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  • 1. StatementAntonio R. Montesinos (Ronda 1979) es un artista que centra su interésen como se construyen los diferentes espacios donde vivimos. En unprimera etapa se centró en analizar como se organiza el espacio queconstituyen nuestros comportamientos en la ciudad. Desde entoncestrabaja experimentando, provocando y registrando -por medio dediferentes formas de cartografía- esos comportamientos con especialinterés en como nuestra experiencia cotidiana se desarrolla hoy en díaen espacios reales, virtuales y de ficción. La comunicación, el signo, lautilización de materiales pobres y la tecnología son constantes en laelaboración de sus trabajos.Ha cursado estudios en Sevilla, Munich, Valencia y Barcelona. Realizóel “Master de aplicaciones multimedia para Internet” en la EUTI(Valencia) y el “Master de Artes Digitales” en la Universidad PompeuFabra (Barcelona). Ha trabajado y expuesto en contextos como:Residencia de Estudiantes (Madrid), Hangar (Barcelona), EspacioEmergente (Málaga), CAAC (Sevilla), Centro de Arte Santa Mónica(Barcelona), Injuve, CAC-Málaga, espacio CAMON (Madrid), C arteC (Madrid) o EACC (Castellón). Aparte de su producción individual esmiembro fundador del colectivo D_forma y miembro coordinador delespacio de producción independiente Rampa. Forma parte tambiénde procesos colaborativos como Prisma o El deseo de andar y trabajacomo docente en el Istituto Europeo di Design.
  • 2. (1:1) Juego de EscalaEsta pieza se realizó para la exposición “Alrededor es imposible: unaexploración de lo inesperado en los sistemas cartográficos de Google”que tuvo lugar el La casa encendida. El taller se estableció como unejercicio contradictorio que pretendía crear una serie de experiencias,a medio camino entre la realidad y la ficción, mediante la utilización delas posibilidades que Google-Maps ofrece para el control del territorio.La idea del taller fue realizar una experiencia a medio camino entreel taller y juego. Tomando elementos de ambos formatos que, enel fondo, son muy parecidos: una experiencia reglamentada ysimplificada dirigida o coordinada por un “maestro de ceremonias”.El taller se planteaba basándose en como ciertos juegos de rol yde estrategias construyen una historia a partir de una cartografíay estableciendo una relación dinámica y retro-alimentada entre lacreación de un territorio y una narración. Se pretendía, por tanto,realizar un ejercicio que utilizaba el espacio cartográfico y virtual deGoogle-Maps y el espacio real de las calles de Madrid para construiruna serie de narraciones que después se representaron/ocultaronen un plano y una tirada de posters que y una web. Estos elementosconformaron la pieza final en exposición.El proceso de la actividad se desarrolló en tres fases principales:1 Creación de una historia/cartografía utilizando Google-Maps,exploraciones en el espacio urbano de Madrid y métodos de narracióncolectivos.2 Creación de la cartografía final y creación de un título para lanarración construida.3 Ocultación de los datos geoetiquetados, dejando sólo los tracks ytags, pero sin información alguna.La pieza final fue una instalación que consistía en un plano en papely los dado sobre una mesa, un ordenador personal con la web delproyecto, una pila de posters con la narración completa de cada unade las experiencias realizadas por los participantes del taller.Ficha técnicaTítulo: (1:1) Juego de EscalaTécnica: Instalación con diversos materialesAutor: Antonio R. Montesinos y los participantes en el taller.Realización: Junio del 2011Dimensiones: Variables
  • 3. Constelación (obsoleta) f 28 08 02Cuando recibí la invitación a participar en Encuentros Digitales penséque sería buena idea utilizar el espacio de la entrada para realizaruna pieza que ponga en confrontación un espacio físico y público (laentrada al CaC) con la representación de un espacio virtual e íntimocomo es la cartografía de mis contactos en Faceboock.Al igual que en Los amigos de mis amigos la intervención que propongose trata de un diagrama que representa mis contactos en la red socialFacebook. Este diagrama se llevó a una escala humana y permitía alespectador divisarlo desde un punto central. El fin último de la piezaes, por tanto la representación de la “geografía” de mis contactosen la red. Pretende ser un ejemplo de los espacios y comunidadesgenerados en la web a partir de los relaciones entre personas. Lugaresgenerados más por la conexión entre personas que por la división delespacio.La pieza pretende, con su ubicación