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La Pintura y el Mosaico Romanos
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La Pintura y el Mosaico Romanos

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Presentación con texto e imágenes sobre el arte romano (pintura y mosaico).

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La Pintura y el Mosaico Romanos La Pintura y el Mosaico Romanos Presentation Transcript

  • LA PINTURA Y EL MOSAICO ROMANOS Texto: M.ª Carmen Calonge Moreno Maquetación y Fotografías: Roberto Lérida Lafarga (excepto cuando se indica autor) A la derecha, detalle de la decoración de un mural con un  cisne entre paneles rojos procedente de las termas de  Bilbilis en el Museo de Calatayud. (Zaragoza, España).
  • 1. CARACTERISTICAS Y ELEMENTOS FORMALES. Elementos plásticos  1.‐ Reales: a) línea y b) color 2.‐ Irreales: a) composición: consiste en organizar todo de forma armónica, comprensible o no. b)  volumen: consiste en dar la sensación de tridimensionalidad en un plano. Es posible aclarando, sombreando u oscureciendo un objeto dibujado. c) perspectiva: consiste en comunicar la sugestión de espacio en el plano, da la sensación de volumen. Función de la pintura y el mosaico romanos: decorativa. A la izquierda, detalle de un  mural procedente de Pompeya (Italia) (Foto: Javier Boix Feced) con imagen mitológica,  Narciso en la Fuente.   A la derecha, pintura con  motivo arquitectónico,  representando un jardín con  fuente, procedente de las  Casas Imperiales en el  Palazzo Massimo alle Terme (Roma, Italia).
  • 1. Técnica: a) Fresco: consiste en aplicar los colores disueltos en agua de cal sobre el muro, que deberá estar previamente humedecido. b) Encáustica: similar la anterior, pero los colores se disuelven en cera fundida, debiendo, por tanto, pintarse en caliente. Da brillo y aviva los colores. 2. Elementos o medios plásticos: a) Medios  reales: línea suelta, pincelada no empastada, por lo que será el color el encargado de la creación de la forma. b) Medios plásticos ilusorios o irreales: –Composición: variará según las épocas: desde composiciones abigarradas a otras más simples. –Volumen: se conseguirá técnicamente mediante el claroscuro (consiste en iluminar o sombrear determinadas partes de la figura para dar la sugestión o la ilusión de que el objeto presenta una tercera dimensión. –Perspectiva: casi logra la perspectiva geométrica, la pirámide visual (imaginarnos una pirámide volcada, siendo el punto donde confluyen el centro interior, que será el punto de fuga al que llegaremos a través de las líneas de fuga). Los romanos no llegaron a conseguir completamente esta técnica, utilizarán la llamada “espina de pescado”, que consiste en que en lugar de haber un punto de fuga hay una línea de fuga, donde Pintura de Atenea en el Palazzo Massimo alle darán todas las líneas de fuga del plano. Da Terme de Roma (Italia). una sensación de profundidad bastante real.
  • 3. Temas: Mitología Retratos Paisajes Costumbristas o de la vida cotidiana Arquitectónicos con arquitectura fantástica 4.  Marcado  realismo. Tendencia a expresar verismo, personas, objetos, situaciones reconocibles, y por ello tendencia a representar rasgos individuales. Arriba, mural con escena marina (mitológica?) en el Palazzo Massimo alle Terme de Roma (Italia); a la derecha, mural con decoración mitológica en  Pompeya (Italia); abajo, mural con motivo arquitectónico también en  Pompeya (Italia).  (Fotos de Pompeya: Pilar Rivero Gracia).
  • I.‐ LA PINTURA. La escultura que, por influencia griega ha ocupado un papel preponderante en la plástica oficial hasta el siglo II, deja paso a la pintura a partir del s. III. Las decoraciones de interiores que en los palacios y templos eran de carácter escultórico, pasan a serlo de carácter pictórico. Esto sucede en edificios públicos ya que en las casas siempre se prefirió la pintura porque permitía un mayor realismo, pues con ella se representa lejanía, atmósferas, paisajes y espacios de un modo que jamás alcanzó la escultura. Ya hemos mencionado cómo estas pinturas se realizan principalmente al fresco y se protegen con una capa de cera que aviva los colores. A la izquierda, detalle de un mural procedente de Pompeya (Italia) (Foto: Javier Boix Feced) con imagen mitológica,  Narciso en la Fuente.   A la derecha, reproducción de un mural con la huida de Eneas con su padre Anquises y su hijo Ascanio en el Museo della Civiltá Romana (Roma, Italia).
  • Suelen establecerse cuatro  estilos  pictóricos bien diferenciados que, aunque se suceden cronológicamente, a veces coexisten: 1)  Primer  estilo  o  de  incrustaciones. Tiene origen helenístico y se extiende hasta principios del siglo I a. C. Imita placas de mármol de diversos colores o decoración con poco relieve. Ej. Casa de Salustio en Pompeya. Arriba, decoración de un cubiculum de una domus con  paneles imitando placas de mármol con molduras  procedente de Bilbilis en el Museo de Calatayud.  (Zaragoza, España). A la izquierda, reconstrucción de un triclinium con  parte de la decoración original con paneles imitando  mármol procedente de una domus de Caesar Augusta  en el  Museo Provincial de Zaragoza (España).
