ARTEZ 172. La revista de las Artes Escénicas

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  • 1. EditorialLo importante, lo coyunturaly lo posible para el futuro Lo sucedido en la SGAE viene a abun- tuación actual, para ir delimitando lo dar en la delicada situación en la que que es importante, lo que es mera- se produce la relación entre la Cultura mente coyuntural y lo que puede ser y la Sociedad. Toda acción personal, considerado como posible para solven- colectiva o institucional, se sustenta en tar los problemas planteados, estructu- una visión del mundo. Es irremediable, rales o coyunturales. por tanto, aplicar análisis desde postu- Si los agentes activos, junto las organi- ras éticas muy claras para no ayudar a zaciones gremiales, van aportando la actual confusión que no sabemos de- ideas, propuestas de soluciones, aun- tectar a quién puede interesar. Uno no que tengan componentes maximalistas es lo que dice (o escribe), sino lo que en su concepción, pero que se ajusten hace. Y sobre los hechos deberemos a la realidad, que se haga un diagnós- establecer la opinión, no sobre las pro- tico adecuado no solamente del ayer mesas o los discursos propagandísti- que nos pesa y del hoy que nos ahoga, cos. Lo contrario es moverse en el sino que intuya las soluciones para ma- territorio de lo deseable o ideal. ñana, para el futuro, que será duro, a La crisis económica está atacando al ©Pio Baruque Fotógrafos nadie se nos escapa, pero puede ser débil tejido productivo de las Artes Es- viable si se acaban con los privilegios, cénicas de manera cada vez más detectable y preocupante. La las rutinas, las hipertrofias en todo el sistema institucional acep- suspensión de festivales a menos de quince días de su inicio, el tado acríticamente. recorte de presupuestos para programar en las salas y teatros, A la espera de las próximas elecciones generales que cerrarán un las alarmas que llegan de manera constante desde los municipios ciclo, las Artes Escénicas deben comenzar a proponer las mane- y autonomías con equipos de gobierno recién llegados denun- ras de producción, el sistema de financiación sostenible, las rela- ciado la falta de dinero en caja, no nos proporcionan muchos mo- ciones con los públicos que las mantengan dentro de los valores tivos para el optimismo. propicios para su mantenimiento y desarrollo. No solamente Pero en paralelo, vemos unos signos, todavía muy leves, de movi- desde las decisiones partidistas, ni desde la estructura adminis- lizaciones no basadas en el lloro y la reivindicación primaria, sino trativa, sino en su conjunto, colocando a la parte creativa en que se apuntan debates, grupos, propuestas que empiezan a es- primer lugar. Por decirlo claro: el dinero tiene que estar en tablecer bases de discusión sobre la acomodación a la si- los escenarios y no en los despachos.NUESTRO TEMA UNA VOZ EXPERIMENTADA coyuntura económica puede acabar con mu- Tras la ausencia de esta sección el mes Nuestro colaborador habitual, Víctor chos de los logros conseguidos.anterior por problemas de paginación, vol- Criado, nos proporciona una entrevista convemos, para acercarnos a algo que merece la directora sueca Suzanne Osten, de larga NUEVOS TÍTULOSun análisis, profesional, apasionado, pero trayectoria en el campo del teatro dedicado Dos obras del dramaturgo mexicanoobjetivo, y que le hemos denominado “Fies- a los públicos infantiles y juveniles, funda- Jaime Chabaud, ‘Lluna’ y ‘Oc ye nechca’, ytas y Teatro de Calle”, asunto para el que dora del proyecto Unga Klara, de reconoci- una de las últimas obras del autor venezo-hemos tenido la suerte de contar con Manuel miento internacional y que expresa en sus lano Gustavo Ott, ‘Señorita y Madame’, am-V. Vilanova, director de Xarxa Teatre y Fies- declaraciones su extraordinaria lucidez, plían nuestro catálogo editorial con claratacultura, Jordi Duran i Roldós, director ar- tanto en lo conceptual, como en lo práctico, vocación contemporánea e iberoamericana.tístico de FiraTàrrega, Joserra Martínez de por lo que es una buena oportunidad para También llegan a nuestras manos los dos li-Markeliñe, Carmen Blanco responsable de interesarse de manera más profunda sobre bros que recogen las obras premiadas enProgramación de Zaragoza Cultura, Nacho esta voz tan experimentada en este campo euskera y castellano del Premio Café Bilbao,Vilar, productor y distribuidor y Jorge Sanz que tanto ha crecido en nuestro entorno, que así como el último Premio Internacional Arteztécnico de cultura y director del Festival necesita consolidar sus principios básicos, Blai, ‘Hamlet y el actor/En busca del perso-ARCA de Aguilar de Campoo. especialmente en estos tiempos en donde la naje’ de Denis Rafter 3 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 2. Edita: Artezblai, S.L. Opinión Número: 3 Editorial 172 - año 15 - agosto 2011 6 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias Depósito Legal: 7 Desde la caverna — David Ladra SS-1154/97 54 Luz Negra — Josu Montero CIF: 55 Vivir para contarlo — Virginia Imaz B-95380168 56-57 Las huellas del teatro — Berta Muñoz 58-59 Postales argentinas — Jorge Dubatti Redacción y Administración:Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 60-61 El síndrome de Asperger — Carlos Be 62 El lado oscuro — Jaume Colomer Apdo. 11004 - 48080 BILBAO Tel. 944 795 287 63 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán Fax 944 795 286 64 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado artez@artezblai.com 65 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud http://www.artezblai.com Director editorial: Carlos Gil Zamora Entrevista 8-11 Suzanne Osten Coordinador: Borja Relaño Redacción: Nuestro temaJoseba Gorostiza, Irune Larruzea, 13-23 Fiestas y Teatro de Calle Ainara Gerrikabeitia, Festivales Colaboradores en este número: 26-30 Festivales de Teatro y Artes de Calle María-José Ragué-Arias, David Ladra, Josu Montero, 32-35 Feria de Teatro de Castilla y León Virginia Imaz, Berta Muñoz, en Ciudad Rodrigo Jaume Colomer, Jorge Dubatti, 36-39 Festival de Teatro Clásico de Alcántara Javier Villán, Carlos Be, Jaime Chabaud, Víctor Criado, 40-43 FETAL - Festival deTeatro Alternativo deOsvaldo Obregón, Raquel Túnez, Urones de Castroponce Liza Abrisketa 44-45 Festival Internacional de Teatro y Danza San Javier Maquetación: 46-47 Festival Cena Contemporanea de Brasilia Gerardo Gujuli, Karmele Arana 48 Festival Puerta al Mediterráneo Fotos: 49 Muestra Teatro de Lugones - Encuentos en elBorja Relaño, J. Zengotitabengoa, Norte Trini Oarbeaskoa 50 FITAG Distribución y Administración: Ainara Gerrikabeitia 52 Sagunt a Escena Publicidad: Publiartez, S.L. Zona abierta Irune Larruzea 66-67 Gente de Palabra Tel: 944 795 288 70-71 Escaparate info@publiartez.com 72-82 Crónicas de: Imprime: Printek Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami Portada: Foto de la obra ‘Smile’ de Festival de Teatro Clásico en la Villa del Teatro de La Sonrisa Caballero - Olmedo Festival Internacional de Almada Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Bilboko Kalealdia
  • 3. 08-11 María-José Ragué-Arias RONDAS ESCÉNICAS La crisis del TeatroE n esta época de tremenda crisis, me preocupa el teatro. Siem- pre ha habido un teatro que quiere ser conciencia de la si- tuación en que vivimos e impulsor del cambio, opuesto a las corrientes oficialistas. Contra las grandes tragedias griegas, dispuestas tinuará el Grec? ¿Cambiará de acuerdo con los intereses políticos del nuevo panorama catalán? Y el Lliure, donde recupera Lluís Pasqual la dirección del teatro que él fundó, ¿qué trayectoria seguirá? Parece que su opción son las coproducciones y algún recital. Y traer a Boadella a hacer que el pueblo se sienta feliz al compararse con el destino de quien hace ya muchos años que reniega de Catalunya. los héroes míticos, estaba la comedia, siempre crítica. Más tarde em- ¿Dónde está el futuro? ¿Dónde quedará la lengua catalana? Tras el pezaron a surgir los mimos. Contra el ascenso del PP ha habido ya un retro- teatro oficial del siglo XX y a favor de un ceso de la lengua en relación a las es- nuevo modo de concebir la vida, en los cuelas y a la inmigración. ¿Va a perder 70 del pasado siglo, surgió en EEUU, potencia sobre los escenarios? ¿O Francia e Inglaterra, el Teatro Radical. vamos a internacionalizar el catalán Pero hoy, ni en Puerta del Sol ni en como lengua a partir de la nueva Bar- Plaza Cataluña, ni en tantas otras pla- celona Internacional Teatre (BIT) recién zas ocupadas por los “indignados” no creada bajo el liderazgo de Focus? he visto surgir ningún evento escénico. BIT se propone crear espectáculos ¿Acaso el teatro está perdiendo su conjuntos y multilingües con producción poder de comunicación directa? El tea- local y difusión global. El estreno, el 5 tro no puede ser sustituido por la red de noviembre en Freiburg, “El gran te- por útil y necesaria que ésta sea. Estoy atro del mundo”. Calderón de la Barca esperando la manifestación teatral de para empezar aunque le seguirá un es- los “indignados”. No puede proceder de pectáculo basado en Ramon Llull. Es 2666 de Teatre Llure ©Ros Ribas las instituciones, puesto que es evidente una buena noticia, obviamente que que al poder no le interesa el pensa- nuestro teatro cruce fronteras. Estamos miento crítico. Espero el teatro portador de indignaciones y protestas. ante el crecimiento de un monopolio que se propone internacionalizar Porque aunque hoy las relaciones ya no sean persona a persona como nuestro teatro ¿por qué no? Quizá porque los monopolios acaban siem- en la polis griega, nada podrá nunca sustituir al teatro, a la expresión pre fagocitándolo todo en beneficio de los intereses particulares, por- de la vida. No se trata de producciones oficiales que reflejen la situa- que suelen eliminar ciertas cotas de libertad. Pero de momento, hay que ción pero sí de manifestaciones espontáneas y teatrales porque el te- aplaudir la iniciativa. atro portador de indignaciones y propuestas no puede ni debe Claro que siempre hay alguien que decide y alguien que quisiera de- desaparecer y los autores no deberían dejarse llevar por la necesidad cidir... de estrenar en buenas producciones mostrándonos sólo angustias in- Esto es lo que parece ocurrir en la cultura catalana. Se celebran este dividuales o críticas a la sociedad sin la suficiente proyección. mes las III Reflexiones críticas sobre la cultura catalana organizadas Por otra parte, en esa mixta y confusa a veces situación hay que con- por el Departamento de Cultura que preside Ferran Mascarell, que pa- siderar por separado el teatro público, el subvencionado, el privado, el rece tener voluntad de control gubernamental; los comisarios son Vi- comercial, el marginal... etc. Y es difícil por no decir imposible la super- cenç Altaió y Xavier Bru de Sala. Se trata de conseguir un Plan vivencia de cualquier teatro sin subvención pero la crisis nos depara Estratégico de la cultura catalana para llegar a un pacto nacional. Pero una actitud pública hacia el teatro y la cultura, difícil de compartir. Si re- el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (Conca) no ha querido cortamos sus presupuestos ¿seremos un país más rico? Porque ¿qué participar por sentirse marginado. Y quizá en todo ello haya una vo- es lo que hace avanzar a una comunidad? ¿No serán sus cerebros y/o luntad de monopolio gubernamental contraria a las reivindicaciones de su capacidad artística? El recorte del presupuesto al teatro parece ser los indignados, de la calle... Quizá a mayor petición de democracia, haya de cerca de un 15’6 %. ¿Permitirá esto aliviar la crisis? ¿Cómo podrán mayor voluntad de control. sobrevivir sin subvención las salas de pequeño formato, y no digamos El teatro, la cultura, la sociedad, están amenazados. esos nuevos espacios mínimos en espacio pero máximos en libertad Si recortamos los presupuestos del teatro, la libertad de creación, se- creativa? remos un país más pobre en cultura, importante índice del estado de En el TNC, su director, Sergi Belbel, ya ha reducido la programación desarrollo de un país. Si los “indignados” no son capaces de recupe- para la próxima temporada. ¿Es rentable a largo plazo menguar la im- rar el poder de la voz, el gesto y el movimiento teatral, la sociedad del portancia del TNC? ¿Sólo ha reducido la programación? cambio será una sociedad gris e inerte que no les sacará del confor- En el Grec finaliza su período como director, Ricardo Schwarzer ¿Con- mismo y de la sumisión al “stablishment”.6 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 4. 08-11DESDE LA CAVERNA David LadraAhola no es de leilD os de las obras que mayor éxito han alcanzado en el pasado Festival de Otoño en Primavera han sido Es- tado de ira, del argentino Ciro Zorzoli, y La comedia delas equivocaciones de Propeller, una compañía británica especiali-zada en Shakespeare y compuesta, como en los tiempos isabelinos, entredicho una determinada inclinación a empacar lo real con papel de envolver vistoso y suave al tacto para que el envoltorio supere en apariencia al contenido del paquete. Es un modo de presentar la re- alidad de manera amable sin ocultar ni una de sus aristas, aunque puliéndolas en alguna forma al inscribirlas en un contexto poético,por hombres haciendo todos los papeles. La primera es un dechado nostálgico o ligeramente humorístico, o las tres cosas a la vez.de perfección en lo que a bufonada se refiere, una maquinaria im- Me refiero a espectáculos tan importantes desde el punto de vistapecablemente engrasada para que el público se parta de risa desde teatral y que han tenido tanta repercusión entre los jóvenes comoel comienzo al fin, interpretada por unos actores prodigiosos que han sido, El proyecto Laramie de Moisés Kaufman y el Tectonic The-responden como las piezas de un reloj a la rigurosa y arrebatada ci- ater, dirigido por Julián Fuentes Reta en la sala pequeña del Español,nemática diseñada por su director. En La comedia de las equivoca- Transit, primera experiencia teatral del Proyecto ETC de la Cuartaciones, el responsable de la puesta en escena, Edward Hill, toma Pared, dirigido por Marcelo Díaz con dramaturgia de Mariano Llo-precisamente el camino contrario, dándoles rienda suelta a los in- rente, o La omisión de la familia Coleman, de Claudio Tolcachir y Tim-térpretes y dejándoles que campen a sus anchas. Cualquiera puede bre 4, que ha culminado su triunfal carrera en las Naves del Españolsuponer la algarabía que se monta cuando unos actores de la cate- del Matadero. Los tres tratan problemas urgentes y reales –la ho-goría de los ingleses –que dos horas antes acaban de interpretar mofobia, la inmigración y la exclusión social– y lo hacen a fondo, si-una obra tan dramática y tensa como Ricardo III– alivian presión y guiendo las pautas del teatro-documento el primero, integrandose ponen a hacer gamberradas sobre el escenario. En ambos casos Transit un reparto intercultural y llegando el tercero a sobrepasar lay por mucho que el crítico se diga que ésa no es manera de tratar a frontera del “método”, de la pura verdad que se desprende de la in-Shakespeare o que el espectáculo de Zorzoli es excesivamente me- terpretación de sus actores. Pero en todos ellos el desenlace quedacanicista, la verdad es que no para de reír. en suspenso. “Esto es lo que hay”, nos parecen decir, “saca tú¿Cómo echárselo en cara? ¿Cómo ponerle “peros” a esa otra fa- mismo tus propias conclusiones”. Dada la confusión reinante, no hayceta del teatro, tal vez la primigenia, que no es ni tragedia, ni drama nada que objetar sino al contrario. Sí lo hay, creo, cuando, para queni comedia burguesa sino la de la risa desatada, la de la farsa anti- no nos vayamos de vacío, se apela a la conciencia del espectador ygua, la pantomima de la edad oscura, el auto, el paso, el entremés a ese fondo común de humanismo y buenos sentimientos que hoy eny la “commedia dell´arte”? Teatro es, ante todo, diversión y las car- día potencia el poder económico como única salida a la protesta. Uncajadas, como las lágrimas, una de las expresiones más veraces y muro de las lamentaciones puramente retórico que ese poder con-perturbadoras de lo que siente el pueblo. Luego vino Pascal y nos trola a través de los medios y que tiene mucho más de “compasión”convenció de que esa “diversión” nos alejaba de los asuntos serios que de la necesaria rebeldía.del espíritu al tiempo que rondaba la muerte y el ocio había de em- Rebeldías posibles se titula, precisamente, un texto de Javier Yagüeplearse en el estudio y la reflexión que nos llevan al conocimiento de y Luis García Araus, estrenado en 2007 en la Cuarta Pared y que, así mismo. Perdida la inocencia original, ése fue el camino que tomó principios de esta temporada, habían visto ya más de 35.000 es-la escena escindiéndose en dos grandes ramas: una, al servicio de pectadores. Lo cito porque su montaje fue un prodigio de ingenio,la burguesía, redujo el gran teatro del mundo a la escala de sus ca- mala baba y buen hacer de toda la compañía de la sala y porquepacidades e intereses, devaluando la risa al sonreír condescendiente marcó con precisión y sin moralina, los límites de la posible rebeldía.de la comedia y restringiendo el llanto a ese sincopado gimoteo que Hoy vemos que esos límites estaban tan sólo en nuestra mente yacompaña al drama pasional; y otra, de raíz más profunda, que re- que la realidad de las acampadas en las plazas por una vez se im-almente inquiere sobre las razones que le impiden al hombre enca- pone a la que hubiera podido imaginar la escena. Absortas en sujar en una sociedad que él mismo ha edificado e indaga en la sonrisa beatífica, las gentes del teatro no las han visto venir.frustración y el sufrimiento que se derivan de esta contradicción. Ahola no es de leil es una pieza que el propietario de esta co- Aunque este último teatro, red neuronal de la escena contempo- lumna –que Artez ha tenido a bien arrendarme temporalmente –es-ránea, tienda por su intención a ser grave y sesudo, hoy se presenta cribió en circunstancias muy difíciles en la cárcel de Carabanchel.de muy distintas formas, desde el drama o la tragedia a lo postdra- Ahora que las cosas no van bien y pueden ir peor, mejor dejar lamático o la “performance”. El “quid” de la cuestión no está a estas risa, que no el humor, para mejor momento y atender a Pascal. Haalturas en la estética sino en cómo se aparea ésta con el contenido llegado el tiempo de que nuestro teatro reflexione, no se deje achan-para que el resultado de esta coyunda llegue al público sin desvia- tar por los gustos del público y el mercado y se centre, si no en darciones ni interferencias y la representación, además de responder a soluciones sí en mostrarnos la realidad sin paliativos “humanistas”las reglas del arte, no falte a la verdad. Principio éste que pone en ni tapujos. Ya nos reiremos luego a carcajadas. 7 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 5. 08-11 Entrevista con Suzanne Osten “He hecho dramas existenciales para niños sobre temas tabú” Victor Criado ¿Cómo y cuándo empezó Doy fe de ello). todo? Lo que sí he hecho es dramas Yo formé parte de un colectivo te- existenciales para niños sobre la atral en el periodo 1965-71, se separación y otros temas tabú. llamaba Fick Teatern Pocket. Ac- Cuando decido el tema del es- tuábamos en calles, cárceles, es- pectáculo me documento, busco cuelas. Hicimos mucho teatro referencias estéticas y me apoyo para niños. Más tarde cambié la en investigaciones sociológicas y forma de trabajar y comencé a psicológicas, con la ayuda directa desarrollar mi trabajo junto a de profesionales antes y durante dramaturgos que escribían los el proceso de ensayos. textos para el grupo. En 1971 Stadsteatern de Estocolmo me De esto quiero hablar, del llama para trabajar como direc- modo ”abierto” en el que tora. Comienzo con alguno de los planteas el proceso de en- actores del grupo anterior. En sayos. De como muestras 1974 obtengo mi primer gran el material a muy diverso éxito de público y crítica con el es- público y escuchas sus re- pectáculo Jesus Flickor (Las mu- Acudimos a diversos organismos drama, lo cual me hace sentir flexiones. Algo que yo jeres de Jesús). Un texto que y, dado el valor cultural que nues- libre cuando dirijo mi trabajo nunca había vivido. trata sobre el movimiento femi- tro trabajo ha generado y el nu- hacia ellos. Su percepción es Yo he hecho mucha dramaturgia nista que ha tenido lugar durante meroso apoyo recibido (tanto en mucho mas rápida y libre que la nueva, que no existía, y esto creo el siglo XX. A partir de ese mo- Suecia como en los numerosos nuestra. He trabajado al lado de que es resultado de mi modo de mento la directora de Stadstea- países en los que hemos traba- Lars Norén, piezas para adultos trabajo. Pero lo de trabajar con tern me ofrece la posibilidad de jado), estamos en el camino de que abordan la sexualidad, mal- público de referencia no es algo comenzar a trabajar libremente y lograr que nuestra idea, nuestro trato, angustia, y he probado esa nuevo. Shakespeare o Molière con continuidad, con mi propio proyecto, Unga Klara, se con- temática en el público infantil, construían sus piezas para sus equipo. Comienzo a trabajar con vierta en un centro nacional de pero es un universo que no les compañías y las mostraban al pú- espectáculos para niños y adul- creación e investigación escénica interesa demasiado. Pero esa blico, tras lo cual modificaban, en tos. Investigo en los suburbios de dirigido a niños y jóvenes. En este forma de escribir, esa intensidad función de su respuesta, el texto Estocolmo. Aproximadamente he momento estamos ahora. y profundidad sí ha influido en el original hasta alcanzar el resul- realizado 60 producciones, con momento de crear piezas para tado, según ellos, óptimo. No diverso resultado, (debo añadir Es curioso cómo tu trabajo niños. De hecho algunas de las creo que se pueda escribir una que algunos de esos trabajos son se dirige tanto a adultos piezas escritas para niños han gran pieza teatral sentado en tu recordados, y muy apreciados como a niños. resultado ser un éxito para los escritorio. También influye el por el público) hasta que en Te confieso que mis mejores es- adultos, por ejemplo De allra vik- hecho de que cuando comencé a 2009 un duro enfrentamiento pectáculos han sido los que he tigaste. trabajar en escuelas el tiempo de con el nuevo director de la insti- hecho para los niños, pero ellos (Y también De ouppfostrings- ensayo era muy limitado, 2-3 se- tución nos hace regresar a los no pueden decir si eso es así. bara, segunda parte del espec- manas, lo que me obligaba a re- orígenes como grupo indepen- Ellos sólo han disfrutado del re- táculo en el que trabajo en este visar el material una vez hecho. diente. Mantenemos nuestros lo- sultado. Los niños no poseen una momento, y que, dirigida a niños cales pero tenemos que buscar estética convencional ni ninguna de 12-15 años, ha resultado ser Hace un tiempo te escuché financiación por nuestra cuenta. idea preconcebida sobre el un éxito para el público adulto. hablar de la tercera revo-8 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 6. 08-11 ©Linn Sandholmlución. ¿A qué te referías? gio acumulado ¿Cuál es la dido cerrar las puertas. Si me(Sonríe) La forma de ver a los El equipo, el trabajo con razón? dice que no puede hacer algo, yoniños, su significado, está cam- los mismos actores son Primero porque la curiosidad es lo respeto. Por otro lado yo siem-biando la humanidad. Es algo de dos características de tu algo de lo que no quiero prescin- pre pruebo en mí misma lo quelo que no somos demasiado modo de afrontar el hecho dir nunca. Todas las personas voy a hacer con los actores. Heconscientes. Si bien es verdad teatral. Tú, que puedes que conozco pueden enseñarme hecho cursos de clown, Gro-que Jesús fue el primero (que co- trabajar con los actores algo. Su visión del mundo y del towski... Y sobrevives. (Sonríe)nozcamos) que quiso cambiar la que quieras y que además trabajo me aporta puntos de Pero quiero mantener una formaforma de ver a los niños, no es muchos de ellos quieren vista enriquecedores y novedo- de trabajo humanista, no quierohasta comienzos de los años 70 trabajar a tu lado. ¿Por sos. Segundo, por una cuestión ser una disciplinada directoracuando esto sucede de un modo qué? política. Soy una persona que rusa, aunque hemos tenido aquírevolucionario. La visión de un Yo pienso que cuanto más traba- cree en la igualdad, y ésta es una trabajando con nosotros a algu-niño hoy día es la de un ser con jas con una actor y más profun- manera de poner en práctica mis nos de ellos. Incluso trabajé conunas enormes capacidades: se damente le conoces, mejor es el ideas sobre como debe estructu- un pedagogo chileno que no erasabe que nada mas nacer cono- resultado que puedes conseguir. rarse una sociedad. Desde el res- precisamente democrático, perocen a los padres, su capacidad Al comienzo, cuando no nos co- peto y la igualdad. Recuerdo que era muy competente. Antes delingüística es enorme, sus senti- nocemos hay una erótica en la una vez me dirigí a Ingmar Berg- comenzar el trabajo avisé a losdos están totalmente desarrolla- relación, que es interesante, pero man y no recibí respuesta. No actores de que no iba a ser fácil.dos. El conocimiento actual de los una vez atravesado ese terreno quiero que a nadie le suceda esto Y no lo fue, pero si útil. A vecesprocesos cognitivos en el cerebro la confianza adquirida ayuda a conmigo. Además he sido contra- hay que tomar riesgos e inclusodel niño nos ha dado una nueva provocarnos y liberarnos. tada durante muchos años por el quemarse un poco.perspectiva. Y los derechos del gobierno, por lo que creo que esniño han evolucionado también ¿Pero no corre el peligro un deber que tengo con la socie- Ahora quiero plantearte unde modo radical. No se utiliza el de estancarse? dad. pregunta en cuanto al es-castigo como método educativo, No, los seres humanos siempre tilo de tus espectáculos.no se puede usar la violencia fí- cambiamos, nunca somos los Volviendo al ensayo con En todas las escenas suce-sica contra ellos ni en casa, ni en mismos. También es verdad que público. ¿Qué le sucede al den varias cosas simultá-el colegio (esto todavía no su- aquí trabajan más directores y actor cuando muestra su neamente, en diferentescede en todo el mundo, pero lle- que después esas nuevas rela- trabajo sin pulir? planos. Se solapan, y sue-gará)... Todo esto ha provocado ciones harán que los equipos se Yo tengo un gran respeto por el len crear muchos interro-una revolución a nivel de pensa- transformen. Es la vida. Hay que trabajo del actor, esa capacidad gantes y niveles de per-miento. Del mismo modo que el atreverse a dejar que el actor que tiene para crear fantasía cepción en el espectador,movimiento de liberación de la evolucione. frente a los ojos de otro ser hu- que sale con necesidad demujer durante el siglo XX hace mano. Yo no puedo. Por eso creo volver a ver el trabajo paraque la humanidad se transforme Siempre estás abierta a que el acercar progresivamente captar lo que no ha po-radicalmente. Ahora mismo esta- conocer gente nueva, el material con el que trabaja a un dido. ¿Por qué?mos al comienzo de una etapa nunca niegas la posibilidad potencial público le ayuda a libe- En primer lugar esto es un reflejonueva, inexplorada, revoluciona- de encontrarte con alguien rarse de la tensión inherente al de la realidad, en la que siempreria en lo que se refiere a la visión que quiere mostrarte su ”primer contacto”, y le permite suceden varias cosas simultáne-que tenemos de los niños. Y esto interés por tu trabajo y crecer. Considero que es un fe- amente. Por otra parte yo tengoes una de las cosas que intento ofrecerte el suyo. Después nomenal entrenamiento. Aunque, una idea acerca de una ”miradapotenciar con mi trabajo. de tantos años y el presti- a veces, algún actor me ha pe- democrática” hacia el teatro. El 9 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 7. 08-11 espectador puede decidir dónde nos normales que nos observa- colocar su atención. Para que mos y de pronto... esto suceda, evidentemente, hay que hilar muy fino con el dibujo ¿Y el uso de las máscara de la acción central y las secun- en tus espectáculos? darias. Todos los actores tienen Es algo que he utilizado desde que saber dónde se sitúa la ac- mis primeras producciones. De ción principal, el foco. En una or- modo más o menos evidente. Es, questa se sabe en cada momento sin embargo, cuando viene a tra- cual es el instrumento solista y bajar con nosotros Keith Johns- cuál los acompañantes. Solo que tone, en un proyecto de en teatro un acompañante investigación durante seis meses, puede, de pronto, ocupar el pri- cuando mi conocimiento sobre mer plano en los ojos de algún las posibilidades de la máscara espectador. Esto lo decide él se hacen más profundos. Es sor- mismo, y de este modo construye prendente comprobar el efecto su propio espectáculo. Hay per- que tiene su aparición en el los sonas que necesitan percibir una niños y adolescentes. (Algo que cosa, luego otra. Yo no perte- yo he experimentado como actor nezco a ese grupo. Mi experien- en De ouppfostrinsgbara). ©Petra Hellberg cia con los niños me ha enseñado a mirar de modo ”simultáneo” la Para finalizar con el as- realidad, y el teatro que hago. objetos que se introducen preguntas, su agradeci- pecto teórico de tu tra- Muchos niños me preguntan en una escena. Un exceso miento. Dialogamos. ¿Cuál bajo, quiero que me hables ¿qué significa esto? ¿Y esto? Yo o una mezcla de significa- es el motivo que te lleva a de por qué utilizas simbó- les pregunto ¿qué significa para dos pueden confundir al tener este tipo de contacto licamente a los lobos y pe- ti? Y casi siempre aciertan. Y es espectador. con el público? rros en tus producciones. lo que le suelo responder al pú- ¿Confundir? Eso no lo ha escrito Quizás sea una causa de índole De un modo más o menos blico adulto, ¿qué significa para ninguna persona que hace tea- personal. Soy una persona con evidente siempre están ti? tro. (Pausa). Somos cuerpos. una acentuada necesidad de con- ahí, encarnados por los Cuerpos que reaccionan ante tacto. Esto se refleja claramente actores, también como ¿Cómo construyes esta su- otros cuerpos en una sala teatral. en el modo que tengo de relacio- máscaras o figuras. cesión de planos? ¿Es algo Esto, de nuevo, es evidente en los narme con el público durante la Hay un cuadro, de un artista que has estudiado previa- niños. Tú puedes seguir a un representación, necesito estable- sueco, que se expone en el Mo- mente o te dejas llevar por actor, pero de pronto hay algo cer un contacto directo, intenso, derna Museet, (me los muestra) lo que sucede en la sala de que sucede en otro lado del es- humano. Yo creo que una de las que me ha marcado profunda- ensayos? cenario que capta tu atención. Lo mejores experiencias teatrales mente. Tú sabes que a mí me Las dos cosas. Evidentemente mismo que en la vida. El niño que he vivido es el cabaret afri- gusta dibujar, hacer bocetos y ex- hay un trabajo de reflexión pre- mira a mamá, luego a papá, cano. Un ritual en el que llegan presarme a través de las imáge- vio al inicio del montaje. En nues- luego a un muñeco, a otro que las máscaras, se baila, se canta, nes. Bien, ese cuadro se titula tra última producción he utilizado pasa por allí... Si se investigase se bebe, se lanza agua, se habla. ‘Ingens hundar’ (Los perros de como inspiración las variaciones sobre la percepción de los es- Es como la vida, pero es una re- nadie), y muestra a un grupo de que, sobre Las Meninas, había pectadores ante un espectáculo, presentación, es teatro, y en el perros abandonados en una pai- hecho Picasso. En total son unas estoy convencida de que cada momento que quiere el público se saje español. Es un enorme cua- 57 y eso mismo es lo que yo he uno tendría su propio espectá- introduce en el ritual, en lo sa- dro que utiliza el ocre y el negro. intentado hacer. Variaciones culo. Yo, directora, me siento, grado. Y sale de él con la misma (Pausa). Hay en ese cuadro algo sobre el tema Uppfostran (La mientras monto mis espectácu- normalidad. El teatro, desde mi profundamente humano. El aban- Educación). Esto es algo previsto los, representante de los espec- punto de vista, es un espacio sa- dono, la soledad, el dolor... y preparado con tiempo, pero tadores. grado, pero hay que matizar ese (Pausa). evidentemente suceden muchas término. En las tradiciones cultu- cosas durante el proceso de en- Otro de los aspectos que rales mas ”sagradas”, por ejem- Una de las cosas que to- sayos y cuando una propuesta de quiero tratar es la relación plo Bali, hay en el comienzo una davía no hemos hablado es un actor me gusta la incorporo al ”no convencional” que es- falsa sacralidad: ”hola, aquí esta- sobre la risa. Si, es cierto, cuadro final, aunque no siga tableces con el público. mos”. Así comienza, y de pronto es algo de lo que quiero exactamente la coherencia inicial- Los actores recibimos al se entra en ese lugar indescripti- hablar contigo. Tu eres mente planeada. público, les decimos ble que llamamos sagrado. Des- una persona con una son- cuándo se hace la pausa y pués, con la misma facilidad, se risa siempre cerca, algo Hay algunos teóricos de al finalizar nos encontra- sale, y dicen ¿tomamos un café?. que hace el trabajo mas... semiótica teatral que, sin mos con ellos, bueno, Y es ese salto imperceptible entre fácil, o agradable. embargo, consideran que mejor dicho, ellos se en- lo sagrado y lo cotidiano lo que Lo que dices es cierto. El humor hay que tener mucho cui- cuentran con nosotros en me atrae, eso que es algo más es algo que forma parte de mi. Yo dado con los símbolos u la salida y escuchamos sus que tú y yo. Somos seres huma- tengo una idea teórica sobre la10 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 8. 08-11risa. El humor es un elemento de llegue poco a poco al lugar quesupervivencia. yo quiero. A veces incluso puedeTambién un modo de en- llegar a un lugar diferente, mejortrar en contacto con otros del inicialmente previsto. Yoseres humanos. pienso que he mejorado como di-Exacto. El humor es una parte rectora de actores. Lo que hagomuy importante de nuestra vida. es sentir en el cuerpo el trabajoPero tengo que matizar. Cuando del actor, su ritmo, su movimiento.trabajo con temas difíciles del Esa es una capacidad que tengo.mundo de los niños, los adultossolemos decir que son muy fuer- ¿Has trabajado como ac-tes, que lo aguantan todo y eso triz?no es cierto. Los que hemos so- Si, pero carezco de autoestimabrevivido lo sabemos. En lo cruel, para actuar. Para mí actuar esen lo terrible nos queda la risa. como zambullirse en un estanqueLo que hacen los niños es utilizar lleno de pirañas. Hay que tenerla risa, el humor, para sobrevivir. una confianza en el propioEn los momentos de pánico, de cuerpo de la que yo carezco. Nomayor angustia, el público suele se bailar, me falta sentido delreír. Una perla que tenemos den- equilibrio, sin embargo, comotro de nosotros. Hay pena y hay antes te dije, lo puedo sentir enuna gran alegría. Quizás sea el el actor con el que trabajo.teatro una de las cosas mas op- la angustia, la desespera- mente libre a tu lado, hastimistas que yo conozco. Los hu- ción... La seriedad. “marcado” las escenas en Muchas preguntas quedan en elmanos contamos historias a Eso es una tontería, un lugar contadas ocasiones. Yo he tintero. Como acercamiento aotros humanos sobre nosotros común. Acabo de leer el libro de estado acostumbrado a di- esta gran directora puede ser su-mismos. Y cuando el contacto se Ingrid Betancourt sobre su se- rectores más “estrictos”, ficiente, a pesar de que el apunteproduce, ahí aparece la vida. cuestro por las Farc, y hay humor mas precisos en sus “ór- es demasiado superficial. Quizás en lo que escribe. El humor tiene denes”. algún día puedan ser traducidosPero, se suele pensar, por su origen en la desesperación, en Yo también he trabajado así a lo sus libros sobre teoría teatral.lo menos es algo que yo he la profunda miseria, en el dolor. largo de mi carrera, de hecho Hace casi un año estuvo a puntosentido, que el humor, la puedo pedir lo que necesito exac- de morir de una infección y sienterisa no son... tan profun- ¿Cómo afrontas el trabajo tamente, pero he aprendido que que tiene que moverse, hacerdos, que lo “artístico” ne- con el actor? Porque yo es más interesante esperar, dejar cosas antes de que el tiempo secesita ser alimentado por me he sentido completa- al actor que se equivoque, que agote. drome de Down o el divorcio. Osten tra- SUZANNE OSTEN baja a menudo con grupos de especta- dores de referencia en los ensayos y Suzanne Osten fundó la primera siempre ha hecho hincapié en el valor compañía independiente de teatro de que tiene el trabajo de alcance de pú- Suecia en los años 60. Ha sido pionera blicos. en la dirección artística de la compañía Desde 1975 a 2009, Unga Klara exis- Unga Klara desde 1975 y ha transfor- tió como una entidad individual dentro mado la naturaleza y el estatus del te- del Stockholm City Theatre, donde con- atro para niños, tanto en Suecia como taba con un elenco propio. En 2010, a nivel internacional. Osten ha recibido Unga Klara se reformó para convertirse numerosos premios en todo el mundo en una compañía independiente. por su trabajo en el teatro y en el cine, El Consejo Sueco de las Artes emitió en especial por aquel relacionado con el año pasado un informe llamado Es- el teatro de niños. También ha escrito trategias Posibles 2009 (Tänkbara stra- varios libros y guiones. Además, im- para espectadores de 10 a 12 años tegier 2009), donde habla del futuro de parte workshops en todo el mundo. puede funcionar igual de bien con pú- Unga Klara y afirma el hecho de que la Como directora teatral, Osten alterna blico adulto. Osten ha tratado con es- compañía tiene una gran significación a las producciones para adultos con pecial interés el tema de la posición de nivel internacional como punta de lanza aquellas dirigidas a una audiencia más la mujer en la sociedad sueca contem- artística, especialmente en el área de la joven, aunque, en su trabajo, no existe poránea a través del teatro y el cine. Su cultura de los niños, así como en cali- una división rígida entre estas dos obra toca a menudo temas complicados dad de embajadora de las artes y de la áreas de labor escénica. Un espectáculo y delicados como la anorexia, el sín- cultura de Suecia. 