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ARTE PRERROMÁNICO VISIGODO
 

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  • Muchas gracias por sus excelentes trabajos. Un cordial saludo.
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  • TRABAJO DIGNO DE ADMIRAR.... SALUDOS A TODOS LOS AMIGOS....
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  • Gracias por compartir querido amigo! Muy bonito! Excelente trabajo Ana ! Saludos. Bernard
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  • Gracias Eleuterio. Buen curso a ti también.
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  • Como siempre, un estupendo trabajo. Que tengas un buen curso Ana.
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    ARTE PRERROMÁNICO VISIGODO ARTE PRERROMÁNICO VISIGODO Presentation Transcript

    •  
    • MARCO GEOGRÁFICO: FRAGMENTACIÓN DEL IMPERIO ROMANO DE OCCIDENTE (SIGLO V)
    • MARCO GEOGRÁFICO: EUROPA, SIGLO VI: RETROCESO DEL REINO VISIGODO
    • CONTEXTO HISTÓRICO
      • Año 476 d.C.: caída del Imperio Romano
      • El Imperio Romano de Occidente se fragmenta en numerosos reinos: visigodos, suevos, francos, vándalos, ostrogodos ...
      • En España los VISIGODOS crearán el PRIMER ESTADO INDEPENDIENTE DE LA PENÍNSULA.
      • A partir del 711 (entrada de los musulmanes en España) desaparece el estado visigodo y surge el REINO ASTUR.
      • El contacto entre cristianos y árabes da lugar a la CULTURA MOZÁRABE.
    • ECONOMÍA Y SOCIEDAD
    • REINO VISIGODO
      • Visigodos: pueblo de origen germánico
      • Numerosos contactos con Roma: asimilación de la cultura clásica: organización, derecho, costumbres.
      • Conversión de Recaredo:
      • el catolicismo religión oficial del Estado
      • - Avance cara a la unificación  peninsular
      • - Integración entre las dos sociedades
      • peninsulares, hispano-romanos y godos
      En la primera mitad del siglo VII: unificación territorial de la Península
    • La fragmentación política del occidente europeo origina la creación de formas artísticas particulares en cada reino, de gran originalidad: EL ARTE PRERROMÁNICO. Es una época en la que no hay un estilo común en Europa. La unidad del arte europeo no llegará hasta el siglo XI con la aparición del arte Románico. En España está representado por: • Arte visigodo • Arte asturiano • Arte mozárabe • Arte de repoblación
      • Síntesis de elementos:
      • Herencia greco-romana : plantas basilicales, órdenes arquitectónicos, elementos decorativos.
      • Aportación cristiana : temática religiosa.
      • Influjo oriental : plantas de cruz griega, la cúpula de origen bizantino, elementos decorativos.
      • Elementos decorativos germánicos : de sus utensilios, armas y joyas.
      ARTE VISIGODO
    • ARQUITECTURA
      • Manifestación más desarrollada en el arte visigodo a pesar de ser un pueblo germano y por lo tanto sin tradición arquitectónica.
      • Esta preferencia se explica por la gran admiración que tenía este pueblo por la cultura romana.
      • En los siglos V y VI: continuación del arte hispanorromano debido a la falta de unidad política y religiosa en la península.
      • En el siglo VII: conversión de Recaredo al cristianismo: unificación territorial, política y religiosa. Creación de formas propias.
    • ARQUITECTURA: LAS PLANTAS
      • Se ensayan y fijan los modelos que triunfarán más tarde:
      • a ) PLANTA : de cruz, basilical y fusión de ambas ( cruz inscrita en una estructura basilical) . Cabecera de forma cuadrada.   La capilla se separaba del resto del templo mediante un iconostasio.
      SAN JUAN DE BAÑOS Planta basilical SANTA COMBA DE BANDE Planta de cruz SAN PEDRO DA NAVE Fusión de la planta basilical con la de cruz
    • ARQUITECTURA: ELEMENTOS SUSTENTANTES
      • b) MUROS Y COLUMNAS
      • con dos tipos de capiteles :
      • - De influencia romana , corintio con hojas esquematizados
      • - De influencia bizantina : tronco‑cónico, con cimacio.
