Postimpresionismo: Cézanne

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  • Muito Obrigada por partilhar o seu excelente trabalho ! Ana Basto, Portugal
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  • Un trabajo increíble, gracias!
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  • Un trabajo buenísimo. Gracias por compartirlo.
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  • Gracias, Ana, por compartir este completísimo trabajo. Emilio.
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  • Mis mas sinceras felicitaciones me parece un magnífico trabajo. Este tema me interesa mucho por lo que te doy las gracias por compartirlo.
    Pilar
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Postimpresionismo: Cézanne

  1. 1. FRANCIA. SIGLO XIX: PARIS,FRANCIA. SIGLO XIX: PARIS,REFERENCIA EN EL MUNDO DELREFERENCIA EN EL MUNDO DELARTEARTEPARISMARCOMARCOGEOGRÁFICGEOGRÁFICOO
  2. 2. CONTEXTO HISTÓRICOORIGENORIGEN FRANCIAFRANCIASIGLO XIXSIGLO XIXÉPOCA DE LAS REVOLUCIONESÉPOCA DE LAS REVOLUCIONESBURGUESAS Y DE LABURGUESAS Y DE LAREVOLUCIÓN INDUSTRIALREVOLUCIÓN INDUSTRIALPARÍSPARÍSPunto de encuentro de artistas e intelectuales quese reúnen en los cafésImportancia de los Saloneslos Salones -grandes salas deexposiciones -daban validez a la obra de arteexpuesta en ellos.Aparece la figura del “marchante”“marchante” que libera al artista dela dependencia de las Academias y los SalonesSurge la “crítica de arte““crítica de arte“en la prensa: interés por el arte
  3. 3. CAMBIOSCAMBIOSPOLÍTICOSPOLÍTICOSLA BURGUESÍAACRECIENTA SU PODERPOLÍTICOCAMBIOSCAMBIOSSOCIALESSOCIALESEN LA NUEVASOCIEDAD INDUSTRIAL,COBRAN PESO LABURGUESÍA Y ELPROLETARIADOCAMBIOSCAMBIOSECONÓMICOSECONÓMICOSAGRICULTURAINDUSTRIACOMERCIOTRANSPORTECAPITALISMO FINANCIERO
  4. 4. MOTOR DE EXPLOSIÓNELECTRICIDADMEJORAN LOSMEJORAN LOSTRANSPORTESTRANSPORTES(FERROCARRILES, BARCOS,AUTOMÓVILES, AVIONES).TELÉGRAFO, TELÉFONO,FOTOGRAFÍA
  5. 5. En 1910, Roger Fry popularizó el término “postimpresionista” para catalogar a los“postimpresionista” para catalogar a lospintores que, por oposición o derivación, se venían relacionando con lospintores que, por oposición o derivación, se venían relacionando con losplanteamientos del Impresionismo.planteamientos del Impresionismo.La obstinación de los impresionistas por eternizar el instante en el cuadro los habíaconducido a un callejón de trastornos, promovidos por la constante mutación de laatmósfera. Entonces, tres grandes artistas, insatisfechos por esta limitación,traspasaron sus fronteras sin renunciar a los logros técnicos adquiridos.La síntesis que elaboran estos maestros abre de par en par las puertas de lasvanguardias históricas del siglo XX.FRENTE AL PREDOMINIO DELA SENSACIÓN VISUAL, DE LA"IMPRESIÓN" QUE CARACTERIZÓAL MOVIMIENTO IMPRESIONISTALOS POSTIMPRESIONISTASLOS POSTIMPRESIONISTAS SE INTERESANMÁS POR LAS SENSACIONES TÁCTILES,FORMALES, CONSISTENTES, SE DESLIGANDEL ARTE SENSORIAL Y TRANSITORIO DE LOSIMPRESIONISTASSERÁN LOS PRECURSORES DESERÁN LOS PRECURSORES DELOS PRIMEROS MOVIMIENTOSLOS PRIMEROS MOVIMIENTOSVANGUARDISTAS DEL SIGLO XXVANGUARDISTAS DEL SIGLO XXCÉZANNE, VAN GOGH Y GAUGUINCÉZANNE, VAN GOGH Y GAUGUIN
  6. 6. Los pintores postimpresionistas no forman ungrupo homogéneo de artistas sino que son unconjunto de individualidades. Cada artista eligesu propio camino expresivo. lo que da lugar aque, de cada uno de ellos, surjan en el siglo XXnuevos estilos artísticos: De GAUGUINGAUGUIN y su empleo del color paraplasmar la idea, surgirá el FAUVISMO.FAUVISMO. De VAN GOGHVAN GOGH y su interés en plasmar laemoción, surgirá el EXPRESIONISMOEXPRESIONISMO. De CÉZANNECÉZANNE y su preocupación por elespacio y los volúmenes surgirá el CUBISMO.CUBISMO.
  7. 7. Pintor francés postimpresionista,considerado el padre de la pinturamoderna. Sus obras marcaron lasbases de la transición entre lapintura académica decimonónicay el arte del siglo XX que supuso unarevolución en la creación artística.Mientras vivió, fue un pintor ignoradoque trabajó en medio de un granaislamiento. Desconfiaba de loscríticos, tenía pocos amigos y,hasta 1895, expuso sólo de formaocasional. La crítica y el público loignoraron, apreciado sólo poralgunos impresionistas y, al final desu vida, por la nueva generación.En París estudió en la AcadémieSuisse, realizó numerosas copias enel Louvre y se hizo amigo deCamille Pissarro con quien comenzóa pintar al aire libre.CEZANNE
  8. 8. CEZANNENace en 1839 en Aix-en-Provence en una familiaacomodada. En 1859 su padre compra una mansión conuna gran finca, y aquí es donde Cézanne entra en contactocon la naturaleza. Su padre le proporcionó una formaciónhumanística muy amplia.Cézanne tuvo como condiscípulo a E. Zola, que le abrióCézanne tuvo como condiscípulo a E. Zola, que le abriótodo el campo de la literatura romántica y lostodo el campo de la literatura romántica y losplanteamientos del Realismo y Naturalismo.planteamientos del Realismo y Naturalismo.La primera formación fue en Aix-en-Provence siguiendoLa primera formación fue en Aix-en-Provence siguiendocursos de dibujo que tenían como punto de partida a Davidcursos de dibujo que tenían como punto de partida a Davide Ingres.e Ingres.1861: Su padre lo orientó hacia el estudio de Derecho, pero, con elapoyo materno, consigue su traslado a París para empezarsu carrera como pintor. Comenzó a hacer copias en el Louvre(de Caravaggio, Rubens, Zurbarán y Velázquez).Descubre la pintura del Romanticismo y del Realismo.Conoce la pintura de Courbet, Daumier y Millet que le acercan a laConoce la pintura de Courbet, Daumier y Millet que le acercan a larealidad y le llevan a abandonar los contenidos literarios.realidad y le llevan a abandonar los contenidos literarios.1862: Se instala en su finca del Jas de Bouffan y se dedica de llenoa la pintura.1862: En noviembre regresa a París. Su padre admite que su hijocontinúe su carrera artística y le asigna una pensión de 150 francosmensualesDelacroix será uno de sus pintores de referencia, en él encontró una pinturaapasionada, vehemente, de contenido literario, muy importante para su primera etapa.“Autorretrato”, 1877-1880
  9. 9. MANSIÓN DE JAS DE BOUFFAN:: LAS CUATRO ESTACIONES, 1860-1861Pintura mural transferida a telaDespués de su primera experiencia parisina, en 1862 se instalaen su finca del Jas de Bouffan y se dedica de lleno a la pintura.
