Cómo hacer rentable un proyecto artístico
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Cómo hacer rentable un proyecto artístico Cómo hacer rentable un proyecto artístico Document Transcript

  • Cómo hacer rentable un proyecto artísticoEl Instituto Universitario ESEADE propone innovadoras herramientas para aprovechar las ventajascompetitivas de encarar un negocio cultural. Se trata de un ciclo para los nuevos emprendedores que seanimen a lanzar una obra de teatro o exposiciones de arte"Las industrias culturales ofrecen una enorme gama de posibilidades de desarrollo que abarcan desde laproductora multinacional hasta el pequeño emprendedor que lleva adelante un estudio de grabación. Desde elgran museo o centro cultural financiado por gobiernos y empresas hasta la modesta sala de espectáculos de unbarrio marginal".Con el fin de aprovechar al máximo la rentabilidad de un proyecto artístico y cultural, el Instituto UniversitarioESEADE lanzó un Programa Ejecutivo de Management, pensado para darle a los nuevos emprendedores unespacio de oportunidades con un enorme potencial de desarrollo."Las cifras que se manejan en este sector evidencian que cuando la cultura es encarada como negocio, puedegenerar ganancias dignas de ser consideradas", adelantó la casa de altos estudios sobre esta novedosainiciativa de capacitación.Por ejemplo, en el caso específico de la Argentina se estima que las actividades culturales generan recursospor 7.363 millones de pesos, más de la mitad de lo que facturan los supermercados y un 50% más del valor dela producción automotriz.Según un informe de Indicadores Culturales 2003, elaborado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero(UNTREF) esta cifra equivale al 2,8% del PBI e incluye la inversión publicitaria en medios, la venta de libros,alquileres de videos, recaudaciones por entradas de cines y teatros, suscripciones a la TV por cable y la TVsatelital y el mercado del arte.Para dar una idea de las vinculaciones que puede tener un proyecto artístico, ESEADE comentó: "la puesta enescena de una obra de teatro genera empleo para artistas, directores, asistentes, iluminadores, sonidistas,escenógrafos, vestuaristas, diseñadores gráficos, publicistas, medios de comunicación, imprentas, porteros,cajeros, seguridad, administradores, transporte y por si esto fuera poco, la gastronomía de la zona se veestimulada, así como la industria del merchandising".Es decir que la actividad cultural, además de dinamizar y movilizar a industrias y servicios, abre el panoramapara aquellos nuevos hombres que quieran conocer las competencias específicas de este tipo deemprendimientos.El ciclo, que comenzará con el ciclo lectivo actual, se llevará adelante gracias a una vinculación de ESEADEcon Tikal Ideas, en cooperación con la Interfaculty of Economy and Art del HKU (Hogeschool voor deKunsten Utrecht, Utrecht High School of the Arts) de Holanda.La idea es que los participantes se familiaricen con la especificidad, los principios y las dinámicasfundamentales del management de los emprendimientos artísticos y culturales, realizando un abordaje basadoen la creatividad emprendedora y sustentable.Pero también que puedan incorporar e integrar un núcleo de competencias centrales necesarias para undesenvolvimiento eficiente como manager. Y al mismo tiempo recibir un conjunto de herramientas y de saberesactualizados que les permita abordar la complejidad y problemática del sector desde una perspectiva práctica,de resolución de problemas y de realización de objetivos y metas propuestas.Según amplió la institución universitaria con sede en el barrio de Palermo, el ciclo es una propuesta "diferenciadora". Al parecer, el método empleado, se basa en un sistema de aprendizaje dinámico, en el que sepotencian las capacidades del "querer, el saber y el poder hacer" del participante para concretar y desarrollarsus ideas así como para la resolución de problemas.Los docentes encaran su labor de manera inter- y transdisciplinaria, manteniendo seminarios, reuniones deevaluación y de intercambio de información de manera regular, evitando así que esta propuesta se convierta enun cúmulo desarticulado de materias."El aula se transforma entonces en un ámbito de exploración y de descubrimiento, en donde la experienciaprevia traída por el participante se convierte también en insumo didáctico. Desde esta perspectiva, el docentese convierte en un facilitador y "coacher" del estudiante en su proceso formativo", amplió ESEADE.Este ciclo de management se suma a los otros similares ya instalados por la casa, como el de negociosdeportivos y actividades turísticas.
