1. resumen

6,090 views
5,895 views

Published on

0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
6,090
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
3
Actions
Shares
0
Downloads
11
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

1. resumen

  1. 1. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013HISTORIA DE LAS CARICATURAS O DIBUJOS ANIMADOSLos dibujos animados nacieron antes que el cine. Emile Reynaud creó en 1877 elPraxinoscopio, partiendo del zootropo que desarrolló Honer en 1834. Reynaud consiguió laproyección de imágenes animadas en buenas condiciones y la proyección de movimientosno cíclicos. Más tarde mejorando su Praxinoscopio creó el teatro óptico que añadía laposibilidad de proyectar las imágenes sobre cintas perforadas. Durante diez años y antes dela aparición del cinematógrafo de los Lumière, Reynaud hizo representaciones públicas sobreuna pantalla en el museo Grévin de París en 1892.Para hacer del cine de animación una realidad, era necesaria la invención del trucaje,llamado paso de manivela o imagen por imagen, cuya paternidad está muy reñida.J. Stuart Blackton, un Inglés afincado en los Estados Unidos produjo la primera películaanimada llamada Fases divertidas en 1906. En 1907, rueda La casa encantada, en el que lafotografía sotp-action se usó repetidamente para dar vida a objetos inanimados. El filme sehizo enormemente popular y su técnica se divulgó entre cineastas de todo el mundo, queempezaron a experimentar con historias de títeres, marionetas, y maquetas. Así nació laanimación que hoy se conoce como stop-motion.El Francés Georges Méliès asistió a la primera función de los hermanos Lumière en el GrandCafé de Volpini, cuando los "inventores" del cine presentaron la imagen de un tren llegando ala estación y acercándose poco a poco a la pantalla. Entre los presentes, Méliès seconstituyó como el espectador más cautivado por las imágenes, a tal punto que intentócomprar uno de los proyectores, pero los Lumière se negaron. En abril de 1896, Mélièspresentó su primer film y en 1902, llegó su obra maestra indiscutida Le Voyage Dans la Lune(Viaje a la luna).El español Segundo de Chomón, director, fotógrafo, creador de efectos especiales y trucosde cine e iluminador a color, entusiasmado por el invento de los hermanos Lumière, viajó aParís en 1897, para estudiar de cerca el invento. Pionero del cine español, aplicó su enormeimaginación al desarrollo del nuevo medio. Fue contratado por Pathé para competir conGeorges Méliès realizando películas fantásticas. A partir de 1912, trabajó en Italia y realizójunto a Piero Fosco, Cabiria, una de las obras fundamentales del momento.Emile Cohl, dibujante de comics, creó sus primeros monigotes en Francia entre los años1908 y 1912, pero prosiguió su carrera en Estados Unidos a partir de 1914, en donde diovida en colaboración con McManus, al personaje Snookum, protagonista de la primera seriede dibujos animados del mundo.
  2. 2. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013En Francia, al acabar la primera guerra mundial, creó junto con Louis Forton la serieprotagonizada por Pieds Nickelès. Realizó a continuación Fantasmagoria, film que tiene elvalor de abrir la animación al campo del grafismo. Cohl, no animaba objetos sino caracteresautónomos con personalidad propia, de ahí que se le considere el precursor específico de loscartoons.Si el género nació en Francia, conoció su desarrollo y esplendor en los Estados Unidos.Winsor McCay, dibujante de comics, era autor de una famosa tira del New York Herald, Elpequeño Nemo. McCay se interesó por el cine de animación y se puso en contacto con elpropio Blackton. El resultado fue el estreno en 1911, de un vodevil en el cual, en un momentodado, sobre una pantalla aparecía el popular Nemo en movimiento. Unos años despuésMcCay realizaría Gertie, el dinosaurio, considerada su obra maestra.El norteamericano Earl Hurd perfeccionó la técnica de los dibujos animados, al patentar en1915 el uso de hojas transparentes de celuloide (en inglés, cells) para dibujar las imágenes yque permitirían superponer a un fondo fijo las partes en movimiento. Este método de trabajo,mejorado por Raoul Barré, un canadiense que emigró a Nueva York a principios del siglo XX,revolucionó la forma de hacer películas de dibujos animados (fue él, quien por primera vezpensó en perforar los márgenes de los dibujos, con el fin de asegurar la estabilidad de lasimágenes durante las tomas de cámara).Los hermanos Max y Dave Fleischer dieron vida a personajes que alcanzaron granpopularidad, ellos fueron los mayores competidores de Walt Disney. Ambos crearon grandeséxitos de los dibujos animados como el travieso payaso Coco (1920-1939) y la seductoraBetty Boop (1930-1939) inspirada en la cantante Helen Kane, su risa característica "poopoo-pi-doo" sería un rasgo del que se apropió Marilyn Monroe.Su más duradero personaje fue el marinero Popeye (1930-1947), creado originalmente porE.C. Segar para la publicidad de espinacas en conserva. Realizaron además, trabajos delarga duración como Gullivers travels, 1939; The Eistein Theory of Relativity, 1923 y DarwinsTheory of Evolution, 1925.La principal contribución a la técnica de la animación aportada por los hermanos Fleischerfue el rotoscopio, un aparato que permite calcar personajes animados sobre personajesreales proyectados.El estadounidense Otto Messmer, fue el autor del gato Félix para los estudios del australianoPat Sullivan. El gato Félix fue preludio de los animales antropomórficos que creará WaltDisney.Nacido en Chicago en 1901 y fallecido en Hollywood en 1966, el caricaturista y dibujantepublicitario Walt Disney se interesó por los dibujos animados hacia 1919 y creó la serie Alice
  3. 3. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013Comedies (1924-1920). La incorporación del sonido en 1928 le permitió jugar con los efectosmusicales y adaptó el Technicolor a partir de Árboles y flores (Flower and Trees, 1932). En1935 perfeccionó la truca multiplana, que facilitaba la descomposición del dibujo en variostérminos independientes y que utilizó por primera vez en El viejo Molino (The old Mill, 1937).La madurez de su compleja organización industrial le permitió abordar los primeroslargometrajes de dibujos animados de la historia del cine. El primero de ellos fueBlancanieves y los siete enanos (Snow White and the seven dwarfs, 1937).Walt Disney emprendió con Fantasía (1940) un ambicioso experimento audiovisual,combinando imágenes con música clásica; para ello ideó un sistema de sonido estereofónicocon cuatro pistas (Fantasound). Fantasía venía a inscribirse en el dibujo animado devanguardia, que había conocido ya curiosas experiencias audiovisuales en Europa. Así, porejemplo, Une nuit sur le Mont Chavre (1933) de Alexandre Alexeïeff y Claire Parker, conmúsica de Musorgki, obra en que obtenía la animación mediante una pantalla de alfileres,cuyas cabezas componían las figuras en un estilo puntillista.Walt Disney comenzó a sentir a partir de 1940 los aguijones de los competidores. WalterLantz, creador del osito Andy Panda, inició en 1941 la serie del pájaro carpintero WoodyWoodpecker, producida por la Universal, que introdujo el sadismo y el furor destructivo en elgénero, rasgos que fueron quintaesencia de la pareja formada por el gato Tom y el ratónJerry , creados por William Hanna y Joe Barbera, al servicio de Fred Quimby (Metro-Gold-wyn-Mayer) Los excitantes sádicos de sus agitadas aventuras, que contrastan con la ternurade Disney, marcaron un cambio de rumbo en el género, que se acentuó durante lapostguerra.La segunda guerra mundial cierra, en la historia del dibujo animado, la gran era de WaltDisney.Ray Harryhausen asistió en 1933 a un preestreno de la película que cambiaría su vida: KingKong. A partir de ese momento su obsesión por el trucaje, las miniaturas y los efectos nohizo más que crecer. Después de sus estudios y de diferentes trabajos, fue llamado por elviejo maestro Willis OBrien (el "padre" de King Kong) para que fuese su ayudante. Susprimeros años en la industria se desarrollaron en producciones modestas hasta que amediados de los 50, hizo The Beast of 20000 fathoms, luego vendría Godzilla. Después deeste éxito empezó a hacer películas personales, lo que le sirvió para afianzarse en laindustria. Pero su éxito llegaría de la mano de su personaje favorito, Simbad. A finales de los50, comenzó un ciclo de aventuras exóticas mostrando especial predilección por el mundoárabe y mitológico.Su auténtica obra maestra son los espectrales esqueletos andantes. Es imposible olvidar elextraordinario duelo de Simbad contra el esqueleto en El 7 1/4 viaje de Simbad.Para finalizar y en contrapartida, en el este de Europa el Ruso Ladislas Strarevich, unapasionado de la entomología, produce en Moscú durante 1909 y 1910 documentales acercade los insectos lituanos; vistas las condiciones de trabajo, decidió crear cucarachas
  4. 4. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013"virtuales" articulándolas uniendo las patas al tórax con cera. Ese primer film fue una obra sinprecedentes: La Batalla de las Cucarachas Macho, fue la primera película de muñecos. Larevolución rusa le forzó a emigrar en 1920 a París, donde sería conocido como Ladislas ydonde pasó el resto de su vida diseñando y realizando sus películas, rechazando ofertas dela potente industria cinematográfica norteamericana.Así termina una parte de la historia de la animación. Las novedades tecnológicas,especialmente las computadoras, han marcado un antes y un después en la realización deeste tipo de forma de entretenimiento. Aún hoy, en el siglo XXI hay mucho por crear ydescubrir en este terreno.La animación y la televisiónEn los años 60 y 70, con la popularización de la televisión, los cortometrajes de animacióndesaparecieron definitivamente de los cines, a partir de entonces limitadas a loslargometrajes comerciales, terreno dominado por Disney hasta los años 90. A pesar de ello elcortometraje floreció en otros canales de distribución (festivales, circuitos especializados,etc.), sobre todo con la aparición de numerosas escuelas de animación en todo el mundo.En Estados Unidos, Hanna-Barbera dominó la animación para televisión y Disney laanimación para cine. Sin embargo, en los años 70 algunas alternativas gozaron de favor delpúblico. El más conocido puede ser Ralph Bakshi, con sus primeras películas pertenecientesal movimiento underground (Heavy Traffic, Fritz el gato caliente) y posteriormente suspelículas de fantasía (El señor de los anillos, Wizards, Tygra). Entre los cortometrajistasdestacaron John y Faith Hubley.Las industrias de Europa del Este y la URSS, se convirtieron en las más potentes del mundo:la producción fue enorme en volumen y variedad, desde las series de televisión para niñoshasta los cortometrajes artísticos más vanguardistas y radicales. De entre los muchosartistas importantes, el más famoso es el checo Jan Svankmajer, que utiliza el stop-motion yla plastilina para crear mundos surrealistas. Otros nombres que se pueden mencionar son losde Yuri Norstein, Walerian Borowczyk, Jan Lenica, etcétera.Osamu Tezuka protagonizó la explosión de los dibujos animados nipones, en lo sucesivoconocidos como anime. Autor de cómics prolífico, adaptó varias de sus propias obras,consiguiendo el primer éxito con la serie de televisión Astroboy, que definió los rasgoshabituales del anime: rasgos faciales de los personajes, animación limitada, narraciónsemejante al cine de imagen real, vínculo entre la industria de la animación y la del cómic.Tezuka, un huracán creativo, también realizó largometrajes y hasta cortometrajesexperimentales. Durante los años 60 el anime fue habitual en las salas de cine, pero en ladécada siguiente quedó confinado a la televisión. También hubo notables animadores
