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Clasicismo musical

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  • 1. CLASICISMO MUSICALEs Considerado como la edad de Oro de la Música
    1750 – 1827
    Delimitado cronológicamente asi por la muerte de J.S.BACH y L.V.BEETHOVEN
    Cátedra de Apreciación Musical
    Por Graciela Valbuena Sarmiento
    Docente Universidad de Pamplona – Programa de Música
    Contacto: arteyamarte@gmail.com
  • 2. LOS 3 GRANDES MAESTROS DEL CLASICISMO MUSICAL EUROPEO
    Se define como una época y como un estilo de 3 grandes maestros “Vieneses”:
    Franz Joseph Haydn (Rohrau, Austria, 1732 - Viena, 1809)
    Johannes ChrysostomusWolfgangusTheophilus Mozart (Gottlieb: aleman, Amadeus: Latín, Amado: Español) - Salzburgo 1756 - Viena, 1791.
    Ludwig van Beethoven (Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827)
  • 3. El término clásico evoca:
    Sencillez
    Claridad
    Belleza
    Humanismo
    sensualidad
    Armonía
    Simplicidad
    Equilibrio
    Lo natural
    HITOS HISTÓRICOS DE LA ÉPOCA
    Declaración de los derechos del hombre (Estados Unidos 1776)
    Destrucción de la antigua sociedad a través de la revolución francesa (1789)
    Abolición (1849) de la esclavitud
    La idea del progreso aparece en Enciclopedia o diccionario razonado de las artes y los oficios, más conocida como la Enciclopedia en Paris 1751-1772 (Diderot, D’Alambert, J.J.Rousseau – quien redactó la mayoría de los escritos sobre música)
  • 4. EL NUEVO ENTORNO DE LA BURGUESÍA
    LOCACIONES DE LA MÚSICA
    EN EL CLASICISMO
    El público
    Cultura y Educación
    Casa
    Salones
    Café
    Salas de espectáculo
    Teatros
    Nace un nuevo público
    De ópera
    De concierto
    Aparece la imprenta
    Músicos independientes
    Nace la crítica musical
  • 3 Periodos En Una Época
    1780-1827
    Hocklassik
    1730-1760
    Periodo Pre clásico - VolKlassik
    1760-1780Frühklassik
    Empfindsamkeit – Sensibilidad Movimiento paralelo al Sturmunddrang del Romanticismo
    Nace el piano (1709), inventado por BartolomeoCristofori
    Nace el Clarinete (1690 )por Johann Ch.Denner.
    Nace la trompeta de llaves:  aplicó al instrumento las llaves basándose en los mismos principios en los que se basa la flauta o el fagot. Haydn Compuso para ella. Pero fue en 1830 en Francia donde se construyó la primera trompeta de dos pistones en Leipzig.
    Estilo galante francés, se opone al estilo contrapuntístico. Compositor: Doménico Alberti. Obra: 8 Sonatas para Clavecín.
    Es mas empleado en obras para clavecín, y música de conjunto de Couperin, Scarlatti y Telemann.
    Se dirige más a los amateurs que a los conocedores. Generalmente trata de una melodía cantada con acompañamiento especialmente para la danza.
    Opera Bufa en Italia
    La sonata
    La obertura – Sinfonía
    Jean PhilippeRameau
    Carl Philipp Emanuel Bach
    Estilo Rococó
    Precursor del romanticismo
    Es un movimiento de las letras alemanas, reflejado en otras artes, que alcanzó su punto más alto en la década de 1770. Sus proposiciones artísticas son: asustar, aturdir, dominar con emoción. Énfasis extremo en lo irracional y aproximación subjetiva a todo el arte.
    El estilo sensible privilegia la expresión del sentimiento personal inspirado por la literatura especialmente por Youg – Pensamientos Nocturnos 1742 o Sterne – Viage Sentimental 1768
    y en Alemania Herder..También en este estilo C. P. E. Bach encontró un eco en este decenio.
