Artez 191

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Revista de las Artes Escénicas, últimas noticias sobre teatro, espectáculos, danza, etc.

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Artez 191

  1. 1. 13 julio agosto Carlos Gil Zamora Edita: Artezblai | CIF: B95380168 | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com Portada | Espectáculo Murga Madre ©Alejandro Persichetti Número: 191 - año 17 · Julio / Agosto 2013 | Depósito Legal: SS-1154/97 Aumentar la capacidad de resiliencia para transitar de la entropía a la distropía E xperimentamos un desgaste de nuestras reservas de re- siliencia aplicada al devenir consuetudinario. Se hace di- fícil asumir una actividad consistente simplemente en la resistencia, en la supervivencia. Quizás asumir la rea- lidad histórica conlleve esta entrega y esta pérdida de energía. No esta- mos hablando solamente de noso- tros como medios de comunicación especializados y editores, sino en el ambiente se palpa un cansancio bas- tante remarcado. Un cansancio que compartimos y que nos afecta porque creemos que es el momento de buscar mayores reservas donde sea de una actitud de lucha y resistencia ante lo que está sucediendo y lo que se nos avecina. La verdad es que en el Parnaso, las cosas van. Hemos asistido a la presentación de las temporadas del Centro Dramático Nacional, hasta ju- nio del 2014, lo mismo que del Teatro Arriaga de Bilbao, o del Teatre Lliure de Barcelona. Es un buen síntoma, se lanza un mensaje en positivo. Al menos esos coliseos, y otros que aquí no mencionamos, van a seguir programando, produciendo, coproduciendo. Pero ¿cuánto significan en el total de la actividad teatral estas instituciones de la primera división? La situación de la inmensa mayoría de los teatros de las redes, de los festivales y ferias, de las compañías privadas o concertadas es de incertidumbre absoluta; un porcentaje que roza el noventa por ciento de los actores y actrices, un porcentaje similar de técnicos, distribuido- res, escenógrafos, diseñadores de vestuario, directores y una extensa nómina, están sin trabajo. Sin expectativas. Las producciones televi- sivas absorben un número cada vez más limitado de profesionales, las producciones teatrales, las salas están ahogadas, descapitalizadas y los públicos empiezan a mostrarse más esquivos, debido a la crisis, al aumento del precio de las localidades por culpa del criminal IVA, y un largo etcétera de probables causas que no dejaremos de señalar porque nos aprisionan. Estamos hablando de un cuerpo, de un conglomerado de gremios y actividades que se interrelacionan. No se trata de curar un pólipo en una parte de él, sino de mirarlo glo- balmente para intentar encontrar so- luciones que ayuden a mantener con sus rasgos vitales suficientes al todo, al Teatro, a las Artes Escénicas, en todos su campos y graduaciones. De eso estamos hablando. Por eso reclamamos una búsqueda en todos los reservorios de resilien- cia para encontrar las capacidades necesarias para que la entropía, ese saber que todo tiene su fin, que esta revista, aquella compañía, la otra sala pueden ser pasado dentro de unos meses, un año, una década o siete quinquenios se revierta, que trabajemos para aumentar la distropía, la posibilidad de regenerar tejido, de que se pueden hallar vías de po- tenciación de toda la actividad teatral, que los recursos existentes se utilicen de la mejor manera posible para intentar no tener que llegar a soluciones quirúrgicas traumáticas, en definitiva, convencernos de que es posible cambiar de manera modulada y a medio plazo la situación. Claro está, no es una solución inmediata. Tiene que ser un trata- miento que comience por cambiar los hábitos cotidianos para tener una vida más sana. Y esos hábitos que se pueden considerar nocivos para mantener una vida longeva, insisto, no solamente para este pe- Cerrando esta edición recibimos la mala noticia del fallecimiento de Miguel Narros, una referencia esen- cial para varias generaciones de teatristas. El Gran Maestro que hace apenas unas semanas estrenó su últi- ma dirección de La Dama Duende. Nos solidarizamos con el dolor de sus familiares y amigos.
  2. 2. 13julio agosto Editorial índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’) Esta revista recibió una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en 2012 queño conglomerado de actividades periféricas en torno a las artes escénicas, sino para los que realmente cuentan que son los creado- res y los públicos, y como intermediarios entre ellos, los gestores, que pueden ser de rango funcionarial o privado, pero que en todos los casos existen otras instancias donde se deben tomar decisiones que sirvan, en su conjunto para cambiar la polaridad de los aconte- cimientos. Mientras tanto pasan los meses, se suceden los acontecimientos, estamos en tiempo de festivales al aire libre, de eventos alrededor de los clásicos convertidos en fuente cultural y turística, un tiempo en donde no se pasa frío, pero que es el preludio del otoño, que lleva al invierno. Disfrutemos de lo que todavía nos proporcionan estos festivales, estas actividades mantenidas con esfuerzo manifiesto, pero atentos a lo que está sucediendo. en paralelo de manera constante. Se está entronizando el microteatro, las salas minúsculas, que son fuentes generadoras de expectativas, ilusiones y lugar de encuentro. Pero andemos con mucho cuidado en fijar nuestro futuro en estas soluciones parciales. Bienvenidas sean, pero cuidado con su función distorsionadora de la profesión. Sin lugar a dudas la situación está como está, y que se abran espa- cios nuevos, se debe celebrar, pero miremos su funcionalidad y via- bilidad, su interrelación con otras salas ya existentes, con los teatros institucionales, los comerciales y la tercera vía. La falta de recursos para la difusión no contribuye a que aumenten los espectadores. Ni ayuda el precio de las entradas, ni la bajada de calidad. Sin olvidarnos de la presión ejercida sobre los profesionales, con una bajada de los emolumentos que empieza a ser estructural y no coyuntural. Los derechos ganados a pulso se están yendo por las rendijas de esta maldita crisis económica. A nosotros nos llegan flujos para activar nuestra resiliencia a través de nuestro periódico digital, que crece en visitas, páginas servidas y nos da un sentimiento de estar haciendo un servicio público. Esta re- vista ARTEZ saldrá, seguro durante este año 2013. Nuestra voluntad es continuar siempre. Pero desgraciadamente no podemos presentar la programación hasta el 2014. En este año se nos han ido, porque sí, ayudas de una entidad de ahorro que desde nuestro nacimiento nos arropaba. La publicidad no crece, algunas ayudas han desaparecido y las que no han bajado cerca del cincuenta por ciento. Hemos tomado medidas drásticas, rebajado los costes, pero estamos contaminados por todo el ambiente. No somos autónomos de la realidad. Y si todo el sector está padeciendo, nosotros también. O más, porque estamos en las afueras. No formamos parte directa del tejido productivo. Podemos pensar en que somos necesarios, que se nos echará a faltar cuando no estemos, pero son apreciaciones nostálgicas, que no se compadece con la actitud actual de muchos, que es la de ignorar- nos y darnos por amortizados. Pelearemos hasta el final. Pero quizás desde otras trincheras. Hemos dado la vida, los conocimientos, la profesionalidad y bastantes recursos económicos propios a la causa. Buscamos motivaciones, objetivos superiores para recargar los depó- sitos. Como tantos otros. Opinión 4 - 5 Editorial 6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias 7 Desde la Caverna – David Ladra 68 Luz Negra – Josu Montero 69 Vivir para contarlo – Virginia Imaz 70-72 Postales argentinas – Jorge Dubatti 73 El lado oscuro – Jaume Colomer 74 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán 75 El método griego – María Chatziemmanoui 76 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud 77 Las lejanías – Carlos Be 78 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado Estrenos 10-11 Tomás Moro, una utopía de VV.AA por UNIR Teatro 12 Miscelánea de estrenos Festivales 14-20 Festivales de teatro clásico: Almagro, Mérida, Olite, Olmedo, Alcántara 22-26 Festivales de Miami, Brasilia, Almada 28-31 Festivales de Artes de Calle: Kalealdia, Lekeitio, Kalerki, Aguilar de Campoo 32-33 FETAL 34 Feria de Teatro de Castilla y León 36 FITAG 37 Feria de Teatro en el Sur - Palma del Río 56 Miescelánea de festivales Suplemento 39-54 Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier En gira 58-62 Programaciones varias de temporada estival Zona abierta 64-66 Centeranio Institut del Teatre 80-81 Gente de palabra 82-83 Escaparate 85-90 Crónicas de: Festival Internacional de Clowns y Payasos de Arrigorriaga; Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra; Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de Leioa; TAC - Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid
  3. 3. 13 julio agosto 6 w w w . a r t e z b l a i . c o m Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias uando todo aboca al pe- simismo, cuando llevamos una temporada entera sin un solo espectáculo extranjero, cuando se despide a once trabajadores del TNC, se cierra su Sala Tallers y se anunciaba un ERE temporal en el Lliu- re, de repente todo parece cambiar. De entrada, una inyección monetaria institucional en el Lliure alejó el peli- gro del ERE, Belbel acaba su dirección del TNC con varios éxitos, entre ellos “Barcelona”.., Se presenta un Grec prometedor... ¿Podemos respi- rar con tranquilidad? Quizás... Veamos el Grec. “Las tres hermanas” de Chejov en un pueblo ja- ponés del futuro, siendo una de ellas un androide, será la primera visita internacional, el Toneelgroep de Amsterdam trae seis horas de una mezcla de tragedias de Shakespeare, Milo Rau mostrará “Hate Radio” sobre la masacre tutsi de Ruanda en 1994... no voy a hacer la lista pero a partir del Grec se abre la esperanza... Hay alicientes Y lo que todavía la abre todavía más es el anuncio de la próxima temporada del Lliure. De hecho, en el Lliure ha aumentado la ocupación de los especta- dores y de los abonados y en consecuencia también ha crecido la re- caudación. Pero sobre todo es importante el espíritu de generosidad de Lluís Pasqual que programa un espectáculo de Roberto Bolaño dirigido por Àlex Rigola, un Beckett interpretado por Emma Vilarasau dirigido por Sergi Belbel, varios textos de Juan Marsé dirigidos por Oriol Broggi, la “repesca” “A la ville de Barcelone” dirigido por Joan Ollé y que reprograma dos grandes éxitos de esta temporada en el Lliure como “L’Onada”(la ola) que tuvo una ocupación del 100% o la actual “Els Ferèstecs” que la ha tenido de un 97’5%....Y nos va a traer al mismísimo Wajdi Mouawad en “Seuls” y a Ariane Mnouchkine con “La ronde de nuit”...