Your SlideShare is downloading. ×
  • Like
Mulleres Creadoras
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×

Now you can save presentations on your phone or tablet

Available for both IPhone and Android

Text the download link to your phone

Standard text messaging rates apply

Mulleres Creadoras

  • 2,817 views
Published

 

  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
  • Bello!!! En cualquier Belleza ! Gracias por compartir. Saludos desde Francia. Bernard
    Are you sure you want to
    Your message goes here
No Downloads

Views

Total Views
2,817
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
15

Actions

Shares
Downloads
108
Comments
1
Likes
3

Embeds 0

No embeds

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
    No notes for slide

Transcript

  • 1. Mulleres
    creadoras
  • 2. PRESENZA FEMININA NA ARTE
    Moitísimas figuras de mulleresescribiron, pintaron, esculpiron ou compuxeron música antes do século XIX.
    Foronsistemáticamentepresentadas nos manuais de historia da arte dunha forma marxinal o que poderíafacernos pensar que apenas existiran.
  • 3. "Ben feliz es,lector -escribiríaa discípula favorita de Montaigne-, se non pertences a este sexo ao cal lleestán vedados todos os bens ao vedárselle a liberdade, a fin de concederlle como única felicidade, como virtudes soberanas e únicas, facer o bobo e servir."
  • 4. Moitas pinturas realizadas por mulleresforon inicialmente atribuídas a homes, o que indicaría que nonhaidiferenzasobxectivas entre a arte realizada por mulleres ou por homes.
  • 5. Unha panorámica da arte feminina desde a pintura barroca de ARTEMISA GENTILESCHI ata a arquitectura dunha artista consagrada e libre como ZAHA HADID
  • 6.  
    ARTEMISIA GENTILESCHI
    Artista italiana do século XVII, filladun pintor.
    Xa desde pequena achégase á pintura observando os cadros do seu pai, quendesexaba que fosemonxa e mantenapracticamente encerrada en casa, permitíndolle o acceso ao tallercoacondición de que ninguénlledirixa a palabra.
    AUTORRETRATO COMO ALEGORÍA DA PINTURA
  • 7. ARTEMISIA GENTILESCHI
    SUSANA E OS VELLOS, 1610
    Pintora de éxito.Primeira muller admitida na Academia do Deseño de Florenciaen1616.
  • 8. ARTEMISA GENTILESCHI
    Nas súas pinturas fansepatentes as heroínas femininas. As mulleres que representa teñengran fortaleza de espírito, enfróntanseá forza masculina.
    JUDITH E HOLOFERNES, 1614
  • 9. JUDITH E A SÚA DONCELA (1619)
    Magdalena como la melancolía
    Foi a primeira mulleren pintar motivos ou escenasrelixiosas.
    ARTEMISIA GENTILESCHI
  • 10. SÉCULO XIX
    Crece o número de mulleres dedicadas á arte, aínda que o modelo feminino segue a relegar á muller ao papel de esposa, nai e anxo do fogar.
  • 11. Coavangarda artística francesa,créanseasociacións de mulleres artistas e os grandes mestres abren as portas dos seus talleres ás mulleres.
  • 12. MANET: RETRATO DE BERTHE MORISOT
    BERTHE MORISOT, MARY CASSAT, E A ESCULTORA CAMILLE CLAUDEL asumiron os seus roles de mulleres que crearon a par dos seus colegas. Claro que o seu nome asóciaseaínda ao dun mestre, e Morisot é cuñada de Manet, Cassat amante de Degas e Claudel irmá de Paul e a desgraciada namorada de Rodin.
    Pero pintaron, modelaron e tallaron.
    CAMILLE CLAUDEL
    MARY CASSAT: AUTORRETRATO, 1878
