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  • 1. EditorialProyectos de futuro anclados enlas aguas cenagosas del pasado Parece existir una consigna: Hacer Y la contraria es valorar la creación, la como si no pasara nada. No hay que autoría, el compromiso, lo colectivo por hacer ningún gesto, ni quejarse, ni encima de lo individual, saber que los mostrar la situación tal cuál es. Simula- públicos necesitan tanto la diversidad ción. El mundo de las apariencias. Los de ofertas para su existencia que se proyectos se están pudriendo, pero po- debe acabar de una vez por todas con nemos buena cara. El futuro está cuar- la dictadura de los porcentajes de ocu- teado por los errores del pasado en el pación como única medida del valor que se vivía en otra simulación ampa- que se convierte en monocultivo de es- rada en una gestión del presupuesto pectáculos comerciales con famosos, cultural fuera de toda norma cultural. que se deben rescatar los edificios de Cuando los necios se instauran en el titularidad pública secuestrados por la machito sube el precio, pero baja el ignorancia política y la inoperancia fun- valor. Y en esas estamos, sin valor, el cionarial y hacerlos permeables a la precio lo pone el mercado, y el mer- sociedad, que tengan acceso todos los cado es un negocio controlado por el creadores de todos los géneros y cate- Bovouac oligopolio con aires de santa herman- gorías, a partir de un compromiso, un dad entre unos productores adeptos, programa, una visión de futuro más unos distribuidores sin aliento y unos exhibidores demasiado dis- allá del ¿qué hay de lo mío? puestos a dejarse querer. Algunos pensamos que a las Artes Escénicas le hace falta un Solamente se podrá afrontar alguna solución con visos de recu- buen calambrazo como el 15-M, un debate abierto para acabar peración sostenible a partir de volver a los valores básicos que con esa sensación de fatalidad, de que lo que se hace es lo único nunca se debieron arrumbar de manera tan frívola. Los apóstoles que se puede hacer y además es irremediable, que se vuelva a del neoliberalismo que vengan ahora a contarnos otra vez sus te- insuflar ilusión, libertad de expresión, capacidad de espontanei- orías, que repitan hasta la saciedad sus fórmulas caducas, y quie- dad a un sistema que hemos creado entre todos y que se nos nes se las compren que las asuman, pero que se advierta que la presenta de manera clara como inservible, inviable, insostenible, situación actual es fruto, precisamente, de aplicar esas medidas alejado de las necesidades de esta nueva situación econó- tan absurdas y fuera de la lógica y que la solución no puede ser mica, social y política. Hablar, debatir, pensar, opinar, ajus- por esa vía, sino, más bien, justo por la contraria. tarse a la realidad. ¿Por dónde empezamos?COORDINADORA DE REVISTAS publican obras en cada número como las nar bien, mirar con mucha atención porque En el Festival Internacional de Teatro de que tienen colecciones paralelas o dan in- existen algunas ofertas sospechosas de faltaExpresión Ibérica, FITEI, de Oporto, varias formación amplia de todo cuanto sucede. de rigor. Y quien las sufra, que las denun-publicaciones periódicas dedicadas a las cie, por favor.Artes Escénicas siguieron con sus reuniones FORMACIÓN CONTINUAencaminadas a la creación de una Coordi- Parece incuestionable que el reciclaje de TABLÓN DE AVISOSnadora con el objetivo de lograr un mejor los profesionales en todos los ámbitos de las Alfonso Sastre nos ha pedido unos mesesconocimiento entre ellas y conseguir un es- Artes Escénicas es una de las formas de ase- de descanso de sus diálogos con su Sombrapacio común para la colaboración y la re- gurar una buena disposición para afrontar porque quiere escribir un nuevo libro y ne-presentación ante terceros. En los encuentros con esperanzas los nuevos tiempos. Cele- cesita tiempo. Nos priva de su lucidez men-abiertos de FITEI, se habló, además, de in- bramos la existencia de tantos talleres, jor- sual pero seguro nos depara una obra paraformación y crítica y su relación con los pú- nadas, encuentros dedicados a la iniciación, seguir pensando el teatro.blicos, así como el apoyo que prestan esas al perfeccionamiento, a la especialización, En este mes, por acumulación de infor-revistas al conocimiento de las dramaturgias en todos los campos. Es una magnífica ma- mación, no aparecerá la sección Nuestroactuales, que es una de las labores más im- nera de aprovechar los meses estivales, los Tema que recuperaremos con normalidad enportantes que realizan, tanto aquellas que parones de trabajo, pero hay que seleccio- el próximo número. 3 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 2. 07-11 María-José Ragué-Arias RONDAS ESCÉNICAS ¿Radicales?C uando, a los 45 minutos de espectáculo, me salí de Muerte y reencarnación de un cowboy, no sólo estaba aburrida, totalmente ensordecida y harta de tonterías; no sólo estaba extrañada de que algunas personas estuvieran todavía sentadas en el teatro, no: estaba sumida en un desconcierto mucho cinco minutos de humo”. Desnudos, genitales, gritos, estruendo y gesticulación no es “radical”, su raíz es el aburrimiento, por lo menos en mi caso. Rigola deja el Lliure para dirigir la Bienal de Venecia. Su testamento, el aparentemente improvisado espectáculo pero bien calculado en su crítica y en su amenidad, “The end”, programado los más hondo y “radical”. últimos cuatro días de dirección de Rigola, tiene ciertamente un ¿A qué se llama Radical? Radical viene de raíz. Según el diccionario “mensaje” irónico, incisivo y divertido que todos aplaudimos. Pero el de María Moliner, “se aplica a cual- “radical” de Rodrigo García era tam- quier cosa que obra o se produce de bién uno de sus últimos testamentos manera completa, sin limitación, ate- estéticos en el Lliure. Y, Rigola llevará nuaciones o paliativos: Un remedio ra- el espectáculo a la Bienal de Venecia... dical. La extirpación radical de un callo Rodrigo García había buscado la (de un vicio). Un cambio radical” provocación desde sus inicios teatra- A partir de ahí, ¿cuándo podemos les en España. Hasta hace poco, hablar de teatro radical? todas sus obras provocaban al pú- Hace cinco años que Álex Rigola en blico y le seducían. En Avignon, Ro- mayo programa en el Lliure un ciclo drigo García me decía que “si el teatro “Radicals”, excelente idea para dar quiere ser contemporáneo tiene que salida a espectáculos que intentan estar en la realidad de hoy.” ¿Es Muerte y reencarnación de un cowboy de Rodrigo García hacer un teatro distinto... Pese a la in- acaso el horror de su último espectá- evitable tendencia al “cajón de sas- culo lo que él considera “la realidad tre”, hemos podido ver cosas interesantes en estos ciclos. Claro que de hoy”? En Muerte y reencarnación de un cowboy, el autor quizá hay cosas curiosas ¿cómo se puede ser emergente durante diez quiera inquietarnos poniendo en una jaula a una serie de pollitos años? Porque resulta que “Amaranto” ha pasado a llamarse “96 junto a un gato. Pero no pasa nada... La violencia de su cowboy ni grados” para celebrar sus diez años como “Emergentes”... No, no nos interesa ni nos inquieta. lo son pero resulta reconfortante que su espectáculo Fingir comuni- Rodrigo compara el teatro con la política y afirma: “Finalmente que con el público, no necesariamente “radical”, que dé besos “in- me siento parte, engranaje, de una gran máquina lavaconciencias. visibles” y que mantenga un espíritu de juego... Como también Yo lavo mi conciencia con mi discurso inconformista y el público reconforta leer los elogios que Marcos Ordóñez dedica a Vida de hace lo propio, y juntos, creador y su público, no hacemos más Lázaro... un espectáculo que me perdí. ¿Dónde volver a verlo?.... que engrasar la misma rueda que nos está aplastando” (Lliure, re- Ese es uno de los problemas de estos ciclos que no deberían lla- vista DDT, enero 2005, pág. 52). En el mismo artículo anuncia que marse “radicales” si nos atenemos a la definición antes citada... La hay un tiempo para hablar y otro para callar y que a él le está lle- palabra radical vende pero no define con claridad. gando el tiempo de callar. ¿Por qué no se ha callado, pues, hasta ¿Por qué es “radical” Rodrigo García? Yo diría que Rodrigo García encontrar una respuesta escénica a su investigación e inconfor- no necesita de este tipo de programaciones, que sus condiciones mismo teatral? Rodrigo García sabe muy bien lo que hace y no de- no son comparables a las de la mayor parte de los demás integran- bería mostrarnos espectáculos –de alto coste económico por tes del ciclo. Pero esto no es lo que me irritó e hizo que me marchara cierto– que no nos llevan a ninguna parte... excepto a gastar y del teatro, cosa harto insólita en mí. En el escenario sólo había dos consumir. A menos, claro, que ante el vacío de una evolución sin sa- actores desnudos, o ataviados con cascabelillos y cuernecitos mo- lida haya decidido refugiarse en esa especie de estafa que denun- viéndose desenfrenadamente y arrojando objetos feos y pesados, ciaba Irene Sadowska en el I Simposi de les Arts Escèniques mientras el ruido –que no la música– era ensordecedor. Claro, mi d’Alacant,(2006):“rien ne conforte mieux le pouvoir et l’ordre éta- desconcierto venía producido por el hecho de que Álex Rigola me bli que la marge laissée pour la provocation et la contestation in- parece inteligente. Y Rodrigo García, cuya trayectoria he seguido offensives. C’est par exemple le cas du théâtre de Rodrigo Garcia. desde 1994, me parecía un hombre muy lúcido. Sus creaciones, sus Ce théâtre qui prend pour cible la société de consommation en est acciones escénicas, siempre tenían un punto de conexión con el pú- un pur produit avec ses provocations infantiles, ses vociférations blico.... Pero aquí no. Como decía Benach en su crítica del espectá- désespérées et impuissantes”. culo “la persona no sale, claro está, ni mejor, ni más lúcida, ni más Así pues, cuando se habla de radicales, ¿por qué no se nos mues- libre. Creo que, en general sale lamentando los últimos setenta y tran radicales de verdad?4 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 3. 07-11DESDE LA CAVERNA David LadraEl teatro es un dramaP ara la mayoría de nuestros espectadores, no hay más teatro que el teatro dramático. Poco importa que luego se presente en forma de tragedia, de drama-drama o, incluso, de comedia,pero tiene que responder, sin saltarse ni una, a las reglas que Aristóteles la muralla. Y es que, en efecto, su teatro es un paradigma de lo que se ha venido a llamar en nuestros días “teatro postdramático”. Por de pronto, la preponderancia del texto salta hecha pedazos por los aires. No porque se desprecie –Müller siempre consideró el de Wilson el mejor montaje dedictó en su Poética. La primera y fundamental es que hay que “respetar su obra– sino porque se coloca al mismo nivel que el resto de las artesla primacía del texto”. Teatro es texto, se nos dice, y si alguien se resiste escénicas. Será a partir de ese momento cuando se podrá hablar, no sóloa creerlo, se le rebate con un argumento contundente: hasta que apare- de escritura dramática, sino de un lenguaje escénico global. En sus pues-cieron los medios actuales de registro audiovisual, ¿cómo habría perdu- tas en escena no pasa nada, no hay acción, los personajes se dan unarado el teatro sin el recurso escrito de la literatura dramática? Es más, se vuelta por las tablas como si se tratara de un paisaje. No hay finalidad al-nos remacha, la presencia de un autor (esto es, de un homo sapiens sa- guna ni conexión concreta entre texto (de haberlo) y representación. Enpiens que escribe) es imprescindible a la hora de representar la condición vez de la visión lineal y sucesiva del drama, aquí todo está abierto y se noshumana, fin último y principal del drama. De ahí que el segundo principio presenta de forma simultánea. No hay continuidad sino intermitencia. Eninalterable exija que, se ponga lo que se ponga sobre el escenario, tiene realidad, lo que no hay es representación sino presencia. En su famosoque “representar el mundo”, o sea, ser una imitación creíble de lo que lla- libro sobre el teatro post-dramático, Hans-Thies Lehmann hace un símilmamos realidad. Y que el tercero declare que hay teatro cuando hay “ac- muy gráfico de la ruptura entre los dos teatros comparándola, en pintura,ción”, esto es, una trama argumental que, envolviendo como una red a los con el paso del arte figurativo al abstracto. El primero es tridimensional,protagonistas, les va dirigiendo hacia un destino cierto, maquinado por el trabaja la perspectiva y el color con el fin de imitar la realidad, el segundoautor para nuestra instrucción y buen provecho. se pliega a las dos dimensiones y muestra la verdad de la materia, la ma- De esta trilogía primigenia que forman texto, mímesis de la realidad y ac- dera, el lienzo, la pintura. No es de extrañar que, entre la numerosa nó-ción se deriva todo un conjunto de reglas que, una vez conjuntadas, cons- mina actual de los creadores postdramáticos, empezando por el propiotituyen, el “arte del teatro”. Mudables con el tiempo, en nada alteran la Wilson, que estudió arquitectura, abunden los artistas plásticos. Pero, unapremisa fundamental que rige toda “representación” teatral, que es “poner vez alcanzada la autonomía que caracteriza a toda obra de arte, ¿cómoen escena” el texto de un autor de un modo suficientemente “verosímil” se relaciona este nuevo teatro con el espectador? Tal vez se pudiera decircomo para que el espectador “se haga la ilusión” de contemplar el mundo. que, lo mismo que una obra de arte no existe sin el observador que la con-La relación entre público y drama es totalmente unidireccional: el director templa en una exposición o en el museo, el teatro postdramático no existede escena lleva por el ronzal al respetable y, con el concurso de la inter- sin el público que ocupa la sala. Y ello, porque un espectáculo de estepretación de los actores y el ambiente creado por las artes escénicas, nuevo teatro no se representa en el escenario, como hace el drama, sinotodos ellos al servicio del texto, le va guiando a través de la trama urdida que ocurre en el imaginario del espectador. Es el público el que tiene quepor el dramaturgo. Bien es cierto, que a lo largo de la función el espec- sacar sus propias conclusiones de esos paisajes recorridos por zombistador estará entretenido –se reirá, se emocionará, puede que eche una la- que, a la manera del teatro ambiental de Gertrude Stein, nos muestra Wil-grimita y que aprenda algo de interés– pero es el caso que el estímulo es son, o del ir y venir de esa máquina robotizada que, sin ninguna presen-unilateral y que, de desearlo, en ningún caso podría responder. cia humana, acompaña los textos y las proyecciones del Stifters Dinge de Conscientes de este camino sin retorno, todas las vanguardias quisie- Heiner Goebbels. No existe ningún significado predeterminado. Y es que,ron rebelarse contra el drama. Así lo proclamó a principios del XX, el es- como dice Lehmann, hay algo de postantropocéntrico en el teatro post-tentóreo grito del “Merdre!” de Ubu Roi. Jarry, Apollinaire, Vitrac o dramático.Raymond Roussel, en Francia, y fuera Meyerhold, Maïakovsky, Piscator o Ello hace que, con frecuencia y puesto que “no dice nada”, esto es, noKarl Kraus intentan subvertir las reglas del teatro dinamitando su forma y vehicula ningún “mensaje”, se tenga cierta tendencia a considerar el tea-estructura. A pesar del empeño que ponen, no consiguen cambiar sus fun- tro postdramático como apolítico, cuando no esteticista o decididamentedamentos sino, a lo más, epatar al burgués. Tampoco consiguen del todo retrógrado. Y es que da la impresión de haber renunciado a aquella ten-su propósito las llamadas “neovanguardias” de mediados del pasado siglo. tativa de anticipar o acelerar la revolución de las condiciones sociales queNo lo hace, desde luego, el teatro del absurdo que se limita, en la mayo- potenciaba el drama progresista. Pero no por una actitud cínica ante la po-ría de los casos, a clonar el drama al uso, sólo que dándole la vuelta como lítica, como se podría llegar a pensar a la ligera, sino porque cualquiersi fuera un guante. Algunos de los miembros de la rama “inconformista” toma de posición que pueda defender el nuevo teatro nunca podrá pre-intentan cambiar de marcha y que el teatro se vuelva de una vez hacia el sentarse de manera explícita, en cuanto cada espectador es dueño depúblico y espere su respuesta. “su” obra. Todo dependerá de cómo se le proporcionan los datos nece- Habrá que esperar a los primeros montajes de Bob Wilson –Einstein on sarios para que su imaginación eche a andar. La Fura, Rodrigo García o An-the Beach (1976), The CIVIL WarS (1984), el Hamletmachine de Heiner gélica Lidell son, desde hace años, pilares de este teatro en Europa. Y noMüller (1986)– para poder decir, por fin, que se ha abierto una brecha en creo que sus propuestas se puedan tachar de reaccionarias. 5 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 4. Edita: Artezblai, S.L. Opinión Número: 3 Editorial 171 - año 15 - julio 2011 4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias Depósito Legal: SS-1154/97 5 Desde la caverna — David Ladra CIF: 54 Luz Negra — Josu Montero B-95380168 55 Vivir para contarlo — Virginia Imaz 57 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán Redacción y Administración:Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 58-59 Las huellas del teatro — Berta Muñoz Apdo. 11004 - 48080 BILBAO 60 El lado oscuro — Jaume Colomer Tel. 944 795 287 Fax 944 795 286 61 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado artez@artezblai.com 62 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud http://www.artezblai.com 64-65 Postales argentinas — Jorge Dubatti Director editorial: Carlos Gil Zamora 66-67 El síndrome de Asperger — Carlos Be Coordinador: Borja Relaño Redacción:Joseba Gorostiza, Irune Larruzea, FestivalesAinara Gerrikabeitia, Anartz Bilbao 8-18 Festivales de Teatro Clásico 20-23 Festival de Mérida Colaboradores en este número: 24-27 Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río María-José Ragué-Arias, David Ladra, Josu Montero, 28-32 Festivales de Teatro y Artes de Calle Virginia Imaz, Jaume Colomer, 34-37 Festivales en Galicia y Portugal Jorge Dubatti, Javier Villán, Carlos Be, Jaime Chabaud, 38-40 Festival del Sur - Encuentro Teatral Tres Continentes en Agüimes Berta Muñoz, Víctor Criado, Ana Gallego 42-43 Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 44-45 Grec Festival de Barcelona y Veranos de la Villa de Madrid Maquetación: Gerardo Gujuli, Karmele Arana 46-47 Certamen Coreográfico Burgos -New York Fotos: 48-49 Festival Internacional de Jazz de GetxoBorja Relaño, J. Zengotitabengoa, 50-52 Miscelánea de festivales Trini Oarbeaskoa Distribución y Administración: Ainara Gerrikabeitia Publicidad: Zona abierta Publiartez, S.L. 68-69 Gente de Palabra Irune Larruzea Tel: 944 795 288 74-75 Escaparate info@publiartez.com 76-82 Crónicas de: Imprime: TAC de Valladolid Printek FITEI de Porto Portada: Foto de ‘Underground’ de la Muestra Aragonesa de Artes Escénicas y de la Música compañía Motion House Encuentros Te Veo
  • 5. 07-11 Festivales de Teatro Clásico El verano transpira versos Desde el día 1 hasta el 31, julio está copado por los invisible Príncipe del Baúl’, en la que participan como festivales de teatro clásico. Almagro, Olmedo, Olite, Ali- coproductores Almagro, Olite y las Jornadas de Teatro cante con su Lucentum, el ovetense festival Castillo de del Siglo de Oro de Almería. Mucho Shakespeare –la ma- Niebla, siguen las representaciones de Clásicos en Al- yoría de ellos comparten en sus programaciones los calá... cada uno tiene sus especificidades y caracterís- montajes de ‘Macbeth’ por Ur Teatro, ‘La violación de ticas propias aunque con coincidencias en sus Lucrecia’ que protagoniza Nuria Espert y ‘Mujeres de programaciones. Una evidencia lógica que tiene sentido Shakespeare’, la celebración de los diez años de la com- señalar puesto que incluso comparten proyectos, como pañía segoviana Nao d’Amores o el recuerdo de Fer- es el de la compañía Teatro del Velador de la obra ‘El nando Urdiales son algunas de las claves. Don Quijote de la Mancha de Compañía Nacional de Teatro de China ©Chen Liang XXXIV Festival Internacional trata de una programación compuesta por presentaron allí su espectáculo debut, ‘Co- de Teatro Clásico de Almagro diez espectáculos –seleccionados por Car- media llamada Metamorfosea’, con extraor- 1-24 de julio · www.festivaldealma gro.com men Losa, Ana Zamora, Yolanda Pallin, Laila dinaria acogida, lo que les valió algún Ripoll e Itziar Pascual sobre las más de se- premio y, sobre todo, un billete de regreso: Sin olvidar la labor de sus predecesores, senta propuestas recibidas– llegados de dos años más tarde estrenaban en él, ‘Auto Natalia Menéndez llegó a la dirección del Colombia, Estados Unidos, Cataluña, Anda- de la Sibila Casandra’. Diez años después, festival el pasado año con ideas y proyectos lucía, Valencia, Líbano, Reino Unido, Argen- ya como especialista en el teatro preba- que van instalándose dentro de la estruc- tina y Portugal que tendrá lugar del 5 al 14 rroco y renacentista, la compañía que dirige tura del festival. De hecho, al encuentro ‘La de junio en el Teatro La Veleta y que culmi- Ana Zamora regresa a ese mismo espacio estética de la no violencia’ que celebrará nará con la representación del montaje ga- para celebrar con el festival de Almagro y este año su segunda edición, se suma nador –seleccionado por un jurado el público su aniversario, y hacerlo con la ahora una de las actividades que con más compuesto por Miguel del Arco, Pepe Enrí- recuperación de aquellas primeras obras, ambición anunciaba Menéndez a su llegada, quez, Carmen Losa, Ricardo Beléndez y Metamorfosea & Auto de la Sibila el Certamen Internacional Almagro Off. Se Elena Schaposnik– dentro de la programa- Casandra , que se ofrecen en una repre- trata de una programación paralela con la ción oficial, clausurando la oferta de este sentación conjunta en la que fusionan lo que se quiere dar a conocer la voz de los jó- año en el Patio de Fúcares, cuna que ha sacro y lo profano, lo cortesano y lo popu- venes y su visión del barroco así como dotar visto nacer compañías que hoy son todo un lar, lo estilizado y lo rústico a este sector de la profesión de una plata- referente en el género. Hecho destacable es, también, la recupe- forma para poder mostrar sus espectácu- Es el caso de Nao d’Amores, quienes ración de una notable presencia de compa- los relacionados con el teatro clásico. Se hace diez años, siendo unos desconocidos, ñías internacionales, que llegan con8 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 6. 07-11 L’Oiseau vert de Compagnie Sandrine Anglade ©Gilles Abeggtrabajos novedosos. Y es que, por ejemplo, de la mano de la Com-pagnie Sandrine Anglade se presentará por vez primera enEspaña –a nivel profesional– una obra del autor Carlo Gozzi, condeveneciano cuya obra se opone a la de Goldoni y se basa, principal-mente, en adaptaciones al teatro de adultos de cuentos infantiles.Entre estos se encuentran ‘El amor de tres naranjas (o el análisisreflexivo del cuento de hadas)’ y ‘El pájaro verde’, ambas montadaspor Sandrine Anglade, por estar sus tramas conectadas. En Alma-gro se presentan con la segunda de ellas L’Oiseau vert , un cantoal teatro, una comedia disparatada con fondo de fábula filosófica enla que hay estatuas moralistas que hablan, manzanas que cantan,aguas que bailan y adolescentes filósofos, a través de los cualesGozzi habla del amor verdadero, de la ambición, el poder o la tras-cendencia. En palabras de la directora, Sandrine Anglade, “se tratade creer con la ingenuidad de la mirada de un niño. La clave estáahí, en creer o no creer, creer que creemos, jugar a creer”. Otro de los hitos será la participación de la Compañía Na-cional de Teatro de China, dirigida por uno de los creado-res más destacados del país oriental, Meng Jinghui, en cuyatrayectoria se encuentran deconstrucciones y adaptaciones deobras clásicas y grandes dramas universales, como Esperandoa Godot, El Balcón, Fausto, Casa de Muñecas o Muerte Acciden-tal de un anarquista. Llega con una particular puesta en escenade Don Quijote de la Mancha , un personaje al que equiparacon Mao o el Che por lo simbólico. A estas se suma la puesta en escena que ha realizado FilterTheatre en colaboración con la Royal Shakespeare Companysobre Twelfth Night (Noche de reyes) una invitación, segúnaseguran, a experimentar la locura del amor, a dejarse llevar poruna irreverente puesta en escena de esta historia en la que semezclan la sátira con el romance y los equívocos, y que se va cre-ando ante los ojos de los espectadores, en una experiencia que,según sostienen, se asemeja más a un concierto de rock que a lade un teatro clásico. Desde Argentina llega El castigo sin venganza de Lope deVega, una producción de La Sudestada con dirección de Fran-cisco Civit, una historia de nobles, criados, hijos ilegítimos y amo-res, que en palabras del director, presenta a unos personajesllenos de humanidad: “La búsqueda por el beneficio propio los llevaa transgredir todas las reglas impuestas. El estado toma un papelcentral, al decidir el desenlace de esta trama. El gobierno, encar-nado por el Duque de Ferrara, es quien cometerá una gran atroci-dad pero esta será justificada. En este punto vemos una extrema 9 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 7. El ridículo del poder Fotografñías de ensayo ©Irene Miranda Continuando con la labor de colaboración ese sentido, es muy cercana a nuestra triunfa sobre la necedad y donde se ad- que vienen desarrollando diversos festi- forma de hacer, puesto que está plagada vierte de la cegadora soberbia y la co- vales especializados que tuvo como pri- de seres deformes, aunque en esta oca- rruptibilidad del poder”. mer fruto la creación del montaje ‘El sión sea una deformidad intelectual y de Juan Dolores Caballero ha ideado una sueño de Cosme Pérez’, este año se pre- pensamiento”, puntualiza el director del puesta en escena que traslada la histo- senta la segunda coproducción –Almagro, montaje, para quien hay una crítica mor- ria a la época actual, ubicándola en una Almería y Olite–, en este caso, junto a la daz hacia el poder, que se subraya con su sociedad cateta y kitsch, muy alejada de compañía Teatro del Velador. Dirigido apuesta por ubicarla en “una clase social todo gusto artístico, ya que según refle- por Juan Dolores Caballero y protagoni- alta, adinerada y cateta”. xiona “si todo el mundo participa de lo zado por un elenco de ocho intérpretes del Príncipe, de alguna manera, todos –Alex Peña, Abel Mora, Azahara Montero, SEGUIR EL JUEGO son como él”. De esta manera, lo que Ál- Eva Rubio, José Machado, Juan Luis Co- varo Cubillo de Aragón describe como un rrientes, Alfonso Naranjez y Silvana Aunque presente, la cuestión del mayo- matemático y astrólogo veneciano Navas–, la obra El invisible Príncipe razgo no es el tema principal de esta –Julio–, aquí se convierte en un gitano del Baúl de Álvaro Cubillo de Aragón obra –probablemente porque el propio bailaor. Y si bien en la estructura tam- verá la luz tras haber permanecido du- Cubillo de Aragón ya lo trata en otras bién han realizado modificaciones –su- rante siglos al margen del repertorio clá- como ‘El Señor de Noches Buenas’–, primiendo pasajes repetitivos y sico, aunque no olvidada, puesto que ha sino el hecho de que sea el hermano ajustándola a los estándares actuales en tenido un protagonismo relevante en el tonto el que tiene el poder. Es la historia lo que a su duración se refiere– lo que ámbito académico, sobre todo, de la mano de dos hermanos mellizos de los cuales sí han respetado es el verso. “Lo que de Francisco Domínguez Matito de la Uni- el Príncipe, por nacer el primero, recibió vengo insistiendo a los actores es que versidad de La Rioja, quien le ha dedicado todos los privilegios y a César, nacido se- estamos haciendo una obra contempo- estudios como ‘Vis cómica y crítica social’ gundo, le correspondió la pobreza y la ránea escrita en verso, por lo que tam- o ‘Un figurón anda suelto’ e incluso ‘El in- obediencia como forma de vida. De poco tenemos que ceñirnos a los visible príncipe del Baúl, de Álvaro Cubillo modo que cuando el primero encuentra cánones actuales a la hora de decirlo”, de Aragón. Consideraciones para una una mujer que le interesa, ordena al se- advierte el director, aunque debido a puesta en escena’, este último en los Cua- gundo que la enamore para poder sen- una de las características más señaladas dernos de Teatro Clásico, en el ejemplar tir celos y, a su vez, enamorarse él de su trabajo –la utilización de denta- monográfico ‘Doce comedias buscan un mismo. Paralelamente, el Príncipe es en- duras postizas– a buen seguro será sin- tablado’. gañado por el charlatán Julio, que le gular. “En nuestros anteriores clásicos, Pues bien, ésta ya lo ha encontrado, pero vende una pluma, la cual le proporcio- Las gracias mohosas y La cárcel de Se- no dentro de los cánones clásicos de equi- nará el don de la invisibilidad, aunque villa, se oía bien. Aquí es un poco más librio y armonía, sino en la visión –en como explica el director, “para nada complicado, pero estamos ajustándolas forma y fondo– de lo que la compañía se- dejan de verle, sino que le siguen el al máximo para que la lengua pueda ar- villana viene trabajando y define como te- juego por ser quien es. De este modo se ticular bien y poder llevarlas, porque los atro bruto. “Es una comedia de figurón crea un lío de comedia de muchas líneas, propios actores se alarmaban con sólo muy divertida e inteligente en la que al divertidos enredos, engaños y afilados pensar en salir a escena sin ellas”, re- poder lo ponen de ridículo y estúpido. En duelos dialécticos donde la astucia conoce Juan Dolores Caballero.10 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 8. 07-11contemporaneidad del asunto, los medios de diecisiete días confluyen por sus esce-son justificados por la finalidad de la acción. narios 26 compañías, que son las protago-No es necesaria la moral, sino un realismo nistas de esta edición. Si anteriormente sepráctico, no lo que debe ser, lo que es en había dedicado el festival a autores, actoresrealidad. Esta pieza deja en claro que política o directores, en esta ocasión son las for-y moral son dos ámbitos distintos e incluso maciones las que acaparan la mayor aten-contradictorios”. ción, un homenaje que toma cuerpo en la La programación internacional se com- presencia destacada de la segoviana Naopleta con la presencia de Nola Rae con su d’Amores, a cuyo décimo aniversario seclásico Mirando a Mozart , un espectá- ha querido sumar el Festival. Para ello, seculo que forma parte de una de las líneas ha diseñado un completo programa forma-de esta edición del festival, las payasas, en tivo y teórico en torno a su investigaciónel que también se incluye la presencia de en el teatro medieval y renacentista (infor-Pepa Plana con Giulietta . mación que se desarrolla al final de estas Todas ellas forman parte de las 49 com- páginas), que se completa con la presenciapañías que coinciden en Almagro entre los de su último espectáculo, D a n ç a d adías 1 y 24, una programación en la que se morte/Dança de la Muerte , creado en Donde hay agravios no hay celos de Mefisto Teatroencuentran algunos de los trabajos desta- colaboración con la portuguesa Teatro dacados de la escena clásica actual, como son Cornucópia, y en la que Ana Zamora selos de la Compañía Nacional de Teatro Clá- are por los lisboetas Chapitô o la actuación basa en la tradicional Danza General –en lasico –que siempre ha formado parte de la del grupo de hip-hop Rapsodas en Almagro. que la Muerte se presenta ante diversosestructura organizativa del festival, primero estamentos para avisarles de la brevedaddel patronato y ahora, desde que se creó el de la vida– y los hila con textos de su autorpasado mes de febrero, de la Fundación XII Festival de Teatro de cabecera, Gil Vicente, para crear un es-que lo gestiona– con El perro del hor- Clásico de Olite pectáculo que adquiere un sentido catár-telano de Lope de Vega en un montaje de 15-31 de julio · www.cfnavarra .es/oliteteatro/ tico comunal, haciendo “una danza de laEduardo Vasco, Un bobo hace ciento muerte que también lo es de la vida”, segúnde Solís y Ribadeneyra dirigida por Juan Car- Se trata de una cita con un marco es- explica la directora. Así, mientras se man-los Pérez de la Fuente o Todo es enre- pectacular, siempre con la vista del palacio tiene el aspecto litúrgico de la obra, pre-d o s A m o r de Figueroa y Córdoba con como escenografía y configurada por su di- sente en la trayectorias de la compañía,puesta en escena de Álvaro Lavín y prota- rector, Alex Ruiz Pastor, en base a diversos “puesto que la Danza General no deja degonizada por el elenco de ‘La joven’. Tam- ‘Entornos’, líneas argumentales, temáticas, ser un sermón macabro”, entran nuevasbién se pueden ver El deleitoso y otras referenciales, que permiten lecturas dife- concepciones, más modernas, de lo que esdelicias de Lope de Rueda por Guiriga i, rentes, al estilo de los itinerarios museísti- la liturgia: “uno se queda pasmado de loL o s e m p e ñ o s d e u n a c a s a de Sor cos: ‘En torno a la vida y la muerte. Las que le dice la Muerte al Papa, pero yo noJuana Inés de la Cruz a cargo de la Acade- danzas y el árbol’, ‘En torno a las fuentes: he metido ni una coma. Con todo el respeto,mia del Verso y Es.Arte , La reunión mito, leyenda, realidad’, ‘Mil siglos de amor como siempre, pero sí es cierto que hay unade los Zanni por la compañía Reymala, el cualquier instante’, ‘Shakespeare, Shakes- crítica hacia lo humano”.Cyrano de Nueva Orleans que ha mon- peare’, ‘Lope de Vega y Navarra’, ‘Entorno Junto a las propuestas que comparte contado Uroc, La Tempestad de Shakespe- Internacional’ o ‘Entorno Calle’. A lo largo el resto de festivales clásicos –como es la 11 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 9. 