• Save
Artez 190
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Like this? Share it with your network

Share
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Be the first to comment
No Downloads

Views

Total Views
1,905
On Slideshare
830
From Embeds
1,075
Number of Embeds
4

Actions

Shares
Downloads
0
Comments
0
Likes
1

Embeds 1,075

http://www.revistadeteatro.com 1,072
http://abtasty.com 1
http://webcache.googleusercontent.com 1
http://www2.revistadeteatro.com 1

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
    No notes for slide

Transcript

  • 1. Anosotros se nosacaba de ir medioaño. De nuevouna entrega bi-mestral para acapararestos dos meses prima-verales donde las callesse convierten en un lugarpropicio para el encuen-tro de la creación y la ciu-dadanía. Los clásicostambién asoman de ma-nera pertinaz para recor-darnos de dóndevenimos teatralmente ypara abrirnos nuevas re-flexiones sobre cómo tra-tar los textos de nuestrosancestros para que seancomprendidos por los ciudadanos de hoy sin necesidad de revol-carse en las consignas del Concilio de Trento ni de dar por buenaslas represiones inquisitoriales. Sensaciones reconstruidas sobrealgún incidente menor nos llevan a postular por una revisión inte-gral de nuestro repertorio clásico a la luz de los valores demo-cráticos actuales.Aunque todo parece transcurrir como si nada sucediera, estánsucediendo muchas cosas. Algunas buenas. El INAEM ha convo-cado en tiempo apropiado sus ayudas. Otros departamentos delministerio que nos afectan directamente van acudiendo a la citaanual para intentar corregir algunos de los desvíos y paliar lasdeficiencias existentes en el sector. Quizás todo sea insuficiente,que nos conformemos con poco. Ha cundido el pernicioso efectodel miedo y cuando todo se nos anuncia como horrible, conside-ramos cualquier gesto, por pequeño que sea, como algo balsá-mico, una concesión a agradecer.Nos parece digno de mención el esfuerzo que se está reali-zando en la mayoría de las Ferias y Festivales para mantenerse,para no cerrar, para inten-tar cumplir con su misión yobjetivos fundacionales. Losrecortes y ajustes son evi-dentes y se buscan com-pensar con el esfuerzo ysacrificio de la parte más di-námica del negocio: pro-ductores, compañías,grupos, creadores, aspiran-tes y consagrados. Nos en-contramos en una situaciónlímite. La falta de presu-puestos para la contrata-ción hace que muchos deestos esfuerzos queden enbaldío. No por falta de inte-rés de las propuestas pre-sentadas, sino por falta decapacidad de la parte contratante. Y como venimos de una situa-ción en la que no se cuidó de los públicos, sino de la cuota deocupación; como no existe una política de precios, sino una de-magógica popularización del coste de las entradas sin funda-mento, la posibilidad de encontrar otras fórmulas para que puedamantenerse la actividad de exhibición choca con esas insuficien-cias estructurales que se han visto definitivamente agravadas porla criminal subida del IVA.He escuchado al Secretario de Estado de Cultura señor JoséMaría Lasalle decir que no está de acuerdo con este IVA. Inclusoha confesado que se enteraron minutos antes de conocerse porla prensa de esa barbaridad. Hasta el señor José Ignacio Wert dejaentrever que tampoco está cómodo con este porcentaje. ¿A quéesperan para presionar de manera constante y visible en el con-sejo de ministros o a dimitir? La recaudación ha bajado, por lotanto la medida ha tenido los efectos contrarios, como todos losespecialistas predecían. El rectificar en este asunto se está con-virtiendo es una cuestión de Estado, una manera de reconstruirEdita: Artezblai | CIF: B95380168 | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao · Tlf. 944795287 · email: artez@artezblai.comNúmero: 190 - año 17 · Mayo / Junio 2013 | Depósito Legal: SS-1154/9713 mayojunioPronunciamientodesapasionado por unaactividad teatral confluyenteCarlos Gil ZamoraBaños Roma ©Roberto BlendaPortada | Fotografía del espectáculo Sua Incelença, Ricardo de Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare ©Pablo Pinheiro
  • 2. los pocos puentes que le quedan al gobierno español actual conla Cultura.Lo sucedido en Andalucía con el Centro Andaluz de Teatro y elnuevo proyecto de canalización de las ayudas y apoyos nossuena a renuncia. Quizás sea una medida oportuna, acabar conciertas estructuras poco eficaces puede resultar a medio plazoun revulsivo, pero de entrada es perder referentes, es volver adejarlo todo en un estado demasiado volátil. El potencial teatraly creativo andaluz no se debe perder. Quizás la experiencia delCAT sea algo que podrá valorarse con más objetividad en unosaños. De momento, se pierde un instrumento, una institución te-atral de bandera.Ha sucedido algo realmente excepcional en nuestro contexto:la dimisión de José Gabriel López Antuñano como director de laEscuela Superior de Arte Dramático de Castilla y Léon de Valla-dolid, viene a ser un aldabonazo. Es una postura, a nuestro en-tender, muy digna y auténticamente responsable ante losrecortes de personal docente, ajustes presupuestarios que lle-van a la inviabilidad del proyecto educativo con los parámetros decalidad previstos. Lo leemos así, desde la distancia. Veremos siesta renuncia no propicia una liquidación por reformas bastantedrástica. Esta circunstancia nos sirve para recordar que el estadode muchas escuelas es lamentable, que la formación se está de-bilitando, que la proliferación de cursos, cursillos y talleres comosalida de emergencia profesional está saturando la oferta y con-virtiéndola en algo casual y sin rigor suficiente.Al ir confeccionando este número constatamos que las pro-gramaciones y los eventos siguen. Existe una voluntad generali-zada para seguir en la brecha. Lo que no sabemos con exactitudson las condiciones en las que se están realizando. Parece quea costa de la descapitalización de compañías y productoras. Al-gunos hablan ya directamente de proletarización. Parece que sequiere hacer teatro al precio que sea. Es una situación paradó-jica pues representa las ansias de existir, de hacerlo, rebuscandoen viejas fórmulas productivas de cooperación y solidaridad. Peroa la vez puede llevar a una falta de rigor, a una bajada de cali-dad. Parece vislumbrarse una cuerda de reos condenados a laprecariedad por su amor al arte.Estamos por la labor de provocar la confluencia de todos lossectores, de todos los modelos de producción, propiciar el en-cuentro con todos los públicos y utilizando todos los medios al al-cance. Desde lo micro, a lo macro; desde al internacionalizacióna la localización más pormenorizada. El teatro aficionado es ungermen imprescindible, las escuelas de tiempo libre un foco deagitación, pero todo debe estar bien definido, colocado en sulugar, sin confundir a los públicos. Las compañías institucionalesdeben marcar pautas; las comerciales proporcionar diversión decalidad y los teatros independientes riesgo, investigación. Nadiesobra en estos momentos. Todos tenemos la misma misión ycompromiso para vindicar las Artes Escénicas.indice41.65(41º38ʼ)|-4.73(-4º43ʼ)Opinión4 - 5 Editorial6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias7 Desde la Caverna – David Ladra56 Luz Negra – Josu Montero57 Vivir para contarlo – Virginia Imaz58 - 59 Postales argentinas – Jorge Dubatti60 El método griego – María Chatziemmanoui61 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado62 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud63 El lado oscuro – Jaume Colomer64 El síndrome de Asperger – Carlos Be65 Cronicón de Villán y Corte – Javier VillánEstrenos10 - 11 Julio César de William Shakespeare por Teatro Circo deMurcia, Festival Int. de Teatro Clásico de Mérida y Meta-producciones12 Tartuf de Molière por Centre Dramatic Vila-RealFestivales14 - 16 Festival Int. de Clowns y Payasos de Arrigorriaga18 - 22 Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de Leioa24 - 26 TAC - Fest. Int. de Teatro y Artes de Calle de Valladolid28 - 29 KALDeARTE - Muestra Internacional de Artes de Calle30 - 31 Festival de Teatro de El Ejido32 - 33 Mostra de Teatre d´Alcoi34 Fira de Teatre de Titelles de Lleida35 Artekale Eguna36 Trapezi - Fira del Circ de Catalunya38 FITEI - Festival Int. de Teatro y Expressão Ibérica40 Muestra de Teatro Escolar del Bajo Deba41 Haizetara - Certamen Int. de Bandas Callejeras42 - 44 Miscelánea de festivalesEn gira46 - 47 Kooza de Cirque du Soleil48 - 50 Programaciones varias52 Gira de Morfeo TeatroZona abierta66 - 67 Premios Max68 Pirineos de Circo70 - 71 Escaparate72 - 81 Crónicas de:FETENTemporada teatral neoyorkinadFERIAJornadas de Teatro del Siglo de OroFeria de Teatro de Castilla La-Mancha13mayojunioEditorialEsta revista recibióuna ayuda a la edición delMinisterio de Educación,Cultura y Deporte en 2012
  • 3. María-José Ragué-AriasCrisis e instinto de supervivencia66w w w. a r t e z b l a i . c o m13l parecer, cuando el país está sumido en una crisis quepuede empeorar pero que es ya lo suficientementegrave como para que hablar de teatro pueda pareceruna frivolidad, es cuando nos damos cuenta de la importanciadel teatro, cuando vemos que por más que cierre una de las salasdel Teatro Nacional, que el Lliure anuncie su cierre durante losmeses de verano, que Temporada Alta y el Grec estén en lacuerda floja, que se difumine el Festival de Otoño en Primaveray que los teatros del Paralelo parezcan sólo ajadas reliquias deotros tiempos, cuando hay un gran espectáculo, el teatro se llenay se agotan las localidades, cuando hay un buen proyecto tam-bién se prorroga el espectáculo hasta ocupar otras salas. Unosdoctos amigos me preguntaban por la política teatral catalana ydecidí no contestar. Creo que no hay política teatral por parte delas instituciones, la cultura parece no interesar a los políticos,como tampoco interesa la salud ni la educación, pero creo que enla sociedad hay un cierto instinto de supervivencia y fuerza aun-que la política se reduzca a la nada, a cortar, recortar y limitar.E pur si muove. Hay teatro.No voy a comentar “La vida es sueño” que ha estado durantedos semanas en el Liure. Pero sí quiero decir que las entradas sehan agotado, que las colas han sido infructuosas y que variosamigos míos no han podido ver el espectáculo. Cuando hay unacontecimiento importante, el público responde, porque el teatroes uno de los mejores y más eficientes paliativos contra la nada.Y, realmente, y perdonen el comentario, admirar a Blanca Porti-llo, escuchar el texto de Juan Mayorga, oír la música contempo-ránea a Calderón, disfrutar de una puesta en escena que mepareció de altísimo nivel, a muchos nos parece un bálsamo con-tra la crisis. Y no ha sido lo único importante que hemos visto enBarcelona, no, ayer mismo en el Lliure de Gracia veíamos “LaOnada”(La ola), una inteligentísima revisión de un experimentoreal sobre el nazismo. “Roberto Zucco” en el Romea no alcanzacotas suficientemente altas pero es un gran espectáculo... Y máscosas, sin duda. No voy a hacer la lista. Pero lo que me parecemás estimulante es el surgimiento de pequeñas salas que ya noson sólo ese teatro alternativo de la Beckett o los tradicionalesTantarantana, Muntaner, Capitol, Versus y Gaudí que sobrevivencomo pueden (aunque la Gaudí ha lanzado un musical, “WildParty” que es un éxito) e incluso que se amplían en número sur-giendo experimentos tan válidos como el Atrium o el Teatre Aka-demia o también el Raval o el Almería... No, para mí la esperanzaen esta crisis teatral está en teatros que podríamos llamar off-offen locales como el Antic Teatre donde se experimentan géneros,formas y performances o la Nau Ivanov, desordenado vivero denuevos grupos y espectáculos o también Porta 4 para muy pe-queños formatos...Pero sobre todo quiero destacar muy especialmente la SalaFlyhard, que desde hace ya tiempo constituye un vivero de auto-res que podríamos llamar la tercera generación de la democra-cia: Benet i Jornet, Sergi Belbel y Jordi Casanovas. (Vilafranca1978), creador de la Flyhard y el autor seguramente más repre-sentativo de esta tercera generación.La Flyhard es un pequeño teatro alejado del centro de la ciu-dad que estrena a jóvenes autores. Hoy, han surgido de los T-6del TNC y de la Flyhard, una sala para un máximo de cuarentaespectadores. Siempre con las localidades agotadas, con los ac-tores a pocos centímetros del público, allí han estrenado MartaBuchaca, Guillem Clua, Llàtzer Garcia, Cristina Clemente, HelenaTornero, Marc Crehuet,... Es confortable y acogedora. El preciode las entradas lo elige el público, entre 10 y 15 €, y todo elmundo paga. Todo funciona correctamente. Jordi Casanovas creóla sala y allí estrenó “Un home amb ulleres de pasta” (2010) yhace poco “Les millors ocassions”, su primera obra, premiadaen 2002. Pero su trayectoria es más amplia y ha pasado en pocotiempo por la Sala Beckett, por la Villarroel, por el Versus, porel Lliure...y su estancia en el proyecto T-6 ha dejado huella. Enjunio de 2011 estrenó en la ya clausurada Sala Tallers del TNC“Una història catalana”. En la temporada pasada estrenó “Pa-tria” en el Lliure y ahora ha estrenado la última versión de “Unahistòria catalana” en la Sala Gran del TNC. Es una importantetrilogía que quiere concluir con “Vilafranca”. Son obras que sinperder su sentido lúdico, nos plantean temas de una Catalunyamuy actual. El estreno de “Pàtria”, coincidió con el clamor deldebate independendista catalán. Ahora, en la Sala Gran del TNC,“Una història catalana” , ampliada y remodelada por el autor en-trelaza tres historias que exploran Catalunya desde la transiciónhasta la Barcelona posterior a las Olimpíadas, una visión desdelos Pirineos, o el barrio marginado de la Mina... con protago-nistas que se convierten en gigantes de la burbuja inmobiliariao que se han unido a la revolución sandinista de Nicaragua...todo lo cual termina con un último acto de festiva pero brutalviolencia que nos recuerda las películas de Quentin Tarantino.Jordi Casanovas es el autor que lidera la última generación delteatro catalán.Pero sí, claro que hay crisis. No hay dinero para pagar la en-trada cuyo precio ha subido astronómicamente a causa del IVAdel 21%. No hay dinero para pagar la nómina, que reduce a doso tres los actores. No hay dinero para traer espectáculos de otrospaíses que puedan confrontarse con los nuestros. No hay dineropara producir... “cultura”. Y yo me digo, lo primero la salud, lo se-gundo la enseñanza, lo tercero la cultura, lo cuarto la investiga-ción... y claro, damos por supuesto que tendremos comida,energía,... ¿¿¿¿Por qué estamos en esta situación???? Por favor,que alguien me conteste y me lo explique, y, sobre todo, queponga remedio a esta situación.ARondas escénicas
  • 4. Sobre el teatro en tiemposborrascosos77w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioDavid LadraDesde la cavernaste es el título (Du théâtre par gros temps) que da Thomas Os-termeier, actual director de la Schaubühne de Berlín, al artículoque acaba de publicar en la edición de Le Monde Diplomatiquecorrespondiente al mes de abril. Ni que decir tiene que se trata de unode los grandes, cuyos montajes en España (Casa de muñecas, Con-cierto a la carta, Hamlet, …) siempre han sido recibidos como acon-tecimientos, tanto por el rigor en la elección de los títulos seleccionadoscomo por su manera de remozar el repertorio, profundizando en lostemas e innovando en su tratamiento escénico. De ahí el interés que de-bería provocar el diagnóstico del director de escena alemán ante la si-tuación en que se encuentra el teatro europeo, enfrentado a una crisisque le está abocando a todo un panorama de recortes.La primera consideración de Ostermeier no deja de provocar sor-presa en cuanto, barriendo para casa (léase, la Schaubühne am Leh-ninerplatz de Berlín), despliega una defensa numantina del teatroinstitucional. La sorpresa se convierte en asombro, por no decir en es-tupefacción, cuando dicha defensa –muy respetable de por sí– se ar-gumenta en base a un ataque artillero contra el teatro “off” oindependiente. Además del caché que da el ser “libre”, como se llamaa sí mismo este teatro, Ostermeier nos viene a decir que, en ese mer-cadillo de las artes en el que se ha convertido la cultura, esos gruposdescontrolados son una competencia desleal que dan más cantidad pormenos precio y les hacen el juego a “quienes nos quieren quitar el pande la boca”. Aparte de las nefastas consecuencias que su comporta-miento libertario pueda llegar a tener sobre la calidad de los espectá-culos de los grandes teatros, no porque sean los suyos mejores opeores –reconoce– sino porque les merman recursos y ponen en en-tredicho la continuidad de sus cuadros técnicos y artísticos.Pero esta primera andanada se queda chica con la que luego lesenvía a los grupos por la inquebrantable adhesión estética que estossuelen mostrar por prácticas tan nefandas como lo son, sin duda, la“performance” o el llamado teatro “postdramático”. Y es que ese fa-moso “teatro libre” colabora con las autoridades infundiendo en la au-diencia unas ideas disolutas que no hacen más que confundirla,fragmentarla y apartarla de lo que debería ser, en estos tiempos tan di-fíciles, la toma de conciencia y el paso a la acción. Por la venenosa pre-cisión con la que define este nuevo teatro, he aquí un breve fragmentode su alegato: “La “poetología” de este teatro reposa sobre la idea deque la acción dramática ya no es de nuestra época; que el hombre yano se considera dueño de sus actos; que hay tantas verdades subjeti-vas como espectadores presentes en la sala; que los acontecimientosrepresentados sobre la escena no expresan ninguna verdad válida paratodos; que nuestra experiencia fragmentada del mundo no encuentramás traducción que un teatro, él mismo fragmentado, en el que se yux-taponen los géneros: cuerpo, danza, fotos, vídeos, música, palabra…”.Ni Hans-Thies Lehmann hubiera definido mejor lo postdramático ni elpropio Thomas Ostermeier –el director de escena, no el polemista– loha llegado a poner mejor en práctica que en su Hamlet.¿Cómo leer estas declaraciones desde nuestra escena? Poniéndonosen nuestro lugar para empezar. La infraestructura del teatro español notiene nada que ver con la del alemán, sostenido a la vez por las muni-cipalidades y los “länder” que son responsables de poner al servicio dela cultura los medios económicos. Allí no ocurre como aquí que la acti-vidad teatral está ahora intervenida por el Estado y Hacienda se puedepermitir el lujo (o la barbaridad) de subirle el IVA hasta el 21 % sin quese oigan más alaridos que los de los profesionales que gritan a medidaque les retuercen las partes o les cortan la cabeza. Dicho esto y aun-que frecuentemente sea objeto de dimes y diretes, nuestro teatro ins-titucional está a la altura de las circunstancias. Hablando de Madrid, elCentro Dramático Nacional está llevando a cabo con acierto un notableprograma elaborado por su nuevo director, Ernesto Caballero, mien-tras que en el Español y el Matadero, aunque predomina el eclecticismo,Natalio Grueso está ofreciendo al público una programación de interés.Y la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Helena Pimenta ha sido el“boom” del comienzo de temporada con su estruendoso y merecidoéxito de La vida es sueño. No es pues ni la programación ni la calidadde sus montajes lo que, a mi parecer, se echa de menos en el teatro ins-titucional sino dos objetivos que nunca ha llegado a plantearse en serio:el primero, que su presencia no se limite a las capitales y a unas cuan-tas giras “por provincias” sino que sea capaz de coordinarse y tejer unared a nivel del Estado; y segundo, que los grandes centros de produc-ción autonómicos se conviertan en cada comunidad, como lo hacen loscentros dramáticos franceses, en un foco de atracción, enseñanza yapoyo para los distintos grupos que se les pudieran asociar.En cuanto a su devoción por el drama, bien satisfecho debería deestar Ostermeier si conociera de primera mano el número de correli-gionarios con los que cuenta en nuestro país. Aquí, para la mayoría delpúblico, el teatro o es drama o no es teatro. Y de bambalinas para aden-tro, se podría establecer una lista interminable de profesionales, tan“progresistas” o más que el alemán, que abominan de todo lo quesuene a “postdramático” en base a los mismos argumentos que usaéste. De donde podría deducirse un patrón, si no muy original, de granutilidad en los tiempos que corren: que el “artista” puede hacer lo quele venga en gana pero que el autor “comprometido” ha de expresarsedramáticamente. ¿O acaso no es el drama realista (el archiconocido“drama social”) el género adecuado para hablar de la crisis? Como siEugenio Barba, Heiner Müller, la Fura dels Baus, Elfriede Jelinek, CarylChurchill, Angélica Liddell o, en otros tiempos un fulano llamado BertoltBrecht, estuvieran hablando de otra cosa.Por ser polémicos, he querido centrarme en los dos puntos anterio-res, pero en el artículo hay otras cuestiones de interés como es la diag-nosis de la sociedad enferma de hoy o la reflexión final de Ostermeiersobre la necesidad de que, al contrario de lo que ocurre en los mediosaudiovisuales, el teatro sea capaz de convocar toda la realidad delmundo en el espacio virtual de un escenario. Sea éste institucional o in-dependiente, dramático, performativo o “post”, añadiría yo.É
  • 5. 13w w w. a r t e z b l a i . c o mmayojunioCuando el escenógrafo y director deescena Paco Azorín, que estudió Es-cenografía y dirección en el Institutdel Teatre de Barcelona, dirigía elFestival Shakespeare de Santa Susana enla provincia de Barcelona, que fundó en elaño 2003, entre los muchos proyectos quedebía atender y formalizar para la progra-mación de ese evento en el año 2006, fueincubando la idea de hacer las obras “ro-manas” de William Shakespeare, ‘Marco An-tonio y Cleoparta’ y este JJuulliioo CCééssaarr,aventura que debió abandonar en aquellaocasión porque se le cruzó la posibilidaddel estreno absoluto de un texto todavía in-édito: HHaammlleett:: eell ddííaa ddee llooss aasseessiinnaa--ttooss de Bernard-Marie Koltès.Pero ahora lo retoma con la feliz cir-cunstancia de que dos de los actores queya contaban para la anterior propuesta,Mario Gas como Julio César y Sergio Peris-Mecheta como Marco Antonio, pueden in-corporarse a este nuevo proyecto que seestrenará el próximo día 24 de mayo en elTeatro Circo de Murcia, entidad que copro-duce el montaje junto al 59 Festival Inter-nacional de Teatro Clásico de Mérida dondese presentará en julio y la Plataforma deCultura Audiovisual Metaproducciones.OBRA ACTUALEn palabras de Azorín: “Decir que JulioCésar es una obra de gran actualidad re-sulta una obviedad, puesto que todas lasobras de los grandes genios en general,y de Shakespeare en particular, lo son pordefinición. Sin embargo, en el caso del tí-tulo que nos ocupa, me gustaría destacarsu conveniencia y oportunidad en el mo-mento presente. Todos los expertos enShakespeare coinciden en que el lenguajede JJuulliioo CCééssaarr es tosco y directo, ale-jado seguramente de la riqueza estilísticapropia del dramaturgo inglés. Estoy con-vencido de que dicha austeridad verbal leconfiere a la pieza una fuerza y una vio-lencia poco común sobre el escenario. Megustaría poner el acento de nuestro mon-taje precisamente en las palabras, en sufuerza poética y evocadora, y, de maneraUn obelisco preside la escenacomo signo del poderEstreno de Julio César de William Shakespeare1100Paco Azorín retoma el viejo proyecto de poner en escena el JulioCésar de Shakespeare que estrenará en Murcia©DavidRuano
  • 6. 111113w w w . a r t e z b l a i . c o mmayojuniomuy especial, en su capacidad provocadora, en su capacidadpotencial para modificar el ánimo y alterar la conducta de losque las escuchan. Una manipulación, la verbal, que casi siempreestá al servicio del más fuerte, del que ostenta el poder, y quecasi nunca está al servicio del pueblo, es decir, de nosotros.”OBRA MASCULINAJJuulliioo CCééssaarr es una obra eminentemente masculina y cas-trense: los hombres y la guerra, los hombres y el poder quecambia de manos a través de la guerra y del golpe de estado.En este sentido, comprobamos cómo, por ejemplo, las dictadu-ras militares se adueñaron de toda América Latina a lo largodel siglo XX, como reacción al periodo colonial, en busca de lalibertad del pueblo frente al invasor imperialista de siglos atrás.Por todo ello, el director considera la oportunidad y conve-niencia de la lectura en clave contemporánea (aunque no úni-camente actual) de esta obra, en un momento claro debanalización del lenguaje y de pérdida de valor de las palabrasy, por lo tanto, de las ideas.ESPACIO ESCENICOLa propuesta de espacio escénico está basada en un ele-mento vertical de gran importancia simbólica: un obelisco.Según los arqueólogos, los romanos quedaron fascinadospor estos monumentos que encontraron en Egipto, a orillas delNilo y los llevaron hasta Roma, como tesoros exóticos que re-presentaban la sumisión del pueblo conquistado. Estos obelis-cos simbolizaban un rayo de Sol, la estabilidad y fuerzacreadora que poseía el dios solar Ra.Como bien sabemos, el Imperio romano tuvo la fuerza militarnecesaria para someter a la mayor parte del mundo conocidohasta ese momento. Sin embargo, culturalmente, supo recono-cer y valorar la cultura griega, así como la de todos los pueblosvencidos, entre ellos, Egipto.En este sentido, el elemento obelisco resulta especialmentesignificativo en el escenario, no sólo como símbolo del poder,sino también como metáfora reveladora del poder y la hege-monía que cambia de manos a lo largo de los tiempos.Si bien en los dos primeros actos el obelisco funciona comoreferente de verticalidad e inmovilismo, en una clara alusión alreinado de Julio César, en los dos últimos, dicho elemento caedespedazado al suelo para ser un símbolo más de la guerracivil que enfrenta a los romanos tras la muerte del protago-nista.UN EQUIPO DE SOLERAEsta puesta en escena se realiza con la traducción de Ángel-Luis Pujante, y con la escenografía y dirección de Paco Azorínque ha encargado el vestuario a Paloma Bomé, la iluminación aPedro Yagüe y que cuenta con un espacio sonoro de OrestesGas y un audiovisual de Pedro Chamizo.El reparto está compuesto por un grupo de actores de unagran solvencia y con trayectorias contrastadas y de gran enti-dad. Mario Gas, como Julio César; Sergio Peris-Mancheta, comoMarco Antonio; Tristán Ulloa, como Bruto; José Luis Alcoben-das, como Casio; Agus Ruiz, como Casca; Pau Cólera, comoDecio; Carlos Martos como Metelo y Pedro Chamizo como Oc-tavio.
