Fotoevents

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Video-Fotografar às 3 pancadas

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Fotoevents

  1. 1. Bem-vindo, cidadão!Chegou a este guia porque deseja servir melhor a sociedade ao fazer filmagens de grande gabaritoquando participa em eventos sociais e revoluções avulsas. Pois bem, veio ao sítio certo!Este guia usa links para exemplos disponíveis online. Uma ligação à Internet recomenda-se.Em frente!1.1. POSIÇÃOO câmara é os olhos e ouvidos do mundo. Como tal, precisa de ter cuidado para que esteja sempreem condições de fazer o seu trabalho, tanto em nome da verdade como da segurança dos seuscompanheiros de protesto.Isto significa que há duas coisas que o câmara deve ter sempre em mente:“Qual a melhor posição para capturar o que se está a passar?”“Em que posição é que o poderei fazer sem correr o risco de ser interrompido no meu trabalho?”De seguida vamos ver os específicos.1.2. DISTÂNCIASe estamos demasiado perto dos acontecimentos, encontramos todo o tipo de problemas.Empurrões que deixam as imagens tremidas, gente que se mete à frente da câmara, aoportunidade de levar uma marretada da polícia; estar demasiado perto dos eventos é perdermoso contexto e pormenores importantes do que se está a passar. Se precisarmos de alargar oenquadramento, não podemos, e por aí fora.Demasiado longe, embora não tão grave como demasiado perto, também tem as suasdesvantagens. Embora muito possa ser compensado com um bom zoom e uma mão firme (quantomais distante for o zoom, mais se vai notar o tremer da mão), perde-se muito do dinamismo eenergia de uma distância média.O que é, então, uma distância média? Esta poderá variar entre algumas dezenas de metros até 3ou 4 apenas. Tudo depende da situação em mão. Muita confusão e será inteligente da parte docâmara afastar-se para não ser arrastado no tumulto e perder a estabilidade necessária para boasimagens. Mas se tudo estiver tranquilo, não há crise nenhuma em aproximar um bocado paraconseguir aquele detalhe mais pessoal.
  2. 2. 1.3. ELEVAÇÃOPara não se perderem momentos cruciais, uma boa posição de vantagem vertical será muitas vezesessencial. Numa manifestação, ao nível do olho humano, existem centenas de obstáculos – todasas pessoas presentes são um deles, bloqueando a visão do que está para lá delas.Há então que obter vantagem, subindo para cima de bancos, muros, árvores, estátuas, as costas deum companheiro ou simplesmente esticando bem o braço – o que quer que seja preciso paraconseguir ver para lá da parede de pessoas.Encontrar um posto elevado tem a vantagem adicional de nos isolar de muito do “movimento” damultidão, permitindo filmagens mais estáveis. Outro benefício é que nos dá perspectiva sobre osacontecimentos, o que ajuda a perceber onde estão ou irão deflagrar possíveis pontos deinteresse. Aqui fala-se, claro, de manifestações de milhares de pessoas. Não há necessidade detrepar a postes para perceber o que se passa numa multidão de duas dúzias.2.1. PREPARAÇÃONeste campo, falta de preparação é a morte do artista. As baterias estão carregadas? Os cartões dememória estão vazios? A máquina de filmar tem os settings certos selecionados? O equipamentoestá devidamente contabilizado, guardado e pronto a usar? É preciso não deixar nada ao acasopara evitar complicações desnecessárias no terreno. Uma boa máquina de filmar deve ser comouma espingarda a ir para combate: limpa, carregada e pronta a disparar.2.2. PACIÊNCIAAo filmar manifestações, a maior parte do tempo não irá acontecer nada particularmenteinteressante. Quando acontece, é muitas vezes súbito e inesperado, pelo que há que mantersempre a vigilância ou correr o risco de perder aquele momento irrepetível em que o polícia batena velhinha/jornalista/suíno.Isto significa que a máquina deve sempre estar na mão, ligada em stand-by (para não gastar muitabateria), pronta para a acção. Os 5 segundos que leva a iniciar do modo OFF serão 5 segundostarde demais.