en la entrada techada delCaC, la confrontación un espacio físico, el que el espectador utiliza,con la representación de un espacio virtual que es percibido comosi fuese una cartografía celeste. Se establece un paralelismo conla representación del cielo nocturno y sus cartografías en forma deconstelaciones. Método que permite desde la antigüedad representarun espacio, que al igual que Internet aun siendo real no es alcanzablede forma física.Así mismo, pretende también potenciar la confrontación entreespacios reales y virtuales mediante su realización técnica, ya quela representación es obtenida con herramientas digitales, pero suelaboración manual y los materiales son precarios. El discurso implícitoen la utilización de este tipo de materiales es que cualquiera puedeutilizarlos, no es un material ligado a unas prácticas específicamenteartísticas.Ficha técnicaTítulo: Constelación (obsoleta) f 28 08 02Técnica: Intervención con diversos materialesAutor: Antonio R. MontesinosRealización: Septiembre del 2010Dimensiones: Variables
  • 4. VoronoiUna triangulación de Delaunay es una red de triángulos que cumplela condición de Delaunay. Esta condición dice que la circunferenciacircunscrita de cada triángulo de la red no debe contener ningúnvertice de otro triángulo.Normalmente se usan triangulaciones de Delaunay para ordenarespacio tanto reales (en geometría computacional en los campos dela Cartografía y la Topografía se utiliza para organizar el espacio de laforma más eficiente posible), como en el mundo virtual (especialmentepara la creación de gráficos digitales en tres dimensiones).Para este proyecto decidí realizar un ejercicio imposible: intentétriangular el espacio del patio del antiguo edificio de la tabacalera deMadrid. Un espacio que en esos momentos estaba semi avandonadoy que el ministerio utiliza para exposiciones temporales. Es espaciose cubrió de arena y se intentó realizar la intervención de formametódica e intentando mantener la limpieza en todo el proceso. Porúltimo se decidió dejar habilitada la mesa de la que me ayudaba parapreparar el montaje con todos los materiales utilizados y la informaciónque utilicé en el desarrollo conceptual de la pieza. El resultado fuébastante infructuoso, ya que era imposible realizar una división precisade un espacio cubierto de arena. La superficie de arena se movíacuando la gente pasaba y las divisiones realizadas se ensuciaban.Lo interesante del proyecto era ese mismo ejercicio imposible depretender dividir de forma precisa una superficie dinámica constituidapor arena. El resultado final se dejó degradándose durante la duraciónde la exposición y poco a poco el excesivo polvo del propio edifico ensemi-ruina y los pasos de la gente hicieron desapareces la intervención.Ficha técnicaTítulo: VoronoiTécnica: Intervención con diversos materialesAutor: Antonio R. MontesinosRealización: Septiembre del 2010Dimensiones: Variables
  • 5. Le Petit Tour(Paisajismo en vivo)Le Petit Tour es un proyecto realizado exclusivamente para las jornadasScarpia 09.El proyecto reflexiona entorno a la actividad turística de la ciudadde El Carpio: Para ello se pretendió establecer una relación entre elpaisajismo como género artístico con el senderismo como fenómenode “práctica del paisaje”.Se escogió la práctica del senderismo como forma de simbolizar elturismo de masas en general: el turismo, al igual que el senderismo, lopodemos entender como un viaje o desplazamiento fuera de nuestroámbito cotidiano. También por que es una actividad típica del turismorural.El proyecto lleva implícito la relación de los siguientes conceptos: Turismo - Senderismo - Deriva Paisaje - Señal - CartografíaSe realizarán una serie de derivas por la ciudad de El Carpio y porlas “Aceñas del Guadalquivir” buscando lugares susceptibles deser fotografiados como paisajes urbanos o naturales de carácterpintoresco. Una vez realizado el ejercicio se señalizó el recorridoefectuado con una serie de señales que se disponían a lo largo detodo el recorrido y en los lugares donde se realizaron las fotografías.Estos carteles construían la intervención en el espacio físico. Por otrolado se realizó una web donde se publicarán las fotos de los paisajesrealizados, el plano editado en PDF, el track del recorrido paradispositivos GPS y los lugares marcados en Google Maps.Ficha técnicaTítulo: Le Petit Tour (Paisajismo en vivo)Técnica: Intervención con diversos materialesAutor: Antonio R. MontesinosRealización: Septiembre del 2009Dimensiones: Variables
