Re evolution-doze magazine otoño 2012-número 10
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

Re evolution-doze magazine otoño 2012-número 10

on

  • 425 views

Número 10 Año 2012

Número 10 Año 2012
DOZE Magazine. Revista de Arte Contemporáneo

Statistics

Views

Total Views
425
Views on SlideShare
408
Embed Views
17

Actions

Likes
0
Downloads
3
Comments
0

2 Embeds 17

http://www.angelroman.net 14
https://twitter.com 3

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Adobe PDF

Usage Rights

CC Attribution-ShareAlike LicenseCC Attribution-ShareAlike License

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

Re evolution-doze magazine otoño 2012-número 10 Re evolution-doze magazine otoño 2012-número 10 Document Transcript

  • magazine de arte contemporáneoOTOÑO [2012] 10*** RE*EVOLUT!ON El combate de las ideas
  • DESTACADOS REPORTAJE Sarah Small ▲▲▲ El retrato, abordado desde la improvisación, es la vía comunicativa de Sarah Small, una artista que representa los distintos comportamientos de la naturaleza humana con el fin de conseguir situaciones auténticas. Teatralidad, humor y psicología conforman un cóctel explosivo para explorar las relaciones que surgen entre individuos absolutamente dispares. 012 ENTREVISTA Fernando Halcón ▲▲▲ La hostilidad, el desconcierto y las preocupaciones de la existencia dentro del caótico labertinto social que nos rodea, son algunos de los temas que Fernando Halcón nos plantea en sus trabajos. Su obra, híbrido entre la ilustración y el collage, pretende generar un diálogo abierto a múltiples interpretaciones y un reflejo de nuestros esperpentos vitales. SUMARIORE*EVOLUT!ON 092 PORTADA: MARKUS RICO COLABORADORES 10 STAFF Dirección: movimente Dirección de arte y diseño web: Alejandro Bazal, Mario Izquierdo, Rocío Montoya Producción: Luis Alenda Dirección de moda: Alejandro Meitín Dirección de publicidad: Borja Otero 010 058 102 Redacción: Alba Ciordia, Ángel Román, El Hombre Confuso, elZurdo, P. Hans, Roberto Silván, Ruth Martín Sánchez ▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲ DOZE Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. FOTO ARTE MODA Esta publicación respeta los derechos de autor de cada uno de los 012. Sarah Small 060. Christian Rex van Minnen 108. Markus Rico artistas que han participado en el número. 018. Alejandro Cartagena 068. Andrew Huang 118. Rocío Montoya Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se 026. Kyle Thompson 072. Scott G. Brooks 132. Adolfo López necesita el consentimiento expreso del equipo directivo 036. Thomas Chéné 078. Boa Mistura 144. Máximo Arroyo 044. Alex Kisilevich 086. Hanoch Piven 150. Esther Carrascal ▲▲▲▲▲▲▲▲▲ 050. John Crawford 092. Fernando Halcón DOZE Magazine ISSN 2171-8628 Paseo de la Florida, 21 - 1ºD 28008 Madrid www.doze-mag.com info@doze-mag.com 3
  • EL COMBATE DE LAS IDEAS Cuando el ignorante gobierna nuestras vidas, el arte puede terminar gra- vándose con un 21 por ciento de IVA. Cuando la gestión se fundamenta en desproteger la cultura en aras de la supervivencia de un estado, es la propia nación la que está en serio peligro de supervivencia. Porque entender el arte como un bien de consumo más es simplemente cuantificar y cosificar aquello que va más allá de los números que pretenden obtener la cuadratu- ra del círculo. El valor, un principio que pasa por uno de sus peores momentos, se presen- ta para algunos como un elemento superficial y carente de cualquier espa- cio o reconocimiento social; sin embargo, para muchos otros es el origen básico y elemental que se precisa para dar forma a un mundo guiado por el humanismo y el bien común.EDITORIAL RE*EVOLUT!ON se presenta así como un espacio en el que queremos dar cabida a esas miradas que fijan su horizonte más allá de los billetes. Ideas que se materializan en pequeñas joyas que dejan de ser fotografías, ilustraciones, collages o editoriales de moda para convertirse en sensacio- nes, recuerdos y replanteamientos que se vuelven necesarios al intentar hacer frente a un inhóspito mundo gobernado por hombres de negro y primas de riesgo. Consideramos que la revolución está ahora en recuperar aquellos valores que han guiado a nuestra sociedad a lo largo de los años. Los valientes no persiguen otra cosa que imponer la ética como origen de toda sociedad equilibrada, olvidando los intereses particulares y partidistas y dejando el protagonismo a una entidad superior que va más allá de cualquier perso- nalismo. Las obras de los artistas que forman parte de este número son la voz que trata de hacer ver que la cultura es una parte esencial de nuestra sociedad. Planteamientos que bien merecen una protección por parte de los de arriba ya que serán sus obras (junto con las de muchos otros) las que quedarán en el imaginario colectivo durante generaciones. Los experimentos visuales, los sentimientos, el humor, la imaginación o las reivindicaciones son las armas con las que queremos combatir el gris que inunda el mundo. Os hacemos partícipes de esta aventura ya que necesi- tamos un ejército que personas que implanten la luz y el color en nuestras vidas. Dirección de DOZE Magazine 5
  • El feísmo ilustrado CREEP La belleza, ese concepto efímero, frágil y fugaz que todos anhelamos, lo guardaremos en el último cajón de nuestro armario. Desdibujaremos el deseo, torceremos las líneas rectas y, en nuestra próxima edición, esconderemos el maquillaje para surcar el complicado sendero de lo antiestético. Representaremos lo repugnante, lo deforme, lo sucio y lo desagradable, en busca de una autenticidad ajena a los estereotipos y tendencias a los que la sociedad nos somete cada día. Porque la fealdad esconde innumerables secretos que se dan de bruces contra una puerta cerrada, Creep será la llave que abra paso al abismo entre lo que nos seduce y lo que repelemos. Si no tienes complejos o quieres luchar contra ellos, te invitamos a formar parte de nuestro siguiente número y a demostrar que los cánones están para romperlos. Si quieres participar, puedes conocer todos los detalles en la sección COLABORA de nuestra página web. El feísmo ilustrado6 7
  • APRENDIENDO DE LA OBSERVACIÓN DE LA NATURALEZA TEXTO ÁNGEL ROMÁN · WWW.ANGELROMAN.NET El griego Aristóteles se fijó en la observación de sumo y recursos naturales, para preservar un Los sistemas naturales proporcionan su propio la naturaleza para establecer una interesante futuro natural más óptimo a las generaciones equilibrio a base de autogestinarse sus pro- teoría del empirismo, cuya principal aportación siguientes. Dicho concepto se ha visto ampliado pios recursos, a no malgastarlos, a cuidar de al mundo del pensamiento se basa en entender hasta abrir sus fronteras a la sostenibilidad de su entorno y a respetar a la naturaleza. Las que todo conocimiento humano pasa por la los recursos naturales, sociales y económicos. revoluciones son necesarias porque restauran el experimentación. Desde el siglo IV a.C. hasta Es, al fin y al cabo, una forma de entender la equilibrio perdido (para bien o para mal). Para la actualidad, la realidad asume su propio prin- cultura desde un principio ético de mirar al el filósofo Slavoj Zîzêk “es mucho más fácil (para la cipio de sugestión cognitiva a través de diversos mundo, no es solo de ser ecologista o no, sino de sociedad actual) imaginar el fin de toda la vida en la planteamientos sociales, políticos, culturales, saber que la naturaleza es sabia porque mantie- Tierra que un mucho más modesto cambio radical en económicos, etc. ne el equilibrio. el capitalismo”. Estos planteamientos han ocasionado diversos Sobre este principio de observación de la natu- Pero para la mirada occidental, asentada sobre cimientos de lo que denominamos comúnmente raleza se pueden aprender muchas cosas, ya que los principios del caos, donde el gusto por el civilizaciones, cuyo denominador común es la todos los elementos que la integran tienen su pro- apocalipsis ha propiciado una imaginería visual gestión de los recursos tangibles (dinero, ali- pia funcionalidad y misión. Toda organización, muy potente y en el que se prefiere mostrar el mentos, tierra, población...) e intangibles (sexo, del tipo que sea, debe asumir que los integrantes exterminio y la muerte antes que la reconcilia- conocimiento, saber...). Sobre estos recursos los de su comunidad establezcan una fuerte relación ción y la vida, la solución final es el único cami- humanos hemos construido sociedades que, en entre sí para estar conectados. En definitiva, no posible a la revolución. El fin como principio determinados momentos, han sido más abiertas funcionan como un organismo biológico, donde existencial, prueba de ello son los antecedentes o cerradas dependiendo del grado de gestión nada sobra y todo se interconexiona. que el cristianismo ha especulado sobre las so- de dichos recursos. Es como la lucha entre dos ciedades modernas. Una inquietante imagen del modelos de relación incompatibles, una metá- La mejor de la revoluciones posibles estaría hombre que arroja sobre la metáfora del vacío fora perfecta de la época que estamos viviendo condicionada por establecer una dinámica (muerte) su propia aniquilación. en las sociedades tecnológicas del siglo XXI con integradora entre sus participantes, incluyente y Sinceramente, prefiero la reconstrucción las empresas Apple y Google. Unos comparten y nunca excluyente, donde todo forma parte de un antes que la destrucción, porque reconstruir otros retienen. Así de tensas están las cosas en el todo. Fluyen en equilibrio. Pero una revolución facilita la redirección de la mirada hacia otras nuevo milenio. es un giro, una modificación y un cambio de un posibilidades económicas, ideológicas, políticas, estado a otro. Es un desequilibrio, una tensión culturales, etc. La ReEvolución brinda una Llevo varios meses dando una vuelta al concep- que espera a ser resuelta a través del propio capacidad de observación de lo humano desde to de permacultura que, gracias a mi amiga Is movimiento. una perspectiva que ofrece una reconcilia- Creativity, me ha proporcionado una mirada La mejor de la revoluciones está precisamente en ción del hombre con lo natural, no desde una distinta al mundo actual. Su creciente interés la ReEvolución, en la armonía de las partes, de óptica de la aniquilación sino de la mejora de la por la biocultura, bioempresa, bioorganización, las ideas, porque solamente trabajando sobre el realidad ya existente. Y eso es en sí mismo una bioenocomía y, en resumen, por todo aquello concepto de la construcción se puede mantener gran revolución, porque contiene las bases de un que sea estructurado como una entidad natural la cohesión social. La revolución es sinónimo idea que supura un proceso de entendimiento propicia un impacto en el diseño de toda ges- de cambio y variación, de destrucción de una y de integración con lo que no se conoce. De tión social. cosa por otra, pero lo realmente importante es la la misma manera que el cuerpo está avocado Permacultura es un concepto que los ecologistas mutación, la transformación y la mejora de una a gestionar todos sus órganos para su correcto Bill Mollison y Davi Holmgren definieron en idea. ReEvolución es repensar la evolución hu- funcionamiento, la sociedad también lo debeILUSTRACIÓN: FRANCISCO IGLESIAS los años setenta para hablar de un nuevo mode- mana desde una revolución natural en equidad de estar con sus miembros integrantes, por muyHTTP://FRANILUSTRACION.BLOGSPOT.COM.ES lo ecológico basado en el equilibrio entre con- entre los pares hombre-naturaleza. dispares que estos sean. ▲ 9