  10. 10. MANSIÓN DE JAS DE BOUFFAN, 1885-1887
  11. 11. Tras su estancia en París desde noviembre de 1872, en el veranode 1864 regresa a AIX EN PROVENCEAIX EN PROVENCE, iniciando una etapa enla que trabaja en una serie de obras caracterizadas por laviolencia y el erotismo, obras que serán enviadas al SalónOficial, obteniendo siempre el rechazo por parte del jurado.“Pastoral”, 1870 “El crimen”1870
  12. 12. En 1866 realizará susprimeros intentos depintura al aire libre en lalocalidad de BENNECOURTBENNECOURT(L’Ille de France)(L’Ille de France), a orillasdel Sena, donde habíaacudido junto a susamigos Zola y Baille.“Retrato de un anciano”, 1865-1868
  13. 13. MANSIÓN DE JAS DE BOUFFAN: EL BAÑISTA: EL BAÑISTA,1867-1869. Pintura mural transferida a telaRETRATO DE LOUIS-AUGUSTE CEZANNE, 1865
  14. 14. Paul Alexis leyendo a Emile Zola, 1869
  15. 15. El estallido de la Guerra Franco-Prusiana en julio de 1870 llevará a Cézannea instalarse en L’ESTAQUE, un pueblo costero cercano a Marsella. En estosmeses se interesa especialmente por el paisaje, abandonando su estiloromántico para ofrecernos una nueva visión de la pintura.
  16. 16. En el verano de 1872 los Cézanne se trasladan a PONTOISE,localidad cercana a París, a orillas del Oise, invitados por Camilleinvitados por CamillePissarro.Pissarro. En esta estancia se producirá un significativo cambio en elestilo de Cézanne ya que empezará a pintar al aire libre y emplearáuna paleta y una pincelada vinculada al impresionismo.“Jardín con frutales”El huerto, junto a San Denis, 1877
  17. 17. Cézanne y Pissarro se conocieron en la Academia de Charles Suisse en París y muy prontose entabló entre ellos una estrecha relación de amistad y de trabajo. Cézanne comparte conPissarro el rechazo de las tradiciones y a la enseñanza académica. Más tarde, al referirse asu amigo, dirá: "Ha tenido la suerte de nacer en las Antillas, allí ha aprendido a dibujar sinmaestros".Pissarro, por su parte, reconoce inmediatamente que Cézanne tiene el genio de un granpintor. En una carta a su hijo Lucien, le cuenta: "No me equivoqué cuando, en 1861, Oller yyo fuimos a ver a ese curioso provenzal en el estudio de Suisse, donde los desnudos deCézanne eran motivo de burla para todos los incapaces de la escuela…".Durante más de veinte años, hasta 1885, Cézanne y Pissarro trabajarán y experimentaránjuntos, formando un auténtico "dúo" en el seno de los impresionistasCamille Pissarro: ”Louveciennes”, 1871 Paul Cézanne: ”Louveciennes”, 1872
  18. 18. Molino sobre el Couleuvre en Pontoise
  19. 19. «Granja en Auvers»En Auvers-sur-Oise, realizasucesivas exposiciones. Elpúblico y la crítica se cebancon las obras de Cézanne.Esto supondrá el rechazo delmundo cultural parisino porparte del maestro y supaulatino alejamiento delestilo impresionista paracomenzar un camino debúsqueda personal, entrandoen el neo-impresionismo.Más tarde se traslada a lacasa del doctor Gachet enAUVERS-SUR-OISE (L’Ille deFrance), donde permaneceráhasta la primavera de 1874,resultando esta etapa la másimpresionista del pintor.
  20. 20. Cote du Galet, en Pontoise, 1880
  21. 21. L’Hermitage en Pontoise, 1881Pinceladaimpresionista
  22. 22.  EN 1890 SE INSTALARÁ DEFINITIVAMENTE EN AIX EN PROVENCE. En diciembre de 1895: El joven marchante de arte Ambroise Vollard organiza laprimera exposición en solitario de obras del artista provenzal. La obra es reconocidapor los pintores pero fracasa ante el público. El 25 de octubre de 1897fallece su madre,iniciándose problemas porla herencia.Su aislamiento se acentúa,volcándose en los paisajesde Le Tholonet, la canterade Bibémus, el ChâteauNoir o la montaña Sainte-Victoire. La muerte de lamadre supone un durogolpe para el maestro queno se recupera de la ventaen 1899 del Jas de Bouffan,refugiándose durante cincoaños en Aix.“Cantera de Bibémus”, 1895
  23. 23. “Château Noir”, 1900-1904
  24. 24. Desde 1898 Cezanne expone regularmente en la galería de Vollard, consiguiendovender bastantes cuadros, situándose la cotización media de sus obras en 1.700 francos.Sus trabajos empiezan a ser cada vez más demandados y los jóvenes artistascomo Gauguin le consideran una fuente fundamental de inspiración.En 1900 se organiza la primera exposición de Cézanne en Alemania, a cargo de PaulCassirer. Al año siguiente expondrá en el Salón de los Independientes.1904: exposición de 33 obras en el Salón de Otoño de 1904.A pesar de su delicado estado de salud Cézanne continua con su trabajo que es lo únicoque le produce felicidad y se enfrasca en la ejecución de la serie de las bañistas culminadacon las Grandes Bañistas, concluida en 1905. Trabaja a "plein air" en los alrededores de Aix.Su estado de salud se agrava y el 22 de octubre de 1906 fallece de una pulmonía en su pisode Aix-en-Provence.
