Romanticismo musical: Siglo XIX

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Romanticismo musical: Siglo XIX

  1. 1. SIGLO XIX: EL SIGLO DEL ROMANTICISMO 1800-1914 Comienza bajo influencias literarias en la música y concluye con la ruptura de la tonalidad Cátedra de Apreciación Musical Por Graciela Valbuena Sarmiento Docente Universidad de Pamplona – Programa de Música Contacto: arteyamarte@gmail.com
  2. 2. Romanticismo: Compositores y Composiciones.
  3. 3. El “Yo” Romance. <ul><li>El clasicismo y el romanticismo podrían ser vistas como un todo por la falta de ruptura desde el punto de vista del lenguaje, de los géneros, de la armonía. </li></ul><ul><li>Existe un nuevo elemento poético, metafísico que rompe el equilibrio entre la idea y exteriorización. Entre la inteligencia y el sentimiento; la expresión del “Yo”, el subjetivismo y la emoción dominan. </li></ul><ul><li>El término “ ROMANTICISMO” proviene del francés antiguo “ Romance” aparece inicialmente en la literatura en el siglo XVIII alemana (Wackenroder, Novalis, Schlegel) y se traduce por salvajismo, evoca los cuentos de hadas, la irracionalidad, los sentimientos, las sensibilidades y los sueños. </li></ul><ul><li>En música inicia después de la utilización de los textos de E.T.A Hoffman sobre Beethoven. </li></ul><ul><li>Musicalmente se denota como una manera de ser, un conjunto de trazos estilísticos e inicialmente no se concibió como una época. Fue a finales del siglo XIX a partir de Schubert y Strauss que se designó como época. </li></ul>
  4. 4. EL SIGLO XIX <ul><li>HECHOS QUE MARCARON EL SIGLO XIX </li></ul><ul><li>1798 Revolución Francesa (fin de siglo XVIII) </li></ul><ul><li>La Revolución industrial </li></ul><ul><li>El Maquinismo </li></ul><ul><li>La creación del ferrocarril </li></ul><ul><li>La Fabricación de instrumentos </li></ul><ul><li>La Edición de métodos de enseñanza instrumental </li></ul><ul><li>Es el siglo del virtuosismo (La nueva adoración de un nuevo público) y el desarrollo de la técnica instrumental destacándose Paganini y F. Liszt. </li></ul><ul><li>Aparecen valores absolutos tales como la pasión amorosa y la patria (nacionalismos) </li></ul><ul><li>Surgimiento de un nuevo público con nuevas músicas: músicas para entretener y músicas serias. </li></ul><ul><li>INICIOS DEL ROMANTICISMO: (1800-1830) </li></ul><ul><li>Inicia con las primeras óperas de E.T.A. Hoffman y se marca por el espíritu poético de Schubert en sus Lieders y música instrumental. </li></ul>2. APOGEO DEL ROMANTICISMO: (1830-1850) Después de la revolución de Julio se expande el romanticismo y se convierte en un movimiento europeo. Paris se convierte en la capital del movimiento principalmente literario (Victor Hugo, Alejandro Dumas). Berlioz escribe la Sinfonía Fantástica. , Paganini y Liszt toman renombre junto con Chopin. En Alemania Mendelssohn, R.Schumann, R. Wagner y en Italia G.Verdi. 3. ROMANTICISMO TARDÍO (1850-1890) Finaliza la Revolución en 1848. Mendelssohn (1847), Chopin (1849), y Schumann (1856), mueren en este periodo. Inicia una nueva etapa con F. Liszt y sus poemas sinfónicos, R. Wagner y su drama musical y G.Verdi con sus óperas. Aparece una nueva generación con Brahms, Brucker y C. Franck entre otros. El romanticismo tardío se caracteriza por la emergencia de nuevas corrientes musicales muy diversas tales como :El formalismo , el movimiento ceciliano, el historicismo, el naturalismo 4. ROMANTICISMO AL LÍMITE DEL SIGLO XX (1890-1914) Nuevas generaciones encarnan el fin de un movimiento diverso y el nacimiento de otro con Puccini, Mahler, Debussy y Strauss. La Tonalidad se pone en duda con A. Schoenberg (1907 – 08) Es el inicio de la Primera Guerra Mundial la que marca el fin del siglo y el comienzo de una nueva época. <ul><li>EL ROMANTICISMO EN FECHAS </li></ul><ul><li>INICIOS DEL ROMANTICISMO: (1800-1830) </li></ul><ul><li>APOGEO DEL ROMANTICISMO: (1830-1850) </li></ul><ul><li>ROMANTICISMO TARDÍO (1850-1890) </li></ul><ul><li>ROMANTICISMO AL LÍMITE DEL SIGLO XX (1890-1914) </li></ul>