  3. 3. 3.1. LUZChegamos agora à parte mais técnica, igualmente importante. Escolher as opções correctas namáquina faz toda a diferença na qualidade final, especialmente ao nível da velocidade doobturador (shutter speed).Uma velocidade mais lenta que 1/250s (um segundo a dividir por 250) muito provavelmente irácriar arrastamentos que destroem a leitura das imagens durante movimentos laterais e zoomsbruscos.No entanto 1/250s ou mais rápido (1/500s, 1/1000s, etc.) só é possível quando há boas condiçõesde luz. Na maior parte das filmagens durante o dia em exterior, isto não será problemático. Masquando chega a noite torna-se impossível sustentar estas velocidades rápidas do obturador.É preciso então reduzir a velocidade, o que significa mais arrastamentos, o que significa que épreciso particular cuidado com movimentos de deslocamento lateral (pannings), movimentaçõescom a câmara, viragens bruscas e zooms. Isto não significa que não se possam fazer, claro. Significaque precisam de ser feitos com mais calma para não ultrapassar o ponto em que os arrastamentosdestroem qualquer capacidade do espectador de perceber o que se está a passar.3.2. COMPOSIÇÃOUm tópico vasto, mas para principiantes resume-se a alguns conselhos básicos. Primeiro, segurema câmara (ou telemóvel) direita. Como seres humanos que são, gostam de ver as coisas paralelasao chão. Por favor, estendam essa cortesia a quem tem de ver as vossas filmagens e não filmemtudo na diagonal. Sim, exige mais concentração no que se está a fazer, mas a qualidade final écompletamente diferente. Ninguém gosta de ver imagens que parecem o afundamento do Titanic.E quem diz segurar a câmara direita, diz também ter cuidado ao andar, para que as nossaspassadas não se sintam na filmagem.E segundo: a câmara não é o vosso olhar. O olho humano funciona por movimentos de sacão. Estásempre a saltar de um lado para o outro à procura de formar uma imagem completa e a serdistraído por pormenores que lhe vão chamando a atenção. É preciso impedir que essa tendêncianatural contagie a câmara.O resultado de filmagens indisciplinadas são saltos constantes (agora uma bandeira, agora umpolícia, agora a multidão, agora um cão, agora os sapatos do vizinho porque me distraí e apontei acâmara para o chão, etc.) que são extremamente desgastantes para o espectador.Ao invés disso, imaginem o rectângulo que a câmara está a filmar como uma tela. Nessa tela têmde colocar os elementos que melhor pintam o quadro do que estão a observar. Isso requer o olhoperspicaz de um pintor com noção do todo mas também dos pormenores que valem a pena, com acapacidade de levar o espectador a cada um deles em devido tempo ao invés de ser guloso comouma criança numa loja de doces, incapaz de se focar e a jogar as mãos a tudo quanto lhe aparece àfrente.
  4. 4. 3.3. PSICOLOGIAPara lá dos aspectos mais técnicos das filmagens, existe também a mensagem implícita à formacomo filmamos. Por exemplo, filmar atrás da linha da polícia, como fazem os jornalistas dastelevisões, leva a que o espectador se identifique com a polícia ao invés dos manifestantes.Filmar as pessoas de um ângulo baixo (contra-picado) torna-as mais imponentes e vice-versa. Aspossíveis mensagens e formas de as transmitir são muitas e aprendê-las bem requer o estudo dacinematografia, algo para lá do âmbito deste guia.No entanto, há perguntas que vos poderão ajudar a aperceberem-se activamente desta dimensãopsicológica:“O que estou a transmitir com este plano? Está de acordo com o que quero transmitir? Se não,qual seria a alternativa certa?”4.1. EDIÇÃOEditar é contar uma história. Uma história que começou a ser escrita quando estava a ser filmada,mas que agora toma corpo. Qual é o nosso princípio, meio e fim? Qual a mensagem que estamos apassar? Pensar nestas questões durante a edição (embora, idealmente, já devessem estar a serpensadas durante as filmagens, embora isso seja difícil em acontecimentos espontâneos comomanifestações) torna a obra final muito mais sólida.Pensar em termos de narrativa também ajuda a clarificar outro ponto muito importante: o queentra? O que sai? Quanto tempo para cada plano? Etc.Ainda a propósito da duração, devemos sempre dar prioridade à brevidade e clareza dos nossosfilmes. A capacidade de atenção dos espectadores é pequena e a ficar cada vez menor. Se estamosna dúvida sobre se algo deve entrar ou não, provavelmente não deve. Que planos se arrastamtempo demais? Onde é que se podem cortar mais uns segundos sem perder a mensagem? Cadainstante conta.Quanto às ferramentas de edição e o seu uso, esse é um tópico demasiado vasto para este humildeguia. Deixo apenas a sugestão do Sony Vegas como programa de aprendizagem para os novatos,uma vez que possui uma intuitividade superior à média.FINCom estas linhas directoras obrigatórias dicas, espero começar a ver uns filmes bestiais a circularna rede (não confundir com vídeos de bestialidade). Que mil cineastas desabrochem!Permaneçam vigilantes, cidadãos.

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