Your SlideShare is downloading. ×
0
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Manual de educacion artistica 8vo. grado
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×
Saving this for later? Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime – even offline.
Text the download link to your phone
Standard text messaging rates apply

Manual de educacion artistica 8vo. grado

12,163

Published on

0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total Views
12,163
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
0
Actions
Shares
0
Downloads
182
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. 8vo grado Aralis Vásquez –Artista Visual 2012-2013Manual de Educación artística 1 Este es un manual diseñado para lograr el fácil conocimiento a través de la experiencia práctica de los elementos del dibujo, el color, la historia del arte y la apreciación artística.
  • 2. E l arte es una parte del conocimiento muy importante en el desarrollo integral del ser humano, nuestro objetivo es colaborar en la comprensión y la práctica de diferentes técnicas de dibujo, los diferentes materiales, que pueda reconocer las distintas gamas de colores y combinaciones.A través de ejercicios de trabajo manual de manera que se vayan familiarizando con elementos como laforma, las líneas y áreas; el color y la textura, el y la estudiante aprenderán a manejar estos elementos ypoco a poco irán incorporándolos a sus dibujos. De la misma manera al realizar ejercicios de proporción,equilibrio, ritmo y énfasis se le da oportunidad de trabajar los principios básicos de todas lasmanifestaciones de las artes visuales.También invitamos a obtener más conocimientos a cerca de la historia del arte y su importancia y quesean capaces de apreciarla y disfrutarla. 4
  • 3. Historia de las Bellas Artes En la antigua Grecia era frecuente la división de las artes en superiores y menores. Por definición las superiores todas aquellas que se podían apreciar con lo sentidos "superiores" (incluyen la visión y el audición), se consideraba que no era necesario un contacto táctil para apreciar la belleza. Básicamente las bellas artes eran 6: Arquitectura Escultura Pinturabellas artesMúsicaescultura Declamación (incluye a la Literatura en general) Danza (incluye al Teatro) 6
  • 4. Arte es una de las formas de expresa lo que pensamos. Para que el arte exista necesita de la habilidad de las personas, de su imaginación y de su capacidad parainventar.Artista Los artistas son las personas que crean las obras de arte. En tales obras, los artistas pueden expresar lo que piensan o simplementedivertirse y divertir a los demás.Interpretación de Obras de arte.Este proyecto te permitirá aprender una técnica sencilla de interpretación general de obras de arte.Es solamente una iniciación porque la tarea de interpretación profesional de obras de arte es mascompleja y exige estudio y practica.Interpretar obras es tener la capacidad de extractar de una pintura, de una escultura, o de unaedificación, su significado es decir, reconocer la intención que tuvo el autor al realizarla, el mensajeque nos quiso dejar y lo que nos muestra de la cultura en que fue hecha. La interpretación de lasobras de arte se realiza a través de los sentidos del observador, pero es muy importante tener encuenta también sus sentimientos.¿Como se hace?1. Observar detenidamente la obra que se va a interpretar. Obra de Guillo Pérez2. Trata de sentir lo que produce la obra. Por ejemplo esta obra puede causar temor, Guillo Pérez Desagrado, curiosidad, risa u otros tipos de sentimientos.3. Identificar el tema de la obra.4. Identificar los personajes que intervienen.5. Analizar el escenario, es decir, el lugar y los elementos que acompañan a los personajes. 7
  • 5. 6. Tener en cuenta los demás elementos de la composición. Resuelve el Problema7. Consultar sobre el autor si es posible.8. Identificar la época. Observa una pintura, una9. Escribir una opinión personal sobre la obra y una composición sobre su escultura o una significado. construcción que te llame la atención. Si es necesario puedes ayudarte de un libro de historia o de arte, que tenga imágenes de buena calidad. Luego, responde, ¿Es posible llegar a comprender la intención que un autor tuvo al realizar una obra de arte? ¿Cómo? La matanza de Palma Sola. Antonio Guadalupe.