  • 13. A PASIÓN IMPRESIONISTA
    BERTHE MORISOT (1841-1895)
  • 14. MANET:
    RETRATO DE
    BERTHE MORISOT
    «É importante expresarse ... coacondicion de que as sensaciónssexan verdadeiras e procedan da propiaexperiencia».
  • 15. A IRMÁ DA ARTISTA XUNTO Á FIESTRA
    Escenas familiares en interiores
    A súa técnica, baseada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas as direccións.
    Calidades transparentes,
    iridiscentes e
    tornasoladas.
  • 16. O BERCE
    O efecto atmosférico, por medio da luz que difumina os contornos.
    Emprego de veladuras e de contrastes de cor.
  • 17. Puerto de L'Orient, 1869
    A escenarecolle a luz do serán, que alaga de tonalidades claras todo o espazo e crea sombras coloreadas.
  • 18. Logo da morte de BertheMorisot, o pintor PISSARROescribiuao seu fillo :
    Nonpodes imaxinar que sorprendidos estamos todos nós e que conmovidostamén, poladesaparición desta distinguida muller, quentivoun talento feminino tanespléndido e quen proporcionou honra ao noso grupo Impresionista que desaparece - como todas as cousas-. ¡Pobre Mme. Morisot, o público apenas a coñece!.
    AUTORRETRATO
  • 19. “Coñecín a algunhaspersoas co meu sentido artístico, sentiron o amor e a vida.
    ¿Hai algo comparable a esta alegría para unha artista?”
    MARY CASSAT
    AUTORRETRATO
  • 20. MARY CASSAT
    Artista norteamericana.
    Estudiouna Pennsylvania Academy of Fine Arts. O seuencontro con Edgar Degas cambia o curso da súa formación artística.
    O pintor, fascinado polo estilo e a personalidade da moza americana, convértese no seu mentor e introdúcea no ambiente da vangarda e máis concretamente no grupo impresionista.
    AUTORRETRATO
  • 21. MULLER SOSTENDO UN ABANICO, 1879
    MARY CASSAT
    En 1904 Francia concedeulle a Lexión de
    Honra.
    Nomeadamembro da Academia Nacional de Debuxo de Nova York en 1910.
    O seu tema preferido será o retrato de mulleres e nenos.
    Como Degasprefire as escenas de interior pero tamén realiza obras importantes ao airelibre.
  • 22. MARY CASSAT: “No baño”, 1890
    ESTAMPA XAPONESA
    EISHOSAI CHOKI1789-1795
    Aprende a técnica do gravado e estuda a arte xaponesa que chega a engaiolala.
  • 23. PASEO EN BARCO, 1895
  • 24. CAMILLE CLAUDEL
    «Mostreilleonde atopar o ouro; o ouro que ela busca está en si mesma.»
    AUGUSTE RODIN
    «¡Oh canto talento, non ceso de gritalo! Pero ¿qué queres? ¡Non se dan conta, non o perciben!»
    EMILE ZOLA
  • 25. Escultora francesa. A pesar da oposición da familia o seu irmán, Paul, escritor e único amigo, conseguiu que os seus pais autorizasen a entrada dá súairmánuntaller.
    Entra en contacto convariosescultores. A eles sorprendeulles a mestría e ou dominio que xaexpresabaCamille, polo que lleprestaron a súaaxuda para ingresarnunha Academia de arte.
    CAMILLE CLAUDEL (1864-1943)
    “Unha fronte soberbia, baixo ela uns ollos magníficos, dese raro azul, tan difícil de atopar”...
    PAUL CLAUDEL
    O escultor Rodin foi o seu mestre e marcou a vida e a obra de Camille.
  • 26. A SÚA RELACIÓN CON RODIN A NIVEL PERSOAL
    Naquela época, Camille Claudel roldaba os 20 anos e atopábase na plenitude da súa beleza e da forzacreativa.
    O contacto co escultor Auguste Rodin desemboca nunharelaciónamorosa moi atormentada que a marcaría desde o punto de vista profesional e personal.
