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ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: BRUNELLESCHI
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ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: BRUNELLESCHI

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  • 1. ARTE DEL RENACIMIENTO EN ITALIA
  • 2. MARCO GEOGRÁFICO: ITALIA País en donde el arte medieval cristiano dejo poca huella (románico, gótico). Se había mantenido un repertorio de formas de raíz clásica.
  • 3. CONCEPTO DE RENACIMIENTOSe entiende por Renacimiento el fenómenocultural, surgido en Italia en el siglo XV, queretoma los principios de la cultura de laantigüedad clásica, actualizándola a través delHumanismo, y que, sin renunciar a la tradicióncristiana, sustituirá la omnipresencia de loreligioso del mundo medieval por una afirmaciónde los valores del mundo terrenal y del hombre.
  • 4. CONCEPTO DE RENACIMIENTO“Este siglo, como una edad de oro, ha vuelto a iluminar las artesliberales que casi se habían extinguido: gramática, poesía, retórica,pintura, escultura, arquitectura, música, la antigua melodía de la liraórfica, y todo a la vez en Florencia. Alcanzando lo que apreciaban losantiguos, pero olvidado desde entonces, esta época ha unido lasabiduría con la elocuencia, la prudencia con el arte de la guerra, y estoes patente en Federico, duque de Urbino, como si hubiera sido ungidopor la misma Pallas. Entre vosotros también, mi querido Paul, este siglomuestra el perfeccionamiento de la astronomía y, en Florencia, laenseñanza platónica ha surgido a la luz desde la sombra (…)”Lectura de la carta de Marsilio Ficino a Paul Middelburg, en 1492La carta muestra los tres ejes centrales del Renacimiento: Extraordinario florecimiento cultural.Esfuerzo por recuperar los valores formales y espirituales de la Antigüedadclásica: síntesis de la civilización grecorromana y la civilización cristiana.Renovación del pensamiento teológico y filosófico a través del redescubrimientode la filosofía de Platón (idealismo platónico) y del Humanismo.
  • 5. CONTEXTO HISTÓRICO DEL SIGLO XV SURGE EL ESTADO MODERNO Y CON ÉL, LAS MONARQUÍAS AUTORITARIAS: recuperación del poder de la monarquía y unión de territorios afines. La fragmentaria sociedad feudal de la edad Media, con una economía agrícola y una vida cultural e intelectual dominada por la iglesia, se transformó en una sociedad dominada progresivamente por instituciones políticas centralizadas, con una ECONOMÍA URBANA Y MERCANTIL, en la que se desarrolló el mecenazgo de la educación, de las artes y de la música. PROTAGONISMO DE LA BURGUESÍA en la vida sociopolítica y económica de la época ERA DE LOS DESCUBRIMIENTOS: GEOGRÁFICOS Y CIENTÍFICOS.
  • 6. SE DESPLAZA EL FOCO POLÍTICO Y CULTURAL: DE BIZANCIO A EUROPA OCCIDENTAL1453: Caída de Constantinopla y desaparición del ImperioBizantino. Asedio aEl último emperador bizantino, Constantino XI, y su corte CONSTANTINOPLAde sabios y artistas griegos se trasladan a Florencia. en 1453
  • 7. AVANCES TÉCNICOS Y CIENTÍFICOS TEORÍA HELIOCÉNTRICA DE COPÉRNICOAMPLIACIÓN DEL MUNDO CONOCIDO: descubrimientos geográficos(América)
  • 8. NUEVAS TÉCNICAS PARA UNA NUEVA CULTURA Las universidades y la imprenta contribuyen al desarrollo culturalJOHANNES GUTENBERG y a la difusión del conocimiento. JOHANNES GUTENBERG
  • 9. CONFLICTOS RELIGIOSOS REFORMA PROTESTANTE Y CONTRARREFORMA CATÓLICA, reacción de la Iglesia católica que usará el arte como instrumento de lucha frente a los protestantes.  CONCILIO DE TRENTOEn 1517, Lutero clavó en la puerta de la iglesia de Wittenberg sus 95 tesis,en las que atacaba la venta de indulgencias y esbozaba lo que seríasu doctrina sobre la salvación solo por la fe. Las 95 tesis se difundieronrápidamente por toda Alemania gracias a la imprenta, y Lutero se convirtióen un héroe para los que deseaban una reforma de la Iglesia Católica.