  25. 25. 1839-1861:Aix-en-Provence:Aix-en-Provence:nacimiento y formaciónnacimiento y formación18611861 y en noviembrede 1862 :: consigue suconsigue sutraslado a París paratraslado a París paraempezar su carreraempezar su carreracomo pintor.como pintor.1862: Se instala1862: Se instalaen su finca del Jasen su finca del Jasde Bouffan (Aix ende Bouffan (Aix enProvence)Provence)En el verano de 1872En el verano de 1872los Cézanne selos Cézanne setrasladan a Pontoisetrasladan a Pontoise1864 regresa a Aix1864 regresa a AixEl estallido de la GuerraEl estallido de la GuerraFranco-Prusiana en julio deFranco-Prusiana en julio de18701870 llevará a Cézanne allevará a Cézanne ainstalarse eninstalarse en L’Estaque,L’Estaque,uno de los lugares  dondeuno de los lugares  dondenace la pintura moderna.nace la pintura moderna.A finales de 1872, seA finales de 1872, setraslada a la casa del doctortraslada a la casa del doctorGachet enGachet en Auvers-sur-Auvers-sur-OiseOise (distrito de Pontoise)(distrito de Pontoise)L’Estaque1890-19061890-1906:: PeríodoPeríodofinal en Aix enfinal en Aix enProvenceProvenceAIX ENPROVENCEPARÍSPARÍSPontoisePontoiseAuvers-sur-OiseAuvers-sur-OiseILLE DEILLE DEFRANCEFRANCEPARÍSEn 1866realizará susprimerosintentos depintura al airelibre en lalocalidad deBENNECOURT, a orillas delSena (L’Ille deFrance)
  26. 26.  Sus cuadros vuelven a recobrar la fuerza de la realidad plástica. Le interesaespecialmente la construcción de los volúmenes. Sus objetos son cuerposrigurosamente geométricos. Aconseja que la naturaleza se trate a partir de formasgeométricas como el cilindro, la esfera y el cono puestos en perspectiva. Crea sólidos espacios perfectamente delimitados.Crea sólidos espacios perfectamente delimitados. Los perfiles de las figurasLos perfiles de las figurasaparecen recalcados por una línea negra.aparecen recalcados por una línea negra. Intenta recuperar la forma y elIntenta recuperar la forma y elvolumen a través del color.volumen a través del color. Renuncia a los colores negros y grises, sus sombras son de color violáceo. Pinceladas a base de grandes trazos. Rehace una y otra vez sus cuadros. Trata de desentrañar la esencia mismade los objetos. Simplifica la realidad por medio de un análisis y unasíntesis de la misma. De aquí derivará directamente el Cubismo. Sus TEMAS muestran series de motivos que se repiten: bodegones, flores,bodegones, flores,paisajes, juego, bañistas.paisajes, juego, bañistas. Distorsiona voluntariamente los objetos sin tener en cuenta, no ya lospreceptos académicos, sino tan siquiera las leyes físicas. Rompe lasleyes de la perspectiva tradicional.CARACTERÍSTICAS DE SU OBRACARACTERÍSTICAS DE SU OBRA
  27. 27. Cézanne es una figurafundamental para lasvanguardias históricas delsiglo XX, Picasso y Matisselo admiraron profundamente.Lleva una biografía monótona.Era autónomo y solitario. Élestuvo al margen de lasexposiciones, realizó su labor deforma aislada.No consiguió el ingreso en laAcademia de Bellas Arte de París,este fue su primer fracaso. Así,cada vez se va aislando más porla incomprensión del entorno.Aunque fue amigo de losAunque fue amigo de losimpresionistas, no aceptó laimpresionistas, no aceptó laversión sensualista de la pinturaversión sensualista de la pinturaque estos al mundo como unaque estos al mundo como unapura apariencia.pura apariencia.Él impuso una visión subjetiva.Él impuso una visión subjetiva.ESTUDIO DE CEZANNE
  28. 28.  A lo largo de su vida sufrió unavariación estilística en la que hay undenominador común: la búsquedala búsquedacontinua de un lenguaje pictórico que lecontinua de un lenguaje pictórico que lepermitiera expresar la intensidad de lopermitiera expresar la intensidad de loque percibía.que percibía.
  29. 29.  ETAPA ROMÁNTICA (1861-1870):ETAPA ROMÁNTICA (1861-1870): En esta etapa se veinfluenciado por los presupuestos de Delacroix. Practica unapintura densa, empastada, abundante de materia.Obra: “Olimpia”. Período Oscuro. París ETAPA IMPRESIONISTA (1871-1878):ETAPA IMPRESIONISTA (1871-1878): En 1874 participa enla primera exposición del grupo impresionista; presentó su Olimpiamoderna y La casa del ahorcado. El rechazo hizo que no estuvierapresente en la segunda exposición; pero lo volvió a intentar en latercera de 1878, las críticas se repitieron y no se aceptó su estilode pintura. Es por ello que abandona París y se traslada a Aix-en-Provence para pintar libremente. ETAPA CONSTRUCTIVA (1878-1887):ETAPA CONSTRUCTIVA (1878-1887): MADUREZCézanne abandona y supera los planteamientos del Impresionismo.Para él se fundaba demasiado en la sensación y en lasuperficialidad ETAPA SINTÉTICA (1888-1906):ETAPA SINTÉTICA (1888-1906):En esta etapa Cézanne lleva a las últimas consecuenciasel método puesto a punto en su etapa constructiva.
  30. 30.  ETAPA ROMÁNTICA (1861-1870):ETAPA ROMÁNTICA (1861-1870): En esta etapa se ve influenciadopor los presupuestos de Delacroix.Practica una pintura densa,empastada, abundante de materia.Obra: “Olimpia”.
  31. 31. Cézanne realizó dos obras con la temática de la Olimpia moderna en las que se incluye élmismo contemplando la desnudez de la joven prostituta, recostada en las sábanas blancas yacompañada de un sirvienta negra, también desnuda, y que abanica a su señora. La actitudLa actitudasustadiza de la Olimpia y su disposición en segundo plano, así como las cortinas queasustadiza de la Olimpia y su disposición en segundo plano, así como las cortinas queenmarcan la composición rompen con la inmediatez de la obra de Manet.enmarcan la composición rompen con la inmediatez de la obra de Manet.Las pinceladas utilizadas por el joven maestro son aplicadas con espátula en algunas zonas,acentuando así la fuerza de la composición. Los colores oscuros contrastan con los blancosLos colores oscuros contrastan con los blancosde las sábanas y las cortinas, dualidad también utilizada por Manetde las sábanas y las cortinas, dualidad también utilizada por Manet.CÉZANNE: OLIMPIA,1869-70MANET: OLIMPIA, 1863
  32. 32. OLIMPIA,1869-70La disposición de las figurasen el espacio, formando dosdiagonales que se alejan enprofundidad y tienen comocentro las redondeadascaderas de la cortesana,recuerda a las estructurascompositivas del Barroco,una referencia a lasfrecuentes visitas queCézanne realizaba al Louvrepara copiar a los clásicos.La representación de asuntoscargados de erotismo en laprimera etapa del artistasuele ser interpretada por losespecialistas como unaexpresión de los temoressexuales del pintor.