¿Será el fin de la crisis? Porque claro, Xavier Albertí inaugurará su singladura en el TNC y no hay duda de que alguna sorpresa agradable nos dará también y... Focus, empresa privada, no será menos... digo yo... Pero volveré a lo que era mi propósito al empezar este artículo, una intención que tenía también ciertamente visos de optimismo. Y es que quiero hablar de “Barcelona”, la obra de Pere Riera que cie- rra con importante éxito la Sala Gran del TNC en la etapa Belbel. Que aumente nuestro patrimonio teatral contemporáneo merece cierta- mente su celebración. Al parecer somos varios los que consideramos que “Barcelona” no es una obra menor sino que con todos sus defectos-que son pocos-, es una aportación significativa a la historia de nuestro teatro catalán contemporáneo y que como tal debe pasar a la historia de esta época. El 6 de este mes de junio, Francesc Marc Álvaro titulaba su artículo de La Vanguardia “Muertos y bombas en el TNC” y en él dice haber asistido “a un montaje teatral catalán que habla de nuestro pasado reciente desde la conciencia adulta y madura de la com- plejidad” Ciertamente es importante que el teatro explore nuestra historia y lo haga con rigor y honestidad... y que nos emocione... y que nos transforme mediante la invitación a pensar... En efecto, “Barcelona” nos cuenta lo que sucede el 17 de marzo de 1938 (una de las tres jornadas de sistemáticos bombardeos sobre la ciu- dad por parte de los aviones de la Italia fascista, que, al igual que la Alemania nazi, ayudaba al bando franquista durante la guerra civil). Pere Riera nos lo cuenta a partir de la historia de una familia, y se centra en la peripecia de dos mujeres amigas, opuestas de carácter y de ideas. Es una familia que se esfuerza en hacer una vida “normal” pese a todo y que celebra ese día, el cumpleaños de la hija adolescente de la familia. Y de hecho, la obra, es un día en la vida de esta familia, frágil y compleja, muy viva. Y lo importante de esta historia es que, como la vida, es un tango, el tango que bailan la hija de la familia Miriam Iscla con su gran amiga que se había marchado a Francia, Emma Vilarasau. Una amistad, dos posiciones que no son del todo contrapuestas, una danza teatral bellísima. Mi- riam Iscla, viuda del industrial asesinado, cabeza de la familia, es quien saca adelante la familia, su suegro, sus dos hijos, la empleada doméstica, el prometido de la hija, un pintor amigo... pero el meollo de la cuestión está en la contraposición de esta cabeza de familia con su gran amiga, actriz, que llega de Francia con la intención de rescatarla. La jornada es festiva en cuanto al intento de celebración del cumpleaños de la niña, pero es dramática cuando caen las bom- bas. Hay un collage en esta obra que le permite todos los éxitos. Por un lado tenemos una crónica de la vida cotidiana bajo las bombas fascistas, lo que posibilita un debate ideológico. Por otro tenemos unos fantásticos actores presididos por dos grandes actrices como la Vilarasau y Miram Iscle que formulan también el debate. Hay mo- mentos de “fácil” efectismo, que incluso disminuyen la potencia del texto. Es demasiado efectista y vacío que tras un bombardeo que la familia aguanta inamovible, suene “La Santa Espina”, la sardana que es emocionante himno en Cataluña. La guerra separó a dos amigas que finalmente dicen lo que piensan y que acaban la obra bailando un tango, genialmente, largamente, aplaudidamente: “Por una cabeza”. Hará unos diez años que en la UB en la clase de Historia del Arte Dramático yo le preguntaba a uno de los alumnos a qué iba a dedi- carse, y me contestó que él escribía teatro. Era Pere Riera. Sabía lo que quería y lo ha conseguido. Así da gusto. C Barcelona y “Barcelona” Barcelona ©David Ruano
  4. 4. 13julio agosto 7 w w w . a r t e z b l a i . c o m Desde la caverna David Ladra n el endiablado tejemaneje que el entorno erudito del Caudillo tuvo que armar para reenganchar la Cruzada con el resto de la Historia de España, el primer tercio del pasado siglo se quedó en la estacada. A Él le habría gustado empalmar en directo con los Reyes Católicos, pero alguna mente más preclara de su séquito debió recomendarle “el 98” para aprovechar el contraste entre la ruina que sufría la Patria tras la pérdida de las colonias con el refulgente esplendor del Glorioso Movimiento Nacional. El caso es que aquella época de renovación intelectual y material del país que habría de llevar a la Segunda República desapareció de los libros de texto que, con mayor o menor ahínco, estudiábamos los españolitos en la postguerra. Lástima que así fuera porque hasta que no llegó la Transición no pudimos saber a ciencia cierta que fue precisamen- te en aquel tiempo cuando se creó la España moderna. Escuelas, institutos, universidades e incluso algún laboratorio o centro de investigación, aunque incipiente, se empezaron a recuperar de la modorra decimonónica al tiempo que, favorecida la economía por nuestra neutralidad en la primera guerra mundial, los conocimientos que generaron aquellos saberes tuvieron ocasión de prosperar en forma de obras públicas, comunicaciones, instalaciones energéticas e industrias. Que este progreso material no fuera acompañado de una regeneración ética de nuestra sociedad, manteniéndose ésta encorsetada en unos códigos trasnochados escritos al dictado del conservadurismo político, la acumulación capitalista y la moral cató- lica, hizo que su expansión no fuera duradera y terminara al cabo de los años en una hecatombe nacional que, tal como está el patio, sería disparatado olvidar. Pero la Historia de una nación determina todo un sinfín de his- torias de las instituciones que la forman y de los ciudadanos que la pueblan. La que aquí nos ocupa da cuenta de los avances de la ciencia en España en aquel primer tercio de siglo y, muy en parti- cular, de los esfuerzos que hicieron unas pocas mujeres por salir de su secular sometimiento e incorporarse, contra viento y marea, a aquel movimiento emancipador del saber que prometía liberarlas por siempre de la represión ejercida por una sociedad patriarcal. Una historia, la de estas adelantadas de la ciencia que pretendían abrir brecha en un dominio monopolizado por los hombres, que la doctora Carmen Magallón ha relatado puntualmente en su li- bro ‘Pioneras españolas en las ciencias: las mujeres del Instituto Nacional de Física y Química’ (CSIC, 2004) y que ha dado lugar a una singular experiencia pilotada por José Sanchis Sinisterra en el marco de los talleres de dramaturgia que se llevan a cabo en su Nuevo Teatro Fronterizo. El trabajo lo han realizado cinco galardo- nadas autoras de nuestro país – Blanca Doménech, Yolanda Pallín, Eva Redondo, María Velasco y Lucía Vilanova – quienes, a partir de la información contenida en el citado libro, han reconstruido las vidas y carreras científicas de cinco de estas pioneras y, bajo la coordinación dramatúrgica de Sanchis, las han fundido en un único texto colectivo. Un texto que parece estar escrito sobre brasas, de la pasión que sus autoras han puesto en él al constatar que las biografías de aquellas mujeres, truncadas por la Guerra Civil y la dictadura franquista, y ya impactantes de por sí, nos revelan, al po- nerlas juntas, un panorama prácticamente completo de la Historia de España de aquel tiempo. Y es que, como se ha dicho, la Historia determina nuestras vidas pero son nuestras historias personales las que la acaban de dar forma. Ninguna de aquellas pioneras resultó ser Marie Curie, ni la modes- ta infraestructura científica del país daba para ello. Muchas se vieron en la obligación de batallar, para poder estudiar, o contra su familia o contra sus colegas masculinos, que se reían de las “mujeres sa- bias”; todas obtuvieron espléndidos resultados académicos; la ma- yoría salió fuera de España para completar sus estudios e iniciarse en la investigación; todas ocuparon cargos de responsabilidad en las instituciones de su tiempo; y todas, salvo una, tuvieron que morir en el exilio. Que la zaragozana Amparo Poch, que estudió Medici- na y pretendió ejercerla, muriera trasterrada en Toulouse, era, por decirlo así, de cajón, dado que a su brillante historial académico unía otras cualidades como ser feminista, partidaria del amor libre, pacifista y miembro de la CNT. Trabajó con Federica Montseny en el Ministerio de Sanidad durante la República y luchó como miliciana en el frente antes de pasar la frontera en febrero de 1939. También a María Teresa Toral, que estudió Ciencias Químicas, su compromiso con la causa republicana la llevó a la cárcel en dos ocasiones, lo que la incitó a exiliarse en Ciudad de México en 1956. Allí impartió clases de Química y Bioquímica en el Instituto Politécnico y retomó una brillante carrera como pintora y grabadora que había iniciado en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Margarita Coma y Regina Lago, ambas pedagogas en la rama de Ciencias y cuñadas, terminaron sus vidas fuera de España, la primera en Exeter (Reino Unido) y la se- gunda en la Ciudad de México. La única que permaneció en España fue la doctora en físicas Felisa Martín Bravo quien, a pesar de ser alumna de Julio Palacios y Blas Cabrera, nunca pudo dedicarse a la investigación debido a su trabajo como meteoróloga y sus deberes como ama de casa. Y es que, en alguna manera, había que pagar el ser afecto al Régimen plegándose a su condición machista. Con igual entusiasmo y sabiduría que las dramaturgas citadas, y dirigidas por Laura Ortega, seis intérpretes – Carmen Soler, Mamen Camacho, Nahia Laiz, María Besant, Nerea Rojo, Georgina Deyebra y Rafael Ortiz – procedieron el pasado 3 de junio en La Casa Encen- dida a una lectura dramatizada del texto - producida por Le Monde Diplomatique en español, la Fundación Autor de la SGAE y el Nuevo Teatro Fronterizo - que obtuvo una clamorosa recepción del público. En estos momentos y acuciado por los recortes en cultura, el Nuevo Teatro Fronterizo de Sanchis Sinisterra lucha por su supervivencia. De perecer en el intento, como ya han perecido tantos otros, todo este trabajo se perdería y, con él, parte de la memoria del país. E Pioneras de la ciencia en España
  5. 5. 13 julio agosto 10 w w w . a r t e z b l a i . c o m L a Fundación UNIR de la Universidad Internacional de La Rioja, inicia sus actividades como empresa teatral con el estreno del espectáculo To- más Moro, una utopía, que produce junto al Festival de Teatro Clásico de Almagro en el que se exhibirá por primera vez y de Es.Arte y que se basa en el texto de William Shakes- peare y otros autores isabelinos nunca antes representados en España como An- thony Munday, Henry Chettle, Thomas De- kker y Tomas Heywood. Esta apuesta por involucrarse en la producción escénica está precedida por el patrocinio de la gira de ‘Enrique VIII’ que la compañía Rakatá es- trenó en el Nuevo Globe de Londres y que, gracias a UNIR, pudo verse por más de una decena de ciudades españolas. “Con estas dos obras del Bardo de Avon UNIR busca establecer un puente en su discurso teatral y arrojar luz sobre un momento histórico de Inglaterra, importante para todo Occi- dente”, señala el director de UNIR Teatro, Ignacio Amestoy. El propio dramaturgo bilbaíno apun- ta además que este drama con prólogo y tres partes que transcurre durante el rei- nado de Enrique VIII en Inglaterra incluye “fragmentos de Shakespeare que igualan o superan a lo mejor de su teatro. Unos centenares de versos que dan idea no sólo de la magnitud sabida de su grandeza lite- raria sino también de su recio compromiso moral”. Se trata de una obra que ha per- maneció oculta durante casi cuatro siglos y que era desconocida incluso para la propia directora Tamzin Townsend, que reconoce que el texto “no se conocía” cuando ella estudiaba teatro en Inglaterra, aunque en el mismo momento en el que le propusieron dirigir la obra “empecé a investigar” en tor- no a la obra y la figura de Tomás Moro, un hombre “realmente fascinante” y que esta- ba “dispuesto a morir por defender lo que realmente creía, dispuesto a ir en contra de la voluntad de su querido rey, de decir que no a un hombre al que había servido fiel- mente con ganas y amor tantos años”. La puesta en escena, sin embargo, toma como base el texto de Ignacio García May que ha sido el responsable de “dotar de UNIR Teatro estrena ‘Tomás moro, una utopía’ en Almagro Obra: TOMÁS MORO, UNA UTOPÍA. Autores: WILLlAM SHAKESPEARE , Anthony Munday, Herny Chettle, Thomas Dekker y Tomas Heywood. Versión: Ignacio García May. Intérpretes: José Luis Patiño, Richard Collins-Moore, Lola Velacoracho, Silvia de Pé, Sara Moraleda, Manu Hernández, César Sánchez, Paco Déniz, Chema Rodríguez-Calderón, Jordi AguilaR, Ricardo Cristóbal. Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda. Vestuario: Gabriela Salaverri. ILUMINACIÓN: Felipe Ramos. SONIDO: Sandra Vicente. Ayudante de dirección: Ricardo Cristóbal. Dirección: TAMZIN TOWNSEND. Producción: Fundación UNIR (Universidad Internacional de La Rioja), Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Es.ArteX. Duración: 1 hora 40 minutos. Lugar: Plaza de Santo Domingo - Almagro. Fecha: 5 al 7 de julio (22.45 horas). UNIRTeatro se implica en la producción de espectáculos teatrales con esta obra que dirigeTamzinTownsend Un erudito que ilumina una trascendental época histórica
