El Barroco Pintura

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El Barroco Pintura El Barroco Pintura Presentation Transcript

  • Claseshistoria RESUMEN DE IMÁGENES Barroco - pintura Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Gusto por temas mitológicos con mensaje moralizanteClaseshistoria Virtud Hércules Vicio (camino difícil) vacila (camino placentero) Luz de poniente Composición serena y equilibrada Representa la realidad a través del dibujo Formas bellas y sensuales Lienzo encastrado en el centro de la bóveda Anibal Carraci Hércules en la encrucijada Historia del Arte Bóveda Camerino Farnese © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Temática neoplatónica de las tres formas Espacio alargado (20 m) del amor: contemplativo, activo Claseshistoria y estrecho (6 m) y el voluptuoso Divisiones más anchas o más estrechas siguiendo un ritmo. Unas veces rompiendola bóveda, otras superponiéndose Arquitecturas fingidas como si fueran cuadros que prolongan las trasladados reales Organización de la bóveda inspirada Esculturas imitadas en Capilla Sixtina Rápida sucesión de ( cariátides, hermes, Imágenes cambiantes medallones) Composiciones mitológicas En muros laterales con trasfondo moralizante mayor intervención de ayudantes Anibal Carraci Galería Farnese Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Claseshistoria Amorcillo con Corona de estrellas Exaltación Desnudos enlazados (conversión en de la alegría entre sí rezuman Claridad y constelación) de la vida sensualidad monumentalidad Alegoría del tránsito del amor terrenal al amor divino. (Convierte Fusión armónica en constelación Naturaleza y humanidad del cielo a Ariadna)Sátiro simboliza amor bestial Venus simboliza amor humano Anibal Carraci Triunfo de Baco y Ariadna Historia del Arte Bóveda Galería Farnese © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Claseshistoria Grupo de Sagrada familia Naturaleza serena e a ritmo pausado en el centro Arquitectura clásica inmutable como obra de la composición. Con su (fusión paisaje de Dios verticalidad acentúan la soledad. urbano y naturaleza) Graduación de la Protagonismo luz lo inunda del paisaje de melancolía (referencia al Mundo clásico) ) Distribución armoniosaOrdenación equilibrada Vacíos y volúmenes del conjunto(verticales de arboledahorizontalidad de masas Pastor bajando espejantes de aguas con el rebaño Supresión de Pescador en suElementos sensuales barca o acumulativos Anibal Carraci Huida a Egipto Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • 1ª etapa: Técnica al óleo 1ª etapa:Claseshistoria recortadas sobre en sus obras Figuras recortadas fondo neutro con formas nítidas 1ª etapa: 1ª etapa: Jóvenes andróginos,Cuadros pequeños ambiguos 1ª etapa: Medias figuras Basarse en la realidad( el naturalismo) ya sea en temática 1ª etapa: o en forma de presentarPersonajes callejeros la escena (moral imbuida por San Carlos Borromeo) Caravaggio La buenaventura Periodo juvenil Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Calidades matéricas: piel nacarada, blanco de túnica, copa transparenteClaseshistoria 1ª etapa: 1ª etapa: Tema mitológico rico colorido Tratado de modo Naturalista (alguien disfrazado de Baco) 1ª etapa: Estudio de los claroscuros 1ª etapa: (sienta las bases Desarrolla tema de lo que en obras de bodegones posteriores será (objetos adquieren el tenebrismo) valor por sí) Caravaggio Baco Periodo juvenil Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Claseshistoria Contraste colores Rostro de Jesús Teatralidad cálidos y fríos imberbe Luz de claraboya que prima unas zonas sobre otras Rostros realistas que quedan sin ocultar lo feo en sombras (modelos personajes de la calle) Escorzos muy pronunciados Ropajes humildes del siglo XVII Importancia del bodegón Desequilibrio del plato Que sobresale Caravaggio La cena de Emaús Periodo juvenil Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Composición escorzos en aspa 1`75 mClaseshistoria Obras de mayor tamaño Tenebrismo: Luz diagonal ilumina zonas mientras otras quedan en total 2`30 m penumbra Ralentización del Pesada subida tiempo para hacer del madero más