07-11 Twelfth Night (Noche de reyes) de Filter Theatre ©Robert Day El castigo sin venganza de La Sudestada ©Jaime Villanueva de Teatro del Velador, en la que participa que se suman a las que se presentan den- presa sus estados del alma. La coreografía como coproductor, además de las de Ur, Se- tro de Las Huellas de la Barraca –Égloga cuenta con danzas propias de los salones cuencia 3 y El Brujo–, el de Olite tiene un de Placida y Vitoriano , de Juan del En- de palacio como la pavana y el minueto, así menú propio, pensado específicamente para cina por la Universidad del Valle de Colom- como coreografías más rurales como la él. Prueba de ello es la presencia de la com- bia y El (joven) burlador , de Tirso de bourrée, el rigodón y la giga. pañía Teatro Defondo, que representa Molina por la Universidad Católica de Chile– Completan la programación de Olite una E l m a e s t r o d e D a n z a r de Lope de como son la portuguesa Teatro do Mar nutrida representación de compañías nava- Vega, cuya acción se desarrolla a pocos ki- y la francesa Malabar, dos compañías con rras, como Pentaphonía Brass, Teatro bajo lómetros de allí, en Tudela. El texto tiene amplia trayectoria en grandes espectáculos la Arena, La Nave o T’Ombligo y las escue- todos los ingredientes de la comedia de en- de calle. La de los primeros, Solum, es una las de arte dramático de Castilla y León, Ca- redo, la intriga derivada del equívoco del pieza visual que se detiene esencialmente narias y Málaga, que enmarcadas en la mensaje, los lances de amor, escenas de en la naturaleza humana y en la transfor- tercera edición del ciclo e-class, presenta- celos y duelos cómicos, pero con el añadido mación de nuestras raíces culturales y afec- rán en Olite sus montajes de fin de curso. de que todo ello se articula en torno a la tivas, frente a una idea de progreso y danza. Por ello, la propuesta de la directora globalización, mientras que la segunda, Las Vanessa Martínez cuenta con la participa- m a r q u e s a s d e e n - c a n t a n d o , es una ción de siete actores y cuatro músicos (vio- pieza que confronta dos mundos, el de cua- VI Festival de Teatro Clásico en la lín, viola, viola de gamba y archilaúd) que tro cortesanas danzantes y el de un músico Villa del Caballero · Olmedo interpretan en directo la música de compo- revolucionario, justo a las puertas de la s/olmedoclasico/ 15-24 de julio · www.olmedo.e sitores barrocos, mientras los protagonis- toma de la Bastilla. Estas exquisitas mar- tas de la obra recrean las danzas de la quesas, además de cantar, jugarán con el Manteniendo su estructura labrada du- época, como la pavana o la bajadanza. público congregado en la Plaza Carlos III el rante cinco años que han hecho de él uno También de Lope, la compañía Rakatá Noble, y danzarán al estilo de la “comedia de los festivales destacados en la escena lleva El castigo sin venganza , una obra dell’arte” mientras su criado-músico ex- clásica, la sexta edición del Festival de Tea- que plantea la cuestión de qué hacer cuando tro Clásico en la Villa del Caballero, Olmedo lo que uno desea hacer se contradice con lo Clásico, será un homenaje. El recuerdo de que debe hacer. Un gran dilema centra tam- Fernando Urdiales, uno de sus promotores bién la coproducción entre las compañías Se- y codirector, fallecido el pasado mes de di- villana La Fundición y la aragonesa ciembre estará muy presente a lo largo del Tranvía Teatro, que pese a distinguirse festival, con homenajes (ver destacado) así por trabajar el teatro contemporáneo, se han como a través de las obras programadas. unido para llevar a escena María Estuardo De hecho, se podrán ver nuevos montajes de Friedrich Schiller, texto escrito en el XVIII y de algunos de los textos clásicos que él vi- cuya trama histórica –la decisión por parte sitó en su última etapa, como son L o s de la reina de si se debe cumplir la condena locos de Valencia , la producción que ha a muerte de la que luchó contra ella por el dirigido Toni Tordera para Teatres de la Ge- trono– aconteció en el XVI porque su idea de neralitat o El caballero de Olmedo di- fondo sigue vigente en nuestros días: los per- rigida por Fernando Vidal para el Aula de sonajes se mueven por intereses del poder Teatro de la Universidad de Murcia (Las por encima de sus conflictos humanos. Huellas de la Barraca), o uno de sus es- Además, en esta edición el Festival de pectáculos más significativos con Teatro Olite ha ratificado su apuesta por lo inter- Corsario: P a s i ó n . A punto de cumplir un Todas muertas de Oscura Teatre ©Laia Cárdenas nacional, incluyendo diversas propuestas cuarto de siglo, esta obra que se basa en12 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 10. Alcalá Almagro Castillo de Niebla Olite Olmedo 07-11 Uno de los espectácu- Aunque parecía que ya los con la agenda más los tenía todos, a Nuria cargada desde su re- Espert no paran de ciente estreno y presente caerle reconocimientos. en casi todas las citas es Recién recibido la ‘Fuente el Macbeth que ha diri- ©Javier Naval de Castalia’ que otorga gido Helena Pimenta con Clásicos en Alcalá, en Al- su compañía Ur Teatro magro recibirá el Premio Corral de Comedias. Pero como tampoco paraantes de su paso a liderar la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Con de trabajar, estará en el festival manchego y en Olmedo con La Vio-ella, esta especialista en Shakespeare nos ofrece una personal visión lación de Lucrecia que ha producido Juanjo Seoane. Para llevar ade una de las grandes tragedias del bardo inglés porque según de- escena este poema narrativo, Espert ha contado con la ayuda del di-fiende la directora, “cuando gana el caos el mensaje tiene que ser en rector Miguel del Arco que ha sido, según reconoce la actriz su guíafavor de la dignidad humana, gestos que no destruyan, sino que cons- “por ese laberinto, hermoso y esquizofrénico” que son los cerca detruyan”. Así, ha construido un espectáculo en el que el trabajo de los dos mil versos en los que Shakespeare cuenta la historia mítica que daintérpretes –José Tomé y Pepa Pedroche en los papeles principales– lugar a la fundación de la República de Roma, y la caída de la familiase integra en un entorno virtual que contiene al mismo tiempo “lo mun- de Sexto Tarquino por la nefanda agresión a la esposa de un compa-dano y lo sobrenatural” que se da en la obra. ñero de armas. Las huellas de La Ba- Los locos de Va- rraca, el proyecto organi- lencia es la nueva pro- zado por Acción Cultural ducción de Teatres de Española (AC/E) que la Generalitat Valen- mantiene el espíritu de ciana , un montaje que movilidad que llevó a Gar- dirige Toni Tordera para cía Lorca a recorrer pue- quien la obra es “un blos y ciudades con su juego escénico muy di-teatro, celebra este año su sexta edición con la participación de seis vertido y carnavalesco”, un texto “socarrón, y acelerado de Lope degrupos no profesionales provenientes de Murcia, Valencia, Madrid, Vega” en el que los personajes “andan en un mundo de locos muyColombia y Chile. Se han diseñado seis rutas, que abarcan 150 lo- cuerdos”. La obra narra cómo dos jóvenes, Floriano y Erifila –él acusadocalidades de todo el Estado español, incluidos diez festivales. Las de un crimen en Zaragoza y ella huida de un matrimonio concertado–,huellas de La Barraca presenta las obras ‘El caballero de Olmedo’ de de forma independiente, se hacen pasar por orates para encontrar enLope de Vega, ‘Égloga de Plácida y Victoriano’, de Juan del Enzina; la Casa de los Locos el escondite que ambos necesitan para huir de su‘El Joven Burlador’, sobre la obra de Tirso de Molina; ‘El maravilloso anterior vida. Es en este escondite donde surge el amor, con todo su es-retablo de las maravillas europeas’, inspirada en el entremés de Cer- plendor sensual, música, celos y fingimientos. Tal y como advierten:vantes; ‘Las almenas de Toro’, de Lope de Vega y ‘La vida es sueño’, “Puro Lope; o sea: arte de entremezclar ficción y realidad. Pura come-de Calderón de la Barca. dia, o comedia impura, como la vida”. 13 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 11. Fernando Urdiales según Teatro Corsario ©Pío Baruque El pasado mes de diciembre fallecía Fer- teca Virtual Miguel de Cervantes, se pre- como diría Lorca”, dice Luismi. La línea de nando Urdiales, leonés, director de la sentará del libro ‘Fernando Urdiales o la conexión entre ambos se irá trazando a compañía vallisoletana Teatro Corsario resistencia de lo efímero’ y sus compañe- medida que avanza y la gente podrá tener desde hace tres décadas, Premio Castilla ros de Teatro Corsario representarán un una idea de quién era Fernando Urdiales. y León de las Artes, abnegado defensor espectáculo en su honor, compuesto con Pero va más allá. “Estamos trabajando de los clásicos, Premio Max Revelación tal algunos de los fragmentos más significa- sobre la idea de que comience con una y como reivindicaba en el año en que su tivos de sus montajes. Se trata de una ac- imagen de El mayor hechizo amor, con compañía cumplía un cuarto de siglo... y ción que tiene mucho que ver con el unos marineros remando hacia una playa desde hace seis años, uno de los respon- propio espíritu del director, que va en la encantada –Piensa en ‘Seis personajes en sables de que en la villa donde Lope de idea que el propio Urdiales tenía de lo que busca de autor’– y acaba con la idea de Vega había situado la que es, en palabras era un homenaje, según recuerda Luismi que esos personajes-actores han vuelto a del propio Urdiales “una obra esencial”, García de Teatro Corsario. “Cada vez que construir el barco y la historia continúa”. exista un festival especializado. Era su co- celebrábamos una fecha señalada, Fer- Se trata de trazar una línea en sentido in- director y responsable del área formativa, nando hacía un espectáculo, a veces verso, entre el último Fernando y el que a pero también participó como creador en nuevo, otras en los que recogía materiales sus inicios reflexionaba sobre la aventura él, la última vez, estrenando precisamente de montajes anteriores, enlazándolo en y del imposible: “Queremos trazar un arco El caballero de Olmedo, su último espec- una historia en la que participábamos mu- que va desde 2010 hasta 1982 para dar táculo con Teatro Corsario, ese en el que chas personas, haciendo un homenaje al una idea de lo que supone ahora para el protagonista se precipita hacia su des- mismo tiempo a quienes habían pasado Corsario volver a empezar sin él, bus- tino, aun a sabiendas de que solo le es- por Corsario y al mismo tiempo al público. cando lo imposible”, dice Luismi García. pera la muerte... Ahora vamos a homenajearle a él, sintién- En este espectáculo-homenaje, que gra- Su figura estará siempre presente en Ol- dole ahí, con imágenes, con voz en off y cias a la colaboración de la Junta de Cas- medo Clásico. El curso de interpretación fragmentos de trabajos que de alguna tilla y León podrá verse, por el momento, llevará su nombre a partir de ahora y en forma, revivan sus obsesiones: la muerte, también en la inauguración de la Feria de esta edición, además de que las jornadas la cuestión edípica, el humor desde lo ab- Teatro de Ciudad Rodrigo, han querido teóricas tendrán como hilo conductor su surdo... todo con elementos de atrezzo mezclar risa, emoción, ironía, absurdo, historia teatral, se le rendirá un homenaje que señalen la metáfora, entre ellos, cu- muerte, para dar “la idea que nosotros te- que tendrá lugar con la inauguración ofi- riosamente, muchos barcos. Teatro Cor- nemos de él” a medida que se van reco- cial de las jornadas, el día 18 de julio, en sario: el viaje, la aventura”. rriendo algunos de los hitos de la el que Felipe Pedraza hablará sobre ‘Tea- compañía: “cómo privarse de los textos de tro Corsario y la revitalización de los clá- EN LA ARENA Segismundo, o de la escena de Ciro en el sicos en la España actual’, se realizará la baúl de Celama. Todos los montajes que recepción del fondo documental de Teatro De este modo, el espectáculo-homenaje han significado algo para nosotros van a Corsario-Fernando Urdiales en la Biblio- se divide en dos planos. Uno en la panta- estar ahí representados, porque al fin y al teca Municipal de Olmedo, se inaugurará lla, donde se proyectan imágenes del di- cabo no dejan de ser trasuntos de Fer- el Portal de Teatro Corsario en la Biblio- rector. El otro, en el suelo, “en la arena, nando”, sentencia.14 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 12. 07-11 El maestro de Danzar de Teatro Defondo ©BR María Estuardo de La Fundición y Tranvía Teatro ©Juan Morenotextos de los evangelistas, Diego de San ese estado de duermevela se pierde la con- pueden identificar; y, con una gran dosis dePedro y Fray Luis de Granada, así como en ciencia propia, situando al espectador ante sentido del humor, se muestra el mundola imaginería barroca y la Semana Santa de cuestiones que todo el mundo se plantea y como un mercado en donde lo verdadera-Valladolid, pone al público acompañando a que cada uno resuelve como puede, es decir, mente valioso ni se compra ni se vende: sela victima a lo largo del drama, sea calle de “¿quién soy?, ¿cómo soy?”. lucha por ello.la amargura, calvario o valle de lágrimas, Destaca también el estreno de una nueva A estos se suman los montajes Dondelas imágenes santas y doloridas de los que coproducción del festival con la compañía hay agravios no hay celos de Rojassufren la pérdida, cada vez más irremedia- Pie Izquierdo que dirige Esther Pérez Zorrilla dirigido por Liuba Cid para la com-blemente, de aquel que al morir pone punto Arribas. Si antes realizaron con éxito ‘La pañía cubana Mefisto Teatro con Vladi-final al drama. dama boba’ de Lope, ahora realizarán una mir Cruz en el papel del aristócrata Don A los espectáculos de El Brujo, Ur y Nuria versión libre del auto sacramental de Cal- Juan, que se ve inmerso en una serie de si-Espert, se suma aquí un nuevo Shakespe- derón de la Barca, El gran mercado del tuaciones que llevan a confusión, y L o sare, El sueño de una noche de ve- mundo . Es a ese ‘mercado’ al que, según enredos de Scapin de Molière, a cargor a n o a cargo de Teatro Furtivo , con la versión de la directora, envían al niño Eu- de la compañía que ganó con ‘El avaro’ eldirección de Carlos Marchena. Se trata de genio, un rastrillo en donde personajes ale- Premio del Público en la pasada edición deuna obra que nos introduce en ese bosque góricos, muy cómicos (Prisa y Paciencia, Olmedo Clásico, Morboria, que ahora re-que forma ya parte del imaginario colectivo, Soberbia y Humildad…) le tratan de ven- gresa con este nuevo Molière –tienen cua-aunque no lo presenta como un escenario der sus mercancías. Títeres, máscaras, tro en repertorio– que definen como unaidílico, sino que se trata de un bosque negro, danza, verso, canciones y música en directo farsa a golpes de efecto, equívocos, gagsterrible, donde el vaho cenagoso produce dotan a la representación de un tono fes- visuales, situaciones jocosas, caricaturas yalucinaciones y los sentidos se trastocan, im- tivo que permite presentar emociones y arquetipos, en las que se desenvuelve el pí-pregnándonos de imágenes irreales. Y en comportamientos humanos, que los niños caro entre los pícaros Scapin. 15 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 13. Hasta el día 3 de julio continúan las repre- sentaciones del festival que organiza la Comunidad de Madrid y que desde el pasado 16 de junio viene acogiendo representaciones y actividades, como la en- trega del Premio Fuente de Castalia a Nuria Espert o la exposición de Antoni Tàpies ‘Obra gráfica’ (abierta hasta el mismo día 3). Durante sus últimas jorna- das se puede ver el estreno de Diagnóstico: Hamlet, una nueva revisión de un ©Isabel Cadenas clásico a cargo de Pelmànec que tras su Don Juan, ahora lleva a su particular ima- ginario la historia del príncipe de Dinamarca, a través de la figura de un joven que vive encerrado en la celda de un psi- quiátrico desde que ocurrió, un tiempo atrás, la trágica muerte de su padre y la celebración de la boda entre su madre y su tío, fecha desde la que trata de encontrar en la obra de Shakespeare la liberación a su dolor y su miedo. Por eso, día tras día recrea la ilusión de la vida como un director de escena, anima y controla sus pesadillas como un titiritero. Pero, como dice su directora María Castillo, “el cerebro es perverso y nos enfrenta tarde o temprano con la gran verdad: la vida es incertidumbre”. Esta propuesta comparte agenda con La escuela de la desobediencia, la producción de Andrea D’O- dorico y Teatro Portátil con dirección de Luis Luque y dramaturgia de Paco Bezerra sobre el anónimo L’École des filles ou la philosophie des dames y I Ragionamenti, de Pietro Aretino, así como Los locos de Valencia de Teatres de la Generalitat Valenciana o De Fuente Ovejuna a Cidad Juárez de The Cross Border Project. Festival Shakespeare. ©REDUIT La cita ovetense ofrece actuaciones durante todos los fines de se- mana entre el 9 de julio y el 28 de agosto y en un espacio singular: el patio del Castillo de los Guzmán. Serán por tanto, ocho los espectáculos que se pueden presenciar en esta edición, si bien, como novedad, tanto del primero como del último de ellos –Mujeres de Shakespeare de El Brujo y La violación de Lucrecia por Nuria Espert–se ofrecen dos representaciones. Junto a las propuestas de Teatro del Velador, Ur y Secuencia 3, este festival incluye ‘El amor enamorado’, de Lope de Vega, a cargo de la Compañía La Caimana, y como característica identificativa, acoge representaciones de danza. Este año, además de la Com- pañía Nacional de Danza 2, presenta al Ballet Nacional del SODRE (Ballet Nacional de Uruguay) que desde 2010 tiene al frente a Julio Bocca, lo que ha significado el comienzo de una renovada etapa de profesionalización para esta compañía de danza que el año pasado cumplió los 75 años de existencia. De hecho, la actuación en Niebla –donde el coreógrafo argentino ya había mostrado sus trabajos anteriormente– forma parte de la primera gira internacional de este cuerpo de baile, la que, además de España, incluye otros países de Europa como Italia y Dinamarca. El programa que presenta el Ba- llet Nacional del SODRE el 30 de julio se denomina Noche de Danza/Primera Gira Europea Ballet Nacional del Uruguay, y se trata de un espectáculo de danza clásica y contemporánea, incluyendo géneros como fusión tango, candombe y valses, entre otros.16 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 14. Los enredos de Scapin de MorboriaLA FORMACIÓN días 5, 6 y 7 de junio se desarrollarán estos una visión práctica a pie de aula’. Y, aunque encuentros que reúnen a expertos del ám- con menos tradición, ya que es un proyecto Desde jornadas teóricas hasta los siem- bito universitario y de la escena, que esta surgido a la llegada de Natalia Menéndez apre necesarios talleres de verso, los festi- edición se reúnen bajo el epígrafe ‘La des- la dirección del festival, se dará continuidadvales clásicos se destacan por su vergüenza en la comedia española’ para al encuentro La estética de la no violencia,aportación al desarrollo estructural del gé- tratar temas como el descaro y la socarro- el día 12, bajo el lema ‘La imaginación ha-nero que les permite retroalimentarse con nería; El sexo y la desvergüenza: promiscui- bitada’. Y para completar: el taller ‘El ca-profesionales especializados e incluso es- dad, infidelidades, comportamientos mino del verso’ realizado en colaboraciónpectadores críticos. alejados de la ortodoxia moral; Engaños, con la CNTC, el de dramaturgia ‘Barroco enredos y trazas; La desvergüenza y las va- hoy’ y el de música ‘Sonidos de Oro’, amén Almagro. Por tradición y enverga- riantes literarias: la comedia cínica; La des- de las actividades dirigidas a los escolares.dura, es uno de los más activos a este res- vergüenza trágica y Las traiciones, insidias,pecto. Junto a la sexta edición de la Escuela de calumnias, entre otros. Olmedo. Las actividades formati-Verano para las profesiones técnicas de los También tendrán lugar (21-23 de julio) vas y académicas son partes de su núcleo.espectáculos en vivo que organiza la Red Es- las Jornadas de Teatro Clásico para profe- No en vano, ya en su primera edición apa-pañola de Teatros, Auditorios, Circuitos y Fes- sorado, en este caso centradas en la ‘His- recen como parte de su equipo directivotivales de Titularidad Pública, que tuvo lugar toria del Teatro: Circo-Teatro, Teatro-Circo’, Germán Vega García-Luengos, catedráticoel pasado mes de junio, este año se van a ce- para lo que se cuenta con la dirección de de Literatura Española de la Universidad delebrar las trigésimo cuartas Jornadas de Tea- Andrés Peláez, y continuando en el ámbito Valladolid, que desde entonces coordina lastro Clásico en colaboración con la Universidad de la enseñanza, la VII Escuela de Verano, Jornadas sobre Teatro Clásico y Fernandode Castilla-La Mancha y con dirección de Fe- que se ocupará de ‘Cómo enfocar las com- Urdiales, encargado del curso de teatro clá-lipe B. Pedraza y Rafael González Cañal. Los petencias básicas en la educación actual: sico y asesor en la programación. Es por 17 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 15. 07-11 ello que a partir de esta de Arte Dramático sobre los edición el Curso de Aná- Clásicos del que este año se ce- lisis e Interpretación para lebra la tercera edición y gra- Actores llevará el nom- cias al cual las escuelas de arte bre de “Fernando Urdia- dramático de Castilla y León, les” –y que en esta sexta Canarias y Málaga presentarán edición, bajo la dirección en Olite sus montajes de fin de de la que ha sido hasta curso, y aprovechando la pre- ahora su coordinadora, sencia en la ciudad de estu- Esther Pérez Arribas, diantes de arte dramático, este cuenta con la participa- año se ha diseñado y organi- ción como docentes de zado el Curso de Iniciación al Rosario Charro, Germán Teatro Prebarroco. Para ello, se Vega, Eduardo Vasco y aprovechará la presencia en Nao d’Amores diversos actores de la Olite de los integrantes de la CNTC, que utilizarán compañía Nao d’Amores, que se como texto de referencia ‘El burlador de Se- diálogos en los que participan sus más es- encargan de las siete sesiones teóricas, al- villa’ de Tirso de Molina. A la par, las Jorna- trechos colaboradores, los ‘corsarios’, gunas de las cuales son: ‘Sentido contem- das de Teatro Clásico –que tendrán lugar entre ellos Rosa Manzano, Jesús Peña, Julio poráneo del teatro prebarroco’, ‘Recursos entre los días 18 y 20 de julio en el Centro Lázaro, Luismi García y Javier Semprún, fonéticos y lenguaje poético del medioevo y de Artes Escénicas San Pedro– estructuran junto a otros buenos conocedores de la renacimiento’ o ‘El teatro de títeres como su programa en torno a la labor de Urdia- obra del director leonés, tales como Héctor recurso expresivo en el teatro clásico’, a les al frente de Teatro Corsario, hecho que Urzaiz, Antonio Serrano, Antoni Tordera, Ra- cargo de especialistas como la directora hará de hilo conductor de unas sesiones fael González Cañal, Sergio Adillo, Ana Za- Ana Zamora, el especialista en verso Vi- que se proponen como objeto de análisis la mora, Almudena García y José María Díez cente Fuentes, el titiritero David Faraco o recuperación que los dramaturgos españo- Borque, entre otros. Junto a ésta, las Jor- la figurinista Deborah Macías y el ilumina- les del Siglo de Oro han experimentado en nadas tendrán otra línea en torno a la Com- dor Miguel Ángel Camacho. las últimas tres décadas, que son las que pañía Nacional de Teatro Clásico con dos Asimismo, la implicación de la compañía lleva en activo la compañía. Serán en total sesiones: una en la que Eduardo Vasco, su segoviana va más allá, con su participación diez sesiones en las que se ha intentado ar- director saliente, compartirá sus ‘Siete años en el Ciclo de Conferencias, en el que Ana monizar los enfoques filológicos con los es- en la compañía de los clásicos’ y un diálogo Zamora disertará sobre los ‘Diez años de cénicos, tal y como se ha dicho, en relación sobre ‘La selección, adaptación y dirección Nao d’amores: Una travesía entre pasado y a la trayectoria de la compañía vallisoletana, de los clásicos en los años venideros’, en el futuro’, el actor portugués Luis Miguel Cin- y cuyos títulos anuncian sus contenidos, a que participa, junto al propio Vasco y César tra –protagonista de ‘Dança da Morte’– modo de ejemplo: ‘Teatro Corsario y la revi- Oliva, la directora entrante, Helena Pimenta. mostrará su visión sobre ‘El actor ante el talización de los clásicos en la España ac- teatro clásico’, mientras que Francesc Mas- tual’, ‘Clásicos cómicos de Corsario (Clásicos Olite. La formación entra como una sip, uno de los estudiosos del teatro que locos, Don Gil de las calzas verdes)’ o ‘De El de las novedades importantes de la actual han acompañado a Nao d’Amores en su gran teatro del mundo a El gran mercado: la edición de la cita navarra. En torno al ciclo trayectoria, realizará una conferencia dra- vigencia de los autos sacramentales’. Serán e-class, Encuentro de Escuelas Superiores matizada titulada ‘La muerte en danza’. La agenda de Rafael Tras su estreno en el Álvarez ‘El Brujo’ pasado Festival Clásicos será una de las más en Alcalá, La Celestina de ocupadas este verano. Secuencia 3 reco- De hecho lo está desde rrerá estos meses buena que anda preparando parte de los festivales. Las mujeres de Shakes- Se trata de un nuevo peare, un nuevo uniper- acercamiento a la obra sonal para el que ha tomado como punto de partida los textos por parte de Eduardo Galán, para quien es “uno de los grandes tem- contenidos en el libro ‘La invención de lo humano’ de Harold Bloom plos de la literatura dramática del género de la comedia humanística –a quien describe como un pontífice de la ‘bardolatría’ y un sabio–. de finales de la edad media; no era un teatro para ser representado “Shakespeare exploró la conciencia femenina a sabiendas de su sino para ser leído. Pero creo que es una de las obras donde más se mayor sabiduría, perspicacia y sentido de la realidad, frente al ins- refleja el ser humano de ahora y de siempre, que se mueve por dos tinto elemental, básico y simplón del macho narcisista. En esta era auténticas pasiones, la del deseo sexual y la del dinero”. Dirigido por de cambio de paradigma –y a ver si ya viene de verdad de una vez Mariano de Paco Serrano, el montaje cuenta con la participación de el cambio- esta reflexión es interesante. Patriarcal, ambivalente, la actriz Gemma Cuervo en el papel de medianera, a quien se pre- homosexual, bisexual, feminista o femenino, Shakespeare no es fácil senta como una mujer que juega con el hechizo, con el conjuro... y de atrapar”, asegura. con el arte de la palabra.18 w w w. a r t e z b l a i . c o m Alcalá Almagro Castillo de Niebla Olite Olmedo
  • 16. 07-11 LVII Festival de Mérida Antígona como estandarte y asunto transversal � Desde el 7 de julio hasta el 28 de agosto tene lugar este festival que estrena directoras: Blanca Portillo y Chusa Martín ©Ceferino López / Festival de Mérida E n junio de 1933 la actriz Margarita quien finalmente da sentido a su existencia. festival. De ahí que su tragedia centre buena Xirgu cumplía su sueño y aparecía Su vehículo es la emoción. El teatro está ahí parte de la programación de la actual edi- en el escenario del Teatro Romano para hacer comprender a quien lo recibe, ción con la representación de la obra de Só- de Mérida dando vida a Medea, un para hacerlo pensar, para darle luz a través focles en versión de Ernesto Caballero y hito histórico que supone el nacimiento de del corazón”. puesta en escena de Mauricio García Lo- uno de los festivales de teatro más impor- zano, con la creación de un montaje sobre tantes del mundo. Más de cincuenta edicio- INSTINTO Y TRANSGRESIÓN un texto escrito expresamente por Miguel nes después, por primera vez, “no una sino Murillo con una puesta en escena firmada dos mujeres”, como puntualizan las propias Por todo ello y, entendiendo que además por Helena Pimenta, así como una moderna Blanca Portillo y Chusa Martín, se ponen “al de una fiesta, tiene que ser una ideología y visión del mito que han escrito Isidro Timón timón de esta magnífica nave con la inten- un criterio, el Festival de Mérida tiene este y Emilio del Valle para que éste último la di- ción de hacer un trabajo honesto, compro- año una dedicación plena al universo feme- rija. Pero además de la tragedia de esta metido y arriesgado”. Su intención, hacer nino y dentro del mismo una protagonista mujer que “pertenece al bando de los ven- que el festival sea una fiesta: “Una fiesta indiscutible. “Antígona es la representación cidos” que es capaz de transgredir la ley cuyo protagonista indiscutible, en nuestro del arquetipo femenino frente al apolíneo del por amor, de morir enterrar a su hermano caso, es la ceremonia pagana del teatro. El hombre. Es la tierra, la familia, la emoción con dignidad, esta edición incluye espectá- teatro por encima de ortodoxias, investiga- por encima de la razón, el instinto frente al culos sobre otras mujeres en escenarios de ciones y erudiciones, no tiene otra razón de pensamiento, la transgresión frente al orden guerra, también por directoras: Laila Ripoll ser que la comunicación con el espectador, establecido”, sostienen las responsables del y Cristina D. Silveira.20 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 17. 07-11Te pones por vez primera al No siempre se puede hacer todo lo quefrente de un festival, nada se sueña, pero lo que se sueña con re-menos que el de Mérida, y lo alismo suele ser factible.haces tras una edición que vi-viste desde dentro, pero muy ¿Cómo incide el marco en el quepolémica en torno a la figura de se desarrolla? ©Ceferino López / Festival de Méridatu antecesor, Francisco Suárez. Mérida es Patrimonio de la Humanidad.¿Cómo te convenciste a ti misma Está llena de tesoros que conmueven ala la hora de aceptar el reto? Blanca Portillo más frío. Eso otorga al festival un valorEstas decisiones tienen siempre que vercon la pasión, con el amor por lo que Lo que se sueña con añadido. No solo vienes a ver buen tea- tro, sino que además lo haces en unhaces. Es un reto, es un campo en el realismo suele ser factible lugar como no hay otro en el mundo.que sentía que podía aprender mucho. Eso siempre juega a favor. Es un privile-Adoro este festival, desde siempre. Y me gio para cualquiera.ilusionó la idea de poder poner en pie ideas,sueños, proyectos… No pensé en polémicas ¿Cuáles son los pilares sobre los Os habéis propuesto dotar al festivalanteriores. Respeto a todos aquellos que han que se estructura vuestro proyecto de una ideología clara –o cuandoestado al frente de este festival. Y en esta para el Festival? menos, la habéis hecho pública–,edición hemos intentado mirar hacia atrás Sobre todo tiene que ver con un concepto condensada en esta edición en la fi-rescatando aquellas cosas que nos parecían ideológico: la idea es que el festival no sea gura de Antígona. ¿El Festival deinteresantes y tratando de aportar nuestra un lugar para la diversión sino para la cul- Mérida será una gran reivindicaciónvisión con los ojos puestos en el futuro. tura. Abrir las puertas del Teatro para quie- o un cúmulo de ellas? nes son los verdadero protagonístas: los Creo que es el Teatro el que tiene en sí mismoCuando accedes a la dirección ya ciudadanos. Gestionar una oferta amplia y di- esos valores. El teatro es un espacio para elhabía proyectos de cara a esta edi- versa, hacer partícipes del hecho teatral a debate, para la reflexión, para la creación y elción, de los que no queda práctica- otras disciplinas artísticas, crear un lugar de crecimiento de quienes lo hacen y lo reciben.mente nada. ¿Cómo se ha realizado encuentro, debate y enriquecimiento. Ade- Y este es básicamente un festival de Teatro.la transición? más, tener una temática concreta entorno aNo, no había nada cerrado cuando nosotras la que gire toda la programación. Abrir el fes- Una de las actividades de este añollegamos. El festival no tenía ningún contrato tival a la ciudad, de forma que emeritenses y desvela el momento íntimo del actor,firmado con nadie. De haber sido así, los ha- gentes de cualquier lugar del mundo sientan su transición hacia el personaje.bríamos respetado escrupulosamente. Lo que toda la ciudad respira teatro… Una gran ¿Cómo es ese ritual en tu caso? ¿Yque hicimos fue plantear nuestra línea de tra- fiesta del Teatro. cómo te estás preparando para ‘salirbajo y ponernos en contacto con aquellas a escena’ este año como directorapersonas cuyas propuestas estuvieran sinto- ¿Para dirigir un festival como este del Festival de Mérida?nizadas con esa línea. No somos, en abso- hay que ser equilibrista? Dirigir el Festival no me obliga a crear un per-luto, personas que intenten destruír lo que No, creo que es más importante ser realista. sonaje. Todo lo contrario. Voy a “pecho des-había antes, pero sí teníamos claro qué que- Dejar volar la imaginación, soñar y luego vol- cubierto”, con toda la ilusión, la honestidad yríamos hacer. ver a poner los pies bien firmes en la tierra. las ganas del mundo. 21 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 18. 