  33. 33. En este retrato de supadre Cézanne transmitesutilmente la tensión quehabía entre ellos: sienta asu padre en el borde deun desmesurado sillón-trono, de espaldas a unbodegón sobre el queCézanne había estadotrabajando poco antes.RETRATO DE LOUIS-AUGUSTECÉZANNE 1866
  34. 34. CÉZANNE en su primera etapa practica una pintura densa, empastada, abundante de materia. Utilizará el desnudo para su experimentación pictórica, relacionándose así con la pintura clásica, una de sus máximas aspiraciones como se recoge en la frase: “Quiero pintarcomo Poussin, peroa partir de lanaturaleza"
  35. 35.  ETAPA IMPRESIONISTA (1870-1878)ETAPA IMPRESIONISTA (1870-1878)Provenza y ParísProvenza y ParísEn 1874 participa en la primera exposición del grupo impresionista; presentó su Olimpiamoderna y La casa del ahorcado.    El rechazo hizo que no estuviera presente en la  segunda  exposición;  pero  lo  volvió  a intentar en la tercera de 1878, las críticas se repitieron y no se aceptó su estilo de pintura. Es por ello que abandona París y se traslada a Aix-en-Provence para pintar libremente.
  36. 36. “OLIMPIA MODERNA” 1873Una mujer, tumbada entre las sábanas blancas de su cama, es desnudada por suesclava negra mientras un hombre sentado en un diván contempla la escena. Estafigura podría incluso ser un autorretrato. Una mesa de color rojo, un gato a los pies dela cama y un enorme jarrón completan la escena. La utilización de vivas tonalidadesLa utilización de vivas tonalidades-amarillo, verde, rojo, azul- y la rápida pincelada con la que ha sido aplicado el color,-amarillo, verde, rojo, azul- y la rápida pincelada con la que ha sido aplicado el color,incluso con espátula, hacen de esta obra todo un manifiesto pictórico.incluso con espátula, hacen de esta obra todo un manifiesto pictórico.
  37. 37. Destaca elpersonalsentido demasa y deplanos eninteracción deCézanne.Cézanne haasimilado el usode la luz y elcolor según losprincipios delImpresionismo.Sin embargo,pierde lapincelada típicade este estilo.“LA CASA DEL AHORCADO”, 1873-74
  38. 38. “Tres bañistas” c. 1875-77El tema de los bañistas se hallaba vinculado al deseo de representar al ser humano en armonía con la naturaleza. La idílica escena al aire libre encarnaba el sueño de la dicha terrenal.
  39. 39. “Bañistas”, 1874-75
  40. 40. Los bañistas descansando, 1875-76
  41. 41. “Los cinco bañistas”1876-1877A Cézanne no le interesaba la belleza de los cuerpos puesto que sus bañistas tienen un físico tosco y, a menudo, deformado.  Se concentra en la situación de las figuras en el espacio y en la unión del cuerpo con el paisaje.
  42. 42. “Tres bañistas”   1879-82En esta obra la importancia del paisaje como elemento pictórico es equivalente a la de las figuras. Los colores de estas se repiten en el paisaje, un recurso formal empleado por Cézanne para lograr una composición armoniosa.
  43. 43. Pasó una temporada en L´Estaque, era un paisaje muy luminoso. Lopinta y cambia su paleta: suprime ocres y marrones para captar la luzpotente del sur que contribuye a aclarar su paleta.Después se instala en Auvers-sur-Oise, donde recibe la influencia dePissarro (interés por el bodegón y el paisaje. Uso de colores claros).Pissarro le acerca con ojos nuevos a la naturaleza.
  44. 44. Las formas del paisaje están descompuestas en elementosgeométricos básicos y que para Cézanne son la esfera, elcilindro y el cono."Hay que volver a ser clásico a través de la naturaleza, es decir,a través de la sensación" …“Pintar al natural no supone copiarel objetivo, sino materializar las sensaciones propias”.CÉZANNE
  45. 45. “Pueblo de pescadores en L’Estaque”, 1870
  46. 46. “Bahía de Marsella vista desde el pueblo de Saint Henry”, 1876
  47. 47. L´Estaque
  48. 48. CASA DE PÈRE LACROIX,1873  Pincelada plana,yuxtapuesta, deorientación inclinadaque revaloriza elplano pictórico y daentidad a los objetosrepresentados.Hay una tendencia aremarcar los planosbordeando losvolúmenes.Así la estructura de laforma no desaparecebajo la incidencia deluz-color.
  49. 49. Vista de Auvers, aprox. 1874
  50. 50. AUTORRETRATO,1875"He querido hacer del Impresionismo algo que fuese sólidoy durable como el arte de los museos". 
  51. 51. "Hay que volver a ser clásico a través de la naturaleza, es decir,a través de la sensación" …“Pintar al natural no supone copiar elobjetivo, sino materializar las sensaciones propias”. CÉZANNEL’ESTAQUE, 1878-1879
  52. 52.  ETAPA CONSTRUCTIVA (1880-1888)ETAPA CONSTRUCTIVA (1880-1888)Cézanne abandona y supera los planteamientos del Impresionismoporque consideraba que se fundaba demasiado en la sensación y enla superficialidad. Ahora  experimenta  una  nueva  forma  de  trabajar basada  en  la  observación  de  la  naturaleza.    Intenta  recuperar  la Intenta  recuperar  la forma y el volumen a través del color.  Estructura la realidad que le forma y el volumen a través del color.  Estructura la realidad que le rodea, tendiendo a geometrizar la naturalezarodea, tendiendo a geometrizar la naturaleza..Trata de captar lo esencial, lo duradero de la realidad.Trata de captar lo esencial, lo duradero de la realidad. Para elloCézanne multiplica planos de color alrededor de los objetos, de formaque describan su estructura geométrica profunda. En este proceso eldibujo no juega un papel independiente del color. Es el contraste y lasuperposición de colores lo que sustituye al dibujo.Pinceladas  paralelas,  normalmente  sesgadas  y  casi  uniformemente aplicadas, que sirven para delimitar los planos de color que crean las masas. Organiza racionalmente la superficie del cuadroOrganiza racionalmente la superficie del cuadro.  Es el paso consistente en simplificar las formas a base de modular los tonos de un mismo color, desde los más oscuros hasta los más clarosCÉZANNE: "Nuestro arte debe provocarel escalofrío de su duración"
  53. 53. EL MAR EN L’ESTAQUE,1876Exaltación de los volúmenesExaltación de los volúmenes. Cézanne evidencia un talento propiohacia el paisaje que lo diferencia de los demás impresionistas.