    Apogeo del Clásico. El hombre se libera , Kant escribe su célebre obra- Crítica de la razón pura.
    Haydn escribe 6 cuartetos para cuerdas Óp.. 33
  • 14. La línea melódica
    Línea melódica entrecortada y silencios dramáticos
    El nuevo espíritu no evoca mas lo patético, generalmente es alegre, natural el modo mayor es mas utilizado que el modo menor.
    Esta época aspira a una música internacional, como lenguaje universal de la humanidad en donde prima lo instrumental
    Haydn escribió: Entienden mi idioma en el mundo entero
    El tema generalmente se construye de una pregunta y una respuesta cíclica – ascendente- descendente.
    Las variaciones muestran gran creatividad.
    Se equilibra el espíritu y el sentimiento , el contenido y la forma.
    Con Beethoven el contenido poético penetra en la música pero sería el Romanticismo quien acentuaría este nuevo ingrediente.
    El clasicismo juega con la estructura, la armonía y el timbre.
  • 15. Entre la definición y la Estética del ESTILO CLÁSICO.
    DEFINICIONES SOBRE MÚSICA SEGÚN AUTORES DE LA ÉPOCA
    Marpurg 1750: La música como ciencia es también un arte.
    J.J.Rousseau1768: La música es el arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído.
    Avison 1752: La música con el Empfindsamkei es definida casi de manera romántica: la música es la expresión de los sentimientos
    Koch 1802: La música es el aguijón de la imaginación
    Estética Musical
    La armonía hace parte del ideal estético clásico
    Hegel: La belleza es la apariencia sensible de las ideas.
    El creador debe imitar la naturaleza según la teoría de la imitación. En música esta imitación debe ser directa lo cual produciría la música descriptiva o imitación indirecta llamada música pura o música natural.
  • 16. El estilo y los géneros musicales del clasicismo
    Los géneros musicales
    El estilo clásico
    1. Géneros Instrumentales:
    Sonata para clavecín
    Cuarteto para cuerdas
    Sinfonía
    2. Géneros Vocales:
    Arias
    3. Géneros Mixtos:
    3.1 La Ópera Seria (1720-1780Escuela Napolitana) Representa el ideal del Bel Canto. Posee un libreto alegórico con valores morales y sentimientos nobles. Supremacía del ser humano y con tipificaciones heróicas. Contiene
    Obertura: (sinfonía)
    El recitativo: Es el Canto dialogado acompañado de un clavecín o un Violonchelo.
    El air o aria: Constituye la parte conclusiva de cada escena
    Compositor y Obra:
    W. A. Mozart: la Clemencia De Titus- Praga 1791
    3.2 La Ópera Bufa (1733- 1840): Espectáculo alegre burgués
    Contiene personajes cómicos, intermedios cómicos – intermezzi-
    Comedia con música burlesca. Sujeto de la vida cotidiana con pequeños burgueses domésticos
    Los personajes no excedían 6 o 7 voces, 4 femeninas o castrati y un tenor y una voz grave.
    Compositor y Obra:
    W. A. Mozart: Las bodas de fígaro. Viena 1786
    3.3 La gran Ópera: Tragedia lírica Ópera, Ballet
    3.4 La Ópera Cómica: sujetos de la vida cotidiana, cómica y satírica
    3.5 Singspiele: Obra: Fidelio, Compositor: L.V. Beethoven. (única ópera del maestro)
    3.7 Oratorio italiano: Ópera espiritual, basada en las escrituras con forma de recitativo (Compositor: W.A. .Mozart: La BetuliaLiberata)
    3.8: Oratorio Alemán: Sensibilidad y simplicidad, texto bíblico en segundo plano, los poetas buscan la independencia , se interpreta la fe cristiano y el mundo. . Compositor: Haydn: Obra : La Creación
    La Primacía casi absoluta de la melodía
    La melodía clásica es una frase breve , claramente articulada, periódica, organizada por periodos simétricos generalmente de 8 compases intervenida por una semi cadencia y concluida generalmente por una cadencia perfecta, en donde cada semi frase es subdividida por 2 motivos de 2 compases.