11 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 9. � FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATR RO El Teatro de Calle, entre el complemento festivo y la creación artística Es una realidad incuestionable. Nadie se plantea, aparen- estas producciones, al nivel artístico de las propuestas, por lo temente, muchas dudas sobre la existencia de una creación que abrimos Nuestro tema, a intentar aclararnos sobre la his- específica de las Artes Escénicas que llamamos Teatro de toria, el presente, y las probabilidades de futuro, no sola- Calle. Ha vivido en los últimos años un crecimiento concep- mente en el territorio de la creación y la producción, sino en tual, práctico, estético, y ha creado un tejido profesional es- el de la programación, con las visiones de quienes tienen una pecializado. Pero como en todos los apartados, la galopante larga experiencia programando en sus ciudades, en Fiestas, o crisis económica, está afectando de una manera concreta a en Festivales y Ferias, este tipo de espectáculos. LA EDAD DE ORO.- Venimos y de decoración realmente com- de unos años en los que desde di- plejos, pasando por la danza, re- versos estamentos se ha logrado el cién llegada con nombre propio o descubrimiento, potencialización, las mil y una formas del circo mi- resurgimiento y codificación del núsculo o con aparatos. Teatro de Calle. Han crecido Fes- Todos los artistas de la calle han tivales, Ferias y programaciones ido tomando las esquinas, las pla- especificas, se ha conseguido que zas, incluso las explanadas o esta- la presencia de espectáculos con- dios. Se creció hasta llegar a ser siderados dentro de este paráme- una parte muy importante de la tro tengan presencia en las fiestas generación de tejido empresarial, patronales, tanto de las grandes de empleo, de movimiento econó- ciudades, creando secciones de mico considerable. Todo ello, una gran enjundia que eran au- como la inmensa mayoría de las ténticos festivales camuflados en producciones en Artes Escénicas, el marasmo festivo, como de los con un único cliente: la Adminis- pueblos o villas más rurales. En tración en todas sus expresiones: nuestro entorno europeo, este cre- municipal, provincial, regional o cimiento ha sido similar, y hasta estatal. Roto el equilibrio econó- Charanga de Circolando se han creado programas formati- mico, en plena crisis, este tipo de vos específicos de rango universi- producción no puede defenderse tario, especialmente en Francia. retórica al teatro de calle, y que se ha solo. No se puede plantear una opción Esto significa que se han creado ten- ido contaminando de excesivos adjeti- de copago, es decir con el ingreso del dencias, corrientes creativas, formatos vos o adhesiones no siempre activos, importe de una entrada como sucede que reinventan el género. Todas estas sino más bien parasitarios. Del teatro en el teatro de sala, por lo que el futuro acciones, teorizaciones, estudios y po- festivo y mediterráneo, a las grandes es todavía más complicado, más difícil tenciaciones han servido para dotarle producciones francesas, británicas o de sustentar en los mismos criterios. de un valor cultural y artístico añadido. centroeuropeas. Desde la animación NO HAY UNA SOLUCIÓN ÚNICA.- Algunos opinan que ha existido un más simple y directa, a los alambicados Obviamente no existe una única solu- tiempo que se ha recargado de excesiva montajes con dispositivos estructurales ción. Los grupos, compañías o pro-14 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 10. RO CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRDE ductores dedicados a este tipo de espectáculos están su- friendo. A nuestro entender, como en todo este mundo de la cultura de exhibición, al rebajar el nivel económico, se va a buscar lo más barato, que no siempre debe ser lo peor, pero que por buena lógica, se entra en una diná- mica peligrosa, ya que el ajuste será de personal, de de- corados, que sí influye en la propia percepción del fenómeno por parte de los públicos y que si bien, exis- tiendo posibilidades amplias, es decir si tienen cabida todas las opciones, el gran formato, el mediano, la pre- sencia del pequeño, forma el muestrario de todas las po- sibilidades. Pero ahora, lo que se intuye es una rebaja general, en todos los conceptos. Esta situación se puede agravar. O enquistar. El len- guaje entre productores y contratadores se va a ir redu- ciendo cada vez más a un asunto económico, de oferta y demanda, de cantidades, por lo que las calidades van a esfumarse. Y en lo más concreto, se puede convertir un pasacalles, una animación en la calle, en un supuesto complemento cultural dentro de una programación fes- tiva, dejando fuera del alcance del común de los ciuda- danos el contacto con experiencias mucho más atractivas, mucho más bellas, de mayor entidad artística y cultural. No se trata de colocarse en una actitud derrotista, ni en renunciar a la reivindicación de un crecimiento artís- tico y cultural para el Teatro de Calle, sino de advertir de las posibles consecuencias de dejar este gran escaparate de una forma del teatro popular, asequible a los públicos más amplios, reducido a algo casual, accidental y no en una parte fundamental y específica de estar ante un bien cultural. Quienes a continuación nos acompañan, desde sus puntos de vista, mantienen una actitud mordazmente op- timista. Ninguno renuncia al mantenimiento de los es- tándares adecuados, todos optan en sus escritos por recordarnos los valores intrínsecos de esta vieja expre- sión escénica, lo que nos congratula porque mirar hacia delante, con ganas de no perder el paso, puede ayudar a que se reavive en quienes tienen la posibilidad de reme- diar esta situación con una distribución de sus presu- puestos de manera equitativa, la necesidad de mantener un nivel de contratación adecuado y en unas condiciones propias para potenciar su valor cultural. ARTEZ 15 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 11. DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO O DE Recluidos en la Fiesta Manuel V. Vilanova Director de Xarxa Teatre y Fiestacultura La gente me mira con extrañeza cuando afirmo que la impronta que nos dejaron los románticos ha marcado se- historia teatral de occidente reside mayoritariamente en veramente a la ortodoxia dominante y el teatro se ha el teatro de calle excepto en estos tres últimos siglos. El visto reducido a un juego para espectadores cultos. teatro ortodoxo de sala tiene una vida muy reciente y al ¡A LA CALLE! El Nuevo Teatro de Calle, que empieza mismo tiempo muy excluyente. La dramaturgia domi- a reivindicarse durante el siglo XX, surge como un in- nante tiende a negar la calidad dramática a todas aque- tento de acercarse a los ciudadanos que habitualmente llas manifestaciones escénicas que rechazan la cuarta nunca acuden a una sala teatral. Meyerhold en Rusia pared o que intentan ir más allá de un espectáculo teatral siente la misma necesidad que los autores del Siglo de que además de verse y escucharse proponga al especta- Oro españoles de acceder a ese público proletario y para dor una relación más variada. La ortodoxia teatral se basa ello representará sus obras en las fachadas de los edifi- en la literatura dramática y aunque ahora ya reconoce el cios o en las plazas de las ciudades. Grotowsky, por su valor de la puesta en escena hace cincuenta años reducía parte, aunque no llego a salir a la calle y representaba el teatro al texto literario. Y ello a pesar de que muchos todas sus obras en su teatro laboratorio, rompió por autores de textos teatrales literarios no se sentían a gusto completo con la cuarta pared. Los espectadores eran ubi- representando sus obras en teatros que limitaban el ac- cados de tal manera que los actores actuaban por encima ceso de espectadores a un perfil muy restringido de per- de ellos, por detrás, por delante, por debajo. Artaud, sonas: personas cultas con un nivel económico medio. Brecht, incluso Stanilavsky sentían la necesidad de cam- García Lorca abandonó los teatros madrileños para re- biar la relación con los espectadores, de convertirlos en correr España con su compañía La Barraca actuando en más activos. Artaud nos habla en “El Teatro y la Peste” de plazas, almacenes y hangares. Era un público más puro un teatro visceral, cruel, sin texto literario, que penetra que el que asistía a sus obras en Madrid. Lope de Vega, por los poros de los espectadores y que no requiere un Calderón o Tirso de Molina representaban sus obras en esfuerzo intelectual para disfrutarlo. Esos conceptos da- espacios cerrados por una mera cuestión económica. En rían el salto hacia Norteamérica donde el teatro no sólo los corrales se cobraban entradas y en los palacios se co- saldría, sino que incluso se apoderaría de la calle. La braba caché. Sin embargo en sus obras siempre se intenta Contracultura norteamericana quería reivindicar políti- transmitir el ambiente popular de una ciudad en fiestas. camente las deficiencias de su sociedad y hacer un Hay muchas escenas en las que sus personajes nos na- mundo mejor y más justo. Los artistas plásticos de aquel rran las fiestas populares que se están celebrando fuera movimiento (Poppy Jhonson, Hendrix, Warhol), los no- de escena. Nos hablan de corridas de toros en plena calle, velistas (Jack Kerouack, Aldous Huxley), los cantantes de procesiones, de desfiles, de bailes… Todos ellos dese- (Bob Dylan, Joan Baez, Jim Morrison) y los grupos de te- aban representar un espectáculo en las fiestas del Par- atro intentan difundir su mensaje de libertad de expre- que del Retiro, donde había barcos navegando, Cristo sión, de igualdad de derechos entre blancos y negros, de podía andar sobre las aguas, la pirotecnia ascendía hacia movilización contra aquella sociedad represiva del sena- el cielo, los grandes animales africanos desfilaban ante dor McCarthy y J. Edgard Hoover, de protesta contra la una muchedumbre entusiasmada, la tramoya era com- guerra de Vietnam, en defensa de la libertad sexual y del pleja y efectista… El verdadero poder, la verdadera magia uso de las drogas. Todos ellos luchan por difundir sus del teatro, se producía tanto para autores, como para es- mensajes con escaso éxito mediático. Las compañías de pectadores al aire libre. E igual sucedía en los teatros teatro fueron básicas para activar a los ciudadanos aun- construidos por romanos o griegos. Eran espectáculos que hayan sido olvidadas. La San Francisco Mime Troupe populares, participativos, eróticos, sarcásticos o circenses abandonó las salas para comunicarse con un público y por supuesto religiosos. Toda esa herencia del teatro nuevo. The Diggers cuestionaron el significado de pú- occidental fue destrozada por los románticos. Shakespe- blico y actor, desarrollaron el concepto de “creación co- are dejó de ser un autor popular para convertirse en un lectiva” y forzaron la moralidad mediante el uso del LSD. autor culto. La ñoña Romeo y Julieta se nos presentó El Living Theatre utilizó el escándalo para provocar al como la pureza del amor adolescente que terminaba trá- público burgués que entraba a un teatro y terminó por gicamente por la incomprensión de la sociedad que los salir a la calle donde estaba “su” público; El Bread and rodeaba. Hoy en día los teóricos shakesperianos definen Puppet organizó teatralmente las manifestaciones contra la obra como una comedia en la que el inocente Romeo la guerra de Vietnam lo que les permitió llenar las por- es ridiculizado continuamente por la volátil Julieta. La tadas de los periódicos de todo el mundo con sus foto- 16 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 12. O DEE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO grafías antibélicas… Todos ellos han desaparecido (o promovió al Circ Cric como primer circo contemporáneo casi) de la memoria colectiva. El Teatro salió a la calle europeo. Desgraciadamente su renuncia al cargo de Di- como necesidad de expresión artística, pero también rector d’Espectacles de la Generalitat acabó con el im- como elemento de agitación política contra el imperia- pulso al circo, reiniciado tan solo hace unos años en lismo y la moralidad. No sólo se cuestionó el espacio, se Cataluña. Nunca entenderé cómo los políticos catalanes cuestionó la relación actor-espectador, la relación del es- abandonaron su política institucional a favor de las artes pectador con la obra, se consideró el texto literario pres- de calle y consiguieron que sus compañías perdieran el cindible, se potenció la percepción teatral mediante los lugar de privilegio que mantenían en Europa. Actual- cinco sentidos: vista, oído, olfato, gusto y tacto. La lucha mente el eje en torno al que gira el teatro callejero reside callejera se convirtió en una fiesta. en Francia y ello se debe única y exclusivamente a la po- VIVA LA FIESTA.- En España si bien es cierto que las lítica teatral de apoyo a las artes de calle de nuestro país compañías teatrales callejeras participaron en la lucha vecino. En España, excepto honrosos períodos de alguna contra las centrales nucleares (Euskadi), contra la entrada comunidad autónoma, las artes de calle sólo han encon- en la OTAN (Madrid) o por la libertad de expresión (Todo trado cobijo en los festejos populares, lo que ha marcado el Estado) no encontraron la acogida adecuada para per- definitivamente la creación artística. Las compañías pro- petuar el teatro de calle como elemento didáctico. El ducen mayoritariamente para ese mercado que las acoge. Odin Teatret con sus cursillos y sus películas ayudó a con- En este momento de crisis en los que los técnicos de cul- vencer a muchos jóvenes actores del uso de la calle como tura aducen que su responsabilidad teatral se limita a pro- espacio teatral, sobre todo en Madrid (Lejanía, La Tar- gramar la sala municipal, la única alternativa del teatro tana…) y Euskadi (Bekereke, Trapu Zaharra, Pikor…). Sin de calle para sobrevivir son las fiestas populares. La falta embargo la mayor difusión de las artes de calle nos vino de ayuda a la producción callejera y la crisis están redu- de Cataluña. Comediants eclosionó en la escena europea ciendo las creaciones teatrales a niveles mínimos. Algu- como una bomba. Sus obras fueron programadas por los nos festivales españoles se llenan de compañías de uno o mejores festivales europeos de los setenta ante la sorpresa dos actores. Los” buskers”, ñaques y bululús han encon- de la ortodoxia teatral que no acaba de entender aquella trado un filón en nuestros festivales. Como Fritz Gleiss propuesta callejera, festiva, participativa, basada en los (International Street Festival of Hamburg) dijo en los en- antiguos ritos festivos de su propia tierra. Se cuestionaba cuentros Artekale celebrados en Leioa, las compañías toda la ortodoxia teatral y triunfaba arrasadoramente por programadas en el festival eran las que en su país actua- doquier sin usar la palabra y por lo tanto comunicándose ban a cambio de pasar la gorra. Y lo peor de todo fue que con todo el mundo. No era mimo. Era fiesta. Pero además los profesionales presentes no supimos razonarle lo de- la compañía no sólo actuaba en festivales, las fiestas po- nigrante que esa afirmación era para nuestros artistas y pulares eran su mercado habitual de trabajo. La Fura dels para nuestros festivales. Baus, utilizó medios más crueles, incluso en las fiestas, La extrema dependencia del mundo de la fiesta para hasta que encontró un filón con Accions y aquellos per- sobrevivir ha hecho que apenas exista innovación en las sonajes perdidos en acciones dadaístas. Incluso Albert artes de calle en el Estado Español. El crecimiento del Vidal trascendió nuestras fronteras con sus performances mundo del circo se ha debido al comienzo de una débil al aire libre. El teatro festivo se impuso en Europa. Ade- política institucional en algunas comunidades autóno- más de los ya citados podemos comentar otras compañías mas. El teatro de calle, salvo honrosas excepciones, con- que consiguieron aunar teatro y fiesta en un mismo con- tinúa condenado al olvido más enorme y subsiste, como cepto: Artristras, Axioma, Margen, Tortell Poltrona, los en el Renacimiento, gracias al mundo de las fiestas, lle- Titiriteros de Binefar, Xarxa Teatre… Y lo más curioso del vando por ello la ignominia del desprecio de una parte caso es que ese movimiento que dio visibilidad a la es- del teatro ortodoxo que sigue limitando la calidad artís- cena española por todo el mundo se hizo sin ningún tipo tica a la escena italiana y a la dramaturgia dominante. El de política institucional. La única apuesta decidida por mundo de la fiesta es un mercado usual para el teatro este teatro callejero y popular que conozco fue la de Xa- desde siempre, pero reducir al teatro de calle a ese único vier Fàbregas, quién convenció a Comediants de la nece- marco es renunciar a las inmensas posibilidades que la sidad de crear una gran fiesta teatral en Tàrrega y calle nos aporta. 17 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 13. DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO O DE Sobre la necesidad de dramaturgia en el Teatro de Calle Jordi Duran i Roldós Director artístic FiraTàrrega El espacio público de una ciudad es un escenario infinito, ¿cuántos Carmen, Orfeo, Faustos o Quijotes hemos visto puede acoger tantas aventuras artísticas… Desde que formo estos últimos años? Las letras universales pueden dar más parte del equipo de FiraTàrrega he podido disfrutar de ex- de sí, seguro; nuestro público, al que fácilmente tendemos periencias de todo tipo, piezas de género y procedencia dis- a tener por poco, lo va a agradecer. pares. Desde recitales veraniegos de poesía, intervenciones Los tiempos que vivimos han ido modelando y surtiendo de diferente escala de artistas visuales, hasta conciertos de de producciones de pequeño o mediano formato al circuito grupos exóticos en inesperados rincones de una ciudad. europeo de Artes de Calle. Espectáculos económicos, fáci- Hace ya unos años, en el Parc de lEstació del Nord de les de programar, de digestión fácil y rápida. Espectáculos Barcelona, la compañía Parking Shakespeare suele llevar a que como mucho retenemos un rato, justo hasta que otro cabo obras del célebre dramaturgo inglés. Este grupo de ocupa su lugar desde este o aquel certamen y así vamos en- jóvenes actores se inspira en una aventura neoyorkina, cadenando experiencias corrientes, relacionadas con el ‘Shakespeare in the park’, una iniciativa que viene impor- puro entretenimiento más que con el hecho artístico. tándose desde distintas capitales europeas a lo largo de este Con el teatro de gran formato el panorama se nos pre- último lustro. senta todavía más difícil. La escritura en los espectáculos La iniciativa me parece maravillosa. Un Shakespeare cer- de gran formato es generalmente pobre. ¡Qué difícil es con- cano a los transeúntes, que sale del teatro y se instala en la cebir un espectáculo de gran formato de calidad! ¡Qué di- cotidianidad de los parques. Qué potencial el de las artes fícil lo ha puesto Royal de Luxe! La pesadilla de cualquier de calle… Este año la pieza seleccionada por la compañía es director artístico de FiraTàrrega son las inauguraciones. el Sueño de una noche de verano. Encontrar en el mercado un producto que pueda satisfa- Muchos artistas creen que el futuro de las artes de calle cer las expectativas de más de 4000 personas, tantas mo- europeas está en el teatro visual. A un espectáculo sin texto dalidades de público en una sola noche es prácticamente se le supone más proyección internacional. una aventura suicida. La producción de un espectáculo de A través del proyecto Meridians, desde FiraTàrrega co- teatro de calle de gran formato no tiene nada que ver con produjimos hace unos años un espectáculo transnacional la producción de un espectáculo de sala al uso. Los códigos, basado en la palabra, Menus Larcins, de los franceses Délit el diseño, los ensayos, el presupuesto, la recepción, el ca- de façade. El espectáculo se concibió en francés pero se tra- lendario de explotación… dujo al catalán, castellano, flamenco e italiano. La verdad De abril a septiembre, el calendario se colma de fiestas, es que la producción tuvo un largo recorrido. ferias y festivales donde las artes de calle tienen cabida. Personalmente creo que cuando un espectáculo es bueno También son muchas las compañías que apuestan cada el texto no tiene porqué ser una barrera. Siempre puede temporada por un nuevo espectáculo. Pero todavía tene- adaptar, traducir, subtitular… mos mucho que hacer para mejorar el panorama. Lo que a menudo echo de menos en los espectáculos ca- Por lo que hemos venido diciendo hasta ahora, el teatro llejeros, ya sea teatro basado en la palabra o no, son buenas de calle debe reivindicar el papel del dramaturgo. ¿Quién historias. Hay una falta bastante generalizada de escritura está escribiendo teatro de calle? ¿Quién está escribiendo o de voluntad de escritura en las Artes de Calle. Hablo de para espacios no convencionales? ¿Hasta qué punto somos escritura en el sentido de organización de un concepto o conscientes de esta necesidad? ¿Estamos preparados para idea a través de una u otra forma o disciplina artística. Ya escribir teatro de calle de calidad? sea de manera clásica, contemporánea; a partir de un for- En España hay algunos ejemplos interesantes. Estoy pen- mato u otro… También hacen falta conceptos potentes, sando en múltiples escrituras: por ejemplo, desde el circo temas sorprendentes. Es necesario renovar temas, acercar- qué gran trabajo el de Atempo Circ y su Atempo; desde las los a la realidad que vivimos, y tomar un poco de distancia nuevas dramaturgias, en el versátil Roger Bernat y su Do- respecto a la sobreproducción de espectáculos de corte fes- mini Públic; desde la danza en la sólida escritura coreo- tivo o folklórico. gráfica que sustenta Karrikan de Kukai Dantza Konpainiak; Por otra parte, ocurre periódicamente que artistas cuyos o también en Laitrum, por demostrarnos que inventos y espectáculos parten de grandes temas, de grandes textos cachivaches también pueden ser vehículos de historias in- de la literatura universal, terminan siempre reproduciendo teresantes… las mismas historias y desde el punto de vista más popular: Entre otros muchos problemas de base, en nuestro país 18 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 14. O DEE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO existe un vacío preocupante en el ámbito de la pedagogía cado que no encuentran su lugar en las programaciones teatral. No hay espacio para la formación en teatro de calle. nacionales. Es una verdadera lástima. Necesitamos pro- Habitualmente, en la cabeza de un recién licenciado en gramadores más creativos, más comprometidos con la cre- Arte dramático está la voluntad de trabajar en y para un ación; dispuestos a conocer, asumir y lidiar con productos teatro convencional. Y lo digo como ex estudiante del Ins- artísticos singulares; capaces de traducirlos a nuestros po- titut del Teatre de Barcelona. Demasiadas experiencias ar- líticos y también a nuestros públicos… Los profesionales tísticas se escapan de los planes de educación actuales, así de la programación podemos colaborar con los artistas como la difusión de muchas posibilidades de circuito y tra- acompañando sus proyectos, compartiendo y optimizando bajo. Las compañías que han sabido jugar las posibilidades conocimientos y recursos: las artes de calle necesitan de de mercado de FiraTàrrega saben a qué me refiero. cuidados específicos y especializados. En Tàrrega lo inten- Me pregunto qué tipo de herencia han dejado nuestras tamos. Estos últimos años ha sido uno de nuestros objeti- grandes compañías de teatro de calle (Fura dels Baus, Sè- vos principales. Entendemos que un espectáculo en una mola Teatre, Comediants, La Cubana, Xarxa Teatre…), tan- programación es más que una pieza en un puzzle com- tas veces abanderados de nuestra cultura en el exterior, puesto por muchos espectáculos… Se tiene que dar un diá- paladines de la cultura en aquellos maravillosos años de logo entre la pieza exhibida, el espacio dónde se exhibe y recuperación del espacio público después de la dictadura la filosofía del certamen. El éxito de la pieza también de- franquista. ¿Porqué no hemos superado todavía aquella pende de esto. etapa de nuestra historia, que culminó con los juegos olím- Unos y otros podemos ser más creativos, rigurosos, e in- picos de Barcelona 92 y que llevamos copiando y reco- cluso reservar un espacio para el riesgo. Programar artes piando hasta la saturación? de calle no es solamente cuestión de entretener sin pasar Qué difícil es crear y programar artes de calle, qué cos- por taquilla a cuánta más gente mejor. En el espacio pú- toso es hoy día programar y crear en y para espacios no blico pueden convivir la celebración y la animación con las convencionales. Existen productos maravillosos en el mer- artes escénicas de calidad. 19 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 15. DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO O DE Cuando llueve nos mojamos Joserra Martínez Markeliñe Hace muchos años se creía que el teatro de calle (ape- Las artes de la calle no reciben el trato que se mere- nas había entonces otra cosa que fuera llamada de otra cen, ni en consideración, ni en los presupuestos, ni en la manera) era interesante porque al estar dirigido a todo el valoración artística. Unas artes nómadas, democráticas, público, abierto, sin barreras, directo, democrático, al ser accesibles, son tratadas muy por debajo de lo que real- para un receptor tan abierto, podía generar el interés en mente se merecen. Por ejemplo, las producciones de te- el teatro en general y así, acercar público después a los atro de calle no cuentan con espacios públicos donde espacios cerrados. Afortunadamente, hace poco, cuando hacer residencias de creación, ni siquiera residencias téc- llegaron a la calle los artistas del circo, de la danza, de la nicas de montaje. La exigencia artística de las programa- performance, y cuando los teatreros se dieron cuenta re- ciones no prima sobre lo exiguo de los presupuestos almente de la especificidad de los espacios abiertos, sur- dedicados a las artes de la calle. En general para las artes gieron LAS ARTES DE LA CALLE. Más que una forma de escénicas existe poca tradición de crítica en prensa, pero creación, un concepto, y sobre todo, un espacio. Y a par- si nos referimos a las artes de la calle, ya entonces es tir de ahí, la libertad artística, la investigación (no con- nula. Tampoco se incluye la programación de artes de fundir con opacidad para el espectador), el riesgo, la calle en los circuitos ya establecidos. Y todo esto reco- relación directa intérprete-público: la magia. nociendo, una vez más, que en cada uno de estos puntos Hace muchos años, cuando había muchas poblaciones hay excepciones que son las puntas de lanza de una con- sin teatro, la calle era el espacio natural en el que podían sideración adecuada de las artes de la calle. También hay, ofrecer al público una oferta escénica, cultural, de inte- en algunos lugares, iniciativas, ayudas, hay acciones, rés y de calidad; cuando hace poco esas mismas pobla- pero a veces da la sensación de que los objetivos están ciones tuvieron un espacio físico cerrado, cerraron desperdigados, de que la luz está encendida en la habi- también las puertas de la calle. tación en que no estamos. La única forma de ver un desembarco de náufragos, de Por ejemplo, ¿Por qué no existe un premio Max al emocionarse con un momento de trapecio, o de reír con mejor espectáculo de artes de la calle? ¿A la mejor dra- una escena en un balcón, nos la ofrecen las artes de la maturgia? ¿A la mejor interpretación? ¿No están regis- calle. trados los espectáculos que se realizan en la calle? ¿No Tenemos que reivindicar la calle como espacio de cre- cobra la SGAE los derechos de autor correspondiente? ación artística, donde la cultura, el arte y el ocio pueden Bueno, esto último, que los cobra, seguro que sí. ir de la mano. ¿Por qué la programación de los circuitos se acaba en Para hablar de esto, de esta reivindicación de las artes mayo y se comienza en octubre? ¿No se considera que de la calle, comienzo con la lectura del Manifiesto que las artes de la calle puedan mantener la calidad de la pro- han suscrito numerosas compañías de teatro y circo y gramación? ¿No merece TODA la ciudadanía, tener de- personas del sector para ponerme en situación (El Ma- recho a acceder a una oferta cultural-lúdica-artística de nifiesto de las artes de la calle ha sido publicado por casi junio a septiembre? todas las revistas del sector y puede encontrarse fácil- Y para buscar la respuesta a estas preguntas y alguna mente en cualquier buscador). Miro el listado de com- más, las compañías, productoras y agentes que se dedi- pañías y veo una gran disparidad en sus criterios can a las artes de la calle aprovechan la crisis para decir artísticos y en sus formatos. Las hay grandes, pequeñas, que su presencia en la cultura es tan importante como el medianas, de teatro, de circo, de magia, de clown … Pero suministro de agua en el servicio público. Mejorar estas hay un elemento que nos une: cuando llueve nos moja- condiciones de trabajo, de consideración, de valoración mos. Ese mirar al cielo como quien espera el sol para una para las artes de la calle; establecer las pautas de lo que buena cosecha nos acerca un poco más a los compañeros queremos que sean dentro de diez años las artes de la y nos está permitiendo que, con solidaridad generosa, calle y luchar para ello; reivindicar nuestro papel como comencemos a reivindicar un espacio un poco más allá una oferta válida dentro de las ofertas que desde la cul- de esta cola de ratón en la que estamos. tura se realizan a la ciudadanía. A partir de ahora, todo lo que escriba tiene referencias Para todo esto contamos con buenas herramientas: generales. Hay maravillosas excepciones en las que el por un lado, la generosidad en el trabajo de nuestro gre- trato, el sentido crítico y la valoración que se brindan a mio, y por otro, las personas que hacen que podamos las artes de la calle la sitúan al mismo nivel que al resto estar en las plazas, ACOMPAÑANDO nuestra creación y de las artes escénicas. Deseo que todos sepamos recono- presentándola a un público. Porque todos buscamos los cer esas programaciones, personas y festivales como mismos objetivos, tenemos mucho que poner en común. oasis que son en este desierto general al que me refiero. Es el momento de trabajar. 20 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 16. O DEE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO Cómo hemos cambiado Carmen Blasco Alvaredo Responsable de Programación Zaragoza Cultural Eran los años ochenta cuando con la llegada de los Ayunta- mar Teatro de Calle las próximas Fiestas del Pilar. Y sin espe- mientos democráticos se generó un cambio radical en el con- ranzas claro. He podido “salvar de la quema” los dos Parques cepto de Fiestas patronales que se hizo más evidente sobre Infantiles, el Parque de Insectos de Delicias, y el Festival In- todo en las grandes ciudades y Zaragoza fue una de ellas. En el ternacional de Teatro de Feria, ambos con reducciones con mes de octubre la ciudad de Zaragoza se transforma para aco- respecto al año pasado. Las compañías de Sala se quejan no ger el gran acontecimiento festivo del año en el que se conju- sin razón, de las ofertas de los teatros donde deben de arries- gan la participación, el ocio, la tradición renovada, la garse e ir exclusivamente a taquilla sin un mínimo garanti- ocupación de la calle, términos todos ellos no exentos de cul- zado. Pero quienes programamos calle, no tenemos ni siquiera tura. Las Fiestas del Pilar tienen una raíz religiosa que se tra- ladrillos para intercambiar cromos. Y la programación de tea- duce en actos arraigados como la Ofrenda de Flores o el tro de calle, es la primera que, sistemáticamente y sin ningún Rosario de Cristal. Pero el Pilar es mucho más y la ciudad se pudor sufre los recortes o desapariciones. Cuando las econo- transforma en un enorme escenario donde, como en un teatro, mías son escasas, no sé por qué extraña razón que sigo sin lo primero que llega es el público ávido de encontrar su es- comprender por más que lo intento, todo el mundo da por pectáculo de cualquier disciplina artística. sentado que la primera víctima es el teatro. Llegué a la programación pública en julio de 1998. Han pasado Hemos entrado en la época de los saldos, las rebajas, los in- trece años, y ….”como hemos cambiado....”, quizá nosotros no tentos de actuaciones gratuitas, el darle la vuelta a la tortilla que- tanto como las circunstancias que nos rodean. Y aunque un pro- riendo hacer creer a la compañía o artista que te hago el favor de gramador público tiene que darle a todo (folclore, música, danza, contratarte y además no sé cuando te voy a pagar, que te pongo teatro, carnaval, navidad, cabalgata de reyes....y asuntos diver- el público y la calle gratis, y se invita al programador decente y sos), al poco tiempo de llegar descubrí mi absoluta pasión por las con dignidad profesional a que entre en este juego porque es lo artes escénicas, y muy especialmente me enamoré del Teatro de que hay y no hay dinero ni espacio para “esos saltimbanquis, ti- Calle. Y así con mayúsculas y desde el minuto cero descubrí el es- tiriteros y teatreros” que contratas. En los últimos tiempos me pecial encanto que tiene utilizar la calle como espacio escénico, he negado a hacer varias cosas de éstas porque hay algo que se esas plazas, esquinas, callejones, fachadas, lugares inusuales, llama ética, dignidad y también decencia, aunque algunos hace grandes espacios, e incluso el propio cielo de la ciudad. Y desde mucho que no manejan un diccionario y por la misma regla de entonces también comprendí la responsabilidad y la indescrip- tres que cuando va el fontanero a casa no se le dice que te arre- tible emoción de elegir el espectáculo adecuado, el lugar y el gle el grifo por cinco euros, y que además no sabes cuando le pa- momento del día o de la noche y ese nudo en el estómago que se garás. A pesar de que intentan convencerme una y otra vez de nos pone además de a los artistas, a quienes programamos en la que lo único que me tiene que preocupar es que llegue mi sueldo calle, hasta que puedes ver la cara de tu público y comprobar que a final de mes o que me insistan en que esto es sólo trabajo y que no te has equivocado. me lo tomo como algo personal (?) no va a dejar de parecerme Eran unos años en los que tuve la suerte de disponer de un inmoral, indecente y falto de todo escrúpulo. importante presupuesto de Fiestas, y enseguida pusimos en Claro que podía haber enfocado este artículo de otra forma, marcha una potente programación de teatro de calle con pres- sesuda y reflexiva, pero no quería volver a hablar una y otra tigio reconocido en España y en distintos países de Europa con vez de qué tenemos que hacer, cómo debemos de reinventar- fuerte tradición de artes de calle. Debo reconocer también que nos artistas, creadores, programadores, de nuestra responsa- también he contado con políticos que nunca han cuestionado bilidad como tales, de nuestro compromiso con el público y los contenidos de las propuestas artísticas, y aquí los incluyo con el mundo en que vivimos, de la desvergüenza conocida a todos tanto de izquierdas como de derechas. Y tan abun- por todos de la SGAE y de quien lo ha consentido y ahora se dantes eran las propuestas artísticas que durante varios años lleva las manos a la cabeza, y de que tenemos que sentirnos uno de los lemas de las fiestas fue “El Pilar es un Festival”. Es- responsables cada uno en su ámbito. Me cansa y me aburren pectáculos de Gran Formato con potentes compañías como estos planteamientos tan manidos, recurrentes y falsos. Transe-Exprèss, Malabar, Antagon Theâtre, Metalovoice, He escrito desde el corazón y pienso seguir protestando donde Xarxa Teatre, Teàtre Osmego y cientos de compañías de tea- sea y trabajando con la misma ilusión del primer día, en la de- tro, danza, música callejera, intervención urbana, títeres, fensa de la programación pública y por supuesto también en la humor y circo, llenaron las calles de nuestra ciudad haciendo colaboración público-privada y en el apoyo a las iniciativas de sonreír, disfrutar y soñar a pequeños y mayores. compañías que arriesgan en proyectos de futuro y con propues- Estamos en 2011, han pasado trece años y la situación o es tas que valgan la pena, y piensen en los ciudadanos. Pero no tremenda o yo estoy deprimida. La programación de teatro de pienso callarme ni debajo del agua cuando se propongan formas calle ha caído en picado hasta el extremo de que este año a que falten al respeto y a la dignidad de los artistas, del público y fecha de hoy carezco de cualquier presupuesto para progra- de todos los protagonistas de las artes escénicas. 