2. QUE ES?
Es conocido como el
movimiento de lo irracional y
lo inconsciente del arte,
El propósito de los
surrealistas no era
«hacer arte», sino
explorar posibilidades.
Su tema principal era el
mundo de los sueños.
3. *Se desarrollo
después de la
Primera Guerra
Mundial hasta el
final de la Segunda.
*André Breton
*1924
*Dadá
*Arte y Literatura
cultura occidental
4. La primera exposición surrealista se
celebró en París en 1925, y en ella, además
de H. Arp, G. de Chirico y M. Ernst,
participaron artistas como Picasso, Y.
Tanguy, P. Klee y Joan Miró,
5. En pintura y escultura, el surrealismo es una
de las principales tendencias del siglo XX.
Reivindica, como sus antecesores en las artes
plásticas, a pintores como el italiano Paolo
Uccello, Archimboldo, el poeta y artista
británico William Blake y al francés Odilon
6.
7. Dadaísmo
• El dadá es un arte que propugna destruir, provocar el caos
y aniquilar
Surrealismo
• El surrealismo construye una concepción del arte y de la
vida.
Se dice que el Surrealismo viene directamente del Dadaísmo:
18. Max Ernst (1891-1979):
Llegó a ser uno de los principales exponentes del
Surrealismo utilizando la técnica del frotagge.
Consiste en frotar una mina de plomo o lápiz
sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja
así su huella en dicho papel, con todas sus
irregularidades. Las imágenes surgidas aparecerán
cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de
catástrofe y desolación.
El Ángel Domestico
La Mujer Oscilante
19. Yves Tanguy (1900-1985): Representa sueños desligados a toda referencia a la realidad.
Los horizontes, la sensación de infinito, la presencia de objetos misteriosos y sin
correspondencia con la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales caracterizan su
obra consiguiendo provocar angustia y misterio.
Cielo Amenazador
Responder a Red
20. René Magritte (1898-1976): Ofrece cierta similitud con Chirico, es uno de los
surrealistas más claramente simbolistas.Provoca el choque emotivo de color aplicado a
formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles. Realiza absurdas
combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos.
En El tiempo detenido muestra el interior de una habitación en el que un tren sale
llameante de una chimenea doméstica. La voz de los vientos es la premonición de una
amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y son símbolo de algo que puede
aplastar.
El Tiempo Detenido
La Voz de los Vientos
21. André Masson (1896-1987): Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una
elucubración intelectual. Parece que el color, conjugado de modo personal y con una
valoración casi abstracta es lo que más le importa. Su modo es más vital, sin la
opresión angustiosa de la mayoría de los surrealistas.
Melt Centauros
22. Salvador Dalí (1904-1989): Dalí es más escandaloso y extravagante de todo el grupo.
Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación. Le caracteriza la
provocación y su método "paranoico-crítico". Su primera etapa surrealista es furiosa y
ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca.
Utilizará alusiones al sexo y la paranoia. También son característicos sus relojes
blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte.
La Persistencia de la Memoria La Tentación de San Antonio
25. Castillo Surrealista de Edward James
Xilitla, en la Huasteca Potosina
En este lugar
podemos encontrar
escaleras que no
llevan a ningún
lugar, flores de
concreto,
bibliotecas sin
libros, caminos que
se pierden, etc.
26.
27.
28. Se distinguieron dos formas de hacer arte
surrealista:
- Una que defendía el automatismo, las ideas y las
asociaciones de imágenes, surgen de manera rápida,
espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la
coherencia y el sentido.
-Y otra que creía que la figuración naturalista podía ser
un recurso igual de válido; se interesaban por los
sueños y el realismo mágico; vía onírica, un surrealismo
figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico,
aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.
30. Formas abstractas o figurativas simbólicas que intentan plasmar las
imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y
el mundo de los sueños.
La sonrisa de alas flamantes, Joan Miró.
36. ESPAÑA
En España el surrealismo aparece en torno a los años veinte no en su vertiente
puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura
popular.
Además de Joan Miró y Salvador Dalí, el surrealismo español lo componen
Maruja Mallo, Gregorio Prieto, José Moreno Villa, Benjamín Palencia y José
Caballero, además de los neocubistas que se pasan al surrealismo (Alberto
Sánchez y Ángel Ferrant).
41. LATINOAMÉRICA
Hubo un importante núcleo surrealista en las Islas Canarias, agrupado en torno
a la Gaceta de Arte de Eduardo Westerdahl, Los máximos representantes de la
pintura surrealista en el archipiélago fueron Óscar Domínguez, Juan Ismael y el
propio Westerdahl.
En Latinoamérica se consideran surrealistas, además de los ya citados Roberto
Matta (Chile) y Wilfredo Lam, a Remedios Varo y Leonora Carrington.
La que es considerada como la primera exposición surrealista en
Hispanoamérica se llevó a cabo en Lima (Perú) en 1935 por iniciativa de César
Moro y Emilio A. Westphalen.3 Posteriormente en México, en enero de 1940, el
mismo César Moro con André Breton y Wolfgang Paalen logran presentar en la
Galería de Arte Mexicano una selección de cuarenta obras tanto de
representantes del movimiento surrealista como de americanos cuyo trabajo
tenía afinidad con el movimiento.