  54. 54. Cézanne aparece enprimer plano, dirigiendosu expresiva mirada haciael espectador, arqueandolas cejas. Pinceladaabocetada en el tabardo yel rostro.La escasa luz procedentede la izquierda resalta elgesto del pintor,contrastando con lastonalidades oscuras deltabardo y del cabello.AUTORRETRATO,1873-1876
  55. 55. "El dibujo y el color no sondiferentes, a medida que sepinta se va dibujando; cuantomás armonioso es el color,más se precisa el dibujo.Cuando el color es más rico,la forma está en plenitud. Loscontrastes y la relación de lasformas constituyen el secretodel dibujo y del contorno. Lalínea y el modelado noexisten. El dibujo es producidopor el contraste o por larelación de los tonos. El dibujosin colores es unaabstracción. Dibujo y color noson diferentes. En lanaturaleza todo tiene color".CÉZANNEAUTORRETRATO, 1879-1885
  56. 56. El rostro del muchacho va tomando un mayor aspecto de máscara -de la mismamanera que hará años después Picasso- perdiéndose las líneas en beneficio delos tonos. Las formas redondeadas unifican el conjunto, prolongándose una en laotra. La simplificación y la esquematización se adueñan de la composición.La aplicación del color es cada vez más esquemática, dotando de personalidad acada una de las pinceladas, base del futuro cubismo.PAUL, HIJO DELARTISTA, 1884 
  57. 57. “Autorretratocon paleta”,1885-87
  58. 58. CASAS EN PROVENZA,1880
  59. 59. En esta etapa Cézanne abandona y supera losabandona y supera losplanteamientos del Impresionismoplanteamientos del Impresionismo. Para Cézanne elImpresionismo se fundaba demasiado en la sensación y en lasuperficialidad.Cézanne elimina el espacio euclidianoelimina el espacio euclidiano, la perspectivalineal (dominante desde el Renacimiento) porque lo consideraun convencionalismo.Al basarse en el color, reivindica el componentereivindica el componentebidimensional de la pinturabidimensional de la pintura. La imagen se articula através del plano coloreado. Así logra la autonomía delcuadro.EElimina las diferencias entre el dibujo y el colorlimina las diferencias entre el dibujo y el color y reemplaza el modelado por el estudio de los tonos y la organización racional de la superficie del cuadro. Es el paso consistente en simplificar las formas a base de modularsimplificar las formas a base de modularlos tonos de un mismo colorlos tonos de un mismo color, desde los más oscuros hasta los más claros. 
  60. 60. Cézanne hizo suyo un género que hasta entonces habíaestado desprestigiado: el bodegón. Su realización leobliga a grandes sesiones porque tiene la necesidad deaprender el objeto en su entidad. Observa que las frutasvarían con el paso del tiempo, y también los pliegues delos manteles; por eso terminó enyesando los manteles ypintando frutas de cera.Cézanne es de afán meticuloso, se esfuerza porencontrar el color exacto; es consciente de que cuantomás ajustable sea el color, con más entidad aparecería laforma. Su retina cada vez es más hábil para percibirmatices de color. No quiso aplicar el sistema de claroscurotradicional, tampoco recurrir al modelado ni al dibujo.El color incorpora la luz y reconstruye la forma.El color incorpora la luz y reconstruye la forma.
  61. 61. “Manzanas verdes”, 1873
  62. 62. “Plato con manzanas”, 1877
  63. 63. “Manzanas”, 1878
  64. 64. « Naturaleza muerta con cajón abierto »1877-1879
  65. 65. “Naturaleza muerta con fruta”, 1879-82
  66. 66. “Manzanas, melocotones, peras y uvas”,  1879-1980
  67. 67. “Frutas, mantel y lechera”, 1879-1882
  68. 68. “Los chopos” 1879-1880
  69. 69. Las formas del paisaje así delimitadas están descompuestas en los elementosgeométricos básicos que las configuran, y que para Cézanne son la esfera(copas de los árboles, arbustos), el cilindro (troncos de árboles) y el cono (lostejados y algunas masas vegetales).EL CASTILLO DE MEDAN(1879-82)
  70. 70. Cézanne había sentido siempre la necesidad de romper con las reglas y deCézanne había sentido siempre la necesidad de romper con las reglas y desobrepasar los límites que imponía la técnica impresionista. Siempre se interesósobrepasar los límites que imponía la técnica impresionista. Siempre se interesópor el sentido constructivo que imponía la propia naturalezapor el sentido constructivo que imponía la propia naturaleza y por la necesariaconstrucción de esa mirada sobre los objetos que se propusiera pintar.En 1886, su padre fallece, por lo que recibirá una buena herencia que lepermitirá vivir lejos de las presiones comerciales y dedicarse a hacer el arte quele interesa.En “La señora Cézanne, ”Bodegón con cebollas” y “Manzanas y naranjas”, asícomo varios paisajes provenzales en torno al Château Noir, Cézanne insiste enel papel desempeñado por los diferentes aspectos de la composición, abriendo elcamino que conduciría al cubismo, y convirtiéndose en el padre de las primerasvanguardias.
  71. 71. Como retratista,Cézanne prescindepaulatinamente de laelocuencia expresiva.La mirada vadesapareciendo de losrostros, que se quedancomo petrificados;pero lo que pierden enalma, lo ganan ensolidez, y cuantomenos psicología hayen ellos, máspresenciamonumental.MADAME CÉZANNE1885-87
  72. 72.  ETAPA SINTÉTICA (1888-1906):ETAPA SINTÉTICA (1888-1906):En 1887 se instala en Aix y pinta al aire libre, realizando un buennúmero de paisajes de los alrededores. En esta etapa Cézanne lleva alas últimas consecuencias el método puesto a punto en su etapaconstructiva: simplificación de formas. Ahora explora con mayoraudacia, en la naturaleza, los elementos constructivos y estructuralesque le sirvan al artista para edificar un nuevo lenguaje expresivo.Intenta transmitir la estructura de los objetos que aparecen en suscomposiciones, expresando su esencia.La función de este lenguaje es la de facilitar que el arte no sea unamera copia de la realidad, sino algo duradero y construido con lacontribución de la actividad intelectual del pintor.Algunas de sus obras paradigmáticas: “Los jugadores de cartas”, “Las“Los jugadores de cartas”, “Lasgrandes bañistas”, “Naturaleza muerta”, “El chico del chaleco rojo”grandes bañistas”, “Naturaleza muerta”, “El chico del chaleco rojo”
  73. 73. “Jarrón con tulipanes”, 1890-92“Naturaleza muerta con Manzanas”, 1890Cézanne se interesa aquí por lamodulación del color. El tema estáutilizado para servir a una de lasprincipales preocupaciones delartista: el estudio de la incidencia dela luz sobre los objetos y lasvariaciones de colores que produce.
