2. CARACTERÍSTICAS DE LA
ESCULTURA GRIEGA
• Búsqueda de la belleza, basada en la proporción y en el canon
(equilibrio de las formas).
• Naturalismo y realismo basándose en relaciones numéricas.
Posteriormente se llega hasta la idealización.
• Estudio del cuerpo humano relacionado con el antropocentrismo.
• Materiales: la piedra, y sobre todo el mármol y el bronce.
• Las estatuas se policromaban.
• Falta de piezas originales.
• Las imágenes suelen ser pocas expresivas.
• Fijan como módulo la cabeza.
• Concibieron el desnudo como un esqueleto perfecto.
• Diartrosis: remarcando el tronco, acentuando los pectorales, el
pliegue inguinal y las extremidades.
A. Montero
A. Montero
3. EVOLUCIÓN DE LA
ESCULTURA GRIEGA
• ESCULTURA ARCAICA (S. VII a. C. – 480 a.
C. Esculturas esquemáticas con influencia
egipcia.
• PRIMER CLASICISMO (primera mitad s.V).
Mirón y Policleto.
• CLASICISMO PLENO (segunda mitad del s.
V). Fidias.
• CLASICISMO TARDÍO (siglo IV) Praxíteles,
Scopas y Lisipo.
• ESCULTURA HELENÍSTICA (323 a.C.-30
a.C.)
A. Montero
4. • Las figuras, se presentan de pie, pierna izquierda
levantada, en actitud de andar y brazos pegados al
cuerpo.
• Anatomía estilizada: anchas espaldas, pliegue
inguinal marcado, pómulos salientes, ojos
almendrados, sonrisa arcaica y cabellos largos y
rizados.
• Son de bulto redondo en piedra o mármol.
• Dos tipos: -el kurós: el de Anavysos, Cleobis y Bitón,
el Moscóforo y el Jinete Rampín (imágenes libro).
• -La koré: Dama de Auxerre, la del Peplo y la nº 674
(imágenes libro).
A. Montero
CARACTERÍSITCAS DE LA
ESCULTURA ARCAICA
5. KURÓS DE LA ESCULTURA
ARCAICA
Cleobís y Bitón
El jinete Rampín El Moscóforo
Kurós de Anavysos
6. KORÉ DE LA ESCULTURA ARCAICA
Koré de Auxerre Koré del Peplo Koré 674
7. • Importante avance hacia el naturalismo.
• Se abandona la frontalidad.
• La figura adquiere mayor equilibrio y armonía.
• Los rostros presentan una actitud más serena.
• Los cabellos, los rasgos y los vestidos son
más naturales: figuras con más vida y libertad de
movimientos.
• Se consigue la belleza ideal gracias al conocimiento
perfecto de la anatomía.
• De la transición al clasicismo: el Auriga de Delfos, El
Poseidón o Zeus del Artemisión, El trono Ludovisi y
los Frontones del templo de Zeus en Olimpia
CARACTERÍSTICAS DE LA
ESCULTURA CLÁSICA
A. Montero
8. ESCULTURAS DE TRANSICIÓN AL
CLASICISMO GRIEGO
A. Montero
Poseidón del Artemisión Frontón del templo
de Zeus en Olimpia
Trono Ludovisi
9. • PRIMER CLASICISMO o ESTILO
SEVERO (primera mitad s.V). Mirón y
Policleto.
• CLASICISMO PLENO (segunda mitad del
s. V). Fidias.
• CLASICISMO TARDÍO (siglo IV)
Praxíteles, Scopas y Lisipo.
ETAPAS DEL CLASICISMO DE LA
ESCULTURA GRIEGA
10. • Incorpora el movimiento a sus esculturas aunque
no consigue dotarlas ni de expresión, ni de
emoción ni estudio psicológico.
• Su interés es que representa al cuerpo humano
en tensión mediante un equilibrio inestable.
• Se preocupa por el estudio de la anatomía
humana.
• Era un exquisito broncista.
• Lo conocemos por las copias en mármol.
• Obras: - El Discóbolo *.
- Atenea y el sátiro Marsias.
MIRÓN
A. Montero
12. • La belleza se identifica con la proporción
• El cuerpo humano debía tener una altura a siete
cabezas.
• Divide el rostro en tres partes iguales: frente, nariz y
de la nariz al mentón
• Introduce el contrapostro: producía un movimiento
armónico del cuerpo.
• Con él se alcanza el naturalismo idealizado del
clasicismo en el Duadúmeno.
• Es el escultor de los atlestas en bronce.
• Obras: - Doríforo *.
- Diudúmeno *.
POLICLETO
A. Montero
13. FIDIAS
A. Montero
• Es el artista que presenta la belleza clásica
griega.