21 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 17. DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO O DE Las fiestas no son sólo en verano Nacho Vilar Productor y distribuidor El periodo estival es aquel donde la mayor parte de las lo- y variados formatos en cuanto a su tamaño y precio, es decir calidades celebran sus fiestas patronales, las gentes que en que siempre hay un roto para un descosido. muchas ocasiones ya ni habitan en el pueblo o ciudad que les Todas las actividades que he citado anteriormente suelen vio nacer, vuelven a pasar unos días de descanso; o incluso al- ser un común denominador en todas las fiestas del Estado, gunos curiosos se acercan a pasar allí unos días y disfrutar del dependiendo de su latitud geográfica: el teatro de calle no, ambiente festivo contagioso. Numerosas son las actividades éste está más a expensas del presupuesto y de los gustos de los que se desarrollan durante estos días, bien sean organizados regidores municipales, pero sobre todo de los dineros públi- por el propio ayuntamiento o las comisiones de fiestas: con- cos, y en éstos momentos de vacas flacas, es uno de los pri- ciertos, verbenas, procesiones (estas suelen ser organizadas meros sacrificados de los programas de fiestas, como por lo por la iglesia), mascletás, castillos de fuegos artificiales, toros, general está siendo todo lo relacionado con las artes escénicas. vaquillas, encierros, juegos infantiles, exhibición y competi- Ahora que ya el verano esta casi en su ecuador estamos ción de diversas modalidades deportivas, gastronómicas y de comprobando como en muchos pueblos donde solía ser ha- toda índole, muchas de ellas basadas en las antiguas tradicio- bitual que entrase en el programa de fiestas, éste ha desapa- nes del lugar. recido, no ocurre con otros actos, puede que estos se celebren Incluso en algunos pueblos y ciudades se programa teatro con menos algarabía, pero permanecen. de calle entorno a la fiestas, se celebra algún tipo de festival, El descenso de trabajo en las compañías este año está siendo aunque algunos vayan desapareciendo o reconvertidos a una terrorífico, muchas de ellas se verán abocadas a su desapari- mínima expresión. ción y se habrá producido una reconversión que en la mayor El teatro de calle suele ser una actividad lúdica, festiva, parte de los casos habrá sido por inanición. Aquí no cabe apli- donde tienen cabida casi todas las edades, ya que las compa- car medidas como la taquilla o el fijo más taquilla que se ñías a la hora de afrontar un espectáculo, tienen bastante puede aplicar en la sala, aquí no hay iniciativa privada, salvo claro, que es un espacio todavía no acotado, tiempo al tiempo, cuando es un promotor de fiestas el contratante, aunque para otras actividades ya se hace, y en ella habitan mayorita- quién termine abonando la factura total, sean las arcas mu- riamente unos seres diminutos llamados niños, que unas nicipales. En el teatro de calle no sirven los paños calientes o veces acompañados por mayores y otras solos acuden a ver el aplicamos medidas serias y reflexionadas o éste correrá un espectáculo. Sino todos, un grupo de ellos, te reciben y se serio peligro. quedan contigo hasta que cierras la furgoneta. Ellos si que Hemos vivido una época de auténtico disparate, donde cumplen esa parte del contrato donde solicitas algún respon- nada tenía que ver con la realidad, se hacían contrataciones sable desde que llegas hasta que te vas. fuera de las posibilidades reales de los presupuestos munici- Las distintas modalidades que nos encontramos en las Artes pales, no nos hemos quedado atrás como ha pasado con el Escénicas de Calle, harán que mayores y más pequeños pue- resto de la economía autonómica y/o municipal. dan disfrutar de todo un abanico que puede ir desde los más Las fiestas no son sólo en verano, aunque éstas sean las ma- circenses, itinerantes, más clownescos, danza… Los formatos yoritarias, un domingo también es fiesta, y es una ocasión son de lo más variado, pero no sólo por su temática, sino tam- ideal para llenar de contenido esas plazas de los pueblos, rom- bién por su caché. ¡Uy! Acabo de escribir esa palabra que pa- per la monotonía semanal, romper la estacionalidad de las rece que está condena a los infiernos de por vida a partir de Artes de Calle a la temporada estival, cualquier festivo soleado ahora, veremos cuántos servicios públicos como lo son el te- es un buen pretexto para ver teatro y danza en la calle y vivi- atro y la danza quedan o intentan que queden a merced de mos en un estado donde abundan, en algunos lugares más los usuarios o consumidores. Bueno, decía que hay múltiples que en otros las horas de sol y de luz. 22 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 18. O DEE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE · FIESTAS Y TEATRO DE CALLE El valor del espacio en las artes de calle Jorge Sanz Pulido Responsable Área de Cultura y Festejos del Ayuntamiento de Aguilar de Campoo El teatro y la danza tienen sus orígenes en el ritual dentro de Son muchos los factores que influyen en el desarrollo de una los espacios comunitarios, en su mayoría espacios al aire libre. representación de arte en la calle, y también son muchas las lo- Este era el punto de encuentro de los habitantes de la comu- calizaciones que pueden ayudar u obstaculizar el lenguaje. Por nidad, espacios abiertos donde llevar al pueblo historias con eso hay que tener muy en cuenta y estudiar previamente los mezcla de verdad y fantasía. pros y contras del lugar escogido ateniéndonos a las circuns- El legado del uso del espacio al aire libre nos viene desde tancias particulares de cada espacio ya sea la propia calle, una hace muchos siglos atrás (el carromato de Tespis siglo VI a.c.) plaza, un subterráneo, un vagón de tren, un balcón, etc. surgiendo en el ágora ritual que luego devino en ágora pública. En cuanto a la distribución de los espectáculos se tiene en Por lo tanto es la calle donde el arte encuentra su vocación trá- cuenta el valor añadido de la arquitectura del lugar. En los es- gica y festiva. pacios no convencionales donde tiene lugar la representación Siglos después, ya en los tiempos actuales, el espacio ha no es bueno el “adulterarlo” con otro mobiliario que no sea el cambiado y las ciudades han pasado a formar parte de tejidos mismo que existe desde siempre, o por lo menos, si es im- territoriales en base al orden económico y social neoliberal, prescindible intervenir, habrá que hacerlo de la manera más que entiende el desarrollo en términos de producción, distri- sutil posible. Buscar la excesiva comodidad del espectador no bución y consumos masivos. Por lo tanto el suelo ha pasado a nos puede llevar a desentramar el lugar. Peter Brook, una de ser un mero recurso especulativo de primer orden. Esto ha las figuras más relevantes en el panorama teatral de la segunda provocado que la ciudad haya modificado, de una manera ra- mitad del siglo XX, dice que nada es menos importante que la dical, la estructura urbana fabricando inhóspitos espacios comodidad en un espacio: de hecho, a veces la comodidad abiertos entre las construcciones arquitectónicas que gene- hace perder vitalidad a la experiencia. ralmente rechazan el ejercicio de los valores cívicos y las fun- Tenemos que pensar que cada espacio tiene su por qué, su ciones sociales. sentido y su entramado, muchas veces invisible a los ojos. In- La ciudad no es solo el lugar de la política, la economía, el cluso a diferentes horas y días esos lugares cambian, varían trabajo, la congestión y la prisa. Nuestras ciudades también su red interior, se ven diferentes e incluso huelen y hablan de son un espacio para los juegos, la imaginación y el arte. forma distinta. Según las palabras de Iain Mackitosh (histo- El valor diferenciado que se dé a los espacios públicos en las riador de teatro) la oportunidad de comprender el carácter de ciudades puede llegar a transformarla y a pensar en la cons- un espacio dado ya existente y su potencial dramático, es lo trucción de un lugar que no sirva solo para correr, trabajar o que nos tiene que atraer. movilizarnos, sino también para detenerse, pensar y disfrutar. El valor añadido se encuentra en todos esos parámetros. No Las Artes de Calle son capaces de modificar el espacio, re- sólo hablamos de cómo colocar al público, sino cuando y de que coger sus ecos y dialogar con él, devolviendo al individuo su forma. Hay espacios que necesitan de una ceremonia anterior al condición de ciudadano y convirtiendo el arte en una expe- comienzo del espectáculo, el camino que guía al público, el mo- riencia colectiva. mento antes de empezar, al terminar. Son procesos parciales que El artista ha de ser el revelador del espacio colectivo para fo- integran un todo y que han de ser tenidos en cuenta. Hacia esto mentar la construcción de una identidad común. Crear un espa- debemos de caminar si queremos cuidar lo que hacemos. cio al aire libre con función poética es el reto, un espacio que sea Pero el encuentro no sólo se debe producir en los ámbitos de ámbito social y escenario, ágora y camerino. Arquitectos del la representación artística. Considero que es imprescindible el gesto, la imagen, la palabra, un espacio para que el hombre se crear otros espacios de participación entre el artista y el pú- comunique a través de las emociones. Emoción y espacio juegan blico para buscar juntos esa deseada “profesionalización” del entonces un papel decisivo en la relación con el público. espectador. 23 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 19. 08-11 La calle se transforma en escenario de grandes ilusiones El 17 Encuentro Internacional de Artistas Callejeros de la música e incluso la pirotecnia. De similares caracte- Aguilar de Campoo AR.CA 2011 y la 19ª Muestra de Te- rísticas son el Festival de circo ‘Más difícil todavía’ que atro y Artes de Calle de Medina del Campo acercan a se desarrollará en tierras navarras y que este año al- esas dos localidades de Castilla y León un intenso pro- canza su décima edición o el Festival de Teatro de grama de espectáculos de calle creados a partir de di- Humor de Araia-Asparrena, con un programa de espec- ferentes técnicas y disciplinas teatrales en las que táculos que también se exhibirán por diferentes locali- también tienen cabida propuestas basadas en el circo, dades de Araba. XVII Encuentro Internacional de Artistas Callejeros de Aguilar de Campoo AR.CA 2011 lararca.com 19, 20 y 21 de agosto · www.agui D oce compañías y 14 espectáculos integran la programación de la 17 edición del Encuentro Inter- nacional de Artistas Callejeros de Aguilar de Campoo - AR.CA 2011, una cita que año tras año acerca hasta la localidad palentina algunas de las propuestas más novedosas y con una mejor acogida por parte de públicos de todas las edades. Este año las representaciones se des- arrollarán entre el 19 y el 21 de agosto y se exhibirán en dos espacios al aire libre Grannies de Theater Irrwisch y otros dos de interior. La Plaza Mayor será uno de los empla- zamientos principales donde se pondrán personajes ataviados con fracs y subidos Hamelín’. La obra es la historia de un si- ver seis propuestas diferentes, dos de en zancos y con corazones de poeta. Aun- niestro pianista que libera una ciudad del ellos presentados por la misma compañía, que no hablan entre ellos se comunican ataque de una manada de lobos, aunque la austríaca Theater Irrwisch , cuyos es- de muchas maneras. No hay nada ni nadie decide vengarse porque los ciudadanos pectáculos se caracterizan por ser un au- que les detenga: suben al primer piso y olvidan lo prometido tras verse liberados téntico desmadre. Un ejemplo de ello es entran en las casas de la gente, intercam- de los lobos. G r a n n i e s en el que presentan a un bian una bici por un mueble, secuestran Desde Mongolia llega la compañía grupo de viejecitas con ganas de pasarlo autobuses..., en definitiva, siembran el H u l a n integrada por ocho artistas feme- bien, al tiempo que la inseguridad geriá- caos con el único fin de divertir. ninas, cuatro músicas, una cantante, una trica se va extendiendo y el límite de la de- Las actividades de la Plaza Mayor en la bailarina y dos acróbatas que mostrarán cencia es rebasado con creces. Con sus primera jornada se completan con T h e su espectáculo Z u n d . Avaladas por un moños, sus paraguas y sus sombreritos, W o l v e s , la última creación de D e a b r u alto nivel artístico, el grupo presenta una esta banda de abuelitas rompe con todas B e l t z a k . Este espectáculo itinerante combinación de circo, música y danza, las reglas establecidas y, allá dónde van, combina música, pirotecnia y sofisticadas muy poética, espiritual y refinada, de gran seguro que causarán problemas. marionetas articuladas basadas en inves- intensidad y sensibilidad. La música pro- W e g e n s t r e i t s g u e s t s es el segundo tigaciones sobre robótica, electrónica y viene del repertorio tradicional mongol espectáculo que mostrará la formación nuevos materiales, provistas de efectos que se interpreta con una técnica virtuosa austriaca. En este caso los miembros de especiales con las que narran una historia intercalándose con bailes tradicionales y la compañía se transforman en unos locos de venganza a partir de ‘El Flautista de números de contorsionismo de circo, con26 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 20. 08-11lo que la propuesta se convierte en reali-dad en un espectáculo-concierto. Todaslas artistas que integran el elenco deHulan son solistas de la orquesta nacionalde instrumentos tradicionales ‘MorinKhuur Ensemble’ y del Circo Nacional deMongolia. Una mezcla de acrobacia, mástil chino,las verticales más atrevidas, música en di-recto, danza y teatro gestual y muchassorpresas más son los elementos a losque recurre la compañía M u m u s i c C i r -c u s en su espectáculo M e r ç i b i e n . Unapropuesta de circo contemporáneo fresca,divertida y cálida que invita a disfrutar delas excéntricas formas que proponen yofrecen a algunos de los espectadoresconvertirse en invitados especiales quepodrán disfrutar de la mesa de honor, de- Circus Klezmergustar un mundo del revés y participar enla gran orquesta final. L e a n d r e completará con Chez Lean- música de los judíos askenazíes de Europa labras constituido por una combinación ded r e las actividades programadas en la Oriental. Presentada por C i r c u s K l e z - teatro de objetos y gabinete de curiosida-Plaza Mayor. En esta creación se vale de m e r el espectáculo homónimo gira en des con pequeñas formas cinéticas. Estasu experiencia en espectáculos anteriores torno a una gran boda de un pueblo del propuesta de los franceses Tête de pio-como ‘Street-tease’, ‘Fragile’, ‘Play’ y ‘Dé- este de Europa cuyos miembros están en- c h e está a caballo entre la exposición ymodés’ para definirse como un payaso tusiasmados con los preparativos. Trabajo el espectáculo en vivo y es, en realidad,que tiene la calle como su hogar aunque actoral y números circenses de acrobacia, una instalación que ofrece una visión sin-asegura que “no soy un homeless”. Con malabares y funambulismo realizados por gular del universo a partir de elementosese espectáculo ofrece pequeñas res- los integrantes de la peculiar familia se de metal, madera, agua, fuego y tierra.puestas, comparte lo aprendido a lo largo prodigan a lo largo de la representación y Entrar en este espacio es abrir la puertade 13 años y le lleva a estar abierto a la aunque los inconvenientes van apare- de un mundo particular que, sin duda, re-sorpresa y a compartirlo con el público. ciendo nada evitará que un día tan espe- sulta sorprendente. El público accede pri- cial se vaya al traste y pueda celebrarse la mero a una antecámara dónde puede verLA GRAN BODA JUDÍA boda que permanecerá en la memoria de una exposición de figuras para, a conti- los novios y de los invitados. nuación, ser guiados al interior del gabi- El programa de la jornada del sábado Otra propuesta que se podrá ver tanto nete. Reunidos en un dispositivo escénicoincluye la puesta en escena de una pro- el sábado como el domingo es F r a g - singular, cada espectador emprende unpuesta de nuevo circo aderezada con la m e n t o s d e v i d a , un espectáculo sin pa- viaje hacia un universo onírico lleno de 27 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 21. 08-11 emociones a través de escenas que evo- can, cada una de ellas, un fragmento de la vida. El resto de las actividades programadas para la jornada final de AR.CA 2011 se desarrollarán en el Espacio AR.CA Parque ubicado en la Isla de San Roque. Teatro Metamorfoso de la compañía holandesa Circus Drome que juega con la necesi- dad de las personas para dejarse llevar por las emociones. Con esa pretensión se puede observar como Ludmila, una joven hermosa se transforma en un gorila terri- ble ante los ojos de los espectadores. Esa es la mejor atracción de una feria en la que la verdad parece un concepto relativo y la mentira se convierte en algo natural. T h e P u p p e t C i r c u s es un espectá- culo presentado por la compañía Alauda Teatr o y protagonizado por una serie de exóticos personajes como Ravi Ghiringh, un exótico fakir venido de la India que se Habitus mundi de Nacho Vilar Producciones ©Manuel Fernandez atraviesa una espada sobre su lecho de clavos, lanza fuego o es capaz de encan- tar serpientes; la fabulosa prima donna que no se ven por televisión con el obje- donde encuentra a un montón de amigos Karina Kurisha, que exhibirá sus cualida- tivo de despertar la pasión por esa mo- olvidados como Maletín, Momo, Bestia, des para el bel canto; el Hada Betelgeuse dalidad artística. Doña Tecla, Felicia, Hugo y Rodolfo que le venida desde los confines del país de las La roue de la mort-Trilogie du darán diversos consejos, hasta el Hada, Hadas o The Boston Sister, dos bellezas temp , una propuesta integrada por tres verdadera alma del cuartito donde se en- gemelas americanas que harán disfrutar y partes diferentes de 30 minutos de dura- cuentran todas las ilusiones perdidas y conocer el riesgo en sus bellos ejercicios ción que representan la prehistoria, el que quizás la niña descubra sin darse sobre el trapecio y el alambre, entre presente y el futuro, completa el programa cuenta, jugando. otros. de esta edición. Esta creación de la com- Una historia de circo, tierna, profunda y La compañía P e r i p l o M a r i o n e t a s pañía marsellesa L e s S t u d i o d e C i r - divertida protagonizada por tres artistas presenta con Titiribeatles + Artistas q u e , se materializa en una espectacular que tienen que realizar difíciles números de i n v i t a d o s una creación de marionetas construcción giratoria que pivota sobre un equilibrio, malabares y ejercicios aéreos que refleja un concierto en miniatura con eje central y que tiene una barquilla cilín- vertebra la propuesta Patas arriba de la canciones de la banda de rock de Liver- drica en uno de sus lados muestra mien- compañía Tiritirantes Circo Teatro. En pool, donde John, Paul, George y Ringo es- tras que en el otro cuenta con un este espectáculo de circo y teatro de calle tarán acompañados por otros personajes. contrapeso. En ella se ejecuta las piezas se combinan diferentes técnicas circenses Aunque la compañía ha estudiado y des- Los prisioneros del tiempo , La ca- como acrobacias, números de fuego, con- arrollado técnicas como bunraku, guiñol y rrera contra el tiempo y El dueño tac, trapecio y telas aéreas que se entrela- varilla, se vale de la técnica de las mario- del tiempo , este último reforzado por la zan con el teatro gestual y con los textos de netas de hilo y del desarrollo del mando utilización de elementos pirotécnicos. Eduardo Galeano se adereza con grandes horizontal para conseguir sutiles movi- dosis de humor. mientos. Las propuestas presentadas por La compañía de creación de juegos de 19ª Muestra de Teatro y Artes Nacho Vilar Producciones y Marke- madera Tombs Creatius idea, diseña y de Calle de Medina de Campo liñe completan el programa del viernes, construye artesanalmente juegos de calle 18 de agosto. El primero presenta con 18, 19 y 20 de agosto para todas las edades. C o l o r e s d e Habitus mundi una divertida propuesta m o n s t r u o es una colección de juegos protagonizada por un grupo de monjes creada para el Festival Internacional de que salen a la calle a evangelizar al mundo las Artes (FIA) de Costa Rica que ha dado Seis espectáculos, a razón de dos com- aunque acaban seducidos por el mundo paso a una nueva creación en la que pañías en cada una de las tres jornadas del cabaret. La obra es un espectáculo de cobra una especial preeminencia la am- en las que se celebra del 18 al 20 de calle puro que combina itinerancia, impro- bientación de los juegos. Puck Cinema agosto la XIX edición de la Muestra de Te- visación, música, coreografía y participa- Caravana , por su parte, se define como atro y Artes de Calle de la localidad valli- ción del público e incluye un final con el cine más mini del mundo al haber trans- soletana de Medina del Campo. efectos pirotécnicos. formado una caravana en una sala de pro- P r o d u c c i o n e s C a c h i v a c h e inau- Markeliñe, por su parte, propone con yección con capacidad para siete gura las actuaciones con El desván de Anomalía magnética una imaginativa espectadores. Los asistentes podrán dis- l a s i l u s i o n e s má g i c a s las aventuras combinación de elementos plásticos y es- frutar con películas de animación de las protagonizadas por Nina en su desván, cénicos, cuyo resultado es una propuesta28 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 22. 08-11eminentemente visual, con gran- nas de las compañías invitadasdes dosis de poesía y con un ofrecerán sus espectáculos enmensaje a caballo entre la de- una docena de localidades denuncia social y la reivindicación Araba (Alegria-Dulantzi, Amu-del individuo frente al poder. Se rrio, Aramaio, Azazeta, Elciego-trata de un espectáculo de me- Zieko, Bastida, Biasteri, Laudio,diano formato que busca la Maestu, Murgia, Oteo y Rivabe-complicidad del espectador en llosa) donde se ofrecerán otrascada momento, desde todas las 26 representaciones a lo largoperspectivas posibles. del mes de agosto. La cita com- Dos pases de B a n c o p a r a bina espectáculos de títeres y dedos de La C alabaza Danza- magia, aunque serán propuestasTeatro y un pase de Cuarteto basadas en técnicas circenses,clásico de cuerda de Bo w- de clown y el trabajo actoral lasj a n g l e s previstos para el sá- que constituyen el grueso de labado completan las actividades programación.de este año. Banco para dos Cuatro de los espectáculos pro-se desarrolla en un banco si- gramados se mostrarán en el po-tuado en cualquier lugar que se lideportivo local a modo de veladaconvierte en punto de encuentro de cada una de las jornadas,para dos bailarines, un chico y entre ellos el presentado por Cir-una chica, quienes acuden a una cus Klezmer y del que informa- 1, 2, 3 poma de Daraomaicita a ciegas y, cuya primera im- mos una líneas más arriba. Laspresión es de rechazo pues representaciones incluyen ade-ambos sienten que pertenecen a dos blico mientras tocan, usando el movi- más Sin balas , creación de Las Grotes-mundos muy diferentes. La pieza pretende miento como otra manera más de expre- q u é s y protagonizada por un vaquero ypotenciar el valor de la diferencia, y acer- sión. una granjera venida a menos a quienes per-car la danza al ciudadano de a pie, irrum- siguen los Pinkerton, y que en su periplopiendo en la calle, tomando el espacio descubren que tienen muchas cosas enurbano y sorprendiendo al viandante, va- 18 Festival de Teatro de Humor común y es posible que entre ambos surjaliéndose del mobiliario urbano existente de Araia - Asparrena una bonita historia de amor y western.para facilitar el carácter itinerante de la Cuatro divas que interpretan a Schubert 12, 13, 14 y 15 de agostopieza. y a Police, a Beethoven y a Stevie Wonder, Cuarteto clásico de cuerda cierra fusionan la copla y el jazz, el tango y ella programación con un espectáculo que Trece compañías que ofrecerán los 14 soul, el barroco y el pop en un solo reci-combina danza, comedia y música para espectáculos incluidos en la décimo oc- tal, que además cantan, bailan y tienenpresentar los instrumentos y la música tava edición del Festival de Teatro de otras habilidades son las protagonistasclásica, ya que todos sus miembros tienen Humor que se celebrará en la localidad del espectáculo S t r a d i v a r i a s que pre-la rara habilidad de conectar con el pú- alavesa de Araia-Asparrena aunque algu- senta la compañía homónima. Pero entre 29 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 23. 08-11 las exhibiciones de virtuosismo sentación se alternan los núme- musical asoman los celos, el ros de tres de las compañías amor y los imprevistos para que serán presentados, condu- mostrar un trabajo de humor cidos y enlazados por Pantxika, hilarante. integrante de Zirika Zirkus El actor y acróbata P a t r i c e que es la cuarta compañía que T h i b a u d llega en compañía está presente en el festival. del músico multiinstrumentista La compañía aragonesa PAI Phillipe Leygnac que se pre- se presenta en ¡¡Más difícil toda- sentan con un piano y una mis- vía!! con la troupe Chivirí , que teriosa maleta en C o c o r i c o , despliega un gran repertorio de para completar el programa de juegos que invitan a la participa- representaciones en el polide- ción del público para que descu- portivo de Araia. Thibaud se bran los poderes que, quizás, ni vale de sus dotes de gran có- siquiera saben que poseen. Con mico para realizar un ejercicio ellos podrán bailar mágica- de expresividad ilimitada y de mente, teletransportarse de situaciones hilarantes y para puntillas sin ser vistos ni oídos, homenajear a genios como ejercitar su cuerpo para trans- Chaplin, Keaton, Tati o de formarse en objeto o gritar las Funès. El resultado es un des- palabras mágicas para impedir ternillante cóctel de fantasía, que los pies de su amigo se con- humor y ligereza. viertan en albóndigas. Diferentes disciplinas artísti- El espectáculo de NilyNils se cas relacionadas con el circo presenta dividido en dos partes y son la base de otras propues- busca la complicidad y la empatía tas como C o l l a g e de B o t - del público, tiene el humor como p r o j e c t , un espectáculo de elemento cohesionador de un trampolín protagonizado por programa de números cada vez NilyNils dos hombres que parecen más complicados y en el que la estar suspendidos en el aire; tensión va en aumento. El pro- E n c o n t r o s de L u s c o e F u s c o que historia sobre la búsqueda de un tesoro grama está integrado por números de equi- muestran el encuentro entre dos artistas enterrado y M o n s t e r s s h o w de P a n t a librio y malabares encima de una maleta; que recurren al teatro físico, la danza y el R h e i , protagonizado por una troupe de malabarismo con clavas y con una coreo- nuevo circo para crear un código propio extrañas criaturas estimulantes y demen- grafía musical de alto voltaje; un impresio- de expresión; U n p o c o d e t o d o . . . y tes entre las que se incluye un niño tra- nante número de malabares con un gran a l g o d e del cuarteto T r e s p u n t o s y vieso y soñador que es el paradigma del impacto visual usando hasta cinco esféricos a p a r t e que basan su propuesta en ele- optimismo. de gran tamaño, dan paso a un emocio- mentos de clown, malabares con sombre- La magia también estará presente en el nante final de equilibrio sobre un monociclo ros, música en directo, manipulación de festival con un espectáculo de magia pre- a tres metros de altura y realizando trucos objetos, teatro físico, humor gestual, sentado en colaboración con el Festival de de malabarismo con diferentes objetos. danza o portes acrobáticos; 1 , 2 , 3 Magia Magialdia de Vitoria-Gasteiz. En La compañía Zahir Circus completa el p o m a de D a r a o m a i , protagonizado por esta ocasión el Txoko Mágico que se programa de ¡¡Más difícil todavía!! con su dos acróbatas poéticos y dinámicos que abrirá en un espacio y horario indetermi- espectáculo Eita! , una creación de gran serán iniciados, guiados y seducidos en el nado contará con la presencia de Morri- dinamismo, energía y humor apta para misterio de la manzana por absurdo y co- s o n e l m a g n í f i c o y su variado todos los públicos. El programa que mediante ‘Monsieur Loyal’; ¡ y h o p l à ! de muestrario de juegos de ilusionismo. ofrece en sus actuaciones está integrado G i l l e s R e m y , muestra a un clown con es- por las cómicas acrobacias de un trío de tilo que viste sombrero, traje y corbata dandis; la fuerza y destreza de un equili- pero que se ata y se enmaraña hasta 10 Festival ¡¡Más difícil todavía!! brista; la estética fluidez de una rueda de verse inmerso en una cascada de catás- Leonardo, o las arriesgadas acrobacias a septiembre trofes y las propuestas G r a n n i e s , prota- 25, 26, 27, 28 de agosto y 3 de ocho metros de altura sobre una percha gonizado por un grupo de descontroladas portada. Con esos ejercicios pretenden viejecitas y W e g e n s t r e i t s g u e s t s ofre- El Festival de circo de Navarra ¡¡Más di- rendir un homenaje al circo más tradicio- cido por un grupo de personajes vestidos fícil todavía!! que se desarrolla entre el 25 nal y a esos artistas que recorrieron y re- de frac y subidos en sus zancos que pre- de agosto y el 3 de septiembre en cinco lo- corren escenarios de todas partes para senta T h e a t e r I r r w i s c h . calidades de la Comunidad Foral, reúne en mostrar su arte. Para ello han rebuscado La cita se completa con espectáculos de esta ocasión a cuatro compañías que se y rescatado números de los circos más marionetas dirigidos al público familiar agrupan en un único espectáculo de más antiguos que han sido reunidos y adapta- como J i m a l t x o r r a r e n u h a r t e a n de de tres horas de duración en el que ofre- dos para ser presentado con la firma que G o r a k a d a T e a t r o , una pieza que com- cen un variado muestrario de disciplinas caracteriza los espectáculos de la compa- bina intriga y aventura en una trepidante circenses y de teatro de calle. En la repre- ñía Zahir Circo, el humor.30 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 24. 08-11 XIV Feria de Teatro de Castilla y León Una Feria pensada para el disfrute de todo el mundo � Teatro de calle, humor, clásicos, teatro para niños y niñas, también para bebés, danza, circo, performance, pasacalles, flamenco... Chrysalis de Jordi L. Vidal ©Henry Krul C on la “suerte” de contar con el se refleja en nuestra programación”, sos- refrescado mucho el esquema”. mismo presupuesto que el pasado tiene la directora. De hecho junto a los fren- Lo que sí se mantiene es el acto de in- año “aunque también era igual que tes característicos en la programación de la auguración-homenaje, que este año, como el anterior” y con el alivio que su- Feria de Ciudad Rodrigo como son la aten- era de prever, tiene como protagonista a pone haber obtenido la subvención nomi- ción especial a los públicos infantiles, la Fernando Urdiales. Será Germán Vega Gar- nativa por parte del Ministerio de Cultura calle, teatro de humor, este año se incluyen cía-Luengos, catedrático de la Universidad equiparándose así a la mayoría de las ferias novedades: “hay más danza, más perfor- de Valladolid y buen conocedor del director de artes escénicas, cuenta la directora Rosa mance o nuevos planteamientos creativos, de Teatro Corsario y de su obra, quien María García Cano que han podido organi- menos teatro clásico en favor de autores realizará una introducción, “seguro que ex- zar esta décimo cuarta edición de la Feria contemporáneos españoles. Creo que se ha quisita”, de su trabajo y su obra, a la que de Castilla y León con cierta tranquilidad, a seguirá la representación de E l l a r g o sabiendas de que en el ámbito de las artes viaje , en la que los compañeros de Teatro escénicas esto es una excepción. De ahí que XIV FERIA DE TEATRO DE CASTILLA Y LEÓN- Corsario realizan su particular homenaje tras analizar cerca de quinientas propues- CIUDAD RODRIGO. ORGANIZA: JUNTA DE CAS- desde el escenario, “desde la arena” según tas, “que son las realmente válidas de entre TILLA Y LEÓN, COOPERACIÓN TRANSFRONTERIZA el actor Luis Miguel García, interpretando al- las seiscientas y pico que se han presen- ESPAÑA-PORTUGAL. COLABORA: AYUNTAMIENTO gunas de las escenas más significativas de tado”, constata un cambio acorde a los DE CIUDAD RODRIGO. COORDINACIÓN: CIVITAS las obras que dirigió a lo largo de tres dé- tiempos que corren. “Entre las apuestas por ANIMACIÓN. DIRECTORA: ROSA MARÍA GARCÍA cadas, desde ‘La caza del Snark’ (1983) la calidad y cantidad –que conllevan un CANO. FECHAS: 23-27 DE AGOSTO. ESPACIOS: hasta ‘El Caballero de Olmedo’ (2009). caché elevado– ha habido también mucha TEATRO NUEVO, ESPACIO AFECIR, PATIO DE LOS Así comenzará esta feria donde las prin- propuesta llamémoslas ‘de mantenimiento’, SITIOS, BOLONIA, PLAZA HERRASTI, PLAZA cipales protagonistas son las compañías de así como un repunte de ideas nuevas que MAYOR... WWW.FERIADETEATRO.COM Castilla y León, que ocupan un tercio de la tratan de llamar la atención. Y creo que eso programación, y entre ellas, los montajes32 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 25. 08-11 Solum de Teatro do Mar Por un cuñado de dólares de La Serdamás destacados de los últimos tiempos, saber, de los grandes descubrimientos y de internacional, que ejercerá de estrella.como es el caso de D o g v i l l e por la que la evolución de la escritura y sus distintos Destaca también la presencia, doble, deRayuela obtuvo recientemente el Premio soportes hasta el día de hoy. También habrá la compañía Teloncillo. Nuevamente seMax al Espectáculo Revelación, una puesta lugar para los monólogos, con Quequé y presenta en Ciudad Rodrigo con un trabajoen escena que lleva a las montañas palen- su Antolojeta , en el que reúne una selec- para los más pequeños, niños de 0 a 3tinas la trama de la película de Lars Von ción de sus ‘más insignes tontunas’. años, con los que compartirán todo tipo deTrier. Otra película inspira también la pro- Besos , pero también estrenan un espec-puesta El juicio de Dayton de Azar Te- DIRIGIDOS A LOS NIÑOS táculo para el siguiente tramo, de 3 a 6atro, ‘Inherit the wind’ de Stanley Kramer, años. Se trata de Los animales de D.un enfrentamiento entre ciencia y religión Junto a ellas, Castilla y León aporta una Baltasar , una obra que se inspira en unque tiene como origen un caso real, cono- importante cantidad de espectáculos pen- cuento de Beatriz Actis que habla de uncido como el Juicio del Mono, que tuvo lugar sados para el disfrute de niños y jóvenes, hombre que se encuentra con un gato queen 1925 y que sentó en el banquillo a un sector en el que la producción está siendo muge, un perro que maúlla, a través deprofesor de secundaria por enseñar la teo- más activa, según Rosa María García. En cuyas onomatopeyas se va construyendoría de la evolución. clave de clown, Teatro la Sonrisa pre- una historia sobre la identidad. El humor también estará presente de la senta Smile , una comedia musical, partici- Bambalúa, por su parte, desembarcamano de Spasmo , que acude con Ebook. pativa, multimedia y coreográfica, con sus P i - r a - t a s , espectáculo con mú-L a s e d a d e s d e l l i b r o , estrenado con protagonizada por Bossonovo, Chopito y Di- sica, canciones y manipulación de títeresmotivo de los encuentros ‘La lectura y sus vine, tres personajes muy diferentes unidos en el que los burgaleses enfrentan a unossoportes’ celebrado en abril en Urueña, y por un lazo estrecho: su amor por la mú- corsarios al que hoy en día sería el másen el que con su característico humor ges- sica. Y es que los dos primeros –un can- temible de sus enemigos, la contaminacióntual, ofrecen un divertido trabajo con voca- tante venido a menos metido a empresario de los mares, mientras que P i e I z -ción didáctica en el que se realiza un repaso de espectáculos y su loco pianista– tratan q uierdo, compañía especializada en clá-imprescindible a través del tiempo que se de recuperar su presencia sobre los esce- sicos para públicos infantiles llegandoadentra en el apasionante universo del narios contratando a una diva de renombre incluso a adaptar para ellos y en verso ‘La 33 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 26. 08-11 Farfalle de TPO Dogville de Rayuela ©Marta Vidanes dama boba’, acude con E l g r a n m e r - Daniel Cardoso ha querido romper con las que se encuentra el protagonista, un joven c a d o d e l m u n d o sobre la obra de Cal- connotaciones tópicas de melancolía y sau- que ve cómo su relación de pareja con un derón de la Barca. dade que se atribuyen al fado. Desde Porto hombre algo mayor que él se tambalea, ya Junto a Castilla y León, Portugal adquiere llega Visões Úteis con O vento , un es- que ha conocido a una mujer de la que se un protagonismo especial, debido a que pectáculo poco convencional, una suerte de siente atraído sexualemente. Para arre- buena parte del presupuesto de la Feria performance participativa en la que el pú- glarlo, deciden juntarse los tres en torno a llega de los fondos europeos de coopera- blico realiza un breve workshop previo para una cena, a la que inesperadamente, el ción internacional. En colaboración con el convertirse en actuante y dramaturgo más novio de John invita a su padre. Junto a esta, Teatro Municipal de Guarda, que es su par- que espectador. se podrá acompañar a Teatrapo en su pa- tenaire en Europa, presentan la coproduc- Completa esta representación lusa el re- sacalles Drakomakia . ción A b r a ç o / A b r a z o , una propuesta greso a Ciudad Rodrigo de Teatro do Mar, Andalucía aporta también varias compa- musical de María Salgado en la que sus ahora con Solum , una obra de calle que su- ñías este año, como Teatro Clásico de canciones, algunas en español y otras en cede en torno a una escenografía arbórea Sevilla que presenta su versión de Carmen portugués, hacen de puente sobre el Duero. que se detiene esencialmente en la natura- a través de los ojos del adaptador Antonio leza humana y en la transformación de nues- Álamo y el director Alfonso Zurro (ver pag HERMANAMIENTO TEATRAL tras raíces culturales y afectivas, frente a una 36), o La Serda , que celebra su décimo idea de progreso y globalización. aniversario con la puesta en escena de Por De la otra orilla, del otro lado de la bre- Continúa, asimismo, la colaboración con un cuñado de dólares , o Caramelo de cha, y con la música como inspiración el Extremadura, que se resuelve con la pre- Caramala, una comedia que reúne a tres Quorum Ballet presenta la propuesta sencia de dos espectáculos. T e a t r o d e l chicas, tres hermanas absolutamente desco- Correr o Fado , una coreografía sobre la Noctámbulo lleva La decisión de John nocidas por el tiempo se ven obligadas a re- más representativa forma de expresión cul- de Mike Bartlett, una propuesta dirigida por encontrarse por un tema un tanto amargo, y tural portuguesa en la que el coreógrafo Denis Rafter. El título alude al dilema en el es que una de ellas necesita un EL TEATRO POR DENTRO. Paralelamente a la programación de espectáculos, la Feria de Teatro de Castilla y León organiza diversas actividades, entre las que destaca el Divierteatro. Setenta jóvenes se han presentado para participar como monitores voluntarios en esta actividad lúdica y participativa, una cifra muy elevada, pero que responde a una razón lógica y es que se trata de personas que han crecido con él. “Como el Divierte- atro comenzó con la primera edició de la Feria, hace catorce años, será ya la segunda o tercera generación de jó- venes que lo han disfrutado como niños. Se presentan con muchísimo entusiasmo”, celebra la directora de la Feria. En esta ocasión, el tema sobre el que girarán las actividades y talleres es ‘El teatro por dentro’ que abarca aspectos como la tramoya, el vestuario o el maquillaje. Por otra parte, debido a que se acaban de celebrar elec- ciones y al haber cambios entre los técnicos de cultura, al igual que lo hicieron hace cuatro años, el día previo al inicio de la Feria se llevará a cabo una jornada de formación e información de todo lo que es la logística y funcionamiento de la Junta de Castilla y León, la Red de Teatros y demás estructuras, “para que en una sola jornada, todas aquellas personas que llegan de nuevos a dichos puestos, no se pasen medio año tocando puer- tas y teclas intentando averiguar cómo se hace esto o lo otro”. Del mismo modo, se mantiene el vermú teatral como espacio de encuentro, así como el café-presentación, que siguiendo la línea de la Feria, tendrá como pro- tagonistas a la asociación Te Veo de Teatro para Niños y Jóvenes y a Portugal.34 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 27. 