  74. 74. “Manzanas y naranjas”, hacia 1899
  75. 75. “Naturaleza muerta con cesta de frutas”, 1888-1890«Tratar la Naturaleza por el cilindro, la esfera, el cono, todo ello en perspectiva; esdecir, que cada lado de un objeto o de un plano se dirige hacia un punto central»
  76. 76. Prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas. Eligelos objetos por su entidad volumétrica, cada uno de ellos se pinta conun punto de vista diferente. La luz y el color les da entidad física.“Naturaleza muerta con cebollas”, 1895-1900
  77. 77. Los distintos elementos del cuadro, al estar representados bajopuntos de vista ligeramente diferentes, parecen distorsionadosen cuanto a su forma. Pero lo importante es que Cézanneconjuga esta distorsión de forma armoniosa en todo el cuadro.“Bodegón con pañería”, 1899
  78. 78. “El fumador”,1895-1900Léger: "A veces mepregunto qué sería lapintura actual sin Cézanne...Cézanne me enseñó elamor por las formas y losvolúmenes y me hizoconcentrarme en el dibujo.Entonces presentí que esedibujo debía ser rígido ynada sentimental".
  79. 79. FUMADOR DE PIPA,1890-1892
  80. 80. “Gustave Geffroy”, 1895-1896
  81. 81. “Mujer con cafetera”, 1890-1895Una mujer madura se sienta junto auna mesa en la que hay unacafetera y una gran taza con suplato y cuchara. Tras ella seaprecian los casetones de unapuerta y la decoración floreada delpapel pintado de la pared -influenciade la estampa japonesa-.La volumetría de la mujer essignificativa, destacando lacontundencia de su torso y brazos.La cabeza está tratada conmaestría, reflejando la luz en suzona derecha para resaltar lacarnación, igual que ocurre en lasmanos y en el vestido.La técnica empleada es rápida yviolenta, con largos toques de pincelo espátula, sin descuidar el dibujo nilas formas geométricas.
  82. 82. Los principales elementos de la composición:el cuerpo de la mujer, la taza y la cafeteraestán representados de manera muysimplificada, según una organización estrictade las líneas horizontales y verticales.Esta geometrización de los volúmenes, juntocon el ángulo de vista de la mesa,representada en una perspectiva mucho másalta que aquella utilizada para los objetos queestán colocados encima, anuncian elcubismo.
  83. 83. EL CHICO DEL CHALECOROJOEl color marca por sísolo los volúmenes yla atmósfera delcuadro.El retrato pierde elcomponentepsicológico y emotivo.Lo único que importaes la presencia física yel análisis volumétrico.1890
  84. 84. Cézanne representa a dos jugadores que miran concentrados las cartas, situados unoenfrente del otro en torno a una mesa. El tema le sirve de pretexto para realizar un sabioestudio de líneas y volúmenes con el fin de recuperar la forma, perdida por la pinturaimpresionista.Es una reacción contra la desmaterialización producida por la luz impresionista.LOSJUGADORESDE CARTAS(1892-93)
  85. 85. LOSJUGADORESDE CARTAS(1892-93)Los personajes están construidos, en cuanto a masas y volúmenes,mediante el uso del color. Hay una cierta desproporción entre el tamañode las cabezas y la de los cuerpos. Se trata de un recurso paratransmitir mayor sensación de masa, de estructura en las formas.
  86. 86. LOS JUGADORES DE CARTAS 1892-93)Las formas sevangeometrizando,los brazos soncilindros, losrostros serecortan, lasformasaparecensilueteadas contrazos gruesosen negro.
  87. 87. Los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence, llega a una pinturadespojada de la anécdota. Las formas se representan simples y contundentes,los colores sobrios, los contornos de las figuras en negro las aíslan del entornoen que se encuentran, los personajes parecen ensimismados.
  88. 88. Fuerte simetría. Los jugadores están colocados uno enfrente del otro a cada lado delcuadro, separados por la mesa. La botella, sobre la que juega la luz, es el eje central de lacomposición y separa el espacio en dos zonas simétricas, lo que acentúa elenfrentamiento de los jugadores.Para superar su rigidez y al mismo tiempo conservar la gravedad de sus actitudes yexpresar su peculiar manera de ser, sin caer en lo anecdótico, crea una tensión de formasy figuras que se enfrentan en un interior cerrado:COMPOSICIÓNCOMPOSICIÓN Desvía los ejes de lasfiguras: figura de laizquierda cae de lleno enel cuadro, la figura de laderecha queda un poco almargen (nueva valoración delespacio ilusorio, “decoupage”)creado por los impresionistas. Distinta ocupación delespacio en la mesa: el dela izquierda ocupa menosespacio que el de la derecha.
  89. 89. Cabeza: el de la izquierda latiene recta, el de la derechainclinada. El sombrero izquierdo,rígido y con el ala recta haciaabajo; el sombrero de la derecha,blando, el ala hacia arriba yarrugado.Brazos: el de la figura de laizquierda arranca desde muyabajo. El de la derecha, no. Lafigura de la izquierda tiene losbrazos paralelos y la de laderecha, convergentes.Colores: oposición entre elvioleta –frío- y el amarillo –cálido-,pero ambos están neutralizados:lafigura de la izquierda tiene lachaqueta violeta y el pantalónamarillo; la figura de la derecha, alrevés.COMPOSICIÓNCOMPOSICIÓNCuerpo: izquierdo, recto como una columna; el de laderecha, inclinado. El personaje de la izquierda esmenos volumétrico que el de la derecha. El de laizquierda está colocado sobre una silla inclinada y lafigura encorvada queda cortada por la parte vertical delcuadro.