  • 10. NUEVA CONCEPCIÓN DEL HOMBRE Y DEL MUNDO: HUMANISMO BASE: PRINCIPIOS DE LA CULTURA CLÁSICA GRECO-ROMANA. ANTROPOCENTRISMO frente al teocentrismo medieval. MECENAZGO: contrato casi de exclusividad que realiza un protector pudiente o mecenas, con un artista. Los grandes príncipes humanistas, los Papas, reyes, financieros y grandes señores acogen en sus cortes a los más destacados profesionales de las artes y de las ciencias. Su gloria les dignificará a ellos también. UNIVERSALIDAD DEL CONOCIMIENTO: se desdibujan los límites entre las diferentes disciplinas LA NATURALEZA SE ESTUDIA CON RIGOR CIENTÍFICO al margen de la intervención divina en sus manifestaciones.
  • 11. HUMANISTAS PAÍSES BAJOS INGLATERRA ITALIA ESPAÑAERASMO DE RÓTERDAM TOMÁS MORO PICO DELLA MIRANDOLA LUIS VIVES Es el principal Desempeñó un papel Mientras estudiaba en Fue amigo de Erasmo y representante del importante en la vida la Universidad de de Tomás Moro. Criticó humanismo cristiano. política. Analizó los Bolonia publicó, a los catorce los métodos educativos Tuvo mucha influencia problemas de la sociedad y años, Las decretales. de la época y esbozó el en las reformas propuso un modelo de Trató de demostrar que perfil del humanistareligiosas. Sólo utilizó el comunidad perfecta en su el Cristianismo era el punto de perfecto. Además de la latín en sus libros. Su obra Utopía. Enrique VIII le convergencia de las tradiciones pedagogía, cultivó obra más importante condenó a muerte porque culturales, religiosas, filosóficas otras ramas de la es Elogio de la locura. no aprobó su divorcio. y teológicas más diversas filosofía.
  • 12. LOS MECENASLOS MÉDICI: Familiade comerciantes ybanqueros deFlorencia que llegarona gobernar la Toscanay a ejercer unainfluenciaconsiderable sobre la CÓSIMO, LORENZO Y GIULIANO DE MEDICISpolítica italiana.Representantes de laburguesía ascendenteen las ciudades delnorte de Italia en laépoca de expansióndel capitalismomercantil y financiero,dejaron su improntaen el arte delRenacimientoejerciendoabundantemente elmecenazgo.
  • 13. “El segundo día de su muerte, aunque yo,Lorenzo, fuera muy joven y de veintiúnaños de edad solamente, los principales dela ciudad y del Estado vinieron a mi casaafligidos por la desgracia y me exhortaron atomar a mi cuidado la ciudad y el Estadocomo lo habían hecho mi abuelo y mipadre. Lo cual, por ser contrario a mi edady una grande y peligrosa carga, acepté adisgusto y sólo por la conservación denuestros bienes, porque en Florencia malse puede vivir rico sin estar en el poder”.LORENZO EL MAGNÍFICO:”Memorias”, siglo XV.
