus muros/paredes. berto White y sus Criaturas particula- Teatre con Diagnóstico Hamlet , Circ La fachada de la casa no tiene nada de es- res . A lo largo de estas cuatro jornadas el panic y El hombre que perdía los pecial, es igual que a cualquier otra casa programa se completará con acontecimientos botones y Pa Sucat con Las maravi- particular, pero en su interior hay montada y actividades paralelas como la Feria del Libro llas de oriente o Joan Baixas con La una funeraria. de las Artes Escénicas, exposiciones, espa- música pintada 2 . Asimismo, tampoco En sala se podrán ver funciones de cios de reflexión e intercambio o talleres para faltarán a su cita compañías veteranas de adaptaciones de obras y mitos universales los más pequeños. la talla de Teatro Arbolé, PTV Clown o tales como Carmen de manos de la com- Otra de las citas importantes nos lleva a Titiriteros de Binéfar, y del ámbito in- pañía valenciana B a m b a l i n a T e a t r e Segovia, se trata de Titiriumndi que cumple ternacional destacan los chilenos Cinema Practicable, Pinocho y Medio de El nada menos que 26 años. Al cierre de esta Teatro, los peruanos El chonchón o Retablo Teatro de Títeres o Prome- edición el avance ofrecido por sus organi- Punk puppets de Canadá. teu de los portuguesas Teatro de For- zadores detalla la participación de 33 com- En la localidad gallega de Redondela m a s . Y en la calle se podrá ver, entre pañías procedentes de 12 países que también tendrá lugar el Festival Interna- otros, las actuaciones de Teatro Esta- actuarán del 10 al 15 de mayo, asimismo cional de Títeres, organizada por la Aso- tal de Marionetas de Varna (Bul- paralelamente en diversas localidades de ciación Xente Titiriteira junto la Concellería garia), Rod Burnett, Los claveles o Castilla y León y de la Comunidad de Madrid, de Cultura, que se hará extensiva del 14 al Teatro de Ningures.42 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12La magia del circo en la Villadel Caballero de Olmedo a conocida como Villa del Caballero,L acoge una nueva edición de Circol- medo, una cita con las artes circen- ses que se desarrollará en la CorralaPalacio Caballero de Olmedo del municipiovallisoletano del 11 al 13 de mayo. Tras calentar motores con una animacióncircense por la mañana y un espectáculo demalabares dirigido al público escolar, Ma-labaristas de calle de la mano de LosKikolas a media tarde arranca Circolmedocon una Escuela de Circo en la que grandes A p a r t e que presentará el espectáculo de ción, la Gran Gala de Circo de cuya pre-y pequeños podrán disfrutar, ayudados por teatro físico, circo y humor gestual U n sentación se van a hacer cargo el colectivoprofesionales del monociclo, equilibrios p o c o d e t o d o y a l g o d e bajo la direc- humorístico Este-Oeste y contará con la pre-sobre objetos, malabares, acrobacias etc. ción de Hernán Gené. Cuatro personajes sencia de los artistas Circofrénicos, Andrépara dar paso al C a b a r e t d e C i r c o ataviados con pijama dispuestos a hacer Borges, Jesús Forniérs, Noel, Stecy Gari-“BonSite” de la A s o c i a c ió n C u l t u r a l reír al público. Le sigue la compañía Acró- baldi, Alex Weibel, Elia y Sabrina Cataláne l B o n s á i G i g a n t e que en clave de p a t a s formada por dos herederos de una todos ellos con un objetivo común superarhumor y bajo la complicidad del público re- larga tradición circense presentarán N e x t el “más difícil todavía”.alizará una muestra de diferentes números P l a y e r O , un espectáculo que combina Además del mercado del ocio y la Escuelay variedades con la que el público podrá las técnicas circenses como los malabares, de Circo durante la última jornada de Cir-descubrir la esencia del circo desde la base. las acrobacia, los equilibrios imposibles, la colmedo se podrá disfrutar con el pasaca- Durante la mañana del sábado conti- manipulación de sombreros y los saltos lles Jóvenes EJ realizado por los jóvenesnuará la Escuela de Circo y se abrirá el mortales pero siempre asegurando la risa de la localidad que han participado en losmercado del ocio y será a la tarde cuando del público. talleres de circo y finalizará con el divertidocomiencen las actuaciones. La primera, de Con la llegada de la noche Circolmedo Mono A Mono B de Capitán Maravillala mano de la compañía T r e s P u n t o y acogerá la cita más importante de esta edi- Productions . 43 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 m i s c e l á n e a F estival Teatro Gayarre M uestra del Bajo Deba Del 9 de mayo al 1 de junio el Tea- Cada primavera se celebra en di- tro Gayarre de Iruñea acoge la sép- versas localidades vascas un fes- tima edición del Festival Teatro tival con mucha personalidad. Se Gayarre Otras miradas; otras esce- trata de la Muestra Escolar de Te- nas, “una nueva cita con la con- atro del Bajo Deba, que con Eibar temporaneidad que de nuevo nos como epicentro, lleva veintiocho remite a lo que se hace hoy, ahora, años trabajando duro para que el en el mismo tiempo en que vivimos”, en palabras de sus res- teatro esté al alcance de todos los públicos y para que ponsables y que de nuevo tiene como protagonista a la obra pequeños y mayores puedan hacer teatro y presentarlo La consagración de la primavera. En esta ocasión, la obra a las gentes que les rodean. Compañías profesionales y de Stravinski llega en visión del brasileño Ismael Ivo, actual de trayectoria contrastada tienen aquí el placer de com- director de la Bienal de Danza de Venecia, que estrena en partir cartel con personas que viven el teatro de una Iruñea una pieza en la que ha mezclado elementos medite- forma apasionada y que para ellos resulta una experien- rráneos clásicos y modernos para revivir el ritual de la ferti- cia vital. En esta edición, que tendrá lugar del 9 de mayo lidad a través de la expresividad artística contemporánea. al 7 de junio, alumnos de los centros escolares, que lle- Junto a éste, el festival permitirá disfrutar con espectáculos van a escena obras de Marisa Martínez, Alaitz Olaizola, como Drácula de la Compañía Vórtice Dance de Portugal, Iñaki Aldai, Alfonso Zurro o Karmele Etxeberria, y entre Juicio a una zorra que protagoniza Carmen Machi con di- las que se intercalan espectáculos creados por profesio- rección de Miguel del Arco, Nuestra clase de Tadeusz Slo- nales del medio y formaciones amateur, tales como Ale- bodzianek con dirección de Carme Portaceli, Tom Pain por gría de Gloria Fuertes por Teatro de Malta, Ezetz hegan la mexicana Entre Piernas Producciones, Fingir del Colectivo egin de Paraíso Antzerkia, Así que pasen cinco años de 96º y la adaptación al teatro de La regenta que ha realizado Federico García Lorca por Txaika Teatro, o Escenas, en Come y Calla. Todo se completa con las exposiciones Ca- la que Banarte Antzerki Taldea, basadas en textos de merinos de Sergio Parra y Pequeñas historias, grandes “Hinkemman” de Ernst Toler, “Mirando hacia atrás con mentiras de Alicia Otaegui y María Monye, así como con ira” de John Osborne, “Háblame como la lluvia” de Ten- encuentros con algunos de los artistas protagonistas. nessee Williams y “Luz Negra” de Álvaro Menem. M ai du théâtre en Hendaia F estival NEO Del 23 al 27 se celebra el Mai du NEO (Noves Escenes Obertes) es Théâtre de Hendaia, una nueva un festival público organizado por oprotunidad, tal y como anuncian el Teatre Lliure, Mercat de les sus responsables, de pasar mo- Flors, Institut del Teatre y La mentos inolvidables, “un mo- Seca-Espai Brossa que tendrá mento álgido de nuestra vida lugar del 9 al 13 de mayo en cultural, el festival es un lugar pri- estos espacios de Barcelona, con vilegiado de encuentros y descubrimientos del teatro y las el fin de recuperar dicha iniciativa de la mano de diver- artes de calle, donde el artista se encuentra con su pú- sas estructuras públicas. El objetivo es apostar por sen- blico, allá donde está y donde vive”. Esta vigésima octava sibilidades escénicas desconocidas para el gran público, edición propone un encuentro con obras creadas a partir de con la voluntad de hacer más diverso el panorama escé- textos de Teresa de Ávila y Heiner Müller (Teresa y Quar- nico, de proporcionar nuevos estímulos y crear nuevos tett), trabajos que unen música y teatro como Je pense públicos, así como servir de plataforma de visibilidad para que Donc je suis de Théâtre des Ateliers y Mes pas los artistas de este sector, además de posicionar Festival captent le vent de Les Taupes secrètes, la danza con- NEO (Noves Escenes Obertes) como un festival público temporánea de Compagnie Pernette en Les Miniatures, de creación escénica de autor donde la investigación, los Humani Théâtre con Albatros de Fabrice Melquiot, Com- nuevos medios y la innovación sean los rasgos diferen- plètement à la rue de Les Cousins, Bois ta lettre de ciadores del resto de festivales de Cataluña. Para ello, en Créton’Art, Les Rois Vagabonds con Concerto para 2 esta edición se cuenta con la participación de la Agrupa- clowns, Les P’tits Bras con Triplette, D’irque & Fien con ción Señor Serrano, Rosa Muñoz, Antigua i Barbuda, Le carrousel des moutons, Voyage sur place de No- Roger Bernat, Playgroud, Macarena Recuerda Shepperd, veau nez & Théâtre des Ateliers, Slam et des balles de Carles Santos & CaboSanRoque, Jordi Galí, Sergi Fäus- Cie des Six Doigts, Cie No Tunes International con Les Ma- tino, Pere Faura e Iñaki Martínez, Iris Heitzinger & Nata- ronneurs, Cie Joseph K con Le grand Guichet, o di- lia Jiménez, El Conde de Torrefiel, Loscorderos.sc, versas propuestas de Théâtre des Chimères, como Societat Doctor Alonso, Jorge Dutor & Guillem Mont de Tresor, mon beau tresor y Les surprises. Palol y Marcel·li Antúnez Roca.44 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 Odin Teatret en Madrid Huellas de toda una vida que continuará sine die ¯ La compañía que dirige Eugenio Barba llega al Teatro de la Abadía, Kubik Fabrik, Chamé & Gené, Residui Teatro y la Universidad Carlos III n mayo, el Teatro de la Abadía de E Madrid abrirá nuevamente sus puertas al mítico Odin Teatret, com- pañía con sede en la localidad da- nesa de Holstebro y capitaneada por el italiano Eugenio Barba, y lo hará no como el que recibe al huésped, sino al hermano, dado que el teatro que dirige José Luis Gómez participa como coproductor en el que han dado en llamar ‘el penúltimo viaje del Odin’, La vida crónica . Dedicado a Anna Politkovskaya y Natalia Estemirova, es- critoras rusas defensoras de los derechos humanos y asesinadas por sicarios en el 2006 y 2009 por su oposición a la guerra en Chechenia, este montaje cuyas voces se escuchan en español, euskera, rumano y danés traslada al espectador al año 2031, después de la tercera guerra civil. ©Rina Skeel Una Virgen negra, la viuda de un comba- tiente vasco, una refugiada chechena, una OBRA: LA VIDA CRÓNICA. TEXTOS: URSULA ANDKJÆR OLSEN, ODIN TEATRET. DRAMATURGIA: EUGENIO BARBA, THOMAS BREDSDORFF. CONSEJERO LI- ama de casa rumana, un abogado danés, TERARIO: NANDO TAVIANI. INTÉRPRETES: KAI BREDHOLT, ROBERTA CARRERI, JAN FERSLEV, ELENA FLORIS, DONALD KITT, TAGE LARSEN, SOFIA MON- un músico de rock de las islas Feroe, un SALVE, IBEN NAGEL RASMUSSEN, FAUSTO PRO, JULIA VARLEY. ILUMINACIÓN: ODIN TEATRET. CONSEJERO ILUMINACIÓN: JESPER KONGSHAUG. joven colombiano que busca a su padre ESPACIO ESCÉNICO: ODIN TEATRET. CONSEJEROS ESPACIO ESCÉNICO: JAN DE NEERGAARD, ANTONELLA DIANA. MÚSICA: MELODÍAS TRADICIONALES Y desaparecido en Europa, una violinista de MODERNAS. VESTUARIO: ODIN TEATRET Y JAN DE NEERGAARD. DIRECTOR TÉCNICO: FAUSTO PRO. ASISTENTES DE DIRECCIÓN: RAÚL IAIZA, PIERAN- calle italiana y dos mercenarios... individuos GELO POMPA, ANA WOOLF. DIRECCIÓN: EUGENIO BARBA. PRODUCCIÓN: NORDISK TEATERLABORATORIUM (HOLSTEBRO), TEATRO DE LA ABADÍA y grupos de diferentes sustratos se reen- (MADRID), THE GROTOWSKI INSTITUTE (WROCLAW). LUGAR: TEATRO DE LA ABADÍA (MADRID). FECHAS: 16-20 Y 23-27 DE MAYO. cuentran presionados por la desocupación, la emigración y las guerras. Un joven llega de América Latina en busca de su padre desaparecido. “Deja de buscar a tu padre”, hará descubrir su puerta, ante el estupor de los actos del Festival de Otoño en Prima- le susurra la gente mientras lo acompañan todos nosotros que no creemos más en lo vera– va más allá de la representación de de puerta en puerta. Es casi un niño e ig- increíble: que una víctima valga, por sí sola, La vida crónica , planteándose como un nora lo que todos saben: que la vida es una más que cualquier valor. Más que Dios”. acercamiento a la forma de crear y vivir el enfermedad crónica de la cual nuestro pla- arte por parte de los integrantes de esta neta, con su historia, no logra liberarse. “No ENCUENTROS Y TALLERES formación que se encuentra en vísperas de es la inocencia ni el conocimiento lo que celebrar medio siglo de vida. Con el Teatro salva al joven” –advierten los integrantes de Pero la presencia del Odin Teatret en Ma- de la Abadía como epicentro –donde el día la compañía– “Será la ignorancia quien le drid –enmarcada parcialmente dentro de 19, tras la representación de la obra ten-46 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12drá lugar un encuentro con Eugenio Barbay José Luis Gómez–, las actividades se ex-tenderán hasta el 1 de junio, desarrollán-dose en diversos espacios de la ciudadcomo Chamé & Gene Estudios Teatrales, Te-atro Residui, Espacio Kubik Fabrik, Teatrosdel Canal y la Universidad Carlos III. Co-menzará con una master class del propioEugenio Barba sobre ‘Improvisación y mon-taje’ en Chame & Gené el 17 de mayo, elmismo día en que comenzará el taller quehasta el domingo día 20 impartirá en losTeatros del Canal Tage Larsen en torno alas ‘Relaciones entre texto y acciones físi-cas’. Entre el 18 y el 20, en Chamé & GenéIben Nagel Rasmussen dirige el taller ‘El ©Rina Skeelcuerpo cantando y las raíces de la voz’, ta-ller dirigido por Iben Nagel Rasmussen,asistido por Sofia Monsalve. También en los nizará un intenso fin de semana en Kubik Desde 1974, Odin Teatret ha desarrolladoTeatros del Canal, el día 20, Roberta Ca- Fabrik ofreciendo las demostraciones-es- su particular forma de acercarse a las artesrreri realizará su demostración espectáculo pectáculo El eco del silencio , El her- escénicas, con la práctica de lo que el pro-H u e l l a s e n l a n i e v e , donde la propia mano muerto y La alfombra pio Barba ha denominado “teatro de true-técnica se convierte en protagonista. En él, voladora . Todo se completará con el pro- que”, un intercambio con la comunidadla actriz, en primera persona, dialoga, ex- grama a desarrollarse en la Universidad mediante una actuación. Algunas de las pie-poniéndolos, los secretos que preceden y Carlos III, compuesto por SAL , espectáculo zas más célebres de la compañía son ‘Ferai’siguen a la construcción de un personaje y de Roberta Carreri y Jan Ferslev que podrá (1969), ‘Min Fars Hus’ (1972), ‘Brecht´sla creación de un espectáculo. La tensión presenciarse los días 30 y 31 y demostra- Ashes’ (1980), ‘The Gospel According tocaracterística de todo drama aparece en ción espectáculo con Roberta Carreri y Jan Oxyrhincus’ (1985), ‘Talabot’ (1988),confrontación entre el comportamiento co- Ferslev, el 1 de junio. ‘Kaosmos’ (1993) y más recientemente ‘Ur-tidiano de la actriz y su transformación en Hamlet’ (2006). Eugenio Barba emigró acomportamiento escénico. La propia Ro- SOBRE EL ODIN TEATRET Noruega en 1954, país en el que se graduóberta Carreri dará continuidad al programa en Francés, Literatura e Historia de la Reli-con un taller sobre ‘La Danza de las inten- El Odin Teatret nació en octubre de 1964 gión por la Universidad de Oslo. Se formóciones’, entre el 23 y 26 de mayo en el Te- fundado por el teórico y director teatral Eu- teatralmente en Polonia, donde trabajó du-atro Residui. genio Barba (Italia, 1936). El grupo empezó rante tres años con Grotowski y en la India, Entre los días 24 y 26, Jan Ferslev diri- ensayando en un refugio antiaéreo de convirtiéndose en experto en kathakali,girá en los Teatros del Canal un taller sobre Noruega hasta que el pueblo de Holstebro forma tradicional de teatro de este país,‘La presencia del actor/performer’, mientras (Dinamarca) invitó a la troupe a crear un la- antes de fundar la International School ofque entre el 25 y 27, Julia Varley protago- boratorio teatral en una granja del lugar. Theatre Anthropology en 1979. 