  • 6. Suit-eUna Suite una pieza musical clásica basada en la unión en una solaobra de varias danzas de distinto carácter y ritmo, con el que consiguedar el sentido dramático de “contraposición”, típica del Barroco. Lapalabra Suit en inglesa significa traje de chaqueta. La unión de estasdos palabras da título a la pieza.El proyecto Suit-e consiste básicamente en la apropiación, acumulacióny exhibición de dibujos basados en fotografías encontradas enInternet de personas vestidas con traje. En este proyecto continuo misinvestigaciones sobre como el color y el dibujo impone códigos decomportamientos o de acción en la realidad.En series anteriores, como Áreas Gráficas o Lindes, analizo la capacidaddel dibujo como creador de lugares por medio de la organizacióndel espacio. Con el proyecto Suit-e pretendo analizar como el coloren el atuendo organiza y estandariza al individuo, como imponemodelos de actitud y éxito social en la sociedad en la que vivimos.Aunque en el fondo la intención final es la expresión del temor queestos modelos sociales impuestos puede llegar a despertarnos. Paralograr estos objetivos pretendo realizar un trabajo de acumulaciónde material, creando una base de datos creciente de imágenes enlos que el protagonista es el traje negro como modelo de atuendoque se ajunta a los individuos con éxito laboral y profesional. Comovestimenta estándar del ciudadano estándar.Ficha técnicaTítulo: Suit-e.Técnica: Instalación con fotocopias Din A4 y página webAutor: Antonio R. MontesinosRealización: 2009Dimensiones: Variables
  • 7. DiodramasCuando planteamos una representación de un espacio, un esquema,una cartografía o un diorama normalmente queremos representar unarealidad. La serie Diodramas se plantea algo muy diferente, pretendeutilizar estas formas de representación para escenificar y reivindicarficciones posibles. Ficciones que no pretenden construir utopías idealeso modelos donde mirarse, sino micro-ficciones subjetivas: formaspersonales de ver la realidad. De esta manera en cada Diodrama seplantea una pequeña escena, una pequeña ficción narrativa quemezcla con datos reales con datos inventados. De la misma formaque trabajo con diferentes formas de representar espacios reales oficticios pretendo trabajar con diferentes grados de ficcionalización.De esta forma los Diodramas están construidos en base a una seriede formas de representación espacial y visualización de datos paraconstruir diferentes niveles de ficción.Estas representaciones son realizadas con gran economía de medios,de formas esquemáticas y construidas con ayuda de materialespobres: cajas, cintas adhesivas, cartón, material de modelismo y flexospara iluminar.En estos momentos he realizado tres piezas de la serie:Si decides representa el plano de una ciudad ficticia que seextendiende por todas las paredes y el suelo de la sala. Se pretendesuperponer dos tipos de representaciones: un callejero prototípico deuna ciudad excesivamente cuadriculada/planificada, y otra (encima)que representa la estructura en red de una historia hipertextual. Lapropuesta pretende confrontar dos tipos de espacios cotidianos: losespacios físicos creados desde el urbanismo y los que nacen a travésde la experiencia/narración.En Posibilidades de Acción me baso en la representación espacial dela línea narrativa de una de estas historias interactivas, pero representoeste esquema narrativo espacial como si de un tablero de juegose tratara. La instalación representa una mesa con una trama derelaciones entre las diferentes situaciones o lexías. Un flexo ilumina elpunto inicial: la casilla número uno.Mesetas pretende representar en un mismo nivel diferentes formasde representación de los espacios donde vivimos. En esta ocasiónpretendo enfatizar la capacidad de construcción del paisaje que elhombre tiene sobre el medio rural. Como en ejercicios anteriores dela misma serie planteo la intervención desde una perspectiva lúdica.En Mesetas utilizo la lógica del juego basándome en unas reglas fijas y“construyendo” la intervención como si se tratase de un simulador deconstrucción (como Sim City o Los Sims).Ficha técnicaTécnica: Instalación con diversos materialesAutor: Antonio R. MontesinosRealización: Mayo del 2009Dimensiones: Variables