07-11 ©Ceferino López / Festival de Mérida Esta edición arrancará el 7 de julio con novar la vida y de cambiar el destino fatal al nes de sus vidas, a procurar empatizar por un acto –el único este año– que tendrá que estos seres humanos estaban aboca- deuda...y, tal vez, a asimilar la nuestra….y lugar en el Anfiteatro Romano, donde dos”. Para ello, la nueva directora de la esto es Teatro”, cuentan las responsables Blanca Portillo y Chusa Martín presentarán CNTC cuenta con un reparto encabezado de esta obra que se puede ver entre los la programación, una ceremonia en la que por la cantante extremeña Bebe, quien da días 20 y 24 de julio. se incluye un concierto de guitarras eléctri- vida a Antígona-Margarita, a la que acom- Con todo, también hay lugar para la co- cas con músicas de inspiración grecolatina pañan en escena actores como Helio Pe- media, la de Aristófanes, que llega en ver- y un fin de fiesta amenizado por un DJ, que dregal, Pepe Viyuela, Celso Bugallo, Rafa sión de José Ramón Fernández y con dará paso a una programación que se in- Castejón o Pepa Gracia. direccion de Laila Ripoll. Ellos firman este augura en el Teatro Romano con Antígona montaje de La asamblea de mujeres , de Mérida , programada hasta el día 17. GRITOS SILENCIADOS una obra que representarán entre el 27 de Escrita por Miguel Murillo, la obra se sitúa julio y el 7 de agosto y que definen como en la capital extremeña en el año 1936 Recoge el testigo la propuesta de la di- “un plan fantástico, una maravillosa heroína –con las tropas nacionales ocupando la ciu- rectora Cristina D. Silveira, quien con su que lo hace triunfar increíblemente, un final dad– cuenta como una mujer, una actriz compañía Karlik Danza Teatro lleva a feliz, y el mundo al revés. Política, femi- –inspirada en Margarita Xirgu–, trata de re- escena una obra concebida por ella misma nismo, diálogos dignos del mejor absurdo cuperar el cadáver de su hermano muerto bajo el título de El viaje de las heroi- y, cómo no, la sal gorda cuidadosamente, en combate. Así, el Teatro Romano se con- das . Según la directora, está basado en el sabiamente dosificada encima del solomillo. vierte en en protagonista, donde además viaje heroíco que ha realizado la mujer Vuelta y vuelta. Hay que afilar los cuchillos, de transcurrir los actos de la obra, es tam- desde la antigüedad y está concebido como anudarse la servilleta y disponerse a disfru- bién el espacio de la memoria y del re- un espectáculo visual y poético –que incluye tar de este divertidísimo banquete que Aris- cuerdo, en palabras Helena Pimenta, para textos de Safo–, un viaje entre la mujer clá- tófanes nos propone”. Un menú que sirven, quien la obra se mueve entre la realidad y sica y la contemporánea, que toma cuerpo entre otros, los intérpretes Isabel Ordaz, la ficción, “entre un episodio de la trágica en la presencia de veinte mujeres en es- Fernando Tejero, Emma Ozores, Gracia Guerra civil que vivió España y que significó cena, mezclando lenguajes como el teatro, Olayo y José Luis Patiño. un enorme dolor para la ciudad de Mérida, la danza y la acrobacia. “Queremos, con la La programación en el Teatro Romano como fue la entrada de los nacionales en la fuerza que nos da el lenguaje teatral, apro- culmina en agosto (del 11 al 28) con el es- ciudad. Esta unión de la figura de Antígona ximar su viaje heroico de gritos silenciados, treno de A n t í g o n a , la de Sófocles, aun- con un contexto reconocible para todos de intenciones olvidadas de eternas niñas, que revisada por Ernesto Caballero para nosotros, y más para la ciudad de Mérida, al alma de hoy, para que entendamos y en- un montaje que dirige el mexicano Mauricio da una nueva dimensión al mito, a la figura tiendan que esa realidad, la de ayer y la de García Lozano, quien asegura que en esta femenina, esa figura capaz de ponerse por hoy mismo están cargadas de similitudes. obra “están los conflictos fundamentales encima de las leyes terrenales de los inte- Reflexionar de cómo el tiempo, juez perpe- de la estructura humana. Están los hom- reses y defender la dignidad y la coheren- tuo, nos devuelve siempre a problemas irre- bres contra las mujeres, están los niños cia”. Nuevos personajes, nuevas palabras sueltos a pesar de lo escrito, mostrado, contra los viejos, está el individuo contra darán cuenta del drama de un pueblo, de tallado... El hoy nos deja entender mejor el la polis, están los dioses contra los hu- una generación y, al decir de la directora, ayer, pero nada nos garantiza que podamos mano... Y me parece que todo esto genera de la “superación de la tragedia a través de resolver el conflicto; nos permite una apro- una especie de base que nos da el punto la poesía, de la imaginación, capaz de re- ximación a la comprensión de las emocio- de partida para hacer un ritual donde la ex-22 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 19. 07-11periencia es de orden espiritual”. Y es que, a su modo de ver, enAntígona el valor de la muerte es, sin metáforas, el valor de lavida. “Su viaje personalísimo hacia la oscuridad es un viaje haciala luz. Luz ejemplar. Luz de un horizonte amanecido. Por esto,y en apego a sus orígenes, nuestra Antígona quiere ser un ritual.Un ritual contemporáneo que transite entre los opuestos y acu-mule una energía potencial capaz de dinamitarlo todo y que,como la heroína, libere su luz transfigurando lo imposible”, sen-tencia el director de este montaje en el que el elenco está en-cabezado por Marta Etura, Antonio Gil y María Botto, pero queguarda una de las sorpresas de esta edición, ya que en él par-ticipa la propia Blanca Portillo. Pero el Festival de Mérida es un acontecimiento que con el Te-atro Romano como referente, trasciende al mismo, llegando a di-ferentes puntos de la ciudad, donde se pueden disfrutar depropuestas artísticas. En la Alcazaba, por ejemplo, Emilio del Vallee Isidro Timón presentan entre los días 20 y 31 de julio su Antí-gona del siglo XXI , una obra en la que se acercan a la trage-dia que vive una mujer joven que se enfrenta al poder político,encarnado por un hombre adulto. “Vamos a permeabilizar la his-toria de Sófocles desde la perspectiva actual. ¿Quién puede serhoy Tiresias? No podemos esperar la resolución en alguien quetiene el don de la clarividencia, por lo que hemos optado por al-guien que es capaz de leer el futuro en base a sus experiencias,aunque no un anciano y ciego, sino un periodista de guerra, quelo ve todo a través del ojo de Dios que es la Televisión”, explicael director Emilio del Valle. La programación en la Alcazaba se completa con la realizaciónde diversos Microconciertos –Alex Ubago, Miguel Poveda, PedroGuerra y Coque Malla– y la funciones enmarcadas en la propuestaMano a mano que supervisa Memé Tabares y que consiste en el en-cuentro entre directores y actores de orígenes e incluso lenguajesexpresivos diferentes, con el fin de montar pequeños monólogos demedia hora de duración, basados en temas o personajes grecolati-nos y desde la más absoluta libertad dramatúrgica.TODOS LOS INTERESES Otras propuestas de este Festival de Mérida son Las termasd e l a r i s a , una apuesta por el teatro infantil y familiar que handiseñado desde A s a c o P r o d u c c i o n e s los directores JavierCeballos y José Carlos García. Del 20 de julio al 14 de agosto einspirada en el espectáculo vivencial ‘El Hotel de la Risa’ se pro-pone invitar a los asistentes a trasladarse en el tiempo y viviruna experiencia cómica en un peculiar recorrido que escenificaunas termas romanas públicas de la época de Emerita Augusta.Otra opción para el público infantil y juvenil es la denominadaAugusto en Mérida, un proyecto del Servicio de Emergencias Te-atrales (SET) compuesto por alumnos entre 14 y 60 años, per-tenecientes a la Escuela Municipal de Teatro del Ayuntamiento deMérida, que representará obras como A l c a e r e l d í a , A n t í -gona la terca, Licenciado y casado o Las troyanas.Todo ello se completa con la celebración de los Encuentros conel público, el Ciclo Ideas –también con la mujer y Antígona comoprotagonistas– y una exposición que ocupará diversos espaciosde la ciudad, donde de la mano del fotógrafo Sergio Parra, losespectadores podrán adentrarse en el interior de los Cameri-nos, y encontrarse con los actores en ese momento íntimo en elque se preparan para encarnar al personaje. Una iniciativa quetendrá continuación en ediciones venideras, ya que se prevéque el fotógrafo acuda con su cámara a Mérida para captar esosinstantes que se dan justo antes de la función. 23 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 20. 07-11 XXVIII Feria del Teatro en el Sur- Palma del Río La creación teatral andaluza en el escaparate cordobés � En esta edición se presentan veintiocho obras, la mitad de ellas andaluzas, y diez son estrenos en Palma L a Feria de Teatro de Palma del Río, Córdoba, celebra su vigésimo oc- tava edición del 5 al 8 de julio de 2011 con 28 espectáculos teatra- les, lo que la convierte en el mayor en- cuentro de profesionales de las Artes Escénicas que se celebra en Andalucía. “La Feria abarca cuatro días, y por se- gundo año consecutivo ha tenido que re- ducirse un día por los recortes econó- micos. La situación actual no es de lo más boyante y seguimos en la misma tesitura. Esperamos volver el año que viene a nuestra línea normal que son cinco días”, aclara Manolo Pérez, coordinador de la Feria y añade: “Intentamos que la bajada presupuestaria no repercuta en esta edi- ción en cuanto a la calidad de la progra- mación”. ¿Qué fue... de la niña Juanita? de Manolo Monteagudo ©Luis Castilla PRODUCCIÓN ANDALUZA Para ello, Palma del Río “ha progra- del 80 % del total de los montajes pro- dentro del panorama estatal de ferias y mado igual que el año pasado, aun con gramados, que cuenta además con tres seguimos pensando que precisamente menos presupuesto, gracias a apretarnos compañías estatales y dos internaciona- años como este en el que las empresas todos más el cinturón, hasta la organiza- les. De todas ellas, diez estrenan espec- andaluzas pueden tener más dificultades ción que realizará un esfuerzo por mante- táculos. “Desde que la feria nació en es cuando hay que hacer una mayor ner e incluso bajar los precios, para 1984, la intención ha sido dar a conocer, apuesta por ellas”. mantener, con menos presupuesto, el tanto en Andalucía como fuera de nues- A pesar de contar con un día menos de mismo nivel creativo que en años anterio- tras fronteras, la producción escénica de los cinco a los que estaban habituados res. Sin bajar nuestros requerimientos la comunidad, que creemos que siempre antes de la brutal crisis, “todos los años económicos hubiese sido imposible hacer ha sido sustancial –prosigue Pérez–. En quedamos bastante contentos con la pro- una feria de cuatro días con veintiocho es- veintiocho años Palma del Río ha contado gramación, aunque estamos seguros de pectáculos, con producción nacional e in- con el apoyo de las compañías andaluzas que faltará alguna compañía, propuesta o ternacional. Y tenemos que agradecérselo y los profesionales programadores tanto espectáculo que podría haber estado en a todas las partes, en especial a las com- comunitarios como nacionales, que vienen Palma y a que al final ,en cuatro días ,es pañías, que quizá estén en un momento todos los años a la Feria para ver que es muy difícil meter más de veintiocho es- más delicado...”. lo que se cuece por el Sur. Eso nos da la pectáculos. La verdad es que echamos en La producción andaluza supone cerca importancia que creemos que tenemos falta ese quinto día, que nos supone entre24 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 21. 07-11 Augusto de Teatro del Velador ©Luis Castillacinco o seis espectáculos más, pues eso recibe la nefasta noticia del derrumbe delimplicaría que podríamos haber dado ca- teatro en el que trabajan para hacer unbida a alguna producción más. Pero son centro comercial. Cuando vayan a recogercuatro días y estamos muy contentos con su baúl se encontrarán con todo lo pa-la programación”. sado en las tablas del recinto. Económicamente la feria ha apostado S í n d r o m e C l o w n , muy unidos a lapor la programación, obviando la forma- Feria de Teatro en el Sur, estrena M e j o rción, cursos y talleres para que en ella no e s p o s i b l e , montaje de pequeño for-repercutiera. “Si reducimos la aportación mato, cuyos protagonistas afirman queeconómica, si reducimos la programa- “es una conferencia sin vergüenza” im-ción... íbamos a perder algo de lo que a prescindible para mejorar nuestra per-nosotros nos gusta vanagloriarnos, el que cepción de la vida, las perspectivas devengan a Palma a ver muy buen teatro, y nuestro negocio o nuestras relacionesmuy variado”. personales y emocionales con los que nos Además de la programación, y como ac- rodean.tividad complementaria, la exposición que En torno a la vejez se presenta el es-celebra los diez años de la compañía L a pectáculo ¿Qué fue... de la niña Jua-S a l de Granada es el único acto que des- n i t a ? de M a n o l o M o n t e a g u d o ,arrollará la Feria. Será una exposición de dirigido por el joven José Troncoso y ba-su trayectoria a través de sus espectácu- sado, libremente, en la película “¿Qué fuelos, con fotografías y elementos esceno- de Baby Jane?”.gráficos. “Hubiésemos preferido poder Compañía Maravilla Teatro y Mú-mantener nuestro apartado de formación, s i c a estrena L a p s u s , d e s c o n c i e r t oser punto de encuentro como en años an- a c ú s t i c o , donde con música en directoteriores... pero la coyuntura no lo permitía Rafael y Antonio Campos, junto a Rafaely hemos preferido volcarnos en la progra- Rivera y dirigidos por Jorge Barroso, ofre-mación”. cen un espectáculo donde invitan al es- pectador a experimentar entre realidad yAPUNTES PROGRAMACIÓN sueño. La calle se ocupará con los personajes Sevilla tendrá una fuerte presencia en del estética setentera, al ritmo de las can-la Feria, al ser procedencia de la mitad de ciones de Grease, en el montaje que pre-espectáculos que se presentan en la sentarán los granadinos de V a g a l u m e ,misma. De los 28 espectáculos presentes titulado T o . c a o s .en Palma del Río diez son estrenos, seis S í n t e s i s P r o d u c c i o n e s escenificade ellos sevillanos. L a B u t a c a R o j a es- L a b a l a d a d e l o s e s p í a s , un texto deltrenará E l b a ú l d e l a P i q u e r . Juanjo dramaturgo algecireño Juan Alberto Sal-Macías y Paz de Alarcón, dirigidos por Es- vatierra para “una comedia con pianista ytrella Távora, encarnarán a Martín y Mar- Gibraltar al fondo”. Sevillana es tambiéntina, los miembros de una compañía que T e a t r o d e l V e l a d o r , quienes estrenan 25 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 22. 07-11 Augusto , un montaje gestual creado y di- ocurre dentro de esa casa. No es sola- rigido por Juan Dolores Caballero e inter- mente una cuestión de propuesta escé- pretado por Manuel Solano y Eduardo nica, además hay un texto que va acorde Tovar, que introducen al espectador en la a esa propuesta... y que no vamos a des- cotidianeidad de un asilo para ancianos, velar, hay que verlo. El patio tiene unas ca- de donde insiste en escapar el protago- racterísticas, depende de sus dimensiones nista, un payaso retirado, para cuya crea- y va a ser poco público el que va a poder ción, en palabras del director, se han ver cada función por lo que la obra se va basado en la figura del payaso clásico a representar durante toda la feria, cuatro “desde Charlie Rivel a los payasos rusos funciones durante cuatro días”. como Popov”. Junto a la compañía hiperrealista de Bo- S i e s t a T e a t r o de Granada, compañía gotá, la portuguesa D o C h a p i t ô repre- fundada por Luis Zornoza Boy en 1987, sentará C a o q u e m o r r e n a o l a d r a , presenta el montaje dedicado al público conforma la participación internacional de Leticia.net de Axioma menudo, realizado con objetos de la obra la Feria de Teatro en el Sur. El espectáculo El traje del emperador. se plantea cuestiones como: “los perros La compañía cordobesa C i r c u l o T e a - muertos no ladran, ¿o es que ladran?, los t r o ofrece una puesta en escena de muertos no bailan, ¿o es que danzan?” en P e d r o y e l c a p i t á n , obra escrita por el una comedia de humor negro que habla autor uruguayo Mario Benedetti, fallecido de una familia que tiene un serio pro- en 2009, que trata sobre la tortura. blema, y una manera muy especial de La obra D e l i r a n d o de A x i o m a - A t o hacer frente a la pérdida de un ser que- T e a t r o es una fusión de teatro, títeres y rido. sombras chinas con dramaturgia de Ariel García y Osmani Pérez, inspirada en el DANZA ABIERTA poema “El llanto del payaso” de Jem Wong, un sueño o delirio que se desarro- P r o d u c c i o n e s I m p e r d i b l e s mues- lla en el Camión Azul, un teatro móvil com- tran 7peca2 Capitales, basada en la pleto con escenario y gradas propias. obra pictórica del Bosco y Brueghel y los La compañía madrileña T h e a t r e f o r Stabat Mater que abarcan desde Pergo- t h e P e o p l e estrena L o s ú l t i m o s d í a s lesi, Vivaldi y Verdi hasta Dvorak. Lucha de Rolabola d e J u d a s I s c a r i o t e , una obra de Ste- 8 c o 8 0 la obra A l e j a n d r í a s l a m i - phen Adly Guirgis dirigida por Adan Black rada oblicua , espectáculo de baile que quien presenta así el origen del espectá- fusiona las distintas culturas mediterrá- culo: “cuando era niño, la historia de neas, un espacio de encuentro y un viaje Judas fue causa de aflicción. No tenía sen- hacia Oriente: “un paisaje musical a partir tido para mi, me asustaba y parecía ir en del mapa de las conquistas de Alejandro contra de la noción de un Dios todo amor el Grande: Olimpia nos introduce en el y todo misericordia que las monjas de mi subjetivo mundo que ha construido sobre colegio me enseñaban con toda su bon- su hijo Alejandro y aquellas personas que dad y cariño”. lo influenciaron a lo largo de su vida”. Dogville , la coproducción de Rayuela S p a r r i n g S o n escenifica V i a j e a l Producciones, de Valladolid que ha te- crepúsculo del amor , producción mu- nido un largo recorrido y un reconoci- sical y coreográfica que sigue la línea de miento del Premio Max al Espectáculo investigación entre lo consciente y lo sub- Revelación es un montaje teatral basado consciente. El baúl de la Piquer de La Butaca Roja en la adaptación realizada por Christian La Calabaza Danza baila dos pases Lollike de la película homónima de Lars de Banco para dos , baile contemporá- Von Trier, y entre sus intérpretes se neo y de hip hop, mientras la compañía cuenta con Raúl Prieto (Premio Max al madrileña Losdedae , presentan un sor- Mejor Actor de Reparto). prendente espectáculo de danza k a r g a (cuervo en turco). APARTADO INTERNACIONAL Para los más pequeños se ofrecerá el delicado trabajo de D a . T e Da n z a , Río La colombiana L a M a l d i t a V a n i d a d de luna de Omar Meza, cargado de ener- presenta E l a u t o r i n t e l e c t u a l –un gía positiva y que traduce en movimiento montaje bastante singular por donde se la evolución de un bebé desarrolla. El espectáculo se muestra en En el campo de la programación desti- el salón de una vivienda, en este caso de nada a niños y niñas, se podrán ver trab- un ciudadano particular de Palma , y el es- jaos tan constatados y refrendados como pectador está a modo de voyeur en el El Ref ugio de L a R o u s , premiada en Los últimos días de Judas Iscariote patio, viendo a través del ventanal qué FETEN 2011, que retrata de manera inti-26 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 23. 07-11 Pedro y el capitán de Circulo Teatromista el universo paralelo que se crea una niña para sobrevi-vir dentro de un viciado ambiente de guerra. La obra 4 alas. Entre el cielo y el mar de la Compa-ñía Fernán Cardama de , es teatro de objetos y manipula-ción de títeres para toda la familia Títeres y actores son losrecursos que crean El fantástico viaje de Jonás el Es-permatozoide de El espejo Negro, de Málaga, una obraque explica el misterio de la fecundación con mucho arte (pre-miada en FETEN). Con dirección de Ángel Calvente y Jonás, elespermatozoide perezoso que no quería participar en la ca-rrera de la fecundación como protagonista, el espectáculo sor-prende por su calidad y la forma clara, sencilla pero exhaustivacon la que presenta el tema. L e t i c i a . n e t de los almerienses de A x i o m a , es una obraque presenta a una niña que se pasaba horas ante el ordena-dor hasta que, gracias a los libros, comienza a vivir una aven-tura diferente . R o l a b o l a escenifica L u c h a , un espectáculo de circo congrandes soplos de aire cómico. La C o m p a ñ í a F e r n a n d oHurtado homenajea en el espectáculo Charlie a Chaplin y alcine mudo; y S i n ó n i m o s Fl a m e n c o s interpreta la obra ElSíndrome Stendhal PIEZA Nº 9 obra de flamenco experi-mental enfocado al cante, “última rama imprescindible en el gé-nero flamenco” . Incubo Teatro, ganador del certamen Desencaja de esteaño, escenifica S u e ñ o . . . l u e g o e x i s t o , obra que partecuando “Segismundo se despierta con el pantalón del pijamamojado”. En torno a un centenar de profesionales, entre programa-dores culturales y distribuidores, se darán cita en Palma , paracompartir el debate, la reflexión y la exhibición del mercado delas Artes Escénicas. Según reconoce Manolo Pérez, “siemprese tiene miedo de que en una coyuntura económica como lapresente, con las instituciones recortando por todos los lados,falte esa parte de la mesa y no asista a la mesa el profesional,el gestor cultural. Sin embargo tenemos cerrado el plazo y es-tamos recibiendo aún solicitudes para venir a Palma del Rey”.Al final, se llegará al mismo nivel que en ediciones anteriores,rondando los cien programadores, con un 50 % de andalucesy otro 50 % del resto del Estado. “En este sentido tenemosque agradecer a los amigos de siempre que vuelvan a confiaren Palma ”. 27 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 24. 07-11 Festivales de Teatro y Artes de Calle El espacio urbano se activa para ser escenario múltiple � Bilbao, Lekeitio, Zarautz, Viladecans o Tarragona acogen festivales pluridisciplinares con la calle como escenario principal C on la llegada del verano y la bonanza climatológica, la proliferación de festi- vales, muestras, encuentros y jorna- das en las que el teatro ‘sale’ de los recintos cerrados en los que se representa habitualmente para ser exhibido en plazas, calles y otros espacios públicos, es una cons- tante que refuerza los atractivos existentes en las localidades que acogen este tipo de eventos. Citas como el Festival de Teatro y de las Artes de la Calle-Kalealdia, de Bilbao, el Festival Internacional de Teatro de Calle de Lekeitio, los encuentros Kalerki de Zarautz, Al Carrer-Festival Internacional de Teatro y Ani- mación de Viladecans o Cultura al Carrer de Tarragona, son algunas de las citas que com- partirán protagonismo con uno de los even- Txangoan de Gaztedi tos más representativos del Teatro y las Artes de Calles como Chalons dans la Rue. tuas que se sitúan a su paso. y a su positivista idea de progreso o pro- BILBOKO KALEALDIA - BILBAO Ambas citas incorporan además sendos puestas de danza como Underground de DEL 4 AL 10 DE JULIO estrenos; Sarritsasoa , de Dantzaz Kon- M o t i o n h o u s e que presenta una pieza ESPACIOS: ENTORNO DE LA GRAN painia y del Festival Internacional de Teatro energética y reflexiva que se desarrolla en VÍA Y EL CASCO VIEJO de Calle de Lekeitio del que informamos en la el interior de una estructura tubular y Re- página siguiente, mientras que Kalealdia pite Conmigo de la compañía Delrevés Bizkaia acoge entre el 4 y el 10 de julio dos arrancará con la presentación de Txangoan pieza de danza vertical en la que los baila- de las citas destacada del teatro de calle con del grupo de danzas Gaztedi, una creación rines de descuelgan por la fachada del edi- los eventos que se desarrollan tanto en su en la que se reúnen alrededor de 160 acto- ficio del BBVA para evocar la fábula de la capital, Bilbao, como en la localidad costera res y bailarines que evocan a una serie de Alicia ideada por Lewis Carroll. de Lekeitio y que además comparten un es- personajes que realizan un recorrido histó- El teatro es la técnica en la que se basa el pectáculo, Bivouac de Générik Vapeur , rico de los últimos 60 años, los mismos que dúo La Chouing que presenta las vicisitu- que se incluye en ambas programaciones. La cumple la propia formación. des de dos hermanos para cumplir las últi- pieza de esta compañía llegada desde Mar- La veintena de trabajos que se han pro- mas voluntades de su madre en Cendres o sella presenta un obra itinerante que cuenta gramado en la capital de Bizkaia, incluyen de Complètement à la rue de Les Cou- con música en directo y que está protagoni- novedosas creaciones como A n o m a l í a sins (Bébert et Lolo) que proponen una his- zada por un grupo de hombres y mujeres Magnética de Markeliñe , un trabajo ins- toria protagonizada por un hombre nervioso azules provistos de bidones metálicos que pirado en la pérdida del denominado ‘sexto y un perro juguetón. toman la ciudad mientras van desplegándose sentido’ que poseían los humanos que es la El circo contemporáneo también tendrá por las plazas, calles, fuentes, bancos o esta- base para realizar una autopsia al sistema cabida en Kalealdia con trabajos como28 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 25. 07-113 N K J A de A l b a d u l a k e que mues- culiar discoteca en la que se va a bai-tra la historia de tres personajes a lar ‘La Danza de la muerte’. Trapulos que les gusta la ciudad; el espec- Zaharra también recala en Lekeitiotáculo presentado por C i r c l o u que para mostrar con Camping renoveretrocede con V o l t i c a a los inicios la historia de los Goitisolo, una familiade la aviación; la propuesta U n t i l de uruguayos que pretende abrir unN o w basada en telas y trapecio que singular camping, mientras que Ei-acerca el trío femenino Mimbre ; una dabe propone en Kanponolue 11discusión en la que vuelan los platos salto gehiago una fiesta dirigida ay los insultos que se entabla en O n los más pequeños que son invitados apasse à table de Kitschenette o bailar y participar en la gira de un pe-las evoluciones del dúo L e s P h i l é - culiar grupo de artistas.b u l i s t e s en A r c a n e que utilizan El programa de esta localidad cos-una gran máquina circense cons- tera se completa con la puesta en es-truida a partir de dos ruedas de cena de la última creación de Deabrucinco metros de diámetro. Beltzak , The Wolves , un pasacalles Las acrobacias son la técnica en la de robots articulados de grandes di-que se han basado Maza Loco en el mensiones que asemejan a lobos y queespectáculo Export , mientras que se acompañan de un pianista en di-Ganso & Cia . recurre al clown en su recto para evocar el cuento de ‘El flau-trabajo Mediopelo ; Les Ateliers tista de Hamelin’. Esta obra itineranteDenino permiten a una decena de pri- también se mostrará en los encuentrosvilegiados espectadores observar un Kalerki de Zarautz y en el Festival In-teatro a la italiana en miniatura en Le ternacional de Teatro y Animación Al Anomalía Magnética de Markeliñe ©Luis Antonio BarajasGrand Théâtre Mecanique que Carrer de Viladecans.presentan y Mr. Silhouette elaboraretratos de personas valiéndose únicamente Además de las dos creaciones ya mencio- ENCUENTROS TEATRALESde unas tijeras. nadas, la 22 edición del Festival Internacional KALERKI - ZARAUTZ La danza y el circo son la base de las pro- de Teatro de Calle de Lekeitio que se celebra 7, 8 Y 9 DE JULIOpuestas Encontros de Lusco e Fusco y del 8 al 10, anuncia otros seis espectáculos. ESPACIOS: LEGE ZAHARRENÉxodo de En La Lona , mientras que la La programación incluye la propuesta cómica PLAZA, MALECÓN, MUNOAmúsica de calle estará representada por las Strange Japanese Show de Ojarus , PLAZA, PARQUE DE TORRE LUZEA,compañías M i l l i o n D o l l a r M e r c e d e $ protagonizado por una pareja de curiosos ENTRE OTROSBand y Gadjo . clowns japoneses que mezclan la tradición y la contemporaneidad; la combinación de jue- La localidad costera gipuzkoarra de Za-FESTIVAL INTERNACIONAL DE gos de clown, divertidas danzas y acrobacias rautz, que también acogerá la puesta en es-CALLE DE LEKEITIO espectaculares que presenta Chipolatas cena de la última creación de Markeliñe,8, 9 Y 10 DE JULIO con Gentelmen of the road y Scura anuncia del 7 al 9 de julio una programaciónESPACIOS: PLAZA, PUERTO Y Splats propone con Disco Death una cre- integrada por otros ocho espectáculos, in-CALLES ADYACENTES ación de correfocs que arranca en una pe- cluidos el trabajo más reciente de Hortz- 29 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 26. 07-11 muga y un espectáculo creado ex-profeso para este evento por la compañía local Al- proja que se mostrarán en la primera jor- nada de estos encuentros. Hortzmuga presenta con Libertia un espectáculo que mezcla los títeres, los muñecos de gran ta- maño y el trabajo actoral para mostrar una historia en torno a tres marionetas olvidadas a su suerte que persiguen el sueño de ser li- bres, mientras que Alproja presenta con Ba- khara un correcalles que concluirá en Lege Zaharren Enparantza. La primera jornada se completa con el trabajo de sombras chinas Mano a Mano de Valeria Guglietti . La marionetas abrirán el programa de la segunda jornada de Kalerki con Blue Bird Call me Maria de Xirriquiteula Teatre ©Manuel Sala un espectáculo familiar de Anita Maravi- l l a s que muestra el naciente amor entre Audrey y Duncan, dos seres que surgen de FESTIVAL INTERNACIONAL DE En su apuesta por acotar el evento a un la música y de los objetos olvidados en un TEATRO Y ANIMACIÓN AL CA- formato mediano en el que incluyen varios es- desván, mientras que T r a p u Z a h a r r a RRER DE VILADECANS pectáculos de gran formato, el Festival Inter- traslada al espectador al año 2036 con Jira 1, 2 Y 3 DE JULIO nacional de Teatro y Animación Al Carrer de & b i r a , para mostrar a tres comerciales ESPACIOS: PLAZAS, RAMBLAS Y Viladecans que se celebra del 1 al 3 de julio que deben lidiar con en el difícil y tumul- JARDINES DE LA CIUDAD hace coincidir en esta edición esa premisa y la tuoso mundo de la venta. celebración del milenario de la ciudad. Para Bailando con ‘Sarri’ en Lekeitio ©Jose Usoz El XXII Festival Internacional de Calle de Lekei- por músicos como Mikel Laboa, Ruper Ordorika, tio persevera en la corroboración de espectácu- Ken Zazpi, Javier Muguruza o Deabruak Teila- los para ser exhibidos exclusivamente en esta tuetan. La innovadora creación que dirige la co- cita y, en esta ocasión, presentará el espectá- reógrafa Adriana Pous a partir de una idea de culo Sarritsasoa, un trabajo que estará prota- Imanol Agirre y que cuenta con la producción de gonizado por los bailarines de Dantzaz Imanol Lara, acerca al público de manera in- Konpainia y que transforma en danza contem- usual las diferentes historias agrupadas en la re- poránea el universo poético del escritor Joseba presentación, además de desarrollarse en un Sarrionandia. El espectáculo tendrá como base espacio tan poco convencional como el de la algunas de las piezas escritas por el autor iurre- playa de Isuntza donde se exhibirá los días 8 y 9 tarra que han sido convertidas en canciones de julio.30 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 27. 07-11recordar esa efeméride la programación in- ñías T r i p l e C r o c h e s y A i r e d e c i r q u e .cluye un espectáculo creado por Xarxa Te- La primera presenta con J a m a i s 2 s a n satre con el título de La nit màgica del 3 una propuesta dirigida al público fami-Mil.lenari , un trabajo que está basado en liar inspirada en los problemas cotidianosla tradición mediterránea del correfoc que entre el jefe y los subordinados para ge-agrupa elementos de pirotecnia, fuego y luces nerar situaciones burlescas que evocancon el sonido de la percusión que se desgra- las del cine mudo de Chaplin, Buster Kea-nan en un pasacalles a cuya conclusión, en ton o de los fellinianos personajes de Laesta ocasión, se prende una falla conmemo- Strada. El imaginario de Tim Burton, porrativa del aniversario. su parte, caracteriza la puesta en escena El Bar Manolo, un bar de Barcelona de los de Rock a Lili Cabaret que presenta laaños 50 es el marco en el que se desarrolla compañía Aire de Cirque en una creaciónotro de los trabajos de gran formato que se que se desarrolla en una especie de de-exhibirá en Viladecans con el título de Call cadente cabaret berlinés por donde des-me Maria que presenta la compañía Xirri- filan trapecistas, acróbatas, equilibristas yquiteula Teatre y que cuenta con la direc- malabaristas.ción de Adrian Schavarzstein. A ese singularestablecimiento arriban dos marineros ame- FESTIVAL CULTURA DE CALLEricanos que revolucionan por completo la co- DEL 25 DE JUNIO AL 6 DE AGOSTO Libertia de Hortzmugatidianidad para desgranar una propuesta en ESPACIO: ESPACIO JOVEN ‘LAla que los diferentes números circenses se PALMERA’combina con el teatro y la música interpre- Trampoline mission 3 , una propuestatada en directo para evocar el aire de libertad protagonizada por tres artistas excepcio- Las 40 propuestas diferentes que exhibi-que se vivió en aquella época a ritmo desen- nales que utilizan una cama elástica para rán en Viladecans las 35 compañías invita-frenado de rock’n roll. ofrecer un número de atrevidos malabaris- das ofrecerán un programa de espectáculos El capítulo de trabajos de gran formato mos y sorprendentes acrobacias. circenses que recurren a diferentes técni-se completa con el mencionado The Wol- Viladecans además incorpora como no- cas de esta disciplina artística como C a -ves de D e a b r u B e l t z a k y con la obra vedad una carpa circense en la que se baré Parodia de Circo Los ; Mono AC i r q u l a t i o n l o c a l e que presenta con mostrarán los espectáculos de las compa- Mono B de Capitán Maravilla ; Come- 31 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 28. 07-11 b a c k ! de L o s 2 p l a y ; M e r c i b i e n tres, i tu? , una lectura de obras de de M u m u s i c C i r c u s ; P r e s o n e r s jóvenes escritores en Lectures Calentes del circ de The flying tiritas o el d’Estiu o el recital del combo Relami- Taller de circ que acercará la Es- do’s . La música también será el eje del cola Rogelio Rivel . El Festival será ciclo ‘Dijous Mestival Palmera’ en el que también el marco para la puesta en se incluyen los conciertos de Nando escena de propuestas itinerantes Caballero que presentará Vuit dis- como L a g r a n f a m i l i a de F a d u - sabtes d’hivern en una velada que nito ; The invasion de LJUD ; Ha- compartirá con Albert Jordà que pre- b i t u s M u n d i de N a c h o V i l a r sentará La vida esclata quan es P r o d u c c i o n e s ; M e n e o M ò b i l de para el temps ; Paco Enlaluna y Meneo ; las creaciones Les enfants su nuevo trabajo Historias de un y The McKensys Clan Band de hueco alegre ; Don Simon i Tele- la compañía Traüt o el trabajo de tí- funken que interpretarán un pro- teres C i r c u m l o q u i de N e m e t i - grama de Música de vanguardería tere pas . y La Recocha , mientras que el apar- La danza también tendrá cabida en tado ‘Dissabete sota La Palmera’ ofrece la programación con creaciones como los recitales de El petit de Cal Eril Cuando sopla el norte y Naran- que presenta el álbum Vol i Dol , el es- Ombres de plata de Marc Parrot jas y tacones , ambas de Tarde o pectáculo Ombres de plata de t e m p r a n o d a n z a , M a k t u b de Marc Parrot ; Xurrac Asclat de Ainin Imra , Lligams de la compañía An- mato mediano y pequeño acoge desde el 25 Very Pomelo , Bezoterapia con Los Be- t h u r i u m , R o u n d V I I de D r e a m b o x , de junio en que se celebró la Muestra de Arte zoya ; Tot de Quico Pi de la Serra y Un ReSpetoS de Street Style o S crake- y Artesanía, un programa que tendrá conti- viaje en noria de Pastora . El ciclo ‘Di- jat de CobosMika . nuidad hasta el 6 de agosto dividido en cua- vendres Visuals’ , por último, contempla la ex- Una cita que forma parte de la programa- tro secciones diferentes. hibición de las creaciones de Portable ción cultural que se desarrolla en Tarragona 24 acciones y espectáculos icompletan una Risers & Dj Mari Àngeles , la divertida desde el año 2006, Cultura de Calle , se programación que integra exposiciones, ci- propuesta Les Pryms ; la fusión de música e desarrolla este año en el nuevo espacio joven clos visuales o conciertos. El apartado ‘Open’ imagen de Erku & Jaio ; la Muestra visual ‘La Palmera’ situado en la antigua Facultad propone veladas de magia y humor con L’ abierta a videojockeys La Palmera y el colec- de Letras de la Plaza Imperia Tàrraco. Este Il.lusionador , de danza con Crazy Dan- tivo Elàstics Unlimited que fusiona artes espacio referencial para actividades de for- ces y su invitación a bailar en Tots nosal- visuales, música y poesía. Chalon dans la Rue La localidad de Chalon-sur- con su creación más reciente The Saône, en la Borgoña francesa, Wolves que transforma en lobos acoge del 20 al 24 de julio uno de las ratas que protagonizan el los eventos más prestigiosos del cuento de ‘El flautista de Hamelin’ teatro de calle, el Festival Chalon en el que está basado el espectá- sur la Rue que este año celebra culo Este apartado se completa su 25 edición y en el que se inclu- con grandes instalaciones plásti- yen, entre un sinfín de propues- cas de Art Point M. El apartado tas programadas, trabajos que OFF reunirá a más de 150 forma- muestran instalaciones monu- ciones, entre las que se cuenta la mentales, espectáculos sonoros, presencia de compañías radicadas teatro de calle, creaciones itine- al sur de los Pirineos como La In- rantes, performances, vídeo, dustrial Teatrera que presenta la danza, artes circenses, arquitec- pieza Rojo; Adrian Schvarzstein tura e, incluso, piezas radiofóni- con tres obras diferentes, La cas. La presente edición reunirá cama, Dans y El hombre en su sección IN a una veintena Deabru Beltzak verde; Fadunito y su creación de compañías como les Commandos Percu , Com- Ceci 2.0 o la compañía hispano belga Paki Paya pagnie Marius , Ktha Cie ., Transe Express , la co- con Shake, shake, shake. Las diferentes seccio- producción neozelandesa Winning nes en las que está dividido el festival invitan a Productions/Tragic Trio, así como a la formación disfrutar de un programa en el que se agrupan un vasca Deabru Beltzak que recala en esta ocasión total de 216 propuestas artísticas distintas.32 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 29. 