  • NO ESTAMOS PERO SE NOS ESPERA TEXTO ROBERTO SILVÁN La gente debería salir a la calle en tropel. ¿Acaso pensamos que son Ya lo decía Robinson Jeffers, ‘muéstrale al sol suficientes los tres que exponen sus quejas, sus sueños, sus miedos? Son tu ira’. Las calles huérfanas, los edificios tristes una minoría ruidosa, pero una minoría al fin y al cabo. Las aceras están y el sol ardiente nos están esperando desde huérfanas. Los edificios esperan con tristeza el eco de los gritos rebotan- hace tiempo. El escenario está preparado, el do en sus fachadas. Ahora la gente solo sale a la calle para celebrar que guión está escrito. Solo nos queda meternos en su selección de fútbol ha ganado una Eurocopa. Debería haber doradas él y empezar a interpretar el papel de nuestras concentraciones en las calles de todas las ciudades del mundo. En Madrid, vidas, antes de que caiga el telón, antes de que Barcelona, Nueva York, Lisboa, Berlín... nos doblen, antes de que nos domen, antes de Las mentes del mundo están anestesiadas, sumidas en un letargo de una que nos domestiquen, para evitar convertirnos noche que ya dura demasiados días. Una noche en la que ya se ha empe- en dinosaurios que arrasen con todo lo que zado a escuchar el martilleante sonido de las agujas de un reloj que no deja encuentren a su paso, antes de que acabemos descansar, ni dormir, ni soñar despierto. Y ante esta molesta modorra hay con todo y ya no nos quede más opción que la varias opciones. La primera, la más cómoda: escuchar y dejarte llevar por de devorarnos unos a otros y nos condenemos a la impasibilidad, la indiferencia y el desinterés que conducen a la inmovili- la extinción. ▲FOTO dad. Una segunda opción más práctica que efectiva: ahogar el repiqueteo de las manillas escondiendo el reloj en un cajón, entre la ropa interior. Y la tercera alternativa, la de la acción real: abrir la ventana y lanzar el maldito reloj bajo la jungla de coches y camiones pesados y comprar un reloj digital, un reloj que informe de la hora y la fecha en las que nos ha tocado vivir, en vez de acentuar –como pasos a la muerte–, los segundos con sus siniestros clics. Porque ha llegado el momento de volver a evolucionar. Deberíamos ado- cenarnos menos y ‘adozenarnos’ más. Unos quieren hacer el amor, otros follar, otros, simplemente, matar. Matar el tiempo mientras la vida les pasa por encima con su perverso péndulo. Hoy duermes, mañana no. Hoy co- mes, mañana quizás. Hoy vives, mañana sobrevives, o supervives, o mue- res. Nos han vendido el egoísmo como un concepto negativo y perjudicial. Pero quizá deberíamos aprender a ser la generación del egoísmo. Porque pensar en nosotros mismos puede ser la clave para salvarnos y escapar de una situación estancada. Una generación entera pensando egoístamente en su propia supervivencia sería la generación perfecta, una verdadera solución, partiendo del sentimiento particular de un inmenso colectivo.
  • FOTO tenía quince años y yo trece. Era el chico de mis sueños y después de esta experiencia empecé a pasar gran parte de mi tiempo en el cuarto oscuro” - nos cuenta Sarah divertida. Y fue así como floreció su precoz carrera fotográfica, pasando horas y horas en Dupont Circle (Washintong DC) en busca de nuevos temas e interacciones para fotografiar. Entre sus fichajes había repartidores de cartas, ciclistas,“UNA IMAGEN ME mendigos, hombres de negocios, mujeres em- barazadas y niños. Ahora, con sede en Nueva York, adora especial- EMOCIONA Y mente el metro de esta bulliciosa ciudad, un foco de inspiración donde encuentra un sin fin de CULMINA EN EL personas cercanas entre sí que normalmente no eligen pasar tiempo juntos. ÉXITO CUANDO Uno de los motores que la han impulsado a seguir trabajando como fotógrafa ha sido su ENCIERRA ALGÚN fascinación continúa con la interacción humana. Las personas son, para Sarah, como cajas de sorpresas y siente una gran debilidad por ese MISTERIO QUE carácter impresivible de su proceso creativo. No trabaja con ideas preconcebidas, su obra surge NO ALCANZO a través de la improvisación y sus resultados son inimaginables antes de desarrollar cada A ENTENDER” sesión. “Con o sin cámara, lo que más me hace disfrutar es estar rodeada de gente, me encanta navegar en mi particular búsqueda de la verdad y ser testigo de lo que ocurre a mi alrededor Sarah Small como intermediaria” - explica. ▲▲▲▲▲▲ A veces nos cruzamos con Al observar las imágenes de Sarah no podemos personas que no pretenden omitir una pregunta obligada para compren- deslumbrar desde lo der su trabajo. ¿Qué está tratando de expre- técnico, sino desde las sar a través de su arte? “Tanto si realizo una emociones. Y Sarah Small fotografía artística como una producción de moda, todas mis imágenes están orientadas es un claro ejemplo de hacia la misma intencionalidad. Me interesan ello. A rasgos generales las tensiones no resueltas entre lo ordinario y lo podríamos tratar de inverosímil” - explica. Su método de trabajo consiste en idear escenari- definirla como una artista os y reunir a personas de muy diferentes índoles, transgresora capaz de lo que le permite inmortalizar a sus modelos en generar impactantes lugares inesperados, y nos aclara que, aunque como fotógrafa hay implícita una labor docu- imágenes, pero nosotros mental, siente que su obra se acerca más a una queremos saber mucho improvisación teatral de los acontecimientos. más sobre ella. Además de humanos también retrata animales Sarah Small es una fotógrafa curiosa e hiperactiva y una de las claves más significativas en su evolu- Leroy watching Sandy con el objetivo de estudiar esa estrecha relación TEXTO ción creativa ha sido su ávido apetito por conocer a gente, a mucha gente nueva con la que entablar entre ambas especies. ROCÍO MONTOYA meteóricamente un diálogo íntimo. Generalmente sus modelos protagonizan situa- Los vínculos emocionales con sus modelos conforman la base simbólica de un trabajo provocativo, ciones que no se corresponden con la realidad visceral y propiamente suyo. Hemos tenido el placer de hablar con ella acerca de sus inquietudes y de y construye lo que ella denomina “fantasías un proyecto de grandísima envergadura que hará escala en España el próximo año: “Tableu Vivant inquietantes”, reuniendo a ancianos con per- of Delirium Constructions”. sonas más jóvenes y dirigiéndolos juntos hacia un contexto nuevo. “Cuando mi percepción de ▲▲▲▲▲▲ una escena cambia inesperadamente y descubro una dinámica que surge de lo repentino y que es Y como dictan las reglas empezaremos por el principio... infinitamente explorable, es cuando siento que Sarah Small nació en Washington DC en 1979, en el seno de una familia de músicos, psiquiatras la imagen ya está hecha. y fanáticos de la ópera. Su madre toca el laúd renacentista y su padre es pianista y compositor de Mi objetivo es desarmar a los espectadores, in- música moderna. Cuando tenía cuatro años soñaba con convertirse en techadora profesional y vis- volucrarles en una narrativa de otro modo inac- lumbrar el mundo desde las alturas. A los nueve años decidió que prefería ser cirujana pediátrica y su cesible y representar estos momentos mediante vocación como fotógrafa fue el resultado de un proceso natural, evocado por la curiosidad incipiente el cuidado exhaustivo de la composición y el de la artista, al alcanzar la edad de trece años. Fue en este momento cuándo supo que quería pasar el color. Solo pretendo crear una obra provocativa, resto de su vida dedicada a la imagen. un tanto oscura y humorística y plantear nuevas Anna Shneiderman, que en aquel entonces era su mejor amiga, la enseño a utilizar una cámara du- preguntas. Aterrizar en soluciones rápidas no rante su estancia en un campamento de verano. Este aprendizaje la puso eufórica desde el comienzo me interesa en absoluto” - explica. y le resultó tan divertido que nunca más ha podido concebir la fotografía como un trabajo, sino como Cuando le planteamos qué es lo más frustrante un juego. “Ese mismo verano me besé por primera vez en una habitación en completa oscuridad, él de su trabajo como fotógrafa Sarah nos detalla 13
  • francesa e italiana y cantos corales búlgaros a capella – y dirige a sus intérpretes a través de expresiones corporales de identidad, trabajando con el sonido que reverbera en el interior de cada individuo y en el todo colectivo, para difuminar la línea separatoria entre el escenario y el público. “Alineo a varios tipos de personas, vestidos con atuendos o desnudos, que escenifi- can pasajes de la historia del arte y de su propias experiencias personales. Los participantes y la audiencia son personas de todas las edades, clases y procedencias, artistas e individuos de la calle, obreros y celebridades, seres imperfectos y fashionistas, intelectuales, científicos, filósofos... y así sucesivamente” - explica. ▲▲▲▲▲▲ El resultado de Tableu Vivant of Delirium Construc- tions es una fusión entre disciplinas artísticas: pintura y fotografía caminando de puntillas sobre el borde de la inmersión al teatro. El show, en colaboración con Rima Fand, la directora musical, combina ópera clásica con folclore y arreglos de cuerda, y Vanes Walters es la coreógrafa y la creadora de la danza gestual que, en mitad de la obra, ofrece un número de interacciones en suspensión. En el proyecto, Sarah también explora los rituales matrimo- niales específicos de cada cultura en el contexto de la actuación, oficiando en directo un enlace de pareja real para promover la conexión hu- mana. “Quizás lo más importante es que Tableu es una comunidad de personajes inverosímiles, reunidos para crear algo nuevo a través de las sinergias y la improvisación” - explica.Laura at Evelyns El equipo ha filmado, además, una película documental. A diferencia del teatro tradicional, el Tableu está arraigado a las identidades y algunos puntos muy interesantes. Por ejem- relaciones entre las personas involucradas. La plo, encontrar el equilibrio entre los aspectos “Mi objetivo es fomentar actuación se desarrolla en el individuo, en el técnicos y su enfoque creativo. La atmósfera la conexión en tiempo aprendizaje y descubrimiento de si mismo y que se genera en sus sesiones es lúdica y experi- con los demás. Podríamos definirlo como una mental, una vía para explorar de forma segura real y la intimidad entre búsqueda humana de conexión e intimidad. y sin interrupciones, que culmine en reacciones generaciones, culturas ▲▲▲▲▲▲ auténticas por parte de los modelos. Debido a esto, siempre ha tenido una lucha irrevocable con y antecedentes de los Las dificultades en el sector del arte son univer- sus asistentes, que son imprescindibles y de gran utilidad en muchos casos, pero que dificultan las individuos, para expresar sales y Sarah nos comenta lo complicado que relaciones entre fotógrafa y fotografiado, viéndose verdades auténticas en un resulta llevar a cabo un proyecto tan enorme, obligada en numerosas ocasiones a sacrificar el tan masivo y que requiere tantos recursos de entorno técnico ideal -luces, sombras, contrastes- ambiente seguro” producción. Nos cuenta que tanto ella como su para no interrumpir los impulsos sensoriales. equipo se encuentran en un proceso continuo de búsqueda de publicidad, puntos de venta y ▲▲▲▲▲▲ financiación, así como alianzas con organiza- ciones y personas a nivel mundial. A lo largo de estas páginas hemos realizado Pero pese a las dificultades, ha sido capaz de una selección de sus fotografías fijas, pero cabe promover un espacio en el que mucha gente (in- destacar que en estos momentos se encuentra cluida ella misma) abre su corazón a los demás inmersa en un proyecto de gran envergadura, en una práctica espiritual que perpetúa con nos referimos a “Tableu Vivant of Delirium creces la motivación de la artista. Constructions”, una gira internacional com- Esta gira arrancará internacionalmente en 2013 puesta por instalaciones a tiempo real en las que y, si consigue el apoyo económico y del público, también evidencia las situaciones improbables o tendrá presencia en España. Así que lo dejamos imposibles reflejadas en sus fotografías. Para este caer... Sarah Small necesitará toda la ayuda y Arriba: Kathryn Von Marks In Larissa Lap ▲ Centro: Lilly and leg ▲ Abajo: Arthur Flying proyecto Sarah está trabajando con un elenco de participación posible para realizar el show en 120 personas, reunidas desde lejanos confines. nuestro país ¿No te gustaría participar? Los protagonistas son modelos, actores y, en la mayoría de los casos, personas reales de distintas ▲▲▲▲▲▲ generaciones que crean un microcosmos de la humanidad. En la performance también Será cosa de los genes y, como cabía esperar, integra ejercicios de canto y respiración – ópera Sarah Small es una artista multidisciplinar y 15