  5. 5. Elementos del lenguaje musical del siglo XIX <ul><li>GÉNEROS </li></ul><ul><li>El romanticismo toma todos los géneros del clasicismo los transforma y los expande </li></ul><ul><li>Los nuevos géneros serían: </li></ul><ul><li>La pieza breve y poética para el Piano. (Preludios, Caprichos, Nocturnos, Canciones Sin Palabras, Valses, Contradanzas, Polkas, Impromptus, pensamientos musicales, variaciones, scherzos, fantasías, polonesas, boleros, mazurcas) </li></ul><ul><li>Oberturas también llamadas sinfonías. </li></ul><ul><li>Música Programática </li></ul><ul><li>El Lied Artístico </li></ul><ul><li>El Poema Sinfónico (F. Liszt) </li></ul><ul><li>El Drama Musical (R. Wagner) </li></ul><ul><li>2. LA ARMONÍA </li></ul><ul><li>Continúa la armonía clásica especialmente el uso de cromatismo, las alteraciones y la enarmonía llevándola al borde hasta la atonalidad o la tonalidad en suspenso. </li></ul><ul><li>Algunos grados alterados trajeron la concepción de nuevos acordes tales como la sexta napolitana </li></ul><ul><li>A tener en cuenta el aporte de R. Wagner con la construcción de un nuevo acorde : El acorde de Tristan , motivo de l obra Walkyrie. (Acorde dominante de la dominante alterado) </li></ul><ul><li>3. LA MELODÍA </li></ul><ul><li>La melodía sigue primando, pero es menos que una línea estética, ahora es un recipiente que acoge la expresión del alma. </li></ul><ul><li>Su carácter determina su calidad y a menudo se califica en términos de simplicidad. La frase es corta y generalmente sobrepuesta. </li></ul><ul><li>Se observa en la Sinfonía inacabada de Schubert la formación de motivos sobre temas psicológicos tales como la amenaza o la depresión a través de pequeños cromatismos acentuados por matices de crescendo o trémolos. </li></ul><ul><li>4. EL RITMO </li></ul><ul><li>El ritmo sigue basado en la división del compas, mas cercano al ritmo de la palabra con refuerzo del rubato. </li></ul><ul><li>Se innova con la superposición de dosillos o tresillos obsesivos y sincopados. </li></ul><ul><li>En la 7 sonata de Scriabine aparece la Polirimia (Superposición de ritmos diferentes) que abre la vía a la música del siglo XX. </li></ul><ul><li>Con la aparición del subjetivismo aparecen los ritmos personales ligados a la personalidad de los compositores, por ejemplo Beethoven utiliza las síncopas ver el motivo rítmico de la V Sinfonía. </li></ul><ul><li>Schumann conserva un ritmo marcado, Brahms utiliza la superposición de dosillos y tresillos. </li></ul>
  6. 6. <ul><li>5. EL TIMBRE </li></ul><ul><li>Búsqueda de un timbre cercano a los sonidos de la naturaleza: Corno de caza, Flautas, Clarinetes </li></ul><ul><li>El siglo XIX ve la aparición de masas sonoras potentes a través de grandes orquestas y grandes coros. </li></ul><ul><li>El interés por la historia conduce a la invención de instrumentos antiguos como el caso de Berlioz y los címbalos antiguos. </li></ul><ul><li>La búsqueda de la expresión del carácter religioso y solemne contribuye a la invención de instrumentos de cobre como las tubas y los trombones. </li></ul><ul><li>6. El Historicismo </li></ul><ul><li>El siglo XIX se ancla a las tradiciones del pasado insuflándoles su espíritu poético y modificando su estructura. </li></ul><ul><li>Las nuevas músicas se alimentan de las del pasado especialmente a través de la herramienta de la Transcripción. J.S. BACH fue transcrito por Liszt , Busoni y Frank (Preludio, Coral y Fuga) </li></ul><ul><li>7. EL FIN DE UNA ÉPOCA </li></ul><ul><li>El comienzo del siglo XX se marcó por puntos de ruptura tales como: </li></ul><ul><li>Las fronteras de la espiritualidad </li></ul><ul><li>La evolución del lenguaje musical clásico – romántico </li></ul><ul><li>El nacimiento del Neoclasicismo </li></ul><ul><li>EL lenguaje tonal se transforma hacia el lenguaje modal </li></ul><ul><li>El advenimiento de la Atonalidad </li></ul><ul><li>Los compositores recurren a las palabras para la comprensión de la música. </li></ul>Elementos del lenguaje musical del siglo XIX