  5. 5. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013independientes como Yoji Kuri y Kihachiro Kawamoto.En Europa occidental los logros fueron más puntuales: películas como El submarino amarillode George Dunning, Allegro non troppo de Bruno Bozzetto o El planeta salvaje de RéneLaloux tuvieron repercusión. En el cortometraje destacaron artistas como Raoul Servais,Jean-François Laguionie o Paul Driessen.La caricatura política:Es aquella cuyo tema gira en relación a cuestiones estrictamente políticas, desde unnivel local o internacional; en la que no sólo se representan a diversos personajescontemporáneos, sino que además también se representan por medio de imágenesconceptuales, decisiones u opiniones sobre política en general.b) La caricatura social:Es aquel tipo de caricatura en la que se refleja a una determinada sociedad sea en plan decrítica, burla o chanza, y tiende a representar a una serie de personajes en situaciones de lavida contemporánea.c) La caricatura político-social:Hay momentos en el que es sumamente difícil clasificar una imagen como caricatura social opolítica, desde el momento en el que muchas veces representando y criticando unadeterminada situación social, a la vez también se está criticando lo político que crea esasituación por lo que la diferencia que en algunos casos se da entre estos dos subgénerosalgunas veces es inexistente.d) La caricatura costumbrista:Sería una escena de costumbres en la que aparece una excesiva carga de crítica o sátiraque la convierte en una caricatura dando así lugar a una observación irónica de la realidad.e) La caricatura simbólica:Este tipo de caricatura representa a un objeto determinado que dentro de un contextoespecial adquiere una fuerte carga política o social.f) La caricatura festiva:Es aquel tipo de caricatura alegre y desenfadada que sólo busca la comicidad como finutilizando para ello la caricatura de personas u otros objetos contemporáneos.g) La caricatura fantástica:
  6. 6. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013Es aquella que recurre a lo fantástico con el fin de poder reflejar así una idea, el ejemplo mássignificativo lo encontramos en los grabados de Goya tal y como señala Baudelaireh) La caricatura personal:Es aquella que se centra en los personajes contemporáneos y en su representacióncaricaturesca bien sea sólo de la cara o de todo el cuerpo.The Walt Disney Company (también denominada Disney Enterprises, Inc. o simplementeDisney) fue fundada en el año 1923 por Walt Dis La caricatura política:Es aquella cuyo tema gira en relación a cuestiones estrictamente políticas, desde un nivellocal o internacional; en la que no sólo se representan a diversos personajescontemporáneos, sino que además también se representan por medio de imágenesconceptuales, decisiones u opiniones sobre política en general.b) La caricatura social:Es aquel tipo de caricatura en la que se refleja a una determinada sociedad sea en plan decrítica, burla o chanza, y tiende a representar a una serie de personajes en situaciones de lavida contemporánea.c) La caricatura político-social:Hay momentos en el que es sumamente difícil clasificar una imagen como caricatura social opolítica, desde el momento en el que muchas veces representando y criticando unadeterminada situación social, a la vez también se está criticando lo político que crea esasituación por lo que la diferencia que en algunos casos se da entre estos dos subgénerosalgunas veces es inexistente.d) La caricatura costumbrista:Sería una escena de costumbres en la que aparece una excesiva carga de crítica o sátiraque la convierte en una caricatura dando así lugar a una observación irónica de la realidad.e) La caricatura simbólica:
  7. 7. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013Este tipo de caricatura representa a un objeto determinado que dentro de un contextoespecial adquiere una fuerte carga política o social.f) La caricatura festiva:Es aquel tipo de caricatura alegre y desenfadada que sólo busca la comicidad como finutilizando para ello la caricatura de personas u otros objetos contemporáneos.g) La caricatura fantástica:Es aquella que recurre a lo fantástico con el fin de poder reflejar así una idea, el ejemplo mássignificativo lo encontramos en los grabados de Goya tal y como señala Baudelaireh) La caricatura personal:Es aquella que se centra en los personajes contemporáneos y en su representacióncaricaturesca bien sea sólo de la cara o de todo el cuerpo.The Walt Disney Company (también denominada Disney Enterprises, Inc. o simplementeDisney) fue fundada en el año 1923 por Walt Disney y es una de las corporaciones másgrandes del mundo dedicada a las comunicaciones y el entretenimiento. Es la segundaempresa de comunicaciones de Estados Unidos. Las oficinas centrales de la compañía seencuentran en Burbank, California en Los Angeles. En el año 2005 tuvo ganancias de 31 milmillones de dólares estadounidenses. Cotiza en la bolsa de Nueva York la clave NYSEIS yestá listada dentro del DJIA. En sus comienzos, la compañía fue llamada Walt DisneyProductions, pero cambió su nombre el 6 de febrero de 1986.HISTORIA CRONOLÓGICA• 1923: Disney Bros. Studio es fundado el 16 de octubre por los hermanos Walt y RoyDisney y el animador Ub Iwerks. Producen la serie Comedias de Alicia.• 1925: Por insistencia personal de Walt Disney la compañía se renombra como WaltDisney Studios.• 1927: Finaliza la producción de Alice; Disney obtiene el contrato para animar Oswaldel conejo afortunado• 1928: Walt pierde el contrato de la serie Oswald; Se produce el primer corto animadode Mickey Mouse: Plane Crazy
  8. 8. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013• 1929: Primera Silly Symphony: The Skeleton Dance. El 16 de diciembre, se reemplazala sociedad inicial formada en 1923 por Walt Disney Productions, Ltd. Se forman otras trescompañías asociadas: Walt Disney Enterprises, Disney Film Recording Company, y LiledRealty and Investment Company.• 1930: Primera aparición de Pluto• 1932: Primera película de animación en Technicolor denominada: Flowers and Trees.Primera aparición de Goofy• 1934: Primera aparición del Pato Donald• 1937: El estudio produce su primera película, Blancanieves y los Siete Enanos• 1938: El 29 de septiembre las empresas de Walt Disney Enterprises: Disney FilmRecording Company, Liled Realty e Investment Company se fusionan en Walt DisneyProductions.• 1940: El Estudio se desplaza a Burbank, California hasta hoy en día• 1941: Comienza por primera vez una huelga de animadores; Como USA entra en laSegunda Guerra Mundial, el estudio comienza la producción de material propagandístico ymoral para el gobierno.• 1944: La compañía tiene pocos activos en caja; y como consecuencia lanza una re-edición de Blancanieves y los siete enanos generando un importante beneficio a lacompañía.• 1945: El estudio lanza su primer actor vivo (no-animado) para una película, JamesBaskett, se convierteen una estrella como Tío Remus en Song of the South• 1949: El estudio comienza la producción de películas totalmente en vivo con La Isladel Tesoro.• 1952: El 16 de diciembre Walt Disney funda WED Enterprises con el objeto de lanzarparques temáticos.• 1953: El 6 Abril Walt Disney funda Retlaw Enterprises para tener sólo control sobre losderechos de su nombre. Posteriormente operará sobre ciertas atracciones dentro deDisneyland, entre ellas se tiene el Monorail y el tren de Disney’ (Disneyland Railroad).• 1954: El estudio funda Buena Vista Distribution con el objeto de distribuir lascaracterísticas de sus películas; comienzo del programa de TV denominado: Disneyland
  9. 9. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013• 1955: Se abre Disneyland en Anaheim, California. Walt Disney Productions espropietaria de un 34,5% de Disneyland, Inc. incrementando su propiedad hasta un 65,5% en1957, en entonces compra el resto de las acciones a ABC en 1960.• 1961: El estudio lanza las licencias y los derechos sobre Winnie-the-Pooh, estospersonajes son hoy en día todavía rentables al estudio; se crea una subsidiaria internacionaldenominada Buena Vista International.• 1964: La compañía compra tierras y comienza a construir cerca de Orlando, Floridapara Walt Disney World (entonces conocida como Disney World o El proyecto Florida)• 1965: La producción regular de cortos animados cesa, debido a la baja demanda delos teatros. Walt Disney Productions adquiere WED Enterprises.• 1966: Muere Walt Disney su hermano Roy le sustituye.• 1967: Comienza la construcción de Walt Disney World• 1971: Abre Walt Disney World Resort en Orlando, Florida; Muere el hermano deDisney Roy Oliver Disney y Donn Tatum empieza la larga lista de presidentes.• 1977: Roy E. Disney hijo de Roy Disney y sobrino de Walt Disney renuncia a lacompañía por diferencias creativas.• 1981: Planes de un canal de cable son anunciados.• 1982: EPCOT Center abre en Walt Disney World Florida, El hijo-en-ley de WaltDisney, Ron W. Miller reemplaza a Cardon Walker en el puesto de CEO.• 1983: Comienza la emisión de The Disney Channel en los sistemas de cableamericanos; abre el parque temático de Tokyo Disneyland en Japón• 1984: Se crea la empresa Touchstone Pictures; El estudio escapa de una compra porSaul Steinberg (business), Roy Edward Disney y sus socios de negocio. Stanley Golddestituye del cargo de CEO a Ron W. Miller, reemplazándolo por Michael Eisner y FrankWells. Resultado del primer Save Disney de Roy E. Disney• 1985: El estudio empieza a hacer cortos animados (cartoons) para la Televisiónempezando por Adventures of the Gummi Bears y The Wuzzles; En cintas de video se lanzapor primera vez Pinocchio se convierte en un super-ventas.• 1986: La primer película clasificada R viene de Touchstone, la compañía cambia denombre de Walt Disney Studios a The Walt Disney Company el 6 de febrero.• 1987: La compañía y el gobierno Francés firman un acuerdo para que se pueda crearel primer Disney Resort en Europa, comienza el proyecto Euro Disney.