  • 7. 112213w w w. a r t e z b l a i . c o mmayojunioPoner en escena espectáculos tea-trales de gran formato y alto nivelartístico a partir de obras clásicasinmortales es la premisa del CCeenn--ttrree DDrraammààttiicc VViillaa--rreeaall que afronta estemes una nueva producción con la puesta enescena de TTaarrttuuff, de Molière. Con este es-pectáculo que cuenta con la dirección deHadi Kurich la compañía da continuidad auna labor de producción artística que el pa-sado año presentó ‘Hamlet’, su primer es-pectáculo.Perseverando en las premisas estableci-das y tomando como base la labor de for-mación de actores desarrollada en Vila-reala lo largo de dos décadas, Kurich se ha de-cantado por llevar al escenario un clásicoescrito en 1664 con el que reconoce abier-tamente su pretensión de sacudir concien-cias. “Ojalá fuera posible representar hoyúnicamente por su valor artístico, como unapieza de museo cuya crítica dejó de ser re-levante con el paso de los siglos” y que “los‘Tartufos’ de todos los tiempos se hubierandesvanecido por el camino”. Reconoce sinembargo que, “desgraciadamente Tartufoestá más vivo que nunca”.La obra cuenta la historia Orgón, un adi-nerado y devoto burgués cuya hija ofreceráen matrimonio a Tartufo, lo que no rechazapero tratará de seducir a Elmira, la esposade Orgón. Desenmascarado su plan Tartufotratará de apropiarse de las riquezas dequien ha sido su benefactor. Esa realidadlleva a Kurich a señalar que “ojalá viviéra-mos en un mundo mejor en el que la hipo-cresía no continuara siendo tan exitosa”,aunque reconoce a renglón seguido que“me apena confirmar que Tartufo está másvivo que nunca y que nuestro día a día seconforma por una maraña de individuos dela misma calaña que nuestro personaje”.Con este espectáculo pretende poner eldedo en la llaga y despertar así a una so-ciedad aletargada y aunque el director esconsciente de que “el teatro no puede cam-biar el mundo de la noche a la mañana” suintención es la de poner coto “a estos pecesde aguas turbias que en las últimas déca-das han llegado demasiado lejos”.Reflexionar desde la escenapara sacudirse el letargoOObbrraa:: Tartuf. AAuuttoorr:: Jean-Baptiste Poquelin ‘Molière’. VVeerrssiióónn:: Hadi Kurich y Vicent Usó. IInnttéérrpprreetteess:: Pep Ricart, Joan Raga, LaiaPorcar, Alejandra Mandli, Jordi Collado, Cristina Llop, Miquel Mars, Ana Kurich, Hadi Kurich. EEsscceennooggrraaffííaa:: Hadi Kurich. VVeessttuuaa--rriioo:: Fil daram. MMúússiiccaa:: Jean-Baptiste Lully. Adaptación musical: Vigor Kurich. CCoorreeooggrraaffííaa:: Pepa Cases. AAyyuuddaannttee ddee ddiirreecccciióónn::Ana Kardelis. DDiirreecccciióónn eessccéénniiccaa:: Hadi Kurich. PPrroodduucccciióónn eejjeeccuuttiivvaa:: Teatro de la Resistencia. PPrroodduucccciióónn:: Centre DramàticVila-real. LLuuggaarr:: Auditori de Vila-real. FFeecchhaa:: 25 de mayo.El Centre Dramàtic Vila-real estrena ‘Tartuf’ de Molière
  • 8. 1144w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioLa plaza del Ayunta-miento y la de Juan XXIII,así como el polidepor-tivo de Arrigorriagaacogerán durante el segundofin de semana de mayo el XVIIIFestival Internacional deClowns y Payasos en el quetendrán cabida espectáculo lle-gados de Francia, Bélgica yuna coproducción australo-is-raelí, además de creacionesllegadas de Madrid, Cataluña y,por supuesto, espectáculospresentados por compañías oartistas residentes en EuskalHerria. En esta edición se in-cluye la presencia de ColasRouanet y David Batlló, dos ar-tistas que forman parte delproyecto europeo de coopera-ción transfronteriza Pirineosde circo.Las actuaciones del Festivalarrancan el viernes con la pre-sencia de la compañía EEssttrroo--ppiicciioo que ofrecerá unprograma doble integrado porlas piezas CCoonnttxxiittaa yy MMeerrzzeeddiittaass y EEnn--ttrrooppììaa. La primera es un número de tra-pecio doble interpretado por Asvin López yRuth Gascón que muestra a dos personali-dades diferentes que se manifiestan en loalto de un trapecio. Contxita es seria y sesiente segura aferrada a sus posturascuando se ve sorprendida por Merzeditasque irrumpe en su tranquilidad con su per-sonalidad caprichosa.EEnnttrrooppììaa, por su parte, está protagoni-zado por los acróbatas Famara Pardo yOriol Pita que abordan un fugaz encuentroen torno a la fragilidad de la cordura ya quelos desequilibrios psíquicos de los persona-jes convierten la escena en un juego caó-tico en el que se desarrolla un tira y aflojaque lleva a los protagonistas a situacionesabsurdas en las que pro-yectan sus impulsos y pa-siones efímeras.El espectáculo de ilusio-nismo psicológico EEll ssuu--cceessoo que combina magia,sugestión y manipulaciónmental y que ofrecerá elmago JJoonn ZZaabbaall, cerrarála jornada inaugural con unespectáculo cómico de ilu-sionismo mental. En estacreación Jon Zabal creauna atmósfera misteriosa,intrigante valiéndose de lamanipulación de los pensa-mientos de los espectado-res en vez de manipularobjetos.EEll ssuucceessoo es un ex-traño momento en el quelos espectadores se con-vierten en los protagonis-tas de la prueba detelepatía más extremajamás realizada en público.El reto es sencillo y con-siste en que dos descono-cidos situados a varios kilómetros dedistancia, compartan un único pensamiento.PPoorr hhuummoorr aall aarrttee abre a mediodíalas representaciones del sábado con la pre-sentación de un espectáculo en clave dehumor que aúna la danza, los malabares, lamagia, la narración y el clown a partir delfolklore y cultura rajastaní, en el que semuestran las andanzas de un dudoso fakirAArrrriiggoorrrriiaaggaa ssee ccoonnvveerrttiirráá ddeell 1100 aall 1122 ddee mmaayyoo eenn eelleeppiicceennttrroo eenn eell qquuee ccoonnvveerrggeerráánn ppaayyaassooss,, cclloowwnnss yy aarr--ttiissttaass yy ccoommppaaññííaass ddee oottrraass ddiisscciipplliinnaass cciirrcceennsseess qquueelllleeggaann ddee ddiiffeerreenntteess ppuunnttooss ddee EEuurrooppaa ppaarraa ppaarrttiicciippaarreenn eell XXVVIIIIII FFeessttiivvaall IInntteerrnnaacciioonnaall ddee CClloowwnnss yy PPaayyaassoossqquuee ccaaddaa aaññoo aattrraaee aa ppúúbblliiccooss ddeesseeoossooss ddee ddiissffrruuttaarrccoonn llaass pprrooppuueessttaass mmááss ddiivveerrttiiddaass.. CCaassii uunnaa ddoocceennaa ddeeeessppeeccttááccuullooss iinntteeggrraann uunn pprrooggrraammaa ddee rreepprreesseennttaacciioo--nneess qquuee eessttaarráá pprreecceeddiiddoo ppoorr aaccttiivviiddaaddeess ddiirriiggiiddaass aaeessccoollaarreess qquuee aa lloo llaarrggoo ddee llaa sseemmaannaa ppooddrráánn aapprreennddeerrddeessttrreezzaass bbáássiiccaass ddee mmaallaabbaarreess,, cclloowwnn,, aaccrroobbaacciiaass ooeessggrriimmaa..Cóctel de humor combinadocon otras técnicas circensesXVIII Festival Internacional de Clowns y payasos de ArrigorriagaCarrousel des moutons de D`Irque & Fien©Geert Brams
  • 9. 1155w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioy su danzarina compañera. En el espectá-culo familiar KKaajjaaeessttaann,, uunn ppaaqquueettee ddeevviiaajjee, la pareja llega desde ‘Kajaestan’ ydecide hacer las veces de embajadores dellejano lugar de Oriente del que provienen yal que no se puede llegar ni en barco, ni enavión, sólo mediante un extraño medio delocomoción, el “paquete postal”. La obra in-cluye danzas propias del folklore del nortede India y todo el espectáculo esta inspiradoy documentado en las costumbres típicas deRajastán.El espectáculo de circo aéreoy malabares defuego PPaattaassaarrrriibbaa que pre-senta la compañíaTTiirriittiirraanntteess darácontinuidad a la pro-gramación con una his-toria de circo, tierna,profunda y divertida queestá protagonizada portres artistas de circo. Su mi-sión pasa por realizar difíci-les números de equilibriosobre objetos, malabares conluz y ejercicios aéreos en tra-pecio, tela y lira que se combinancon la utilización del teatro ges-tual, el clown y la magia.Dos de las creaciones internacio-nales se exhibirán el sábado y las otras dosen la jornada del domingo. El malabaristafrancés CCoollaass RRoouuaanneett, integrante delproyecto Pirineos de circo y miembro del co-lectivo Les amis de Christine que cuenta conformación en disciplinas como malabares,teatro, música, danza y performance, será elencargado deabrir la presen-cia de artistasinternaciona-les con unapropuestaen la que re-curre a la utilización deun gran número de pelotas.PIANO EN EQUILIBRIOEn NNoottrree vviiee...... que ha sido seleccio-nado para el Festival Mondial du Cirque deDemain en 2013, se presenta con una cestallena de pelotas que dispersa por el suelo ycomienza a jugar con ellas sin temor a quese le caigan, al tiempo que busca el placerde hacer malabares, de bailar y de jugar.La jornada del sábado concluirá con CCaa--rrrroouusseell ddeess mmoouuttoonnss, un pieza impreg-nada de la espontaneidad del teatrocallejero, de la tierna intimidad de una cajade música y de la enorme fuerza del circoen su esencia más pura que presentará lacompañía belga DD``IIrrqquuee && FFiieenn.CCaarrrroouusseell ddeess mmoouuttoonnss es una cre-ación que desnuda el tiempo a través de lapercepción, que es suave como la seda yvital como la vida misma y en la que se su-ceden números de malabares y equilibriosen torno a un piano acróbata que se muevesobre sí mismo. En ese espacio semejante alpaís de las maravillas y propio del tiempoOrsai de Malas CompañíasContxita y Merzeditas de Estropicio
  • 10. 1166w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioen el que vivimos, Dirque y Fien se valen deescobas utilizadas como trapecio o de cor-deros que se rebelan de los sueños y apa-recen por doquier.La última jornada del Festival de Arrigo-rriaga arranca al mediodía con la puesta enescena de OOrrssaaii, es-pectáculo presentadopor MMaallaass CCoommppaa--ññííaass que prescindedel texto para mos-trar una combinaciónde circo y teatro apartir de la afirma-ción “fuera de juegotambién se juega...”.Con ese punto departida los tres pro-tagonistas de la obrahacen equilibriossobre la delgadalínea que existe entrela libertad y la locura.OOrrssaaii es un viaje através de la imagina-ción de tres actoresque se valen de téc-nicas circenses parahacer que los objetosy acciones cotidianastomen un nuevo sentido y se transformenen algo divertido, ocurrente. Con este es-pectáculo la compañía persevera en susseñas de identidad originales que pasan porofrecer espectáculos de calle, en los quepriman el humor, el clown y diferentes disci-plinas circenses como malabares, equili-brismos o acrobacias.DDaavviidd BBaattllllóó es el segundo artista in-cluido en el programa Pirineos de circo querecala en Arrigorriaga para presentar du-rante la tarde del sábado un espectáculo demúsica para los ojos en torno a la definiciónde ‘tararear’, es decir, a cantar la melodíade una canción sin pronunciar las palabras.A partir de esa idea presenta un número so-lista a capela donde se combinan los mala-bares de rebote con el claque, técnica queBatlló lleva desarrollando desde hace va-rios años. En TTaarraarreeaarr propone cómosería cuando un individuo se despierta y seda cuenta que ya no tiene miedo a soñar yva descubriendo que soñar es jugar y quejugar es vivir.Los franceses CCiiee.. SStteerreennnn presentancon el espectáculo de títeres TThhee lliittttlleebbiigg mmeenn, un trabajo inspirado en la téc-nica de los pupazzi, un estilo de marionetasvenidas de Italia compuestas por un pe-queño cuerpo del que la cabeza es la de sumanipulador, lo que les permite aunar elclown, la música y las marionetas, técnicasen las que están especializados los dos in-tegrantes de la compañía. El dúo apuestapor dotar a sus títeres de una mayor movi-lidad y, sobre todo, desarrollar una tramadramática a partir del juego y las interac-ciones entre los dos personajes. TThhee lliittttlleebbiigg mmeenn muestra una sucesión de sket-ches hilarantes, mezcla de acrobacias im-posibles, de pasos de danza aleatorios y derivalidad cómplice de dos personajes grilla-dos.ZZaannaagguuaannggoo TTeeaattrroo ofrecerá la pe-núltima función con la puesta en escena delespectáculo cómico- poético AAqquuíí vvaa aappaassaarr aallggoo, una piezallena de emotividad quehace vivir situaciones hi-larantes con las que, in-evitablemente, losespectadores se sientenidentificados. La piezaestá protagonizada porun par de personajesque necesitan reinven-tarse y construirse unapersonalidad en cadamomento. Ambos estána la búsqueda de losrastros que les den pis-tas sobre quiénes son,en un ejercicio de imagi-nación y reivindicacióndel juego como eje desus vidas.Un espectáculo pre-sentado por un dúo decirco-teatro poéticoCCiirrccoo PPiittaannggaa inte-grado por Loïse y Oren, una pareja deacróbatas originarios de Australia y de Is-rael que comenzaron su trayectoria en laEscuela Nacional de Circo de Río de Ja-neiro. En su espectáculo RRêêvveess dd’’ééttéé(Sueños de verano) muestran a dos almasgemelas que se encuentran, deseando se-guir siendo autónomas pero pertene-ciendo una a la otra. La contradicciónconduce a enredos de alto nivel acrobáticoen la cuerda, las telas y el suelo. El dúo sevale de su extraordinario nivel técnico y deuna gran intensidad en la cual interpretansus personajes para mostrar un melo-drama intenso que mezcla con sutileza elcirco con el teatro, técnicas sorprendentesy poesía.CURSOS PARA ESCOLARES Y JOVENESAunque la décimo octava edición del Festival In-ternacional de Clowns y Payasos de Arrigorriagaha prescindido del curso dirigido específicamentea adultos, el programa de actividades contemplaactividades paralelas dirigidas a escolares y a jó-venes de la localidad que tendrán la oportunidadde iniciarse en la práctica de diferentes técnicascircenses y artísticas. Este programa de activida-des complementarias que al igual que las actua-ciones incluidas en el Festival está organizado porel Ayuntamiento de Arrigorriaga ofrecerá dos cur-sos diferentes. Los escolares podrán tomar partea lo largo de toda la semana en el aprendizaje detécnicas básicas de malabares, clown y acroba-cias. Los jóvenes, por su parte, podrán participaren el curso de expresividad corporal que tendrálugar en el Gaztegune y en el que desarrollaránla modalidad de esgrima como disciplina depor-tiva y artística en la que la que poder dar sus pri-meros pasos.Aquí va a pasar algo
  • 11. 1188w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioLa creciente presencia de espectácu-los que requieren un menor númerode intérpretes o de compañías quepresentan espectáculos de danzason dos de las características diferenciado-ras de Umore Azoka 2013, un evento quepodrá solventar sin excesivos contratiem-pos los recortes económicos. De hecho, ladirectora de la Feria de Artistas Callejeros,Ana López Asensio, destaca que “este añocontaremos con ocho compañías y siete es-pectáculos más que en 2012 y se mantieneen torno a 120 el número de representa-ciones programadas”.Una de las novedades más destacadas dela presente edición de Umore Azoka seránlos quince estrenos absolutos incluidos en laprogramación entre los que se incluye el queprotagonizará LLaa MMiinnii CCoommppaaggnniiee, for-mación francesa surgida en el seno de Coli-flor Circo-Teatro que fue premiada en Leioapor ‘Salir’. La formación se inspira en lospensamientos de Baudelaire para presentarcon EEnniivvrreezz--vvoouuss una propuesta sobre laembriaguez protagonizada por tres acróba-tas y un acordeonista en la que se presentauna mezcla loca y conmovedora de música ycirco valiéndose de sillas, tazas, botellas devino y otros enseres.Desde Cataluña llegan dos de las primiciasprevistas que serán presentadas por DDuuddúú&& CCoommppaannyyiiaa y AAmmaallaabbaa. Los primerospresentan con EEll NNiiuu a un clown con almade pájaro que cautiva por su ingenuidad yperspicacia capaz de transformar la calle enun escenario improvisado lleno de vida,acompañado de sonidos y músicas. TTeeaa ffoorrttwwoo de Amalaba, por su parte, se vale de in-gredientes similares en una pieza protagoni-zada por una violinista y una acróbata aéreaque convertidos en extravagantes persona-jes abren la puerta de su casa para desvelarsu particular forma de relacionarse, amar yrealizar cualquier acto cotidiano.Los valencianos AArrrriittmmaaddooss presentancon MMeennááss aa ttrruuáá...... ccoonn oorrgguulllloo yy ddiigg--nniiddaadd, los intentos de una compañía por re-cuperar un esplendoroso pasado que lesresultó tan dulce como efímero, mientras queLLaa GGüüaassaa TTeeaattrroo CCiirrccoo llega desde An-dalucía con MMóóbbiill, una combinación de circoy teatro en torno a la historia de un hombresencillo y una máquina compleja, utilizandoun 90% de elementos reciclados y desdeLLaass ccaalllleess,, ppllaazzaass yy eessppaacciiooss ppúúbblliiccooss ddee LLeeiiooaa vvoollvvee--rráánn aa ccoonnvveerrttiirrssee ddeell 1166 aall 1199 ddee mmaayyoo eenn uunn eennoorrmmee eeiinniigguuaallaabbllee eesscceennaarriioo eenn eell qquuee ssee ooffrreecceerráánn mmááss ddee112200 rreepprreesseennttaacciioonneess ddee llooss 5544 eessppeeccttááccuullooss qquuee ppoonn--ddrráánn eenn eesscceennaa llaass 5533 ccoommppaaññííaass sseelleecccciioonnaaddaass ppaarraauunnaa nnuueevvaa eeddiicciióónn ddee UUmmoorree AAzzookkaa--FFeerriiaa ddee AArrttiissttaass CCaa--lllleejjeerrooss.. LLaa pprreesseennttaacciióónn ddee nnoovveeddoossaass ccrreeaacciioonneess ccaa--rraacctteerriizzaaddaass ppoorr vvaalleerrssee ddee ttééccnniiccaass aarrttííssttiiccaass ccoommootteeaattrroo,, ddaannzzaa,, cciirrccoo,, mmúússiiccaa yy oottrraass ddiisscciipplliinnaass ssee ppllaass--mmaarráá eenn llooss 1144 eessttrreennooss aabbssoolluuttooss pprrooggrraammaaddooss,, aa lloossqquuee ssee ssuummaann oottrrooss cciinnccoo eessttrreennooss ddee eessppeeccttááccuullooss ddeessaallaa qquuee ppoorr pprriimmeerraa vveezz ssee mmuueessttrraann aall aaiirree lliibbrree,,mmeeddiiaa ddoocceennaa ddee ccrreeaacciioonneess qquuee ssee eexxhhiibbeenn ppoorr pprriimmeerraavveezz ttaannttoo eenn EEuusskkaall HHeerrrriiaa ccoommoo eenn eell EEssttaaddoo eessppaaññoollyy uunn wwoorrkkiinngg pprrooggrreessss.. LLaa ffeerriiaa rreeuunniirráá aa llooss pprrooggrraa--mmaaddoorreess,, ddiissttrriibbuuiiddoorreess,, ccoommppaaññííaass yy oottrrooss pprrooffeessiioonnaa--lleess ddeell sseeccttoorr eenn uunnaa cciittaa qquuee pprreemmiiaarráá ttaannttoo lloossmmeejjoorreess eessppeeccttaaccuullooss ddee EEuusskkaaddii yy ddeell rreessttoo ddeell mmuunnddoo..XIV Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de Leioa+ ke vecinos de Ipso FactoRincones que cobran vida connuevas creaciones artísticas
  • 12. 1199w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioCastilla y León se acercan TTiirriittiirraanntteesscon CCiirrqquueeaammooss, que invita a poner enpráctica las propias habilidades y des-arrollar la psicomotricidad, trabajar la la-teralidad o poner en práctica diferentestécnicas circenses de equilibrios, aéreosy zancos.Las compañías vascas contarán conuna destacada presencia en Leioa dondeocho de los doce espectáculos con labelvasco se mostrarán se mostrarán en ri-guroso estreno. Tras haber presentadoel pasado año ‘Ametsetan bizi!’ TTrraappuuZZaahhaarrrraa regresa a Umore Azoka paraestrenar la pieza UUnnaa hhoorraa, un trabajoen el que muestran el descabellado planque pretende poner en marcha una sin-gular Fundación que tiene la pretensiónde reinsertar en la sociedad a un grupode mentirosos compulsivos.La coproducción que presentan GGaauu--ppaassaa y NNaacchhoo VViillaarr PPrroodduucccciioonneesscon el título de TTyyppiiccaall es una creaciónitinerante con música, coreografías y pi-rotecnia, que recupera tópicos de otrasépocas para mostrar un grupo que soñabacon un apartamento en Torrevieja aunque,al final, solo les quedó la calabaza.Otro grupo humano que pretende insta-larse en una nueva comunidad son los pro-tagonistas de la obra ++ kkee vveecciinnooss, piezaen la que IIppssoo FFaaccttoo se vale de la inter-acción con el público para mostrar a unosprotagonistas que están muy lejos de seraquello que aparentan.Aunque diferentes en cuanto a temática yconcepción, Cachaba Teatro y Deabru Bel-tzak presentarán en Leioa sendos espectá-culos ideados a partir de la utilización derecursos como el teatro, la danza y la mú-sica. CCaacchhaabbaa TTeeaattrroo ofrecerá con VViiee--jjooss una pieza protagonizada por cincoentrañables ancianos cuyas vidas se entre-cruzan en el día a día de una residencia,donde deben recurrir a todo tipo de estra-tagemas, incluso evocando a los personajesde Molière, para lograr la supervivencia.DDeeaabbrruu BBeellttzzaakk, por su parte, ofrece conDDrruummbbrreeaakk una lucha de ritmos y coreo-grafías a partir de las danzas urbanas y lapercusión a cargo de cuatro bailarines quese mueven de forma desenfrenada, con lamirada fija y una determinación de hierroante lo que para muchos es un acto suicida.Las danzas urbanas son también labase del espectáculo 44xx44 que estrenala compañía dirigida por Asier ZabaletaEErrttzzaa, en la que cuatro bailarines rei-vindican el derecho a ser diferente, mos-trando en escena una pelea de gallos,dos parejas enfrentadas, cuatro máqui-nas todo-terreno, ocho ojos fuera de susórbitas y dieciséis articulaciones desen-cajadas.PPuurriiffiiccaacciióónn RRuunn RRuunn es unapieza de danza de AAll DDii LLáá que pro-pone regresar al territorio de la inocen-cia para reencontrarse con ese ser queéramos y para liberarse del estigma dela culpa y abandonar el hábito del cas-tigo y del sabotaje.La fusión de diferentes técnicas cir-censes y de la música han sido la baseque ha tenido BBaappaatteeaann ZZiirrkkoo paracrear la obra TTeennddeerreettee, un trabajoque se vale del absurdo y de la ilusiónpara crear un universo propio, en el queuna pareja se enreda en una relación sinsentido.Umore Azoka acoge además cinco es-pectáculos que se estrenan en la calle,como WWaanntteedd de CCííaa.. EElloottrroo, protagoni-zada por dos clown que pretenden huir va-liéndose del cuki cuki, una peligrosa arma.Otras cuatro propuestas, LLaabb de PPssiirrcc,SSiittttiinngg ttoo sseeee de CCiiee.. SSeeee, NNoottrreevviiee...... de LLeess AAmmiiss ddee CChhrriissttiinnee--CCoollaassRRoouuaanneett y TTeesssseerraacctt de NNaacchhoo FFlloorreessintegran la iniciativa Caminos Emergentes-Proyecto Process()s y Pirineos de Circo yse exhibirán en la gala KKaabbaarreett ZZiirrkkuussque tendrá como presentador al clownvasco GGaannssoo.Tenderete de Bapatean Zirko
  • 13. 2200w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioEl intenso programa de representa-ciones que se ofrecerá durante cua-tro días en Umore Azoka incluyeinteresantes novedades como el‘work in progress’ que presentará TToottii TToo--rroonneellll con el título de EEssttoo aaúúnn nnoo eessuunn eessppeeccttááccuulloo, una pieza en la quemuestra el proceso de creación de su nuevoespectáculo. En un ataque de inspiraciónclownesca, Toronell ha decidido que el pú-blico se convierta en ‘Prosumidor’, es decirproductor y consumidor. Además, los es-pectadores serán parte del proceso crea-tivo y podrán aportar propuestas, opinionesy sensaciones que permitirán conformar elnuevo espectáculo.Leioa será el marco en el que se exhibi-rán media docena de espectáculos que aúnno se han representado ni en Euskal Herriani en el Estado español. Es el caso deHHoommee sswweeeett hhoommee, creación de KKaarraa--kkaassaa CCiirrccuuss surgida del programa cultu-ral de la Unión europea Project Homeless yque ha sido ideado por Marcello Chiarenzay Alessandro Serena. La puesta en escenareúne a artistas de Italia, Polonia, Rusia yHungría que ofrecen una creación de teatrocirco con equilibristas, saltadores, malaba-ristas y clowns para explicar la historia deun grupo de mendigos atrapados en un es-pacio desfigurado, repleto de objetos ex-travagantes que luchan por sobrevivir bajolas condiciones más hostiles.Desde Polonia llega TTeeaattrr DDeelliikkaatteesscon la singular propuesta HHeeaadd iinn tthheecclloouuddss.. DDrreeaammeerrss, que ofrece a una de-cena de espectadores seguir las indicacio-nes de una locución grabada basada enantiguas leyendas hawaianas, al tiempo queel resto de espectadores actúan de voyeurs.CCoommppaaggnniiee DDaaaaDD presenta con LLaaccuuiissiinnee mmaaccaabbrree un viaje a los tiemposde los charlatanes, los impostores y lastrampas, a través de una compañía que sedesplaza con un carromato desde el que loscharlatanes pretenden elaborar de maneraenigmática y macabra un plato con los in-gredientes más insospechados. Pero la si-tuación está a punto de escapar de sucontrol.TEMATICAS SINGULARESTres propuestas llegadas desde Franciacompletan el programa de espectáculos no-vedosos. El primero de ellos, RRoonnddee, esuna combinación de danza-circo contempo-ráneo y música presentado por RRoouuggeeEEllééaa, en el que dos mujeres exploran unarelación a la vez tierna y amarga y bailan uncorro arremolinado, ligero y crudo. Ademásevoca la relación entre hermanos, quesurca la vida, al tiempo que provoca la re-flexión sobre la memoria, los cuerpos, lossecretos y el tiempo que pasa.La técnica de títeres de los pupazzi, quese componen de un pequeño cuerpo delque la cabeza es la de su manipulador, y sucombinación con la música en directo es labase de LLiittttllee bbiigg mmeenn de CCiiee.. SSttee--rreennnn, propuesta en la que un par de sin-gulares personajes que ofrecen hilarantessketches, acrobacias imposibles, pasos dedanza aleatorios y una rivalidad cómplice.Los títeres son también los protagonistasde ZZeenn--IItt, espectáculo presentado porKKeezzaakkootthheeaattrree para dos únicos espec-tadores que reflexiona sobre el futuro, apartir de un personaje africano que emergede la arena y observa la frenética transfor-mación del planeta azul en un planeta decolor rojo.La presencia internacional en UmoreAzoka se completa con propuestas comoEEmmbbeerr y DDeerrvviisshh iinn pprrooggrreessss dos cre-aciones de ZZiiyyaa AAzzaazzii llegadas desde Tur-quía. EEmmbbeerr es un ‘work in progress’ dedanza que representa la eterna batalla conlas limitaciones del individuo en el que laLa cuisine macabre de Compagnie DaaDUn ‘work in progress’, seis estrenos en el Estado y una treintena depropuestas de toda Europa completan el programa de actuaciones¯XIV Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de LeioaEl espacio donde las ilusionesse convierten en espectáculo
  • 14. 2211w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojuniovida se convierte en un círculo irrever-sible, una trampa inevitable y propiciala reflexión del espectador en torno alprincipio y el fin, dónde empieza la vida.DDeerrvviisshh iinn pprrooggrreessss es un solo coninfluencias de Occidente sobre el análi-sis personal y artístico de las danzastradicionales Sufi y sobre su interpreta-ción, llegando a confundirse lo físicocon lo místico.La historia de los descendientes deEva tras su expulsión del paraíso es elpunto en el que se inspira la payasa-bailarina DDiiaannaa GGaaddiisshh que llegadesde Israel con GGéénneessiiss JJoopplliinn, unaobra de clown pero nacida de la danzay donde las palabras no salen de laboca sino de todo el cuerpo.MMaaxx CCaallaaff SSeevvéé, especialista encama elástica y teatro físico presentaacompañado por su pájaro una piezadenominada AAnnyyddaayy, en la que se re-copila una serie de acontecimientos quevan del absurdo a la comedia pasando poratmósferas más melancólicas y sofisticadas,aunque su pretensión es la de cambiar lacama elástica que es su casa para salir ycompartir su vida con el público.Desde Francia llegan LLeess KKrriillaattii parapresentar con FFaannddoo ccoommmmee LLiiss unapieza de circo ambientada en una atmós-fera de cine mudo y protagonizado por unhombre muy tímido y una pequeña pícaraque, entre acrobacias, cuentan una historiade seducción y de amor naciente. MMaaiinnttoo--mmaannoo, por su parte, fusiona los portésacrobáticos, el teatro físico y las video-pro-yecciones y se vale de la poesía y el humoren PPiinn--CC--LLaa--22, un encuentro en torno ala lucha por mantener el equilibrio y sobrelas marcas que dejan las relaciones.La música del folklore griego o finlandés,la música klezme o las tradiciones musica-les búlgara o portuguesas protagonizan lapieza WWaannnnaa GGoonnnnaa SShhooww que acercadesde Italia BBaaddaabbiimmbbuumm BBaanndd, consi-derada como la primera street band trans-formista y que acompaña sus actuacionescon gags, coreografías y rápidos cambiosde vestuario.INSTALACIONES CREATIVASLa programación de Umore Azoka vol-verá a contar con una nutrida presencia decompañías catalanas que ofrecerán unvariado muestrario de técnicas artísti-cas, incluida la instalación de juegos EElleexxttrraaññoo vviiaajjee ddeell sseeññoorr TToonneett deTToommbbss CCrreeaattiiuuss, realizados a partirde materiales en desuso y con la ayudade la robótica o la instalación CCaalllleessddee AArrttee presentada por DDee ttoottss KKoo--lloorrss que permite a niños y mayorescrear obras pictóricas al ritmo de la mú-sica clásica.Propuestas circenses como la tragi-comedia SSwwaapp!! de relaciones acrobá-ticas inspirada en la danza y el teatropresentada por FFeett aa mmàà; la combina-ción de circo, danza, música y teatro fí-sico de LL’’aammaaggaattaallll ddeellss SSoommnniiss(El escondite de Sueños) de IInnssoommnniiaaCCoommppaannyy que invita a realizar un viajeen el que recordar lo vivido se convierteen una cuestión de azar; la explosivamezcla de acrobacia, malabares y equi-librios presentada en SSttaarrffaattaall porLLooss 22PPllaayy, compañía para la que el errores improbable y la descoordinación imposi-ble o el dúo de acrobacia aérea y de ritmoscalientes ofrecido por VVoollaaqquuiivvooll, la pa-reja más divertida que vuela por los aires yse creen los reyes del mambo en SSaallssaa.ZZiinncc.. CCoo.., por su parte, presenta el es-pectáculo de clown MMaarraatthhoonn, en el quecinco ineptos atletas completan 192 metrosde una carrera en la que les quedan 42 ki-lómetros para su conclusión.Desde Catalunya llegan también 8888 iinn--ffiinniittooss, una invitación a viajar hacia las es-trellas en compañía de mitos griegos yconstelaciones especiales realizada porBBaaiill OOuutt GGrroouupp; la performance SSuueeññoossFando comme Lis de Les Krilati
  • 15. ddee aarreennaa de BBoorrjjaa YYttuuqquueeppiinnttaass, es-pectáculo que combina arte con arena,circo, música en directo, títeres de gran for-mato y pintura rápida o la propuesta dedanza BBRR22 con la que BBrrooddaass BBrrooss.. sesitúa en el año 2222, cuando el cambio cli-mático impide que la luz solar llegue a latierra, para mostrar a unos robots quesaben bailar.TTee ooddiieerroo de CCaannddeellaarriiaa AAnntteelloo &&AArrtthhuutt BBeerrnnaarrdd BBaazziinn y LLoonnggffaaddee deEEllííaass AAgguuiirrrree son dos piezas de danzaque llegan desde Madrid para presentar ados cuerpos caídos en el fondo de una ma-driguera y en un cuento de torpezas, cuer-pos que cuestionan sus límites y egosenfrentados y de violenta ternura, en elcaso de la primera, mientras que LLoonngg--ffaaddee evoca un cuerpo que sufre un enve-nenamiento durante el tiempo suficientepara modificar el cuerpo en su esencia yque sólo puede tener un final fatal.Desde Madrid llega también LLaa RRuueeddaaTTeeaattrroo SSoocciiaall con LLooss RRooddrríígguueezz,,uunnaa ffaammiilliiaa eenn ccrriissiiss, que tras habervivido a todo trapo y de aprovecharse devecinos, amigos y compañeros de trabajo,será desahuciada por el banco, aunque suproblema tal vez tenga solución con laayuda del público.HABILIDADES URBANASLas acrobacias y el ‘parkour’ de ungrupo de ‘freerunners’ que se mueven enplena libertad salvando los obstáculos ur-banos es la base de la propuesta UUrrbbaannCCiirrccuuss que presenta la joven compañíagallega GGaalliizziiaann UUrrbbaann PPrroojjeecctt, mien-tras que los riojanos TTeeaattrroo ddeess CClloosspresenta con GGlloobbee SSttoorryy una historia deamor y de humor protagonizada por Gretay Max que viven apasionadas historias có-micas hasta acabar, literalmente, con el co-razón en la mano.Un grupo de gitanos de los de la cabray el organillo que deciden esconder su ca-pacidad para tocar piezas cultas o hacerteatro contemporáneo protagonizan lapieza CCaarrrreetteerraa yy mmaannttaa de los arago-neses PPrroodduucccciioonneess VViirriiddiiaannaa y desdeAndalucía llega EEll GGrraann DDiimmiittrrii conGGrreeaatt CCiirrccuuss SShhooww en el que presentanúmeros transmitidos de magia, funambu-lismo, tela acrobática o clown que se hantransmitido de padres a hijos.Cuatro espectáculos presentados porcompañías vascas que tienen la danzacomo elemento principal completan UmoreAzoka 2013. AAnnaakkrruussaa presenta con IInn--SSiittuu, una pieza que se vale además del te-atro y la performance para mostrar lasdiferentes utilidades que puede tener unbanco y su memoria sensorial, mientrasque el reencuentro de unos amigos en elskate park, su antiguo lugar de reunión,donde pretenden recordar sus raps y re-sumir sus vidas es el eje de PPaa..TTii..NN piezapresentada por HHeelleennaa GGoollaabb y SSoommoossiinntteennssooss ppoorr nnaattuurraalleezzaa es una invi-tación a bailar un rock & roll y a compartirlos posibles percances y las propias debi-lidades que presenta LLooss MMaann OOnneess.La pieza teatral EEnnttrree lloommbbrriicceessque completa la programación es unahistoria presentada por KKoolleekkttiivvooMMoonnssttrreennkkoo y ZZaanngguuaannggoo TTeeaattrroo yprotagonizada por un artista de pocamonta que recibe la oportunidad de sal-tar a la fama enterrándose vivo y apare-cer en el nuevo canal de televisión online, www.entrelombrices.com.2222w w w. a r t e z b l a i . c o mTodos los espectáculos que se ex-hibirán en Umore Azoka tienenopción de conseguir uno de losdos premios que se conceden encada edición y que reconocen elmejor espectáculo callejero pre-sentado por una compañía de Eus-kadi y del resto del mundo y queserán elegidos por un jurado es-pecializado.El programa de esta edición vol-verá a contar con una exposiciónque se ubicará en Kultur Leioahasta el 30 de junio, protagoni-zada en este caso por el marione-tista de origen Corrado Masacci ysu colección ‘Ranas’. Esta muestranacida del interés por el popularpersonaje de la Rana Gustavo, esuna recopilación de figuras de an-fibios realizada por el propio Ma-sacci a partir de hueveras que hansido transformadas en diferentestipos de ranas, por lo que la mues-tra se denomina realmente ‘Lametamorfosis de las ranas’. Paravisitar la exposición durante laUmore Azoka es necesario inscri-birse previamente.Una cita que este año cumple suséptima edición es el Rally Foto-gráfico Umore Azoka organizadojunto a la Asociación FotográficaLeiar que se desarrollará el 18 demayo y que está abierta a cuan-tos aficionados a la fotografía lodeseen.Umore Azoka por su condición deFeria, contempla diferentes activi-dades dirigidas específicamente alos profesionales de las Artes Es-cénicas como la mesa de trabajoen torno al tema ‘¿Cómo pensar ladanza expandida al ámbito educa-tivo?’ que desarrollará ADDE-Aso-ciación de Profesionales de laDanza de Euskadi o el ‘Circuito deMovilidad COFAE’ que se ha orga-nizado con la finalidad de facilitarla movilidad de compañías y pro-fesionales fuera de sus respectivascomunidades autónomas, inicia-tiva que cuenta con la financiacióndel Ministerio de Cultura, Educa-ción y Deportes.13 mayojunioEntre lombrices de Kolektivo Monstrenko y Zanguango TeatroPremios,exposicionesy otras actividades