    Rota a súarelación co escultor, entra na súa vida Claude Debussy pero taménelestá unido a outra muller.
    Mentres, as súas obras alcanzan certo éxito e aparecenconfrecuencia artigos sobre ela nas revistas de arte.
  • 27. A SÚA RELACIÓN CON RODIN A NIVEL PROFESIONAL
    CAMILLE POR RODIN
    Esta relacióninfluíu de xeito decisivo na obra de Camille.
    Ela aprendeu rápido e Rodin permitiulle participar en moitas das súas grandes esculturas. Aíndaque, medorento da súa personalidade e talento arrasadores, intentaba rebaixar o seu protagonismo no estudo.
    RODIN
    POR CAMILLE CLAUDEL
  • 28. Colaborou con Rodin en “As Portas do Inferno” e “Os Burgueses de Calais”.
    Esta época foi realmente produtiva para Rodin, mais a Claudel impediulle desenvolver o seu propioestilo.
    OS BURGUESES DE CALAIS
  • 29. Prodúcese entre ambos un clima de colaboración e enfrontamento que enriquece o labor mutuo.
    Camilledeixou escrita, na súacorrespondencia da época, que Rodin se aproveitaba dela, que as obras que presentaba como propiaseran produto do seu talento menosprezado.
  • 30. Os dous artistas inflúense mutuamente; a “Mociñacongavela” anuncia a “Galatea” de Rodin e a “Muller fauno axeonllada” están na orixe das figuras femininas de
    “A Vague” de Camille Claudel.
  • 31. DERRADEIROS ANOS DE CAMILLE CLAUDEL
    Pasou os 30 últimos anos da súa vida no manicomio. Alí morreu soa. Abandonada por todo o mundo, incluída a súafamilia. Camille Claudel cargaba ás súas costas 79 anos dunha vida tan dramática como fascinante. E aíndatería que transcorrer moito tempo para que se recoñecese o seu talento como escultora. Sobre todo, para que a súa personalidade artística voase por encima da súarelacióncon Auguste Rodin.O seu mestre. O seu amante. Unxenio déspota e vantaxista, da que Claudel foi vítima. Como o foi da súafamilia ingrata e da sociedade misóxinada época.
  • 32. “RAPARIGA CON GAVILLA”, 1886
    As formas saen da misma materia, do bloque de mármore.
    Camille cegou a Rodin coasúaobra. Ao ver as súas esculturas enxesodescubriu nela un alma xemelga, alguén que como elvivía por e para os perfís. Alguén que se zafaba do academicismo para liberar as figuras, dotalas de movemento e emoción, transformando pouses clásicasen novas formas de poderosa vitalidade.
  • 33. Logo da súa ruptura con Rodin, mostra cambios na concepción da súaobra:
    unha expresividade apaixonada e exclusiva do corpo espido, conactitudesmáis elegantes. Os panos envolven o corpo.
    Unha obra mestra como “O vals” é un exemplo da evolución de Camille.
    O VALS,1889
    Bronce
  • 34. O VALS,1898
    En mármore
  • 35. FANTASÍA Á CALOR DO LUME OU “O PENSAMENTO”, 1898
    Grupo que representa a unha mozaaxeonlladadiante dunhacheminea, a fronte apoiada contra o mármore parece anticipar a carta delirante que escribirá ao seu irmán logo de 19 anos de internamento:
    “¡Deus meu, que pena, eu querería estar xunto á cheminea de Villeneuve (a súa casa da infancia), pero creo que non sairei xamais de Montdevergues, o trenxa partiu!”
  • 36. Novo estilo derivado do xaponesismo, entón de actualidade. Composiciónscon elegantes xogos de curvas.
    «A Onda» vai caer sobre as mozas que danzan sobre a area e esperan a caída da auga con estremecimentos de alegría. Representa o enfrontamentodun grupo humano co mar.