    El bajo continuo (Característico del barroco) desapareció progresivamente y se volvió inútil y casi fastidioso como línea de bajo, ya que se oponía a la primacía de la melodía.
    La armonía es más lenta y simple
    La forma sonata apareció en 1840 pero el principio de la forma es anterior.
    La forma sonata reposa en dos principios el drama y la simetría
  • 17. MÚSICA RELIGIOSA
    MÚSICA CATÓLICA
    Influenciada por la música profana.
    Ej: Haydn utilizó para los Benedictus ded su Misa de Mariazell 17892 un aire de su ópera buffaIl Mondo dellalunna 1777
    Estos recursos procedían de la parodia lo cual era tradicional en la música religiosa.
    Se destacan los siguiente géneros:
    1. Plain – chantmonídoco
    2.La Misa:
    2.1 Misa Breve (MissaBrevis) Misa dominical
    2.2 Misa Solemne (MissaSolemnis)
    3. Motete:
    3.1 Motete con coro
    3.2: Motete para voz solista y orquesta
    4. Sonata de Iglesia: Compositor: Haydn; Obra: Las 7 palabras de Cristo.
    5. Vespertino
    6. Litanias.
    MÚSICA PROTESTANTE
    Declina despues de BACH, debido al progreso y el racionalismo. Solo volvió en vigor con los románticos Mendelssohn y Brahms.
    Sobresalen tres géneros:
    1. El Lied
    2. La cantata (casi abandonada)
    3. El Oratorio.
  • 18. EL PIANOFORTE O PIANO
    El nuevo estilo se acompañó de un cambio instrumental. El clavecin se reemplazó por el Pianoforte o Fortepiano el cambio fue generalizado hacia 1800.
    Posibilidades técnicas del nuevo instrumento:
    Repetición de una misma nota
    Igualdad de la pulsación
    Solidéz de la mecánica
    Timbre con mayor resonancia
    El pianoforte llevó a una nueva moda de expreción con mayores contrastes. Fue el principal isntrumento de la época clásica y del siglo XIX.
    La evolución estilística conllevó a la disociación de la literatura para órgano para la destinada al clavecín.
    El órgano perdió la importancia que tuvo en el barroco y que volvió a encontrar el el siglo XIX.
  • 19. Otros compositores de la época clásica
    M. Clementi
    I. Pleyel: alumno de Haydn, fabricante de Pianos en Paris
    J.N. Hummel: Alumno de Mozart – Fabricante de Pianos
    F. Ries: Alumno de Beethoven
    C: Czerny: Alumno de Beethoven.
  • 20. Música de Cámara
    La música de cámara obtiene el nombre por el lugar en que se ejecuta, ni en iglesias, ni el teatros sino en la cámara o en los apartamentos principescos, en donde se juntaba la burguesía en el siglo XVIII. La música para solistas se difunde a partir del clasicismo , mientras que la música para concertistas apenas estaba en expansión.
    Beethoven logró la independencia de las voces del violín y del Violonchelo.
    El violonchelo estaba acostumbrado al rol de acompañante por la práctica del bajo continuo del barroco, reforzando los bajos de los teclados que aun eran débiles
    Géneros:
    1. Trío con Piano
    2. Cuarteto con Piano
    3. Trío de Cuerdas
    4. Cuarteto de Cuerdas
    5. Quinteto de Cuerdas
    6. Divertimentos
  • 21. El Intérprete de la Época Clásica
    Las incoativas de los intérpretes son limitadas, lo escrito prima sobre la improvisación del intérprete. La escritura ornamental es mas precisa en el tempo y en las dinámicas por cuanto están escritas.
    Solo la “Cadencia” de los conciertos permitiría a los virtuosos un aporte personal en la práctica de la improvisación.