  7. 7. EL TRATAMIENTO ESPECIAL DEL LIED Y LA MELODÍA <ul><li>LIED: En plural Lieder, Del antiguo aleman ( hluti : Son o Hellan : Resonar). Designa en el medio germánico la música vocal acompañada cuyo equivalente próximo sería la canción o la chanson y la melodía. Estas son formas poético musicales cuyos principales exponentes son: </li></ul><ul><li>Schubert (escribió 600 lieder), R. Schumann (250 lieder), Mendelsohn (70 lieder), Liszt (70 lieder), J. Brahms (200 lieder). </li></ul><ul><li>MELODÍA: La melodía era la creación de una atmósfera única entre una voz y el piano u orquesta, generalmente con acompañamiento recargado y una melodía simple pero de difícil entonación cuyos principales exponentes son: </li></ul><ul><li>Fauré (100 melodías) y Duparc (13 melodías), Debussy (70 melodías), M. Ravel (40 melodías) </li></ul><ul><li>El público de estos géneros es una sociedad burguesa que busca el intimismo. </li></ul><ul><li>Los poetas más escogidos fueron: Ghoethe, Schiller, Heine, Victor Hugo. Baudelaire, Verlaine) </li></ul><ul><li>La temática abordada fue: La Natulaleza, el amor y la muerte. </li></ul>
  8. 8. <ul><li>ALGUNAS CITACIONES </li></ul><ul><li>La música instrumental es la unica verdaderamente romántica pues solo el infinito es su objeto ( E.T.A Hoffmann ) </li></ul><ul><li>Un cuarto de hora en le piano me permiten decir mas que si llenara resmas de papel ( R. Schumann ) </li></ul><ul><li>El dolor aguza el espíritu y vuelve mas fuerte el alma, por el contrario, la alegría no inquieta sino que debilita los sentidos y nos vuelve frívolos. ( R. Schubert ) </li></ul><ul><li>El efecto que produce en mí la música es: Contracción espasmódica de los músculos, Temblor en los miembros, parálisis parcial de los nervios de los ojos y la audición esos sentimientos y extravagancias se justifican en mi élite. ( H.Berlioz ) </li></ul><ul><li>Bajo la influencia de la música tengo la impresión que siento lo que en realidad no siento; que comprendo lo que no comprendo, que puedo lo que no puedo. Tolstoi (Acerca de la Sonata Kreutzer en 1887) </li></ul><ul><li>LA EVOLUCION INSTRUMENTAL </li></ul><ul><li>La orquesta se desarrolló de la siguiente manera: </li></ul><ul><li>PERCUSIÓN: Añadió el triángulo, el Tam tam, el xilófono, , El Glockenspiel, los timbales y el tambor militar </li></ul><ul><li>TECLADOS: Acordeón, armonio, celesta. </li></ul><ul><li>VIENTOS: Saxofón, clarinete bajo y el contrafagot </li></ul><ul><li>CUERDAS: Se reutilizó la viola y los violonchelos desarrollaron su canto expresivo. </li></ul><ul><li>Las tesituras se ampliaron hacia los registros agudos y graves. </li></ul><ul><li>Los músicos fueron en búsqueda de recursos sonoros : Trémolo dental (Flautas), Col Legno (Cuerdas), armónicos. </li></ul><ul><li>Se escribió el primer tratado de orquestación : H. Berlioz. </li></ul><ul><li>El oficio del marcador del tiempo se transformó, abandonó el rollo de partituras por un bastón o posiblemente se dirige desde el primer violón, anotando en rojo la entrada de los instrumentos. Las grandes partituras no eran editadas. </li></ul><ul><li>Se creó la primera clase de dirección de orquesta en el Conservatorio de Paris </li></ul><ul><li>A partir de 1860 los músicos empezaron a tocar sentados , se organizó el espacio del concierto , la ley del silencio en el auditorio se impone y la organización del concierto estaba a cargo del compositor. </li></ul><ul><li>La defensa de los derechos de autor fue creada en 1851 bajo el nombre de SACEM. (Sociedad de autores y compositores de música) </li></ul>