  6. 6. 13julio agosto 11 w w w . a r t e z b l a i . c o m uniformidad” la disparidad de estilos de la obra original porque estaba escrita “por cinco autores diferentes y un censor”. Ade- más ha reducido hasta la media docena los 60 personajes que aparecen en el original, pero incorpora a un historiador inglés que encanará Richard Collins-Moore y que, a diferencia del resto de los personajes que visten ropajes propios del siglo XVI, apare- cerá en escena vestido al modo actual. Este personaje que hará las veces de narrador para “dar coherencia a las tres partes muy diferentes que se incluyen en la historia” tendrá unas características totalmente bre- chtianas y realizará presentaciones y ofre- cerá explicaciones, comentarios y apuntes de la obra “con la finalidad de darle un es- tilo homogéneo”, señala Townsend. Con la puesta en escena de Tomás Moro, una utopía se muestra un recorrido re- trospectivo del ascenso, gloria y caída del erudito inglés, a través de una represen- tación que aborda cuestiones referentes a su condición de político que se valió de su condición de abogado “que intentaba apa- ciguar la revolución”, al tiempo que “apa- rece disfrutando del mundo académico y de sus escritos”. La pieza muestra también su faceta doméstica “en su entorno, aunque el foco es más bien intelectual y domésti- co”, apunta Townsend y alude también a los aspectos más emocionales de Tomás Moro “porque expone lo que le va a suceder”, ya que la pieza comienza y concluye en el mis- mo momento, es decir, en las horas previas a su ejecución en La Torre, el 6 de Julio de 1535. Aunque cada una de esas partes tie- ne “un aire especial no se presentan como partes estancas ya que todas ellas integran la historia de su vida”. Townsend quiere contar la vida de Tomás Moro a través de una propuesta eminente- mente coral que requiere la presencia en escena de los once actores de forma casi permanente. El protagonista se entrecruza con otros personajes históricos como Eras- mo de Rotterdam o el Obispo de Rochester, en los que quedará de manifiesto su eleva- da categoría intelectual y moral. Tras el estreno en Almagro, el espectá- culo recalará en el Festival de Teatro de Olite (27 de julio), el Festival de Barbas- tro-Somontano (16 y 17 de agosto) para continuar las representaciones en Cáceres (13 de septiembre) y Sevilla (20 al 22 de septiembre) y en Soria (25 de octubre), Logroño (12 de diciembre) y Valladolid (20 y 21 de diciembre) Joseba Gorostiza ©SergioEnriquez-Nistal
  7. 7. 13 julio agosto 12 w w w . a r t e z b l a i . c o m m i s c e l á n e a La productora y distri- buidora de artes escéni- cas y visuales extremeña Saraghina de Stalker creada en 2007 que destaca por su carácter multidiscipli- nar, estrenará el próximo 4 de julio en la Sala Tú de Madri ‘La otra voz’. La obra está inspirada en el texto ‘La voz humana’ de Jean Cocteau, autor del que se cumple este año el cincuenta aniversario de su falle- cimiento, ahonda en las dificultades para afrontar una ruptura sentimental y propone una dialéctica entre rea- lidad y el proceso de creación artística. En esta versión la propuesta está protagonizada por dos personajes, Antonio, un artista de treinta y pocos años y César, que después de una larga relación, le confiesa que ha dejado de quererle. Sin más motivo rompe con él y promete un último encuentro para recoger sus cosas y despedirse. Antonio no sabe como enfrentarse a la situación pero agradecido a la sinceridad de su compañero, e inten- tando superar la desesperación que le produce, intenta ensayar la despedida perfecta. El próximo 9 de agos- to en el Palacio Valdés de Avilésse estrenará Desclasificados de Pere Riera producido por Pentación con un re- parto encabezado por Alicia Borrachero, Jor- di Rebellón y Joaquín Clement. La primera encarna a una periodista ambiciosa, mientras que Rebellón será el presidente del gobierno y Clement su maquiavélico jefe de prensa. En palabras del au- tor de la obra, Pere Riera, “esto no es una obra sobre política. Tampoco es una historia sobre periodistas, ni una reflexión sobre las siempre convulsas rela- ciones entre el poder mediático y la administración. Más bien se muestra el encuentro de tres persona- jes con puntos de vista muy opuestos sobre la ética, la integridad profesional y la dignidad del individuo. Todos presumimos de tener una escala de valores, de unos principios rectores que nos hacen juzgar las actitudes y los comportamientos de los otros desde un punto de vista determinado”. desclasificados La escalera La otra voz Gerardo Vera, escenógrafo, figurinista, actor y director de cine y de teatro, dirige la comedia escrita por Miguel Mihura y producida en esta ocasión por Grey Garden Ma- ribel y la extraña famialia que se estrenará el próximo 17 de julio y estará en cartel hasta el 18 de agosto en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. El elenco está com- puesto por Lucía Quintana, Markos Marín, Alicia Hermi- da, Sonsoles Benedicto, Elisabet Gelabert, Chiqui Fer- nández, Macarena Sanz, Javier Lara y Abel Vitón, que dan vida a esta historia que se desarrolla entre Madrid y un pueblo de la provincia de Cuenca y gira entorno al entrañable personaje de Maribel, una prostituta de barra americana que aterriza en una casa familiar de la calle Hortaleza donde dos viejas encantadoras la re- ciben como la prometida de su hijo Marcelino, un chico provinciano, dueño de la fábrica de chocolatinas Terrón e Hijos. El joven y tímido Marcelino llega a Madrid con el único objetivo de conseguir una esposa que le haga olvidar un trágico episodio acaecido recientemente en su pueblo y que ha movilizado a toda la familia. Mihura estrenó esta obra en septiembre de 1959 y ese mismo año obtuvo el Premio Nacional de Teatro. La madrileña Sala Kubik acogerá del 4 al 7 de julio el estreno de La escalera de Teatro sin red, adaptación de la obra de Charles Dyer, di- rigido por Jesús Sarmiento. Klaus y José Cobrana dan vida a Harry y Charlie, una pareja de homosexuales maduros, que lleva mucho tiempo junta, y como describe la compañía tiene un punto añejo, cuando uno habla el otro podría acabar la frase sin equivocarse un ápice, en definitiva, lo bueno y lo malo de conocerse muy bien. La acción transcurre durante una larga noche de crisis donde se dedican a pelearse y a reconciliarse. Este pasaje más bien se po- dría hacer extensivo a la relación que llevan desde hace tiempo. Tanto uno como otro amenazan con romper su unión, pero esa relación es el elemento que enriquece sus patéticas vidas. Si no se tuvieran, tanto Harry como Charlie estarían aún más perdidos de lo que están. De- ben ser valientes y seguir juntos, brindándose el uno al otro efímeros momentos de ternura y amor. La es- calera, conjunto de peldaños que sirven para alcanzar alturas difíciles, representa en este caso ese hombre de mediana edad pisando a otro, en una pequeña barbería de un pequeño barrio de Londres. Maribel y la extraña familia
  8. 8. 14 w w w . a r t e z b l a i . c o m 13 julio agosto ‘El color de los clásicos’ será el lema de esta cita que abrirá la temporada de festivales, y que por tercera edición con- secutiva estará dirigido por Natalia Me- néndez para ofrecer una programación integrada por casi un centenar de repre- sentaciones ofrecidas por 44 compañías en una quincena de espacios diferentes. La inclusión en la presente edición de 17 estrenos absolutos, entre ellos Tomás Moro, una utopía, del que informamos en páginas precedentes, será uno de los as- pectos destacados de una programación en la que también tienen cabida otras pri- micias como La verdad sospechosa que presenta la Compañía Nacional de Teatro Clásico con dirección de Helena Pimenta. Esta comedia moralizante gira en torno a dos ingredientes fundamentales como son un enredo amoroso y el didactismo que se articulan en torno a la figura de su prota- gonista, el mentiroso D. García, cuya des- bordante imaginación le lleva a creerse las fábulas que él mismo construye. Otra de las novedades que se presenta en Almagro será Lear, pieza dirigida por Pepa Gamboa en torno a una historia de soledad que pone la lupa en las relaciones familiares y expone la existencia de “dema- siadas familias destrozadas por repartirse el cuidado de sus progenitores, por repar- tirse su herencia, antes o después de su fallecimiento”, señala la propia directora. Gran parte de los estrenos que se anun- cian en la presente edición integran la programación del Certamen Internacional Almagro Off que se celebrará en el Teatro La Veleta y donde se presentan creaciones como La confusión de un jardín, El exa- men de los ingenios, La española inglesa, Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas, Mucho ruido y pocas nueces o Tempestory. Además de las representaciones pro- gramadas, este año se incluyen como no- vedad cinco espectáculos de microteatro, la celebración de nuevas ediciones del Certamen Internacional Barroco Infantil, de las jornadas de Teatro Clásico o de las Jornadas de crítica teatral, Almagro contempla diferentes actividades com- plementarias como el XIII Premio Corral de Comedias que será concedido a la Schaubühne, “una de las compañías pilar del teatro occidental, referente y guía de la dramaturgia contemporánea”, en opi- nión de los organizadores y el homenaje que se rendirá al “maestro en la dirección escénica” Ángel Fernández Montesinos. Durante los casi dos meses que se pro- longará una de las citas por antonomasia de los veranos culturales, el Festival de Mé- rida, la capital extremeña volverá a ofrecer FesTIVales De TeaTRo ClásICo Escenarios inigualables para la gran literatura dramática Las obras más clásicas del repertorio universal florecen durante los meses de julio y agosto en los innumera- bles festivales de teatro clásico que se suceden a lo largo y ancho de toda la geografía peninsular, en la que tienen cabida tanto los títulos más habituales de este tipo de programaciones como las piezas menos cono- cidas. Presentadas en producciones que muestran fide- lidad a los textos orginales o adaptadas a espectáculos que mantienen el contenido o la esencia que el autor imprimió a la obra, las programaciones que acogen esas representaciones son una invitación tanto a los aficionados más fieles como a los amantes del teatro en general ya que en muchos de los casos el atractivo radica tanto en la propuesta en sí como el marco en el que se exhiben. Las citas que se anuncian en enclaves como Alcántara, Almagro, Mérida, Niebla, Olite y Ol- medo se han consolidado como opciones destacadas y especializadas en ofrecer un tipo de espectáculos que cuentan con un público interesado en llenar su ocio de contenidos culturales. 36 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO del 4 al 28 de julio Durante los casi dos meses que se pro- 59 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA del 5 de julio al 25 de agosto Lamujerporfuerza
  9. 9. 15 w w w . a r t e z b l a i . c o m 13julio agosto Miguel Narros dirige la comedia de capa y espada de Pedro Calderón de la Barca en la que se abor- dan argumentos que mantienen plena vigencia como la decisión de doña Ángela de escaparse a las obligaciones de su viudedad para frecuentar la compañía de los hombres o el ánimo corrupto del criado Cosme que lo lleva a cometer peque- ños latrocinios aparentemente disculpables. En la obra que presenta Producciones Faraute se muestra un mundo de moral dudosa y libertaria enfrentado a la cómica rigidez del tercer her- mano, don Luis, vigía del deco- ro y la corrección y frustrado en sus deseos vitales y amorosos. A partir de la novela homónima del ensayista y se- miólogo italiano Umberto Eco Ados Teatroa, Al Revés Producciones, Tres Tristes Tigres y La Nave Teatro coproducen esta pieza que mezcla el relato detectivesco a lo Agatha Christie y la novela culta, en una aventura laberíntica con elementos de novela policíaca, crónica medieval, o alegoría narrativa. Dirigido por Garbi Losada, Karra Elejal- de en el papel de Guillermo de Baskerville y Juan José Ballesta como Adso de Melk encabezan un elenco de una do- cena de intérpretes, en un es- pectáculo articulado en torno a un misterioso libro que causa la muerte de varios monjes. El nombre de la rosaLa dama duende Olga Margallo dirige la copro- ducción realizada por Uroc Tea- tro y la Compañía Nacional de Teatro Clásico de la comedia musical Otro gran teatro del mundo que está basada en la obra ‘El gran teatro del mundo’ de Calderón de la Barca, en la que el autor plantea que al final de nuestra vida solo podremos llevarnos en el equipaje las cosas buenas que hayamos hecho. Pero el espectáculo se pregunta “¿qué ocurre con las cosas negativas?” al tiempo que muestra los intentos de una niña de siete años por hacerle al Mundo el mejor regalo de cumpleaños que se pueda imaginar. Dirigida por Mariano de Paco Se- rrano y producida por Secuen- cia 3 se presenta una de las ver- siones de esta obra de Lope de Vega que es “una formidable historia de un amor inmenso destinado al fracaso por un destino o un azar trágicos”, se- gún señala el autor de la versión, Eduardo Galán. En la obra Javier Veiga da vida a un Don Alonso marcado por el destino que acepta su sino fatal, como los grandes héroes de la tragedia griega, y que le llevará irremisiblemente a la muerte antes de poder disfrutar de la compañía de su amada Inés. El destino trágico del héroe se impone a la voluntad del hombre. Otro gran teatro... El Caballero de Olmedo OLITE OLMEDO ALMAGRO NIEBLAOLMEDO ALMAGRO