  • polifacética. La música es otra de sus grandes pasiones y el núcleo principal de su inspiración. Durante su etapa de estudiante descubrió el ál- bum Les Mystere de Vix Bulgares e inmediata- mente se sitió atrapada por el canto búlgaro. En 2001 se trasladó a Nueva York y se unió a un coro femenino del que surgió Black Sea Hotel and Hydra, un cuarteto de capella donde Sarah canta y arregla partituras vocales. La música es la corriente artística más influyente de su obra y en estos momentos está estudiando diseño de so- nido para participar en la edición de su película documental. “Hace unos años me di cuenta de que mis piezas sonoras no encajaban realmente con la intencionalidad de mis composiciones fotográficas, éstas eran turbias, sensuales, al borde la disonancia y, al mismo tiempo, lúdicas y armónicamente densas. Por este motivo me he propuesto aprender a controlar el sonido, para trabajar con mi directora musical y componer las piezas de mi película. ¡Ahora me encuentro en un campamento en los Balcanes y estoy a punto de apagar el portátil para ir al bosque a estudiar canto balcánico con los profesores que se han trasladado hasta aquí! - exclama. ▲▲▲▲▲▲ Y para finalizar nuestra entrevista, le pedimos algunos consejos útiles desde su experiencia como artista consagrada. “En primer lugar creo firmemente que hay que arriesgar sin juzgarse a uno mismo. Cuando las ideas surgen no deben ser trituradas sin analizarlas, incluso si resultan estúpidas. Las malas ideas, los errores y experimentos fallidos pueden conducirnos a nuevos descubrimientos y abrirnos puertas ha- Alien Yawn cia oportunidades que, si desechamos, pueden pasarse por alto. En pocas palabras, hay que cometer errores, divertirse, practicar y trabajar muy duro. En segundo lugar también considero “Hay que arriesgar sin imprescindible familiarizarse con la fotografía analógica, aunque sea con una cámara muy juzgarse a uno mismo. básica tipo Pentax K1000, antes de iniciarse en Cuando las ideas surgen el soporte digital. La fotografía digital ha sido la causa de que una inmensa cantidad de jóvenes no deben ser trituradas entrenen su cerebro de una manera muy dife- sin analizarlas, incluso si rente, dónde la inmediatez de los resultados resta emoción y oportunidades de investigar. resultan estúpidas” Porque muchas veces los mejores resultados se obtienen precisamente gracias a la exploración. Y por último, hay que ser amable con la gente, hay que plantearlo como un deseo y no como una obligación. El trabajo en equipo es la clave y los estados de ánimo agrios no conducen a ninguna parte. Es increíble la cantidad de cosas positivas que te puede aportar una actitud posi- tiva en tu ambiente de trabajo. Sé amable con todos, incluso contigo mismo”. ▲Arriba: Mimi and the girls ▲ Centro: Bloody chair ▲ Abajo: Pappa sleeping 17
  • FOTO Los intereses particulares por encima de la necesidad social. La serie Fragmented cities, del fotógrafo Alejandro Cartagena, nos adentra en la realidad que se vive actualmente en los suburbios mexicanos. Desarrollos urbanísticos que han crecido durante los últimos años bajo el ideal económico neoliberal y al amparo de la especulación urbanística y la corrupción. Retrato de Alejandro Cartagena TEXTO La narrativa visual del mexicano Alejandro Car- DOZE Magazine: Sabemos que tu incursión en el mundo de la MARIO IZQUIERDO tagena (nacido en 1977 en la República Domini- fotografía llegó relativamente tarde. ¿Qué te atrajo de esta rama cana) nos plantea un problema de dimensiones del arte para que olvidaras tus proyectos anteriores? globales desde un punto de vista local. Enmar- Alejandro Cartagena: Supongo que fueron muchas cosas, pero realmente cado en el área metropolitana de Monterrey, creo que se debió al hecho de que me pareció sorprendente que algo tan Cartagena ha llevado a cabo el proyecto Subur- cotidiano y simple como la fotografía pudiera contener tantas emociones y bia mexicana, un conjunto de series fotográfi- conceptos. Fue para mi el medio perfecto para explorar los problemas emo- cas (que incluye la que ahora presentamos) que cionales e ideológicos que me perturbaban en ese momento de mi vida. “MI COMPROMISO ESTÁ EN tratan de analizar los motivos de la desmesura- da expansión urbanística que se vive en el país. DM: Tu trabajo fotográfico ha evolucionado de lo personal a lo Unas imágenes que resaltan la desolación de un social, ofreciéndonos en cada imagen un contexto cargado de in- HABLAR SOBRE LO QUE crecimiento urbano desmedido sin contar con otro referente que no fuera el de la implantación formación y significado ¿Qué motivos te han llevado a realizar dicho giro? ME RODEA Y PRESENTARLO DE UNA masiva de la propiedad privada. Atrás quedan otras necesidades como el transporte público, los AC: Después de resolver los detalles del alma, comencé a ver más allá de mí. Estaba y estoy convencido de que la fotografía es un espacio para desarrollar requerimientos educativos, los asistenciales o el ideas que nos conmuevan. En un primer momento realmente necesitaba Fotomontaje de la serie Fragmentes cities MANERA PROVOCATIVA” correcto acceso a la alimentación. La dilatada trayectoria profesional de este joven elaborar mis pensamientos y sufrimientos hacia las fotos que realizaba pero, con el tiempo, también encontré cómo eso se relacionaba con un contexto artista es inversamente proporcional a los años mayor. Los paisajes y retratos que comencé a realizar surgen como una bús- que lleva dedicándose a la fotografía (un mundo queda inconsciente de identificación. al que llegó tarde pero en el que no ha perdido el El haber llegado a México en la adolescencia fue un tanto tormentoso y creo Alejandro tiempo). En estos años, Cartagena ha expuesto y publicado internacionalmente y sus proyectos que necesitaba justificar mi nueva identidad mexicana; pensé que, de alguna manera, centrarme en los espacios y la gente que me rodeaba resolvería esa Cartagena se pueden encontrar en varias colecciones públi- cas y privadas de Canadá, Brasil, Italia, Esta- falta (claro que esta reflexión la puedo hacer ahora...). En ese momento mi mente estaba enfocada en experimentar con la representación de cuestiones dos Unidos o México. Ha recibido varias becas más sociales o culturales porque ya no encontraba demasiada inspiración y numerosas menciones honoríficas, además de para seguir con mis autorretratos. conseguir premios como el Critical Mass Book Award en 2009. También ha sido finalista del DM: ¿Ser un inmigrante dominicano afincado en México ha in- Aperture Portfolio Prize, del Hey Hot Shot, ha fluenciado entonces tu manera de entender y ejercer la fotografía? sido considerado como Descubrimiento Inter- AC: Creo que sí. El haber tenido una estructura cultural ya establecida y nacional por el Photofest de Houston, o ha sido llegar a otra nueva me permitió observar detalles de las personas y sus es- el artista invitado en el Festival Internacional pacios que pudieran parecer naturales o normales cuando no lo son. Poder de Fotografía de Lishui (China). A todo esto hay ver esas cosas me lleva a reflexionar sobre el cómo y el porqué éstas se han que añadirle que también tiene tiempo para dar naturalizado o porqué son de esa manera. Supongo que mi situación me ha clases en la facultad de Artes Visuales de la Uni- convertido en una especie de sociólogo-antropólogo visual que busca ele- versidad de Nuevo León. mentos culturales escondidos en la ciudad y sus habitantes. 19
  • DM: Tu proyecto Suburbia mexicana y las extender el dialogo sobre las causas y efectos delseries que lo componen se caracterizan crecimiento suburbano en México. “Me he convertido enpor una importante carga reivindicativa Como creador me resultó muy importante tener una especie de sociólogo-¿Cuál es el fin último que te llevó a desa- todas esas visiones paralelas sobre el tema ya querrollar este trabajo? me abrió puertas para investigar y pensar lo que antropólogo visualAC: Cuando comencé el proyecto estaba traba- estaba viendo de una manera más libre. Me pro- que busca elementosjando en La fototeca del Estado en Monterrey puse entender lo que estaba representando desdey allí debía escanear imágenes de un fotógrafo las teorías sociales del crecimiento urbano y des- culturales escondidosmexicano llamado Eugenio Espino Barros (queera un gran paisajista). Al principio me vi muy de la historia del arte y la fotografía. Esta posi- ción informada me permitió, a su vez, presentar en la ciudad y susinfluenciado por sus imágenes y quise ver esos “nuevos” planteamientos sobre el problema. Si habitantes”paisajes en el momento actual, por lo que salí a no hubiera hecho todo esto, mi trabajo habríafotografiar las periferias de la ciudad y sus mon- sido como el de cualquier otro fotografiando algotañas. Eso, paulatinamente, me llevó a pensar en que de por sí ya era visualmente llamativo. Mecómo se había representado el crecimiento urba- comprometí a encontrar vacíos en las narrativasno en el pasado y cómo cambian las ciudades por visuales sobre los suburbios. El proyecto terminaeste fenómeno. Fue en ese momento cuando me siendo un comentario estético, visual, político,percaté de la existencia de un grupo de fotógrafos social de la importación del Sueño Americano denorteamericanos que abordaban la manera en propiedad privada en el México del siglo XXI.que el paisaje es transformado por el ser humano.Todo esto, junto con la influencia del mencio- DM: Después de haber visitado los subur-nado Espino Barros, me llevó a dar forma un bios del área metropolitana de Monterreyproyecto dividido en cinco partes que buscan ¿Qué es lo que más te impresionó? ¿Qué 21
  • sensación te dejó lo que allí viste?AC: Mi primera reacción fue un tanto de sorpre-sa pero, paulatinamente, se convirtió en enojohasta llegar a la reflexión. Todo este huracánde emociones me hizo ver unas cosas y otras no,pero eso sí, me quedó el sentimiento de todo loque estaba representando.Recuerdo bien una conversación en 2002 en elrestaurante de Juárez donde trabajaba. Fue conun constructor que me comentó que iban a cons-truir 1.000 casas a un lado del río y otras 1.500 alotro. En esa época yo ni siquiera hacía fotos, perosentí una enorme ansiedad al pensar lo que es-taba por venir. Hoy conozco las consecuencias...Mis padres eran dueños de ese restaurante y tu-vieron que cerrarlo porque no pudieron pagar niaguantar las extorsiones de los grupos criminalesque operan desde dichas casas. Increíble, ¿no? Elprogreso que se convierte en decadencia.▲▲▲▲▲▲DM: ¿Crees que la fragmentación urbanava más allá de un mero afán económico yespeculativo? ¿Podríamos hablar de cier-to interés por evitar una verdadera socie- DM: ¿Qué opinión te merece el movi-dad madura, unida y equilibrada? miento Yo Soy el 132? ¿Qué esperas de él?AC: No soy teórico urbanista pero, por obser- AC: Un aplauso porque empiece la acción. Estovación y por el hecho de vivir en una ciudad, te nos hace una sociedad y nos deja ser consientesdas cuenta de cómo han cambiado los roles de la de lo que nos rodea. No tienes que ser un activistasociedad y su vecindad. Hay una separación muy para mover las bases del país, solo debes hacerfuerte entre vecinos. Que el gobierno haya espe- algo que no te beneficie únicamente a ti. Siem-culado con la formación de las nuevas viviendas pre he tenido el dilema de involucrarme en mo-para fragmentarnos sería muy perverso pero la vimientos cívicos o permanecer en la periferia.duda queda cuando se hace tan sistemáticamen- Para mí, como artista, el compromiso está en serte... La especulación inmobiliaria también juega abierto con lo que pienso y represento. Hablarun papel muy importante. Es mucho el dinero sobre lo que me rodea y tratar de presentarlo deque se mueve en la construcción y venta de casas una manera atractiva y provocativa.en México; todos quieren una. Hasta los anun-cios insisten que, para progresar, hay que tener DM: El número que ahora presentamosuna casa. Ante esto no hay mucho que se pueda está centrado en la revolución, la reivin-hacer más que dar visibilidad a estas prácticas y dicación y la inconformidad ¿Crees quedudar de su naturaleza. el mundo necesita una verdadera revolu- ción social?DM: Especulación urbanística, intereses AC: No lo sé pero sí que deberíamos plantearnospolíticos, un elevado endeudamiento de ser una sociedad que valore otras cosas más sen-la sociedad... Estas situaciones se pue- cillas y humanas. Yo trato de hacer mi revoluciónden extrapolar a la realidad que vivimos desde casa y con los alumnos con los que convivo.actualmente en España (y en buena par-te del mundo). Sin embargo, parece que ▲▲▲▲▲▲la sociedad mexicana todavía no ejerceun fuerte contrapeso a dichas injusticias DM: Volviendo a tu trabajo, ¿de qué ma-¿Qué tiene que suceder en el país para nera te enfrentas a cada nuevo proyecto?acabar con este lastre? AC: No tengo nada establecido, va saliendo enAC: Desde mi punto de vista falta mucho para función del proyecto. En algunos sí que partoque algún tipo de reacción salga a flote. Mi teoría de meses de observación y búsquedas teóricas,es que la sociedad mexicana, especialmente no- y otros son meras coincidencias. En el momentosotros los clasemedieros, estamos en el high de la de tirar las fotos es igual, depende de lo que estépropiedad privada. Esto es, que estamos tan en- fotografiando: si es un espacio, una persona osimismados con el logro que hemos obtenido de unos objetos.tener una vivienda privada, que nos es imposiblepensar en algo que vaya más allá. DM: ¿Crees que la cámara es tu mejorA diferencia de otros países, donde me parece arma? ¿qué objetivo se te ha resistido has-que son la mayoría los que ya viven o vivieron a ta el momento?través de sus padres la oportunidad y experien- AC: Es mi mejor amiga y disfruto enormementecia de la vivienda privada, ya se puede pensar en jugando con ella. Muchas cosas se han resistidoderechos colectivos y de la ciudad. Claro está que pero nada que haya hecho que se trunque unno sucede así en todas las ciudades mexicanas. proyecto.Me parece que en el DF y Guadalajara ya estánen otra etapa de la historia. Monterrey y su área DM: ¿Qué trabajos tienes ahora entre ma-metropolitana es relativamente nueva en estos nos? ¿nos puedes adelantar algo?asuntos urbanos y sociales. AC: Estoy trabajando en Guadalajara en una 23