  9. 9. El Siglo “Burgués” y la Música “Calvario” <ul><li>Calvario para el compositor : No podía pagar el arriendo de la sala de concierto ni los músicos </li></ul><ul><li>Calvario para el intérprete : Hijo de buena familia y condenado por sus padres a tocar el Piano que era el instrumento burgués por excelencia </li></ul><ul><li>Calvario para el auditor : Asaltado continuamente por fuentes sonoras de la vecindad y obligado muchas veces a asistir a numerosas manifestaciones musicales. </li></ul>
  10. 10. TENDENCIAS DE FIN DE ROMANTICISMO HACIA UNA NUEVA ÉPOCA <ul><li>EL VERISMO </li></ul><ul><li>El realismo y el naturalismo presentes en la literatura despertaron en la música italiana a finales del siglo XIX el Verismo (Del Italiano Vero: Verdad) </li></ul><ul><li>El objetivo del naturalismo es la representación del mundo real que rechaza la idealización romántica acompañada de una crítica social. </li></ul><ul><li>La acción se desarrolla generalmente en las clases populares y en el escenario de la ópera. </li></ul><ul><li>REPRESENTANTES: </li></ul><ul><li>Giacomo Puccini. Obras: La Bohemia, Madame Butterfly </li></ul><ul><li>Giuseppe Verdi : (Símbolo de la lucha de la unidad nacional Vittorio Emanuele Re D’Italia) : Obras: Nabucco, Rigoletto, el Trobador, la Traviata, Aida. </li></ul><ul><li>EL REALISMO : LO EXÓTICO </li></ul><ul><li>EL DRAMA LÍRICO: </li></ul><ul><li>Compositores: </li></ul><ul><li>Georges Bizet. Obra : Carmen. </li></ul><ul><li>Charles Gounaud. Obra : Fausto. </li></ul>
  11. 11. TENDENCIAS DE FIN DE ROMANTICISMO HACIA UNA NUEVA ÉPOCA <ul><li>EL DRAMA LÍRICO: </li></ul><ul><li>Compositores: </li></ul><ul><li>Georges Bizet. Obra : Carmen. (Ópera Cómica, Drama lírico y Realismo Exótico) </li></ul><ul><li>Charles Gounaud . Obra : Fausto. </li></ul><ul><li>OPERETA </li></ul><ul><li>Aparece en 1854 en París en el teatro Folies- Concertantes para designar una ópera cómica en un acto , de carácter ligero mezclando diálogos hablados con música y danza a la moda como el Can can, el valse y la polka. </li></ul><ul><li>También se le conoció con el nombre de ópera bufa una obra con varios actos </li></ul><ul><li>Compositores: </li></ul><ul><li>J. Offenbach . Obra : La vida parisina, los cuentos de Hoffmann (ópera inacabada y póstuma) u ópera fantástica por la ausencia de diálogos. </li></ul>
  12. 12. BIBLIOGRAFÍA <ul><li>MICHELS. Ulrich, 1990, Guide Illustré de la Musique. Vol II. Ed. Fayard pp434-513 ( Traducción Graciela Valbuena Sarmiento) </li></ul><ul><li>Enciclopedia Oceano: El mundo del arte, p 222. Figura Caspar David Friedrich. </li></ul><ul><li>Discografía </li></ul><ul><li>Beethoven, Piano Sonatas Klaviersonaten Op26,27,No. 1 y 2, 49 Op 1 Interpretado por Alfred Brendel. Discos Philps.1994 </li></ul><ul><li>Partituras: Beethoven Klaviersonaten 1, Universal Etidion No. 8 Edite by H. Schenker und E. Ratz. </li></ul><ul><li>Sonata Patética Op 13, p 143 </li></ul><ul><li>Sonata Claro de Luna Op 27 No2. P 248 </li></ul><ul><li>Apoyo audiovisual: Rombo media: 1992 </li></ul><ul><li>Mendelssohn </li></ul><ul><li>Chopin </li></ul><ul><li>Brahms </li></ul><ul><li>Apoyo web: </li></ul><ul><li>Romanticismo: http://youtu.be/htMLijBG8nc </li></ul><ul><li>América española en el siglo XIX: http://youtu.be/LV1n-w0w8JA </li></ul><ul><li>Romanticismo musical en Colombia: http://youtu.be/DX0nSAR7SPc </li></ul>
  13. 13. SIGLO XIX: EL SIGLO DEL ROMANTICISMO 1800-1914 Comienza bajo influencias literarias en la música y desvanece con la ruptura de la tonalidad Cátedra de Apreciación Musical Por Graciela Valbuena Sarmiento Docente Universidad de Pamplona – Programa de Música Contacto: arteyamarte@gmail.com

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