47 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 Las máquinas y los artilugios ocupan el Teatro Central na obra basada en la animación en U escena de un robot y animales me- cánicos hechos a mano que pare- cen evocar las máquinas voladoras ideadas por Leonardo da Vinci, junto a los cinco intérpretes que las utilizan y que se valen además del sonido y del vídeo para crear imágenes de naturaleza artificial, pro- tagonizan el espectáculo interdisciplinar S a v a n a . A p o s s i b l e l a n d s c a p e que llega al Teatro Central de Sevilla para reali- zar su estreno en España. La pieza que pre- senta el joven diseñador y director de escena israelí Amit Drori los días 25 y 26 Amit Drori de Savana. A possible landscape ©Jerome Vernanz de mayo, muestra a diferentes animales que han sido construidos de una forma distinta para crear y conservar la esencia de la ex- el coliseo sevillano acoge la pieza de tea- El coreógrafo Wayne McGregor de la com- presión y la sensibilidad y aunque se trata tro-danza Caín & Caín ideada por el actor pañía Random Dance recala en el teatro de una maquinaria complicada basada en Eduard Fernández y el pintor bailarín y sevillano los días 11 y 12 con la pieza Far , secuencias informatizadas y en métodos de coreógrafo Pep Ramis, miembros de la una pieza interpretada por una decena de control de movimiento en directo, son má- compañía Malpelo, en la que realizan una intérpretes increíbles. Los bailarines son los quinas capaces de despertar la emoción hu- aproximación a la idea de la dualidad. La encargados de mantener el estilo dinámico mana y de burlan las fronteras de la obra que se representa los días 18 y 19 y el enfoque rompedor que McGregor tiene identificación. muestra la relación de dos hombres que no de la danza, el cine, las artes visuales, la Los cinco intérpretes que se participan en son sino el desdoblamiento de uno solo, con tecnología y la ciencia y que ha plasmado la puesta en escena controlan los medios y el trasfondo dramatúrgico de la historia del durante los últimos años en una cadena de las instalaciones que intervienen en la re- mito bíblico de Caín y Abel y con muchas obras únicas e interdisciplinares. presentación, tanto los objetos, como el so- preguntas y enigmas sin resolver. La programación de este mes se com- nido, el vídeo en directo o el espacio. La pleta con el concierto musical Maquino- tensión entre la imagen y su creación queda PASAJES RECONOCIBLES fobia Pianolera. Una orquesta expuesta y se hace visible al público, como mecánica con un piano que reunirá los una invitación para un debate propiciado por La obra dibuja pulsiones y situaciones hu- días 12 y 13 a Cabo San Roque y Car- la llamada a nuestros sentidos, un debate manas todavía reconocibles como la figura les Santos. Se trata de un concierto para sobre la necesidad que tenemos de vernos del padre exigente, la pérdida de la infan- piano y orquesta en el que una máquina an- reflejados a nosotros mismos en universos cia, el primer asesinato, la señal de Caín, la tigua como un piano de gran cola se con- imaginarios y realidades alternativas. tierra de Nod de la que es expulsado o la trapone con un multiinstrumento mecánico Además de esta obra de teatro robótico, inevitabilidad del destino. construido con material en desuso.48 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 Dos ballets de Montreal y otras delicias escénicas os grandes ballets radicados insustancial mujer. D en la ciudad de Montreal que recalan en el Teatro Arriaga para presentar su más re- cientes creaciones; una obra teatral protagonizada por Wilt, el personaje La música tendrá un gran protago- nismo en mayo con la presencia de Ana Torroja (6 de mayo) para pre- sentar Soy , un disco íntimo que busca la proximidad con el público; M a r í a ideado por Tom Sharpe; los concier- Bayo (10) acompañada al piano por tos de María Bayo, Ana Torroja, Ismael Rubén Fernández Aguirre para ofre- Serrano y Ariel Ardit y Orquesta Tí- cer una amplia antología de canciones pica, así como la ópera familiar Gui- de Xavier Montsalvatge en el cente- llermo Tell son algunas de las nario de su nacimiento; Ismael Se- actividades destacadas de mayo. rrano (21) que presenta con Todo En el programa B o d y _ r e m i x / empieza y todo acaba en ti su Les Grands Ballets Canadiens de Montréal ©John Hall G o l b e r g _ v a r i a t i o n s que pre- octavo trabajo discográfico; S o c i e - senta los días 4 y 5 la C o m p a g n i e dad Coral de Bilbao (26) que ce- M a r i e C h o u i n a r d , la coreógrafa cana- obra original del autor que criticaba la so- lebra su 125 aniversario en compañía de la diense da lugar a formas corporales y a ciedad la que vivía y que consideraba apri- Bilbao Orkestra Sinfonikoa y otros invitados dinámicos gestuales infrecuentes y ex- sionada por un absolutismo decadente. con los que ofrecerá Gloria de Francis Pou- plora de forma meticulosa y lúdica en La compañía Ados Teatroa ha llevado lenc y Sinfonía de primavera de Benja- torno a la condición humana valiéndose al escenario al peculiar personaje creado min Britten y A r i e l A r d i t y O r q u e s t a de solos, duos, tríos y conjuntos. por Tom Sharpe en el espectáculo en eus- Típica (31) para presentar el espectáculo Les Grands Ballets Canadiens de kera , Wilt. Panpin puzgarriaren hil- Tango de ley . Montréal que dirige Gradimir Pankov, por k e t a (Wilt. El asesinato de la muñeca La adaptación de la ópera de Rossini su parte, presentan los días 18 y 19 Lé- hinchable) que se representa los días 23 y Guillermo Tell (12 al 14) realizada por once et Léna de Georg Büchner un es- 24 de mayo. En esta aventura el profesor el Gran Teatre de Liceu para el publico pectáculo coreografiado por Christian Spuck de literatura que protagoniza la pieza ima- familiar también tendrá cabida en la pro- y que subraya los aspectos satíricos de la gina las innumerables formas de matar a su gramación de mayo.50 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 A lhondigaBilbao S ala BBK El programa ‘Monográfico 03: Las actividades musicales cen- Espacio & Cuerpo’ que se des- tran la programación de mayo arrollará del 17 al 19 de mayo de la bilbaina Sala BBK en el en AlhondigaBilbao pretende que además de conciertos como establecer un diálogo entre el el que protagonizará el grupo espacio y el cuerpo físicos a tra- Capachos (5 de mayo) con el vés de propuestas multidiscipli- título de El Viajero, se anun- nares que se mostrarán en cian diversos ciclos específicos.diferentes salas de ese equipamiento cultural. Entre ‘Noites de fado’ contará este mes con las actuacioneslas actividades programadas se incluyen para el día 17 de veteranos intérpretes de este género genuinamentelas instalaciones Na Rua de Teatro Útero; The big portugués como Jorge Fernando e Fabia Rebordaomedusa de Marco Canevacci & Plastique Fantas- (9) y con el guitarrista António Chainho (23), mien-tique; The emotion maker de Plastique Fantasti- tras que el guitarrista y vocalista Peter Mulvey (6) yque, Architettura Sonora y Marco Barotti y Les el dúo Igudesman & Joo que presenta el espectáculoCommerçants de André Gingras. A Little Nightmare Music protagonizarán los con-El ciclo acogerá también espectáculos de danza y para el ciertos incluidos en el ciclo Musiketan. El ciclo ‘Mastersdía 17 se anuncia la presencia de Martín Padrón que ofre- at work’ contará con la presencia de Chuck Loeb (14)cerá un programa doble integrado por la piezas The show que presentará su nuevo disco Plain’n’Simple, unmust go on? y El contexto, el sujeto y lo demás... álbum que mezcla sonidos de soulful swing, groove yApostolia Papadamaki, por su parte, presentará el día sutiles ‘toques’ brasileños, mientras que al día si-19 la pieza The Beauty Series: Hermaphrodite. guiente actuará The Yellow Jackets combo de jazzAdemás, la pionera en las performances de género y que mantiene toda su fuerza después de tres décadasdrag en alemania Bridge Markland mostrará el día en los escenarios y le seguirán el saxofonista de soul-18 las performances The most beautiful woman in jazz Lou Donaldson (19), el proyecto del guitarristathe world, Bripi y Sweet Dreams y el día 19 The de jazz fusion y blues Scott Henderson Blues Triorussian strip y Tabeledance. (24) y el combo del virtuoso guitarrista de jazz norte-Este programa que incluye proyecciones de trabajos de americano Al Di Meola Trio (26). El combo de rockPina Bausch, Kurt Jooss y Mary Wigman, se completa con Tortoise (13) protagoniza la única actuación incluidael encuentro-taller escénico Entre lo público y lo ín- en el ciclo Bilbao BBK Live Bereziak, mientras que unotimo a cargo de Blanca Ortiga y Jara Cosculluela. de los grandes impulsores del reggae, Jimmy CliffEl ciclo Atrio Projects 2012, por otro lado, ofrece el día (27) tocará en el marco del programa ‘Music Legends’.12 la pieza de danza Código cero de Complutum que Las actividades de la sala se completan con tres vela-plantea la necesidad de hallar una lógica a la sucesión das incluidas en el Ciclo BBK Kantak en las que se in-de acontecimientos que van sucediendo. Un día antes, terpretarán algunas de las canciones más conocidasel director de la compañía Jaime Urciuoli impartirá un de tres músicos ya fallecidos: Imanol (3 de mayo),taller de danza abierto. Mikel Laboa (4) y Xabier Lete (11). 51 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 B arakaldo M aratila en Leioa El estreno en Euskadi de El arte de la La Plataforma Artedrama y Kultur Leioa han danza el nuevo espectáculo de la Com- organizado el ciclo Maratila que se des- pañía Víctor Ullate que los días 4 y 5 arrollará del 28 de mayo y el 3 de junio en de mayo mostrará los distintos matices y diferentes espacios de Kultur Leioa. La cita características de dos coreógrafos, el incluyen la puesta en escena de propues- propio Ullate y Eduardo Lao; la repre- tas de diversas disciplinas, entre las que sentación teatral de Rojo al agua a se incluyen las obras Katillukadak de ©Alejandro Quevedo cargo de Kabia (12); el espectáculo Call Kontakatilu, Gloriaren kantua de Khea me María de circo, teatro y rock’n roll Ziater, Gure bide galduak de Dejabu producido por Xirriquiteula (13) y los conciertos de Panpin Laborategia, Txorimugariak a cargo de Maia- música blues protagonizados por E. C. Scott & Her len Lujanbio y Xabier Erkizia o el preestreno de Lenguae Band (11) y de música clásica a cargo de la Clásica Fi- nabajorum a cargo de Tartean. Además se anuncia la larmónica de Cámara de Colonia (18) y la Banda lectura dramatizada de un texto de Fredi Paia a cargo de Municipal de Barakaldo (30) integran la programa- Ander Lipus y Ana Elordi, la presentación de una nueva ción prevista para mayo en el Teatro Barakaldo. compañía de danza o un recital a cargo de Mursego. L a Fundición G ernika Además del solo de danza La velocidad El concierto Bakearen doinuak del 5 de de las cosas en el que Mónica García mayo a cargo de los grupos locales Se- se vale de la escena como dispositivo de gundo Olaeta Musika Eskola y la confesión (del 4 al 6 de mayo) y de la Coral Andra Mari abre el programa de pieza teatral Miniaturas de Teatro En- mayo en el Lizeo Antzokia. Otra cita mu- salle (del 11 al 13) nacida a partir de la sical será el certamen de canto de Eus- frase de María Zambrano “En los territo- kal Herria (20), mientras que la danza rios de la risa no parece que haya difi- contará con el espectáculo Axeri Boda cultad moral ni remilgo ético alguno”, La de Argia Euskal Dantzari Taldea (19) Fundición de Bilbao inicia sus ‘Accidentes artísticos para y el teatro familiar con Azken Portua de Dejabu Pan- la creación’ con la propuesta Original y Copia, consis- pin Laborategia (6) y Ezetz hegan egin de Teatro tente en la representación del 25 al 27 de mayo de la Paraíso (27). La sala Elai Alai, por su parte, acoge el pieza Fingir del Colectivo 96º, mientras que del 1 al recital el concierto lírico de la asociación AMAK (25) y 3 de junio se mostrará una copia de sus conceptos es- la pieza dirigida al público juvenil Buah Txabal! a cargo téticos y teóricos. de Jon Zubiaga ‘Osoron’.52 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 m i s c e l á n e a E lnfila’t en Corea del Sur C lownx por toda la península La compañía catalana Enfila´t acudirá a Corea de Sur A lo largo del mes de mayo la compañía Clownx Teatre para actuar los días 5 y 6 de mayo en el Internacional representará por toda la península ibérica cuatro de sus Music Theatre Festival de la cliudad de Uiijeongbu con su obras que en la actualidad tienen en repertorio dirigidos espectáculo Plecs, propuesta de Teatro, circo, música y a los niños y niñas. Comenzarán las funciones con O Dón papel, coproduccida junto con el Centre d’Arts Escèniques Quijote, propuesta que fomenta la pasión por los libros de Reus- CAER, el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) y y la lectura en el Teatro Alkázar de Plasencia, provincia Cir-que o! - Pirineos de Circo, que fue estrenada el la edi- de Cáceres, el día 5, y esta misma propuesta la interpre- ción del 2010 del Trapezi, Fira del Circ de Reus. La obra tarán en catalán en el Centre Cultural de Granollers los está protagonizada por cuatro personajes que se en- días 24 y 25. Por otro lado el día 9 representarán El forn cuentran y desencuentran en un escenario de papel. In- del lleó Leo León en la localidad valenciana de Bene- tentan seguir la partitura entre cuerdas, teclas, tubos y tusser, un montaje basado en la historia de Leo Pulga- tijeras; cuando desde el telón de fondo, desde el silencio, mágica o la caza de leones de Oberfimmel del autor un artefacto se precipita por el escenario, desafiante. Bas- Janosch donde cuenta como un pueblo de lo más abu- cula peligrosamente y por encima los acróbatas bailan, rrido vivirá una aventura de lo más interesante. Desperta giran, se pliegan, se despliegan y añaden desequilibrio... bruixeta, es un montaje para niños de entre 3 a 5 años, al desequilibrio para hablarnos de los pliegues de papel y que se representará el día 15 en Feliu de Guixols y el 27 las maravillas que se pueden hacer como metáfora de los en el Auditori Castellbisbal en el que se habla de los sue- cambios constantes de la vida de hoy. A la vuelta de su ños. Por último, el Barcelona el día 20 de mayo se podrá aventura Surcoreana en junio el espectáculo de circo que ver Ambulants, montaje protagonizado por dos vende- se podrá ver en Valencia, y en verano, durante los meses dores ambulantes acostumbrados a recorrer el mundo y de julio y agosto, se representará en Inglaterra y Francia, tratar con gente diversa que recogen historias con las que cerrando así el primer semestre del 2012 con unas 30 ac- llenan sus maletas. Los objetos más cotidianos y su ima- tuaciones por todo el mundo. ginación nos servirán para recordar sus viajes.54 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 LUZ NEGRA Josu Montero CaosL a finca familiar en la que Luigi Pirandello nació en 1867, en Agrigento, en la solar y dionisiaca Sicilia, se llamaba Caos; la familia adoptó ese topónimo del bos- que cercano. Y “Kaos” es el título que los hermanos Taviani eli- gieron para la hermosísima película que realizaron en 1984 y en tos como en sus dramas; locos que nunca son más verdaderos que cuando asumen su máscara. El dramaturgo siciliano es bien conocido por su ruptura de los esquemas del teatro tradicional