  • Management de los Eventos Artísticos y del EspectáculoFinalidadEl curso entiende brindar una mirada general y completa de los mecanismos de funcionamiento del mundo dela cultura y de los eventos culturales, y en particular presentar el proceso estratégico y organizativo necesariopara la realización de un evento artístico y del espectáculo, desde la ideación a su ejecución, llegando hastasu promoción.ProgramaIntervendrán importantes operadores del sector (arte, danza, música, teatro), aportando su experienciainternacional en relación a la concepción de una idea, a la instalación, al marketing y a la comunicación delevento mismo, y a cada uno de los elementos necesarios para transformar un evento en una experienciaúnica.Coordinador: Marco TrevisanDestinatariosEl Máster está dirigido a licenciados y a profesionales del sector que deseen adquirir o profundizarcompetencias específicas en el área.Duración y FrecuenciaDuración: 120 horasInicio: Marzo 2008Asistencia: fórmula de fin de semanaIdioma: ItalianoDesde la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña y desde Hangar presentamos el Plan de Formación Continua para ArtistasVisuales 2006-2007. Se trata de un amplio conjunto de cursos orientado a dar soporte profesional a los artistas con el dobleobjetivo de actualizar y ampliar las capacitaciones específicas de la profesión artística. Para alcanzar ambos objetivos de maneraeficaz, contamos con un equipo de docentes formado por profesionales del arte y de otros sectores (cine, investigación, economía,derecho ...) con una amplia experiencia formativa.Los cursos son presenciales, tienen una duración de 15 a 35 horas, y cuentan con el apoyo de una plataforma de gestión de loscontenidos online, donde se publicarán los materiales didácticos y se programarán foros de consulta y tutorías. El coste de cadacurso se de 20 € y de 10 € para los socios de La Asociación de Artistas Visuales de Catalunya (AAVC).El programa de cursos de formación continua para artistas visuales está dirigido a todos aquellos artistas que residan o trabajen enCatalunya.PROGRAMA DE LOS CURSOSEl Plan de Formación Continua para Artistas Visuales se estructura en tres áreas, que corresponden a los ámbitos de capacitaciónque se abordarán durante el curso 2006-2007.Área de bUEnAs prÁctiCAS Y juridico-fiscalCursos teóricos y prácticos. Estudio de casos y de documentos con invitados que expondrán sus experiencias profesionales. Apoyoonline con publicación de modelos contractuales y de modelos fiscales. Foros de consulta y tutorías online. Cursos de 15 y de 22horas.BUENAS prÁctiCAS. DERECHOS Y DEBERES deL artista visualCurso orientado a conocer los códigos de buenas prácticas y profundizar en el conocimiento de las herramientas de protección legaldel derechos de autor y de las diferentes tipologías de relaciones contractuales entre agentes profesionales del sector.GestióN fiscal Y econÓmica de la prÁctica artísticaCurso orientado a dotar los artistas de una base sólida y específica que los permita gestionar eficazmente el ámbito fiscal de supráctica profesional, así como conocer las herramientas básicas de gestión de la contabilidad profesional.Área profesionalGrupos reducidos y trabajo personalizado. Apoyo online: bases de datos y directorios profesionales. Foros y sesiones de tutorías.Cursos de 25 y 20 horas.ComunicacióN Y presentacióN de la traYectOria profesional artísticaCurso orientado a ofrecer apoyo metodológico a la fase de presentación de la trayectoria profesional (dossieres visuales oaudiovisuales), comunicación de los proyectos y de los trabajos realizados (presentaciones orales, presentaciones online, ruedas deprensa y conferencias).