    “A ONDA” OU “AS BAÑISTAS”
    Mármore, ónice e bronce.
  • 37. A IDADE MADURA, 1899-1903
    O home (a idade madura) é arrastrado por unhaanciá figura feminina(a vellez) mentresunha moza axeonllada(a mocidade) parece suplicar para que non a abandone. Malia que non se observa ningunha alusión nos rostros dos personaxes, parece que nos atopamos ante unha referencia ao triángulo amoroso entre Rodin, Rose Beuret -representada polaanciá- e a propia Camille Claudel.
  • 38. A SIRENA, 1904
  • 39. “O ABANDONO”
    Inspírasenunha evocación literaria: un drama dun poeta hindú: o reencontro de Sakountala e do seu esposo tras unha separación provocada por un encantamento.
  • 40. A AURORA
    Camille posúe unha gran habilidade técnica para a escultura dominando á perfección a talla do mármore
  • 41. O SÉCULO XX
    Avances do movemento feminista e da loitapolosdereitos da muller, pero aínda na primeira metade do século as mulleres artistas seguen á sombra dos homes.
    Asíse coñece a Sonia Terk como esposa de Robert Delaunay ou a XeorxiaO’Keeffede Alfred Stieglitz, a GabrielleMünter como parella de Wassily Kandinsky, a Le Krasner de Jackson Pollock ou a Doura Maar de Pablo Picasso.
  • 42. XEORXIA O’KEEFF (1887-1986)
    Nacida en 1887 en Wisconsin, De intensa vida artística, desde a súaprimeira exposición en 1917, sempre conducida e apoiada, polo seu marido, Stiegelitz.
    Realiza seuscadros case abstractos baseados en ampliacións de plantas e flores, obras de gran elegancia e vitalidade, cuxas formas sensuais están cheas de suxestións.
  • 43. “A toda forma natural, a toda roca, a todo froito ou flor, ata ás pedras soltas que cobren o camiño, concedinlles unha vida espiritual, vinas sentir, asocieicon elas un sentimento.”XEORXIA O’KEEFF
  • 44. XEORXIA O’KEEFF
    “Iris negro”
    Como algún dos órganos reprodutores das plantas mostran verdadeiro parecido cos humanos, podenestablecerseasociacións eróticas ao observar o interior do caliz aberto da flor.
    O’Keeffdeixa no aire a explicitación deste elemento,
    o que constituirá unha característica esencial da súa pintura e conferiralle ao mesmo tempo forza e profundidade.
  • 45. Innovador uso da corede la forma.
    Equilibrio das súascomposicións, baseadonasformas e ritmos da natureza.
  • 46. Pinta as formas abstractas das cousas visiblessen abandonar do todo a aparencia natural das mesmas.
    Na correside a forzaemocional que emana da súaobra.
  • 47. “Sócando se elixe, deíxansecousasde lado e fixanse os puntos básicos, tropézase un cosignificado verdadeiro das cousas”
    “No lago”
    “Pelvis con lúa”
  • 48. Hotel Shelton con manchas de sol, 1926
    Edificio Radiator, noite, Nova York, 1927
    Durante a súa estancia en Nova York realiza unha serie de teas con paisaxes urbanas nas que a cidade se transforma nunhas imaxes fantásticas cunhas visionarias composicións de formas xeométricas moi coloristas.
  • 49. TAMARA DE LEMPICKA (Polonia,1898 – México,1980)
    Viviu o século XX con toda a súa intensidade.
    Foi testemuña da Revoluciónrusa, gozou os aloucados anos vinte enParís e triunfou como artista ArtDecó.
    En 1933 emigra a Estados Unidos e traballacon Willem de Kooning e XeorxiaO’Keeffe. Madonna, Jack Nicholson e Babra Streisand soncoleccionistas da súa obra.