07-11 Festivales de Teatro de la Lusofonía De las Rías Baixas al Algarve, teatro con muchos acentos � Julio desborda el Atlántico con los eventos de Cangas do Morrazo, Rias Baixas, Rivadabía, Almada, Citemor y Algarve L a temporada estival gallega ofrece en El lunes 4 de julio el Auditorio Municipal presentan la obra Le Frigo (1 de julio) y julio tres interesantes eventos de tea- acoge un evento especial, la escenificación, Kubik Distribución , de Madrid, el espec- tro, con el recién creado Festival de por parte de la Escola Municipal das táculo El metro cúbico el día siguiente. El Teatro de Rías Baixas que se suma a Artes Escénicas de Cangas , de la obra día 3 el dúo Lusco e Fusco interpreta En- las veteranas muestras de Cangas do Mo- C@ntos Rodados , prosiguiendo el martes contros , y el martes día 5 Funboa Escé- rrazo y Ribadavía. Con el mismo acento y pa- 5 con la programación de la obra familiar nica escenifica Oiseau Rebelle , mientras bellón luso, la cornisa Atlántica de la Península Dejá vu cirque , de la compañía catalana que el día 7 será el turno de Paula Carba- Ibérica presenta también festivales en Al- La Baldufa al mediodía y la obra El Refu- lleira y Suso Cortegoso , con A pata de mada, Montemor O Velho y Algarve. gio , de La Rous , por la noche. mono, unha ópera de peto para La XXVIII Mostra Internacional de Teatro El 6 de julio Super 8 , de Voadora , será meter medo . La programación se clausura Cómico Festivo de Cangas do Morrazo, en la obra a escenificar en el Auditorio, que el en Salasón el sábado 9, con la obra Moita Pontevedra, se celebra del 1 al 9 de julio, con jueves 7 acoge a Volpone , de Talía Tea- poesia pouca diversión de las gallegas la participación de compañías de Argentina, tro , y el viernes 8 de julio el espectáculo Dio- María Lado y Lucía Aldao. Bélgica y Chile, además de una significativa y nisos Aut de la compañía argentina El Además de los principales espacios, Vira- nutrida representación gallega. Rayo Misterioso . La programación del Au- volta actuará en Alameda Vella para presen- Tras el pregón, el viernes 1 de julio la ditorio se clausura el sábado 9 con la entrega tar O Galo Quirico e os seus amigos , muestra se inicia con la compañía chilena La de premios y la interpretación de la obra La el día 2 de julio, y O horroroso crime de Mona Ilustre interpretando Los peces Barraca del Zurdo , de los andaluces Laví Xan Miñoca , el domingo 3 (ambas obras de no vuelan en el Auditorio. El mismo espacio e Bel . títeres). Además, el 8 de julio el Polideportivo acoge el sábado 2 de julio a Es-puto Ca- Por su parte, en Salasón Mundo Villa- do Xardín do Sinal acoge el espectáculo de baret de El Espejo Negro , de Málaga, y lustre, Teatro Nu e Tía Mardalina re- cama elástica Collage de los catalanes Bot el domingo día 3 la obra Zic Zag del belga Project. Vanesa Sotelo interpreta Umo- Joseph Collard . ria. De cardiopatías Dionisos Aut de El Rayo Misterioso34 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 30. 07-11ambulantes el mismo día en Capela Hospi-tal; mientras que la Casa do Pobo acoge elsábado 9 de julio El espejo cambiante delProyecto Minima (Serbia-Italia-España),dentro del programa XI Jornadas de la Mujer. Completan la programación los espectácu-los de calle Drago de La Baldufa (pasa-calles desde Catalunya para el martes 5), yHabitus Mundi de Gaupasa y NachoVilar Producciones (con salida desde elAuditorio el miércoles 6). El 4 de julio, las pla-zas y calles de Cangas acogen durante todoel día la Revoltallo en Pedra, actuaciones decolectivos y entidades culturales.RECIÉN CREADO También el 1 de julio se inicia el recién cre-ado Festival de Teatro de Rías Baixas, que fi- Tom Waits de L´orchestre d´homes orchestresnalizará el 23 de julio y que nace con elpropósito de convertirse en un referenteanual entre los grandes festivales de Vigo y compañía de Canadá L´orchestre tine , con Verónica Forqué (el día 13 en Vigo)Pontevedra. d´homes orchestres con la obra Inter- o la obra Versos bandoleros... y can- El evento nace cuando Galicia celebra el pretando a Tom Waits (el 1 y el 2 de julio ciones escondidas , dirigida por MiguelAño de la Música y da un especial significado en Pontevedra), el espectáculo coreano Narros e interpretada por Sancho Gracia, quea este apartado, pues además de las obras Woyzeck de Sadari Movement Labo- se estrena el día 20 de julio.teatrales acoge conciertos de Ana Belén (in- ratory , dirigido por Do-wan Im (el 5 y 6 deterpretando “Música callada", con el acom- julio), y el Ballet Nacional de Uruguay TEATRO IBEROAMERICANOpañamiento de Rosa Torres-Pardo al piano) o que, bajo la dirección de Julio Boca presen-de Luz Casal, clausurando el festival el día 23 tará Noche de danza , el 12 de julio en La XVII edición de la Mostra Internacionalen Pontevedra. Vigo, el mismo día que Miguel Narros llevará de Teatro de Ribadavia (Ourense), que co- Además, el evento se inaugura el 1 de julio, a escena en Pontevedra Los negros , de mienza el 15 de julio, se inaugura con el es-en Vigo, con un recital lírico de compositores Jean Genet. treno absoluto de la compañía ganadora delhispanoamericanos interpretados por Carmen La producción gallega está presente con el Premio del Público en la edición del 2010,Acosta y Ross Craigmile al piano. La mezzo- espectáculo A ópera dos tres reás de Yllana , que celebra su vigésimo aniversariosoprano Teresa Berganza, por su parte, im- Bertolt Brecht y Kurt Weill, del Centro Dra- con la reposición actualizada del que fuera supartirá clases magistrales. mático Gallego (el 8 y 9 de julio en Pon- primer espectáculo, Muuu! , una sátira sobre En cuanto a los espectáculos internaciona- tevedra), así como varios espectáculos el mundo de la tauromaquia, el sentido delles, el festival acoge la participación de la españoles, como la comedia Shiley Valen- honor, el machismo, la valentía, la Fiesta Na- 35 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 31. 07-11 cional o el maltrato animal con el que la com- colaboración con el Instituto Goethe de Ale- pañía se presentó en sociedad con un sen- mania, en la que se podrán ver 63 paneles tido estético peculiar y reconocible que le ha con fotografías, textos y material audiovisual reportado grandes éxitos. de compañías y coreografías de referencia El mismo día la MIT presenta, Satiricón , como Sasha Waltz, Pina Bausch, Mary Wig- una coproducción del Festival de Mérida con man, etc. la compañía Guirigai , un espectáculo de calle itinerante, aspecto por el que el festival PORTUGAL siempre apostó. Veinte espectáculos conformarán la MIT Evento teatral referencial de Portugal, el 2011, con presencia de compañías como la Festival de Almada cumple su vigésima octava argentina El Rayo Misterioso que llega edición, y se celebra del 4 al 18 de julio. La con su Dionisio Aut o la ecuatoriana Ma- muestra homenajea al italiano Ferruccio So- layerba y su obra consagrada, La razón leri, quien regresa al festival con una obra, blindada de Arístides Vargas, los colombia- tras su paso por Almada en 1999; y organiza nos de Laboratorio Univalle con su la exposición “Pupazzi con rabbia e senti- Égloga de Plácida y Victoriano , los meto”, dedicada a Dario Fo, Premio Nobel de uruguayos de Panpinak con El truco de Literatura en 1997 y autor de la carta del fes- Olej o los argentinos de El niño retrete tival de este año. El metro cúbico de Kubik Distribución con Carbón . Cercana a Lisboa, Almada recibe en su fes- La Muestra contará también con la partici- tival obras de compañías internacionales pación de prestigiosos artistas estatales sentación escénica correrá a cargo de Teatro como Fabula Buffa de Teatro Picaro o como Helena Pimenta, con Macbeth de Ur do Atlántico con Helena e María y Chévere con Cercles/Fictions de Compagnie Louis Teatro ; o los grandes triunfadores de los Citizen. Precisamente el Premio de Honra Brouillard (Francia), Del maravilloso premios Max de 2010, la compañía Kami- Abrente se concederá a la compañía resi- mundo de los animales: los corderos kaze que presenta su último espectáculo dente de la Sala Nasa, Chévere , en un mo- de Histrión Teatro y Júbilo Terminal de Veraneantes , una coproducción con el Te- mento complicado para ella, que sufrió José Pedro Carrión (España), Chef de atro de la Abadía o los segovianos de recientemente insultos y amenazas por parte Viaje Inmóvil (Chile) y Moi, Rodin de Te- Nao d’amores y su Dança da morte . del candidato del PP a la alcaldía de Santiago atro Nacional Radu Stanca (Rumanía), Uno de los objetivos es la programación del de Compostela, quien prometió que si ganaba además de obras de Alemania, Italia, Túnez, teatro gallego y el fomento de la nueva pro- –como así sucedió–, retiraría todas las ayu- Reino Unido o EEUU, pues uno de sus objeti- ducción. Este año 2011, de manera muy es- das públicas a estos "terroristas” (sic). vos es proporcionar un contacto directo con pecial, quiere ser foro de debate y encuentro Además de los espectáculos, Ribadavia ha múltiples formas de ver el mundo, y mostrar de todos los agentes productores y de exhi- programado diversas actividades comple- la diversidad cultural y las diversas formas de bición, ante la complicada situación que viven mentarias, entre las que destacan una expo- vida y expresión del ser humano. En Almada hoy las Artes Escénicas gallegas. Su repre- sición sobre teatro y danza, realizada en reconocen que la cultura proporciona a cada Sexto aniversario del Teatro Municipal de Faro La capital de la turística región del Algarve, Faro, al montañas del Algarve, con composiciones de José sur de Portugal, celebra el sexto aniversario del TMF Mário Branco, José Afonso, Muge Amélia, Sérgio Go- Teatro das Figuras con cuatro dinho y Muge Teresa. La voz es espectáculos (tres de ellos mu- aquí un instrumento privilegiado, sicales) que celebran las raíces, la percusión se une a una serie las tradiciones y la cultura de la de canciones que integran y tra- región lusa, sin olvidar el arte ducen una forma de vida prácti- contemporáneo. camente extinguida, y El programa comienza el viernes demuestran que la tradición 1 con Danças Ocultas, un cuar- sigue siendo lo que era. teto de acordeonistas que tuvo LEtoile desafían con Pequeñas el honor de cerrar el festival formas funambulescas en el es- Womex de 2010. En Faro ofre- pacio público, los límites de la Pequeñas formas funambulescas en el espacio público cerán un concierto para presen- gravedad y ‘flotan’ en la arqui- tar su último lanzamiento discográfico, “Alento”. tectura, con esculturas realizadas con tubos de acero y El día 2 serán tres espectáculos. El primero, Qué que cables estirados; donde realizan funambulismos. tens a ver com isso que presenta Moçoilas es un viaje El grupo Diabo Na Cruz son puente entre dos orillas y re- de imágenes y sonidos que tiene el fondo de la música alizan música popular moderna a ritmo de pop rock, que popular como una banda sonora y la música de las el sexteto interpretará como fin de fiesta.36 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 32. 07-11 Ferruccio Solericiudadano herramientas para la construcción de una sociedad másavanzada, culta y humana. Numerosa es también la producción portuguesa presente en elfestival. La Companhía de Teatro de Almada presenta susobras en proceso de creación Santa Joana dos matadouros ,de Bertolt Brecht, y Do amor , de Lars Norén y el Teatro da Cor-nucópia Ela , de Jean Genet. Además, la muestra acoge el estrenoabsoluto de A rainha louca , ópera de Alexandre Delgado, de lamano del Centro Cultural de Belém (producida por el Festival). Considerado el mejor arlequín del siglo XX (y del XXI), FerruccioSoleri (Florencia 1929) presenta en Almada Arlequim, servidorde dois amos , un espectáculo emblemático de Giorgio Strehler,representado más de 2.500 veces en los cinco continentes; ademásde presentar dos exposiciones, “Ferruccio Soleri: Uma vida de Arle-quim” la primera y “As fabulosas máscaras da commedia dell´Arte”.El festival se completará con diversos coloquios, conciertos y en-cuentros. Dejando atrás Lisboa y viajando de Almada hacia el norte,nos encontramos con Montemor O Velho antes de llegar aPorto. Allí se celebra otro de los eventos veteranos de Portu-gal, el festival Citemor, que acoge su trigesima segunda edicióndel 23 de julio al 14 de agosto. Acompañado de su guitarra acústica, Norberto Lobo ofrece unconcierto íntimo el 23 de julio, como apertura del festival. Al día si-guiente, se escenifica la obra Simulacros , con texto y dirección deSusana Vidal e interpretación de Carla Ribeiro y María Joao García.Single , de Mala Voladora , con dirección de Jorge Andrade, sepresenta el 29 y el 30 de julio; y Morro como país , del Colec-tivo 84 , el 31 de julio y el 1 de agosto. En agosto, el festival prosigue el día 5 con Museos del silen-cio de Elena Córdoba (presenta también La mujer de la lágrimael mismo día y otros dos trabajos el 12 y el 13 de agosto) y SilviaCalle, una respuesta poética al misterio que envuelve a los museosque visitamos. Además, entre otros actos y espectáculos, FernandoRenjifo muestra una serie de trabajos iniciados en 2008, el 6 y el 7de agosto, y el sexteto Diabo Na Cruz clausura el festival con unconcierto, el 14 de agosto. 37 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 33. 07-11 XXIV Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes Tres continentes y culturas dispares se unen en Agüimes � La cita vuelve a estar protagonizada por espectáculos de teatro, danza y música provenientes de Sudamérica, África y España C hile, Colombia, Cuba, Ecuador, Ar- gentina, Brasil y Uruguay son los pa- íses de origen de las propuestas sudamericanas que recalan en el Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Con- tinentes que se desarrolla del 15 al 24 de julio en la localidad canarias de Agüimes y en la que también tendrán cabida creacio- nes llegadas desde Senegal, Cabo Verde y Mali como representantes del continente africano y de España como exponente de la creación en el Viejo Continente. La cita que este año celebra su vigésimo cuarta edición ofrece un programa de actividades en el que se incluyen trabajos que abordan te- máticas tan dispares como la crítica a los sistemas políticos que perpetúan situacio- nes injustas, sobre la necesidad de exiliarse debido a cuestiones ideológicas, en torno a la opresión y la miseria, microhistorias en torno a la vejez, espectáculos de danza para bebés o conciertos de música con in- térpretes originarios de los tres continen- tes que se reúnen en el festival. Una adaptación del ‘Lazarillo de Tormes’ presentada por la compañía uruguaya M a s n a d a T e a t r o abre el capítulo de compañías sudamericanas que recalan en Chef de Viaje Inmóvil Agüimes con Lázaro , una pieza que junto a otras obras como ‘La Celestina, ‘El Asno XXIV FESTIVAL DEL SUR-ENCUENTRO TEATRAL TRES CONTINENTES FECHAS: DEL 15 AL 24 DE JULIO DE 2011 LUGARES: TEATRO MUNICIPAL DE de Oro’ o ‘Jacques el Fatalista’ han sido ob- AGÜIMES, PLAZA NTRA. SRA. DEL ROSARIO, CASA DE LA CULTURA DEL CRUCE DE ARINAGA, TEATRO CRUCE DE ARINAGA, CASETA DEL MUELLE DE jeto de un análisis comparativo con la so- ARINAGA LOCALIDAD: AGÜIMES, GRAN CANARIAS ciedad actual. El resultado muestra a El Escudero y el Bardo mientras buscan las huellas de Lázaro y que utiliza la narrativa, el trabajo actoral y la música para hacer alu- El actor, dramaturgo y director chileno mación, Viaje inmóvil . En la obra El chef sión a la opresión y la miseria, el hambre y Jaime Lorca, fundador y miembro durante Lorca, que ha contado con la colaboración el vigor, la fe y la realidad, la inmigración y 18 años de la compañía Troppa, presenta del dramaturgo Guillermo Calderón, toma la búsqueda constante. el tercer trabajo producido por su actual for- como referente el ensayo satírico ‘Una mo-38 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 34. 07-11desta proposición’ de Jonathan Swift pararescatar la indignación moral de ese textoen torno a las posiciones políticas que per-petúan la actitud que racionaliza y justificalos problemas de miseria. Los argentinos de El Negro y El Flacocon el espectáculo familiar Alquimia , unapieza que es el fruto de la investigación des-arrollada tanto en el teatro como en lasartes circenses. Los dos clowns que prota-gonizan la pieza mezclan elementos dispa-res como el juego con pompas de jabón, losmalabarismos, las situaciones inesperadas ylas pseudoteatrales para dejar en todo mo-mento un lugar para la sorpresa y para bus-car la implicación del público.CUENTEROS AMERICANOS La razón blindada de Malayerba Dos cuenteros llegados de Cuba y de Co-lombia, A l d o M é n d e z y N i c o l á s B u e -n a v e n t u r a , presentan sus propuestas turas, juegos y canciones que tienen en naventura con el título de Dad a luz , undirigidas al público familiar y al público común la certeza de que los hombres y mu- trabajo que se basa en varios relatos sobreadulto respectivamente. Méndez presenta jeres, desde antaño, compartimos los mis- el origen de la música, la creación y el naci-con el programa de cuentos para toda la fa- mos sueños y nos desvelan las misma miento.milia el espectáculo D o n d e d i j e , d i g o , pesadillas. El acto de alumbrar, de dar a luz Una artista brasileña, Juliana Notari , yuna creación basada en diversos cuentos y de nacer, de construirse, por otro lado, es una compañía ecuatoriana, Malayerba ,tradicionales y populares de diferentes cul- la base del espectáculo que presenta Bue- que representarán los espectáculos Viejas 39 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 35. 07-11 cajas y La razón blindada dos hermanos, muestran un respectivamente, completan la re- conflicto que sorprende desde presentación sudamericana. No- el primer momento. tari presenta con Viejas Cajas Los tinerfeños D e l i r i u m una propuesta integrada por cinco T e a t r o presentan con C u l o s miniespectáculos de teatro de tí- una actualización de su primer teres que, con una duración de espectáculo que recuperaron el tres minutos cada uno de ellos, pasado año para conmemorar presentan a una persona cada sus 25 años de existencia y que vez. Todos ellos tienen en común pone en escena una conmove- el tema de la vejez. La compañía dora historia entre un culo y el Malayerba de Arístides Vargas, por empleado de una multinacional su parte, aborda con La razón que intenta suicidarse tras ser blindada una propuestas prota- despedido de forma improce- gonizada por dos presos políticos dente. que cada domingo se cuentan la Las representaciones teatra- historia de Don Quijote y Sancho les se completan con la puesta Panza desde la limitación que su- en escena del cuento musical pone estar preso en una cárcel de para niños y niñas L a g a l l i n a alta seguridad. Esa situación cons- s u b m a r i n a que presenta M a - tituye la necesidad vital de con- r i n a B o l l a í n y en la que utili- tarse una historia que los salve, zando diversas ilustraciones va que los transporte a una aventura cantando y narrando el cuento. humana situada en la imaginación. Bollaín, protagonizará el con- Tres serán los protagonistas cierto Tres Continentes en Mú- Donde dije, digo Aldo Méndez que llegan desde el continente sica previsto para la jornada africano. Desde Mali D i a b o u r a inaugural del festival, en el que D i a k i t é virtuoso en la interpretación de Once escenas y pico protagonizadas también participarán la cubana Y a n e t un instrumento típico de su país, el ka- por dos intérpretes masculinos y una fe- S i e r r a y el senegalés S o u l e y m a n e mele-ngoni, acercará el espectáculo W a s - menina que presentan un espectáculo con Mbodj, s o l o n F o l i , mientras que desde Senegal un 33% de música, un 33% de teatro y un Tres espectáculos de danza completan llega el actor, cuentero y músico S o u l e y - 33% de cachondeo son los ingredientes esta edición. Dos de las propuestas serán m a n e M b o d j que protagonizará una ve- que utilizan los gallegos O b r a s P ú b l i - presentadas por D a . t e D a n z a que re- lada en torno a C u e n t o s y m ú s i c a d e c a s en su espectáculo L i f e i s a p a r i p é ; curre a la danza contemporánea para pre- Á f r i c a , que contará con la traducción de mientras que desde Madrid llega G L P r o - sentar dos creaciones que tienen como Nicolás Buenaventura y desde las islas de d u c c i o n e s con el melodrama ácido L a destinatarios los bebés de 0 a 3 años. En Cabo Verde llega la C o m p a ñ í a d e A n - r e i n a d e b e l l e z a d e L e e n a n e una R í o d e L u n a recrean a los propios t o n i o T a v a r e s para presentar su espec- obra de Martin MacDonagh que dio nom- bebés en el momento de nacer, sus pri- táculo S a u d a d e s . bre al ‘Teatro de la crueldad’ y en la que meros gateos, cuando se ponen en pie y El Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres cuatro personajes, una madre y su hija y dirigen sus primeros pasos hacia el des- Continentes se completa cubrimiento de la vida. con seis compañías lle- Tondo Redondo , por su gadas desde la Penín- parte, recurre al movi- sula y otra de Tenerife. miento y partiendo de ob- Los granadinos Laví e jetos redondos aborda el Bel , que inaugurarán el ciclo de la vida con el ob- día 15 la presente edi- jeto de lograr una comuni- ción, recurren al teatro cación directa con los más musical y al lenguaje ca- pequeños, una audiencia baretero para mostrar que escucha con los ojos. con La Barraca del El programa se completa Zurdo la historia de la con el espectáculo de familia Buenaventura, danza vertical A l V a c í o cuyo integrante Daniel que presenta la compañía Buenaventura ‘El Zurdo’ canaria Circodedos en la dio inicio a una saga cir- que dos almas negras, una cense en 1920 aunque suicida y un mendigo, se la compañía tomó ca- buscan en el tránsito a una mino del exilio tras la nueva vida en la que pue- Guerra Civil por haber dan encontrarse y vivir in- participado activamente tensamente un nuevo Río de Luna de Da.te Danza en favor de la República. renacer.40 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 36. 07-11 XXVI Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami Homenaje a Chile en el Festival Hispano de Miami E l Festival Internacional de Teatro se empeñan en mantener las reglas vacías el inagotable universo femenino isabelino, Hispano de Miami se desarrollará de un mundo caduco, esperando el regreso proponen un juego dramático que se hil- desde el 7 al 24 de julio alber- de las glorias del pasado. Asimismo, en el vana a partir de siete obras del dramaturgo gando propuestas de once compa- vestíbulo del citado teatro estará ubicado inglés dejando al descubierto pasiones hu- ñías de Argentina, Chile, Colombia, España, durante todo el festival la exposición foto- manas vigentes como homenaje a las muje- México y Estados Unidos que se llevarán a gráfica de la artista chilena Asela Torres. res creadas por Shakespeare. cabo en diversos locales de Miami y de Key A esta primera pieza, el día 9, le seguirá Biscayne. Como novedad a destacar la edi- Amores de cantina de Centro GAM de TAMBIÉN PARA LOS NIÑOS/AS ción del 2011 del Festival estará dedicada Chile, tragicomedia musical dirigida por Ma- a Chile, honrando la contribución de este riana Muñoz a partir del texto de Juan Ra- Asimismo las dos primeras actuación de país a la cultura latinoamericana. Además drigán, que habla del amor, desamor, la la segunda semana del festival también de contar con la presencia de varias com- marginalidad y el sentido de pertenencia a correrán a cargo de Teatro Prometeo, la pañías chilenas el Festival entregará, el una patria desolada. La acción transcurre primera que se llevará a cabo el día 11 se mismo día de la inauguración el 7 de julio, en una cantina sin lugar ni tiempo definido, trata de una lectura dramatizada del texto el Premio a Una Vida de Dedicación a las donde conviven personajes que deambulan E l c o o r d i n a d o r de Benjamín Galemiri Artes Escénicas a la actriz del país andino convocados por las penas. dirigida por Beatriz J. Rizk. En esta oca- Delfina Guzmán. Entre tanto durante las jornadas del 8 y sión por medio del humor la obra refle- Para la apertura de la programación 9, también se llevarán a cabo en diferentes xiona sobre la eterna lucha de los sexos, contarán con la compañía de Santiago de espacios del Miami Dade College la confe- los impulsos instintivos y los juegos del Chile Teatro Imagen con Lo crudo, lo rencia y presentación del libro ‘Paradigmas poder usando un ascensor como metáfora cocido, lo podrido de Marco Antonio de recientes en las artes escénicas latinas y la- claustrofóbica de una sociedad represiva. la Parra dirigido por Gustavo Meza. Durante tinoamericanas: Homenaje a George Wood- El día 12 de julio por otro lado represen- las jornadas del 7 y 8 de julio en el Carnival yard’ y la representación de la compañía tarán Carolina de Isidora Aguirre dirigida Studio Theatre se podrá ver esta propuesta natural de Miami Teatro Prometeo Mu- de nuevo por Beatriz J. Rizk, una comedia en la que un trío de oscuros camareros en- jeres de Shakespeare , escrita y dirigida ligera en la que la autora inicia su bús- cerrados en el restaurante ‘Los inmortales’ por Neher Jacqueline Briceño. Inspirado en queda del alma femenina siempre coar- Amores de cantina de Centro GAM Lo crudo, lo cocido, lo podrido de Teatro Imagen42 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 37. 07-11tada por los roles sociales que juegan con la continua metá-le toca desempeñar en una fora del abandono. Dos perso-época, 1955, en el que el viaje nas que viven momentos deen tren colmaba el imaginario sensualidad, dureza y humor,popular de los pueblos latinoa- donde la música adquiere lamericanos. Teatro Prometeo presencia de un personajeofrecerá su cuarta y última más.propuesta R a t o n c i l l o y s u Trompo metálico da nom-a m o r i m p o s i b l e el 17 de bre a la única compañía argen-julio, jornada que celebrarán el tina presente en el festival y‘Día Internacional del Niño’ con también a su propuesta que setalleres de actuación, danza, llevará a cabo el 15 y 16 decanto/música, pintura y títeres julio, escrita y dirigida por Heidiy la presencia de la compañía Steinhardt, donde una niña esmexicana Aquelarre Teatro, sometida cruelmente a todoagrupación que apuesta por un tipo de prácticas intelectuales yteatro que parte de la manipu- físicas con objeto de transfor-lación de los objetos cotidianos marla en la hija perfecta de su Decir lluvia y que llueva de Kabia ©BRtomados de la antropología padre, conservador e intransi-tradicional. Con su obra P á - gente, y su madre, la ignoran-jaro Dziú , que también se podrá ver el de encuentro que se va transformando a cia vestida de gala.día 16, basada en una hermosa leyenda través de las vidas de sus vecinos. Poé- La representación colombiana vendráancestral que encierra enseñanzas sobre tica visual onírica que integra texto, mú- de la mando de Arte & Friends de Bo-el respeto, el valor, y la relación de los sica y acción en una dramaturgia gotá con el trabajo de Jorge Díaz dirigidohombres con su entorno. elaborada para los sentidos. por Jorge Cao El locutorio los días 22 y Desde México acudirá también Kraken La única propuesta de danza la prota- 23 de julio. En ella una pareja se debateTeatro, con Cuerdas , el 16 de julio, gonizará la compañía sevillana Mopa, el entre verdad y fantasía, presente y futuro,donde aborda el tema de la paternidad y se 23 de julio, con Espérame despierto . exigiendo, enlazando, protegiendo, ne-explora el equilibrio emocional del ser hu- La pieza invita con una perspectiva un gando, revelando, reviviendo, desvelando,mano. Cada uno de sus personajes encie- tanto voyeurista, a contemplar la miste- olvidando los porqués de una angustiosarra un recuerdo del padre que los riosa relación entre dos personajes que soledad. Una nueva propuesta que hablaabandonó, un resentimiento o un del amor en la vejez, deambu-cariño que se contrapone y los lando entre el sueño y la espe-lleva a la búsqueda de respues- ranza dentro de un mundotas; la búsqueda de una identidad. surrealista. La versión libre de Mario Er-REFLEXIÓN EN ESCENA nesto Sánchez, alma mater de la compañía T e a t r o A v a n t e Los últimos años varias com- organizadora del Festival, ba-pañías vascas han acudido a sada en la obra de Albertesta cita estadounidense con las Camus, E l m a l e n t e n d i d oartes escénicas latinoamericanas será la obra que clausuraray españolas, y esta vez el colec- esta cita el 24 de julio. En ellativo K a b i a , espacio de investi- veremos a un hombre que hagación d e G a i t z e r d i T e a t r o estado viviendo fuera de susde Bilbao ofrecerá los días 14 y país por muchos años y cuando15, D e c i r l l u v i a y q u e regresa por primera vez a visi-l l u e v a , dramaturgia inspirada tar a su madre y hermana seen el universo del escritor vasco tropezará con otra realidad que El malentendido de Teatro Avante ©Asela TorresJoseba Sarrionandia, un punto no esperaba. 43 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 38. 07-11 Grec de Barcelona y Veranos de la Villa de Madrid Un puente aéreo para gozar con todas las artes escénicas � Ambas citas arrancaron en junio pero prosiguen hasta el 31 de julio, la de Barcelona, y hasta el 28 de agosto, la de Madrid L a política de ofrecer durante el ve- rano espectáculos de todo tipo y para todo tipo de públicos, gratuitos en muchos casos, que se desarrolla en numerosas ciudades y pueblos de la Pe- nínsula, tiene dos citas referenciales en Bar- celona y Madrid donde se celebran el Grec 2011 Festival de Barcelona del 17 de junio al 31 de julio y los Veranos de la Villa del 23 de junio al 28 de agosto, respectivamente. Una programación integrada por 25 es- pectáculos teatrales, 16 de danza y 19 de música integran la presente edición del Grec, de los que gran parte podrán verse durante este mes de julio. La intensa programación teatral incluida en la presente edición propone espectácu- Flamenco para Traviata de La Cuadra de Sevilla ©Manolo Fernández los como Luces de Bohemia dirigida por Oriol Broggi; Todos eran mis hijos , di- rigida por Claudio Tolcachir; I a m t h e del teatro equestre, y al maestro del butoh sajes Urbanos-Dies de Dansa, conforman la w i n d del dramaturgo noruego Jon Fosse Ko Murobushi; Esperando a Godot que programación de danza.. que dirige Patrice Chéreau; Desaparecer dirige Joan Ollé; la versión que Tomaž Pan- La música ofrece propuestas que van con Calixto Bieito como director y protago- dur dirige de La caída de los dioses y desde la música clásica hasta el flamenco nizada por Juan Echanove y Maika Majovski; el poema visual que Àlex Rigola ha creado renovando pasando por los sonidos balcá- Le petit chaperon rouge y Cer- sobre ‘El origen de la tragedia’ de Nietzsche nicos, el jazz o el pop. Entre las figuras más cles/Fictions , escritas y dirigidas por Joël con el título de Tragèdia . destacadas de la presente edición se inclu- Pommerat; la adaptación que presenta Marc yen los recitales de Ainhoa Arteta y la Or- Martínez de la obra de Shakespeare con el PROGRAMA SIN FIN questa de Cadaqués y el que dirigirá Jordi título de Julieta y Romeo o la creación de Savall o las veladas protagonizadas por Romeo Castellucci S o b r e e l c o n c e p t e Grandes coreógrafos como Virgilio Sieni Goran Bregovic, Noa, Niña Pastori o el trío del rostre, en el fil de Déu . Otras in- (S i s d e s c e n d i m e n t s d e l a C r e u a l integrado por Keith Jarret, Gary Peacock y teresantes propuestas que se exhibirán en coltant de la Rambla ), Aurélien Bory/- Jack Dejohnette. diferentes teatros de Barcelona son U n Compagnie 111 (S a n s o b j e t ), Sol Picó Los Veranos de la Villa, por su parte, pro- tranvía llamado deseo que dirige Mario (La abeja Maya es puta y su mejor ponen un abanico de propuestas en las que Gas y protagonizan Vicky Peña y Roberto amiga es la mujer araña ), Philppe De- la música adquiere un protagonismo especial Álamo; La nostra classe de Tadeusz Slo- couflé (Octopus ), Blanca Li (Macadam aunque la oferta contempla también un gran bodzianek que dirige Carmen Portacelli; el M a c a d a m ), Àngels Margarit y Thomas número de espectáculos de teatro y danza espectáculo El centaure i l’animal , que Hauert (From B to B ) o la celebración del de los que se podrá disfrutar tanto en los te- reúne a Bartabas, considerado como el rey 20 Festival Internacional de Danza en Pai- atros públicos como privados. Además de44 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 39. 