  • 16. 2244w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioEntre los estrenos ab-solutos programadosen el XIV Festival In-ternacional de Teatroy Artes de Calle de Valladolidse incluyen dos espectáculosen cuya producción participael TAC y que se exhibirán enla sección Estación Norte. Setrata de la performanceNNááuuffrraaggooss hhuueeccooss con laque EEdduuaarrddoo CCuuaaddrraaddooreflexiona sobre la trayecto-ria y la conducta de la civili-zación actual a través de unainstalación en la que semuestran seres que repre-sentan una denuncia de la in-defensión, la desolación y ladesesperación.El TAC también participa enCCeerrddooss eeggooííssttaass de XXttrraa--ññaass PPrroodduucccciioonneess, un provocador es-pectáculo multimedia situado en unas callesvacías, en las que no se escucha jugar a losniños y donde tampoco molesta el claxonde los coches, para aludir a la vida de loscerdos de las más variadas especies y suparticular sabiduría para agruparse y sacartajada.Dos son las propuestas que formanparte de la sección oficial y se estrenan enValladolid. BBuuggss de la compañía portu-guesa FFIIAARR es un espectáculo en la quecuatro actrices invitan a participar en otrostantos recorridos para tomar parte en unacita a ciegas y reflexionar sobre las (im)po-sibilidades que los espacios públicos pue-den propiciar.ESTACION NORTECCiittaa aa cciieeggaass es también el título delespectáculo que presenta el chileno MMuurr--mmuuyyoo, un artista premiado en el TAC por‘Suseso taladro’. En esta pieza el artistallega en su pequeña bicicleta y se sienta aesperar con música, tarta y champán a unhombre o una mujer con la que está citadoy mientras espera juega con el público va-liéndose del mimo, el clown yla participación.La sección Estación Norteacogerá también los otroscuatro estrenos previstos.EEnnrriiqquueettaa MMoo DDaannzzaa pre-senta con el espectáculo dedanza SSeettttee una invitación aconocer a algunos de los pe-culiares habitantes del CampoGrande que les irán contandosus historias valiéndose de ladanza contemporánea, ladanza butoh, el flamenco y elbreak-dance y FFaaccttoorrííaa ddeellMMaappóóffoonnoo presenta conEEccddiissiiss una propuesta mul-timedia y de danza en torno ala necesidad de mudar la pielpara lograr la evolución indi-vidual y colectiva. GGhheettttoo1133--2266 realiza una autopsiaa la poetisa argentina Alejandra Pizarnikpara conocer la causa, naturaleza, extensióny complicaciones de la enfermedad-almaque sufrió en vida, con el espectáculo SSeepprroohhííbbee mmiirraarr eell ccééssppeedd y completa ellistado de estrenos MMeerrccuucchhoo PPrroodduucc--cciioonneess con SSeevveenn sseeccoonnddss, un espectá-culo teatral en el que un periodista setransforma en presentador de un sensacio-nalista reality show que hace audiencia mos-trando la muerte de un soldado.Además de las actuaciones de la diver-tida y animada banda de jazz especializadaen dixieland LLaa PPaarrrrúúss DDiixxiiee BBaanndd, laLLaass ccaalllleess ddee VVaallllaaddoolliidd ssee lllleennaann eennttrree eell 2222 yy eell 2266 ddeemmaayyoo ddee uunn aattrraaccttiivvoo pprrooggrraammaa ddee eessppeeccttááccuullooss tteeaa--ttrraalleess,, ppiieezzaass ddee ddaannzzaa,, cciirrccoo,, nnúúmmeerrooss ddee vvaarriieeddaaddeess,,cclloowwnn,, ppeerrffoorrmmaanncceess,, mmaarriioonneettaass yy eessppeeccttááccuullooss mmuullttii--mmeeddiiaa ccoonn llaa cceelleebbrraacciióónn ddeell XXIIVV FFeessttiivvaall IInntteerrnnaacciioonnaallddee TTeeaattrroo yy AArrtteess ddee CCaallllee ddee VVaallllaaddoolliidd--TTAACC qquuee ccoonn--ttaarráá ccoonn llaa pprreesseenncciiaa ddee mmeeddiioo cceenntteennaarr ddee ccoommppaaññííaasspprroocceeddeenntteess ddee uunnaa ddoocceennaa ddee ppaaíísseess.. EEnn llaa pprrooggrraa--mmaacciióónn ddee eessttee aaññoo ddeessttaaccaann llooss oocchhoo eessttrreennooss aabbssoo--lluuttooss pprreevviissttooss yy llaass ddooccee oobbrraass qquuee rreeccaallaann ppoorrpprriimmeerraa vveezz eenn eell EEssttaaddoo eessppaaññooll,, aassíí ccoommoo eell hhoommeennaajjeeqquuee ssee ttrriibbuuttaarráá aall TTeeaattrroo CCiirrccoo PPrriiccee ppoorr ddaarr ccoonnttiinnuuii--ddaadd aa uunnaa ttrraayyeeccttoorriiaa qquuee aarrrraannccóó eenn llaa sseegguunnddaa mmiittaaddddeell ssiigglloo XXIIXX..Las artes de calle desembocanen la ribera del PisuergaXIV Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de ValladolidCe qui reste... de O último momento©Milan Szypura
  • 17. 2255w w w . a r t e z b l a i . c o msección Estación Norte se completa con BByyee,, bblluuee rroosseess, es-pectáculo de circo y teatro contemporáneo de RRaayyuueellaa LLaabb &&FFrreeaakk CCaabbaarreett CCiirrccuuss inspirado en los protagonistas de ‘Elzoo de cristal’ para mostrar la relación de dependencia y obli-gación fraternal valiéndose del cine, la danza contemporánea, eltratamiento escénico del espacio sonoro y el trapecio, el tisú, laacrobacia o el malabarismo.NOVEDADES EN EL ESTADOSiete espectáculos que integran la sección oficial del TAC seránrepresentados por primera vez en el Estado español. Son lasobras DDoonn´´tt ddrriinnkk aanndd ddaannccee, una fusión de circo, danza yteatro en la que JJoollii VVyyaannnn juega con el elemento sorpresa alo largo de todos sus números; el espectáculo musical EEssssaatt(‘fuego’ en lengua etíope) de LLaa SSaallaammaannddrree construido sobrelos flujos migratorios y sobre la manera en que la cultura y laidentidad viajan, se propagan y se comparten; las técnicas defakir, circo y rarezas corporales que utiliza MMaaddaamm KKaanniibbaallpara mostrar una familia cruel que mantiene sus complejas rela-ciones para descubrir una curiosa manera de expresar su amorcargado de odio en SSéélleeccttiioonn nnaattuurreellllee. Las acrobacias, dan-zas y humor se combinan en FFaalllliinngg UUpp de MMiimmbbrree, un es-pectáculo acrobático en el que cada espectador puede elegir unpersonaje de los que participan en el montaje y seguir su histo-ria; la reinvención del domador, el lanzador de cuchillos o delhombre forzudo que presenta NNiiccoollaass LLoonnggsshhooww en su pro-puesta OOppttiicciirrqquuee,, ccaabbiinneett ddeess ccuurriioossiittééss; el regreso alas fuentes del circo propuesto por el trío finlandés RRaaccee HHoorrsseeCCoommppaannyy que se vale para la puesta en escena de PPeettiitt MMaallde ejercicios en cama elástica, mástil chino y acrobacias. La piezaNNaa RRuuaa con la que FFIIAARR--CCoommppaannhhiiaa ÚÚtteerroo invita a com-partir la intimidad y pensar en la ciudad como un espacio de en-cuentro se vale de un pequeño teatro, dentro de una bola, queinterrumpe el día a día de la ciudad.La sección oficial incluye propuestas del denominado circo con-temporáneo como MMeennááss aa ttrruuáá...... ccoonn oorrgguulllloo yy ddiiggnniiddaaddde AArrrriittmmaaddooss; LLaa vviiee tteennddrree eell ccrruueellllee ddeess aanniimmaauuxxssaauuvvaaggeess de CCoommppaaggnniiee AAzzeeiinn que ponen en escena unportador, una acróbata, un músico y un aparejo original; la triplepropuesta incluida en LLaa rroouuee ddee llaa mmoorrtt:: llaa ttrriillooggiiee dduutteemmppss para la que LLaa RRoottaattiivvee se vale de una barca cilíndricay un contrapeso y CCee qquuii rreessttee...... de los franco-portuguesesOO úúllttiimmoo mmoommeennttoo que combina el mástil chino, la danza, laacrobacia, la música y el vídeo.Otras propuestas circenses que se incluyen en la sección ofi-cial son HHoommee sswweeeett hhoommee, una obra en la que participan13mayojunioLa roue de la mort: la trilogie du temps de La Rotative©Erik Levilly
  • 18. 2266w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioequilibristas, saltadores, malabaristas yclowns para contar la historia de un grupode mendigos atrapados en un espacio des-figurado que presenta KKaarraakkaassaa CCiirrccuussy la combinación de acrobacias, mástilchino, danza, manipulación de objetos ymalabares que se desarrolla en un espaciodonde se encuentran tres personas atra-padas y que presenta PPssiirrcc con el títulode AAccrroommeettrrííaa.También se incluyen en la sección oficialcreaciones basadas en el clown como la re-flexión sobre el inexorable paso del tiempoy las vicisitudes que la vida ofrece a cadapersona en la propuesta DDee ppaassoo de LLaaIInndduussttrriiaall TTeeaattrreerraa o el trabajo queprotagonizan Anne y Lior, dos creadoras desorpresas y movimientos que encuentranla equidistancia entre unas cosas en lapieza UUnnee aavveennttuurree de LLaa bbooccaaaabbiieerrttaa.El programa incluye propuestas teatralescomo VViivvee ssooññaannddoo de TTrraappuu ZZaahhaarrrraaen la que dos veteranos cómicos de largatrayectoria profesional afrontan el futurocon incertidumbre, dispuestos a comenzarde cero; creaciones de teatro de objetoscomo LLaa vviieeiillllee eett llaa bbêêttee de los ale-manes IIllkkaa SScchhöönnbbeeiinn--TThheeaatteerr MMeess--cchhuuggggee que reúne cuatro cuentos en tornoa la muerte presentados por una vieja y unasno que toca el laúd, y BBaakkéélliittee, obraprotagonizada por un atracador de bancos,con carreras desenfrenadas, persecucio-nes, detectores de movimiento y guardia-nes que hay que evitar para poder aprenderlos secretos del maleante y presenta BBrraa--qquuaaggee o piezas teatrales sin texto comoLLaannaa, una historia en torno a un taller decostura en el que trabaja una mujer co-rriente que van ‘desmadejando’ diferentespersonajes, y que presenta PPeezz LLiimmbboo.La sección oficial se completa con crea-ciones coreográficas como CCaarrnneerrooss deOOrrggaanniikk está inspirada en el deporte tra-dicional vasco de los topes de carneros;con la pieza de danza-teatro presentadapor SSeennzzaa TTeemmppoo que recupera con LLaa--zzuurrdd una viaje a través del agua que sigueel camino de los pueblos nómadas queestán desapareciendo o con la pieza EEnn--ccoonnttrrooss de danza, teatro físico y nuevocirco presentada por LLuussccoo ee FFuussccoopara mostrar unas relaciones humanassusceptibles de ir desde la bondad másverdadera hasta la maldad más extrema.PPrroodduucccciioonneess IImmppeerrddiibblleess presenta lacreación multimedia VViiaajjee aa llaa lluunnaa,adaptación de un guión de 1929 de Fede-rico García Lorca que muestra una vertigi-nosa sucesión de escenas integradas en undiscurso único de textos, imágenes, música,danza e interpretación. Dos propuestas devariedades como MMaaeessttrraa ddee cceerreemmoo--nniiaass de DDiiaannaa GGaaddiisshh que desvela elrico mundo de emociones y sensaciones deuna payasa-bailarina y BBeettttyy BBrroowwnn,, llaammuujjeerr ffoorrzzuuddaa protagonizado por lamujer más fuerte que existe y que presentaSSttrroonngg LLaaddyy completan la sección oficial.VALLADOLID PROPONELa décimo cuarta edición del TAC se com-pleta con el apartado Valladolid Propone,integrado por quince compañías que ofre-cerán dieciséis espectáculos creados a par-tir de diferentes disciplinas y técnicasartísticas. Los holandeses AAccttiicc!! llegancon un doble programa integrado por LLeessGGoorriillllaaaass, encarnados en un grupo deguardaespaldas fanáticos de la seguridad,y con SSiittllllee FFaannffaarrrree, convertidos en unabanda que desfila sin tocar una sola nota,mientras que desde Portugal procedeDDuullccee DDuuccaa con su envolvente y emocio-nal propuesta basada en el malabar deno-minada UUnn bbeelloo ddííaa.Desde Italia llegan MMaarrttiinnaa NNoovvaa ySStteeffaannoo RReennzzoo, la primera con EEll vviiaajjeeddee uunnaa ccrriinnoolliinnaa un cuento visual mez-cla del arte del circo, de la danza y del te-atro de objetos y el segundo abrazanuevos e innovadores métodos de teatro, apartir del teatro físico, la manipulación deobjetos y el equilibrio en la pieza OOnn mmyywwaayy. Desde Francia llega SSllaattssccaatt con unconcierto que se transforma en una fábulade amor, envidias, hambre y poder tituladoEEnnttrreezz eett ssoonnnneezz; las producciones deartistas galos y españoles presentadas porLLeess DDeessssoouuss ddee BBaarrbbaarraa en NNoo tteemmeettaass eessoo eenn llaa bbooccaa muestra una sá-tira de las debilidades del mundo basadaen la capacidad del circo para burlarse delas normas y los convencionalismos, yMMaaiinn ttoo MMaannoo muestra una relación conpoesía y humor en PPiicc CC llaa 22, llena deportes acrobáticos, teatro físico y video-proyecciones. LLaarrrroojjoo reúne en SSttaattiicc aartistas de España, Bélgica y Francia quese valen del circo, la música y el humor ab-surdo para buscan el equilibrio sobre loslugares más insospechados y la mexicanaZZeennddrraa recala en Valladolid con IImmaaggee::eell vvuueelloo ddee llaa lliibbéélluullaa una obra llenade poesía en movimiento que ofrece uncanto a la transformación.TAC se completa con SSuueeññooss ddeeaarreennaa de BBoorrjjaayyttuuqqyyeeppiinnttaass, una pro-puesta de arte visual, circo y marionetas;EEnnttrree tteellaass de CCoolleeccttiivvoo LLaa PPeettaaccaabasado en la técnica del ‘quickchange’ (téc-nica del cambio rápido de vestuario); unWWoorrkk iinn pprrooggrreessss de la EEssccuueellaa ddeeCCiirrccoo CCaarraammppaa; el teatro social de LLaaRRuueeddaa TTeeaattrroo SSoocciiaall yy NNuueevvoo TTeeaa--ttrroo FFrroonntteerriizzoo con la obra BBaarrrriiooss nnóó--mmaaddaass y la pieza de danza RRaaqquueerrooss deMMaannuueell MMaarrttíínn MMaarrttíínn y la combinaciónde danza contemporánea y circo HHeeiiaann deZZeenn ddeell SSuurr.HOMENAJE AL PRICEEl TAC 2013 homenajeará al Teatro CircoPrice, un espacio convertido en un refe-rente cultural y, en la actualidad, el únicocirco estable de España y el teatro circularmás joven de Europa. Inaugurado por elAyuntamiento de Madrid en la temporada2006-2007, es un centro con vocación in-terdisciplinar en el que pueden verse laspropuestas más insólitas de teatro, danza,música y nuevo circo. El reconocimiento esextensible al Circo Price original, un espaciocircense nacido en 1868 de la mano deThomas Price, que se convirtió en emble-mático durante décadas por acoger tantoespectáculos de circo como de zarzuela,revista o de música hasta que fue demolidoen 1970.Petit Mal ©Heli Sorjonen
  • 19. 2288w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioLas calles, plazas, parques y rinco-nes del centro de Vitoria-Gasteizacogen del 7 al 9 de junio la Mues-tra Internacional de Artes de CalleKALDeARTE que se presenta con una pro-gramación de más de cuarenta represen-taciones que pondrán en escena unaveintena de compañías llegadas a la capi-tal alavesa de diversos puntos del estadoy Europa y entre las que se podrá disfru-tar de varios estrenos y una gala.La edición 2013 de esta muestra, orga-nizada por el ayuntamiento de la ciudaddesde 2006, se inaugurará la noche delviernes con AAtteerraa ddooaa, un espectáculohecho a medida para la fachada de la CasaConsistorial por KKuukkaaii && LLooggeellaa MMuullttii--mmeeddiiaa que aúna la proyección de gráficosen 3D denominada técnica del mapping y ladanza vasca contemporánea. Pero este noes el único estreno ya que en KALDeARTEse podrá ver, por vez primera, IInnttiimmiiddaaddde NNaaiiaarraa RRoojjoo, una obra protagonizadapor cuatro mujeres en la que la palabra, lavoz, la música y la danza revelan su identi-dad desde el amor que las mueve. Cuatrovoces que respiran en un mismo latido: elcorazón de la Tierra. Un trabajo intimistaque se representa con aforo limitado.MADE IN GASTEIZCinco de los espectáculos programadoseste año son creaciones de artistas de laciudad a los que la organización ha deno-minado ‘Made in Gasteiz’ y entre los que seencuentra además de IInnttiimmiiddaadd otro es-pectáculo con la danza como protagonista,AAmmeettss ssooiinnuuaa, de IIkkuuttuu DDaannttzzaa TTaallddeeaa.Dos bailarinas y un pianista hablan al ritmode la improvisación de juntarse, fusionarse,separarse, reencontrarse, olvidarse, recor-darse... la historia de la vida humana.Números de acrobacia, fuerza, equilibro yflexibilidad son los ingredientes de IIlluussiióónn,una obra que nos habla de la ilusión comoel gran motor para luchar por algo en lavida que presenta OOrrttzzii AAccoossttaa, campeónde gimnasia y artista del Cirque du Soleil. EEllffaakkiirr de NNaalluuaa está protagonizado porotro virtuoso, en este caso un fakir que vaofreciendo un recorrido por esta técnica mi-lenaria pero en clave de clown y con músicaen directo. La música es también el puntode partida de la propuesta de teatro, clowny mucho humor de AAmmeezzttuu pprroodduukkzziiooaakke IImmaaggiinnaacciioonneess NNaaii, AAnnppllaagg. BBaappaa--tteeaannzziirrkkoo por su parte reivindica desdelo grotesco y lo absurdo que se puede vivirde manera diferente; todas las formas valenen TTeennddeerreettee, incluso la tuya.Durante este fin de semana también sepodrá conocer DDrruummbbrreeaakk, el último es-pectáculo de DDeeaabbrruu BBeellttzzaakk coprodu-cido por KALDeARTE, una fusión de breakdance y percusión, una lucha de ritmos ycoreografías; en definitiva, una investigaciónentre la danza y la percusión en espaciosurbanos. También desde Bizkaia HHoorrttzz--mmuuggaa llega con EEzz zzuutteenn nniikk iikkuussiittaa--kkooaa kkoonnttaattuu un trabajo sobre el uso dela política y los medios de comunicacióndesde un punto de vista crítico y con un for-mato de teatro de calle actual que propiciala participación activa del público. OOrrggaanniikkDDaannttzzaa--AAnnttzzeerrkkiiaa parte del deporterural, de la pelea de carneros para refle-xionar sobre la diversión, lucha y competi-ción que conllevan estos encuentros enCCaarrnneerrooss y los veteranos TTrraappuu ZZaahhaa--rrrraa ponen en jaque a dos veteranos acto-res encarnados por los también veteranosdel teatro vasco Santi Ugalde y Txubio Fdz.Las expresiones de todas lasartes bajo la carpa del cieloVIII KALDeARTEGris, La Corcoles
  • 20. 2299w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojuniode Jauregi. Dos cómicos que debenenfrentarse al deshaucio de su localde ensayo en ¡¡VViivvee ssooññaannddoo!!UNA GALA Y MUCHO MASTanto el sábado como el domingotendrá lugar la GGaallaa ‘‘PPiirriinneeooss ddeeCCiirrccoo’’ en la que ocho artistas proce-dentes de ambos lados del Pirineoofrecerán números cortos con el“¡más difícil todavía!” como objetivo.Equilibristas, trapecistas, malabaristasy clowns para un encuentro con elcirco organizado por la asociaciónFlik-Flak.Pero KALDeARTE esconde muchomás, sobre todo espectáculos llega-dos desde la orilla del Mediterráneo.Desde Catalunya EEssttrrooppiicciioo pondráen escena EEnnttrrooppííaa, mano a mano y acro-bacia en un viaje en torno a la fragilidad dela cordura; LLaa IInndduussttrriiaall TTeeaattrreerraa harálas delicias de los mayores con el delicado eintimista espectáculo en clave de clown DDeeppaassoo, y también con aforo limitado La Cor-coles que con GGrriiss habla de los maticesentre los extremos, de los necesarios des-ajustes para conseguir el equilibrio.La presencia catalana se completa conTThhee CChhaappeerrttoonnss, cuyo espectáculo,BBoooomm!! –un mundo de goma, ruedas reci-cladas y mucho humor– será el encargadode clausurar esta edición. Pero antes, amedia noche del sábado los valencianosXXaarrxxaa TTeeaattrree y con los efectos de fuegoy pirotecnia que les caracterizan pre-sentarán PPaappeerrss!!, una obra sobreel poder, el dinero y sus consecuen-cias.Además se podrán conocer los tra-bajos de cuatro compañías francesas.La danza y el teatro gestual son losprotagonistas de SSiièèggee de LLeessBBaaiiggnneeuurrss al igual que en el inti-mista LLaa ssoonnrriissaa ddeell nnááuuffrraaggoode CCllaaiirree. La destreza sobre todocon los malabares destaca en LLee ccaa--bbaarreett ssuubblliimmiinnaall de SSuubblliimmiinnaattiiCCoorrppoorraattiioonn y las acrobacias de al-tura con desproporciones elásticasen PPrreennddss ttoonn mmaanntteeaauu,, oonn yyvvaa...... de CCiiee GGllöö. Desde BélgicaGGoommiicc funde la magia y el clownpara ofrecer un espectáculo muy vi-sual TThhee MMaaggoommiicc SShhooww y la ita-liana LLaauurraa KKiibbeell se vale de su cuerpopara crear marionetas a un ritmo frenéticoen AA ppiiee ddee mmuurroo. MMoottiioonnhhoouussee conCChhaammaalleeoonn completan la programaciónde este año. Llegados de Reino Unido losprimeros fusionan la danza con la acrobaciaaérea en CCaappttiivvee y PPuusshh, es un dúo atlé-tico y sensible.De Paso ©Borja Relaño
  • 21. 3300w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioCon la llegada de la primavera se ce-lebra el Festival de Teatro de El Ejidolo que convierte a la localidad alme-riense en el centro teatral de Anda-lucía. Este año el festival cumple sutrigésima sexta edición y tendrá lugar del 16de mayo al 8 de junio con una programa-ción compuesta por XX espectáculos quepondrán en escena XX compañías. “Nues-tra labor es que el teatro y la cultura no de-caigan en nuestro pueblo y en eso ponemostodo nuestro empeño. Así, desde el dramaa la comedia, pasando por la música, ladanza, la magia, exposiciones, el circo, per-formances, la poesía, el cabaret, los títeres,el gastro-teatro, teatro de los sentidos, etc.etc. tienen cabida en los más de 14 espa-cios escénicos diferentes con los que con-tamos para la presente edición” apunta JoséAndrés Cano, Concejal de Cultura de El Ejido.El Auditorio, el Teatro Municipal o la SalaLa Suite junto con la Plaza Mayor o el Par-que Municipal son los espacios principalesde esta edición que dará co-mienzo con LLaa CCuubbaannaa,compañía conocida en la lo-calidad –ha visitado el festival en variasocasiones– que representará CCaammppaannaa--ddaass ddee BBooddaa, una parodia de la gran pa-rodia que, según los miembros de lacompañía, todos hacemos al casarnos.DE PRIMER NIVELTambién subirán al escenario del AuditorioEEll mmaannuuaall ddee llaa bbuueennaa eessppoossaa una pro-ducción de LLaazzoonnaa que en clave de humorhabla de las circunstancias que le tocó vivir ala mujer entre 1934 y 1977 con textos de Mi-guel del Arco, Verónica Fernández, YolandaGarcía Serrano, Ana R. Costa, Juan CarlosRubio y Alfredo Sanzol; YYeerrmmaa de FedericoGarcía Lorca en una propuesta de PPrroodduucc--cciioonneess FFaarraauuttee protagonizada por SilviaMarsó y Marcial Álvarez conmúsica de Enrique Mo-rente y dirigida por Mi-guel Narros oLLaassttrreess, una co-mediasobre la amistad protagonizada por AnabelAlonso, Ana Fernández y Marta Belenguerproducida por PPeennttaacciióónn.Pero el Auditorio también será el lugar paradisfrutar con otro tipo de propuestas comoLLaa ppiieell ddeell aagguuaa, un espectáculo solo paramujeres -30 por función– de TTeeaattrroo eenn eellaaiirree en el que se emula el baño a la usanzadel Hammám; la danza contemporánea deLLoossddeeddaaee con RReettuurrnn, pieza sobre las re-laciones de pareja y las frustraciones que seoriginan ante las expectativas propias y lasgeneradas por la sociedad y una propuestamuy particular, LLaa cchhaaiissee ddaanniimmaattiioonn,una máquina audiovisual para un solo espec-tador del CCoolleeccttiivvoo OOxxiimmoorroonn.La cena -sobre el escenario– previa a lapuesta en escena de CCaabbaarreett PPooppeessccuucon el que los granadinos de LLaavvii ee BBeell su-mergirán al público en un ambiente cabare-tero lleno de humor con música en directo ymucho arte o la hilarante CCaassttiinngg,, aa llaaccaazzaa ddee BBeerrnnaarrddaa AAllbbaa exitosa obra quela compañía TTeeaattrroozz ha reestrenadoquince añosdespuésLa cosecha del mejor teatroen todo su esplendorXXXVI Festival de Teatro de El EjidoElmanualdelabuenaesposa©JavierNaval
  • 22. 3311w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojuniocompletan la propuesta para públicoadulto de el Auditorio.En este espacio se contemplantambién dos espectáculos para el pú-blico familiar. SSuueeññooss eenn eell aarrrroo--zzaall, una delicada pieza teatral paralos más pequeños de TTeeaattrroo eenn eellaaiirree y el espectáculo de gran formatoAAvveennttuurraass eenn eell JJuurráássiiccoo produ-cido por EEssppeeccttááccuullooss GGrraannaaddaa.En el Teatro Municipal se podrá dis-frutar con obras como TTeeaattrroo ppaarraa ppáájjaa--rrooss de HHiissttrriióónn TTeeaattrroo, un espectáculoque habla sobre “el teatro como arte, de lagran obra como meta, pero también de losconflictos inherentes a la profesión” con dra-maturgia y dirección de Daniel Veronese. KKkkooTTeeaattrroo estrena en el festival ¡¡NNoo ggrriitteess!!un espectáculo sobre el miedo y en especialdel denominado cromatofobia. AAllbbeerrttoo SSaannJJuuaann && FFeerrnnaannddoo EEggoozzccuuee a la guitarraprotagonizan TTooddoo ddiiccee qqeeuu ssíí...... un reci-tal poético que repasa la poesía española delsiglo XX: Salinas, Luis Cernuda, Juan RamónJiménez, Gabriel Celaya, Jaime Gil de Biedma,José Agustín Goytisolo... Y el teatro, la músicay los efectos multimedia son los ingredientesde SSuueeññooss ddee aarreennaa obra con la queBBoorrjjaa YYttuuqquueeppiinnttaass hará las delicias depequeños y mayores al igual que con el es-treno de PPiirrrraattaass de BBoottaavvaarraa.NOCHES GOLFAS Y CALLEA última hora del día el público podrá dis-frutar de Noches Golfas, una programaciónde espectáculos de pequeño formato en losque el teatro y la música toman protago-nismo en un ambiente desenfadado y di-vertido. MMuujjeerreess de MMaarrttiinnaa && CCaarrmmeenn,los MMoonnóóllooggooss de MMaarrccoo AAnnttoonniioo yPPeeppee CCééssppeeddeess,, TThhee EEvviill SShhooww.. HHiiss--ttoorriiaass ddee llaa ppuuttaa rraannaa de KKaaooss TTeeaa--ttrroo,, la magia de MMaaggoo RReeyymmaann oIImmpprroovviissaa..22,, TTeeaattrroo aa llaa ccaarrttaa de PPii--rruueettaa TTeeaattrroo, DDooss ggiilliippuueerrttaassde TToommaa FFaallssaa además de variosconciertos son algunas de las pro-puestas.El teatro también toma las calles du-rante el festival con más de una do-cena de espectáculos de todos losestilos, la mayoría de ellos dirigidos atodos los públicos, de la mano de com-pañías como Circotito, Punctum Pup-pets, Acuario Teatro Circo Delfines conCía. des-Equilibrats, Pirueta Teatro, Cía. Barré,Cía. Struc, Teatrapo. Destacan además los es-trenos de CCoonn mmuucchhoo ccuueennttoo oo llaa vveerr--ddaaddeerraa hhiissttoorriiaa ddee llooss HHeerrmmaannoossGGrriimmmm de NNoorrbbaacc EErrffuuss TTeeaattrroo y PPiicc--ccoolloo ccaammeerriinnoo de AAddrriiáánn CCoonnddee.También en la calle pero acompañados dela oscuridad de la noche AAxxiioommaa TTeeaattrrooacercará el espectacular pasacalles EEllppaasseeoo ddee llaass ddaammaass. Con los checosCCííaa.. PPaa--LLii--TTcchhii el fuego será el gran pro-tagonista en FFiirreesshhooww y la música de LaCChhaarraannggaa ddee LLaa VVoozz y LLooss VViinniillooss, en-cargados de clausurar esta edición.La programación se completa con el cursode interpretación que impartirá Joan Font, di-rector de Comediants.Teatro para pájaros
  • 23. 3322w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioLa vigesimotercera edición de la Mos-tra de Teatre d´Alcoi vuelve a sus fe-chas habituales y se desarrollarádesde el 29 de mayo al 1 de junio,tras haberse trasladado el año pasado aotoño, variando también su propio carácteral convertirse en un congreso debido, tal ycomo indicaron sus responsables, al im-pacto desproporcionado de la crisis, espe-cialmente grave en la Comunidadvalenciana. De vuelta a su esencia, en pala-bras de su director, Miquel Santamaría, tresserán los objetivos principales a cumplir. In-tentarán mantener la estructura propia deuna feria dando paso a propuestas de tem-porada e incluso ofrecerán a los profesio-nales un espacio, donde esté ubicado elpunto de información, para llevar a cabopresentaciones, dejar materiales o hacercontactos. Asimismo, prestarán más aten-ción al público escolar o educativo inclu-yendo en la programación montajesespecíficos y por último, intentarán incluirpropuestas más comerciales y de calidadpara públicos diversos.Una de las actividades paralelas a des-tacar será la presentación de las bases delPremi Teatre Ciutat d´Alcoi que este añocumple su 40 edición y que el Ayunta-miento ha decidido variar su carácter, y envez de premiar un texto inédito se pre-miará un proyecto de producción teatralque esté en marcha o definido. Además, elproyecto galardonado será uno de losmontajes de la programación de la próximaedición de la Mostra.Se ha previsto la participación de un totalde 17 compañías entre las que predominanlas valencianas. El programa de este añocomenzará con una propuesta de danzaflamenca, toda una novedad en la Mostra,se trata de FFoorrmmaass ffllaammeennccaass ++SShhoowwccaassee MMeeddiitteerrrráánneeoo de manos dela compañía MMeeddiitteerrrráánneeaa DDaannzzaa EEss--ppaaññoollaa creada por José Huertas quientambién se ha encargado de dirigirla juntoa Marta Fernández. Otra de las novedadesserá el montaje de magia CCoonnjjuurroo deYYuunnkkee, un disciplina escénica en auge, taly como indica Santamaría, que se encar-gará de clausurar la edición de este año.En la jornada inaugural cabe destacartambién la propuesta multidisciplinar demanos de LLaa DDeeppeennddeenntt titulada HHoo--mmeennaattggee aa TT de Jordi Botella dirigidapor Pepa Miralles con Rossana Espinós yPep Sellés como principales intérpretes,donde se homenajea al actor y cantantenatural de Alcoi Ovidi Montllor y para elque han contado con la colaboración deVViissuuaall PPrroodduucccciioonneess en los formatosaudiovisuales.DÍAS CENTRALESAArrddeenn PPrroodduucccciioonneess, por su parte,representará este primer día LLaass rraammee--rraass ddee SShhaakkeessppeeaarree, trabajo que tras-lada al espectador a la Inglaterra puritana,en concreto al burdel ‘La pluma verde’prostíbulo donde se desarrollará la acciónde esta comedia de enredo.Los días centrales de la Mostra, el 30 y31 de mayo, serán las jornadas más com-pletas en cuanto a programación. El día 30,se prevén seis montajes todos ellos teatra-les, de las cuales una está dirigida al pú-blico escolar, hablamos de PPaappaalllloonnaaTTeeaattrree y su CCoonntteess ddeell mmoonn// HHiiss--ttoorryyss ooff tthhee wwoorrlldd. Al día siguiente sepodrá disfrutar de la propuesta LLuuccrrèècciiaaoo RRoommaa LLlliiuurree de LLaa ttrruupp, nueva com-pañía que apuesta por escenificar monta-jes clásicos en catalán. Esta obra contienela esencia de la tragedia clásica y los pri-meros pasos del drama burgués, muy ade-cuado para alumnos de bachillerato. Otrapropuesta pensada para esta franja deedad es la adaptación del TTaarrttuuffoo de Mo-liere de manos de TTeeaattrree ddee ll´´AAbbaasstt,,compañía recién creada donde participanactores de la Escuela Superior de Arte Dra-mático de Valencia contando con la direc-ción de Ramón Moreno. En palabras deMiquel Santamaría, la Mostra tambiénquiere apoyar trabajos de gente que estáfuera de mercado y comienza a dar sus pri-meros pasos.Volviendo al día 30, llega CChhiicchhaarrrraassVuelta a la esencia para lasnuevas propuestas creativasXXIII Mostra de Teatre d’AlcoiLas rameras de Shakespeare