  10. 10. 13 julio agosto 16 w w w . a r t e z b l a i . c o m una selecta programación de textos clásicos que “resucitarán en la milenaria arena del Teatro Romano y fuera de ella para recor- dar un pasado clásico y teatral que se hace más presente que nunca en toda la ciudad en verano”, según señalan desde Pentación Espectáculos, empresa que desde el pasa- do año gestiona y dirige el festival. Además de las obras Fuegos y Julio César, de los que damos cumplida información en las páginas del suplemento dedicado al Festival Inter- nacional de Teatro, Música y Danza de San Javier, el teatro romano emeritense acogerá otros cinco espectáculos más entre los que destaca el estreno absoluto de El asno de oro de Lucio Apuleyo que protagoniza y dirige Rafael Álvarez ‘El Brujo’ que define la pieza como “un relato sorprendente” ya que el protagonista de la pieza, Lucio, apa- rece “convertido en asno para mostrar la corrupción y la crueldad, la superstición y las tensiones del mundo mediterráneo de la época a través de un viaje que recuerda al Lazarillo de Tormes pasando calamidades”. El espectáculo que presenta El Brujo está basado en una novela que es considera- da como “un antecedente clarísimo de la picaresca” pero que se enmarca entre los “grandes textos de la cultura mediterránea que vienen de la tradición oral y paseando por la literatura vuelven otra vez a esa mis- ma tradición a través del teatro” señala el propio artista. Aunque se trata de un festival de teatro, Mérida arrancará la presente edición con un espectáculo de danza, Medea, presen- tado por el Ballet Nacional de España y la Orquesta de Extremadura, con dirección de Antonio Najarro y protagonizado por Mari- bel Gallardo, Esther Jurado, Francisco Ve- lasco, Mariano Bernal, Currillo y Guadalupe Gómez. La obra de Séneca narra a través de la danza la venganza por despecho de Medea que termina matando a sus propios hijos. Concha Velasco y José Pedro Carrión en- cabezan el reparto de Hécuba de Eurípides que cuenta con la dirección de José Carlos Plaza a partir de la versión de Juan Mayor- ga que define la obra, con más derecho que cualquier otra, como “la tragedia de la venganza”. La anciana protagonista que da nombre a la pieza se erige en acusa- dor, juez y verdugo que entre el sufrimiento es arrastrada al exilio aunque se revuelva para devolver “un golpe tan irreparable como el que ella recibió”. Las compañías extremeñas Samarkanda Teatro y Triclinium Teatro presentan en co- producción Las Tesmoforias de Aristófanes, con dirección de Esteve Ferrer una pieza que toma como punto de partida el males- tar de las mujeres de Atenas porque son re- tratadas en las tragedias de la época como locas, asesinas, ninfómanas y suicidas. Las representaciones en el teatro roma- no se completan con la producción entre Verbo Producciones y Oscuro Total de la hilarante obra Los gemelos de Plauto que dirige Paco Carrillo a partir de la versión de Florián Recio y que tiene como tema las confusiones provocadas por el extraordina- rio parecido de dos hermanos gemelos y de los continuos efectos cómicos como si se tratase de una comedia de equívocos. El programa de actividades se comple- ta en Mérida con los pasacalles Viriathus e Iberix contra Roma que protagonizará la compañía Teatrapo, los talleres formativos sobre la tragedia o la comedia clásicas, con la Programación Off en torno al tema ‘Augusto en Mérida’ o el ciclo ‘Templo del teatro’ que anuncia las representaciones de obras como Rudens, Troya o Electra en el Templo de Diana y el ciclo de cine. Las diferentes dependencias del Pala- cio Real de Olite acogerán durante dos semanas un intenso programa de repre- sentaciones en el que tienen cabida las obras Siglo de Oro, siglo de Ahora (Folía), El nombre de la rosa, La dama duende, Otro gran teatro del mundo, Tomás Moro, una utopía y Julio César, además de Colo- quio de los perros de Miguel de Cervantes que presentan Els Joglars y la Compañía Nacional de Teatro Clásico con dirección de Ramon Fontserè. En esta última pieza dos viejos perros, Cipión y Berganza, ob- servan desde su mudez, toda la condición humana, la miseria y lo ridículo de los bí- pedos y como señala el propio Fontserè ambos “contemplan con asombro cómo los insensatos humanos de esta sociedad se emperran en ascenderlos de su car- go de simples y dignos perros, para así poderlos tratar y tutear como si fueran personas”. El listado de compañías profesionales se completa con es.arte que realiza con Clási- cos a la carta una evocación de los corra- les de comedia con la finalidad de suprimir la distancia entre el público y el escenario y, por lo tanto, eliminando la idea de que las obras clásicas están alejadas de los usos culturales actuales, y con El Espejo Negro que pone en escena La venganza de don Mendo, una adaptación que Ángel Calvente ha realizado de la obra de Pedro Muñoz Seca y en la que los títeres son los encargados de dar vida a los personajes que intervienen en esta historia en la que el protagonista pretende resarcirse de la traición de su amada. La programación se completa con las representaciones que ofrecerán compa- ñías amateur de Navarra como Zarra- pastra que pondrá en escena El marido prudente; La Cigüeña con El castigo de penseque; Los Cadalzos con El médico a FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE OLITE del 18 de julio al 3 de agosto Medea©StanislavBelyaevsky
  11. 11. 13julio agosto 17 w w w . a r t e z b l a i . c o m palos y El Bardo con Bodas de sangre y con actividades como el Taller de creación dramática en la escena que dirigirá Alfredo Sanzol, las II Jornadas navarras de Teatro Clásico o las Jornadas sobre los persona- jes del Palacio, entre otras. La segunda quincena de julio se desarro- llará la octava edición del Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero-Olmedo Clá- sico, donde no faltará la versión que Se- cuencia 3 ha realizado del clásico de Lope de Vega que toma su título de la propia lo- calidad vallisoletana y del que informamos en la página precedente, al igual que de La dama duende dirigida por Miguel Narros, Siglo de Oro, siglo de Ahora (Folía) o El rey Lear que dirige Ximo Flores y que también forman parte de una programación inte- grada por una docena de espectáculos que se exhibirán en nueve días. La programación reúne propuestas como El rey Perico y la dama tuerta de Diego Velázquez del Puerco, adaptada y dirigida por Juan Dolores Caballero y presentada por La Cantera Producciones Teatrales es la historia de personajes ol- vidados en la memoria, donde viven como humanos recluidos y alejados de lo ‘nor- mal’ o ‘convencional’ o A secreto agravio secreta venganza de Calderón de la Barca que presenta El Óbolo Producciones con dirección de Lino Ferreira, y que muestra la historia de don Lope de Almeida que primero mata a un antiguo amante de su mujer que creía muerto y luego quema su propia casa con su mujer dentro. Micomicón presentará una adaptación de La dama boba de Lope de Vega con dirección de Laila Ripoll una pieza prota- gonizada por Liseo que cuando conoce a su prometida descubre horrorizado que es una salvaje a medio camino entre un animal y una persona, aunque queda prendado de su culta e ilustrada hermana. ‘El Brujo’ también estará en Olmedo, en este caso con El Lazarillo, una obra en torno a “la ambición y el poder” que trata además de “la marginación, el hambre y la vivencia dura de la infancia”, según el pro- pio artista que indica además que el mundo imaginario en el que se desarrolla la obra “podría cambiar el mundo real porque hace del hambre y la necesidad un arte, la reci- cla en sabiduría”. La mujer por fuerza de Tirso de Molina que presenta la Compañía de José Maya es una comedia de enredo protagonizada por VIII OLMEDO CLÁSICO del 19 al 28 de julio Elcoloquiodelosperros©DavidRuano
  12. 12. 13 julio agosto 18 w w w . a r t e z b l a i . c o m Finea, una mujer que se disfraza de hom- bre para conquistar al Conde Federico, del que está perdidamente enamorada a pesar de no haberlo visto jamás. La programación se completa con Claus- sic Teatro que pone en escena El Quijote, la historia secreta para acerca la obra de Cervantes a los más pequeños y con Julia, un viaje teatrásico de la Compañía Teatro Clásico de Sevilla, que presenta una obra en la que conjuga las obras de capa y es- pada, de desmesuras, de canciones y de aventuras. Olmedo Clásico acogerá además el con- greso internacional ‘El patrimonio del teatro clásico español: actualidad y perspectivas’ que reunirá a unos 150 expertos; las VIII Jornadas sobre Teatro Clásico organizadas conjuntamente con la Universidad de Valla- dolid o el VIII Curso de Análisis e Interpre- tación ‘Fernando Urdiales’. El auditorio del Conventual de San Be- nito de la localidad cacereña de Alcántara reeditará durante cinco días de agosto un evento “milagroso” capaz de llenar cada noche de función las mil ochocien- tas localidades de aforo en una localidad en la que están censados mil doscientos habitantes. Esta cita que estrena direc- ción con la llega de Olga Estecha pre- tende “promover la internacionalización del certamen y crear un foro académico sobre el siglo de oro”. María José Goyanes, dirige y protago- niza la puesta en escena de De amor y lujuria, en la que también intervienen Emilio Gutiérrez Caba, Ramón Langa y Cristina Goyanes y que tiene el erotismo como hilo conductor de una función en la que “maestros de la poesía como Lope, Calderón, Cervantes o Quevedo, nos des- lumbran con piezas que son sin duda au- ténticas joyas de la literatura universal”, señala la propia directora. La compañía sevillana Atalaya regresa dos años después a Alcántara, donde puso en escena ‘Ricardo III’, para mostrar en esta ocasión La Cestina, la tragicome- dia, a partir de la adaptación realizada por Ricardo Iniesta de la obra de Fernando de Rojas. En la obra destaca la tremen- da modernidad de una Melibea rebelde, insumisa y lúcida, presa de una pasión arrolladora que nada tiene que ver con las doctrinas del amor cortés o de las buenas costumbres feudales o burguesas. La programación continuará con Ro- meo, de Teatro Meridional y con El auto de la Sibula Casandra de Nao d’Amores, una obra de Gil Vicente en la que el autor toma como punto de partida el drama de Navidad, para presentar una pieza que mezcla la sátira moral, las escenas có- micas, la intriga doméstica y las escenas religiosas. La pieza que dirige Ana Zamora a partir de una versión realizada por ella misma, está considerada como la primera obra peninsular en tratar un tema abierta- mente feminista, al hablar del derecho de la mujer a elegir su destino al margen de los convencionalismos sociales. La clausura de la cita alcantarina llegará con la presencia de Teatro Corsario que pondrá en escena con El médico de su honra de Calderón de la Barca, una pie- za en torno a la obsesión de don Gutierre por la sospecha del amor entre su espo- sa Mencía y el hermano del rey, el infante don Enrique. Para evitar que el supuesto adulterio se haga público, don Gutierre decide llevar a cabo un diabólico plan con una receta sangrienta con la que podrá curar sus celos: el asesinato premeditado y consentido por la autoridad. La puesta en escena que dirige Jesús Peña aborda un tema tan actual como el de la violencia machista a partir de la asombrosa historia construida por Calderón. 29 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA del 9 al 13 de agosto LaCelestina©LuisCastilla