  10. 10. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013• 1989: Se lanza La Sirenita. La célula de animación renace. Disney ofrece un fuertesuma de dinero por la compra de los personajes de Jim Henson, Los Muppets. Abre los WaltDisney-MGM Studios en Walt Disney World.• 1990: Se estrena en TV The Muppets at Walt Disney World, pero Jim Henson muere yel trato nunca se cierra.• 1991: La Bella y la Bestia es el primer filme animado en ser nominado a un Oscar aMejor Película.• 1992: El controvertido parque de Euro Disney Resort abre a las afueras de París,Francia.• 1993: Disney adquiere el estudio independiente de películas llamado Miramax Films;La mercadotecnia de Winnie the Pooh se agota, y se elaboran productos de Mickey Mousepor primera vez.• 1994: El parque Euro Disneyland se renombra como Disneyland París, Frank Wellsmuere en un accidente aéreo, Jeffrey Katzenberg renuncia debido al rechazo de Eisner deque diriga los estudios de animación y funda Dreamworks SKG. Planes para Disney Americaen Virgina, California o Ciudad de México son abruptamente parados sin explicación alguna.• 1995: En Octubre la compañía contrata al super agente de Hollywood Michael Ovitzcomo presidente, Disney lanza bajo un acuerdo con Pixar Animation Studios la primerpelícula en CGI Toy Story.• 1996: Las empresas ajenas a Walt Disney se renombran bajo el sello DisneyEnterprises además adquiere Capital Cities/ABC, Michael Ovitz es despedido bajo un“acuerdo mutuo” de millonarios costos para la empresa.• 1997: Las series antológicas reviven de nuevo, esta vez en formato de DVD.• 1998: Animal Kingdom abre en Walt Disney World, Disney firma un contrato de 5películas con Pixar la primera de ellas es A Bug’s Life.• 2000: Robert Iger toma el puesto de Presidente y COO, se relanzan los clásicos deDisney en DVD bajo el sello Masterpieces• 2001: Disney California Adventure y Tokyo DisneySea abren sus puertas al público,Disney compra Fox Family por 3 mil millones de dólares dando a Disney poco más de 81millones de televidentes.• 2002: Walt Disney Studios abren cerca de Disneyland París el área entera es re-llamada Disneyland Resort París, Disney finaliza las negociaciones para adquirir losderechos de los formatos de las series Mygthy Morphin Power Rangers.
  11. 11. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013• 2003: Roy Disney renuncia al puesto de director del estudio de animación y de lamesa directiva alegando las mismas razones que hace 26 años junto con Stanley Goldinician la campaña Save Disney 2 que exigía la renuncia de Michael Eisner, Disney lanza suprimera película con clasificación PG-13 esta es Piratas del Caribe. En este mismo añorealizan la produccion de la serie Power Rangers Tormenta Ninja, la cual es la primerageneracion que no es de saban Entertaiment• 2004: Comcast lanza una oferta de compra hostil hacia Disney, Michael Eisner esreemplazado como jefe de la mesa directiva por George Mitchell, el 17 de febrero Disneycompra los personajes de Los Muppets (excepto los personajes de Plaza Sésamo)• 2005: Disneyland celebra su 50 cumpleaños el 17 de julio. El 11 de septiembre HongKong abre oficialmente un parque temático. Robert A. Iger reemplaza a Michael Eisner comoCEO el 1 de octubre. También en Octubre, los co-fundadores de Miramax: Bob y HarveyWeinstein dejan la compañía para formar su propio estudio.• 2006: El 25 de enero, Disney anuncia la compra de Pixar Animation Studios por 7,4billones de dólares. Steve Jobs se convierte en accionista mayoritario. El 7 de febrero Disneyrecupera los derechos, Oswald The Lucky Rabbit, mediante un convenio con NBC Universalmediante el cual el comentarista deportivo de ABC, Al Michaels, se cambia a NBC.• 2007: Adquiere Club Penguin. Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo, tercer y últimaparte de la más exitos triología de la compañía, es estrenada siendo un gran éxito. Canadá –Disney Adquiere los programas originales de teletoon.• 2008: Disney readquiere la cadena de tiendas Disney Store. Prepara nuevosproyectos como “Bolt”; “La Princesa y el Sapo” (2009) ; y “Rapunzel” (2010). Disney adquiereel personaje de Pucca y su productora Vooz Inc. Disney entra en la sociedad de televisiónespañola NET TV, lanzando en abierto, por primera vez en su historia, el canal DisneyChannel en dicho país.• 2009 : Disney anuncia la compra de Marvel por 4.000 millones de dólares, cerca de5000 personajes pasan al mundo Disney Enterprises,Inc.. Disney créa la priméra PrincesaDisney de raza afroamericana. Se confirma que Disney tiene la autorizacion de emitir NarutoShippuden en Estados Unidos. En un comunicado de prensa, el distribuidor de Viz Media haconfirmado que Naruto Shippuden fue adquirida por Disney XD en los EE.UU. y comenzará atransmitir el 28 de Octubre.2010Disney compra a la empresa de videojuegos Wideload Games
  12. 12. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013En Julio del 2010, después del Mundial de Fútbol, Disney se retira las acciones con CorusEntertainment por faltan de acciones y tuvo que alanzar con la Astral Media, según losaccionistas en Canadá. Disney podrá a retornar sus acciones con Corus en Diciembre del2014.WALT DISNEYA pesar de los esfuerzos de sus biógrafos, un fondo de leyenda sigue aun planeando sobrela figura de Walt Disney. Un repetido rumor asegura que Disney era un emigrante europeo,probablemente español, que llegó a los Estados Unidos y que, más tarde, por temor asuspicacias, falseó su origen. También han sido mitificadas las circunstancias de su muerte:muchos creyeron que Disney había sido congelado con modernas técnicas de hibernación.Su cuerpo aún permanecería así con las constantes vitales suspendidas, a la espera de unfuturo en que pudiese despertar y nuevos procedimientos quirúrgicos reparasen su salud.Pero la prosaica realidad es que el cadáver Disney fue incinerado por deseo de susfamiliares. No ha de extrañar, sin embargo, toda esta mezcla de realidad y fantasía alrededorde quien pasó a la historia de la cultura occidental como uno de los más prolíficos,contradictorios e influyentes cultivadores de la imaginación infantil.Walter Elias Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois. Cuarto de los cincohijos que tuvieron Elias y Flora Disney, su infancia transcurrió entre apuros económicos ybajo la severidad de su padre, carpintero de profesión, que probó suerte en toda clase denegocios sin que nunca consiguiera mejorar su maltrecha economía. Eternamentemenospreciado por su padre, Walt creció muy unido a su madre, una antigua maestradescendiente de alemanes, y a su hermano Roy, ocho años mayor que él.En 1906, Elias Disney decidió empezar una nueva vida en una granja cerca del pequeñopueblo de Marceline, Missouri, donde Walt descubrió la naturaleza y los animales. Tambiénentonces nació su interés por el dibujo, que compartió con su hermana pequeña, Ruth. EliasDisney hacía trabajar tan duro a sus hijos en el mantenimiento de la granja que los dosmayores, Herbert y Raymond, decidieron dejar el hogar para instalarse por su cuenta otravez en Chicago.Los difíciles comienzosLa precaria situación en que quedó la familia con la marcha de los dos jóvenes empeoró enel invierno de 1909, cuando el padre contrajo fiebres tifoideas y la enfermedad le obligó avender la granja y a trasladarse a Kansas City, Missouri, donde encontró un empleo comorepartidor de periódicos, tarea en la que Roy y Walt le ayudaban. Ello supuso un menorrendimiento del pequeño Walt en la escuela, donde nunca fue un alumno aventajado.Pasados un par de años, Walt, que ocasionalmente ganaba algún dinero vendiendo sus
  13. 13. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013caricaturas, se matriculó en el Instituto de Arte de Kansas City, donde aprendió las primerasnociones sobre la técnica del dibujo. En aquellos años de su adolescencia descubrió el cine,un invento que le apasionó desde el primer momento.En 1917, cinco años después de que Roy Disney abandonara también el hogar paterno,Elias Disney se trasladó con su mujer y sus dos hijos pequeños de nuevo a Chicago, dondeprobó suerte montando una pequeña fábrica de mermelada. En la primavera de 1918, Walt,con sólo diecisiete años, falsificó su partida de nacimiento y se enroló como soldado en laCruz Roja para combatir en la Primera Guerra Mundial. Llegó a Europa cuando ya había paz,pero estuvo destinado en Francia y Alemania hasta septiembre de 1919. Una vez licenciado,se fue a vivir con su hermano Roy a Kansas City, donde buscó empleo como dibujante.Su sueño era convertirse en un artista del Kansas City Star, el diario que había repartido ensu infancia, pero encontró trabajo como aprendiz en una agencia de publicidad, la Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Con un sueldo de 50 dólares al mes, en aquel empleo conocióa Ubbe Iwerks, un joven de su misma edad y excepcionalmente dotado para el dibujo, con elque entabló amistad. Cuando los dos se quedaron sin trabajo montaron su propia compañía,la Iwerks-Disney Commercial Artists. La empresa duró apenas un mes, ya que Walt prefirióaceptar un empleo seguro, aunque convenció a sus nuevos jefes para que contrataran aIwerks. En aquel trabajo ambos aprendieron las técnicas, todavía muy rudimentarias, de laanimación cinematográfica.Inquieto e innovador por naturaleza, Disney pidió una cámara prestada y montó unmodestísimo estudio en el garaje de su casa, en el que con la ayuda de Iwerks y trabajandopor las noches, produjeron su primera película de dibujos animados. El filme tuvo aceptacióny consiguieron nuevos encargos hasta que Disney, que todavía no había cumplido losveintiún años de edad, convenció a Iwerks para que volvieran a probar suerte comoempresarios con una compañía a la que llamaron Laugh-O-Gram Films. Con una producciónbasada en cuentos tradicionales, las cosas les fueron bien hasta que la quiebra de suprincipal cliente los arrastró también a la bancarrota.A HollywoodEn 1923, después de intentar inútilmente remontar el bache, Disney emigró a Hollywood. Lafloreciente industria cinematográfica había convertido a Hollywood en una tierra depromisión. Disney creyó que con su experiencia como cámara obtendría trabajo de director,pero ningún estudio quiso contar con sus servicios, por lo que decidió volver a montar supropia empresa con su hermano Roy como socio. El 16 de octubre de 1923, la DisneyBrothers Studio firmó su primer contrato importante, pero todavía insuficiente para hacerfrente a sus dificultades financieras. Ya entonces, Walt puso de manifiesto lo que despuéssería una constante en su compañía: que era capaz de recurrir a cualquier estratagema parasacar el negocio adelante. En 1924, Ubbe Iwerks se unió a ellos y Walt pudo dejar de
  14. 14. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013trabajar como animador para dedicarse al área para la que siempre estuvo más capacitado:la creación de personajes y argumentos y la dirección.El 13 de julio de 1925, tres meses después de que su hermano Roy se casara, Disneycontrajo matrimonio con Lillian Bounds, una joven empleada de su estudio, con la que tuvodos hijas: Diane Marie, nacida el 18 de diciembre de 1933 cuando el matrimonio yadescartaba que pudieran tener descendencia, y Sharon Mae, a la que adoptaron en 1936. Enla primavera de 1926, y después de haber tenido que cambiar de local porque la compañíacrecía, los dos hermanos cambiaron el nombre de su empresa, que pasó a llamarse WaltDisney Studio. Pero el estudio sufrió un importante revés cuando su principal cliente sequedó con los derechos del conejo Oswald, un personaje creado por Disney que habíaprotagonizado diversos cortometrajes.El triunfo del ratón MickeyCon la determinación de eliminar en lo sucesivo los intermediarios, Disney concibiódurante un viaje en tren de Hollywood a Nueva York a Mortimer, un ratoncito rebautizadoluego con el nombre de Mickey por sugerencia de su esposa y al que Iwerks dio forma. Así locontó Disney, pero, en realidad, la paternidad de Mickey Mouse ha sido siempre motivo depolémica, y actualmente tiende a atribuirse el propio Iwerks. En octubre de 1928, cuandoDisney buscaba distribuidor para las dos películas que había producido con Mickey Mousecomo protagonista, se proyectó el primer filme del cine sonoro. Adelantándose a otrosproductores que creyeron pasajera aquella innovación, Walt se apresuró a incorporar elsonido a una tercera película de Mickey, Willie en el barco de vapor(1928). Buen imitador devoces y acentos, Disney hizo que el ratoncillo y su novia, Minnie, hablaran con su propia vozpara abaratar costes. La película, estrenada el 18 de noviembre de 1928 en un teatro deNueva York, obtuvo un rotundo éxito de público y crítica.En 1929, con su excepcional sexto sentido para los negocios, autorizó que varias compañíasreprodujeran en sus productos la imagen de Mickey Mouse, al que incorporaron guantes yzapatos blancos para evitar que manos y pies desaparecieran sobre fondos oscuros. El 13de enero de 1930 empezó a publicarse una viñeta del popular personaje (con Disney comoguionista e Iwerks como dibujante) en varios periódicos de Estados Unidos, y ese mismo añose editó un libro de dibujos de Mickey que fue reeditado en numerosas ocasiones.Adicto al trabajo, para el que robaba muchas horas de sueño, Disney tuvo una seria crisis desalud que le obligó, a finales de 1931 y cuando el club de Mickey Mouse ya tenía un millónde miembros, a tomarse unas largas vacaciones con su esposa. De vuelta a Hollywood, seapuntó a un club deportivo donde practicaba boxeo, calistenia, lucha libre y golf. Pocodespués descubrió la hípica y, finalmente, el polo, del que fue un fanático durante el resto desu vida. Una afición que cultivó con tanta pasión como su fascinación por los trenes y lasminiaturas.