  • 24. 3333w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojuniocon FFeenntt CCuuaa, una comedia en la que apa-rentemente no pasa nada en concreto, peropasa de todo, porque una cola en la que seespera para entrar a algún sitio, no importadónde, puede deparar muchas sorpresas yconversaciones interesantes. BBoonnaannzzaa TTrepresentará su recién estrenado QQuuee--rreenncciiaa, una obra escrita por Paco Zarzosoen la que una gran diva del teatro y un afa-mado crítico teatral se baten en un duelo detitanes, un duelo de virtuosismo dialécticolleno de sorpresas. Por la noche, la guindala pondrá JJoorrddii CCaarrbboonneellll con DDee FFuunn--cciióó pero antes FFooccuuss acercará EEll nnoommuna comedia de Matthieu Delaporte y Ale-xandre de la Patellière, adaptada al catalánpor Jordi Galceran, en la que su protago-nista, Vicent, está a punto de ser padre porprimera vez cuando se acerca a la cuaren-tena. La acción de la obra transcurre du-rante una cena en casa de su hermana ycuñado en la que todo marcha bien hastaque preguntan el nombre del futuro retoño.Esta propuesta junto con EEll ttiippoo ddee aallllaaddoo de TTrraassggoo PPrroodduucccciioonneess, que sepodrá ver el día 31, componen los montajesde carácter más comercial que los respon-sables de la Mostra han incluido dentro delprograma con el objeto de llegar a diferen-tes públicos. Este último trabajo está pro-tagonizada por Maribel Verdú que encarnaa una joven viuda y Antonio Molero en elpapel de un rudo granjero. Ambos se cono-cen en un cementerio mientras visitan lastumbas de sus seres queridos. Se sientensolos y una simple sonrisa provoca la atrac-ción. Pero las diferencias sociales y cultu-rales que existen entre los dos hacen surgirun conflicto que creará múltiples situacio-nes tan inverosímiles como divertidas.También se podrá ver la pieza dramáticaDDaarrwwiinn obra para dos actores interpreta-dos por Juli Cantó y Enric Juezas, adapta-ción de DDrraammaattuurrggiiaa 22000000, del originalescrito por el dramaturgo y zoólogo inglésCraig Baxter a partir de la correspondenciaque Charles Darwin mantuvo con su amigo,el botánico norteamericano Asa Gray.EN LA CALLESSoorrttiilleeggii de MMààggiicc 66 y DDee PPaassoo deLLaa IInndduussttrriiaall TTeeaattrreerraa, las dos únicaspropuestas de calle, tendrá lugar la tercerajornada, el día 31. La primera es una pro-puesta para niños y niñas protagonizadapor Carlota que acaba de cumplir ochoaños y vive en un orfanato desde que sequedara sola hace más de diez meses. Suúnica ilusión es llegar a convertirse en unaprestigiosa bruja como lo fue su abuela. LaIndustrial Teatrera representara su últimomontaje DDee PPaassoo, un recorrido poético,desde el nacimiento hasta la muerte, sal-picado de acción, juegos escénicos e imá-genes alegóricas, que se desarrolla en unapequeña caja circular.La jornada del 31 finalizará con SSttaarrFFaarrttss.. LLaa gguueerrrraa ddee llaass ffaallaacciiaass deLLaa PPuurrnnaa. Corrupción, decadencia y des-ilusión son los ruinosos pilares que apun-talan nuestros días. Todo está perdido paraun pueblo decepcionado y acomodado.Todo? No. Star Farts pone en escena estesentimiento de decepción generalizada ins-pirado en el universo de George Lucas. Y elúltimo día, se podrá disfrutar de UUrrkkaa deDDeessttiillll--llaaddoorrss ddee ssoommmmiiss, montaje di-rigido a público familiar de marionetas ysombras.BonanzaT
  • 25. 3344w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioLa vigésimo cuarta edi-ción de la Fira de Te-atre de Titelles deLleida que se celebradel 3 al 5 de mayo reunirá aun total de 21 compañíasque ofrecerán un total de 72representaciones en la vein-tena de espacios cerrados yal aire libre en los que sedesarrollarán las actividades.La presente edición recor-dará y estará especialmentededicada a Julieta Agustí, di-rectora de las 23 edicionesprecedentes, y fallecida elpasado mes de junio, y cuyonombre llevará el Teatre Municipal hastaahora llamado Espai 3, ubicado en el anti-guo convento de Santa Teresa.En la programación de este año destacanlos estrenos absolutos de piezas nacidas enel marco del proyecto RegioMarioneta. FFee--rrrroolluuaarr--OOnníírriiccaa MMeeccáánniiccaa presenta conFFrrààggiill, una pieza en la que personas y ob-jetos reivindican la memoria y la belleza desu imperfección en un catálogo de fragilida-des humanas explicadas con objetos y au-tómatas de hierro con alma y poremocionantes y divertidos números de circocontemporáneo. La compañía francesaMMaarriiee--LLoouuiissee BBoouuiilllloonnnnee, por su parte,presenta con GGrraammmmee dd’’ÀÀmmee, la historiade una niña que inventa y busca la clavepara comprender y para crecer dentro desu universo íntimo y caótico.En el programa se incluye espectáculosde compañías francesas que por primeravez se presentan en el Estado español comoMMoouukkaa y su pieza RRoouuggee cchhaappeerroonn quese zambulle en un mundo cambiante, mi-núsculo e imprevisible para narrar el cuentocruel de Caperucita Roja o el westernBBaanngg!! de VVoollppiinneexx que muestra una pe-lícula que se construye en directo, al mismotiempo que se va proyectando. Con músicaoriginal y sonido interpretado en vivo, laobra es una experiencia para ver y sentir.De Francia llegan también espectáculoscomo MMaa ffooii de CCoommppaaggnniiee ÀÀ, protago-nizado por una monja aficionada a la mú-sica electrónica y dedicada a un oficioalocando, a medio camino entre curso decatecismo y de educación sexual y GGoo!! dePPoolliinnaa BBoorriissoovvaa, inspirado en la simpli-cidad que transmiten las personas extraor-dinarias para transportarnos a la soledadde quienes viajan por los recuerdos.MMccBBrriiddee && SSoonnss llegan desde Irlandacon CCiirrccoo IIsslluu, el circo más pequeño delmundo en el que es posible adentrarse enla intimidad de la singular familia de losMcBride; desde Eslovaquia procede PPiikkiiTThheeaattrree que presenta con VVaaccaaccuueennttoouna historia musical protagonizada por tresterneros y DDuuddaappaaiivvaa CCoommppaannyy llegadesde Holanda con BBaassttaarrdd!!, una piezanacida de la novela ‘El Arrancacorazones’de Boris Vian, que tiene que inventar pala-bras para describir las salvajes e intrigantesaventuras de su protagonista, DudaPaiva .Lleida acogerá también las representa-ciones de las compañías catalanas comoAAllmmaarraaddaass y su pieza EEllrruuiiddoo ddee llooss hhuueessoossqquuee ccrruujjeenn en torno alos niños de la guerra; LLaaCCòònniiccaa con SSoottaa mmii--nniimmss, en torno a unamadre que juega con sushijos de vidrio; TToommbbssCCrreeaattiiuuss con una decenade juegos reconstruidos yrecopilados en la piezaLLeessttrraannyy vviiaattggee ddeellSSrr.. TToonneett; SSeerrggii BBuukkaacon una invitación a descu-brir la magia más cercanacon la pieza LLiimmppoossiibbii--lliissttaa que clausurará laFira y los anfitriones del CCeennttrree ddee TTiittee--lllleess ddee LLlleeiiddaa que muestran la búsquedade la familia perdida por un chimpancé enXXiimm//CChhiimm.La programación contempla dos espec-táculos llegados de la Comunidad valen-ciana, NNYYMMIIOO:: HHiissttoorriiaass mmíínniimmaassccoonnttaaddaass aa mmaannoo de ZZeerroo eenn ccoonn--dduuccttaa, en torno historias muy pequeñascontadas por personajes diminutos y soña-dores, mientras que ÜÜiiqqüüiiss de LLaa ppaannddaaddee YYoollaannddaa recoge historias de objetosque toman vida, superhéroes de barrio,niñas voladoras y cerdos charlatanes.Desde Andalucía llegan AArreennaa eenn lloossbboollssiillllooss con AAffuueerraa eess uunn lluuggaarr queinvita a mirar fuera de la propia vivienda yDDaa..TTee DDaannzzaa con un TTaalllleerr--EEssppeeccttáá--ccuulloo que se desarrolla en una habita-ción/biblioteca llena de libros y objetos.La programación de 2013 se completacon LLaa CCaanniiccaa y su invitación a ver lo quesucede fuera del gallinero en EEll ggaalllloo ddeellaass vveelleettaass; AAllaauuddaa TTeeaattrroo y su sor-prendente circo de títeres de hilos en TThheePPuuppppeett CCiirrccuuss y con EEll PPaattiioo y una his-toria protagonizada por un personaje de-seoso de huir en el espectáculo AA mmaannoo.Mundos en miniatura pararecrear grandes historiasXXIV Fira de Teatre de Titelles de LleidaRouge chaperon
  • 26. 3355w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioPor segundo año consecutivo laAsociación de Artes de Calle-Arte-kale que agrupa a casi una trein-tena de compañías y entidadesorganizadoras de ferias y festivales decalle de Euskadi como Umore Azoka deLeioa, el Festival de Clown y Payasos deArrigorriaga o el Bilboko Kalealdia, cele-brará el Artekale Eguna (Día de Artekale)aunque en esta ocasión se traslada deabril a junio y se amplía a dos jornadas,los días 14 y 15. La localidad alavesa deGopegi será la anfitriona. En palabras desus organizadores la idea es que cadaaño se haga en un municipio distinto deuna de las provincias que componen la Co-munidad Autónoma Vasca. El año pasadofue la localidad vizcaína de Otxandio la queacogió esta cita especial, y para el pró-ximo preven que sea algún pueblo de Gi-puzkoa.Intentando corregir los errores cometi-dos en el primer Artekale Eguna para lapresente edición la organización prevé lle-var a cabo una programación más ajus-tada. Al cierre de esta edición demayo/junio de ARTEZ todavía no dispone-mos de la selección de compañías queparticiparán en Artekale Eguna ni de lasactividades paralelas que tendrán lugardurante las dos jornadas. Lo que desde ladirección de esta cita nos han confirmadoes que evitarán la maratón de actuacionesdel año pasado para programar un totalde seis actuaciones entre las que habrápropuestas de circo, de teatro, de danza,algún montaje nocturno y también dirigidoal público familiar.Asimismo, y ante todo, quieren mante-ner el espíritu de encuentro con el quenació esta cita y durante su celebración sellevará a cabo alguna actividad que posi-bilite el encuentro entre el pueblo y losprofesionales de las Artes de Calle que seacerquen hasta Gopegi.II Artekale EgunaFiesta callejera en Gopegi
  • 27. 3366w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioCon la llegada del mes de mayo y pordecimoséptimo año consecutivo laciudad de Reus se convierte en unpunto de referencia internacional enel ámbito del circo gracias al Trapezi – Firadel Circ de Catalunya que este año tendrálugar entre el 9 y el 12 de mayo. Jordi Gas-par continúa en la dirección artística de estacita que el año pasado protagonizó un cam-bio en su planteamiento teniendo que ajus-tarse a la coyuntura económica actual,aunque sin perder de vista la ambición deofrecer una programación contrastada, decalidad y actual, siempre teniendo presenteel camino labrado durante los quince añosanteriores por la anterior dirección artísticade manos de Escarlata Circus. Tanto es asíque más allá de la gran aceptación quesiempre ha tenido por parte del público, enel 2007 la Generalitat de Catalunya le con-cedió el Premio Nacional de Circo y el añopasado el Ministerio de Cultura y Educacióndel Gobierno Español le otorgó el PremioNacional de Circo.Trapezi ocupará durante varios días algu-nos de los espacios más conocidos de Reustales como los teatros Fortuny y Bartrina,así como ubicaciones tradicionales como lasplazas del Mercadal (donde habitualmentese realiza el espectáculo inaugural y el declausura), la plaza de la Llibertat, los jardi-nes de la Casa Rull y los de la Estación Eno-lógica. La continuidad de los nuevosplanteamientos supone favorecer el apoyo ala creación, a la presencia de diversidad decorrientes y tendencias que posibiliten la in-novación y la colaboración y encuentro entrelos profesionales.Al cierre de esta edición de mayo/junio dela Revista ARTEZ la dirección artística nos haproporcionado un pequeño avance de la pro-gramación donde destacan las actuacionesde compañías como MMyyLLaaiikkaa y SSuubblliimmiinnaattiien los teatros Bartrina y Fortuny respectiva-mente, junto a los estrenos de mano deOOttrraaddnnooiiee y PPssiirrcc, representando la visióndel circo más atrevido y actual, trasladandoel riesgo más allá de la técnica para llevarlo aunas ideas, dramaturgias y imágenes máscontemporáneas.CABARET DE LA PALMAEn el avance también han destacado la ac-tividad que tendrá lugar en el Cabaret de laPalma una de las secciones o espacios ca-racterísticos del Trapezi que se desarrolla du-rante las cuatro jornadas y que a modo degala se llevan a cabo actuaciones de variosartistas. Este año Andrés Melero más cono-cido por el apodo de ‘Andretti’ se encargaráde su dirección y Joan Arquè de la compañíaLLeess MMoorrttiimmeerrss será el presentador. Entrelas actuaciones previstas se encuentra el deNNaacchhoo FFlloorreess, un número cómico de granoriginalidad consistente en hacer equilibriossobre cubos de madera, o mejor dicho, sobreuna figura creada de cubos de madera, queha sido reconocido con el premio de la inno-vación en el prestigioso Festival del Cirque duDemain de París. Otro de los artistas que par-ticipará en el Cabaret de la Palma seráNNaacchhoo RRiiccccii con un número de cuerda lisa.Se trata del artista seleccionado fruto de laconvocatoria creada en conjunto entre la Firacon La Central, centro creado y gestionadopor el APCC que ofrece espacio de encuentropara el ensayo y la creación de circo. Al ar-tista escogido se le da un acompañamientoprofesional que culmina con las actuacionesen el Cabaret de la Palma.Dentro de las secciones a destacar den-tro de la Fira también está Covador, espacioque se abre a las nuevas promesas del artecircense. En ella actuarán alumnos de losúltimos cursos de la Escuela Carampa deMadrid y de la Escuela Rogelio Rivel de Bar-celona, una fórmula que pretende apoyar alos futuros artistas y favorecer que se creansinergias entre ellos.Con las pautas marcadas porla calidad y la ambiciónXVII Trapezi. Fira del Circ de CatalunyaLola Ruiz, Tjerk Van der Meulen
  • 28. 3388w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioCuando eI próximo 29de mayo comience enOporto la trigésimosexta edición de FITEI-Festival Internacional de Tea-tro de Expressão Ibérica,arrancará una cita de super-vivencia que sus organizado-res han decidido celebrar“por responsabilidad” y por-que rechazan su posible de-función tras la decisión de laDirección General de las Artesde dar por finalizado el apoyoeconómico que había mante-nido durante las 35 edicionesprecedentes.La decisión llega el mismo año el queFITEI se ha integrado en el proyecto ES-MARK (European Scene Market), financiadocon fondos europeos y promovido por la Di-rección General de Políticas Culturales deJunta de Castilla y León, la Feria de Teatrode Castilla y León y el Festival Don Quixotede París para promover la circulación deprofesionales de los artes escénicas entrePortugal, Francia y España.Además, la dirección de FITEI había lo-grado para 2013 la confianza de AntónioGrassi, Comisario General del Año de Brasilen Portugal y de FUNARTE para programardiez compañías brasileñas que, finalmenteserán las que integren la programación deesta edición que se prolongará hasta el 10de junio.Los últimos días de mayo se anuncian laspiezas NNaammííbbiiaa,, NNããoo!! de Aldri Anuncia-ção en torno a una diáspora invertida pro-piciada por la decisión del gobiernobrasileño de deportar a África a todos losciudadanos de ‘melanina acentuada’ y porVVaaggaa –– UUmmaa EExxppeerriiêênncciiaa ddee OOccuuppaa--ççããoo una perfomance dirigida e interpretadapor Dudude y Marco Paulo Rolla que ofrecemás preguntas que respuestas.Para junio se anuncian otros siete espec-táculos llegados desde diferentes puntos deBrasil y las representaciones comenzaráncon NNããoo SSoobbrree oo AAmmoorr, una pieza basadaen las cartas que Viktor Shklovski remitió ala novelista franco-rusa Elsa Triolet que lepidió que le escribiese de todo menos deamor y continuarán con UUmm PPoorrttoo ppaarraaEElliizzaabbeetthh BBiisshhoopp de Marta Góes es un re-trato de los tres lustros que la poetisa ame-ricana Elizabeth Bishop, vencedora delPremio Pulitzer de Poesía de1956, vivió en Brasil y en losque tuvo un prolífico periodocreativo.HHyyggiieennee, obra de GGrruuppooXXIIXX ddee TTeeaattrroo, se sitúa acaballo entre los siglos XIX y XX,una época en la que convivíanen grandes casas diversas na-cionalidades que construyeronla identidad brasileña y lapieza AAggrreessttee de NewtonMoreno, es la fábula de unapareja de labradores quehuye de la sequía para podervivir su amor. BBeetthhâânniiaa ee aassPPaallaavvrraass de Maria Bethânia combina lalectura de poemas de autores de lenguaportuguesa con canciones de su reperto-rio, mientras que Renato Vieira y Bruno Ce-zario presentan un espectáculo de danzaintegrado por las piezas BBooccaa ddoo lloobboo yRRiizzoommaa.La programación de esta edición se com-pleta con dos espectáculos de calle. El pri-mero de ellos será presentado por losfranceses JJoo BBiitthhuummee, la única compañíano brasileña que participa en FITEI y quepresenta con TTrraazz FFuussiioonn un dúo de tra-pecio percusión y voces de los franceses. ElGGrruuppoo ddee TTeeaattrroo CClloowwnnss ddee SShhaakkeess--ppeeaarree, por su parte, cerrará las represen-taciones con SSuuaa IInncceelleennççaa,, RRiiccaarrddoo,obra que combina la tradición circense bra-sileira con el clásico ‘Ricardo III’ de Shakes-pere.Edición de supervivenciaXXXVI FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão IbéricaClowns de Shakespeare ©Pablo Pinheiro
  • 29. 4400w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioEibar acoge varias semanasdespués de finalizar sus Jor-nadas de Teatro la XXIXMuestra de Teatro Escolar delBajo Deba que este año se presentacon algunos cambios con respecto aediciones anteriores tal y como apun-tan desde Narruzko Zezen, Grupo deTeatro del Complejo Educativo deEibar y encargado de la organizaciónde ambos eventos de la localidadhasta este año. Las diferencias conediciones anteriores son sustanciales;la primera, que la organización pasaa manos del Ayuntamiento, la se-gunda, que este año no habrá exhibi-ción de los grupos escolares ya quela programación está compuesta úni-camente por espectáculos de compa-ñías profesionales.TTeeaattrroo ddeeffoonnddoo será la encar-gada de inaugurar esta edición, quetendrá lugar del 11 al 25 de mayo, con UUnnssuueeññoo ddee uunnaa nnoocchhee ddee vveerraannoo,, ver-sión para público familiar realizada por Va-nessa Martínez de la universal obra deShapespeare interpretada con música endirecto. Pero esta no es la única adapta-ción, también se podrá conocer PPrriinnttzzeezzoorriioonnttssuuaa (El príncipe feliz) de otro granautor, Oscar Wilde, que pone sobrelas tablas LLaa BBaalldduuffaa y la del co-nocido cuento de los hermanosGrimm JJoonn BBeelldduurrggaarrrriiaa (Juan sinmiedo) a través de las aventuras dedos payasos de la mano de TTxxaallooPPrroodduukkzziiooaakk.La oscuridad y la admiración yasombro que suscita entre los máspequeños es el tema central de GGrrii--llllooss yy lluucciiéérrnnaaggaass de LLaa MMaa--cchhiinnaa TTeeaattrroo mientras que ehumor es el principal ingrediente delas propuestas de SSppaassmmoo TTeeaattrrooy MMaarrkkuuss yy JJuuaannmmaannoolloo. Los pri-meros presentan eeBBooookk.. LLiibbuu--rruuaarreenn aaddiinnaakk, espectáculogestual que realiza un viaje lleno deironía a través de la evolución de laescritura; los segundos ofreceránHHiippoo yy CCoonnddrriiaass, único espectá-culo de la Muestra dirigido al públicoadulto en el que dos doctores. “doctos envarias materias”, disertan sobre todo ynada en un viaje médico-radiofónico enforma de gags.Turno para el público infantilPrintze zoriontsuaXXIX Muestra de Teatro Escolar del Bajo Deba
  • 30. 4411w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioDesde el 21 al 23 de junio sellevará a cabo Haizetara,Certamen Internacional deBandas Callejeras organi-zado por Ametx, Organismo Autó-nomo municipal de cultura de lalocalidad vizcaína de Amorebieta-Et-xano que este año celebra su octavaedición. El concurso internacionalcontará en esta ocasión con la par-ticipación de nueve grupos que llegandesde Italia, Inglaterra, Francia, Holanda,Eslovenia, Bélgica, España y Euskal Herria.Bajo el nombre de BBllaaaass ooff gglloorryy sepresenta la banda holandesa que cuentacon la singularidad de ser una banda decalle de heavy metal. Por su parte, los bor-deleses AAccccoouusstteeeell GGaanngg harán vibraral público con sus sonidos contundentesinterpretados por dos cantantes y siete to-cando el tambor. Los eslovenos KKaarr CCeessBBrraassss BBaanndd, grupo que se inspira enjazz callejero de New Orleans y melodíasbalcánicas, o los belgas LLeess BBuussiicciieennssen activo desde 2006 interpretando mú-sicas del mundo con composiciones inspi-radas en los viajes mezclando sonidoslatinos, balcánicos o reggaes. Desde Italiallegarán MMoo’’ BBeetttteerr BBaanndd,, banda quemuestra un especial interés o entu-siasmo por el funk americano de los70, por su parte los londinensesTThhee DDiixxiiee TTiicckklleerrss mezclan ritmoscontemporáneos con los sonidos es-tandars de New Orleans. Desde Lyonllega LLeess bbuuss rroouuggee una fanfarriaatípica que fusiona sonidos cantari-nes y contundentes y desde SegoviaEEll PPuunnttiilllloo CCaannaallllaa BBrraassss BBaanndd,banda compuesta por diez miembros,con desparpajo mezclan el jazz, el funkyde las míticas bandas callejeras america-nas y la fuerza y potencia de las fanfarresfrancesas así como el ánimo festivo de lastradicionales charangas españolas. Porúltimo, se encuentra la veterana FFaannffaa--rrrree SSuuggaarrrrii de Euskadi, con una tra-yectoria de 36 años que mostrará sumejor repertorio.Al son de las bandas callejerasBlaas of glory
  • 31. 4422w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioEl Museo Guggenheim Bilbao, elTeatro Barakaldo y Kafe Antzokiaserán los escenarios principalesdel Festival ACT 2013 que se des-arrollará del 5 y 8 de junio y en elque se pondrán en escena unaveintena de piezas escénicas pre-sentadas por jóvenes creadores. El programa arrancarácon Self portrait de la portuguesa Ana Mendes que ganóla pasada edición y que también presentará su nueva piezaDance Play. El apartado de exhibición incluye ademásDecreasing infinity de la compañía anglo hindú BalbirSingh Dance o Cooking Marmitako de los alumnos deBAI-Bizkaiko Antzerki Ikastegia, centro que organizaeste evento, además de la performance Seven falls deTeresa Brayshaw y Karen Christopher (Reino Unido),Homo Ridens Bilbao de Teatro Sotterraneo (Italia) ola performance participativa La invasión de los ladro-nes de cuerpos de La Casa en el Árbol (Madrid). Ade-más de diferentes actividades pedagógicas que seránimpartidas por creadores y docentes, encuentros, veladasy debates entre los asistentes, ACT ofrecerá un total deonce piezas cortas a concurso cuya duración es inferior alos 30 minutos: Chiren de Igor Vrebac (Países Bajos),Ophelia23@hamlet.kng de Doubletake! (Suiza), Hierun de Nowhere (Países Bajos), Heave de Epiclastics(Reino Unido/Italia/Euskal Herria), Fa laugarrenean deLaRessistens (Euskal Herria), Unidentititled de Jaso-nAlmaDArko (Bélgica), A solas de Cia. Flesh (Andalu-cía), Café con leche de Esther Drijver (Países Bajos),Gaan de Fleur Van den Berg (Países Bajos), That´s itde Sandman (Belgica) y Colección no permanente deEzetz Teatro (Italia/Euskal Herria).CT FestivalAEl paseo de Abandoibarra de Bil-bao acoge los días 28 y 29 dejunio la novena edición de LekuzLeku, el festival de danza y vídeoen paisajes urbanos que organizaLa Fundición y que está asociadoa la red internacional de festiva-les CQD (Ciudades que Danzan) en el que se presentanprogramaciones en paisajes urbanos y en el que estánagrupados cuarenta eventos de todo el mundo.Al cierre de esta edición Lekuz Leku tenía confirmadas lasactuaciones de espectáculos como Pets (Animales decompañía, pieza creada por la coreógrafa Carmen Wer-ner, fundadora de Provisional Danza y Premio Nacionalde Danza en 2007. En esta pieza que interpretan RicardoSantana y Javier Sangrós, presenta al hombre que se en-tiende a sí mismo como un animal, principalmente cuandose trata de sus hábitos de comportamiento, característi-cas físicas, y la descripción de sus pasiones.El bailarín, coreógrafo y director artístico israelí SShhaarroonnFFrriiddmmaann será otro de los protagonistas de esta edición,en la que presentará un fragmento del dúo AAll mmeennoossddooss ccaarraass que muestra a un hombre que camina sobreun muro para situar a sus pies, a un lado el espacio ex-terior y al otro el silencio de un ser, aunque una manofirme impide su caída.La tercera cita confirmada tendrá como protagonista aOlatz de Andrés que ofrecerá junto a Pilar Andrés eIsaac Erdoiza un fragmento de su coreografía Privolva,pieza basada en el imaginario de la ciencia ficción filo-sófica y en el que los intérpretes habla de un futuro enel que se han perdido ciertas palabras y por lo tanto yano existen sus significados.ekuz LekuLm i s c e l á n e a
  • 32. 4444w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioEn mayo, entre los días 10 y 15 tendrá lugar en Segoviael festival Titirimundi, una de las citas titiriteras más im-portantes del ámbito internacional, en la que este año par-ticiparán una treintena de compañías, gran parte de ellasprovenientes de diversos países europeos, aunque tam-bién contarán con la presencia de la veterana agrupaciónmalinesa Sogolón que dará a conocer El cazador delleón y la argentina Bululu que interpretará Teatro detodas partes donde el humor será una de sus caracterís-ticas destacadas. Las siete compañías que llegarán deFrancia son La Compagnie A con Ma foi, Bakelite conLa galere, Carrusel Magique, El circo de las pulgas,Rue Barrée con Mario, Les bleus de travail con Viajede novios y por último Joan Philippe Alchoum con Elrey de los globos. Desde Bélgica llegan Michele NGuyencon VY, Clair de lune Theatre con Omelette y KevinBrooking con Nubes de azúcar y desde el Reino UnidoStorybox Theater con Punch and Judy. Y el resto de ar-tistas provienen de diversos puntos de la península ibé-rica donde no faltarán compañía que regresan al Festivalcomo El espejo negro que esta vez se acercará con laparticular adaptación del clásico La venganza de DonMendo, o los Titiriteros de Binéfar que interpretaránDragoncio y El bandido cucaracha. Tampoco faltarán asu cita Teloncillo con Besos o Teatrería con Las an-danzas de Aldonza, entre otros.itirimundiTEl arte circense tiene un nuevo emplazamiento desdehace seis años en la localidad vallisoletana de Olmedocon la denominada Muestra de Artes Circenses Circol-medo, que este año tendrá lugar desde el 10 al 12 demayo. La escuela infantil de Alborada, el Colegio públicoTomás Romojaro y la Corrala del Palacio del Caballerode Olmedo serán los lugares que acogerán las funcionesprevistas, siendo este último espacio donde estará ubi-cado el punto de encuentro del festival, además de lle-varse a cabo la Escuela de Circo que estará abierta todoslos días y donde se impartirá el taller de maquillaje demanos de Taco-Tic y se ubicará el mercado de ocio. Asi-mismo en él se podrá disfrutar del montaje del colectivoLa luz de las delicias, un pequeño cabaret de circo enel que los artistas exhibirán sus números en clave dehumor; de la Gala de circo presentada por ‘Ricky, el pro-fesor de tenis’ en el que participan ocho artistas llegadosde todos los puntos de la geografía o de Carrousel desmoutons de D´irque & Fien un circo afín al tiempo enque vivimos: una escoba por trapecio, un piano-acró-bata, corderos por doquier, una fragata singular, uncuerpo por montera y pensamientos tejidos de estrellas.En el resto de espacios citados tendrá lugar la animacióncircense y cuentacuentos, la intervención del mago Mi-guelillo y el Gran Pasacalles ‘Jóvenes EJ’ donde los jóve-nes de la localidad mostrarán sus habilidades.ircolmedoCm i s c e l á n e aSe cumple la 26 edición del Festi-val de Teatre al Carrer de Vila-Real o el FIDCarrer, que sedesarrollará entre el 3 y el 5 demayo, donde actuarán un total de22 compañías. Asimismo, comoavanzadilla al festival, el día ante-rior, el 2 de mayo, se llevará acabo el Congreso de las Artes Escénicas de Valencia bajoel título de ‘Estímulos para la creación’ que pretende valo-rar la situación del sector cultural y reflexionar sobre el pa-norama teatral actual a partir del debate compartido pordiferentes profesionales del sector. En el congreso tambiénse llevará a cabo la presentación del libro ‘25 anys de Fes-tival dirigido por Nelo Vilanova, y de un vídeo con motivodel 20 aniversario del Teatre de la Resistència.estival de Vila-RealFA lo largo de los meses de julio yagosto se hará extensiva la pro-gramación del Festival de TeatroClásico de Mérida que inaugurarásu 59 edición con la propuesta dedanza Medea de manos del Ba-llet Nacional de España acom-pañada de la Orquesta deExtremadura. La programación se completará con seis pro-puestas más, entre ellas, Fuegos dirigida por Josep MariaPou, El asno de oro protagonizado por Rafael Álvarez ‘ElBrujo’, el Julio César coproducido por el Teatro Español,Salva Bolta y FEI (Factoría Escénica Internacional),la versión de Juan Mayorga de Hécuba, Las tesmoforiasproducción de Samarkanda Teatro y Triclinium Teatroy Los gemelos dirigido por Paco Carrillo.estival de MéridaF
  • 33. 4466w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioTras dar comienzo aprimeros de añoen Londres a sugira por Europa ytras su paso por Madriden abril, la explanada deZorrozaurre de Bilbaoacogerá la gran carpa deCCiirrqquuee dduu SSoolleeiill a par-tir del 15 de mayo en laque se podrá disfrutar conKKOOOOZZAA, espectáculo vistopor más de cuatro millo-nes de personas en lasmás de dos mil represen-taciones por ciudades deNorteamérica y Japóndesde que se estrenaraen Montreal en 2007.KKOOOOZZAA toma su nom-bre de la palabra ‘koza’que en sánscrito significacaja, baúl o tesoro con-ceptos que subyacen enla idea de “un circo enuna caja” y es que esteespectáculo vuelve a losorígenes de Cirque du So-leil retomando dos tradi-ciones puramentecircenses: las acrobaciasy el arte de los payasos.Puro circo en el que susartistas demuestran sumaestría física en cadauno de sus números quese presentan acompañados del humor másbufonesco.Este espectáculo, creado y dirigido por elconocido payaso David Shiner, –el primeroque ha dirigido con Cirque du Soleil al que lesiguió ‘Banana Shpeel’–, “versa sobre la co-nexión humana y el mundo de la dualidad, delo bueno y de lo malo", explica Shiner. "El tonoes divertido y gracioso, ligero y abierto. Esun espectáculo que no setoma a sí mismo dema-siado en serio. Tiene muchoque ver con las ideas. A me-dida que avanza, explora con-ceptos como el miedo, laidentidad, el reconocimiento y elpoder". El payaso, protagonistade esta propuesta “toma las de-bilidades humanas másprofundas y las trans-forma en algo divertido.Además, el payaso es unanarquista que rompe lasreglas” apunta Shiner.LA HISTORIALa historia está prota-gonizada por el Inocente–un personaje inocente ysolitario– y arrancacuando el Trickster –ungenio rápido y ágil, cono-cedor del mundo deKooza–, salta al escena-rio por sorpresa y ambosinician un viaje en el queconocerán a personajesfantásticos como el rey,los payasos, el carterista,el extraño Heimloss o elperro malo entre otros.Fuerza y fragilidad,carcajadas y sonri-sas, confusión y ar-monía... un viaje através de un uni-verso visual y má-gico en el que seexploran temascomo la identi-dad, el poder yel reconoci-miento so-cial.Y comono podíaser deotra ma-nera du-rante este viaje se vansucediendo números increíbles quelos artistas abordan con gran maestría.Explosión de color, payasos,acrobacias y músicaGira de Kooza de Cirque du Soleil©John Zimmerman
  • 34. 4477w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioAros, acróbatas lanzados al aire por unabáscula, contorsionistas imposibles, mági-cos equilibristas, virtuosos funambulistas,trapecistas extremos, un número del clásicodúo de monociclo o el de la rueda de lamuerte –de más de setecientos kilos e im-pulsada vertiginosamente por dos artistas–hacen que la gran carpa blanca acoja un es-pectáculo en el que se aclama el “¡más difí-cil todavía!”.La música, interpretada en directo esotro de los principales elementos de todoslos espectáculos del Ciruqe du Soleil y enKKOOOOZZAA seis músicos y dos cantantes in-terpretan la banda sonora ideada por Jean-François Côté, inspirada “en la música popoccidental, desde el funk hasta la música or-questal, pero también en la música hindú yen las bandas musicales de las películas delos años cuarenta y cincuenta”. Otra marcade la casa, el vestuario,ha sido diseñado porMarie-Chantale Vai-llancourt y bebe ded i v e r s a sfuentes como las novelas gráfi-cas, la pintura de Klimt, la Indiay Europa del Este, los unifor-mes de las bandas de músicay las ilustraciones de loscuentos infantiles con remi-niscencias de grandes clá-sicos como Alicia en el Paísde las Maravillas o elMago de Oz.UNA PLAZALa escenografía deKOOZA evoca una plazapública que se transformaen una pista de circo. Des-taca como pieza central loque han denominado Bataclan,una torre móvil que traslada alos artistas deun ladoa otro. Está cubierto por una tela gigante quese abre y cierra emulando a los pétalos deuna flor gigante. “Deseaba captar la esenciadel circo creando un entorno escenográficoque ofreciera proximidad al público y le per-mitiera palpar el peligro de cerca” apunta sucreador, Stéphane Roy. Y todo ello en el es-cenario más alto que se ha diseñado para unespectáculo del Cirque du Soleil.Fundada por un grupo de 20 artistascallejeros en 1984, Cirque du Soleil se haconvertido en una de las principales com-pañías con base en Quebec. Tiene 5.000empleados entre los que se cuentan másde 1.300 artistas procedentes de más de50 países diferentes. Según destacan, másde cien millones de espectadores de tres-cientas ciudades han disfrutado de sus es-pectáculos. En la actualidad la compañíatiene repartidas varias carpas por cuatrode los cinco continentes en las que se re-presentan junto con varios espacios denorteamérica veinte espectáculos diferen-tes. Todo ello, tal y como ellos apuntan,con una misión: “invocar la imaginación,provocar los sentidos y despertar lasemociones de las personas entodo el mundo”.