con innovaciones que se cuentan entre las más fructíferas del siglo XX: “Liolá”, “El gorro de casca- la que adaptaron cuatro relatos de este inmenso libro de Piran- beles”, “El juego de los papeles”, “Así es, si así os parece”...o su dello que aquí reseñamos: “Cuentos para un archifamosa trilogía metateatral: “Seis persona- año”. Hace tres temporadas J.C.Plaza realizó la jes en busca de autor”, “Cada cual a su manera” adaptación escénica de otros cinco relatos de y “Esta noche se improvisa” –todas ellas escritas este mismo libro, que bajo el título de “Tantas entre 1916 y 1930–. La rebelión del personaje, voces” dirigió Natalia Menéndez en el Matadero su rechazo a la mediación del autor y del actor, el de Madrid. Y nada más se ha sabido por aquí de resquebrajamiento de la solidez de la ficción tea- este ambicioso libro hasta ahora, cuando la edi- tral, el combate contra las identidades sociales, torial Nórdica se ha atrevido a publicar sus 2.300 esa búsqueda desesperada de la felicidad posi- páginas en tres tomos. ble en el olvido y en la abolición de la rumia lo- En 1922 Pirandello se propuso la aventura que gocéntrica…abren la puerta a los dramaturgos refleja el título de la obra: “Cuentos para un año”, más radicales del siglo XX: Artaud, Ionesco, esto es, escribir 365 relatos; se quedó en 215 ya Genet... que una pulmonía se le llevó por delante en 1936. Todo eso está en estos cuentos; en ellos no re- CUENTOS PARA UN AÑO Pero 215 relatos no es moco de pavo. Y como no sulta complicado rastrear los vasos comunican- LUIGI PIRANDELLO podía ser de otra forma en ellos Pirandello nos Nórdica Editorial tes que nutren su teatro. De hecho se da una muestra las múltiples caras de su literatura; toca constante interacción, él mismo adaptó algunos todos los géneros y todos los tonos, desde el más cuentos para la escena, y viceversa, convirtió en riente y popular hasta el más trágico por su alucinada intimidad relato piezas dramáticas breves o esbozos de ellas. Pirandello con la muerte, pasando por otros de agridulce sutileza chejoviana. pensaba que su teatro no sería sino un paréntesis en su oficio de Pero siempre impregnados de esa poesía que se debate entre el narrador. La huella de estos relatos se encuentra de forma pal- absurdo de la vida y el placer de la vida. En “La mano del enfermo pable en narradores italianos posteriores como Buzzati, Moravia pobre” escribe: “Y sin embargo es extraño que una vez al menos, o el también siciliano Sciascia; y también en dramaturgos como en un momento feliz, no nos haya ocurrido a todos el ver el mundo Eduardo de Filippo. Gran admirador de Pirandello, Leonardo Scias- de repente, la vida con ojos nuevos; entrever bajo una luz ines- cia se refirió a él calificándole de spirdatu, que es por lo visto el perada un sentido nuevo de las cosas; intuir en un relámpago qué nombre que se da en Sicilia al que ha visto de cerca los fantasmas, relaciones insólitas y nuevas, e impensadas, podríamos estable- en especial al más escalofriante de todos: el fantasma de uno cer con él, de modo que la vida adquiera un valor maravilloso, dis- mismo. Por eso probablemente, a pesar de su proverbial pesi- tinto, cambiante”. En otro de los relatos un hombre solitario que mismo histórico, social, e incluso cósmico; de ese convencimiento va a morir y habla con el primero que se encuentra, quiere odiar suyo de que vivir no es sino un constante engaño, una imposibili- la vida que se le escapa, y sin embargo al pronunciar la palabra dad; de lo ilusorio de toda forma de ideal; de la incoherencia de “epitelioma” siente como si paladeara un albaricoque recién cor- las relaciones sociales; de que el mundo, ese mundo exterior que tado del árbol. nos rodea, no hace sino disgregarse ante nosotros... Por eso pre- En estos relatos algunas tragedias son inmensas, pero otra son cisamente –como también ocurre por ejemplo con otro medite- ridículas. Y es que Pirandello fue siempre fiel a ese concepto suyo rraneista y sureño como Camus– “por el centro de su obra del humorismo –al que dedicó un ensayo en 1908–: hacer chi- discurre un río subterráneo, tumultuoso, desbordante, un río que rriar las paradojas; revelar el mundo en toda su incongruencia; avanza hacia la luz y arrastra un niño muerto que no deja de gri- poner en evidencia la fractura entre apariencia y realidad, entre tar”; son certeras palabras del crítico teatral y escritor Marcos máscara y esencia –si es que tal cosa existiera y no hubiera so- Ordóñez. lamente sino vacío, un sinsentido al que el ser humano no debe Una fuerza arcaica, telúrica y solar a un tiempo, dionisiaca, vital, asomarse so peligro de enloquecer, y por eso son necesarias las caótica, vibra en estos relatos; y es que Pirandello –como plan- máscaras, para cubrir ese vacío–. Los personajes que llevan su tean los Taviani en su película– atribuyó al nombre de su lugar de locura como un estandarte están presentes tanto en estos rela- nacimiento el valor simbólico de una predestinación: Caos.56 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12VIVIR PARA CONTARLO Virginia ImazLa letras del espírituE n estos tiempos que corren me gustaría en esta crónica fi- jarme precisamente en la letra del espíritu en lugar de en el es- píritu de la letra tan invocado popularmente y con sobradarazón en todo tipo de ámbitos. Si la oralidad ha sobrevivido a diferentes épocas, espacios, censuras revista Tantágora con una publicación semestral. Dirigida por Roser Ros, tiene cinco interesantes apartados: va de pensar, va de charla, va de cuentos, va de eventos y va de libros. En ellos se puede encontrar artículos más que interesantes con reflexiones, teorías, cuentos y re- comendaciones de libros relacionados con la narración oral.y etiquetas ha sido por su espíritu. De hecho hacer transcripción de lo En Euskalherria www.galtzagorri.org y la publicación behinhola, quedicho siempre ha sido una misión entomológica. Se puede disecar una abordan a menudo temas de oralidad. Yo adoro el periódico de narra-palabra dicha, pero el peaje es alto: en el camino se pierde subtexto, ción oral Cuentos al Día que edita en Internet, Marta Lorente en Bue-pretexto, contexto, intertexto... Todo lo que ilumina el texto en definitiva. nos Aires, tan sabio y sugerente. Pueden solicitarlo enEl riesgo es perder el aliento, el espíritu que anima las palabras. En el cuentosaldia@cuentosaldia.com o martalorente@cuentosaldia.com.mejor de los casos, sin embargo, a veces la oralidad se convierte en De los enlaces más visitados es el que lidera Carles García del co-buena literatura. Esto es, en aquella letra que incluso desnuda está tan lectivo Zarándula en el blog http://loscuentosdelaluna.blogspot.com.es.bien organizada y es tan sugerente que permitirá a cada persona lec- Aquí incluyen información diversa, seria y crítica sobre el mundo de lostora inventar su propio contexto y dotar a lo disecado de un alma nueva. cuentos, narración oral, narradores, cuentistas, cuenteros... Y por su- La literatura se ha nutrido amplia y repetidamente de la oralidad, puesto sobre la estupenda programación de cuentos para públicopero la oralidad también ha dado mucho que escribir. Sin ánimo de ser adulto y otras actividades del Café de La Luna.exhaustiva, ni por el espacio, ni por mis conocimientos ni porque mi Una visita virtual para no perderse es también amemoria me lo permitirían, quiero agradecer desde aquí a tanta gente http://denarracionoral.blogspot.com.es. Excelente blog de blogs de na-como hay reflexionando y escribiendo sobre el arte y oficio de narrar. rradores orales gestionado por Darabuc. Un espacio actualizado sin En la actualidad podemos encontrar vínculos a la oralidad desde pá- tregua con tan generosidad como profesionalidad. O uno de los espa-ginas web de antropología, folklore, animación lectora, educación, so- cios donde el narrador Pep Bruno comparte reflexiones, búsquedas yciología... incluso desde la jurisprudencia. Por ejemplo, en la Revista del hallazgos sobre el oficio http://tierraoral.blogspot.com.es. Es tambiénCCEHS, una publicación periódica académica interdisciplinaria dirigida a el alma pater e incombustible de una editorial especializada en libros yla comunidad universitaria chilena y latinoamericana hay un número cuentos de narradores orales: Editorial Palabras del Candilprecioso dedicado a “Oralidad y la Memoria” como enfoque relevante http://www.pepbruno.com/index.php, web en la que se encuentra tam-en el estudio del pasado. bién LitOral con artículos muy interesantes de la literatura de tradición Encontramos también publicaciones especializadas en la narración oral en la frontera del sur de Europa.oral. Algunas llevan muchos años de recorrido como "Contante y So- Otros narradores y cuenteras como Félix Albo, Martha Escudero,ñante" en Medellín, Colombia, que comenzó en el 2002. Existen por Pablo Albo, Alberto Sebastián, Paula Carballeira y un largo etc… tienenejemplo dos joyas internacionales apasionantes y “descargables” La blogs o páginas web donde comparten también artículos o informacio-revista Oralidad y Oráfrica. La primera publicada desde 1988 por la Ofi- nes más que interesantes sobre el arte y oficio de narrar y/o aspectoscina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO. relacionados, como es el caso de la narradora Soledad Felloza con suCada año editan un anuario para el rescate de la tradición oral de Amé- blog “La caja de los hilos” http://www.soledadfelloza.com/bitacora/ unrica Latina. Un verdadero tesoro. Están disponibles todos los números magnífico diario de un narradora, con un reflejo claro de todo lo que vede la revista Oralidad en el "Portal de la Cultura de América Latina y el y lo que cuenta o iniciativas como El Libredón con recomendaciones deCaribe" (www.lacult.org). historias que provienen de los libros o de los cuentos ilustrados. Oráfrica es una revista que difunde investigaciones originales de cual- La narradora y amiga Mercedes Carrión colabora con la revista Pri-quiera de los aspectos relacionados con las tradiciones orales africa- mer Acto, significando la cada vez mayor relevancia de la narración oralnas: www.facebook.com/libreriaintercultural. En francés hay una pagina en los espacios escénicos. Lo mismo que yo hago a mi vez, en estas cró-de gran interés www.conteur.com que como ella misma se define es “la nicas de Vivir para contarlo y Gente de palabra que son posibles gra-actualidad del cuento y los cuentistas” en el área francófona. cias a la confianza y al apoyo del equipo de la revista Artez. A través de la web del Seminario de Literatura Infantil y Juvenil de Finalmente, Aeda, la Asociación de profesionales de la narración oralGuadalajara se puede contactar con el Centro del Cuento nacido de su en España , de la que me siento honrada de formar parte tiene una webcolaboración con la Biblioteca Pública del Estado en Guadalajara. Ha que progresivamente se va llenando de más y mejores contenidos ylocalizado y unificado todos los fondos que posee sobre la tradición ha editado el 2º número de la revista El Aedo. Si en el primero abordabaoral y se pueden consultar. Inicialmente eran unos 3000 documentos y la relación entre la oralidad y el teatro, este segundo número con else han ido incrementando a un ritmo de 50 a 100 piezas mensuales. tema de contar en tiempos de crisis estoy segura de que fascinará. Es En Cataluña tenemos http://www.naocat.com/http. Y la estimulante letra con mucho espíritu. Es letra que dará que hablar. 57 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 Jorge Dubatti Julio Chávez: “La escena es el gran lenguaje del ser humano”M ientras protagoniza La cabra de Edward Albee en pleno centro de Buenos Aires (Teatro Tabarís) y dirige Suspiros en una sala independiente (Ca- marín de las Musas), el gran actor Julio Chávez se prepara para la chica hace el monedero, contrasta con su reacción frente a un ser muerto en el baño. El trato. El desinterés. Gente que no está bajo los efectos del paco [droga de baja calidad], no pertenecen a ese mundo, esto es el “paco social”, que nos fumamos todos y todo el tiempo y la presentación de su segundo libro de obras dramáticas: La de que ya no nos damos cuenta de que estamos bajo los efectos de una Vicente López y otros textos teatrales, en el que reúne seis pie- droga social que se llama desinterés, desidia, la gente que habla mal del zas de su autoría. otro porque sí, esta gente que se mete Chávez es mucho más que el mul- en la cartera de una señora que acaba tipremiado actor de teatro, cine y te- de morir y que mira las cosas con ese levisión. Desde 2003, con los chusmerío y se pierde en charlas estú- estrenos de sus obras Maldita sea pidas sobre el lápiz labial. Encuentro en (la hora) y Angelito Pena, y espe- eso una inevitable mirada que tengo cialmente a partir de 2004, cuando sobre una parte del mundo. presenta Rancho (una historia Esto implicaría una mirada aparte) en la Sala Cunill Cabanellas de observación atenta a lo del Teatro San Martín, Chávez em- social, a la realidad, sos un pezó a hacer pública su producción observador crítico de lo que de dramaturgo, antes reservada a pasa. Pero te vemos todo el las muestras de su escuela, en el tiempo trabajando, como Instituto de Entrenamiento Actoral. actor, docente, director. ¿En Por otra parte, con su verdadero qué momento ejercés esa mi- nombre, Julio Hirsch, realiza perió- rada? dica y (más) silenciosamente expo- Eso está a la vista en cuanto salís. siciones en las que permite Está en la cola de los supermercados, asomarse a su labor de artista plás- en todas partes, en el aire, y no es tico: pintor, escultor, artesano y fa- solo de la observación de ahora, sino bricante de “mueblecitos inútiles”. de toda mi vida. Está en la calle, en la El protagonista de La película del gente, en las pausas de las personas, rey y Un oso rojo, tiene una peculiar en la manera en que los seres huma- manera de comprender y practicar nos se miran, en las pequeñas pala- la dramaturgia, que lo ha convertido britas que usan los seres humanos, en uno de los autores más originales “Mirá vos”, “Qué cosa brava”, “Qué del nuevo teatro argentino. increíble”, y ni entendió lo que le dije- ¿Cómo nacieron La de Vi- ron... El aparente interés por algo que cente López y Feliz Navidad ? no interesa, el sentirse humano por- Feliz Navidad lo construí en base a que uno responde como se supone una actriz que tenía que era particularmente procaz. Los actores ha- que hay que responder, la mala leche, la ignorancia, pero la igno- bían construido una improvisación que no tenía nada que ver con Feliz rancia que se viste de metodología para subsistir, el “Que se joda” Navidad. Pero a mí me interesó mucho una manera que tenía ella de porque deja el saquito de la nena. El saludar a alguien y después que mirar, de comer, de estar, y como estábamos obligados a hacer un ma- se va decir “Qué olor que tiene”. Para mí ese es un mundo suma- terial con tres actores, por una muestra, ella se reunió con otros dos mente atractivo, y no intento hacer ningún tipo de parábola, ni nin- compañeros y yo les planteé la situación. A mí lo que queda después gún tipo de metáfora acerca de eso. Eso es así: esa casa, ese “Viejo, de una fiesta siempre me parece más expresivo que la fiesta misma. En ¿querés salame?”