  • “Estamos tan ensimismados con el logro que hemos obtenido de tener una vivienda privada, que nos es imposible pensar en algo que vaya más allá” comunidad que peleó contra el gobierno estatal por la construcción de búsqueda para mejorar y descubrir algo nuevo un segundo piso vial por encima de sus casas. Estoy explorando la idea que llene mi mente y mi corazón. del espacio urbano que resiste al cambio o al “progreso” gubernamental. También estoy haciendo fotografías y unos videos increíbles. Ha sido un DM: Para terminar y después de conocer reto para mi salirme del espacio de confort que es Monterrey y trabajar a tu dilatada trayectoria ¿Qué esperas del lo largo de un año en otro lugar que tuve que recorrer y reconocer para futuro? poder representarlo. AC: Seguir produciendo proyectos sobre lo que Estoy en eso y con el proyecto de Los Carpoolers, que son un grupo de tra- está a mi alrededor. Promover el trabajo de otros bajadores en su camino hacia el trabajo. La idea es desarrollar una relación artistas más jóvenes o emergentes. Divertirme, sobre cómo esas personas, que habitan en las casas que fotografié hace años, enojarme, reflexionar, amar, desear. Lo más se desplazan a sus trabajos. Son imágenes interesantes por los dilemas que se próximo que me tiene de puntitas es la llegada deTodas las fotografías de la entrevista pertenecen a la serie Fragmentes cities presentan entre lo público y lo privado y la invisibilidad de las condiciones de mi hijo en... Estoy muy emocionado con la posi- trabajo de muchos trabajadores mexicanos en la actualidad. bilidad de ser papá. ▲ DM: A lo largo de estos años has fotografiado, expuesto tus tra- bajos, recibido numerosos reconocimientos, escrito para otros medios, das clases en la universidad... ¿Qué es lo que más apre- cias de todas estas experiencias? AC: Que tengo la oportunidad de hacer cosas que me apasionan. Todo lo que estoy haciendo me lleva hacia delante y me mantiene en una perpetua 25
  • FOTO “LA FOTOGRAFÍA ME RESULTA MUY TERAPÉUTICA” Kyle ThompsonEl arte es, para algunos privilegiados, como un proyector de sueños y este es el caso de Kyle Thompson, fotógrafo residente en Chicago que, con sólo veinte años, ha descubierto en la fotografía el medio perfecto para expresar sus emociones. De espíritu idealista y solitario, el artista se funde con la naturaleza para crear paisajes surrealistas en los que todo parece posible... TEXTO P. HANS 27
  • “Quiero contar historias ycreo que la fotografía es elmedio más óptimo” 29
  • DM: Tus fotografías se componen casi exclusivamente de autorretratos. ¿Qué es lo que te resulta más estimulante y más difícil a la hora de hacerte una foto- grafía a ti mismo?▲ KT: Considero que es mucho más complicado conseguir una toma correcta cuando estás Me fascinan las fotografías de gente que se fotografiándote a ti mismo. Intento retratar a siente en paz con su entorno. En cuanto a mi otras personas siempre que puedo porque, por artista predilecto, me resulta difícil elegir uno, DOZE Magazine: ¿Por qué has elegido lo general, puedo conseguir la foto que busco en pero podría decirte que Francesca Woodman o la fotografía como medio de expresión pocos disparos. Mi visión es mucho más amplia Beksinski Zdzislaw. Me encantan las atmósfe- artística? en este segundo caso porque soy capaz de ver ras inquietantes y surrealistas que consiguen a Kyle Thompson: He probado prácticamente exactamente como será el resultado de la ima- través de sus obras. todas las disciplinas artísticas antes de descubrir gen. Cuando realizo autorretratos me parece que la fotografía es la que mejor se ajusta a mis muy agobiante tener que desplazarme continua- DM: ¿Un lugar perfecto para fotografiar? expectativas. Quiero contar historias y creo mente para comprobar cómo están quedando KT: Tal vez un edificio abandonado en las que es el medio montañas. Donde yo más óptimo para vivo todo es muy pla- expresar las ideas y no. No hay montañas conceptos que tengo y siempre he querido en la cabeza. realizar alguna sesión en una localización de DM: Si echamos este tipo. un vistazo a tu cuenta de flickr, DM: ¿Qué factores realizas casi una consideras indis- fotografía diaria. pensables para con- ¿De dónde sacas seguir una buena el tiempo? foto? ¿Duermes? KT: Considero que KT: ¡Pues no las fotos deben contar mucho! Aprovecho una historia o evocar prácticamente todo alguna emoción. Creo el tiempo libre que es necesario que al para trabajar con espectador le provoque mis fotos. Mi vida algún tipo de respuesta social se ha reducido o reacción emocional enormemente, para que sea buena. aunque ahora que no estoy estudiando me resulta mucho más sencillo orga- nizarme. Durante un tiempo, entre las clases y el trabajo, estaba ocupado un total de aproximadamente las fotos, es complicado pero al mismo tiempo cincuenta horas a la semana y no me escaquea- es un reto y es satisfactorio obtener el resultado ba ni un solo día (risas). deseado. DM: Tu universo visual nos recuerda un DM: Si hay algo que nos ha cautivado, poco al mundo de Alicia en el País de las son las atmósferas que consigues a maravillas, con un toque más alternati- través del color, la luz y la narrativa. vo, oscuro y masculino. ¿Es la fotografía Nos atreveríamos a decir que tus fotos tu país de las maravillas? guardan una relación muy estrecha con KT: Es una buena manera de describirlo. La la pintura ¿Cómo definirías tu estilo? fotografía me resulta muy terapéutica. Soy KT: Definitivamente estoy de acuerdo con esa una persona bastante introvertida y el hecho relación entre mi fotografía y la pintura. A de sumergirme en el bosque para abordar una través de los cuadros puedes mostrar mundos creación surrealista me resulta muy relajante y ajenos a la realidad donde la fantasía se hace gratificante. palpable, y a mí me ocurre algo parecido con mis obras. Yo definiría mi trabajo como foto- grafía conceptual surrealista, ya que trato de crear mi propio universo, visual e irreal, para expresar conceptos y emociones. DM: ¿Cuáles son tus fuentes de inspira-▲ ción? ¿Hay algún artista que te motive especialmente? KT: Me inspira muchísimo la música. A me- nudo toco y dibujo hasta que acude a mí algún concepto interesante. También me inspira el vacío: bosques solitarios, casas deshabitadas, etc. 31
  • “Me gustaría ser capazde vivir de mi arte paradedicarle más tiempo y concentración” 33
  • “He realizado una fotografía cada día durante los últimos seis ▲ meses y creo que he mejorado mucho” DM: ¿Te dedicas profesionalmente a la fotografía o tienes otro trabajo alterna- tivo? KT: Todavía no, pero espero poder hacerlo pronto. ¡Hasta el mes pasado trabajaba como repartidor de pizzas! DM: ¿Cuál es tu máxima aspiración como artista? KT: Me gustaría ser capaz de vivir de mi arte para dedicarle más tiempo y concentración. DM: Eres muy joven pero tu talento bri- lla con fuerza y se hace notar entre los es- pectadores. ¿Qué consejo les darías a los lectores de DOZE que se están iniciando en la fotografía? KT: ¡Practicar constantemente! Analizar en profundidad cuáles son las herramientas que necesitas para trabajar y no dejar de hacer fotos hasta que salgan bien. Cuanto más planeas una imagen, más se parece a la que tienes en la cabeza. ▲ DM: Tus imágenes resultan muy impac- tantes visualmente. ¿Retocas mucho en post-producción o montas la imagen en la misma toma? KT: Siempre edito mis fotografías de algún modo. A veces con corrección de color y enotras ocasiones combinando múltiples imágenes. Si mi intención es la de ensamblar fotografías, realizo todas las tomas en la misma sesión, conlos mismos parámetros en mi cámara, encuadre y demás para que encajen perfectamente. DM: ¿Qué equipo utilizas? KT: Uso una Canon 60D. A parte de la lenteque incluía el pack de mi cámara, sólo dispongode un 50 mm 1.8. Me gustaría ampliar mi equi- po pronto. ¿Tal vez una 5D Mark II? DM: Si te remontas a tus inicios ¿En qué sientes que has evolucionado? KT: He realizado una fotografía cada día du- rante los últimos seis meses y creo que he mejo-rado mucho. Realmente no estoy muy seguro de ▲ cómo se ha producido esta evolución, pero creo que la práctica constante es uno de los métodos más rápidos y más valiosos para prosperar. 35
  • FOTO “TRATO DE ACERCARME A LA VERDAD Y LA SINCERIDAD SIN MANIERISMOS” Thomas Chéné Retrato de Thomas Chéné Los tesoros se encuentran La llegada de Thomas Chéné al mundo de la fo- tografía vino, como en muchas otras ocasiones, donde uno menos se lo espera. tras probar suerte en otras ramas profesionales. Eso es lo que pensamos Tras unos comienzos poco fructíferos en la rama cuando descubrimos Truth científica, este joven francés (La Roche Sur Yon, 1985) se interesó principalmente por la pintura and Consequences, unas romántica alemana y el realismo norteamerica- imágenes que nos evocan no. Después de dos años estudiando en l´Ecole du toda una serie de profundas Louvre, terminó graduándose en fotografía por la Gobelins School de París. sensaciones que traspasan los Sus inquietudes artísticas le han llevado a cen- límites de la mera fotografía trarse eminentemente en el retrato ya que siente costumbrista. Historias pasión por la fuerza expresiva del rostro huma- no. También lleva a cabo proyectos personales donde sus protagonistas como Truth and Consequences, la serie que ahora esperan pacientemente a sus presentamos y que establece una narración particulares salvadores en visual subjetiva sobre los rincones más perdidos de la América profunda. un mundo donde parece estar prohibido sentir. DOZE Magazine: Sabemos que estu- diaste Historia e Historia del Arte, sin TEXTO embargo, ¿qué hizo que la fotografía MARIO IZQUIERDO terminara cautivándote? Thomas Chéné: Mi primer recuerdo de la fotografía es de cuando, con siete u ocho años, encontré los viejos negativos que tenía mi padre, fascinándome esas pequeñas escenas de la vida cotidiana tan inofensivas. Cuando estudié en Inglaterra me pasé muchas horas fotografiando todo lo que veía: amigos, paisajes, la gente de la calle... Eran tan solo fotografías instantá- neas. Sin embargo, no fue hasta el final de mis estudios en Historia cuando verdaderamente me decidí a aprender sobre la teoría y la práctica de 37