  • 35. 4488w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioEl frontón Jai-Alai de Gernika-Lumo acoge en el marco de las actividades organizadas para re-cordar el bombardeo de la villa foral durante la Guerra civil, el espectáculo Bakearen doinuakII, un evento que se anuncia para el 4 de mayo y que reunirá a la banda, orquesta y coro devoces blancas de la Escuela Municipal de Música Segundo Olaeta, así como a los gruposvocales Andra Mari Korala, Ondarroako Unanue Kamara Korala, Bermeoko abesbatzay a los grupos de danza Elai Alai Dantzari Taldea y Ross Dantza Eskola. Este espectáculoque reunirá a más de 300 participantes y dirigirá Artur Sustatxa permitirá poner en escena unproyecto multidisciplinar a través de un concierto en el que se contrapone la música sinfónico coral y la danza conideas en torno a la guerra y a la paz. El ecléctico programa de temas musicales que se ofrecerá a lo largo del es-pectáculo permitirá escuchar cantos a favor de la libertad como ‘Txoria Txori’ de Mikel Laboa o de crítica social como‘Another break in the Wall’ y ‘Money’ de Pink Floyd, así como otras obras de compositores tan diversos como JesúsGuridi, Karl Orff, Georg Friedrich Händel o Xabier Lete.Otra interesante cita que se desarrollará en esta localidad de Bizkaia, en este caso en el Lizeo Antzokia, será lapuesta en escena del espectáculo de danza Errimak oinetan que presenta la compañía Ahatik Dantza Konpainiacon coreografía y dirección de Aiert Beobide. La pieza pone en escena las sensaciones y emociones que provocan enun grupo de bailarines las intervenciones de los bertsolaris (improvisadores de versos en euskera).akearen doinuak II en GernikaBLas actividades musicales seránla nota dominante de la pro-gramación que ofrecerá el Te-atro Arriaga durante los mesesde mayo y junio con conciertos detodo tipo de tendencias y el estrenode la ópera IIll mmoonnddoo ddeellllaa lluunnaa,mientras que el teatro estará repre-sentado por dos espectáculos enmar-cados en el ciclo ‘Cuartito teatro’ queanuncia para el día 29 de mayo EEllCCuuaarrtteettoo eenn eell CCuuaarrttiittoo con LLaassFFeelllliinnii y al día siguiente se presen-tará la propuesta SSoobbrree tteexxttooss ttee--aattrraalleess ddee AAnnggéélliiccaa LLiiddddeellll quereunirá en el escenario a EnriquetaVega, Natxo Gómez y Pako Revueltas.La danza contará con la presenciade la CCoommppaaññííaa NNaacciioonnaall ddee DDaannzzaaque junto a la BBiillbbaaoo OOrrkkeessttrraa SSiinnffoonnii--kkooaa presentará el espectáculo RRoommeeoo yyJJuulliieettaa los días 24 y 25 de mayo, un balletcon partitura de Sergei Prokofiev y coreo-grafía de Goyo Montero. Con esta creaciónMontero se acerca a la universal obra deShakespeare desde una perspectiva perso-nal y profundizando en la vertiente psicoló-gica de los personajes, al tiempo quedestaca la fuerza de las emociones.La lírica será uno de los platos fuertes demayo y anuncia del 16 al 18 de mayo laópera IIll mmoonnddoo ddeellllaa lluunnaa, con músicade Joseph Haydn y libreto de Carlo Goldonique se presenta en una producción del TTee--aattrroo AArrrriiaaggaa. Este ‘dramma giocoso’ quecuenta con la dirección escénica de EmilioSagi, ridiculiza los vicios y defectos de la so-ciedad de su época en una trama quemuestra el complot urdido en torno a unhombre rico e ingenuo al que se hace creerque es transportado a la luna.Otra ópera, EEll ttrraajjee nnuueevvoo ddeell eemmppeerraa--ddoorr, dirigida en este caso al público másjoven, se presenta del 1 al 3 de junio enelmarcodelciclo OperaTxikidela ABAO.Entre las citas líricas previstas des-taca el concierto que MMoonnttsseerrrraattCCaabbaalllléé y MMoonnttsseerrrraatt MMaarrttíí. Madree hija ofrecerán el día 28 de mayo,acompañadas al piano por ManuelBurgueras, un programa de arias ydúos de óperas y romanzas de zar-zuela.La música más actual estará repre-sentada por MMaannuueell CCaarrrraassccoo queel 26 de mayo presenta un repertoriode canciones llenas de sentimiento ehistorias que emocionan, mientras queal día siguiente subirá al escenario laisraelí NNooaa que presentará el pro-grama BBeesstt ooff NNooaa, un recopilatoriode sus mejores temas.Antes de que lleguen las vacaciones, elcoliseo bilbaino acogerá al grupo vocalAAmmaarreenn aallaabbaakk que mostrará el 8 dejunio la riqueza vocal de Zuberoa y com-pleta la programación de la temporada2012-2013 la zarzuela EEll ccaasseerrííoo, estre-nada y producida por el propio TTeeaattrrooAArrrriiaaggaa. Este espectáculo que se repre-sentará del 21 al 29 de junio cuenta con ladirección escénica de Pablo Viar y en suelenco interpretativo destaca la sopranoAinhoa Arteta.Perlas musicales en el ArriagaRomeo y Julieta ©Jesus Vallinas
  • 36. 4499w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioLa Fundición de Bilbao desarro-llará una intensa programaciónde espectáculos de danza antesde que la sala cierre por vacacio-nes. Sin embargo, las represen-taciones comenzarán el 3 demayo con la proyección del docu-mental Oroitzen Naiz... Je me souviens... en torno ala creación de Mizel Théret, coreógrafo de Hiru zitroinlur hotzean (Tres limones sobre el suelo frío) que losdías 4 y 5 pondrá en escena junto a Eneka Bordato-Riaño, Gaël Domenger y Johanna Etcheverry, a partir dediez canciones de amor de Beñat Achiary.Germán Jauregui presentará los días 11 y 12 Confes-sion, una invitación a reflexionar sobre el presente y unatentativa de establecer una relación sensible con el es-pectador, realizada a partir de la combinación entre con-creación que el texto proporciona junto con la abstraccióndel movimiento como estrategia de trabajo.Kleber Lourenço acerca los días 23 y 24 la pieza dedanza-teatro con fuerte discurso ideológico, social y ar-tístico Negro de Estimação, en la que propone un viajepor el universo buscado en el cuerpo del intérprete a par-tir de los cuentos del escritor pernambucano MarcelinoFreire.Matxalen Bilbao y el bailarín australiano Robert Jack-son se reúnen por primera vez en el escenario para pre-sentar Self, una pieza que parte de la idea de la identidadcomo dilema entre la singularidad de uno mismo y la si-militud con los demás para explorar el encuentro con elotro y reflexionar sobre la singularidad y la subjetividadcomo características imprescindibles de lo que denomi-namos ‘identidad’.a Fundición de BilbaoLDos espectáculos teatrales decaracterísticas, estilo, factura yrepresentativos de épocas dia-metralmente diferentes recalanen mayo en el Teatro Barakaldo.T de Teatro presenta el 4 demayo Aventura! un obra escritay dirigida por Alfredo Sanzol en la que ha querido “poneren el escenario los fantasmas que me produce esta cri-sis” y contar la historia de seis socios de Barcelona quetienen una empresa que no va mal pero que reciben unaoferta de compra por parte de una empresa china, queaceptan “por lo que pueda pasar”, aunque lo que aca-ban por vender a los chinos es a una de sus socias.Nao D’Amores protagoniza el 18 de mayo la segundafunción teatral con la puesta en escena de La SibilaCasandra, un auto en el que se mezclan la sátiramoral, las escenas cómicas, la intriga doméstica y es-cenas religiosas, que cuenta con la dirección de Ana Za-mora y que reúne en escena a un elenco integrado poractores y músicos. La protagonista de la pieza, Casan-dra, reniega del matrimonio y rechaza los amores delpastor Salomón y elude los intentos de persuasión desus allegados y de los de su pretendiente. El rechazoestá motivado por la profecía de que Dios se reencar-nará en una virgen.Otra interesante propuesta será la que presentará CCeessccGGeellaabbeerrtt el día 19 de mayo y que también estará enElorrio (17), Victoria Eugenia de Donostia (22 y 23) yGernika-Lumo (25) con Cesc Gelabert V.O. +, en elque ofrece una retrospectiva de futuro con el estrenode tres solos y la interpretación de antiguas piezas quehan sido revisadas para esta ocasión.eatro BarakaldoTm i s c e l á n e aAventura©DavidRuanoMizelThéret
  • 37. 5500w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioLos diversos escenarios de Donostiaofrecen una amplia oferta de espec-táculos durante los meses de mayo yjunio, antesala de la temporada esti-val de la capital. La cita, en el Teatro Victo-ria Eugenia Antzokia, el Teatro Principal oAntzoki Zaharra y Gazteszena.La programación teatral arranca con UUnnttrroozzoo iinnvviissiibbllee ddee eessttee mmuunnddoo obraescrita por Juan Diego Botto e interpretadapor el conocido actor junto a Astrid Jonesen una producción de CCrriissttiinnaa RRoottaa &&TTeeaattrroo EEssppaaññooll. Una obra sobre el exi-lio y la inmigración escrita a partir de his-torias reales. TTxxaalloo PPrroodduukkzziiooaakkpresenta dos espectáculos EEssttaa nnoocchheennoo eessttooyy ppaarraa nnaaddiiee, una comedia es-crita por Juan Carlos Rubio transformadaen un musical de doce canciones creadaspara esta producción protagonizada porKiti Manver, Gisela, Bruno Squarcia y DavidOrdinas y PPeeggaaddooss.BBiiuuttzz de CCiiee RRoouuggee EEllééaa && ZZaazzppiiTT´´EErrddii pone en juego el circo, la danza, lamúsica y el vídeo para hablar sobre el cho-que contra las fronteras preguntado, escu-chando, tocando; Ceuta y Bidasoa comoreferencia. Una obra que parte de la ideade las diferentes fronteras entre los sereshumanos, de los sentimientos y vivencias entorno a esas fronteras.AAddooss TTeeaattrrooaa por su parte pondrá enescena su último trabajo, EEmmaazztteeggaaiiaarreennsseemmeeaa, adaptación teatral de la película ‘Elhijo de la novia’ de Fernando Castets y JuanJ. Campanella bajo la dirección de Garbi Lo-sada. Otra comedia, HHoommbbrreess ddee 4400 deEduardo Galán, se acerca a las diversas cri-sis individuales (la crisis de los 40, de fe, devalores, de identidad...) y colectivas en unaproducción de SSeeccuueenncciiaa 33 y el humor esel gran protagonista de DDee vveerrddeennccuuaannddoo, “otro divertimento humorístico-musical-cantáble para caricato y piano, enclave de MÍ mismo, basado en ‘Yo me subía un piano verde’, que para muchos resultódivertido humorístico-musical-cantábile, yque también fue engendrado por el mismocaricato de hoy con idéntico pianista a lasteclas” en palabras de su creador e intér-prete, MMiilllláánn SSaallcceeddoo.PROPUESTAS DE DANZAAdemás del XII Festival de Tango organi-zado por AGATA (asociación guipuzcoana deamigos del tango argentino) se podrá dis-frutar con cinco espectáculos de danza.DDaannttzzaazz KKoonnppaanniiaa estrena KKaammaalleeooiiaa,un espectáculo que combina a dos grandescoreógrafos, Itzik Galili y Jacek Przybylowicz.Las dos piezas que abren el programa deKamaleoia son de Galili, ‘Things I Told No-body’ con música de Handel, Vivaldi, Mozarty Satie y ‘Chamaleon’ con música de JohnCage. Completa el espectáculo ‘Few BriefSequences’ de Przybylowicz, acompañadade la música de Marais pero interpretadapor Jordi Savall y con una proyección de laartista audiovisual Katarzyna Kozyra.Además Dantzaz Konpainia finalizará latemporada del proyecto DantzaKlub conAAttaallaakk XXVVIIII pieza que en esta ocasión es-tará inspirada en la cultura urbana y el hip-hop. Además de la propuesta de DantzazKonpania, se invitará a un grupo de hip-hop,los catalanes GGeellaabbeerrtt--AAzzzzooppaarrddii CCoomm--ppaannyyiiaa ddee DDaannzzaa ofrecerán CCeesscc GGee--llaabbeerrtt VV..OO.., una retrospectiva de futurocompuesta por tres solos y varias piezasantiguas de la compañía revisadas para laocasión y las que el propio Gelabert va co-mentando.En un estilo totalmente diferente, BBeessttaaBBeerrrrii de la compañía capitaneada por JuanAntonio Urbeltz, AArrggiiaa DDaannttzzaa TTaallddeeaaescenifica a través del folklore vasco, lafiesta anual del Corpus Christti, que se cele-bra días antes del solsticio de verano y aun-que no se puede afirmar con totalseguridad, fue instituida con el fin de cris-tianizar las fiestas paganas que se celebra-ban en torno al 24 de junio.Las propuestas de danza se completancon DDaannzzaaoorraa una obra creada a partirdel particular lenguaje de RRooccííoo MMoolliinnaaque funde el flamenco, la danza clásica, elclásico español y la escuela bolera con ladanza contemporánea.La programación también contempla unespectáculo de títeres para público infantilIIttssaammiinneezz de la veterana compañía do-nostiarra TTxxoottxxoonnggiilloo TTaallddeeaa y la XXIIFestival de Teatro de Bolsillo con tres fun-ciones en otros tantos bares de la ciudaddurante el mes de mayo DDee lloo cchhiinnoo aa lloovvaassccoo de LLaass ttoorrppeeddoolleevveess,, IIrreekkii TTee--aattrrooaa, EEll ssíínnddrroommee ddee SStteennddhhaall deSSiinnóónniimmooss FFllaammeennccooss y CCoonnffiiddeenncciiaassddee uunn ffuuttbboolliissttoo de ZZuuhhaaiittzz GGuurrrruu--ttxxaaggaa.Donostia se prepara para latemporada estivalUn trozo invisible de este mundo ©Javier Naval
  • 38. 5522w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioLa compañía indepen-diente MMoorrffeeoo TTeeaattrroo,participó en el pasadomes de marzo en la pro-gramación del trigésimo octavoFestival Internacional del DramaEspañol del Siglo de Oro de Ciu-dad Juárez, México y posterior-mente siguió su gira en la ciudadestadounidense de El Paso re-presentando dos obras del re-pertorio clásico español.EEll ccoollooqquuiioo ddee llooss ppeerrrroossde Miguel de Cervantes que re-flexiona sobre las relacionesentre la verosimilitud y la realidady sobre la corrupción y el ego-ísmo de la sociedad, y sobretodo, en torno a la fraternidad delser humano, en una puesta enescena lo más fiel posible al origi-nal, respetando el estilo, modos de habla, yubicando la acción en un espacio y tiempoacorde al momento en que fue escrita pero,al mismo tiempo, limando las asperezas delclásico para facilitar su comprensión literariay propiciar el más franco entretenimiento conesta pieza que según sus responsables, “re-sulta de pasmosa actualidad”.La segunda obra con la que participaronen la gira americana fue DDee bbuurrllaaddoorreess yybbuurrllaaddooss una selección de en-tremeses variados de marcadoespíritu satírico de autores comoLope de Rueda, Quiñones de Be-navente y Bernardo Quiles, en untrabajo dramatúrgico de Fran-cisco NegroLa compañía tomará un des-canso veraniego para ir prepa-rando sus nuevos proyectos y lapróxima temporada, no sin antespresentar el próximo día 4 demayo en el Teatro López deAyala de Badajoz de LLaa ssoomm--bbrraa ddeell TTeennoorriioo de José LuisAlonso de Santos, ambientadaen la década de 1950 con losmejores pasajes del Tenorio deZorrilla, de la mano de un viejocómico moribundo que a lo largode toda su carrera se vio abo-cado a encarnar el papel de Ciutti, el criadode don Juan, el segundón, el gracioso, elbobo, y que se queja, con emociones en-contradas, de haber sido siempre un actorde segunda fila.Morfeo Teatro siempre degira con los clásicosEl Coloquio de los Perros ©Dafne Cinema
  • 39. onkis, camellos, manguis de poca monta, travestis cin-cuentones, cajeras de supermercado de extrarradio…Estos son los personajes que pueblan los dramas de An-tonio Onetti (Sevilla, 1962). “Los mundos marginales siem-pre me han parecido metáforas interesantes de la realidad, donde lospersonajes viven lo mismo que el resto pero más rápida e intensa-mente; en los márgenes de la sociedad se cuestionancosas aparentemente muy asimiladas en universos másdigeribles”, afirma Onetti en la entrevista que cierra estevolumen, recuperada de una revista brasileña con oca-sión del estreno en aquel país en 2007 de “La calle delinfierno”. En esa misma entrevista, el dramaturgo rei-vindica el realismo, un teatro que hable de la realidad delser humano. Explica que con la llegada de la democra-cia y el agotamiento del teatro comprometido antifran-quista, los escenarios españoles se abrieron a lasNuevas Tendencias, y lo hicieron –dice– en muchoscasos sin ningún criterio y de forma meramente imita-tiva; se produjo así el arrinconamiento del teatro detexto y del autor español a favor de directores que pre-ferían a los clásicos o sus propias dramaturgias no tex-tuales. “Lo que teóricamente ampliaba las fronteras delteatro, obró el efecto contrario. Y lo peor de todo es que no nos hemoslibrado de ese virus”, dice; y remacha: “Yo no tengo nada contra cual-quier experiencia escénica. Sólo le pido que comunique algo y no metrate como a un idiota”. Frente a este panorama se rebelaron –siguecontando Onetti– unos cuantos dramaturgos empeñados en llevar alescenario la vida y la realidad que les rodeaba, “buscando un teatro re-velador de la sociedad y la época que nos había tocado vivir”. J. L.Alonso de Santos, Ignacio del Moral, Ernesto Caballero o Paloma Pe-drero, el propio Onetti y otros conforman este empeño realista.Pero en bastantes ocasiones, las obras de estos autores –como su-cede a veces con el propio Onetti– parecen rozar o caen abiertamenteen una especie de costumbrismo crítico poblado en ocasiones por per-sonajes excesivamente planos y atados al cliché, y con desenlaces ten-dentes al melodramatismo. Ante el hostil ambiente teatral que antes sedescribía, Onetti se ha dedicado a los guiones televisivos . “El teatro po-pular es hoy patrimonio de la televisión”.Seis son las obras de Onetti que nos ofrece ahora la editorial Ñaqueen este volumen cuyo título genérico es el de una de ellas, probable-mente el de la más conocida de las obras del dramaturgo sevillano.Pero empecemos por las tres piezas menores, y más recientes, de lascontenidas en este libro. “Nadia o los enanos van creciendo” y “Natu-raleza muerta” son dos obras breves escritas en 2005 y 2006 res-pectivamente; la primera aborda de forma humorística la cuestión de lasiempre sorprendente naturaleza del teatro y sus relaciones con la re-alidad; la segunda, brevísima y escalofriante en su naturalidad, habla dela tortura, del maltrato policial como un elemento burocrático más. En“Rave Party” (2003) Onetti mete mano en el submundo demencial deesos fiestones electrónicos maratonianos en espacios suburbiales; y lohace con evidente intención satírica.“Líbrame, Señor, de mis cadenas” (1989), “La puñalá” (1986) y “Lacalle del infierno” (2001) nos meten de lleno en el universo caracte-rístico de los dramas de Onetti. Esos personajes que enumeraba al co-mienzo de esta reseña son los que pueblan estas obras.Es clarificador también cuándo y dónde sitúa la acción.Una inmunda casera en un abandonado solar de extra-rradio en la Huelva de los 80; una recoleta plazuela se-villana en la madrugada del miércoles santo; y unsupermercado de barrio que se transforma en bulliciosaCalle del infierno en plena Feria de Abril.El mundo desolado del caballo es abordado en la pri-mera de ellas. Un yonki en tercer grado y una exyonkiredimida gracias a una de esas sectas cristianas, Carlosy Juana, y el Ruso, un camello de poca monta, ofician laconsabida ceremonia trágica de la caída. Pero Onettisabe siempre compadecerse de sus personajes, mos-trárnoslos humanísimos, hasta la risa, antes de la trage-dia final, excesiva quizá.El Malacara y la Winston: un chorizo de medio pelo,simpático pero mala gente; y un travesti cincuentón, regente de un ca-rrito ambulante de chucherías y tabaco. Una madrugada en plena Se-mana Santa sevillana. “La Santísima Virgen der mucho Doló”, conocidacomo La Puñalá, ha sido víctima de un robo sacrílego dos días antes desu salida en procesión durante la Madrugá. Consternación general. LaWinston es entregadísima devota de esa virgen. Entre las joyas que losladrones se han llevado, el valiosísimo puñal de oro y piedras precio-sas que le atravesaba el corazón. Los hilos de la tragedia están tendi-dos. Afirma Onetti: “En Sevilla La puñalá es una comedia, en el resto deEspaña un drama y en Nueva York una tragedia”.Y del supermercado Superplan en el que se desarrolla parte de “LaCalle del infierno” dice: “Creo que el supermercado es un universo ensí mismo que sirve de metáfora de la sociedad en la que vivimos, no sólocomo sociedad de consumo, sino como sociedad laboral, donde laspersonas compiten entre ellas”. De hecho los tres personajes de laobra, trabajadoras del super: Toñi, Juani y Paqui, compiten entre ellaspor conseguir la mejor pareja para el concurso de sevillanas que la em-presa ha organizado para sus empleados en su caseta de la Feria deAbril, y que cuenta con un jugoso premio para los ganadores. Cada unade ellas tiene sus necesidades, esos pequeños sueños que las saquendel agujero laboral y vital; y el premio se convierte en el detonante deldrama. Un drama, por mucho que nos hartemos de reír. Además de laseconómicas, las tres tienen otras necesidades más o menos insatisfe-chas. Ese título posee un valor metafórico que dice mucho de las vidasde las protagonistas; como esa noria que sube y baja y en la que tienelugar el desenlace de la obra. Onetti en estado puro.Sátira costumbristaYLLAA CCAALLLLEE DDEELL IINNFFIIEERRNNOOAAnnttoonniioo OOnneettttiiÑÑaaqquuee EEddiittoorraa5566w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioJosu Montero Luz negra
  • 40. El romance: entre la oralidad yla escritura (II)5577w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioVirginia ImazVivir para contarloos romances se desarrollaron en los entornos de los gru-pos de los distintos nobles, de forma cantada, musicada.Llegaron en el XVI a estar presentes en muchas de lasobras literarias cumbres, como “El Quijote” en el pasaje de la cueva deMontesinos, basado en el romance de Belerma. El corazón que traeBelerma ha de estar en sal, de modo que esta carga trágica desapareceen el Quijote. Belerma aparece desfigurado. El Romancero crea una de-terminada retórica de origen histórico, con arcaísmos, tiempos verbalescomo el presente histórico o el imperfecto para acercar o alejar al lec-tor respecto de los acontecimientos o paralelismos. Existen tambiéncontaminaciones, romances que son el resultado de la fusión de dosromances o fragmentos de romances como por ejemplo ocurre en “Elinfante Arnaldos”.También en el teatro los romances inspiran muchas escenas, inclusoobras enteras. Por otro lado el romance se cantaba en muchas activi-dades de la vida cotidiana. Al principio los pastores los cantaban en latrashumancia, también en las danzas, la siega, la recogida del maíz, enel hogar. Cuando se pierde esta tradición se va perdiendo el romancero.Los romances también acompañan juegos infantiles. Es el caso delRomancero de Alfonso XI del siglo XIX, que se basa en el romance “ElPalmero”, un tema de la baladística europea, con una dama muerta quese aparece a su enamorado.Según las modalidades de su forma narrativa, tenemos romancecuento, romance escena o romance diálogo, siendo el romance escenaél que tiene la estructura más característica del romance.El tiempo verbal que se usa es casi siempre el presente, coetánea-mente al lector. Se usan formas actualizadoras: helo, ya, etc. En la ma-yoría se realizan comienzos exabruptos de discurso directo. A vecesson introducciones narrativas que dinamizan la escena que se quierepresentar. Son típicos los apóstrofes dirigidos al protagonista.Dentro de esa fórmula actualizadora están los comienzos en formaautobiográfica, que está relacionada con el tiempo en el que el relato noses presentado. Hay diálogos que parecen estar destinados a destacaresa forma dramática, de manera que la serie de preguntas y respues-tas están dando al romance un ritmo de pensamiento que está actuali-zando una serie de elementos contradictorios. Diálogo en respuestasinmediatas. Estados de ánimo inmediatos, al servicio de la actualiza-ción. Estos debates son hechos a menudo de forma polémica, con unosorígenes prácticamente desconocidos. También hay unas pinceladas in-formativas, esenciales para la historia.Lo que queda fuera del relato es algo a lo que no se suele aludir sinode forma muy incidental. Se centra en un núcleo narrativo en torno alcual se desarrolla. Esto nos habla del tiempo que se presenta. Está tam-bién relacionado con el fragmentismo típico del romancero. Esta frag-mentación posee la eficacia de destacar un determinado núcleo, alservicio del impacto que puede causar al oyente. A la vez los datos quese nos dan para hacer inteligible la historia funcionan como una deter-minada clave, y esa clave es un artificio más de la técnica del romance.Esto suele darse también en los diálogos.Habitualmente se usan una serie de rasgos expresivos que estruc-turan los segmentos narrativos en ritmos con cadencia ritual, al estiloformulístico, como él de la canción popular épico-lírica de muchos paí-ses. Esas repeticiones se dan a menudo en los comienzos del texto.Dentro de esas repeticiones están las parejas de sustantivos. Es comúnasí mismo la repetición paralelística desarrollada en más de un verso;este recurso se repite al punto de que muchos romances están consti-tuidos en una cadena formulística.Entre los romances históricos o novelescos, el romancero carolingioadopta unas determinadas fórmulas, que suelen estar relacionadas conel diálogo o con la acción. Muchas de las fórmulas aluden a los lugaresgeográficos. Esto último se da sobre todo en el romance fronterizo. Lasfórmulas de invocación a Dios son más frecuentes en los romances his-tóricos. Las fórmulas dialogadas se hallan casi siempre en los roman-ces carolingios. Hay otras fórmulas de acción en las que la voz narrativalos introduce a modo de acotación teatral. Después, algo que abarca casitodos los tipos de romance sería el uso del epíteto, que también se dade modo más continuado en el romancero histórico. El romancero ca-rolingio es en el que se acuña un lenguaje más poético y con un léxicomás preciosista, repetición de verbos y de adverbios que posee unafunción rítmica y ritual.Todo esto está manejado por el juglar, que hace sus cambios, susversiones, dependiendo del ámbito o el auditorio y se vale de otros ele-mentos para recrear en algún momento un espacio de fábula, añadiendouna serie de nombres que aluden a lugares exóticos, o lugares geo-gráficos que no sean concretos, sino difuminados. Esto no ocurre enlos romances fronterizos, pero sí en la recitación de los romances ca-rolingios o novelescos, pues en ellos el juglar puede desatar su imagi-nación. Esos anacronismos no se quedan sólo en referencias a nombresantiguos, también aparecen en el lenguaje.En cuanto a los tiempos verbales a menudo se pasa del presente his-tórico al pretérito imperfecto. Es una variedad de perspectivas que des-plazan a los personajes y los hacen atemporales: los personajes seacercan y alejan muy rápidamente. Se crea una participación afectiva deloyente. El uso del imperfecto está a veces condicionado por la rima,para destacar los aspectos de cortesía y para recrear un ambiente ide-alizado fuera del tiempo en zonas de irrealidad.El conjunto del romancero posee temas profanos, hay pocos roman-ces religiosos. De acuerdo con esto, lo que hallamos son una serie demóviles pasionales, con los problemas expresados de modo abierto:erotismo pícaro, tragedia conyugal. Se simbolizan en personajes feme-ninos, que son los verdaderos protagonistas del romancero.Hay una mujer idealizada, cónyuge fiel, una mujer que exalta sus de-seos hasta hacerlos realidad. Se presenta la sociedad con todos susaspectos, no sólo se exalta la épica feudal, sino que hay bastante des-arreglo en el romance, incluyendo temas de incesto. Hay composicionesque cantan al amor, con el ropaje habitual de la poesía cancioneril.L
  • 41. ace treinta años, con la recupe-ración democrática, se empiezaa consolidar en la Argentina unanueva manera de pensar el teatro nacionalque amplía las fronteras de nuestros mapasteatrales. El diseño de los “límites” de nues-tro teatro deja de superponerse, por nece-sidad, con las fronteras geopolíticas de laArgentina. Los mapas estallan en nuevosesquemas, se vuelven inclusivos, más inte-ligentes y complejos, se internacionalizan yplanetarizan. Se gana una nueva visión:puede haber y puede hacerse teatro ar-gentino en cualquier lugar del mundo, y nopor estar “fuera del país” ese teatro esmenos argentino.En gran parte esta nueva concepciónsurge de la necesidad de saldar, de algunamanera, la deuda con los exiliados, conaquellos que –en su mayoría muy jóvenes- tuvieron que irse delpaís para no ser asesinados, a partir de 1973, perseguidos por laTriple A (Alianza Anticomunista Argentina), o en los años de horrorde la dictadura. Se afirma así una revolución conceptual en nues-tra idea del teatro nacional: la labor escénica, dramatúrgica, ac-toral, pedagógica o teórica hecha por nuestros exiliados enEspaña, México, Suecia, Francia, Estados Unidos, Venezuela y tan-tos otros países es, en otra territorialidad del planeta, parte ines-cindible del teatro argentino.Eso fue apenas el comienzo de un merecido reconocimiento,que se ha ido multiplicando y haciendo más intenso, porque pocoa poco la tarea de rescatar la memoria del trabajo de los exiliadosfue ganando riqueza de acciones. Algunos regresaron a la Argen-tina; otros no, porque no pudieron o no quisieron. Otros vienen yvan, una temporada en el país y otra en los contextos que los aco-gieron. Escribir sus historias, entrevistarlos, editar y poner en es-cena sus obras son algunas otras formas de recuperar su teatro.De alguna manera, de “hacerlos regresar”.Hay, entre muchos otros, dos ejemplos notables en la culturaargentina actual que hablan de ese “regreso” a través de la puestaen escena y la edición: Bajo un manto de estrellas de Manuel Puig(Teatro Comedia, Rodríguez Peña 1062) y David y el general deCoral Aguirre (edición de la Universidad Nacional del Sur, en BahíaBlanca, provincia de Buenos Aires).Tras ser perseguido por la Triple A, e incluso antes de que fueracensurada su novela The Buenos Aires Affair, Manuel Puig se fuede la Argentina en setiembre de 1973. Durante su exilio se radicó,sucesivamente, en México, Estados Unidos y Brasil. A pesar delretorno de la democracia, optó por no volver al país. Continuó vi-viendo en Río de Janeiro hasta co-mienzos de 1990, cuando se instalóotra vez en Cuernavaca (México),donde moriría pocos meses después.Puig escribió una decena de piezaspara la escena, entre dramas y come-dias musicales. Toda su producciónteatral fue compuesta en el exilio.Treinta años después, algunas deesas obras aún no han sido estrena-das en nuestro país. Bajo un manto deestrellas fue escrita en 1981 y subió aescena en el teatro Ipanema de Río deJaneiro en 1982; llega a las tablasporteñas por primera vez en la puestade Manuel Iedvabni.En Bajo un manto de estrellas Puigjuega con un efecto caleidoscópico:quiere que le resulte imposible al es-pectador definir una única y precisa línea argumental. La historiamuta permanentemente según cómo se piense la naturaleza delos personajes de la Hija y de los Visitantes que ingresan una yotra vez al hogar de Dueño y Dueña de Casa. Hay una marca re-levante en la escritura del drama: en la tabla de personajes figu-ran sólo cinco (Dueño de Casa, Dueña de Casa, Hija, La Visitantey El Visitante), cuando en realidad en la intriga intervienen mu-chos más (Criada, Médico y Enfermera, Agente de Policía). Puigaclara: estos personajes deben ser “interpretados por los mismosactores”. ¿Acontece todo en la mente de Dueño y Dueña, sucedeen “la realidad” compartida con los otros personajes, son fantas-mas que regresan de la muerte, es sólo un juego teatral? Estaambigüedad es el rasgo sobresaliente de la obra, y el componenteque el espectador debe aceptar si quiere disfrutarla y no quedarobturado en el desconcierto. Iedvabni concreta una de las mejo-res puestas que se han hecho hasta hoy del teatro de Puig. Pro-yecta en la escena un rasgo identitario de la poética del granautor: la influencia de los lenguajes artísticos populares de la radioy el cine en la existencia de las personas, cómo éstas amasan susvidas “a través” de los moldes culturales y estéticos que proveenlos radioteatros y las películas. Gracias a una importante apuestade producción comercial, Bajo un manto de estrellas cuenta con unelenco excepcional, que produce un magnífico acontecimiento deactuación, digno de ser visto más de una vez: Adriana Aizenberg,Pompeyo Audivert, Héctor Bidonde, Paloma Contreras y María JoséGabin. El reencuentro Audivert-Gabin (a cargo de los roles máscaleidoscópicos), desde la mítica Postales argentinas (1988, es-pectáculo cuyo nombre utilizamos para nuestra columna enARTEZ), es una fiesta para cualquier amante del teatro.H5588w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioJorge DubattiFormas teatrales para“regresar” del exilio©Christian Inglize