dramático el acontecimiento Contraste colores apagados con colores vivos en zonas más iluminadas Rostro y cuerpo realista Caravaggio Crucifixión de San Pedro Periodo maduro Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Claseshistoria Dominio de la inmensa masa ocre del caballo Luz ilumina rostros y manos para acentuar expresividad Características generales Escorzo violento Protagonista relegado Caravaggio Conversión de San Pablo Periodo maduro Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Teatralidad Claseshistoria (San Mateo preguntando si se refiere a él) 3`28 3`48 m Contraste: personajes en mitad inferior y la superior Luz violenta queda vacía. en diagonal Potenciación de Jesús y San Pedro. rostros y manos Gesto de Jesús señalando reforzado por foco de luz de claraboya.Desarrollo de escenareligiosa en escenario de la vida cotidiana Avaro retirando Personaje de espaldas. el dinero Banqueta en escorzo (anecdótico) Caravaggio La vocación de San Mateo Periodo maduro Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Cortinaje pesado: a) telón de teatroClaseshistoria b) Elimina cualquier distracción hacia el fondo Rayo de luz que jerarquiza (cabeza de apóstoles, Virgen y María Magdalena) Gusto por la pobreza: Virgen acostada en banco de madera, los apóstoles con ropajes humildes, desaliñados, descalzos Modelado robusto, casi escultórico de los cuerpos Virgen María con vientre hinchado, , pies amoratados. (modelo mujer ahogada en Tíber. (Monjes Santa Maria della Scala rechazaron el cuadro) Actitudes dramáticas Color saturado. Más vivos en personajes principales Caravaggio Muerte de la Virgen Historia del Arte Periodo maduro © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Claseshistoria Retratos muy fidedignos Composición en diagonal Palmeras forman Arco de triunfo. Luz modela las figuras y crea atmósfera coloreada Preferencia por colores cálidos Caballo en profundo escorzo. (no se había usado antes para hacer un retrato, sólo para composiciones históricas o religiosas. Punto de vista De primera época. Todavía el muy bajo caballo va al paso (después será típico en corveta, lo que dotará a las obras de mayor dinamismo) Pedro Pablo Rubens Retrato ecuestre del Duque de Lerma Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Composición en Claseshistoria Diagonal desde Atrae atención con el fondo del cuadro Colores vivos y luminosidad hasta nosotros Obras de gran formato Ritmo deliberadamente Pinceladas largas lento y sueltas, con toques ricos en pasta Rico colorido Teatralidad Juega con movimientoDescendente de tres zonas del tríptico: Más elevado Bajando (tensión en dirección contraria), fondo Pedro Pablo Rubens Descendimiento de Cristo Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Claseshistoria Características generales Pedro Pablo Rubens Enrique IV recibiendo el cuadro de María de Médicis Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Claseshistoria Abundancia de artificios alegóricos y mitológicos para enmascarar con el estilo solemne y ampuloso las tirantes relaciones entre María de Médicis y su hijo Luis XIII Huida de María de Médicis Reconciliación del rey Luis María de Médicis llegando a Marsella y María de Médicis Historia del Arte Pedro Pablo Rubens © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Retrato de su Guirnaldas de Retrato de su segunda mujer flores (calidades primera mujer Elena Fourment matéricas) Isabel BrandtClaseshistoria Cupido con Peinados del cornucopia Siglo XVII Árbol que se Blanco de piel conseguido Tuerce y quiebra. mediante fusión de los tres Contraste cromático y colores primarios de color con gasa en la rama Transparencias de gasas Mujeres de exuberantes carnes según gusto de la época Forman un círculo Paisaje idílico (origen literario) Actitudes delicadas. Parecen Ritmo curvo iniciar una danza (las tres retrasan un pie)1º artista que hace obras granformato para su propio deleite Pedro Pablo Rubens Las tres Gracias Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Claseshistoria Teatralidad y dramatismo Atmósfera gris y azulada Composición movida a base de diagonales, círculos, curvas y