08-11riñón y se lo pide a sus hermanas, dandopaso a una reflexión sobre la pérdida de lainocencia y este mundo cada vez más faltode magia. Choni cia. Flamenca pone elcolofón a la presencia andaluza con La glo-ria de mi mare , un espectáculo con el quese pretende, entre otros, llegar a nuevos pú-blicos, especialmente entre la comunidad gi-tana de la zona, que también podrá disfrutarde un concierto flamenco que servirá depresentación de una nueva productora mu-sical con sede en Ciudad Rodrigo. Desde Galicia llegan dos propuestas, untrabajo de manipulación y humor tituladoTrogloditas , a cargo de Tanxarina, y untrabajo visual, con números circenses yfuego denominado Errantes , de la manode Troula Animación. Desde Catalunya,Katraska cia llega con Fisi C , un espec-táculo de clown, circo y teatro visual quedescubre de manera fácil y divertida los se-cretos de la física a los niños; Trotam lohace con Scarab , un trabajo en el que re- y colocados en el escenario junto con dan- compañía francesa de danza aérea con Videcupera la esencia de sus primeros espectá- zas ya establecidas en las artes escénicas Accordé , una coreografía que sucede enculos en los que se desarrolla el humor como el clásico, contemporáneo o fla- una estructura piramidal a varios metros delgestual, a través de una historia que nos menco. suelo y la italiana TPO, que continúa con susitúa en la II Guerra Mundial; y Efìmer, que investigación en la aplicación de la tecnologíalleva una nueva propuesta de calle, El pia- BÉLGICA, FRANCIA E ITALIA a la danza para públicos infantiles y en Far-nista de agua , una instalación, un hap- falle (Mariposas) nos presenta a dos baila-pening urbano, a caballo entre las artes Completan la programación cuatro espec- rinas que pintan el aire con el movimiento deplásticas y escénicas. táculos llegados de Bélgica (2), Italia y Fran- sus alas. La escenografía está formada por Además, el madrileño Javimalabare s cia. Catalán afincado en Bruselas, el una alfombra blanca y dos grandes alas. Lasdemostrará sus habilidades en el callejero coreógrafo Jordi L. Vidal presenta una imágenes se proyectan sobre diferentes pla-A f u e g o l e n t o y la formación valenciana pieza de calle, Chrysalis , dúo de acrobacia nos: el plano horizontal de la alfombra y laS u p r e m o s C r e w , compañía de danza y danza sobre la evolución de una pareja, verticalidad de las dos alas oblicuas. Además,urbana representa T e c h n i z e d , en la que mientras que Torch Michael llega también se invita al espectador a participar, a entrarhacen un repaso por los diferentes estilos desde Bélgica con Bapo , espectáculo de dentro del escenario, a moverse entre las–Lockin, Poppin, Bboying, Newstyle, Hou- calle y malabares. Completan esta presencia imágenes que reaccionan a sus gestos, sussedance– sacados de su contexto habitual internacional Retouramont , la reconocida movimientos. 35 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 28. 08-11 XVII Festival de Teatro Clásico de Alcántara Un clásico en la raya � Espectáculos teatrales y actividades populares integran la programación de este festival en un entorno espectacular D el 5 al 10 de agosto la localidad ex- tremeña de Alcántara acogerá la décimo séptima edición del Festival de Teatro Clásico, una de las prin- cipales actividades culturales que tiene lugar anualmente en este bello municipio. Con el Conventual de San Benito como en- clave principal –cuna y sede de la Orden Mi- litar de Alcántara– y el puente romano, la muralla y sus casas solariegas como esce- nografías fugaces, Alcántara se sumerge en una época mágica con la instalación de un mercado medieval, donde se pueden en- contrar productos de artesanía, baratijas, dulces típicos, hierbas medicinales y un- güentos. Además, diariamente hay un pasa- calles por el casco antiguo del pueblo, El maestro de danzar de Teatro Defondo ©BR donde se dan cita hidalgos, bufones, corte- sanos, damas, alcahuetas, mendigos... El núcleo principal del Festival lo integran guacil o la cierta soberbia que muestra la icónica rodeada de tópicos. Y es que, sin re- cinco espectáculos, de los que se realizarán mujer del corregidor. Además, el montaje re- nunciar a los ejes fundamentales, los res- seis representaciones. La encargada de in- cupera la estética ‘preciosista’ con elemen- ponsables del montaje han buscado una augurar la actual edición, Morfeo Teatro, tos que, en conjunto, pretenden en palabras Carmen que ahonda en las relaciones hu- acude con El sombrero de Tres Picos , del director del montaje “dar la sensación de manas de los personajes protagonistas de de Pedro Antonio de Alarcón, en un montaje un cuadro en relieve que se despliega y de la tragedia para reescribirlos desde una vi- de Francisco Negro que adapta la novela donde salen los personajes como si se tra- sión actual y más realista. Desde un espacio –cuya historia popularizaron Manuel de Falla tase de un cuadro de Fortuny”. alusivo y poético que abre sensaciones y y Sergei Diághilev– con especial atención a sugerencias, el director de escena Alfonso la trama que según el director es “muy in- CARMEN DE HOY Zurro nos presenta una lectura límpida de la geniosa” y en la que los personajes idean historia, pero cargada de intención, para diversas estratagemas para saciar sus ca- Otra adaptación de novela protagoniza el que el espectador cree otros planos de sig- prichos amorosos o defenderse de los aje- cartel del día 6. La compañía Teatro Clá- nificación más allá del inmediato. Unos per- nos. Con el trasfondo de los abusos de s i c o d e S e v i l l a abrirá un pequeño pa- sonajes que se abren en el tiempo, y nos poder, Morfeo propone una obra en la que réntesis en su temporada estival en el dan muestras de su propio desarrollo y po- se mantiene la esencia carnavalesca de unos Palacio de la Buhaira de Sevilla, donde está sibilidades míticas alejados de aquel ro- personajes de los que sólo se salva uno; el presente del 3 de agosto al 11 de septiem- manticismo generador donde nacieron. de la víctima de todos los avatares que se bre, para presentar en el Conventual de San El relevo lo toma la compañía Rakatá personifica en la molinera. El resto de per- Benito su propuesta a partir de Carmen de con El castigo sin venganza de Lope sonajes están condicionados por caracterís- Prosper Mérimée. La cigarrera universal re- de Vega, que se puede presenciar el día 7. ticas tan concretas como la lujuria gresa a la escena de la mano del adapta- Dirigida por Ernesto Arias, Rakatá vuelve a personificada en el corregidor, los celos in- dor Antonio Álamo y el director Alfonso poner en escena un nuevo texto del Fénix comprensibles de Lucas, la inquina del al- Zurro, vista como mujer, no como imagen de los Ingenios tras ‘Fuenteovejuna’ y ‘El36 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 29. 08-11perro del hortelano’, una nueva cuerda que interpreta piezas barro-apuesta por los autores del Siglo de cas de Gaspar Sanz o Andrea Falco-Oro. El Castigo sin venganza es una nieri, entre otros, y sobre las que sede las últimas piezas escritas por recrean danzas de la época como laLope y en ella condensa parte de todo pavana, la bajadanza o la guerre. Ins-el saber adquirido a lo largo de su pirada estéticamente en Magritte, Va-prolífica y azarosa vida. Tal y como re- nessa Martínez introduce al públicocuerdan los miembros de Rakatá, la en un divertido mundo de surrealismoobra no nos presenta comportamien- y juegos escénicos donde el amortos buenos ni malos, no hay injusticias pugna por encontrar su camino acontra las que rebelarse –como sí las pesar de pertinaces pretendientes,había en Fuenteovejuna, por ejem- hermanas celosas, maridos suspica-plo–, sino que es una situación en la ces, padres ofendidos, parejas inade-que todos los personajes tratan de cuadas...hacer lo correcto y evitar sufrimientos. La Programación en el ConventualPorque el tema se condensa en una de San Benito la cierra Rafael Álvarezcuestión: “¿Cómo actuar cuando lo ‘El Brujo’ con dos representaciones,que uno desea hacer se contradice días 9 y 10 de agosto, de Mujeres Carmen de Teatro Clásico de Sevilla ©Luis Castillacon lo que uno debe hacer? ¿Quién de Shakespeare , una obra basadano se ha encontrado alguna vez en en el libro La invención de lo humano,ese dilema? ¿Quién no ha pedido consejo protagonista a la compañía T e a t r o D e - un análisis de la obra del bardo inglés, rea-por estar en el aprieto de tener que decidir f o n d o que regresa a Alcántara con E l lizado por uno de los críticos y estudiosossi seguir al corazón o a la razón? ¿Quién maestro de danzar , una comedia de en- que mejor le conocen, Harold Bloom (Verpodría decir cuál de las dos posibilidades redo que ha permitido a la directora Vanesa destacado).garantiza que las cosas salgan bien? ¿Quién Martínez investigar no sólo en el teatro delse atrevería a juzgar cuál es la manera co- Siglo de Oro, sino también en sus músicas y RAFTER Y SHAKESPEARErrecta de proceder ante esta situación?”. sus bailes. Porque las tres disciplinas artís- De Lope es también la siguiente pro- ticas confluyen en este montaje en el que Sin embargo, no acaba ahí este Festivalpuesta, la del 8 de agosto, que tendrá como participan siete intérpretes y un cuarteto de de Teatro Clásico de Alcántara. Paralela- 37 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 30. 08-11 Rafael Álvarez ‘El Brujo’: “La sorpresa es el propio Shakespeare” Siempre se dice que Sha- está muy presente en la tradición Dualidad y bisexualidad, las mujeres en su obra y su re- kespeare es un gran cono- celta y en el druidismo, en las le- son condiciones que se le lación con los hombres, comen- cedor de la condición yendas populares de Inglaterra han atribuido... tada en términos populares y, en humana. Ahora has foca- de donde Shakespeare saca mu- No sé si era bisexual, que puede ocasiones, cultos, a las que se lizado tu nuevo montaje en chos de sus temas. que sí, lo que sí es que era bia- añade alguna joya lírica sacada sus personajes femeninos. moroso. de sus fragmentos poéticos, con ¿Cómo es esa mirada a la Sin embargo, no se puede música en directo, un violín que mujer a través de ellos? entender a Julieta sin hace que el oído esté más per- Hay varias ideas que dan vueltas Romeo, ni a Lady Macbeth De todas formas, ‘Mujeres ceptivo y atento para la poesía. en el espectáculo. Una de ellas sin su Macbeth… y vice- de Shakespeare’ tiene más De un modo juglaresco, inter- es que las mujeres en las come- versa. personajes de las come- preto a las mujeres y los diálo- dias de Shakespeare sobre todo, Efectivamente, al igual que tam- dias que de sus tragedias, gos... En ese sentido, está en la poseen una mayor inteligencia, poco se puede entender a los ¿no es así? línea del ‘San Francisco Juglar de nivel intelectual, carisma y brillo grandes villanos sin su contra- Es un recorrido con mucho Dios’ o ‘El Evangelio de San en todos los sentidos. Esta es parte heróica. En aquella época, humor, de una forma sencilla y Juan’. una observación interesante, se- como desde siempre lo hace, el popular, por todas estas come- ñalada por muchos críticos y es- teatro escenificaba los conflictos dias: Rosalinda de ‘Como Gus- ¿Entonces, es un espectá- tudiosos, y curioso, porque del hombre con el resto del téis’, Rosalinda de ‘Trabajos de culo característico del Shakespeare se esfuerza por mundo, con el exterior. Shakes- Amor perdidos’, Catalina de ‘La Brujo? descubrir este lado de la natura- peare, sin embargo, es el repre- fierecilla domada’, Beatriz de Sí. Aquí la sorpresa es el propio leza en el que la presencia fe- sentante de un tipo de teatro ‘Mucho ruido y pocas nueces’ y Shakespeare. Es redescubrirlo menina siempre tiene unas que escenifica el conflicto inte- también Julieta, como represen- una vez más. No me asusta la re- cualidades más intensas, un sen- rior, especialmente a través del tante de otro tipo de mujeres, petición. En un monasterio la vida tido más real, más perspicaz de recurso del monólogo, donde el que son víctimas de un mundo está pautada en una repetición lo que ocurre. Y los hombres dilema ético, las dudas y la con- de violencia, como Desdémoma, constante y ahí se puede encon- aprenden, despiertan, con ellas, frontación de las pulsiones inte- Cordelia, Ofelia... incluso Lady trar cierta profundidad. Los tal y como ocurre en ‘Como gus- riores aparecen con gran Macbeth es víctima de su propia temas que trata Shakespeare son téis’, ‘Trabajos de amor pedidos’ maestría. Shakespeare nos re- violencia. tan profundos que ya es bastante e incluso en ‘La fierecilla doma- cuerda que el exterior es una poder transmitir eso al público, y da’ que tiene una lectura doble, pantalla. Esta reflexión, muy pre- que éste disfrute a la par que se la más superficial en la que el sente en la filosofía oriental y la No se trata de interpretar- dé una función didáctica y eleva- hombre se impone a la mujer, y sicología transpersonal mo- los, sino que la obra se dora. Eso ya es suficiente. No otra más sutil, que señala que derna, no era tan habitual en la basa en el estudio de esas hace falta, además, ser genial. bajo esa apariencia de sumisión Inglaterra de hace cuatro siglos. ‘mujeres de Shakespeare’ que la protagonista muestra al Todo ello le da a Shakespeare un a través de uno de los ¿Es un espectáculo “femi- final de la comedia, lo que real- relieve y una amplitud impresio- grandes conocedores de nista”? ¿Cuándo menos, mente hay es una estrategia de nantes. Y en el espectáculo eso la literatura y Shakespe- un homenaje a la mujer? mando elaborada con mucho está presente en la idea de que are, Harold Bloom. ¿Cómo Es un espectáculo transfemi- arte. Todas estas lecturas hacen todo hombre tiene un aspecto se adapta ese material a nista, diría yo... porque parte del pensar que Shakespeare estaba femenino, reflejado en los sone- la escena? feminismo para superarlo, en el muy interesado por la naturaleza tos dedicados a la ‘Dama Oscu- A partir de ese material, que es sentido de que las visiones tópi- femenina, sobre todo porque es- ra’, de la que se ha dicho de decisivo en el estudio de la obra cas del feminismo están puestas taba interesado por la Natura- todo, pero mi tesis es que es el de Shakespeare, he hecho una en solfa, como las del machismo, leza, y ésta es femenina. Esto propio Shakespeare. reflexión sobre la presencia de evidentemente.38 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 31. 08-11 El sombrero de Tres Picos de Morfeo Teatromente, se ha organizado una serie de En- Cum Laude: Premio Extraordinario por lacuentros con el Teatro, que tendrán lugar Universidad de Alcalá, es “un tratado ac-entre los días 8 y 10 en la Pública Muni- toral del personaje de Hamlet en el teatrocipal, en los que participan algunos de los de Shakespeare donde el profesional delprotagonistas de los montajes citados an- teatro español tiene, por fin, un instru-teriormente, como es el caso de los de E l mento práctico que le permite formalizarm a e s t r o d e d a n z a r , en la que partici- su trabajo de preparación. Para conse-pan el actor y productor Pablo Hueto y la guirlo, Denis Rafter ha utilizado técnicas deactriz Eva Higueras (8 de agosto) o C a r - investigación que no sólo le han permitidom e n , con la comparecencia del director aclarar lo auténtico en las diferentes ver-Alfonso Zurro (10 de agosto). Asimismo, siones españolas, sino seleccionar el textoel catedrático de la Universidad de Extre- original siguiendo los mismos criterios apli-madura Miguel Ángel Lama disertará sobre cados al estudio de las distintas versiones‘Teatro clásico y representación’ (9 de españolas. En total, su estudio comprendeagosto), mientras que el actor, director y los 7 soliloquios originales más los 56 demaestro Denis Rafter introducirá al público las 8 versiones españolas, un total de 63en el imaginario y la poética de Shakespe- estudios de otros tantos soliloquios en queare, a través de diversos medios, a saber: se aclara el material puesto a disposiciónel día 8 con una conferencia y la repre- del actor para realizar su representaciónsentación del espectáculo I n t e r p r e - del personaje”.t a n d o a S h a k e s p e a r e , en el que el Todo ello se completa, además, con ac-irlandés realiza una clase magistral que in- tividades al aire libre que involucran a lacluye canciones, soliloquios, sonetos, mu- localidad y sus visitantes. Entre ellas, sechos de los grandes textos de puede disfrutar de varios pasacalles,Shakespeare en su idioma original pero el como D r a k o m a k i a , la cabalgata de losactor guía al público con humor, ternura y Draks que a ritmo de la música electrónicatalento. Acompañado de dos músicos que presentan un espectáculo visual y piro-tocan la flauta de pico, el laúd y la guitarra técnico, o el de los personajes circensesrenacentista, el trabajo del actor hechiza que recorren las calles y el mercado me-al público con la voz de la música, con la dieval. También habrá un Recital de castúomúsica de la voz, y empiezan a aparecer y flamenco a cargo de los poetas Luisen el escenario los personajes de Shakes- Chamizo y José Máría Gabriel y Galán, unapeare. Además, Rafter presentará la obra ruta de ‘tapas medievales’, visitas noctur-con la que ganó el III Premio Internacional nas por la villa y su conjunto históricoArtez Blai de Investigación sobre las Artes acompañados por guías y personajes ca-Escénicas, publicada por Artezblai bajo el racterizados, el concierto de Lady Soul,título de ‘Hamlet y el actor. En busca del tributo a Aretha Franklin, y para los niños,personaje’ y en la que según Ángel Be- la propuesta musical y participativa C e -renguer, director de Rafter en la elabora- n i z a s a cargo de la compañía T í t e r e sción de esta tesis calificada como Suma Coantares. 39 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 32. 08-11 XV Fetal-Festival Teatro Alternativo de Urones de Castroponce Las propuestas más actuales en los parajes más clásicos XV FETAL - Festival de Teatro Alternativo o-fetal.com del 20 al 28 de agosto · www.teatr L a décimo quinta edición de FETAL- Festival de Teatro Alternativo que se celebra en la localidad vallisole- tana de Urones de Castroponce del 20 al 28 de agosto, con el lema ‘Te imagi- nas una tierra habitada’, persevera en su objetivo de “ofrecer espectáculos que re- sulten atractivos para el público que son presentados por compañías de una tra- yectoria contrastada”, según asegura Raúl Gómez, director del festival junto a Álex Rodríguez ‘Archi’ que asume las tareas de dirección artística. Veteranas formaciones como La Zaranda, Hortzmuga o Trapu Za- harra, compartirán cartel con compañías de más reciente creación pero cuyos inte- grantes mantienen una consistente protAgonizo de Rotura Producciones ©Tomi Osuna apuesta por la creación más contemporá- nea, como son las presentadas por los- corderos.sc, Personal Trainer, Rotura, público para mirarse al espejo y compro- viejo libro, que está roto y habla de forma Teatro Dran, Fabularia Teatro, Queyi, Obs- bar el personaje que le ha tocado repre- enigmática, los protagonistas de la histo- kené o Traspediante. sentar en esta farsa. Desde esa ria se embarcarán en un viaje que no está Además de las representaciones pro- perspectiva repasa los escenarios que exento de retos y peligros, a pesar de gramadas para ser exhibidas en plena han transitado en su vida, tanto en el te- contar con la ayuda de títeres y marione- calle, este Festival utilizará como princi- atro como en la revista, mientras resur- tas llegados de todas partes del mundo. pales escenarios el emblemático Teatro gen recuerdos de su infancia, rememora Un único espectáculo se anuncia para Corral de la Anuncia así como el paraje sus amores y desamores y los papeles el día 20, avalado por haber recibido en denominado ‘Los Almendros’ que es en que ha interpretado y que le llevan a noviembre de 2010 el Premio Nacional de realidad una antigua cantera de arena se- cuestionarse su propia identidad. Teatro que concede el Ministerio de Cul- mejante a un anfiteatro y que ha sido uti- Un espectáculo de calle que combina el tura. La obra N a d i e l o q u i e r e c r e e r . lizada de forma ocasional desde 1996 trabajo actoral y la manipulación de títeres L a P a t r i a d e l o s e s p e c t r o s de L a cuando se llevó a cabo una representa- completa la primera jornada. El trabajo Zaranda-Teatro Inestable de An- ción de ‘Lisístrata’. presentado por H o r t z m u g a con el título d a l u c í a l a B a j a es una obra que ofrece El trabajo que presenta R o t u r a P r o - de Libertia hace referencia a un lugar en un retrato de las miserias humanas ante la d u c c i o n e s abrirá las representaciones el que los títeres pueden ser libres y muerte, de las disputas de los parientes el 20 de agosto en el Teatro Corral de la donde Dori, Arthur y Otto, tres títeres ol- frente a la gangrena que corroe a la vieja Anuncia con la puesta en escena de p r o - vidados a su suerte, pueden ver conver- ama, del tedio y los intereses mezquinos t A g o n i z o , una pieza protagonizada por tido su sueño en realidad. Para hacer por sobrevivir. Francisco Sánchez, Gaspar Ester Bellver que desnuda su alma ante el realidad ese sueño que está escrito en un Campuzano, Enrique Bustos y Eusebio Ca-40 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 33. 08-11 En armonía con la naturalezaFabularia Teatro presentará tana. La sorpresa, sin em-en Urones de Castroponce un bargo, es mayúsculatrabajo de títeres y actores es- cuando Tano advierte quetrenado recientemente que el árbol le habla y le invitamuestra una curiosa historia a su propia fiesta de cum-de amistad, la que se establece pleaños, y en esa celebra-entre un niño y un árbol y que ción tendrá la oportunidadlanza, además, un canto a la de descubrir la vida noc-naturaleza y a la necesidad de turna de la naturaleza.vivir en armonía con ella y con Tano y la memoria deel medio ambiente y que su hermano árbol es unaapuesta por el desarrollo sos- historia sencilla, emotiva ytenible. Tano y la memoria llena de poesía visual quede su hermano árbol, tiene ha sido creada, dirigida ysu origen en el momento en el protagonizada por Trinidadque nace Tano y es presentado Osorio y Raúl Gómez. Lapor sus padres a la naturaleza, puesta en escena destacaal tiempo que deciden plantar por una esmerada e ima-un árbol que se convierte en ginativa escenografía parahermano del niño. Cuando la que se han utilizado ma-Tano recibe un regalo de su teriales naturales recicla-padre durante la fiesta de su dos, tales como un árbolquinto cumpleaños se acuerda OBRA: TANO Y LA MEMORIA DE SU HERMANO ÁRBOL. TEXTO, CREACIÓN: TRI- natural seco que ha sidode que también es el cumplea- NIDAD OSORIO, RAÚL GÓMEZ. INTÉRPRETES: TRINIDAD OSORIO, RAÚL articulado para ser utili-ños de su hermano árbol y de- GÓMEZ. ESTRUCTURA ESCENOGRAFÍA: ALFONSO GÓMEZ. DISEÑO, TEXTURA, zado como títere gigante,cide ir a celebrarlo con él PINTURA ESCENOGRAFÍA: TRINIDAD OSORIO. DECORACIÓN ESCENOGRAFÍA: todo ello con la pretensiónllevándole un trozo de tarta RAÚL GÓMEZ. CONSTRUCCIÓN DE TÍTERES: R. GÓMEZ,T. OSORIO Y MERITA de entretener y evoca elaunque un gato le roba el pas- RODRÍGUEZ. ILUMINACIÓN: ALFONSO GÓMEZ. ESPACIO SONORO: ALEX RO- mundo de los cuentos y detel. Esa noche, mientras DRÍGUEZ ‘ARCHI’. VESTUARIO, ESPACIO ESCÉNICO: TRINIDAD OSORIO, RAÚL los sueños. Además de tí-duerme, escucha ruidos que le GÓMEZ. MATERIAL DIDÁCTICO: EVA GARCÍA. COLABORACIÓN REGIDURÍA Y teres con alma y cuerpo deasustan pero se tranquiliza MONTAJE: ALFONSO ALONSO ‘RUFUS’. DIRECCIÓN: TRINIDAD OSORIO Y árbol, y los actores juegancuando descubre que son pro- RAÚL GÓMEZ. PRODUCCIÓN: FABULARIA TEATRO. LUGAR: TEATRO CORRAL con ellos como los niñosvocados por las ramas del DE LA ANUNCIA - URONES DE CASTROPONCE. FECHA: 24 DE AGOSTO juegan con sus juguetes árbol que golpean la ven- en su cuarto. 41 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 34. 08-11 longe, los integrantes de La Za- ñola afincada en Montevideo randa, abren las puertas de su Queyi, autoras del mismo, ade- imaginario, transformado en más de Vanessa Longoni que esta ocasión en una casa de canta la versión en portugués. blasón y remota alcurnia, de la En Urones de Castroponce Queyi que sólo quedan sus desvenci- y Ana Prada estarán acompaña- jadas ruinas. das por Sebastián Merlín, mú- Dos serán las propuestas sico que habitualmente previstas para el 25 de agosto acompaña a Jorge Drexler. que están destinadas al público La segunda representación familiar. Q u e y i & A n a P r a d a de la jornada correrá a cargo de ofrecerán en el Teatro Corral de Obskené que instalará su pro- Anuncia, Queremos un carril pia carpa en la calle para mos- b i c i , un proyecto surgido del trar con O b s k e n é d e l a Obskené de la Lluna de Obskené colectivo ‘La bicicleta inmediata’ Lluna una de las dos creacio- en el que se agrupan artistas de nes galardonadas con el Premio España, Uruguay y Brasil con la Injuve a Propuestas Escénicas pretensión de crear un disco de 2010 que se mostrará en Uro- canciones para niños y niñas nes de Castroponce. La pieza que lleva el mismo título que la está protagonizada por una an- propuesta que presentan en ciana, la vidente Helena, que lo FETAL. El resultado es un tra- único que lee es el presente bajo bilingüe grabado en Brasil entre líneas. Los objetos de la con la producción del guitarrista vieja se transforman y va expli- Marcello Corseti junto a músicos cando a un grupo de amigas a de gran talla como Beko Mar- las que ha invitado a tomar un ques, Mateus Kleber, Angelo Pri- vino rancio cómo son algunos mon, las voces de la cantante de los personajes del circo, sus Vuelta y vuelta de Trapu Zaharra ©Marta Vidanes uruguaya Ana Prada y la espa- ilusiones y sus penas. La mujer A la búsqueda del espacio propio La única representación pro- error (trágico) consiste en gramada en el paraje de ‘Los buscarlo en uno al que no Almendros’, una vieja cantera pertenecemos. A través de de arena ubicada en medio los campos quemados del campo que cuenta con muestra cómo el hombre unas gradas naturales que le lleva a cabo esa búsqueda hacen asemejarse a un anfi- por medio de la posesión más teatro con características ex- absoluta. “Nada que no nos cepcionales para la puesta en pertenezca puede ser to- escena de espectáculos tea- mado: si lo hacemos, sólo ge- trales, tendrá lugar el 23 de neraremos violencia. Esta agosto y contará con la pre- violencia está siempre pre- sencia de la joven compañía sente en el proceso de crea- Teatro Dran y su reciente ción”, apunta Rodríguez. creación A través de los Después de tres años inmer- ©Marta Vidanes campos quemados. Esta sos en la creación de este formación nacida en 2009 texto, el director ha descu- propiciada por la inquietud de bierto que una de las tareas Ruth Rivera y Jaime Rodríguez ha centrado su actividad del dramaturgo consiste en encontrar el lugar exacto en la búsqueda de nuevas formas de acercamiento a los al que pertenece cada palabra. “Esa búsqueda re- materiales dramáticos, tanto clásicos como contempo- quiere, igualmente, cierta dosis de violencia. Los per- ráneos, que privilegien la acción y el juego actoral. sonajes acabaron revelándome -al igual que sus Esta propuesta que cuenta con la dramaturgia y la di- palabras- que la posesión del lugar al que creen per- rección de Jaime Rodríguez, persevera en la búsqueda tenecer, conlleva la aceptación de dicho espacio tal del lugar que corresponde a cada persona, aunque el cual es o su destrucción.42 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 35. 08-11del hilo de metal; el pués de un tiempo,hombre bomba; el Juanjo inventó Per-mago, que también sonal Trainer, un tipoes el hipnotizador y bigotón y raro, queel escapista, y que se lleva ya un tiempoautohipnotiza porque corriendo por dóndeasí podrá seguir sus le dejan. Lourdes lepropias órdenes. ayudó un poco, vién- La última creación dole desde fuera.de la veterana com- Hasta que también lepañía T a p u Z a h a - entraron ganas derra abrirá las correr. Así nació Pru-representaciones del den. Ahora corren26, V u e l t a & ‘en familia’. En defi-V u e l t a traslada a nitiva, dos clowns alos espectadores lo imbécil que llevanhasta el año 2036, a la calle un encuen-cuando la Administra- tro con el públicoción abre centros de desde el yo puedorecuperación para del propio clown.comerciales residua- Crónica de Loscorderos.sc ©Joan Manriqueles que han sido inca- José Agarrotadopaces de adaptarse a los nuevos tiempos. de la magia en Galicia, valiéndose para (menudo hijo de puta) , es una piezaEn uno de esos centro asoman tres per- ello de la danza, la magia, la música y la que mezcla el teatro y la danza y que sesonajes muy diferentes que tras lidiar en videocreación. Además, aborda cuestiones sitúa a medio camino entre la improvisa-el difícil mundo de la venta y de verse afec- sociales como la categorización de la ción y la coreografía, el texto y el diálogo,tados por la presión ejercida por la com- mujer o, especialmente, la dualidad del ser lo cotidiano y lo extraordinario, la expe-petitividad, la seducción sin límites o el humano, porque todos tenemos fantas- riencia y la confesión y que se asientaejercicio del engaño, afrontan una nueva mas y presencias que nos molestan, nues- “sobre esa zona de la realidad que mássituación en un tiempo en que lo que no tros pensamientos o nuestra situación. próxima se encuentra al teatro, un intentohay es ganas de gastar, entre otras cosas, Las compañías P e r s o n a l T r a i n e r y de verdad teatral”. Este espectáculo queporque no se tiene qué gastar. Familia y loscorderos.sc serán las en- L o s c o r d e r o s . s c ofrecerá en el Teatro Le sigue la segunda creación galardo- cargadas de poner el día 28 el colofón a Corral de la Anuncia toma como punto denada con el Premio Injuve a Propuestas esta edición de FETAL. Los primeros pre- partida una interrogante: “¿Nunca hasEscénicas 2010, en este caso correspon- sentan en la pista del polideportivo de pensado que matar tu alter ego podríadiente a la compañía Tra spediante por Urones En forma una propuesta basada ayudarte a soportar mejor la vida?”, ade-su trabajo Traspediante . La obra crea en la técnica del clown que tiene como más de la incomunicación que puede sur-un contexto fantástico y misterioso en el protagonistas a Juanjo y Lourdes, quienes gir, tanto con nuestros semejantes comoque se recojen las principales simbologías se conocieron haciendo el imbécil. Des- con uno mismo. 43 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 36. 08-11 XLII Festival Internacional de Teatro y Danza de San Javier Una refrescante opción para el agosto murciano � Veintitrés espectáculos integran esta edición de a la que la revista ARTEZ dedicó un suplemento el pasado mes de julio D espués de haber vivido a lo largo del último mes al son de la música con la celebración del Festival In- ternacional de Jazz y el ciclo Músi- cas del Alma, con agosto llega el teatro a la localidad murciana de San Javier, donde entre los días 31 de julio y 26 de agosto tendrá lugar uno de los festivales veteranos del panorama estatal, que llega a su cua- dragésimo segunda edición. Serán 23 es- pectáculos que se presentarán en diversos espacios de la ciudad, con el Auditorio de dos mil localidades como principal enclave. Se trata de una edición en la que se recor- dará a Paco Rubio, primer director del fes- tival, que falleció el pasado mes de junio, pero que estará muy presente, especial- mente con el estreno, tal y como estaba pre- visto, del espectáculo Piezas fugitivas , el Perséfone de Comediants ©Pepe h 8 de agosto, por parte de su compañía Alfar Teatro , que consiste en la puesta en escena 42 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA DE SAN JAVIER. ORGANIZA: AYUNTAMIENTO DE SAN JAVIER. DIRECTOR: CÉSAR TÁRRAGA. FECHAS: DEL de algunas de las piezas cortas surgidas en 31 DE JULIO AL 26 DE AGOSTO. ESPACIOS: AUDITORIO, SALA ALTERNATIVA, Y CALLES DE SAN JAVIER. WEB: WWW.FESTIVALTEATROSANJAVIER.COM el curso de dramaturgia que dirigió el autor y director cordobés Juan Carlos Rubio, y que este año celebra su tercera edición, al que este año se suma el curso de interpretación y Apata Teatro, L a s f l o r e s d e D o n cido físico que pone en evidencia los vicios ‘Tú qué traes’, impartido por Jorge Roelas. Juan (24 de agosto). Se trata de un nuevo de una sociedad. Los dos, Juan Carlos Rubio y Jorge Roelas clásico dirigido por José Bornás, que se ha están también presentes en la programación decantado por uno de los textos de Lope de COMEDIANTS Y DAGOLL del festival donde se puede ver Ocasiones Vega menos conocidos, una comedia con el especiales , dirigida por el primero y pro- trasfondo del amor, que habla de virtudes y También cabe señalar la presencia de dos tagonizada por el segundo junto a la actriz vicios de una forma no exenta de crítica so- históricas compañías catalanas con la pre- Kiti Mánver. Además, Rubio presenta otro es- cial. Otro clásico que se presenta con ca- sentación de sus últimas novedades. Come- pectáculo, Razas de David Mamet, un es- rácter de estreno es Los dos gemelos diants llega a San Javier (7 de agosto) para pectáculo con tono de ‘thriller legal’ que v e n e c i a n o s de Carlo Goldoni con direc- presentar Perséfone inmediatamente des- plantea dilemas en torno al racismo. ción de Javier González Soler para Distrito pués de su estreno en Moscú. En ella, la for- Entre los platos fuertes de esta edición Producciones y Hechizo (22 de mación que dirige Joan Font nos presenta destaca el estreno de la coproducción del agosto), una obra que juega con la confu- una irónica mirada a un tema complicado Festival con Nacho Vilar Producciones sión entre dos personajes con gran pare- como es la muerte a través de cinco partes,44 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 37. 08-11 Las flores de Don Juanya que como dice el director podría decirse con Axioma, Lo bueno viene en fras-que se trata de varios espectáculos en uno. cos pequeños con los argentinos de Cir-Dagoll Dagom, por su parte, estrena el día cortito, e Íbero Teatro, con varias25 la versión en castellano de Top Model , performances, que llevarán el teatro a launa “disparáte cómico” según la define su calle en San Javier, Santiago de la Ribera,director y Pep Cruz, quien junto a Noël Olive Roda y La Manga, durante el Festival.y Jordi Coromina, interpreta esta historiasobre un hombre que tenía todo lo que el ENCUENTROS PREVIOSresto de hombres desean pero que no porello era feliz. Uno de los actos más interesantes que Novedades son también la presentación acoge el festival, según desvela su directoren castellano de El Gorila , obra escrita y César Tárraga, son los encuentros Refrés-dirigida por Alejandro Jodorowsky (17 cate, que se realizan “con un limón grani-de agosto) a partir de ‘Informe para una zado, muy típico de la tierra” y que seacademia’ de Franz Kafka y el estreno, este desarrollan el día anterior a escenificar cadapara públicos infantiles, de L a C e n i - obra de la programación oficial. “Nos sen-cienta. El musical , creado por Tempus tamos con los protagonistas de la obra, conProducciones. el fin de que el público conozca más de Otros espectáclos que integran esta edi- cerca lo que va a ver en el escenario; paración son Macbeth de Ur Teatro con di- que haya mayor comunicación”.rección de Helena Pimenta (2 de agosto), Los encuentros se desarrollan con PepaL a v e n g a n z a d e D o n M e n d o por el Pedroche y José Tomé, Macbeth y LadyGrupo de Teatro Tejuba (6 de agosto), Macbeth en la versión de Ur (2 de agosto);C h o c o l a t ¡ de D i v i n a s (9 de agosto), con Juan Carlos Rubio y Jorge Roelas, di-F u e n t e o v e j u n a por Mefisto Teatro rector y actor de “Ocasiones Especiales”(10 de agosto), Palabras encadenadas (día 4) y con Joan Font, director de Come-por La Ruta Teatro (11 de agosto), La diants (día 6). La segunda semana del fes-guerra de los Rose por Ados Teatroa tival, habrá dos encuentros más, con(13 de agosto), Asamblea general por Vladimir Cruz y Claudia López y la directorael Grupo de Teatro de San Javier (16 Liuba Cid de la obra “Fuenteovejuna” (el díade agosto), el espectáculo de pompas 9), y con Carlos Sobera y Mar Regueras, deU u u u i i i i i i de H ? O y la obra D a n z a a “La guerra de los Rose” (el día 12).g r a n v e l o c i d a d de C o r e l l a B a l l e t El día 16 el actor Brontis Jodorowsky ha-Castilla y León (19 de agosto). blará de “El gorila” y el día 19, Toni Cantó y La programación incluye una sección de Bernabé Rico de “Razas”; mientras que elcalle, con un espectáculo inaugural del Fes- productor Nacho Vilar y el director Pepetival, el 31 de julio en la plaza de España Bornás, de “Las flores de Don Juan”, parti-donde se podrá presenciar el montaje Sa- ciparán el día 23. El último encuentro es eltiricón con la compañía Guirigai. También día 25, con María Adánez y Cristina Marcos,se podrán ver E l v i a j e d e l a f a m i l i a junto al director Luis Luque y el dramaturgoI g l ú l i k con la compañía Sin Fin, D e l i - Paco Bezerra de “La escuela de la desobe-r a n d o de Ato Teatro en coproducción diencia”. 