  • 42. La edición de David y el general de Coral Aguirre, en BahíaBlanca, su ciudad natal y aquella de la que debió exiliarse, es unacto de justicia. Un más que merecido homenaje. A través de estebello libro, publicado por la Editorial de la Universidad Nacionaldel Sur (EDIUNS, sello que dirige la doctora Nidia Burgos), la ciu-dad de Bahía Blanca y la cultura argentina en su conjunto recu-peran a una de sus artistas y personalidades excepcionales,víctima de la dictadura, dos veces exiliada, primero en Italia (entre1978 y 1980) y luego en México (desde 1988, luego de que sedeclararan las leyes de Punto Final y de Obediencia Debida).Con la edición de David y el general “regresa” a la Argentinauna artista e intelectual brillante, por cierto múltiple: violinista,actriz y directora teatral, dramaturga, ensayista y teórica de la li-teratura y el teatro, novelista y cuentista, guionista de cine, tra-ductora, gestora, pedagoga teatral vinculada a la corriente delTercer Teatro y la Antropología Teatral que encabeza EugenioBarba. Es difícil sintetizar una trayectoria tan rica en trabajo ycreaciones, y a la vez es muy importante aprovechar el espaciopara contarla. Nacida en 1938 en Bahía Blanca, Angélica ClaroCanteros elige llamarse Coral Aguirre (tomando el apellido de sucompañero de vida, Dardo). Como violinista integra durante veinteaños la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca. Durante su exilio enItalia forma parte de la Orquesta del Regio di Torino. En Argen-tina integra el grupo Pro-Música, especializado en música me-dieval y renacentista. En México, pone en escena la versiónmusical de La voz humana, de Jean Cocteau - Francis Poulenc,con la cantante Ivonne Garza. Escribe dos novelas de profunda in-tensidad: Larga distancia (2004) y Los últimos rostros (2007,Premio de Literatura Nuevo León, CONARTE), cuya historia sedesarrolla en Argentina y México; y tres volúmenes de cuentos,bajo un título unitario: Andar... Sobresale, además, por sus ensa-yos, en los que combina la investigación con su experiencia en elarte, la gestión y la cultura: Apuntes para un diagnóstico culturaldel Sur, La pasión del diablo (investigación sobre Los Chicaleros,danza ritual mexicana), Elogio de la muerte, Las cartas sobre lamesa. La relación Jorge Luis Borges y Alfonso Reyes, y actual-mente en imprenta Cartas del Sur. La correspondencia VictoriaOcampo /Alfonso Reyes. Como dramaturga, es autora de nume-rosas obras de gran calidad literaria y teatral: La Cruz en el es-pejo (sobre Sor Juana Inés de la Cruz), Fuera de tiempo, La otraconquista (sobre los mapuches), Con la sal de Salvador (sobre elpoeta Salvador Novo), El inútil combate (basada en un cuento deMarguerite Yourcenar), La elección de Ifigenia (en homenaje a Al-fonso Reyes), Sistema de ausencias. Coral Aguirre dirige innume-rables puestas y traduce para la escena obras de Samuel Beckett,Jean Paul Sartre, Jean Genet, Carlo Goldoni, Albert Camus, y, entreotros, del poeta iraquí Salah Al Handani. Actualmente, en Monte-rrey, al norte de México, donde vive, Coral se desempeña en laUniversidad Autónoma de Nuevo León como directora de la Es-cuela de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras y como maes-tra del Colegio de Letras.La edición bahiense de David y el general incluye un invalorabletexto autobiográfico. Allí Coral cuenta que empezó a hacer teatroen Bahía Blanca en 1966 con el grupo Alianza y con Dardo. “Cre-cimos entre cuartelazos y golpes a la democracia, hasta el Cor-dobazo en que de pronto supimos que no podíamos seguirhaciendo obras de museo europeo”. Agrega enseguida: “Para pe-lear mejor nuestros cantos, nos decidimos por la creación colec-tiva y David Viñas nos ayudó para encontrar la punta del hilo yproducir Puerto White 1907. Historia de una pueblada. La estre-namos el 22 de agosto de 1973 en el primer aniversario de LosMártires de Trelew en Villa Nocito. A los malos se les pusieron lospelos de punta. No nos dimos cuenta”. Puerto White 1907 es hoyconsiderado uno de los espectáculos fundamentales en la historiadel “teatro político” de los setenta en la Argentina.La dictadura infiltra en el grupo teatral un informante, respon-sable del secuestro y asesinato de una de las integrantes deAlianza, Mónica Morán. Coral recuerda que gracias a la ayuda deRaúl Serrano, Ricardo Halac, Osvaldo Dragún, Carlos Carella, Dui-lio Marzio, Luis Brandoni y otros pudieron escapar de la muerte.“Si estamos vivos Dardo y yo, es por su obstinada lucha, lucha dela Asociación Argentina de Actores y de su filial Bahía Blanca”.Ya en democracia, Coral decide volver a exiliarse junto a Dardo:“El Punto Final y la Obediencia Debida serían nuestra última de-rrota. Estábamos cansados, pensamos que habíamos hecho lonuestro, que ya, que suficiente. Y emigramos a México, donde se-guimos enarbolando las mismas banderas, el mismo amor al tea-tro y la misma desesperada, tozuda, imprescindible pelea por lajusticia y la libertad, con nombre y apellido de América Latina”.El libro de teatro cumple tres grandes funciones: sienta una me-moria de los autores, los textos, los acontecimientos escénicos;construye un campo de lectores a través de librerías y bibliotecasnacionales y extranjeras; favorece las puestas en escena de lostextos, las multiplica. Todo eso hará a partir de ahora la hermosaedición de David y el general de EDIUNS, con su tapa en coloresilustrada por Pierino Galluci. Y Coral Aguirre se lo merece. Ojalámuy pronto podamos ver a David, desdoblado críticamente enDavid 1 y 2 por los mandatos sociales de una Gran Norma socialinsatisfactoria (encarnada en el tercer personaje, ausente, el Ge-neral), en los escenarios de todo el país.5599w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioPostales argentinas
  • 43. 6600w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioMaría Chatziemmanouil El método griegol Festival de Atenas-Epidauro(o Festival Griego), es unagran fiesta cultural que cuentaya con 57 años de vida. Inicialmente em-pezó como dos festivales diferentes, elFestival de Atenas y el Festival de Epi-dauro, inaugurados ambos en 1955.El 1955 el Gobierno heleno de en-tonces invitó de los EEUU al famosogriego director de teatro Ntinos Yanó-pulos, y se le encargó la fundación y laorganización del Festival de Atenas,según su propio gusto y sus criterios ar-tísticos. Los elementos del Festival se-rían la música y el teatro, y la sede elOdeón de Herodes, el teatro romanoque se encuentra bajo la Acrópolis deAtenas. Para la inauguración del Festi-val, Yanópulos invitó a la Orquestra Fi-larmónica de Nueva York, bajo ladirección de Dimítris Mitrópulos.El teatro de Epidauro, excavado entre1870-1926 por el arqueólogo P. Kavadías bajo los auspicios de la Com-pañía Arqueológica de Atenas, recibió por primera vez al público en1938, cuando se estrenó Electra de Sófocles, dirigida por uno de los di-rectores más renovadores del teatro neogriego, Dimitris Rontiris, y pro-tagonizada por dos actrices leyendarias, Catina Paxinú yEleni Papadaki.La Segunda Guerra Mundial que estalló dos años después, la ocupaciónnazi (1941-1944) y luego la Guerra Civil (1946-1949) frenaron su tra-yectoria, que reinició en 1955 con la tragedia Hecuba, protagonizadapor Catina Paxinú y dirigida por Alexis Minotís (el año anterior, se estrenóen Epidauro Hipólito de Eurípides, bajo la dirección de Dimitris Rontiris,aunque como inauguración oficial del Festival se considera la de 1955).Durante los primeros veinte años, la única compañía que podía es-trenar en Epidauro era la Compañía del Teatro Nacional (de Atenas). Apartir de 1975 se añadieron a las compañías privilegiadas la del Tea-tro Nacional del Norte de Grecia y la del Teatro de Arte, con su legen-dario montaje de Las aves de Aristófanes, con dirección de Károlos Kuny música de Manos Jatsidakis. El “teatro más bello del mundo”, durantelos 57 años del Festival, acogió a los actores y directores más impor-tantes, no solo del teatro griego, sino también europeo y mundial. Dehecho, tras la dictadura de los coroneles (1967-1974) y a partir de1982, fueron invitadas compañías del teatro internacional, la primerala del Teatro Nacional de Inglaterra, que estrenó la Orestíada de Esquilo,dirigida por Peter Hall. Luca Ronconi, Tadasi Suzuki, Robert Sturua, Mat-thias Langhof y Peter Stein, se incluyen entre los directores más des-tacados que dirigieron en Epidauro producciones con compañíasgriegas, extranjeras o mixtas, durante los últimos treinta años.Los últimos años se han reducido elnúmero de funciones en el Teatro de Epi-dauro, por una parte a causa de las ad-vertencias del Consejo ArqueológicoNacional, y por otra parte a causa de lapolítica del nuevo director artístico delFestival, Geórgios Lúkos (desde 2006hasta la fecha).Hasta 2005, los únicos espacios paralas funciones del Festival Griego eran elOdeón de Herodes, el teatro de Lycabe-tus en Atenas y los dos teatros en Epi-dauro (el grande, donde se presentanlas tragedias y las comedias, y otro, máspequeño, excavado el 1971 en la ciudadde Epidauro, donde a partir de 1998 sedan conciertos de música clásica y po-pular griega).Intentando ampliar los espacios parasus actividades culturales, la nueva di-rección del Festival Griego incluyó -a par-tir de 2006- 18 espacios nuevos, salastradicionales y alternativas. Entre ellas destacan la “Fábrica Tsaúso-glu”, en el portal no. 260 de la avenida Pireós, (propiedad del BancoNacional de Grecia, y donación de esa última al Festival) conocida como“Pireos 260”, la “Stegi” de la Fundación Onassis, el Museo Benaki etc.La responsabilidad de llevar a cabo el Festival de Atenas-Epidauro lamantiene la Festival Griego S.A., cuyo mayor accionista es el estado he-leno. Los fondos provienen de una subvención del presupuesto ordi-nario del Estado, de un porcentaje de los ingresos de los casinos dePárniza y Corfú, del patrocinio y los ingresos de las actuaciones y de lasconcesiones de sus locales.La cultura, ya se sabe, es una de las primeras víctimas de la crisis:los fondos del festival se han reducido dramáticamente durante los úl-timos tres años y las invitaciones de espectáculos del extranjero se hanlimitado. Pero aun así, en la cuna de teatro, la gente sigue apoyando ala mayor fiesta de la cultura contemporánea de Grecia. El año pasado,132.000 espectadores asistieron a las diversas actividades, y muchasfunciones consiguieron el 100% de plenitud (por ejemplo los montajesde Rodrigo García y Claudio Tolcachir, hablando solo de invitados).El programa de este año no está todavía anunciado, excepto la pri-mera obra: el 4 de junio la sala de Pireós 260 acoge el estreno mun-dial de la Ilíada de Homero, después de 9 meses de ensayos. Es elespectáculo más ambicioso y esperado de este año, que incluye las24 rapsodias, dura casi 6 horas y está dirigido por Stacis Livacinós,un director conocido por la calidad de su trabajo y la habilidad demanejar con éxito populosas compañías. Todavía queda tiempo depreparar maletas.EFestival de Atenas-Epidauro:contra viento y marea
  • 44. ítulo un poco pretencioso, cierto. Consecuencia, porhacer culpable a alguien, del largo invierno sueco.Tanto darle vueltas a la cabeza y a la habitación enla que pasas demasiadas horas, al final el sentido de las cosasacaba torciéndose, adquiriendo un aspecto inesperado, comoeste título.Pero la intención, que según Shakespeare es lo que el recto jui-cio valora, es buena.Hace un par de semanas fuimos entrevistados por una perio-dista cultural, que no es lo mismo que un periodista que escribeen la sección de cultura. Alguien especializado en elaborar docu-mentación, organizar material, catálogos, realizar memorias deactividades para instituciones culturales… Contratada por UngaKlara para recopilar y organizar el material acumulado duranteestos últimos tres años de actividad en torno a la educación comotema vertebrador de la actividad del mismo. La cuestión es quetenía que entrevistarnos a una compañera y a quien esto escribe.Preguntas, reflexiones, conclusiones, aprendizaje...Dos perlas salieron de la boca de mi compañera, Cilla Thorell, ex-celente actriz y compañera que lleva trabajando en Unga Klara deforma ininterrumpida, casi veinte años. Ahí va la primera:“Una de las cosas que he aprendido durante todos estos añosque llevo actuando para niños y jóvenes es a quitarme importanciaa mí misma, a hacer desaparecer, en la medida de lo posible, el nar-cisismo inherente a todo actor”.Esta traducción más o menos libre de sus palabras creo que en-cierra una de las grandes asignaturas que la profesión de actortiene pendiente de aprobar. Algunos creadores han tratado elasunto en profundidad, y han postulado remedios para combatirtan extendida plaga, pero los resultados, a la vista de mi experien-cia y el boca a boca, dejan mucho que desear. Incluso en aquellos,entre los que me incluyo, que se proclaman no-narcisistas.Lo que Cilla cuenta es algo que estoy empezando a experimen-tar. Para estos chicos que forman nuestro público habitual nosotrosno somos nada más que actores. Si lo hacemos bien, un cruce demiradas más o menos agradecidas y un nos vemos, antes de des-aparecer por el pasillo, es la máxima recompensa que podemos lo-grar. Si lo hacemos mal, absoluta indiferencia. La tibieza ni se valora.Esto, día a día, ayuda a poner distancia entre el yo-artista que ali-menta mi narcisismo y el actor que trata de ganarse al público conesfuerzo, humildad y verdad escénica.Un esfuerzo que ayuda a entender cada vez mejor porque Sha-kespeare y tantos contemporáneos se lo curraron tan bien. Sal-vando siglos, talento (evidentemente a su favor) y público, elobjetivo de esa troupe que acompañaba a Shakespeare y nues-tro grupo de actores frente a esos chicos de instituto es el mismo.Tratar de hacer el espectáculo que tenemos de la mejor maneraposible, contar la historia que nos hemos comprometido a inter-pretar. En eso concentramos todo nuestro esfuerzo y es ahí, enese intenso esfuerzo por tratar de lograr llegar a ellos, donde elnarcisismo del actor creador, del artista incomprendido, se di-suelve. No digo que sea una experiencia embriagadora, no lo es.Pero si útil, muy útil si de lo que se trata es de ser un buen actor.La segunda perla que salió de su boca fue, sin buscarlo, máspoética.“Cuando salgo al escenario y estoy concentrada en actuar mi rolde la mejor manera posible trato de mirar a los ojos de esos chicos,no con la intención de quién está contándoles una historia, sino conlas ganas de querer, a través de sus ojos, escuchar la suya”Debo confesar que cuando traduje en mi cerebro estas palabrasen sueco no pude evitar esbozar una sonrisa llena de satisfacción,de esas que surgen cuando alguien dice algo verdaderamente va-lioso e inteligente. Lo más curioso de todo este asunto es que Cillaes una persona humilde y alejada del academicismo o la erudición,aunque seguramente sea esta la razón, junto al kilometraje acu-mulado en su motor, el origen de tan hermosa reflexión que esperose grabe en la mente de algún actor con la misma nitidez con quelo está en la mía. No olvidar el nombre de la autora, Cilla Thorell, queluego me veo a algún vivillo con un Narciso de tamaño XXL hacién-dose el artista a costa de sus palabras.Una posible conclusión; creo comprender la razón de porquéPeter Brook suele probar (o solía), durante el periodo de ensayos,sus puestas en escena con niños. Son uno de los mejores filtrospara saber si algo funciona “de verdad” o no. Más allá de las con-venciones burguesas, del territorio de las frases hechas o de losaplausos de estreno amañados. Lo mismo se puede aplicar al tra-bajo del actor, que es a lo que voy. Dejando a un lado, si es posi-ble, la falsa modestia, puedo afirmar que durante los últimos tresaños de trabajo continuado con chicos de edades comprendidasentre los 10 y 23 años he mejorado mi capacidad de actuación deun modo ostensible. Gracias al constante y sincero juicio de estosespectadores, he ido descubriendo pequeños gestos innecesa-rios, cambios de ritmo “demasiado espectaculares” para ser ver-dad, tonillos en la voz que no cuelan, poses exageradas, excesivaafectación, etc, etc, etc. El catálogo de errores y vicios escénicoses variopinto, pero fácilmente reconocible para todo actor si elpúblico actúa como nítido espejo, devolviéndonos la imagen realde nuestro trabajo. Esto es lo que sucede aquí, en Unga Klara,día a día: la imagen reflejada no es siempre la que uno desea,pero siempre es real, lo cual ayuda, en la siguiente función, a ele-gir el maquillaje adecuado.La puerta del balcón permanece abierta más de diez minutosseguidos sin que las plantas de mis pies se congelen, señal in-equívoca de que la primavera comienza a asomar su nariz, de-jando la bufanda colgada en el trastero. No obstante pequeñosgrupos de hielo apelmazado se resisten a decir hasta la vista.Teóricas reflexiones sobreel deshieloT6611w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioVíctor CriadoNoticias desde los fiordos
  • 45. Baños Roma, parte 16622w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioJaime Chabaud Piedra de sacrificioeatro Línea de Sombra (TLS) vuelve a la carga con una nuevacreación después de giras por más de diez países con la anterior,Amarillo, que les granjeó una presencia internacional importantí-sima; y seguirá viajando dado el éxito que ha tenido con programadores deFestivales. El trabajo de reciente estreno lleva por nombre Baños Roma, viola luz en Ciudad Juárez, Chihuahua, y ahora toca puerto en la capital mexi-cana en uno de los espacios que ha ido adquiriendo un perfil en el que laindagación escénica y la producción independiente suelen hallar cobijo: elTeatro El Milagro. A 20 años de fundada en Monterrey, Nuevo León, la agru-pación TLS es ya una de las propuestas más contundentes de la escena me-xicana actual, con una identidad artística innegable y con una calidad casia prueba de balas. Camina no en las márgenes sino fuera de la hegemoníade lo que Julio Castillo (uno de los genios de la dirección escénica del sigloXX) solía llamar en broma el “rete realismo”. Las búsquedas de TLS pro-curan otras artes y otras zonas del conocimiento que están fuera del merohacer cultural para nutrir sus espectáculos.Pero TLS también ha hecho parte del trabajo que al Estado correspondecomo motor de la cultura nacional (vivimos en un país con una tradiciónfuerte aunque pendular de apoyo a las artes). Al no haber alternativas deformación o ventanas especializadas en artes escénicas fronterizas, TLScreó el Diplomado Teatro del Cuerpo y Transversales, Encuentro Interna-cional de Escena Contemporánea. De la primera queda su memoria porquela falta de una sede propia y el desgaste económico (imposible hacerla au-tosustentable) acabaron con ella hace 4 años; del segundo podemos cons-tatar su vida siempre precaria en cuanto a los recursos económicos y sucarácter nómada dado que fue un proyecto que nació en Querétaro y,cuando cambiaron las políticas culturales de ese Estado, tuvieron que cam-biar residencia a Hidalgo. Transversales, a lo largo de 16 años, ha sido unsemillero de nuevas visiones sobre la escena contemporánea del mundo y,a través de sus múltiples talleres, se ha vuelto una especie de escuela sinparedes.Lo que suda cualquiera de los espectáculos de TLS es un intenso trabajode exploración no sólo temática sino de formatos o contenedores escéni-cos que van a contracorriente con las estéticas dominantes; y por si fuesepoco, sus puestas siempre van cargadas de un contenido social que recibetratamientos no obvios y, de hecho, no anecdóticos dado que rehúsan deuno de los altísimos valores del drama tradicional, la fábula, y en conse-cuencia nos entregan universos que no se cuentan o se explican a travésde la construcción de personajes. Es decir: que no haya historia no quieredecir que no se construyan universos, mundos, imaginarios. Y esas cons-trucciones son en principio difíciles para el espectador de a pie que tardaen entrar en convención para asumir finalmente que no se le va a contar uncuento pero que sí se le está invitando a ser parte de esa puesta en rela-ción de elementos escénicos que hablan de cosas múltiples que nos im-portan. Sabemos que en esta línea de trabajo existe en la escena mexicanadesde mucha impostura hasta fracasos reiterados que pasan por el tor-tuoso camino de las buenas intenciones, en donde el espectador es lo únicoque no importa. Sin embargo, TLS a fuerza de preguntarse una y otra vezsobre sus motores conceptuales y con horas mil de chamba incesante, hallegado a un equilibrio interesante entre una propuesta contemporánea yun tender puentes que no dejan fuera a cualquier tipo de espectador, pro-vocándole incluso un cambio en su manera de recibir lo que se le presentaamén de generar sensaciones que no pasan –como ya dijimos- por con-ceptos del teatro ancestral como la anagnórisis, por ejemplo.El más reciente espectáculo arrancó de la nota de prensa que consignabaque el ex campeón mundial de boxeo José Ángel “Mantequilla” Nápoles vivíaen Ciudad Juárez, Chihuahua, en el absoluto abandono luego de haberse re-tirado para dedicar sus últimos años a la formación de jóvenes boxeadoresen el gimnasio Baños Roma. A partir de ese estímulo, TLS emprendió unproyecto que implicaba 3 etapas: el rescate del espacio físico en CiudadJuárez (como un memorial del boxeador), la apertura de un centro culturaly deportivo que tuviese incidencia comunitaria; y un espectáculo BañosRoma. Enclavado en el Centro Histórico de esta urbe tan golpeada por la vio-lencia en los últimos años, la recuperación de los Baños Roma parece unproyecto que puede ser un oasis y motor de la reconstrucción del tejidosocial, junto con otras iniciativas como las de ConArte, que requieren no sólodel abrigo institucional sino de la apropiación por parte de artistas y so-ciedad juarenses.Si de Amarillo me volví de inmediato en furioso fanático y así lo escribí enArtez, a Baños Roma le auguro un futuro similar porque el poderío de esaconvivencia de discursos que convergen en la resultante escénica son po-derosos y tocan la realidad mexicana desde una visión de una entidad ge-ográfica que es Ciudad Juárez (mundialmente conocida, primero, por cientosde feminicidios, y luego por miles de muertes en la guerra desatada en Mé-xico) que se construye desde la metonimia, la metáfora y la sinécdoque.Y la pieza de ninguna manera se vende ni pretende ser una biografíaescénica y al tiempo, subterráneamente, lo es de manera no convencionaldel campeón mundial de boxeo José Ángel “Mantequilla” Nápoles. BañosRoma está entre la instalación, el museo sonoro, el teatro personal, la docu-ficción, el testimonio y el musical. Jorge Vargas, su director, pone en rela-ción elementos (verbales, objetuales, videográficos y sonoros) inconexosque parecieran llevarnos en los primeros minutos de la presentación haciael territorio de la ocurrencia pero que al avanzar configuran un correlato po-deroso y magnífico. Por ejemplo, como subtrama (por llamarla de algunaforma) se habla de los 200,000 perros abandonados que vagan por las ca-lles de Juárez en manadas o solitarios. Uno pensaría qué carajos tienen quehacer esos perros metidos en las otras líneas: un caduco campeón deboxeo, la violencia del México en guerra, una ciudad en abandono y ruinas,etc. Pues resulta brutal si nos dejamos llevar hacia los territorios de untema del que ni gobierno ni sociedad quieren hablar: el de los cientos demiles de desplazados de sus hogares por la violencia (que además, claro,dejan abandonados a sus animales domésticos).Un montaje escénico extraordinario Baños Roma, que aún es zona enconstrucción. Hay algunos elementos –pocos- que no cobran todavía elpeso que debieran tener y eso hace perder un tanto de lo que me parecerequisito mínimo para trabajos no convencionales: la autoconsistencia.T
  • 46. Transformar la SL en asociacióncultural para no repecutir IVA6633w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioJaume ColomerEl lado oscurouando el Ministro de Hacienda presentó la propuesta de in-cremento de IVA argumentó que era una medida necesariapara compensar la pérdida de recaudación causada por losque no pagan sus impuestos. Los ciudadanos que declaran sus ingresos,una vez más, apaleados y casi invitados a pasarse a la economía B.El incremento de 13 puntos en el IVA cultural provocó, una vez supe-rado un primer estadio de sorpresa e indignación, la emergencia de variasiniciativas que aplicaron la creatividad escénica en la búsqueda de mane-ras de burlar la norma fiscal. Todos nos reímos cuando los de Bescanó de-cidieron vender zanahorias en lugar de entradas para protestar por elincremento del IVA cultural, e incluso nos preguntamos si podía ser un ca-mino válido para todos los teatros. Otros, a través del microteatro social,buscan la manera de generar ingresos complementarios fuera de la visibi-lidad de los sistemas de ticketing. Otros, detrás de la propuesta de quecada espectador decida lo que quiere pagar por una entrada, consideraday contabilizada como donación, buscan la manera de que no esté sujeta alIVA. Otros sugieren abandonar el ticketing y volver a la venta de entradasen el propio recinto pagando en metálico (como muchos párkings) parapoder liquidar las funciones de una forma más ajustada. Hay más ejemplosde cómo muchos emprendedores escénicos buscan soluciones singularespara salvar los muebles del naufragio. Los que deciden pasar a operar enel marco de una economía marginal tienen la sensación de que operar ennegro les beneficia aunque, a medio plazo, está claro que no sólo les per-judica a ellos sino que, además, debilita al sector.Una de las medidas que se debate en algunos foros y encuentros de for-mación es la posibilidad de transformar las actuales sociedades mercanti-les en asociaciones culturales para no tener que repercutir IVA en susactividades económicas y ser más competitivos en el mercado. Es una pro-puesta digna de reflexión a la que queremos aportar algunos argumentos.Lo primero que hay que tener en cuenta es que las asociaciones cultu-rales son entidades sin afán de lucro constituidas por varias personas quequieren conseguir una finalidad aportando su conocimiento, sus recursosy su dedicación voluntaria. Pueden recibir subvenciones y donaciones paracomplementar los recursos aportados por sus socios y, también, puedendesarrollar actividades económicas para obtener ingresos que coadyuvena la financiación de su misión. Si tienen actividad económica deben darsede alta, y esto les permite contratar personal, vender productos y prestarservicios sujetos a un precio determinado. Si lo desean pueden solicitar serdeclaradas de utilidad pública para percibir donaciones con incentivos fis-cales. También pueden pedir la exención de repercutir IVA en sus ventas yprestaciones, aunque esto comporta que no podrán desgravar el IVA so-portado que hayan pagado a sus proveedores. Si asumen el IVA soportadocomo gasto sin repercutirlo en sus servicios a terceros, como si fueran con-sumidores finalistas, es cierto que conseguirán precios más competitivosaunque sus márgenes de explotación serán mucho más limitados.Cuando el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) lanzó, en fecha 28 de fe-brero, una campaña publicitaria con el slogan “El jueves, día sin IVA” no de-claró la insumisión fiscal sino que, en realidad, informó a los espectadoresque todos los jueves podrían comprar sus entradas con un precio reba-jado en un importe equivalente al IVA. Lo que hace el TNC es reducir sumargen de explotación para captar público. Convierte, de facto, el jueves enel Día del Espectador ofreciendo precios reducidos para aumentar las ven-tas y lo comunica con un slogan que quiere captar la atención por la reac-ción emotiva que provoca actualmente la referencia al IVA.La exención de IVA puede ser objetiva o subjetiva. Será objetiva si la ac-tividad desarrollada está exenta de la obligación de repercutir el impuesto,como por ejemplo las actividades de formación que pueda realizar una com-pañía o un espacio escénico. Será subjetiva si la exención es por la natura-leza de la entidad o por determinados factores que lo justifican. Lasasociaciones culturales, por su naturaleza de entidades sin ánimo de lucro,pueden conseguir con notable facilidad la exención de repercutir el IVA.Estar exentos de IVA comporta, por un lado, poder ofrecer a los pro-gramadores precios más competitivos pero, por otro lado, impide desgra-var el IVA soportado. ¿Sale a cuenta transformar la sociedad limitada en unaasociación cultural para estar exentos de repercutir el IVA en nuestras ven-tas y servicios? Hay que hacer números y estudiar cada caso en particular,con el asesoramiento de un especialista.Hay que tener en cuenta también otros factores, como el hecho de quelas entidades financieras ofrecen créditos con mayor facilidad (en un con-texto global de desconfianza) a empresas productivas que a asociacionesy que hay ciertas ayudas públicas (las de fomento de las industrias cultu-rales y creativas o las medidas generales de fomento del desarrollo indus-trial) a las que no pueden acceder las asociaciones. En cambio, las medidasde control de la actividad económica de una asociación son más simples yflexibles que las que Hacienda aplica a una empresa mercantil.En España no disponemos de una norma jurídica como la Loi 1901 re-lativa al contrato de asociación que en Francia ha facilitado el surgimientoy desarrollo de numerosas asociaciones culturales con estructuras alta-mente profesionalizadas que prestan servicios a la comunidad de maneraeficiente y competitiva. Por este motivo, y por el hecho de que la mayoríade las convocatorias de ayudas públicas de la administración central y delas de las CCAA exigen tener forma jurídica de empresa, una parte impor-tante de las sociedades mercantiles del sector (especialmente las empre-sas pequeñas y micro empresas) no tienen vocación mercantil y operaríanmás cómodamente en un contexto asociativo.Si un proyecto concuerda con una estrategia asociativa (como dice laLoi 1901, “lassociation est la convention par laquelle deux ou plusieurspersonnes mettent en commun, dune façon permanente, leurs connais-sances ou leur activité dans un but autre que de partager des bénéfices”)lo más beneficioso es que se constituyan como asociación. Si un proyectopretende desarrollar actividad económica, lo más beneficioso es queadopte una forma jurídica mercantil acorde con su finalidad. El factor fis-cal no debe ser la razón principal en la elección de la naturaleza jurídicade nuestra estructura organizativa, aunque en cada caso hay que estu-diar el factor fiscal como uno de los elementos principales en el análisis deviabilidad de un proyecto.C