  • 6. Bellas Artes: descripción de cada una arquitectura danza música
  • 7. Música: Conjunto organizado de sonidos que transcurren a través de periodo deespacio y de tiempo. Sin lugar a dudas ha formado parte de la historia de lahumanidad desde tiempos inmemoriales. Presenta características de estilos en lasdiferentes regiones del planeta.Danza: Se denomina así a los movimientos corporales en forma rítmica que se guían por unpatrón, íntimamente relacionado con la música es una forma de expresión y comunicación.Pintura: Es el arte de representar formas y/o imágenes reales, irreales o simplemente abstractas sobrealguna superficie (variada naturaleza que incluye tela, papel, cartón, metales, etc.). Se utilizanpigmentos como base de este arte.Escultura: Se llama al arte de crear formas originales del tipo figurativas (reales) o abstractas, encualquier tipo de material. Se caracteriza por presentar las 3 dimensiones del espacio. Los artistasdel Renacimiento (como por ejemplo Miguel Ángel) eran verdaderos expertos en esta arte.Arquitectura: Es el arte de proyectar y construir cualquier tipo de edificación perdurable. Se rigepor determinadas reglas, para así crear obras adecuadas a su intención de forma que seanagradables a la vista y capaces de incitar un placer al ser contempladas.
  • 8. Declamación: Como se menciono anteriormente incluye a todas las formas de Literatura. Es elarte que utiliza a la palabra como medio para lograr una combinación de estas que provoquen lamovilización de sentimientos induciendo por lo general placer cuando son leídas o escuchadas.GÉNERO ARTÍSTICOEs un conjunto de obras que pueden estar agrupadas en una misma categoría por tener varioscaracteres esenciales semejantes entre sí, Según esta definición se puede dividir el arte en variasartes: arquitectura, pintura, música, danza... Esos serían en principio distintos géneros.La pintura es un género porque todas las obras pictóricas tienen caracteres esenciales comunes.Ejemplo de género es paisaje, retrato, bodegón.La escuela define al grupo formado por los seguidores, admiradores o aprendices de unindividuo que actúa como maestro o fuente de inspiración. El término también se utilizapara agrupar a todas las obras que pertenecen a un mismo estilo o que tienen una mismaprocedencia: “Se trata de uno de los máximos exponentes de la escuela neoclásica”,El EstiloEs la forma particular de hacer algo.En el Estilo figurado, la composición se realiza con elementos realistas, reconocibles.En el estilo Abstracto, se compone organizando manchas de colores que tienen su peso especifico (loscolores cálidos pesan mas que los fríos) y ritmos.
  • 9. Realiza dos dibujos que representenel estilo figurado el estilo abstracto
  • 10. Dibujo e Introducción al color
  • 11. DIBUJO, CONCEPTO Representación grafica sobre una superficie, generalmente plana, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de forma puramente abstractas. Al carboncillo Al pastel A la sanguina Dibujo a la pluma Dibujo Libre Consiste esencialmente en el registro de lasimpresiones recibidas a través de la vista. Técnicas del dibujo Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado. Losutensilios de dibujo más comunes son el lápiz, la pluma o elpincel, la tinta, o crayón negro o rojo y el carboncillo. 14
  • 12. La línea Proceso en el dibujo artísticoEs la expresión más simple del dibujo. Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar después. EsTipos de líneas especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento.Línea recta, mixta, línea curva, diagonal, vertical, horizontal Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen… Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo. Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas FORMA, CONCEPTO general y después el detalle. Es el contorno de los objetos y figuras, que define su Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se envolvente. sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden Forma continua Es cuando se realiza el trazo sin interrupciones y con una aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar. valoración lineal. Calculo mental de dimensiones Contorno Es la observación previa del modelo, y consiste en: Es la línea externa de los cuerpos, con la cual se define la forma. PROPORCION, CONCEPTO Comparar una distancia del modelo con otras. Proporción es la correspondencia dimensional entre las Encontrar puntos de referencia en lo que apoyar distancias y partes de un todo y con el todo. Creando una visualización formas. equilibrada, en donde cada parte nos parece tener la Imaginar líneas o trazos para situar niveles, contornos, medida correcta y el volumen correcto. formas, etc
  • 13. Materiales de Dibujo Lápices Los lápices constan de un cilindro de madera que contiene en su interiorunaBarra de grafito, que de acuerdo con su mezcla, presentadiferentes cualidades. Papeles En el mercado existen papeles con textura y colores variados LUZ Y SOMBRA que ofrecen diferentes resultados. La luz pinta los cuerpos; la sombra promueve el volumen; la luz y la sombra explican la forma de los cuerpos. Autorretrato de Durero.1484 El Claroscuro como recurso: Otros materiales Además del los materia de los materiales básicos, como el lápiz Permite plasmar las tres dimensiones de los objetos, y el papel, debemos contar con gomas de borrar, sacapuntas, paños para limpiar, tabla para apoyar y difuminos. las personas, sobre un soporte bidimensional. El claroscuro consiste en distribuir las luces y las sombras en una obra plástica: pintura, dibujo, o grabado.