  • esta rama del arte. En aquella época, al mismo artificial) y probar cosas nuevas. Es algo que, “Sentí la necesidad detiempo que estudiaba, comencé a ser ayudante sin duda, volvería a repetir para enfrentarme dede varios fotógrafos, como Nicolas Guérin entre nuevo a la realidad. salir del estudio (con suotros. Cruzar los Estados Unidos de norte a sur me luz artificial) y probar permitió estar solo durante un mes y no tuveDM: ¿Qué buscas con la fotografía? apenas tiempo para pensar en lo que había cosas nuevas. Es algoTC: Trato de acercarme a la verdad y la since- hecho, estaba haciendo o iba a hacer. La soledadridad sin manierismos pero a través de una obra me dio la posibilidad de encontrar un nuevo que, sin duda, volvería ade ficción; intento hacer frente a las cosas que camino en mi fotografía. Ha sido una experien- repetir para enfrentarmedesconozco y, sobre todo, busco divertirme con cia con la que he construido el proyecto sobre lala fotografía. marcha. de nuevo a la realidad”▲▲▲▲▲▲ DM: Esta serie comienza con una cita de Don DeLillo en su libro Americana: “LaDM: Hablando de “Truth and Conse- ciudad estaba llena de gente buscando alquences” (la serie que ahora presenta- hombre o la mujer que podría salvarlos”.mos), ¿cómo surgió la idea? Después de tu viaje desde Montana aTC: En la escuela Gobelins aprendí enorme- Luisiana ¿Cuál es el mayor recuerdo quemente sobre la imagen publicitaria y todo el guardas de esta experiencia?proceso de postproducción; sin embargo, sentí TC: El mayor recuerdo se remonta a cuandola necesidad de salir del estudio (con su luz estuve en un pequeño pueblo de Montana donde 39
  • pasé toda una tarde con un anciano llamadoGarry. Este hombre vivía en una pequeñahabitación a la que, de vez en cuando, su vecinode 24 años se acercaba a visitarlo. Hablamoslargo y tendido sobre su familia (a la que novolvería a ver más) y su soledad, de la que inten-taba escapar rezando todos los días. Cuando leplanteé retratarle, no quiso aparecer delante dela cámara, por lo que decidí captar un rincónde su habitación. En la imagen se puede ver sucama, una ventana, una mesita y una imagende Jesucristo. Desde mi punto de vista, en estaescena hay más información sobre él que encualquier retrato suyo.Mi fotografía es siempre un acto de colabora-ción, guardo sentimientos muy positivos y since-ros de las personas con las que me encuentro ytrato de respetar al máximo sus decisiones.Por estos motivos tuve a Garry en mi cabezacuando elegí la cita de Don DeLillo.DM: ¿Por qué decidiste retratar losrincones menos conocidos de EstadosUnidos?TC: En la Historia de la fotografía hay una grancantidad de obras en torno a este tema y yo soloquería tener mi propia visión. Al llevar a caboesta serie tuve en mente los libros de Jim Ha-rrison y Don DeLillo, las pinturas de EdwardHopper y la fotografía de Robert Adams, MikeDisfarmer o Stephen Shore.DM: ¿Sobre qué ideas o planteamientosdesarrollaste este trabajo?TC: Sobre todo traté capturar la sensación decruzarte con seres errantes y/o flotantes. La ideasobre la que se sustenta esta serie gira entorno almomento en el que la soledad y la fragilidad delas personas se muestran ante nosotros. Se tratade una especie de microhistoria de la gente dondeno hay un mensaje principal y tan solo ofrezcomi punto de vista.Este es un proyecto que se mueve entre la rea-lidad y la ficción. Ficción porque he trabajadocon una cámara de gran formato que implicabaun proceso de producción más lento para cons-truir el encuadre, elegir la distancia y mostraraquello que realmente quería. Realidad porquetodo ello se ha desarrollado en escenarios reales.▲▲▲▲▲▲DM: Cambiando de tema ¿Qué suponepara ti el retrato?TC: Algunos fotógrafos afirman que el retratoes una manera de captar la esencia de la perso-na. Yo, sin embargo, creo que la esencia de unser humano es tan compleja que sería imposibleplasmarla en una fotografía. Un retrato esalgo así como jugar con los sentimientos delespectador.DM: ¿Qué se tiene que dar para que tesientas realmente satisfecho con tusfotografías?TC: En realidad yo no llego a estar del todosatisfecho con ellas, de ahí que siga retratandoa la gente. Me alegro cuando veo todas lasimágenes y alguna de ellas me sorprende, sobretodo cuando el resultado es mejor de lo que meesperaba. 41
  • “Mi fotografía es un acto de colaboración, guardo sentimientos muy sinceros de las personas con las que me encuentro y trato de respetar al máximo sus decisiones”DM: ¿Dónde encuentras la inspiración?TC: En la calle, cuando miro a la gente.DM: ¿Qué artistas o fotógrafos son tus referentes?TC: Desde novelistas norteamericanos como Paul Auster, Jim Harrisono James Ellroy, a directores de cine como Win Wenders (“Llamando alas puertas del cielo” me influyó enormemente durante mi viaje), pasandopor pintores como Edward Hopper o Andrew Wyeth, y fotógrafos comoDaine Arbus, Stephen Shore, Timm Rauter o Raymond Depardon. En laactualidad, uno de mis libros favoritos de fotografía es “Original DisfarmerPhotographs”, editado por Steidl.DM: Y como curiosidad para terminar la entrevista ¿Qué seesconde tras la mirada de una persona como Woody Allen? ¿Nospuedes contar algo que no se vea en la fotografía?TC: Fue hace dos años en España. El director estuvo aquí para promo-cionar su última película con Antonio Banderas (“Conocerás al hombrede tus sueños”). En esa época yo era el asistente de Nicolas Guérin y solopodía hacerle una foto. Allen me preguntó dónde debía ponerse y, comoestaba cerca de la ventana y no quería utilizar luz artificial, solo me diotiempo para decirle que mirara a la cámara. Hice clic y se fue a hacerotra entrevista. ▲ Todas las imágenes que acompañan a la entrevista pertenecen a la serie Truth and Consequences 43
  • FOTO Alex Kisilevich “TRATO DE AÑADIR ELEMENTOS AL AZAR Y CREAR DE MANERA INTUITIVA” A caballo entre la fotografía Lo habitual es que todo fotógrafo tenga un la reflexión. “Trato de añadir elementos al azar pasado y que, rebuscando en el baúl de los y crear de manera intuitiva porque este método y la escultura, el artista recuerdos, encuentre el porqué de iniciarse en me permite trabajar en un campo de acción más canadiense Alex Kisilevich lo que hoy es su profesión, aunque en el caso de abierto. Mi objetivo es conducir al espectador y nos demuestra que el arte Alex Kisilevich estos planteamientos no surgie- que éste aporte un significado personal a cada ron de la premeditación y el artista nos cuenta imagen; lo que una persona determinada puede puede ser una herramienta que su inmersión en esta disciplina se produjo considerar preocupante, otra lo encuentra de comunicación intensa y, de manera totalmente arbitraria. En aquel hilarante, y esta diversidad de interpretaciones sobre todo, divertida. Sus entonces tenía 23 años y admite que nunca ha me fascina” - explica. Y añade: “en mi última sido uno de esos artistas que se pasan el día con exposición en Toronto, un visitante estuvo creaciones mezclan aspectos la cámara a cuestas. “Además de sentirme fuer- analizando durante 15 minutos el cabello de mi de la vida cotidiana con temente atraído por la imagen fija, supongo que fotografía titulada Rainbow Hair y me mostró pinceladas surrealistas lo que me resultó más interesante fue el hecho perplejo el rostro que había encontrado en las para generar una realidad de generar mis propias composiciones, nunca se formas del pelo. Se pasó un buen rato estudian- me ha dado bien dibujar o pintar y la fotografía do la imagen desde distintos ángulos, conven- paralela, abstracta y, en me ha permitido abordar esta necesidad de cido de que mi objetivo era precisamente que cierto modo, indeseable. crear” - explica. el espectador descubriera este detalle y ¿quién Aún a pesar de encontrarse soy yo para decirle que está equivocado? Nunca ▲▲▲▲▲▲ antes había visto esta cara pero, por supuesto, él inmerso en la organización estaba completamente en lo cierto”. de distintas exposiciones, En la actualidad, y después de haber investigado Alex ha hecho un hueco y desarrollado sus habilidades como fotógrafo, ▲▲▲▲▲▲ afirma que una de las razones más retorcidas en su agenda para hablar por las que continúa dedicándose a esto es por Es por todos sabido que, en cualquier oficio, con nosotros y relatarnos su odio acérrimo a trabajos realizados ante- resulta muy difícil mantener viva la llama voca- algunas de sus experiencias riormente y por su deseo de ir mejorando; y cional, pero Alex lo consigue y lo demuestra con reconoce que, si tuviese aptitudes con la pintura, cada nueva obra. Cuándo le preguntamos si la en el sector. dejaría a un lado la fotografía. fotografía es su vía de escape, no duda en afir- mar: “La lucha es la clave y, por supuesto, tiene TEXTO ▲▲▲▲▲▲ que haber implícito un sentimiento vocacional, ROCÍO MONTOYA un elemento hipnótico; como un pegamento bri- Si nos centramos en la temática de su obra, es llante con el que adherimos joyas falsas en cada evidente la obsesión del artista por estudiar los uno de los dientes castañeantes de una dentadu- comportamientos de la naturaleza humana, ra. Ciertas personas podrían argumentar que convirtiendo a sus personajes en protagonistas no es precisamente divertido trabajar durante de situaciones aparentemente normales pero semanas en la elaboración de una imagen que profundamente inquietantes. Lejos de pretender sólo va a producir una risa momentánea, pero ser didáctico, Alex desarrolla una narrativa yo opino que merece muchísimo la pena”. visual que no permite la indiferencia e incita a ▲▲▲▲▲▲ Y como toda acción conlleva una consecuencia, es inevitable hacer alusión a la repercusión me- diática y comercial que ha supuesto su trabajo. Alex carga a sus espaldas con una suculenta ca- rrera, fruto de su pasión por el arte, optimismo yLegs dedicación. Su obra ha sido expuesta en 45
  • Página anterior: Sales manArriba: Hair Rainbow “Lo que una persona puede considerar preocupante, otra lo encuentra hilarante, y esta diversidad de interpretaciones me fascina” 47
  • numerosas galerías e instituciones e imagina- mos que la fama debe tener una parte positiva y, por consiguiente, otra negativa y que cada artista la digiriere de una manera diferente. “Eléxito, en términos artísticos, es un concepto muy flojo y ambiguo. Me siento muy afortunado por cómo se han desarrollado los acontecimientos, pero no estoy seguro de catalogar mi carrera como exitosa. Es muy gratificante tener la posi- bilidad de exponer mis fotografías en distintos lugares y escuchar las opiniones de la gente. Si tuviera que mencionar algún aspecto desagra-dable en este mundo extraño de la imagen, sería el mercado del arte” - dice. ▲▲▲▲▲▲ Aprender, retener, aplicar y transformar. Estos son los cuatro pasos que recomendamos a todos los espíritus curiosos que buscan en la creaciónsu modo de vida. Cuando se nos brinda la opor- tunidad de hablar con artistas consagrados no podemos omitir ciertas cuestiones, entre ellas,qué conceptos son esenciales para conseguir que una obra de arte sea potente, efectiva y satis- factoria. A través de la improvisación, Alex nos cuenta que no dispone de un equipo de trabajo específico, siendo éste variable en función de lasnecesidades de cada producción y nos recomien- da otros cuatro pasos, los suyos, para cerciorar-nos de que una imagen merece la pena: “Que te incite a seguir pensando, que te anime a seguir riendo, que alimente tu interés por ir más allá y que te entre por los ojos” - explica. ▲▲▲▲▲▲ Una de sus metas es ganarse la vida trabajando Página anterior: Sasquatch II Arriba: Stick figureexclusivamente en los proyectos que le interesan y reconoce que Internet es una herramienta muy potente para difundir su obra, aún a pesarde no conectar demasiado bien con la meteórica incursión de las redes sociales y comunidades artísticas virtuales que han surgido en los últi- mos tiempos. ▲▲▲▲▲▲ Alex encuentra la inspiración en el mundo quele rodea, en sus relaciones con otras personas, en sus compañeros, en los libros, películas y objetos “La fotografía me ha que encuentra en tiendas de segunda mano e incluso en la serie de televisión el Príncipe de permitido abordar mi Bel-Air, con momentos estelares como el en- cuentro inesperado entre Will y su desaparecido necesidad de crear” padre. La realidad misma le ofrece un abanicode innumerables posibilidades que hoy ponemos en bandeja de plata solo para ti. ▲ 49