  • 47. iempre me ha costado mucho escribir un artículo. Los mo-tivos son muchos y diversos. Uno de ellos radica en la limi-tación a priori en materia de caracteres, algo que en untrabajo de creación es impensable. En cualquier caso, no depende decien letras por arriba o por abajo. Otro motivo, relacionado de forma di-recta con el anterior, consiste en la impresión fútil de dejar algo de míen todo aquello escrito, por eso muchas veces doy demasiados rodeosa ese bocado de hormiga roja que voy a sufrir en la punta de los dedos.Hace un tiempo están muy en boga las piezas de teatro breves, breví-simas, lo que antaño venían a ser las historias que nos contábamos loscomensales tras un ágape conciliador sin otra pretensión que com-partir, función intrínseca del teatro que en determinados sectores sa-bemos todos que anda más que desdibujada, sobre todo cuando losque rigen la cruceta nacional poco tienen que ver con el teatro, y digoel teatro como podría decir el trabajo, la educación o los asuntos exte-riores, ni les va ni les viene. Una aberrante mayoría ni siquiera está for-mada en nada mínimamente relacionado con las materias asignadas, nohablemos ya de vocación. Ya lo decía el crítico estadounidense GeorgeJean Nathan: “la política se supone que es la segunda profesión más an-tigua”. Claro, así aprendieron cómo funcionaban las transacciones dela necesidad y se pusieron manos a la obra para desequilibrar el pactoen propio beneficio para nutrir sus necesidades egoístas. De ahí vieneque se ganasen el apelativo cariñoso de hijos de puta. No me extraña-ría que por aquella época ya se les ocurriera alguna artimaña para be-neficiarse incluso en las situaciones de paro de sus madres.Hace muchos años conocí a un político de izquierdas. Cuando digoconocer, no me refiero a conocerle con todas sus letras, pero sí unascuantas. Coincidimos en la Barcelona post-olímpica, esa detonación enlos cimientos que elevaría a la ciudad condal a la categoría de “la tiendamás grande del mundo”, tal como reza el eslogan de su ayuntamiento.El político en cuestión alardeaba conmigo de sus grandes ideales, “Quéenormidad de principios”, pensaba yo mientras me dejaba impresio-nar entre cerveza y cerveza en el bar Núria de las Ramblas, y me con-taba cómo debía cambiar el país. No tengo la suerte de conocer aningún político de derechas, o puede que sí aunque no me extrañaríaque no lo proclamara a los cuatro vientos para luego posicionarse, talcomo hiciera mi político en cuestión, en contra de la visibilidad homo-sexualidad, por ejemplo. No voy a juzgarle, nuestras mentes tienen milsenderos que las recorren como un bosque y en sus lindes la ética y lamoral suelen ser las primeras en extraviarse. Eso sí, sin lugar a dudassabía más de política que de principios. Mientras los comunistas desalón, tal como se denominaba y se denomina en Centroeuropa y Eu-ropa del Este a los simpatizantes comunistas de la Europa Occidental,se mantuvieron al margen de la práctica de este partido y vivieron susteorías marxistas como peces que sueñan con volar, los países some-tidos tras el Muro no vivían precisamente en un Edén exclusivo sólopara elegidos. Recordemos, aunque no lo digan en los libros de histo-ria, que después de la iglesia católica, que ocupa el primer lugar entrelos genocidas alo largo de la historia, y antes que los nazis, el segundopuesto lo ocupan los comunistas de la URSS. Claro, no es un dato se-guro. Siempre queda esperar alguna sorpresa por parte de paísescomo Estados Unidos o China, pero bueno, todo sigue quedando encasa. Hace poco tuve el placer de releer la trilogía de Contras de EsteveSoler, autor teatral catalán de cabecera en el panorama internacional.En la escena 2 de Contra la democracia, dos personajes se reúnen enun despacho a hablar sobre sus planes de futuro. Uno inquiere al otro:“¿Y hará falta una oposición cuando gobierne?”, y el otro responde,muy amigable: “Podemos hacer dos cosas. O la organizamos nosotrosmismos y creamos unos partidos casi imposibles de diferenciar unos deotros, subvencionados todos ellos por nosotros, o invitamos a que ven-gan aquí los demócratas norteamericanos”. En la cristalera del fondo,la acotación describe “una ciudad devastada, casi desértica”.Enrique Vila-Matas, autor al que admiro profundamente por su obra,sobrevuela el maremagno generalizado de nuestros días a distancia yse atreve a apelar a la falta de “hondo humor cervantino” de “este paísextraviado e irrecuperable, incapaz de escapar de la lógica trágica dellugar”. Cada uno de sus artículos publicados semanalmente en El País,cada una de sus frases concisas, milimétricas, transmite su punto devista con una claridad diáfana y oxigena no la distancia sino la distan-cia, porque Vila-Matas cuenta con la capacidad extraordinaria de en-tender y dar a entender. Hace una semana me propusieron participaren una tesis de la universidad suiza de St. Gallen sobre el placer y la irri-tación que desata este autor en sus lectores. Me sorprendió lo de la irri-tación. Yo nunca me había sentido irritado con la obra de Vila-Matas,pero comprendía y me fascinaba que un escritor al que tanto admirofuera capaz de dar placer a unos y, con las mismas palabras impresas,soliviantar a otros. En definitiva, abrir nuevos senderos en los bosquesde nuestra mente.Por desgracia, Enrique Vila-Matas tiene una profesión, por lo cualnunca será político. Qué digo por desgracia, perderíamos un autor in-signe, aunque no sería el primer escritor en renunciar a las letras y con-vertirse en político. Ahí está Václav Havel, que dejó de escribir por amora su país como presidente de la República Checa y volvió a recuperarla pluma demasiado tarde, en 2007, para lanzar su última obra, Par-tida, una denuncia del sistema político actual en la que carga como unariete contra Alemania. Su penúltima obra, fechada en 1988, previa ala Revolución del Terciopelo, se titulaba Mañana. Los años en el go-bierno le hicieron perder la distancia, perdió su hondo humor cervan-tino.Queda tanto que escribir. Por eso siempre me ha costado mucho es-cribir un artículo.S6644w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioCarlos Be El sindrome de Asperger¡Arriba ese hondohumor cervantino!EnriqueVila-matas
  • 48. engo para mí que la inter-vención de la señora minis-tra de Fomento el otro día,en la entrega del premio Valle Inclán, fueun embolado, un marrón que le endosóun gobierno que en Cultura y en otrasmuchas cosas no da una a derechas, quesería lo lógico, y mucho menos a izquier-das. Y, de un Gobierno que no da una aderechas, que sería lo lógico, ni una a iz-quierdas, lo que sería bien recibido por laciudadanía, no puede esperarse nadabueno. El Premio Valle Inclán patrocinadopor Coca Cola, que además patrocina elpremio Buero Vallejo –una gran movidanacional- se ha convertido en una refe-rencia del teatro español; bien se me-rece, creo yo, a un Ministro de Cultura enla mesa de autoridades. Nadie duda delamor de doña Ana Pastor por Valle Inclánni de sus conocimientos que demostrónotables. Pero como representación oficial ¿qué pintaba allí una se-ñora ministra de Fomento por muy entendida en Valle Inclán que sea?Bienvenida, de todas formas, como presencia personal y que siga cul-tivando esa pasión valleinclaniana. A lo mejor un día la hacen Ministrade Cultura y esto se arregla un poco. Lo lógico es que hubiera dado lacara el Ministro de Cultura o el señor Lacalle, que estaba en la cenacomo convidado de piedra. O, en su defecto, el señor Montoro, de Ha-cienda, para responder a Vicky Peña que encabezó una moderada re-belión de los teatreros a causa del IVA salvaje, que condena aldesahucio a mucha gente de la farándula. Dicen que el señor Lacalle,secretario de Estado, está a disgusto porque no le dejan obrar; ¿quéhace en un Gobierno un secretario de Estado sin poderes y con lasmanos atadas? Una sociedad puede vivir sin ministros de cultura, perosin teatro o, con un teatro asfixiado a impuestos, es una sociedadmuerta. Lo del IVA, conociendo a Vicky Peña y su momento estelar enEl diccionario, se veía venir. Vicky Peña estaba de candidata al premio,por su María Moliner insuperable. Pero aunque no hubiera estado entrelos candidatos, da igual. En un momento, entre tanto esplendor y glo-ria, se alzó su voz interrogando, ¿y el 21% de IVA? A esa acusación pú-blica se unieron unos cuantos faranduleros, al extremo de que bienpudo titularse la noche del Valle como la rebelión contra el IVA. No ser-virá de nada porque la virtud de los políticos es mantenella y no en-mendalla, o sea la contumacia en el error. La rebelión hubiera gustadoa don Ramón María del Valle Inclán, el manco airado de las barbas dechivo que escribió Rubén, y no le quita méritos a un justo ganador, Mi-guel del Arco. A tenor de las controversias del jurado pudiera habersido otro u otra.Donde dije digo…No parece del todo claro, como diceninformaciones y hojas volanderas, ycomo yo decía en mi crítica, que elelenco de El café, haya renunciado a susderechos y honorarios con tal de sacara flote un proyecto que peligraba porfalta de liquidez en La Abadía. Han re-nunciado, según fuentes bien informa-das a ciertas condiciones laborales yderechos, pero no a los básicos. Los pe-riodistas usamos el tópico de fuentesbien informadas cuando no queremosdescubrirlas o, sencillamente, cuando elrumor aún no está acreditado como no-ticia. O sea que todo el mundo puedesaber esas fuentes. El equipo de La co-media del dinero, en vez de ir a cachéfue a taquilla pero salvados derechoselementales protegidos por la ley. Nadieexplica por qué se agotó el presupuestoantes de tiempo y cómo y de qué manera la fluidez se estancó. Detodas formas, enhorabuena a los profesionales de El café que, proba-blemente, habrán llenado a diario. Para renuncias, las de quienes ha-cemos esta revista asfixiada por una política del Gobierno, que ni espolítica ni es cultural.Por lo demás todo bien, regular o mal en la Villa y Corte. Pese a todoel teatro no cesa y empiezan a notarse brotes verdes de compromisoy novedad en un panorama siempre preocupante aunque la cartelerasea atractiva; por ejemplo, un nuevo autor, primerizo, que ha arrasadocon su primera obra, el arriba mentado antimonárquica de El dicciona-rio, de Manuel Calzada. Si se quiere medir la temperatura monárquicade los españoles, bajo mínimos, ¡Ay Carmela! de Sanchis Sinisterra, enversión del cineasta García Sánchez y dirección de Andrés Lima, es elmejor termómetro. Todas las noches el Reina Victoria a reventar y lasentradas vendidas con varios días de antelación. A la salida, la gente sesaluda con el clásico ¡Salud y República! Malos vientos para los Borbo-nes y no sólo por su mala cabeza. Con esta producción, Andrés VicenteGómez se redime de aquel infausto El último jinete en el que un jequeárabe enterró millones de euros. Váyase lo uno por lo otro.Otro síntoma alentador para el teatro político, primero teatro y des-pués político, como debe ser, es Transición, de Alfonso Plou y Julio Sal-vatierra. Ellos han puesto la letra del texto y Carlos Martín y SantiagoSuárez la música de la dirección. La transición a escena: Carrillo, Car-men Diez de Ribera, los militares, el Rey y demás comparsa. Y, sobretodo, Adolfo Suárez, hoy desmemoriado y perdido en el Alzheimer. Nodeja de ser cruel que la mente que tantos secretos guarda de la pe-núltima historia de España, sea brumas y tinieblas.El marrón de doña Ana Pastor,Ministra de FomentoT6655w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioJavier VillánCronicón de Villán... y corteEl diccionario ©Ros Ribas
  • 49. 6666w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioLa XVI edición de los Premios Maxque organiza la Fundación Autorde la SGAE regresa a Madrid, ciu-dad que acogió en 1998 la primeraedición de este evento, aunque en estecaso la fiesta que se celebrará el próximo13 de mayo tendrá como escenario LasNaves del Español-Matadero, en Madrid.La gala reconocerá a los mejores espec-táculos, directores, artistas, empresasproductoras y otras modalidades hastacompletar casi una treintena de galardo-nes, en una edición en la que las tresobras nominadas para hacerse con el pre-mio al Mejor Espectáculo Teatral, DDee rraa--ttoonneess yy hhoommbbrreess de CCoonncchhaa BBuussttooPPrroodduucccciióónn yy DDiissttrriibbuucciióónn,, SS..LL.., encoproducción con el Teatro Arriaga y otrosespacios escénicos; EEnn llaa lluunnaa de TTee--aattrree LLlliiuurree y TTeeaattrroo ddee LLaa AAbbaaddííaa yLLaa vviiddaa eess ssuueeññoo de CCoommppaaññííaa NNaa--cciioonnaall ddee TTeeaattrroo CClláássiiccoo -- IINNAAEEMM sonademás las que cuentan con muchas opcio-nes para llevarse un buen puñado de man-zanas enmascaradas.Aunque la identidad de los premiados seconocerá el 13 de mayo, la Fundación Autorha avanzado algunos de los reconocimientosque se otorgarán. Uno de los más emotivos,el Premio Max de Honor, ha sido concedidoa Ana Diosdado, que es “una de las drama-turgas más relevantes de la escena contem-poránea española” según la FundaciónAutor. La galardonada, bonaerense de naci-miento y ahijada de Margarita Xirgu, debutócomo actriz con tan solo cinco años aunquesu vocación literaria era más fuerte. Dios-dado agradeció el galardón y “que sean miscompañeros de profesión los que me hayanreconocido con esta distinción”.Las XXX Jornadas del Siglo de Oro de Al-mería recibirán el Premio Max de la Crítica“por la labor de recuperación y actualizacióndel Teatro Clásico Español” según destaca eljurado compuesto por periodistas especiali-zados en Artes Escénicas. El galardón lo re-cibirán Antonio Serrano, fundador e impulsordurante 27 años del Festival, que estaráacompañado por la actual directora Ascen-sión Rodríguez Bascuñana quien destaca que“el prestigio de este galardón nos abre laspuertas a muchos años más de vida”.El renococimiento honorífico del PremioMax Nuevas Tendencias 2013 ha sido parala Muestra de Teatro Español de AutoresContemporáneos, “por haber fomentado lacreación contemporánea española a lo largode su trayectoria a nivel nacional e interna-cional”. El director de esta muestra que secelebra desde hace dos décadas en Ali-cante, Guillermo Heras, quiso compartir elpremio “con los cerca de 500 autores quenos han acompañado a lo largo de los años,con el equipo de gestión, con las institucio-nes que nos apoyan y con los espectado-res” que de una forma u otra estáninvolucrados con la Muestra.Otro de los premios que ha sido desve-lado es el de Premio Max Aficionado 2013que recibirán los grupos de teatro de laONCE “por su contribución al fomento delteatro amateur, la creación de nuevos pú-blicos y la promoción de las Artes Escé-nicas durante más de 25 años”. En laactualidad la Fundación ONCE agrupa aun total de 365 actores y actrices que in-tegran 29 compañías diferentes y que tie-nen la oportunidad de afrontar un retode superación personal y de enfrentarsea las propias limitaciones.El Premio Max al Espectáculo Revela-ción vuelve a recaer en una compañíacántabra, ya que el pasado año fue LaMachina Teatro quien se llevó el galardónpor ‘En alta mar’ y este año será EEsscceennaaMMiirriiññaaqquuee la premiada por el espectá-culo CCaarrttaass ddee llaass ggoolloonnddrriinnaass. Laobra está documentada en la correspon-dencia íntima mantenida entre los emi-grantes españoles con sus familias aprincipios del siglo XX y en la que se vale detextos con factura contemporánea e imáge-nes poéticas para aludir a vivencias drama-tizadas que hablan de separación ynostalgia, aunque también de esperanza yoportunidad.El Premio Max Iberoamericano 2013 espara el bonaerense Daniel Veronese “porhaber establecido un puente entre España yLatinoamérica y porque aúna dos facetas -autor y director- fundamentales en la con-cepción de un espectáculo”. Fundador ElPeriférico de Objetos, algunas de las últimasobras que ha dirigido son ‘Del maravillosomundo de los animales: Los corderos’, ‘Untranvía llamado deseo’ o ‘Los hijos se handormido’, adaptación del propio Veronesede ‘La gaviota’, de Chéjov, obra esta últimaque también dirigió.Los directores de ‘En la luna’ y ‘De rato-nes y hombres’, Alfredo Sanzol y Miguel delArco, respectivamente, aspiran al premio alMejor Dirección de Escena en una catego-ría en la que también está nominado MarioGas por ‘Follies’, mientras que para laMejor Coreografía del año optan ManuelLas manzanas de Brossa serecogen de nuevo en MadridXVI Premios Max de las Artes EscénicasAna Diosdado ©Luis Camacho
  • 50. 6677w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioLiñán y Daniel Doña por‘Rew’, Marta Carrasco por‘No sé si..’ y Teresa Nietopor ‘Tacita a tacita’. Los no-minados a Mejor DirectorMusical son Arnau Vilà por‘De ratones y hombres’,Emilio Goyanes por ‘Caba-ret Popescu’ y Pep Plade-llorens por ‘Follies’.ACTRICESY ACTORESAmparo Baró por su tra-bajo en ‘Agosto (Condadode Osage)’, Blanca Portillopor ‘La vida es sueño’ yCarmen Machi por ‘Juicio a una zorra’, en elapartado femenino y Carlos Hipólito por ‘Fo-llies’ y Fernando Cayo y Roberto Álamo,ambos por su trabajo en ‘De ratones y hom-bres’ en el masculino, aspiran a los premioscorrespondientes a Mejores Actrices y Ac-tores protagonistas. En el apartado de me-jores bailarines los nominados son CarmenWerner por ‘La mujer Invisible (Identidad)’,Marta Carrasco por ‘No sé si...’ y TeresaNieto por ‘Tacita a tacita’ y Carlos Miró por‘Soplata Globus’, Manuel Liñán por ‘Tacita atacita’ y Toni Aparisi por ‘Desalmados’.Entre los nominados a Mejor Espectáculode Teatro Musical están CCaabbaarreett PPoo--ppeessccuu de LLaavvii ee BBeell, FFoolllliieess de TTeeaattrrooEEssppaaññooll y SSiigglloo ddee OOrroo,, SSiigglloo ddeeaahhoorraa ((FFoollííaa)) de RRoonn LLaalláá TTeeaattrroo; losnominados a Mejor Espectáculo Infantil sonAAlleeggrrííaa,, ppaallaabbrraass ddee GGlloorriiaa FFuueerrtteessde TTeeaattrroo ddee MMaallttaa,CClliinncc!! de CCoommppaannyyiiaa PPeeppBBoouu y LLooss mmúússiiccooss ddeeBBrreemmeenn de LLaa BBiicciicclleettaaddeell TTeeaattrroo SSaannppooll, mien-tras que los aspirantes alpremio correspondiente alMejor Espectáculo de Danzason EEll aammoorr bbrruujjoo deRRoojjaass && RRooddrríígguueezz, NNoosséé ssii...... de CCoommppaaññííaaMMaarrttaa CCaarrrraassccoo y TTaacciittaaaa ttaacciittaa de TTeerreessaa NNiieettooeenn CCoommppaaññííaa.Otros nombres propiosde la velada pueden ser Ale-jandro Andujar que opta alos premios de Mejor Esce-nografía por dos espectáculos diferentes,‘En la luna’ y ‘La vida es sueño’, en el casode esta última junto a Esmeralda Díaz. An-dújar firma también los figurines de esa úl-tima obra, en este caso junto a CarmenMancebo.Entre las empresas que aspiran a ver re-conocido su trabajo se incluyen ConchaBusto Producción y Distribución, S.L., Kami-kaze Producciones y Ron Lalá Teatro.En la luna © Ros Ribas
  • 51. 6688w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioPirineos de Circo es un proyecto eu-ropeo de cooperación transfronte-rizo que reúne a diez socios deambos lados de la cordillera pire-naica. Esta iniciativa es un conjunto de ac-ciones que tiene como objetivos laformación, la creación y la difusión de losprofesionales del circo y que durante 2013va a llevar a cabo tres actividades: La gira‘Caminos Emergentes’, ‘Trashumancia’ y‘Masterclass y Workshops’.En el apartado referido a la formación seprevén diversas actividades para “trabajarla creación desde la posición del intérprete,sumergiéndose en el universo artístico delos creadores de renombre”; además dosfestivales, Bilboko Kalealdia y Más Difícil To-davía, serán “terrenos de experimentacióny de representaciones públicas de esta ex-periencia”.Las citas formativas darán comienzo conla ‘Masterclass de portes acrobáticos’ quetendrá lugar los días 7, 8 y 9 de mayo enBilbao con la compañía catalana EIA. Le se-guirán las actividades a celebrarse en la‘Fiesta del Lido’ de Toulouse del 11 al 16de junio para volver a Bilbao, ya que en elmarco del festival Bilboko Kalealdia se des-sarrollarán dos iniciativas. Los días 4 y 5 dejulio, una ‘Masterclass de malabares’ im-partida por Mikel Ayala, miembro de Cía Su-bliminati Corporation y el ‘Laboratorio decreación y danza acrobática’ impartido porLucio Baglivo del 8 al 12 de julio.Entre el 27 de agosto y el 1 de septiem-bre y dentro de la programación del festivalMás Difícil Todavía que tendrá lugar en laslocalidades navarras de Altsasu, Azagra,Huarte, Tutera y Viana, se llevará a cabo un‘Workshop Caminos de Creación’ con un tra-bajo en torno a la danza y el espacio urbanode la mano de la compañía francesa G. Bis-taki.Ya en septiembre, del 15 al 21, la locali-dad navarra de Uitzi acogerá ‘Circus Cam-pus’, una universidad de verano dirigida aalumnos de escuelas de circo con el objetode crear una experiencia colectiva de inves-tigación en creación artística con pedago-gos y especialistas. La parte formativa dePirineos Circo culminará el 31 de octubrecon el ‘Ensayo de circo transfronterizo’ quetendrá lugar en Barcelona.Pero tal y como se apunta, además de lasactividades formativas Pirineos de Circo in-cluye las iniciativas ‘Caminos Emergentes’ y‘Trashumancia’. La primera es una giraanual de 13 espectáculos de otras tantascompañías por una red de más de 30 even-tos a desarrollarse a ambos lados de la cor-dillera mientras que ‘Trashumancia’contempla la selección de siete espectácu-los, RRiieenn nnéésstt mmooiinnss ssûûrr de CCoolllleeccttiiffddee llaa BBaassccuullee, CCaappaass de CCoommppaaggnniieeddee cciirrqquuee EEIIAA, CCrruu de FFeett aa MMàà, OOrrssaaiide MMaallaass CCoommppaaññííaass, LL´´EEss33 de TTrrii--ffaallddóó y DDuueennddee FFeelliizz de SSmmaarrtt CCiiee,que realizarán una gira por nueve festivalesy eventos del espacio pirenaico.Iniciativas y experienciascircenses transpirenaicasOrganizado por Artekale y FundaciónAutor Euskadi, del 20 al 24 de mayo tendrálugar en Bilbao un taller de báscula denomi-nado ‘La Báscula y sus posibilidades de cre-ación’ y será impartido por GuillermoAranzana y Oscar Karlson, ambos miembrosde CCííaa BBaallaaggaannss y galardonados consendas medallas de oro enLe Festival Mundial de Cir-que du Demain y en el Fes-tival Young Stage de Basel,en Suiza. Este taller es de iniciación en bás-cula coreana principalmente y para tomar al-gunas nociones de báscula húngara. Ademásde aprender esta técnica, el taller tiene comoobjetivo adquirir los conocimientos necesariospara conseguir trabajar de una forma segura,lo que conlleva el control de la situación es-pacial en el aire.El taller está dirigido a personas que ten-gan conocimientos de técnicas como la acro-bacia o el trampolín.Rien nést moins sûr
  • 52. 7700w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunio‘Tombuctú 52 días a came-llo’ del dramaturgo marro-quí Ahmed Ghazalirecupera la memoria a par-tir de la palabra y los re-cuerdos de un antiguocartel situado al sur de Ma-rruecos en el que se indicandesde hace siglos todos loscaminos que llevan a la mí-tica Tombuctú. Historias demiles de personas que sonparte de la Historia. Publi-cado por la editorial Icaria.Texto teatralLa editorial argentina Lo-sada ha publicado, en unmismo volumen cinco pie-zas de Steven Berkoff:‘¡Hundan el Belgrano!’, unasátira sobre la guerra de lasMalvinas y ‘La secreta vidaamorosa de Ofelia’, un ejer-cicio audaz con reminiscen-cias shakespereanas. Lessiguen tres piezas breves:‘La navidad de Harry’, ‘Actor’ambas escritas en losochenta y ‘Perro’, de 1993.Texto teatralCon ‘Discurso de la madremuerta’ Carlos A. Aguileraofrece un monólogo en elque una mujer de medianaedad ajusta cuentas con sufamilia, el estado y ellamisma. Esta obra, publicadapor la editorial canaria Bailedel Sol es una tragedia quereflexiona con gran ironíasobre la sociedad contem-poránea pero que es a suvez un monólogo sobre lafelicidad.Texto teatralHerder editorial ha pu-blicado ‘Sincronizaciónen Birkenwald’ del psi-quiatra y filósofo Vik-tor Frankl. El autor,víctima de la barbarienazi, estuvo recluidoen un campo de con-centración y escribióeste texto de teatropoco tiempo despuésde dejar atrás su vidacomo prisionero enAuschwitz.La obra que ha publicado recientemente la editorialcatalana, se presenta con el subtítulo ‘Una conferenciametafísica’, encierra un debate sobre el sentido del su-frimiento y pone en escena diálogos que manifiestanvivencias universales con las que todo ser humanopuede sentirse identificado.Una obra en la que su autor hace una defensa del arte,como vía para vencer el horror. Para ello Frankl ofreceun ejercicio de metateatro y ofrece una visión serenade lo vivido tan solo meses después de haber sobrevi-vido a un campo de concentración en el que perdió agran parte de su familia.Una texto en el que de un modo creativo y original seaborda un tema tan intenso como universal: el sentidodel sufrimiento.Texto teatralPublicado por la editorialTrea, ‘De la educación sociala la animación teatral’ es untrabajo elaborado por pro-fesionales de la educaciónsocial, la educación teatral yla animación teatral que co-ordinado por José AntonioCaride y Manuel F. Vieitesofrece un material muy va-riado, tanto teórico comopráctico, para poner enmarcha proyectos de ani-mación teatral.Teoría teatralJavier Tenías es el autor de‘Comedia para tod@s. Inter-pretación: teoría, técnica yejercicios’, un práctico ma-nual publicado por EdicionesDisparo sobre la interpreta-ción cómica. A través de dis-ciplinas como la Commediadell´Arte y el clown, el autorva desgranando ideas yofrece ejercicios para crearun espectáculo y conoci-mientos para el desarrollodel arte cómico.Teoría teatralDe la editorial Visor ‘DonQuijote en el teatro español:del Siglo de Oro al siglo XX’,coordinado por Ignacio Are-llano incluye cinco obras en-torno al célebre personaje:‘Don Quijote de la Mancha’de Guillén de Castro; ‘La fin-gida Arcadia’ de Tirso deMolina; ‘Las bodas de Cama-cho el rico’ de J. Meléndez;‘Don Quijote de la Mancha’de V. la Vega y ‘El carro de lamuerte’ de S. Delgado.Teoría teatralCésar Oliva Bernal , Li-cenciado en FilologíaHispánica, master enTeatro y profesor de laEscuela Superior deArte Dramático deMurcia es el autor de‘La verdad del perso-naje teatral’, un libropublicado por la Uni-versidad de Murciaque tiene por objeto“enlazar temas de in-vestigación en prác-tica escénica con su correspondiente base escénica”.A partir de las acciones físicas que aplicara Stanis-lavski en su método y que tiene su versión modernaen el conocido Actor´s Studio, este estudio se pre-senta en forma de monografía para ahondar en elanálisis de la trayectoria histórica de la verdad delpersonaje teatral desde sus dos vertientes: la teóricay la práctica escénica. Para ello, el autor se vale delos conocimientos que ha adquirido con maestroscomo Ellen Burstyn, Carlin Glynn, Sam Schacht,Doug Moston, Ann Jacksin o Barbara Portier, todosellos acompañados de opiniones de destacados ac-tores norteamericanos que han sido tomadas de en-trevistas realizadas en su momento en el Actor´sStudio.Teoría teatralESTANTERÍAESTANTERÍA