  • 2)  Segundo  estilo  o  arquitectónico. Pervive hasta los comienzos del Imperio. La decoración imita espacios arquitectónicos con lo que se amplía ilusoriamente el espacio. Se completa con paisajes (jardines) o figuras. Buen ejemplo son las pinturas de la Casa de Augusto y Livia (Museo de las Termas, Roma). Dos murales de la Casa de Augusto y Livia con  decoración vegetal y animal conservados en el Palazzo Massimo alle Terme de Roma (Italia).
  • 3) Tercer estilo u ornamental. Coincide aproximadamente con la primera mitad del siglo I. La decoración extremadamente fina y lineal, se desarrolla sobre fondos oscuros. Desaparecen los efectos espaciales arquitectónicos, pero la decoración sigue enmarcando cuadros con figuras o paisajes, como los de la villa aparecida bajo la Farnesina en Roma. A la derecha, mural con decoración arquitectónica con  edificios de un puerto; arriba, mural con cenefa con  una escena mitológica enmarcada de fondos oscuros a  su vez jalonados de decoración vegetal a modo de  guirnaldas; ambos murales procedentes de las casas  imperiales y expuestos en el Palazzo Massimo alle Terme de Roma (Italia).
  • 4)  Cuarto  estilo  o  del  ilusionismo  arquitectónico (o escenográfico y teatral). Corresponde a la segunda mitad del s. I a. C. En él se acentuaron de nuevo el interés por los espacios y la sensación de profundidad, mediante el ilusionismo arquitectónico. Por otra parte las figuras ocupan grandes extensiones e importancia, comenzando aquí a ocupar ese lugar que hasta entonces tenía la escultura en la necesidad que el romano sentía siempre de imágenes. El mejor ejemplo es el de la Villa de los Misterios en Pompeya. Arriba, bóveda en la Domus Aurea de Nerón con  decoración a base de figuras geométricas rodeadas  de decoración vegetal y con inclusión de escenas  mitológicas o de caza.   A la derecha, Venus saliendo de una concha en  Pompeya (Italia) (Foto: Pilar Rivero Gracia).
  • Al margen de esta clasificación hay que citar los retratos pintados. En  el  Egipto  romano se descubrió una excelente colección de retratos  sobre  tabla; se realizaron para colocarlos sobre las momias. Igualmente en Pompeya,  y  pintados  al  fresco, se descubrieron magníficos retratos como el del panadero y su esposa, o el de una muchacha, ambos en el Museo de Nápoles. Arriba, retrato funerario de Al‐Fayum,  fotografía de una reproducción; a la  izquierda, mural con imagen de Venus  saliendo de una Concha procedente de  Pompeya (Italia) (Foto: Pilar Riverto Gracia).
  • Diversos murales de Pompeya (Italia) (Fotos: Pilar Rivero Gracia).
  • II.‐ EL MOSAICO. Aunque heredado de Grecia los romanos utilizaron también la técnica del mosaico para decorar sus interiores, alcanzando un gran desarrollo y perfección técnica. Llegó a su máximo apogeo durante el reinado de Adriano, y se usaba en la decoración de pavimentos. Los  temas  y  los  colores  principales: proceden de la pintura helénica (blanco, rojo, negro y amarillo), aunque a partir del s. III d. C. se introdujeron teselas de vidrio y se dio entrada a toda clase de tonos y semitonos. Arriba, mosaico de Piazza Armerina en Sicilia (Italia) con  mujeres en ropa interior con ramas y vegetales (Foto: Ana  Isabel Lorenzo Pina); abajo, cabeza de Medusa en el  Museu Nacional Arqueològic de Tarragona (España).
  • Los materiales empleados fueron (cronológicamente): 1.º.‐ Opus signinum. Los dados de mármol con mortero formaban decoración geométrica. Mosaicos en opus signinum en la Colonia Lepida Celsa en  Velilla de Ebro (Zaragoza, España).
  • 2.º.‐ Opus sectile. Las placas de mármol se recortan, de acuerdo con el dibujo, en composiciones regulares e irregulares. Mosaicos en opus sectile en el Palazzo Massimo alle Terme de Roma (Italia).
  • 3.º.‐ Opus tessellatum. Las teselas, pequeños dados de mármol polícromo de 1 cm de tamaño, posibilitan un dibujo más preciso. Mosaicos en opus tessellatum con animales y con  decoración geométrica con cabeza de personaje mitológico  en el British Museum de Londres (Reino Unido).
  • 4.º.‐ Opus vermiculatum. Las teselas, aún más pequeñas que en el anterior, se disponen de forma ondulada, como el cuerpo de un gusano (vermis). Así el cuadro posee un dibujo más minucioso, con un gran sentido pictórico, y permite representar muy bien la luz. Arriba, mosaico de la Musa Euterpe en el Museu Nacional Arqueològic de Tarragona (España).  A la derecha, mosaico de Orfeo rodeado de  animales en el Museo Provincial de Zaragoza (España).
  • Fuente con mosaico de varias técnicas, pintura y estuco con escena mitológica en el Palazzo Massimo alle Terme de Roma (Italia).