. Acaban de “morfar” como hijos de puta, tienen lo que quedó de la fiesta está mucho más el ser humano que en la fiesta una “vieja” ahí muerta... Es ahí donde me reconozco, esos son los misma. El comer... Apareció la idea de la vieja que se quedaba muerta objetos sobre los que me detengo. Esas charlas, esas maneras... El en el baño, pero sobre todo para iluminar la desidia de esta gente. La otro día voy por la calle y vi una escena extraordinaria. Un linyera anestesia, por un lado, y las ocupaciones y preocupaciones estúpidas... [homeless], lo que para nosotros cuando éramos chicos era un lin- Temas como el del monederito, el esfuerzo del policía por describir cómo yera. Barba crecida, ojos enrojecidos, un linyera. No un hombre que58 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 POSTALES ARGENTINASse ha quebrado. Cara de bueno, tirado en el piso, contra el frente de me da tanta libertad.un casa, con un cartón encima, con la cabeza como levantada. Y Pero no partís de una escaleta, con un orden deotro ciruja apoyado en un poste que lo miraba. El ciruja acostado acciones.hacía el esfuerzo de levantar la cabeza para prestarle atención a su A veces sí. Por ejemplo, La de Vicente López, que está consti-amigo, y el que estaba contra el poste, a un metro y medio de dis- tuido a partir de tres materiales cortos míos. En el interior de Latancia, le decía: “Miguel, ponete las pilas”, el otro lo miraba con es- de Vicente López está una obra corta que se llama Jamón serranofuerzo, “Ponete las pilas Miguel”, y yo pensaba: ¿qué es “ponerte las nosotro no necesitamo (sic). Esa obra corta la escribí porque unapilas” para este hombre? Un texto de la cotidianeidad, y sin em- amiga me contó que su suegra pasó Año Nuevo con un chonguitobargo, tan complejo: ¿qué quería decirle? El otro lo miraba y pare- [amante joven] con el cual estaba en ese momento en Uruguay,cía preguntarse: “¿Qué me estás diciendo, qué querés que haga?”. ella argentina y el chonguito uruguayo. Le contó la suegra quePara mí eso, en sí mismo, es poesía. Es un hecho teatral, teatral-ca- pasó un Año Nuevo de mierda, peleada con el chonguito y que lallejero, una instalación involuntaria de teatro... gran discusión se produjo cuando a las 12 de la noche ella escu- Para un solo espectador que se dio cuenta. Vladi- chó el Himno Nacional Argentino en Uruguay y lo hizo callar lamiro y Estragón. boca al uruguayito: “Es el Himno de mi país, te callás la boca”, le Ahí. ¿Qué es esto? Uno no se podía mover del poste, pero el dijo. Él escucho el Himno Nacional y después se paró y le cantó elotro estaba en una situación todavía inferior, tirado en el piso, y Himno Nacional Uruguayo. Me dije: yo quiero escribir un materialno se podía ni levantar. ¿Ponete las pilas qué es? Eso para mí, no para entender, o por lo menos para construir, un aparente caminola explicación, sino eso en sí mismo, es una obra. posible por el cual dos seres humanos terminan cantándose el Partís de una imagen, por ejemplo, que te sugiere himno nacional de sus países. Escribí Jamón Serrano nosotro nou n a a c t r i z , c o m o e n Feliz Navidad , y e s e m u n d o s e necesitamo desde la mirada de una mujer de clase media alta, “lava desarrollando. de Vicente López”, que no puede aceptar ni su necesidad ni su de- Por supuesto. rrota. Su necesidad es la de tener a este chongo, y su derrota es ¿Cómo lo vas desarrollando? la que ella dice: que él se metió con una empleada de Supermer- A través de una situación dramática de la que vamos intentando cado Disco. Es el amor propio herido y toda una vuelta que ellahacer un seguimiento de teatro, si se quiere, convencional. Lo ha- quiere dar para humillarlo y que él pida perdón. Quiere que secemos en el espacio, con los actores, voy tirándoles letra, les pido sienta humillado y desvalido en relación a ella, pero no lo logra.que digan tal cosa y escucho lo que dicen, se va grabando y se Lo logra parcialmente cuando se mete con Uruguay. Una vez tu-desgrava. Los actores lo estudian, vuelven al ensayo siguiente, lo vimos problemas, porque en el público había gente uruguaya quevuelvo a escuchar y decido si lo cambiamos, o lo tacho, digo “Sacá se levantó ofendida, sin entender que lejos está del material...eso”. El actor es mi papel. Obviamente. Pero el montaje de escenas y el crecimiento de la ...querer ofender a cualquier persona, uruguaya o quién sea.situación va surgiendo de vos, con tu mirada y tu es- Justamente lo que el material quiere contar es que ese fascismotilo. (o como lo quieras llamar) de esta mujer es producto absoluta- Voy avanzando y se va desplegando ese material, y llega un mente de un amor propio dolido y de un orgullo...punto en que claramente el material mismo va mandando y ya no Una venganza. 59 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 POSTALES ARGENTINAS ...una venganza, y que por eso se mete con la nacionalidad del blema o los caminos lo que a algunos nos conmueve. Para mí la escena otro. Pero bueno, también se puede entender. es el gran lenguaje del ser humano, el único lenguaje del ser humano. Te pregunto: terminás de escribir la obra, y cuando Nada de lo que haga está fuera del teatro, porque todo en el mundo, estás en el proceso de ajustes para la puesta en es- para nosotros los humanos, se presenta bajo la forma de una escena. cena, ¿la seguís cambiando? La escena es el átomo del teatro. Así que si yo estudio astrología, o es- Constantemente. Es uno de los graves problemas que tengo tudio artes culinarias, o estudio barniz en los libros, finalmente estoy to- cuando re-ensayo. mando contacto con la acción, con el hecho, con la escena, con la forma. ¿Eso no es bueno, en tanto garantiza una escritura Creo que el teatro es en definitiva un kiosco que se armó con una ma- desde la teatralidad? teria prima que le es particularmente afín solo al ser humano: la es- Es bueno y es triste también, por- cena, todo es escena. ¿Qué puedo yo que me da la impresión que lo que estudiar, si mi alma está puesta en el consideré terminado no lo estaba, y problema del teatro, que no vaya a ter- que en definitiva mi obra podría ser minar ahí? Salís a la calle: una señora mucho mejor de lo que la escribí. En camina... teatro; un coche pasa... es te- definitiva, como decía Peter Brook, atro. Es teatro porque ese coche ad- siento que es simplemente una quirió una forma determinada que parte iluminada de esa gran intui- intenta ser la comunicación de un ción a oscuras. Cada vez que vuelvo asunto determinado, y configura es- al material le veo... Me pasa como cena. El hombre se constituye en hom- actor también. A veces actuando bre cuando empieza a ser capaz de algo descubro después de mucho hacer escena. Por eso cuando el nenito tiempo que el sentido de la obra que empieza a crecer uno festeja que el yo atribuía era otro. Y que no es que nene empieza a hacer escenas. El nene está mal lo que yo había interpre- empieza a aprender a hacer escenas y tado antes, sino que era solo una in- en ese aprendizaje se constituye como terpretación posible, no la única. un humano. Descubro otras interpretaciones me- Me contaron que también jores, pero eso no implica que la estudiás matemática. obra no se pudo hacer. Cuando Armamos un grupo de matemá- vuelvo a ensayar, pongo de nuevo en tica. movimiento al que mira, y pongo así ¿Y la matemática se hace de nuevo en movimiento al autor. Y teatro en tu trabajo como es muy difícil acallarlo. No miro sola- actor o dramaturgo? mente lo que hice: vuelvo a tomar Estoy seguro de que, tarde o tem- contacto con la materia prima, que prano, lo utilizaré como un ejemplo sigue viva, sigue hablando y sigue queriendo ideas. Es como una para una situación. Tomás un libro de Kierkegaard y ya el cuentito de criatura que no puede parar de hablar, y que siempre tiene algo Abraham subiendo la montaña en Temor y temblor, ya lo que a pen- más para decir. A veces es un problema, porque los actores agra- sando ese hombre, la duda, la gran pregunta, el inicio de la fe, es una decen saber que ya se terminó. Porque a veces al actor al que le escena increíble. Muchos de nosotros fuimos criados bajo textos mons- ponés una frase nueva en una función, le arruinaste la función, truosos: “No mientas”, “Dejá de hacer escenas”, “Sé como sos”, “Es porque está constantemente preocupado de recordar que en tal la verdad”, “Sacate la máscara”, y hoy entiendo que si alguien me dice momento en lugar de decir tal cosa tiene que decir tal otra. “Sacate la máscara” me está indicando que ve mi rostro. El teatro me ¿Hay algún fundamento en saberes metafísicos, es- ubicó en una manera de pensar acerca de lo que es ser humano. Hoy pirituales, trascendentes, más allá de la observación inevitablemente, por mi trabajo, descarto esas frases como “Dejá de social de la que venimos hablando, a la hora de la hacer escenas”, que me parece mortal, porque dejar de hacer escenas creación? es restarle al humano el único lenguaje que tiene como humano. La es- Cada vez estoy más seguro de que a cualquiera que le interese el cena. Si le quitás la escena, volvés al hombre un paralítico. Como en- proceso creativo no puede no ser stanislavskiano. Sólo pensar en un trenador, como actor, cada vez estoy más apasionado con ese hecho dramático... Stanislavki se ubicó en el interior de un problema. Él problema. Si bien sé que no existe la verdad, sé también que existe lo no lo inventó, tuvo sí una vida que iluminó el espacio del problema, pero verdadero, y hay expresiones que son verdaderas. Todo asunto nece- no lo construyó, cualquiera que se dedique al teatro y que se meta en sita una casa para albergar, la belleza es un asunto y necesita una cara el problema del teatro, tarde o temprano, en ese galpón oscuro, se va para comunicarse: esa cara es la escena de la belleza. La belleza puede a topar con alguna parte del cuerpo de Stanislavski. De Stanislavski, tener muchas escenas, pero no todas las escenas. Depende de cada de Meyerhold, de Vajtangov, de Esquilo, de Sófocles, por supuesto de cual cómo es la elección de esa casa. Por otro lado, no es tan subje- Aristóteles... En ese sentido hacemos cada uno de nosotros que ellos tivo, porque cuando la elección es certera, el espectador en algún lado sean eternos, pero no por nombrarlos, sino porque volvemos a tomar coincide. Entonces lo verdadero no es tan anárquico. A mí este pro- contacto con un problema con el que ellos también tomaron contacto blema me conmueve profundamente. Es el gran problema, el que más y produjeron determinado asunto. Es la manera de articular el pro- me apasiona y me dan ganas de seguir trabajando por eso.60 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 CRONICÓN DE VILLÁN... Y CORTE Javier Villán Farsa, tragedia y café GijónE sto está que arde. Es un momento histórico: la transición de la comedia a la tragedia. Y un pueblo alegre y confiado se da cuenta de que está en el despeñadero. Intervenido por la fe- rocidad implacable de los mercados, cercado por los especuladores y nández en el Café Gijón. Cuando me pidió un artículo para este libro me propuse sentar a Hernández en la mesa de los poetas , tomándose un vaso de leche de cabra y esperando a Maruja Mallo que le echó la vista encima nada más llegar a Madrid y se lo llevó al catre. En otra casi sin historia. Hasta la historia, que no siempre ha sido gloriosa, pero mesa, con cara de pocos amigos, vigilaba Cristino Mallo, tan gran es- es nuestra pese a los gobernantes. El Ruedo Ibérico está ahí para quien cultor como pintora su hermana. Yo me enredé, con mis toros, siguiendo quiera contarlo. Y la ceguera luminosa de Max Estrella también: un Ma- la peripecia taurina de Miguel Hernández en la Enciclopedia el Cossío y drid hambriento, absurdo y brillante. Y por extensión una España ab- Bárcenas tiró de un artículo publicado en El Mundo que a mí también surda, nada brillante y un poco hambrienta. me gusta mucho. Es el que figura en el libro. Y mientras, un Rey de cacería y fiesta. De cintura para abajo cada Hoy, en Sevilla y al lado de La Maestranza, recobro parte de aque- cual es dueño de su cuerpo, siempre que ello no afecte a las cuestio- lla idea y me imagino a Miguel Hernández amartelado con Maruja nes de Estado. Su Majestad no se juega su corona, que un poco he- Mallo en el Café, cuando ya sonaban los tambores de guerra de la rrumbrosa parece, sino la de don Felipe que lo está currando: fratricida contienda española. Se marcha Maruja Mallo y aparece don calaveradas de un rey cachondo y campechano, mal gobierno y crisis Francisco de Cossío y se ponen a discutir con Hernández sus cola- general. Urge un Valle Inclán, para reescribir el Ruedo Ibérico. Y Ma- boraciones en la Enciclopedia, algunas de las cuales yo tengo loca- drid “castillo famoso que el rey moro alivia el miedo…” arde en fies- lizadas y fichadas. En un momento el afán militante de Miguel se tas y los enfermos del Hospital San José vitorean al Rey, tan cojitranco enardece y en vez de hablar de sus fichas para la Enciclopedia y de como yo y en las manos divinas de mi amigo el doctor Angel Villamor lo que Cossío le pagaba por ello, unas doscientas cincuenta pesetas y de su equipo, el doctor Rafael Durá y la enfermera Maite Ocaña tam- al mes, se pone a recitar Llamo al toro de España que sobresalta a bién amigos míos. Dios los guarde. La gente de la Farándula y la to- Cossío y entusiasma a los contertulios del Café; estos lo sacan en rería hacen rogativas y piden recomendaciones para el quirófano de hombros y lo pasean por Recoletos. Todos le aplauden, incluso Buero Villamor, cuando les aqueja algún mal. Y no por lo del Rey, que eso a Vallejo, poco taurino pero menos taciturno que después de la gue- los cómicos se la suda; ni España ni la Farándula es monárquica, salvo rra maldita que ensangrentó el país y arrasó la cultura española, la como materia de zarzuela o esperpento: es juancarlista como gusta de cultura teatral que se marchó al exilio. Y, como Buero sabía lo que iba decir un juanista hasta muerte, como Luis María Anson. La escena de a pasar, queda con Miguel Hernández en la cárcel de Porlier para Su Augusta Majestad, compungido y contrito, es digna de los Quintero hacer el célebre retrato de su cabeza. Miguel Hernández había na- o de Valle Inclán, según se mire. Los reyes calaveras tienen en España cido para el luto y el dolor. Tentó también el teatro, pero no alcanzó un gran tirón popular. El abuelo del actual, le puso un chalet en la Mon- alturas estimables. Su obra El torero más valiente, una tragedia es- cloa a Carmen Ruiz de Moragas, esposa de ida y vuelta del torero Ro- pañola, es un bodrio cuyo montaje sólo se podría salvar con un di- dolfo Gaona. Los monárquicos, para justificar el expolio de Alfonso XIII rector superinteligente. A Bergamín no le gustó nada. Y Miguel sobre la bella actriz, acusaron de mariconzón al imponente Gaona. Eso Hernández, que esperaba mucho de la mediación de su amigo en a un torero macho y mexicano le sentó muy mal. De la aventura de Bot- cosas de teatro, se enfadó y no volvió a hablarle. suana para cazar elefantes, hemos tenido un final de comedia, o de En ese sueño en el que evoco a Miguel en el Gijón, Cossío también tragedia, perfecto: un final feliz. Don Juan Carlos ha pedido perdón; le aplaudió, le pagó el café y le dio 20 duros para que llevase al cine bien, vale; pero tiene otras muchas cosas que explicar, más impor- a Maruja Mallo y le invitase a horchata y le regalase una caja de pin- tantes que la bragueta, que como la de cualquier mortal, es sagrada; turas de colores. Cossío era buena gente. A Miguel le quitó el ham- dicho sea con toda educación y cortesía. bre, recién llegado de Orihuela, con su trabajo en la Enciclopedia Hay más tribulaciones en este poblachón manchego, aunque de taurina. Luego le salvó la vida intercediendo ante Franco y le con- menor envergadura. El Café de Gijón, crisol multidisciplinar de la histo- mutaron la pena de muerte por cadena perpetua. Las prisiones eje- ria de España, está con el agua al cuello. Si le quitan la terraza de Re- cutaron lo que no pudieron ejecutar los verdugos y Miguel coletos, lo hunden. La célebre terraza supone en primavera y en verano Hernández, tras un doloroso y cruel peregrinaje por los penales de el 70% de los ingresos. Ahora viene el Ayuntamiento de Madrid en plan España, murió cantando Las nanas de la cebolla que había escrito sacacuartos, la pone a subasta y se la da al mejor postor que ofrece el para su hijo. Desde la Triana