  • 14. LOS SFORZA EN MILÁN ISABELLA SFORZA FRANCISCO I SFORZALOSMONTEFELTROEN URBINO FEDERICO DE MONTEFELTRO
  • 15. EN ROMA: EL PAPADO El papado gobierna en Roma. Se propone restablecer la grandeza y la belleza del pasado. Trasladó el centro de la ciudad desde el Capitolio hasta el Vaticano. Miguel Ángel Buonarroti, Bramante, Rafael y Antonio da Sangallo el Joven trabajan allí bajo su mecenazgo.CLEMENTE VII LEON X JULIO II
  • 16. EL RENACIMIENTO EN ITALIAProsperidadeconómica SIGLO SIGLO QUATTROCENTO XV XVI CINQUECENTO Mecenas FLORENCIA ROMA Creación de un espacio racional ARQUITECTURA BRUNELLESCHI ARQUITECTURA BRAMANTE MIGUEL ÁNGELLa belleza: armonía DONATELLOde las proporciones ESCULTURA ESCULTURA MIGUEL ÁNGEL PINTURA MIGUELCreación de unespacio tridimensional PINTURA MASACCIO ÁNGEL PIERO DELLA RAFAEL FRANCESCA LEONARDO BOTTICELLI TIZIANO
  • 17. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE RENACENTISTA Regreso a los modelos clásicos greco-romanos RACIONALISMO: PERSPECTIVA GEOMÉTRICA. Se consigue dotar al arte de una base científica y ponerlo a la misma altura que las ciencias ORDEN, PROPORCIÓN Y ARMONÍA: simetría. La belleza no es un reflejo de la divinidad, como ocurría en el arte medieval, sino la expresión de un orden intelectual y profano en el que el número, la proporción y la medida juegan un papel importante. UNIVERSALISMO: temas válidos en cualquier época y cultura por ser inherentes al género humano. PERFECCIÓN en el acabado de las obras, en la técnica y el tratamiento de los detalles.
  • 18. CAMBIO DE ESTILO: DEL GÓTICO AL RENACIMIENTOEn el Gótico En el Renacimientodimensiones sobrehumanas proporciones humanas El equilibrio entre base y altura responde a una exigencia estética humana, no divina.
  • 19. CAMBIO DE ESTILO: DEL GÓTICO AL RENACIMIENTOEn el Gótico En el RenacimientoDomina la verticalidad, Domina la horizontalidad, lolo sensorial, la diversidad racional, la claridad, lo unitario
  • 20. SE DESARROLLA LA PERSPECTIVA LINEAL  Cuando en una imagen las líneas paralelas parecen unirse en la distancia, se crea una ilusión de profundidad, esto es conocido como perspectiva.  La perspectiva es la parte de la geometría descriptiva que elabora las reglas gráficas por las que se representa un objeto con varias dimensiones en una superficie plana, de manera que se note el volumen y la profundidad de la realidad.  La perspectiva fue desarrollada por los artistas del Renacimiento.
  • 21. CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA: TRABAJADOR INTELECTUAL LIBRE“La acrecentada demanda de arte en el renacimientohace que el artista deje de ser el artesano pequeñoburgués que antes era y se convierta en una clase detrabajadores intelectuales libres que antes sólo existíaen algunos desarraigados, pero que ahora comienzaa formar un estrato económicamente asegurado ysocialmente consolidado, aunque no puede decirseque como grupo social esté en modo algunounificado” ARNOLD HAUSER
  • 22. LA OBRA DE ARTE: UN TODO ARMÓNICOSe concibe la BELLEZA como EURITMIA, armonía entre las partes yel todo, sólo apreciable desde un punto de vista intelectual, y comoEQUILIBRIO, manifestado particularmente por la simetría.“…el arte en el renacimiento, por el contrario, no detiene al espectadorante ningún detalle, no le consiente separar del conjunto de larepresentación ninguno de los elementos, sino que les obliga más biena abarcar simultáneamente todas las partes.” ARNOLD HAUSER“…la belleza es una armonía entre todas las partes en cualquiera quesea el objeto en que aparezca, ajustadas de tal manera y enproporción y conexión tales que nada pueda ser añadido, separado omodificado mas que para empeorar". LEON BATTISTA ALBERTI
  • 23. CARACTERÍSTICASA.- ARQUITECTURA RACIONAL. Se intenta recuperar el concepto de orden arquitectónico. En el siglo XV estas soluciones proporcionales se consiguen mediante un módulo y con soluciones matemáticas nuevas.B.-FORMAS ARQUITECTÓNICAS DE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA Las proporciones deben ser sencillas, ceñidas a una geometría simple y comprensible ya que la belleza se halla más cerca de la pureza y la sencillez que de lo artificioso.C.- LO HORIZONTAL PREVALECE SOBRE LO VERTICALD.- SE TIENDE AL SENTIDO UNITARIO DE LA OBRAE.- VALORACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA: El artista definirá con exclusiva personalidad su obra a pesar de las imposiciones de los mecenas.F.-La nueva ARQUITECTURA será SOBRE TODO URBANA: El primer centro de difusión de la arquitectura italiana será Florencia y los iniciadores serán FILIPO BRUNELLESCHI y LEÓN BATTISTA ALBERTI.
  • 24. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ARQUITECTURA A LA MEDIDA DEL HOMBRE Teocentrismo medieval PLANTAS DE PLAN CENTRAL Y BASILICAL ELEMENTOS SUSTENTANTES: el muro que recupera su función de soporte y columnas de orden corintio ELEMENTOS SUSTENTADOS: bóvedas de arista y de cañón, arcos de medio punto y cúpulas. cubiertas de madera ELEMENTOS DECORATIVOS ROMANOS: guirnaldas, medallones grutescos, candelieri, balaustradas, hornacinas, veneras... aplicados de forma simétrica. FACHADA: almohadillada o con superposición de los órdenes clásicos. ARQUITECTURA RELIGIOSA: se seculariza. ARQUITECTURA CIVIL: palacios y villas
  • 25. el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.  ARCO DE MEDIO PUNTO DE PLAN CENTRAL  MURO  BÓVEDA DE CAÑÓN BASILICAL  COLUMNAS CLÁSICAS  BÓVEDA DE ARISTA  CUBIERTAS DE MADERA  CÚPULAS
  • 26. La regularidad y el ordengeométrico se traslada a lasuperficie exterior del muro;el aparejo de silleríaperfectamente labrada es laexpresión racional de lavisión geométrica del edificio.
  • 27. ELEMENTOS DECORATIVOSGUIRNALDAS MEDALLONES CANDELIERI VENERAS BALAUSTRADAS GRUTESCOS HORNACINAS
  • 28. ARQUITECTURA ITALIA: QUATROCENTO
  • 29. . EL RENACIMIENTO ITALIANO: PERÍODOS El Renacimiento surgirá en el siglo XV en una Italia fragmentada políticamente en numerosos Estados y ciudades-estado independientes, enriquecidas por el comercio y convertidas en centros culturales y de mecenazgo bajo el amparo de la ricas familias burguesas que los gobiernan: en Florencia los Medicis, en Milán los Sforza, los Montefeltro en Urbino, los Gonzaga en Mantua, y el Papado en Roma. Se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. Siglo XV QUATTROCENTO o Primer Renacimiento. Centro: FLORENCIA Siglo XVI: Primera mitad: CINQUECENTO Alto Renacimiento. Centro: ROMA Segunda mitad del siglo XVI: MANIERISMOo Renacimiento tardío
  • 30. Cinco maestros del Renacimiento: Giotto, Uccello, Donatello, Manetti y Brunelleschi.El Trecento italiano, con Giotto a la cabeza, suponeya un claro precedente de la renovación artísticaque culmina en el Renacimiento. Los caminos queeste pintor abre para la pintura en particular y parael arte, en general, son de una gran trascendencia.
  • 31. FILIPPO BRUNELLESCHIEs la figura más importante de la arquitectura de la primera mitad delsiglo XV, Fue escultor, arquitecto y diseñador. Sus bocetos sirvieronpara desentrañar los secretos de la perspectiva lineal. Sus principiosteóricos se basan en tres leyes:-Disposición clara y ordenada del trazado, en planta y alzado.-Edificación proporcionada según su módulo.-Modelado sencillo de los detalles de la construcción. Desecha la decoración aplicada.Formuló la teoría de la perspectiva. basada en la PIRÁMIDE VISUAL
  • 32. FLORENCIA:CIUDAD DELRENACIMIENTO.URBANISMO YARQUITECTURA:PRINCIPALESEDIFICIOS
  • 33. IGLESIA DE SAN LORENZODE FLORENCIA (1421-1428)
  • 34. Juan de Médicis encarga el proyecto de la iglesia deSan Lorenzo a Brunelleschi con una clara finalidad: eltemplo habría de servir como panteón de los miembrosmás ilustres de la familia, para mostrar al mundo nosólo la riqueza familiar, sino también su predominio enla vida política y cultural de la capital toscana.
  • 35. Claridad: dada por lasupresión de todos loselementos utilizados en elgótico, que enmascaraban laestructura del edificio(arbotantes, pináculos,contrafuertes, etc.) y adopciónde elementos constructivos de PLANTA:la arquitectura clásica Tres naves, laGEOMETRISMO: planta dividida en centralvolúmenes geométricos: más altacuadrados, rectángulos, círculos. y ancha que lasREDESCUBRIMIENTO DE LA laterales.PROPORCIÓN:El todo es la suma de las partes(la Sección Áurea)Este orden calculado de formaracional y científica, crea unespacio armonioso concebido ala medida del hombre yabarcable para él, que puederecorrerlo “mentalmente” con elsimple hecho de situarse en lanave central. Exterior con fachada inconclusa, en piedra y ladrillo. No se llevó a cabo su revestimiento con decoración de mármoles.
  • 36. IGLESIA DE SAN LORENZO DE FLORENCIALa proporcionalidadmatemática del conjuntoarquitectónico (planta,alzado, columnas,capiteles,entablamentos ycornisas), convierte losedificios delrenacimiento enconstruccionesracionalmentecomprensibles, cuyaestructura interna secaracteriza por laclaridad
  • 37. Proporcionalidad: se aprecia en el ancho del edificio. La nave central es el doble que las laterales y éstas, a su vez, son el doble que las capillas laterales. PERSPECTIVA GEOMÉTRICASe tiende al sentido unitario de la obra, con un espacio interno que debe ser visto de una sola vez
  • 38. IGLESIA DE SANLORENZO DE FLORENCIA Vuelve el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo. Se apoya en columnas de orden corintio con un entablamento sobre el capitel
  • 39. IGLESIA DE SANLORENZO DE FLORENCIA Combina la piedra gris, en las zonas estructuralmente activas, y el blanco en los elementos pasivos, característica típica de la arquitectura florentina. El arco de medio punto, elemento esencial del clasicismo.
  • 40. el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.
  • 41. Nave centralcubierta porunatechumbreplana demadera.Las lateralescubiertas porbóvedasvaídas encada tramo.Cúpula en elcrucero.bóveda vaída
  • 42. IGLESIA DE SAN LORENZO DE FLORENCIA
  • 43. HOSPITAL DELOSINOCENTES Fue un hospital realizado para recoger niños abandonados. Brunelleschi dirigió las obras desde 1419 hasta 1427. En el pórtico a base de arcos se refleja el sistema de proporciones en que se basa la arquitectura brunelleschiana, pues el ancho del vano y del pórtico es igual al alto de las columnas, con lo cual lo que encontramos es un cubo que se repite nueve veces.
  • 44. PLANTA DEL HOSPITALDE LOS INOCENTES
  • 45. Nuevo concepto del espacio, matemáticamente organizado, geometrizado yestático; pensado y proyectado en perspectiva, desde el punto de vista de unobservador ideal, inmovil, frente al edificio y en el eje central del mismo.
