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Musica instrumental del siglo XVIII
 

Musica instrumental del siglo XVIII

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    Musica instrumental del siglo XVIII Musica instrumental del siglo XVIII Presentation Transcript

    • Fuentes del estilo clásico
      Música instrumental
      Referencias:
      • Grout, D. Historia de la música occidental, tomo 2. Madrid: Alianza Música, 1984.
      • El mundo de la música. Grandes autores y grandes obras. Barcelona: Océano, 1999
    • Estructura periódica de las melodías en una variedad de ritmos y texturas, con una continuidad que se logra mediante:
      Transiciones de un ritmo, textura, tonalidad o nivel dinámico a otro.
      Evocación o alusión a melodías, frases y motivos que se han escuchado con anterioridad.
      Un movimiento global desde la tensión (modulación con apartamiento de la tónica) hacia la resolución (retorno a la tónica), señalándose claramente los puntos culminantes de tensión y resolución como “sucesos” dramáticos dentro de una estructura simétrica.
      Unidad que surge del retorno constante al proceso de tensión-resolución en todos los niveles, desde la frase aislada hasta el movimiento íntegro..
      La Forma SonataCaracterísticas generales
      Tomado de: Grout, D. Historia de la música occidental, tomo 2, pág 500
    • Posee dos secciones diferenciadas.
      La primera generalmente se repite.
      No es común que la segunda sección se repita.
      Primera sección: Exposición
      Establecimiento de una tónica
      Modulación a la dominante (o relativa mayor si la tónica se encuentra en modo menor)
      Conclusión sobre una cadencia en la nueva tonalidad.
      Segunda sección: Desarrollo y Re-exposición
      Se inician nuevas modulaciones con acrecentamiento de la tensión hasta un punto situado más allá de la mitad de esta sección en la cual se produce:
      Retorno fuertemente marcado hacia la tónica, que coincide con una re-exposición reconocible (no necesariamente literal) del material inicial de la primera sección, y que constituye la culminación principal del movimiento.
      Continuación en la tónica con reinterpretación del material de la primera sección –sobretodo del material que se ha oído en la dominante- y prosecución hasta una resolución final sobre la tónica.
      La Forma SonataEstructura
      Tomado de: Grout, D. Historia de la música occidental, tomo 2, pág 500
    • Para tener en cuenta:
      Los compositores del siglo XVIII, trabajaron sus ideas con libertad y creatividad.
      Para esta obra utilizaron un esquema común, el cual modificaban o ampliaban de acuerdo a su inventiva.
      Composición de tres o cuatro movimientos (a veces dos).
      Movimientos:
      Poseen clima y tempo contrastantes.
      Generalmente el primero, y con frecuencia el lento y el finale, se estructuran con la forma sonata.
      La sonata clásicaEsquema común
    • Del lat. symphonĭa, y este del gr. συμφωνία, de σύμφωνος, que une su voz, acorde, unánime. (RAE, 2010)
      Con anterioridad al Barroco, la palabra sinfonía ha sido usada para referirse a composiciones y otras veces a formaciones instrumentales.
      Recibió influencias de:
      La obertura de la ópera italiana.
      Obra que, generalmente, no tenía conexión directa con la temática de la ópera; motivo por el cual se tocaban también en forma independiente a nivel de concierto.
      Se estructuraba en tres movimientos (rápido – lento –rápido).
      El concierto y la Trío-sonata del barroco tardío en cuanto a detalles de estructura, textura y estilo temático.
      Poco a poco, la sinfonía se fue liberando de su papel “introductorio” para constituirse en una obra independiente.
      La SinfoníaAntecedentes
    • A mediados del siglo XVIII:
      Las cuerdas eran responsables del material musical fundamental.
      Los vientos eran usados para duplicar, reforzar y rellenar las armonías.
      En ocasiones, se agregaban maderas y metales sin estar escritas.
      Poco a poco, los compositores van escribiendo un material más interesante, importante e independiente a los vientos.
      La SinfoníaAntecedentes
    • Se presenta como un nuevo estilo de la Obertura italiana
      Se destacan las obras de Giovanni BattistaSammartini, compositor milanés.
      http://www.youtube.com/watch?v=wlrFaSaVjAs
      Los compositores operáticos se inician en la creación de sinfonías:
      Leonardo Vinci, Pergolesi, Leonardo Leo, Jommelli, Rinaldo di Capua y Galuppi.
      Características de estilo:
      Uso de una orquesta más amplia y poderosa (cuerdas, parejas de oboes o flautas y trompas, a menudo trompetas y timbales).
      La textura era de carácter homofónico.
      Utilización frecuente del pasaje crescendo.