  • OrientacionEs pARA EL INICIO de la carrera artística profesional (coaching)Curso orientado a ofrecer un plano real de los agentes, instituciones, empresas y sectores vinculados a la creación artística, y aubicar los proyectos por tal de buscar formas de intervención en el contexto profesional y social.InglÉs bÁsicO pAra artistAsCurso orientado a apoyar a los artistas en el conocimiento del idioma inglés profesional, a aprender los términos específicos de laprofesión y hace facilitar la comunicación con los agentes internacionales de la práctica artística.PreproduccióN Y produccióN en LOS procesos artísticOs: de la idea al productOCurso orientado a asentar los conocimientos y las metodologías necesarias por gestionar con eficacia el desarrollo de los proyectosartísticos, a buscar posibles fuentes de financiación, y a organizar y trabajar con equipos humanos de producción.Management Y capaciDaD dE EMPRENDERCurso orientado a dotar de criterios técnicos de management y capacidad emprendedora como herramientas de apoyo a losartistas en la gestión de sus carreras y proyectos.Área TÉcnica i TecnolÓgicaCada curso está formato por un conjunto de módulos que abordarán las diferentes fases metodológicas y las diferentes prácticasdónde el artista emplea la tecnología. Apoyo online con directorios y bases de datos profesionales. Foros y sesiones de tutorías.Cursos de 22 a 30 horas.AplicacionEs del diseÑO grÁficO en LOS procesos artísticOsCurso orientado a dotar la artista visual de conocimientos y de herramientas para el diseño de sus proyectos editoriales y para lapresentación de su trabajo al mundo profesional. El curso incidirá en la relación con proveedores en los procesos de producciónimpresa.FotografÍa digital en LOS procesos artísticOsCurso orientado a ofrecer un refuerzo de las prácticas profesionales de los artistas que integran la fotografía digital en su procesode creación o comunicación. Dotar de una base sólida que permita el autoaprendizaje posterior.TecnologÍAs Y metodologÍAs del vídeo digitalCurso orientado a ofrecer un recorrido metodológico por los procesos del vídeo digital. Reforzar las capacitaciones técnicas de losartistas que integran el vídeo digital en su proceso de creación o comunicación.IntroduccióN a LOS SISTEMAS INTERACTIVOSCurso orientado a dotar de conocimientos introductorios en el campo de las nuevas tecnologías de software y hardware para lacreación y el desarrollo de proyectos artísticos. Demostraciones e introducciones a las herramientas de software (Pure Data,MaxMSP, Processing...) y a las herramientas electrónicas (Arduino, sensores, sistemas de control digital, entre otros).IntroduccióN A LOS PROCESOS DE CREACIÓN SONORACurso orientado a ofrecer una introducción a las principales corrientes estéticos y metodológicos de la creación sonora.Nota: http://formaciocontinua.hangar.orgTemario del cursoTemario del Temario del Temario del Temario delcurso curso curso curso
  • "Entrenamiento Foniátrico" destinado a educar su voz al mismo tiempo quesu oído con un extenso repertorio de canciones que serán asignadas enfunción del nivel de aprendizaje de cada alumno.Y además...La Escuela de Artistas mantiene una serie de acuerdos y colaboraciones,para la promoción de sus alumnos, con distintos medios y empresas comoANTENA 3, ONDA 6 TELEVISIÓN (Mas allá de las estrellas". Programadedicado al mundo del espectáculo " Especial Escuela de artistas"), Los 40Principales -Cadena dial (Organización y producción del "Concurso demaquetas 40 principales Cadena Sur "), Localia (Retransmisión de loseventos organizados por "Los 40 Principales" y "La Escuela de artistas deJesús Yanes"), Dock entertaiment (Distribuidora discográfica y de músicaon-line), etc.Formación continua para artistas visualesDesde la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña y desde Hangar presentamos el Plan deFormación Continua para Artistas Visuales 2007. Se trata de un amplio conjunto de cursos orientado adar soporte profesional a los artistas con el doble objetivo de actualizar y ampliar las capacitacionesespecíficas