  • 46. HOSPITAL DE LOS INOCENTESDos cuerpos separados por un entablamento. En ambos cuerpos hay unritmo uniforme.En el cuerpo inferior destacamos su arcada con arcos de medio puntosoportados por columnas toscanas con capitel corintio. En los dosextremos de la arquería, enmarcando las entradas, hay pilastras que lesirven junto a las columnas para abarcar la alternancia adintelado - arco.El cuerpo superior, más sencillo, formado por ventanas adinteladasrematadas en un frontón triangular. Utiliza el fondo blanco con la idea deamplitud y resalta los elementos arquitectónicos en piedra gris.
  • 47. El predominio de las horizontales y el racionalismo que está en la basede su diseño, han llevado a Antal a afirmar que este hospital es la másmoderna realización burguesa de la arquitectura florentina.
  • 48. HOSPITAL DE LOS INOCENTES
  • 49. HOSPITAL DELOS INOCENTES
  • 50. HOSPITAL DELOS INOCENTESEl único elementoornamental loconstituyen losmedallones deTerracota de lasenjutas, todos ellos,de fondo azul y configuras de niños enblanco del TallerDella Robbia
  • 51. ANDREA DELLAROBBIARealiza losmedallones configuras de niños
  • 52. IGLESIA DE SANTA MARÍA DEI FIORE, FLORENCIALa cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores, es la obra másfamosa y más controvertida de Brunelleschi. Con ella se remata la catedral góticaque estaba inacabada. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de laiglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia.
  • 53. Por la altura del edificio, la cúpula quecubriera dicho crucero no podía sertotalmente semiesférica por posiblesproblemas en el sistema de empujes ycontrarrestos de fuerzas.La solución que llevó a cabo Brunelleschifue una superposición de dos bóvedasesquifadas, octogonales, una dentro deotra, hechas de ladrillo, divididas entramos a modo de gajos. Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la sensación de ligereza. En la base los dos cascos se unían con gruesas piedras. Ambas cúpulas se contrarrestan mutuamente.
  • 54. Doble juego de perspectivas:Interior cúpula: un espacio vacío, sin nervios losplementos curvados focalizan atención y dirigenpunto de fuga hacia hueco de linternaExterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa depaños reforzadas por las líneas de fuerza de losnervios blancos dirigen atención hacia linterna La linterna permite iluminar el interior, pero, a diferencia del Panteón de Roma, no se ve el cielo
  • 55. CÚPULA DE LA IGLESIA DESANTA MARÍA DEI FIORE(FLORENCIA) 1420-1436Bóveda construida sin cimbras,como la del Panteón, cerrándola amedida que se asciende.La catedral gótica habíadejado un enorme espacio en elcrucero. Su cubrición implicabaretos técnicos muy grandes. La cúpula se alza majestuosa sobre la ciudad y se fusiona con el paisaje alomado de la Toscana
  • 56. IGLESIA DE SAN TA MARÍA DEI FIORE. FLORENCIATambor octogonal con placasde mármol verdes y blancasy con óculos circulares.