      Uso del contraste temático en la exposición del primer movimiento.
      La Sinfonía en las escuelas pre-clásicas: Italia
    • Escuela de Mannheim: Johann Stamitz (fundador)
      http://home.snu.edu/~bballweg/stamsinfonia/index.htm
      http://www.youtube.com/watch?v=_g7xypfDdFE
      http://www.youtube.com/watch?v=tJnbG2E1WGU&feature=related
      Características musicales
      Cuatro movimientos, generalmente en la misma tonalidad, salvo el lento (relativo).
      Minueto con trío en tercer lugar, que representa la claridad formal y la belleza melódico- rítmica de la danza.
      Desaparición del bajo continuo.
      Fraseo en compases pares.
      Uso de dos temas opuestos en el primer movimiento.
      Desarrollo motívico
      Efectos y dinámicas sonoras:
      Crescendo con la misma armonía y figuración, acordes interrumpidos, trémolos, motivos de suspiros, pausas repentinas, alternancia f- p en un espacio reducido, motivos sincopados, brillantes tuttis orquestales, vibrato expresivo de las cuerdas.
      Escritura independiente para los vientos, especialmente madera
      Partitura precisa en función de una plantilla orquestal :
      2 flautas, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 o 4 cornos, 2 trompetas, un par de timbales y cuerdas a cuatro ( 12 a 16 violines, 4 violas, 4 violonchelos y 2 contrabajos).
      La Sinfonía en las escuelas pre-clásicas: Alemania
    • Escuela de Viena
      Antecedente inmediato de las obras de Haydn, Mozart y Beethoven.
      Uso del lirismo típicamente vienés y del buen humor en su música.
      Características musicales:
      Fija la estructura de la sinfonía en cuanto a número y alternancia de movimientos.
      Los primeros sinfonistas, Monn, Wagenseil, siguen la línea de la obertura italiana en tres movimientos cerrados por un minueto.
      GeorgMatthiasMonn (http://www.youtube.com/watch?v=ZSuDd770kFg)
      Después de 1770 aparecen las primeras innovaciones que incluye una introducción lenta que precede al allegro inicial y añade en cuarta posición un finale en forma binaria o rondó para equilibrar la amplitud del primer movimiento.
      El minueto retrocede a tercera posición, con lo que queda establecida la estructura “clásica” de la sinfonía.
      La Sinfonía en las escuelas pre-clásicas: Alemania
    • Escuela de Berlín
      Prefirió la estructura tripartita de la obra.
      Introducción de algunos contrastes temáticos dentro de un mismo movimiento.
      Iniciaron la técnica del desarrollo temático en un estilo dinámico, orgánicamente unificado, serio y casi dramático.
      Enriquecieron la estructura sinfónica con elementos contrapuntísticos.
      C.P.E. Bach
      Piano concerto en Eb(Parte 1)
      Piano concerto en Eb(Parte 2)
      La Sinfonía en las escuelas pre-clásicas: Alemania
    • Fue establecido por Mozart siguiendo las enseñanzas de Johann Christian Bach.
      Los instrumentos concertantes más usuales fueron el piano y el violín.
      Se estructuró en tres movimientos:
      Rápido (compuesto en forma de sonata)
      Lento (en forma de aria)
      Tercero (rápido en forma de rondó o Tema y variaciones)
      Antes de concluir el primero y el último movimientos, el instrumento solista ejecutaba una cadencia (pasaje solitario de improvisación y de carácter virtuoso, basado en los temas y motivos musicales surgidos en el movimiento que se terminaba.
      El Concierto
    • Es el menor de los hijos de Bach , autor de algunas óperas y de música instrumental.
      Destacan sus conciertos para teclado, algunos de los cuales llevan el sobrenombre de “conciertos para cembalo o piano e forte”.
      Es el primer compositor que adopta el piano para la ejecución pública en forma de concierto con orquesta.
      Una vez que la forma sonata adquiere su madurez, este autor la adapta al concierto, sustituyendo de una forma definitiva a la tradición del concerto grosso.
      El Concierto
      J. C. Bach
    • Estructura del Concierto para teclado y orquesta pre-clásicas (tomando como base la producción de J. C. Bach)
      http://www.youtube.com/watch?v=0T93bxdEEqI&feature=related
      Exposición ( I- V):
      Orquesta:
      Tema A- Tutti- Sección temática de cierre- Tutti (en tónica)
      Solista:
      Tema A- Tutti- Tema B- Sección temática de cierre- Tutti- Cadencia (en dominante)
      Desarrollo (tonalidad extraña):
      Solista con orquesta
      Temas: A- B o nuevo material
      Reexposición (I- I ):
      Orquesta :
      Tema A- Tutti- (B)
      Sección temática de cierre (Tónica)
      Solista (Cadencia- Tutti final (Tónica)
      El Concierto
      J. C. Bach
    • Forma Tema y variaciones
      http://www.youtube.com/watch?v=WbQjAW-lbMU
      Forma Rondó
      http://www.youtube.com/watch?v=5dWA8u-i6mc&feature=related