07-11piezas como la mencionada Julieta y rán un espacio denominado ‘SabatiniRomeo que también se mostrará en Flamenco’ por donde desfilarán algu-la cita madrileña, la programación tea- nos de los grandes cantaores y toca-tral propone espectáculos como Orí- dores de esta disciplina. El apartadogenes , una creación que la compañía musical prevé también espectáculosL’Om Imprebis estrena en Los Ve- como S a n F r a n c i s c o d e A s í srano de la Villa; el espectáculo Fla- (ópera en tres actos y ochomenco para Traviata de La e s c e n a s ) que interpreta la SWRCuadra de Sevilla , que cuenta con Sinfonieorchester Baden-la dirección de Salvador Távora; la Baden Freiburg junto al Coro Titu-nueva producción del Centro Dra- lar del Teatro Real y el Coro de lamático Galego , La ópera de los Generalitat Valenciana, la comedia lí-tres reales , adaptada y dirigida por rica Las de Caín o el programa deQuico Cadaval que protagoniza Luis zarzuela integrado por Agua, azu-Tosar; el musical Crazy Love. El carillos y aguardiente y La Ver-gran cabaret del Price que pre- bena de la Paloma de lasenta Uroc Teatro o la performance Compañía Tiempolírico .Planeta Lem de la compañía de Te- El escenario Puerta del Ángel seráatro Biuro Podrózy , además de uno de los principales emplazamien-otras creaciones ideadas para todo tos de los conciertos musicales y portipo de gustos y de edades. allí desfilarán artistas de la talla de Julieta y Romeo ©David Ruano La danza propone espectáculos Kool & The Gang, Lila Downs, Carlin-como Sólo y Amargo de la compa- hos Brown, Wynton Marsalis, Rubénñía de Rafael Amargo ; el Ballet Impe- creaciones que se mostrarán en los Jardi- Blades, Michel Camilo y Tomatito, Chicago,r i a l R u s o que recala en Madrid con los nes de Sabatini, J a z z i n g F l a m e n c o de The Beach Boys, Mavis Staples, Pablo Mila-programas Sherezade, Chopiniana y Antonio Najarro y El lago de los cis- nés, Los Van Van, Cassandra Wilson, CyndiBolero y El lago de los cisnes ; Ballet nes sobre hielo de The Imperial Ice Lauper o el proyecto Return Forever enR a p s o d i a de S c e n a r t e ; W o y z e c k de Stars . el que se han reunido Chick Corea, StanleyS a d a r i M o v e m e n t L a b o r a t o r y o dos Los Jardines de Sabatini también acoge- Clarke y Jean-Luc Ponty. 45 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 40. 07-11 X Certamen Coreográfico Burgos-New York Urbanismo en movimiento, por medio de la danza � Burgos se convierte por décima vez en Ciudad de la Danza, con 95 propuestas escénicas de tres continentes en competición E l Certamen Internacional de Co- saron por el certamen. Es importante reografía Burgos-New York saber de donde venimos y hacia acoge del 27 al 29 de julio su donde vamos, cómo va cambiando el décima edición, con tres disci- certamen”. plinas en escena a concurso, danza En cuanto a la participación de los moderna, vertical y hip hop, con impor- artistas, “la crisis se nota y está en tantes premios. todos los países”, reconoce Estébanez. “Jugamos con la arquitectura y la Se han presentado 61 trabajos de Es- danza en los espacios abiertos y con la paña y 34 de Europa, Asia y América. danza en escena en espacios cerrados, Por países Italia ha presentado 7, Is- como el Teatro Principal”, explica Al- rael e Inglaterra 4, Francia y Bélgica 3, berto Estébanez, responsable del México, EEUU y Argentina, mientras El evento. La actual edición “dispone de Salvador, Alemania, Suiza, Cuba, Ho- un nuevo espacio, el del Auditorio de landa, Costa Rica y Corea del Sur han Burgos que está pegado al Museo de presentado una propuesta cada una la Evolución Humana. No es un edificio de ellas. “Estamos hablando de un que esté acabado pero creemos que es total de 95 trabajos, y otros años importante para potenciar la danza ver- hemos llegado a 150; vamos dos años tical. No teníamos un espacio apropiado con un bajada constante en el número para ella y la plaza grande del Paseo de trabajos presentados. Es muy com- de la Sierra de Atapuerca va a ser el plicado que un coreógrafo reúna a bai- centro de actividades; como la catego- larines y trabaje un par de meses, sin ría hip hop que corre paralela al río o el certeza de que vaya a ganar, porque concurso de graffitis a lo largo del se trata de un certamen”. Sin em- paseo; un espacio de danza muy loca- bargo, la reducción del número de pro- lizado y conocido por los burgaleses CERTAMEN COREOGRÁFICO BURGOS-NEW YORK. FECHAS: DEL 27 AL 29 DE JULIO. puestas no es óbice para la buena para crear lo que venimos trabajando CATEGORÍAS: DANZA AÉREA, HIP HOP Y DANZA MODERNA. ESPACIOS: PASEO SIERRA calidad del certamen. “El año pasado con el nombre de Ciudad de Danza”. DE ATAPUERCA, TEATRO PRINCIPAL, el evento tuvo buen nivel pero al ser El certamen en sí comienza el día an- una competición, hasta que comience terior a la apertura oficial, el 26 de no se puede saber”. junio, con la competición de Graffiti que El jurado que evalua los trabajos finaliza el día 27, pues los graffitis ganadores invita al coreógrafo francés Amaury Lebrun, está “muy relacionado con la danza, bien en se expondrán como fondo en la competición ganador de la primera edición del certamen, producción o en ejecución”, y está formado de hip hop; y finaliza con la Gala de clausura a participar de la Gala de Apertura. “Quere- por el coreógrafo Alfonso Ordóñez, el pro- del día 29 –con Maruxa Salas, ganadora de la mos así recordar los inicios de la competi- gramador Ignacio Javier de Miguel, el direc- edición de 2003, como artista invitada–, ción”, destaca Estébanez. “Qué es lo que tor y coreógrafo Goyo Montero Morell, el ex donde intervendrán las obras premiadas, tras hace ahora, cuál es su último trabajo... Nos primer bailarín de la CND Luis Martín Oya, celebrar semifinales los días 27 y 28 de julio. gustaría hacerlo más a menudo, revisar cada el coreógrafo Oscar Millares y el asesor ar- Para celebrar la décima edición, el evento año la evolución de los coreógrafos que pa- tístico del certamen Raúl Cárdenas, con Ka-46 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 41. 07-11zuko Hirabayashi como Presidenta e IgnacioGonzález de Santiago como secretario. Además de la competición, la video-danza, “ahora mismo muy creativa”, tieneun espacio predominante en el certamen,que cuenta con la participación de DeirdreTowers, presidenta de Camera on Dance,prestigioso festival de Nueva York. “Esteaño queremos reflejar cómo se ve el movi-miento de grandes ciudades y las obras quese presentan, bajo el título ‘La danza y elUrbanismo’ tienen que ver con la arquitec-tura y el movimiento y serán proyectadaspor la noche en la fachada del Museo de laEvolución Humana”.FORMACIÓN El Certamen corre paralelo al curso In-ternational Summer Dance, que este año sedesarrollará en colaboración con la escuela nes”. Además, el evento acoge, como cada rencia “La difusión de la danza y lay ballet Estatal de Georgia. “Tienen algunas año, los talleres de calle gratuitos “Capta- prensa”, sobre la comunicación en prensade las escuelas más importantes en la en- ción de públicos”, enfocados a jóvenes. y televisión de las Artes Escénicas y en es-señanza de ballet, y trabajan con niños vir- Los actos que conforman el certamen pecial la danza, pues parece que los co-tuosos con una formación de danza y que acoge Burgos, candidata a Capital reógrafos se quejan de que no hay apoyo.música importante. Es un foco de creación Cultural Europea 2016 –los responsables Por ello, “es interesante crear un foro deque intentamos conocer; cómo trabajan, del evento están a expensas de lo que debate donde los creativos, coreógrafos,cómo es su sistema de enseñanza, y apren- ocurra el 28 de junio, cuando se decida la podamos proponer ideas de cómo llegarder; con un intercambio de 17-18 bailari- candidatura–, se completan con la confe- más lejos”. 47 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 42. 07-11 XXXV Festival Internacional de Jazz de Getxo Cinco perspectivas diferentes de genuinas sonoridades � Branford Marsalis, Chucho Valdés, Dave Holland, Aki Takase y Lee Ritenour serán las estrellas de la presente edición E l cubano Chucho Valdés y el norte- americano Branford Marsalis que protagonizarán las dos últimas jor- nadas del Festival Internacional de Jazz de Getxo, serán las figuras destacadas de este evento que se celebra del 1 al 5 de julio y que alcanza su trigésimo quinta edi- ción. La presente edición contempla cinco conciertos principales que se desarrollarán en la Plaza Biotz Alai de Algorta, los cuatro primeros precedidos por las bandas que compiten en el Concurso de Grupos y el úl- timo, el que ofrecerá Marsalis, estará ante- cedido por el combo ganador del certamen. El jazz latino de Chucho Valdés que estará acompañado por The Afro Cuban Messengers protagonizará la velada del 4 de julio. Ganador de ocho premios Chucho Valdés Grammy y un sinfín de reconocimientos, Dio- nisio Jesús ‘Chucho’ Valdés, hijo del mítico EVENTO: XXXV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE GETXO. FECHAS: DEL 1 AL 5 DE JULIO. LUGAR: PLAZA BIOTZ ALAI-ALGORTA. PROGRAMA: ORNETI- Bebo Valdés, está considerado como uno LLOS + AKI TAKASE NEW BLUES PROJECT / SORIN ZLAT TRIO + LEE RITENOUR BAND / CARL WINTHER TRIO + DAVE HOLLAND QUINTET / MELQUIADES de los mejores pianistas del mundo y una QUARTET + CHUCHO VALDÉS & THE AFRO CUBAN MESSENGERS / GANADOR CONCURSO DE GRUPOS + BRANFORD MARSALIS QUARTET. de las figuras jazzísticas más importantes de su país. En el recital que ofrecerá en Getxo este músico que con tres años tocaba en el piano las melodías que escuchaba en en formación de cuarteto. El saxofonista de ponen su discografía, entre los que destaca la radio y que a los catorce ofreció su primer Louisiana que se dio a conocer en el seno ‘Trio Jeepy’ (1988), considerado como uno concierto profesional, intercalará en la ve- de los Jazz Messengers de Art Blakey, es de los mejores discos de jazz de los años lada los temas de su más reciente trabajo hermano de otro popular músico, el trom- ochenta. discográfico Chucho’s Steps , en el que petista Wynton Marsalis en cuya banda per- La pianista japonesa Aki Takase al ofrece composiciones originales, vibrantes maneció entre 1982 y 1985, y tras ese frente de su grupo New Blues Project será y apasionadas que tienen su origen en el periodo en común optó por emprender una la encargada de abrir del 1 de julio la pre- estimulante maridaje entre los ritmos afro- trayectoria artística en solitario, aunque ha sente edición del festival bizkaitarra. Natu- cubanos y el jazz, dos estilos que perma- participado en numerosas colaboraciones ral de Osaka, comenzó su carrera artística necen unidos desde los orígenes del jazz. con músicos como Sonny Rollins o Mile a finales de la década de los años 70 y en Branford Marsalis será la otra gran Davis. Branford es uno de los grandes vir- 1981, tras actuar en el Festival de Jazz de figura que dará esplendor al festival de tuosos contemporáneos del saxo, ya sea Berlín con el aclamado trío del que formaba Getxo con el concierto que el día 5 pondrá tenor, soprano o alto como ha dejado cons- parte junto a Takeo Moriyama y Nobuyoshi el colofón a esta cita y en el que se presenta tancia en la veintena de trabajos que com- Ino, irrumpió en el panorama jazzístico eu-48 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 43. 07-11ropeo. Desde entonces ha co- cográfico en 1972, cuandolaborado con artistas como grabó el exitoso ‘Conference ofDave Liebman, Sheila Jordan, The Birds’ y se confirmó comoJoe Henderson, Maria João, artista de talento en la décadaDavid Murray y Rudi Mahall. de los 80 al editar álbumes La actuación de la segunda como ‘Life Cycle’, ‘Jumpin In’,jornada, el 2 de julio, contará ‘Seeds of Time’ y ‘The Razorscon la presencia de la banda li- Edge’ junto a su primer quin-derada por el artista califor- teto. Holland creó el cuartetoniano Lee Ritenour que está actual en 1997 y desde ese añoconsiderado como uno de los su discografía se ha visto incre-guitarristas de jazz-fusion más mentada con otros ocho álbu-reconocidos del panorama mu- mes, el último de ellos ‘Hands’sical. Ritenour inició su carrera editado el pasado año en cola-profesional junto a Sergio Men- boración con el guitarrista dedes en la conocida formación flamenco Pepe Habichuela.Brasil 77, aunque sus primeras Cuatro jóvenes formacionesinfluencias tuvieron como refe- que actuarán del 1 al 4 de juliorente a músicos como Wes competirán en el Certamen deMontgomery, Joe Pass y Barney Grupos que concede al ganadorKessel y posteriormente ha la posibilidad de anteceder aorientado su música hacia la fu- Branford Marsalis en el con-sión con otros sonidos, como la cierto de clausura, además demúsica brasileña, cuyo mejor recibir un premio de 3.750exponente es el exitoso disco euros en metálico, grabar un Branford Marsalis‘Río’ (1979). Su trayectoria ar- disco en directo y actuar en lostística esta avalada por 17 no- festivales de jazz de Bélgica eminaciones a los premios Grammy y ha y compositor inglés Dave Holland, que Ibiza. Los cuatro combos seleccionados paraconseguido varios álbumes de oro, entre los está considerado como una figura desta- la presente edición son Ornetillos, cuar-que destaca ‘Larry & Lee’ (1995), en cola- cada en el estilo de vanguardia. Holland ha teto donostiarra de tributo a Ornette Cole-boración con el guitarrista Larry Carlton. actuado y grabado con artistas tan conoci- man; la banda rumana Sorin Zlat Trio; El programa de estrellas principales de la dos como Stan Getz, Chick Corea, Anthony Carl Winther Trio integrado por músicospresente edición se completa el 3 de julio Braxton, John Abercrombie o Jack DeJoh- daneses y suecos y completan el listado loscon el cuarteto liderado por el contrabajista nette. Holland publicó su primer trabajo dis- franceses Melquiades Quartet. Más figuras en Donostia y Gasteiz El 46 Jazzaldia de Donostia (del 21 al 25 de julio) zorrotza y el Teatro Principal, por otro lado, serán tendrá al rey del blues, B.B. King, como uno de los espacios principales de la 35 edición del Festi- los primeros protagonistas val de Jazz de la capital de un programa que acer- alavesa que ofrece del 10 cará una pléyade de estre- al 16 de julio propuestas llas del actual panorama como el ‘Homenaje a Miles musical. Los diferentes es- Davis’ que en la última jor- cenarios de la capital do- nada del festival tributarán nostiarra acogerán las Herbie Hancock, Wayne actuaciones que protagoni- Shorter y Marcus Miller; zarán artistas de la talla de la velada protagonizada por Chick Corea, Jackson Rubén Blades con la Or- Browne, Cassandra Wil- questa de Roberto Delgado B.B. King son, Cyndi Lauper, Ab- que estará precedida por el dullah Ibrahim & Ekaya, ‘Mano a Mano’ de Michel John McLaughlin, John Scofield o Jan Garba- Camilo con Giovanni Hidalgo & Charles Flores rek que completarán una ecléctica programación o los recitales que ofrecerá Jamie Cullum o la en la que los sonidos del jazz compartirán protago- presentación de Bailador, el último trabajo disco- nismo con otros estilos. El polideportivo de Mendi- gráfico de Michel Portal. 49 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 44. 07-11 m i s c e l á n e a P endientes de un hilo S emana de Pola de Sieiro El Teatro Pradillo de Madrid dentro La primera semana de julio, del 4 al de la amplia programación de Ve- 8, la localidad asturiana cercana a ranos de la Villa presenta por Gijón, Pola de Sieiro, celebrará la sexto año consecutivo ‘Pendientes diecinueve edición de la Semana de de un hilo’ festival que estará de- Teatro en la que se pondrán ver un dicado esta vez a los circos y fe- total de cinco espectáculos en el rias de objetos haciendo Auditorio Municipal. Suripata Tea- extensivos los espectáculos previstos a todo el mes de tro de Badajoz dará inicio a la programación con Torero, las julio. En él se podrá ver la instalación Hormigas de la tres últimas suertes de Antonio el Macareno de David compañía Ferroluar, durante el tiempo que dure el fes- Desola y Arturo Ruiz bajo la dirección de Esteve Ferrer, en el tival, asimismo la programación incluye Paisajes en que el eje central se concentra en la figura de un torero para tránsito de la compañía portuguesa Circolando, un solo poner en escena una tragicomedia de carácter grotesco que cuyo tema principal es el exilio, o Debout de bois (Ma- retrata algunas de las características de la condición hu- dera en pie) de la compañía francesa La main d’oeuvre mana. En coproducción las compañías baleares En blanc y montaje a medio camino entre el circo y los objetos tea- Res de Res presentarán el día 5 ¿María? una propuesta trales. Tampoco faltarán a su cita C. I. H. (Circo Interior que reflexiona sobre la despiadada enfermedad del Alzhei- Humano) donde actuarán malabaristas de palabras, la- mer reproduciendo el deterioro de la mente de la protago- drones de aire, hombres payaso, magos, Onírica mecá- nista, con saltos temporales hacia delante, y el día 6 la nica protagonizando el mayor espectáculo de fracasos del compañía argentina El rayo misterioso mostrará su más mundo submarino o el danés Karl Stets con Cuerdo reciente trabajo Dionisos Aut. Las dos últimas obras co- donde reúne elementos de circo, danza, de manipulación rrerán a cargo por un lado de Micomicón Teatro el día 7 de objetos y de marionetas. Entre tanto también tendrá que viene a presentar Santa Perpetua donde nuevamente lugar ‘Rompiendo los hilos’ un programa que engloba tres fija la mirada en la guerra civil para hablar de las fosas del talleres que proponen nuevas formas de entender el tea- franquismo y el 8 de julio Muerte de un poeta: Federico tro de objetos. García Lorca de la compañía asturiana Teatro del Norte. U nia escena Baeza-Jaén F estival de Itálica Del 11 al 22 de julio se celebrará El Festival Internacional de Danza Unia Escena Baeza Jaén, muestra de Itálica de Sevilla cumple este de Artes Escénicas que se des- verano treinta años desde su cre- arrolla en torno a la ‘Escuela de ación y en homenaje a su primera Teatro’ organizada por la Universi- edición propone una programación dad Internacional de Andalucía. A especial. Los diez espectáculos excepción de la propuesta de calle previstos tendrán lugar en tres es- de títeres Violeta de Axioma Teatro que se llevará a cabo cenarios distintos: las calles de Santiponce, que acogerá el el 20 de julio en el Parque Leocadio Marín, el resto de pro- espectáculo inaugural, el Teatro Roman del Complejo Ar- puestas se representarán en el Teatro Montemar de Baeza queológico de Itálica y el Teatro de la Maestranza del 1 al siendo la compañía granadina Laví e bel quien se encar- 28 de julio. El espectáculo de calle creado por varias com- gue de su apertura con La barraca del Zurdo el 11 de pañías El Delirio de Vulcano abrirá la programación de julio. Al día siguiente el colectivo de artistas –conformado esta cita bienal, que contarán con la presencia de la Com- por actores hispanohablantes de España, Estados Unidos, pañía Nacional de Danza que interpretará las piezas de México, Ecuador, Colombia y México- The Cross Border diferentes coreógrafos, , O Domina Nostra y Or- Project dará a conocer De Fuenteovejuna a Ciudad de bitas y Derivas los días 6 y 7 en el Teatro de la Maes- Juárez una versión que pondrá en escena el texto del Siglo tranza. En el Teatro Romano se llevarán a cabo gran parte de Oro adaptado a la realidad de Ciudad Juárez, México. de las piezas tales como la de Belén Maya Tr3s el día 9, Entre las propuestas teatrales también se encuentran Sen- Petra, la mujer araña y el putón de la abeja Maya de sormen de Yllana que tendrá lugar el día 18, Égloga de Sol Picó los días 12 y 13 de julio y Aterballetto, la prin- Plácida y Vitoriano de Laboratorio escénico Univalle cipal compañía de danza de Italia, con el montaje Pres- el día 19 o Auto de la Sibila Casandra de Nao sion/Incanto los día 15 y 16. Las últimas tres compañías d´Amores que se encargará de cerrar la programación. en actuar serán Teatro el Velador con Upper los días 19 Entre tanto, el 13 de julio, se podrá ver la única propuesta y 20 de julio, Fernando Romero junto a Pepa Gamboa, dirigida al público familiar de la Compañía Globusclown con su espectáculo Paseo por el amor y la muerte los que interpretarán Le Gran Tardini y al día siguiente la díasl 22 y 23 de julio, y Momix que clausurará el festival única pieza de danza Animals party de El punto!. con Remix los días 27 y 28.50 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 45. 07-11 m i s c e l á n e a T íteres en el Jardín-Jerez F estival Nocte-Graus Por segundo año consecutivo la La pequeña localidad aragonesa compañía La Gotera de lazotea de Graus albergará la octava edi- se embarca en una iniciativa to- ción de NOCTE. Festival Interna- talmente privada pretendiendo cional de Artes Escénicas que se animar culturalmente, ofreciendo hará extensiva del 7 al 10 de julio. una programación de propuestas Bajo su fórmula de cuatro noches todas las noches de los miércoles y cuatro itinerarios artísticos dife- estivales jerezanos, desde julio a la primera semana de renciados, se podrá disfrutar, en una docena de escena- septiembre. Las obras serán representadas en el marco de rios urbanos del conjunto histórico-artístico de Graus, de un escenario natural ubicado en el jardín de una vivienda un total de 25 espectáculos a cargo de 23 grupos y com- del centro histórico de la ciudad, sede de la Compañía, pañías de teatro, danza, circo y música. Por procedencias emplazada en la calle Barja. Cerca de siete compañías ve- contarán nuevamente con cinco compañías locales, con nidas de diversos puntos de la península se encargarán hasta nueve compañías aragonesas, entre los que se en- de amenizar estas noches, entre las que se encuentran cuentran los proyectos de danza de LaMov o D_Ruses, Teatro Buffo con Cuentos del caballito de madera, El el estreno del espectáculo en torno a la figura de Joaquín retablo con Caperucita roja, Los claveles con Los Costa creado por Viridiana Teatro, además de la música siete cabritillos, Cachirulo con Pinocho, Teatro Estu- de Trivium Klezmer, La Talega o Dadá. Del resto de la dio Jerez con Corsario del Sur-La Leyenda de Timón, península llegan 5 compañías como Organik y Ciclicus El Flamenquito, De-Dos Teatro con Las travesuras entre otras, y 6 internacionales, donde hay que destacar de la coneja Pimpolina y la propia La Gotera de lazo- los proyectos procedentes de Francia gracias al ‘Proyecto tea que llevará a escena varias de sus obras más emble- europeo Hito’, y por el que trabajan en Graus desde me- máticas La gallina churra y La mata de albahaca así diados del mes de mayo las compañías Azeïn, de circo, y como La boda de la pulga y el piojo. Le Solarium, con Faye Formisano a la cabeza.52 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 46. 07-11 Josu Montero LUZ NEGRA Un entusiasta contra el tiempo y el olvidoE l pelo del antebrazo suele erizarse, leve y maravillosamente, en cuanto se apagan las luces y comienza a iluminarse el es- cenario. El día que ese escalofrío se acabe, se acabaron las críticas”. Para Marcos Ordóñez el teatro es un trabajo, pero es también, y sobre todo, una pasión –incluso una compulsión–; es su vida. Ordó- de las maravillas para el joven y deslumbrado Ordóñez: El Capsa, el Salón Diana o el Lliure en Barcelona o el TEI en Madrid:”Me sacudieron con la fuerza de los amores adolescentes”, recuerda. Muchos se que- daron en la cuneta y otros acabaron formando parte del poder cultu- ral de la democracia, cuya política de instituciones subvencionadoras y ñez es sin duda uno de los más solventes y vibrantes críticos teatrales. contratantes provocó esa época áurea de los 80 y 90, pero también Él sabe que su trabajo no es muy distinto al de un actor estos actuales lodos al arrasar las fronteras entre cul- o un director: “Buscar que el material exhale verdad. tura/espectáculo, público/privado. Que las frases suenen como si acabaran de bajar del Con su habitual estilo, apasionado y afilado a partes cielo”. Y cree firmemente que la crítica cumple una fun- iguales, recorre Ordóñez los diferentes estratos del ción de servicio público: “La crítica busca fijar lo efímero, arte teatral: actores, directores, empresarios, autores, levantar acta de sus estrategias y traducir el lenguaje público... “Actuar es algo estupendo siempre y cuando escénico al lenguaje escrito. Tiene algo de devolución: no te pillen haciéndolo”, en esta cita de Spencer Tracy me han dado esto y lo devuelvo de otra forma. Una condensa el autor el magnífico capítulo que dedica a doble devolución: devolvemos la función a los artífices y esa especie que son los actores, en el que destila la al mismo tiempo se la reenviamos al público”. esencia del arte de la actuación y nos desvela desca- Algunas de las páginas más emocionantes de este charrantes anécdotas.. Lo propio hace con los direc- libro son las que dedica el autor a hablar de su trabajo tores, reservando sus dardos para esos que se concreto. Le gusta esa idea del escritor argentino Ri- TELÓN DE FONDO horrorizan de los “montajes burgueses” mientras que MARCOS ORDOÑEZ cardo Piglia según la cual la crítica es una forma de la El Aleph Editores ellos disponen de “presupuestos aristocráticos”. De- autobiografía ya que el buen crítico ha de establecer en fiende sin embargo a los maltratados empresarios, su mente y en el papel una red de conexiones: cultura- sobre los que pende la espada de Damocles de las sub- les, artísticas, ideológicas, teóricas, políticas, sentimentales...”No es venciones. También se arremanga Ordóñez para defender a los Nue- exagerado decir que el crítico acaba reconstruyendo su vida en el in- vos autores, y se emociona con el Nuevo teatro argentino, nacido de terior de los espectáculos que ve”, afirma. De esto mismo habla cuando la absoluta precariedad de medios y de la total libertad creativa. Ana- recuerda a los dos críticos que le apasionaron en su juventud: Joan de liza con sorna todas las modalidades de plastas y cantamañanas que Sagarra y Bernard Frank. Del primero le fascinaba su estrategia tenta- abundan en todos los estratos teatrales, pero, concluye: “He visto cular: “Podías estar de acuerdo o no. Pero no podías dejar de leerle. siempre mucha más generosidad por todas partes”. A los ensayos o Cuando fijaba sus ojos en algo y te hacía mirar, veías como nunca ha- a los estrenos dedica también páginas llenas de ironía. O a la eterna bías visto”, recuerda. Del segundo admiraba la forma libérrima que rivalidad: el dionisiaco y enfebrecido fervor teatral de un Madrid casi tenía de tender puentes entre churras y merinas. Está claro que Ordó- bonaerense frente a la educación apolínea y la distancia descreída, ñez es un discípulo aventajado de ambos. montevideana, de Barcelona. La vida de Marcos Ordóñez es la vida del teatro español de las últi- Ordóñez siente nostalgia de cuando le daban las tantas en un bar co- mas décadas. Su padre era policía en la Barcelona de los 50 y 60 por mentando las funciones, de cuando los periódicos tenían más espacio lo que tenía entrada libre a todos los espectáculos en la famosa fila de y la gente más tiempo de sentarse a leerlos. “Hoy todo se mueve y autoridades; y allí solía llevar a su entusiasmado retoño. “Recuerdo mi avanza y se pierde a una velocidad cada vez mayor, sin dejar poso ni primera impresión del escenario: la sorpresa, el resplandor de la luz. Y eco”. La experiencia vital y teatral han ido afinándole la mirada; y es que una oscura sensación que entonces no acertaba a precisar y que hoy “seguimos a un crítico porque nos seducen su mirada y su voz: Esto definiría como irrealidad nítida, con la mezcla de inquietud y deslum- está bien observado, bien sentido y bien contado”. bramiento de los sueños bien perfilados”. Ya entonces realizaba men- El libro es un canto al teatro, “uno de los mejores lugares donde talmente la crítica de los espectáculos que le deslumbraban –todos– estar cuando hay arte, y el peor del mundo cuando no funciona. El te- sólo por no perderlos y guardarlos en la memoria. Repasa Ordóñez los atro nos une y nos retiene porque opera contra la entropía exterior, tres tipos de teatro de la época: el Teatro Nacional, franquista, sí, pero contra el ruido nacido para cubrir el silencio, contra la velocidad que nos lleno de sorpresas y esplendorosas contradicciones. El teatro comer- empuja hacia el minuto siguiente. La misión del teatro es parar ese cial, el de las revistas del Paralelo y las moribundas compañías de re- afuera, juntarnos un rato ante un artefacto más real que la realidad pertorio. Y el naciente Teatro Independiente, que sale de las catacumbas que nos venden, imponen y decretan. Al teatro le pido que muestre la dispuesto a hacer borrón y cuenta nueva, vigoroso e ingenuo, colectivo vida. A una obra, que me ensanche el alma (mi capacidad de com- y dogmático; Goliardos, Tábano, La Cuadra, Els Joglars... Y esos teatros prensión) y alimente mi alegría.”54 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 47. 07-11VIVIR PARA CONTARLO Virginia Imaz¿Veinte años no es nada?E l maratón de cuentos de Guadalajara celebró su vigésima edición. Este maratón que dura 46 horas y que renueva año tras año su inclusión en el Libro Guiness de los Récords, con-siguió en esta ocasión batir su propia marca de participación. Contamos1.027 narradoras orales y cuenteros, tanto profesionales como per- Quico Cadaval, apoyado por la “vendedora de tiempo” Marga Albo- rés vino a la ciudad con su “conversatorio”. Donde en el escaparate de una tienda conversaba con quien pagaba un euro, repartiendo el tiempo con un reloj de ajedrez. La conversación podía ser vista desde fuera, pero no oída. También se pudo visitar una exposición fotográficasonas aficionadas, de todas las edades, procedencias, colores y sueños. de XX años de Maratón.Se pudieron escuchar 785 cuentos. Y como explicaba Blanca Calvo, la En el Teatro Moderno el viernes por la tarde arrancó el XV Festivalemocionada directora de la Biblioteca y organizadora de la Maratón, de Narración Oral, donde Cristina Verbena y PAI trajeron el espectáculoestos cuentos “se han contado con la palabra, la música, los pinceles, infantil “Noticias de la isla”; Cantos y Cuentos “Un capricho, un brindis“.las cámaras, porque había una vez que se era una ciudad que era la Después pudimos disfrutar con el grupo Fábula y su deliciosamente or-ciudad de los cuentos y contaba cuentos con todo, incansable”. questada propuesta “El camino del lobo”. La tarde del sábado se abrió Y es que en paralelo, también han sido un éxito las 10 horas del Ma- con Mercedes Carrión con el infantil que combina magia y narraciónratón de Música, donde participaron 120 músicos, y el maratón de oral “Yo tenía una tata que se llamaba Chascarrillo”. Tim Bowley y Charoradio y de fotografía y de ilustración... Pita tejieron un sanador sortilegio con “Cuentos a dos voces”. Y llegó Antes de que todo concluyera por este año, el Seminario de Litera- el turno de un hombre que más que un narrador es una institución.tura Infantil y Juvenil, organizador de este gran evento, rindió home- Eraclio Zepeda de Chiapas nos sedujo con “Historias del Sur de Méjico”,naje a Blanca Calvo, en un conmovedor reconocimiento al que me sumo de una manera que difícilmente puedo compartir. Historias del mundocon gratitud. Como expresó un representante del Seminario: "En esta cotidiano y fantástico del Sur de México que estaban basadas en hechosya veinte edición del Maratón, el Seminario quiere festejarlo con todos históricos pero narrados desde una visión e interpretación popular,vosotros y hacer a modo de homenaje un reconocimiento a una per- llena de humor y de matices. El Festival en el teatro moderno culminósona que ha sido el alma mater, que es la impulsora ante las adversi- con la chispeante sesión de Paula Carballeira, “Cuentos de los tres avi-dades y ha aportado la energía necesaria para que no flaqueara. El sos: historias de escalofrío. “Maratón se puede llevar a cabo gracias a la infinidad de voluntarios El domingo por la mañana antes de una interesante conferencia aque colaboran de forma desinteresada en la fiesta de la palabra. Pero cargo de Carlo Frabetti, escritor sobre “La función 42. Donde terminanla antorcha que guía ese maravilloso encuentro es Blanca Calvo y para los cuentos” y de la clausura del Maratón, en el Salón de Actos del Pa-ella es nuestro homenaje y nuestro aplauso”. lacio del Infantado tuvo lugar una mesa redonda de excepción. Con el Este Maratón fue una verdadera fiesta de la palabra, que escogió título de “El futuro de la narración oral” intervinieron en la misma An-precisamente este año como tema el silencio. Y es que ¿cómo podría tonio Pezzota (Maratón de Cologno de Monzese, Italia), Antonio Fon-revelarse la palabra sin silencio? La palabra es desde el silencio y el si- tinha (narrador portugués), Rahmouna Mehadji (profesora de lalencio entre palabras también dice, también cuenta. En medio de una Universidad de Orán, Argelia) Xabier Puente Docampo (escritor gallego)modernidad ruidosa y en ocasiones estridente, la narración oral pide y Eraclio Zepeda narrador y escritor mejicano. Para Xabier Puente, tra-además el silencio necesario para escuchar los cuentos. ¡Qué prolon- dición es todo lo que no es moda. Y se preguntaba, ¿sabemos por quégado silencio, que respetuosa y sagrada escucha la que lleva a cabo la le llamamos narración oral a algo? Defendió la narración oral como unciudad de Guadalajara año tras año! arte autónomo, que sirve para ser, para existir y que no tiene por qué Este año se introdujeron maravillosas novedades como los Monu- estar siempre en función de algo. La definió como una forma de estarcuentos o los narradores inauditos que convocaron a su vez una gran en el mundo y expresó su deseo de que fuera “patética” en el sentidoafluencia de público. Así, no sólo se escucharon cuentos en el Palacio griego, esto es, algo que mueva las emociones. El narrador portuguésdel Infantado. Pudimos escuchar a Nicolás Buenaventura y a Borrón y Antonio Fontinha, clarividente, habló de que vivimos en la sociedad delCuento Nuevo en el Palacio Mendoza. En el Palacio Dávalos a Oswaldo espectáculo. Como profesional de la narración oral, opinaba que él nomientras que Maricuela contó en la Capilla Luis De Lucena. Rodorín nos debiera ser un referente de la narración oral, porque estaba obligadodeleitó en el Palacio Provincial (Diputación) y Pep Bruno contó en la a hacer concesiones al espectáculo ya que contaba para vivir y para ha-Cripta de la Iglesia de San Francisco. cerlo necesitaba ganar dinero. Comentó que 100 años atrás era in- La iniciativa de los inauditos también constituyó una feliz ocurrencia. concebible que una biblioteca organizara un encuentro de narradoresEl público alcarreño y las personas visitantes y seguidoras fieles del de historias. ¿Qué podría ocurrir entonces, dentro de 100 años, queMaratón en el Palacio Mendoza, tuvimos ocasión de disfrutar y de co- ahora mismo no podíamos ni siquiera imaginar? Sugería estar disponi-nocer una muestra del trabajo de narradores aún no “auditos” en ese bles y sobre todo no comprometer a la generación siguiente... Y más,foro, como Alicia Merino, Arturo Abad, Enma López, Amarillo Molière, Ro- hubo más. Pero es que, aunque la canción dice que 20 no es nada, loberto Mezquita, Susana Tornero, Teresa Grau y William Arunátegui. son y mucho. A veces, como en Guadalajara son todo un lujo. 55 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 48. 