  • 14. Gradaciones de tonos Reproducir la escala de degradación tonal En el dibujo se pueden utilizar diferentes técnicas y soportes: lápiz, Reproducir y aplicar sombreado a las figuras geométricas.tinta, carboncillo, lápiz compuesto, sanguina.
  • 15. Realiza un bodegón aplicando el sombreado agrega tusfrutas favoritas.
  • 16. Textura realmente existen y otras que son irrealesTextura es la propiedad que tienen las partes externas de losobjetos, así como las sensaciones que causan, que son captadaspor el sentido del tacto. La textura es a veces descrita como lacapacidad de sentir sensaciones no táctiles (que no se captan por Textura mosaico o patrónlas manos). Un patrón o mosaico, sería un tipo de textura visual. Cuando una imagen o una línea del tipo que sea, se repite muchas, acabaLa textura como elemento básico creando una textura visual. La textura, permite crear una adaptación personalizada de la Un ejemplo de ello serían los patrones de luces, que en la realidad añadiendo dimensión y oscuridad agregan dimensión a una superficie. riqueza al diseño. Existen dos tipos de textura: Táctil y El papel que se envuelve, es un buen ejemplo del patrón. Los visual. patrones pueden hacer fondos. Textura táctil: Textura Visual en el dibujo Por ejemplo la de una superficie rugosa, con relieve o la de otra másfina como la de un papel, o la suavidad del terciopelo. Son todas aquellas perceptibles al tacto. Textura Visual: Aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad, como la arena, las piedras, rocas. Entre esta clase de textura, pueden surgir texturas que
  • 17. Actividad.Recorta y pega 5 imágenes de textura táctil, 5 imágenes detextura visual, 5 imágenes de textura mosaico y realiza 5frotados para obtener diferentes texturas.
  • 18. El Collage ¿Con que materiales crees que se realizaron estos collages? Es una composición Realiza un collage en tu cuaderno, empleando diversos pictórica realizada por el materiales; diseña previamente una composición. procedimiento de pegar sobre soporte diversos materiales. Obra de Derek Gore En un principio el collage se basaba en pegar papeles de varios colores o textura, pero en la actualidad también se ‗‘¡¿¿¿??elcollage de la ilustración combinan distintos materiales, tales como papel, cartulina, cortón, papel, de periódico, tela,madera, etc.Esta técnica se combina en muchos casos con trazados degrafismos, que dotan al conjunto de mayor personalidad. Enpintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Bodegón Le Jour, 1929, George Braque. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque.
  • 19. COMPOSICION, CONCEPTO Simetría: Es la colocación de elementos que se corresponden enEs un procedimiento mediante el cual organizamos un posición, forma y dimensiones a unoconjunto de elementos, atendiendo a sus características y otro lado de un punto, eje planode tamaño y forma.Hemos visto en obras de grandes artistas como la distribución de loselementos en el cuadro no solo permiten una sensación agradable porla armonía de las formas y colores, sino que esa especial distribucióntrasciende para dar significados que se perciben a nivel inconsciente.Clasificaciones de la composición:Alfabéticas: Son las que se destacan por las letras delabecedario como A, C, M, L, J, T, S, O, X, Z.Geométricas: como su nombre lo indica formas geométricas Luis Dalmau, La virgen de los consellers, 1443como el triangulo, cuadrado, y el circulo. Asimetría:Formas esquemáticas: Es cuando tiene mas peso visual en un lado que en el otro.Diagonal, espiral, circular, vertical. La virgen del conejo, Tiziano 1484
  • 20. Esquemas deSección Aurea: ComposiciónNos permiten definir una superficie armónica en sus Composición Triangularrelaciones de longitud y altura.Para determinar estos puntos solo hay que trazar 2 líneas La cabeza sueleverticales y 2 líneas horizontales de manera equidistantes estary donde interactúan puede resultar el punto focal. en el vértice superior y el resto de los elementos se incluyen en el triangulo Composición en Diagonal La línea diagonal parte la escena, quedando los elementos a uno u otro lado de la línea.