  • Puede que Google Maps nos haya quitado en parte el gusanillo de saber cómo se ve el mundo a vista de pájaro, no obstante, una cosa es verlo en tu ordenador y otra vivirlo. John Crawford nos invita a contemplar nuestro entorno desde una perspectiva en la que comparte el protagonismo con un “elemento externo” que hace que las imágenes vayan más allá de la mera fotografía paisajística... TEXTO: ELZURDO Aerial Nudes, la serie fotográfica de John es el 35 mm f1.4, seguido de cerca por el 70-200 Crawford (Nueva Zelanda, 1950) que podéis ver mm f2.8 (es el único zoom que tengo en mi equi- en estas páginas, se presenta como una contrapo- po ya que soy un gran apasionado de la focal fija) sición entre la naturaleza y la capacidad del hom- En el caso de ciertos paisajes, mi cámara favorita bre de romper con la estética lógica que encon- es la Diana (tengo una colección de 15 lomos y tramos en la naturaleza. En este trabajo, el artista cada una con unas características diferentes que neozelandés une varias de sus pasiones. Por un he ido probando con cuidado), disparar con ella lado, su fascinación por la fotografía aérea, que me da la sensación de una agradable espontanei- queda patente gracias a los perfectos planos ceni- dad, una especie de “ensayo-error” que te da una tales en los que la realidad da paso a los entornos libertad que ninguna otra cámara consigue. Esto abstractos. Y por otro, el desnudo y la capacidad se debe a sus lentes plásticas, a una construcción que, según él, tiene como paisaje en sí. Una mez- muy básica y unas características inherentes al cla que deriva en una impactante serie que guar- modelo como son la pérdida de luz inesperada da un gran trabajo de preproducción para que y los puntos de enfoque que cambian inespera- cada elemento estuviera en el lugar elegido y en damente en función de la temperatura. También el momento oportuno. es refrescante componer la fotografía dentro de un marco cuadrado (teniendo en cuenta que la DOZE Magazine: ¿Cuándo comenzó tu inte- composición rectangular es la habitual en el resto rés por la fotografía? ¿Qué motivo te llevó a de cámaras). introducirte en este mundo? El iPhone 4S tiene una cámara fantástica, ya sea John Crawford: Empecé a interesarme por la para disparar con su configuración básica o para fotografía con apenas 12 años, cuando sentí la jugar con toda la gran cantidad de aplicaciones necesidad de “grabar” en algún sitio aquello que que tienes a tu disposición. Mi favorito es el modo veía y vivía. Mi padre, un médico apasionado por Hipstamatic, ya que puedes procesar las imáge- la fotografía, me regaló mi primera cámara (una nes con una apariencia similar a la Diana. A me- “LOS SERES HUMANOS Brownie) en 1962. Desde entonces recuerdo que siempre tenía ganas de fotografiar todo tipo de objetos y a las personas que me rodeaban. Tam- nudo disparo con mi iPhone, le meto una base de Photoshop y, posteriormente, le añado hasta tres y cuatro efectos con las apps mencionadas para PODEMOS CREAR bién disfrutaba cuando mi padre y yo procesába- mos a oscuras las películas en blando y negro en la cocina de nuestra casa. llegar al punto deseado. DM: Tu trabajo se caracteriza por la hete- EL CAOS ABSOLUTO DM: Hemos visto que trabajas con diferen- tes tipos de cámaras (incluyendo el iPhone) rogeneidad de sus temáticas ¿con qué tipo de proyectos o trabajos te sientes más có- modo?EN NUESTRO ENTORNO” ¿Cuál es tu preferida? ¿Qué encuentras en JC: Por un lado, me gustan las situaciones en las cada una de ellas? que puedo construir y crear una imagen en la JC: Realmente no tengo una cámara favorita que he estado pensando durante un largo perío- como tal, todo depende de mi estado de ánimo. do de tiempo. Disfruto con el reto de desarrollar Sin embargo, lo que sí tengo son objetivos favori- proyectos que, en principio, son aparentemente tos para mis diferentes cámaras. Cuando disparo imposibles. El juego está en ir poniéndolo todo con la Canon 5D Mark III, mi objetivo siempre en su sitio para que, al final, la idea se materiali- John Crawford 51
  • ce sin problemas. En concreto, en la serie AerialNudes trabajamos de esta manera. Cada imagense planteó y planificó antes de subir al helicóp-tero. Contraté un aeroplano para sobrevolar lasáreas donde creía que había un buen tiro, dispa-ré imágenes de referencia de dichos lugares, hicealgunas copias de las fotografías y, a partir deahí, cogí una pluma para dibujar los desnudos yel resto de elementos de la composición.En el caso de la imagen del desnudo en el alma-cén de coches, los automóviles estaban esparcidosen filas irregulares, así que imprimí una copia de20x16 de la imagen de referencia, corté cada co-che con unas tijeras y los fui pegando para quese presentaran en filas ordenadas y por gruposen función de sus colores. El día del shooting mefuí al almacén para extender unas cuerdas en elsuelo con el fin de obtener unas líneas rectas per-fectas, colocando después cada vehículo cuida-dosamente en el lugar elegido en base al diseñoplanteado. Una vez que todo estuvo dispuesto,conseguir la imagen (a unos 180 metros de altura)fue cuestión de cinco minutos.Por otro lado, también me gusta fotografiaraquello que sucede a mi alrededor y que me en-cuentro cuando conduzco o camino. Me llamala atención el hecho de que se produzca algúnfenómeno extraño gracias al efecto de la luz, layuxtaposición de la nubes con el paisaje, las for-mas abstractas de las formaciones rocosas... Enmis fotografías busco captar formas inusuales, lí-neas en conflicto o patrones que se acentúan porla acción de la luz. Siempre dejo que ella haga eltrabajo por mí...▲▲▲▲▲▲DM: ¿Cómo es tu proceso de trabajo? ¿De quémanera te enfrentas a cada nuevo proyecto?JC: En realidad es bastante simple. Ya sea paraun trabajo por encargo o un proyecto personal,trato de estudiar cada temática desde una pers-pectiva inusual, bien gracias al contraste de la luzo a un ángulo diferente con respecto a la formaen la que se suele ver habitualmente. No obstan-te, hay ocasiones en las que todo esto no es posi-ble porque estamos rodeados de clichés visuales.DM: ¿Quiénes son tus principales referen-tes fotográficos?JC: Son muchos los fotógrafos que tengo comoreferencia. Desde la perspectiva del retrato, Hen- Debajo: autorretrato de John Crawfordri Cartier-Bresson por su hermosa sencillez y lafuerza de sus imágenes, su comprensión de la luz “En mis fotografías busco captar formas inusuales, líneas en conflicto o patrones que se acentúan por la acción de la luz. Siempre dejo que ella haga el trabajo por mí” 53
  • y las sombras y el uso inteligente del espacio nega-tivo de la composición. También está Ernst Haaspor el uso experimental que hacía con las prime-ras películas en color y las formas abstractas queconseguía. Aquí, en Nueva Zelanda, tuvimos aBrian Brake, uno de los primeros fotógrafos de laagencia Magnum, y que fue famoso por su serieMonsoon, que disparó en La India a comienzosde los 60 con una película Kodachrome 12 ASA.DM: Hablando de la serie que ahora presenta-mos ¿Cómo surgió la idea de “Aerial Nudes”?JC: Esta serie surgió debido a mi fascinación porla perspectiva de la vista de pájaro. Gran partede los trabajos que hago por encargo son de fo-tografía aérea y me paso muchas horas viajandoen helicóptero.Tengo el inusual privilegio de contemplar todo loque hay entre mis pies y el suelo desde una pers-pectiva totalmente vertical (mientras que en losaeroplanos se ve el paisaje desde un ángulo obli-cuo). Siempre busco formas abstractas y patronesen el paisaje, así que pensé que estaría bien con-templar un desnudo ahí en medio... Y así nacióla idea. El hecho de tener un compañero que espiloto de helicópteros hizo que todo fuera muchomás fácil.DM: Con estas imágenes parece que quie-res mostrar la insignificancia del hombrefrente a la naturaleza ¿Qué querías conse- nos rodeé. No obstante, este mismo hecho demuestra que podemos crear elguir con esta serie fotográfica? caos absoluto en nuestro entorno.JC: Como te he comentado anteriormente, miintención era la de obtener escenas con una gran ▲▲▲▲▲▲carga abstracta, composiciones en las que nuncate esperarías encontrar un desnudo. La bella y DM: Teniendo en cuenta la variedad de localizaciones y ambientessensual silueta del cuerpo, colocado estratégica- de “Aerial Nudes” ¿Podrías contarnos alguna anécdota al respecto?mente, se presenta como un contraste total con JC: Después de las complejidades en la planificación de cada una de lasrespecto al resto de formas duras y angulares que imágenes de la serie, el único pensamiento que me rondaba por la cabezacomponen la imagen. mientras disparaba era conseguir el efecto de vista de pájaro, además, teníaEn la mayoría de los casos el tamaño del cuerpo que comunicarle al piloto todas mis ideas y planteamientos mientras estabaes pequeño en relación con el resto de la imagen, tirado en el suelo del increíblemente ruidoso y vibrante helicóptero. Cadaeso hace que se remarque la escala y subraya el disparo tenía que hacerse directamente desde arriba para conseguir unaque nosotros, como seres humanos, somos infini- verticalidad perfecta y conseguir que los elementos abstractos de la imagentesimales en relación con cualquier espacio que fueran lo más potente posibles. 55
  • DM: ¿Qué es lo que más te atrae de la fo-tografía de desnudos? ¿Qué encuentras eneste tipo de fotografía que no se da en elresto?JC: El desnudo me permite trabajar y experimen-tar con una forma puramente magnífica y que notiene igual. Es en sí un paisaje donde las llanuras,los valles ondulados y las pendientes pronuncia-das cambian con una enorme facilidad en fun-ción del ángulo de la luz que se proyecta sobreél. Fotografiar un desnudo en un paisaje multi-plica las posibilidades hasta el infinito gracias alas repeticiones de formas que van surgiendo enmi cabeza; uno puede encontrar una dimensiónque es única.DM: ¿Qué proyecto fotográfico que le gus-taría llevar a cabo pero todavía no has rea-lizado?JC: Me gustaría hacer una secuela de Aerial Nu-des, en esta ocasión en formato digital, con mihija Amelia (de 27 años) y tal vez en diferentespaíses. Carina, su madre, fue la valiente y pa-ciente modelo de la serie que ahora podéis ver. “Tengo el inusualTambién me gustaría mucho publicar esta serieen un libro. privilegio de contemplar todo lo que hay entreDM: Y para terminar, ¿dónde te ves dentrode diez años? mis pies y el sueloJC: En diez años... La luz seguirá siendo mi desde una perspectivaamiga y mi mente seguirá estando inundada deimágenes. ▲ totalmente vertical ” 57
  • ARTE NADAR CONTRACORRIENTE TEXTO EL HOMBRE CONFUSO Y fue, en ese momento, cuando todo cambió. Tres jóvenes miraban por la dinero pues, de otra forma, no mantendría ventana de una de las pocas casas que seguía conservando el color blanco, esa risita cuando lo que tendría que hacer impecable y luminoso, de principios de siglo. Ya hacía años que nadie, o era llorar. Con el tiempo, los rumores fueron casi nadie, se preocupaba por el estado de la ciudad, siempre había algo cogiendo entidad y volviéndose más crueles, más importante que ocupaba toda la atención disponible, que en realidad tanto que tres de los jóvenes más inquietos de era poca. Corrillos de señoras comentaban, alteradas, la falta de dinero la ciudad decidieron colarse en la casa para y la destrucción del campo, mientras sostenían pesadas bolsas llenas de investigar. productos fabricados en países que ni conocían. Unos hombres camina- Aprovecharon las calurosas horas del me- ban apresurados hacia el trabajo, con trajes grises y corbatas de colores diodía, cuando todos los vecinos se sentaban neutros, bien peinados y luciendo brillantes relojes, mientras hojeaban cómodamente delante del televisor dispuestos diversos periódicos abiertos por las páginas salmón aunque los habían a comprobar las miserias propias y ajenas, comprado con la única intención de comentar las noticias de deportes. inventaron una sencilla y poco creíble excusa Una pareja de treintañeros pegaba carteles promocionales en el escapa- relacionada con los estudios y se encamina- rate de un negocio, pensaban trasladarse a un precioso adosado en las ron, un tanto nerviosos, hacia la casa blanca. afueras con el dinero de la venta del piso (como ya habían hecho todos sus Saltaron la verja con facilidad, bordearon conocidos) pero sus cálculos fueron todo menos realistas y ya no podían los rosales y se dispusieron a aprovechar la permitírselo. El calor empezaba a ser asfixiante y los tres jóvenes seguían ocasión de tener una ventana abierta. Dentro, mirando por la ventana. la mujer estaba pintando un cuadro de gran La casa blanca, apodada así por los vecinos, no sin cierta sorna, era formato mientras otros muchos descansaban en propiedad de una peculiar mujer de la que prácticamente nadie conocía el las paredes. Acuarelas, grabados, serigrafías, nombre. Pasaba muchas horas encerrada, realizando pequeños descansos bocetos, algunas fotografías y una serie de para cuidar su jardín, leer al aire libre o simplemente pasear. No acostum- autorretratos; aquella extraña que tenía revo- braba a recibir visitas, pero sí frecuentaba un café cercano donde solía lucionado al vecindario no era más que una charlar con los camareros, pese a que estos apenas duraban unos meses en artista. Los jóvenes permanecieron callados sin sus puestos de trabajo. Les recomendaba libros y películas, les animaba a saber muy bien cómo reaccionar, nunca habían visitar las pocas tiendas que se instalaban en el barrio y siempre se dirigía estado cerca de nadie así. ¿Qué le llevaría a esa a ellos por su nombre de pila, aún a riesgo de confundir alguna Marta con mujer a dedicarse a la pintura? ¿Sabría que su María, dos nombres que nunca había terminado de diferenciar. A su alre- comportamiento despertaba el recelo de sus ve- dedor, familias manejaban complejos términos económicos sin demasiado cinos? ¿Sería feliz sin seguir los modelos que le acierto, buscaban culpables para todos sus problemas, sin detenerse ni un marcaba la sociedad? ¿Habría más gente como segundo a reflexionar sobre sus propias acciones, y repetían, una y otra ella en otros sitios? ¿Y si nadar contracorriente, vez, que ya no tenía sentido pensar en el futuro si no sabían cómo iban a en realidad, no estaba tan mal? ▲ sobrevivir al presente. Un silencio incómodo precedía cada movimiento de la mujer de la casa blanca. Su aspecto saludable, su sonrisa y su pausada tranquilidad no eran bien recibidos entre sus vecinos, y menos, en una época como esa. Miradas desvergonzadas, codazos sin demasiado disimulo y murmullos la acompañaban en sus escasas salidas. Unos la etiquetaban de excéntrica y desequilibrada, otros de hippy trasnochada y la mayoría consideraba que era una rica heredera que nunca había levantado un dedo ni había tenido que sudar para alimentar a sus hijos, ni sabía lo que costaba ganar