    • Capitel tronco‑cónico con cimacio El relieve se adapta a l marco arquitectónico y se estructura por e j es de simetría. Precedente del románico.
    • Predomina el muro de aparejo regular - sillar-, asentado en seco (ajustando los sillares de forma precisa sin que medie un mortero de unión).  También emplean el sillarejo, la mampostería y el ladrillo . Muros muy gruesos y con pocos vanos para soportar los empujes de la techumbre.
    • ARQUITECTURA: ELEMENTOS SUSTENTADOS
      • c) ELEMENTOS SUSTENTADOS:
      • - Cubiertas: techos de madera y bóvedas de cañón y de arista.
      • - Arco de herradura visigodo.
    • ARCO DE HERRADURA VISIGODO Arco de un solo centro. Este arco no es tan cerrado como el que luego será usado por los hispano-musulmanes y otros habitantes peninsulares. Las dovelas inferiores tienen cortado en vertical el trasdós. ARQUITECTURA: ELEMENTOS SUSTENTADOS Sin clave
    • El arco de herradura visigodo es más abierto que el musulmán
    • ARQUITECTURA: PÓRTICOS
      • d) Construcción de pequeños pórticos ubicados en la zona de los pies, en los laterales o en sendos lugares.
    • ARQUITECTURA: EL ESPACIO
      • e) Espacios muy compartimentados
    • ELEMENTOS DECORATIVOS f ) Decoración: g eométrica, frisos de roleos, esvásticas, espira le s, círculos, rosetas, formas botánicas y figuras zoomorfas de anima le s estilizados.
    • Frisos de formas botánicas estilizadas
      • Las iglesias conservadas son construcciones aisladas, ubicadas en el medio rural.
      • Los principales templos que han subsistido se ubican geográficamente en Castilla, en el lugar de asentamiento de una gran parte de la población visigoda:
      • Quintanilla de las Viñas San Juan de Baños Cripta de San Antolín, en Palencia;
      • En los límites de la antigua Gallaecia: Santa Comba de Bande, San Fructuoso de Montelios o, próximos a ella, San Pedro de la Nave (Zamora).
      ARQUITECTURA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO VII. ETAPA DE ESPLENDOR
    • Iglesia mandada construir por Recesvinto en la localidad de Baños de Cerrato, en la provincia de Palencia; un lugar que servía como villa de esparcimiento romano.
    • Es la iglesia más original de todo el arte visigodo ya que representa la conjunción entre dos tendencias características de la época alto medieval: De un lado , destaca la continuidad de la planta basilical de origen paleocristiano, con ábsides rectangulares tripartitos , representativa de la influencia oriental y africana. y del otro recoge la corriente visigoda que tiende a la ruptura de la planta basilical con el empleo de arcos de herradura que compartimenta el espacio . Tres naves separadas por arcos de herradura sobre columnas monolíticas de mármol con Capiteles corintios.
    • Sencillez formal. Escasa decoración. Juego de volúmenes
    •  
    •  
    •  
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    • Muros lisos alternan con bandas decorativas. Los temas más frecuentes son las combinaciones de círculos, reticulados, aspas y otras combinaciones geométricas elementales. Aquí podemos observar una composición homogénea y rigurosa de círculos secantes que crean cuadrifolios.
    • SANTA COMBA DE BANDE (ORENSE) Declarada Monumento Nacional en 1921. Iglesia de grandes sillares graníticos que permiten adivinar su compartimentación interior gracias a la armónica conjunción de volúmenes.
    • PLANTA Y ALZADO DE SANTA COMBA DE BANDE PLANTA: cruciforme inscrita en un rectángulo, del que sobresale el ábside cuadrangular . Posee un atrio a los pies que se comunica con sendas habitaciones laterales.
    • El sistema de cubrimiento del templo es sencillo. En las dos naves cruzadas, se disponen cuatro bóvedas de cañón con forma de herradura, construidas con ladrillo del tipo romano. La decoración interior de Santa Comba de Bande es de gran sobriedad. Los arcos empleados son de herradura.   
    •  
    • SANTA COMBA DE BANDE La zona cuadrada central se cubre con un gran cimborrio, con bóveda de aristas .
    •  
    • El ladrillo de la bóveda contrasta con los sillares del muro.
    •  
    • CAPITELES: De tipo romano, corintio y otro visigodo. La decoración de la iglesia consiste en una imposta que recorre el comienzo de la bóveda del ábside y bordea la ventana que en él existe, y que está formada por un tallo con racimos y hojas, unas hileras sogueado en las naves
    •  
    •  
    • SAN PEDRO DE LA NAVE PLANTA: rectangular, de cruz griega inscrita en una basilical, con un ábside cuadrado en la cabecera, pórticos en los extremos de los brazos de la cruz. Tres naves separadas por arcos de herradura sobre pilares.
    • Es el edificio visigodo mejor conservado que se conoce y el que mayor número de elementos constructivos y decorativos posee, y en él se aprecian interesantes innovaciones arquitectónicas como la búsqueda de la verticalidad y la evolución en el arco de herradura.
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    • SAN PEDRO DE LA NAVE La aportación más característica de esta iglesia al arte visigodo español lo constituye la síntesis arquitectónica entre la estructura cruciforme y la basilical, así como la magnifica decoración interior que también resume la iconografía utilizada en el momento. Técnica del bisel.                        
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    • Los capiteles del arco triunfal son de diferente taller que los historiados. Los motivos a base de cuatro arquillos ciegos en el frontal se han asociado con la Jerusalén celestial, y las serpientes en los ábacos, con racimos de uvas ocupando sus sinuosidades.
    • Iglesia de planta basilical, de tres naves separadas por pilares, de ábside único cuadrado, con un largo transepto finalizado en dos habitaciones o anexos. La iglesia estaba muy compartimentada, creándose espacios cerrados mediante tabiques en su interior. Precedía a la nave principal, un vestíbulo o pórtico, flanqueado a su vez por dos pequeños espacios cerrados, en los laterales.
    • A pesar de que sólo se haya mantenido en pie la cabecera o ábside y el brazo del crucero, se puede reconstruir el resto de la iglesia por las huellas de las cimentaciones que aun pueden observarse.
    • En la cabecera del edificio podemos encontrar tres grandes bloques salientes en el testero, que proporcionan un contraste a la verticalidad del templo y a sus tres grandes frisos esculpidos.
    • El espacio interior, muy compartimentado, se ilumina mediante unas pequeñas ventanas altas y muy estrechas.
    • El aparejo es de grandes sillares de piedra arenisca, asentadas en seco.
    • Cubierta de madera, impostas con relieves.
    • SAN FRUCTUOSO DE MONTELIOS (PORTUGAL)
    • SAN FRUCTUOSO DE MONTELIOS PLANTA: de plan central de cruz griega con los cuatro brazos iguales. Esta iglesia se utilizó como enterramiento de San Fructuoso, impulsor de su construcción. En la parte central aparece un cimborrio y cúpulas en las naves laterales. Este cimborrio se apoya sobre cuatro arcos de herradura y el paso de la cúpula a los arcos se realiza mediante pechinas.
    • SAN FRUCTUOSO DE MONTELIOS
    • SANTA MARÍA DE MELQUE Fue un conjunto monástico construido entre los siglos VII-VIII, cerca de la capital del reino visigodo: Toledo. PLANTA: de cruz griega con brazos desiguales, más largo el de dirección este-oeste, a partir del cual se fueron añadiendo estancias o capillas que le dieron su actual estructura y que la convirtieron en fortaleza, con la construcción de la torre en el crucero.
    • SANTA MARÍA DE MELQUE Casi todos los vanos están formados por arcos de herradura. La decoración se limita a una serie de estrías en las impostas en que se apoyan los arcos.
    • Su aparejo y técnica constructiva enlaza con la tradición arquitectónica tardorromana, mientras que su planta cruciforme y algunos de los escasos elementos decorativos que aún se conservan, la vinculan con el mundo oriental. Su imagen exterior, de aspecto macizo con frontones triangulares, es un reflejo directo de San Fructuoso de Montelios SANTA MARÍA DE MELQUE
    • El interior por su estructura y decoración es muy semejante a Santa Comba de Bande.
      • Frente al gran desarrollo de la arquitectura visigoda, la escultura se redujo, en la mayoría de los casos, a pequeños relieves decorativos más o menos abstractos .
      • La escultura exenta desaparece en favor de un relieve casi plano ó bajo relieve, en dos dimensiones, realizados con la técnica del bisel .
      • ICONOGRAFÍA : La figura humana, las representaciones de animales y vegetales se completan
      • siempre con incisiones que además
      • de definir sus rasgos, obtienen
      • resultados destacados de claroscuro.
      • Estos relieves están grabados en
      • los sillares formando frisos, en los
      • capiteles y en las líneas de imposta.
    •  
      • TÉCNICA : Utilización del bisel que da lugar a un relieve muy plano, gráfico, totalmente limitado por el espacio. Se produce una degeneración del relieve frente al arte romano que era más volumétrico.
      • MATERIAL : Piedra.
      COMPOSICIÓN : la escultura se adapta al marco arquitectónico y se marca por ejes de simetría . No hay una unión estructural entre capitel y relieve, este aparece como si fuera una decoración superpuesta. La estética del momento pide ornamentación. El fondo, liso, está muy cuidado, se valora.
      • INFLUENCIAS: De la miniatura que tenía gran auge en aquel momento. Los adornos de los frisos y cenefas están tomados de las sedas y brocados procedentes del oriente .
      PENTATEUCO ASHBURNHAM SIGLO VII Es el manuscrito latino con miniaturas más antiguo que se ha conservado de la Alta Edad Media. Pieza textil sasánida
      • LA DECORACIÓN EN LOS MUROS DE LAS IGLESIAS
      • Esta compuesta por frisos tallados a bisel , con motivos geométricos que recorren grandes espacios en los muros de las edificaciones, tanto en el interior, como en el exterior, la utilización de bloques-capitel tallados y una clara influencia bizantina en la decoración de las iglesias.
      • I mportante transformación. Pérdida de volumen, se hizo mucho más tosca y lineal.
      En ocasiones desaparece, en favor de temas decorativos heredados del mundo clásico y otros procedentes de las tradiciones orientales . De tipo geométrico, espirales, círculos, rosetas, formas botánicas y figuras zoomorfas de animales estilizados. LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA
    • CAPITELES HISTORIADOS
      • Llamados así por contener escenas bíblicas, proceden del Antiguo y del Nuevo Testamento . Se podría considerar como un antecedente de los capiteles románicos que siglos más tarde veremos en otro ámbito artístico. Los capiteles más representativos están en San Pedro de la Nave.
      • FUNCIÓN DIDÁCTICA
      • Por medio de estos relieves con escenas cuidadosamente seleccionadas, se instruye y alecciona al fiel presente en las ceremonias del templo.
      • SIMBOLISMO
      • Los temas escogidos:
      • Sacrificio de Abraham , ejemplo de la obediencia debida a Dios y a la iglesia en toda circunstancia, sean cuales sean sus designios.
      • Daniel en el foso de los leones la escena alienta a los fieles a recurrir a la oración para solicitar la ayuda divina.
      • También se presenta el modelo de vida y el ejemplo de salvación de los cuatro apóstoles: San Pedro, San Pablo, Santo Tomás y San Felipe.