  90. 90. « Bañistas al aire libre », c. 1880-81.En susúltimosaños,Cézanne seenfrasca enla ejecuciónde la seriede bañistasculminadaconlas GrandesBañistas,concluidaen 1905
  91. 91. “Cinco bañistas”1885-87
  92. 92. ”Los Bañistas”, 1890)
  93. 93. “Cuatro bañistas”, 1890-1894Las pequeñas pinceladas verticales establecen una estrecharelación entre los distintos elementos de la escena
  94. 94. “La barca y las bañistas”1890
  95. 95. Poussin: “El triunfo de Neptuno”, 1634Tiziano: “Diana y Acteón”, 1559 Rubens: “Diana y Calixto”, 1636"El Louvre es el libro en que aprendemos a leer;sin embargo, no debemos contentarnos conretener las bellas fórmulas de nuestros ilustrespredecesores. Salgamos de él para estudiar lahermosa naturaleza" escribía a su amigo Bernard.l Tintoretto: “Mujeres tocando”, siglo XVI
  96. 96. “Bañistas”, 1902-1906El tema de lasbañistas esrecurrente en lapintura europea apartir del setecientostardío.Cézanne lo retoma,un siglo después,para dar salida a unaconstrucción mentalque ha estadotrabajando durantetiempo: una obraíntegramenteconstruida sobre elmódulo geométricodel triángulo.
  97. 97. Cézanne retoma el tema de las bañistas, que ya había sido tratado conanterioridad en la pintura europea, abordándolo con planteamientos diferentes.Las figuras se funden con el entorno. Al artista no le interesa captar laindividualidad de las mismas sino el conjunto de las formas.“Grandes bañistas”1904 (Colección Barnes)
  98. 98. “Las grandes bañistas”, 1900-1905 (National Gallery de Londres)
  99. 99. El complicadoritmo queestablecen lassiluetas de lasdiversas figurasy la colocaciónde estas enrelación con lasque están a sualrededorprovoca lasensación deespacio yvolumen.Toda lasuperficiecontribuye acrear esteefecto casiescultórico.“Las grandes bañistas”, 1898/1905 (Museum of Art, Filadelfia)
  100. 100. “Las grandes bañistas”, 1906 (Museo de Arte de Filadelfia)Obra construidaíntegramente sobre elmódulo geométrico deltriángulo.Tanto la composicióndel cuadro como cadauna de las figuraspueden ser reducidasa un triángulo.Las figuras seencuentrancompuestas a base decontrastes entrecolores cálidos y fríos.Prescinde de laperspectiva lineal y elclaroscuro,alcanzando medianteel color lasuperposición rítmicade planos, lo cualpuede interpretarsecomo un anuncio delCubismo.
  101. 101. “Las grandes bañistas”, 1906 (Museo de Arte de Filadelfia)
  102. 102. “El jardín des Lauves”, 1906
  103. 103. “El camino de regreso”1902-1906
  104. 104. “Hombre sentado”1905-1906
  105. 105. EL LAGO D’ANNECY, 1896
  106. 106. PAUL CÉZANNE, Carta a Émile Zola(Aix, 14 de abril de 1878)“Camino de Marsella, iba acompañado por el señorGibert (su antiguo maestro de dibujo). Esta gente ve bien,pero tienen ojos de profesores. Al pasar por el ferrocarrilcerca de la campiña de Alexis, un motivo impresionantese despliega del lado de levante, la montaña de SainteVictoire y las rocas que dominan Beaurecueil. Yo hedicho:”que bello motivo”; él ha respondido: “las líneasdemasiado equilibradas”.En 1882 decide instalarse nuevamenteen la Provenza. Es en este período quecomienza a pintar uno de sus temasfavoritos: la montaña Santa Victoria.
  107. 107. LA MONTAÑADE SANTAVICTORIA 1882-1885
  108. 108. La montaña de Santa Victoria vista desde Bibémus, 1897
  109. 109. Es un tema que trató en serie. Escalonabalos planos sucesivos subrayándolos con elcolorido. Concibe los árboles comocilindros y las casas, construidas a base deplanos, enfatizan la geometrización del
  110. 110. En la Provenza, Cézannecomprende que es el cielo,permanentemente azul, yla luz mágica de estaregión, lo que necesitapara continuar con su obra.
  111. 111. “Pero no se trata solamente de que Cézanne pintara muchasveces esta montaña, sino de que estos cuadros reflejan a laperfección cómo fue evolucionando su estilo pictórico. Partiendode una dependencia formal de los postulados del impresionismo,vemos aparecer de manera progresiva la tendencia a lageometrización de los volúmenes, junto a un empleo del colorcomo creador de formas sin estar supeditado a éstas. Podemosobservar aquí, en definitiva, el más claro precedente delcubismo, elaborado a base de un estilo pictórico basado en lapincelada vigorosa que demuestra el amor del pintor a esepaisaje de la infancia”.Juan Diego Caballero Oliver. ENSEÑ-ARTE
  112. 112. Pintaárbolessacudidospor elMistral, elviento delNorte, queen estaregiónfrancesa escasipermanentey de unafuriaincontenible.
  113. 113. 1902-1904Cézanne busca en la naturaleza las formas esenciales, que para él son lasfiguras geométricas, el prisma, la esfera, la pirámide y en consecuencia, plasmalo que contempla. Así, al representar un objeto, no lo hace de un ladosolamente, sino que lo muestra desde posiciones diferentes. En sus paisajes,antes de trasladar al lienzo el motivo, se sentaba ante él y lo estudiaba
  114. 114. LA MONTAÑA DE SAINTE-VICTOIRE(1902-04)Cézanne no quierehacer una pinturagenérica de paisaje.“El aroma de lospinos, que esáspero al sol, debedesvanecerse anteel olor verde de losprados, el olor delas piedras y elperfume del mármollejano del monteSainte-Victoire”.“Esto es lo que hay que captar, y sólo con los colores, sin literatura.El color es el método único y específico del pintor. El artista sólodispone de este medio para realizar el milagro del arte”.
  115. 115. El artista transmite la sensación de profundidad mediante la progresivaEl artista transmite la sensación de profundidad mediante la progresivasucesión de planos formados por pinceladas de color. El artistasucesión de planos formados por pinceladas de color. El artistasacrifica la descripción óptica en favor de la sensación de masa de lasacrifica la descripción óptica en favor de la sensación de masa de laenorme mole que es la montaña. Se aleja de la perspectiva tradicional.enorme mole que es la montaña. Se aleja de la perspectiva tradicional.