45 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 38. 08-11 XII Cena Contemporânea Las curvas libres y sensuales de las Artes Escénicas � La capital de Brasil acoge una muestra-encuentro internacional con las propuestas más osadas como protagonistas Aderbal Freire Filho Propaganda; Carson City de 52°43N 19°42 E Project ©Wojtek Gadomsky Ricardo III de Clowns de Shakespeare ©Pablo Pinheiro Karen Donelly C ena Contemporânea-Festival Inter- cena de espacios de la magnífica ciudad di- de Provisional Danza y la coreógrafa nacional de Teatro de Brasília, el señada por Oscar Niemeyer, el arquitecto Carmen Werner, Tercer Cuerpo de Tim- mayor evento teatral de la región enamorado por las curvas libres y sensua- bre 4 y Claudio Tolcachir; la reconstrucción central de Brasil volverá a reunir les. Serán en total 31 compañías integradas de una emigración en Amarillo a cargo de entre los días 23 de agosto y 4 de sep- en los tres ejes principales del festival, que la compañía Teatro Línea de Sombra, tiembre a compañías que trabajan con pre- son la Muestra Internacional, la Muestra Na- la fantástica historia de héroes, aventuras y ceptos de inventiva e innovación para crear cional y la Muestra Petrobras. tragedias de 79’ Fjord-Expedición a lo propuestas marcadas por la osadía. Pro- La Muestra Internacional presentará diez d e s c o n o c i d o de Teatret OM; la obra puestas de teatro, circo, danza y música trabajos llegados de México, Argentina, Di- Qué ruido tan triste es el que hacen marcadas por reflexiones que dialogan con namarca, Corea del Sur, Polonia, Australia, dos cuerpos cuando se aman por la la sociedad y el hombre contemporáneo, Dinamarca y España, entre los que se en- compañía Quinto Deva y que se inspira que consiguen que año a año el público viva cuentran la frágil historia de amor de Las en textos de Santiago Serrano, Sanchis Si- intensamente una diversidad de espectá- tribulaciones de Virginia de los Her- nisterra, Ariel Barchilón y Susana Gutierrez culos y actividades distribuidos en una quin- manos Oligor; Ni ogros ni princesas Posse; el llamamiento a una revolución pa-46 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 39. 08-11 ©Elenize Dezgeniskycífica y ecológica que utilizando el circo renta coreógrafos y bailarines. Tambiénhacen los miembros de Acrobat en Pro- habrá un encuentro en el que Eduardop a g a n d a ; C a r s o n C i t y de 5 2 ° 4 3 N Pérez-Rasilla y Carmen Werner profundiza-19°42 E Project , que nos habla de la rán sobre los creadores contemporáneosciudad del estado de Nevada donde en los españoles, como Sara Molina, La Zaranda,años veinte del siglo pasado se ejecutó al Angélica Liddell, Sonia Gómez y la reciente-primer hombre en una cámara de gas; mente desaparecida Matarile. Paralela-Darkness Poomba e awake de Mo- mente, Cena Contemporânea acogerá el IIdern Table – Kim Jae-Duk Project Encuentro Nacional de Directores en tornouna pieza de danza contemporánea sobre al tema ‘El director y el texto’ y en el que seraíces tradicionales coreanas; y L a c a j a tratarán cuestiones como “cómo construirvoladora de Triciclo Rojo , una obra po- escenas vivas a partir de signos escritos”ética y lúdica que tiene como destinatarios o “cómo elaborar la sensorialidad y el sen-principales a los públicos infantiles. tido de la palabra”. La Muestra Nacional y la Muestra Petro- Asimismo, los protagonistas de la pro-bras, por su parte, permitirán presenciar gramación mantendrán encuentros con eluna veintena de trabajos brasileños que van público y profesionales en torno a su tra-desde Clowns de Shakespeare que lle- bajo creativo, mientras que entre los díasvan una versión de R i c a r d o I I I , Com- 31 de agosto y 3 de septiembre se des-panhia do Latão con C a m p o n e s a arrollarán los ‘Encontros do cena’ que tra-(Ópera dos vivos) , H3 del Grupo Ni- tan de estimular la colaboración entretéroi, Uma última cena para Lorca profesionales e instituciones internaciona-de Teatro Caleidoscopio, Depois do les y brasileñas a través de mesas redon-f i l m e del actor Aderbal Freire Filho, das sobre las experiencias y mecanismosP u l s a ç o e s de Teatro do Instante y de circulación de la cultura a diferentes ni-Ra! del prolífico actor y director Ricardo veles –Brasil, Iberoamérica y Europa-Guilherme, entre otros. África– , posibilitando también la formación de nuevas alianzas artísticas. Está previstaINTENSA ACTIVIDAD la participación de una treintena de profe- sionales internacionales y una veintena de Junto a los espectáculos integrados en artistas brasileños. Paralelamente, en ellas tres Muestras, este festival que forma apartado formativo, se llevarán a cabo di-parte del Núcleo de Festivales Internacio- versos talleres, como el de ‘Entrenamientonales de Artes Escénicas de Brasil, a los físico y expresivo’ impartido por el argen-que acompaña un apartado musical con tino Óscar Rojo, el de ‘Multimedia’ con laparticipación de artistas como Fernanda compañía mexicana Teatro Línea de Som-Cabra, André Abujamra o los coreanos Dul- bra, ‘El actor en su laberinto’ a cargo delsori están previstas gran cantidad de acti- argentino Santiago Serrano, ‘La sala viva’vidades. Entre ellas se encuentra Still movil, con la compañía danesa Teatret Om, ‘Tea-con la que el fotógrafo italiano Manuel tro coreográfico y performance vocal’ de laVason está recorriendo diez países de Amé- mano de Enrique Pardo y Linda Wise de larica del Sur registrando el trabajo de cua- francesa Pantheatre 47 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 40. 08-11 XXIV Festival Puerta al mediterráneo El oasis teatral en medio de las áridas tierras turolenses L a apuesta por los nuevos lenguajes creativos y el compromiso perma- nente con el sector aragonés de las Artes Escénicas volverán a ser las señas de identidad del Festival Puerta al Me- diterráneo que celebra su XXIV en las loca- lidades de Mora de Rubielos y Rubielos de Mora, donde se exhibirán seis espectáculos entre el 5 y el 14 de agosto. Esta nueva edi- ción se desarrolla bajo la denominación de ‘Directo al corazón’ y arranca con Cabaré de caricia y puntapié de la compañía El Gato Negro , obra galardonada con el Premio Max 2010 al mejor espectáculo mu- sical. La pieza realiza un viaje a través de las canciones del músico, compositor, inge- niero, escritor, dramaturgo y figura impres- Habibi/Amado de Producciones Viridiana ©Pilar Hurtado cindible de la bohemia parisina de los años cuarenta, Boris Vian. a partir del más signi- ficativo legado artístico de este creador, la tigo y Cinco Jotas que se representa en trelazan con imágenes más contemporáneas compañía aragonesa crea un desfile de per- el festival. El título de la obra alude a las di- para establecer un puente entre Occidente y sonajes variopintos para mostrar la cara y la mensiones del piso que un agente inmobi- el Islam que se antoja más necesario que cruz de las relaciones humanas. Cada tema liario ofrece a Sara a bajo precio, con nunca. Habibi/Amado es una creación que está envuelto por su propio universo y tra- amplitud, luz y unas hermosas vistas a la utiliza palabras y versos de los grandes tado como variados estilos musicales, del sierra. El inconveniente radica en que la maestros del sufismo para emprender un tango al un cha-cha-chá pasando por el dueña del piso, de mala salud aparente, vi- viaje en el que se plantea una senda por la rock and roll o el jazz. virá en él hasta el día de su fallecimiento. que discurren años y siglos de historias. La adaptación al teatro de una de las Con la decidida voluntad de crear un es- La compañía zaragozana que dirige Mi- obras más emblemáticas del cine negro, pectáculo sin fronteras y de descubrir un guel Ángel Berna pondrá el colofón a la Crimen perfecto , se presenta la segunda lenguaje que trasciende más allá de la pala- XXIV edición del festival turolense con jornada del festival en un versión de Txalo bra, Kulunka Teatro presenta con André Berna se escribe con jota , un espec- P r o d u c c i o n e s . La pieza recoge el uni- y Dorine un trabajo centrado en el len- táculo con el que intenta resolver sus dudas verso icónico de Hitchcock y, a modo de ho- guaje gestual y en la técnica de la máscara en torno a porqué de lo que hace y sobre menaje, recrea su lenguaje narrativo al por para mostrar, sin necesidad de utilizar pala- todo para qué, a través de un trabajo en el medio de la forma de narración cinemato- bras, un mundo de una poética visual entra- que tienen cabida las formas más arraiga- gráfica, utilizando los trucos y trampas del ñable. La obra muestra a una singular pareja das de la danza tradicional de Aragón así teatro clásico. El argumento gira en torno a de ancianos que ha caído en la desidia pro- como la actualización de esa danza de raíz. las intenciones de Tony Wendice para asesi- vocada por la rutina, aunque la monotonía Sobre el escenario se reúne un nutrido nar a su esposa Margot y conseguir su di- desaparecerá cuando el alzheimer empiece elenco de bailarines, a quienes acompaña nero, para lo que chantajea a un antiguo a devorar sus recuerdos y la pareja em- un grupo de músicos que participan en una conocido que, en su ausencia, debe estran- prenda un viaje a través un pasado que de las más osadas actualizaciones del re- gular a Margot cuando ésta reciba una lla- quieren retener. pertorio tradicional que el propio Berna de- mada telefónica. La compañía oscense Producciones Vi- fine como “un espectáculo que pertenece al 100 metros 2 es el otro título de Txalo ridiana presenta una pieza que combina la presente, bebe del pasado y mira hacia el Producciones , en este caso junto a Vér- poesía, la música ritual y la danza que se en- futuro”.48 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 41. 08-11Doble convocatoria teatral enAsturias por Teatro del NorteT eatro del Norte con- canismos, sus articulaciones, voca dos citas con la sus tonos y resonadores, escena en las localida- aprender a transformar las des de Lugones e In- palabras del texto en algofiesto la última semana de que tenga sangre, voz, mati-agosto. La Muestra de Teatro ces y una capacidad parade Lugones que celebra su despertar asociaciones en lavigésimo quinta edición toma vida íntima del espectador yla delantera, del 22 al 26, aprender a pensar, no solocon una programación con acciones físicas, concep-donde actuarán un total de 6 tos y psicología, sino tambiéncompañías asturianas siendo con acciones vocales; apren-la compañía anfitriona quien der a convertir la propia vozse encargue de inaugurarla en una acción que empuje ocon la obra M u e r t e d e u n atraiga a alguien, que as-poeta: Federico García cienda o se deje deslizarL o r c a para después dar hacia abajo. Pedagogos par-paso a L o w C o s t de H i g i é n i c o p a p e l . el Colegio El Prial de Infiesto tendrá lugar la ticipantes en años anteriores acudirán unal día siguiente. Estrella García dirige D i s - decimotercera edición de los Encuentros del año más a los encuentros, entre ellosculpe caballero que se podrá ver el 24, Norte, seminario de pedagogía teatral or- Lucas Trapaza, Manuela Caso, Cristina Sa-T e a t r o M a r g e n de Oviedo por su parte ganizado también por la compañía Teatro maniego o Cristina Lorenzo. No obstante,escenificará F a n d o y L i s el día 25 y por del Norte que estará dedicado al análisis el seminario contará paralelamente con ta-último T r a g a l u z T í t e r e s de Sieiro lleva- de los Caminos de la voz. lleres de otras materias, representaciones,rán a escena T r e s t e a t r i l l o s de Joaquín El objetivo primordial de estos encuen- proyecciones de vídeo, charlas, encuen-Hernández. tros es aprender a usar la voz, y para ello tros, demostraciones y alguna que otra Paralelamente, del 24 al 28 de agosto en es conveniente tener nociones de sus me- sorpresa. 49 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 42. 08-11 XI Fitag - Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona Los aficionados se hacen con el protagonismo absoluto L a undécima edición del que muestra la historia de un FITAG-Festival Interna- grupo de decrépitos internos de cional de Teatro Amateur un viejo hospicio que se ponen de Girona afronta una alerta por el resonar de unas le- edición reducida aunque pre- janas campanas, mientras que tende mantener las señas de Amparito y Gertrudis, dos her- identidad de esta cita “de base manas que acaban de indepen- eminentemente popular”, según dizarse e intentan vivir en la su director Martí Peraferrer. ciudad vendiendo un kit para Quince compañías tomarán transformar emociones son las parte en este evento que ten- protagonistas de No se llama drá lugar del 23 al 27 de copla del grupo andaluz Mila- agosto en Girona, aunque tam- gros. Una comedia de pícaros, bién recalará en las localidades De como moría y resuci- de Lloret de Mar, Palamòs, Lla- taba Lázaro, el lazarillo de gostera y Hostalric que forman los navarros A r a n A r a n , parte del programa FITAG en muestra una versión actualizada Gira. Esas localidades acogerán de un Lazarillo y los madrileños la obra C o m o c u a n d o s o - Le guignol Orthopedique plan las velas , coproducción presentan la pieza de títeres y de E n c l a v a d o s T e a t r o y el actores M o n i q u e F o r n i q u e , FITAG, mientras que los munici- sobre las vicisitudes de una re- pios de Olot, Roses, Maçanet de lación de pareja. Hoosh Theater la Selva, Blanes y la recién in- El musical B a l l a n t , b a - corporada Sant Feliu de Guíxols llant… la Història del grupo forman parte de FITAG als Municipis y aco- desa dotan de carácter internacional a esta balear E m b r u i x A r t escenifica la historia gen alguno de los espectáculos selecciona- edición. De Colombia llega Gestotextota- de un país a través de la historia del Teatro dos para la presente edición. b l a con Apuntes para el fin , que se Argentino d’Andratx, mientras que los va- La inauguración estará protagonizada por vale del Teatro del absurdo para plantear lencianos Carabau Tea tre presentan la la comedia sobre la tragedia de montar un una reflexión sobre los conflictos de los obra de clown En peu de guerra , que espectáculo Malson of a bitch de El mi- seres humanos; T e a t r o R o d a n t e de lleva al extremo las situaciones más absur- rall en coproducción con el festival, que se Puerto Rico evoca el clásico tema del ‘bur- das provocadas por las contiendas bélicas. muestra la conjura de Shakespeare y sus lador burlado’ con la comedia L a f a r s a La compañía de Banyoles T e i a t r ò l i c s personajes en contra del actor. FITAG ha par- de Maese Patelin ; los peruanos Tea- presenta la comedia dramática La pista ticipado en otras dos coproducciones, una tro Entrecalles presentan con Moscas basada en el pasatiempo preferido de An- de ellas de la compañía andaluza Al-Jaleo y m i l a g r i t o s la historia de Matilde, una drew Wyke, un notable escritor de novelas que presenta con UVE un drama que utiliza niña que sobrevive en un suburbio de algún de criminología, que no es otro que el juego elementos visuales para mostrar el viaje a país latinoamericano y los holandeses de enigmas y la A g r u p a c i ó n T e a t r a l ninguna parte de Hugo, mientras que La Hoosh Theater ponen en escena la obra Benet Escriba de Sant Feliu de Guíxols, gata borda, recurre en Magraden els This isnt my birthday again, is it? , presenta la historia de Sofia y Encarna, dos fruits tropicals a la Commedia dellArte que protagonizan tres amigos que tratan mujeres que comparten habitación en una para presentar una historia fantástica para de entenderse a si mismos y el sentido de residencia, una de las cuales se inventa las eludir un matrimonio de conveniencia en sus vidas. visitas de un hijo que nunca viene y la otra época del rey Fernando de Aragón. Desde Canarias llega Sin Horarios con le ayuda a conservar esa ficción. Hasta que Tres compañías americanas y una holan- el drama E l c a b a l l e r o e x t r a v a g a n t e el hijo de la primera aparece.50 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 43. 08-11Últimos coletazos de losVeranos de la Villa y MéridaD os de las citas más importan- de los acontecimientos más espera- tes de las Artes Escénicas del dos será el estreno de Antígona de periodo estival, el Festival de Sófocles revisado por Ernesto Caba- Teatro Clásico en Mérida y llero y dirigido por el mexicano Mauri-Los Veranos de la Villa de Madrid, con- cio García Lozano, que se llevará atinúan adelante con sus programacio- cabo en el Teatro Romano del 11 alnes durante el mes de agosto. 28, con un elenco encabezado por La música tomará un especial pro- Marta Etura, Antonio Gil y Maria Bottotagonismo en la recta final de los Ve- y la participación de la propia direc-ranos de la Villa siendo el maestro tora del festival Blanca Portillo. EnDaniel Barenboim con su Orquesta este mismo emplazamiento hasta el 7West-Eastern Divan quien ofrezca una de agosto se habrá podido disfrutar ©Sofía Menéndezde las actuaciones estelares del pro- de las últimas funciones de Lagrama el día 1 de agosto. Los Jardi- asamblea de las mujeres en ver-nes de Sabatini y el Espacio Fridge situado Rocío Molina el 11, Los Zambos con la Ma- sión de Ramón Fernández y bajo la direc-en el Parque Pinar del Rey donde se ubica canita el 12, Cañizares el 13 y Argentina el ción de Laila Ripoll. Tampoco hay queel Auditorio Pilar García Peña serán los lu- 14. Asimismo, a primeros del mes se podrá olvidarse de Las termas de la risa unagares donde se desarrollarán las diversas ver las propuestas de danza Goya en la Villa apuesta por el teatro infantil y familiar quepropuestas previstas. En este último espa- y Corte los días 2 y 3 y Cosacos los días 4 han diseñado desde Asaco Produccio-cio se llevarán a cabo desde el 22 al 27 de y 9, y el 15 la propuesta musical The ame- nes donde se invita a los asistentes a tras-agosto, a diario, los conciertos de Cream re- rican spiritual. Los montaje de ópera El bar- ladarse en el tiempo y vivir una experienciavolution B, JVera Quartet, Watch TV and The bero de Sevilla del 18 al 28 de agosto y Il cómica en un peculiar recorrido que esce-primetimes, Luis Brea, Warrior Poet y de combattimento di tancredi e Clorinda el día nifica unas termas romanas públicas en laRosvita, respectivamente. Por lo demás, en 28 darán por concluida la programación. época de Emerita Augusta, actividad quelos Jardines de Sabatini el flamenco será la El Festival de Mérida hará extensivo su estará al alcance del público hasta el 14 deapuesta fuerte con Mayte Martín el día 10, programa hasta el 28 de agosto donde uno agosto. 51 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 44. 08-11 Sagunt, escenario estival de las Artes Escénicas en Valencia T eatres de la Generalitat Valenciana agosto. Asimismo, el día 9 se podrá dis- donde se entremezclan Hamlet, los Chi- traslada su actividad teatral al Teatro frutar del montaje de danza 1 , 6 1 8 . . . chos, Onda vaselina, Chiquito o el Rey león Romano de Sagunto durante los Davinci, Leonardo inspira danza y donde no se salva ni el que puede, diri- meses de verano, y tras su arranque donde el coreógrafo Yoshua Cienfuegos ha gida por Abel Zamora. L a T r i s t u r a ac- el mes de julio con propuestas de diversa investigado algunos de los aspectos tuará al día siguiente con Materia prima índole hasta el 13 de agosto se prevén un menos divulgados del trabajo científico de y la versión de Ur Teatro dirigida por He- total de once montajes que se llevarán a Leonardo da Vinci y ha iniciado una revo- lena Pimenta de la obra de Shakespeare cabo tanto en el propio teatro como en lo lución en su método de creación coreo- Macbeth clausurará la programación el que denominan como Romà Off donde tie- gráfica. Oscura Teatre presenta Todas 13 de agosto. nen cabida propuestas de circo y humor. M u e r t a s el día 10, comedia alocada Entre tanto en el apartado Off Romà con- O r í g e n e s , última obra de tarán con la participación de El L ´ O m I m p r e b i s , reflexiona niño del retrete el día 9 con sobre cómo las diferentes cul- Cartoon un divertido show de turas conciben los orígenes del humor y juego, el día 10 Les Vi- hombre, la creación del mundo taminés presentan el espectá- y, las diferentes formas de ex- culo que lleva su mismo nombre presión de estos conceptos en cargado de acrobacias con una ese recorrido circular que va puesta en escena un tanto bur- del nacimiento a la muerte de lesca, el 11 de agosto Mimbre un ser humano, se podrá ver el acercará Until now dirigida por día 2, para después dar paso a Leandre Ribera y por último el 13 la producción de Teatres bajo de agosto Los Estrambóticos la dirección de Antonio Tordera presentarán Kataplum un multi- de la adaptación del clásico de disciplinar basado en el circo, el Lope de Vega Los locos de humor y el teatro con mucha par- Macbeth de Ur Teatro V a l e n c i a los días 5 y 6 de ticipación del público.52 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 45. 08-11 Josu Montero LUZ NEGRA Bailando claqué al borde del abismoV aya por delante que soy un fan absoluto del teatro de Lluïsa Cunillé (Badalona, 1961). Aunque ha recibido todo tipo de premios y reconocimientos, sus obras no se han podido ver demasiado más allá de Barcelona y Madrid, al contrario de lo que sucede con otros dramaturgos exitosos de su de “Rodeo” hasta hoy ha estrenado cerca de cuarenta obras, más de la mitad de las cuales están así mismo publicadas. Fue una de las fundadoras en 1995 de la compañía valenciana Hongaresa Teatro, cuyo director –actor y autor–, Paco Zarzoso, es uno de sus más cer- canos cómplices, habiendo escrito ambos a cuatro manos unas cuan- quinta: Mayorga, Belbel, Galcerán... Y es que el teatro de Cunillé es, tas piezas. Esta compañía ha sido también la que ha traído al País por lo visto, difícil para el gran público , y eso a pesar Vasco algunas de las obras de Cunillé, quien guarda la de lo transparente de su forma y de lo matemático de férrea norma de no hablar sobre sí misma ni sobre su su estructura. El teatro de Cunillé es minimalista, lo teatro, ya que estima que la persona menos indicada que quiere decir que plantea sus situaciones dramá- para explicar una obra es quien la ha escrito. Proba- ticas con una extrema economía de elementos espa- blemente la obra que ha alcanzado mayor fama de ciales y temporales, mínimo es también el número de entre las suyas sea la multipremiada “Barcelona, mapa personajes, y las palabras que éstos pronuncian. Sus de sombras” (2006). estructuras son exactas y medidas. En esta obra por Esta “Conozca usted el mundo”, estrenada por Hon- ejemplo hay tres personajes principales y tres secun- garesa en 2005 y que ahora se publica, perfila perfec- darios; de las seis escenas que la conforman, en las tamente todo lo dicho. Tres personajes se encuentran impares intervienen coralmente los tres principales; y en un lugar de paso: la cantante, la ferroviaria y el es- en cada una de las pares, uno de ellos con uno de los pecialista. Aunque ni siquiera se encuentran, ya que CONOZCA USTED EL secundarios. Y a pesar de esa transparencia estruc- MUNDO coinciden en habitaciones contiguas de un modesto y tural y ese poner en juego poquísimos elementos, o LLUÏSA CUNILLÉ desastroso hotel, en las afueras de una pequeña ciu- precisamente por ello, el teatro de Cunillé es una per- Huerga y Fierro Editores dad, al lado además de la estación de tren por la que fecta máquina de generar inquietud y desasosiego. –salvo uno– los trenes pasan a toda velocidad sin de- Sanchis Sinisterra –el maestro cuyas enseñanzas Cunillé ha ten- tenerse. No cabe mayor precariedad. Precarios son también los tres sado hasta el extremo– ha denominado el estilo de la dramaturga personajes, que no se conocen y sólo se comunican, hablan, a través como “poética de la sustracción”: suele despojar Cunillé a sus obras de las paredes de sus habitaciones. Y aunque están en un par de de referentes, de contexto, de antecedentes o de las motivaciones ocasiones a punto de juntarse finalmente no lo hacen. Sólo coinciden de los personajes. O al menos nos los escatima. Y también en oca- por fin, sin reconocerse, en la última parte de la última escena, en el siones tiende a oscurecer aspectos como la conexión entre escenas, andén de la estación, aguardando el tren. Pero el tren pasará sin de- el destinatario de las palabras, la veracidad de lo que se dice, la tenerse justo en el momento en que ellos caen en la cuenta de quié- naturaleza de los vínculos afectivos entre los personajes... En los nes son. Y justo entonces, telón. Estos finales crípticos y enigmáticos dramas de Cunillé muchas cosas suceden subterráneamente; pero son otra marca de la casa. Pero lo cierto es que a mi no me parece la parte que vemos del iceberg –la octava parte– nos muestra ni ni mucho menos tan ambiguo ese final como afirman los amigos de más ni menos lo que debemos ver. No es así extraño que para mu- las cosas claras; a mi me parece un final agridulce pero esperanza- chos, para los espectadores cómodos, sus obras –su indefinición, dor, si me apuras el único final coherentemente posible. la ambigüedad de sus personajes y de sus situaciones– resulten Seres humanos desubicados, preñados de desazón, que cargan crípticas, opacas, indescifrables. A otros sin embargo les resultan con sus vidas y esperan, esperan encontrar un nuevo rumbo, un transparentes, porque en nuestra parquedad, en nuestra impoten- sentido a sus heridas existencias. Es a través de la cotidianidad, de cia expresiva y en nuestro ocultarnos detrás de las palabras, los la trivialidad –que de repente aparece iluminada con un sentido po- seres humanos resultamos transparentes. Y patéticos. Y conmove- deroso y metafórico– que la autora aborda la conciencia de la sole- dores. Como los personajes de Cunillé. Es como si la autora redu- dad en las personas, y las dificultades de llegar al otro, de conocer jera de forma inquietante las dimensiones del campo de juego. Lo al otro, de comunicarse con él. Son personajes que están a un paso que consigue con ello es esa milagrosa poética entre el realismo y del abismo, de sus abismos personales. E inconscientemente –y ven- el absurdo, entre la tragedia y el humor, entre la gravedad y la gra- turosamente– silban o bailan claqué; mitad héroes trágicos mitad cia, entre lo coloquial y la poesía. Cunillé realiza en su teatro una payasos, entre el escalofrío y la sonrisa, entre el grito y la poesía sutil pero implacable exploración de los límites de la opacidad. Bajo más sutil. Sutilmente el agua se va volviendo clara y nos permite sus leves intríngulis dramatúrgicos late un vivísimo y cautivador atisbar lo que vive por debajo de su superficie, quiénes son esos mundo de sugerencias. personajes, de dónde vienen, cuál es su herida, qué acaban provo- Cunillé es además una autora prolífica, desde el estreno en 1992 cando los unos en los otros.54 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 46. 08-11VIVIR PARA CONTARLO Virginia ImazCuando las licitaciones dejande ser lícitasR ecientemente ha aparecido una convocatoria para la ex- ternalización y privatización de los servicios culturales en las Bibliotecas de Madrid. Adjunto los enlaces que remitió el colectivo Légolas, para quequién lo desee, pueda echar un vistazo al pliego de condiciones y emos que las sesiones de cuentos serán pagadas a 110 € más IVA. Si tenemos en cuenta que la media de comisión que las agencias de representación o gestión aplican a su trabajo (las que son de- centes) es de un 20 %. Suponiendo que la empresa que gane el servicio sea decente (que puede ser mucho decir) y aplique esa co-sepa de qué estoy hablando. Si miramos los precios asignados a las misión. Lo que quedaría por sesión serían 88 €. Pero si quitamos elactividades, las sesiones de cuentos, que.. .!son las mejor pagadas¡ 15 % de retención de IRPF (obligatorio según la norma), lo que que-salen a 110 € más IVA. Me pregunto con temor, con estos precios, daría es 74,80 €, por sesión.¿qué va a pagar al narrador o a la narradora la empresa a quien se Teniendo en cuenta que ese precio se tomará como referente parale adjudique esta licitación? otras instituciones y entidades (como ocurre ahora), vamos a reali- Ver licitación y desarrollo en http://www.madrid.es zar un cálculo sencillo: No desvelo nada nuevo si recuerdo que de un tiempo a esta Si tienes en cuenta los gastos mensuales de un profesional nece-parte se puede observar, al amparo de la búsqueda de una mayor sarios para realizar las actividades citadas, calculados en una mediaproductividad y de una mejor utilización de los recursos disponi- con datos de varios compañeros:bles, una tendencia creciente a privatizar muchos de nuestros ser- - Seguro de Autónomos (cuota mínima): 258 €vicios públicos. Se comenzó con los servicios de transportes, - Compra de Libros y Materiales: 75 €después con los de atención al público en instituciones, más tarde - Trasporte: 65 €la sanidad... y en los últimos tiempos le está tocando el turno a la - Vestuario y Atrezzo: 50 €cultura. ¿Quién no conoce municipios que no pueden programar - Seguro de responsabilidad a terceros: 35 €un espectáculo en la sala municipal porque no tienen dinero para - Amortización Micrófono y equipos informáticos: 15 €pagar la gestión privada? ¿Cómo hemos llegado a esto? Ahora le - Teléfono, Internet y Gastos de Papelería: 110 €toca a Madrid, pero la capital del Estado no tiene la exclusividad No consideramos otros gastos (asesoría...) que podría ser nece-en este fenómeno. Ni es un tema que en cultura afecte solamente sarios.a las bibliotecas. En la comunidad autónoma vasca este sistema El gasto mensual, sólo para el desarrollo de las actividades, su-funciona ya en varios municipios, donde la cultura va a subasta. pone; 608 €.No sé en otros ámbitos, pero en salud, en cultura y en educación, Si suponemos que el narrador debería ganar al menos el Salarioesta manera de “ahorrar” en contra de las personas demandan- Mínimo: 748 € (1), además de los gastos que tiene, debería hacertes de esos servicios, me ha parecido siempre un despropósito un mínimo de 18 funciones mensuales. Y si quiere ser un mileuristamayúsculo. Se supone que en el baremo de la licitación se consi- (ganar 1.000 €), debería hacer 22 funciones mínimo.deran y se puntúan además del económico, otros factores: tra- Esto es muy revelador. Pero siendo más claros: el coste hora deyectoria, experiencia, profesionalidad y también el esotérico un monitor especializado, contratado por horas, es de unos 30talento, de difícil evaluación pero de inevitable consideración en €/hora, si le añadimos seguridad social, contrato, y otros gastos in-materia artística. Pero nos consta que en la práctica no es así y herentes a su actividad, el coste total para la empresa puede apro-en el sobre cerrado quien ofrece más sesiones por menos dinero ximarse a unos 70 €. Es decir que la propuesta de pago parase lleva el trabajo. nosotros es similar a ser “un monitor especializado de tiempo libre”. Carles García de Zarándula, amigo a pesar de ser colega y narra- Por otro lado, los profesionales especialistas y de calidad, cobrandor profesional con formación de economista ha compartido una re- mínimo en torno a los 200 € netos de media + IVA.flexión con la gente del gremio, de la que deseo hacerme eco en Viendo todos estos datos intuimos que no se contratará a profe-esta crónica, no sólo porque me adhiero totalmente al contenido de sionales, ni siquiera a monitores especializados, sino a simples mo-su texto sino también porque creo que quizás se pueda decir más nitores de tiempo libre, jóvenes y sin experiencia (a los que suelenalto, pero no más claro: “Para la empresa que ejecuta, la operación pagar a unos 15 € la hora). Con lo que supone de bajada de calidades muy, muy rentable. Aquí entra en funcionamiento eso que llama- y servicio (...) O lo que es peor, algunos compañeros aceptarán elmos “contabilidad creativa”.(...) Como Narradores Orales, en la trabajo y justificarán su propia explotación.”parte que más nos preocupa, leemos en la convocatoria: Carles García, lo mismo que otros profesionales y asociaciones de “(Las sesiones deben de ser) impartidas por narradores espe- la narración oral han dejado oír su voz. Es una voz indignada que secialistas en las materias o disciplinas o interpretadas por compañías niega a trabajar en esas condiciones y a la que me sumo de bueny artistas de calidad...” grado. Hace ya rato que es el momento de reaccionar. No caigamos Y nos lo creemos, hasta que mirando las cláusulas económicas le- en la trampa: no nos autoexplotemos. 55 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 47. 08-11 Berta Muñoz Una “Impugnación del Teatro” en el Cádiz de la IlustraciónE l teatro, que nació con la democracia, desde siempre fue ene- migo de la intransigencia, y en consecuencia, desde siempre encontró entre las filas de los intransigentes a sus peores ene- migos. Recién iniciado el siglo XX, Emilio Cotarelo realizó un rastreo por tión, en el que arremetía contra el articulista del Semanario Patriótico y abogaba porque el teatro mantuviera sus puertas cerradas. Uno de los rasgos más llamativos del folleto, que evidencia las contradicciones del período en que se escribió, es que la autora iniciara su “Impugnación” las polémicas que hasta entonces habían tenido lugar en torno a la lici- reivindicando el derecho de la mujer a exponer públicamente sus ideas, tud del arte escénico, lo que dio como resultado su Bibliografía de las al tiempo que negaba el derecho de su pueblo a expresarse a través de controversias sobre la licitud del teatro en España1 , un grueso volumen su teatro: de más de setecientas páginas que recogía abundantes testimonios de las muchos ataques que el teatro había sufrido a lo largo de su historia. No te admire que una Muger tenga el atrevimiento, o llámese osa- No obstante, pese a la erudición con que está elaborada esta obra, día, de escribir sobre puntos delicados, pues aunque los hombres hubo libelos y folletos que arremetían contra el teatro y que no queda- quieren condenar nuestros pensamientos y discursos a la pena de ron recogidos en esta Bibliografía..., como es el caso del que hoy nos estar encarcelados y sin el uso que Dios les concedió igualmente a ocupa2 . Actualmente, podemos ver este folleto digitalizado en edición ellos, parece que en un tiempo en que se decreta la libertad de Im- facsímil en la Biblioteca Digital Hispánica que está elaborando la Biblio- prenta, la del entendimiento hasta aquí oprimido, no debemos teca Nacional3 ; su título es Impugnación del teatro por una española, y dexar de disfrutar una época tan favorable. fue publicado en Cádiz en diciembre de 1810, en plena Guerra de la In- dependencia, al tiempo que corrían los refrescantes y liberadores aires Inmediatamente después, la autora arremetía ampliamente contra el de la Ilustración4 . arte dramático, tanto por considerar que era indigno entretenerse con Unos días antes de la publicación de este folleto, el Semanario Pa- las comedias mientras el país estaba en guerra como por considerar triótico, defensor desde sus inicios de las ideas liberales e ilustradas que se trataba de un arte pernicioso a la moral y reprobado por el ca- que darían lugar a la Constitución de 1812, lamentaba que el teatro de tolicismo: Cádiz continuara sin actividad meses después de haber sido clausurado con motivo de la invasión de las tropas napoleónicas. Para defender su ¿El Teatro debe ser objeto de la atención del público y de la autori- reapertura, el articulista argumentaba que en dicho teatro el pueblo dad en las presentes circunstancias? ¿El Teatro, reprobado por nues- había hallado hasta entonces “una distracción honesta y un recreo agra- tra Santa Religión como pernicioso a las costumbres y a la virtud? dable y racional”, y destacaba su capacidad de incidir en la vida política ¿El Teatro que es una escuela de los vicios, una reunión de afectos de la ciudad: “Pero el teatro no solo es un ramo interesante de la lite- en donde se representan con la mayor viveza las pasiones que des- ratura; es también una de las atenciones más delicadas de la policía de truyen al hombre, donde todos son objetos y lascivos y seductores las capitales, y suele ser un instrumento muy poderoso en manos de la de la inocencia y el pudor? ¿Este Teatro provocativo en donde bri- política”. Es más, en su opinión, su importancia resultaba capital en lla la indecencia, se ostenta el lujo y se alimenta la desenvoltura y di- aquel momento histórico; de hecho, tal como ha estudiado Ana Freire, solución, ahora se ofrece como útil y necesario a la política y durante la Guerra de la Independencia se escribieron y representaron literatura, y aun falta poco para graduarlo de indispensable a nues- numerosas obras dramáticas “de urgencia” cuya finalidad era patriótica tra libertad? y propagandística. En consecuencia, el citado articulista se preguntaba: “Si el espíritu público es el que dio principio a nuestra revolución he- La autora del folleto apuntaba varios argumentos en contra de las roica, si el espíritu público es el principal resorte que la sostiene, y si solo tesis del articulista del Semanario Patriótico: señalaba que aún no había el espíritu público es quien puede terminarla felizmente, ¿por qué hemos finalizado la contienda, y que por tanto no había motivo para reabrir el de descuidar ninguno de los medios que sirven a mantenerle?” (Sema- teatro; además, preguntaba: “¿Y qué se diría si en vez de contribuir con nario Patriótico, 35, 6-XII-1810, pp. 56-59). empréstitos y donativos para la defensa de la Patria invirtiese el fruto de Tan solo unos días después de la publicación del citado escrito, una su trabajo e industria en diversiones y espectáculos?”