07-11CRONICÓN DE VILLÁN... Y CORTE Javier VillánRebelión, teatro y sociedadM alos tiempos corren para la lírica, decía Brecht. Y para la épica y para el teatro. En realidad corren malos tiempos para todo. Pero la protesta está enla calle y no sé si acabará purificándolo este clima insano o acabaráhundiéndose en ciénaga de otra rebelión perdida; es un aviso para son miradas con lupa. Los ayuntamientos o no contratan o, si contra- tan, no pagan o lo hacen a larguísimo plazo. El tejido medular del tea- tro se está asfixiando. El teatro que llega a todos los rincones de España en competencia con una televisión abyectamente partidista y radical- mente inmoral. El teatro público parece que no se resiente tanto; peromangantes, trincones y corruptos. O sea los políticos. Todo afectará a puede resentirse de otra cosa: de amiguismo, de clientelismo, de ten-todo, incluido el teatro que no puede ser ajeno a la marea tumultuosa tación del gasto frente a la indigencia de los demás. Estoy sugiriendoque se avecina y ya barre algunas calles. Bastará que esa marea se pu- un riesgo, no describiendo un hecho. El Teatro Público es una necesi-rifique a sí misma, que se encauce para evitar la dispersión infecunda dad de primer orden como la sanidad o la educación. En la sociedad es-y puede que estemos asistiendo a un fenómeno auroral, no a un bote- pañola necesita cambios que no sé si la dinámica electoral va a serllón extremoso. ¿Habrá quien cuente estos días inciertos? El teatro no capaz de hacer. Veremos qué pasa con el Teatro Público en estos díaspuede ser ajeno a los terremotos sociales; con la Revolución de Octu- de tribulación que se anuncian mucho más duros. No se puede negarbre estuvieron Chéjov, Meyerhold, Maiakovski.... Otra cosa es que Maia- ni el derecho ni la viabilidad del Teatro Público; hay que exigir que ver-kovski tuviera que pegarse un tiro más tarde y Meyerhold acabara en daderamente lo sea como aspiración colectiva, sin despilfarros y afron-un Gulag, traicionados por una revolución traicionada. tando riesgos insuperables para el teatro privado, al que también hay Pero conviene centrarnos en el teatro de hoy y de ahora. Frente a que proteger mientras responda a una aspiración colectiva. A dinerosteorías liberales de la libertad y el mercado el teatro no puede subsis- públicos, beneficios públicos. El Estado no puede ser el Leviatán que de-tir sin ayudas, al menos ciertas formas de teatro. Quizá pueda en otra vora a sus hijos; pero tampoco un ente exclusivamente regulador, por-sociedad más evolucionada donde la idea de ocio lleve aparejada la que siempre es una expresión de clase, o de gang, con todos losidea de conocimiento y no la de evasión atolondrada. Estupidizar a la matices que se quiera. Por el contrario, cuando la sociedad civil es lagente con la telebasura y otros subgéneros no es un acto de libertad médula del Estado se conjuran el peligro del totalitarismo y el peligrode expresión; es una ofensa para la inteligencia. Pero la telebasura, es de la ley de la selva.un decir, se autofinancia; lo cual da una idea de la sociedad en que vi-vimos; la teletonta no ayuda a pensar y la diversión es una falacia, un EL VERANO Y LOS CLÁSICOS.autoengaño. Y eso es lo que importa a las distintas formas de poder. No hay lenguaje inocente y todo teatro es político, como afirma Ro- Llega el verano y con él los Clásicos que nunca nos abandonan:berto Ciulli, director de Kaspar, de Theatre an der Rhur, uno de los me- Alcalá que aspira a quedarse con el cetro, Almagro y Mérida, lasjores espectáculos del Festival de Primavera, adjetivado de otoñal. Todo referencias históricas que dirigen dos mujeres de talento: Nataliateatro es político de una u otra forma: por acción o por omisión; por ir Menéndez y Blanca Portillo. Con Helena Pimenta al frente de la Com-en contra de un sistema o por apuntalar o, al menos tolerar, el existente: pañía Nacional de Teatro Clásico, trío de damas que vale por repó-o pasividad o revolución. La revolución del arte. O un arte revolucio- ker. En Alcalá, la patria de Cervantes, el gran perdedor del teatronario; difícil es deslindar las fronteras entre contenido y forma; una cosa español, Nuria Espert ha sido agasajada por su obra cumbre, den-dicta la otra. La estética no es una cuestión de canon y el mensaje no tro de varias cumbres, La violación de Lucrecia, dirigida por Migueldebe ser un discurso doctrinario. Cuando Maiakovski grita “que callen del Arco, el de La función por hacer y el de Veraneantes: dos cum-los oradores, camarada Mauser tiene usted la palabra” está haciendo bres. A Alcalá ha venido La Celestina, pura subversión y heterodo-una proclama revolucionaria y una forma de poesía, es decir de teatro. xia y acaso el mejor personaje femenino de todos los tiempos; se haHe ahí el peligro de la escena: es un acto liberador que tiene un lenguaje celebrado como la vuelta al teatro de una venerable Gemma Cuervo:autónomo. Una sociedad que no ama el teatro está condenada al sui- venerable por trayectoria y por edad. Retirarse con un triunfo encidio; todo Estado que deja desprotegido el teatro comete un acto de La Celestina es la gran aspiración de toda actriz; la dirección deterrorismo intelectual. Y emocional. A la gente se la aterroriza por el Mariano de Paco Serrano se lo ha puesto en bandeja; ahora a res-horror o por mantenerla callada y en la ignorancia. El teatro es la me- ponder al reto, pues espera Almagro y el Teatro Alcázar de Madrid.moria histórica de una sociedad. Por su teatro la conoceréis. La versión de Eduardo Galán, la música de Tomás Marco, la esce- La crisis económica que asuela el mundo en estos momentos es una nografía de David Loaysa y las luces de Pedro Yagúe, bajo la batutacrisis del sistema que llega, naturalmente, al teatro. Hablemos de Es- de De Paco, han conformado una puesta en escena que dejará hue-paña para no perdernos en abstracciones. El derrumbe de la econo- lla. Con esa base, la cabecera de reparto y el resto, con una Olallamía del ladrillo ha arrastrado a ayuntamientos, corruptos y no Escribano en estado de gracia como Melibea, y Calot en el difícilcorruptos, que algunos hay. En consecuencia, las partidas dedicadas al papel de Sempronio, la Cuervo está obligada a dejarse la piel. Esteatro han sido recortadas, las migajas que se dedicaban a la cultura una ocasión de oro. 57 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 49. 07-11 Berta Muñoz Valle-Inclán visto por el nacional-catolicismoN o conformes con la férrea censura que el régi- men dictatorial ejercía sobre el teatro, el cine, los libros y la prensa, en 1942 los religiosos de la Confederación Nacional de Congregaciones Marianas crearon un boletín semanal para advertir sobre la dividían en los siguientes apartados: “Asunto”, “Juicio artístico”, “Juicio técnico” y “Juicio moral”; estructura que desaparecería en la última etapa, aunque de forma implícita se siguieran abordando estos mismos temas. En cuanto a la clasificación que realizaba de las obras, hasta 1950 estas fueron calificación moral de las obras que, pese divididas en: “Blanca” (para todos), a las muchas trabas censoriales, conse- “Azul” (para jóvenes y mayores), guían estrenarse y publicarse. El boletín “Rosa” (para mayores) y “Grana” en cuestión, al que se denominó SIPE (peligrosa). A partir de ese año, y si- (Servicio Informativo de Publicaciones y guiendo las “Instrucciones y normas Espectáculos), en 1954 llevaba editados para la censura moral de espectá- nada menos que 551 números. En lo que culos” aprobadas por la Comisión al teatro se refiere, incluía la cartelera de Episcopal de Ortodoxia y Moralidad, la semana, junto con “artículos de fondo” de acuerdo con la Dirección Central sobre distintos temas, críticas de estrenos de Acción Católica, pasarían a clasi- teatrales y de reposiciones (con su co- ficarse como “1” (infantil, sin repa- rrespondiente “censura moral”, por nú- ros), “1-R” (infantil, con reparos), meros y colores), una sección “2” (jóvenes), “3” (mayores), “3-R” denominada “Hablando de teatro” con no- (mayores con reparos) y “4” (gra- ticias teatrales breves de actualidad, y vemente peligrosa). una sección titulada “El SIPE contesta” en Además de las calificaciones de la que se enjuiciaban obras y autores por espectáculos y de las secciones los cuales preguntaban los lectores. En antes referidas, todas las semanas uno de los editoriales de sus Carteleras este boletín dedicaba unas páginas semanales, que se editaban junto con el a trazar el perfil de un escritor, es- boletín, podemos leer cuáles eran los ob- bozando una breve biografía, una jetivos que perseguían los editores de enumeración de sus principales esta publicación: obras, indicando sus características literarias y morales, y una valoración Hay muchas diversiones honestas y convenientes que moral global del conjunto de la obra del escritor en cuestión. La no caen bajo el proyector del SIPE; pero, en cambio, semana del 17 de abril de 1946 el autor al que se dedicó esta otras exigen, para una recta interpretación y para una sección fue don Ramón del Valle-Inclán, y el boletín en cuestión se orientación previa, que alguien vaya oteando el ca- puede consultar en la Biblioteca de Teatro Español Contemporá- mino, apoyado a su vez en criterios seguros que ga- neo de la Fundación Juan March1 . En otro lugar he abordado ranticen el acierto y la solidez del juicio. He aquí lo cómo los censores del régimen dictatorial trataron la obra del ge- que el SIPE procura realizar cada semana desde su re- nial dramaturgo2 , por lo que la lectura de algunos fragmentos de vista de crítica de espectáculos y lecturas, que se te las páginas de SIPE puede suponer un buen complemento para ofrece como ayuda para que, al divertirte, no mates el mostrar hasta qué punto la obra de don Ramón fue maltratada tiempo, sino que lo emplees como medio regenerador por la intransigencia franquista. de tu propia vida. En primer lugar, el artículo incluye una breve semblanza bio- gráfica en la que se dice, entre otras cosas, que en 1933 el autor Para que el lector se haga una idea de cómo eran sus “críticas “se adhiere a la Asociación de Amigos de la Unión Soviética y al teatrales”, baste señalar que, en sus primeros números, estas se Congreso de Defensa de la Cultura reunido en París, al servicio de 1.- “Ramón del Valle-Inclán”, SIPE, núm. 191 (17 de abril de 1946), pp. 200-7 a 204-12. Agradezco a Celia Martínez, bibliotecaria de la Fundación Juan March, que me haya facilitado la imagen de SIPE que aquí se publica. 2.- Berta Muñoz Cáliz, “Valle-Inclán y la censura de representaciones durante el franquismo”, revista digital Don Galán del Centro de Documentación Teatral (en prensa).58 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 50. 07-11 HUELLAS DOCUMENTALESla idea bolchevique”. Ya en el análisis moral de sus obras, en- finitamente repetidas de Valle-Inclán nos habría hecho repetirnoscontramos juicios como los que se citan a continuación. De Fe- también a nosotros”, por lo que, como resumen literario y moralmeninas se dice que sus historias de amor son “fascinadoras y de la producción de este autor, remitía a la reseña de sus Obrassensuales”, y todas ellas “se caracterizan por su perversidad”. completas aparecida anteriormente en SIPE. En ella se puede leer:De Sonata de otoño, que es “de muy parecida factura moral” a laanterior, “lo que quiere decir que resulta muy poco recomenda- Suspiraba Ortega y Gasset por un libro de Valle-Inclánble”. De Sonata de estío, que “en toda ella las pasiones están ex- en que no se tropezase “con princesas rubias que hilancesivamente exaltadas”, así como que hay en ella “un sentido en ruecas de cristal, ni ladrones gloriosos, ni inútilespagano que informa sobre todo los episodios amorosos”. Similar incestos”. Y suspiraba en vano. Valle-Inclán, que es,es el comentario que recibe La Marquesa Rosalinda: de ella se indudablemente, el mejor prosista del modernismo,dice que “es desenfadada y morbosa como tantas otras”. Sonata cultivador de un estilo nuevo y único, exquisito y or-de primavera sale algo mejor parada: “No es tan fuerte como las namental, pero frágil, ha creado una literatura incon-otras, pero no por eso deja de tener graves inconvenientes”. En secuente y unos argumentos pobres que retuerce ySonata de invierno el ataque es más virulento: “De las mismas ca- manosea en un infecundo amasijo de cinismo espiri-racterísticas que las anteriores, resulta inmoral o provocativa tual y de impotencia vivificadora.como ellas y cae también en lo irrespetuoso”. De Flor de santidadse dice que “tanto por su lenguaje como por un pseudomisticismo Para apoyar su anterior afirmación, el articulista citaba unaque lo impregna resulta desagradable y peligrosa”. La guerra car- serie de obras de la literatura francesa que Valle-Inclán habríalista es una de las que obtienen un juicio más benévolo: “En el leído acríticamente y que habrían ejercido una fuerte influencia (easpecto moral, tiene reparos, pero no tan graves como en la ge- incluso se llega a hablar de “imitación”) sobre su obra, cuya “ves-neralidad de las obras de este autor”. tidura” sería “como en las mariposas de colores, su único en- Las acusaciones sobre su inmoralidad se repiten una y otra vez, canto”, y añadía: “Porque en el fondo...”. Poco después, ely de hecho hay pocas obras en la extensa lista de la producción articulista afirma que “Sus tramas son sensuales y con frecuen-valle-inclaniana en la que no se hagan comentarios de este tipo. cia repugnantes. Un marcado tinte volteriano y un falso misticismo,Especial interés tiene el juicio sobre Luces de bohemia, de la que lleno de irreverencias, las hacen peligrosamente narcóticas y amo-se dice que “es un ‘esperpento’ plagado de truculencias, de ex- rales, cuando no inmorales en absoluto”. Tras salvar algunos pa-presiones mordaces, a las que no son del todo ajenas algunas sajes de las Sonatas y, parcialmente, La guerra carlista, elternuras poéticas, pero en el que abunda la inquietud y la mofa”. articulista concluía:Así mismo, de las Comedias bárbaras, se insiste en el tópico de su Y poco más. Valle-Inclán, gran señor fracasado, vértice polícromo deirrepresentabilidad y se dice que “las pasiones que en ellas alien- fantasía y de caprichos, de verdades y de mentiras, orfebre de la lite-tan son violentas y elementales”. También cabe destacar el co- ratura estéril, iniciador de un estilo sin discípulos, fue una paradoja con-mentario que recibe La hija del capitán, de la que se dice que fue tinua. Parece crear personajes y solo fabrica muñecos; quiere retratar“publicada contra la Dictadura y contra el Dictador”, y “que fue re- y deforma. Abre las almas, pero solo busca las llagadas y enfermas;cogida por la Dirección General de Seguridad”. hombres libertinos y jactanciosos, mujeres descocadas y sensuales. Es Por no alargarse más, el autor del artículo afirma que “Un jui- de una desfachatez espiritual inaguantable...cio moral en el caso particular de cada obra de las pocas, pero in- Evidentemente, sobra cualquier comentario. 59 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 51. 07-11 Jaume Colomer EL LADO OSCURO Llegó el crowdfunding: ¿adiós a los bancos?E l 5 de febrero del 2011 se celebró en Barcelona el I Festival Crowdfunding de España. El 7 de abril en Madrid. Los organizó el colectivo CDG (Compartir Dóna Gustet). Podéis tener más información en: http://compartirdonagustet.net/. subvenciones o por aportación del titular, ingresos por patrocinios y mecenazgo, ingresos marginales (cafetería, merchandising y otros). El crowdfunding es una modalidad de micropatrocinio basado en la aportación masiva de pequeños pagos gestionados a través de plata- formas que operan en internet. Las tecnologías digitales e internet han hecho viable la captación de micropagos en un momento en que los públicos quieren dejar de ser meros consumidores para convertirse en participantes y coproductores de los proyectos culturales que les inte- resan. La voluntad de empoderamiento de los públicos de la genera- ción web 2.0 es lo que permite que hayan tenido tanto éxito las plataformas emergentes de micropatrocinio. La primera experiencia tuvo lugar en EEUU. Kickstarter creó la pri- Dentro de los ingresos por patrocinio hay que distinguir los patroci- mera plataforma en abril 2009 y desde entonces ha recaudado más de nios tradicionales de empresas o de medios de comunicación de los 20 millones de euros para más de 500 proyectos. En España existen micropatrocinios o patrocinios sociales masivos. El Festival Temporada ya diversas plataformas operativas. Sin ánimo de exhaustividad pode- Alta se financia sustancialmente de micropatrocinios de empresas del mos citar a Verkami, Lanzanos, Ivnus, Guifi, Fandyu, etc. entorno y a través de la compra de grupos de entradas a precio doble. El funcionamiento de las plataformas es similar. Los promotores de El Teatro Kursaal, en su construcción y posteriormente en su gestión a un proyecto cultural cuelgan una sinopsis del mismo en la plataforma través de la asociación El Galliner, ha sido viable gracias a la implicación indicando el importe que deben recaudar para que sea viable y el plazo social en algunos casos en forma de micropatrocinio. Las plataformas para obtenerlo. Si se consigue la plataforma aporta a los promotores de crowdfunding añaden una nueva modalidad de patrocinio aprove- del proyecto el importe recaudado descontando los gastos de gestión, chando las oportunidades que ofrecen internet y las redes sociales. y si un proyecto no consigue el importe indicado en el plazo establecido Lo que es imprescindible es que, en el nuevo contexto económico, no se hace efectivo el patrocinio solicitado. nuestra sociedad desarrolle la cultura del patrocinio igual que la ilusión El crowdfunding, una nueva manera de financiar un proyecto cultu- de una sociedad del bienestar desarrolló la cultura de la subvención. ral “bottom-up” (de arriba a abajo, ya que son los potenciales consu- Ahora que parece que la bota de san Ferreolo de las Administraciones midores los que aportan el dinero a los fundadores o promotores de Públicas irá definiendo sus límites es necesario que aprendamos a cap- un proyecto), ya se ha introducido en nuestra práctica social. De hecho tar capital privado, no sólo de los espectadores consolidados en forma es una nueva forma de asociacionismo cultural: asociaciones virtuales de ingresos de taquilla sino también de todos los agentes sociales que de ciudadanos interesados en un proyecto aportan sus recursos para se benefician directa o indirectamente de la existencia de una progra- hacerlo viable. A cambio piden complicidad y algunos privilegios: infor- mación escénica estable en un territorio determinado. mación avanzada y completa sobre su desarrollo, participación en ac- Y para desarrollar una cultura del patrocinio que promueva la impli- tividades exclusivas, posibilidad de aportar ideas y opiniones, etc. Es un cación de la sociedad en los proyectos culturales es necesario que exista procedimiento democrático muy transparente para medir el interés so- una norma jurídica que establezca incentivos fiscales para que la rueda cial de los proyectos y ver qué grado de implicación consiguen activar. empiece a girar. ¿Cuándo tendremos una ley de patrocinio y mecenazgo En unos momentos en los que se reduce la aportación de recursos que establezca incentivos fiscales no sólo para los grandes aconteci- públicos a la producción y a la programación escénica, ¿tenemos que mientos “de excepcional interés público” sino para todos los proyectos mirar al crowdfunding como alternativa o complemento? ¿Puede hacer culturales ordinarios que tengan interés social?. Hay que recordar, ade- innecesaria la intervención de los bancos como agentes financieros de más, que la necesidad de promover la captación de recursos privados muchos proyectos escénicos? ¿Es sólo una moda? en forma de patrocinio para financiar proyectos culturales no exime a El tiempo lo dirá. Pero lo que está claro es que la financiación de los las administraciones públicas de su obligación de asegurar una apor- proyectos escénicos ya no debe concebirse en la forma dual tradicio- tación estable de recursos públicos al fomento de prácticas culturales. nal (ingresos de explotación más subvención) sino de una forma más Tal vez el crowdfunding no permitirá decir adiós a los bancos, pero compleja. En la financiación de un espacio escénico, por ejemplo, hay estoy seguro que nos ayudará a tomar consciencia de la capacidad que contemplar múltiples fuentes de ingresos: ingresos por ventas (ta- de implicación de los públicos en los proyectos culturales y de la ne- quilla), ingresos por prestaciones (cesión de uso de las instalaciones, cesidad de programar “con” los públicos en lugar de programar producción de actos, servicios técnicos o de sala, etc.), ingresos por “para” los públicos.60 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 52. 07-11NOTICIAS DESDE LOS FIORDOS Víctor CriadoSommarteaternE l recinto se asemeja a un anfiteatro romano al que le han cor- tado un trozo por ambos lados, y está casi cubierto de fron- dosos árboles que, ahora, en verano se exhiben orgullosos. Elaforo, unas ochocientas personas, completo, está compuesto por fa- teurs, lo que hace que el presupuesto no se dispare además de per- mitir que actores con más “profesionalidad” compartan espacio y co- nocimientos con actores que “aman” el teatro. Aunque, a veces, pienso que no sé si el proceso es a la inversa, y que son los amateurs los quemilias, pensionistas, aficionados al teatro y algún curioso que, seguro, enseñan las ganas e ilusión, muchas veces diluidas con el paso de losquiere saber cuál es ese espectáculo que inaugura este año el ciclo de años, a los “profesionales”. Difícil cuestión. De todos modos lo impor-Sommarteatern, también llamado Parkteatern. Bebidas, recipientes con tante es que comparten espacio. Y algo más.cenas templadas, mantas (aquí el verano no es de fiar), almohadillas Eso sí, la competencia es dura. Como describía al comienzo del(los asientos son de cemento), helados... artículo, helados, café, bebidas, pájaros, árboles, el llanto de un La obra se titula Bröllop (La boda) de Bertolt Brecht, aunque le han bebé y la lluvia entre otros, son los principales rivales de come-pegado un buen corte al original, dejándolo en apenas una hora. Las dias, dramas, danza… Un buen ejercicio de humildad para nos-críticas no han sido buenas, más bien todo lo contrario, pero el público otros. Y para el director que carece de efectos de luz para dirigirresponde. Mi amigo, que ha compuesto la música e interviene en el es- la atención del espectador, obligándole a transitar entre las esce-pectáculo, hace oídos sordos a los comentarios negativos. Lógico. Como nas de un modo más “evidente”.lo es también el hecho de que todos los días el aforo esté completo. No Hace tres años participé en uno de estos proyectos, en Umeå, alpuedo utilizar el término vendido, ya que, ahí radica el quid, la entrada norte del norte. Fue mi primera experiencia en este tipo de teatro. Sies gratis. Es el único momento en el cual el teatro en Estocolmo es gra- bien no fue artísticamente un gran trabajo, si me puso en contacto contis. Verano. Teatro en los parques. Durante el resto de la temporada, este modo de hacer teatro, con esta tradición en Suecia que acerca elque comienza en Agosto, el teatro hay que pagarlo y lo de conseguir teatro un poco más a la gente, y que aprovechando intensamente elinvitaciones es casi imposible. Después de unas cuantas funciones en corto verano nórdico, hace del teatro una celebración, un juego. De-este parque el espectáculo girará dentro de Estocolmo. Parques hay en jando la reflexión sobre la naturaleza humana a un lado, en un respe-esta ciudad para dar y tomar. tuoso segundo plano, detrás del cucurucho de helado y la sonrisa de Sommarteatern es una tradición dentro del teatro en Suecia. Son un niño junto a su padre.muchos los años, (desconozco el origen) en los que se representan El artículo del mes pasado sobre La Bienal de Gävle y Shakespeareobras al aire libre, generalmente comedias, y gratuitas. Es una buena necesita un pequeño añadido. Suzanne Osten, que participó con dos deforma de crear público. Y los actores lo agradecen. Siempre es pla- sus producciones, y formó parte de varias charlas y mesas redondascentero ver el aforo completo. Este tipo de teatro se realiza en todo el frunció el ceño cuando me la encontré la semana pasada y le preguntépaís, cada ciudad tiene su (o sus) espectáculo de verano, que se re- el consabido qué tal. Nos miramos mucho el ombligo y nos encantamospresenta al aire libre, aunque muchas de las obras fueron, como en de habernos conocido, me respondió, en sueco claro, que suena deeste caso, inicialmente concebidas para espacios cerrados. otro modo. Sí, echo de menos, prosiguió, un poco (o un mucho) de crí- Otra de las características que tienen este tipo de producciones es tica, conflicto, discusión, desacuerdo...que los elencos suelen estar formados por actores profesionales y ama- Yo también, y no sólo en el teatro sueco. 61 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 53. 07-11 Jaime Chabaud PIEDRA DE SACRIFICIO Escritores de la frontera (Norte): Mario Cantú (y II)M ario Cantú Toscano (Monterrey, Nuevo León, 1973) es un dramaturgo que se ha distinguido por su em- peño en desarrollar proyectos que impulsen el teatro de la región aunque no necesariamente se alimente o defienda las te- máticas que le han dado un sello a la Frontera Norte de México a tra- M. C: Es precisamente a lo que me refiero con el oportunismo. Una vez tomada la bandera de lo fronterizo o del narcotráfico, algunos tea- tristas han sacado provecho presupuestal. Ya sea ganando becas o es- tableciendo proyectos desde la oficialidad. Si en el teatro de frontera hay obras que son un crimen estético por aquello del paisajismo (aun- vés de una dramaturgia prácticamente obsesionada con ellas. que sea un paisaje grotesco no deja de ser una simple ilustración, sin Jaime Chabaud: Más allá del gesto propiamente identitario, ¿qué metáfora), también hay crímenes presupuestales. En términos del filó- caracterizaría a nivel formal a esta dramaturgia? sofo francés Édgar Morin, el teatro de frontera surge como un “pensa- Mario Cantú: Hablando de la dramaturgia de frontera (norte) y miento desviante” que en su momento creó “calor cultural”, generó nada más, haciendo a un lado la demás producción de la dramaturgia del discusiones y polémicas; pero luego el discurso del teatro fronterizo se norte (como cuestión geográfica de producción sin intentar agrupar en ha convertido en “pensamiento hegemónico”. El discurso –al principio una corriente estética/ideológica), las características formales pudieran contestatario– del teatro de frontera ha sido apropiado por el sistema, ser: Está presente el símbolo de la frontera física: la barda o el río, o al por la oficialidad; es decir, se ha institucionalizado. Y este discurso, una menos la referencia a que está, a que hay una división arbitraria que se- vez institucionalizado, como bien dice Bourdieu, ha convertido su capi- para dos realidades sociales; Hay una estilización del habla norteña sin tal simbólico en capital económico. Si hablo de (y desde) lo que es ahora ser un retrato fiel de ésta. Y claro, el habla no es la misma en Tijuana que políticamente correcto, el capital simbólico que detenta la obra se con- en Monterrey, que en ciudad Juárez, que en Victoria o Reynosa, que en vierte en capital económico en forma de beca, subsidio, contrato, con- Hermosillo... Lingüísticamente hay varios nortes, pero hay ciertos rasgos venio, etcétera. Y no sólo en la oficialidad mexicana, sino también para en común tanto en léxico, fonología, sintaxis y uno que otro juego del len- las instituciones extranjeras, se vuelven un mexican curious, como ese guaje. Pero un etnolingüista podría dar mejores datos que yo sobre esto; México para extranjeros que inventaron Diego Rivera y Frida Kahlo hace Hay una travesía de un lado al otro de la frontera (si no ¿para qué la ya muchas décadas. Y ahí hay un paralelo con la historia. Esa identidad frontera?) casi siempre incompleta, trunca; o la posibilidad de empren- nacional mítica y forzada que construyó José Vasconcelos para unificar der dicha travesía; o la espera (para bien o para mal) de que alguien al país bajo la “religión” del mexicanismo y que se convirtió en produc- haga esta travesía; Los personajes suelen ser ingenuos por estar llenos tos de consumo cultural (como los de Rivera), así un proceso similar ha de prejuicios, por su falta de estudios, por su bajo nivel de vida, por su estado ocurriendo con la identidad del norte a través de la literatura corta edad o por una combinación de estos factores, y no importa si se dramática y del teatro. trata de polleros, mojados, oficiales de la migra, los llamados white trash, J. Ch: ¿Cómo está determinando hoy la violencia tanto en los con- o ciudadanos comunes sea cual sea su nacionalidad. tenidos como en la vida cotidiana del teatro en la frontera? J. Ch: En los últimos años muchos escritores y teatristas han reac- M. C: Es imposible que el teatro, siendo un arte vivo, deje de estar cionado con rechazo a las sobreexplotadas temáticas del narco, la fron- influenciado por la realidad cotidiana. En Monterrey tenemos balaceras tera y la relación México-EEUU. ¿Tú que piensas? todos los días, aunque ya no salgan en las noticias más que cuando hay M. C: Ante la sobreexposición a una temática, ante una posible sa- varios muertos. Por en frente de mi casa todas las mañana pasa un turación, es normal que surja una reacción de rechazo, incluso en quie- convoy del ejército con sus armas apuntando a todos lados. Por las ca- nes antes se mostraban entusiastas. Es normal. Hay otros que lles hay retenes. Pero la vida sigue. Si bien hubo una época de histeria simplemente tienen la necesidad de llevar la contra. También es nor- colectiva, la violencia ya está pasando a ser parte integral de la vida mal. De estas corrientes en contra de estas temáticas, lo único malo es cotidiana. No que eso sea bueno, pero el ser humano no puede vivir en cuando usan argumentos morales para criticar una cuestión estética. Yo sobresalto las 24 horas del día los 7 días de la semana. Así pasa con nunca he escrito sobre la frontera, no por falta de interés por el tema, el teatro. Absorbe todo esto. Yo tengo un taller de dramaturgia en la no por estar en contra de, no porque ya esté “choteado”... es sólo que Casa de la Cultura. De las obras que se están escribiendo, sólo una o no me ha llegado la obra, no he encontrado ni la anécdota ni el ángulo. dos tocan directamente el tema del narcotráfico; pero todas, absoluta- Me parece absurdo pedir que no se escriba sobre frontera o sobre nar- mente todas, tienen impregnada una violencia impresionante. Ya sean cotráfico para no “caer en el juego” o para no “glorificar a los malos” comedias absurdas, melodramas urbanos o piezas de corte psicolo- (lo que sea que esto signifique), es decir, para no hacer una apología gista (entre toda una variedad de estilos), en cada una hay una violen- de estos temas. Entonces se dan reglas morales para la creación esté- cia a flor de piel, hay algo a punto de estallar... o como decía Agustín tica. Lo que sí me parece válido es señalar que en algunos escritores y Yáñez, están “al filo del agua”. Y esto no es gratuito. Por otro lado, tam- directores hay un oportunismo al tomar estos temas como banderas. bién se han disparado las producciones que sólo buscan entretener, J. Ch: En términos de producción teatral, de dineros, ¿qué se vuelve que ofrecen una evasión de la realidad con temas cursis, humor simple más rentable en términos de discurso? y hasta canciones pegajosas que invitan a la espiritualidad.62 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 54. 07-11 Jorge Dubatti Ser o no ser... hijo: Hamlet según Liliana HeerH amlet vuelve a estar en el centro de la escena y de la literatura de Buenos Aires. En el reabierto Teatro SHA, la estupenda actriz Gabriela Toscano presenta Hamlet, la metamorfosis, con dirección de Carlos Rivas. En Belisario Club de Teatro, otro gran actor, Marcelo Savignone, dirige y actúa una reescritura experimental en HxH (Hamlet x Ham- let). En el Teatro San Martín, Juan Carlos Gené ensaya otra versión del clásico, con Mike Amigorena en el rol principal. Y en forma de libro, la escritora Liliana Heer acaba de publicar su Hamlet & Ham- let (Paradiso), donde el personaje shakesperiano resucita y vuelve a hablar, enuncia nueve monólogos, pero desde la territorialidad de una obra argentina y en las coordenadas de 2010. rencia en el final del texto de Heer, en Hamlet & Hamlet “Shakes- Volver a los clásicos es una forma de potenciar la comprensión peare [está] ante el abismo de una nueva metamorfosis” (Monó- del presente, por política de la diferencia, por contraste de tiem- logo IX, “Fictio Figura Veritatis”). La ecuación “Hamlet vuelve a pos, por reescritura. Así empieza el texto de Heer: “Sombra de hablar desde la Argentina”, es decir, desde un país inimaginable mi sombra, padre amado, han corrido varios siglos desde tu última que Shakespeare no conoció, resulta a primera vista inconcebible. aparición y recién hoy me atrevo a convocarte” (Monólogo I “Cir- Reconocemos que Shakespeare tampoco supo de Auschwitz ni de cuito”). Un punto de partida sarmientino: como el Facundo (“Som- Hiroshima ni de los desaparecidos, ni de las vanguardias, el so- bra terrible de Facundo! Voy a evocarte...”), Hamlet & Hamlet se cialismo, el psicoanálisis, la deconstrucción, Beckett o la televi- inicia con una ceremonia de invocación a los muertos. Pero a di- sión de Tinelli. Y que nosotros rioplatenses no somos isabelinos, ferencia de Shakespeare, aquí el muerto no aparece por propia ni siquiera tenemos actores de la escuela isabelina. Debemos voluntad. Y hace siglos que no aparece. En nuestros tiempos, no aceptar que no es cierto que para nosotros, contemporáneos, hay hierofanía habitual. En la Argentina, el muerto es invocado Shakespeare sea nuestro contemporáneo (contra la tesis de Jan pero no responde, ni se presenta. Sólo está en las palabras del Kott), o que para nosotros, argentinos, Shakespeare sea argen- que lo invoca. Hamlet se dirige a él, lo interpela: “Padre, ya que tino. Sobre esta constatación se funda la acción de la re-escritura, has venido, ven, escucha” (Monólogo II “Naufragio”), pero el si- la diferencia inexorable entre Cervantes y Pierre Menard seña- lencio revela su ausencia. Hamlet habla solo, o mejor, habla con- lada por Borges. Eduardo Pavlovsky reescribe Coriolanus, del que sigo mismo, se escucha, se escucha nombrando a su padre. En deviene La gran marcha; Griselda Gambaro, Macbeth: La señora términos de interlocución, el título de la obra expresa ese desdo- Macbeth; Liliana Heer, Hamlet. Hamlet en la Argentina es, nece- blamiento: Hamlet (hijo) & Hamlet (hijo), emisor y receptor son el sariamente, otro Hamlet. La re-escritura como principio de la te- mismo. “Estuve aislado de tal suerte que en la deriva arribé a una atralidad. Otro cuerpo que vuelve a decir las mismas palabras, conclusión: no existe soledad en quien se escucha” (Monólogo I). otro cuerpo que vuelve a llamarse Hamlet, otro cuerpo afectado Esa paradójica soledad no es estéril solipsismo, ni cárcel en la por el universo emocional, intelectual, lingüístico de Hamlet. Cam- conciencia. Es condición de apertura al mundo. Se parece a la bia el punto de enunciación (en su historicidad, en su territoriali- noche oscura de los místicos: la desolación como antesala del en- dad, en su ser-acontecimiento, en su apropiación creativa) y las cuentro con el ser amado-sagrado. El padre es llamado “divino mismas palabras se transforman. En Hamlet & Hamlet habla Ham- Rey Hamlet” (Monólogo I), y el que “perfora la línea que separa let pero desde otro cuerpo. El cuerpo es el espacio de deriva de lo real”. Una constante de la obra de Heer: el reconocimiento del la multiplicidad. ¿El cuerpo de la voz de Heer? ¿El cuerpo de la lenguaje poético como vía de conexión con lo real. Su Hamlet ins- voz de Cristina Banegas, la gran actriz trágica-criolla? Intuimos trumenta la palabra como Stephen Dedalus/Joyce en Un retrato que el cuerpo del Hamlet de Heer es el de una mujer. Si bien la te- del artista adolescente: una herramienta de exploración del uni- atralidad está presente en toda la obra narrativa de Heer, Ham- verso. “Mi búsqueda, volver lenguaje todo lo sensible. Una suerte let & Hamlet es su texto dramático por excelencia, infundido de de boa que convierte cualquier estímulo en texto y extrae mate- una teatralidad liminal con la poesía y la narrativa, una teatralidad ria de otras artes, ciencias, mitologías. Es un proyecto que en no convencional con el encanto de lo no-teatral. gran medida me excede porque estoy situada en una posición ‘éx- En tanto esta re-escritura configura un puente isabelino-sud- tima’ [antónimo de íntima]. Mientras escribo estoy adentro y americano, Hamlet & Hamlet es puro acontecimiento de Teatro afuera”. Comparado: conexión de culturas, geografías y tiempos distantes. Como en la extraña película danesa a la que Hamlet hace refe- Gesto de repetición en la tradición cultural argentina y universal,64 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 55. 