La luz

LA LUZ

Introducción
Necesitamos luz para percibir todo aquello que nos rodea, sin luz nos fundiríamos en una oscuridad absoluta donde no distinguiríamos ni formas ni colores con la vista.
La luz condiciona la forma que tenemos de percibir las cosas, así si sacamos una fotografía en diferentes horas del día veremos como los colores varían, a partir de las doce de la tarde las luces son más fuertes, y las sombras que producen más duras.

Las dos y tres dimensiones. ¿Cómo conseguir volumen en las dos dimensiones?
Cuando decimos que algo tiene dos dimensiones nos referimos al alto y al ancho , y si decimos que tienen tres dimensiones, nos referimos a altura, anchura y profundidad. Por ejemplo: una fotografía de una manzana tiene dos dimensiones y una manzana tres.
El volumen es un aspecto del espacio tridimensional y en plástica se refiere a la apariencia visual de los cuerpos bajo calidades de iluminación.
Para representar plásticamente cualquier cuerpo con volumen se utilizan técnicas como la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura, esta última define en infinitos puntos de vista a un cuerpo tridimensional.
Existen también otros sistemas de representación más objetivos para la representación de volúmenes con los que se puede construir un cuerpo fielmente en el espacio tridimensional real. Son los sistemas de representación: sistema diédrico, perspectiva axonométrica, caballera y perspectiva cónica, los cuales veremos más adelante.

La luz define formas y volúmenes El claroscuro
La luz es la que permite representar las tres dimensiones en una superficie bidimensional. No todas las luces permiten dibujar con facilidad os volúmenes de los objetos. Las luces tenues pierden las formas y los volúmenes. El método de dar luz y sombras a los objetos se denomina claroscuro y consiste en la valoración de luces y sombras para crear la ilusión de volumen. El sombreado puede hacerse con cualquier material: lápices, pluma o pincel. Se puede trabajar únicamente con el blanco y el negro o bien con el color, utilizando los diferentes tonos y sus respectivos valores. El paso de una sombra a otra se debe de facer gradualmente realizando un degradado dos tonos para conseguir que el dibujo sea creíble.

Al hacer el claroscuro distinguiremos partes de luz donde esta incida directamente y partes de sombra. Así podemos hablar de zona iluminada , donde incide la luz. sombra propia es la que se produce en el propio objeto, es el lugar donde no incide la luz. S ombra arrojada es la que el objeto proyecta sobre la superficie en que está situado. La zona de penumbra es la que queda entre la zona iluminada y la sombra del objeto.

Tipos de luz
Podemos distinguir varios tipos de luz pero en una primera clasificación hablaremos de luz natural ( la solar, diferente según la hora del día, violeta al amanecer, blanca a lo largo del día y naranja al atardecer) y luz artificial ( bombillas y focos).

Direcciones de la luz
Según sea la dirección de la luz en un objeto puede parecer plano, acentuar su volumen, deformándolo, etc. Aunque podemos iluminar un modelo de muchas y distintas formas, pueden destacarse cuatro posiciones:
Luz frontal : La fuente de luz está situada de frente al motivo disminuyendo la sensación de volumen. Utilizaremos este tipo de luz para crear una sensación abierta, clara o alegre. Si el foco está cerca y es potente puede casi dejar invisible los volúmenes del modelo.
Luz cenital : La fuente de luz se coloca perpendicular desde arriba del objeto. Produce sensación de tranquilidad o realismo.
Luz lateral : La fuente de luz se puede encontrar a la derecha o a la izquierda del modelo . Esta luz intensifica las texturas y el contraste en el objeto iluminado creando una sensación de misterio o dramatismo.
Contraluz : Cuando la luz está detrás del modelo se produce un contraluz. En televisión se utilizan muchas veces el contraluz para enmascarar a un personaje que habla y no quiere ser conocido. Recorta la silueta del personaje.
Contrapicado: Cuando la luz procede de abajo. Se utiliza para crear una atmosfera de misterio.

A luz como elemento expresivo
Muchos artistas utilizaron la luz en sus cuadros o esculturas como Caravaggio, Bernini, Vermeer, Flavin, Monet.

ACTIVIDADES DE LA UNIDADE
1.-Facer un ejercicio de claroscuro.
2.-Facer un ejercicio de dirección de focos de luz: contraluz.
3.- Lámina de degradados con colores.

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by cristina on Sep 30, 2010

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