  13. 13. 13julio agosto 19 w w w . a r t e z b l a i . c o m Teatro Meridional presenta una versión escrita por Julio Salvatierra y dirigida por Álvaro Lavín que ponen en escena Alex Barahona, Bernabé Fernán- dez y Javier Hernández y en la que se muestra un juego de ilusiones en el que los personajes feme- ninos están aunque no se les ve porque son los personajes masculinos los que se convierten en el hilo conductor de la trama. En esta atrevida adap- tación de ‘Romeo y Julieta’ de Shakespeare se presenta a tres jóvenes amigos, Mercutio, Benvolio y Romeo, que hacen revivir la gran tragedia ro- mántica del teatro isabelino que tiene como temas principales el amor y la amistad. Ximo Flores dirige la puesta en escena que la Compañía Teatral CulturArts Generalitat ha realizado de la obra de William Shakespeare, uno de los mayores tratados jamás escritos sobre el binomio cultura-naturaleza, y que presenta una reflexión sobre la vejez y la soledad, pero también sobre el sentido fundamental de la existencia. Rey Lear es una tragedia que relata la historia de un viejo rey tiránico y orgulloso que comete fatales errores políticos y perso- nales. Abdica de su poder, divide el reino entre sus hijas, es trai- cionado por dos de ellas y con- denado a vagar a la intemperie, anciano, solo y enloquecido. Rey LearRomeo Ron Lalá presenta con Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía) un espectáculo dirigido por Yayo Cáceres. La pieza es una evocación de un género teatral denominando folla o folía, modalidad que se caracterizaba por aglutinar géneros como loa, jácara, mojiganga, baile o entremeses, para en- tablar un diálogo entre lo clásico y lo contemporá- neo. Los protagonistas de la pieza dan vida a una compañía de cómicos de la legua que desembarca en el escenario para ofrecer su folía: una fiesta de ‘nuevos entremeses’, para presentar un espectá- culo aderezado con numerosos sketches. Entre las numerosas represen- taciones veraniegas de la Com- pañía Nacional de Teatro Clá- sico se incluyen las funciones que ofrecerá de los espectáculos La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón, un enredo amoroso en el que el mentiroso D. García se cree sus propias fábulas; La noche toledana de Lope de Vega, una come- dia de amor en la que todos los personajes que participan en la representación se ven atrapados por ese sentimiento; y El lindo don Diego de Agustín Moreto, protagonizada por un figurón víc- tima de su propia vanidad y presuntuosidad. Siglo de Oro...CNTC OLITEALCÁNTARA OLMEDO ALMAGRO NIEBLAOLMEDO ALMAGRO
  14. 14. 13 julio agosto 20 w w w . a r t e z b l a i . c o m El estreno de La Estrella de Sevilla, obra atribuida a Lope de Vega pero de la que existen dudas sobre la autoría según seña- lan los integrantes de la compañía Teatro Clásico de Sevilla que producen la puesta en escena junto al Festival de Teatro y Dan- za Castillo de Niebla, será una de las citas destacadas de esta edición que se celebra- rá en la localidad onubense de Niebla entre el 13 de julio y el 17 de agosto. La obra que se pone en escena a partir de la versión y dirección de Alfonso Zu- rro es “una obra dramática contundente” y “una de las tragedias referenciales de nuestro teatro del Siglo de Oro” en la que se describen unos supuestos sucesos his- tóricos acaecidos en Sevilla. La obra se sitúa en el siglo XIII y tiene como tema central el abuso de poder por parte del rey, aunque los personajes no se rebelan contra el monarca, al contrario de lo que ocurre en Fuenteoveju- na. En este caso Lope coloca al vasallo ante los límites de leal- tad y honor a la autoridad real para cuestionar la legitimidad del poder cuando deja de ser justo. Sin embargo “los per- sonajes se encuentran como perdidos” y “los súbditos han resistido sin enfrentarse direc- tamente con el Rey”, apuntan desde la compañía sevillana, “aunque la obra sea muy crítica con el soberano”. El argumento de esta pieza que expone la concepción mo- derna del ciudadano frente al poder ab- soluto medieval muestra a unos súbditos que empiezan a exigir sus derechos ante las arbitrariedades despóticas de sus mo- narcas, tiene su origen en la llegada a Se- villa del rey Sancho el Bravo, donde queda prendado por la belleza de Estrella Tavera y su pretensión es la de pasar por encima de quien se tercie para conseguirla. Aunque el autor se remonta en la pieza hasta el siglo XIII, la obra tiene paralelis- mos con la época en la que fue escrita, en torno a 1730, y unos hechos ocurridos seis años antes cuando el Rey Felipe IV y su valido Olivares visitaron Sevilla. Por eso destacan desde la compañía que La Estre- lla de Sevilla “tiene una clara intencionali- dad política para su momento. Es evidente que traslada una serie de consejos sobre los problemas de una monarquía absolu- tista y caprichosa”. HIStorIaS SINGUlarES Aunque la programación del Castillo de Niebla se completa con espectáculos como la coproducción Otro gran teatro del mundo y las novedosas creaciones Julio César y El nombre de la rosa, de los que informamos en estas mismas páginas, el festival también será el marco en el que se exhibirán Yo soy don Quijote de la Mancha, producida por Metrópolis Teatro y prota- gonizada por José Sacristán, Fernando Soto y Almudena Ramos y por el violon- chelista José Luis López. La obra quiere volver a mostrar la esencia del personaje y sus momentos más significativos por lo que don Quijote aparece en compañía de Sancho y de su hija Sanchi- ca, dos personas sin maldad, capaces de ver tanto la locura como la bondad del protagonis- ta y de entender el mundo que necesita el hidalgo caballero. El espectáculo de danza in- tegrado por las coreografías Rango y Suite flamenca que presentará la Compañía Anto- nio Gades con dirección artís- tica de Stella Arauzo completa el programa de actuaciones. La primera coreografía se inspira en ‘La casa de Bernarda Alba’ de Federico García Lorca, mientras que en la segunda muestra se presentan coreografías creadas en su ma- yor parte por el propio Gades. El festival se completa con actividades como la sección ‘A Escena!’ que anuncia para el 6 de julio el estreno de la pieza de teatro musical Romeo y Julieta que presentará Amitea y en la que la obra de Shakespeare se transmite a través de canciones interpretadas por los propios actores o el curso ‘Gestión Cultural Uni- versitaria: Herramientas y peculiaridades’ previsto para los días 26 y 27 de julio. OBRA: LA ESTRELLA DE SEVILLA. AUTOR: LOPE DE VEGA. VERSIÓN: ALFONSO ZURRO. INTÉRPRETES: REBECA TO- RRES, MANUEL MONTEAGUDO, MONCHO SÁNCHEZ-DIEZMA, PABLO GÓMEZ-PANDO, ANTONIO CAMPOS, ALICIA MORUNO, MANUEL RODRÍGUEZ. ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO: CURT ALLEN WILMER. ILUMINACIÓN: FLO- RENCIO ORTIZ. MÚSICA: JASIO VELASCO. DIRECCIÓN ESCÉNICA: ALFONSO ZURRO. PRODUCCIÓN: TEATRO CLÁSICO DE SEVILLA. LUGAR: CASTILLO DE NIEBLA. FECHA: 27 DE JULIO (22.30 HORAS). 29 FESTIVAL DE TEATRO Y DANZA CASTILLO DE NIEBLA del 13 de julio al 17 de agosto Yo soy Don Quijote de la Mancha ©PepeH
  15. 15. 13 julio agosto 22 w w w . a r t e z b l a i . c o m U na quincena de propuestas artísticas llegadas de Perú, Chile, México, Brasil, Argenti- na, Uruguay, Estado español y de Estados Unidos integran el XXVIII Festival Internacional de Teatro His- pánico de Miami que se desarrollará entre el 11 y el 28 de julio. La cita que además de la exhibición de es- pectáculos contempla conferencias y otras actividades reconocerá la labor artística desarrollada “durante toda una vida en las artes escénicas” por el actor, director, dramaturgo, investi- gador, promotor y profesor peruano Ernesto Ráez Mendiola. Las dos compañías anfitrionas del evento, Teatro Prometeo y Teatro Avante, estarán presentes con obras basadas en textos de autores como Edmond Rostand y Mario Vargas Llosa. Teatro Prometeo presentan con Cyrano mío una pieza de Cristi- na Rebull e Iliana Prieto que dirigen la propia Rebull y Joann Yarrow, y que se sitúa un año después de la muerte de Cyra- no, y cuando Roxana está en el convento. A través de ella se suceden los momentos cruciales que definen al Cyrano de Rostand, aunque en ese recorrido confiesa que se siente en deuda con Cyrano, con Cristian y con Dios: amó a un Cristian con el alma prestada, buscó a Dios con el afán de en- contrar consuelo, pero fue Cyrano quien la mantuvo viva, casi feliz, con su ingenio y su protección. Teatro Avante, por su parte, presenta Al pie del Támesis de Mario Vargas Llosa, con dirección de Mario Ernesto Sánchez. El autor asegura que en esta obra pretendía abordar cuestiones como la amistad, la forja de una identidad como un acto vital creativo y rebelde, los rituales y maleficios del sexo en la secreta vida de las personas, aunque finalmente se centró en la ficción y la vida y en el papel que la primera tiene en la segunda, “un asunto que me ha apasio- nado de manera recurrente en varias de mis novelas”. Juan Cristóbal, casi al llegar a zapado- res de Ítalo Gallardo que además dirige la obra, es un biodrama que llega desde Chile y cuyo origen está en los relatos y docu- mentos de dos vecinas septuagenarias del barrio Recoleta, que son las abuelas del director. Trabajando con la idea de ‘museo vivo’ y alejándose de la construcción dra- mática convencional, las dos mujeres pro- tagonizan sus propios relatos con la ayuda de dos actores y un cineasta en escena. Nidia Telles y Alejandro Martínez ofrecen en El país de las Maravillas un retrato singular de Alicia al pre- sentar a la protagonista a la espera del regreso de su hijo de Nueva York donde ha estudiado gracias a una beca. En esta propuesta de Omar Varela y dirigida por Mario Morgan, Alicia piensa en marchar con su hijo al ‘país de las maravillas’ cuando él regrese, pero el hijo piensa quedarse en su país, Uruguay. El dramaturgo Juan Mayorga es- tará representado en Miami por su pieza La paz perpetua que presen- tará la Compañía Nacional de Teatro de México con dirección de Mariana Giménez. A partir de la idea de Em- manuel Kant sobre la paz como una posibilidad real y no como una uto- pía, se muestra una metáfora de las políticas de estado contemporáneas, materializadas a través de tres pe- rros que compiten en una habitación cerrada por obtener el codiciado puesto de buscador antiterrorista de élite. Además de Ron Lalá, que presentará la pieza Siglo de oro, Siglo de ahora (Folía) de la que informamos en la página 19 de este número de ARTEZ, otra compañía llegada del Estado español, Uroc Teatro, presenta- rá con dirección de Olga Margallo textos de Darío Fo y Franca Rame y de los propios intérpretes Petra Martínez y Juan Margallo. En La madre pasota una madre sigue los pasos de su hijo rebelde para introducirse en un mundo totalmente diferente al con- servador del que proviene, mientras que Cosas nuestras de nosotros mismos es un texto de los propios protagonistas que evocan lo mucho que ambos han vivido en cincuenta años de profesión. XXVIII Festival Internacional de Teatro Hispánico de Miami - 2013 Donde hallar los montajes más actuales y singulares Textos contemporáneos de autores y dramaturgos destacados comparte protagonismo con obras clásicas de Shakespeare o Rostand Lapazperpetua©SergioCarreónIreta
  16. 16. 13julio agosto 23 w w w . a r t e z b l a i . c o m Djalma Thurler dirige la puesta en escena del anti-espectáculo Salmo 91 de Dib Carneiro Neto que presenta Atelier Voador Com- panhia de Teatro y en la que se narra la masacre de Carandiru, donde 111 presos fueron asesinados por las autoridades y diez fueron detenidos. La pieza no realiza un retrato realista de los hechos que describe ya que se centra en narrar la vida del pri- sionero marginal. Dos actores inmersos en el proceso de creación de la historia de amor entre dos jóvenes gays, Rodrigo y Fabino, es el argu- mento de la obra Entre nos que presentan los también brasileño Tribo Companhia de Artes Cênicas con dirección de João Sanche. Los dos personajes afrontan su sexualidad de forma natural pero los actores que los interpretan se sienten avergonzados, se con- frontan y se confunden debido a sus propios prejuicios. Güepajé es un trabajo de la Asociación Cultural Hilos Mági- cos de Colombia con dirección de Ciro Gómez Acevedo que invita a vivir una aventura fantástica en medio de manglares junto al abuelo Makú y a Concho el pescador que buscan la legendaria ‘Flor del Agua’. A partir de una idea del director Pepe Cibrián Campoy en torno a la supuesta relación de Federico García Lorca y su asesino poco antes de su muerte, El Vasco Producciones llega desde Buenos Aires con la pieza Marica, una creación que habla de la ‘muerte’ de todo aquel que a través de un pensamiento diferente mereció y merece ser castigado. Un clásico de Shakespere, Otelo, interpretado por Jaime Lorca y Teresita Iacobelli de la compañía chilena Viajeinmóvil, mostra- rá en Miami una singular adaptación del drama, en el que los protagonistas de la acción, Yago y Emilia, son interpretados por actores, y Otelo y Desdémona, por marionetas. Con ello se su- giere que los sirvientes son los que están manejando física y emocionalmente a sus amos. Los peruanos Teatro del Milenio con dirección de Luis Sando- val abren las representaciones con Kimba Fá ‘La ciudad suena’ una propuestas que recrea historias típicas de Lima y de los personajes populares que en ella vive, para lo que se vale de la percusión y de la utilización de instrumentos no convencionales y hacer una parodia de la vida cotidiana. La música jazz también tendrá cabida en el Festival con el concierto de jazz que ofrecerá Jaume Vilaseca Trio, formación barcelonesa que presenta con Coming home la continuación de ‘Mumbai’ disco grabado en la India que constituye un encuentro entre la música tradicional hindú y el jazz. El grupo de música barroca madrileño La Folía completará las actuaciones con el programa Las fuentes de Bimini en torno al descubrimiento de Norteamérica y con obras de compositores de entre los siglos XV y XVIII. Salmo91©BobNunes