      • Se alude simbólicamente al valor redentor de la Eucaristía.
      • La armonía y perfección constructiva de San Pedro de la Nave se realza y completa en su interior mediante una rica ornamentación escultórica. Ésta conforma un auténtico programa iconográfico de valor simbólico .
      • Los capiteles de San Pedro de la Nave representan una perfecta simbiosis entre el papel ornamental y el discurso dogmático y pedagógico, dedicado a la instrucción del pueblo iletrado , a través de un lenguaje que une las tradiciones artísticas del mundo visigodo y del clásico romano que se encontraron al llegar a la Península Ibérica.
      • Un artista de gran calidad, conocido como “EL MAESTRO DE SAN PEDRO DE LA NAVE”, realiza los capiteles figurados de las pilastras sobre las que apoya el cimborrio, así como sus bases e impostas,
      • Se trata de dos capiteles tronco piramidales decorados, en donde aparece en el reverso, una de las primeras imágenes del Tetramorfos,
    • SAN PEDRO DE LA NAVE: DANIEL EN EL FOSO DE LOS LEONES FUNCIÓN DIDÁCTICA DE LA ESCULTURA EL MAESTRO DE SAN PEDRO DE LA NAVE, decoró los cuatro capiteles del crucero, con diversas escenas bíblicas, una de ellas representa a Daniel en el foso de los leones, que se halla vestido con túnica corta, y levanta las manos a la manera del orante paleocristiano, y a su lado dos leones simétricos que beben agua del fondo del foso.
    • SAN PEDRO DE LA NAVE: DANIEL EN EL FOSO DE LOS LEONES En los laterales del capitel de Daniel, se incorporan las representaciones de cuerpo entero de san Felipe y santo Tomás, acompañados de epígrafes que los identifican, así como de sus atributos distintivos.
    •  
    •  
    • En los laterales del capitel se representa a Santo Tomás con su nombre epigrafiado y con un libro en las manos
    • En las caras menores del capitel San Felipe, con sus atributos distintivos, alzando una corona en que destaca cruz central y dos flores de lis
    • En el lado derecho de la nave central, un capitel representa el SACRIFICIO DE ABRAHAM, en el momento de inmolar a su hijo Isaac, pero la mano de Dios lo detiene, señalándole la cabra para el sacrificio que, atada, espera. En las caras menores del capitel, los apóstoles San Pedro y San Pablo Técnica d el bisel
    • SAN PEDRO DE LA NAVE: SACRIFICIO DE ISAAC En los laterales representaciones de San Pedro y San Pablo. En los ábacos se representan aves de difícil identificación, pavos reales, palomas o simples gallináceas, picoteando elementos vegetales que surgen de roleos. 
    • SAN PEDRO DE LA NAVE: SACRIFICIO DE ISAAC La mano divina detiene el cuchillo de Abraham que se cierne sobre su hijo al que sujeta por el pelo. En el ara, un haz de leña y epigrafiado "ALTARE", para que no haya lugar a dudas.
    •  
    • San Pablo San Pedro
    • SAN PEDRO
    • SAN PEDRO DE LA NAVE
    • Aves picoteando racimos : se alude simbólicamente al valor redentor de la Eucaristía Composición simétrica
    • SIMBOLISMO: los pavos reales significan la inmortalidad
    • Los sillares decorados con relieves bastante planos en los que se sintetizan las influencias clásicas, autóctonas y orientales de la escultura visigoda. Estas líneas de sillares son triples en la cabecera y dobles en las naves del crucero.
    • En todo su perímetro, el edificio se realza con frisos decorativos, esculpidos en un relieve superficial con motivos geométricos y vegetales, así como monogramas, al modo bizantino. La línea inferior muestra gran soltura y agilidad , e iconográficamente desarrollan temas tomados del arte clásico: las uvas, la palma y la hoja de vid. La línea del medio con motivos orientales y figuras con forma de animal: imágenes de pavos, gallinas, faisanes… CABECERA
    •  
    • El origen de los diversos entrelazos y motivos ornamentales hay que buscarlo en el arte clásico , en el arte sasánida o en los tejidos de Oriente. Pieza textil sasánida del siglo IV Orla decorativa del Erecteion
    • Motivos ornamentales que tienen su origen en los tejidos de oriente.