de la profesión artística. Para alcanzar ambos objetivos de manera eficaz, contamos con unequipo de docentes formado por profesionales del arte y de otros sectores (cine, investigación,economía, derecho ...) con una amplia experiencia formativa.Los cursos son presenciales, tienen una duración de 15 a 35 horas, y cuentan con el apoyo de unaplataforma de gestión de los contenidos online, donde se publicarán los materiales didácticos y seprogramarán foros de consulta y tutorías.El programa de cursos de formación continua para artistas visuales está dirigido a todos aquellosartistas que residan o trabajen en Catalunya.El Plan de Formación Continua para Artistas Visuales se estructura en tres áreas, que corresponden alos ámbitos de capacitación que se abordarán durante el curso 2006-2007.Área de buenas prácticas y juridico-fiscalCursos teóricos y prácticos. Estudio de casos y de documentos con invitados que expondrán susexperiencias profesionales. Apoyo online con publicación de modelos contractuales y de modelosfiscales. Foros de consulta y tutorías online. Cursos de 15 y de 22 horas.El contrato del artista. Modelos de contratos, derechos de autor y códigos de buenas prácticasprofesionales.Curso orientado a conocer los códigos de buenas prácticas y profundizar en el conocimiento de lasherramientas de protección legal del derechos de autor y de las diferentes tipologías de relacionescontractuales entre agentes profesionales del sector.Gestión fiscal y económica de la práctica artísticaCurso orientado a dotar los artistas de una base sólida y específica que los permita gestionareficazmente el ámbito fiscal de su práctica profesional, así como conocer las herramientas básicas degestión de la contabilidad profesional.
  • Área profesionalGrupos reducidos y trabajo personalizado. Apoyo online: bases de datos y directorios profesionales.Foros y sesiones de tutorías. Cursos de 25 y 20 horas.Comunicación y presentación de la trayectoria profesional artísticaCurso orientado a ofrecer apoyo metodológico a la fase de presentación de la trayectoria profesional(dossieres visuales o audiovisuales), comunicación de los proyectos y de los trabajos realizados(presentaciones orales, presentaciones online, ruedas de prensa y conferencias).Orientaciones para el inicio de la carrera artística profesional (coaching)Curso orientado a ofrecer un plano real de los agentes, instituciones, empresas y sectores vinculados ala creación artística, y a ubicar los proyectos por tal de buscar formas de intervención en el contextoprofesional y social.Inglés básico para artistasCurso orientado a apoyar a los artistas en el conocimiento del idioma inglés profesional, a aprender lostérminos específicos de la profesión y hace facilitar la comunicación con los agentes internacionales dela práctica artística.Preproducción y producción en los procesos artísticos: de la idea al productoCurso orientado a asentar los conocimientos y las metodologías necesarias por gestionar con eficacia eldesarrollo de los proyectos artísticos, a buscar posibles fuentes de financiación, y a organizar y trabajarcon equipos humanos de producción.Management y capacidad de emprenderCurso orientado a dotar de criterios técnicos de management y capacidad emprendedora comoherramientas de apoyo a los artistas en la gestión de sus carreras y proyectos.Área Técnica i TecnológicaCada curso está formato por un conjunto de módulos que abordarán las diferentes fases metodológicasy las diferentes prácticas dónde el artista emplea la tecnología. Apoyo online con directorios y bases dedatos profesionales. Foros y sesiones de tutorías. Cursos de 22 a 30 horas.Aplicaciones del diseño gráfico en los procesos artísticosCurso orientado a dotar la artista visual de conocimientos y de herramientas para el diseño de susproyectos editoriales y para la presentación de su trabajo al mundo profesional. El curso incidirá en larelación con proveedores en los procesos de producción impresa.Fotografía digital en los procesos artísticosCurso orientado a ofrecer un refuerzo de las