  • 21. EL RITMO La forma: Figura exterior o disposición de los cuerpos u objetos. Ejemplo: la forma de una casa.Es la sucesión ordenada de líneas, masas y tonosdesarrollados en una superficie. Naturales: LOS RITMOS COMPOSITIVOSLa sucesión acompasada de las formas que integran un movimiento Son los conjuntos de las obras de la creación porsonoro o visual se llama oposición a las del hombre, del arte (plantas, piedras,ritmo. En la expresión plástica los ritmos se agrupan: animales)• Respecto a la forma, en rectilíneos, quebrados, curvos y ondulados.• Respecto a la disposición en el espacio, en continuos, alternos,discontinuos y crecientes. Fabricadas: Son los conjuntos de obras o acción de fabricar de los hombres. Geométricas: Son las de la geometría, que tiene por objeto el estudio de las formas o figuras. La Geometría considera que los cuerpos tridimensionales están limitados por superficies bidimensionales y las superficies y por bordes unidimensionales que son la línea.
  • 22. recta. La línea del horizonte no está fija en el fondo, sino que varía en altura según la posición del espectador y siempre la La Perspectiva. Concepto acompaña, cuando el sujeto se tumba ó se levanta: ―la línea del Horizonte siempre se encuentra a la altura del punto de vista‖Es la técnica que nos permite representar los objetos en sus tres El punto de fuga, PF: Es el lugar hacia el que se dirigen todas lasdimensiones: ancho, largo y profundidad. líneas paralelas a la línea de visión del espectador. La línea de visión es la línea imaginaria que une los ojos del espectador conEl invento de Brunelleschi implica las nociones básicas las cosas que está observando; cuando mira a un punto en eldel dibujo en perspectiva: horizonte, es la línea que va desde este punto a los ojos del observador. Las líneas de fuga: son diagonales que se unen en el punto de fuga, aunque en la realidad son líneas paralelas, que van desde el punto de vista hasta el horizonte.El punto de vista, PV: desde donde mira el espectador, a laaltura de los ojos.La línea del Horizonte, LH: Cuando admiramos cualquier tipo de paisaje, por ejemplo elmar, vemos una línea horizontal, lo que normalmente llamamos―el horizonte‖. En dibujo, lo representamos mediante una línea
  • 23. Realiza un paisaje con perspectiva oblicuaPerspectiva OblicuaEs la que tiene dos puntos de fuga.Perspectiva paralela tiene un punto de fuga
  • 24. la luz y a la capacidad de nuestros órganos visuales para trasmitir dichas sensaciones al cerebro. Intentando una definición desde el punto de vista físico, diremos que el color es luz blanca que se descompone al atravesar unINTRODUCCION AL COLOR prisma de cristal. Se considera color primario al color que no se puede obtener ue Isaac Newton (1641-1727) quien tuvo las primerasF evidencias (1666) de que el color no existe. Encerrado en una pieza oscura, Newton dejó pasar unpequeño haz de luz blanca a través de un orificio. Interceptó esa mediante la mezcla de ningún otro. Este es un modelo idealizado, basado en la respuesta biológica de las células receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus interferencias, y es dependiente de la percepción subjetiva del luz con un pequeño cristal, cerebro. un prisma de base triangular, y vio (percibió) que al pasar Color secundario por el cristal el rayo de luz se descomponía y aparecían los seis colores del espectro Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color, reflejados en la pared donde que se obtienen mezclando a partes iguales los colores incidía el rayo de luz primarios, de dos en dos. Los colores secundarios son un original: rojo, naranja, modelo idealizado, plenamente amarillo, verde, azul y dependiente de la fuente que violeta. represente el color, de la naturaleza del material que lo genere y de lasAsí, se pudo establecer que la luz blanca, presente en todas características subjetivas de lapartes, está formada por "trozos" de luz de seis "colores", y que percepción visual.cuando esa luz "choca" con algún cuerpo, éste absorbe alguno dedichos "trozos" y refleja otros. Los colores reflejados son los quepercibimos (vemos) con nuestro sentido de la vista.Eso nos lleva a concluir que el verdadero color está en la luz, obien que la luz es color.Ahora, con más propiedad, podemos decir que el color es unasensación que percibimos gracias a la existencia y naturaleza de