gitana y roja, evoco este Miguel Her- doble de lo que el Gijón puede pagar. Por allí andan cabreados los es- nández de la penuria y la miseria. Si alguien tiene a mano Llamo al pectros de Rafael Rivelles, Fernán Gómez, Paco Rabal, Manuel Alejan- toro de España, que lo lea. No lo escribió en el Gijón porque andaba dre, Adolfo Marsillach, Perico Beltrán... Recientemente se ha presentado ocupado en meterle mano a Maruja Mallo, pero da igual. ¡Salud y un libro en homenaje a Miguel Hernández. La fértil imaginación de Pepe República! Al final, la trompa de un elefante y otras peripecias van a Bárcenas, el camarero escritor e ilustrado, lo ha titulado Miguel Her- conseguir lo que no fueron capaces de hacer los republicanos.62 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12EL SÍNDROME DE ASPERGER Carlos BeÚltima visita a la sucursal 2711del Banco SantanderD ebido a la insostenible periodicidad de unas comisiones abusivas en mi cuenta corriente, esta mañana me he di- rigido a la sucursal 2711 del Banco Santander, situadaen la glorieta de Embajadores de Madrid, dispuesto a cancelar mi cuentay reclamar por el trato recibido. El director me dice que sí que las he firmado, que constan en la cláu- sula de “condiciones no contractuales” por la cual el banco puede aña- dir, modificar o anular cualquier cláusula a voluntad, y que se me informó de tales modificaciones en su momento. Le digo que yo no he recibido tal aviso y él replica que sí, que me ha tenido que llegar, otro asunto es Ante mi solicitud, la cajera me informa que debo acudir presencial- que yo no lo haya leído. Aquí hiere un poco mi amor propio, leer no esmente a la oficina donde me di de alta. Le digo que esa oficina se en- precisamente algo que yo no haga con frecuencia. Prefiero mordermecuentra en otra ciudad y que hagan el favor de tramitarlo ellos por su la lengua y decido ahorrarme cualquier posible respuesta por mi parte.correo interno. Sin mirarme a los ojos, imprime una hoja con mis datos Es aquí cuando el director me ofrece sentarme y me siento diligente-bancarios –y nada más– y pide que se la firme. No entiendo el trámite mente. Una vez en la silla, le comento que, de la misma manera quey le pregunto qué es lo que estoy firmando. Recupera la hoja y escribe ellos pueden modificar las cláusulas a conveniencia, yo estoy en mi de-a mano “Rogamos cancelen mi cuenta”. La he firmado, a pesar de saber recho de presentar una reclamación ante estas actuaciones unilatera-que ha falsificado mi letra, y pide de nuevo que se la firme. En fin, ¿será les –hay qué ver lo que les cuesta entregar esas hojas–. El director meque tiene prisa? Firmo y solicito que me entregue todo el dinero de la responde: “No servirá de nada. Lo único que conseguirás es hacer per-cuenta en efectivo. Responde que no puede dármelo hasta que se der el tiempo a la gente de la oficina”. No me dejo amilanar por sus pa-apruebe la cancelación y le digo que necesito ese dinero ahora –por labras y le digo que “al fin y al cabo, soy cliente y están paraotra parte, cierto–. La cajera imprime otra hoja y me pide que la firme. atenderme”, a lo cual el director responde: “De eso nada. Esto es unCon estupor, compruebo que la cifra no se corresponde con el total del negocio. Nosotros estamos aquí para ganar dinero”.dinero en cuenta. Le comento que esa no es la cantidad correcta y res- De pequeño me sentía como Momo, esa niña de Michael Ende queponde que hay que dejar un remanente para las comisiones de cierre. escucha tan atentamente a la gente que logra que los hombres grisesLe digo que como autor soy beneficiario del convenio “Queremos ser le confiesen sus planes de adueñamiento mundial. Lo peor es que entu banco” entre Cedro y el Banco Santander por el cual, según tengo esta sociedad ya no queda nada por confesar. Los lobos ya andan suel-entendido, no se me cobran determinadas comisiones. La cajera tacha tos. Salgo de la oficina. Al final he conseguido las hojas de reclamación,la hoja de malas maneras y me entrega otra con la cantidad exacta. pero no doy crédito a la predisposición de esta gente por negociar. “No A continuación, le pido las hojas de reclamación. Me dice que tengo servirá de nada.” Pues vaya, negociando así con su negocio es comoque hablar con el director, que él entrega las hojas de reclamación. El han logrado todo lo que han logrado. Los lobos andan sueltos.director me atiende enseguida en su despacho. Le solicito el formula- Cruzo entre los zombies apostados en las aceras. Quienes viven enrio en cuestión y él me pide, antes que el nombre, mi número de DNI. Madrid saben que en la glorieta de Embajadores se congregan a dia-Se lo digo y mientras lo teclea en su ordenador, pregunta en tono afa- rio decenas de toxicómanos desahuciados que mantienen la vista per-ble qué ha pasado. Lo que aún no sospecha ninguno de nosotros dos dida en el horizonte a la espera de la cunda, ese coche que les llevaráes que a veces la cabeza de un escritor funciona como una grabadora hasta la Cañada Real, donde conseguirán una dosis más para sobre-en marcha. Le explico que se me han cobrado unas comisiones abusi- llevar un día más esa existencia sin esperanzas que ya no es más quevas que han provocado unos descubiertos imprevistos que a su vez un círculo de sufrimiento; mientras otros, apostados a menos de unhan generado el cobro de nuevas comisiones abusivas de las que no metro de distancia, tras sus vidrieras de seguridad, se mueven impu-tenía conocimiento ni aviso. Por lo tanto, quiero reclamar por todas nes entre toda esta sangre negra y claman, en nombre de los suyos:estas actuaciones que yo no firmé en su momento. “Nosotros estamos aquí para ganar dinero”. 63 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12PIEDRA DE SACRIFICIO Jaime ChabaudTatuas, 30 añosI mposible festejar el cumpleaños 30 de una de las agru- paciones teatrales mexicanas emblemáticas sin recordar a su malogrado fundador: el dramaturgo, director, peda-gogo y promotor cultural Oscar Liera (Jesús Cabanillas Flores su artística de Rodolfo Arriaga, se dedicaron a honrar la memoria del maestro al tiempo que fracturas internas lo desequilibraron. Sin embargo, poco a poco, el TATUAS fue haciéndose nuevas pregun- tas sobre su quehacer alejándose del impulso original de hablarverdadero nombre). Nació en Culiacán, Sinaloa, en la zona nor- de lo regional e invitaron directores importantes de la escena me-oeste del país un 24 de diciembre de 1946 y nos abandonó un 5 xicana como Raúl Quintanilla, Francisco Beverido, Roberto Benítez,de enero de 1990, sumamente joven y con un hambre furiosa por José Acosta, Alberto Lomnitz, etc.; para nutrirlos con estéticas va-seguir viviendo. Oscar fundó en el seno de la Universidad Autó- rias y jugando con textos de dramaturgia internacional durantenoma de Sinaloa el Taller de Teatro (TATUAS) que en carrera me- buena parte de la última década del siglo pasado, al tiempo queteórica habría de convertirse en el buque insignia del teatro tanto Arriaga como Lázaro Fernando y otros, asumían desde el in-nacional. El poderío de su dramaturgia y su obsesión por retratar terior de la agrupación las riendas de distintos montajes.la aldea para retratar al mundo le dio a él y al TATUAS una pre- La influencia de Grupo 55 y la dramaturga Perla Szchumachersencia internacional antes de cumplir un lustro. Montajes como El los acercó a un teatro para niños necesario e inteligente que cam-jinete de la divina providencia, de la pluma y dirección de Oscar, bió la visión de TATUAS respecto al mismo, camino que siguieronviajaron a Colombia y Estados Unidos, y sellaron en definitiva la es- también exitosamente en la primera década del nuevo siglo. Ade-tatura de ambos: dramaturgo y grupo. más, este viraje se dio en la coyuntura en que el TATUAS recibió Perteneciente al movimiento denominado Nueva Dramaturgia en comodato en 1997 el teatro del Instituto Mexicano del SeguroMexicana que aglutinaba a casi medio centenar de escritores, Social (IMSS) en la ciudad de Culiacán, que tenía poco de haberOscar Liera se convirtió en uno de los verdaderamente relevan- sido rebautizado como Teatro Oscar Liera. Así, bajo el nombre detes junto a Oscar Villegas, Sabina Berman, Gerardo Velázquez, “Un Público se Prepara”, la agrupación realizó un proyecto de be-Víctor Hugo Rascón Banda y, otro de mis preferidos, Jesús Gon- neficio a su sociedad que ha sido un ejemplo nacional en la crea-zález Dávila. El sello de su escritura que dio a los temas regiona- ción de públicos. Más o menos hacia la mitad de la primera décadales del norte del país una dimensión universal, marcaron no sólo del siglo XXI, el TATUAS se planteó un regreso a las dramaturgiasel desarrollo del teatro de su provincia sino de todo el país. Sin su regionales (como paradoja podemos decir que escritores sinalo-influencia no se podrían entender creadores como Ángel Norza- enses relevantes no han surgido en Sinaloa), incorporando a sugaray, Cutberto López, Virginia Hernández, Sergio Galindo y mu- repertorio obras de Daniel Serrano, Enrique Mijares, Cutbertochos más. López, Sergio Galindo y, entre otros, Ángel Norzagaray. Camino Rojo a Sabaiba, Los caminos solos, Dulces compañías, Los importantes logros del TATUAS no significaron nada para losLa infamia, Cúcara Mácara, El oro de la Revolución Mexicana y, políticos del IMSS y les fue retirado el comodato del Teatro Oscarentre otras, El jinete de la divina providencia, se volvieron en re- Liera en 2009, sumergiendo a ese espacio en la nada. Ahora, enferentes de su obra pero también sus montajes de otros autores su 30 aniversario, con más de 3,000 funciones y 60 espectácu-estuvieron coronados por su magia particular. Recuerdo en espe- los en su haber, la agrupación enfrenta la necesidad de rentarcial La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón (1983) y el una vieja casona en Culiacán pero todos sabemos que, como es-Don Juan Tenorio de Zorrilla (1987) que además levantaban ám- trategia, no contar con un espacio propio es una guerra perdidapula por la visión particular que Oscar imprimió en ellas y que los para un grupo estable con las características del TATUAS. Habrállevó, en el caso de la primera, a sufrir la censura del gobernador que empezar una campaña para darle una sede definitiva a estede Sinaloa, el sanguinario Antonio Toledo Corro, que mandó cor- grupo patrimonial del teatro mexicano.tar el suministro eléctrico del teatro porque “esa obra había sidoescrita para ofenderlo”. Y a este tirano, Toledo Corro, dirigió mu-chas de sus críticas que cristalizaron en uno de los textos más fe-roces y hermosos que se hayan dirigido en México a gobernantealguno: La carta al Tigre que se publicará nuevamente, como pe-queño libro gratuito, para la próxima Feria del Libro Teatral a ce-lebrarse en la ciudad de México a fines de septiembre próximo. El TATUAS y su fundador marcaron un antes y un después en elteatro mexicano de los años 80 del siglo pasado. Su prematuramuerte dejó en orfandad a muchos, incluido, por supuesto, sugrupo. Los primeros años del TATUAS sin Liera, bajo la dirección 65 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12EL LADO OSCURO Jaume Colomer¿Un sector a la deriva?P arece que el sector de las artes escénicas ya no es tan dis- tinto de los demás porque cada vez depende menos delarte y más de la economía. Nos distinguimos es en que no tenemos in-formación de nosotros mismos, como en la obra del dramaturgo Jesús chados detrás de un matorral esperando que algún empresario pri- vado les haga una oferta para quedarse con la explotación del teatro y quitárselo de encima. Y los constructores tanto se atreven con el ce- mento como con los intangibles.Campos, funciona a ciegas. Muchos teatros de largo recorrido fueron construidos por agrupa- En Barcelona existen desde hace muchos años las famosas “espie- ciones de empresarios filantrópicos que apostaron por el arte y la cul-tes” de Adetca que, semana tras semana, nos suministran información tura para construir un entorno social de calidad. A los empresarios conprecisa de la actividad de todos los teatros de la ciudad de Barcelona espíritu emprendedor el riesgo no les asusta porque saben domesti-y, cada año, nos aportan unos anuarios que nos permiten ver las ten- carlo para que les lleve a resultados satisfactorios. Me pregunto dóndedencias del mercado. En el resto de España, con honrosas excepciones, están los empresarios escénicos en el momento que los políticos estántodo es oscuridad. ¿Por qué no se utiliza la misma metodología y apli- desaparecidos. ¿Están luchando para subsistir? ¿Están practicando lacación para captar datos de todos los espacios escénicos de España? técnica del avestruz? En los foros del sector se señala la falta de datos objetivos y fiables. Necesitamos emprendedores con capacidad de liderazgo que sepanEn el momento actual, por ejemplo, no podemos afirmar dónde los es- operar en el mercado con valores de servicio público. A lo mejor se hanpectadores han aumentado, han descendido o se mantienen. No sa- acostumbrado tanto a la protección pública que ya no se atreven a lasbemos si hay proporción entre la evolución de la oferta y la demanda. acrobacias sin red.Y si no sabemos esto es difícil tomar decisiones estratégicas. En los años sesenta y setenta las formaciones artísticas indepen- Me pregunto la razón que impide generalizar el método de las “es- dientes producían y explotaban sus propuestas escénicas sin dependerpietes”. Tal vez aún hay alguien que piensa que dar datos de su activi- de los recursos públicos. Los creadores se comprometieron con eldad le puede hacer daño. O se piensa que algún dirigente prefiere que hecho escénico hasta tal punto que asumieron los riesgos artísticos yel sector no disponga de datos objetivos para poder proclamar sus es- empresariales hasta consolidar estéticas de calidad y constituir estruc-timaciones subjetivas. Me inclino a pensar, que la falta de datos es por turas de producción solventes.desidia y falta de disciplina. Los que analizamos la actividad del sector Ahora los creadores están en casa tomando el té mientras esperanrecurrimos a métodos de expertos para buscar la objetividad, pero que les llegue por email una propuesta de contrato. No se les ocurresería bueno algo tan simple como la generalización de las “espietes”. tomar las riendas del sector tal vez porque consideran que esta es una El sector no sólo navega a ciegas sino que también lo hace sin timón. responsabilidad de las instituciones. Los creadores, puestos a empre-Nuestra tribu ácrata funciona a impulsos y las olas nos pueden llevar a sarios, son imprevisibles: son capaces de tener grandes intuiciones yuna playa paradisíaca o embarrancarnos en un islote y pasar des- asumir fuertes riesgos pero luego les cuesta gestionar el proceso. De-apercibidos el resto de nuestros días. Cada vez estoy más convencido trás debe haber un productor o gestor que rematen la faena. Pero nadieque sin estrategias colectivas es muy difícil conseguir el éxito individual. como ellos puede conducir creativamente al sector apostando por la in-Hemos creado muchas entidades pero de nada nos sirve tantos presi- novación para salir exitosamente de la crisis. ¿Cómo podemos com-dentes si no somos capaces de funcionar como sistema. Nuestro sec- prometerles?tor parece que va a la deriva. No hay voces colectivas que propongan Que los políticos, los empresarios y los creadores miren hacia otrouna hoja de ruta y cada uno inventa su camino. lado puedo entenderlo. Pero si los públicos no reaccionan cuando ven Al inicio de nuestra etapa democrática nos vendieron el Estado del que se quiere desmontar lo que se ha construido en tres décadas esBienestar. Y nos imaginamos que bajo este paradigma podíamos des- que no hemos sido capaces de convencerles de que las artes escéni-arrollar el Estado de la Cultura. Los datos económicos que nos submi- cas son imprescindibles. Es lógico que la mayoría de ciudadanos no senistraban nos hacían creer que jugábamos en primera división y que nos inmuten cuando se cierra un teatro, incluso piensan que es una buenapodíamos codear con los suecos. manera de salvar una cama de hospital o un centro escolar. Pero los pú- Llenamos el territorio de teatros, sin importar el tamaño. El alcoyano blicos que hemos consolidado deberían enfadarse mucho con sus re-Xavi Castillo se pone en la piel de muchos alcaldes cuando dice en es- presentantes políticos cuando recortan la programación escénica.cena su famosa frase “Això ho pague jo!”