  • 8. Narraciones CaminadasA partir de las nuevas tecnologías, y utilizando el paseo como formade apropiarse del espacio, con este proyecto se pretende generarun vínculo sobre el espacio público y la esfera virtual. Esta prácticaproducirá una serie de materiales residuales que constituirán la pieza.Estos materiales serán:- La experiencia documentada en una web.- Los recorridos marcados en la ciudad mediante stickers.- Los planos que cartografíen los siete recorridos.Los datos para conformar esos planos serán recogidos a partirde escenas cotidianas, de paseos y situaciones lúdicas. Micro-territorios y micro-realidades que conformarán mapeos alternativosrepresentando el espacio como algo que se conforma a cada paso.Toda la información recogida se podrá seguir desde una web realizadacon formato de juego interactivo, como si de un videojuego de 2D delos años 90 se tratase, www.narracionescaminadas.comNarraciones Caminadas es un proyecto que se ha realizado en Valencia(certamen Intracity 08), Málaga (Noche en Blanco de Málaga) yCórdoba (Hipertexto 2.0), Santander (Desvelarte) y Barcelona (KitschDigital).Ficha técnicaTítulo: Narraciones CaminadasTécnica: Intervención + plano + webAutor: Antonio R. MontesinosRealización: 2008-2009Web: http:// www.narracionescaminadas.com
  • 9. Los amigos de mis amigosLa intervención consiste en un diagrama que representa mis contactosen la red social Facebook y la relación entre ellos. Este diagrama esllevado a escala humana y permitirá al espectador divisar desde unpunto central, que representa mi perfil, la “geografía” de mis contactosen la red.Para la realización de este diagrama se ha utilizado unapequeña aplicación denominada TouchGraph que circula por lared social Facebook. En esta ocasión se ha aplicado un filtro para larealización del diagrama: sólo son representados aquellos contactosde la red España y de centros ubicados en nuestro país.Esta intervención, junto a proyectos como del.icio.us networks,pretende visualizar el tipo de espacios y comunidades virtuales que lamasificación de la denominada Web 2.0 está generando.Ficha técnicaTítulo: Los amigos de mis amigosTécnica: cinta americana sobre suelo y paredAutor: Antonio R. MontesinosRealización: 2008Dimensiones: Variables
  • 10. Delicious NetworksCada unidad de la serie es el resultado de la visualización de miscontactos reales de la red social que da nombre al proyecto. Parahacer cada una de estas ilustraciones he utilizado el explorador dedel.icio.us diseñado por Two Antenas.http://www.twoantennas.comMediante este visualizador se puede simular la navegación de unusuario por los diferentes contactos con los que comparte intereses.Para cada pieza se realizaron cinco visualizaciones que se unen en unmismo punto que representa mi propio perfil en la red de contactos.Los gráficos generados pretende visualizar el tipo de espacios ycomunidades virtuales que la masificación de la denominada Web2.0 está generando. Espacios y comunidades generados a partir delos relaciones entre personas con intereses, gustos o deseos parecidos.Lugares generados más por la conexión entre personas que por ladivisión del espacio.Ficha técnicaTítulo: Delicious NetworksTécnica: Impresión digitalAutor: Antonio R. MontesinosRealización: 2008Dimensiones: 4 piezas de 150 cms x 150 cms aprox.
  • 11. 140 Caracteres140 caracteres se plantea como una intervención interactiva decarácter minimalista. Se trata de una intervención en pared de la salacon una simple frase proyectada. Esta frase procede de mi perfil deTwitter, una plataforma de la llamada web 2.0 por la cual podemoshacer pequeños post de 140 caracteres. La plataforma se planteacomo una forma de mantener el contacto con amigos y familiarespor medio de estas pequeñas entradas mediante las que podemoscomunicar todos nuestros movimientos del día.El proyecto 140 caracteres pretende trasportar esta forma decomunicación al espacio físico. De esta forma se publicaronpensamientos, chorradas, historias y cambios de carácter durantetodo el periodo que dure la exposición. Todo limitado por los 140caracteres que permite el interfaz de la plataforma twitter.¿Por qué? Continuamente observamos como nuestras ciudades se hanconvertido en enormes contenedores de signos. Mensajes publicitarios,señales de tráfico, propaganda política, rótulos luminosos, señales,escaparates, carteles… se superponen llamando nuestra atencióny afectando, por ejemplo, nuestro deseo (publicidad) o nuestrocomportamiento (señalética urbana).La idea de proponer una señal interactiva por la cual es el propio artistael que publica (como simple ciudadano), genera una respuesta estasaturación. Las ciudades donde vivimos son acumulaciones de signosy representaciones, esto nos reduce a la condición de espectadores,de sujetos pasivos que asisten al espectáculo de la información. Eneste contexto, la interactividad que permiten las nuevas plataformasde la web 2.0 permite a cualquier ciudadano aportar contenidos ypublicar información que se aleje de intereses económicos, mediáticoso publicitarios. El proyecto pretende, en último caso, trasladar esteparadigma de la web 2.0 a espacios reales de exhibición.Ficha técnicaTítulo: 140 CaracteresTécnica: Proyección de imagen digitalAutor: Antonio R. MontesinosRealización: 2008Dimensiones: Variables