07-11 POSTALES ARGENTINASgesto también de afirmación de diferencia y novedad. Pero en este gado a otro festejo de la muerte. “Haciendo un esfuerzo de exac-caso de Teatro Comparado, la clásica fórmula “X e Y” del compa- titud, nací el mismo día que mataste al polaco Fortimbrás. Valgaratismo se manifiesta estallada, es inaplicable. Porque Hamlet & festejo el de tu fértil juventud tan extraña a la mía” (Monólogo VIHamlet no es sólo la relación del texto de Heer (el “X”) con la tra- “Miserias poéticas”). La muerte lo enfrenta doblemente con sugedia de Shakespeare (el “Y”), sino con un Gran Texto-río, ilimi- condición de existencia y de conciencia: “La memoria de los hijostado, inabarcable, imposible de totalizar, hecho de miles de textos está comprometida por la perdición que los engendra” (Monólogo(Y = Y1, Y2, Y3... Yn), que cubre al menos ocho siglos, de Saxo IX). El padre-rey es, como creían los isabelinos, el representanteGrammaticus (siglo XII) y François de Belleforest (siglo XVI) hasta de Dios (E. M. W. Tillyard, La cosmovisión isabelina), en conse-nuestros días, y al que modificarán los textos venideros. cuencia el Hamlet de Heer afirma: “Fui tu Adán, padre”, cargado Heer buscó a Hamlet en ese Gran Texto –hecho de teatro, cine, con el mandato de “Obedecer, obedecer” (Monólogo IX). “Hubierafilosofía, literatura, plástica, psicoanálisis, historia...– y multiplicó querido obedecer sin vacilación alguna, vengar el triple agravio:el Gran Texto en su propia deriva. Imbuida del Gran Texto y de él la pérdida de tu vida, tu corona, tu Reina. Yo te admiraba tanto,olvidada, haciéndolo su propio cuerpo, portando el Gran Texto en era tan crédulo” (Monólogo VII “Norte-Noroeste”).los nervios y la sangre, escribió Hamlet & Hamlet desde su pro- Pero el Adán bíblico desobedece y justamente esa acción dapio ritornello, como un médium lúcido de todas aquellas voces, origen simbólico a la humanidad. Como Adán, Hamlet desobedece.encarnadas ahora en su propio y singular cuerpo poético. Así “Ser hijo reduce a la idolatría o al desprecio, ambos sentimientoscomo Hamlet convoca a su padre, Heer convocó en este cuerpo me repugnan” (Monólogo IX). Asumir la condición de hijo no ne-poético palabras e imágenes de Alfredo Alcón, Francis Barker, Sa- cesariamente implica obedecer ni despreciar. “No maté al rey, esmuel Beckett, Gilles Deleuze, Sigmund Freud, James Joyce, John cierto, sólo fingí una demencia estoica y abstinente (...) OfeliaGielgud, Luis Gusmán, Jacques Lacan, Stéphane Mallarmé, Heiner obedeció” (Monólogo VII). Ser hijo es tomar un tercer camino, enMüller, Laurence Olivier, Aleksander Rajkovic, Eduardo Rinesi, Wi- cada caso siempre diferente e irrepetible como experiencia. Heerlliam Shakespeare, Carl Schmitt, Mario Trejo, Alberto Vanasco... parte de Hamlet para pensar ese tercer camino, en el pasaje deLa lista sería interminable. X-Y estallado por la multiplicación, de un modelo de autoridad a un modelo relacional, surgido en las úl-tal manera que la absorción y transformación de los textos del timas décadas frente a la inédita ruptura de la cadena de trans-Gran Texto desplaza la política de la intertextualidad por la del pa- misión de experiencia de la que habla Jean-Pierre Le Goff (Mai 68,limpsesto. Por debajo de cada palabra resuena la vibración del l’héritage impossible). La experiencia del padre no le sirve al hijoenjambre de las palabras ancestrales. El Gran Texto, “sombra de para moverse en su propio mundo; en consecuencia sus manda-mi sombra”. Y entre las voces heredadas del Gran Texto se reco- tos pierden sentido. “Los nuevos siglos generaron otro modelonoce la de la propia Heer, cuando la intertextualidad se vuelve in- de filiación”, dice el Hamlet de Heer (Monólogo IX). El nuevo mo-tratextualidad: Hamlet y Shakespeare están presentes en textos delo relacional admite una fuente de paternidad multigenética:anteriores de la autora, como en el prólogo a Giacomo - el texto junto al padre, pesan el maestro, el tío (expresión del famososecreto de Joyce (1992 y 1997, en colaboración con Juan Carlos “salto de caballo” de que hablaban los formalistas), y especial-Martini Real) o en sus novelas Frescos de amor (1995) y El sol mente la partera, que colabora con el hijo para que pueda parirsedespués (2010). a sí mismo, ser su propio padre-hijo al mismo tiempo. El nuevo Pero además Heer incorpora un procedimiento cuasi-cómico: modelo relacional reconoce la complejidad, la multiplicidad, laen los siglos transcurridos Hamlet ha sido lector de la bibliogra- fragmentación, la mutabilidad, el vértigo de la experiencia con-fía y espectador del arte que sobre él se han producido. “Mucho temporánea. Frente a la caída del modelo de autoridad, se im-se ha escrito sobre mí” (Monólogo I). Hamlet es crítico de sus crí- pone la necesidad de construir como sea, y se apela para ello aticos, a los que su cuerpo aprueba o desprecia, cita o prefiere ol- la diversidad de contactos que facilita la experiencia cotidiana.vidar. La crítica hamletiana, que se ofrecía como autobiografía de Esta tendencia se advierte acentuadamente entre los nuevos jó-Hamlet, es destituida por el mismo personaje de dicho status. Heer venes.marca diferencias entre Hamlet y el Gran Texto. Como en el Hamlet de Eimuntas Nekrosius (brillante director li- Heer lee a Hamlet y lo re-escribe en tanto reflexión sobre la ex- tuano que trabajó su versión con objetos de hielo que se iban de-periencia humana de ser-hijo. “To be or not to be”, ser o no ser rritiendo durante la función), en el texto de Heer Hamlet¿qué? Ser o no ser hijo. Se puede no-ser padre, tío, abuelo, her- desobedece como posibilidad de su condición de hijo. “Ni Trabajomano..., pero la existencia no permite no-ser hijo. Identificación / ni Familia / ni Patria” (Monólogo III), gesto complementario alirrestricta de cualquier lector, sin rodeos posibles. “Ser o no ser “no serviré” que define a Stephen Dedalus como artista en el finalhijo era la alternativa que mi candidez demandaba. Como si fuera de Un retrato... El “non serviam” no enfrenta a padre-hijo comoposible desistir a ese dominio” (Monólogo VIII “La condena”). en el anterior conflicto generacional burgués (justificado por elAhora bien: ¿cómo se es hijo en los tiempos presentes y en el pa- progreso, el cuestionamiento y la superación crítica de lo anteriorsado reciente? inmediato), sino que transforma al nuevo Hamlet en “un anticristo Condenado a ser hijo, el Hamlet de Heer asume su condición de nacido de mujer y sin espíritu (...) [porque] la paternidad nuncahijo, pero sólo a partir de la muerte de su padre. “¿Cuál es la di- fue más que una ficción religiosa y legal” (Monólogo VIII).ferencia entre el bien y el mal? ¿Hacer es profanar? Hasta tu Padre, “sombra de mi sombra”: como con el Gran Texto, la re-muerte, eran preguntas fuera de cuestión, luego entré en el reino lación con el padre instala una política de la diferencia que ladel desasosiego. Tenía que elegir algo imposible: ser cruel para nueva experiencia histórica del presente y el pasado reciente in-seguir siendo un buen hijo” (Monólogo VIII). Hamlet remonta las vita a repensar. ¿Acaso Hamlet & Hamlet en su deriva no orientaaguas de su vida y descubre que su nacimiento también está li- al lector hacia la necesidad vital de enfrentar este debate? 65 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 56. 07-11 Carlos Be Corrüptia: teatro contra la injusticiaE sta entrevista podría titularse de tantas maneras como frentes abiertos existen en los que la libertad debe me- dirse a diario. El seno de Teatre de lEnjòlit nos cuenta su periplo contra la censura de su último estreno, Corrüptia, una de algún partido, pero se reduce a un caso de desfalco en que una persona se beneficia de una institución. Por el contrario, el caso Gürtel, o una ramificación del Gürtel como es el Brugal, afecta a toda la cúpula del PP valenciano y explica cómo un par- regió de lest, escrita por Josep Lluís Fitó tido político utiliza las instituciones para y dirigida por Carles Fernàndez Giua. Ellos lucrarse. Esto posee una envergadura te- son los actores Albert Alemany, Elies Bar- atral mucho mayor. berà, Jenny Beacraft, Arnau Marín y Marta Marta . - El otro día iba en tren y una Montiel. Lamentablemente, Jenny, quien mujer me preguntó de qué iba la obra. Le nos ha acompañado anteriormente en el conté que estaba inspirada en el caso Síndrome de Asperger, no pudo asistir a la Gürtel y me dijo “Entonces es sólo una crí- entrevista. Pregunto a sus compañeros tica al PP”. Le respondí que no, que en por la reciente y vergonzosa carga de la Corrüptia se pone de manifiesto cómo la policía contra un grupo de manifestantes corrupción afecta a todos los partidos po- el pasado el 9 de junio frente al edificio de líticos. Hay una escena en Les Corts, por Les Corts Valencianes (la entrevista se re- ejemplo, en la que se ve claramente cómo aliza al día siguiente, el 10 de junio). están conchabados unos con otros. Con E l ie s . - Se trata de una consecuencia el caso Gürtel no nos posicionamos con más de la política de un partido que al- ningún partido. canzará los veinte años en el poder con Albert.- En Palma de Mallorca, unas es- mayoría absoluta. Es lo que conlleva el pectadoras nos comentaron que la obra daba poder absoluto. Haces y deshaces a vo- mucho que hablar porque en la isla viven una luntad. Y puedes entrar a porrazo limpio. situación similar con el caso Palma Arena. Les Antes de entrar en materia, pongámonos en antecedentes. Co- había servido para exorcizar sus propios demonios. rrüptia se estrenó el 13 de noviembre en Molins de Rei dentro del En Xàtiva os censuraron. Festival Lola. ¿Por qué una obra sobre corrupción? Elies. - El mismo día del estreno en Molins, nos llama Antoni E l i e s . - En nuestro espectáculo anterior, E n l a p r i m a v e r a López de la asociación cultural Ulleye. Quiere llevar la obra a Xà- p e r p è t u a , habíamos tocado distintos temas sociales y nos inte- tiva. Él mismo se encarga de pedir el Gran Teatre para una acti- resaba seguir en esa dirección. Con Corrüptia, queríamos esceni- vidad de su asociación y le confirman la fecha del 11 de diciembre. ficar cómo funciona una trama política corrupta por dentro, cómo Al cabo de un tiempo, el ayuntamiento solicita qué tipo de activi- los políticos aprovechan el mundo empresarial para hacer reper- dad realizará. López responde que teatro y le piden título y si- cutir sobre sus partidos el dinero que ellos mismos generan. En nopsis de la obra, lo cual, al tratarse de un espacio público, aquel momento el tema ya estaba muy en boga. El caso Gürtel implica una censura previa. En este punto empiezan los proble- había estallado en Galicia, Madrid y el País Valencià, y Ricardo mas. Nos comunican que no queda ninguna fecha libre porque Costa había sido apartado de sus responsabilidades en el par- esos días se lleva a cabo el calendario de presentaciones falleras tido, pero la realidad nos ha superado en el sentido de que Costa y no es compatible con lo que planea programarse. López reivin- ha sido resucitado. Se hablaba de él como de un cadáver político dica que en el día otorgado el teatro sigue libre y acto seguido ar- y en la actualidad posee un escaño como diputado autonómico en gumentan que la compañía de danza residente tiene ensayo ese Les Corts. También acababan de estallar los casos Malaya y Millet. día y no puede cambiarse. Utilizaron a la compañía de danza como Marta. - Queríamos partir del caso Gürtel para extrapolarlo a escudo para excusarse. Por nuestra parte difundimos lo sucedido muchos otros. Durante los primeros ensayos conversamos mucho como un acto de censura por parte del regidor de educación y con el director y el dramaturgo sobre hasta qué punto queríamos teatro Ramón Vila. Vila es requerido por la prensa local y comar- concretar nombres, lugares. cal y dice en declaraciones públicas que no cree que haya pro- Arnau.- En un principio, la dramaturgia tocaba también el caso blemas de fechas para febrero o marzo. Entre el Teatre de lEnjòlit Millet. i Ulleye buscamos un lugar alternativo y finalmente presentamos E l i e s . - Pero después resultó complicado, por cuestiones de la obra en el Teatre Goya de Olleria los días 11 y 12 de diciembre. trama, saltar de un caso a otro. Aparte, el caso Millet es muy abu- Ulleye vuelve a presentar una instancia el 28 de diciembre y aún rrido. Puede que existan indicios de financiación ilegal por parte no ha recibido respuesta.66 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 57. 07-11 EL SÍNDROME DE ASPERGER Marta. - El 14 de diciembre el dramaturgo, que realizaba las que la alcaldesa de València tiene comprada a la oposición conretransmisiones de pelota valenciana en Canal 9, recibe la notifi- regalitos para que estén contentos y no toquen las narices.cación que no seguirá desarrollando esa labor. Elies. - Lo que no puede negarse es que el PP está pringado Elies.- Es de una injusticia brutal si además tenemos en cuenta hasta las cejas como ningún otro partido. Ellos lo niegan, pero alque él ha sido un renovador en la aplicación de las nuevas tec- menos están siendo juzgados por ello.nologías en las retransmisiones de pelota valenciana. Y ha habido Arnau. - Diríamos que todos los partidos son iguales, pero al-más represalias contra trabajadores de Xàtiva: Ricard Gallego, jefe gunos son más iguales que otros.de la delegación en Xàtiva del diario más influyente, el Levante- Elies. - Es una cuestión de dimensión. La dimensión de la co-EMV, que seguía desde el principio la trayectoria de Corrüptia y rrupción de este caso llega a unas cotas que no se habían vistomantenía una línea informativa independiente, fue trasladado de antes, esto es innegable. De hecho, los referentes por sí mismosmanera forzosa a la sección de Deportes de Levante, en València, ya son una parodia de un político.a pocos meses de las elecciones locales y después de hacerme Albert. - Nunca acabas de hacerte a la idea de la magnitud deuna entrevista que parece que no gustó mucho. Actualmente nadie la tragedia allí. No dejas de sorprenderte. Yo aún no he llegadoocupa su cargo en Xàtiva. Es muy triste. De algún modo, la cen- al punto de pensar “Bueno, es normal”.sura contra el teatro ha arrastrado a más gente. Cabe decir que Marta. - La última noticia que recibimos de censura fue por laAlfonso Rus había censurado con anterioridad a Xavi Castillo, un gente que organizó el bolo en Elx. El PP lanzó el globo sonda deauténtico bufón que carga contra el PP. Castillo actuó en una feria querer denunciarlo ante la junta electoral de Elx y prohibir la fun-de Xàtiva y las beatas protestaron ante el abad porque había pa- ción al coincidir con la jornada de reflexión electoral. No pasórodiado al Papa. Como consecuencia, Rus le canceló una serie de nada.actuaciones en el ámbito de Xàtiva. Rus también censuró la expo- Albert. - La cúpula del PP en el País Valencià ha impuesto unsición de fotografías de la Unió de Periodistes en la que aparecían silencio administrativo en torno a Corrüptia. En Olleria y Xàtiva ob-políticos implicados en el caso Gürtel. tuvimos mucha repercusión y son conscientes de ello. Y conllevó la dimisión de Román de la Calle, director del Museo Elies. - En València la gente se encuentra muy desinformada.Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, ante lo que consi- Los medios de información están bajo el control del PP. Se vivederaba “censura, falta de libertad y órdenes de expurgar foto- con miedo por la red de clientelismo y voto cautivo de que disponegrafías”. el PP y ello tiene un precio democrático. La gente que no es del Arnau. - Que suceda esto sorprende mucho, sobre todo para PP está muy quemada y necesita válvulas de escape de esa ollaquienes no vivimos en el País Valencià y no tenemos ni idea de a presión que es el País Valencià, políticamente hablando. Tambiéncómo funciona. está creándose una situación de paranoia: hubo gente en Xàtiva Finalmente, el 19 de mayo actuáis en el Gran Teatre de Xàtiva que no vino al teatro porque tenía miedo de que le vieran allí yde la mano del PSOE. personas del PP han venido a vernos a otras localidades donde M a r t a . - Era la única manera de actuar allí y que nos viera no les conocía nadie.mucha gente. De otra manera, la obra no llegaba. Marta. - Tras las elecciones, al Gran Teatre dElx le han cam- Arnau.- Precisamente en Xàtiva, cuando en mitad de la función biado el nombre. Ahora se llama Gran Teatro. Dicen que así nozurramos al partido socialista del País Valencià, el público asis- suena “a nacionalista”. Si en las pequeñas cosas actúan así, ima-tente de otros partidos –no había nadie del PP pero sí de Es- gínate en la educación.querra Unida y el Bloc– arrancó a aplaudir, y no sólo al retratar Corrüptia permanecerá en la cartelera del Club Capitol de Bar-a la oposición, también durante un diálogo en el que se muestra celona hasta el 10 de julio. 67 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 58. 07-11 Gente de palabra: Eraclio Zepeda “Que la cultura no estorbe a la hora de narrar” era poeta y mi padre, que era cuentero y periodista. Tuve la fortuna de nacer en un hogar con dos bibliotecas, la de los li- bros y la de los cuentos de la sobremesa. Allí aprendí a tomar la palabra. Comencé escribiendo poesía, aunque camino con los dos pies. Uno en la literatura es- crita y otro en la oralidad. La vida me fue ocurriendo y me dio muchas historias para contar. A los 17 años me hice comunista, a los 24 años estaba comba- tiendo en Cuba. Conocí a mi mujer, Elva, una gran poeta, nos pusimos de novios tres días y nos fuimos a China a enseñar español. Llevamos 48 años jun- tos. Irme así, con ella, fue lo ©Sole Felloza más consecuente y sensato que he hecho nunca. La poesía es un viaje de por vida. ¿Y cómo es esta relación entre el escribir y el con- tar? Para mí escribir es un acto so- litario y contar es un acto soli- dario. Soy narrador en ambos casos y como narrador lo único que no me puedo permitir es que la gente se me vaya de la palabra. No me sale igual el mismo cuento cuando lo es- cribo que cuando lo narro de viva voz. En el Fondo de Cul- tura Económica tengo 2 nove- las y 2 libros de cuentos. Si escribo es para que mis cuen- ¿Cómo fue que comen- tos sobrevivan a mi muerte. zaste a narrar oralmente? Como cuentero aspiro a que la Provengo de una tradición de “cultura” no se note, que ni si- escritores: el abuelo Eraclio que quiera estorbe. Fui profesor68 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 59. 07-11universitario muy joven, tengo dría contar, por ejemplo, al jefe tado sobre cosmonautas, pero instrumento de nuestro oficio.“letras” pero me empeño en de la policía. Narrar es buscar mis personajes siempre fueron Viví la experiencia por ejemplocontar utilizando palabras sen- cómo fascinar. hombres y mujeres, de ninguna de participar en un programacillas, mirando a los ojos. manera fueron figuras de car- de radio, de literatura, que rea- ¿Cómo preparas un tón o de papel. lizaba la profesora Eugenia¿Qué es la narración para cuento para ser contado? Neves de la Radio Universidadti? ¿Ha de llevar mensaje? ¿Cómo ves la narración de Chile. El programa se lla-Es el acto donde la vida se hace Un cuento ha de ser redondo oral en la actualidad? maba “Serendipias” que hacereal. La verdad es lo que se como un anillo y claro como una Confío plenamente en los jóve- referencia a un descubrimientocuenta. La realidad nace de la lámpara. Si el cuento no cuenta nes. Por otra parte, la moderni- científico afortunado e inespe-boca. Cada palabra es como si nada ¿para qué cuenta? Se me dad nos ha hecho recelar de la rado que se ha realizado acci-fuera una cajita que hay que ha considerado escritor indige- radio y de la televisión como dentalmente. Para mí la radioabrir y dentro de la cajita, cada nista. Yo escribí sobre indios enemigos de la oralidad. Pero fue esta casualidad, coinciden-palabra lleva una almendra que porque eran las personas que he tenido ocasión de trabajar en cia o feliz accidente.hay que probar. Contar cuentos mejor conocía, si hubiera cono- ambos medios y creo que pue-es un acto de amor. Nunca po- cido cosmonautas, hubiera con- den convertirse también en otro Virginia ImazSe cuenta...-Organizado por la corporación cultural Entre otros, participan los cuenteros José -A lo largo del los días 26, 27 y 28 deTradición y cultura el Akuentajui-Festival Manuel Garzón de España, Patricio agosto se desarrollará el Festival del RiuInternacional de Cuenteros se llevará a Estrella de Ecuador, Laura Casillas de Mé- en Bellver de Cerdanya, cita que comenzócabo nuevamente en las localidades co- xico y Boniface Ofogo de Camerún. Los in- a celebrarse en 2007 y propone una pro-lombianas de Santa Marta del 20 al 24 de vitados nacionales serán Bienvenida Anaya gramación con contadas para todas lasjulio y de Riohacha del 25 al 29. Este edades. Entre otros, acudiránaño el Festival estará dedicado al al Festival Ferrán Martí, Josécontinente africano por sus grandes Campanari, Martha Escudero, Pepaportes a la narración oral contando Durán, Mon Mas, Susagna Navó ycon la presencia del cuentero Bonifa- Carmen González. En el marco delcio Ofogo Nkama, procedente de Ca- festival también tendrá lugar el tallermerún. Asimismo, participarán el para narradores.costarricense Rodolfo González, los www.elriu.commexicanos Víctor Arjona y Ángel DelPilar Colin, la venezolana Betty -Dentro de los festejos por los diezHenry, el ecuatoriano Lucho Mueckay, años del Festival Internacional deel italiano Ernesto Aronna y los na- Cuentacuentos Te doy mi palabra, serradores colombianos, Quibdó, Ama- llevarán a cabo las Jornadas Interna-lia Lu Posso, Buenaventura, Mary cionales de Literatura Infantil y ForoGrueso Romero, Santa Marta, Leo- Teórico de Narración Oral, que senardo Reales, Corozal, Felipe Ram- desarrollarán del jueves 21 al do-bauth, Monteria y Bienvenida Anaya. mingo 24 de julio de 2011 en la Bi- blioteca Nacional Argentina Ciudad-También en Colombia, pero en la Autónoma de Buenos Aires y en elciudad de Medellín a partir del 30 de Centro Cultural Islas Malvinas en Lajulio y hasta el 7 de agosto, tendrá Plata. Boniface Ofogolugar el Festival Internacional de Participarán escritores, cuentacuen-Cuentería ‘Entre cuentos y flores’ or- tos, teóricos y expertos en literaturaganizado por la corporación cultural Viva- de Barranquilla, Marco Mosquera de Cali y infantil y juvenil de Chile, Cuba, Venezuela,palabra. Se trata de una muestra de 25 Jorge Torres "El Diablo" de Bogotá, así España, Colombia y Argentina. Por la ma-cuenteros, entre locales, nacionales y ex- mismo, los ganadores de beca de ñana habrá mesas redondas,tranjeros, durante la semana de la Feria creación en el área de Narración oral conferencias y paneles de reflexión. A lade las flores, que permite mostrar la varie- 2010 que otorga la Alcadía de Medellín tarde talleres y seminarios y por la nochedad de cuenteros y narradores que en- serán invitados especiales, resaltado así funciones.grandecen el proceso de la cultura oral de las nuevas propuestas en este arte, ellos El evento está organizado por la Asocia-la ciudad y el mundo, propiciando el en- son José Ricardo Álzate y Jota Villaza de ción Artes Escénicas, el Círculo de Cuenta-cuentro y el reconocimiento de similitudes Medellín. cuentos y la dirección general a cargo dey diversidad en las historias del mundo. www.vivapalabra.com Claudio Ledesma. 69 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 60. 07-11Gran oferta formativadurante el periodo estival� Escuela de Teatro de la UNIA en Jaén, Formaclown en Vigo yEncuentro pedagógico con Yuyachkani en PerúA lo largo de los meses de verano la oferta formativa en el ámbito de las Artes Escénicas resulta diversa y abundante, de entre todas destaca-mos en esta ocasión tres experiencias pre-vistas dentro y fuera de las fronteras de lapenínsula ibérica que concentran su activi-dad básicamente en el mes de julio. Roberto Quintana Los tres proyectos formativos que a con- Leo Bassitinuación describiremos son parte inte-grante de una programación más ampliaque se presenta como muestra, festival oencuentro. La primera de ellas se trata de‘La Escuela de Teatro’ que tendrá lugar del11 al 22, en la Sede de Antonio Machadode Baeza (Jaén), dentro de la Muestra deArtes Escénicas UNIA escena Baeza. Trascinco años de existencia, se propone aco-meter una nueva etapa buscando cauces Christian Atanasiu Miguel Rubio Zapatadistintas para programas que interesen anuevos estudiantes. En esta edición se in-corporará una nueva actividad como son lastertulias teatrales. Sobre las seis de la denominado ‘Formaclown’ que engloba peruano y latinoamericano, el año que ce-tarde, y con una hora máxima de duración, ocho cursos entre los que se encuentran el lebra su 40 aniversario, convoca por se-los alumnos se reunirán con los profesiona- impartido por Leo Bassi ‘En busca de nues- gundo año consecutivo el ‘Laboratorioles que estén de paso en Baeza, así como tra identidad cómica’ y ‘Excéntricos, Chifla- abierto-Encuentro Pedagógico’, del 25 dequienes hayan actuado en la muestra de dos y humor absurdo’ de manos de julio al 1 de agosto en Lima, días másartes escénicas UNIA Escena Baeza, para Christian Atanasiu. Por su parte, el gallego tarde de haberse celebrado el Encuentrocomentar y discutir las puestas en escena José C. Illanes, actor, músico y cofundador Internacional: Memorias y representacio-vistas el día anterior. La Escuela de Teatro, de Zancalino Produs impartirá el ‘Curso de nes en la escena Latinoamericana Con-enfocada fundamentalmente a estudiantes zancos y comicidad’, mientras que el gran temporánea, dirigido a estudiantes yuniversitarios que quieran formarse en los maestro italiano Carlo Bosso, se ocupará artistas en general interesados en lascampos de la interpretación, la dirección y del curso de “Comedia dell´ arte”. Asi- artes escénicas. El programa de la pre-las artes escénicas y que cuenten con algo mismo, el belga Norman Tylor ofrecerá un sente edición contempla demostracionesde experiencia en Aulas de Teatro o grupos curso ‘Movimiento cómico’ dirigido a profe- de trabajo de parte de Teresa Ralli, Juliánafines o en Escuelas Superiores de Arte sionales, Moshe Cohen el de ‘La conspira- Vargas, Augusto Casafranca, Rebeca Ralli,Dramático; así como a personas aficionadas ción del butohclown’, el portugués Hugo Julián Vargas, Miguel Rubio Zapata, Déboraa la escena y a estudiantes y licenciados en Cruz el ‘Curso Teatro del oprimido’ y Pablo y Ana Correa; las conferencias que ofre-Filología, está dirigida por César Oliva, ca- Muñoz ‘Curso de magia cómica & clown’. cerá Miguel Rubio Zapata, bajo el título detedrático de Teatro de la Universidad de “Grupo, Memoria y Frontera” y “Reflexio-Murcia, y por Roberto Quintana, de la Es- LABORATORIO ABIERTO nes sobre Teatralidad y Fiesta” al tiempocuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. que los talleres prácticos de entrena- A finales del mes de julio en Vigo enmar- Yuyachkani, institución independiente y miento corporal, ritmo, máscara, voz y tra-cado dentro del Festiclown tendrá lugar el uno de los máximos exponentes del teatro bajo con objetos. 71 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 61. 07-11 ESTANTERÍA Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral La editorial Octaedro ha publicado dentro de su colección Recursos ‘Y entonces se abrió el telón’ de José Cañas Torregrosa, un repaso por todo el proceso de formación y creación que conlleva la puesta en escena de una obra. Desde las teorías inter- pretativas, a la historia del teatro, desde la elección y el trabajo del texto hasta el estudio simbólico de su lenguaje y los ensayos, la búsqueda y construcción del personaje... Con ‘El teatro japonés y las La editorial Alianza ha re- A través de ‘Representación todo un proceso evolutivo y de trabajo que el profesor artes plásticas’ que ha pu- editado ‘La construcción del de la identidad gay en la de expresión dramática, director teatral y dramaturgo blicado la editorial Satori, personaje’, último libro es- obra dramática de Terrence va desgranando en las más de cuatrocientas páginas de su autor, Javier Vives mues- crito por Konstantin Sta- McNally’ Alfonso Ceballos este libro. Dividido en diez capítulos, y tras un primero tra una nueva forma de nislavski y publicado por vez presenta un extenso estudio que acerca la historia del teatro desde la antigüedad, aproximarse a las grandes primera tras su muerte, en en el que deja en evidencia Cañas Torregrosa da paso al teatro de los niños y a la formas teatrales de Japón la que el que fuera funda- la resistencia del reconocido relación entre teatro y escuela para continuar desgra- como del Bugaku, Nõ, Bun- dor del Teatro del Arte de autor norteamericano a ser nando las etapas de la formación dramática tanto en la raku, Kyõgen o el Kabuki Moscú trata temas como la clasificado como “drama- enseñanza obligatoria como en la no obligatoria. A la disciplinas en las que en caracterización física de los turgo gay”, reacio a su vez a presentación de los talleres de expresión dramática y de sus planteamientos estéti- actores, el vestuario, la ex- dejarse apropiar por la cul- teatro le siguen las pautas para montar una obra con cos están muy presentes la presión corporal, la plastici- tura gay norteamericana. jóvenes y finalizar estudiando el teatro aficionado, el pintura, escultura, arqui- dad del movimiento, la Edición a cargo de la Uni- profesional y el dirigido al público familiar. tectura o la jardinería. dicción o la ética teatral. versidad de Valencia. ESTANTERÍA Texto teatral Texto teatral Texto teatral Texto teatral El final de la guerra ci- vil española y su inme- diata posguerra es el tema central de ‘Los niños perdidos’ de Laila Ripoll, dramaturga, di- rectora teatral y funda- dora de la compañía Micomicón. La presente edición, a cargo de la editorial asturiana KRK, incluye una documen- tada presentación de Francisca Vilches de Frutos del CSIC. La primera publicación y su estreno a cargo de Micomicón en 2005, coincidió con la reclama- El Centro Dramático Nacio- La editorial argentina Losa- Dentro de la colección Tea- ción de los derechos de las personas que sufrieron las nal ha publicado la adapta- da ha publicado en un mis- trola la editorial Los libros consecuencias más negativas de ésta época, es decir, la ción que Juan Mayorga ha mo volumen dos obras de del Imperdible ha publicado exhumación y enterramiento de los cadáveres de la re- realizado del ‘Woyzeck’ de Jean Anouilh, ‘Pobre Bitós o ‘Anita coliflor. Tragedia de presión franquista. Para ello, Ripoll reflexiona a través Georg Büchner para la pro- la cena de los personajes’, brebajes’ del escritor Pablo de los cuatro niños ocultos en un desván de un orfa- ducción del propio CDN esta una pieza corrosiva, despia- Rosal. Un texto muy parti- nato sobre lo que ocurrió en una época que durante temporada. Como es ha- dada sin exaltación, pero cular que en palabras del re- décadas se ha intentado ocultar. Un lugar en el que bitual en esta colección el con una violencia indirecta conocido dramaturgo José estos niños, hijos del bando de los perdedores, viven texto se presenta acompa- y penetrante más letal que Sanchis Sinisterra es “tan sus miedos, sus carencias afectivas, su desamparo y su ñado por imágenes de la la pasión y ‘La feria de los brillante e insólito que fluye pérdida de identidad. Una reflexión con la que Ripoll, propia producción junto con sustos’ protagonizada por por cauces muy alejados de nieta de exiliados, vuelve a abordar como ya lo hiciera los datos del elenco y boce- un Napoleón creado a partir la (a menudo) homogénea y con obras como ‘La ciudad sitiada’ o ‘Atra bilis’ una rea- tos del vestuario y la esce- de la inagotable imagina- previsible dramaturgia lidad que precisa ser recordada y restituida. nografía. ción del autor. emergente”74 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 62. 