    ArtDecó, estilo propio das artes decorativas desenvolvido no período de entreguerras, entre 1920 e 1939 en Europa e América.
  • 50. Obra de acabado perfecto que dá a impresión de ser concibida como obra publicitaria, marcada polo cine, cunencadremoi curto.
    Autorretrato no Bugatti Verde
  • 51. O “ArtDéco” baséase principalmente na xeometría do cubo, a esfera e a liñarecta.
    Modela as figuras, sempre aristadas e de volumes moixeométricos, logrando coniso unha maior artificiosidade nas súas figuras, que asíaíndaresultanmáisestrañas e suxestivas.
    Mozaen verde en 1932
  • 52. SAINT-MORITZ. 1929
    RETRATO DO HOME CON ABRIGO. 1928
  • 53. DORMENTE, 1932
    Desenvolve un estilo enigmático e persoal, onde ponungran contraste entre as imaxes angulares e as cores.
    CHAL AZUL, 1930
  • 54. RETRATO DA DUQUESA DA SALLE. 1925
    RETRATO DA SEÑORA BOUCARD. 1931
  • 55. Convértese na retratista de moda da aristocracia. Visualizar os retratos realizados por Tamarapermítenos contemplar unha galería onde se pasea a alta burguesíaadiñeirada e a decadente aristocracia de entreguerras, onde se cheira o perfume embriagador de Chanel e se pode percibir o luxo, o esnobismo, a pretendida sofisticación e a calma que dá moitas veces a riqueza
    RETRATO DO CONDE VETTOR MARCELLO, 1933
  • 56. RETRATO DE MARJORIE FERRY, 1932
    RETRATO DE MADAME ALLAN BOTT
    Glamurosa e adiantada ao seu tempo, reflicte a súa personalidade nas súas pinturas, retratando a atractivasmulleres que dominan a vida moderna.
  • 57. MARUJA MALLO
    Viveiro, 1902 – Madrid, 1995
    Pintora surrealista española.Peza crave na vangarda.
    Galega universal, muller adiantada ao seu tempo, feminista, transgresora, inconformista e independente e sobre todo artista.Estivo vinculada coa esquerda revolucionaria. Relacionousecos poetas Rafael Alberti e Miguel Hernández, tivogran amizade co escultor Alberto Sánchez e o poeta chileno Pablo Neruda.
    “Agran transgresora da xeración do 27"
  • 58. “Maruja Mallo, entre Verbena e Espantallotoda a beleza do mundo cabe dentro do ollo, os seuscadros son os que vin pintados con máisimaxinación, emoción e sensualidade."FEDERICO GARCÍA LORCA
    “Estampa escaparate”, 1927
  • 59. “[...] e eu que cría boa á humanidade toda, vin as súasmesquindades, as súasmiserias [...] e sentín a dor dos pesares alleos, e chorei cosoprimidos e envexei os mundos onde nonhabitan os homes [...] E asísufrindo e amando [...] entre bágoas e gocesformouse o meu espírito de hoxe [...] Viaxei [...] estudei [...] aduláronme e zahirieronme[...] Hoxe só creo na arte e acepto o amor como bela mentira, unha forma máisperfecta da amizade...”
    MARUJA MALLO
    “Espantapeces”, 1931
  • 60. MARUJA MALLO
    " Para a maioría, Mallo é unha total descoñecida no panorama cultural español(...) para min é a pintora máisextraordinaria da nosavangarda artística e unha figura esencialsencuxa presencia non se pode entender a arte española do século XX ".
    JOSÉ LUIS FERRIS
    …canta a igualdade das razas
    “Cabeza de negra”, 1946
  • 61. Os seus retratos, temática imprescindible, onde prevalecen as protagonistas femininas en grandes figuras, alegóricas, como enigmáticas mulleres de perfil.
    MARUJA MALLO
  • 62. MARUJA MALLO
    A artista foi unha mulleractiva, inconformista, independente e transgresora que explorou o imaxinariocreativo do século XX