  • 12. ChambaoSi miramos la palabra sombra en el diccionario vemos que la define“una región de oscuridad donde la luz es obstaculizada”. Una sombraocupa todo el espacio de detrás de un objeto opaco con una fuentede luz frente a él. Si nos referimos a la arquitectura podemos decir queel origen de esta disciplina artística fue siempre la de aportar un cobijoal hombre. Seguramente las primeras construcciones fueron simplescuevas, agujeros o ramas dispuestas para protegerse del sol.Atendiendo a estas dos definiciones podemos decir que la disposiciónde una simple sombra en un lugar soleado puede ser una construcciónarquitectónica, ya que permite habitar ese espacio construidoy protegerse del clima excesivamente caluroso. Como ejemplospodemos hablar de las jaimas de los poblados nómadas de África olos chambaos y chamizos, palabras que en Andalucía se utilizan paradefinir cualquier forma, por improvisada que sea, para protegerse delsol y de la brisa. Este tipo de construcciones improvisadas permite lacreación de espacios funcionales en un lugar tan árido como el deuna playa.Este proyecto pretende la creación de un territorio circular ypracticable al cobijo del sol en la playa de Benicàssim. Para ello seutilizaron métodos populares de creación de este tipo de espacios. Lastípicas prácticas de los usuarios de cualquier parte del litoral español.Estos unen sombrillas, parasoles, toallas y lonas para crear zonas desombra.Esta construcción puede ser utilizada por cualquiera que frecuenteesos días las playas de Benicàssim: tanto por el típico dominguero, quelo utilizará para comerse la tortilla de patatas a la sombra, como losfibers que encontrarán un lugar perfecto para descansar después dehaber estado toda la noche sin dormir.Ficha técnicaTítulo: ChambaoTécnica: Intervención en espacio público.Autor: Antonio R. MontesinosRealización: 2008Dimensiones: Variables
  • 13. ÉmuloLa pieza consiste en el retrato videográfico cambiante de unospersonajes que “hablan” con voz mecanizada a partir de una palabraescrita por el usuario.La instalación funciona de la siguiente manera: Cuando el usuariollega a la pieza puede escribir una palabra en la caja de texto queencuentra en la pantalla. Una vez escrita la palabra, aplicación laprocesa y realiza con ella una búsqueda por medio de Google Blogsy comienza a traducir a voz los textos encontrados en tiempo real. Elresultado es un discurso mecanizado, erróneo y con cierto tono deparodia.Émulo pretende reflexionar sobre la aportación masiva de informaciónde carácter amateur a la red, sobre el caos informativo que genera lossistemas de post y comentarios de los blogs. Este exceso de informaciónes utilizado para la creación de una serie de narraciones orales casisurrealistas, compuestos por collages de textos y pronunciados porpersonajes extraños que también son collages de diferentes caras.Ficha técnicaTítulo: ÉmuloTécnica: Instalación audiovisual interactivaAutores: D_forma, Luca Basile y Giordano PiazzaRealización: 2007-2008Dimensiones: VariablesDuración: VaribleWeb: http://www.dforma.net/emulo
  • 14. Áreas GráficasDesde el 2004 vengo realizando, bajo este título, intervenciones enespacios públicos mediante técnicas muy sencillas como el pegadode vinilo y cinta adhesiva en el suelo. El propósito de la serie es laconstrucción de lugares mediante la señalización y la organizaciónde los mismos. Esto lo consigo jugando con su sintaxis y mezclandola señalización pública con otros tipos de organización gráfica delespacio (tableros de juegos, espacios deportivos, interfaces gráficas…)Mediante las Áreas Gráficas intento contaminar los lugares normalesmediante pequeños paréntesis en las actitudes impuestas comonormales, creando así espacios de deseo, juego y comunicación.Las Áreas Gráficas podrían entrar dentro de lo que Foucault llamabaheterotopías: espacios que “suspenden, neutralizan o invierten elconjunto de relaciones que se encuentran en ellos representados,reflejados, pensados”. Foucault las definía como “utopías hechasrealidad”.Este proyecto ha sido expuesto en eventos como Málagacrea (Málaga2004), Escultura en Acción (Valencia 2004), I FAP (Valencia 2004),Observatori (Valencia 2005), Greenspace (Valencia 2005), Muestra deArte INJUVE (Madrid 2006). Interferencias Sur (Granada 2008).Ficha técnicaTítulo: Proyecto Áreas GráficasTécnica: Intervenciones en el espacio públicoAutor: Antonio R. MontesinosRealización: 2005-2008Dimensiones: Variables