. Los teatros funcionan bien ¿No será que los hemos tratado más como clientes que como ciu-como símbolos del poder. El único problema es que hay que darles vida dadanos? Los públicos siguen siendo para muchos programadores “elcon programaciones y, para no despertar del sueño del estado del bien- lado oscuro de la sala”, ciudadanos anónimos que contabilizamos paraestar cobrando entradas a precios exagerados, sus titulares han re- elaborar nuestras estadísticas. Nos han importado tan poco sus uni-petido sin cesar la coletilla “Això ho pague jo!”. Y han subvencionado la versos personales que ahora practican la misma indiferencia con losproducción escénica sin importar la calidad para llenar las estanterías castillos de naipes que hemos construido. Me preocupa que no haya-del supermercado escénico. mos sido capaces de formar públicos comprometidos con las artes es- Luego, con la crisis, los políticos se han puesto a recortar. Cansados cénicas porque en el contexto actual serían el principal activo del sectorde tantos recortes se han puesto a descansar. Mejor dicho, están aga- para asegurar su desarrollo sostenible. 67 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 HUELLAS DOCUMENTALES Berta Muñoz Bergamín-Altolaguirre-PicassoE n 1945, mientras José Bergamín se encontraba exiliado en México (donde permaneció entre 1939 y 1946), se pu- blicó en Ciudad de México un pequeño volumen con sus obras La hija de Dios y La niña guerrillera. Este volumen, primoro- pueblecito de Ávila, durante el verano de 1936. Su protagonista, Teodora, acaba de perder a su marido y a dos de sus hijos en la contienda, y aún perderá a los dos que le quedan a lo largo de la acción dramática debido a la crueldad de los falangistas, que le samente editado, salía de la imprenta de Manuel Altolaguirre. Su roban a su hija siendo aún una niña, y a la traición de Leoncio, que cubierta se estampó en un hermoso color azul con letras e ilus- entrega al jovencísimo hijo de Teodora a cambio de salvar al suyo. traciones doradas, y en su interior llevaba Hasta aquí, el primer acto, que finalizaba con el varias ilustraciones (seis en total) de Pablo dibujo de una mujer llorando y con las manos Picasso. Salían así a la luz dos obras que implorantes. La terrible venganza de Teodora hubiera sido imposible editar por aquellas será el motivo central del segundo acto, y la fechas en España, dada su clara intencio- muerte de la protagonista, precedida de una es- nalidad política en defensa de la legalidad cena apocalíptica, será el motivo del tercer y úl- republicana y su ataque a la sublevación timo acto, que se cierra con el dibujo de una fascista de 1936. desdichada madre con su hijo en brazos mi- Y no solo por el contenido de las obras. rando al cielo. La sola personalidad de su autor hubiera La niña guerrillera es una de las obras de sido motivo suficiente para no publicarlas José Bergamín mejor valoradas por la crítica. En en la España de la dictadura. No mucho ella se combinan prosa y verso, en forma de ro- antes de que se llevara a cabo esta edición, mance, para ofrecer un resultado de gran emo- en 1942, se había emitido contra Bergamín ción e intensidad. Gracias a su edición en 2009 una orden de busca y captura por parte del en la revista Primer Acto, se trata de un texto gobierno de Franco, tal como se puede mucho mejor conocido que La Hija de Dios. Su comprobar en el expediente que se le abrió acción se sitúa en el contexto de la lucha llevada desde la Dirección General de Seguridad, a cabo por los maquis en la zona del Alto Ara- hoy conservado en el Archivo Histórico Na- gón, hacia 1944 aproximadamente, fecha en la cional. Y aún durante sus distintas etapas que debió ser escrita la obra. Su protagonista de exilio en México y en Uruguay (1947-1954) se habían emitido es una adolescente huérfana que se viste de guerrillera para varias notas policiales informando sobre sus actividades, e incluso en unirse al movimiento de resistencia popular. Después de una serie 1955, estando exiliado en Francia, se le denegó la posibilidad de re- de heroicas actuaciones, se verá abocada a un final trágico, aun- gresar a España, regreso que no pudo producirse hasta tres años que esperanzador. En este caso, un nuevo dibujo abre la obra y más tarde, si bien en 1963, como es sabido, sería nuevamente ex- otro la cierra. El primero nos muestra un cuerpo yacente y medio pulsado del país. Quien tenga interés en conocer la historia de Ber- desnudo en medio de un bosque. El dibujo final, que recuerda cla- gamín y sus tensas relaciones con el régimen franquista, una historia ramente a una de las escenas del Guernica, muestra un paisaje de de coherencia por parte del dramaturgo que le llevó al segundo des- desolación con brazos implorantes, miradas al cielo y niños cobi- tierro, puede hacerlo gracias al libro de Gonzalo Penalva Tras las jados bajo el pecho de su madre. huellas de un fantasma, que publicó la editorial Turner en 1985. Los Una y otra obra se encuentran detenidamente analizadas en el detalles de su ficha policial se encuentran en mi libro Censura y te- reciente y magnífico libro de Teresa Santa María El teatro de José atro del exilio (Murcia, Editum, 2010). Bergamín (Madrid, Fundamentos, 2011). Tal como señala dicha Volviendo a las obras que se publicaron en el citado volumen, autora, el libro que nos ocupa debió ser “muy querido por el Ber- La hija de Dios fue la primera pieza escrita por Bergamín en el gamín editor y buscador incansable de libros de viejo y ejempla- exilio. Se trata de una actualización de la tragedia de Hécuba, de res únicos en algún sentido”. Además, escribe esta autora, en Eurípides, en la versión castellana de Fernán Pérez de Oliva. En esta ocasión el dramaturgo no recurrió a ninguna de las colec- su dedicatoria podemos leer: “En estos años de persecución por ciones que poseía su propia editorial para publicarlo, sino que “se la justicia que venimos padeciendo los españoles, dedico esta hu- valió para ello, y como siempre de sus amigos: Picasso para los milde transcripción trágica a los mártires de mi Patria: a sus mu- dibujos y Manuel Altolaguirre para la impresión, que fue llevada a jeres, madres, esposas, hijas, hermanas, sacrificadas; a tan pura cabo, además, por una editorial, Medea, casi fantasma, pues solo y piadosa sangre entrañablemente generadora del heroico pueblo tenemos constancia de este libro bergaminiano dentro de su labor español”. La acción de esta obra transcurre en España, en un literaria” (ob. cit., pp. 21-22).68 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12NOTICIAS DESDE LOS FIORDOS Víctor CriadoStrindber, de nombre AugustoY a iba siendo hora, he pensado al comenzar este artículo. Desde que Carlos me ofreció la posibilidad de hablar, sobre el teatro sueco, he dejado siempre en el “para elpróximo artículo” a quien quizás sea su personaje, dentro de las artes calidad. Los críticos hablan de obra maestra, de como ha mejorado el texto con su dirección, del trabajo del elenco. Entradas agotadas y un no hay que perdérselo hacen el resto. Un espectáculo que podría for- mar parte de la programación del próximo Festival de Otoño en Pri-escénicas, mas conocido. August Strindberg. mavera de Madrid. O de cualquier otro. Pero para eso hace falta que Y es ahora, cuando se conmemoran 100 años de su muerte, el mo- alguien muestre interés. Aunque ese es otro tema.mento de hacerlo. Strindberg pertenece al escaso club de los “un”. A La segunda puesta en escena de la voy a hablar es, precisamente,ese selecto grupo de dramaturgos que se encabezan con un “voy a Ett drömspel. Pero no en la versión de Mats Ek sino una que ahoramontar un Strindberg, al igual que se dice voy a montar un Shakespe- mismo está en cartel en el Stadsteatern de Stockholm, y que tambiénare, un Lorca, un Beckett... Como os podéis imaginar, los teatros sue- ha recibido excelentes críticas. Ya he comentado aquí anteriormentecos se están llenando de puestas en escena a partir de su extensa obra que no tengo conocimiento de que esta obra se haya montado algunadramática. Algunos fieles hasta las comillas. Otros irreverentes. Algunas vez en el estado español. Y es una lástima porque el texto es muyactualizaciones más o menos acertadas, junto a versiones experimen- bueno. En el se cuenta como la hija de Dios, una joven con ganas detales. Espectáculos de danza que toman como punto de partida un aprender, decide bajar a la tierra para ver como vivimos los humanos.texto de él... En fin, hay para dar y tomar. Imagino también que habrá En su viaje descubrirá muchas cosas sobre nuestra naturaleza y modohabido, o se organizarán, que tiempo hay, mesas redondas, conferen- de vivir. El espectáculo es la primera dirección de un dramaturgo, Mat-cias, sesudos análisis sobre su importancia... tias Andersson, que ha trabajado muchos años para el Göteborgs Algunos detalles sobre su obra. El primero es que hoy en día se Stadsteatern, y que además ha añadido al texto original algunas apor-considera a Strinberg como el escritor y dramaturgo que encabezó “ar- taciones personales. Cosa que le ha valido la crítica de algún que otrotísticamente” la revolución que, a comienzos del siglo XX, llevaron a ortodoxo “strindbergiano”, que de todo hay ortodoxos en este planeta.cabo las organizaciones obreras suecas y que les llevó a construir el Las críticas igualmente son unánimes y comentan lo feliz que estaríatan alabado estado del bienestar sueco, modelo a imitar en todo el August con esta revisitación de su obra.mundo. Esto, parece ser que no es del todo cierto. Si bien es verdad, La SVT sueca no ha querido ser menos y esta emitiendo de nuevosi se lee su obra, su indudable toma de posición política, fue otro el una de sus grandes y más laureadas producciones, una serie en capí-nombre del dramaturgo que, en ese crucial momento de la historia tulos sobre la vida de Strindberg. Una gran producción, tanto por me-sueca, encabezó la bandera de las reivindicaciones sociales de los tra- dios empleados como por el resultado logrado, que se grabó durantebajadores suecos. Yo ahora no puedo, ya que no soy un erudito, decir los años 80 y que ahora acertadamente, a decir de críticos y amigos,su nombre, pero a nada que indaguéis un poco en la red, daréis con se repone. Yo todavía no le he hincado el diente pero está en mi agendaél. Al César lo que es del César. de “que hacer en las noches después de dormir a mi hija”. La veré, a El segundo es un poco mas polémico. No son pocas las mujeres que través de SVTplay, la plataforma digital que a través de internet me per-rechazan la obra de Strindberg. A las cuales no les gusta su visión ”ma- mite hacerlo cuando puedo.chista” del universo femenino, o que directamente denuncian la imagen Det är synd om människorna. Esta es una de esas frases que han pa-que de ellas se hace en su obra. Su vida debió de ser bastante convulsa sado a formar parte del imaginario colectivo sueco. Una especie de leit-en lo que a la relación con el sexo femenino se refiere. Es evidente que motiv. Si la cito aquí es porque su autor no es otro que el celebradono es el primero, pero quería dejar constancia de este pequeño deta- autor que da título al artículo. Lo difícil con esta frase, que resume delle que quizás resulte desconocido. Parece que una posición política de un modo muy, pero que muy sintético la obra antes descrita (Ett dröms-izquierdas y un posicionamiento feminista no siempre van de la mano. pel), es su traducción. La pronuncia la hija de Dios, que no tiene nom- Tercero. Un pequeño comentario acerca de dos de sus puestas en es- bre y en el texto se habla de ella como Indras Dotter (La hija de Indra),cena que han recibido muy buenas críticas. La primera es la que, de su al final de su periplo por la tierra y después de ser testigo de los pa-Spöksonaten (Sonata fantasmagórica), ha hecho el director Mats Ek decimientos de los humanos. Qué lástima me dan los humanos, o quépara el Dramaten. Hace unos años pude ver un más que interesante tra- pena de humanidad. Aunque ninguna de las dos traducciones llega abajo de este director, para el Dramaten también, de otro texto de Strind- describir por completo lo que el original describe. Es más la constata-berg, Ett drömspel, que me gustó mucho. Me pareció un director capaz ción de una realidad que el apiadamiento por lo que les sucede.de mezclar dos lenguajes en una misma puesta en escena, el de la De lo que no cabe ninguna duda es que su autor, August Strindberg,danza y el del teatro, como pocas veces he visto. Con limpieza, fluidez era un gran conocedor del alma humana, y sus obras, tanto dramáti-y una potente carga simbólica. Todavía recuerdo alguno de sus inten- cas como narrativas, son una buena muestra de ello. Por eso es por losos momentos y, teniendo en cuenta lo que me han contado de este úl- que los suecos lo celebran como lo que es, uno de sus grandes crea-timo trabajo, el resultado de esta Spöksonaten debe ser de una gran dores. 69 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 Gente de palabra: Marisol Abreu “Contar se aprende sobre todo escuchando y practicando” Marisol Abreu nació en Ca- ¿Qué es contar para ti? los cuentos de mi padre etc. Mis primeros miedos na- racas (Venezuela). Vive en Para mi contar es como revelar cuando era niño y/o joven. cieron con los cuentos del Sil- el País Vasco desde el un secreto preciado, guardado Nació en un pueblo de Cuma- bón y la Sayona. 