  15. 15. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013Con Mickey Mouse como buque insignia de una compañía en alza, Disney creyó que nodebía dormirse en los laureles ni aburrirse haciendo sólo películas del famoso ratoncillo, queen 1932 le supuso el primero de los Oscar que recibiría durante su carrera. Respaldado porun equipo de excelentes dibujantes e ilustradores, desplegó todo su espíritu creativo en laprimera serie de sus Sinfonías tontas(1932). Realizados en technicolor, los diversoscortometrajes que componían esta producción significaron en su época un experimentosobre el uso expresivo del color. En noviembre de aquel mismo año, el estudio Disney seconvirtió en el primero que tuvo su propia escuela de dibujantes y animadores.Un año más tarde, el 27 de mayo de 1933, estrenó la sinfonía tonta que hacía el númerotreinta y seis y que iba a tener un éxito inesperado: Los tres cerditos. Sin pretenderlo, sufamosísima canción ¿Quién teme al lobo feroz? se convirtió en un canto de esperanza paramillones de norteamericanos que intentaban no ser devorados en la vida real por la GranDepresión. En 1934, cuando su estudio contaba con 187 personas, nació el pato Donald, unpersonaje de carácter irascible y perverso, que vino a sumarse a los perros Pluto y Goofy.Los largometrajesCuando ya se había hecho un nombre en la industria de Hollywood, Walt Disney emprendióuna iniciativa arriesgada y sin precedentes: producir el primer largometraje de dibujosanimados de la historia del cine.Blancanieves y los siete enanitos (1937) demostró no sóloque Disney y su equipo eran unos virtuosos de la animación, sino que los dibujos animadospodían ser todo un género cinematográfico. La película recaudó cuatro millones de dólares,todo un récord para la época, pero dejó endeudado a Disney hasta 1961 por culpa de laamortización de los créditos que tuvo que pedir, ya que el presupuesto inicial de 500.000dólares de la película había acabado triplicándose.En Blancanieves y los siete enanitos se utilizó por primera vez la cámara multiplano, capazde sugerir profundidad de campo gracias a un ingenioso sistema de superposición de cincoláminas filmadas en un mismo plano para simular lejanía, y un nuevo sistema de technicolor.La película fue el primer ejemplo de que el cine de animación de la escuela Disney tenía unsólido procedimiento narrativo, en el que los personajes humanos eran descritos a partir de la«mirada» de los animales humanizados o de los seres fantásticos. También quedó patenteen el filme el gusto de Disney por lo tenebroso y su estilo de sugerir más que de mostrarabiertamente el terror.La década de los cuarenta fue un período de gran actividad en la Disney, caracterizado tantopor la consolidación del estilo iniciado con Blancanieves y los siete enanitos como por lacontradicción que Walt sentía entre su tendencia artística a la innovación y al riesgo y lanecesidad de atender a un mercado nada dado a las novedades y los experimentos. Reflejode ello fue la tibia respuesta del público a las siguientes películas salidas de su «factoría» desueños. Pinocho (1940), considerada como una de las piezas maestras del cine de
  16. 16. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013animación por los críticos y en la que se invirtieron 2.600.000 dólares, fue un desastrecomercial.Lo mismo sucedió con Fantasía (1940), que costó 2.300.000 dólares. En ella dibujantes yanimadores combinaron las evoluciones de los personajes de dibujos animados con lamúsica de Stravinski, Dukas, Beethoven, Ravel, Bach o Chaikowski. Considerada una obramaestra por unos y una insultante caricatura de la música clásica por otros, Fantasía no fuela «obra total» que Walt Disney había imaginado y deseado. Estos fracasos comercialesabrieron una importante brecha económica en la empresa, paliada poco después por loséxitos consecutivos deDumbo (1941) y Bambi (1942).Después del sketch sobre La danza de las horas, de Ponchielli, que codirigió con NormanFerguson en Fantasíautilizando el seudónimo de T. Hee, Walt Disney abandonó el campo dela realización para dedicarse casi en exclusividad a la tarea de dirigir el incipiente imperiocinematográfico en el que se había convertido la empresa que tan modestamente habíainiciado quince años antes. El 6 de mayo de 1940 finalizó la construcción de sus nuevosestudios en Burbank, que le granjearon el sobrenombre de «Mago de Burbank».Diseñados por él mismo con el objetivo de facilitar el trabajo de sus empleados, aquellosestudios contaban con veinte grandes edificios, separados por calles a las que se les puso elnombre de sus personajes. La plantilla de la empresa rondaba los 2.000 empleados, a losque Disney exigía un alto nivel de creatividad y producción a cambio de salarios muy bajos,aunque nunca reparó en gastos a la hora de hacer sus películas y siempre llevópersonalmente una vida privada sin lujos ni ostentaciones.Anticomunista furibundoEl 10 de noviembre de 1940 empezó a colaborar con el FBI, después de que el entoncesdirector de la agencia federal de investigación, J. Edgar Hoover, hubiera intentado en variasocasiones reclutar al productor cinematográfico como agente para que le facilitase cualquierinformación o detalle sobre la presencia de elementos subversivos (comunistas, sindicalistaso anarquistas) en Hollywood. Sin embargo, los primeros devaneos políticos de Disneytuvieron un cariz más progresista y se remontaban a 1938, cuando se adhirió a la Society ofIndependent Motion Picture Producers, asociación de productores y cineastasindependientes opuestos al dominio absoluto de los grandes estudios de Hollywood. Desdeaquel grupo, que contaba con figuras como Orson Welles o Charlie Chaplin, Disney fuederivando hacia un ideario próximo al partido nazi norteamericano y a un sentimientofuertemente antimarxista.En 1941, un sindicato de ilustradores recién creado en su compañía amenazó al «Mago deBurbank» con ir a la huelga en demanda de mejores salarios. Disney pretendió evitarpersonalmente el conflicto dirigiendo un discurso a sus empleados, pero éstos, para estuporsuyo, ya que concebía la empresa como una gran familia, no le dejaron pasar de las
  17. 17. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013primeras frases. El 29 de mayo de aquel año, los estudios Disney quedaron casi paralizadospor una huelga en la que participaron la mayoría de los trabajadores y que duró todo un año.El conflicto se saldó cuando la empresa aceptó que los trabajadores pudieran elegirlibremente su sindicato, incluido el izquierdista Screen Cartoonists Guild.Los acuerdos que llevaron al final de la huelga fueron firmados por Roy Disney, ya que Waltse encontraba de viaje por diversos países de Sudamérica. De aquel largo viaje salieronvarias películas destinadas básicamente al público latinoamericano. Entre ellas, Saludos,amigos(1943) y Los tres caballeros (1945), en las que combinó dibujos animados y actoresde carne y hueso. En 1943, buena parte de sus mejores dibujantes le abandonaron parafundar la UPA (United Productions of America), donde nacería, entre otros, el miopepersonaje de Mister Magoo.Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, en la que Disney había accedido a filmarpara el gobierno estadounidense películas propagandísticas, dejó la presidencia de sucompañía, cediéndole el cargo a su hermano Roy, pero sólo mantuvo unos meses aquelladecisión y a finales de 1945 volvió a ocupar el sillón presidencial. Nada más volver, despidióa más de 400 empleados, asegurando que la empresa pasaba por una crisis y tenía quecumplir el acuerdo concertado con la Screen Cartoonists Guild de conceder el aumentosalarial del 25% a los dibujantes.Reafirmado en su antimarxismo y colaborador del FBI hasta su muerte, Disney secomprometió a abortar todo elemento que atentara contra la nación norteamericana en lareunión celebrada el 24 y el 25 de noviembre de 1947 en el hotel Waldorf Astoria de NuevaYork, que culminó con la llamada Declaración Waldorf, en la que muchos productorescinematográficos se comprometieron a colaborar con la Comisión de ActividadesAntiamericanas en la «caza de brujas».En agosto de 1948 hizo un viaje con su hija Sharon para filmar imágenes en Alaska, y con elmaterial realizó la serie de cortos titulados Aventuras de la vida real. Su hermano Roy seopuso al proyecto (para entonces estaban ya tan distanciados que sólo se veían después depedir cita a sus respectivas secretarias) y auguró un incierto destino a este tipo dedocumentales. Se equivocó, ya que el primero de ellos, titulado La isla de las focas (1948),no sólo resultó rentable, sino que fue premiado con un Oscar en la categoría decortometrajes.Prácticamente finalizada la década de los cuarenta, Disney recibió una interesante propuestade Howard Hughes: un crédito sin intereses de un millón de dólares a cambio de su ayuda enun terreno (el sector cinematográfico) que el multimillonario tejano no conocía y en el quequería invertir. Con aquel dinero, Disney puso en marcha 18 nuevos proyectos, entre ellosCenicienta (1950), Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Tras unacostosísima incursión en el cine futurista con 20.000 leguas de viaje submarino (1954), volvióa proyectos más baratos y que sintonizaran con el orgullo de ser norteamericano. Para
  18. 18. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013entonces, su compañía ya no era la reina de los dibujos animados. La Warner Brothersempezaba a hacerle una seria competencia con la estrella de su serie Looney Tunes, BugsBunny. Aquel conejo era el contrapunto del cándido, apolítico y asexuado Mickey Mouse, quea principios de los años cincuenta vivió sus momentos más bajos de popularidad, aunquesiguió siendo el personaje preferido de Disney y el emblema de su imperio.DisneylandiaEn 1953, después de ganar un nuevo Oscar al mejor documental con El desierto viviente,inició conversaciones con la cadena televisiva ABC para ceder la emisión de sus películas alnuevo invento. A diferencia de otros productores de Hollywood, que la consideraban unaamenaza, Disney creyó que la televisión era un excelente medio de difundir sus productos.Un año después inició la realización de filmes específicamente para televisión, la parte de suproducción artística más denostada por los críticos. Críticas que también le lloverían añosdespués conMary Poppins (1964), su primer largometraje con sólo actores reales. Pero aDisney no le importaron, porque esas películas le daban el dinero que necesitaba para hacerrealidad un proyecto que acariciaba desde hacía tiempo: construir un enorme parque deatracciones basado en sus personajes.Adicto al trabajo y perfeccionista, el productor cinematográfico diseñó hasta el último detallede Disneyland, que abrió sus puertas el 17 de julio de 1955 en Anaheim, California. Esteparque, con una extensión de 120 hectáreas, costó 17 millones de dólares, y Main StreetUSA, su calle principal por donde transitaban cientos de actores disfrazados de personajes,recreaba a la perfección la calle mayor de Marceline, el pueblo donde vivió su infanciaDisney, que aquel verano de 1955 ya era abuelo del primero de los diez nietos que tuvo.Multimillonario y galardonado con veintinueve Oscars, en la década de los sesenta se habíaconsolidado como uno de los personajes más conocidos y queridos de todo el mundo, perosu salud flaqueaba, y todo su imperio entró en una lucha por la sucesión. Fumadorempedernido y aficionado al alcohol, murió el 15 de diciembre de 1966 en Los Ángeles,California, víctima de un cáncer de pulmón, después de haber supervisado los esbozos deDisney World, parque temático al estilo de Disneyland pero más enfocado hacia los adultos,que abriría sus puertas en 1971 en Orlando, Florida (en 1983, la compañía inauguró enJapón el Tokio Disneyland y en 1992 abrió sus puertas el Euro Disney de París).El «Mago de Burbank» había fallecido sin llegar a ver terminado El libro de la selva (1967), lasegunda película más comercial de Disney desde los tiempos deBlancanieves y que dirigióWolfgang Reitherman, quien asumió la producción de los largos de animación disneyanoshasta 1981. Después de años de mucha producción y pocos éxitos destacables, los estudiosDisney volvieron a ser los reyes del género de dibujos animados con La bella y la bestia(1991), Aladdin (1992) y El Rey León (1994). Con el fallecimiento de Disney, entraba en laleyenda uno de los nombres fundamentales de la cultura popular del siglo XX. Con variadafortuna, tratarían de sustituirle figuras tan dispares como su hermano Roy O. Disney, su