    "Oro. Retrato bidimensional" (1951)
  • 63. ZAHA HADID
    NaceenBagdad 1950. É unha prominentearquitectaangloiraquí. A maior parte da súa vida pasounaen Londres onde se sitúa o seu estudo de arquitectura.
    Recibiu o Premio Pritzkerde arquitectura (equivalente ao Nobel).
    É a primeira muller que consegue este galardón.
  • 64. Este proxectode ZahaHadid obtuvo oPremio Mies van der Rohe 2003
    APARCAMENTO E TERMINAL HOENHEIM NORTE, ESTRASBURGO (FRANCIA), 2001
  • 65. PISTA DE SALTOS DE ESQUÍ EN BERGISEL, 2002
  • 66. PISTA DE SALTOS DE ESQUÍ EN BERGISEL
    Como unhaserpe,
    a rampa desenrolase
    como unhacinta de 90 metros cara abaixo.
  • 67. Peirao da cidade de Reggio. Calabria
  • 68. Magnifica instalación chamada “AURA” realizada por ZahaHadidArchitecs en un palacio renacentista pretode Venecia, en 2008.
    A escultura representa as proporciónsharmónicas empleadas nestavila, representando intervalos musicáis.
  • 69. CENTRO DA CIENCIA EN WOLFSBURG
  • 70. CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ROSENTHALCincinatti, Ohio (EEUU) 2003
  • 71. A obra da arquitectaZahaHadid está no límite entre o deseñoarquitectónico e a enxeñería
    SALA DE CONCIERTOS
  • 72. Estética etérea, da levidade, onde a tecnoloxíaestase levando ao límite para crear edificios cuxas formas xogan con inclinacións, curvaturas e interseccións
    PERFORMING ARTS CENTRE (Golfo Pérsico) e as DANCING TOWERS en BURJ DUBAI, a urbanizaciónmáis importante do novo milenio.
  • 73. PAVILLON PONTE. EXPO ZARAGOZA, 2008
  • 74. …Unhas mulleres, desenvolveron a súa profesión
    con éxito a pesar dás dificultades …
    PIONERAS
    Foi a filósofa e
    matemática máis
    relevante da antigüidade grega. Deseñou instrumentos, como o astrolabio plano con o
    que se medíaa posición das estrelas, planetas...
    AGNODICE , 300 a.C.
    HIPATIA DE ALEJANDRÍA, SÉCULO I
    Muller ateniense, que vestida de home exerceu a súaprofesión de médica conéxito entre as mulleres. Foi denunciada polos médicos e condenada á morte. As mulleres da cidade ameazaroncon morrer con ela se era executada.
    Foi brutalmente asasinada por un grupo de fanáticos xa que a consideraban como unha representante perigosa do pensamento pagán.
  • 75. Outrasconseguiron premios como o NOBEL e saíron do anonimato
    AUNG SAN SUU KYI
    RITA LEVI-MONTALCINI
    MARIE CURIE
    Nobel de Medicina en 1986
    Nobel en Física en 1903
    Nobel en Química en 1911
    Nobel de la Paz en 1991
    …o seuesforzofoirecoñecido
  • 76. …E outrasforon casi descoñecidasdesenvolveron a súacreatividade en silencio
    E a maioría
    formaron parte dese
    colectivo, fundamental
    e enorme,
    de seres humanos, que
    coa súacapacidade e esforzo,
    contribuíron, desde seuspostos de
    traballo, a que este universo funcione.
  • 77. “Asegúrovos que alguén se acordará
    de nós no futuro”
    SAFO DE LESBOS
    “Se realmente desexamos transformar a vida, temos que aprender a mirar a través dos ollos das mulleres”.
    LEÓN TROTSKY
  • 78. MÚSICA
    MADREDEUS, O espíritu da paz:
    “Concertino”e “Minueto”
    CARLA BRUNI: “Quelqu'un m'a dit”
    CORALIE CLEMENT: “Je ne sais pas pourquoi”
    LUZ CASAL: “Un nuevo día brillará”
    DIANA CRAWL: “CharmedLife”
    NORAH JONES: “Sunrise”
    JOHN LENNON: “Imagine”