  • ARTE"El retrato es como un escenariopara la interpretación de un conceptoy una invitación a la ambigüedad"Christian Rex van Minnen DM: En tus composiciones, el impacto visual es una de las claves para atrapar al espectador a primera vista. ¿Te gusta provocar? CVM: No pretendo ser provocativo. Mi inten- ción es aprovechar los fenómenos de la pareido- lia, esa tendencia humana a buscar significados en la ambigüedad, es decir, a descubrir rostros en las nubes o en las rocas. Principalmente lo que hago es aquello que me satisface puesto que para mí la satisfacción personal es primordial. Realmente no me importa si mi obra resulta provocadora, ofensiva o perturbadora. Eso no Agudizamos nuestras retinas para no perder me preocupa. detalle y descubrir la exhuberante riqueza DM: El humor y el horror se mezclan a visual que contienen las piezas de Christian partes iguales en tu obra. ¿Son tus pin- Rex Van Minnen, un pintor estadounidense que turas un reflejo de la sociedad en la que afirma que el arte ha de partir de un punto de vivimos o las piezas son un espejo de tus angustia perpetua para no convertirse en mera fantasmas personales? CVM: El campo de lo absurdo abarca muchas propaganda. cualidades, entre ellas el humor y el horror y no tiene por qué representar la falta de sentido. TEXTO Ningún hombre está realmente aislado, nos P. HANS acompañan nuestros fantasmas. Lo peor de la historia de la humanidad pertenece a todos DOZE Magazine: ¿Cómo surgió tu interés nosotros, sin excepción. por las artes? Christian Van Minnen: Para mí el arte siempre ha sido una vía para la auto-exploración. Expre- “Tengo una extensa, sarme de este modo me resulta más sencillo que íntima y muchas veces hablar con la gente, y más eficaz. difícil relación con cada DM: Tus pinturas se centran en el re- trato, mezcla entre la abstracción y el cuadro. El detalle es mi surrealismo. Observando tu obra hemos devoción. Creo que cada podido comprobar que los elemen- tos simbólicos son los protagonistas, rincón se merece su ninguno parece colocado al azar. ¿Cómo debido tiempo” definirías tu estilo y por qué elegiste el retrato conceptual? CVM: Me gusta explorar lo paradójico y lo grotesco. Los elementos, además de ser los protagonistas, son objetos significativos y, al mismo tiempo, no tienen sentido, son simbólicos pero no lo son. El retrato es como un escenario para la interpretación de un concepto y una invitación a la ambigüedad. El contexto del mismo requiere de los espectadores para dotarlo de un significado completo. 61
  • 63
  • DM: Imaginamos que, en numerosasocasiones, tu trabajo ha sido comparado con la obra del pintor Arcimboldo pero ¿realmente te ha influenciado este artista? ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? CVM: Admiro el trabajo de Arcimboldo y sique me he sentido inspirado por su trabajo, pero no es el único referente, ni el más representa- “El auto-descubrimiento tivo. Cuando era más joven me fascinaban loscómics, los libros de ciencia, el cine y HR Giger. es un acto revolucionario Estos fueron mis primeros precedentes antes de y el precio de admisión introducirme en el sector del arte. Fue entonces cuando el surrealismo pasó a un primer plano, es la vulnerabilidad, la después empezó a interesarme mucho la obra de los grandes maestros y, en particular, de los humildad y una buena pintores holandeses del Siglo de Oro. dosis de dolor” DM: Esta nueva edición se centra en la CVM: Me dedico exclusivamente a pintar. revolución, en el inconformismo y en la Mi mujer y yo hemos viajado mucho a lo largo lucha por los ideales. El arte puede ser de los siete últimos años; de Denver a Seattle,una herramienta muy poderosa a la hora después a México, etc. Por este motivo me he de transmitir mensajes a los especta- visto obligado a llevar conmigo mi pequeño dores. ¿Crees que un artista debe tener taller móvil. Además soy un ilustrador terrible, un compromiso moral y social cuando el único trabajo que he realizado en este campo aborda una creación artística? ha sido para la revista PlayBoy y era tan malo CVM: Creo que los seres humanos tienen una que me sorprendió mucho que lo publicaran, obligación moral y social para luchar por la aunque nunca más se pusieron en contacto auto-realización. El auto-descubrimiento es un conmigo (risas). Me gustaría colaborar con otros acto revolucionario y el precio de admisión es artistas en el futuro, es una de mis metas.la vulnerabilidad, la humildad y una buena do- sis de dolor. Si el arte no parte desde ese punto DM: Nos gustaría saber un poco más so- de angustia perpetua no es más que propagan- bre la persona que hay detrás del artista. da y no me importa un carajo la propaganda, ¿Cómo es un día cotidiano en tu vida? es sólo ruido. ¿Cuáles son tus hobbies? CVM: Me levanto temprano y me preparo un DM: Tu técnica realista y el cuidado en café y harina de avena con mi esposa mientras cada detalle hace que en tus composi- mantenemos alguna conversación interesante ciones aumente significativamente esa antes de meterme a trabajar unas horas en mi sensación de impacto de la hablamos estudio. Hago ejercicio, practico Jiu Jitsu al me- anteriormente. ¿Cuál es el proceso diodía y vuelvo al trabajo. Después suelo pasear técnico que utilizas para enfatizar cada con mi perro Cash por la orilla del río para elemento? refrescar mis ideas fuera del estudio. Escucho CVM: Tengo una extensa, íntima y muchas muchísimos podcast, música y documentalesveces difícil relación con cada cuadro. El detalle durante todo el día. Mi esposa y yo viajamoses mi devoción. Creo que cada rincón se merece bastante. Visitamos el desierto frecuentemente su debido tiempo. Mi proceso es similar al del para conocer antiguos lugares arqueológicos. primer método desarrollado por los venecianos Hombre, quizás esto suene aburrido ¿No? Pero que incluye dibujo, underpainting, grisalla y me gusta… cristal. Aunque yo no respeto el primer paso y prefiero empezar desde el dibujo automático o, DM: ¿Tienes algún proyecto entre manos como lo bautizó Dalí, el “método paranoico”. del que puedas adelantarnos algo? CVM: Estoy trabajando en algunos proyectos DM: En la actualidad el arte es un sector y exhibiciones importantes para este año y lo muy complicado para sobrevivir ¿Te empezaré a promocionar pronto a través de mi dedicas exclusivamente a la pintura o página web, mi blog y Twitter. tienes otros trabajos paralelos? DM: ¿Un consejo para los lectores de DOZE que se están iniciando en la pintura? CVM: Esquivar la mierda, prestar mucha aten- ción a la pintura y pasar de los consejos. ▲ 65
  • 67
  • ARTE"SOY UN PENSADOR VISUALY MIS CONCEPTOS VIENEN MÁS DE LASIMÁGENES QUE DE LAS PALABRAS"Andrew Huang Poesía visual en estado puro. Os presentamos Solipsist, un cortometraje con el que Andrew Huang ha querido dar rienda suelta a sus emociones más profundas. Aprovechándose de la iconografía oriental, este artista ha sabido dar forma a una película que huye del mero impacto visual para que nuestras mentes sigan funcionando después de haberlo visto. 69
  • VER VÍDEO Los momentos históricos en Internet se convier- DOZE Magazine: Tu primer cortome- bes una canción, con su planteamiento, nudo y trajes tibetanos también fueron elementos “La creación artística ten, cada vez más, en estrellas fugaces de un traje experimental, Doll Face, tuvo una desenlace). fundamentales de inspiración para llevar a cabo firmamento que esconde millones de estrellas gran repercusión gracias al efecto viral Solipsist. Mi intención era la de crear algo que junto con el amor por las deseando ser descubiertas. No obstante, allá de Youtube, sin embargo, ¿podrías con- DM: ¿Con qué equipo y programas infor- se sintiera y percibiera como exuberante y colo- películas y la música han por 2007, un cortometraje llamado Doll Face tarnos cómo fueron tus comienzos en el máticos trabajas? rido, por lo que, culturalmente, no tuve ninguna revolucionó la red; una historia un tanto oscura mundo del arte y la creatividad? ATH: A menudo grabo con la RED y, en duda en que debía mirar hacia Asia Oriental sido una parte esencial pero apasionante que se viralizó hasta llegar a Andrew Thomas Huang: Desde que tengo uso cuanto al software, trabajo indistintamente con para conseguirlo. los cinco millones de visitas y que, seguramente, de razón siempre me ha gustado dibujar. Por Adobe After Effects, Maya, Premiere y Final en mi vida desde niño” más de uno recuerde (entre ellos, J. J. Abrams o otro lado, la creación artística junto con el amor Cut. DM: En esta película estableces una la agencia William Morris Endeavor que ya se por las películas y la música han sido una parte contra-hipótesis sobre la teoría filosófica fijaron en él). Así comenzó la trayectoria profe- sional de Andrew Huang, un joven californiano esencial en mi vida desde niño, y siempre me sentí interesado en poder hacer todo este tipo de DM: Haciendo un repaso por tus pelícu- las y vídeos musicales, vemos que le das del solipsismo ¿Consideras que el ser humano y lo que le rodea forman parte “La naturaleza es que vive en Los Ángeles y que, desde entonces, cosas. Fue en mi adolescencia cuando comencé una gran importancia al entorno orgáni- de un todo? una de mis fuentes de ha seguido ofreciéndonos pequeños tesoros a recibir clases de dibujo y a tomarme realmente co ¿A qué se debe? ATH: (Se queda pensativo). Me gustaría creer como el que ahora presentamos. en serio las Bellas Artes. ATH: Lo hago así porque para mi la naturaleza que todos somos parte de algo mucho mayor inspiración y punto de Solipsist es una película que parte de la con- es una de las fuentes de inspiración y punto de pero también pienso que es una pregunta dema- partida para comenzarRetrato de Andrew Huang trahipótesis de la teoría filosófica del solipsismo, DM: ¿Qué sentiste al comprobar la partida a partir del cual suelo comenzar mi siado difícil de contestar… un viaje hipnótico dividido en tres partes donde buena acogida que tuvo Doll Face? ¿Qué proceso creativo. mi proceso creativo” sus personajes funden sus mentes y cuerpos para supuso esa repercusión en tu trayectoria DM: Tu próximo proyecto personal es TEXTO crear una sola entidad. A través del uso de ma- profesional? ▲▲▲▲▲▲ Facial Alphabetics, ¿podrías adelantar- ELZURDO rionetas, un elaborado vestuario y un magistral ATH: En aquel momento fue una gran sorpre- nos algo? uso de los efectos visuales, esta historia ha sido sa. Resultó complicado entender qué significaba DM: Hablando de Solipsist, ¿cómo te ATH: Facial Alphabetics es en realidad un pe- galardonada con el premio al mejor corto expe- ser director