  • 57. IGLESIA DE SANTAMARÍA DEI FIORE
  • 58. Ha tardado casi cuarenta años el arquitecto italiano Massimo Ricci en descubrir lo que para sus colegasfue un misterio durante seis siglos: la técnica que utilizó Filippo Brunelleschi para construir la cúpula deSanta María del Fiore, la Catedral de Florencia. El genio renacentista no solo se esmeró en elevar unmonumento robusto y espectacular, símbolo de la renovada confianza humanista tras los temoresmedievales, sino también en esconder el truco gracias al cual se sostiene la estructura. "Hacer trampas,despistar, confundir las ideas fue un rastro típico de la personalidad de Brunelleschi", comentó anocheRicci al presentar su hallazgo a los ciudadanos reunidos en el Palazzo Vecchio -el ayuntamiento- y aquienes seguían la conferencia en la página web de la National Geographic Society. "Brunelleschi encontraba divertido el hecho de que nadie pudiera dar con su secreto". Un secreto bien guardado bajo la piel de la cúpula de ladrillos rojos y costillas de mármol. Desde que empezaron las obras, en 1425, el misterio fue custodiado con un truco: los obreros dispusieron los ladrillos vistos de una forma distinta a los de la bóveda interna, la que de verdad aguanta el peso de la construcción, para despistar todos los que, solo mirando desde fuera la cúpula, pensaban tener frente a sus ojos la técnica adoptada. Los ladrillos internos "están colocados en diagonal, como la espina de un pescado", explicó Ricci, "sin utilizar material metálico alguno, como sostuvieron algunos estudiosos en el pasado, sino solo gracias a un sistema de cuerdas que permitía calcular la posición y el ángulo exactos en los que poner cada ladrillo". Para confundir aún más las ideas a eventuales imitadores, Brunelleschi ordenó "marcar el costado de los ladrillos que quedaban en superficie con un surco, para dejar creer que habían sido dispuestos en longitud en lugar de hacerlo de lado. Un sistema único y nunca más repetido en la historia".Ricci y su equipo lograron desvelar el misterio gracias a inventos tecnológicos muy refinados y a unagrieta que se abrió en la bóveda. A través de esta fisura pudieron colar una sonda que se abrió caminoentre un ladrillo y otro, mientras grababa lo que veía. Ricci dirigía la minúscula cámara y -como si setratara de un médico que practica una endoscopia a su paciente - fue trazando un diagnóstico de lasentrañas del monumento. Vio lo que nunca nadie pudo admirar antes. "EL PAÍS" EL 10-11-2011
  • 59. Ordenado construir por la familia Pitti, muy importante enFlorencia. Se le encargó al arquitecto Brunelleschi, quienplantea la primera fachada almohadillada del Renacimiento.Cambia la tipología del palacio alejándose del modelo gótico.Ya no tiene el carácter militar. Es urbano y burgués.
  • 60. Muro muy articulado mediantebalaustradas. En él se emplean sillaresalmohadillados, que van siendo másplanos a medida que se gana altura.Los vanos con arcos de medio puntoconstituidos por dovelas almohadilladas.Ventanas con frontones triangulares.
  • 61. El aspecto externo es casi de unafortaleza. Tiene planta en cuadrilátero concuatro fachadas iguales.Las dependencias se construyen en tornoa un patio.Los vanos se distribuyen de maneraregular.Se superponen los órdenes y aparejos.Articulación de la fachada en sentidohorizontal mediante una superposición detres pisos o cuerpos.
  • 62. Disposición general del edificio en un volumen cerrado geométricoDivisión en tres pisos marcadospor cornisas y balaustradas
  • 63. FACHADA ALMOHADILLADAFRONTÓN TRIANGULAR SOBRE LAVENTANABALAUSTRADA
  • 64. PALACIO PITTIConcebido como un cubo formadopor cuatro cuerpos unidosalrededor de un patio central
  • 65. CAPILLA PAZZIRealizada en1429-1430. Seencuentra adosada al primerclaustro de la iglesia de la SantaCroce en Florencia. Encargadapor la familia noble de los Pazzicomo capilla funeraria.Combina el adintelado griegocon el arco central de origenromano, serviría para suavizarla luz. Arriba sobresale la cúpulacon su linterna.Sobre el pórtico se alzaun ático decoradocon pilastras corintias yseccionado por el gran arco delcentro, que se corona enuna cornisa muy ornamentada.