  17. 17. 13 julio agosto 24 w w w . a r t e z b l a i . c o m E l Festival Internacional de Teatro de Brasilia-Cena Contemporânea 2013 celebra su décima cuarta edición entre el 20 de agosto y el 1 de sep- tiembre con una programación de casi una treintena de propuestas de teatro, danza y música de los cinco continentes para re- flexionar “sobre la representación política y la identidad cultural”, al tiempo que cues- tionan “la realidad contemporánea”. Pendiente de voto y Dominio público son creaciones de Roger Bernat que se mos- trarán en Brasilia y si en la primera el teatro se transforma en un Parlamento en el que cada espectador puede votar valiéndose de un mando a distancia para gobernar un espacio en el que los colores están por definir, en la segunda los espectadores son actores que forman parte de la ficción sin necesidad de exponerse. La compañía La Tristura presentará Ma- teria prima, que culmina un proceso inicia- do en 2004 en torno a la herencia, la edu- cación y el futuro y que está integrada por escenas, textos y acciones que son atrave- sados, contaminados y transformados por cuatro pequeños intérpretes. 66 Gallery se acerca desde Francia con On the Road of Howl. Dirigida por Bérangè- re Jannelle reúne al actor y performer es- tadounidense Doug Rand y al músico Jean Damien Ratel para acercar el legendario poema ‘Howl’ de Allen Ginsberg respetando su unidad rítmica. Bruno Bayen dirige La Femme qui tua les poissons, una propuesta ideada a partir de la obra de Clarice Lispector, máxima figura de la literatura brasileña del siglo XX, que es un cuento infantil en torno a una madre que e va de vacaciones y se olvida de dar de comer a los peces de su hijo. Desde Corea del Sur llega Bereishit Dan- ce Company para presentar Pattern & Va- riable y Balance & Imbalance, un espectá- culo de Park Soon-ho inspirado en el judo, que incorpora el significado simbólico de la imagen del deporte al ritmo aproximado, el movimiento y el espacio. Desde Mozambique llega Panaibra Ga- briel para presentar con la performance Os Solos Marrabenta una pieza que cuenta con la presencia del guitarrista Jorge Do- mingos para explorar la crisis de identidad a partir de una idea que explora el cuerpo africano actual, postcolonial, que absorbió ideas de nacionalismo, modernidad, socia- lismo y libertad de expresión. Edú ‘Pitufo’ Lombardo y Pablo ‘Pinocho’ Routin llegan desde Uruguay con Murga madre dirigida por Fernando Toja para evocar el concepto del carnaval original de ese país que en el plazo de una década se convirtió en un clásico del teatro popular. La presencia de espectáculos brasileños como Cine Monstro-Versão 1.0 del actor y director Enrique Diaz que da vida a una se- rie de personajes diferentes en esta crea- ción cierra la trilogía ‘Montro’, mientras que en A primera vista que también dirige Diaz y protagonizan Drica Moraes y Mariana Lima es un rompecabezas en torno a la diver- sión y la amistad conmovedora entre dos mujeres. Cortejo Cia e Teatro presenta con Antes da chuva una pieza escrita y dirigida por Rodrigo Portella e inspirada en la obra ‘El amor en los tiempos del cólera’ de Gabriel García Márquez, en la que los actores Bru- na Portella y Luan Vieira evocan una histo- ria de amor extraña entre un niño de doce años y una joven nativa unos años mayor y Antônio Januzelli dirige Fogo fátuo de Com- panhia Teatral Arnesto nos Convidou que muestra un encuentro de un escritor obse- Cena Contemporânea 2013 - Brasilia La actualidad y la novedad como señas de identidad Brasilia acoge casi una treintena de propuestas de teatro, danza y música llegadas desde los cinco continentes OntheRoadofHowl©StéphanePauvret
  18. 18. 13julio agosto 25 w w w . a r t e z b l a i . c o m sionado que se percata de que no tiene espacio en el mundo contemporáneo. Paula de Renor y Sandra Pos- sani dan vida a dos antiguas amigas que rivalizan por un mismo hombre en un relato lle- no de referencias a las películas de Fellini y a la música de Nino Rota en la obra Duas mulheres em preto e branco que dirige Moacir Chaves y produce Remo Produções; y Antonio Salvador y Eduardo Okamoto de la Cia. Balagan presentan Recusa, que toma como punto de partida una noticia en torno a la apa- rición de dos indios piripkura, etnia considerada extinta desde hace más de veinte años. El bailarín Marcelo Braga es el creador e intérprete de O homem vermelho, una pieza ideada a partir de la observación de los espacios privados para recrear hechos e historias de su vida; la Agrupação Teatral Amacaca-A.T.A. que dirige Hugo Rodas pre- senta Ensario geral, obra que recuerda con nostalgia el pasado del propio director, en un montaje ideado como un gran ensayo de teatro musical; Teatro de açúcar ofrece con A vida impresa em Xerox, una pieza di- rigida por Marco Michelângelo y Gabriel F. que muestra la batalla final entre los capri- chos del arte y la obsesión en una ciudad donde cada día es una fotocopia de otro y Teatro de Dança presenta con Imagens do Sagrado una creación de Eliana Carneiro interpretada por ella misma en torno al su- frimiento, la desesperación y el encuentro místico estático con lo divino. Rodrigo Fisher presenta en Sexton la vida de la poetisa americana Anne Sexton en- trelazada por la vida y el arte; Teatro do Instante muesta con À deriva que dirige Giselle Rodrigues una serie de re- cuerdos que se mueven entre lo personal y lo ficticio, lo co- tidiano y lo fantástico; Thierry Tremouroux y GoosMeeuwsen dirigen Uma odisseia de Cia Instrumento de Ver en el que cada artista observa su vida cotidiana a partir del concep- to de trayectoria en la obra de Homero y Ópera Brasília muestra con O empresário que dirige Ma- nuela Castelo Branco a un empresario de las artes arruinado que tiene que superar sus escrúpulos para regresar a la profe- sión. Cena Contemporânea 2013 se completa con el músico de jazz francés Guillaume Pe- rret, los polacos Pinke Freud, el grupo co- reano Jambinai, el australiano Omar Musa y del combo Baby do Brasil. Aprimeiravista©EnriqueDiaz
  19. 19. 13 julio agosto 26 w w w . a r t e z b l a i . c o m L a producción teatral europea más actual será la base del 30 Festival de Almada que permitirá disfrutar entre el 4 y el 18 de julio con casi una treintena de producciones llegadas desde una docena de países del Viejo Continente a los que se suma la producción argentina de El viento en un violín que presenta Timbre 4. Esta de 2013 será la primera edición sin la presencia de Joaquim Benite, fundador y director del evento hasta su fallecimiento en diciembre del pasado año. El escenario de Palco Grande volverá a ser uno de los espacios principales del festival y acogerá propuestas como Maldi- to seja o traidor da sua pátria que acer- ca desde Eslovenia Slovensko Mladinsko Gledališče; la producción O Sr. Ibrahim e as flores do Corão de los portugueses Teatro Merdional; País natal de los griegos Théâ- tre Liberté; la pieza de Samuel Beckett A última gravação de Krapp protagonizada por Klaus Maria Brandauer; la versión que Teatro de la Abadía ha realizado de El Principito con José Luis Gómez como pro- tagonista; A linha amarela de los croatas Zagrebačko Kazalište Mladih y el Sonho de uma noite de Verão de Felix Mendelssohn- Bartholdy ofrecerá la Orquestra Gulbenkian y Candide de Leonard Bernstein producida por el Teatro Nacional São Carlos. La presente edición reunirá a un nu- trido número de compañías escandina- vas que ofrecerán sus espectáculos en Fórum Romeu Correia, entre ellas, las finlandesas Kansallisteatteri, que pone en escena Cortar a meta y Q-Teatteri, con História de um coração partido; las no- ruegas Mungo Park con Mulher, conhece o teu corpo, Visjoner Teater con Mulhe- res de Ibsen, Engaiolar uma águia, Verk produksjoner con O sorriso eterno; y la sueca Anna Pettersson Productions que presentará A menina Júlia. Los italianos Ricci/Forte también actuarán en ese es- pacio con Macadamia nut brittle. Cuatro serán las producciones que se exhibirán en el Teatro Muncipal Joquim Be- neite, dos de ellas provenientes de Francia y las otras dos producidas por compañías portuguesas. El Théâtre de la Ville presen- tará la pieza Victor, ou as crianças ao poder con dirección de Emmanuel Demarcy-Mota y sus paisanos de Compagnie Deux Temps Trois Mouvements pondrán en escena O Pa- palagui de Eric Scheuermann con dirección de Hassane Kassi Kouyaté. Ai amor sem pés nem cabeça de los portugueses Teatro da Cornucópia que se basan en entremeses lisboetas; O pelicano de August Strindberg por la Companhia de Teatro de Almada con dirección de Rogério de Carvalho. La programación incluye además otras atractivas propuestas como los estrenos de varios espectáculos producidos por compañías portuguesas. Entre las primi- cias se incluyen i.b.s.e.n. de Miguel Cas- tro Caldas que cuenta con la dirección de Cristina Carvalhal y produce el Teatro da Trindade; Sala VIP Jorge Silva Melo que dirige Pedro Gil y presenta Culturgest; Noi- tes brancas de Mónica Calle, Paula Diogo y Sofia Dinger producido por Maria Matos Teatro Municipal; Cada sopro de Benedict Andrews que presentan Colectivo84 | Sto- ne Castro con dirección de John Romão y Paulo Castro; y A laugh to cry, una creación con música y libreto de Miguel Azguime di- rigida por Paula Azguime que produce São Luiz Teatro Municipal. La programación de esta edición se completa con los espectáculos franceses E se nos metêssemos ao barulho?! A arte de fazer da verdade uma arma manejável una creación colectiva de François Chattot, Jean-Louis Hourdin, Christian Jehanin y Mar- tine Schambacher que produce el Théâtre Dijon Bourgogne-CDN y con O prémio Mar- tin de Eugène Labiche que cuenta con la dirección de Peter Stein y presenta Odéon- Théâtre de l’Europe, mientras que desde Irlanda llega la obra Heroin de Grace Dyas que presenta la compañía THEATREclub. Festival de Almada 2013 La mejor producción escénica europea desemboca en el Tajo AúltimagravaçãodeKrapp