  • 15. Lindes“Linde” significa la línea que, en el campo, separa el terreno quepertenece a un agricultor del terreno que pertenece a su vecino.Puede ser, por extensión, un sinónimo de frontera.Lindes es un proyecto que consiste en dos series de 10 piezas dondetrabajo con el mismo método. Una versa sobre la comunidad europeay otra sobre nuestro propio país.Cada una de las series constituye un ejercicio libre de cartografía fuerade los cánones clásicos de esta materia. La superposición de planosde lo que hoy en día constituye tanto el espacio europeo como lo quedenominamos España pretende acercarse a las nociones de espacio,territorio y frontera de una forma diferente. Tratan de simbolizar elterritorio europeo más allá de la mera representación del espacio realy representar así la mezcla de sus identidades y el entrecruzamientode sus fronteras.En el caso español intenta de la misma forma reflexionar sobre losdiferentes casos de nacionalismos como el catalán, el valencianoo el vasco. Algunos de ellos han desembocado en actividadesterroristas que están dentro de las problemáticas que mas preocupana los españoles. A la hora de pensar el estado español surgengrandes problemas políticos y de identidad ¿qué es España? ¿Debepermanecer unida? ¿Sufrimos inercias de dictaduras pasadas al seguirpensándola como un estado único?Ficha técnicaTítulo: LindesTécnica: Impresión digital sobre dibondAutor: Antonio R. MontesinosRealización: 2007Dimensiones: Variables
  • 16. 27 Dudas27 Dudas es una pieza que presentó dentro de la muestra Agorafollyque se celebró el año 2007 en Bruselas con motivo del 25 aniversariode la Comunidad Europea. La pieza pretendía representar el actualterritorio europeo. Convirtió la Plaze Royale en un plano dondeseñalan los diferentes países miembros por medio de los colores desus banderas y las coordenadas de latitud y longitud de sus capitales.El objetivo principal fue construir una cartografía de la Europa actualy plantear al “ciudadano de a pie” una duda sobre esa Europaabstracta a la que a dado lugar la “burocracia” de Bruselas. En últimocaso pretendía poner en duda en que medida el proyecto europeoes una realidad y que papel cuenta a nivel individual. Esta duda esuna forma de activar al ciudadano para que piense y construya ellugar donde vive.Ficha técnicaTítulo: 27 DudasTécnica: Intervenciones en el espacio público.Autor: Antonio R. MontesinosRealización: 2007Dimensiones: Variables
  • 17. #5 29 PANVEWLa pieza consiste en una instalación audiovisual interactiva. Se trata deun retrato narrativo de las distintas rutinas diarias de 5 personajes queconviven dentro del mismo contexto urbano y que están representadaspor los recorridos que siguen cada uno de ellos durante el día. A lo largode cada uno de estos recorridos se dibujan una total de 29 puntos quecorrespondientes a 29 cámaras que recogen diferentes acciones queestos personajes realizan en sus rutinas cotidianas.En determinadas ocasiones los recorridos de unos y otros personajes secruzan. En estas situaciones el espectador podrá elegir seguir a uno uotro personaje. La acción delinteractuador, al situarse sobre cada uno de los nodos, activará unvideo relativo a la actividad que se ha llevado a cabo en aquellugar. El conjunto de videos que se irán activando dará lugar a unretrato colectivo de las actividades cotidianas de los 5 personajesprotagonistas de la pieza.La instalación está compuesta por dos pantallas y una interfaz física.- En la primera pantalla se ve un entorno virtual desarrollado en 3DStudio y Virtools.- La segunda pantalla imita un video-wall de video-vigilancia. Lapantalla esta dividida en una serie de doce pantallas. Cuando elinteractuador se coloque sobre los nodos de cada recorrido en laspantallas del video-wall se activará uno delos vídeos relativos a lo quehizo el personaje en ese lugar.- La interfaz física consiste en una bicicleta que permite eldesplazamiento de los interactores dentro el entorno virtual. Ademáspermitirá cierta interacción dentro del entorno propuesto.Ficha técnicaTítulo: #5 29 PANVEWTécnica: Instalación audiovisual interactiva.Autores: Antonio R. Montesinos, Josué Ibáñez y Laura Echeverría.Realización: 2006Dimensiones: Variables

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