Arte Contemporaneo

arte contemporáneo
Perspectivas de una
nueva identidad
arq. federico sánchez y sánchez – perspectivas nueva identidad

El concepto de arte nació en Occidente, en
la Europa del Renacimiento, reclamando
la autonomía de lo humano frente a lo
sagrado. Privilegió a lo individual frente a
lo social, glorificando al artista como
genio y ser excepcional.

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Con el Renacimiento, la belleza se convierte en
categoría fundamental y alcanza su máxima
expresión a mediados del siglo XIX en un
esteticismo idealista que consagra el arte por
el arte como premisa y un sólido instrumento
de dominación cultural propia de una élite
metropolitana, que será asumida sin
cuestionamientos por las burguesías
periféricas

Duchamp anota la pregunta «¿Se pueden
hacer obras que no sean de arte?

Tal estética se fundamenta en la belleza idealizada
en el inasible sentido de lo bello y no en la
naturaleza misma del arte, que no siempre gira
en torno a lo bello y lo sublime, existiendo miles
de obras de valor estético que simbolizan otras
cosas.
Mientras el arte occidental estuvo desde los griegos
hasta fines del siglo XIX determinado por las
formas naturales y el realismo -aunque con
altibajos- mantuvo su vigencia a lo largo de este
siglo.

En tanto, el arte no occidental evidenció
siempre una gran independencia frente a las
formas naturales, determinándose por lo
simbólico. Por ejemplo, la estética
prehispánica tiene sentido teocrático y está
conformada por sus rituales, y su
representación gráfica conformada por líneas
geométricas aplicadas incluso a la figura
humana y deidades.

Aquí, el sentido de lo bello es diferente de la
estética occidental pero, al igual que en otros
campos, Europa impuso, a través de su
historia, sus propios conceptos estéticos en
reglas de validez universal, sin indagar ni
considerar antes las prácticas de otras
culturas.

Citando al crítico y teórico del arte latinoamericano
Adolfo Colombres, se puede afirmar que "Ningún
arte verdadero se da al margen de todo grupo
social, de un contexto cultural que le confiera
sentido.” Influenciados por un falso universalismo,
muchos artistas latinos crearon aquí como si fueran
europeos o norteamericanos y como si no
pertenecieran a un mundo dominado, sino a las
metrópolis que regulan las modas, y eso segregó su
obra apartándola de la auténtica universalidad.

Paul Klee decía que “La percepción visual
es pensamiento visual”,lo que implica
que éste último condiciona a aquélla. Este
pensamiento visual carecerá de sentido si no
busca desde un comienzo su autonomía
orientada hacia una autodeterminación estética,
que ha de darse en un contexto del pensamiento
nacional y americano, lejos de ese falso
universalismo con el que se nos coloniza, pero sin
caer en lo opuesto : el nacionalismo ni el
chauvinismo.

Para conceptualizar el arte
con identidad,
ha de considerarse la conjugación de
tiempos, el pasado, presente y
futuro.

Necesitamos el pasado, sin duda, pero como un
impulso hacia la compenetración con
el presente y en el presente; estar
conscientes de la complejidad del mundo
actual, inmerso en la tecnología y los medios
masivos de comunicación: fotografía, cine, tv,
videojuegos, internet, que conforman la
cultura visual.

Y es insuficiente el presente, en tanto el arte tiene la misión,
como toda creación cultural, de cambiar constantemente
el presente y los lenguajes visuales de la colectividad.
Por consiguiente, el cambio conceptual ha de
proyectarse al futuro; cualquier cambio conceptual
del arte, tendrá que darse dentro de los términos de
la cultura occidental y recurrir al espíritu más
subversivo, que suele apelar al primitivismo,
entendiéndose no como una voluntad de regreso
sino a una invocación antropológica que estimula la
actualización de lo primario del hombre o la
humanización de la actualidad.

Si consideramos también la propuesta de Juan
Acha, teórico y crítico del arte latinoamericano,
cuando afirma que: “Exagerando lo literal de la
originalidad, solemos recurrir a lo prehispánico,
negando así el mestizaje e ignorando la falsedad
de los dilemas, viejo o nuevo, universal o
nacional “, vamos entonces a reconocer que
somos el resultado de una
"transculturización" y que,

…para lograr el arte con identidad
latinoamericano, debemos aceptar y asumir
tanto lo occidental, propio de alguna
colectividad, como lo ancestral de las culturas
primigenias que mejor nos capacita para
cambiar el arte y cambiarnos a nosotros
mismos, hasta llegar a los extremos más
inconcebibles y más propios del lugar.

”Nuestra cultura es y será por
mucho tiempo hibrida“…

Para concluir este breve exposición pongo a
consideración estas reflexiones:
• Para lograr un arte con identidad cultural es necesario
lograr una independencia cultural y reconocer las
vertientes de nuestra traspolación cultural.
• No podemos cambiar nuestro arte ni a Latinoamérica sin
que nos cambiemos a nosotros mismos, asumiendo,
rescatando y revalorando los elementos culturales que nos
han formado: Porque el arte con identidad cultural
corresponde y sirve a una colectividad, convirtiéndose en
testigo de su realidad y a la par, invención de ella; en este
caso de Sud América.

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