    • Relación con la orfebrería visigoda contemporánea.
      • Dos grupos diferentes:
      • El primero de ellos elaborado por el llamado Maestro de San Pedro de la Nave, a él se deben los cuatro capiteles del cimborrio, sus basas e impostas, además de la talla de un friso sobre el que se montan las bóvedas de la nave central y los pequeños frisos encima de las ventanas de la misma nave.
      • El segundo grupo es mucho mas tosco, a él corresponden los capiteles del arco triunfal , sus impostas y los amplios frisos ornamentales que, arrancando de ellas, corren a lo largo de la mitad de las paredes del templo en la cabecera y en la nave central.
      • CUERPOS SOBRE LOS QUE APOYA EL ARCO DE LA CAPILLA MAYOR:
      a) El bajorrelieve de la imposta derecha en que se apoya el arco de entrada del ábside, representa a dos ángeles enfrentados en pleno vuelo que sostienen entre los dos un medallón circular con la efigie de un sol radiante, representado como figura masculina. Sus siluetas con trazos incisos, destacan con poco relieve sobre un fondo plano.
      • CUERPOS SOBRE LOS QUE APOYA EL ARCO DE LA CAPILLA MAYOR:
      b) El otro bloque, situado en la imposta izquierda lo compone la misma composición pero representando a la luna como personaje femenino, así como los dos ángeles sosteniendo el circulo donde se encuentra, sobre la cabeza de la figura una luna creciente y su nombre: LUNA. El arco simboliza la bóveda del universo y esas dos representaciones aluden a la inmortalidad de Dios.
      • CUERPOS SOBRE LOS QUE APOYA EL ARCO DE LA CAPILLA MAYOR:
      • A lo largo de la iglesia aparecen otras representaciones de Cristo, la Virgen, etc. Se trata de relieves de un marcado hieratismo en el tratamiento de los cabellos, gestos y plegados, con una ausencia casi absoluta de naturalidad y con importantes defectos de proporción .
    • Interpretación de este relieve: se trata de un Cristo imberbe en una escena de glorificación a través de la cruz. En ángel de la derecha también lleva en su mano una cruz. La grandeza del busto de Cristo se subraya aquí por la doble aureola retorcida que lleva en su cabeza. Ninguna realidad corpórea se percibe en el juego de líneas de los paños o de las alas de los ángeles, ni tampoco en la esquematización repetitiva de los rostros.
    •  
    • SIGLO VI primeras manifestaciones. Típica de los pueblos germánicos: gusto por el oro, las piedras preciosas y los vidrios de colores. Ajuares de enterramientos, objetos de adorno personal y jarritos de bronce utilizados en el bautismo. Sobresalen las fíbulas en forma de águila . Destaca el tesoro de GUARRAZAR (s. VII, Museo Arqueológico Nacional) con clara influencia bizantina. Predominan las cruces, cadenillas de oro y las coronas donadas por los reyes a las iglesias: CORONAS VOTIVAS DE RECESVINTO, SUINTILA Y LA DEL ABAD TEODOSIO. LA ORFEBRERÍA
    • En el Arte Visigodo se crearon inmensas cantidades de obras de arte basadas en la orfebrería y los esmaltes para dotar a las iglesias de tesoros elaborados en oro, como símbolo de riqueza y prestigio, pretendiendo con ello ganar la salvación eterna, ya que el brillo del oro era interpretado como reflejo de la luz divina; la mayor parte de estas donaciones se centraban en objetos religiosos, como frontales de altar, arcas, relicarios y material litúrgico .