  116. 116. LA MONTAÑA DE SAINTE-VICTOIRE 1904-1906
  117. 117. LA MONTAÑA DESAINTE-VICTOIRE1904-1906
  118. 118. 1902-1906«Tratar la Naturaleza por el cilindro, la esfera, el cono, todo ello enperspectiva; es decir, que cada lado de un objeto o de un plano sedirige hacia un punto central» Cézanne
  119. 119. “Todo lo que vemos desaparece.(…) Nuestro arte tiene querepresentar el escalofrío de suduración, debe hacer que lodisfrutemos eternamente”. CÉZANNE“La montaña de Sainte Victoirevista desde Les Lauves”1904-1906
  120. 120. Cézanne al comenzar a reducir la naturaleza a formas geométricasrevelando la estructura fundamental de los objetos, se adelantó conello al cubismo. En 1907 se realiza una gran exposiciónretrospectiva de Cézanne a la que acudirá, entre otros, Picasso. Ensu obra, así como en la de otros artistas de las vanguardiaspictóricas, podemos observar las referencias cézannianas.Los dos fundadores del cubismo, Georges Braque y Pablo Picassoeran grandes admiradores de Cézanne. Les fascinaba su rupturacon las leyes tradicionales de la perspectiva, instauradas en lapintura occidental desde el RenacimientoPoco antes de su muerte, acaecida en 1906, CÉZANNECÉZANNE afirmó “un autrefera ce que je n’ai pas pu faire…je ne suis, peut-être, que le primitif d’un artnouveau”.Y PICASSOPICASSO, por su parte, diría años más tarde: “¿Que si conozco aCézanne? ¡El fue mi único maestro! Durante años estudié sus pinturas…Cézanne era como el padre de todos nosotros, era él quien nos protegía”.
  121. 121. Braque: “Era más que una influencia, era unainiciación. Cézanne fue el primero en desviarsede la perspectiva mecanizada aprendida”CÉZANNE: “La cabaña de Jourdan”, 1906CÉZANNE: “La cabaña de Jourdan”, 1906CÉZANNE: “La montaña de Sainte-Victoire vistaCÉZANNE: “La montaña de Sainte-Victoire vistadesde Bellevue”, 1906desde Bellevue”, 1906BRAQUE: “Viaducto en L’Estaque”, 1908BRAQUE: “Viaducto en L’Estaque”, 1908Braque pasótemporadas enL’Estaque traslas huellas deCézanne.Empezó amodelarvolúmenes y aalejarse de unapintura plana yde coloresvivos.Resuelve laperspectiva pormedio de ladisposición delcolor comoanticipóCézanne
  122. 122. PICASSO: “La Bañista”, 1956)PICASSO: “Tres bañistas”
  123. 123. CÉZANNE: “Bañista”, 1885-1887PICASSO: “Muchacho con caballo”,1906
  124. 124. Cézanne recoge el tema del “Almuerzocampestre” de Manet y lo reinterpreta. Alsobrio retrato de Manet opone una varianteprovocativamente sensual.Matisse asoció el tema de los bañistas de Cézannea la idea del “Almuerzo campestre” de Manet. Seconcentró en el color que yuxtapuso con pinceladaspequeñas y representó una escena bañada por laluz prescindiendo casi por completo de loscontornos. Matisse incorpora a esta obra la figurade espaldas situada en primer plano que está en elcuadro “Tres bañistas” del que fue propietario.
  125. 125. Cèzanne crea tensiones entrela realidad y la ilusión, lainvención y la abstracción. Deesta manera abre el caminopara la revolución de la formaen el cubismo y la abstraccióna comienzos del siglo XX.CEZANNE: “Cantera de Bibemus”, 1898-1900El color es el vehículo con el queCézanne pretende configurar lasformas y los volúmenes, anticipandocon este modo de trabajar el cubismoy la abstracción.KANDINSKY: “”, 1898-1900
  126. 126. Los nuevos pintores se proponen serLos nuevos pintores se proponen sergeómetras y Cézanne será una referenciageómetras y Cézanne será una referenciafundamental también para Delaunay quefundamental también para Delaunay queestaba muy interesado por el color y lestaba muy interesado por el color y la leya leydel contraste simultaneo y que se aproximódel contraste simultaneo y que se aproximóen esta obra a la abstracción geométrica.en esta obra a la abstracción geométrica.Cézanne habíaencontrado dentro delas formas de lanaturaleza el sentidoprofundo de lageometría universal.Robert Delaunay: “Villa de París”, CÉZANNE: SAINTE VICTOIRECÉZANNE: SAINTE VICTOIRE
  127. 127. MONDRIAN: “Composición en rojo, amarillo y azul”, 1921Mondrian también se interesó por lageometrización de las formas queinició Cézanne y que se basaba entramas lineales y de colores.CÉZANNE: SAINTE VICTOIRECÉZANNE: SAINTE VICTOIRE"La belleza en el arte no se crea por losobjetos representados, sino por lasrelaciones de línea y color”. Cézanne
  128. 128. JASPER JOHNS: “Bañistas"En cuanto al Cézanne delas bañistas, tiene unacualidad sinestésica que leda sensualidad, que hacebuscar equivalencias".JASPER JOHNS“Grandes bañistas”, 1904 (ColecciónEl nuevo enfoque queCézanne da al espaciosin observar las reglastradicionales de laperspectiva situaron alarte, a principios delsiglo XX, en un nuevopunto de partida
  129. 129. JASPER JOHNS: "Map“,1963. Muestra un perfil de Estados Unidos,un objeto familiar que Johns utiliza de la misma forma que Cezanneutiliza de la misma forma que Cezannetrata al montetrata al monte, para explorar el proceso de la pintura en sí.
  130. 130. Mont Sainte-Victoire, 1904-1906
  131. 131. SHERRIE LEVINE:”After Cezanne: 5”, 2007Redes de color abstractas inspiradas por Paul Cézanne
  132. 132. “La arquitectura pictórica de Cézanne dio la base del arteabstracto, desde la geometría platónica de los cubistas a lospintores monócromos de la actualidad, que, como este, nocomponen un cuadro, sino que lo van tejiendo con finas texturas,como un tapiz. Cada uno de los cuadros de Cézanne es como unmundo en si mismo. Las ramas de un árbol, un canto rodado, unapared o la fachada de una casa marcan los límites de estemundo. Los espectadores permanecen en el exterior, sin verseatraídos por el interior de la imagen como en los cuadrosbasados en la ilusión de la profundidad, de perspectiva.. Estoseñala la autonomía de su pintura. Ésta no depende de lanaturaleza, sino, como dijo él mismo, “existe de forma paralela aella”, es una creación del mismo valor, basada en sus propiasleyes”.KARL RUHRBERG: “Arte del siglo XX”. Taschen

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