  20. 20. 13 julio agosto 28 w w w . a r t e z b l a i . c o m Una de la primeras citas callejeras será la decimocuarta edición de Kalealdia de Bilbao, que se celebrará del 2 al 6 de julio, con la participación de un total de 20 compañías que actuarán entorno de la Gran Vía y varias plazas del Casco Viejo y aledaños. Dentro de las 39 propuestas previstas se podrá disfrutar de espectá- culos de música itinerante, break dance, junto con el más puro teatro de calle, circo contemporáneo, clown, acrobacias aéreas y marionetas. El montaje estrella de la presente edi- ción lo han reservado para el cierre del festival: la compañía natural de Vila-Real, Xarxa Teatre se encargará de ello con su último trabajo Papers estrenado el pasado mes de mayo. Se caracteriza por la utili- zación de imágenes impactantes, y efectos lumínicos y pirotécnicos, dando paso a un espectáculo sin texto oral que transmite ilusiones, esperanzas, fracasos y frustra- ciones de un amplio espectro de personas enrabietadas que no encuentran solución económica a sus problema. Por su parte la compañía francesa Su- bliminati Corporation con su Cabaret su- bliminal será la que dé el pistoletazo de salida a Kalealdia el 2, un proyecto que propone un cruce de cuatro disciplinas: malabares, sombreros, beatbox y acro- bacia, que además incluye un número a cargo del artista vizcaíno Mikel Ayala, ar- tista que además impartirá un curso de malabares, iniciativa novedosa de este año que se completará con un segundo taller sobre la manipulación de cuerpos y objetos de manos de Koblakari, ambos dirigidos a profesionales de circo. Entre tanto, se podrá disfrutar de los trabajos de las compañías locales como Gnosia de Atx Teatroa, propuesta que ha- bla del sinsentido del poder, de nuestra ac- titud de sumisión y de la revolución inevita- ble, Deabru Beltzak y Drumbreak montaje que fusiona el break dance y percusión, Hortzmuga con el ambicioso montaje Yo estuve allí y … no lo contaron como yo lo vi espectáculo que reflexiona sobre la relación entre el poder, la política y los me- dios de comunicación, así como Rezikletas de Turukutupá. Desde Bélgica y Francia acudirán un total de 9 compañías, entre ellas se encuentran, Système Páprika con el musical itinerante Cocottes zé Bagatelle, o Ouch entertainment et zirk théâtre co- production, con una divertida performan- ce visual musical y cómica. También cabe destacar Capas de los catalanes Compañía de Circo EIA que en esta ocasión proponen un espectáculo lleno de poesía y humor, donde se mezclan el circo, la danza y la música, o Zanguango Teatro que ofrecerá un montaje cómico-poético para todos los públicos a través de Aquí va a pasar algo. La calle vibra con el arte escénico de Norte a Sur Durante la época estival las Artes de Calles recuperan su protago- nismo y a lo largo de toda la península ibérica tendrán lugar nume- rosos festivales, algunos de los cuales han rebasado la veintena como el Festival de Teatro de Calle de Lekeitio que cumple su 24 edición al igual que el Festival de Teatre i Animaciò al Carrer de Viladecans. Kalealdia de Bilbao será quien inicie este largo paseillo, para dejar paso a los ya citados festivales de Viladecans y Lekeitio, así como el Kalerki de Zarautz. En agosto la atención recaerá en ARCA-Encuentro Internacional de Artistas Callejeros del municipio palentino de Aguilar de Campoo y en el festival de carácter circense Más difícil todavía que cada año tiene lugar en varias localidades navarras. Hortzmuga ©Gerardo Sanz FestIVales de artes de calle KALEALDIA de BILBAO
  21. 21. 13julio agosto 29 w w w . a r t e z b l a i . c o m Lekeitio, una de las localidades costeras vizcaínas más atrac- tivas, tiene desde hace 24 años un compromiso ineludible con el teatro de calle. Durante tres intensas jornadas, del 12 al 14 de ju- lio, se desarrollará un programa variado que cuenta con propues- tas de danza, teatro o marionetas. Quienes no hayan podido ver en Bilbao el espectáculo nocturno Yo estuve allí y … no lo contaron como yo lo vi de Hortzmuga y el montaje Drumbreak de Deabru Beltzak, el día 12 tendrán una nueva oportunidad así como de ver Papers de Xarxa Teatre el día 13. Una de las pocas compañías que actuará los tres días será Rue Barre que iniciará las actuaciones con Mario, un montaje en el que el protagonista es una marioneta hecha a la medida de los humanos. Dos manipuladores, tres ca- bezas y un montón de historias divertidas. Los dos primeros días también se podrá ver Las aventuras de Sacu y Mica. Episodio 1 Giro 2 de Sacude, compañía catalana, formada por Samuel Delga- do actor, bailarín y coreógrafo que ha trabajado con La Fura del Baus y Mamen Alcazar, para los que la danza vertical es su pasión fusionándola con teatro, circo, música, vídeo y poesía. El 13 de julio, los franceses Picto Facto acudirán a Lekeitio, siendo esta la tercera vez que visitan el festival, para representar Coruscants, propuesta itinerante que se caracteriza por la pre- sencia de esculturas inflables que las llevan de pasacalles. Por su parte Markeliñe mostrará ZooZoom, un espectáculo interactivo entre niños y mayores donde se comparten experiencias median- te el juego. A partir de una concha marina ofrecen ecos de fauna e historias fantásticas, que conjugando con la participación del público intentarán recrear una gran fiesta de animales. El espectáculo a destacar el día 14 será el que ofrecerá la vete- rana compañía vasca Trapu Zaharra que viene a escenificar ¡Vive Soñando!, en el que sus intérpretes son dos cómicos parados de larga duración que están preparando un musical. Para financiarlo piden por las calles mientras representan parte del espectáculo como avanzadilla. Ante la crisis existente no les queda otra que buscar formas innovadoras de trabajar y sacarse las castañas del fuego, aunque tienen un gran problema de convivencia ya que no se soportan. Entre la primera y segunda semana de julio tendrá lugar el Kalerki de Zarautz en el que se podrá disfrutar de cerca de una docena de propuestas, en gran medida de manos de compañías vascas como Or- ganik y Carneros, Ameztu Produkzioak y Anplag, Dea- bru Beltzak y Drumbreak, Pez Limbo y Lana, Trapu Zaharra y Gezurtiak así como Hortzmuga con Ni han izan nintzen eta... ez zuten nik ikusitako kontatu. Desde otros lugares de la Península Ibércia acudirán Xip Xap Teatre con Rum rum trasto- karts, Vaivén Circo con Do no disturb o Nacho Vilar Producciones con Typical. FESTIVAL DE TEATRO DE CALLE de LEKEITIO Entre la primera y segunda KALERKI de ZARAUTZ Pez LimboPez Limbo LanaLana Trapu ZaharraTrapu Zaharra
  22. 22. 13 julio agosto 30 w w w . a r t e z b l a i . c o m En Viladecans, ciudad ubicada en la zona sur del Área Metropolitana de Barcelona, se llevará a cabo del 5 al 7 de julio la 24 edición del Festival Internacional de Tea- tre i Animaciò al Carrer de Viladecans. En esta ocasión cerca de cuarenta compa- ñías participarán a lo largo de tres inten- sos días que concentrarán las funciones en horario de tarde y noche. La presencia de compañías estatales será predominan- te dentro de la programación, aunque acorde a su carácter internacional tam- bién contarán con compañías de otros países como los franceses Les Comman- dos Percu, que la propia organización considera como agrupación destacada de la presente edición, que actuarán la madrugada del 6 de julio con el montaje de percusión y pirotecnia Le concert de feu. La organización también considera destacada la propuesta de la compañía vasca Hortzmuga Teatro, Yo estuve allí... y no lo contaron como yo lo ví, montaje nocturno que reflexiona sobre la relación entre el poder, la política y los medios de comunicación y que analiza además cómo los medios construyen las grandes verda- des oficiales, cómo tratan los datos, cómo hacen sus interpretaciones, contando con una compleja y espectacular puesta en escena. En Aguilar de Campoo se celebrará del 16 al 18 de Agosto, ARCA que cumple su décima novena edición y contará con un total de once compañías provenientes de Israel, Australia, Portugal, Euskadi, Murcia, Francia, Japón e Italia. A lo largo de tres días la Plaza España, La compasión y la Plaza Cascajera aco- gerán la programación prevista que se centrará sobre todo en horario de tarde y noche. La jornada inaugural será la menos concentrada con la presencia del dúo cir- cense australiano-israelita, Circo Pitangas y Rêves d`Été (Sueños de verano) que combina acrobacias y portés aéreos en cuerda lisa y telas con portés acrobáticos y teatro, un melodrama intenso que mezcla con sutileza el circo con el teatro, técnicas sorprendentes y poesía. Al cierre de esta edición todavía no se sabe si Borja ytuque- pintas actuará con el espectáculo multidis- ciplinar que combina, arte con arena, circo, música en directo, títeres de gran formato y pintura rápida Sueños de Arena el 16 o el domingo 18. Durante el sábado y domingo se conden- sarán el resto de actuaciones que contarán con una primera función a las 13:30. Mister Siluoettes será el protagonista el sábado y Yoyo el domingo. En ambos casos la función se repetirá también por la tarde. Alejandro Rived, artísticamente conocido como Mrs Siluoettes en su propuesta Siluetas acerca la curiosa técnica artística de dibujar silue- tas, un retrato que se hace en papel negro, dibujando con el propio corte de la tijera y son otro dibujo previo. El artista ha seguido las enseñanzas del francés Ettienne de Sil- houette, el cual se hizo famoso por esta cu- riosa manera de dibujar retratos en el siglo XVIII, tomando como punto de referencia o modelo el rostro humano al natural, sin in- tervención de sombras proyectadas. Yoyo, es una pieza corta, de manos de un virtuoso del yoyo, el joven Shinji Saito, de origen japonés que hace virgerias con este pequeño objeto y no dejará indiferen- tes a los espectadores. ItINEraNtE Volviendo a la segunda jornada de ARCA, la primera de las propuestas de la tarde es la portuguesa Dulce Duca con Un belo día un trabajo de investigación coreográ- fica con mazas que, sin ser exactamente un espectáculo de malabares, consigue mantener en tensión al público de todas las edades. No faltará a su cita el segundo día Tra- pu Zaharra con Vive soñando!!! otra de las parodias de carácter itinerante de la compañía vasca protagonizada por dos parados de larga duración que quieren montar un musical. Por su parte Nacho Vilar Producciones, tras el éxito de Habitus Mundi, vuel- ve a Aguilar de Campoo con Typical, otro montaje itinerante en el que recrean una familia de los 70 del siglo pasado tiempo en el que el turismo empezaba a hacer furor en un país que estaba despertando... Les Krilati cerrarán el día con Raci- me, crónica aérea y acrobática, que tiene su origen en un sueño, es un canto sobre el exilio, una alegoría de toda forma de tránsito. En la jornada de clausura, el domingo En Aguilar de Campoo se celebrará del ARCA-ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTISTAS CALLEJEROS DE AGUILAR DE CAMPOO Rêves d`Été Typical En Viladecans, ciudad ubicada en la zona AL CARRER DE VILADECANS
  23. 23. 13julio agosto 31 w w w . a r t e z b l a i . c o m Irakurtzen 18 de agosto, además del citado Yoyo se podrá disfrutar de la particular agrupación musical Chez Nuneta, apasionada por las posibilidades sonoras de la voz y la polifonía, creando sus pro- pios arreglos musicales de las canciones recogidas en sus viajes por diversos países o mediante una laboriosa investigación de documentos musicales, sonoros y gráficos. Finalmente Cie Ste- renn compuesto por el clown Jean Lucas, conocido como Mr. Wil- son, y el músico y marionetista Anthony Gorius presentarán The little big men, montaje basado en una serie de sketches mezcla de acrobacias imposibles, de pasos de danza aleatorios y de rivalidad cómplice de dos personajes grillados. Una combinación del aspecto irrisorio de las marionetas, su gestualidad torpe y desfasada y el juego de personajes clownescos. Del 28 de agosto al 1 de septiembre se llevará a cabo el Festival de Circo ‘Más difícil todavía’ que actualmente forma parte del proyecto transpirenaico de Pirineos de Circo, de ahí la participación de artistas de los territorios socios del pro- yecto. Cada jornada del festival tendrá lugar en una localidad navarra distinta que acogerán el mismo programa. La primera será Tudela el 28, el 29 se llevará a cabo en Huarte, el 30 en Viana, el 31 en Alsasua y el 1 en San Adrián. Las funciones serán por la tarde comenzando con Pista joven, que contará con Sergio de Andrés y Ramón Marco como presentadores, y los artistas que participan en ella pertenecen a la iniciativa Caminos Emergentes del citado proyecto. En esta pista se po- drán ver tres piezas u obras, la primera Irakurtzen de Shakti Olaizola, Entropía de la Compañía Estropicio y Notre vie... de Colas Rouanet. Después se dará paso a Exhibición work shop, una acción que se enmarca también en el proyecto Pirineos de circo, que permitirá a 14 artistas profesionales del circo y la danza crear un trabajo dirigido por la compañía francesa Bistaki y por último se podrá ver Rien n´est moins sur de Collectif de la Bascule, que forma parte de la iniciativa Circo en Trashumancia, al que acceden las compañías consolidadas. MÁS DIFÍCIL TODAVÍA