  • 53. 7711w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioEl Instituto del Teatrode Madrid, ITEM, de laUniversidad Complu-tense es un centro de-dicado al estudio delteatro en todas susmanifestaciones ytiene entre sus objeti-vos promover el inter-cambio docente einvestigador con otroscentros universitarios,coordinar proyectos deinvestigación, organi-zar cursos específicosy servir de enlace entre el mundo de la escena y launiversidad además de publicar la revista ‘Pygmalión’.Su último número hasta el momento, el número 4,tiene como título “Modalidades de lo fantástico tea-tral” un tema extenso que se va desgranando en lasección que abre la revista y cuya denominación esProscenio a través de los artículos de investigación dePaola Ambrosi, Nicola Pasqualiccio, Andrea Fabiano,Marzia Pieri, Jesús Rubio Jiménez y Matteo de Beni.Las secciones Parnasillo y Foro incluyen temas de di-versa índole y en Tablas se publica la obra teatral “Lapuerta está abierta” de Ignacio Amestoy a la que leprecede un extenso estudio titulado “Amestoy, laspuertas y la tragedia” realizado por Israel Castro.PygmalionGregorio Torres Nebrera re-aliza un viaje por el teatroen ‘Del teatro poético al te-atro esperpéntico’. Editadopor la Universidad de Mur-cia, el viaje arranca conRueda, Benavente, Maeter-linck y su influencia en elteatro español hasta llegara Valle-Inclán a partir delos recursos compositivosde ‘Luces de Bohemia’ y‘Divinas palabras’ inclu-yendo una guía de lectura.Teoría teatralSon muchas las publicacio-nes dedicadas a la vida yobra de Jacques Offenbach,ilustre compositor y hom-bre de teatro pero práctica-mente inexistentes lasproducciones de este ar-tista en la península Ibé-rica. Jacobo Kaufmann haconseguido cubrir estevacío con ‘Jacques Offen-bach en España, Italia yPortugal’ editado por LibrosCerteza.Teoría teatralLa editorial Continta metienes ha publicado ‘No-ches Salvajes - Nits Salvat-ges’ un proyecto multidis-ciplinar diseñado por LaPorta. En este libro, quecontiene 3 DVD se recogeeste evento que tuvo lugaren Barcelona y en el quecreadores de generaciones,territorios y ámbitos diver-sos han experimentado conlo efímero y circunstancialde las ideas.Teoría teatralEn el número 54 de ‘Fiesta-cultura’ destacan la se-gunda parte del reportajesobre The Bread and Pup-pet o un artículo sobre losrecortes en cultura en Ta-rragona. Les siguen variascrónicas de diversos even-tos y las entrevistas con labailarina Claire Ducreux yGonzalo Fernández, res-ponsable del Circuito Re-gular de Teatro de Calle deValencia.Fiestacultura“Una perspectiva feministade creación contemporáneaen Galicia” es el título deltema central del número 73de la ‘Revista Galega de Te-atro’ que también incluyeun artículo sobre la danzaescénica en Galicia. Junto aartículos de opinión, cróni-cas de eventos y las seccio-nes habituales, encontramosel texto teatral ‘Umunda-ção” de la dramaturgaMarta Freitas.RGT‘Muestra’, la revista de losautores de teatro peruanosincluye en su número 23,dos textos dramáticos dedos autores “Conversacio-nes sobre la felicidad” deCésar Vera Latorre y “Ulisesdos Veces” de Ricardo Mo-rante. El presente númeroincluye además, tras la con-sabida editorial, una entre-vista con Malcom Malca,docente, director e investi-gador teatral.MuestraLa cuarta edicióndel Premio Inter-nacional Artez Blaide Investigaciónsobre las Artes Es-cénicas que orga-niza la asociaciónArtez Blai KulturElkartea tuvo dosganadoras, CristinaFerradás por el trabajo ‘Laconstrucción del espectadoren el teatro breve de JoséSanchis Sinisterra y SusanaEgea por ‘La interpretación actoral en ópera’ y ambosacaban de ser publicados por la editorial Artezblai dentrode la colección ‘Teoría y Práctica’. En el primero, “Ferradásexplica con detalle esa posición fronteriza del teatro deSanchis Sinisterra con respecto al público que lo alimenta.Sanchis Sinisterra proporciona, gracias a sus considera-ciones teóricas sobre su praxis teatral, impagables refe-rencias sobre su propia dramaturgia” tal y como destacaManuel Ángel Candelas en el prólogo. En el ensayo deSusana Egea (profesora de interpretación en la EscuelaSuperior de Música de Cataluña) se unen la teoría y lapráctica con “un rigor extraordinario al revisar la termi-nología de los conceptos básicos como ritmo, emoción ovoz aplicados a la operística de hoy” apunta Mercè Sau-mell encargada del prólogo de esta edición.Teoría teatralKIOSKO
  • 54. 7722w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioUna idea que repito a la horade abordar la crónica deFETEN, Feria Europea de Tea-tro para Niños y Niñas, y nue-vamente la corroboro, es que a día dehoy es una de las citas escénicas quetiene lugar en la península que mejorse ajusta al concepto de Feria. Un escapa-rate de realidades y oportunidades, en laque conocer una extensa selección de pro-puestas que normalmente se encuentranentre un nivel medio o medio alto, y sonpocas las que no superan las expectativas;y de oportunidades ya que continúa siendouna de las plazas a la que acude un grannúmero de profesionales en busca de sabianueva y para hacer contactos.La presente edición celebrada entre el 24de febrero y el 1 de marzo, nos ha dejadobuen sabor de boca, al menos en lo vividodurante dos jornadas, destacando pro-puestas como la de GGoorraakkaaddaa TTeeaattrrooque presentó la adaptación a escena de lanovela de Julio Verne LLaa vvuueellttaa aallmmuunnddoo eenn 8800 ddííaass, una versión de granfactura en la que vimos con el trabajo rea-lizado por sus intérpretes y su escenogra-fía llena de posibilidades, a través de la quese van dando paso las aventuras de PhileasFogg y Passepartout. No en vano ha sidouna de la obras más premiadas con cuatrogalardones que detallamos en el palmarésde abajo. La veteranía de la compañía vascafrente a la opera prima de los riojanos EEllppaattiioo con su trabajo AA mmaannoo donde sevislumbra una esencia que no cualquieradispone, contando con la particularidad detrabajar con barro. En un ambiente íntimo,que pide la cercanía del público se des-arrolla esta pequeña pieza de grandes po-sibilidades.También fuimos testigos de la entrañablehistoria que LLaa CCaanniiccaa plasma en EEll ggaallllooddee llaass vveelleettaass, que finalmente se ha lle-vado el premio al Mejor espectáculo FETEN2013. Marisol Rozo y Eva Soriano, por igual,despliegan sus potenciales dando paso aeste trabajo de títeres y objetos.Empatizar con los niños para algunos ar-tistas resulta pan comido, testigo de ello fui-mos en la actuación en el Jovellanos deAAffóónniixx PPrroodduucccciioonneess && PPeepp LLóóppeezz, sualma matter, en el montaje-concierto EEllmmuunnddoo ddee IIrreennee. Esa conexión también lapercibimos en EEggiinnaarreenn eeggiinneezz de PPaannttaaRRhheeii, obra que fusiona el trabajo actoraly los títeres pero donde su mayor valorreside en las energías de lucha, de posi-tivismo que la propia historia trasmite.PPTTVV CClloowwnnss, es todo un clásico, no hayriesgo en sus espectáculos, se repite elesquema pero Lula, Piojo, y ahora tam-bién La Seño, forman un sólido trío.TTeeaattrroo PPaarraaííssoo presentó un nuevo tra-bajo para la primera infancia, KKuubbiikk, dondecontinúan investigando en las posibilidadesde las imágenes proyectadas, un trabajoacertado para los más pequeños que em-piezan a ser conscientes de las formas, co-lores y los volúmenes. Imágenes proyectadasson también la base de PPoouuffff de los holan-deses LLiicchhtteebbeennddee, donde al ritmo de mú-sica interpretada en directo se va hilandouna pequeña historia.Las pompas de jabón particularidad dela CCoommppaannyyaa PPeepp BBoouu en CClliinncc!! secomplementan con la diversión y el buenrollo que proyectan sus dos intérpretes. Asi-mismo, pudimos disfrutar de LLaa ffáábbrriiccaaddee jjuugguueetteess ddeeffeeccttuuoossooss de HHoopp!!GGeessttiióó TTeeaattrraall && TTeeaattrree PPlleeggaabbllee,AAlliicciiaa eenn...... de PPrrooyyeeccttoo PPiilloottoo o WWaann--ggaarrii,, llaa nniiññaa áárrbbooll de KKaarrlliikk DDaannzzaaTTeeaattrroo, tres opciones bien distintas reco-mendadas para niños y niñas de seis añosen adelante.FETEN. Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y NiñasGran escaparate de realidadesy oportunidadesMMeejjoorr EEssppeeccttááccuulloo::‘El gallo de las veletas’de La CanicaMMeejjoorr EEssppeeccttááccuullooddee PPrriimmeerraa IInnffaanncciiaa::‘Kubik’de Teatro ParaísoMMeejjoorr eessppeeccttááccuullooddee PPeeqquueeññoo ffoorrmmaattoo::‘A mano’de El patioMMeejjoorr EEssppeeccttááccuulloo RReelleevvaa--cciióónn::‘Adiós Bienvenida’de Mimaia TeatroMMeejjoorr aaccttrriizz::Eva Sorianode La CanicaMMeejjoorr aaccttoorr::ex aequo Aritza RodriguezJose Cruz Gurrutxagade Gorakada TeatroMMeejjoorr ddiirreecccciióónn::Alex Díaz y Ze Garcíade Gorakada TeatroMMeejjoorr aaddaappttaacciióónn tteeaattrraall::Julio Salvatierrade Gorakada TeatroMMeejjoorr eessppaacciioo eessccéénniiccooee iilluummiinnaacciióónn::José Ibarrola,Javi Tirado y Javi Ullade Gorakada TeatroMMeejjoorr VVeessttuuaarriioo::Paula Rocade Escena MiriñaqueMMeenncciióónn eessppeecciiaall::‘El mundo de Irene’de Pep López‘Maravillas’ de Ateneu NouBarris-Circ d’ HivernFETEN 2013A mano
  • 55. 7744w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioDe entre la nutrida oferta teatral queha brindado la ciudad en los últimosmeses, cabe destacar un númeroimportante de producciones prove-nientes de otros puntos del globo, como es elespectáculo WWaarr HHoorrssee ideado por el NNaa--ttiioonnaall TThheeaattrree inglés y coproducido por elLincoln Center de Nueva York bajo la direc-ción de Marianne Elliot y Tom Morris. Si bienel trabajo actoral ha sido importante, comoen The Lion King, lo que mueve la acción esel ingenioso ensamblaje de marionetas dán-doles vida a los animales hasta transformar-los en los auténticos protagonistas del show.Aquí han sido los caballos, creados por AdrianKohler y Basil Jones para la Handspring Pup-pet Company de Suráfrica, quienes acapara-ron la escena con lo inventivo de susarticulaciones, movidas por maestros en elarte de las apariencias, haciéndose casi tanreales como los de carne y hueso.La expresividad de las marionetas atrapóla atención del público en la exactitud con quereprodujeron el comportamiento de animalesvivos, sus emociones y costumbres conmo-viéndolo con el sentimentalismo de sus ac-ciones; pues no podemos perder de vista queWar Horse se inspiró en un cuento para niñosadoleciendo, consecuentemente, de comple-jidad dramática y psicológica en aras de lasimplificación argumental. La puesta en es-cena, sin embargo, logró captar un espectroamplio de impresiones y momentos históricos,desde la complicidad e intimidad entre el ca-ballo y su dueño, hasta la reproducción de lasbatallas durante la Primera Guerra Mundial,con precisos efectos especiales y grandesmovimientos de actores en escena, cual de-nominador común para garantizar el éxito deeste tipo de espectáculos.Lo efectivo de la iluminación y las proyec-ciones de video, sobre una pantalla que abar-caba el ancho del escenario, contribuyeron acrear las ambientaciones justas donde con-traponer hombres y caballos con las máqui-nas de guerra que, a partir de entonces, do-minan los conflictos bélicos mundiales. Esteenfrentamiento entre seres vivos y tecnologíamilitar fue ampliamente explotado a lo largodel show, creando varias capas de sentido afin de satisfacer a los distintos tipos de pú-blico. Los jóvenes permanecieron hechizadospor la interacción entre marionetas y actores,y los adultos reflexionaron acerca de la tergi-versación de valores implícita en las luchasarmadas, casi siempre decididas desde elpoder, que no duda en sacrificar un sinnú-mero de vidas con tal de mantenerse para se-guir sometiendo a sus víctimas.RRhhiinnoocceerrooss de Eugène Ionesco, dirigidopor Emmanuel Demarcy-Mota para el TThhééââ--ttrree ddee llaa VViillllee de París, le permitió a losneoyorkinos profundizar en tales conflictoscon la ironía y el humor característicos del te-atro del absurdo. Aquí la transformación dela gente en rinocerontes alegoriza lo nefastodel individualismo en situaciones que exigenuna reacción masiva, cual fue el avance delfascismo en la Rumanía de los años treintadel pasado siglo. El modo como, a nivel másamplio, gran parte de Europa acabó volcán-dose ciegamente a favor de los totalitarismoshasta llevar a las naciones a la Segunda Gue-rra Mundial, le permitió al dramaturgo articu-lar una magistral respuesta mediante estapieza de amplias posibilidades dramáticas.En la producción de la Compañía francesa,las amenazantes cabezas de los paquidermospuntuaron el pesimismo de los personajesdesapareciendo bajo la piel de sus propiasculpas, mientras el ruido de la estampida in-vocó a las tropas cargando contra enemigosque Ionesco dejó apuntados, buscando quesu invisibilidad resultara más peligrosa aúnpara quienes, impotentes cuando decidir porsí mismos fuera la única salida, son manipu-lados en masa por el dictador de turno. “Unasalvaje, colectiva y rápida, casi impalpable,manada”, los definió el director en las notasde prensa, tornándose esta más siniestra alcarecer de rostro. Por eso las vívidas mario-netas de los animales, emergiendo entre lassombras para devorar a quienes osaran sa-lirse del rebaño, cumplieron un doble obje-tivo: delinear la bestia interior de cada uno ymostrar las consecuencias del servilismohacia quienes manejan, controlan e imponen.Una estructura con varios niveles, repre-sentando la jerarquía corporativa a la cual sepliegan los protagonistas, que con la fuerzade las pisadas de los rinocerontes se trans-formó en rampas para que jefes y empleadosresbalaran por ella y cayeran al vacío, igual-mente le permitió al director criticar la com-plicidad de la burguesía con los totalitarismosa fin de conservar sus privilegios. El confor-mismo, la apatía y la indiferencia planean en-tonces sobre la obra, resolviéndose en elmodo como los personajes traicionan sus ide-ales y van gradualmente engrosando las filasde los rinocerontes. Todos menos Bérenger(Serge Maggiani) quien, en la escena final,solo frente a su propia imagen en el espejo, algrito de “¡No voy a capitular!” se promete se-guir luchando contra la indolencia de sus con-géneres, refrendando así la existencia dementes lúcidas dables de ver más allá de loque el resto acepta sin resistencia.Las consecuencias de la desidia y la indife-rencia en situaciones límite es el asunto deRRoommaann TTrraaggeeddiieess del TToonneeeellggrrooeepp deAmsterdam dirigido por Ivo van Hove. El di-rector encadenó tres obras de Shakespeare–Coriolanus, Julius Caesar y Antony & Cleopa-tra– en un tour de force de casi seis horas deduración, sin intermedio, para analizar ex-haustivamente los efectos de la ambición des-medida de los mandatarios cuando lasociedad se hace cómplice de sus exabrup-tos. El teatro de la guerra y la guerra comoteatro se hicieron no solo urgentes sino in-mediatos para el espectador, al trasladar VanHove la acción a esta contemporaneidad, su-mergida en interminables conflagracionescontra el terrorismo, los absolutismos, la po-Ventana escénica sobre unmundo encendidoTEMPORADA TEATRAL NEOYORKINA
  • 56. 7755w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojuniobreza y la intolerancia creciente de nuestrassociedades.Buscando dinamizar y acercar la pieza ala audiencia, cada media hora había unapausa para cambiar de asiento o subir al es-cenario a observar desde allí el desarrollo delos acontecimientos, de la mano de actorescuyo histrionismo fue encauzado hacia unaintensidad interpretativa que no decayó a lolargo del espectáculo. Un camarógrafo gra-baba en video la acción, que se proyectabasimultáneamente en diversas pantallas dis-puestas en torno a los sofás y plataformasdonde el público compartía con los persona-jes integrándose a la dinámica del evento.El hecho de seguir el desarrollo de las ba-tallas romanas, narradas por un presentadorcomo si fuesen noticias recientes, mientrasen pantalla se sucedían las imágenes de lasguerras actuales, igualmente acercó las his-torias en el tiempo, haciéndonos caer encuenta de que los móviles políticos puestos aenfrentar a los pueblos no han cambiadomucho a pesar de los milenios transcurridos.“Actos libres conllevan acciones en el ámbitopúblico y ello pertenece, por definición, alcampo de lo político”, remarcó el director du-rante la rueda de prensa. Esto, como unamanera de insistir en lo importante de esco-ger, sin coacciones externas, el camino másidóneo para expresar la disidencia, tal cualprometió en un primer momento la PrimaveraÁrabe a sus ciudadanos y al mundo, auncuando después los fanatismos se hayan im-puesto a los ideales del colectivo.La polifonía de voces, puntos de vista ypanoramas que Roman Tragedies brindó alos espectadores, resultó sumamente útilpara ampliar el horizonte de las responsabi-lidades ante los hechos extremos y privile-gió las reacciones de los ciudadanos al versus derechos pisoteados por la autoridad. Ysi Coriolanus rechaza las decisiones de lagente y, por tanto, es marginado del espec-tro político, Julius Caesar es visto como el es-tadista que traiciona la República y, porconsiguiente, debe morir, y Antony anteponesus intereses personales a los del Imperiosiendo, consecuentemente, castigado con lamuerte, no es menos cierto que los estadis-tas contemporáneos también manipulan lavoluntad de quienes les eligieron, auncuando no todos lleguen a pagar por ello.He aquí la lección última de esta excelenteproducción, dejando el final abierto a fin deque cada quien pudiera llenar los blancoscon sus propias percepciones de la encruci-jada política global.De Islandia vino FFaauusstt:: AA LLoovvee SSttoorryy,concebido por el VVeerrssttuurrppoorrtt TThheeaattrreebajo la dirección de Gisli Örn Gardasson,como una reinterpretación del personaje deGoethe mediante ejercicios acrobáticos ygimnásticos, rutinas circenses y sugerentesmonólogos extraídos del texto original, ade-más de inspirarse en la estética del film deMurnau, lo cual imprimió un tono expresio-nista a la mise-en-scène, donde una red cu-bría el patio de butacas permitiéndole a losactores extender el espacio teatral y, porende, las posibilidades expresivas de lapieza.Y pocos dramaturgos como Chejov paraextraer los distintos matices de las emocionesque se debaten en nuestro interior. Por esoDDoonnkkaa:: AA LLeetttteerr ttoo CChheekkhhoovv de la com-pañía italiana FFiinnzzii PPaassccaa, escrito y dirigidopor su creador Daniele Finzi Pasca, logrócautivar con su lirismo al público mediante unuso similar de lo circense que privilegió a lospayasos, contorsionistas y trapecistas paracrear una serie de impresiones afines a labiografía del dramaturgo, hasta tejer un ele-gante tapiz de alusiones a sus obras másemblemáticas.EEiinnsstteeiinn oonn tthhee BBeeaacchh, la primera deuna fructífera lista de colaboraciones entrePhilip Glass y Robert Wilson, volvió nueva-mente a la ciudad donde tuvo origen a me-diados de los años setenta. Este espectáculodonde se combina ópera, danza y teatro esun homenaje al genio de quien buscó acer-car a los pueblos y resolver, pacíficamente,las diferencias que los separan. El trabajoactoral, dancístico e interpretativo se com-binó mediante una puesta dable de unificardiversos lugares, tiempos y espacios mime-tizándose con las fórmulas matemáticas delcientífico, sus pasiones y sus temores ante elarmamentismo progresivo durante la Gue-rra Fría.La visión de lo apocalíptico y revoluciona-rio de Albert Einstein alcanzó su resoluciónen el penúltimo acto, donde lo geométrico dela pieza confluyó sobre un escenario inun-dado de luz, con todos los protagonistas in-móviles cual si esperaran la llegada del fin,estableciendo, simultáneamente, una fuerteconexión con la audiencia.Alejandro Varderi
  • 57. 7766w w w. a r t e z b l a i . c o m13 mayojunioEn ocasiones llegamos a unaFeria donde hay un porcen-taje elevado de obras queya tenemos vistos. Nos su-cedió en esta edición de dFERIA, loque condiciona el relato que se fi-jará mucho más en lo que para nos-otros fue novedad. Fijemos laposición. Ha sido una buena ediciónde la cita donostiarra. Por su conte-nido, por la presencia de programa-dores, por las actividades paralelas,por su internacionalización con pre-sencia de directores de festivalesiberoamericanos de entidad.De las obras ya visionadas,quizás de las que ocupaban lafranja horaria más abierta a los pú-blicos no feriantes, destacar queAAnnttííggoonnaa OOrriieennttaall, llegada de Uru-guay nos parece una de las manerasmás sólidas de actualizar un clásico yhacerlo desde la memoria más inser-tada en el testimonio de mujeresafectadas directamente por la dicta-dura militar uruguaya. Hay quetomar nota.Dos espectáculos vascos, EEll hhiijjooddeell aaccoorrddeeoonniissttaa, basado en lanovela homónima de BernardoAtxaga, tiene un fondo y paisaje delevedad histórica y de recuperaciónde una memoria sentimental. Buentrabajo en general y un dato a tenermuy en cuanta, además de TTaann--ttttaakkaa, en la producción de este es-pectáculo han concurrido los tresteatros de capitales vascas, Arriagade Bilbao, Victoria Eugenia de Donostia yPrincipal de Gasteiz. Un dato importante.Una iniciativa a imitar. Espléndido nos pa-rece KKoommuunniikkaazziiooaa--iinnkkoommuunniikkaazziiooaa deKKuukkaaii--TTaannttttaakkaa, gran trabajo, con vuelo,del que hemos hablado ya mucho, pero delque seguiremos hablando porque espera-mos tenga el recorrido que se merece.Nos congratula señalar que la oferta dedanza fue de una calidad que se agradece.Por orden de visionado NNAANN de EErrttzzaa, untrabajo mollar de Asier Zabaleta que gustapor lo que tiene de vivo, de sincero, de ver-dadero y auténtico. Porque el bailarín bailahasta la extenuación, lo da todopor su patria, el escenario, sunación, el arte, la danza, la pala-bra, que es la que forma su pue-blo, acompañado en directo porIñar Sastre y sus músicas crea-das y recreadas para que loshombres no necesiten las ban-deras ni los himnos para ser,para reconocerse, para perte-necer. Una música cálida, enconstante diálogo escénico, com-pletando una obra de arte quese socializa, se recoge, vuelve car-gada de más dudas, para hacerlamás grande, más genuina.FFáácciill de CCiieelloo RRaassoo es untrabajo, técnicamente impecable,con una puesta en escena real-mente comunicativa que tieneen la iluminación un elementodramatúrgico de intensidadsuperior ya que gradúa,acompaña, conduce o provocaese mundo hipnótico en el que su-ceden las coreografías, las actua-ciones, y que nos alejan y nosretoman en ese camino hacia unainiciación sensorial calibrada porla técnica dancística, por la pre-sencia de esos dos seres, unhombre y una mujer, en un paso ados desmembrado, espacial, fí-sico, donde se despierta a la rea-lidad a base de sorpresascotidianas, de acciones aparente-mente casuales pero que tejen,precisamente, ese discurso quenos previene de la tormenta que anuncia esacalma chicha. Bello, sutil, lento, desafiante a lafuria existente, al movimiento histérico, comosi se reivindicara el tiempo del subconscientepor encima del tiempo social, anteponiendola emoción respirada a los sobresaltos. Unapalabra para definirlo: Hipnótico.Algunas cosas que sucedenporque tienen que sucederXIX dFERIAHitzak-Palabras©GorkaBravoN.A.N. ©Gorka BravoKomunikazioa-Inkomunikazioa ©Gorka Bravo
  • 58. 7777w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioCCaabbeezzaa de DDaanniieell AAbbrreeuu nos hizo preguntarnos durante suvisionado, ¿De dónde surge el impulso para bailar un silencio? Elcerebro sabe un segundo antes que nadie qué movimiento va ahacer la mano. Las neuronas espejo del espectador, anticipan laresolución de esa secuencia con una certeza inconmensurable.¿Quién es ese ser que se mueve, que aparece y desaparece? ¿Porqué esa gestualidad tan reconocible me conmueve? Camina, ca-mina, camina. Daniel Abreu ejecuta la levedad con un peso espe-cífico mineral. Cauteriza las dudas menores para abrir un campoelectromagnético donde la música es líquida y su cuerpo pétreo,por eso se flexibiliza el aire, no los cartílagos.ZZoooommwwoooozz, idea, creación e interpretación de KKaarrllaa KKrraacchhtt&& AAnnddrrééss BBeellaaddiieezz es un teatro de objetos, donde los creado-res manipulan a la vista sus micro-mundos, donde la música creaun espacio sonoro sobre el que operan las reminiscencias, la his-toria, esos barrios, esas calles fantasmales, esos mundo perdi-dos, reencontrados, aquí, con alienígenas, allá, con escafandrassubliminadas. Invasión extraterrestre, colonización mercantil, con-sumista, interrogantes simples, sobre problemas complejos, re-sueltos escénicamente desde la ingenuidad, desde lo primario,pero que surge de una mirada a lo urbano, a las luces y las os-curidades de nuestras ciudades vividas o imaginarias, en dondeno hay vida humana, sino formas, cómics, y esas sombras queatraviesan el espacio, con la cámara, con la iluminación, moviendola figuras pueden ser demiurgos, narradores visuales, espectros.Propuesta muy elaborada la presentada por HHiikkaa TTeeaattrrooaa,con texto y dirección de Agurtzane Intxaurraga, PPaallaabbrraass en lasque la autora plantea unas palabras que activan, adormecen, hie-ren o reconfortan. Pero no es un asunto semántico, es un asuntoemocional. Las palabras que responden al arquetipo, que funcio-nan como coartada social, que encubren el despojo, para inten-tar mantener una estructura relacional basada en la pérdida, enel dolor de la renuncia, en el aplazamiento de las decisiones. Sí,palabras, muchas palabras, pero en escena las palabras debenprovocar acciones, y aquí entramos en uno de los escollos de estapropuesta. Cuando las palabras quieren ser un todo y son unaparte. Cuando las palabras acarrean emociones, pero no acabande transmitir más allá de lo anecdótico, circunstancial.AAllbbeerrtt VViiddaall es uno de los grandes bufones de la escena eu-ropea. Su biografía creativa es imprescindible, ha transitado porlas profundidades del ser humano. Ha señalado la trascendenciadel hecho teatral, ha roto con todos los espacios, todos los len-guajes, todas las experiencias. Es un creador único, con toques degenialidad. En la pieza estrenada en Donostia, BBaarrrraabbááss.. LLaa lloo--ccuurraa ddeell ppooddeerr,, nos devuelve su faceta más directa, más bufo-nesca, demostrando su facilidad corporal, su ductilidad, sucomposición de un personaje dotándole de coherencia absolutaen forma, voz, movimientos. Lo hace para ir desgranando un textoque habla de la realidad socio-económica actual. Su personajecrece, inquieta, pero su discurso queda atrapado en obviedades,negando el vuelo, la locura apocalíptica.LLoo qquuee ssuucceeddee ddeennttrroo, escrita y dirigida por Sergio Rubio esuna obra de personajes. El autor insiste en que es una obra de si-tuación. Pero la situación se agota en sí misma, en cambio los per-sonajes, dos idiotas redomados, dos cretinos, trasciende a suestatismo, a su vigilancia de alguien que sabemos que es una mujer,pero poco más que las fantasías de esos dos imbéciles y de susparanoias propias o de género. Dos impresentables, machistas, de-lincuentes en ciernes, que se encargan en demostrárnoslo en cadadiálogo. La sostienen los dos actores, Ales Furundarena y Javi Parra.Carlos Gil Zamora
  • 59. 7799w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioTreinta veces convocando a la ciu-dadanía almeriense a reunirse al-rededor del teatro del siglo de oro.Treinta años que se superan con laincertidumbre habitual de estos tiemposde elucubraciones culturales. Fórmulaspara su continuidad puestas en marcha.Atendemos a lo visto, dejando claro quenos falta una parte fundamental: la parteacadémica. Confiamos que se pueda vol-ver a contar con esas sesiones que ledaban singularidad, contenido y prestan-cia. La mejor felicitación por estos treintaaños es el Premio Max de la Crítica que hanrecibido.De estos treinta años quedan muchascosas que forman parte de su valor aña-dido, por ejemplo, la que más nos ha inte-resado en esta edición, la cantidadrealmente remarcable de grupos de teatrode institutos que concurren a una mues-tra con obras del repertorio del teatro clá-sico, ¡Clásicos a Escena! Una actividad enel ámbito escolar que debe crear buenasadicciones. Y la presencia de públicos entodas las actividades a las que hemos acu-dido, como el encuentro con las compañíasY el ya tradicional pasacalles inaugural,con una muy buena entidad estética, peroplanteado casi como una cabalgata anun-ciadora de la buena nueva del inicio de lasJornadas, más que como un espectáculoen sí mismo.La CCoommppaaññííaa MMiiccoommiiccóónn nos hizo reírcon una buenísima adaptación de LLaa ddaammaabboobbaa de Lope de Vega, situada en los añosde la guerra, cuando una compañía ambu-lante debe representarla con todas sus defi-ciencias estructuralesy de re-par to.M u ybuena versión dramatúrgica y una direccióncon muy buen pulso de Laila Ripoll, que lograsacar a todos su compañeros del reparto susmejores interpretaciones. Además parte deun punto de vista de agradecer por lo quetiene de novedoso.De la CCoommppaaññííaa NNaacciioonnaall ddee TTeeaattrrooCClláássiiccoo, vimos su aplaudida LLaa vviiddaa eessssuueeññoo de Calderón de la Barca, con ver-sión de Juan Mayorga, dirección de HelenaPimenta y la actuación estelar de BlancaPortillo dando vida al soñador Segismundo,en un montaje grandilocuente en sus for-mas, pero muy canónico en su fondo, conconcesiones al espectáculo que le dotan deimágenes y escenas corales sugestivas.Cerraron las actuaciones presenciadas elestreno de CCooppllaass ddeell BBuueenn AAmmoorr,sobre textos del Arcipreste de Hita con unadramaturgia de Antonio Serrano y direcciónde Manuel Canseco, una propuesta ligera,bien estructurada, didáctica y musical, quebusca remarcar lo pícaro y todo lo quetiene de juego escénico provocador. Undivertimento con clase.Carlos Gil ZamoraSon de oro, son de premioXXX Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de AlmeríaLa dama boba ©Lessy
  • 60. 8811w w w . a r t e z b l a i . c o m13mayojunioCon nota se puede calificar ladécima séptima edición dela Feria de las Artes Escé-nicas de Castilla-La Man-cha, que consolida a Albacetecomo su sede más oportuna, yhace de sus premios y reconoci-mientos una seña de identidad quele da cohesión interna. Reducciónde días para mantener parecida in-tensidad; buena organización ysensaciones positivas en cuanto alaprovechamiento de los recursosy las posibilidades de futuro.NNaacchhoo VViillllaarr presentó una producciónmuy solvente, muy respetuosa en tiempo yesencia al texto original de ¡¡AAyy CCaarrmmeellaa!! deJosé Sanchis Sinisterra, con una interpreta-ción ajustada a los personajes de Paulino acargo de Daniel Albaladejo y Carmela inter-pretada por Elisa Matilla, con una direcciónmuy poco intervencionista de José Bornás, loque proporciona un espectáculo clásico den-tro de la contemporaneidad que representaesta pieza tan representada y representativa.Hace años que HHiissttrriióónn TTeeaattrroo la pusoen escena por primera vez, pero siguesiendo magnífica la obra de Jesús Carazo,JJuuaannaa,, llaa rreeiinnaa qquuee nnoo qquuiissoo rreeiinnaarr,dirigida por Juan Dolores Caballero, con unaactuación magnífica de Gemma Matarranzque nos narra las vicisitudes de esa reinaque enloqueció por amor y desamor.LLaass rraammeerraass ddee SShhaakkeessppeeaarree en unjuguete cómico escrito por Chema Cardeñaque presentó la compañía valencianaAArrddeenn PPrroodduucccciioonneess y que nos sitúa enun prostíbulo donde acuden diputados yotros padres de la patria para aliviar sus ne-cesidades haciendo que las mere-trices adopten nombres de perso-najes shakespearianos. Un textodirecto, buscando la paradoja có-mica en una puesta en escena alservicio de la idea central, y queapura hasta las últimas conse-cuencias el género .Cerró la programación de estaedición SSooll PPiiccóó con uno de susmejores espectáculos, MMeemmoorriiaassddee uunnaa ppuullggaa donde concurrentodos los elementos que le dan ca-tegoría, una buena idea, muy desarrolladaen un proceso dramatúrgico que se ex-pande en todas las direcciones, una técnicainterpretativa depurada, esfuerzo, concep-ción espacial y estética, un buen espacio so-noro, una estupenda iluminación paratransmitir una idea del mundo y de nuestrosdías totalmente sobrecogedora. Esto sola-mente puede suceder en un teatro, sobreun escenario. por eso lo consideramosgrande. El valor del silencio.Carlos Gil ZamoraVarietés, putas, locas y pulgasXVII Feria de las Artes Escénicas de Castilla-La ManchaMemorias de una pulga, Sol Picó