. Además, contra española que no quiso firmar con su nombre publicaba el folleto en cues- la opinión del citado columnista, negaba cualquier tipo de utilidad social 1.- Granada, Universidad de Granada, 1997. Edición e índices de José Luis Suárez García. (Edición facsímil) 2.- Así lo atestigua Ana Freire en su libro Entre la Ilustración y el Romanticismo. La huella de la Guerra de la Independencia en la literatura española, Universidad de Alicante, 2008, pp. 47-48. 3.- http://www.bne.es/es/Catalogos/BibliotecaDigital 4.- El folleto en cuestión ha sido ampliamente glosado por Marieta Cantos Casenave en: La guerra de la pluma. (Estudios sobre la prensa de Cádiz en los tiempos de Las Cortes), tomo III, Universidad de Cádiz, 2008, pp. 247-252.56 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 48. 08-11 HUELLAS DOCUMENTALESal arte dramático: “El rico ocioso e indolente, ¿se moverá a abrir sus ta- Humo en el teatro exhalan las pasiones:legas y aprontar sus tesoros para las necesidades del Exército? ¿El mi- Allí víctimas son los corazones,litar cobrará más valor para presentarse en la batalla y no correr Y extraño no será vaya prendiendoprecipitado abandonando su puesto con fuga vergonzosa por haber La llama de tal suerte que haya incendio.asistido al Teatro?”. Finalmente, abogaba por seguir los dictados de lareligión en lugar de dejarse seducir por el arte de Talía: Es solo un testimonio de las muchas arremetidas que el teatro ha sufrido a lo largo de su historia. Más de un siglo después de que Si queremos ver ejemplos de valor que nos lo exciten y hagan re- esta polémica tuviera lugar, una nueva guerra daría paso a nuevas nacer en nuestro pecho, recurramos a los que se nos refieren en los intransigencias que, en nombre de la moral y de la religión, aten- púlpitos de la Escritura sagrada: allí veremos héroes de religión, de tarían una vez más contra el arte dramático, si bien ahora no se espíritu y patriotismo a quienes imitar; allí aprenderemos a tener descalificaría el teatro en su conjunto, sino solo aquellas obras con- confianza en el Dios de los exércitos, que es quien puede salvarnos trarias a la visión del mundo de los ideólogos del régimen dictato- del peligro que nos amenaza. rial. La idea que antaño defendieran los liberales, según la cual el teatro podía ser “un instrumento muy poderoso en manos de la po- Para finalizar su ataque furibundo contra el teatro, el libelo se cierra lítica”, había sido aprendida por los enemigos de la libertad, quie-con unos versos que no podían ser más elocuentes. La confrontación nes la usarían en beneficio propio propugnando un tipo de teatroplanteada por la autora entre religión y teatro alcanza ahora su máxima e impidiendo el acceso a las tablas de las obras más críticas. Enexpresión, al equiparar la acción de los invasores de abrir el teatro de números anteriores de esta sección nos hemos referido a variosla ciudad de Sevilla con el de haber suprimido el Santo Oficio: documentos que dan cuenta de esta coyuntura: el intento falangista de hace un teatro infantil totalitario, la persecución contra Bena- Apenas en Sevilla entra el tirano, vente o el veto eclesiástico a la mayor parte de la producción valle- Forma varios decretos por su mano: inclaniana. En el caso que hoy nos ocupa, a diferencia de los Por uno priva el uso de su oficio anteriores, el documento rescatado no se produjo durante un ré- Al sabio Tribunal del Santo Oficio; gimen dictatorial de cuño fascista, sino en plena Ilustración, un pe- Por otra el claustro deja ya desierto, ríodo tan apasionante como capital para comprender las claves de Y en otro nos presenta el Teatro abierto. la historia teatral contemporánea. 57 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 49. 08-11 Jorge Dubatti Mario Diament, entre H. Arendt, Borges y Lou Andreas-SaloméS e puede escribir teatro argentino sin vivir en la Argentina? Por supuesto. Los mapas del teatro no se superponen con los mapas de fronteras geopolíticas, el teatro argentino aprendió esto al reconocer que hay decenas de teatristas argentinos entre Hannah Arendt y Martin Heidegger. Una de las cosas que leí cuando empecé a interesarme en el teatro fue un ensayo de (Frie- drich) Dürrenmatt donde describía la situación dramática de la si- guiente manera: dos hombres están sentados conversando en un que, por propia voluntad o por exilio forzado, trabajan en diversos café frente a dos vasos de agua. Esto no es teatro. Pero si sabemos puntos del planeta. Algunos lo hacen silenciosamente, y otros con que en uno de ellos hay veneno, entonces tenemos una situación gran aplauso, como Jorge Lavelli o Rodrigo García. dramática. Yo pienso de esa manera“. Otro caso es Mario Diament, dramaturgo, periodista y profesor Diament distingue etapas diferentes en su trayectoria teatral: universitario argentino radicado en Estados Unidos, en Miami, desde “Mi primera obra, Propiedad privada, fue escrita bajo una fuerte hace casi dos décadas. Diament es autor de doce piezas dramáticas: influencia de J. B. Priestley. Habia leído Viene un inspector y El Propiedad privada (1970), Crónica de un secuestro (1971), La cosa tiempo y los Conway y estaba fascinado por su técnica de jugar está afuera (1976), El Invitado (1979), Equinoccio (1983), Interviú con el tiempo. Crónica de un secuestro, El Invitado y Equinoccio (Tango perdido) (1994), El libro de Ruth (2000), Esquirlas (2002), son obras que se inscriben en lo que se llamó el teatro del ab- Cita a ciegas (2003), Un informe sobre la banalidad del amor (2008), surdo o la paradoja. Allí la influencia de Pinter es prevaleciente. La Por amor a Lou (2010) y La tierra del fuego (2011). En los últimos cosa está afuera, que fue mi tercera obra, fue un intento de abor- años, y a pesar de la distancia geográfica, su dramaturgia ha ga- dar abiertamente el teatro político. Interviú, que fue escrita des- nado gran reconocimiento en la Argentina, tanto por parte del pú- pués de un intervalo de casi diez años, donde el periodismo blico como de la crítica especializada y los investigadores teatrales. absorbió gran parte de mi tiempo y mi energía, es una obra de Recibió múltiples galardones con las temporadas, en el Teatro Na- transición hacia un teatro más realista, que arranca con El libro de cional Cervantes, de Cita a ciegas y Un informe sobre la banalidad del Ruth y continúa hasta Un informe sobre la banalidad del amor. En amor. Pero además sus obras se estrenan en diversos otros países. estas últimas obras, en particular en Ruth y en Esquirlas, hay un En la primera semana de agosto el Teatro Nacional Cervantes, en juego con el tiempo que, de alguna manera, me devuelve a la Buenos Aires, dará a conocer un montaje de Por amor a Lou, dirigido época de mi fascinación con Priestley“. por Manuel Iedvabni. Lou es Lou Andreas Salomé, y en la pieza, de También reconoce que cada pieza implica la fundación de un fundamentación histórica, se dan cita Nietzsche, Freud, Rilke... procedimiento diverso: “Cita a ciegas, por ejemplo, funciona como Cuando se le pregunta a Diament cómo surgió la escritura de Por un rompecabezas que el espectador va armando. Son cinco es- amor a Lou contesta: “Leyendo, investigando, explorando. Había cenas de dos personajes cada una, donde los pares nunca se re- leído una biografía de Nietzsche de Curtis Cate y me atrajo mucho la piten. Cuatro escenas tienen lugar el mismo día y la última, un mes figura de Lou Salomé. La primera idea fue escribir acerca de la re- después. Esto permite una suerte de juego de espejos que tiene lación de los dos. Pero a medida que me internaba más y más en la mucho que ver con la mirada que propone la obra. Un informe vida de Lou comprendía que la historia era la de ella, no solo por su sobre la banalidad del amor también transcurre en cinco escenas postura ante la vida, por su filosofía y su condición de femme fatale que son cinco encuentros entre Hannah y Martín, cuatro de los de la intelectualidad europea de fines del siglo diecinueve y comien- cuales suceden antes de la Segunda Guerra Mundial y uno des- zos del veinte, sino porque su vida tocaba algunas de las figuras mí- pués. En esta obra, el dispositivo interesante, desde mi punto de ticas de mi generación: Nietzsche, Rilke, Freud. Todos ellos la amaron vista, es el recurso de los ‘académicos‘, que son una serie de tes- y la admiraron y su obra se vio influenciada por la musa de Lou“. timonios filmados y editados como en un documental. Los ‘aca- Esta pieza retoma algunas constantes en el teatro de Diament: “Es, démicos‘ cumplen la función del coro griego, que comenta la por un lado, otro aspecto de la exploración de la pasión amorosa, acción y, en ocasiones, se adelanta a los hechos. En este caso, que comenzó con Cita a ciegas y continuó con Un informe sobre la también abren juicio sobre el comportamiento de los personajes. banalidad del amor. Es, por otra parte, un interesante uso del tiempo Aquí me interesó particularmente mezclar dos medios -el teatral dramático, puesto que la saga de Lou, en sí misma, está contada y el documental audiovisual- porque correspondía al tratamiento por medio de cartas“. de una obra inspirada en hechos históricos. Tanto es así que el Cita a ciegas y Un informe sobre la banalidad del amor son dos de texto de los ‘académicos‘ está tomado de fuentes reales, aunque sus creaciones más logradas: “En Cita a ciegas, la situación que me no atribuidas directamente“. atrajo fue imaginar a un escritor ciego, muy parecido a Borges, sen- Diament vive en Estados Unidos desde 1993: “Viví en Estados Uni- tado en un banco de la Plaza San Martín cuando, por casualidad, dos en varias ocasiones, generalmente como corresponsal. Estuve aparece un hombre y comienzan a conversar. Un informe sobre la ba- siete años en Nueva York, y después, dos años en Miami. En 1993 nalidad del amor partió de una situación real, que fue la relación vine a Miami contratado por la Universidad Internacional de La Flo-58 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 50. 08-11 POSTALES ARGENTINASrida, donde desarrollé una maestría de periodismo y he estado allí nell en el 2002. Cita a ciegas fue nominada al Carbonell y ganó eldesde entonces. Pero en todo ese tiempo y a lo largo de todos mis premio de la Liga de Teatros del Sur de La Florida. El libro de Ruthviajes, nunca perdí contacto con la Argentina, ni dejé de volver, por y Un informe sobre la banalidad del amor fueron nominadas allo menos, dos veces al año. Esto, además de causarme una gran fe- Carbonell“.licidad, era una necesidad profesional. Me resultaba imprescindible Pero, como decíamos, su teatro sube a escena en otros puntos delseguir de cerca los vaivenes de la política argentina, tomar contacto planeta: “En los últimos años, mis obras han tenido una (para mí)con lo que estaba pasando culturalmente y, más que nada, escuchar asombrosa difusión en Europa y América Latina. El libro de Ruth e In-el idioma. Como sabrás, mis últimas cuatro obras se estrenaron pri- terviú se estrenaron en Rumania. En 2009 El libro de Ruth se estrenómero en Estados Unidos, en inglés. Pero yo escribo en argentino y en Estocolmo con un éxito muy grande. Cita a ciegas se dio en laslo seguiré haciendo. Y para un autor teatral, escuchar el idioma en principales capitales de América Latina y además en Hungría, Sueciasu ámbito natural resulta vital”. y España. Un informe sobre la banalidad del amor se hizo en Mé- Diament agrega al respecto: “Gran parte de mi carrera teatral xico, Brasil y Venezuela. Crónica de un secuestro es un fenómenose desarrolló en la Argentina y los afectos y amistades que uno aparte. Desde que se estrenó en 1971, en el pequeño local de Luisforja en el teatro no se pierden. Yo sigo siendo un autor argentino Diego Pedreira llamado El Erizo Incandescente, no ha pasado un añoque vive afuera y para mí, el estreno en Buenos Aires es el ver- sin que se diera en alguna parte de la Argentina o del resto deldadero lanzamiento de la obra. Pero, paralelamente, me he mundo. Recorrió casi toda la América Latina y se dio en España, enabierto un pequeño lugar en el teatro norteamericano, en espe- Israel y en la ex Yugoslavia. Escuchar tu obra en un idioma extran-cial, en Miami, donde vivo. La mayor parte de mis obras se dieron jero es una experiencia maravillosa“.en Estados Unidos, desde Crónica de un secuestro hasta Un in- La expectativa frente al estreno de Por amor a Lou es muy grande.forme sobre la banalidad del amor, donde también gané premios El anterior tratamiento de personalidades históricas en Un informey nominaciones. El Invitado, que se estrenó en Los Angeles en sobre la banalidad del amor sorprendió por la inteligente combinación1982, obtuvo el premio LaWee, que es uno de los más importan- de reflexión sobre los hechos y pensamiento filosófico. En los próximostes del teatro off. Equinoccio se estrenó simultáneamente en días se sabrá cómo reaccionaron los espectadores porteños, que pro-Nueva York y en Los Angeles. Esquirlas obtuvo el premio Carbo- bablemense se dejarán seducir por la irresistible Lou. 59 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 51. 08-11 Carlos Be Rumanía (I) Nils fuck up day ©Cristina Soiman 1. EL TEATRO NACIONAL DE BUCAREST tramvai numit dorinta bajo la dirección de Liviu Ciulei en 1965– o in- cluso un Miguel de Cervantes –cuya versión de apenas ochenta mi- En el centro de la capital rumana se erige, como una enorme arca nutos de Don Quijote adaptada, dirigida y protagonizada por Dan de los sueños, el Teatro Nacional de Bucarest. En sus cuatro salas Puric, a la cabeza de un elenco de veinticuatro actores, lleva seis de exhibición, la compañía residente, que supera de largo el medio temporadas en cartel y dispuesta a acometer la séptima–, se vis- centenar de actores, sin contar a los actores invitados, perpetúa la lumbran montajes de autores contemporáneos, a su vez, habituales trayectoria artística de un teatro con más de 150 años de historia. y no tan habituales, como Sentimental tectonics (La tectónica de los El Gran Teatro, como se conocía en sus orígenes, se fundó en sentimientos) de Éric-Emmanuel Schmitt, Sonata pentru saxofon si 1852. No sería hasta 1864 que se institucionalizaría y, 11 años des- Eva (Sonata para saxo y Eva) de Eugen Serbanescu, Camerista (La pués, se presentaría oficialmente como el Teatro Nacional de Buca- sirvienta) de Hermann Broch, Avalansa (La avalancha) de Tuncer Cü- rest. En el periodo comprendido entre 1879 y 1918 la dramaturgia cenoglu, autor turco con una extensa difusión internacional. rumana vive un momento de esplendor gracias a figuras tan repre- sentativas como Ion Luca Caragiale (1852-1912), Barbu Stefanescu 2. EL FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO (1858-1918) y Alexandru Davila (1862-1929). A su posterior de- bacle contribuyó la guerra: durante la I Guerra Mundial, la compañía El Teatro Nacional de Bucarest acoge parte de la programación del teatral tuvo que refugiarse en Iasi, en el noroeste del país, y durante Festival Nacional de Teatro que se celebra del 28 de octubre al 6 de la II Guerra Mundial, exactamente el 24 de agosto de 1944, el edifi- noviembre en todo el país. En la siguiente edición y bajo el título de cio sería destruido por un bombardeo aéreo y hasta el año 1973 no “El hombre, ese extraño animal”, el festival quiere centrarse en la encontraría una nueva sede donde ubicarse, la actual. obra de Antón Chéjov y el director Andrei Serban, conocido interna- Entre los autores clásicos habituales y no tan habituales de su cionalmente por sus adaptaciones del universo chejoviano. En esta programación, como Molière, William Shakespeare, Fiódor Dosto- ocasión la dirección artística del festival corre a cargo de la crítica yevski –con Legenda marelui inchizitor (La leyenda del gran inquisi- teatral Alice Georgescu, quien presidirá los actos codo con codo con dor), dirigida por Radau Penciulescu e interpretada por un sugerente la directora ejecutiva Aura Corbeanu, vicepresidenta de UNITER, la Victor Rebengius, actor que pisó un escenario por primera vez en Unión Teatral de Rumanía. 1955 y pocos años después ya encarnaba a Stanley Kowalski en Un La programación del festival incluye, aparte de las imprescindi-60 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 52. 08-11 EL SÍNDROME DE ASPERGERbles Ivanov, Las tres hermanas, Tío ducciones de mis obras. PermanezcoVania y más obras de Chéjov, un Calí- al lado del director y los actores.gula de Albert Camus, La cantante Cuando estás ahí, con el público, escalva y La lección de Eugen Ionesco, donde aflora la adrenalina, viendoGalaxy Švejk de nuestro archiconocido cómo esa experiencia funciona con élautor checo Jaroslav Hašek, el Diario público, cómo éste participa de ella.”de un extraño de Dostoyevski, una “A veces el teatro puede resultarYerma de Federico García Lorca y tan precipitado y vertiginoso.” StefanMountainbikers del joven austríaco recuerda cuando el Festival Interna-Volker Schmidt, entre otras. Mencio- cional de Teatro de Sibiu, en 2005, lenar especialmente la presentación de pidió que reemplazara una actuaciónEl método Grönholm de Jordi Galcerán que acababa de ser cancelada. Élen el Teatro Nottara de Bucarest, con contaba con dos actores amigosdirección de Theodor Cristian Po- suyos y el borrador de una obra. En-pescu, y también un par de obras de sayaron una única noche y al día si-autores a quienes he tenido el honor guiente actuaron frente a trescientosde entrevistar en el Síndrome de As- espectadores. Fue todo un éxito. Laperger: Los emigrantes de Slawomir obra se titulaba Bonzo, los sustitutos,Mrozek y Purgación (Očištění), de mi con Laurentiu Banescu y Toma Danila.estimado Petr Zelenka, que se repre-sentará en el propio Teatro Nacional 4. EL TEATRO TOMA CA-de Bucarest. RAGIU3. PECA STEFAN Lucian Sabados es el director artís- tico del Teatro Toma Caragiu de Peca Stefan (Targoviste, 1982) es Ploiesti, a 60 kilómetros al norte deuna de las voces más jóvenes e inter- Bucarest. Sabados nació en 1956 ennacionales de la dramaturgia rumana. esta misma ciudad y se licenció en laEn 2002 ganó el Premio nacional dra- Facultad de Arte y Metodología del Miriam W ©Florentina NastasemAcum por su obra Romania 21, por Espectáculo de la Universidad Nacio-la cual también recibiría el Premio a la nal de Artes Teatrales y Cinematográ-Innovación Heidelberg Stuckemarkt 2007 y el Premio de la Embajada ficas Ion Luca Caragiale de Bucarest. En su larga trayectoriaIrlandesa a la Mejor Obra Rumana en 2010. Miembro fundador de la profesional, ha dirigido obras de Mijaíl Bulgákov, Pierre-Augustin decompañía teatral Bla, se ha formado en la Universidad de Nueva York Beaumarchais, Carlo Goldoni, García Lorca, Noël Coward, Michaely como dramaturgo residente del Royal Court. Refiere influencias de Frayn, por citar algunos autores.la literatura alemana, rusa y sudamericana, así como de la escritura El Teatro Toma Caragiu se caracteriza por contar con tres teatrosteatral anglosajona contemporánea, que combina con música, pelí- diferentes bajo una misma dirección. Cada escenario está especiali-culas y la cultura pop. Su libro de cabecera es Ulises de James Joyce. zado en una disciplina teatral: teatro de texto, teatro musical y tea-En la actualidad compagina la escritura con la producción ejecutiva tro de títeres. Cuentan también con una compañía estable de treintade California, serie de televisión de los estudios Media PRO. Cuando actores para teatro de texto, dieciséis para teatro de títeres y docehablo con él se le nota de buen humor: este mes de agosto su obra cantantes y actores para teatro musical, además del resto del equipoNils fuck up day viaja de Bucarest a Nueva York para participar en artístico y el equipo técnico correspondientes. Producen nueve obrasel International Fringe Festival de Nueva York. nuevas por temporada, procurando mantener un equilibrio constante “Mis obras”, dice Stefan, “son una especie de diario personal entre montajes clásicos y contemporáneos. Apuestan por una iden-camuflado. Todas ellas son textos muy subjetivos. Sus historias tidad cultural basada en el intercambio de comunicación e informa-siempre giran en torno a temas que me preocupan y me concier- ción. Por ello, siempre están dispuestos a establecer conexionesnen emocionalmente, incluso cuando por momentos se convier- culturales con festivales y son partidarios del intercambio artísticoten en tramas con una elevada carga política, absurda o entre teatros. Demuestran un fuerte interés por las nuevas drama-sarcástica. Aunque les correspondería a los críticos decir esto, turgias, lo cual les lleva a indagar en regiones culturales no muy fre-creo que trato de escribir sólo aquellas historias que más me atra- cuentadas como podrían ser Islandia, Noruega, Irlanda o Israel. Enpan e interesan. Al escribirlas procuro siempre que resulten di- esta temporada pasada, se han podido ver Y Björk, naturalmentevertidas, insanas, incluso peligrosas, sorprendentes en todos los (And Björk, of course) de Thorvaldur Thorsteinsson, Billy de Aranaspectos y frescas. Me gusta enfrentarme al contexto del lenguaje (Billy din Aran) de Martin McDonagh, Carnaval (Dale Carnavalului) deteatral y a la convención. En cada obra, al tiempo que intento im- Ion Luca Caragiale o Miriam W. de Savyon Liebrecht. En su escena-plicarme al máximo, procuro apostar por algo nuevo, un desafío rio dedicado a teatro musical se presentan desde espectáculos cuyostanto para mí como para el público.” títulos hablan por si solos, como Broadway via Ploiesti o Bonsoir, Lo que más le interesa es la respuesta del público ante su obra. Paris! –que incluye éxitos de Edith Piaf, Charles Aznavour, Michel Le-“Soy un dramaturgo que se involucra muchísimo en las primeras pro- grand, etcétera–, hasta conciertos de toda índole. 61 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 53. 08-11 Jaume Colomer EL LADO OSCURO De la programación ilustrada a la plataforma CRML as programaciones estables de la mayoría de teatros públicos de España se basan en el paradigma humanista de la demo- cratización cultural que tiene como finalidad promover la acce- sibilidad de los ciudadanos a prácticas culturales de excelencia. permite integrar en una única base de datos todos los que se generan en los distintos ámbitos de relación con los espectadores, su análisis seg- mentado, la generación de historiales individuales, la venta de entradas y la automatización de rutinas comunicativas individualizadas o segmentadas. Los humanistas conciben la cultura como el resultado de un proceso ini- Según Roger Tomlinson la venta de entradas es el corazón de una organi- ciático y formativo de largo recorrido, tal como lo conceptualiza Antonio Ariño zación, el canal de relación que puede generar más información sobre sus al hablar de “cultura subjetiva” (lo que cada individuo ha interiorizado) frente espectadores activos. Vender entradas por internet es fácil: cualquier pro- a la “cultura objetiva” (el patrimonio cultural de la humanidad), y que las per- gramador informático se atreverá a hacer una aplicación lowcost para ven- sonas más cultas están en mejor disposición para gozar de las obras más der entradas a través de una pasarela bancaria. Pero sin tecnología CRM importantes del patrimonio cultural de la sociedad. El “capital cultural”, según sabremos muy poco de los espectadores que compran entradas. Pierre Bordieu, puede ser un factor de distinción que consolida la estratifi- La principal objeción son los costes. Es cierto que la contratación y con- cación social. Las políticas de democratización, a través de las programa- figuración de una plataforma CRM exige una cierta inversión. Tim Roberts, ciones culturales de responsabilidad pública, pretenden hacer accesible la que ha analizado datos económicos de varios casos, considera que du- alta cultura a todos los ciudadanos para evitar el elitismo. rante el primer año la inversión necesaria para la aplicación de un CRM es Pero ¿cómo se decide cuáles son las obras de más calidad? Para dis- similar al coste de las comisiones de un servicio de ticketing externalizado, criminar la calidad debe haber un canon basado en la tradición y el con- siendo los resultados muchos más favorables, y a partir del segundo año senso, y es evidente que las culturas dominantes están en mejores se produce un ahorro importante siempre que el volumen de ventas supere condiciones de consolidar sus expresiones culturales como canon de refe- una cierta masa crítica. Probablemente la masa crítica de los espacios es- rencia. Debe haber también unos programadores que seleccionan las obras cénicos de mayor tamaño y actividad ya es suficiente para hacer más ven- que se ajustan mejor al canon de referencia y las ofrecen a los ciudadanos. tajosos los costes de un CRM respecto a un servicio externalizado, pero los Hasta aquí parece un cuento de hadas buenas. Pero el “problema” surge espacios escénicos pequeños y medianos pueden adquirir tamaño si se cuando aparece internet y facilita la interactividad. Y surge la generación de asocian para gestionar una única cuenta CRM manteniendo cada uno su internautas 2.0 que ya no quieren ser meros receptores de información o imagen corporativa en el front office. de contenidos culturales. Quieren interactuar, participar en los procesos Otra objeción es el tiempo que requiere la gestión de la plataforma. Sin de creación y de diseño de contenidos. Han iniciado un proceso de empo- embargo, lo que requiere tiempo es relacionarse de forma personalizada deramiento que les habilita para interactuar con los artistas y las institu- con los espectadores y la plataforma sirve para reducir una parte de este ciones culturales y que nos hace pensar que, por primera vez, se está tiempo. Pero la relación personalizada con los espectadores es la principal empezando a materializar el paradigma de la democracia cultural. La web actividad que debe realizar una organización centrada en los públicos, tanto 2.0 ha dado paso a la “actitud 2.0” que trasciende internet y es una ma- si su objetivo es el resultado económico como el desarrollo personal y co- nera de entender las relaciones sociales. munitario. En artes escénicas, una nueva generación de espectadores está adop- El ticketing externalizado comportó en la década de los 90 un notable tando una actitud 2.0 en relación a las programaciones estables. Quie- incremento en la venta de entradas. Ahora los espacios escénicos deben ren participar en ellas opinando, valorando, recomendando, recuperar esta función porque la tecnología lo hace posible. Hay aún pocos compartiendo gustos y preferencias. Ya no les interesa que un progra- casos de aplicación CRM en espacios escénicos, pero considero impres- mador profesional les ofrezca una programación cerrada “pensada” para cindible analizar la experiencia de los teatros que ya lo han incorporado ellos. Quieren que un experto conocedor del mercado les proponga es- antes de tomar cualquier decisión. pectáculos pero también quieren formular propuestas y que la progra- ¿A quién no le interesa pasar de un modelo de gestión centrado en la mación sea el resultado de la interacción de la comunidad de excelencia de producto a un modelo de gestión centrado en los públicos? espectadores vinculada a un espacio escénico. Para gestionar esta nueva Seguramente a los políticos y técnicos que más se benefician del modelo dinámica hace falta que el espacio escénico adopte un modelo de gestión ilustrado y que se resisten a abandonar la función mediadora que requiere centrado en los públicos porque éstos empiezan a ser el principal factor la democratización cultural para pasar a la relación directa e interactiva de estabilidad y sostenibilidad de las prácticas escénicas en una sociedad con unos espectadores que han empezado su empoderamiento y quieren bloqueada por la parálisis económica de las administraciones públicas. En avanzar hacia un modelo de democracia cultural. este modelo el programador debe adoptar las funciones de community Las plataformas CRM, como instrumentos de marketing, pueden servir manager y disponer de una plataforma tecnológica CRM. intereses distintos: el lucro particular o el desarrollo comunitario. Cada es- El CRM (Customer relationship management) es una metodología de re- pacio escénico debe fijar sus objetivos. Ya no son tiempos de gestión ilus- lación con los públicos que implica a toda la organización y, al mismo tiempo, trada, entre otros motivos, porque los espectadores van adoptando un instrumento tecnológico que facilita su aplicación. Una aplicación CRM actitudes 2.0 y nos piden plataformas interactivas.62 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 54. 08-11CRONICÓN DE VILLÁN... Y CORTE Javier VillánReligión, toros, teatro;de Gema Cuervo a José TomásM e ha pillado el toro, como me recuerda el director de esta revista. No he escrito el artículo mensual al que estoy comprometido. Abducido también por el fenó-meno taurino y extrataurino de José Tomas ando en la vorágine de loslocos de Valencia, pero fuera de un teatro de sala; en el gran teatro del cenógrafo o figurinista ha imitado el esplendor de las capas pluviales, las casullas, la tiara pontificia o las mitras obispales, el báculo, los ci- riales, el movimiento escénico de la misa y el sonido impresionante de la música gregoriana, las vidrieras de las catedrales y el olor a in- cienso. Nadie ha llevado a cabo estos montajes, esta parafernalia,mundo, la locura de la calle revuelta y desquiciada: la peregrinación salvo la fe y la política de la fe, clarosensorial y extrasensorial en pos de José Tomás es sobrehumana. Estos Luego está el sentido del sacrificio ante el altar de un dios cruentolocos de Valencia que dirige Toni Tordera supongo que con su maes- e insaciable que exige unas formas y unas ceremonias. Las milena-tría de siempre, son otros locos: locos de amor, una comedia lopesca, rias formas de la Iglesia, las creencias y un torero que, como Joséenredadora y enredada. El Lope juguetón, fresco y eternamente ena- Tomás, el último héroe romántico, la última épica del honor y la fe-morado. A ver si pasados estos días me quedo en Valencia y me paso cundidad de la sangre: “antes la cornada que el deshonor del pasoa verla. Y de paso, a saludar a Tordera. Con él, en tiempos, hablé mucho atrás”. También el actor tiene su lugar en la escena del que no puedede Teatro Universitario, su gran pasión. En Valencia, para mí, Toni Tor- abdicar ni puede separarse; y los silencios en escena, como en eldera fue siempre punto de referencia; como lo son en Murcia, César ruedo; es más difícil escuchar que hablar. El ya citado Simón Casas,Oliva, Virtudes Serrano, Mariano de Paco entre otros. Murcia es un foco mitómano del ritual, dice que el toreo de José Tomás sólo puede en-imprescindible de buen teatro, en el panorama nacional. tenderse desde la tragedia, desde el sentido trágico de los toros. Me preguntan con frecuencia qué tienen en común la crítica de arte Lo cual nos lleva a Esquilo, a Sófocles y a Eurípides y a la presenciaque ejercí en tiempos, la crítica de teatro que ejerzo y la crónica de vengativa de los dioses. Y, naturalmente, a Shakespeare. Y a nues-toros que compagino, a veces literalmente, con la anterior. Pues algo tro Valle Inclán y Los cuernos de don Friolera, celebérrimo esper-tiene que ver el toreo con la pintura y la escultura y no sólo porque pento. En el prólogo, don Estrafalario defiende la grandeza bárbaragrandes artistas se hayan inspirado en él para consumar algunas de y shakesperiana de las corridas de toros. Y pide que esa grandezasu mejores obras. El Guernica, de Picasso, es la escenificación del y la pasión del público se traslade al teatro amortecido y plano.horror, la narrativa plástica de una secuencia de guerra con el fondo Estos días yo tendría que haber estado viendo el Macbhet, de He-del toro y el caballo como fuente inspiradora. La plasticidad del toreo lena Pimenta y La tragicomedia de Calixto y Melibea, dirigida por Ma-tiene que ver obviamente con la pintura, con la composición de un riano de Paco y adaptada por Eduardo Galán. Y estoy en Valencia,cuadro, aunque los elementos sensoriales de una plaza de toros estén con el mismo fervor, aunque un poco más escéptico, que todos lospor encima de la inteligencia. Con el teatro la corrida tiene en común tomasistas y tomistas del universo: un temblor, un temor de trage-el discurso y la acción, la puesta en escena, en definitiva la narrativi- dia. Los actores tienen algo de toreros, de la salud de hierro de losdad: exposición, nudo y desenlace por atenernos a la terminología toreros y la carne de perro de los toreros. He visto la dureza de laclásica. Tiene también bastante del discurso y la sensorialidad del te- cogida de José Tomas; inició un estatuario con la barbilla pegada alatro de la crueldad de Antonin Artaud. Se juega con la muerte al mar- pecho como siempre fiado en que el animal seguiría la línea e la mu-gen de los convencionalismos del teatro; no se entiende la corrida leta; pero siguió la línea del cuerpo. El topetazo fue brutal; voló porsin la presencia de la muerte, sin la posibilidad de que el torero muera los aires y lo levantaron grogui como un boxeador aturdido. Y así,en las astas del toro. Yo creo que esta fiesta hubiese apasionado a Ar- medio sonámbulo, medio inconsciente volvió a la cara del toro. ¿Ataud, el loco, el que veía el teatro como una depuración de la podre- qué dios cruel estaba en esos momentos ofrendando su vida eldumbre de la sociedad. En cierta ocasión, ignoro si fue el Guerra o héroe de Galapagar?.Rafael el Gallo, brindó un toro a un célebre actor y le dijo; “pero tenga De haber estado en Olmedo en el Macbhet de Helena Pimenta ig-en cuenta que aquí se muere de verdad y que la sangre es verdadera, noro qué habría visto. Dicen que la Pimenta que ahora se hace cargono como en el teatro”. Quizá por eso el más letrado y fantástico de de la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha hecho un tragedión “unlos taurinos del momento, Simón Casas, prefiere llamarse productor poco gore”, pero no más gore que José Tomás, eso seguro. De Alma-y no empresario: productor de aventuras creativas, productor de cine, gro con la Celestina, me cuentan que Mariano de Paco Serrano, el di-de teatro, de libros, de espectáculos taurinos; en el ruedo no hay te- rector, a la hora de alzar el telón, estaba todavía en una clínica conatro, sino como visualización del sentimiento del torero, como mate- Gema Cuervo aquejada de una fuerte indisposición. Se retrasó la fun-rialización de una forma estética: rito, liturgia, ceremonia. En nuestra ción, pero no se suspendió. Gema Cuervo se repuso y entró en el es-civilización quedan pocos rituales; la liturgia de la Iglesia ha casi pe- cenario, como Tomás ha vuelto a los ruedos después de estar del otrorecido a manos de una modernidad deshuesada. Ningún director de lado de la muerte tras la cornada de Aguascalientes. Grandeza de lateatro ha sido capaz de idear una puesta en escena como la de los Fiesta, grandeza del Teatro. Rito, ceremonia. Y sacrificio ante el altaroficios religiosos, sean de ángeles o de difuntos; ningún director, es- de un dios desconocido. 63 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 55. 