prácticas profesionales de los artistas que integran lafotografía digital en su proceso de creación o comunicación. Dotar de una base sólida que permita elautoaprendizaje posterior.Tecnologías y metodologías del vídeo digitalCurso orientado a ofrecer un recorrido metodológico por los procesos del vídeo digital. Reforzar lascapacitaciones técnicas de los artistas que integran el vídeo digital en su proceso de creación ocomunicación.Introducción alos sistemas interactivosCurso orientado a dotar de conocimientos introductorios en el campo de las nuevas tecnologías desoftware y hardware para la creación y el desarrollo de proyectos artísticos. Demostraciones eintroducciones a las herramientas de software (Pure Data, MaxMSP, Processing...) y a las herramientaselectrónicas (Arduino, sensores, sistemas de control digital, entre otros).Introducción a los procesos de creación sonora
  • Curso orientado a ofrecer una introducción a las principales corrientes estéticos y metodológicos de lacreación sonora.___________________________________________________________________CANTO, INTERPRETACIÓN Y TEATROLa Escuela de Artistas CEV/ Jesús Yanes aborda una carrera de 3 años académicos y uncuartode proyecto que aportan una formación polivalente y multidisciplinar con todos losmediosnecesarios y distintos niveles de acceso que garantizan al alumno mejorar su técnica vocalcomointérprete y le prepara para ejercer otras aptitudes necesarias tanto en el terreno musicalcomo enlos medios de comunicación y el espectáculo como han popularizado varias películas yseries de tv.Realización de programas de televisión y videoclipsmusicales.Agencia de publicidad ADM.Creatividad, arte final y plan de medios.Radio on-line www. e-cev.netEmisión 24 horas por streaming.Una auténtica “carrera artística”La Escuela de Artistas es la continuación de una laboriniciada en 1991 por Jesús Yanes que, ahora, con laincorporación del CEV toma una mayor dimensión en la queconocimiento, prestigio y estructura permiten ofrecer unmodelo de enseñanza con un nivel y calidad difícil deigualar que se caracteriza porque contempla tres puntosfundamentales que están presentes a lo largo de toda lacarrera y que como el resto de contenidos se imparten deforma práctica con los mejores medios y el profesorado máscualificado:La técnica vocal.La Escuela de Artistas tiene como soporte fundamental, el“Método Jesús Yanes” de entrenamiento foniátricoorientado al desarrollo de la personalidad vocal para quecada artista tenga una voz única e irrepetible.Este método revolucionario con el que han aprendido milesde personas, está basado en un sistema de entrenamientofísico del aparato fonador, similar al de cualquier disciplinadeportiva, que permite conseguir resultados espectaculares.El estudio de grabación.Tarde o temprano un artista tendrá que pasar por un estudiode grabación para grabar una maqueta, un disco, etc.En la Escuela de Artistas tanto el sistema deentrenamiento foniátrico, como la preparación de repertorioo la interpretación son impartidas en nuestros estudios degrabación, gracias a lo cual, se consiguen unos elevadosniveles de rendimiento con un gran aumento de la rapidezen el aprendizaje.El escenario.En todas las profesiones que se desprenden de laformación artística, resulta imprescindible la práctica
  • profesional como parte del proceso formativo.Dado que el fin último de todo artista es el escenario, losalumnos de la Escuela de Artistas realizan actuacionescon público real para poner en práctica las clases deinterpretación, puesta en escena y técnicas de escenario.El resultado de todos estos esfuerzos es el completo yambicioso plan de estudios de la Escuela de Artistas quecontempla desde la iniciación sin conocimientos previos,hasta la más alta especialización con una infraestructuradesarrollada en el terreno profesional (management,compañía discográfica, productora, etc.) que culmina en unespectáculo profesional y competitivo, creado íntegramentepor los propios alumnos con el fin de entrar en contacto con“ La realidad artística” y ”El público”, incluso