  19. 19. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013sobrino Roy E. Disney y su yerno Ron Miller. Pero sólo el productor ejecutivo Michael Eisnerdemostró ser un digno sucesor suyo.LOS ENGAÑOS DE WALT DISNEYCuando yo era niño, recuerdo con gran ilusión los dibujos animados de Walt Disney. Nohabía otros tan llamativos y divertidos. Sus personajes eran tan reales, que creía que podíanser auténticos. Años más tarde, pude comprobar que, aunque esos personajes son fruto dela imaginación, han sido llevados a la realidad en los parques de atracciones de Walt Disney.En estos parques, la fantasía de los dibujos animados se vuelve palpable. Uno incluso llega aperder la noción del tiempo.Desgraciadamente, aunque las actividades y diversiones de Walt Disney siempre han sidovistas como un entretenimiento familiar recomendable y símbolo de la unión familiar enEE.UU., el presente artículo pretende abrir los ojos a la realidad a aquellos padres cristianosque realmente aprecien a sus hijosLa HistoriaWalt Disney fue un hombre de una infancia difícil. Desde muy pequeño, recibía palizasbrutales de su padre, casi a diario. Ello hizo que la confianza de Walt en sus padres fueradeteriorándose poco a poco hasta que la perdió completamente. Después de graduarse de laenseñanza secundaria, Walt intentó alistarse en el ejército. Cuando se le pidió el certificadode nacimiento, Walt descubrió que ni la oficina estatal correspondiente, ni en su iglesia teníasu certificado de nacimiento. Esas experiencias marcaron para siempre la vida de Walt. Si seobserva detenidamente, muchos de los personajes de Walt Disney no conocen realmente asus padres o bien se separan de ellos, por ejemplo: Pinocho, Bambi, Fantasia o Dumbo. Sutrágica infancia también afectó las relaciones laborales con constantes conflictos con susempleados de los que se reía, humillaba y ridiculizaba.La MitologíaEs interesante descubrir que muchos de los personajes de Disney son dioses de la mitologíagriega encarnados en dibujos animados. Una de las primeras películas de Disney fue "LaDiosa de la Primavera". Esta película está basada en la diosa griega Perséfone, hija del DiosDemeter. Pluto, el simpático personaje en los comics de Disney, es un dios de la mitologíagriega pero con menos fortuna. En vez de gobernar los cielos y la tierra, gobierna el reino delos muertos en las profundidades de la tierra. De hecho, Pluto es el sobrenombre de Hades,rey de los infiernos y dios de los muertos. La mitología cuenta que Pluto secuestró aPerséfone para que viviera con él en la tierra. Demeter se disgustó pero supo que Perséfonehabía sido secuestrada. Demeter fue a visitar a Zeus al Monte de los Olimpos y le rogó quehiciera algo. Zeus envió a Hermes para rescatar a Perséfone. La única condición para que se
  20. 20. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013llevara a cabo el rescate era que Perséfone no comiera nada. Es Pluto quien persuade aPerséfone para que coma.La introducción de mitología griega en las producciones de Disney fue el primer paso paraseguir introduciendo toda una serie de temas antibíblicos incluida la magia blanca, la brujería,y el misticismo. En "Blanca Nieves y los Siete Enanitos" dichos enanitos no son más queduendes con poderes y habilidades especiales que habitan en lugares secretos de la tierra.Entre sus habilidades está la de aparecer y desaparecer según su voluntad. En "Pocahontas"se venera la madre tierra como una diosa. Los griegos y romanos llamaban a esta diosaGaia.El Mundo de los EspíritusEn 1940, salió a la luz la película "Fantasia". En ella se combina la hechicería, la brujería y elespiritismo. Aparecen todo tipo de dioses y animales mitológicos y toda una serie de espíritusy demonios. Entre ellos Chernobog, quien en la mitología eslava representa al diablo. En unaescena de esta película, se escucha el "Ave María" de Schubert mientras espíritus malignosascienden de las tumbas hasta la presencia de Chernobog para rendirle tributo. Este lesmuestra su poder del mundo oculto. Cuando comienza a amanecer, los espíritus vuelven asus tumbas y Chernobog se esconde en una montaña. En 1960, "Fantasia" se convirtió enuna película muy admirada por la generación hippie. Muchos hippies pensaban que paralograr una película así el personal de Walt Disney debió de haber entrado en trance. Mástarde, Arthur Babitt, uno de los animadores de la película, haciendo referencia a esecomentario dijo: "Si, es cierto. Yo mismo era adicto a varios tipos de drogas."La Gran ObsesiónLa gran obsesión de la vida de Walt Disney se debió a un encuentro que tuvo con un vidente.Este le dijo que no viviría más de 35 años. Desde aquel momento hasta el día de su muerte,Walt vivió completamente obsesionado por el tema de la muerte y el más allá. Según uno desus biógrafos: "Walt buscaba sus ángeles y demonios personales para mejorar el trabajo desu empresa." (1) Esa obsesión se reflejó en muchas de sus películas. Una de esas fue"Davy Crockett". Davy Crocket encarna al propio Walt. En una escena el personaje apareceascendiendo a los cielos prematuramente. Exactamente lo que se le había predicho a Walt.En "Cenicienta" el cuento fue alterado por un autor francés llamado Perrault. En la versiónmás aceptada de este cuento, Cenicienta es ayudada por su madre que después de morir sereencarna en una vaca. Perrault cambió ese personaje e hizo aparecer a la madre deCenicienta como una diosa medio pagana, medio cristiana. Walt Disney llegó a decir: "Losanimales de los cuentos no son realmente animales. Son seres humanos con forma depájaro o de bestias." La doctrina de la reencarnación, promovida por el Hinduismo y elBudismo, es totalmente contraria al cristianismo ya que destruye la imagen de Dios como unser personal que crea al hombre y se le revela mediante una relación personal con él.
  21. 21. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013En "El Rey León" Rafiki aparece en una postura llamada doble-loto que se usa para lameditación budista. En la película "Pocahontas" la abuela de Pocahontas muere y sereencarna en un gran árbol que le anima a "escuchar los espíritus." En un libro-casete quepublicó Disney con el título de "Pocahontas de Disney--Escucha con tu Corazón.",Pocahontas está sentada hablando con su abuela reencarnada en un sauce. Pocahontasdice: "Abuela, ¿Cuál es mi camino? ¿Cómo voy a encontrarlo?" A lo que el sauce leresponde: "Hija, a tu alrededor hay espíritus. Ellos viven en la tierra, el agua y el cielo. Si losescuchas, te guiarán." Desgraciadamente, pocos saben que en la verdadera historiaPocahontas se convierte al cristianismo.Se Promueve la PromiscuidadLos personajes infantiles en las películas de Walt Disney se van adaptando a la realidad dela sociedad actual. Tinker Bell, la compañera de Peter Pan, parece más una mujer de cabaretque un cómic infantil. Tink es un hada y, al igual que los amigos que le acompañan, no sonmás que seres directamente relacionados con ritos y creencias espiritistas. Las hadas sonseres que viven en un mundo invisible que es paralelo al mundo real en el que nosotrosvivimos. También se piensa que pueden ser espíritus de dioses olvidados, de árboles,guardianes de animales o plantas. Algunos de estos espíritus pueden adherirse a una familiacompleta, como en el caso de Tinker en "Peter Pan". El código moral de estos seres está endirecta contradición al código moral de la Biblia. Son seres muy interesados en la fertilidad yla promiscuidad sexual. Disney usó en muchas de sus películas personajes de este tipo, enlas que suelen aparecer en levitación.También Jasmina en "Aladino" o "Pocahontas" son personajes a los que se les ha hechoperder la inocencia infantil al darles una apariencia demasiado femenina. El experto enasuntos familiares Robert Kinght hablando al respecto dice:"No hay razón para que se haga eso en una película para niños, pero Disney sabe que losniños empiezan a notar esas cosas. Y veo este asunto como una parte de la agendaestablecida para este país...Esa agenda es la sexualización de los niños. (3)En "El Rey León", Simba golpea el suelo y levanta una nube que forma las letras S-E-X. Escurioso que fuera un niño de cuatro años quien descubrió este mensaje. ¿Puede seraccidental que aparezca un mensaje de ese tipo en una película para niños?La Bella DurmienteEn 1956, se estrenó "La Bella Durmiente", otra película llena de escenas que promueven,inadvertidamente, la mitología, la brujería y el espiritismo. Casi nadie sabe que esta es unahistoria de magia negra europea que data de la Edad Media. En un momento de la película,
  22. 22. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013el personaje femenino se transforma en un dragón. Esto no es casualidad, ya que en magianegra las brujas consideran que pueden transformarse en animales.El Viaje de Natty GannEsta película cuenta la historia de una chica que viaja a través de EE.UU. para poderreunirse con su padre. Durante el viaje, entabla una relación con un lobo que actúa como suamigo guía, protector y guardián. Sorprendentemente, en el ocultismo los lobos son criaturascreadas por espíritus malignos. Los lobos amigables son comunes en la mitología y se lesconoce por rogar a las deidades por las personas a las que protegen. A los lobos incluso seles atribuye la educación de los niños, como ocurre en la película de Disney "El Libro de laSelva".De acuerdo a la mitología griega, los dioses y diosas toman frecuentemente la forma de lobo,y en el ocultismo el lobo tiene multitud de asociaciones con el diablo. En algunas ocasionesel diablo toma la forma de lobo, y los lobos tiene una relación directa con la brujería desdehace mucho tiempo. Se dice que las brujas aúllan como los lobos e incluso utilizan porcionesde ese animales en sus ritos. Según Frank Thomas y Ollie Johnston, dos animadores deWalt Disney, no es necesario atravesar la barrera tras la cual los niños sienten terror. A losniños les gusta que les asusten pero no que les aterren. A pesar de ello, las emociones queviven los niños pueden acompañarles para el resto de sus vidas. El autor Robert Morey diceque: "Cuando los padres permiten que escenas malignas sean vistas en el hogar, se creauna atmósfera en la que los niños pierden el ánimo de relacionarse con Dios, prefiriendo lascosas del mundo en su lugar."Jesucristo DesfiguradoSi bien las películas de Walt Disney han conseguido introducir creencias contrarias alcristianismo como el politeísmo, quizás el ataque más directo haya sido contra el propioJesucristo, aunque de forma velada.En la película "Hércules", se presenta a los dioses de la mitología Griega como seresbondadosos. El propio Hércules nace en un ambiente de valores familiares y es admirado portodos ya que ha sido destinado a ser el dios más poderoso de todos. (Notemos lascoincidencias con Jesucristo.) En ese momento Hades, el dios de los infiernos, envía dosdemonios para destruir al pequeño dios. En la película, Hércules se convierte en un mortalpero mantiene sus poderes sobrenaturales. Llegado un momento, Hércules pierde el controlde su poder, no comprende su propósito y piensa que "quizás los dioses tengan larespuesta." Acude al templo de Zeus donde después de arrodillarse ante un dios, Zeus ledice: "Si demuestras ser un héroe en la tierra, tu divinidad te será restablecida." Después devencer varias batallas, Hércules va a consultar a Zeus pero este le dice que su esfuerzo noes suficiente. Hércules, entonces, le pregunta qué más puede hacer. En ese momento Zeusle dice: "Busca dentro de ti."