    Al final del siglo XVIII los compositores proponen cadencias escritas par sus conciertos
    La supremacía de lo escrito a lo improvisado lleva a importantes cambios en los hábitos instrumentales. La precisión, y la complejidad de la partitura llevan a un verdadero trabajo de solista o de orquesta.
    La práctica de ensayos se impone.
    La complejidad de la escritura puso en valor el trabajo del director de orquesta liberándolo de la obligación de golpear el piso con un bastón o el atril con un rollo de papel o inclusive liberar el clavecinista o primer violín del rol de director.
    Frecuentemente se encontró a los compositores dirigiendo sus obras con una batuta en la mano.
    La batuta como accesorio suscitó querellas entre músicos por ser considerada como una ofensa hacia ellos. Finalmente en 1819 fue aceptada por ofrecer razones de precisión y claridad en el gesto.
  • 22. La Orquesta de la Época Clásica
    Las orquestas estaban conformadas aproximadamente por 60 músicos asi:
    18 violines primeros
    18 violines segundos
    14 violas
    12 violonchelos
    7 contrabaajos
    2 oboes
  • 23. La Acústica y los Músicos de la Orquesta
    La intensidad del sonido no se suma sino que aumenta según una progresión logarítmica (ley de Fechner).
    La diferencia de intensidad percibida entre un violín solo y 10 violines al unísono es de 10 decibles. Entre 10 y 100 decibeles la distancia logarítmica es de 1 a 10 lo mismo que entre 10 y 100. Una gran orquesta no hace mas “Ruido” que una pequeña sinfónica de 40 músicos, en cambio pierde transparencia y calidad sonora.
  • 24. RESUMIENDO :
    El estilo que llamamos clásico domina las últimas ¾ partes del siglo XVIII.
    Con el aparece el lenguaje de la homofonía con la línea melódica sobre una base armónica o de acordes.
    La característica de la composición de esta época es la simetría perfectamente articulada
    La experiencia adquirida en el manejo del cuarteto lleva a la eliminación del bajo continuo
    El paso definitivo al clasicismo introduce la polifonía en la construcción musical; Ejemplo de ello es el cambio de nombre de divertimento por cuarteto.
    Los instrumentos adquieren independencia e importancia individual.
    La música de cámara requiere de una escritura refinada y es incompatible con la música que exige el tratamiento orquestal que divida la línea melódica en una línea principal y otras en líneas secundarias.
    Se desecha la improvisación y el bajo continuo.
    E compositor define claramente su voluntad sobre la partitura.
    El piano substituye al clavicémbalo o clavecín .
    La orquesta se organiza tal y como la conocemos hoy en día con sus secciones de cuerda y vientos reforzados por un par de timbales arrinconando al antiguo modo barroco de cuerdas apoyadas por el bajo continuo.
  • 25. BIBLIOGRAFÍA
    MICHELS. Ulrich, 1990, Guide Illustré de la Musique. Vol II. Ed. Fayard pp366-433
    Ilustración Diapositiva 2 : Abolición de la Esclavitud.
    http://es.wikipedia.org/wiki/Trompeta
    http://www.clarinete.8m.com/origen.html
    http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_Internacional_para_la_Abolici%C3%B3n_de_la_Esclavitud
    Adjuntos:
    Música Instrumental:
    http://www.slideshare.net/Paolaoliva1/musica-clasicismo
    Abromont.Claude, Montalembert De. Eugene, 2005 Teoría de la Música Una Guía. Tempo: P 148
    Abromont. Claude, Montalembert De. Eugene, 2005 Teoría de la Música Una Guía. Matices P 235
  • 26. CLASICISMO MUSICALEs Considerado como la edad de Oro de la Música
    1750 – 1827
    Delimitado cronológicamente asi por la muerte de J.S.BACH y L.V.BEETHOVEN
    Cátedra de Apreciación Musical
    Por Graciela Valbuena Sarmiento
    Docente Universidad de Pamplona – Programa de Música
    Contacto: arteyamarte@gmail.com

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