  • 25. Colores terciarios, son los obtenidos de la mezcla de unprimario y un secundario. En realidad no son más que matices deun color.AMARILLO + VERDE = VERDE AMARILLENTOVERDE + AZUL = VERDE AZULADOAZUL + VIOLETA = VIOLETA AZULADOVIOLETA + ROJO = VIOLETA ROJIZOROJO + NARANJA = NARANJA ROJIZONARANJA + AMARILLO = NARANJA AMARILLENTOColores terciarios Completa los colores del círculo cromático.
  • 26. Los colores cálidos: Los colores cálidos Son los colores que se encuentran en el círculo cromático queTemperatura del color contienen amarillo en su mezcla.La división de los colores en cálidos y fríos responde a la Son el escarlata, elsensación térmica y a la vez psicológica que producen los coloresy su relación con el entorno y experiencia de las personas. rojo, naranja, amarillo y el verde-limón (o amarillo verdoso). Colores cálidos: Escarlata, Rojo, Naranja, Amarillo, Verde limón.
  • 27. Los Colores Fríos Se consideran los siguientes: turquesa (o verde azulado), cian (azul claro), índigo, azul y violeta (oscuro). El blanco, aunque no está definido como un color en sí, también se le asocia al frío, por lo vacío, y por su semejanza a la nieve, al hielo y por el efecto de amplitud que provoca.Los colores fríos provocan la sensación de serenidad,recogimiento, la pasividad, el sentimentalismo, la sensación defrío. También evocan la lejanía, la cautela, y en gran cantidadproducen efecto de amplitud, agrandan los espacios.Imagen de colores fríos. Realiza un bodegón en gama fría.
  • 28. Colores complementarios Colores análogos Los colores complementarios son Los colores análogos son aquellos que se aquellos colores del espectro encuentran a ambos lados de cualquier color visible dispuestos en una en el círculo cromático, son los colores circunferencia de tal manera vecinos del círculo cromático los cuales, que un color queda tiene un color como común denominador. diametralmente equidistante de otro, formando el círculo cromático.Forma tríos de colores análogos observa el circulo cromático Realiza un paisaje en el cual utilices los colores complementarios
  • 29. Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Historia del arte Renacimiento:Renacimiento La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es La cuna del Renacimiento, que comenzó bajo el signo el denominado Quattrocento, y del humanismo, fue comprende el Renacimiento Florencia, que evoluciono temprano que se desarrolla en hacia un nuevo concepto de Italia. la belleza. Del Renacimiento podemos destacar por sus La segunda, surge en el siglo majestuosas obras XVI, se denomina Cinquecento, y pictóricas a Sandro su dominio artístico queda Botticelli, Miguel Ángel, Leonardo de Vinci y Rafael referido Sancio. al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primerHombre de Vitrubio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresión del canon estético cuarto del siglo. En esta etaparenacentista. surgen las grandes figuras delRenacimiento es el nombre dado a un Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Esamplio movimiento cultural que se produjo en Europa el apogeo del arte renacentista. Este periodo desembocaOccidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes hacia 1520-1530 en una reacción anteclásica que conformase hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI.renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fueel lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento..
