Caravaggio introdujo un estilo de pintura realista y dramático conocido como tenebrismo, caracterizado por fuertes contrastes de luz y sombra. Plasmaba temas religiosos de forma naturalista utilizando modelos comunes en composiciones abiertas y dinámicas. Sus obras causaron controversia por alejarse de la iconografía tradicional y acercar lo sagrado a lo cotidiano.

1. CARAVAG GIO PINTURA BARROCA EN ITALIA

4. Interesa la expresión de estados de ánimo En los cuerpos actitudes dramáticas, difíciles contorsionadas, que dan teatralidad y carácter escenográfico a las obras. Importancia de la luz Movimiento. Composiciones abiertas

5. TEMAS RELIGIOSOS MITOLÓGICOS PAISAJES RETRATOS PINTURAS DE GÉNERO ANIMALES BODEGONES

6. RENACIMIENTO BARROCO La luz resbala sobre todas las superficies frente a una luz selectiva. Composiciones cerradas frente a composiciones abiertas. Reposo frente a movimiento El gesto: dramatismo contenido frente a un dramatismo explícito Perspectiva lineal frente a multiplicidad de recursos para procurar la profundidad

9. CARAVAGGIO Prototipo de artista independiente y rebelde. Plantea su pintura de un modo novedoso que se aleja por completo de la pintura renacentista. Las figuras y objetos de sus obras producen un fuerte impacto, al hacerlas destacar, iluminándolas, sobre fondos muy oscuros. De este modo atrae la mirada del espectador, consiguiendo el objetivo de dirigir su atención sobre la narración.

11. VOCACIÓN DE SAN MATEO Roma, Iglesia de S. Luis de los Franceses 1599-1600 El cuadro representa el momento en que Cristo llama a S. Mateo a seguirle. Por la derecha entra Cristo con S. Pedro y con su mano extendida se ñ ala a S. Mateo, todos los personajes se vuelven y S. Mateo se se ñ ala a s í mismo, sorprendido por la inesperada llamada.

12. VOCACIÓN DE SAN MATEO Roma, Iglesia de S. Luis de los Franceses 1599-1600 Tema religioso. Pero lo que aprecia el espectador a primera vista es una escena de taberna, una mesa de juego alrededor de la cual est á n sentadas una serie de personas a la usanza de la é poca. De esta forma Caravaggio expresa el gusto de la Europa Barroca por los temas religiosos tratados como cuadros de costumbres.

13. Momento en que Cristo llama a S. Mateo a seguirle. Por la derecha entra Cristo con S. Pedro y con su mano extendida señala a S. Mateo, todos los personajes se vuelven y S. Mateo se señala a sí mismo, sorprendido por la inesperada llamada.

14. Escena de taberna en la cual el ap ó stol, sorprendido por la elecci ó n, aparece contando el dinero (era recaudador de impuestos) rodeado de pilluelos y espadachines vestidos a la moda del XVI. Cristo, acompa ñ ado de S. Pedro llega por la derecha -el lugar del que procede la luz del cuadro- pero apenas una leve aura nos indica que se trata de un personaje sagrado. Los modelos son vulgares, la escena cotidiana y los juegos de luces y sombras muy violentos como sucede en la mayor í a de las obras del autor.

15. El pintor no se ajusta a la iconograf í a tradicional ni al texto b í blico sino que la sustituye por una representaci ó n cotidiana y hasta vulgar, presenta a los santos como personajes de la misma calle, acercando as í el hecho religioso al creyente de forma natural, cotidiana. Es por esta raz ó n por lo que Caravaggio es considerado un pintor realista, ahora bien, su realismo es teatralizado manifestado en el valor que adquieran los gestos y en la utilizaci ó n de una luz artificial (es m á s un recurso expresivo que un acercamiento real de las cosas).

16. LA LUZ TIENE UN PAPEL FUNDAMENTAL Escena iluminada por dos focos exteriores al cuadro que, procedentes de la derecha, no distribuyen la luz de manera uniforme: zonas que aparecen iluminadas y el resto está en penumbra dando lugar a grandes contrastes de luz y sombra.

18. Consigue con sus contrastes dar un extraordinario resalte a las figuras haciendo brillar rostros, mangas, jubones… coloreando vivamente la formas iluminadas y haciendo mas evidentes los gestos y objetos, dejando en penumbra la que no es sustancial para la expresividad de la escena.

19. Escena que se desarrolla en un interior oscuro con una composici ó n mas bien est á tica, en horizontal, el grupo principal, situado a la izquierda e iluminado, est á equilibrado por la figura del Ap ó stol, de espaldas, que acompa ñ a a Jes ú s. La uni ó n entre los dos queda establecida por la direcci ó n de la mano de Jes ú s, el resultado es: un cuadro sobrio, de pocos personajes, con fondo indeterminado.

20. Zonas en penumbra : parte inferior del cuadro en el que llegan a desaparecer los pies de los personajes, y la parte superior izquierda, totalmente oscurecida. Zonas iluminadas : personajes sentados alrededor de la mesa, algunas partes de lo figura de Cristo, el Ap ó stol.