durante elperiodo de formación en el que, sin duda, cada alumnoencontrará el nivel de preparación que requiere.Primer cursoEl estudio de grabación y las actuaciones en directo.Iniciación artística.Sin requisitos de acceso ni conocimientos previos.El objetivo es la adquisición de la técnica adecuada y lapreparación del artista para desenvolverse tanto en elestudio de grabación como en el escenario con laadquisición de unos conocimientos complementarios con losque, a final de curso, el alumno será capaz de interpretardignamente un repertorio profesional adecuado a supersonalidad vocal y nivel técnico.Cada alumno termina con un repertorio, una colección defotos y un dossier personal.Segundo cursoEl teatro musical.Desarrollo artístico.Acceso directo por audición o haber cursado primero en laEscuela de Artistas.Es en este curso donde se alcanzan las cotas más altas deprofesionalidad explotando al máximo las cualidades decada alumno e integrandolas en un“espectáculo musical” con representaciones periódicas enpúblico donde se viven todos los aspectos y exigencias deltrabajo artístico.El alumno recibirá diversas grabaciones, videos deactuaciones y un promo CD individual.Tercer cursoEl proyecto discográfico.Especialización artística.Acceso habiendo cursado segundo de la Escuela de Artistaso prueba de nivel.El objetivo de este curso es que el alumno aprenda viviendoplenamente la realidad artística a través de un proyectodiscográfico basado en un grupo integrado por los propiosalumnos que se plasmará en un disco que se lanzará almercado con la consiguiente promoción en radio, televisióny actuaciones en directo.El alumno obtendrá, al finalizar el curso, una copia delproyecto discográfico, videoclip y su press-book o página eninternet.Primer curso300 horas lectivas.El estudio de grabación y actuaciones en directo.
  • Iniciación artística.Técnica vocal I y entrenamiento foniátrico nivel I.-Aparato fonador y la fonación.-Respiración.-Diafragmática alta.-Diafragmática baja.-Vocalización.-Posiciones separadas.-Posiciones intermedias.-Lengua.-Movilidad y elasticidad.-Desnasalización.-Apoyo consonántico.-Natural.-Glisando.-Técnica de registros (resonadores).-Colocación de la voz en registro pectoral (grave) y palatal(media).-Legato y transicionesEstudio de grabación I y repertorio.-Familiarización con el estudio de grabación.-Elaboración de repertorio.-Aplicaciones prácticas de técnica vocal.Interpretación y técnicas de escenario.Ejercicios de interpretación para adquirir soltura y combatirCreatividad y composición.Pretende la formación de artistas integrales desarrollando,mediante distintas técnicas, su capacidad creativa y decomposición.Formación artística.Esta asignatura engloba conocimientos complementariosindispensables como; producción, comunicación, protocolo,estilismo e imagen personal.Optativo:-Inglés musical II,-Guitarra II-Preparación física.Tercer curso.300 horas lectivas.El proyecto discográfico.-Especialización artística.Técnica vocal y entrenamiento foniátrico nivel III.-Combinación de registros.-Combinación de vocalizaciones.-Falsete frontal y craneal.-Coloraturas.-Apoyo glótico.-Rasgeo.-Vibrato.-Impostación.-Técnica de jazz.-Técnica de blues.-Técnica para teatro musical.-Improvisación.Repertorio en estudio de grabación III.El repertorio de canciones que se prepararán corresponderácon el nivel de técnica enseñado. Se trabajará en laproducción de las canciones que formarán parte delproyecto discográfico (Grabación, promoción en radio / TV y