2005, madre, psicóloga, por tiempo y que llegado el nacoa, Estado Sucre en Vene- educadora familiar, momento se tiene que entre- zuela, creció prácticamente en Por tus estudios y profe- amante del teatro y la na- gar, donar a otros oídos, otros el campo y allí siempre ha ha- sión tienes la posibilidad rración oral. Se inició seres, otros corazones. bido muchas historias, mitos, de experimentar la escu- desde joven en las artes leyendas, creencias en espíri- cha activa. ¿A contar se escénicas con el teatro Provienes de un lugar tus, animales que hablan, aprende sobre todo es- para niños “El Chichón”. del mundo donde la ora- muertos que aparecen, etc. Él cuchando? Sus estudios de teatro lidad primaria sigue muy me contaba sus historias o his- Sí, pienso que a contar se para adultos empezaron viva. ¿Te contaron cuen- torias que una vez le contaron aprende sobre todo escu- en 1993 con el Teatro “Al- tos de niña? a él y me hacía viajar, sentir, chando y practicando, la escu- tosf”, grupo al que perte- El recuerdo más antiguo que aprender, experimentar diver- cha está presente en todo el nece en la actualidad. tengo es el haber escuchado sas sensaciones, emociones, proceso de creación. Está el72 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12escuchar o leer a otros (as) gar a ser narradora la forma- con el Chichón y participé en ción oral de Venezuela, algu-que cuentan, está el escuchar ción es de gran ayuda. varias obras de teatro para nas historias propias y otrasen mí interior aquello que niños. Luego, en 1993 empecé historias estupendas de escri-quiero contar y cuando cuento ¿Es posible formarse con el Teatro Altosf, allí, siendo tores y poetas venezolanos.estoy en permanente escucha para contar? ¿Cómo de- adulta, inicié un proceso dedel que escucha, es un diálogo bería ser esa formación? descubrimiento personal, un ¿Cuál es la “cocina” delleno de gestos, sonrisas, Sí, es posible, es importante despertar consciente a lo tus historias? ¿Cómo teasombros, risas, llanto, susu- recuperar la cualidad de llegar nuevo, a lo desconocido con el preparas o preparas larros, respiraciones... Nacemos a las personas a través de la que todavía continúo. Allí des- historia para contarla?con el don de escuchar intacto, palabra, del gesto, del movi- cubrí lo transpersonal, el mila- Primero selecciono una histo-pero con el tiempo esa capaci- miento. La formación debe gro de crear creándote, la ria mía o que he leído con ladad se va eclipsando, en parte consistir en la creación de es- importancia del vacío, la mirada que me sienta en sintonía y mepor ser poco escuchados pacios seguros para la prác- y la lectura de todo aquello que apetezca contar, luego la es-desde muy pequeños. Luego, tica y desarrollo de nuestra nos ocurre. Ha sido una expe- cribo, la leo varias veces paradebemos entrenarnos y recu- capacidad inherente de comu- riencia humana-espiritual que irle dando forma y para ha-perarla de forma consciente. nicar. Consiste en contar, de ha traspasado aquellas cuatro cerla mía, estudio su estruc- manera personal y única, lo paredes en las que trabajába- tura, que tenga un inicio, un¿Una narradora nace o que nos ha pasado, nos pasa mos y ensayábamos. Una expe- desarrollo, un nudo y un des-se hace? o alguna historia que nos haya riencia de vida para la vida. enlace. Cuando ya siento queCreo que todos/as tenemos gustado de otra persona. está completa la voy contandoalgo que contar, así que es algo ¿Qué tipo de historias en voz alta para mí misma, yinherente al ser humano, ya Tu iniciación escénica es prefieres contar? (De para otros(as) personas alle-que somos seres comunicantes, teatral. ¿Cómo fue? tradición oral, de autor, gadas a mí, y así consigo ter-sociales, transmisores de cul- Empecé desde muy niña ha- propias, mitológicas, de minarla, aunque cada vez quetura. Como he dicho antes con ciendo actividades teatrales en humor?) la cuente le quite o le pongala escucha, es algo que con el el colegio, fui alumna del grupo Las historias que he empezado algo nuevo.tiempo la sociedad empuja al Chichón en Venezuela, luego, ya a contar son de varios tipos:olvido. Es por ello que para lle- adolescente seguí mi formación leyendas e historias de tradi- Virgina Imaz 73 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 m i s c e l á n e a T aller de escritura teatral C urso de expresividad vocal La Fundación Autor Euskadi ha or- A partir del 4 de mayo y hasta el ganizado para los días 7, 14, 21 y 29 de junio tendrá lugar en Bilbao 28 un Taller de Escritura Teatral el curso ‘La voz politímbrica. Ex- que será impartido por la actriz y presividad Vocal’ impartido por dramaturga donostiarra Teresa Juan Carlos Garaizabal, terapeuta Calo. Este curso que tendrá lugar de análisis bioenergético y expre- en el Teatro Campos Elíseos de sión vocal y Bettina Aragón, espe- Bilbao lleva como título “De la idea al texto” y está dirigido cialista en educación de la voz y directora del grupo a a todas aquellas personas que quieran mejorar o profun- cappella Kirkit Emsemble. Este curso, está patrocinado por dizar en la escritura del género dramático. Bilbao Voz Project. E scuela de Verano UNIMA C ursos para técnicos Está abierta la inscripción para la A partir del día 2 de mayo se abre Escuela de Verano UNIMA 2012 el plazo de matriculación de los que organizan UNIMA Federación cursos de verano de la UPV/EHU y España, UNIMA Euskal Herria y como en ediciones anteriores TOPIC, Centro Internacional del ATAE coordina dos monográficos Títere en Tolosa. La escuela se que tendrán lugar en Bilbao: desarrollará del 27 de junio al 4 de ‘Acercamiento a la escenografía: julio en Tolosa y tendrá un curso central con el título ‘El escribir en el espacio” a cargo del escenógrafo Francisco poder de la marioneta’, impartido por Nevil Tranter (Aus- Javier Larreina y “Museografía y montaje de exposiciones” tralia) y tres cursos monográficos. impartido por Fermín Alvira.74 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 ESTANTERÍA Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Guillermo Heras es el autor de ‘Muerte en di- recto’, ‘Naufragios’, ‘Yo, Magritte’ y ‘Perde- dores’, cuatro obras que acaban de ser pu- blicadas dentro de la colección Textos Tea- trales de la editorial Artezblai. Las dos pri- meras son piezas uni- personales para actrices mientras que ‘Perdedores’ son un conjunto de voces para ser interpretadas tanto por ac- tores como por actrices. ‘Yo, Magritte’ por su parte está ‘Luna de miel’ pone frente a Con ‘Wilde, being Earnest’ Bajo ‘El tamaño no importa inspirada en las imágenes paradójicas del pintor belga frente a una camarera es- Ozkar Galán cierra la trilogía II’ se esconden tal y como se en la que Heras presenta una textualidad contemporá- pañola desencantada con la que comenzó con ‘Artaud, afirma en su subtítulo, tex- nea, un aliciente dramatúrgico para que en la puesta en vida y a Okenna emigrante rien de rien’ (AAT) y ‘Una- tos breves de aquí y ahora. escena se defina con el trabajo del equipo actoral. Estas dispuesto lo que sea por ob- muno, ad altior natus sum’ La edición, a cargo de la cuatro obras son, en definitiva, cuatro textos vivos, vi- tener sus papeles. ‘Las gue- (Artezblai). Publicada por Asociación de Autores de brantes, pensados para el escenario por un hombre de rras del soldado Ediciones Autor esta obra Teatro incluye 26 piezas teatro (director de escena, dramaturgo y gestor cultu- desconocido’ aborda el fra- ha sido Accésit del XIX Pre- breves de autores como To- ral, fue actor y director del grupo Tábano y director caso del ser humano por mio SGAE de Teatro y su- más Afán, Inmaculada Alve- Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas) que comprender o ser compren- merge al lector y/o al ar, Javier de Dios, Guillermo ha sido Premio Nacional de Teatro 1994 y Premio Gar- dido a través de la guerra. público en la búsqueda de Heras, Miguel Murillo, Itziar cía Lorca 1997 y dirige en la actualidad. la Muestra de Ambas obras son de Jesús un asesino en un mundo de Pascual, Ignacio del Moral, Teatro Español de Autores Contemporáneos y es direc- Carazo y publicadas por misterio urbano a través de Rita Forlani o Pilar Zapata tor ejecutivo de Iberescena. Fundamentos. un viaje valleinclanesco. entre otros. ESTANTERÍA Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Teoría Teatral Teatro del Astillero con- tinúa con su labor edi- torial y entre sus novedades destaca el quinto volumen de las obras de Michel Vina- ver. Al igual que el resto de los libros que con- forman esta colección cada volumen incluye dos obras del recono- cido dramaturgo fran- cés, en este caso se publican ‘Retrato de una mujer’ escrita en 1984 y ‘El programa de televisión’ de 1998, dos obras de candente actualidad en las que Entre las diversas publica- La editorial CCS ha publi- Sara Joffré es la compila- queda patente la mirada incisiva y penetrante de Mi- ciones de la Muestra de Te- cado la adaptación teatral dora de las más de cin- chel Vinaver sobre algunos de los aparatos de poder atro Español de Autores de ‘El principito’ de Antoine cuenta críticas de teatro que que conforman nuestra sociedad. En la primera, un Contemporáneos encontra- de Saint-Exupéry. La versión se recogen en ‘Alfonso La asesinato mostrará los procedimientos del aparato ju- mos ‘En torno al azar’ un vo- teatral, ha sido realizada por Torre. Su aporte a la crítica dicial mientras que ‘El programa de televisión’ es una lumen en el que se recogen el dramaturgo Julio Es- del teatro peruano’. La torre, comedia en la mejor tradición molieresca en dos para- varias obras de teatro como calada. Una obra para ser publicó estas críticas entre dos de larga duración y sus familias serán utilizados y ‘Jacuzz’ de P. Carbonell, A. representada por niños y jó- los años 1981 y 2000 en el manipulados por un programa de televisión. Realidades Cremades, J. López y J. venes de una manera senci- periódico La República. Pu- de hoy, el paro como fuente de riqueza, el desmontaje Monzó, ‘Podían saltar en el lla y divertida. Un texto blicado por Ornitorrinco de los mecanismos de la justicia, de los medios de co- espacio’ de P. Montalbán indispensable de la literatura Editores, el volumen cuenta municación y del mundo empresarial. Mecanismos im- Kroebel, ‘El evento’ de A. universal con el que poder también con la biografía del placables que machacan al individuo hasta en lo más Crespo y ‘2.24’ de P. Car- disfrutar desde el escenario autor y una breve presenta- íntimo, asesinato incluido. bonell y Jerónimo Cornelles. o el patio de butacas. ción de la editora.76 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 ESTANTERÍA Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral La Editorial Artezblai ha publicado dentro de su colección de ‘Teoría y Práctica’ el libro ‘Orien- taciones en el desierto. Itinerarios para mate- rializar lo invisible en la creación teatral’ de Eusebio Calonge. En él, el autor e iluminador de la compañía La Za- randa-Teatro Inestable de Andalucía la Baja recoge algunas de las reflexiones que han ido enhebrándose parejas a lasEste ‘Calderón’ de Pier Paolo KRK ha publicado una de Escrita en 1980 ‘Escenas de ocupaciones del oficio teatral, por lo que en palabrasPasolini representa la revi- las obras más conocidas y la corte’ es la ópera prima del autor, “no conocen la distancia del erudito y pecansión del mito de Segismun- premiadas de Wajdi Moua- del holandés Karst Wouds- del apasionamiento del que habla no de una materiado y ofrece una meditación wad, ‘Incendios’, a la vez tra, traductor de Ibsen, sino de su propia vida: indagar en la cuestión dramá-sobre la historia reciente y que la más trágica de la te- Strindberg y Lars Norén y tica me lleva ineludiblemente a preguntarme por ella tragedia revolucionaria tralogía “La sangre de las autor de más de 20 obras sentido de lo que hago, por el sentido de la existencia, ade España. Pasolini redes- promesas”. Traducida y con las que ha sido galardo- un intento de comprender lo que emana de su insonda-cubre y reinventa los mitos puesta a escena por innu- nado con importantes pre- ble misterio”. Prologada por Paco de La Zaranda, enclásicos de sociedades merables compañías esta mios. Los personajes de esta ‘Orientaciones en el desierto’ se abordan cuestionesagrarias y feudales que aún obra también ha sido lle- obra, arrastran el pasado como La vocación (el silencio, la soledad...), El oficio (lossobreviven en el siglo XX. vada al cine. Una obra como si fuera un grillete, lenguajes, el espacio...) y La misión (búsqueda de la ver-Una antigua y única edición sobre la familia y sobre el una cadena que se parece dad, público...) junto a una segunda parte denominadade Icaria que está ya prácti- dolor que sobrecoge a gran sospechosamente al cordón ‘Las notas del traspunte’ en el que se recogen más decamente agotada. parte del mundo. umbilical. doscientos aforismos. Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral “Los modelos escénicos y la enseñanza teatral no entregan herramientas para construir ficciones desde el espacio, sino para reproducir gestos y lenguajes ya construidos a partir de él (...) Porque el espacio no conlleva a pri- ori ninguna ideología ni forma de elaboración, es sólo un lugar para cons- truir la descontextualiza- ción de universos propios”. Toda una de-La asociación cultural Danza Con el título de ‘Dramatur- Por fin ha sido re-editado a claración de intenciones para interesarse por el conte-de Getxo ha publicado ‘Con- xia. Teoría e práctica’ Alfon- cargo de la editorial Penín- nido de ‘La dramaturgia del espacio’ de Ramón Grifferotemporary dance in Israel’ so Becerra de Becerreá sula uno de los libros indis- de la editorial argentina Ediciones Artes Del Sur. A tra-una edición en inglés de De- aborda esta disciplina que pensables sobre teatro, ‘El vés de sus reflexiones sobre la escritura dramática y laborah Friedes Galili con la va desde el proceso de es- espacio vacío’ de Peter dirección escénica, Griffero ofrece una mirada pro-que se da a conocer la reali- critura de un texto a su Brook. Un texto que es con- funda a las relaciones entre arte, política y existencia.dad de la danza israelí. El puesta en escena. Un pro- siderado mucho más que un Su teoría, proporciona herramientas y principios paralibro se compone de seccio- ceso que puede tener infini- tratado sobre el teatro, una una indagación sobre el alfabeto del lenguaje escénicones cortas en la que se re- dad de orientaciones y que obra clara, entretenida y y sus gestos de creación y señala además las condicio-pasan los coreógrafos, son analizadas por su autor profunda en la que uno de nes para la elaboración de creaciones teatrales con elcompañías, festivales, orga- en esta edición en lengua los grandes del teatro del objeto de generar otras perspectivas en las formas denizaciones etc. Ofreciendo gallega de la colección Bi- siglo XX reflexiona sobre el actuar, pensar y transgredir considerando toda renova-un escaparate de su pano- blioteca de Teatro de la Edi- hecho escénico en su totali- ción teatral como una auténtica renovación del pensa-rama dancístico. torial Galaxia. dad. miento. 77 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 IV Conferencia Internacional Diálogo Teatro y Neurociencia - Roma Dónde se crea el pensamiento Q ué puede ocurrir cuando se reúnen por un periodo de tres días en un espacio óptimo, como es la univer- sidad romana ‘La Sapienza, para compartir y generar pensamiento, intelec- tuales, artistas, teóricos del teatro, científi- “miembro fantasma”, esa sensación tan ví- vida que tienen las personas a las que se les ha amputado un brazo de que aún forma parte de su cuerpo. Según la investigadora, la memoria no es una localización fija en una parte de nuestro cerebro, sino un circuito público, donde el actor se prepara y entrena en los principios básicos que rigen la pre- sencia escénica y que, más adelante, pue- den tomar la forma concreta que se desee para mostrarla ante un público. En este nivel de organización del arte y del oficio del actor cos, estudiantes y neurobiólogos? Pues que que está relacionado con nuestro sistema entra en juego el “sats”, esa posición de se genera, al igual que ocurre con los es- motor. La doctoranda Arianna De Sanctis nos alerta, de “atención”, que tienen, por ejem- pectáculos de teatro, un espacio vivo, plo, los corredores justo antes de salir un espacio de acción y reflexión com- disparados a la carrera o los animales partida donde personas reales de antes de saltar sobre su presa. El sats carne y hueso presentan sus obser- es la imagen del arquero que ya es fle- vaciones y descubrimientos a un audi- cha. Trabajando su nivel de pre-ex- torio atento. Una de las cosas que presividad, el actor o el bailarín acaban aprendimos en este congreso de la por obtener una segunda naturaleza. mano de Gabriele Sofía es que la pala- Esto lo sabe bien Letizia Gioa Monda, bra atento, proviene de “ad-tendere” bailarina y doctoranda por la Universi- que significa: tender hacia algo. Así dad de Roma, que está llevando a que no estaríamos mintiendo al decir cabo su tesis con la prestigiosa com- que el cuerpo de los oyentes tendía, pañía de danza contemporánea de Wi- efectivamente, hacia el de los orado- lliam Forsythe, en Frankfurt, Alemania. res mientras estos hablaban, porque Ella, al igual que la neuróloga y actriz la del auditorio ha sido una escucha Giulia Varotto del Teatro de la Madru- activa, crítica y agradecida. La idea de gada, encarna uno de los paradigmas “escuchar con todo el cuerpo” puede de estos encuentros, por aunar prác- parecer, en un primer momento des- tica y teoría en un todo, es decir, en su cabellada, debido a lo acostumbrados persona. Gioa