21. CENA EN EMAÚS, 1601-2. ÖLEO SOBRE LIENZO. NATIONAL GALLERI DE LONDRES 1,39 x 1.95 m. “ Caravaggio eligió la realidad con ostentación… hizo del populismo artístico una reivindicación revolucionaria; puso a ras de suelo los temas religiosos consagrados, trasladándolos a un ambiente ferozmente popular y a la dura vulgaridad”. RENÉ HUYGUE

22. CENA EN EMAÚS, 1601-2. ÖLEO SOBRE LIENZO. NATIONAL GALLERI DE LONDRES 1,39 x 1.95 m. Sobre la mesa un bodegón

23. ENTIERRO DE CRISTO Encargado por la familia Vittrici para su capilla familiar en la iglesia romana de Sta. Mª in Vallicella. Fue uno de los cuadros requisados por las tropas de Napoleón y, tras su regreso a Italia, se colocó en el Vaticano.

24. La representación de la escena es muy atípica. El cadáver de Cristo es sostenido en primer plano por San Juan y José de Arimatea ante la presencia angustiada de la Virgen y las Marías, toda la escena se desarrolla sobre la tapa del sepulcro que aparece en el suelo apuntando con una de sus esquinas hacia el espectador. ENTIERRO DE CRISTO Este rasgo ha llevado a pensar en un posible simbolismo oculto que aludiese a Cristo como piedra angular de la Iglesia.

25. Tenebrismo y naturalismo. Modelos vulgares, dramatismo y ausencia de perspectiva, consigui é ndose la profundidad por medio de escorzos.

26. CONVERSIÓN DE SAN PABLO La “narración” se reduce al momento culminante de la historia y tiene, en muchas ocasiones, el aspecto de una fotografía instantánea. En ese instante se concentraba toda la acción, todo el dramatismo. La ausencia de fondos, por otra parte, acentuaba el contraste luminoso. Las figuras, parcialmente iluminadas contra la oscuridad, se destacan enfatizando sus gestos y expresiones.

28. LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS

29. LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO. 1600. ÓLEO SOBRE LIENZO, 230 X 175 CM CAPILLA CERASI, SANTA MARIA DEL POPOLO, ROMA “ Caravaggio sustituye las formas elaboradas del Renacimiento por una serie de islotes iluminados que brotan de un mar de sombra, donde desaparecen los contornos y las gradaciones que aseguran su regularidad. Se produce un recortado, una dislocación, un desmembramiento en el que se hunde, como en un seísmo, la plástica tradicional. La forma, que Venecia había fundado sólo en el color y que el manierismo había interpretado abusivamente, está ahora conjurada por esa agrsión de la luz”. RENÉ HUYGUE

30. SAN JERÓNIMO 1605-6 ÓLEO SOBRE LIENZO 1.18 X 0.81 M. MONASTERIO DE MONSERRAT Diagonales que se cruzan. Fuertes contrastes de luz. Dramatismo en el gesto. Naturalismo.

31. LA MUERTE DE LA VIRGEN 1606, ÓLEO SOBRE LIENZO 3.69 X 2.45 M. MUSEO DEL PRADO Esta pintura causó gran escándalo, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado. A esto se añadieron rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el Tïber.

33. BACO En su formación aparece la influencia de las escuelas de Lombardía y Venecia, por la intensidad de su colorido y la preocupación por el dominio de la luz. Estos personajes, de aspecto andrógino, están inspirados en aquellos otros que poblaban los bajos fondos romanos en los que discurría, en parte, la vida del artista.

34. CONCIERTO

35. JOVEN TOCANDO EL LAUD

36. JOVEN CON CESTO DE FRUTAS C. 1593 ÓLEO SOBRE LIENZO 70 X 67 CM GALERIA BORGHESE, ROMA

39. “ Caravaggio tuvo al principio grandes éxitos… Su naturalismo atrevido, sin afeites, crudo, no podía corresponder al gusto de sus altos clientes eclesiásticos; echaban en él de menos la “grandeza” y la “nobleza” que, en opinión de ellos, correspondían a la esencia de una representación religiosa. Sospechaban de sus cuadros, con los cuales nada se podía comparar en calidad en la Italia de entonces, y los rechazaron muchas veces, pues sólo veían las formas fuera de la convención, pero no estaban en condiciones de comprender la profunda piedad del maestro, que se expresaba en un lenguaje verdaderamente popular. El fracaso de Caravaggio es tanto más de notar desde el punto de vista sociológico cuanto que él es, por lo menos desde la Edad Media, el primer gran artista que es rechazado precisamente a causa de su originalidad artística, y que cabalmente suscita contra sí la repugnancia de sus contemporáneos por aquello que constituye su gloria posterior. Pero si Caravaggio es realmente el primer gran maestro de la Edad Moderna que es postergado a causa de su valor artístico, el Barroco significa un importante cambio en la relación entre arte y público: el fin de la “cultura estética que se inició con el Renacimiento y el comienzo de aquella estricta separación entre contenido y forma, en la que la perfección formal ya no sirve de disculpa a ningún desliz ideológico.” ARNOLD HAUSER: “Historia social de la Literatura y el Arte”