  • actuaciones en directo).Interpretación y técnicas de plató.Telegenia y fotogenia.Al mismo tiempo que continuamos trabajando interpretación,la implementaremos en el plató de fotografía y en el detelevisión, con la idea de que el alumno vayafamiliarizándose con estos medios, imprescindibles en lacarrera de un artista.Interpretación piano-voz y guitarra-voz.El objetivo de esta asignatura es desarrollar la capacidad deinterpretación acompañándose de un sólo instrumento.Danza clásica, baile español y flamenco.El conocimiento de estas disciplinas facilitará el acceso almundo del teatro, el cine y la televisión.Preparación para los medios de comunicación.Es imprescindible que un artista profesional sepa comoabordar una entrevista en radio, televisión o prensa.Informática y programación musical.Una herramienta de gran valor para desarrollar al cien porcien la capacidad creativa y realizar arreglos musicales ygrabaciones.Optativo:-Piano II-Preparación física.el “pánico escénico”.Ensayo de la interpretación del repertoriodel estudio degrabación sobre el escenario.Se llevarán a cabo actuaciones en directo periódicamente.Guitarra fácil de acompañamiento y armonía básica.El objetivo es que el alumno aprenda con un método muysencillo y rápido, a tocar un instrumento y conocer losacordes esenciales para interpretar cualquier canción.Esto le proporcionará independencia para actuar sinmúsicos o incorporarse a un grupo.A través del conocimiento de la armonía básica podrácomenzar a componer sus propias canciones.Baile Funky y coreografía. Contemporáneo I.Estas clases están destinadas a desarrollar la destrezarítmica corporal y la sincronización en equipo.Son esenciales para mejorar la puesta en escena decualquier artista.Historia de la música moderna.La cultura es algo imprescindible en la carrera de un artista.En esta asignatura se hará un recorrido por las décadasmusicales que nos permita conocer "Quienes eran" y "Cómollegaron".Optativo:Inglés musical y Preparación física.Segundo curso300 horas lectivasTeatro musical. Desarrollo artístico.Ténica vocal y entrenamiento foniátrico nivel II.-Respiración.-Costal.-Costo-diafragmática.-Movimiento palatal.-Movimiento laríngeo.-Respiración por reacción.-Técnica de registros.
  • -Colocación de la voz en registro frontal (Voz aguda).-Colocación de la voz en registro craneal (Voz sobreaguda).-Apoyo consonántico con registros.-Falsete palatalRepertorio en estudio II. (Pop nivel II y teatro musical).El repertorio de canciones que se prepararán corresponderácon el nivel de técnica, que se está enseñando.Interpretación actoral y teatro musical.Forzaremos la interpretación actoral para que ningúncantante de nuestra escuela, pierda la oportunidad de entraren un casting por su falta de preparación como actor.Además se llevarán a cabo los ensayos y la preparación deun musical que se representará de forma periódica.Piano de acompañamiento y armonía básica.El alumno aprende de manera fácil, rápida y eficaz elmanejo de este instrumento para acompañarse en susinterpretaciones y sentando las bases para la composiciónde sus propios temas.Baile. Estilos. Contemporáneo II.El objetivo es la soltura rítmica y expresiva en los estilosesenciales de baile, teniendo en cuenta la crecientedemanda televisiva y del teatro musical.(Rock & Roll, Salsa, Tango, Rumba, Vals,etc.)Información en c/ Gaztambide, 65 - MADRID 28015 Tel. 91 550 29 60 www.cev.comUna escuela “de película”.CEV aporta a la Escuela de Artistas 29 años deexperiencia académica y más de 6000 m. de instalaciones,únicas en Europa, que están dotadas de la tecnología másapropiada para este tipo de enseñanza con modernossistemas de producción vocal, musical y audiovisual conplatós, estudios de sonido, salas de postproducción,camerinos, etc., donde los alumnos tienen a su disposicióntodo un “Laboratorio de la voz” para realizar el“Entrenamiento Foniátrico” destinado a educar su voz almismo tiempo que su oído con un extenso repertorio decanciones que serán asignadas en función del nivel deaprendizaje de cada alumno.Y además…La Escuela de Artistas mantiene una serie de acuerdos ycolaboraciones, para la promoción de sus alumnos, condistintos medios y empresas como ANTENA 3, ONDA 6TELEVISIÓN (Mas allá de las estrellas”. Programa dedicadoal mundo del espectáculo “ Especial Escuela de artistas”),Los 40 Principales –Cadena dial (Organización yproducción del "Concurso de maquetas 40 principalesCadena Sur "), Localia (Retransmisión de los eventosorganizados por "Los 40 Principales" y "La Escuela deartistas de Jesús Yanes"), Dock entertaiment(Distribuidora discográfica y de música on-line), etc.