nos dijo que la coreo- que estamos a trazar una clara línea grafía es el canal a través del cual la divisoria entre cuerpo y mente, pero, danza se revela y nos dio una bella de- según las novedades que nos han finición de lo que significa la libertad contado durante estos días de Diálo- en un bailarín: “Permitirse entrar en la gos, no anda tan desencaminada. De acción, más que intentar construirla.” hecho, la neurobióloga Silvia Spada- Muchos son los científicos que utilizan centa nos habló del “Embodied Mind”, bailarines a la hora de realizar sus ex- o sea, de la mente encarnada, de la mente ayudó a hacer memoria y nos recordó que el perimentos. Sobre todo bailarines de danza en el cuerpo. Gracias a unos experimentos teatro lleva muchos años bebiendo de la clásica, por ser esta la disciplina de danza que ha realizado nos ha podido confirmar ciencia para inspirarse. Ahora son la neuro- más codificada que existe en Occidente. Así, que cuando oímos un verbo de acción, biología y las neuronas espejo, como antes Giusseppa Leonardi ha estudiado la postura como, por ejemplo, agarrar o soltar, se ac- los fueron Niels Bohr y su idea de que los erguida en el ser humano, comparando bai- tiva en nosotros la región del cuerpo impli- contrarios se complementan y Henry Labo- larines con personas que no lo son y Clelia cada en esa acción. Eso quiere decir que rit con su teoría sobre los niveles de organi- Rossi-Arnaud nos habó de cómo recuerdan nuestro sistema motor nos permite enten- zación. El Odin Teatret, por ejemplo, se dejó los bailarines la secuencia de los pasos de der el lenguaje. La Dra. Spadacenta también inspirar por parte de estos científicos y, así, danza. Parece ser que la retención inme- nos contó que el sistema motor forma parte su director Eugenio Barba estableció el nivel diata es una memoria de trabajo que está del almacenamiento de la memoria y muchos pre-expresivo del actor: un estadio previo al muy desarrollada en los bailarines. Y es que no pudieron evitar pensar en el ejemplo del nivel de ensayos o de actuación frente a un la idea de que nuestro cerebro es plástico y78 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12de que va modificándose físicamente a me- surge y que los actores deben nutrir al es- algunos de los aspectos elementales deldida que aprendemos cosas nuevas es algo pectador con la inevitable presencia de la training del actor. Cerró y abrió el congresoque el neurólogo Mirabella, que trabaja con vida, que se revela, ante todo, frente a la sobre teatro y neurociencia la actriz Sistaenfermos de Parkinson, dejó muy claro du- presencia de la muerte. El ejemplo que Bramini, que presentó su trabajo Mitos derante su intervención. De ahí, la importan- pone Mariti para que visualicemos lo que Agua para inaugurar las jornadas. Sistacia del training del actor y de “aprender a quiere decir es la suspensión del fuego ar- Bramini lleva 20 años elaborando su tra-aprender”. Victor Jacono tiene muy claro tificial en el aire, justo antes de empezar a bajo teatral en la naturaleza. Ella no con-hacia donde versan sus intereses en ese caer. Nos dijo que los seres humanos somos cibe el teatro y, por tanto, las relacionessentido. Nos dijo que cada actor está in- tiempo que pasa. Y entonces llegó la doc- humanas, sin la naturaleza y nos lanza unamerso en su propio proceso de crecimiento tora Morabito para hablarnos del cuerpo, pregunta: ¿De verdad creéis que sois ca-y que, en nuestro aprendizaje, debe- paces de comunicaros verdadera-mos de ser buenos fontaneros. Para mente con otro ser humano si no soisJacono, todas las cosas que vamos capaces de establecer un vínculo realaprendiendo en los libros, en un taller con la naturaleza? La naturaleza en-aquí y en otro acá con distintos maes- tendida como aquello que nos rodea ytros del ramo son diferentes tramos que no hemos creado nosotros conde tuberías que debemos aprender a nuestra ciencia: las piedras, el sol, elempalmar hasta crear nuestra propia agua, la hierba. Los pájaros, las nubesobra de fontanería, válida para nos- y el viento. Y los colmillos del lobo. Y,otros, por donde pueda discurrir el li- sin embargo, la ciencia comenzó aquido de nuestro arte. La francesa hacer ciencia en base al mundo natu-Raluca Mocan nos habló de los hábitos ral, que es, precisamente, donde ha-del actor a la hora de entrenarse y de- bitan el teatro y el arte de Sistafendió la bella idea de que uno puede Bramini.entrenar el hábito de ser espontáneo Durante estas jornadas, los comen-en la creación o el hábito del automa- tarios y citas “separadoras” han sidotismo. Una de las cosas fundamenta- inevitables. Me refiero a frases delles del arte del actor es su presencia tipo: “En el arte, la parte está en elescénica, que Corine Jola de la Univer- todo y el todo está contenido en lasidad de Surrey describió como “la parte. La ciencia conoce separando,sensación subjetiva de existencia, la dividiendo.” O aquella otra de Witt-sensación de estar ahí, absolutamente genstein que dice: Todo conocimientoinmerso en una cosa.” Gracias a sus es frío, bate el hierro en frío. Y sin em-estudios realizados, Jola nos dijo: bargo, los encuentros entre Teatro y“Cuando ves ballet, bailas. Cuanto más Neurociencia que han tenido lugar enveas, más bailarás. A pesar de no la universidad de Roma “La Sapienza”haber bailado en tu vida.” En unos en- en este año 2012, han sido todo,cuentros de este tipo no podía faltar menos fríos. Debates acalorados, fra-Jean Marie Pradier, un estudioso vital ses bellísimas que escapaban de loshasta donde los haya, fundador de una labios de los ponentes y que conver-disciplina de estudio, la etnoescenolo- tían la imaginación de los asistentes engía, que se encarga de estudiar las relacio- del movimiento y de los nuevos modelos de mariposas al viento y una vehemencia y pa-nes entre la ciencia y la práctica teatral. la mente de esa historia viva que es el ser sión por parte de los científicos, dignas delGabriele Sofía nos dijo que para él, el teatro humano. Nos habló de la necesidad de más acalorado de los artistas. Así, la filósofatenía la misión de “molestar” a la ciencia, nuestra mente de domar la complejidad de Giusi Venuti no tuvo remilgo alguno en afir-presentándole realidades que le incomoda- toda la información que procesamos. Según mar con absoluto convencimiento que laran y le empujaran a querer explicarlas. Y esta estudiosa, nuestro cerebro está cons- ética no es una doctrina, sino una realiza-nos lanzó una pregunta durante su inter- tantemente trabajando con modelos de fu- ción.vención que giraba en torno a la atención, la turo, es decir, haciendo predicciones, Quizás esté llegando a su fin la era de laintención y la imaginación. ¿Cómo puede ser anticipando resultados. Esto es algo de lo separación y de la disección, de la distinciónque cuando uno ve a la Gioconda, tenga la que los actores tratan de huir para vivir en entre ciencia y arte, entre frío y caliente,sensación de que ésta le está persiguiendo el momento presente puro y no anticiparse entre teoría y práctica, porque una de lasa uno intencionadamente con la mirada, se en la acción. Conoce bien todo este asunto, ideas que ha revoloteado incesantemente amueva a donde se mueva? Raúl Iaiza, director del Teatro de la Madru- lo largo de estos tres días en los encuentros El profesor Luciano Mariti nos habló de gada. Raúl formó parte del territorio prác- es la de que nuestra mente no vive única-aquellos puntos centrales del teatro que le- tico del convenio, donde nos presentó su mente encerrada en ese órgano con formagitiman su relación con las neurociencias y Fuga sobre el training. Raúl nos dejó pre- de nuez al que llamamos cerebro, sino quenos recordó que uno va al teatro para en- senciar algo que habitualmente queda al está repartida por todo nuestro ser.contrarse con la vida. Nos dijo que el teatro resguardo de las miradas ajenas. Nos re- A saber: que nuestro cuerpo es mente yes el útero desde donde hacer venir a la luz galó una hora y cuarto de trabajo íntimo y nuestra mente, cuerpo.las formas vitales y afirmó que los humanos preciso que realiza sobre sí mismo para en-sabemos reconocer el soplo vital allí donde trenarse y comprender, de forma práctica, Juana Lor 79 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12 XVI Feria de las Artes Escénicas de Castilla - La Mancha Retorno a un espléndido lugar para los hechos escénicos ada evento que se ce- niños y niñas de todo el Estado C lebra, se siente como un logro, y si es en Cas- tilla-La Mancha, y más aún su Feria de las Artes Es- cénicas, la satisfacción por su español. Gestos, abrazos, una manera de darle otro aire a la propia feria y de señalar a aquellos que siguen haciendo posible la existencia de las continuidad se convierte en artes escénicas. emoción al ver que se vuelve al lugar adecuado, Albacete, ciu- ESPECTÁCULOS dad con espacios suficientes, infraestructura de hostelería y Marco Vargas y Chloé Brûlé equipos de gestión prepara- han ido depurando un estilo, dos. Se ha reducido un día de una concepción, una transcul- programación, pero en lo ar- turalidad en donde el fla- tístico, ahora bajo la dirección menco y la danza clásica se de Alberto Alfaro, se han sa- han fusionando de manera en- bido compensar los géneros, riquecedora hasta conseguir los formatos, la combinación un lenguaje propio, una forma entre espectáculos de creación de entender la comunicación propia castellano-manchega y con los públicos que en C o - los de otros puntos del Estado, l e c c i ó n p r i v a d a consiguen los más comerciales y los que llevarla a lugares de excelen- Celestina, la Tragicomedia mantienen rasgos experimen- cia, con sus dos cuerpos con- tales, para públicos familiares, vocados a una depuración juveniles o adultos. homenajes, que recayeron en un gestor cul- gestual, sin concesiones a la galería, pero Señalamos dos puntos importantes: en tural, Antonio Manuel Soriano Pérez de la lo- que en su busca de su verdad logran un todas las funciones, pero especialmente en calidad de Casas Ibáñez, en la compañía trabajo redondo, muy completo. las de tarde-noche, sobre todo con las Falsaria de Indias, y un homenaje a una pai- A t a l a y a se presentó con su última pro- obras o autores de referencia, la presencia sana universal, Rosa Díaz, de larga trayec- ducción, C e l e s t i n a , l a T r a g i c o m e d i a de público albaceteño, no profesional del toria, una dramaturga, directora y actriz de de Fernando de Rojas que mantienen las medio, ha sido notable. Eso ayuda a que los las más importantes del teatro dedicado a constantes estéticas de esta compañía an- espectáculos funcionen en un daluza que a lomos de textos ambiente más normalizado, y del teatro clásico ha conse- significa que la Feria toma otra guido desarrollar una manera dimensión siempre que se particular de acercarse tanto haga en un lugar en donde textualmente, pero de manera desde hace años se han ido especial físicamente, a los in- creando públicos acostumbra- térpretes, demandado la di- dos a ver buen teatro. rección de Ricardo Iniesta una Lo segundo es que en el entrega absoluta, que no so- acto inaugural oficial, además lamente se nota en su cate- de los discursos, demasiado gorización de los personajes discursivos, muy poco aquilata- que emprende, sino que en su dos a la realidad, se dieron duplicidad de roles o su con- Celestina, la Tragicomedia unos reconocimientos públicos, versión en coros, necesitan80 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 05-12de una técnica muy elaborada, conseguir transmitir el miste-una disciplina sin ambages, que rio, la mejor definición de lasles potencia, a la vez que los situaciones y los personajes.coloca antes retos de uso de Los murcianos de Alquiblaprosodias diferentes, de ges- Teatro ofrecieron su últimatualidades no acomodadas al producción, La casa de Ber-naturalismo, y que se confirma narda Alba de Federico Garcíacon el espacio escénico, varia- Lorca, en un montaje de Antonioble a base de mover y compo- Saura que apuesta por la lim-ner espacios y figuras con los pieza y el elementalismo, porelementos básicos y de una ilu- convertir el escenario en un es-minación que acota y des- pacio único presidido por unaprende datos ambientales. Un gran soga que lo atraviesa, quebuen trabajo, solemne, canó- sirve de referencia a una frase Avantinico en su trato del texto, pero de la obra y que acota simbóli-al servicio de una puesta en es- camente todo el desarrollo es-cena rigurosa. cénico. Obra de actrices, de Raúl Cano e Yllana presenta- tensiones, de ambiente, donde laron Action Man , un delirante opresión es física, se opta por ununipersonal que permite al actor juego de sillas que van configu-dar vida a un gran número de rando las estancias donde sepersonajes y contarnos una his- desarrollan las situaciones, sintoria de política ficción. Conexión más referencias espaciales, pordirecta con los espectadores, un lo que la coreografía de cuerposvertido de gestualidades y gags y sillas debe ser precisa parasin fin. Diversión asegurada. que no pierda el ritmo, porque el Lo mismo que la coproducción escenario del Teatro Circo de Al- Vivaldi Senza Fineentre Nacho Vilar & Gaupasa , bacete es inmenso y las distan-Habitus Mundi , muy celebrada, cias a recorrer se hacíanque volvió a demostrar su eficacia en una que aquí se divierten, crean personajes ar- olímpicas. Las actrices logran la emoción, eltarde desapacible. Esta historia de frailes fun- quetípicos y mantienen el buen tono de tono del carácter de sus personajes: Lola Es-ciona muy bien. humor blanco, con la incrustación de algu- cribano como Bernarda, tiene presencia, aun- En otra clave más agria, pero no exenta nos tópicos sobre los sicilianos, donde des- que le falte rotundidad, Lola Martínezde humor, es la obra de José Pascual Abe- taca la labor actoral de Alfonso Torregrosa configura una cercana Poncia, muy carnal yllán, Ceniza , con el protagonismo de Gui- y Maiken Beitia en los personajes centrales, terrenal, y el resto de actrices dotan a susllermo Montesinos y Antonio Campos, padre que consiguen emocionar y llevar a buen personajes de los rasgos adecuados. Lae hijo, convocados a la casa familiar tras el término este texto con final feliz. puesta en escena mantiene una sencillezfallecimiento de la madre y esposa, en Un texto más complejo, pero presentado alambicada y tiene un final espectacular, casidonde se descubren las distancias entre con aparente sencillez expositiva, es A l tremendista, pero visualmente muy eficaz.ambos, los problemas que se acumulan en d e n t e , de Alberto Castrillo-Ferrer pre- Una delicatessen fue el concierto ofrecidoestas relaciones en donde se rompe el vín- sentado por al compañía N u e v e d e en la catedral, Vivaldi Senza Fine , a cargoculo, cuando el dolor es sordo, en el que la n u e v e T e a t r o , en la que se nos cuenta del Ensemble Praeteritum , que con lasmemoria lucha entre el rencor y el perdón. desde la parte exterior de una casa, lo que cuatro estaciones de Antonio Vivaldi como ejeUn texto interesante. sucede en el salón. Una reunión de viejos central, pero con la integración de otras pie- Traspasos se presentó con Avanti de amigos, hermanos, novias y que poco a zas del propio autor y su director y primer vio-Samuel A. Taylor, que Billy Wilder adaptó al poco se van enredando con la aparición de linista, Pablo Suárez, logra un espectáculocine, una comedieta romántica, bien hecha, tensiones heredadas, de unos personajes musical asequible al gran público sin perdersin mucha profundidad, con el añadido dibujados en la narración de los otros, en su rigor interpretativo de todo el colectivo.inter-profesional de convocar a actores per- un ejercicio dramatúrgico muy interesante,tenecientes a varias compañías alavesas, que quizás necesite de unos ajustes para Carlos Gil Zamora 81 w w w. a r t e z b l a i . c o m