El documento resume la evolución de las funciones del arte y el papel del artista a lo largo de la historia. Inicialmente, el arte tenía una función mágico-religiosa y el artista era considerado un artesano anónimo. Con el tiempo, el artista fue adquiriendo más prestigio social y libertad creativa, aunque su obra a menudo servía a propósitos religiosos o de propaganda política. En la actualidad, el arte busca nuevas formas de expresión más allá de la imitación de la realidad y el artista tiene mayor independencia a
2. Además del concepto de arte, uno de los temas preliminares antes de abordar el estudio de las formas artísticas, es la función del arte, el ¿para qué? de la obra de arte y el papel social del artista a lo largo del tiempo.
3. LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA A LO LARGO DE LA HISTORIA La labor artística era considerada, tanto en la Antigüedad como en la Edad Media como una ACTIVIDAD ARTESANAL, sus autores carecían de relevancia social. Reconocimiento del carácter intelectual de la actividad artística. Consolidación de la figura del “Artista”. Renacimiento Barroco (s. XV-XVIII)
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5. A cada cambio técnico corresponderá un avance histórico y a su vez innovaciones en las formas artísticas y en la relación del artista con la sociedad.
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8. Este carácter mágico-religioso ha estado asociado al arte hasta los inicios de la modernidad, ya que las instituciones religiosas han tenido un papel determinante en la creación artística a lo largo de la historia. Ha sido, además, un elemento común a todas las civilizaciones.
17. El artista adquiere prestigio social. EL PARTENÓN mandado construír por Pericles a l os arquitectos Ictinos y Calícrates. La decoración escultórica fue realizada por Fidias.
19. EVOLUCIÓN DEL CÁNON LISIPO: APOXIOMENO (IV a. C.) Unido al concepto de belleza está la búsqueda de proporciones ideales Del Doríforo de Policleto al Apoxiomeno de Lisipo
20. FRONTON OCCIDENTAL DEL PARTENÓN (SIGLO V a.C.) Comienza a tener importancia el concepto de belleza FIDIAS
40. D entro de los límites de dependencia que tiene el artista, no es un mero representador de imágenes, sino que a través de ellas se expresa, comunica y transmite lo que lleva dentro. A veces lo que nos muestra es su propio estilo formal, su maestría en la representación, como se puede apreciar en los pintores que están al servicio de la Corte y que pintan por encargo de un mecenas.
45. Desde siempre la función principal del arte había sido la imitación o representación de la realidad… … pero en el mundo contemporáneo es evidente que la fotografía y el cine cumplen con mayor exactitud esta posibilidad. Se buscan nuevos caminos para la creación.
46. El artista intenta romper uno de los límites que impone la naturaleza, la fuga del tiempo que anula sin cesar lo que somos. Confía su testimonio a una materia más estable y más duradera que la memoria. Así fija una impresión . Pero hay otra imposibilidad frente a la cual reacciona el artista manifestando a través de su obra lo que lleva en sí mismo, el mundo desconocido de lo que siente, de lo que imagina, de lo que sueña. Intenta hacer entrar en lo visible ese mundo invisible que tenemos en nuestra mente o en nuestro corazón. En este caso el artista fija una expresión.
52. E n la pintura contemporánea, en la que el artista tiene más libertad en la ejecución de la obra, la expresión no se aprecia solamente en el terreno de las formas, sino también en el contenido. DALÍ DALÍ: LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA
53. Los nuevos materiales y los avances técnicos dan más libertad a los creadores Calatrava Eiffel Whrigt
54. Norman Foster: Viaduc de Millau Los hechos históricos condicionan la actividad creadora, la función del arte y el papel del artista en la sociedad
55. L AS FUNCIONES DEL ARTE SON CAMBIANTES y el catálogo de las mismas es referencial puesto que, cada obra, fuera de su contexto tiene una validez diferente (Museo: descontextualización del arte). Además, las funciones de la obra de arte, no emanan solo, de la intención del artista, sino también del espectador, que toma parte activa en la obra.