  23. 23. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013Finalmente, Hércules da su vida por una mujer a la que ama, recupera su divinidad y vuelveal Olimpo como el mayor héroe de la historia. El salvador de la humanidad de Disney buscadentro de sí, cuando Jesucristo hizo todo lo contrario, a pesar de que Satanás le tentó ahacerlo igual que lo sigue haciendo hoy; Hércules da su vida por una mujer, pero Jesucristoda su vida por la humanidad. Pocos saben que en la mitología cuando Hércules está a puntode morir, Zeus desciende del cielo en una nube y le rescata para que pueda vivir parasiempre en el Olimpo. Exactamente lo opuesto que ocurrió con Jesucristo. No obstante, enWalt Disney haLa famosa Walt Disney, o The Walt Disney Company" es uno de las compañías de mediosde comunicación y entretenimiento más grandes del mundo. Fue fundada el 16 de octubre de1923 por Walt Disney y Roy Disney , al paso del tiempo se convertiría en uno de los estudiosde Hollywood, es operador y licenciatario de parques temáticos, y diversos canales detelevisión abierta y por cable, como ABC , ESPN. Las oficinas corporativas se encuentranconcentradas principalmente en The Walt Disney Studios en Burbank, California.-En brevedad la Disney Company dio frutos y luz gracias a un pequeño y simpático roedor,.Un ratón llamado Mickey Mouse, conocido por todo el mundo y millones de niños pero esteno es el fin todavía queda por decir, su primera aparición de este pequeño fue en SteamBoat, el 15 de mayo de 1928 fue un cortometraje mudo (al final lo coloco)..Con esa pequeña aparición el roedor empezó a dar sus frutos a la compañía, decidieronhacer comics de este ¿por qué no? si eran tan popular decidieron probar, después de esto esque aparece la primera aparición de Goofy en el una película a color... Fue la primerapelícula de animación en Technicolor denominada: Flowers and Trees.-Avanzando la Walt Disney con su roedor,... decidieron hacer su primer largometraje que fueBlanca nieve y los siete enanos fue el primer largometraje animado a color, ganador de unóscar. En 1937 Fantasía fue también uno de sus largometrajes más exitosos, (personalmenteyo vi fantasía cuando andaba chamo, la volví a ver y entendí un montón de cosas en la queno me había fijado, tienen que volverla a ver para que noten el valor de ese largometraje y sino la han visto se las recomiendo) En su película Song of the South apareció su primer actorvivo...En 1945 Disney contactó a Salvador Dalí para crear un cortometraje llamado "Destino" Elcual se publicó hasta el año 2003,...En el año 1955 se abrieron las puertas de"Disneyland"...el parque animado más importante del mundo,.. Disney además creo su propiocanal televisivo llamado "Disney Chaneló" después con "Disney XD" remplazando a "Jetas"en Latinoamérica.
  24. 24. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013-En 1989 llega otra película llamada La Sirenita película que ganó un Oscar por mejor bandasonora... Ahora llega el momento crucial en el cual la Disney deja de ser la misma, a que merefiero yo con que dejó de ser la misma, si muchos tienen memoria deben recordar la famosaunión que tuvo la Pixar y la Disney aunque hubieron ciertos problemas entre ellas se pudoalcanzar las metas y una de ellas fue la famosa película de "Toy Story"...La Disney convirtióa los dibujos animados menospreciados en un medio de expresión artística tales como: ney yes una de las corporaciones más grandes del mundo dedicada a las comunicaciones y elentretenimiento. Es la segunda empresa de comunicaciones de Estados Unidos. Las oficinascentrales de la compañía se encuentran en Burbank, California en Los Angeles. En el año2005 tuvo ganancias de 31 mil millones de dólares estadounidenses. Cotiza en la bolsa deNueva York la clave NYSEIS y está listada dentro del DJIA. En sus comienzos, la compañíafue llamada Walt Disney Productions, pero cambió su nombre el 6 de febrero de 1986.Fue la única compañía familiar de las cinco grandes. En lo que a beneficios se refiereestuvo a mucha distancia de Loew´s o de Paramount. Únicamente durante los últimos añosde la era de los estudios pasó del cuarto puesto que ocupaba en la industria al segundo.Warner Bros fue fundada en 1923 por Harry, Sam, Albert y Jack L. Warner, cuatroemigrantes polacos. Comienzan su andadura con su propio estudio en Sunset Boulevard, enel que producen unos cinco largometrajes al año. Hasta 1925 no se adentran en el mundo dela distribución, momento en el que despega en la industria cinematográfica. Compraron diezcines de estreno en importantes ciudades, y así la Warner comenzó a conformar su sistemade distribución.En 1927 lanza el primer largometraje sonoro de la historia del cine, El cantor de jazz, yadquiere el control de varios centenares de salas, lo que marca su entrada en el rango de lascinco grandes.La Warner se centrará, tras alguna incursión en el musical o en las comedias deLubitsch, en temas serios de la mano de directores como Melvin LeRoy, Michael Curtiz,William Wellman o Raoul Walsh, y actores como Edward G. Robinson, Bette Davis,Humphrey Bogart o James Cagney, que aportan a estas películas un ritmo y un estilo deinterpretación fuerte, depurado, basado en la energía, que harán historia. Se le presenta aveces como el único estudio que trató temas serios.A pesar de los penosos acontecimientos para el cine que siguen a la Segunda GuerraMundial la Warner verá nacer algunas de sus obras más destacadas (Al rojo vivo de R.Walsh, El halcón maltés de J. Huston, El sueño eterno de Hawks)Sin embargo, a principios de los 50 no puede hacer frente a la descomposicióngeneralizada del sistema de Hollywood y la Warner interrumpe su “cine comprometido” paradedicarse al género de aventuras o del musical familiar. A lo largo de este decenio, las
  25. 25. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013mejores películas Warner procederán de equipos independientes, creados alrededor deveteranos como John Ford, Raoul Walsh o Howard Hawks.En 1967, el Warner Bros se asocia con la compañía canadiense Seven Arts y, en1969, pasa a depender de la Kinney National Service. En los años setenta, la Kinneyadoptará el nombre de Warner Communications y extenderá, con éxito, sus actividades anumerosos sectores: edición de libros y discos, programas de televisión, etc.CARICATURAS: ¿ANTIGUAS O ACTUALES?"¿Las caricaturas de antes eran mejor que las de ahora?".Seguramente cada generación tendrá una visión distinta, ya que cada década vió defrente diversos temáticas con las que se pudo haber identificado. No pretendemos hacer unarecreación histórica del tema, pero es una buena idea hacernos esta pregunta: ¿Por quépensamos que las caricaturas de nuestra época eran mejores?Cada época tiene sus características, y estas también alcanzan a los dibujosanimados. Podemos decir que las caricaturas en México se veían desde los años 70´s, sinembargo tienen su auge a partir de los años 80´s, quizá los motivos no los vamos a tocar eneste artículo, pero en esta década se recrea y se reconstituye el canal 5 (XHGC) en México,canal que era dirigido originalmente a las familias, para convertirse en un espacio destinadoexclusivamente a los niños y los adolescentes.Con este cambio, muchos de los que ahora andamos entre los 20, 30 y hasta 40 años,fuimos testigos de muchas caricaturas Japonesas, Estadounidenses y quizá alguna de otropaís. Las temáticas eran diversas, así como los personajes, pero lo que llamaba la atenciónera la forma en que trataban las problemáticas de sus protagonistas. Hay honrosasexcepciones de caricaturas de finales de los 70´s como Remi, Heidi y Candy Candy, quereflejaban los conflictos de la condición humana, y que a muchos nos hicieron llorar en másde una ocasión.Pero poco a poco las historias pasaron de lo sencillo a lo complejo, mostrando con losaños cosas cada vez más realistas, saturadas de violencia y cargadas de un sentido ymensajes más allá de lo que los niños pueden comprender.