  • 30. Tiziano, Amor sagrado y amor profano, 1513-1514 Abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco. La pintura de esta época está relacionada con el «renacimiento» de la antigüedad clásica, el impacto del humanismo sobre artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y técnicasartísticas y, en general, la transición entre el periodo medieval ylos comienzos de la Edad Moderna.Características de la pintura Renacentista: l El uso de la perspectiva, la anatomía, el retrato, el paisaje y el descubrimiento de la pintura al oleo.
  • 31. Se entiende como un proceso de procuración de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimiento O renacentista es os de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También seinspiraron en la aquella producida durante el período artísticoEl David, de Miguel Ángel del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. SeNaturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los caracteriza por ser unartistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el momento de ruptura enestilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, la Historia de la Arquitectura,sobre todo en el apartado de la pintura. en especial con respecto alEl renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio estilo arquitectónico previo: elVasari «había sido un mundo propio de godos»,y el reconocimiento de los Gótico; mientras que, por elclásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómeno casi contrario, busca su inspiraciónexclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logró en una interpretación propiainterpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran del Arte Clásico, en particularmultitud de obras maestras. en Santa María Novella, Florencia La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras dela antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del Su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelopensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Como en perfecto de las bellas Artes.la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpohumano desnudo escultura en el Renacimiento tomó como base y modelolas obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión delpensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Como enla escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpohumano desnudo Leonardo da Vinci (Fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímita del Renacimiento italiano
  • 32. (a la vez Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta añosanatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escu entre Florencia y Roma, que era donde vivían susltor, Filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y losnació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 diferentes papas romanos. Obras importantes: La capilla Sixtina, La sagrada Familia de los Uffizi en 1503.de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fielFrancesco, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Traspasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con elcélebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primerostrabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio delduque Ludovico Sforza. Trabajó a continuaciónen Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vidaen Francia, por invitación del rey Francisco. Sus obras másimportantes son: La anunciación de los Uffizi, La virgen de las rocas, adoración de los magos, La Gioconda La Gioconda. Detalle de la Capilla Sixtina. La creación ichelangelo Buonarroti (Caprese, 6 deM marzo de 1475 – Roma, 18 febrero de1564), conocido en español de como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los másgrandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por La Academiasus pinturas y obra arquitectónica.
  • 33. R El Barroco Rafael nació en Urbino — una pequeña ciudad de la Italia central—, en la región de Marcas, localidad pequeña, pero importante desde el punto de vista l Barroco fue un artístico, donde su padre E Giovanni Santi era pintor de periodo de la historia la corte del duque. Crecer en en la cultura el seno de esta pequeña occidental que produjo corte le dio a obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, Rafael la oportunidad de la danza y la música, y queaprender las maneras pulidas y las habilidades sociales tan abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Sealabadas en él por Vasari. Las meninas de VelázquezLa vida cortesana de Urbino en esta época sería poco después Suele situar entreconsiderada por Baldassare Castiglione, (en su obra ElCortesano en 1528), como modelo de virtudes de una corte el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesiahumanista italiana. Castiglione se instaló en Urbino en el año católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos1504, cuando Rafael ya no residía en ella; sin embargo, lavisitaba muy a menudo, lo que dio como resultado una extensa revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia yamistad. una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante. Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional.
  • 34. basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas intersecaban unos con otrosLa Pintura BarrocaEl arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e Neoclasicismo Fue un movimientointensos, y fuertes luces y sombras. Los artistas mas que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los destacados son Caravaggio, Rembrandt, cánones ya agotados del clasicismo, al producirse el Rubens, Vermeer Velázquez, Poussin. desgaste de las culturas barrocas, que aspiraba restaurar el gusto y las normas del clasicismo. En la época La escultura barroca Se desarrolla a neoclásica, el color ESCULTURA: Los escultores centran través de las creaciones arquitectónicas, su interés en los ideales estéticos y los sobre todo en estatuas, y también en la procedimientos técnicos de la estatuaria antigua. El ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. italiano Canova fue el más destacado, seguido del En España también se manifestó en danés Thorvaldsen, educado en Roma; otros imágenes religiosas talladas en madera, representantes de la época son: Bartolini, Rude, en la llamada imaginería con la que se Pradler, Flaxman, entre otros. esperaba despertar la fe del pueblo. PINTURA: Tomó como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista que contribuyó de Se da gran importancia al desnudo, modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien creando grupos compositivos que influyó en artistas franceses de la talla de Ingres, Gerard permiten la contraposición de las mujeres al incidir la luz y Prud´hon. ARQUITECTURA: Se caracterizó por la sobre las superficies. simetría, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (dórico, jónico o corintio, en lugarLa cúpula de la Capilla San Pedro de la superposición barroca); además del énfasis Arquitectura barroco La característica principal de la sobre los valores lumínicos, la división tripartita de arquitectura barroca fue la utilización de composiciones la fachada con tímpano central, la eliminación del color, el gusto por los arcos de triunfo.