  • 66. CAPILLA PAZZIPlanta rectangular con cúpula central ypórtico.Su fachada es un pórtico de cinco tramosentre seis columnas de orden compuesto,los cuatro extremos adintelados y elcentral en forma de arco de triunfosemicircular muy alto y de doble anchura,que se cubre por una bóveda de cañón.Sobre el pórtico se alza un ático decoradocon pilastras corintias y seccionado por elgran arco del centro, que se corona enuna cornisa muy ornamentada.Combina el adintelado griego con el arcocentral de origen romano, serviría parasuavizar la luz. Arriba sobresale la cúpulacon su linterna.
  • 67. PLANTARectángulos aúreos CORTEproporcionales Las formas de la capillaSe considera que la están inscritas en baseproporción más perfecta a rectángulos aúreos yes el número de Oro un cuadrado.(proporción áurea o ALZADOdivina), que se basa en La altura de la capilla Pazzi sela relación 1/1’61. compone de cuatro rectángulos áureos.
  • 68. «Observamos enseguida que esta capilla tiene muy pocoCAPILLA en común con cualquier templo clásico, pero menos todavía con las formas empleadas por los arquitectosPAZZI góticos. Brunelleschi combinó columnas, pilastras y arcos en su propio estilo para conseguir un efecto de levedad y gracia distinto de todo lo realizado anteriormente.Detalles comoel esquema dela puerta, consu frontónclásico,muestran cuánatentamentehabía estudiadolas ruinas de laAntigüedad yedificios comoel Panteón.»ERNSTGOMBRICH
  • 69. CAPILLA PAZZI
  • 70. (...) Aún vemos esto con másclaridad cuando entramos en laiglesia. Nada en este brillante ybien proporcionado interior tieneque ver con los rasgos que losarquitectos góticos tenían en tanalta estima. No hay grandesventanales, ni ágiles pilares. Enlugar de ellos, la blanca paredestá subdividida por grisespilastras que comunican la ideade un “orden clásico”, ya que nodesempeñan ninguna función enla estructura del edificio.Brunelleschisólo las puso allípara destacar la forma yproporciones del interior.» ERNST GOMBRICH
  • 71. CAPILLA PAZZI:PÓRTICO
  • 72. CAPILLAPAZZI
  • 73. Ciertamente, a todas las actividades y artes, pero especialmente a la arquitectura, pertenecen «losignificado» y lo «significante». Lo «significado» es el tema que uno se propone, del que se habla;«significante» es una demostración desarrollada con argumentos teóricos y científicos. Por tanto,quien confiese ser arquitecto debe ser perito en ambas cuestiones. Así pues, es conveniente quesea ingenioso e inclinado al trabajo, pues no es posible llegar a ser un diestro arquitecto si poseetalento pero carece de conocimientos teóricos, o viceversa. Conviene que sea instruido, hábil en eldibujo, competente en geometría, lector atento de los filósofos, entendido en el arte de la música,documentado en medicina, ilustrado en jurisprudencia y perito en astrología y en los movimientosdel cosmos.(…) es conveniente que el arquitecto sea una persona culta y conozca la literatura para fortalecersu memoria con sus explicaciones; conviene que domine el arte del dibujo, con el fin de que, pormedio de reproducciones gráficas, le sea posible formarse una imagen de la obra que quiererealizar; también la geometría ofrece múltiples ayudas a la arquitectura, pues facilita la prácticamediante el uso de la regla y del compás, con los que fácilmente se plasman los diseños de losedificios en los solares, mediante los trazados de sus líneas, sus niveles, sus escuadras; gracias a laóptica se sitúan correctamente los puntos de iluminación, según la disposición concreta del cielo;por medio de la aritmética se calculan los costes de los edificios, se hace ver el porqué de susmedidas y mediante el apoyo y el método de la geometría se descifran los difíciles problemas de lasimetría; conviene que conozca a fondo la historia ya que, con frecuencia, se emplean abundantesadornos y debe contestar a quien pregunte las razones de sus obras, apoyándose en argumentoshistóricos.VITRUBIO: “Los Diez Libros de Arquitectura”

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