  26. 26. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013Vemos con nostalgia las caricaturas antiguas y nos sorprendemos como lascaricaturas actuales se pierden en conflictos, peleas, luchas de poder, lenguaje no adecuado,y lo más peligroso quizá: la representación equivocada de los roles de niñez y adolescencia.Estas caricaturas, donde se maneja una visión muy fantasiosa y muy distorsionada delo que en la vida real sucede, es un peligro ya que juegan con los roles establecidos,llegando a provocar una confusión en el niño, sobre lo que los adultos también hacen ydesean.Como les decía, el objetivo de este tema es hacer hincapie en lo diferente que son lascaricaturas actuales, y realmente en ningún momento las estamos censurando, ya que esmuy claro que existen algunas que valen la pena, quizá lo que ponemos en perspectiva, esque como padres, deben de darse un tiempo para supervisar lo que ven sus hijos. Quizá sino se ponen listos, se lleven desagradables sorpresas.“Gertie el dinosaurio” de 1914 está considerado como la primera caricatura animada.Anteriormente se habían hecho otros dibujos animados, pero Gertie fue el primer personajeanimado del cine. Después, durante los años 20, apareció “Félix el gato” de Otto Messmer ennumerosas películas de corta duración. Y más tarde, en los años 30, Walt Disney creó “Lostres cerditos”, “Blancanieves y los siete enanitos”, “Pinocho” y “Dumbo”.CARICATURAS ANIMADASLas caricaturas animadas o simplemente dibujos animados, han ocupado un lugar importanteen nuestras vidas, personajes entrañables que nos acompañaron interminables horasdurante nuestra infancia que aún recordamos con alegría. Recordemos las 10 mejorescaricaturas animadas de todos los tiempos.1.-El Pájaro Loco(1930)Creado por Ben Hardaway y producido por Walter Lantz. Divertida caricatura animada quenarraba las aventuras de un inquieto y pícaro pájaro carpintero llamado Woody.
  27. 27. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode20132.-Popeye(1933)Creada por E. C. Segar. Sus inicios se remontan a divertidas historietas para dar un salto alos cortos cinematográficos para terminar siendo una de las mejores series animadas. Narralas aventuras de un bonachón marinero tuerto que siempre peleaba con Brutus por el amorde su delgaducha Oliva.3.-Tom y Jerry(1940)Creada por Hanna-Barbera. Empezaron como celebrados cortos animados, algunosganadores de la academia, para luego convertirse en una serie animada. Narra lasincansables persecuciones de un disparatado gato llamado Tom y un travieso ratón llamadoJerry. En las últimas ediciones Tom y Jerry son entrañables amigos y dejaron laspersecuciones de antaño.4.-Los Picapiedras(1960)Producida y creada por Hanna-Barbera. Narra la típica familia estadounidense peroambientada jocosamente en la prehistoria. Una de las caricaturas animadas másrepresentativas de Estados Unidos, en algún momento fue considerada la familiaestadounidense más popular.5.-La Pantera Rosa(1963)Personaje animado creado por Blake Edwards, sus primeras apariciones fueron en loscréditos de las películas del propio Edwards. Debido al éxito que obtuvo por sus aparicionesal año siguiente tuvo su primera serie animada propia. Narraba las divertidas aventuras deuna muy sagaz pantera rosa. En 1976 se dio vida a este singular personaje en la películatitulada La Pantera Rosa ataca de nuevo. (The Pink Panther Strikes Again). Másrecientemente, en el 2006 se produjo el largometraje La Pantera Rosa, y en el 2009 salió almercado La Pantera Rosa 2.
  28. 28. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode20136.-Candy(1979)Anime japonés creado por Yumiko Igarashi, derivado de la manga del mismo nombre. Esconsiderada hoy una serie animada de culto para muchas generaciones. La serie narraba lahistoria de una niña blonda huérfana que vive el hogar de Pony, luego es adoptada y conocesu primer amor. Se realizó una película con poco éxito en 1992.7.-Marco(1976)Anime japonés basado en la obra “Corazón” del italiano Edmondo de Amicis. Narra latravesía de un pequeño niño llamado Marco, que viaja desde Italia a Sudamérica en buscade su madre.8.-Los Pitufos(1981)Creados por el caricaturista Peyo, alcanzaron su mayor fama en la serie animada producidapor Hanna-Barbera en la década de los 80. Narra las aventuras de un grupo de pequeñosmágicos seres azules que viven en una gran aldea y son perseguidos incansablemente por elvillano Gárgamel. Se han realizado nuevas versiones, películas, video juegos y está enespera de una nueva producción cinematográfica para el 2011.9.-Los Simpsons(1989)Creada por Matt Groening, es la serie animada más importante de los Estado Unidos, con ungran record en el horario estelar estadounidense. Narra las divertidas historias de una familiamuy peculiar donde resaltan las locuras de Homero y las travesuras del pequeño Bart. En elaño 2007 se estrenó la versión cinematográfica de la serie con un auspicioso éxito.10.-Dragon Ball(1997)Caricaturas japonés creado por Akira Toriyama, es considerado el anime más seguido en elmundo entero. Narra las fantásticas aventuras de un pequeño niño que va en busca de lasesferas del dragón. Se realizó una entrega cinematográfica de esta serie animada en el2009.
  29. 29. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013Diferencias (antes & ahora)Al principio eran dibujos con historias sencillas y duraban unos pocos segundos o minutos,los personajes aún no tenían sus voces propias, pero eran reemplazados por una pista conmúsica y algunos sonidos sencillos como el de una locomotora, una risa, o alguien tocandoen una puerta.Las imágenes eran totalmente bidimensionales, es decir, muy planas pues los efectos de luzy sombra eran muy básicos, al contrario de lo que son ahora: son tridimensionales pues usanmuchísimos efectos con el color, las sombras, cientos de efectos de movimiento con lascámaras, que dan la sensación de volumen y profundidad, y una gran cantidad de detallesque dejan pasmados a cualquiera.Incluso las que son hechas en computadoras como por ejemplo Shrek, que llevan laanimación a un nivel nunca antes visto, donde es posible dar animación por ejemplo, a cadapelo de la melena de un león que se mueve con el viento. Inclusive hay cortos animadosdonde están tan bien hechos los personajes que es casi imposible decir si son reales omeros dibujos.La historia de Cartoon NetworkCartoon Network es un canal de televisión por cable creado por Turner Broadcasting, quemuestra principalmente de programación animada. El canal comenzó a emitir el 1 de octubrede 1992. Cartoon Network también puede referirse a los estudios que producen programasoriginales para la red.Además de la red original de América, hay numerosas versiones internacionales:Cartoon Network Australia, Europe, Alemania, India, Italia, Japón, América Latina, nórdico,Pakistán, Filipinas, sudeste de Asia, Turquía.Cartoon Network (Reino Unido & Irlanda), disponible en el Reino Unido y la República deIrlanda.Cartoon Network es un canal de televisión por subcripción creado por Turner Broadcasting ydedicado a la animación, siendo el más grande del mundo en este tipo de transmisiones. Suestreno fue el 1 de octubre de 1992 en Estados Unidos y como su primer programa emitidofue un episodio de Bugs Bunny titulado Rhapsody Rabbit. Este canal se emite en todo elmundo a través de cable y satélite, con versiones de su programación en diversos idiomas.Historia
  30. 30. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013Al final de 1980, el conglomerado de televisión por cable de Ted Turner había adquirido labiblioteca de películas de MGM (que incluía el antiguo catálogo de dibujos animados deWarner Bros), y su canal de cable Turner Network Television (TNT) había ganado unaaudiencia con su filmoteca. En 1991, compraron el estudio de animación Hanna-Barbera.El canal Cartoon Network fue creado como un lugar donde aprovechar la considerablecantidad de material de animación de que disponía Turner, y la programación inicial consistíaexclusivamente en reposiciones de series de animación clásicas de Warner Bros. y MGM,con muchas caricaturas de Hanna-Barbera usadas para llenar espacios.En 1996, la compañía Time Warner adquirió Turner Broadcasting, lo cual sirvió a CartoonNetwork para disponer de nuevo material, al tener ahora acceso a todo el archivo de WarnerBros de los años 50 y 60.A partir de entonces, Cartoon Network inicia su producción propia junto a Hanna-Barbera,creando varias nuevas series de animación conocidas como Cartoon Cartoons, entre las quedestacan El Laboratorio de Dexter (Dexter’s Laboratory), Johnny Bravo, Cow and Chicken(en España Vaca y Pollo, en Latinoamérica La Vaca y el Pollito), o The Powerpuff Girls (enEspaña Las Supernenas y en Latinoamérica Las Chicas Superpoderosas), estas compartenla pantalla con los clásicos y algunas series modernas de producción externa.Hasta que en la década del 2000 el canal decide comenzar una nueva reformación de suprogramación, sustituyendo progresivamente la animación antigua por nuevas series.La mayor parte de la programación, son producciones originales producidas por los EstudiosCartoon Network en Estados Unidos con novedades y adaptaciones especializadas para elpúblico residente en Latinoamérica. En los últimos 15 años, Cartoon Network Latinoaméricaha combinado los dibujos animados favoritos de todos los tiempos provenientes de labiblioteca de la animación más grande del mundo junto con los dibujos animados originales,innovadores, ganadores de premios y con la adquisición también de nuevas series de dibujosanimados para proveer entretenimiento al público de todas las edades.Entre los niños de 6 a 12 años, 10 de los 15 programas favoritos son presentados porCartoon Network Latinoamérica, incluyendo Cartoon Cartoons (tales como Las ChicasSuperpoderosas, El Laboratorio de Dexter, La Vaca y el Pollito, Johnny Bravo y Coraje, elPerro Cobarde), los favoritos de siempre (como Scooby-Doo, Tom & Jerry y los LooneyTunes) y las reconocidas adquisiciones mundiales Pokémon y Dragon BallCartoon Network atrae personas de todas las edades; niños de 7-12 años, jóvenes de 13-17años y adultos de 18-24 años, siendo así la segunda cadena televisiva de más alto rating enLatinoamérica
  31. 31. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013Estructura de señalesEl complejo cuenta con 4 feeds o lugares de transmisión masivos en los cuales se transmitela programación de acuerdo a las necesidades de la población. La distribución se realiza dela siguiente manera:* Señal 1: México* Señal 2: Brasil* Señal 3: Argentina* Señal 4: Señal Genérica disponible para el resto de países de Latinoamérica. Oficinasubicadas en Chile y Venezuela.Cartoon Network en MéxicoMéxico ha logrado convertirse en el principal mercado económico de Cartoon NetworkLatinoamérica. La mayoría de las series son dobladas en estudios de grabación y doblaje delmismo país. En el 2005, Cartoon Network logró superar a todos sus competidores situándosecomo el canal de mayor rating en México, dentro del total de hogares con TV de paga, entreniños de 4 a 11 años y adolescentes de 12 a 17 años. En el 2003, Cartoon Network celebrósus diez años con una fiesta de tres días en el centro comercial Perisur de la Ciudad deMéxico.Cartoon Network en ArgentinaLa señal regional para Argentina, el canal está entre los canales de cable más vistos deArgentina y sus niveles de comercialización de la señal se incrementaron desde sulanzamiento.Cartoon Network participó en la animación de la película Patoruzito y su secuela, Patoruzito 2firmando un acuerdo con Red lojo producciones y Telefé Cine, junto con la producción de laminiserie de Patoruzito. En el 2006, Cartoon Network ha lanzado una tarjeta parabonificación de contenidos, junto con un servicio de contenido multimedia Web, denominadoMensualidad Cartoon, al cual se le suma la realización de un concurso para trabajar en losestudios de Cartoon Network y becas en universidades para el área artística. En AltoPalermo todos los años se realiza la Copa Toon.Segmentos de programaciónDurante años el canal ha realzado segmentos dedicados a un grupo específico de programaslos cuales han logrado atraer a más televidentes.Activos
  32. 32. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013* Cine Cartoon - Estrenado en diciembre de 2009. Segmento similar a sus predecesores;Teatro Cartoon y Cine manía. Actualmente ocupa los horarios de programación de losbloques anteriormente mencionados.* Copa Toon - Un programa anual que trata de un campeonato de fútbol al estilo cartoon.Este se originó en el año 2001 y en su edición del 2005 jugaron futbolistas reales contracartoons, empatando finalmente a 12 goles. Diversas figuras latinoamericanas del fútbol hanpasado por el programa como Pelé, Iván Zamorano, Rafael Márquez, Carlos Tévez yRonaldinho. El bloque aun sigue vigente pese a tener apariciones esporádicas en vísperasde eventos deportivos como los mundiales de fútbol.* Cortos - Un espacio de 30 minutos en donde el canal exhibe episodios cortos de diferentesproducciones animadas. Fue incorporado en diciembre de 2009 y se emite los domingos alas 11:30.* Votatoon - Bloque de programación que muestra el pedido del público mediante un sondeode 2 opciones mediante la página Web del canal o por telefonía celular. Alternando losgéneros y programas cada semana. Se transmite todos los sábados de 15:00 a 18:00.* Cartoon Cartoons, ahora llamado Cartoon Pop - Bloque de programación que consta decortos de algún Cartoon Cartoons escogido de forma aleatoria (producciones de CartoonNetwork Studios). Al principio este bloque se llamaba Cartoon Cartoons, pero en 2008cambió el nombre a Cartoon Pop. Actualmente se transmite todos los dias de 4:00 a 7:00 am.* Hora Acme - Uno de los segmentos más viejos creados por el canal. En este bloque seemiten series de animación clásica de estudios como Warner Brothers y MGM.Anteriormente se transmitía todos los días de 5:00 a 6:00, pero salió de la programación enel año 2007. Su reincorporación en la programación del canal fue el 1 de octubre de 2009.* Especiales de 3 horas - Anteriormente era un segmento de especiales de fin de semana de4 horas y de 2 horas, el cual cada semana Cartoon Network presenta un maratón decualquier serie que el canal decida emitir los viernes a las 17:00.* Ja Ja Ja - Es una contraparte del bloque Har Har Tharsday de Cartoon Network EstadosUnidos e incorporado a finales de noviembre de 2009 en donde se emiten únicamente seriesdel género de comedia y exhibidas por Cartoon Network. Se transmite los días jueves de18:00 a 20:00.* Top Top Toons - Incorporado en enero de 2010. Es un bloque de 3 horas en donde seexhiben las series más relevantes de Cartoon Network como Pokémon y Ben 10: FuerzaAlienígena. Se transmite de lunes a domingo.