  • 35. El Romanticismo es un movimiento cultural ypolítico originado en Alemania y en el Reino Unido (GranBretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo XVIII como una Arquitecturareacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y Se caracterizó en buena parte por lael Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su evocación de los estilos propios de la Edadcaracterística fundamental es la ruptura con la tradición Media, especialmente el gótico. Asíclasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La surgieron el neogótico, el neo románico olibertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su el neo bizantino. Sin embargo rechazó elrasgo revolucionario es estilo renacentista que inspiró a los arquitectos neoclásicos. Palacio de Westminster incuestionable La pintura romántica sucede Durante el período romántico se terminaron edificios medievales a La libertad guiando al pueblo. inconclusos (ej. la catedral de Barcelona) y se restauraron otros. Uno de los más emblemáticos fue el Palacio de Delacroix Westminster (1836) sede de las dos cámaras del Parlamento Británico en Londres. la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevosgustos desarrollados por todas las facetaLa libertad guiando al pueblo, DelacroixArtísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y laarquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales ypolíticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.la escultura.
  • 36. Escultura Realismo. El realismo surge como oposición al idealismo de clásicos y románticos, proponiendo una realidad objetiva de los temas de la vida común; el hombre debe aparecer dentro de su ambiente habitual, y su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo de fecunda inspiración. El término realismo fue adoptado por un movimiento artístico que apareció en Francia a raíz de la revolución de 1848 y que tuvo como principal representante al pintor Gustave Courbet, cuyo arte Representó las inquietudes sociales que invadieron a Europa a mediados del siglo XIX. CARACTERÍSTICA GENERALES. Temas sacados de la vida real, sobre todo de la vida humilde y trabajadora, expuestos con sentido de crítica social. Presentación de lo bello y lo feo como son, sin idealizarlos. Dibujo vigoroso, aunque no sea correcto; colorido sobrio.A diferencia de la arquitectura, losescultores románticos no volvieron sus ojos Autorretrato de Gustave Courbeta la Edad Media, manteniendo en ciertamedida las pautas del Neoclásico al que sin e interés por los contrastes del claroscuro. Técnica: la que proporcionaembargo dotaron de un la más completa identificación entre lo pintado y la naturaleza.mayor movimiento y fuerza expresiva. Los Representantes: Courbet, Daumier.temas más utilizados fueron de caráctercontemporáneo más que mitológico. La escultura de la segunda mitad del siglo XIX ocupa un momento posterior a la escultura del romanticismo o escultura romántica (François
  • 37. Rude) y anterior a la escultura impresionista o escultura del impresionismo (Auguste Rodin); aunque en realidad la producción escultórica de toda la época está dominada por los convencionalismos academicistas de la escultura neoclásica. La escultura realista en Francia está representada por el principal discípulo de Rudé, Jean-Baptiste Carpeaux. El pintor realista Honoré Daumier realizó también esculturas con la misma Daumier Estética que sus caricaturas. OtrosBusto de Dalou, por Rodin, 1883 escultores del periodo que se adscriben al estilo son Jules Dalou y Albert Bartolomé.
  • 38. Consulta Cuales son las característicasprincipales del Renacimiento.________________________________________--- principales del Barroco?________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Menciona los artistas más importantes._______________________Cuales son los artistas mas destacados porárea y menciona 2 obras de cada uno. Características más importantes del Neoclásico.Pintura___________________________________________________________________________________________________________________________ Artistas más destacadosEscultura_________________________________________________________________________________________________________________________ Cuales son lasArquitectura_____________________________ características_________________________________________________________________________________________
  • 39. españoles llegaron al país como refugiados de la guerra civil española. Artistas como José Vela Zanetti, Manolo Pascual,EVOLUCIÓN DE LA PINTURA Fernández Granell y José Gausachs tuvieron un gran impacto en la formación de los artistas dominicanos, sobre todo a partir deDOMINICANA EN EL SIGLO XX 1942, cuando se funda la escuela de Bellas Artes donde los exiliados tuvieron una destacada participación. L Arte propiamente dominicano se desarrolla a partir de laE independencia nacional en 1844. En esta temprana época Celeste Woss y Gil En esta temprana época pueden mencionarse La muerte de Trujillo en 1961 y la posterior guerra de abril en los nombres de Alejandro Bonilla, Luis 1965, tuvieron un gran impacto significativo en los artistas Desangles, Abelardo Rodríguez Urdaneta, y dominicanos. El fin de la dictadura llevo a los artistas a buscar Leopoldo Navarro. El siglo XX se inicia con experiencias nuevas y a un cambio de valores. Se experimenta pintores como Celeste Woss y Gil, que es la con tendencias como el abstraccionismo y el cubismo. La primera mujer importante en la pintura influencia que habían ejercido Jaime Colson y Yoryi Morel, dominicana y Enrique García Godoy, tres pierden preponderancia. En esta generación se destacaron destacadísimos pintores se desarrollan en las Ramón Oviedo, Iván Tovar, Cándido Bido, Guillo Pérez, y Joséprimeras décadas del siglo XX. Yoryi Morel, Jaime Colson y Darío Rincón Mora.Suro 1930 se desarrolla una importante generación de pintoresentre los que se pueden mencionar: Gilberto Hernández Ortega,Cándido BidoPaul Giudicelli y Clara Ledesma. A Giudicelli se le atribuye elhaber iniciado el arteModerno en nuestro país. La siguiente generación artística corresponde a la década de1930 a 1940 y esta formada por Ada Balcácer, Fernando PeñaDefillo, Silvano Lora, Domingo Liz y Gaspar Mario Cruz. A fines dela década del 30, nuestro país recibe la influencia de los artistas
  • 40. magistralmente la caoba representando muy a menudo imágenes religiosas. Domingo Liz se caracteriza Elsa Núñez por realizar sus esculturas sobre hierro. Algunos artistas se han desarrollado tanto en la pintura como en la escultura, tal es el caso de Amaya Salazar, Joaquín Mordan Ciprian, y Soucy de Pellerano.Principales Pintores a partir de 1970.A Partir de la década de 1970, surgen nuevas generaciones pictóricas con variados caracteres y estilos. Entre ellos podemos mencionar a Alberto Bass, Orlando Menicucci,Rosa Tavares, Freddy Javier, Aquiles Azar, León Bosh, Félix Brito yJosé Cestero, José García Cordero. Otros artistas son Ángel Hache, Soucy de Pellerano, JorgeSeverino, Asdrúbal Domínguez, Cuquito Peña, Gisela Risk yAmable Sterling. Entre muchos otros que resultarían imposiblesmencionar.La esculturaEntre los principales representantes de la Escultura en nuestropaís podemos mencionar a Antonio Toribio, formado por el Vela Zannetimaestro español Manolo Pascual; G aspar Mario Cruz que trabaja
  • 41. ¿Cuáles fueron los principales artistas dominicanos de principios del siglo XX? ¿Qué consecuencias para las artes plásticas en nuestro país tuvo la presencia de los artistas españoles a finales de los años 30? ¿Cuáles son los artistas representativos de nuestro país?Actividades Domingo Liz1. Habías oído hablar de algunos de estos artistas? ¿De cuales?2. ¿Que impacto tuvo la muerte de Trujillo en los artistas?3. Menciona tres artistas importantes del siguiente periodo Entre 1920 y 1930 Entre 1930 y 1940 A partir de 1960 A partir de 1970

×