07-11 Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral ‘Repetir no es repetir’ es el título del nuevo libro de Jorge Eines, di- rector teatral, profesor de teatro y teórico de la técnica interpreta- tiva que ha publicado la editorial Gedisa. Este nuevo trabajo de Eines se presenta con el sub- título ‘El actor y la téc- nica’ y aborda en sus casi doscientas páginas los principios técnicos de una pedagogía que mira a la recuperación de laLa relación entre la educa- ‘Aforo completo’ es la tra- Alba editorial ha publicado esencia de la interpretación basada en el entrena-ción y el teatro es el tema ducción al español, adap- ‘Chejov en vida’ un montaje miento como norma para el actor y los ensayos comocentral de ‘Motivar en se- tada y actualizada a la biográfico a cargo del espe- fuente de conocimiento. Así lo explica el autor en la re-cundaria. El teatro: una he- realidad española del libro cialistas en literatura rusa flexión preliminar con la que arranca este libro y en larramienta eficaz’ un ‘Fullhouse. Turning data into Ígor Sujij. A través de textos que explica el motivo de este trabajo que no es otrotrabajo de investigación de audiences’ de Roger Tomlin- literarios, correspondencia y que “superar la condena de basar la actuación en unaJulián Pérez Fernández pu- son y Tim Roberts, reconoci- testimonios de sus parientes copia de lo real. Salir de la naturalidad como forma ar-blicado por Erasmus edi- dos consultores del sector más cercanos o coetáneos caica de organicidad (...) asumir la técnica como la cons-ciones. El autor propone cultural. Publicado por la como Korolenko, Pomarenko trucción de algo real que no es calco, ni algo existenteintroducirla experiencia de Fundación autor este libro y Guiliarovski así como antes de ponerse manos a la obra”. Jorge Eines es ade-hacer teatro en la educa- ofrece a los profesionales Gorki e incluso Tostói se más autor de ‘Didáctica de la dramatización’ junto conción secundaria con el fin del sector de cultural técni- ofrecen miradas diferentes Alfredo Mantovani, ‘Alegato a favor del actor’. El actorde motivar al estudio de cas con las que relacionarse convirtiendo la biografía en pide’, ‘La formación del actor’ y ‘Hacer actuar’ entrelos jóvenes de hoy día. con los públicos. una obra polifónica. otros libros. Texto teatral Texto teatral Texto teatral Texto teatral Con la celebración el pa- sado año del 150 aniver- sario del nacimiento de Antón Chéjov han sido muchas las ediciones de su obra completa, de su biografía así como de es- tudios sobre su vida pro- fesional y personal. Y siguiendo esta estela se encuentra la edición del ‘Teatro completo’ publi- cada por la editorial ar- gentina Losada. Con presentación de Jorge Du-Luis García-Araus, Susana Sara y Lola son las protago- Con ‘Polifonía’ Diana de Pa- batti y las traducciones de Armando Discépolo, Alejan-Sánchez y Javier G. Yagüe nistas de ‘100m2’ obra de co Serrano, en una publica- dro Ariel González y Shura Netchaeff, en las casison los autores de ‘Siem- Juan Carlos Rubio en la que ción de la Universidad de ochocientas páginas se recogen todas las obras dramá-pre fiesta’ obra basada en la primera decide comprar Murcia, presenta a cuatro ticas del inmortal autor ruso presentadas en el si-el cuento de Heinrich Böll un buen piso, en una zona de las heroínas de la mitolo- guiente orden: ‘Platonov’, ‘En el camino real’, ‘El pedido‘No sólo en Navidad’ y lle- buena de la ciudad a un gía griega, Penélope, Medea, de mano’, ‘Sobre el daño que causa el tabaco’, ‘El cantovada a escena por la com- buen precio pero con un in- Fedra y Clitemnestra para, del cisne’, ‘Ivánov’, ‘El oso’, ‘Trágico a la fuerza’, ‘Tatianapañía Cuarta Pared que ha conveniente: debe compar- ofreciéndoles todo el prota- Répina’, ‘La noche antes del juicio’, ‘El fauno’, ‘La boda’,publicado Quatenus tirlo con Lola, una mujer gonismo, enfrentarlas a Te- ‘El aniversario’, ‘La gaviota’, ‘El tío Vania’, ‘Las tres her-Ediciones. Un reflejo de la mayor y con mala salud, seo, Jasón Ulises y manas’ y por último, ‘El jardín de los cerezos’. Y es quesoledad del mundo de los hasta su muerte. Pero los Agamenón pero obviando tal y como concluye Dubatti la presentación de este vo-nuevos ricos donde el con- días pasan y Lola va mejo- su heroicidad tradicional al lumen “queda mucho por descubrir de nuestro mundosumismo es el motor, el rando mientras a Sara se le tiempo que ocupan un en sus dramas, de allí la relevancia de la publicación demodo de vida. va complicando la vida... papel secundario. este Teatro Completo”. 75 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 63. 07-11 XII Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid El TAC nos hace mirar cada año más alto pffffff de Acoreakro ©BR La permanente ©BR V alladolid acogió del 24 al 29 de humor y la sorpresa se combinan con la fres- vento que es un piano con vida propia–. mayo la duodécima edición de su cura del beatboxing y la música en directo, Humor gestual, blanco e ingenuo, que co- Festival de Teatro y Artes de Calle, todo ello integrado en una estructura dra- necta con los espectadores de cualquier con- una cita que, como acostumbra, per- matúrgica que le dota de la entidad necesa- dición. Se ganó el Premio a la Mejor mite disfrutar con buenos espectáculos y ria para ser considerado, como lo fue, el Interpretación. descubrir compañías en lenguajes que van Mejor Espectáculo del TAC. desde la performance al teatro propiamente Cerca de allí, en la recién inaugurada Cú- UNA FERIA DE INGENIOS dicho. Pero si ha habido un protagonista en pula del Milenio –al margen de cualquier esta pasada edición, ese ha sido el circo, otra consideración, un buen espacio esta- El último de los premios del jurado oficial siendo esta disciplina la que más cantidad de ble para ver circo– Cirque YX dejaba bo- –había otros dos, dedicados a valorar las premios obtuvo, a nuestro juicio –sesgado, quiabiertos a los espectadores –que le secciones Valladolid Propone (Encontros vaya por delante, por no haber visto todos regalaron el Premio del Público, al que se de Lusco en Fusco) y Estación Norte (Mu- los espectáculos evidentemente– repartidos sumó el Premio de Circo Emilio Zapatero– danza de La Estancia Doble)– fue para De de manera muy acertada. Rara vez se coin- siguiendo la tradicional máxima del más di- Jongens. A k t e m a n ! es una des- cide tanto, habiendo tal diversidad de pre- fícil todavía pero ensartada en una puesta ternillante gamberrada, un disparate in mios y una programación tan heterogénea. en escena contemporánea. Moviéndose crescendo, donde todo puede ser incluso Pero hablábamos del circo, una apuesta pre- entre el hieratismo y la emoción, transmi- más absurdo. Su originalidad e innovación sente año tras año en el TAC y, generalmente, tiendo al mismo tiempo sosiego y buen rollo, –características por la que recibió el galar- un valor seguro. Este año lo era. Los princi- sus dieciséis intérpretes despliegan un aba- dón– consiste principalmente en el punto pales espectáculos de circo –Acoreakro, nico de ejercicios con un muy alto grado de de vista del público, sentado en las gradas Atempo y Cirque XY– coincidieron en las pri- complejidad técnica –torres vertiginosas, montadas en un remolque, tirado por un meras jornadas, también en horarios, divi- vuelos inacabables...– con una valentía que tractor, que va recorriendo el espacio diendo al público en diferentes puntos de la les lleva incluso a invertir los papeles. –acertada elección en Valladolid– mientras ciudad. El parque de Moreras llegó a estar Evolucionado de los espectáculos de ma- los cuatro intérpretes –son sólo cuatro a abarrotado de personas que luchaban con- labares y acrobacias con participación di- pesar de parecer veinte– representan una tra un frío traicionero abrazados al calor que recta, el belga D’irque presentó junto a la alocada road movie con gangsters, zombis, se desprendía desde la escena, donde Aco- pianista Fien Carrousel des moutons , un secuestros, un maletín y mucha sangre. Te- reakro representaba pffffff . un trabajo que trabajo elaborado, con un buen desarrollo atro-travelling, con palomitas incluidas. desprende energía a raudales, donde el del dispositivo escénico –un ingenioso in- Los dispositivos ingeniosos e inventos so-76 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 64. 07-11 El juicio de Dayton de Azar Teatro ©BRprendentes centraron buena parte de las propuestas. Entre ellas,la de Les Philebulistes, una rueda gigante, de cinco metros dediámetro, en la que un portor y un acróbata realizan unos ejercicios,que en este artilugio que se inspira en otro invento circense, larueda alemana, resultan majestuosos. También, la de Alicia Soto,en la que se le da demasiada responsabilidad al simpático coche-cillo y se parte de un principio demasiado confuso, o la de Fadu-nito, CECI 2.0 , una buena idea que incluso permite aun másdesarrollo, de interacción genuinamente callejera, característica quecomparte con L’Elephant Vert, los vencedores de la pasada edi-ción de Valladolid Propone, que pese a partir de un planteamientorecurrente –una señora que pasea con sus perros– está ejecutadapor unos muy buenos intérpretes. Entre las más de 60 obras que integraban la programación y dela que estamos realizando un somero repaso de lo vivido, hubo pro-puestas centradas en la intimidad y la delicadeza. Los francesesTete de Pioche recrean los olores, las texturas y los esfuerzosde la vida rural, con unos precisos títeres creados con utensilios delabranza, con sus sonidos. Un espectáculo de manipulación queconsigue detener, por unos instantes, las urgencias de nuestrotiempo. Los argentinos de Intimoteatroitinerarte presentaronuna obra donde la proximidad del actor, que está al alcance de lamano del espectador, hace de su propuesta un acto de confesión,de monólogos poéticos y desgarradores dichos mirándote a losojos, en la que cada uno ha de construir la historia según lo que per-cibe, que contrasta con las animadas propuestas de feria que seubicaron en la Poniente, entre las que destaca la cabaña de losmonstruos de Les Petits Chanteres, tan divertida cuando se‘sufre’ dentro como mientras se espera fuera el turno de entrada,o el museo de juegos de La Muse des Jacarases. También asistimos a espectáculos en espacios no convenciona-les, como danza de La permanente que desde el humor nos llevahacia la reflexión –en una sala de reuniones de un hotel–, o El jui-cio de Dayton de Azar Teatro. La obra recupera temas ya tra-tado por la compañía previamente en ‘La última noche de GiordanoBruno’, el enfrentamiento entre ciencia y religión, en un campo de ba-talla que, como acostumbra a ocurrir en casi todas las guerras, esel hogar de gentes a las que les queda grande semejante liza. Elmontaje mantiene la composición dramatúrgica cinematográfica, yaque se basa en un filme de Stanley Kramer, trasladada al teatro consencillez y eficacia, con buen aprovechamiento del espacio en el quese representó –el foyer del Calderón– pero sobre todo adquiere re-levancia en la lucha dialéctica –plagadas de argumentaciones depeso como ‘más peligroso que alguien que nunca lee un libro esaquel que sólo lee uno’– entre dos personajes llenos de matices,hábilmente interpretados por Carlos Tapia y Carlos Pinedo. Borja Relaño 77 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 65. 07-11 XXXIV Festival Internacional de Teatro de Expresión Ibérica- Porto Las circunstancias no pueden variar los conceptos básicos E l FITEI sigue cumpliendo una dos ejercicios de estilo en la actua- misión primordial dentro del ción y ese clima de amalgama sen- contexto de la creación teatral sual que convierte el escenario en un iberoamericana. Acaba de ter- lugar en ebullición que va de la aglo- minar su edición número treinta y cua- meración a la soledad de un monó- tro, en medio de una gran crisis logo. En su nivel, siempre magnífico, económica, literalmente en plena cam- con una escritura escénica propia e paña electoral, pero su vocación se ha intransferible. mantenido sin apearse de sus ideas La compañía Ao Cabo Teatro re- fundacionales y de su clara adscrip- aliza un montaje arriesgado de Tres ción de un ideario tendente a demos- Hermanas de Antón Chéjov, con di- trar la existencia de un teatro rección de Nuno Cardoso, que coloca a comprometido, estética, ética y políti- los personajes en un espacio escénico camente, en lengua portuguesa o es- ondulado, con una mesa y unas sillas pañola, en todos sus géneros y como únicos elementos, un vestuario formas, con su sociedad y con su casi contemporáneo, que le dota de un tiempo, y que ante la situación de este toque de modernidad que, a nuestro Meto a colher ©Susana Neves año se ha reducido el número de días entender, no se resuelve en la misma de exhibición, pero no así ni la calidad clave estética en la actuación, mucho ni la intensidad de lo programado. de Janeiro. Amplia compañía, maestría en más naturalista, más clásica y, sobe todo, muy Una programación a nuestro entender el movimiento coral de las masas, la confi- desigual, con unos desniveles entre las actri- equilibrada ya que en ella se pudieron ver guración de grupos humanos que entran, ces y los actores, y entre estos mismos, de- obras de gran formato, algunas de la enti- atraviesan la escena y salen, siempre con masiado evidentes y que desequilibran. dad de la presentada por el prestigioso un ritmo particular, que conlleva depura- Tampoco parece que una vez colocado a los Grupo Macunaíma de Brasil, pero a la vez personajes en espacio tan significante, la di- se dio paso a grupos locales emergentes, rección haya sabido sacarle todo el partido cosa que como observador se agradece ya que provoca esta dificultad, quedándose todo que nuestra misión primordial es contactar en un trabajo bien concebido, pero por de- con los creadores más recientes de las dra- bajo de las expectativas creadas. maturgias portuguesas, y en este sentido, Nos defraudó la Fuenteovejuna de nos sentimos plenamente satisfechos con lo Lope de Vega propuesta por la compañía presenciado, sea cual sea nuestra opinión Mefisto Teatro compuesta por actores pormenorizada, pero al menos el FITEI sirve cubanos, con dirección de Liuba Cid. Podrí- de plataforma para la difusión de esos tra- amos discutir sobre la adaptación, sobre la bajos de los creadores más nuevos, con incursión absolutamente gratuita de Changó trabajos incipientes que probablemente en la dramaturgia, pero el problema reside, sean los dueños del futuro inmediato. fundamentalmente, en la forma de decla- Vimos un gran montaje del gran director mar, es decir de gritar desaforadamente. brasileño, Antunes Filho, con su ya mítica La sección ‘Vão de Escada’, reunía los compañía M a c u n a í m a , partiendo como trabajos de varias compañías emergentes es casi habitual en sus últimas creaciones portuguesas, con lo que tiene de riesgo al de una novela, esta vez Policarpo Q ua- colocar en igualdad de condiciones crea- r e s m a de Lima Barreto, y con asuntos de ciones no consolidadas. Muy estática, con la historia brasileña como inspiración y que una buena imagen inicial que no se des- Pira Te de Erva Daninha ©Susana Neves forma parte de una trilogía dedicada a Río arrolla, es Historia de amor (últimos78 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 66. 07-11capítulos) de Jean Luc La- vos, sus necesidades espacia-garce, con dirección de Tiago les, su disposición tecnológica,Correia a cargo del grupo A con la expedición del noruegoTerma , que se agota en sí Roald Amundsen al Polo Surmisma, que no logra darle el como motivación, narrado envuelo que en ocasiones la poé- tiempos de metateatro, perotica del texto propone, como si que partiendo de esa situaciónestuviera demasiado acogotado tan realista se va introduciendotodo el montaje a una sobres- en un torbellino imaginativo quetructura de la dirección que descoloca al espectador, pero Policarpo Quaresma de Macunaíma ©Susana Nevesaprisiona a los intérpretes, con ayuda al juego teatral ilimitado.una disposición escénica suge- Es atractiva la puesta en es-rente a primera vista, pero que cena, nos costó bastante intro-no evoluciona. ducirnos en la trama, La compañía Erva Daninha , envolvente, con unos juegosofrece en Pira Te , de Vasco que se nos escapaban, peroGómez y Gilberto Oliviera, un que ha sido el montaje mástrabajo muy especial, con bue- atrevido de los presenciados denos apuntes de rasgos perfor- los nuevos creadores portu-mativos, con cuidada puesta en gueses , aunque se base en unescena y una actuación muy fí- texto de mucha solvencia.sica, que deja buen sabor de De los montajes estatales, se-boca, y que esperamos siga su ñalar que funcionó muy bieninvestigación por este camino Decir lluvia y que llueva de Tres Hermanas de Ao Cabo Teatro ©Susana Nevesdonde parece encontrar puntos los vascos de Kabia , y que nosde alta tensión dramática, ya lo pasamos todos fantástica-que conjuga buenas imágenes, situaciones C o n t a c t o S o c i a l e C u l t u r a l , ya que mente bien con los catalanes de Ponteny acciones realmente chocantes, un uso propone en una plaza céntrica, un espacio Pie y su delirante Copacabana una mi-muy inteligente del espacio, la iluminación y totalmente realista, reconocible, el interior rada clownesca a la vida de un peculiar res-el sonido, que va subiendo de intensidad y de una vivienda de una familia de clase taurante-espectáculo. Divertido trío, muyque se resuelve con un vacío buscado, media-baja, en tiempo, detalles e interpre- buen ritmo, agradable en sus provocacionesdonde no hay que olvidar la presencia, del tación nada afectada, pero dentro de un y que llevan a sus últimas consecuencias suintérprete siempre acompañado por un ha- cuadrilátero de plástico translúcido, con in- sentido del humor basado en un buen tra-cedor técnico a la vista. cisiones para que se vea desde fuera, y en bajo de pantomima y en una estructura dra- En la calle vimos, un trabajo muy bien cui- donde se tratan varias situaciones, varia- matúrgica abierta, pero muy sólida, dondedado, original, desarrollado con sentido es- bles, con actores no profesionales, de vio- destacan los momentos de usar los títeres.pacial, buena carga de humor paradójico, lencia de género, y con la posibilidad de Los gallegos de Voadora , con Superbuscando la complicidad y logrando mo- que el público que lo desee pueda interve- 8 nos sitúan de nuevo ante un trabajo quementos de buena comunicación con los es- nir, “meter cuchara” según el título, y que parte de una realidad, a partir de una his-pectadores, Baile dos candeeiros a se establece durante un largo espacio de toria verosímil causada por un herpes quecargo de la compañía Radar 360 , con tiempo para que se puedan producir esas acaba con la memoria, y su desarrollo seunos personajes-lámparas de pie que dan circunstancias de intervención que se recarga con la grabación de varios cortosmucho juego de noche, en una plaza sin ilu- busca a través de la dramatización. Una ex- en super 8 del propio afectado. Nos faltóminación, debido a la disposición del equipo periencia muy sugerente. algo. Todo lo contrario con los castellanosactoral a moverse con organicidad dentro El otro es la compañía Ponto Teatro de Teatro Corsario y su ya legendaria Lade esos vestuarios-artilugios que le confie- que presentaron Sul , del autor alemán maldición de Poe , unos títeres realmenteren un curioso estatus visual. Manfred Karge, por cierto estuvo presente impresionantes, de realismo fantástico, un Dos trabajos dentro de esta misma sec- en Oporto para hablar de su obra, dirigida espectáculo redondo.ción merecen un espacio especial: Meto a por Emanuel de Sousa, que es la propuestacolher, a cargo de A pele-Espaço de más grandilocuente en cuanto a sus objeti- Carlos Gil Zamora 79 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 67. 07-11 XIII Muestra Aragonesa de las Artes Escénicas y de la Música 2011 Certezas artísticas frente a incertidumbres cercanas L a incertidumbre ante un excepcional equipo de el futuro que propicia bailarines y músicos. la llegada de nuevos Otras dos citas que, en responsables a la ad- principio, estaban progra- ministración y la incidencia madas en ese espacio que los cambios pueden pro- fueron trasladadas al Tea- piciar en el ámbito cultural tro Municipal, ante la local, provincial o autonómico amenaza de tormenta. El marcaron el cierre de una cambio de escenario no nueva edición de MAEM- fue obstáculo para que Muestra Aragonesa de las Joaquín Pardinilla Artes Escénicas y de la Mú- Sextet y Alejandro sica, la décimo tercera, que Monserrat & Al-Baïda se desarrolló en Alcañiz del Quartet protagonizasen 30 de mayo al 2 de junio. La una ecléctica velada de cita reunió a medio millar de mestizaje, los primeros profesionales de la escena, combinando con acierto productores, gestores cultu- los sonidos aragoneses rales y programadores que en una interesante apro- Futile de LaMov ©JZ disfrutaron junto al público ximación a los ritmos y co- local de un variado y atrac- loraturas celtas, mientras tivo programa de espectáculos producidos de la versatilidad de los bailarines que pasan que los segundos, más que realizar una en los doce últimos meses. de la intensidad de un ritmo frenético a si- aproximación del flamenco a la música ma- El arranque de la nueva edición no fue tuaciones en las que se impone la serenidad. rroquí, optan por realizar el camino inverso muy prometedor al obligar la climatología Integrado por dos piezas creadas por otros con la determinante presencia del músico a suspender las dos representaciones de tantos coreógrafos, la primera de ellas, Con- magrebí Mohamed Bahry. calle previstas para la jornada inaugural, secuencias , aborda una propuesta que Entre las propuestas teatrales exhibidas aunque de una de ellas, N o c t u m de alude a los sentimientos más íntimos, desde en Alcañiz se incluye la última creación de C r e . A r t P r o j e c t que constituía una de la pasión hasta la furia, mientras que en la Teatro del Temple que logra condensar las apuestas de la presente edición, pudi- segunda, Futile , los bailarines parecen tras- la esencia de la obra de Zorrilla en la adap- mos observar durante las realización de ladar al escenario las diferencias sociales que tación de Don Juan Tenorio que se sitúa las pruebas de producción algunas intere- coexisten en una misma colectividad. acertadamente en un local de alterne de la santes ideas en cuanto a la utilización de década de los años 70 sin desentonar para los elementos audiovisuales combinados SUPERAR EL CHAPARRÓN nada en ese desplazamiento temporal. La con la voz de una cantante pero sin la pre- adaptación ofrece una atrevida pero realista sencia de bailarines. Un chaparrón obligó a interrumpir el otro revisión de dos de los protagonistas, el pro- La climatología fue también un elemento espectáculo de danza programado en el an- pio Don Juan y su rival Don Luis Mejía, así condicionador de los espectáculos que se ex- fiteatro, aunque Miguel Ángel Berna y la como el resto de los personajes que prota- hibieron en el Anfiteatro Pui Pinos aunque compañía que dirige lograron ofrecer en su gonizan la primera parte del espectáculo. pudieron desarrollarse pese a algunos con- integridad el espectáculo Berna se escribe La combinación de disciplinas fue una de tratiempos menores. El intenso frío reinante con Jota , una impresionante propuesta las tónicas de las diferentes propuesta pre- para el público no fue obstáculo para que la sobre la multiplicidad de posibilidades que sentadas. Un intenso trabajo actoral de Pilar compañía de danza LaMov ofreciese un bri- ofrece la danza tradicional al utilizar ideas y Molinero aderezado por precisas y acerta- llante espectáculo denominado genérica- movimientos contemporáneos, llevada al es- das apariciones de la bailarina Elia Lozano mente como Dos y en el que deja constancia cenario por el propio Berna que se rodea de dotan a Blanca Invisible , un intenso tra-80 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 68. 07-11bajo dramático presentado por Espectá- magia y la animación para presentar conculos Tauro que gira en torno a la mirada Gran Zampano un gran número de tru-retrospectiva de una mujer hacia un pasado cos y ejercicios de ilusionismo que surgen Berna se escribe con Jota de Miguel Ángel Berna ©JZy unos sueños irrealizables pero que ve ma- de su locomotora experimental.terializados en una hija ausente. Dos propuestas de sala dirigidas al pú- Además del teatro de actor y de la danza, blico familiar pero de configuración total-la nueva creación de Producciones Vi- mente diferente son las que presentaronridiana incorpora las canciones interpre- Esencia Producciones y Almozan-tadas en directo en Y es que cuando no d i a . Los primeros presentan una pieza ti-me llueve encima me llueve dentro , tulada U n a l o c a e n l a a z o t e a en laun interesante trabajo en torno al universo que los juegos de siempre comparten es-femenino creado a partir de textos de Vicky pacio y protagonismo con las nuevas tec-de Sus, que reflejan situaciones dispares a nologías para lograr el equilibrio entrepartir de pasajes que brillan por su valentía, tradición e innovación, mientras que losintrospección o atrevimiento. A través de segundos ofrecen con Las historias deuna evocadora puesta en escena, las tres A n t o n a l a r a t o n a , una pieza en la queintérpretes realizan un recorrido que va de la historia se cuenta acompañada por laun disciplina a otra mediante el que confec- interpretación en directo por parte de uncionan un trabajo sin concesiones a través trío de músicos de composiciones dedel amor, el sexo y el desamor. Tchaikovsky. El monólogo Ser o no ser, una có- Aunque han desarrollado toda su activi-mica tragedia de El Gato Negro dad en el campo del teatro, sobre todo deafronta, aparentemente, un intento de apro- títeres, Teatro Arbolé se presentó en Al-ximación a la obra de Shakespeare aunque cañiz con su primera producción de danzafinalmente se decanta por centrarse en la dirigida al público familiar, ¿ Y l o s s u e -dicotomía y la lucha que se establece entre ñ o s ? S u e ñ o s s o n , que mediante unael actor y el personaje, en un juego que precisa concepción coreográfica desarrollaconvierte al público en cómplice de una his- una historia que los más pequeños puedentoria que mantiene el interés por el trabajo identificar sin problemas en torno al amor,de Alberto Castrillo-Ferrer. las ilusiones y las decepciones. Blanca Invisible de Espectáculos Tauro ©JZ Entre el monólogo y el diálogo oscila la Dos piezas de danza exhibidas en la úl-propuesta de dos cómicos como J o r g e tima jornada completaron el programa deAsín y Juanko Malavirgen , dos curtidos esta disciplina. Ana Continente proponeexponentes de un género del que tienen las con Certificado de existencia un tra-tablas y el desparpajo desbordante para bajo basado en la creación coreográfica,confirmar que a lo largo de su actuación sensorial e ideológica para reivindicar laestán Arreglando el mundo . propia existencia, mientras que Proyecto Humor, mucho humor, teatro, música, po- D_Ruses pone movimiento en Cara deesía, contorsiones, participación, números M i m b r e al bagaje vital del protagonistapicantes, poca ropa y otros elementos pro- que, como se evoca al vestirse en escena,pios del género son los ingredientes de los se va dotando de capas que se asemejan aque se abastece el irreverente Rock and la experiencia personal.Roll Kabaret que presentó Dadá como La multiplicidad de propuestas musicalesinmejorable y festivo colofón a la presente seleccionadas para la presente edición, queedición del MAEM. suponía el 50% de la programación, consti- El público familiar tuvo una notable pre- tuyó un enorme escaparate de tendencias, Rock and Roll Kabaret de Dadá ©JZsencia en la programación y una más que estilos y gustos que oscilaron desde lo másconcurrida aceptación por parte del público tradicional hasta el hip-hop y la música ur-local, como en el caso de En la boca del bana, pasando por las composiciones delobo de Los Titiriteros de Binéfar que autor, el funky, el flamenco o la rumba. Algu-abarrotó el Teatro Municipal. En la pro- nas de las propuestas presentadas, además,puesta Paco Paricio hilvana diferentes can- destacaban por acompañar las interpreta-ciones y juegos tradicionales para meterse ciones con interesantes puestas en escenaal público en el bolsillo desde el primer mo- como en el caso de Teloneros Band y sumento y mantener la atención y la partici- espectáculo Tangospel and roll o el quin-pación en todo momento. La participación y teto B vocal que en B vocal en con-los juegos son también la clave de Chiriví cierto cuentan como únicas armas con susuna creación de PAI-Promotora de Ac- propias voces y el humor para crear con lación Infantil , que aúna infinidad de jue- complicidad del público una propuesta cer-gos en el que pequeños y mayores pueden cana y divertida.compartir juegos y diversión, mientras que ¿Y los sueños? Sueños son de Teatro Arbolé ©JZC i v i - C i v i a c P r o d u c c i o n e s utiliza la Joseba Gorostiza 81 w w w. a r t e z b l a i . c o m
  • 69. 07-11 XIII Encuentros Te Veo2011 De milagro y con esfuerzo... Trece años de Te Veo N uevamente y en otro año en el que con una separata dedicada a las Jornadas de les” con los que recorren todas las estan- la economía ha mostrado su verda- reflexión en Navalcarnero de TE VEO. cias del maravilloso Museo Arqueológico de dero carácter depredador de con- Como Primer Plato, hemos contado con el Zamora, van a la biblioteca municipal a es- quistas sociales y culturales y en director del Mercat de les Flors de Barcelona cuchar cuentos y comen al aire libre en donde las artes escénicas sufren los ajustes Cesc Casadesús y Judit Bombardó que nos algún lugar privilegiado de Zamora. Toda de las deudas municipales, autonómicas y es- contaron todo el proyecto artístico y pedagó- una experiencia inolvidable de la que difícil- tatales, TE VEO en medio de una importante gico que desarrollan en el Mercat a lo largo mente se van a olvidar, niños y maestros. reducción en los presupuestos, ha sido capaz del año dirigido a niños, jóvenes, familias y pe- Esta actividad bastante desconocida por la de construir esta nueva edición de sus En- dagogos. Y a Alberto Estébanez que además gente que acude a los Encuentros es una cuentros, con un día menos pero intentando de hablarnos de su Escuela de danza, del Cer- de las actividades de las que nos sentimos mantener el “espíritu” con el que nacieron, tamen Coreográfico Burgos-New York, nos más orgullosos porque a lo largos de estos que fue y es propiciar un espacio de reflexión habló de todo lo que organiza en Burgos a lo 13 años miles de niños de toda la provincia donde mirar y mirarnos en diferentes espejos largo del año dirigido a miles de jóvenes con de Zamora nos visitan llevándose un re- y realidades artísticas que nos ayuden a cons- la danza como protagonista. cuerdo inolvidable e imborrable. truir un futuro mejor para las artes escénicas El plato principal tuvo a la danza como pro- En la calle hemos tenido los “Juegos del dirigidas a niños y jóvenes. tagonista y en concreto a dos bailarinas, co- mundo”, donde la gente va descubriendo Manteniendo el “carácter” de los doce reógrafas y pedagogas portuguesas; Aldara otras maneras de jugar con materiales de anteriores, donde además de reunirnos 12 Bizarro que nos habló de su experiencia “Una deshecho, en un juego de ida y vuelta. Y compañías nacionales e internacionales, con bailarina en la escuela” y de sus anhelos, bús- hemos tenido una banda musical callejera La 21 actuaciones –escolares y al público– en quedas, investigación, e inquietudes que la Million dollar Mercedes Band que en la noche tres salas diferentes, distribuidas por eda- llevan a trabajar para los niños y jóvenes. Y a del miércoles y a la orilla del río, después de des, más la Escuela-Infantil, hemos tenido Sofía Neuparth, coreógrafa y directora del una cena campestre, pudimos bailar y cantar unas mesas-debate mirando a la danza his- CEM (Centro de Movimiento) un centro de al son de ritmos balcánicos con la ciudad de pano-lusa, una exposición interactiva “La búsqueda e investigación muy reconocido en Zamora, sus luces y sus edificios reflejados tienda de las Sonrisas” y la visita de un pú- Lisboa. Nos contó e ilustró como trabaja con en ese lugar “tan mágico” que es la Playa de blico muy especial para nosotros que cada bebés y con padres en este Centro y con jó- los pelambres de fondo. Lugar donde se dan año acude a Zamora en el BUS-ARTE Y TE- venes artistas y con gente mayor en los ba- los otros encuentros tan válidos o más que ATRO desde todos los rincones de la pro- rrios más desfavorecidos de Lisboa. los programados. vincia y que en parte son los verdaderos Hemos tenido una Exposición-interactiva El número total de participantes en la protagonistas de estos “Encuentros” “La tienda de las sonrisas” de Joan Rovira, un campaña escolar ha sido de 2.847 espec- En el Teatro Principal han actuado: La Pera hombre sensible, cercano a los niños, crea- tadores. En total hemos contado con Limonera, Clowns Teatre y Teloncillo Teatro. A dor y fundador de la compañía Guixotde8, 5.314 espectadores. partir de 7 años; En el Teatro del Servicio te- viejo conocido de estos Encuentros, que nos Unos Encuentros llenos de propuestas ar- rritorial de Cultura: Laví e bel, La Machina Te- ha propuesto un viaje a través de objetos co- tísticas, sugerencias, deseos, ánimos y otros atro y la Woman Shakespeare Company de tidianos convertidos en pequeños juegos, que aditamentos que han provocado en los es- Lisboa. A partir de 12 años; En la iglesia de la como esculturas buscan construir equilibrios pectadores, grandes y pequeños, un sinfín de Encarnación: Nat Nuts, La Gotera de Lazotea y emociones, para escolares y público fami- estímulos y emociones que han buscado y Escenoteca. De 3 a 6 años y en la Escuela liar. Hemos disfrutado todos con sus juegos, como meta navegar juntos hacia la tierra del Infantil: DA.TE Danza y Compañía de danza todo un reto de habilidad física y mental. pensamiento y la imaginación como ideal para Víctor Hugo Pontes de Portugal. Cada día han viajado en el Bus Arte y Te- un completo desarrollo de la persona. De entrantes hemos tenido la presentación atro más de 500 alumnos de educación in- Toda esta información la tenéis a vuestra de dos revistas: Pepe Henríquez ha presen- fantil y primaria de la provincia, que han disposición también en nuestra página web tado el especial PRIMER ACTO sobre las artes podido disfrutar de todo un día en Zamora www.te-veo.org escénicas dirigidas a la infancia y la juventud lleno de actividades: van al teatro, al Museo y Pury Estalayo nos ha traído la revista ECOS de Zamora con unos guías “muy especia- Ana Gallego82 w w w. a r t e z b l a i . c o m

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