  33. 33. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013* Héroes - Incorporado en enero de 2010. Las series emitidas son únicamente series detemática de acción y superhéroes. Se transmite los días martes a las 18:00.* Animaction - Incorporado en enero de 2010. Es un bloque de 2 horas en donde se exhibenseries de anime y acción como Pokémon y Kamen Rider: Los caballeros dragón. Setransmite los días miércoles a las 18:00* Cartoon All Stars - Incorporado en enero de 2010. Es un bloque donde se exhiben lasseries más famosas del canal como Scooby Doo y Tom y Jerry. Se transmite los días lunes alas 18:00.Eliminados de la programación* Boomerang - Cartoon Network decide crear el nuevo canal Boomerang en el 2001,basándose en un antiguo bloque de programación para dar salida definitivamente a laanimación clásica de su programación. Sin embargo, a mediados del 2006 se le decidió darleuna nueva imagen renovando totalmente su contenido, removiendo casi por completo lasseries antiguas y poniendo en su lugar series modernas como Chiquititas, Rincón de luz,Betty Toons, etc. Además de renovar su logotipo. En junio de 2008, el canal retiró porcompleto la programación clásica, para dar lugar a un canal de series live-action dirigido a unpúblico juvenil.* El Pequeño Mundo de Cartoon Network - Este segmento estaba dirigido a los niños de 4 a6 años. En el se transmitían cortos de varias producciones adquiridas por el canal, se dejó deemitir en 2006 luego de que CN retirara toda la programación preescolar del canal,mudándola a Boomerang, donde se emitió hasta 2008 cuando fue removida.* Cartoon-A-Doodle-Doo. Un segmento de proporciones similares a Boomerang con ladiferencia en que Cartoon-A-Doodle-Doo apareció mucho antes que Boomerang.Anteriormente se transmitía de domingo a viernes de 6:00 a 7:00, pero salió de laprogramación en el año 2002.* Toonami - Estrenado en Estados Unidos en el año 1997 y en Latinoamérica a finales de2002. La mayoría del bloque estaba compuesta por series de anime y otras producciones deEstados Unidos. En la señal de Latinoamérica se transmitía de lunes a jueves a las 0:00,pero este bloque desapareció del canal permanentemente en marzo de 2007, aunque elcanal sigue transmitiendo algunas series en diversos horarios.* Adult Swim - Estrenado en los Estados Unidos en el 2001 y en Latinoamérica en el 2005,con un carácter más adulto, con series creadas buscando ampliar su público objetivo, concontenidos adultos, que algunos televidentes pueden considerar no apto para menores de 18años, según explica el mismo bloque. En abril de 2008, Cartoon Network decide retirar AdultSwim del canal debido a los bajos niveles de audiencia. Actualmente Adult Swim es emitidoen el canal I.Sat.
  34. 34. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013* Talisman - Un bloque similar a su sucesor en Latinoamérica (Toonami) En el solían sertransmitidas series americanas como Hombres de Negro, Godzila y series de anime comoSakura Card Captors y Pokémon* CineToon - Un segmento similar a Teatro Cartoon con la única diferencia en que laambientación de este segmento muestra a personajes de Hanna-Barbera en la sala de uncine observando la película emitida por el canal, era transmitido los sábados a las 9:00, sucontenido eran películas familiares.* El teatro del Sr. Spim - Fue el primer segmento de películas creado por Cartoon Network enEstados Unidos y luego fue llevada a las señales de Cartoon Network en Latinoamérica. Lasprimeras películas que se emitieron en este bloque fueron producciones de Hanna-Barbera.Este bloque fue eliminado en el año 1999 por su sucesor Teatro Cartoon.* Teatro Cartoon - Fue el sucesor del bloque El teatro del Sr. Spim en 1999. Es un bloque deprogramación que muestra una película aleatoria de 2 horas o menos, completando el tiempofaltante con cortos relativos a esta. Fue reemplazado por Cine Cartoon en diciembre de2009.* Cinemanía - Estrenado en julio de 2007. Segmento similar a Teatro Cartoon pero setransmite diferentes tipos de películas infantiles. Fue reemplazado por Cine Cartoon endiciembre de 2009.* Viernes de Cartoon Cartoons - Durante los viernes en la tarde y noche se emiten episodiosnuevos de alguna serie o estreno de una nueva serie creada por el canal. Este bloquedesapareció en agosto de 2009.* Caleidoscopio - Un segmento en donde combinan historias de episodios de serie emitidaspor el canal, por lo general eran series de Hanna-Barbera, este bloque desapareció en el año2005.* Horario Central - Similar a Cartoon Cartoons pero con la diferencia en que los cartoons aser emitidos pueden variar de orden o series que el canal elija para ser emitidas, no siempresuelen ser las mismas. Este bloque desapareció en el año 2005.Segmentos EspecialesCartoon network En busca del veranoEntre los meses de julio y de agosto del 2007 y 2008 en Latinoamérica se Inició la campanapublicitaria de Cartoon Network conocida como “En busca del verano”, la cual consiste en unsegmentos en que personajes como Puro Hueso, Billy, Queso y Blu toman el remolque delabuelo Max, el abuelo de Ben en Ben 10 y van a un lugar llamado Verano, estos segmentosse presentaron de lunes a viernes desde las 10:00 hasta las 17:00 (horario en
  35. 35. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013Latinoamérica). Así mismo como un realce, el logotipo fue alterado durante la duración delbloque.En los sitios web de Cartoon Network de Latinoamérica hay un juego web que consiste enviajar por diferentes lugares para encontrar el "verano" junto con algunos personajes de lasseries de Cartoon Network.En sitios latinoamericanos de Cartoon Network el juego tiene idiomas totalmente dobladas alespañol, inglés y portugués (depende el país donde se proporciona esta campañapublicitaria), a excepción de EEUU, ya que en ese país no se lleva a cabo esta campañapublicitaria.Lo más curioso de esta publicidad es que algunos personajes tienen escasas aparicionesprincipalmente Queso y Coraje. Algunos videos que aparecen en televisión no aparecen enel juego y hay videos donde aparecen imágenes de productos y marcas corporativas quepatrocinan esta campaña."En Busca del Verano" es una de las publicidades que ha tenido lugar en julio y agosto parapatrocinar nuevas programaciones (temporales) y juegos emocionantes para los niños.Campañas RealizadasNuevo Slogan: "Hacemos lo que queremos"Cartoon Network presentó nuevo contenido producido localmente, una nueva campaña conuna nueva imagen y el rediseño completo de sus sitios Web.Es el nuevo eslogan del Cartoon Network, el cual demuestra una nueva política implantadapor el canal. El nuevo eslogan “Hacemos lo que queremos” da por demostrar lo que CartoonNetwork aplica en su programación diaria.Durante años Cartoon Network ha hecho varios cambios de programación los cuales en sumayoría ha favorecido al público pero en los últimos años esto se ha ido degradando de pocoen poco.Cuando el canal incorpora las varias series de animes, el bloque Toonami durante la tarde;observadores, entre ellos padres de familia, se han dado cuenta de que los programas quese transmitían mostraban mucha violencia para un canal infantil y por ello el bloque fuetrasladado a la madrugada, pero debido a la censura, la competencia con Animax, y un malhorario, este bloque desapareció.Otro de los cambios fue la incorporación del bloque de animación para adultos Adult Swim.Este bloque tuvo sus críticas en distintas partes del continente.
  36. 36. Evolución de las caricaturasMAAC13dejuniode2013Al llegar marzo del 2008, el canal empezó su nueva campaña y uno de los puntos másrelevantes en el cambio de programación del canal fue la eliminación permanente del bloqueAdult Swim y la expansión de series de anime en los horarios de programación siendo ahoraque las emisiones son de día y de noche.Esto nos dice que Cartoon Network ha adaptado una nueva personalidad más autónoma ylibre de expresarse.CARICATURAS DE ANTESLa pantera rosaOso yoguiEl pulpo manotasDon gato y su pandillaLos pitufosLos rescatadoresEl capitán cavernícolaLa abeja MayaBel y SebastiánBirdmanEl corre caminosEl pájaro locoFantasías animadas de ayer y hoyHormiga atómicaPopeye el marinoScooby dooCARICATURAS ACTUALESBob esponjaPadrinos mágicosBen 10Danny PhantomTotal dramaNarutoDragón ballLos simpsonsRen y stimpyBakuganBey bladeMucha luchaEl show de superhéroes minisPuccaInu yashaLa granjaBilly y mandyPingüinos de Madagascar,

×