• Organiza la Acrópolis, coordina la obra del
Partenón.
Obras exentas: -Estatuas a Atenea: Atenea
Lemnia, Promakhos y la Atenea Parthenos.
- Zeus de Olimpia.
Relieves del Partenón: los frontones, metopas
y el friso interior del Panteón.
14. OBRAS EXENTAS DE FIDIAS
A. Montero
Atenea Limnea
Atenea Partenos
Busto de Atenea Limnea
15. • El frontón oriental representa el nacimiento de
Atenea surgiendo de la cabeza de Zeus. Hermes
y Hefaistos corren a derecha e izquierda. El resto
son dioses que adoptan sus posturas al triángulo
del frontón.
• Los vestidos se pegan al cuerpo para traslucir la
anatomía: técnica “de paños mojados”.
• En la esquinas Helios surgiendo del Océano y
Selene hundiéndose en el Océano.
• El frontón occidental representa el triunfo de
Atenea sobre Poseidón como patrona del Ática.
• Se encuentran en el Museo Británico (Londres).
FRONTONES DEL PARTENÓN
A. Montero
17. • Las metopas son 92, distribuida en bloques de
14 y 32.
• Ilustran la participación de Atenea en cuatro
actos mitológicos: la Gigantomaquia, la
Amazonomaquia, la Guerra de Troya y la
Centauromaquia.
METOPAS DEL PARTENÓN
A. Montero
18. • Representa a las Panateneas*: fiesta para
celebrar la ofrenda de ganado a Atenea.
• Las doncellas entregaban un peplo a los
sacerdotes para revestir a la diosa.
• Se representan músicos, animales para
ofrendar, la procesión de las doncellas, etc.
• Museo Británico (Londres).
FRISOS DEL PARTENÓN
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20. • Representante del clasicismo tardío (s.IV a. C.).
• Se caracteriza por lo sutil y refinado de sus
formas.
• Las obras presentan sensualidad y delicadeza.
• Cuerpos con curva praxiteliana.
• Sus figuras tienen expresión en los rostros.
• Giran la cabeza buscando con la mirada objetos.
• Obras: - Hermes con Dionisos*
- Apolo Sauróctono
- Venus de Cnido
PRAXÍTELES
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22. • De la serenidad se pasa a los temás trágicos y a
personajes atormentados, con gran expresividad,
anunciando la época helenística.
• El pathos los consigue con ojos que miran hacia
arriba, ojos muy tallados, caras redondas, claroscuro
en el cabello, cuerpos violentos y en escorzo,
profusión de pliegues en los vestidos.
• Obras: -Cabeza de Meleagro
- Frontón del templo de Atenea Alea en Tegea
- Friso este del Mausoleo de Halicarnaso *.
- Ménade furiosa
SCOPAS
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24. • El escultor preferido de Alejandro Magno:
esculpía sus retratos.
• La cabeza es la octava parte del cuerpo, por
tanto, sus figuras son más esbeltas.
• Crea la visión múltiple de la estatua.
• Trata la obra con gran precisión y detallismo
sin dejar de lado lo violento.
• Obras: -El Apoxiomeno*.
- Ares Ludovisi
- Hércules de Farnesio
LISIPO
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26. • Se caracteriza por su naturalismo pleno.
• Se busca sobre todo la realidad en todos sus
aspectos: dolor, violencia, la fealdad, cuerpos
deformes, violencia…
• Dos tendencias: 1ª) Se busca un realismo idealista: se
sigue con el ideal de belleza pero con mayor
patetismo: -Victoria de Samotracia*.
• 2ª) Realismo naturalista: niños, ancianos y mujeres
son captados en su realidad: -Niño de la oca y el
Espinario, la Anciana ebria.
• Existieron varias escuelas helenísticas con grandres
centros escultóricos: Antioquía, Atenas, Alejandrá,
Pérgamo y Rodas.
LA ESCULTURA HELENÍSTICA
A. Montero
28. • Destaca Agesandro de Rodas, discípulo
de Lisipo:
• Obras: - Laocoonte y sus hijos*.
- Toro Farnesio
LA ESCULTURA HELENÍSTICA: LA
ESCUELA DE RODAS
A. Montero
29. • Temas guerreros: la ciudad de Pérgamo
derrotó a los galos y se esculpieron como
exvotos.
• Dolor y sufrimiento físico y psicológico:
típicos temas helenísticos.
• La muerte se trata con honor y nobleza.
• Obras: - El galo moribundo.
- Gálata suicida.
LA ESCULTURA HELENÍSTICA: LA
ESCUELA DE PÉRGAMO
A. Montero