  24. 24. 13 julio agosto 32 w w w . a r t e z b l a i . c o m L a localidad vallisoletana de Urones de Castroponce acogerá de 24 al 31 de agosto la XVII edición de FETAL - Festival de Teatro Alternativo que este año se presenta con el lema “TÚ das color a las artes escénicas” y presenta una programación con espectáculos para todos los públicos. El Teatro Corral de Anuncia acogerá los espectáculos de sala mientras que la plaza y diversas calles de la locali- dad serán los escenarios de las propuestas callejeras. La extensión del festival llega además a la vecina localidad de Mayorga de Campos. Esta edición arranca con fuerza con Otros rastros un espectáculo de danza de la Cía. Daniel Abreu sobre la metáfora del camino y las maneras de afrontarlo. Una pieza protagonizada por Daniel Abreu, Anuska Alonso y Álvaro Esteban y dirigida porel propio Abreu en la que muestra un marco de acción en el que “los cuerpos via- jan distorsionando el espacio con una ex- trema tensión muscular interna, resignados en el gesto y en la danza”. La obra se sirve de los movimientos de los cuerpos, los tics de los rostros, los gestos y el maquillaje tienen como esencia la satisfacción. Son re- presentaciones del pensamiento, de la idea sobre el mundo, de lo que es o debería ser. PIZarNIK Y QUIJotE El Teatro Corral de Anuncia también aco- gerá Se prohíbe mirar el césped un mon- taje que se adentra en la vida y obra de la poetisa argentina Alejandra Pizarnik. La propuesta de Ghetto 1326 es una autopsia psicológica con la que conocer la enferme- dad de Pizarnik que murió por una sobre- dosis con tan solo 36 años, en 1972. La obra reconstruye su vida a través de infor- mación obtenida de entrevistas realizadas con personas allegadas de la poetisa, sus diarios y la revisión de su poesía y docu- mentos. “Al principio sólo queríamos darle a Qui- jote la oportunidad de salir, ofrecerle un espacio distinto, un tiempo nuestro. Pero al tender la mano para subirle al escena- rio, tiró fuerte, nos metió dentro del libro y cerró la tapa”. Así presentan Quijote los valencianos Bambalina, una obra protago- nizada por un Quijote-Títere que subirá al escenario del Teatro Corral de la Anuncia. Un espectáculo sobre la locura de Quijote, del teatro, de la vida... una locura creativa que despierta pasión por este universal personaje. Un bello espectáculo dirigido por Carles Alfaro que ha sido representado por todo Europa, África, Asia y América. El mismo espacio acogerá Pulgarcito, un espectáculo dirigido a todos los públicos de la compañía vasca Teatro Paraíso recono- XVII FestIVal de teatro alternatIVo - Fetal Una rica oferta escénica en una pequeña localidad El teatro se adueña de Urones de Castroponce con FETAL Quijote
  25. 25. 13julio agosto 33 w w w . a r t e z b l a i . c o m cida con el Premio Nacional a las Artes Escénicas para la Infancia y la Juven- tud 2012. Este conocido cuento clási- co de Perrault sube a escena en una versión nueva y actual con la que re- flexionar sobre temas tan importantes como el abandono. Un trabajo ideado para que sea visto tanto por los más pequeños como por sus progenitores, un espectáculo divertido y conmove- dor al mismo tiempo. Un año más las calles y plazas de la localidad se convertirán en escenario donde disfrutar con propuestas como la que ofrecerá la media noche del día 24 de agosto Chüito Fuelle Orquesta, un hombre-orquesta que con mucho humor y algo de mala leche ofrece un repaso por la música del siglo XX. Rít- mos dispares se para bailar sin descanso. También en la calle encontrará el público el espectáculo de clown Medio Pelo que presenta Cia. Ganso. Aníbal Maldonado es un pobre hombre que está pasando un difí- cilsituación económica pero tiene algo muy claro: está decidido a seguir adelante. No tiene ideas ni medios, ni siquiera tiene ta- lento pero el está convencido que va a ser una nueva estrella. Un auténtico ejercicio de supervivencia en tiempos de crisis. La oferta de calle se completa con otra obra que llega de Euskadi, Entre lombrices de Kolectivo Monstrenko. Un historia lle- na de humor que narra las vicisitudes de José-Ja y Alfredo Bonaparte. El primero lleva toda una vida dedicada al espectá- culo, sobre todo a cumpleaños infantiles y fiestas fin de curso. Pero ésta da un giro cuando el cazatalentos Bonaparte le ofrece una oportunidad: enterrarse vivo para un programa de televisión on-line. Un espectáculo “terriblemen- te” cómico que ofrece la posibilidad de seguir conociendo las vicisitudes de su protagonista a través de vídeos en internet. Una oportunidad única para conocer las experiencias extremas de José-Ja que narrará su muerte en di- recto ¡y sin cortes! Esta edición de FETAL se completa con el espectáculo que dentro de la extensión del festival tendrá lugar en la vecina Mayorga de Campos. La puesta en escena de la obra Panaderas de pan duro de El Trobadr Montaraz tendrá lu- gar el día 26 en el Museo del pan de la localidad. Dirigida a todos los públicos el creador musical y cantante Carlos Herrero Pérez ofrecerá un viaje musical a través del tiempo. Un repaso de la historia mediante la interpretación de melodías y canciones que han entonado las abuelas de las abuelas. Ecos del Al-Andalus , cantos sefardíes, can- ciones de trabajo y de fiesta con el objeto de reivindicar el folclore.Entrelombrices
  26. 26. 13 julio agosto E ntre el 20 y el 24 de agosto se ce- lebrará la decimo- sexta edición de la Feria de Teatro de Castilla y León, un mercado de las artes escénicas en el que confluyen tanto los intere- ses de los profesionales del sector, como los del público que respalda masivamente, organizado por la Conseje- ría de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León. Cerca de 40 trabajos han sido seleccionados de entre 825 propuestas re- cibidas de compañías de las diferentes comunidades autónomas del Estado es- pañol y de otros países, dando paso a una programación en la que confluyen multiples formatos, géneros e intereses escénicos. Dentro del avance de programación facili- tado por la organización al cierre de esta edición, se encuentran algunos de los últi- mos montajes de las compañías castellano- leonesas como el estreno absoluto de Pom Pom primer espectáculo para bebés de Tea- tro de la Sonrisa, el musical Lovers-aman- tes de Rayuela con especial protagonismo de las canciones de Cole Porter. Bruno XXI inspirado en la figura de Giordano Bruno, tachado de hereje impertinente, pertinaz y obstinado, fue convertido por obra y gracia de la inquisición romana, en el primer mártir de la libertad de pensamiento que presen- tará Azar Teatro o el montaje multidiscipli- nar Pielescallar del Ballet Contemporáneo de Burgos dirigido por Alberto Estébanez, creado a partir de los textos de Sara R. Ga- llardo y con el apoyo en la dirección teatral de Cándido de Castro. En el avance también se detallan la adap- tación de La Dama Boba de Lope de Vega de manos de Micomicón Teatro dirigido por Laila Ripoll, en que cuenta la historia de una harapienta compañía de cómicos de la pos- guerra española que va a representar uno de los grandes textos del citado autor. Así como El sueño de la razón de Ferroviaria Teatro coproducida junto con el Teatro Cir- co de Murcia, cuya acción se desarrolla en las últimas semanas de residencia de Goya en Madrid, justo antes de autoexiliarse en Francia, Burdeos, en diciembre de 1823. Son tiempos sombríos para el pintor, viejo y pesimista acosado por sus miedos y fan- tasías grotescas. También se podrá ver el espectáculo infantil adaptado por Alfonso Zurro para el Teatro Clásico de Sevilla Julia, el viaje treatástico. que a modo de travesía llevará al espectador a introducirse en el Teatro Clásico de Lope de Rueda. Gracias a su cercanía y conexión con el país vecino, en la Feria no faltará una re- presentación de compañías portuguesas. Marionetas do Mandrágora mostrará Ador- mecida para público infantil y la agrupación de danza Quórum Ballet con A cidade verde e a cidade azul. Entre los estrenos absolutos estará el de la compañía andaluza The fu- namviolistas con un trabajo del mismo nom- bre o la de los extremeños Teatrapo con su propuesta de calle Sfera. La comedia también estará servida con los trabajos de Bra- mant Teatre Eva´s Show (el Show de Eva) o el de la compañía Síndrome Clown con su recién estrenado trabajo Prematura muerte de un viajante. Plataforma A partir del mes de julio de 2013, se inicia una nue- va etapa fundamentada en la alianza de colaboración de tres ferias y festivales de Artes Escénicas del occidente europeo, que unen sus esfuer- zos para crear una plataforma de comer- cialización de las artes escénicas y para la creación de nuevos públicos. De éste modo surge la Red ESMARK (European Scene Mar- ket), una confluencia de intereses entre el Festival Internacional de Expresión Ibérica de Oporto (FITEI), el Festival Don Quijote de París y la Feria de Teatro de Castilla y León, a través de la cual la Junta de Castilla y León lidera esta iniciativa financiada por la Unión Europea dentro del Programa Cultura, y que se desarrollará en el periodo 2013-2015. Los ejes centrales de las acciones en- marcadas en ESMARK estarán destinados a promover la globalización del conocimien- to y contratación de las propuestas de las compañías de artes escénicas y la contribu- ción al desarrollo del mercado mediante la creación de un mercado virtual de las artes escénicas; el conocimiento y contratación de producción europea mediante la circulación e intercambio de profesionales de las artes escénicas; y la creación de demanda de productos escénicos mediante la formación, fomento y educación de nuevos públicos. Feria de Teatro de Castilla y León - Ciudad Rodrigo Nuevas alianzas europeas para consolidar oferta transfonteriza 34 w w w . a r t e z b l a i . c o m La dama boba ©Lessy
  27. 27. 13 julio agosto 36 w w w . a r t e z b l a i . c o m L a Diputación de Girona organiza desde hace trece años una de las citas de teatro amateur más conso- lidadas de la península ibérica, nos referimos al FITAG-Festival Internacional de Teatro Amateur, que este año se cele- brará del 27 al 31 de agosto. La presente edición estará dedicada nuevamente a la ‘Casa de Cultura de Girona’, sede del festi- val desde sus inicios, y para festejarlo, se llevarán a cabo actividades especiales po- tenciando la historia de amor ya existente entre el edificio y el festival. La decimotercera también supondrá una edición de cambios ya que se abre una nueva etapa internamente con nuevo equipo de producción y la incorporación de Teatre de Contacte al trabajo y la gestión interna de la organización del festival. La programación contará con una am- plia muestra de propuestas de manos de grupos de teatro amateur de la provincia de Girona, empezando por el espectácu- lo inaugural de manos de la compañía de Cassà de la Selva Cràdula Teatre y seguido por L’improvizzo de Girona, Som Teiatru de Vilablareix, La Gespa de Palamós, Crash Teatre de Fornells de la Selva, H6 Teatre de Arbúcies y dos compañías de Figueres: Tequatre y A Mossegades. Asimismo, du- rante las cinco jornadas se podrá disfrutar de la presencia de compañías de Barce- lona, Vilanova i la Geltrú, de la localidad madrileña de Alcalá de Henares o incluso del municipio valenciano de Alaquàs. Asi- mismo, fiel a su carácter internacional el FITAG acogerá propuestas de compañías venidas desde México, Argentina, Israel, Rumanía, Rusia, Cuba, Túnez, Francia, Ita- lia y Bélgica. Dentro de la programación continuarán un año más con la propuesta matinal de ‘Microteatro’, gracias a la colaboración existente con el Ayuntamiento de Girona, dando paso a las actuaciones en diversos edificios municipales. En este programa se podrán ver pequeñas obras originales interpretadas por actores y actrices de la casa. En las tardes del FITAG los alumnos del Centre de formación teatral d’El Galli- ner, podrán mostrar en la Casa de Cultura los trabajos realizados a lo largo de todo el año. Y las noches del FITAG seguirán vivas a partir de 00.30 horas, de miércoles a sábado, con el espacio más divertido, po- pular y participativo que denominan como ‘Cabaret Fitag de Nits’, aunque la activi- dad estrella de la presente edición del fes- tival será la incorporación de un espacio y una franja de programación para los más pequeños. Por primera vez se pondrá en marcha el escenario del Petit FITAG, de jueves a sábado. Asimismo, otro de los proyectos que continúa es el ‘FITAG al Municipis’, contan- do con localidades como Palamós, Lloret de Mar, La Jonquera, Palafrugell i Maçanet de la Selva. Durante los días del festival los citados municipios acogerán grupos internacionales seleccionados por los organizadores del FITAG. Se organizará todo un día de convivencia entre el gru- po local y el foráneo, aparte de poder ver la representación teatral de la compañía invitada. Destacar por último que está prevista una exposición de fotos retrospectiva de los últimos cinco años del festival con imá- genes captadas por la fotógrafo oficial del FITAG, Irene Roé. FiTaG - FeSTiVal inTernaCional de TeaTro amaTeur de Girona 2013 Su majestad el teatro amateur TotssomsHamlet

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