08-11 Víctor Criado NOTICIAS DESDE LOS FIORDOS ImaginemosD ebe ser que estoy de visita familiar. Unos días aquí, con la familia, otros allá, con el olor del mar y las montañas, tan añoradas. El calor y la siesta, también añorada por poco practicada, hacen el resto... Me duermo. Imaginemos, como quien no quiere la cosa. Aunque la verdad, su lugar, y con una parte de ese presupuesto público, apoya- mos y potenciamos la creación de compañías y grupos de te- atro de verdad. Esto es, equipos estables con una propuesta y un discurso coherente. Además, estos equipos de produc- ción estables y “residentes” hacen que el dinero público utili- creo sinceramente que más de uno, y de dos quieren la cosa. Pero zado para pagar dietas, hoteles, transporte... se dedique a como digo imaginemos: los ensayos, o a la formación, o a la investigación, o... - Que las empresas distribuidoras, y todos los intermediarios - Dejamos un poco (no del todo, por eso de no destruir) de que se chupan el 10%-15% del cachet de cada espectáculo mirar tanto, y de celebrar el “brillante” pasado del teatro, al contratado desaparecen. Y son sustituidos, por eso de no ser cual no niego un ápice de su valor, y nos dedicamos un poco sólo destructivo, por competentes “técnicos” de cultura que mas a mirar el “inquietante” y posiblemente también “bri- dedican una parte de su tiempo a saber qué espectáculos se llante” presente de las artes escénicas. Planteándonos su im- producen y cuáles de ellos pueden contratarse. Así se reduce plicación con el ser humano que nos cruzamos por la calle. un poco el enorme impacto que ha tenido la reducción presu- Nos bajamos un poco del pedestal artístico en el que tan có- puestaria ya en marcha. modamente se viaja, y nos ponemos, como trabajadores de - Y que cada uno de los individuos, que negocian “regalando” la cultura, manos a la obra a investigar los miedos, deseos, un quis por ciento del cachet al contratador, se vayan a tomar sueños y angustias que nos rodean. por... Perdón, que me vuelvo destructivo. Esto no se hace, - Valoramos, económicamente, del mismo modo el proceso de pero menos en el teatro. ensayos y el proceso de explotación de un proyecto. Esto es - Sigamos. Ahora imaginemos que el concepto “este es mi ca- algo que desde hace mucho tiempo trato de encontrarle una chet”, o su hermano, “este es mi valor en el mercado” se des- razón convincente y no hay manera. Encuentro razones, pero vanecen de pronto. Ya que, a mi modesto entender, me parece son muy livianas, y no soportan un mínimo análisis “teatral”. una perversión lingüística aplicar términos que obedecen al Si hay una parte importante dentro de una producción tea- tan cacareado sistema de la oferta y la demanda, a un mer- tral, ésta es el proceso de ensayos, el espacio donde se crea. cado que esta financiado en un porcentaje muy, pero que muy Por lo menos esto es lo que la experiencia me ha demostrado alto por dinero público. Algo que a mí siempre me ha resultado (pudiendo estar equivocado, claro está) y lo que algunos, bas- más que extraño. Y es sustituido, por eso de seguir siendo tantes, compañeros me han contado también. constructivo, por un grupo de categorías o baremos que re- Quizás todos estos puntos antes relatados, no son mas que gulen las percepciones de los artistas dedicados a las artes partes (y faltan unas cuantas) de un todo, de un interés de ayu- escénicas. Dejando al verdadero mercado libre, ese que se dar a que el teatro sea algo más, de tratar que la estructura oxi- mantiene exclusivamente con el dinero de taquilla, el concepto dada, anquilosada, heredera de las buenas intenciones del “mi cachet”, o “esto es lo que valgo en el mercado”. posfranquismo, cobre un nuevo impulso. Y se rectifiquen algunos - Claro que ya puestos, también podemos aplicar el baremo an- errores, ya de sobra constatados. terior a las subvenciones, y éstas se dedican a apoyar pro- Bueno, ahora me despierto, que la siesta ha resultado más yectos que apuestan por ideas, proyectos y sueños que no larga y pesada de lo normal. Debe ser la falta de costumbre. Nada, buscan directamente rentabilidad económica. Y que si, sor- me vuelvo al norte. presivamente, la obtienen, se utilice para subvencionar nue- vos proyectos, y no adosados. - De pronto, nos cargamos todas las empresas privadas de pro- ducción teatral en las cuales su presupuesto anual es, en más de un 75% (por poner algo), cubierto por dinero público. Y en su lugar, se crean centros públicos de producción teatral que sean gestionados por personas competentes(?) y compro- metidas con el teatro. Dedicando esos preciosos, y cada vez más escasos fondos públicos, a dinamizar y optimizar el tejido teatral, promoviendo producciones con equipos dinámicos que generen una actividad intensa y focalizada en los numerosos ©Unga Klara espacios teatrales que se esparcen por toda la geografía. En64 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 56. 08-11PIEDRA DE SACRIFICIO Jaime ChabaudEscritores de la frontera (Norte):Daniel SerranoD aniel Serrano nació en Sonora en 1968 pero vive en Ti- juana desde 1995. Es dramaturgo, guionista, actor, di- rector, pedagogo y un francotirador incansable. Trabajóen el emblemático grupo fronterizo “Mexicali a Secas” de Ángel Norza-garay que marcó su dramaturgia. Ha escrito una docena de obras entre se crean a través de la llana palabra. Hay un grupo de dramaturgos nor- teños que evitamos la universalidad, y que a partir de ese intento de deslinde, la universalidad se hace presente. Esa paradoja termina cre- ando nuestra identidad. También existen los dramaturgos que buscan la universalidad, y la logran terminando en una fosa común literaria.las que se encuentran El último recurso publicado en la Revista Espa- J.Ch.: En los últimos años (quizá con mayor fuerza antes de la gue-cio Escénico que editaba el Centro de Artes Escénicas del Noroeste rra contra el crimen organizado emprendida por el presidente Calde-(CAEN); La conquista del Gordo y La ruta de las abejas, publicadas en rón), muchos escritores y teatristas han reaccionado con rechazo a lasla Colección Los inéditos del CAEN; París detrás de la puerta, finalista del sobre explotadas temáticas del narco, la frontera y la relación México-Concurso Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Casti- EEUU. ¿Tú que piensas de esa contracorriente?llo 2003, y publicada en la colección editorial Tierra Adentro; Anela, pu- D.S.: Me parece que son temas que no es necesario tratar en el te-blicada en la colección editorial Tierra Adentro; El cazador de gringos, atro de una manera primordial. El narco es tan real, que dramatizarloobra ganadora del Concurso del libro Sonorense 2005 en el área de lo lleva al terreno de lo irreal, y el resultado termina siendo inverosímil.dramaturgia, publicada por Paso de Gato, y estrenada el 27 de enero La frontera, como lo dije anteriormente, tiene que existir de una maneradel 2007 bajo la dirección de Ángel Norzagaray; Roma al final de la vía, subliminal, y la relación México-Estados Unidos se instala en el terrenorecientemente en temporada en el Teatro Casa de la Paz de la Univer- de la farsa.sidad Autónoma Metropolitana, bajo la dirección de Alberto Lomnitz. J.Ch.: En términos de producción teatral, de dineros, ¿qué se vuelve más rentable en términos de discurso? Jaime Chabaud: Oscar Liera, a principios de los años 80, cuando D.S.: Aquí los discursos importarán en referencia a la calidad contú eras aún muy pequeño, inició un movimiento de teatro regional en el la que sean tratados. El discurso debe de ir permeado por un sen-noroeste de México que buscaba pintar la aldea para pintar el mundo. tido de humanismo poético. Todos tenemos oportunidades disímbo-¿Crees que hoy siga vigente tal premisa? las de desarrollo, todos tenemos personalidades diferentes, todos Daniel Serrano: Yo creo que sí. El trabajo de Óscar Liera lo con- tenemos una filosofía de vida, pero también todos vivimos en eltinuaron tácitamente Sergio Galindo y Ángel Norzagaray, y se ha pintado mismo mundo. Suzanne Lebeau dice que no hay que escribir obrastan bien esa aldea, que a estas alturas el téarmino de teatro regional sin esperanza. Allí está la clave, en la esperanza, y si esa esperanzaestá rebasado. Si nosotros somos “teatro regional”, entonces también la acercamos al espectador de una manera inteligente y divertida,lo sigue siendo Chéjov, Strindberg, Ibsen. Liera nos sigue dando gran- puede uno esperar dinero...des lecciones. Nos enseñó la poética ejidal, el sueño lírico de la tierra J.Ch.: ¿Cómo está determinando hoy la violencia tanto en los con-del noroeste. Nos sigue enseñando que el buen dramaturgo es aquel tenidos como en la vida cotidiana del teatro en la frontera?que descubre la fuerza de la palabra en la resolana de julio, o en el D.S.: Es inevitable que sea referencia. Pero muchos dramaturgos nopolvo pegajoso que se anida en el aliento de las frases. queremos estar acotados por esa violencia en nuestra literatura. Y sí se J.Ch.: ¿Qué ha significado lo fronterizo en el teatro del norte mexi- puede. Tal vez el asunto de la violencia se vea más en la incipiente dra-cano, tanto en dramaturgia como en puesta en escena? maturgia norteña, pero eso es un proceso natural. Cuando uno es D.S.: Creo que puede ser nada más una referencia para contar joven, las obras están llenas de violencia y sexo, pero eso, más tem-las historias, para la creación de los personajes. La frontera, en cual- prano que tarde se diluye, no se resiste. Es como si se sigue siendo co-quier parte del mundo, no deja de permear la cotidianidad tan ne- munista a los cuarenta años. Quiere decir que algo no cuajó.cesaria para contar historias. No hay manera de ignorarla. El mundode sueños que se crea a partir de lo que no se ve, de lo que no seconoce, de lo que se puede imaginar, es construido a partir de unafrontera, de cualquier tipo. Casi todos los dramaturgos que vivimoscerca de la frontera hemos escritos obras con ese tema, pero me pa-rece que debe de haber una cuota: no más de dos. Sin embargo, lafrontera siempre estará presente. J.Ch.: Más allá del gesto propiamente identitario, ¿qué caracteriza- El cazador de Gringosría a nivel formal a esta dramaturgia? Daniel Serrano D.S.: La mezcla de imágenes constantes que son como una aluci- Editorial Paso de Gatonación desértica. Eso sí, no nos queremos despegar de lo que nosrodea. O tal vez no tenemos remedio. Me refiero a los ambientes que 65 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 57. 08-11 Gente de palabra: Kontukantoi “Cada persona tiene facilidades innatas para diferentes cosas” chos cursos que hiciera, es una habilidad que no me viene de fá- brica... ¿Es posible formarse para contar? ¿Cómo debería ser esa formación? Es posible y necesario formarse para contar, teniendo en cuenta que es un arte escénica hace falta controlar la escena y eso se puede aprender. Es recomenda- ble saber estructurar una histo- ria para hacerla entendible. También me parece interesante aprender a reflexionar sobre qué contamos, qué y cómo transmiti- en mis años de pasar horas y paginaba la profesión de teleo- mos. Es recomendable formación horas en “El Bar” charlando, co- peradora con la de narradora, de voz, de movimiento. Y todo lo mentado, contando..., preguntán- tan parecidas tan distintas. Por que sepas es bueno, puede ayu- dole a un amigo: ¿te imaginas suerte pude dejar de ser plu- dar en tu narración, si sabes can- poder trabajar de habladora, riempleada y dedicarme a la na- tar lo puedes usar, si sabes hacer charlatana, de contar cosas? rración. punto lo puedes usar, si sabes ¡¡¡Sería tan bonito!!!” Pero enton- cocinar lo puedes usar, si sabes ces ni imaginaba que existiera César ¿Cuánto tiempo lle- silbar lo puedes usar... Pero tam- una profesión así, que no fuera la vas acompañando a Bea en bién está la parte de la narradora ¿Qué es contar para ti, de comercial. Al tiempo, mientras las sesiones de cuentos? con la que se nace que es difícil Bea?¿Cuánto tiempo llevas trabajaba en un laboratorio hice ¿Qué es lo que haces? de enseñar y de aprender. contando profesional- un curso de cuentos en una es- Desde el 2003. Yo ilustro mien- mente? ¿Cómo fue que co- cuela de un pueblecito. Lo impar- tras ella cuenta y a veces ella ¿Cómo es la experiencia de menzaste? tían Ray Bueno y Maite Larrea, de cuenta mientras yo ilustro. pintar palabras o de narrar Para mí vivir de contar es mi Oihulari Klown en aquel entonces. acompañada por alguien sueño hecho realidad. Ya de pe- Me apunté y lo disfruté. Otro dia ¿Una narradora nace o se que pinta? queña mi pasión era contar, con- Rakel Imaz necesitaba una na- hace? César: Llevamos 7 años na- tarlo todo, todo lo que me rradora en una biblioteca y me Yo personalmente creo que un rrando juntos para público infan- pasaba a mí y a mi alrededor. En- propuso ir a mí. Si tu confías en poco se nace y otro mucho se til. Las ilustraciones a veces tretenimiento que me costó mas mí yo voy, le dije. Y así empezó hace. Pero también creo que muestran otro punto de vista de de una bronca por parte de mi todo. Luego fuiste tu Virginia la para ser una buena contable un la narración. Y dota a la narra- discreta madre: ¡¡pero hija mía!! que confiaste en mí, y fue en esta poco hay que nacer y otro mucho ción de juegos visuales. Está ¿quieres dejar de contarlo todo? etapa en la que me reencontré hay que hacer. Cada persona claro que la oralidad o la narra- ¡¡¡A la gente le da igual!!!” No era con aquel amigo de “El Bar” pin- tiene facilidades innatas para di- ción no necesita de estos apoyos, del todo cierto, a la gente le inte- tando mis palabras. Llevo con- ferentes cosas, hay que conocer- pero en nuestro caso hemos ele- resaba. Pero dejé de lado aque- tando profesionalmente desde las y trabajarlas. Yo no podría ser gido hacer así nuestras sesiones lla afición. Luego ya me recuerdo 1998. Aunque al principio com- ilustradora profesional por mu- infantiles. Nos divertimos traba-66 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 58. 08-11jando juntos y eso creo que lo veces que me gusta la historia pacio, número de asisten- rias. La oralidad es un regalo quetransmitimos. entera. Esta idea o historia suele tes, edades, luz, ruido...) se empieza a disfrutar desde elBeatriz: Para mí es un lujo no estar en el limbo de las historias César: Lo principal es que sea un principio de la vida y eso nos re-sólo que alguien pinte mis pala- junto con otras historias que tam- sitio tranquilo, o cuando menos afirma en la importancia de con-bras, también es un lujo que ese bién fueron a parar allí, aparece y que en ese momento haya tran- tar, de escuchar....Y eso vemos,alguien sea César, él es algo más desaparece, la pienso y repienso quilidad en el sitio. Necesitamos que está difícil pero que mereceque el ilustrador. He de recono- mientras hago otras cosas. Y que todo el mundo oiga bien y la pena seguir peleando porcer que en las sesiones infantiles llega un día que la realidad llama vea bien el cuaderno. poder ejercer este oficio que nosy familiares si no esta él le ex- a tu puerta, necesitas esa histo- Beatriz: Y también es importante resulta tan gratificante.traño muchísimo. En las sesiones ria ¡¡¡YA!!! Y así bajo presión ya no que el público esté ahí porquepara adultos narro sin acompa- se puede divagar más, hay que quiere escuchar historias y que ¿Cómo gremio cuáles se-ñamiento y esa sensación de sola sacarla del horno y los ingre- no haya interferencias como por rían nuestras prioridadesante el público es muy potente, dientes son los que son, así que ejemplo adultos queriendo dar la en vuestra opinión?también me gusta. a decidir cuáles elegir y a com- merienda o una charanga a la Necesitamos dar a conocer el ofi- partir con el ilustrador para que misma hora.... Con respecto a cio. Tenemos que visivilizarnos. Se¿Qué tipo de historias pre- la presentación de la historia sea edades nos gustan todas, las in- ha conseguido que al decir que tuferís contar? apetecible. Analizamos si es po- fantiles las disfrutamos mucho y profesión es contar cuentos, hayaBeatriz: El principal criterio es que sible que la realización de la ilus- eso es una ventaja porque son bastante gente que diga:”ahnos gusten. Y nos pueden gustar tración sea parte de la narración, las que más nos piden. Las de ¿cuentacuentos? Tiene que serpor diversos motivos: porque porque es cuando hay mucha co- adolescentes son muy interesan- bonito trabajar para niñ@s,sean divertidas, porque sean municación entre narradora e tes. Y las sesiones para gente ¿no?” Ahora hay que conseguirsorprendentes. Nos gustan las ilustrador, si no es posible, César adulta suelen ser un regalo por lo que al decirlo la gente diga: ¡ah!historias que rompan estereoti- elige cual es la imagen que quiere poco frecuentes y por las reac- ¿ y en que sala o teatro tienes lapos. Algo que se puede conseguir representar y mientras yo narro ciones del público, normalmente siguiente sesión?” Es necesariocon sutilezas tales como, por César dibuja y la ilustración toma poco habituado a espectáculos formar o crear público, crear afi-ejemplo, que el autobús lo con- relevancia al final de la narración de narración oral. ción. Se tiene que mostrar comoduzca Marisa. O que el protago- que es cuando se muestra. De todas formas cada situación otra arte escénica más e intentarnista al que se le ha caído el es diferente e intentamos adap- conseguir que el público demandediente se llame Samir, o que no Contar ¿arte, tradición, te- tarnos. Sabemos que hay unas espectáculos de narración oral.se casen y sean felices. No sole- rapia, instrumento peda- condiciones teóricamente más fa-mos contar cuentos clásicos pero gógico...? vorables, pero a veces en esas Anécdotas del oficio de na-tampoco sé muy bien porqué, Beatriz: En los comienzos, las pa- condiciones teóricamente favora- rrar.porque entre los clásicos hay his- labras fueron un instrumento bles no surge la magia, y otras En una sesión infantil invitábamostorias sorprendentes y que rom- para transmitir conocimientos, veces en condiciones teórica- al público a que sacara las histo-pen estereotipos. costumbres, lenguaje.. algo que mente nada favorables te sor- rias que se escondían en sus cal-César: a mi me gustan las histo- a su vez entretenía. Con el paso prendes gratamente. cetines, bolsillos o sobacos y querias divertidas, o las historias del tiempo se ha convertido en nos las dieran para mezclarlascontadas de forma divertida. No arte. Pero para mí su principal ¿Cómo veís este oficio de con las nuestras y a ver que his-lo puedo evitar: tengo predilec- función es entretener, emocionar, vivir del cuento en la ac- toria salía. Una niña buscaba ención por el humor. divertir., y por supuesto el entre- tualidad? sus bolsillos, buscaba en sus cal- tenimiento, la emoción y la diver- En la actualidad ejercer casi cetines hasta se miró el sobaco y¿Cuál es la “cocina” de sión enseñan y mucho, pero la todos los oficios está difícil, y este veíamos como se iba enfadandovuestras historias? ¿Cómo enseñanza nunca es neutra. Yo de vivir del cuento también, pero hasta que al final cruzó sus bra-os preparáis o sazonáis la intento crear o adaptar los cuen- compaginamos nuestra faceta de zos y empezó a llorar de rabia.historia para contarla? tos para contarlos desde mi dis- narrantes profesionales que nos ¿Que te pasa?-le preguntamos.-Beatriz: Lo principal es elegir una curso o ideales. podría deprimir un poco, con la No encuentro mi cuento del tibu-historia que me guste, a veces de narrantes familiares, que nos rón, no se dónde lo he puesto,sólo me gusta una imagen de la ¿Cuales son para vo- hace valorar más nuestro oficio, mierda!!!-contestó.historia, otras sólo el principio y sotr@s las condiciones nuestros dos txikis con 7 mesesotras sólo el final. También hay ideales para contar? (Es- ya disfrutan escuchando histo- Virginia Imaz La revista Tantágora que dirige Roser Ros es dos y la revista que con un consejo de redac- una publicación semestral dedicada a la narra- ción formado por narradores de diversas proce- ción oral, al cuento y a los narradores. Publicada dencias cubre el área geográfico-cultural por la asociación barcelonesa del mismo nombre hispanoamericana. En su último número, el 12, es también un espacio de creación que con más se entabla un diálogo sobre la narración oral de de 18 años de andadura se dedica a proyectos los dos lados del Atlántico con escritos que acer- literarios y de fomento de la lectura y de la ora- can al lector a reflexiones que atraviesan de ma- lidad para niños y jóvenes. Su labor editorial se nera transversal su contenido bien en forma de conforma con la publicación de cuentos ilustra- artículo, entrevista, cuentos o reseña de libros. 67 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 59. x sólo SUSCRÍBETE a la revista de las Artes Escénicas 12 números junto sus correspondientes suplementos Europa 65€ 20% de descuento en la compra Otros 80€ de libros de la editorial 5% de descuento en la compra de cualquier libro o vídeo a través de la libreríaADEMÁS UNREGALO PARALAS NUEVASSUSCRIPCIONES El autor y Cuadernos su sombra Escénicos de Alfonso Sastre San Francisco Nombre y Apellidos............................................................................................................ Hamlet Yuri Sam, Otoitza Dirección................................................................................................................................ La tempestad Au revoir, triunfadoreak Shakespeare 8 Olivetti poetiko Población.................................. Provincia.................................. C.P......................... Mundopolski FTI Teléfono..................................... Email.......................................... Selecciona un regalo Necesito factura El autor y su sombra Cuadernos EscénicosComo suscribirse Forma de pago: de San Francisco Hamlet y la Tempestad· Rellenando el cupón y mandándolo a la dirección que figura debajo Transferencia Antzerkiola Imaginarioaren· En el teléfono 944 795 287 Domiciliación Lau Antzezlan· Mediante el fax 944 795 287 ENTIDAD OFICINA CONTROL Nº DE CUENTA· Por correo electrónico con tus datos artez@artezblai.com· A través de nuestra página web www.artezblai.com Aretxaga, 8 bajo · 48003 Bilbao (Bizkaia) · Fax: 944 795 286 · Tel: 944 795 287 · artez@artezblai.com
  • 60. 08-11 ESTANTERÍA Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral El volumen bilingüe en español e inglés ‘Re- pensar la dramaturgia. Errancia y transforma- ción’ recoge las pro- puestas que en torno a la dramaturgia presen- taron artistas y teóri- cos relevantes de las artes escénicas con- temporáneas en el I Seminario Internacio- nal sobre Nuevas Dra- maturgias celebrado en noviembre de 2009 en Murcia bajo la dirección del ca- tedrático José Antonio Sánchez. El Seminario parte de El Espai D´Art Contempora- Con ‘El teatro de los Herma- Teatro Tyl Tyl, encargada de que “la dramaturgia ocupa un espacio intermedio entre ni de Castelló es el encar- nos Álvarez Quintero’ publi- la publicación de la revista los tres factores que componen el fenómeno escénico: el gado de la publicación de cación de la Universidad de ‘ECOS’ tiene en su haber el teatro, la actuación y el drama (...) en distintas épocas y ‘Carles Santos’, volumen Murcia su autor, Mariano de libro ‘Teatro, cultura y psi- en diferentes contextos, desde cada uno de esos tres que incluye el catálogo de Paco, quiere contribuir a la coanálisis’ en el que se re- ámbitos se ha sometido a crítica y a transformación a las fotografía e imágenes valoración equilibrada de la cogen ocho ponencias los otros dos. La dramaturgia se constituye así como un de la exposición que sobre extensa obra de ambos au- expuestas por profesionales espacio de mediación”. En esta edición a cargo de Ma- el artista se realizó en el ci- tores, que han tenido una del psicoanálisis, del arte, de nuel Bellisco, María José Cifuentes y Amparo Écija pu- tado espacio y que se fuerte presencia en los es- la pedagogía y del perio- blicada por el Centro Párraga y el CENDEAC se recogen acompaña de los textos de cenarios desde finales del dismo como Lola Lara, Ana las ponencias de Antönio Araújo, Mario Bellatin, Pablo José Miguel G. Cortés, siglo XIX, analizando su am- Pelegrín, Luis Manuel Esta- Caruana, Óscar Cornago, Juan Domínguez, Adrian Hea- Josep Ruvira, Marta Cure- plia producción escénica sin layo, Guillermo Kozameh y thfield, Hans-Thies Lehmann, André Lepecki, Angélica ses, Vicente Ponce y el pro- prejuicios desde el punto de Eduardo Chamorro entre Liddell, Bonnie Marranca, Quim Pujol y J. A . Sánchez. pio Santos. vista del siglo XXI. otros. ESTANTERÍA Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral “El camerino es... donde me tomo en serio el sentido del humor; don- de el miedo me enseña a ser valiente; donde el silencio me habla cons- tantemente; donde re- cuerdo que de niño quería ser actor; donde preparo la voz que pro- nuncia palabras calla- das; donde me imagino que atrapo aquel gesto improvisado; donde afino la técnica que no ha de notarse demasiado; donde me maquillo para contar verdades desmaquilladas”. Es- A partir de preguntas como Publicado por la editorial El ‘Teatrologia: nuevas pers- tas frases de Carlos Martínez, mimo y autor de ‘Desde ¿Qué significa una buena Aleph ‘Telón de fondo’ del pectivas. Homenaje a Juan el camerino. Reflexiones sobre el (silencioso) arte del educación artística? ¿Cuáles novelista y crítico teatral de Antonio Hormigón’ de la mimo’ son toda una declaración de intenciones y un son sus beneficios? la au- el periódico El País, Marcos editorial Ñaque reúne un ejemplo de lo que se esconde entre las páginas de este tora de ‘El factor ¡wuau! El Ordóñez, es un repaso a la conjunto de trabajos que libro escrito por el propio Martínez con la colaboración papel de las artes en la edu- vida del teatro español de muestran la disparidad y di- de Jonathan Gelabert y que se presenta con prólogo de cación’, Anne Bramford los últimos cincuenta años, versidad de líneas de trabajo Manuel Sesma. “Cada relato de este libro ha nacido co- analiza casos concretos de desde la memoria que le del teatro. Con dirección y mo si de una pieza de mimo se tratara. Algunas historias más de sesenta países y la aporta su experiencia perso- edición literaria de Manuel son guiños de la vida que me han dado una lección de diferencia entre “educación nal y sus múltiples lecturas. Vieites y Carlos Rodríguez, filosofía, otras parecen chistes que todavía me hacen en las artes” y “educación Un breve ensayo que ofrece este libro remarca la impor- reír cuando las recuerdo” afirma Martínez en la intro- mediante las artes” e identi- una descripción del queha- tancia de la investigación ducción. Unas reflexiones sobre la vida de un artista fica sus beneficios concre- cer teatral pero lejos de ser teatral a la que Hormigón se desde la intimidad del camerino. tos. Publicado por Octaedro. un manifiesto. ha dedicado.70 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 61. 08-11 Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Dramangular es la plataforma de nuevos for- matos drama- túrgicos y parateatrales de la asociación Saison de Bar- celona con la coproducción del Festival Lola, el Teatre Lliure, el CONCA y con la colaboración del Obra- dor- Sala Beckett. Dra- mangular vincula la escritura con otras disciplinasPaloma Pedrero es la autora La actriz, directora y escri- La editorial Fundamentos ha artísticas creando un punto de encuento donde desarro-de ‘Caídos del Cielo’ obra tora catalana Emma Cohen publicado dos obras de Lola llar nuevos lenguajes y propiciar una nueva relación entregalardonada con el I Premio es la autora de ‘Terraza de Roel en un mismo volumen el autor teatral y el espectador. En torno a los textos deTalía de Teatro, concedido café por la noche’, una ‘Aullidos y humareda’ y ‘Las cada autor, Dramangular encarga piezas inéidas a creado-por UNESCO Comunidad de obra de teatro vanguar- ratas van a la oficina’. En la res de otras disciplinas además de una instalación sonoraMadrid que publica Huerga dista que se apoya en ele- primera Roel ofrece una vi- para dar paso a la publicación ilustrada y en trilingüe (ca-& Fierro. La obra narra las mentos surrealistas. Cohen sión ácida y dramática de talá, castellano e inglés). Hasta el momento Dramangularperipecias e inquietudes de se sirve del cuadro homó- las entretelas del sector edi- ha publicado tres libros: ‘L´home estampa. Un espectaclepersonas sin hogar y que ha nimo de Van Gogh para torial mientras que en la se- bodegó’ (‘Asno y mujer. Espectáculo bodegón’) de Raquelservido de base para la trasladar la pintura a la es- gunda se acerca a las Tomàs con ilustraciones de Paula Bosch; ‘En la Primaverapuesta en escena de un cena o la acción de la pin- miserias de la administra- perpètua (un tour per les intimitats del Primer Món!’ demontaje dirigido por la pro- tura a la acción de la ción. Esta edición se pre- Elies Barberà con ilustraciones de Chini y ‘Le jour que jepia autora protagonizado escena. Una publicación de senta con un prólogo a suis tombée amoureuse de la voix de Pascal Rambert’ depor personas “sin techo”. la editorial La Página. cargo de Manuel Lourenzo. Angélica Liddel con ilustraciones de Ona Trabal.KIOSKO Ambidextro Homo artisticus Conjunto ADE Además de la crónica del XIV Premio Europa para el Teatro 2011 y un primer dossier "Iniciativas tea- trales a la búsqueda de estabilidad" compuesto por artículos de diversos directores de escena como Alex Ruiz Pastor, Agustín Iglesias, Cristina Yáñez, Francisco Valcarce y Pedro Álvarez-Ossorio, el número 136 de ADE Teatro incluye un se- gundo tema central queEl número 52 de la revista Tal y como expresa su di- ‘Conjunto’, la revista de tea- lleva por título Pedagogía teatral. Este se conforma‘Ambidextro’ que publica la rector Alfredo Mantovani en tro publicada por la Casa de de dos extensos artículos, Principios elementales deEscuela de Circo Carampa se la editorial, el número 12 de las Américas de La Habana pedagogía teatral a cargo Jorge Saura y De la peda-presenta con nueva imagen ‘Homo artisticus’, revista de Cuba y que dirige Vivian gogía teatral: disciplina académica, área de conoci-para informar de todo lo la Asociación Proexdra ha Martínez incluye en las pá- miento y especialidad de estudios a cargo de Manuelque acontece en el mundo salido más tarde debido a ginas centrales de su número F. Vieites de la ESAD de Galicia. Con motivo del 55 ani-del circo. En este número se que han variado todo su 153 el texto teatral ‘Ala- versario de la muerte de Bertolt Brecth el próximopuede conocer a Rob Tan- contenido al coincidir en fe- sestatuas’ de Enrique Gorena agosto el presente número incluye la traducción deniom director artístico del chas con la aparición del 15 con textos de Darío Torres así ‘Vida de ultratumba de Brecht Coito Resurrección enproyecto CRECE, Jango Ed- M. Tema central sobre el como diversos artículos de Berlín’ de Heiner Müller y del artículo "Mi relación conwards, Don Davel, Lusco e que versan los artículos que opinión, reportajes y crónicas Brecht fue desde el principio selectiva" también deFusco o Churun a través de conforman la revista, desde sobre la realidad escénica Müller. y un estudio sobre La novela de los Tuis dediversos artículos y entre- la emoción y opinión de sus tanto cubana como de todo Brecht. Cabe destacar también la publicación de lavistas. colaboradores. latinoamérica. obra ‘Pedazo de mí’ de Inmaculada Alvear. 71 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 62. 08-11 XXVIII Feria de Teatro en el Sur - Palma del Río Las buenas interpretaciones elevan la calidad media U na programación interesante en contenidos y variada en propues- tas donde han predominado las buenas interpretaciones sería frase que resumiría esta 28 edición de la Feria de Teatro en el Sur que ha tenido lugar del 5 al 8 de julio en la localidad cordobesa de Palma del Río. No obstante, como muchas otras citas anuales de la escena se ha visto en la tesitura de contar con un día menos, lo que supone reducir programación, y la afluencia de profesionales del sector, sobre todo provenientes de otras comunidades a la andaluza, ha sido bastante menor a la de otros años en detrimento de las posibilida- El autor intelectual de La maldita vanidad des de mercado. La programación se ha compuesto en su mayor parte de compañías andaluzas una credibilidad para rematar con un final con- puesta la obra, como ocurrió, por proble- de las pocas excepciones han sido los co- tundente. mas técnicos. Una selección de imágenes y lombianos La maldita vanidad y su El ambiente doméstico también tiene música exquisita acompañan y enriquece el ópera prima El autor intelectual convir- como punto de partida Cao que morre relato de los siete pecados capitales, aun- tiéndose en una de las más destacadas de nao ladra el último montaje de la compa- que las situaciones no dejan mucho margen la Feria. Esta joven compañía que inició su ñía portuguesa Do Chapitô donde refle- a la sorpresa. Elena Carrascal de la pro- andadura en 2009 aporta frescura y una xionan sobre la muerte apostando ductora 8co80 se adentra en el universo forma particular de puesta en escena, op- acertadamente por la fusión del humor y vida de Alejandro Magno en Alejan- tando por espacios no convencionales para negro y teatro del absurdo. Miembros de drías, la mirada oblicua, un ambicioso desarrollar sus trabajos. La obra que se ha una familia (madre, padre, hijo y perro) casi montaje multidisciplinar en el que a través podido ver los cuatro días ya que solo per- sin proponérselo se verán en una situación de la danza contemporánea, el flamenco, rit- mitía un aforo máximo de 40-50 personas de total desgracia, la muerte del perro des- mos, sintonías e influencias asiáticas se por función, ha tenido lugar en el salón de encadena una serie de sucesos que tienen abrazan permitiendo un trabajo enérgico, una casa particular de Palma del Río, desde difícil explicación. En escena cuentan con con una estética cuidada consiguiendo una una pequeña grada situada en el patio de la pocos artificios, sus intérpretes juegan con espectacularidad al nivel de la figura histó- misma el público nos convertimos en miro- la expresividad de su cuerpo, reflejo del sin- rica que retratan. nes indiscretos en toda regla de lo que a sentido y angustia que padecen, desta- Entre los múltiples estrenos que han te- través del cristal de un ventanal sucedía. cando en el control corporal que Marta nido lugar a lo largo de la feria uno de los Bien se puede emplear en este caso la frase Cerqueira, la actriz que vemos en el papel más esperados ha sido Augusto de Tea- tan manida ‘como la vida misma’, dos her- de la madre, muestra. tro del Velador. En esta ocasión Juan manos y sus parejas respectivas discuten, Las actuaciones estelares de la noche en Dolores Caballero recrea un universo mar- quedan patentes las miserias y tiranteces el Teatro Coliseo nos han dejado un sabor ginal, amargo, rozando la fantasía, que con- familiares que los intérpretes muestran con un tanto desigual. Producciones Imper- sigue emocionar y provoca la reflexión ante una naturalidad inusitada, sal pimentada dibles en su propuesta de danza-teatro la realidad del viejo payaso que intenta so- con humor un tanto cínico creando situa- 7Peca2 Capitales ofrece un verdadero brevivir en el andrajoso edificio del asilo ciones memorables que incluso en momen- despliegue técnico y audiovisual que en donde es internado a cargo de un cuidador tos se exponen a ciertas improvisaciones ocasiones relega a la actividad escénica a que se mimetiza con su entorno. Los acto- que hace que el relato tenga todavía mayor un segundo plano, dejando demasiado ex- res, Manuel Solano y Eduardo Tovar, consi-72 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 63. 08-11guen una auténtica metamorfosis, danrienda suelta a un trabajo minucioso de cre-ación del personaje donde no falta detalle.OTROS ESPACIOS Como estreno también se ha presentadoLa balada de los espías de SíntesisProducciones montaje con pinceladasde humor que ofrece un juego interesantede idas y venidas en el tiempo y desdobla-mientos de personajes, así como ¿Quéfue de... la niña Juanita? que se po-dría considerar como la versión cañí de lacélebre película ‘¿Qué fue de Baby Jane? in-terpretada por Betty Davis y Joan Crowford,con la que la Compañía de ManuelMonteagudo, donde la comicidad le gana Sinónimos flamencosterreno al dramón que la historia esconde,con una buena predisposición por parte desu elenco. Dentro de las propuestas para el público presentó una versión del Traje del em- Síndrome Clown presentó en la Hos- familiar nos encontramos perlas preciosas perador con una puesta en escena basadapedería su último trabajo que además era como las del El fantástico viaje de en la manipulación de objetos.estreno, Mejor es posible , propuesta Jonás el espermatozoide de El espejo La propuestas de calle también tuvieron suque se presenta a modo de conferencia negro, donde Ángel Calvente vierte todo su espacio dentro de la Feria, como Lucha dedonde hacen reflexionar sobre la felicidad universo creativo a merced de un tema tan Rolabola un montaje unipersonal donde Al-del ser humano. Sus dos interlocutores des- delicado de abordar como la reproducción fonso de la Pola lucha para salir airoso de losinhibidos mostraron gran desparpajo y con- humana consiguiendo un trabajo de títeres números circenses valiéndose de sus dotessiguieron que los allí presentes pasaran un impecable, divertido donde no falta detalle, o de clown. Dirigido a un público más familiarbuen rato. El refugio de La Rous, un montaje inti- Axioma, dentro de uno de sus preciosos ca- Sinónimos flamencos con Asunción mista y difícil con el transfondo de la guerra, miones escenario, presentó Leticia.net pro-Pérez ‘Choni’ al baile y Rosa de Algeciras al donde Rosa Díaz, desde la inocencia de una puesta de títeres que realiza un alegato acante a través de El síndrome de niña muestra los sinsabores y la crueldad de favor de la lectura con una historia con muchaStendhal pieza nº 9 redescubren nue- su realidad sin escapatoria. Para niños más marcha y la compañía La calabaza danzavos espacios como el interior de un armario pequeños Da.Te Danza irrumpió con Río presentó en diversos espacios urbanos dedonde experimentan y adecuan el arte fla- luna un montaje de danza contemporánea Palma del Río Banco para dos , piezamenco a sus limitaciones haciendo ver y sencillo y armonioso donde todos los ele- corta, danza contemporáneo.sentir que las emociones pueden desarro- mentos escénicos aportan tranquilidad y so-llarse en cualquier lugar. siego, mientras que Siesta Teatro Irune Larruzea 73 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 64. 