contraposto Contraste carnes nacaradas y blandas de mujeres y tostadas y musculosas de hombres Paisajes ondulados con diagonales Pedro Pablo Rubens El rapto de las hijas de Leucipo Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Claseshistoria Angelotes con símbolos matrimoniales: antorcha encendida, corona de flores, yugo y palomapaisaje melancólico Pavo real: se fusiona con Inmortalidad del amor actitudes refinadas y galantes Actitudes galantes Atmósfera cálida con dorado difuminado Mujeres con rostro de su segunda esposa Elena Fourment Goce sensual Perro: símbolo fidelidad matrimonial Pedro Pablo Rubens El jardín del amor Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Claseshistoria Calidades matéricas Dominio de la luz: Estudio psicológico Contornos diluidos de los personajes Atmósfera dorada Claroscuros matizados (los fondos solían tener una primera capa de marrón) Rembrandt El hombre con yelmo de oro Características generales Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Fondo arquitectónico con suave Sombreado. Se ve cartel con OrganizaciónClaseshistoria fecha y nombre del artista piramidal Folio con nombre De siete asistentes Diversidad de actitudes. Nadie mira al cadáver: Foco de luz también realza Foco principal ilumina rostros con cadáver. Centro pinzas golillas con el rojo de tendonses Gusto de holandeses Profunda diagonal desde por retratos colectivos Libro en primer plano hastade burgueses. Originalidad: Personaje más al fondo Se organizan de acuerdo a criterios teatrales Rembrandt Lección de anatomía del doctor Tulp Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Aparente caos muy organizadoClaseshistoria Dos ejes diagonales Dos ejes medios del Personaje principal rectángulo determinan parte (bandera hasta bastón en eje vertical central y lanza) dirigen hacia central (más iluminada) parte central Luz diagonal Movimiento parte desde izquierda Atrás(construcción arquitectónica) hacia el canal Alternancia espacios Iluminados y sombras (oscuridad de obra Originalmente treinta miembros de la debida a un barniz) Compañía. Como sólo pagaron dieciséis sólo algunos son reconocibles el rostro. Movimiento escénico tumultuoso (ruido de tambor y perro Ladrando) Brazo de capitán prolonga espacio hacia nosotros Recortes por los cuatro lados Rembrandt La guardia cívica mandada por el capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch Historia del Arte “Ronda de noche” © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Claseshistoria Símbolo de la Compañía:Una gallina. La pata en holandés tiene misma raíz que kloveniers= arcabuceros Realza personajes principales con luz y color: Capitán: negro con echarpe rojo Teniente: ocre claro con echarpe blanco niña de vestido dorado muy iluminado Soldado de rojo Rembrandt La guardia cívica mandada por el capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch Historia del Arte “Ronda de noche” © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Claseshistoria Sobre fondo marrón destacan figuras de negro Cinco miembros y en realzando el rostro iluminado Foco potente de segundo plano un asistente el cuello blanco luz superior izquierdo Los personajes miran hacia el espectador, como si éste hubiese interrumpido la reunión Cuadro con una atalayaEstudio psicológico de rostros con hoguera encendida y expresividad de manos (significa estar alerta (esa posición significa y tener prudencia) argumento irrefutable) Disposición en semicírculo de los personajes Punto de vista bajo. Acentuado primer plano Por el tapete rojo de la mesa Rembrandt Historia del Arte Síndico de los pañeros © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Claseshistoria Potenciación Contrastes Luz emana de De las sombras Abatimiento, Actitud intensos propias figuras cansancio Decrepitud arrogante sin paliativos Rembrandt autorretratos Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  • Claseshistoria Luz que viene de lo alto envuelve en atmósfera Colores se apagan. suave el contorno de los Tonos suavizados volúmenes Pinceladas más pastosas Rembrandt Mujer bañándose Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata