Este documento resume las características del arte neoclásico en Europa y América entre los siglos XVII y XVIII. Se centra en la pintura, escultura y arquitectura de la época, describiendo obras y artistas representativos como David, Ingres, Canova y Thorvaldsen. El neoclasicismo se inspiró en el arte griego y romano, buscando la belleza ideal y usando temas clásicos para transmitir mensajes morales.
30. CARACTERÍSTICAS
• La vuelta a la Antigüedad en materia
pictórica tenía un inconveniente: la
escasez de obras antiguas conocidas
en pintura. El pintor neoclásico tuvo
que inspirarse en la escultura y
fruto de ello es la adopción del dibujo
como ideal.
• Los pintores neoclásicos fueron grandes
dibujantes que dejaron, en general, de
preocuparse por la luz.
• A él se aplicaba luego un color
convencional o se mantenía sin
colorear.
• Propone composiciones claras,
reposadas, contención en la expresión.
• Clara finalidad educativa y moralizante.
J.L. David, El juramento de los Horacios.
31. CARACTERÍSTICAS
• Los temas que representan con
más frecuencia son los clásicos, la
mitología y la historia, aunque
en ocasiones aparecen también los
de inspiración medieval.
• Los artistas del periodo neoclásico
deben afrontar un reto de
extraordinaria dificultad:
satisfacer las necesidades de una
sociedad nueva y
revolucionaria a partir de una
estética inspirada en el mundo
grecolatino.
• La obra de arte debe ser no sólo un
elemento estético, sino claramente
ideológico, se trata de despertar
en el espectador sentimientos
virtuosos y moralmente
elevados de claro tinte universal.
J.L. David, Marat en la bañera
32. J.L. DAVID
• Para Jacques-Louis David la pintura suponía
ante todo una lección de filosofía.
• La pintura no era más que un modo de
expresión de una actitud personal. No
podemos olvidar que fue miembro de la
asamblea Nacional, votó a favor de la
ejecución de Luis XVI y participó
activamente en las actividades de la
Convención.
• La antigüedad clásica le ofrecía el
contexto idóneo para la transmisión de los
principios revolucionarios.
• Por ello, elegía para sus temas
acontecimientos de la Antigüedad que
glorificaran virtudes como el patriotismo, el
valor y el sacrificio, que encarnaban un
mensaje moral destinado a la sociedad
del momento.
David, Autorretrato
33. J.L. DAVID
• David se formó a partir del arte
grecorromano y de los antiguos
maestros de la pintura italiana,
desde Rafael a Caravaggio.
• Se inspiró en los relieves, de los que
tomó la simetría y la ordenación paralela.
de las figuras
• Sus figuras están modeladas como
la estatuaria antigua, parecen
esculturas griegas y romanas, en las que
la anatomía está representada con
precisión.
• Fue el que mejor supo aunar el ideal de
belleza clásica con la nueva
ideología ilustrada y
Los lictores devuelven a Brutus los cuerpos de sus
revolucionaria.
hijos,1789
47. J.L. DAVID
Marte desarmado por Venus y las Gracias
48. D. INGRES
• Dominique Ingres fue alumno y heredero de
la trayectoria de David, es el continuador del
clasicismo en el siglo XIX.
• Es un pintor de la línea y el dibujo.
• Su devoción por Rafael y el acabado de sus
obras son características puramente
clásicas, pero tiene también rasgos
románticos como la sensualidad y el
orientalismo.
• Su principal obsesión es la mujer y el
desnudo femenino, para la que compondrá
escenas clasicistas, orientales y puras
invenciones.
• Pintó temas de literatura, Tetis suplicando
ante Júpiter, de la Antigüedad Apoteosis de
Homero y Edipo, escenas de exaltación de la
mujer: en el baño, La bañista de Valpiçon, y
de harén Odalisca, El baño turco.
• Su estilo se basa en la línea sinuosa y
estilizada, detallismo extremo, delicados
juegos de luces y sombras, y colores cálidos.
Bañista de Valpiçon
59. Características
• El empleo generalizado del mármol blanco, también se usa bronce.
• Preferencia por los temas relacionados con la Antigüedad clásica. En
ocasiones se realizan copias de obras grecorromanas.
• Búsqueda de la belleza ideal, que se pone de manifiesto en la realización de
desnudos (alejados del erotismo), retratos individualizados, retratos
ecuestres, relieves para monumentos conmemorativos o edificios públicos, y
sepulcros.
• Tiende a la contención de volúmenes, a la claridad y pureza de contornos,
al equilibrio y a la simplicidad.
• Se da también un avance de la escultura urbana, que sirve de referencia en el
ordenamiento de las vías y calles, y que tiene su máxima expresión en arcos
triunfales y columnas conmemorativas.
• Los dos artistas más importantes son el italiano Antonio Canova y el danés
Bertel Thorwaldsen. Este último se caracteriza por su purismo y por el
rechazo de cualquier modelo que no pertenezca a la Antigüedad clásica. La
mayoría de sus obras son de tema mitológico.