08-11 XXVI Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami Mirada a Chile y un sentido tributo a George Woodyard L a vocación del Festival Si esta es la obra que en- Internacional de Teatro garza el pasado, los tiempos Hispano de Miami es de la dictadura pinochetista, clara: convertirse en con el presente, en Miami se una de las referencias y servir produjo el feliz aconteci- de plataforma de penetración miento del estreno mundial en EE.UU. del teatro de expre- de Amores de cantina , del sión hispana más contemporá- autor de gran trayectoria neo y de calidad. En este caso, Juan Radrigán en una pro- el enunciado de sus objetivos, ducción del Centro Gabriela y los logros alcanzados casan Mistral de Santiago de Chile, Lo crudo, lo cocido, lo podrido de Teatro Imagen ©Asela Torres perfectamente. Esta edición a través de la Muestra de de 2011, que hace nada Dramaturgia Nacional, en una menos que la veintiséis, tenía propuesta de la joven direc- a Chile en el corazón, como tora Mariana Muñoz y un país homenajeado, y en para- elenco magnífico que logran lelo, en el apartado denomi- reproducir un mundo tam- nado ‘Programa Educativo’ se bién proveniente de los sue- rendía un sentido y merecido ños, de la tradición, con tributo a George Woodyard, personajes identificables por fundador de la Latin American su extracción popular, en un Theatre Review en 1967, re- texto en verso, con cancio- cientemente fallecido. nes, y un excelente trabajo Cada año el Festival se de- actoral que le dotan de una dica a las dramaturgias de un calidad superior. país determinado, y la elección Es uno de estos trabajos Amores de cantina ©Asela Torres de Chile sirvió para recordar- en estado de gracia, en el nos el buen momento creativo que desde un aparente es- por el que pasan sus teatreros, y lo pudi- cuando parecen pertenecer a un mundo pe- pacio neutro, pero muy bien aprovechado mos comprobar con dos montajes de dife- riclitado, inexistente. El nombre del restau- en su disposición referencial a modo de rentes épocas. Un remontaje de uno de rante ‘Los inmortales’ nos convoca a toda frontal musical, en el que los personajes esos títulos que se mantienen en la memo- suerte de incursiones en una metafísica que viven en un territorio de sombras, que se ria histórica del teatro chileno, como refe- se va recargando de connotaciones políti- incorporan al centro para desarrollar rencial, Lo crudo, lo cocido, lo cas coyunturales, que en posterior encuen- todos lo conflictos, y en el que la maestra podrido , un texto primerizo de Marco An- tro con autor y director, juraron no saber de ceremonias es un ser proveniente del tonio de la Parra, estrenado por primera que existían cuando se gestó su primigenio más allá, una muerta que se convierte en vez tras la suspensión por la censura en estreno. demiurga y que va controlando ritmos, 1978, a cargo del grupo Teatro Imagen , Es un trabajo teatralmente muy suge- conflictos, tiempos. Una dialéctica escénica con dirección de Gustavo Mesa, que ahora rente, con un reparto muy potente, aunque entre musical y melodramática, pero car- llega como un texto cargado de referentes nos parece que el texto entra en algunas gada de mensajes políticos actuales, con pinterianos, nihilistas en ocasiones, con pin- reiteraciones que podrían obviarse y gana- unas resoluciones estéticas simplemente celadas de realismo mágico que bien pu- ría en eficacia. En este texto aparecen al- geniales que logran entusiasmar. diera ser absurdo, en el que tres mozos de gunas de las posteriores obsesiones y Estamos ante uno de esos grandes mon- restaurante y una vieja administradora dis- signos identificativos de la dramaturgia de tajes teatrales, simple en su forma, com- cuten sobre unas circunstancias vitales, De la Parra. plejo en sus entrañas, con una dramaturgia74 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 65. 08-11muy activa y un diseño de personajes de estos últimos treinta y cinco añosrealmente sorprendente por su efica- es realmente importante ya quecia y por el riesgo de instalarse en los desde su departamento, la revista ybordes de un género menor. Pero es, la edición de estudios de investigaciónsin dudas, un trabajo mayor. Superior. ha sido uno de los grandes embaja-Uno de los espectáculos imprescindi- dores del teatro latinoamericano enbles en los próximos meses. EE.UU., además de formar a una can- Se homenajeó a una de las grandes tidad notable de nuevos investigado-mujeres de la escena chilena, Delfina res en la materia, lo que le confiere unGuzmán, que expresó con palabras valor adicional. Además, todos cuan-sentidas, pero sin excesivos retruéca- tos lo conocimos, podemos señalar sunos, su agradecimiento, y contó su carácter afable, amistoso, conciliadortrayectoria, como ella, nacida en una y sus apreciaciones profundas sobrefamilia de la oligarquía económica, a los temas tratados.través, primero de la danza, y poste- La programación fue mucho másriormente del teatro y el cine, fue ad- extensa, como el estreno de un mon-quiriendo conciencia política, y con la taje de los estudiantes de la Escuelaentrega profesional a su arte, con su del Teatro Prometeo, en esta oca-trayectoria por diversos grupos y sión una trabajo titulado Las muje- Delfina Guzmán ©Asela Torresmontajes emblemáticos de los últimos res de S h a k e s p e a r e concincuenta años fue escribiendo, junto dramaturgia y dirección de Neher Jac-a sus compañeros, una de las historias más autor chileno Jorge Díaz, El locutorio , re- queline Briceño, que también aparece comoimportantes de la creación dramática. presentada por el grupo colombiano Arte autora y directora de R a t o n c i l l o y s u Un punto importante fue la intervención & Friends completan la presencia chilena a m o r i m p o s i b l e , presentada por P r o -del dramaturgo chileno Marco Antonio de la en esta edición. meteítos Children’s Theatre en la suParra, en una conferencia donde revisó su En el apartado académico, la referencia importante sección de teatro para niños yvida y su relación con la creación teatral, a obligada fue la memoria, la herencia dejada niñas que forma parte sustancial del festivaltravés del uso de la primera y tercera per- por George Woodyard, homenajeado por fa- o la presencia del grupo vasco Kabia, consona a modo de encadenado que ayudaba miliares, amigos, colaboradores y compa- su Decir luvia y que llueva que des-a comprender mejor la acidez de sus apre- ñeros, por su labor a través de la revista pués de muchas vicisitudes logró presen-ciaciones, la lucidez de sus consideraciones Latin American Theatre Review, fundada por tarse y agradar a público y crítica, y el anualsobre el mundo, el teatro y su propia valía él en el año 1967 y que se publica dos estreno de la compañía titular, T e a t r oautoral o interpretativa. veces al año por El Centro de Estudios lati- Avante , esta vez con un texto capitular de Dos lecturas dramatizadas dirigidas por noamericanos y el Departamento de Espa- la historia de la dramaturgia universal, ElBeatriz J. Risk, El coordinador de Benja- ñol y Portugués de la Universidad de M a l e n t e n d i d o de Albert Camus con di-mín Galemiri y Carolina de Isidora Aguirre, Kansas. La figura de este pedagogo, inves- rección de Mario Ernesto Sánchez, quela gran autora chilena glosada en sus inter- tigador, editor y promotor latinoamericano cerró la edición.venciones por Osvaldo Obregón, reciente- se glosó de manera emocionada, pero a lamente fallecida, y una obra del prolífico vez objetiva, dado que su obra a lo largo Carlos Gil Zamora 75 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 66. 08-11 VI Festival Olmedo Clásico Alrededor del espíritu y la obra de Fernando Urdiales L a desaparición el pasado De los espectáculos que pudi- mes de diciembre de Fer- mos presenciar, destacar la op- nando Urdiales, cofunda- ción esteticista, casi de dor y codirector del reproducción viva de la imagine- Festival Olmedo Clásico y funda- ría religiosa barroca, que Fer- dor y director de Corsario Teatro, nando Urdiales, propone en ha marcado, en buena lógica, la Pasión , un trabajo que lleva dé- edición de este año de la cita en cadas representándose en espa- la Villa del Caballero. La persona- cios sacros, o en plazas y lidad de Urdiales, su vocación teatros, que parte de los textos El Último Viaje ©Pio Baruque Fotografos hacia el teatro clásico del siglo de de los evangelistas versionados oro español demostrada en su por Urdiales, y que desde una currículum, su capacidad crea- mirada objetiva describe los últi- tiva, ha quedado plasmada, tanto mos días de un Cristo, humani- en las Jornadas que cada año se zado, pero a la vez elevado a organizan para estudiar distintos mitología estética. Sobrecoge- aspectos del Teatro Clásico, que dora puesta en escena y un tra- han dedicado varias de sus se- bajo de disciplina corporal de los siones a recordar desde todos actores que escapa de cualquier los puntos de vista la amplia obra otra consideración metodológica. del homenajeado, como en la La recopilación de pasajes de propia programación en donde varios montajes de toda la am- Pasión ©Pio Baruque Fotógrafos se ofreció Pasión , uno de los plia carrera de Teatro Corsa- montajes más significativos de rio , y por ello del propio Teatro Corsario, como un ho- Fernando Urdiales, realizada en menaje escénico que la propia El último viaje , con un acom- compañía Corsario estrenó bajo pañamiento de vídeos para con- el título de El Último Viaje , en textualizar la historia contada, donde se recorren varios pasa- nos sitúa ante un epitafio escé- jes de los montajes más emble- nico, una herencia, un legado en máticos del director, dramaturgo vivo, en el que se muestra la evo- y actor vallisoletano. lución, la versatilidad, pero sobre Por lo tanto, la sombra y la luz todo la fidelidad a un rigor, a una de Fernando Urdiales guió la disciplina, a una magnífica coha- parte central de una programa- bitación entre el artificio escé- ción ajustada, con presencia de nico, paródico, esperpéntico o montajes de entidad, como es la simplemente teatral y la verdad obra que inauguró la presente edición, Los su compañía Ur Teatro , antes de hacerse interpretativa, por el cruce de lenguajes, por locos de Valencia de Lope de Vega, obra cargo de la Compañía Nacional de Teatro Clá- el salto por diferentes épocas y acercamiento montada hace unos años por el propio Teatro sico de la que ha sido recientemente nom- a autores y creaciones propias que se con- Corsario, que llegaba a la Corrala Palacio del brada directora, Las mujeres de vierten en una coherente historia. Caballero en esta ocasión con producción de Shakespeare , según la curiosa mirada de No cabe todo lo hecho en estos años de Teatres de la Generalitat Valenciana , Rafael Álvarez ‘El Brujo’ o La violación de fructífera existencia en un espectáculo de con dirección de Toni Tordera; el Macbeth Lucrecia , también sobre textos de Shakes- esta consideración, porque lo emocional so- adaptado y dirigido por Helena Pimenta con peare con interpretación de Nuria Espert. brevuela, condiciona, y cada espectador con76 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 67. 08-11memoria y conocimiento de lo nes realmente singulares se haque han hecho, puede añadir o dado la coincidencia del directorvalorar con graduación lo ele- saliente de la Compañía Nacionalgido, pero se trata de un home- de Teatro Clásico, Eduardo Vasco,naje, un auténtico homenaje que ha sido un fiel y generoso co-teatral que debe ser, también, un laborador con este evento caste-espectáculo con ritmo, con guía, llano y la directora entrante,dramatúrgica, para que no sola- Helena Pimenta, que irá aterri-mente los sentimental se apo- zando en su nuevo destino, perodere de lo expresado. que seguro mantendrá la colabo- Lo entendemos, además, como ración con este joven festival,la aceptación del cierre forzado de tanto en la parte de la programa-una etapa para Teatro Corsario, y ción con aportación de sus mon-el comienzo del siguiente periplo, tajes como en todo lo que rodeadel Nuevo Viaje, a partir de los la formación y los estudios. Helena Pimenta y Eduardo Vascocuadernos de bitácora tácitos, La colección Olmedo Clásico,corporales y espirituales dejados dedicadas a libros sobre el Tea-por el Gran Timonel desaparecido. Existen las ganizativa y administrativa, cuentan con el tro Clásico, presentó dos nuevos números,condiciones suficientes en lo intelectual, lo ar- apoyo del ayuntamiento, con su alcalde Al- el ordinario anual, De la calle al patiotístico y la gestión para seguir el viaje con ga- fonso Centeno a la cabeza, lo que nos hace de comedias. El teatro en el Valla-rantías de mantenerse en el mismo nivel de mantener renovadas las esperanzas de que dolid de los siglos XVII y XVIII , es-rigor. Y ese será el auténtico, el más grande el crecimiento de este festival se mantenga crito por Lourdes Amigo Vázquez y unohomenaje que sus compañeros, amigos, en la intensidad lograda hasta la fecha. especial con el título F e r n a n d o U r d i a -amantes, hijos, hermanos y padres teatrales, El diseño general está demostrado que les, o la resitencia de lo efímero ,vivenciales le pueden hacer al hombre, al ar- funciona, su parte formativa, con su Curso de en el que se reunen los mensajes, lo abra-tista, que se nos fue. análisis e interpretación para actores que zos escritos, los recuerdos de ochenta y Si consideramos que la continuidad de ahora dirige Esther Pérez, adquiere cada vez cinco profesionales de diferentes ámbitosTeatro Corsario, con todas las dudas y te- más relevancia, y en el apartado de las Jor- de la vida escénica que, como dice Germánmores obligados está garantizada, el festi- nadas este año se han decidido por hacerlas Vega coordinador de esta obra, “Es unval, sus estructura y su proyección, es claro a partir de mesas de debates, más que de libro de resitencia. No hemos encontradoque seguirá con la misma fuerza. Germán ponencias más elaboradas y profundas, pero otra forma mejor para colaborar con la ac-Vega García-Luengos, el gran socio de Ur- menos abiertas a la participación. Los temas titud que tan ajustadamente define a Fer-diales en sus comienzos, el encargado de abundan, la nómina de afines, amigos y cola- nando y da título a estas páginas. Esta vezdotar a Olmedo de una relevante categoría boradores del Festival, aunque se haya ca- ante el peor enemigo, el olvido, que es laacadémica, pero a la vez, un hombre de te- nalizado este año a través de la herida por la auténtica muerte”.atro, en el sentido más amplio del término, ausencia de Fernando Urdiales, es selecta y No se puede decir nada mejor y de mayormantiene el espíritu, la lucidez y junto a él, consistente, por lo que auguramos una fe- alcance.Benjamín Sevilla, que firman la dirección co- cunda continuidad.legiada, éste último desde la parte más or- Además, este año, entre muchas situacio- Carlos Gil Zamora 77 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 68. 08-11 XXVIII Festival Internacional de Teatro de Almada La crisis no rebaja la calidad ni los objetivos en Almada A pesar de la crisis que sacude a Por- el autor anuncia en el título, está bien re- timenta propia de cada personaje para tugal, el nivel de la edición 2011 su- flejada, a partir del decorado: un amplio luego interpretarlo con la máscara res- peró todas las expectativas y escenario con un estrado central, los ca- pectiva: Zanni, Pantalone, Il Dottore, Il Ca- conservó sus características habi- marines de los actores situados a iz- pitano y Arlecchino. Sorprende que Soleri tuales, que lo han convertido en el más im- quierda y derecha. Las entradas se hacen siga actuando con tal maestría y elastici- portante evento teatral de Portugal. El principalmente por el foro, en el cual es vi- dad estos personajes, desde comienzos de programa ofreció un total de 26 espectácu- sible una variedad de trajes de escena en los años sesenta, en particular el Arlequín. los, procedentes de Alemania, Chile, Es- sus perchas respectivas. Después de un Esto explica, igualmente, que se le haya paña, Estados Unidos, Francia, Holanda, inicio festivo y musical a cargo del coro de otorgado en la clausura el Premio del Fes- Italia, Rumanía, Túnez y, por supuesto, Por- actores, el espectador va descubriendo tival 2011, atribuido a destacados artistas tugal. Los espacios escénicos fueron muy los entretelones de la Compañía, sus pro- por su trayectoria, siendo presentado en el variados, tanto de Almada como de Lisboa blemas profesionales y cotidianos, así acto por Mario M. Giorgetti, comisario tam- y algunos espectáculos fueron representa- como los arquetipos de la Comedia del bién de la Exposición « Las fabulosas más- dos varias veces. Los habituales actos com- Arte: el Jefe de Compañía, el Poeta, la caras de la Comedia del Arte » y co-gestor plementarios tuvieron igualmente su sitio: Prima Donna, Arlequín, la Cantante, el con Joaquim Benite de la Exposición: Fe- Exposiciones, Seminarios, Coloquios, Con- Autor dramático, el Apuntador, etc. Sin rruccio Soleri : Una vida de Arlequín. ciertos y un Ciclo de películas, entre los más embargo, hay que señalar que en esta importantes, todos ellos accesibles a todos obra Goldoni se sale del molde habitual, OTROS ESPECTÁCULOS ME- los interesados. El fiel público del Festival en que la improvisación era la regla, para MORABLES DEL FITA 2011. repletó las salas, tanto de Almada como de crear un texto dialogado, en que la mayo- Lisboa, hasta el punto que en algunos casos ría de los personajes no lleva máscara. A Rainha Louca, una ópera de Alexan- no pudieron acoger a todos los eventuales Giorgetti le saca partido, tanto a las si- dro Delgado, dirigida por Joaquim Benite, espectadores. Le daremos preferencia en tuaciones lúdicas y cómicas, como a la tuvo tal éxito que muchos no tuvimos ac- esta síntesis al tema principal del FITA 2011. gestualidad propia del género, bien asimi- ceso a la última representación el 12 de lada por los actores portugueses, en que julio. En esta segunda semana destacaron CICLO SOBRE LA COMMEDIA destacan José Martins, Teresa Gafeira, Jo- también Los Cuervos de Josef Nadj y DELL’ARTE. aquim Nicolau, Marques d’Arede, Paulo Akosh S.; Círculos y ficciones de Joël Pom- Matos y Pedro Walter, entre los más expe- meret; Yo soy el viento de Jon Fosse y Hubo tres espectáculos que ilustraron rimentados. ¿Qué hacer? (El regreso) de Jean-Charles el tema: Fábula Bufa, inspirada en ‘Miste- El tercer soporte escénico del Ciclo fue Massera y Benoît Lambert. rio Bufo’ de Darío Fo, creación de la Com- Retratos de Commédia dell’Arte, texto de Los Cuervos (Teatro Camões) es el fruto pañía de Teatro Pícaro (Francia), que no F. Soleri. Fue representado en el Centro fecundo de la colaboración entre Nadj bai- pudimos asistir a sus representaciones; O Cultural de Belem (Pequeño Auditorio); en larín-pintor, de origen serbio y Akosh, un Teatro Cómico de Carlo Goldoni por la el Teatro Nacional São João, ambos de Lis- músico húngaro. Se trata de una doble Compañía de Teatro de Almada; y Retra- boa y en el Palco Grande de Almada, con performance, la de Nadj, mediante su tos de Commedia dell’Arte, interpretación motivo de la clausura del Festival. Como lo danza-gestualidad, que imita los movi- y dirección del italiano Ferruccio Soleri, señala el título, Retratos... no pretende ser mientos del cuervo, más su creación pic- considerado “el más grande ‘Arlequín’ del un espectáculo, sino una ilustración de los tórica realizada con todo su cuerpo; y la siglo XX y principios del XXI”. principales personajes de la Comedia del de Akosh, que ejecuta una serie de inha- El Teatro Cómico (1750) contó con la Arte, a cargo de F. Soleri, con la colabora- bituales instrumentos, que preceden y dirección de Mario M. Giorgetti y un nu- ción de la actriz italiana Io Appolloni. Se acompañan la danza. En la tradición ser- meroso reparto de la Compañía de Al- trata de una mezcla de dos planos: el di- bia el cuervo simboliza “la sabiduría” y no mada. La representación tuvo lugar el 15 dáctico mediante la lectura explicativa y el presagio funesto, como ocurre en la de julio en el Palco Grande, repleto de es- muy amena de la actriz y de la actuación tradición occidental. pectadores. La situación meta-teatral que de F. Soleri, que prepara en escena la ves- Círculos y ficciones (Teatro Nacional D.78 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 69. 08-11Maria II), texto y dirección de Pommeret, mar y a los elementos naturales. A foro se Lenin, que le contagia también a él. El ani-con la Compagnie Louis Brouillard, utilizó proyectan en pantalla los destellos del mado diálogo se transforma en un « es-un espacio escénico circular sin decorado, agua marina. De improviso surge desde el crutinio de libros » (que recuerda el deen que el público mira desde arriba. Toda suelo en el centro del escenario, una su- Don Quijote), que él va apilando en el es-la acción gira en torno de la gestión de un perficie rectangular, que tiene la capaci- pacio vacío. Los agudos comentariosHotel, que evoluciona radicalmente con el dad de moverse horizontal y sobre la obra citada, seguida de El dis-tiempo. Las relaciones entre gestores y verticalmente, a la manera de una balsa curso del método de Descartes, la revolu-empleados se deshumanizan progresiva- usada por la pareja. ción francesa y la nueva constitución, Elmente hasta llegar a la situación actual de Este verdadero alarde de técnica escé- capital de Marx, la revolución rusa, Mao ylas empresas, en donde la rentabilidad nica permite reforzar el tema del desam- la Nueva China, Mayo 68 y la crisis actual,exigida produce estragos y suicidios. paro, del aislamiento, del riesgo, al mismo todo ello en registro de comedia, tiene elTanto la puesta en escena como el nivel tiempo que se invierten los roles de sabor de una « revisión histórica » amena,actoral respiran sobriedad y eficacia, con ambos personajes. Ahora es B el desam- que cautivó al público, tanto por la exce-el complemento de sonido-iluminación, parado y A quien guía con destreza la lente interpretación, como por la justezaque crea el clima apropiado a las secuen- balsa y el que sostiene a B. Esta balsa de la sátira. Casi al final se produce uncias sucesivas. como metáfora existencial no carece por desafortunado cambio de registro, en que Yo soy el viento de Jon Fosse, versión cierto de referentes pictóricos. La inter- los personajes se ponen graves y acabaninglesa de Simon Stephens y dirección de pretación es irreprochable y la puesta en con una moraleja innecesaria, cuyo conte-Patrice Chereau, fue representada dos escena a cargo de uno de los maestros nido estaba ya en el desarrollo de esta co-veces en la Sala Principal del Teatro Muni- del teatro actual. media burlesca, hecho que no impidió quecipal de Almada, con entradas agotadas. ¿Qué hacer? (El Regreso) de Jean-Char- el espectáculo obtuviera el Premio deYa había dado que hablar en Londres, les Massera y Benoît Lambert, con puesta Honor por votación del público.Paris y Avignon. Solo dos personajes mas- en escena de este último, fue presentado Con excepción de Yo soy el viento, unculinos sin identificación precisa en una en el Palco Grande el penúltimo día del punto común entre los tres espectáculosescena vacía al comienzo, con el suelo im- Festival. Se trata de una pareja de me- restantes, es que proceden del teatro fran-pregnado de agua, elemento omnipre- diana edad, interpretada por dos aveza- cés subvencionado, de presencia continuasente en el desarrollo. El encuentro de dos actores: Martine Schambacher y en el FITA. El balance general de este Fes-ambos ha sido reciente. Les llamaremos A François Chatot. Un decorado muy simple tival es muy positivo, tanto por su programay B. A es un joven delgado, casi esquelé- muestra a izquierda una cocina-comedor de espectáculos, como por los actos com-tico, en un estado de indigencia total. B le con salida a foro, dejando a derecha un plementarios y los momentos de cálida con-apoya física y moralmente. El diálogo es espacio vacío. La rutina de la pareja, do- vivencia que permite su desarrollo,poético, alusivo, para significar el misterio minada por quehaceres domésticos es al- especialmente en los espacios de Almada.del encuentro y la fragilidad de la existen- terada por la lectura de un libro que ellacia humana. Se alude reiteradamente al lee con absoluta entrega : ¿Qué hacer? de Osvaldo Obregón 79 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 70. 08-11 XXXIV Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro El Festival de Almagro busca los creadores del futuro La vida es sueño de Compañía de titiriteros de la universidad Nacional de San Martín F iel a su cita anual, Almagro engalanó Fúcares y Claustro del Museo Nacional del tival, de la noche almagreña, junto con otras calles y espacios escénicos para una Teatro, recibieron a Lope de Vega, William grandes personalidades de las artes escé- nueva edición de su ya veterano Shakespeare, Carlo Gozzi, Solís de Rivade- nicas y televisión. Un año más se celebraron Festival Internacional de Teatro Clá- neyra o Fernando de Rojas. los famosos “Premios Ágora”, entre los ga- sico, que en esta ocasión tuvo lugar entre el Las taquillas están abiertas y muchos van lardonados se encuentran la actriz Eva Rufo 1 y el 24 de julio. a por sus entradas. Por la noche, la magia o el que será nuevo Director del Museo Na- Al llegar a la localidad castellano man- teatral inunda Almagro. Poco antes de las cional del Teatro, José Manuel Montero. Otra chega las banderas y pendones del festival 22.45, hora en que comienzan las repre- de las primicias en este año, y punto de en- capitanean balcones y farolas como claro sentaciones, en la puerta de los teatros se cuentro entre artistas, ha sido la del ‘chill ejemplo de que el Festival está aquí. Pasear agolpa la gente, entrada en mano, deseosa out‘ en la entrada del Hospital de San Juan por Almagro en julio es una auténtica go- de una nueva experiencia artística. Se es- al finalizar las representaciones. zada. El ambiente por el día es muy agra- cuchan las voces de Julia Guitérrez Caba y dable, actores, directores y técnicos con sus Carlos Hipólito anunciando que la represen- ALMAGRO OFF. CERTAMEN inconfundibles camisetas negras se entre- tación va a comenzar. Después de los PARA JÓVENES DIRECTORES mezclan a pie o en bicicleta con los habi- aplausos, las calles se vuelven a inundar de DE ESCENA tantes y turistas de la zona. Hay un entorno gente, los actores bajan del escenario y especial, algo importante está pasando y es como dice la canción, cada uno es cada Una de las novedades a destacar de que, a pesar de los avatares de los tiempos, cual. El frescor nocturno invita a visitar los esta edición del festival es sin duda la ce- y gracias a muchos esfuerzos, una nueva bares, en ellos, se vuelven a entremezclar lebración del primer Certamen Internacio- edición del festival sale a la luz. comediantes con directores, gente de a nal Almagro Off, que entre el 5 y el 14 de Así, los espacios habituales como el ma- pie... Dani Albadalejo, Arturo Querejeta, julio reunió en el espacio teatral “La Ve- ravilloso Corral de Comedias, el Teatro Mu- Pepa Pedroche o Eduardo Vasco de la CNTC leta”, un total de 10 espectáculos. El Pro- nicipal, AUREA, Hospital de San Juan, Patio formaron parte de esta otra parte del fes- yecto Almagro Off nace como plataforma80 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 71. 08-11para que los más jóvenes de la profesión ginalidad del planteamiento y de la histo- Tempestad, de Eloísa Jaramillo y Artefactomuestren sus espectáculos relacionados ria y la calidad fabulosa de sus intérpretes (Colombia)con el teatro clásico y con una clara fina- y la dirección. De Fuenteovejuna a Ciudadlidad de favorecer la creación contempo- Juárez, basada en Fuenteovejuna de Lope EXPOSICIONESránea con nuevas propuestas innovadoras de Vega, una coproducción entre el Thaliade la dirección escénica de obras teatra- Spanish Theatre y The Cross Border Pro- Visitar la exposición sobre Nuria Espert yles sobre el Barroco. Como indica la di- ject (EE.UU) y dirigida por Lucía Rodríguez Adolfo Marsillach, por nombre Nuria /rectora del Festival Internacional de Miranda. De cuyo trabajo resaltaron el uso Adolfo, en la Iglesia de San Agustín, nos ga-Teatro Clásico de Almagro, Natalia Menén- del teatro como arma de compromiso y rantiza un tierno y emotivo paseo por ladez, “es una apuesta por el germen, por denuncia social y la capacidad para ac- vida teatral conjunta de esta pareja, indis-el futuro del teatro con un certamen cuyo tualizar un clásico. El espectáculo dirigido pensables en la historia de la vida teatrallatido es innegable indicador de que la por Owen Horsley, Malcontent, recibió fue española. Carteles, vestuario, vídeos, pre-creación está en auge. Debemos apoyarla igualmente mencionado. La obra, basada mios... que condensan la trayectoria comúnpara que se pueda desarrollar y materia- en La Duquesa de Malfi de John Webster, de dos genios.lizar”. Interesante es sin duda la exposi- El ganador de esta primera edición ción Al teatro por los pelos, sobre An-ha sido el espectáculo de títeres, La toñita, viuda de Ruíz, en el Museo delvida es sueño, de Calderón de la encaje y la blonda. Con una radio an-Barca, dirigido por Carlos Almeida y la tigua emitiendo anuncios y programasCompañía de titiriteros de la universi- de décadas pasadas a modo de am-dad Nacional de San Martín (Argen- bientación, se muestran los distintostina) que como premio actuaron trabajos artesanales en peluquería te-durante tres días en el Patio Fúcares, atral que Antoñita realizó con maes-siendo el espectáculo de cierre del tría para caracterizar a los actoresfestival en ese espacio. tanto en las tablas como en el cine. El jurado formado por Miguel del Después del diseño, dentro de laArco, director, actor y presidente del exposición Nacional Española en lajurado; la actriz Carmen Losa; Ri- Cuatrienal de Praga 2011, pudocardo Beléndez, gestor cultural; verse en la Iglesia de Las Bernardas.Elena Schaposnik, codirectora del Bajo el sobretítulo, Hay muchas cla-CELCIT y Natalia Menéndez, eligieron ses de cultura. La más alta es el tra-esta propuesta por: “el trabajo de bajo, del escritor Josep Pla, seun elenco prodigioso al servicio de muestra una atrevida apuesta dedi-una puesta en escena mágica, cada al mundo de la escenografíadonde la fuerza del texto se une a la donde poder observar el trabajogran calidad gestual, la actividad igualmente artesanal de catorce ta-temporal y el títere; así como que lleres de realización de elementoscon pocos elementos, el espectáculo vinculados a las artes escénicas.lleva al público de la mano al mundo Odeón, de Valencia; La Tía Norica, dede Calderón.” corrió a cargo de Grumelot O3 y Teatro en Pepe Bablé, desde Cádiz; Cornejo, de Ma- Bien es cierto que esta propuesta no Tránsito (Reino Unido y Madrid). El jurado drid; Esketinek, de Álava o Justo “El Salao”,deja indiferente. Con fuerza, mucha señaló el riesgo de la propuesta en la de Sevilla son un ejemplo de esta muestrafuerza, un brillante trabajo corporal y una elección de un texto que no se encuentra de artistas que trasforman ideas teatralescuidadísima composición escénica repleta en el repertorio habitual, así como el en auténticas realidades escénicas.de imágenes muy poéticas y una música riesgo en la puesta en escena. El Palacio de Valdeparíso albergó la ex-que ensalza acertadamente la gran fuerza El resto de proyectos seleccionados que posición Jóvenes escenógrafos de la RESADdramática, la versión trata, en apenas una pasaron por La Veleta fueron La vida es a modo de repaso de algunos de los traba-hora, los más esenciales aspectos de la sueño, llevado a escena por La Refinería jos de ex-alumnos de la RESAD que hoy sonobra calderoniana. Simple, sencillo y di- Teatro, (Andalucía) y dirigido por José Luis escenógrafos y figurinistas en activo.recto. Los títeres son manejados con tanta Fernández Puentes; Las Mocedades del Como cita en una de las páginas de laprecisión y limpieza que embelesan. Un Cid, de Guillem de Castro, a cargo de Gus- programación del festival, Donde pongo latrabajo actoral digno de este premio y que tavo Galindo y Teatro Galo Real (Valencia); vida pongo el fuego de mi pasión volcada ypuso en pie al público del Fúcares, entre Experiencia en el mural, basado en un sin salida. Esto es lo que este año hanlos que se encontraba José Sacristán. poema árabe del siglo XVII, dirigido por puesto los organizadores del Festival Inter- Entre las otras propuestas teatrales Kasem Istanbouli e Istanbouli Theatre (Lí- nacional de Teatro Clásico de Almagro,que pasaron por La Veleta, el jurado hizo bano). Y varias fueron las versiones de mucha pasión para poder levantar el telónmención especial a propuestas como Sue- obras de William Shakespeare en el Off en estos tiempos revueltos, de recortesños rotos, inspirada en El Quijote de la Festival, Todas muertas, sobre persona- presupuestarios, de estrujarse el cerebro.Mancha y dirigida por Rafaela Santos, jes femeninos del autor inglés, dirigido por El año próximo volveremos a estar aquí,Magnolia Teatro (Portugal). Destacaron Abel Zamora, Oscura Teatre (Cataluña); queremos más Almagro.de esta, el atrevimiento experimental para Albert Viñas con Macbeth de Per Se (Ca-acercarse a los clásicos, así como la ori- taluña); y Proyecto tempestad, sobre La Raquel Túnez Sánchez 81 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 72. 08-11 XII Kalealdia Todas las propuestas en un único escenario: la calle B ilbao acogió la llegada del Kalealdia mos balcánicos interpretados por las bandas bajo muy visual que se sirve de elementos au- con entusiasmo que en su decimo- de música callejera Gadjo y Million Dollar Mer- diovisuales en el que se entremezclan dife- segunda edición ha apostado por cedes Band proporcionaron un ambiente fes- rentes escenas interpretadas por cuatro una programación que contó con un tivo y animaron al público a la participación actores que van cambiando de personaje con mayor número de propuestas y más variedad en el festival. soltura y que nos trasladan a diferentes si- de estilos y disciplinas artísticas que en ante- tuaciones que reflejan la hipocresía y el fra- riores ocasiones. COMPLEMENTARIEDAD caso del sistema en el que vivimos. La cita callejera comenzó con la incursión DE ESTILOS de la formación de danzas vascas de Bilbao TODO UN ACIERTO Gaztedi por las calles del Casco Viejo, que ce- Poco a poco al igual que en otras citas, lebraba su 65 aniversario ofreciendo una ex- cada vez son más las propuestas de danza Pero sin lugar a duda, la sorpresa llegó de hibición de los diferentes bailes característicos que se representan en la calle, también en el la mano de la compañía de Marsella Generik de algunos herrialdes de Euskal Herria. Este Kalealdia tuvieron un hueco dos propuestas Vapeur, que tomó enérgicamente las calles prólogo dio paso a la apertura del festival en bien trabajadas que enmarcamos dentro de de Bilbao con su espectáculo itinerante Bi- el que a lo largo de seis días sorprendieron esta disciplina. En primer lugar la llevada a vouac. A su paso suscitó un enorme interés algunas de las propuestas más espectacula- cabo por la formación gallega Lusco e Fusco y logró contagiar al público de su explosión res como es el caso de Bivouac de la com- que fusionó la danza con el circo contempo- de energía y locura. 18 personajes azules pañía francesa Generik Vapeur que por ráneo en Encontros, un trabajo bien hilado muy bien caracterizados repartidos por el es- primera vez se presentaba en Euskadi. lleno de ritmo que pretende descubrir nuevas pacio escénico iban creando diferentes ac- Una de las características de esta edición sensibilidades al público y cautivarlo; en se- ciones a lo largo del recorrido, se sumergían fue la multiplicidad de espacios de represen- gundo lugar el turno fue para Underground entre el público y los elementos urbanos con tación, uno de ellos ha sido el emblemático de la compañía proveniente desde Inglater- los que se topaban. Algunos de los actores rascacielos del BBVA en el que se exhibió con rra Motionhouse. Un espectáculo con mucha avanzaban al ritmo de los bidones que trans- mucho éxito y una gran presencia de público acción cargado de energía en el que cuatro portaban, otros sobre el camión interpreta- una de las propuestas que más gustó y llamó bailarines intercalan diferentes coreografías ban los temas musicales de rock & roll que la atención Repite conmigo, una pieza de durante todo el viaje que realizan, donde van correspondía en cada momento, todo esto danza vertical con música en directo a cargo jugando en todo momento con las posibilida- coordinado y coreografiado por la cantante de la compañía catalana Delrevés formada des que les ofrece la estructura que les acom- del espectáculo. Además se servían de ele- por los bailarines Saioa Fernández y Eduardo paña que simula ser un vagón de metro, mentos pirotécnicos que conseguían crear un Torres que en este trabajo están acompaña- sobre la que exploran y se mueven con agili- ambiente subversivo en conexión con el es- dos por los instrumentistas Aurelien Rotu- dad y acierto y sobre la que por ejemplo re- pectáculo, un buen espectáculo de teatro de reau y Nuria Soldevilla. alizan un graffiti en el momento. calle, bien coordinado y muy impactante que Otro de los rincones de la villa transfor- En cuanto a las compañías vascas se re- cumple con las expectativas. mado en un escenario fue la Gran Vía donde fiere, hay que reseñar la presentación de los Por último y para terminar con una buena se ofrecieron los espectáculos de pequeño últimos trabajos de algunas, como el diver- sensación mencionar el trabajo acrobático formato y variedades, entre ellos El Gran The- tido show de Medio Pelo a cargo de Ganso & Until now a cargo del trío Mimbre en el que atre Mecanique, una delicada creación exhi- Cía, un espectáculo lleno de humor en el que presentan una delicada y sencilla puesta en bida en un teatro a la italiana en miniatura el actor interpreta a un atrevido y rocambo- escena combinando diferentes ejercicios de diseñado por la formación Les Ateliers Denino lesco personaje que interactúa con el público circo con habilidad y dulzura logrando crear y la divertida obra Complètement à la rue de y juega con la improvisación y el directo de una poesía visual que llega al espectador. la mano de Les Cousins , donde Bébert y su manera apropiada, una propuesta para pasar Ya solamente nos falta esperar a la próxima perro Lolo ofrecieron una muestra de des- un buen rato que cada vez va dotándose de edición que esperamos siga creciendo ofre- treza y juego en clave de humor, que dejó ató- más momentos significativos. Markeliñe fue ciéndonos disparidad de espectáculos y mul- nito al público debido al protagonismo y la otra de las formaciones que estuvo en esta titud de sorpresas. habilidad del perro en escena. La música tam- cita con su obra recién estrenada Alterazio bién estuvo presente en este espacio, los rit- magnetikoa, interpretada en euskera, un tra- L. Abrisketa82 w w w. a r t e z b l a i . c o m