    • TESORO DE GUARRAZAR El tesoro de Guarrazar, fue hallado entre los años 1853 y 1861 en el yacimiento arqueológico de la llamada huerta de Guarrazar, situada en la localidad toledana de Guadamur, muy cerca de Toledo. PRINCIPALES PIEZAS : Entre todas las piezas halladas, las más valiosas son las CORONAS VOTIVAS DE LOS REYES VISIGODOS RECESVINTO Y SUINTILA. MATERIAL : oro, engastado con zafiros, perlas y otras piedras preciosas. TÉCNICA : técnica de incrustado que fue la más usada por los pueblos bárbaros. Las letras de las coronas estaban ejecutadas con alvéolos de oro donde se han incrustado granates tallados en el hueco. Los adornos repujados de las aspas de las cruces eran de tipo germánico, pero la forma de las coronas era totalmente bizantina. CORONA DE RECESVINTO
      • LA CORONA VOTIVA era uno de los principales objetos dados en ofrenda de carácter permanente que hacían los reyes a las iglesias para honrar a Dios.
      • Consistían en grandes cercos de metal precioso, cuajados de pedrería y adornados con pendientes de vidrio, metal, perlas, etc. que después de haber servido para la coronación de un rey, eran ofrecidas para ser suspendidas sobre el altar, debajo del baldaquino o palio que cubría el altar de algunas iglesias, expresando casi siempre alguna inscripción latina con el nombre del oferente.
      • Del centro de la corona pendía de ordinario una cruz votiva que podía servir a la vez para cruz de altar.
    • TESORO DE GUARRAZAR: CORONA VOTIVA DE RECESVINTO La corona consta de dos medias circunferencias de doble chapa de oro unidas entre sí por una bisagra y un pasador. Lleva incrustaciones de piedras preciosas como zafiros, granates, almandinas y perlas; grabada en su exterior con hojas de laurel adornadas con granates.
    • De la corona cuelgan unas cadenas con eslabones en forma de corazón; de las que penden unas letras en oro que forman el nombre del donante. A su vez esas letras terminan en unos colgantes adornados de esmeraldas, zafiros y perlas.
    • TESORO DE GUARRAZAR: CORONA VOTIVA DE RECESVINTO Del centro de la corona pendía de ordinario una cruz votiva que podía servir a la vez para cruz de altar.
    • ¿Qué esperamos agrupados en el foro? Hoy llegan los bárbaros. ¿Por qué inactivo está el Senado e inmóviles los senadores no legislan? Porque hoy llegan los bárbaros. ¿Qué leyes votarán los senadores? Cuando los bárbaros lleguen darán la ley. ¿Por qué nuestro emperador dejó su lecho al alba, y en la puerta mayor espera ahora sentado en su alto trono, coronado y solemne? Porque hoy llegan los bárbaros. Nuestro emperador aguarda para recibir su jefe, al que hará entrega de un largo pergamino. En él escritas hay muchas dignidades y títulos. ¿Por qué nuestros dos cónsules y los pretores visten sus rojas togas, de finos brocados; y lucen brazaletes de amatistas, y refulgentes anillos de esmeraldas espléndidas? ¿Por qué ostentan bastones maravillosamente cincelados en oro y plata, signos de poder? Porque hoy llegan los bárbaros; y todas esas cosas deslumbran a los bárbaros. ¿Por qué no acuden como siempre nuestros ilustres oradores a brindarnos el chorro feliz de su elocuencia? Porque hoy llegan los bárbaros, que odian la retórica y los largos discursos. ¿Por qué de pronto esa inquietud y movimiento? (Cuánta gravedad en los rostros.) ¿Por qué vacía la multitud calles y plazas, y sombría regresa a sus moradas? Porque la noche cae y no llegan los bárbaros. y la gente venida desde la frontera afirma que ya no hay bárbaros. ¿Y que será ahora de nosotros sin barbaros? Quizá ellos fueran una solución después de todo. ESPERANDO A LOS BÁRBAROS KONSTANTINO KAVAFIS