y llevar de la mejor manera posible surgió la idea? queño experimento. Es más un ejercicio formal rimental por el Slamdance Festival en la edición todo lo que me sucedió … Ahora, mirando ATH: Quería llevar a cabo una película sobre que una película llamativa como lo pueda ser de 2012 (una cita que surgió hace 18 años cuan- atrás, uno tiene la sensación de que ese instante los cuerpos y el infinito, además tenía la crecien- Solipsist. No obstante, también creo que el cre- do un grupo de cineastas subversivos no fueron fue solo el comienzo. te necesidad de poner en marcha mi propio film cimiento y desarrollo profesional se dan en este aceptados por el festival de Sundance. Desde personal (algo que no había podido hacer en tipo de pequeñas incursiones (sonríe). entonces, sus premios han reconocido la labor DM: ¿Cómo es tu proceso de trabajo? mucho tiempo). Consideré que 2011 sería el año de los más variados artistas independientes). ¿Cómo surgen las ideas que dan forma a perfecto para centrarme en ello y sentí que real- DM: Después de tus cortometrajes y vídeos Además, Huang ha trabajado realizando vídeos cada uno de tus proyectos? mente lo necesitaba para redefinir mi trabajo y musicales ¿te veremos dirigiendo un largo- musicales y publicitarios, y ha participado en ATH: Dibujar es una parte muy importante en también a mi mismo. metraje? ¿Tienes alguna idea al respecto? festivales y muestras como el Cannes Film el proceso de desarrollo de mis proyectos. Ante ATH: Me encantaría hacer una película algún Festival (Emerging Filmmaker Showcase), el todo soy un pensador visual y mis conceptos DM: ¿Qué referentes culturales tuviste en día. Disfrutaría enormemente con una cinta de Museum of Contemporany Art de Taipei o el suelen provenir más de las imágenes que de las cuenta para desarrollar este proyecto? fantasía y ciencia ficción con un enfoque surrea- ZKM | Media Museum, entre otros. palabras. Una vez que tengo las imágenes que ATH: Yo crecí viendo los famosos y fascinantes lista alucinante. ¡Estoy buscando guionistas! ▲ forman la base del concepto, si estoy intentando bailes del León Chino, por lo que, de alguna crear una película, entonces trato de construir manera, quería que formaran parte del proyec- una estructura con su ascenso y su correspon- to. Por otro lado, los elementos de decoración diente caída (más o menos como cuando escri- chinos, las pinturas budistas en la arena y los 71
  • ARTE "Quiero ofrecer al espectador algo inesperado, divertido y tal vez un poco retorcido" Scott G. Brooks DOZE Magazine: ¿Cómo surgió tu inte- rés por el arte? Scott G. Brook: Mi interés siempre ha estado ahí, desde que te tengo uso de razón. Recuerdo perfectamente que a los cinco años ya dibujaba las siluetas de mis profesores desde el pupitre. A través de la distorsión Mi familia me ha apoyado muchísimo, especial- mente mi padre, cuya predilección por el dibujo anatómica, Scott G. Brooks le impulsó a animarme desde el principio. se ha forjado un estilo inquietante, mezcla del DM: ¿Crees que el arte es un fin en sí mismo? humor y la tragedia. Sus SGB: Cuando he terminado una obra si, pero pinturas revelan un carácter después siempre llega el momento de promo- polifacético cuya narrativa ver mis exposiciones, asistir a recepciones de apertura y realizar un seguimiento continuo. Lo hace alusión al entorno ideal sería poder vender mis obras sin necesidad del artista, para generar de moverme del estudio. un diálogo que aborda DM: ¿Qué sientes cuando pintas? dramas sociales, políticos SGB: Cómo me siento depende de una serie de y psicológicos. En la factores diferentes. Si estoy obligado a entregar actualidad, vive y trabaja en una obra en un plazo estipulado me agobio Washington DC y se define a mucho más que cuando realizo otro tipo de proyectos personales. Sería perfecto poder dis- sí mismo como una persona poner de todo el tiempo necesario para disfrutar tímida y solitariaria. al máximo con la elaboración de cada pieza. Normalmente suelo pintar escuchando música TEXTO o viendo alguna película para distraerme pero, ROCÍO MONTOYA inevitablemente, me suele entrar el pánico cuan- do me encuentro en la recta final de un cuadro. DM: ¿Tus pinturas son un reflejo de la sociedad o de ti mismo? SGB: Cada caso es distinto. Algunas de mis obras cuestionan aspectos de mi vida y en otras los conceptos están absolutamente pensados y enfocados al entorno que me rodea. Me gusta centrarme en temas políticos, sobre todo en los 73
  • que me afectan directamente y a los que les otorgo especial importancia. Necesito generar una conexión interna con todo lo que hagoporque si no pierdo el interés y el resultado final no es tan exitoso. DM: El tema central de tu obra gira en torno a la conducta de los seres huma- nos. Cada cuadro es como una pequeña historia cuya narración está abierta amúltiples interpretaciones. ¿Qué quieres expresar con tu trabajo? SGB: Quiero expresar muchas cosas y, como has dicho, son como pequeñas historias. Lo que me interesa principalmente es ofrecerle al espectador algo inesperado, divertido y tal vez un poco retorcido. DM: Además de humor, en tus obras existe una tensión dramática palpable ¿Utilizas la pintura para criticar aspec-tos de la sociedad con los que no estás de acuerdo? ¿Buscas generar una reflexión en el espectador? SGB: Existen demasiados aspectos de la socie- dad con los que me siento disconforme y resulta muy duro crear una obra de arte que no se catalogue dentro de lo didáctico. En un sentido general lo que estoy haciendo es revelarmecontar la naturaleza conservadora y puritana de los Estados Unidos de América. No le encuen- tro ningún sentido, para mí que se inició con Jesse Helms y el NEA hace muchos años… Los conservadores no son mi público objetivo pero,como tengo la suerte de no trabajar con subven- ciones o clientes, hago lo que me da la gana. Tuve un profesor de arte que me llamaba “in- transigente” y esta palabra se me quedó graba- da. Existen demasiados compromisos a nuestro alrededor, así que sentirme comprometido es loúltimo que busco cuando me encuentro frente a un lienzo en blanco. DM: ¿Cuáles son tus principales referen- cias o fuentes de inspiración? SGB: Tengo muchas. En cierto modo, mi vidaen sí misma es una búsqueda de inspiración. Lasgrandes pinturas me van, los artistas emergentes me van. Llevar una vida de mierda o vivir bajouna política absurda también puede ser un moti- vo para inspirarme. Yo trabajo con modelos y amenudo son ellos los que me empujan hacia una dirección determinada, hacia una chispa o una idea nueva. En realidad no necesito inspirarme, no me permito ese lujo, me basta con levantar- me cada mañana y ponerme a trabajar. DM: ¿Qué conceptos consideras indis- pensables para realizar una buena obra de arte? ¿Crees que es necesario apren- “En un sentido general der la técnica o, por el contrario, que todo vale? lo que estoy haciendo SGB: Nunca etiqueto una obra artística comobuena o mala, solo me guío por si me gusta o no. es revelarme contra la Los artistas necesitamos empujarnos a nosotros naturaleza conservadoramismos y creo que eso es lo más importante. Me resulta maravilloso que alguien coja un pincel, y puritana de los Estados un trozo de arcilla o un instrumento musical. Unidos de América” Creo que cualquier cosa puede ser válida téc- nicamente hablando. La pintura puede ser una puta. Yo me he pasado toda la vida dedicado a esta profesión en busca de una oportunidad. 75
  • posición “Unnatural Natural History” el pasado mes de julio en Bristol, pude evadirme unos días y disfrutar del tiempo libre. He rechazado un par de propuestas para exponer recientemente, sólo para darme un respiro, organizarme y plantearme ciertos proyectos que me gustaría llevar a cabo. DM: ¿Qué técnica pictórica utilizas para tus cuadros? SGB: Mi técnica evoluciona. Todas mis obras están hechas con óleo sobre lienzo, aunque últimamente he estado poniéndole mucho más énfasis al dibujo. Generalmente empiezo con una grisalla y después le aplico esmaltes. Mi último descubrimiento ha sido el Spike Lavender, material que uso además como disolvente. Tam- bién he estado mezclando aceite de nuez y goma Damar para crear nuevos esmaltes... ¡Cosas sorprendentes! DM: ¿Te sientes satisfecho con tu carrera como artista? SGB: En general si. Sé que lo estoy haciendo lo mejor que puedo. A veces me siento frustrado con el tema de las ventas, pero es un tema que siempre va y viene. DM: ¿Un sueño que te gustaría alcanzar? SGB: Tengo varios. Sería muy gratificante po- der tener presencia en las colecciones de ciertos museos y editar un par de libros. DM: ¿Un consejo para los lectores de DOZE que quieren iniciarse en la pintura? SGB: Tener paciencia y ser perseverante, ya que con esfuerzo se va mejorando y se van obte- niendo resultados. En realidad se trata de dar pequeños pasos. ▲ “Existen demasiados compromisos a nuestro alrededor, así que sentirme comprometido es lo último que busco cuando meDM: ¿Hay alguna experiencia importante encuentro frente a un lienzo que te haya marcado como artista? en blanco” SGB: En realidad no. Crecí como un chico tímido y tranquilo en el seno de una familia numerosa, así que el dibujo era mi única vía de escape. En la actualidad y en esencia, nada ha cambiado. DM: Tu trabajo ha sido reconocidointernacionalmente y tu obra circula por importantes galerías. ¿Cuál es la parte más bonita y la más fea del éxito? SGB: Cualquier indicio de éxito es alentador porque siento que lo estoy haciendo bien. Tam- bién me permite viajar por todo el mundo y co- nocer a personas y artistas estupendos. Aunquetodavía me siento en una especie de fase oscura. La parte más fea es sentir la presión.Durante diez años no me tomado prácticamenteni un solo descanso. Después de finiquitar la ex- 77
  • ARTE VER VÍDEO Derecha: Imagen del proyecto Luz Nas Vielas, en São Paulo Arriba: Cortometraje documental de Luz Nas Vielas TEXTO MARIO IZQUIERDO Cinco cabezas, diez manos En un momento como el actual, en el que las primas de riesgo y los rescates nos impiden ver más allá de la economía, nos encontramos con iniciativas y un solo corazón; así es como la del colectivo madrileño Boa Mistura; un grupo de amigos que como se presenta el colectivo lo componen un arquitecto ( Javier Serrano, “Pahg”), un ingeniero de multidisciplinar Caminos (Rubén Martín “rDick”), un publicista (Pablo Purón, “Purone”) y dos licenciados en Bellas Artes (Pablo Ferreiro, “Arkoh” y Juan Jaume, Boa Mistura. El término, “Derko”). Su campo de acción es eminentemente el espacio urbano, que viene del portugués desarrollando intervenciones que intentan mostrar al morador ocasio- “buena mezcla”, hace nal planteamientos tan básicos y necesarios como el amor, la belleza, la intangibilidad o el positivismo. Principios que les han llevado a desarrollar referencia a las diferentes sus proyectos en Sudáfrica, Berlín, Noruega o Sao Paulo, a colaborar con visiones que tienen sobre el fundaciones como Intermon Oxfam, ONCE o la Cruz Roja y que les ha arte. Estilos, interpretaciones servido para que empresas como Google, Adidas o Sony Music se hayan fijado en ellos para realizar diferentes proyectos. Desde sus comienzos a y puntos de vista que finales de 2011, Boa Mistura ha participado en exposiciones en centros confluyen en la pasión que de arte como el Museo Reina Sofía o la Casa Encendida y han impartido sienten por el graffiti, conferencias en Universidades como las de Sevilla o Alcalá de Henares. Una manera de entender la vida y el arte que, en poco más de medio año el color y la vida. de vida, ha ido calando en la sociedad para mostrarnos unos ideales que la actualidad parece empeñada en hacernos olvidar. DOZE Magazine:Empecemos por el principio ¿Qué motivo fue el que hizo que cinco personas con formaciones tan diferentes terminara creando el colectivo Boa Mistura? Boa Mistura: Todo ha sucedido de forma natural y espontánea. En realidad fue antes Boa Mistura que las cinco formaciones. Nosotros somos cinco amigos del barrio que nos conocimos pintando graffiti hace más de 10 años. Cada uno estudió lo que quiso, sin ningún tipo de pretensión ni de perspectivas de un futuro juntos. Lo cierto es que algo que empezó como "CUANDO APENAS TIENES NADA un hobby, poco a poco, fue robándole tiempo a nuestra vida diaria hasta hoy, que tenemos un estudio en el centro de Madrid y le dedicamos casi las 24 horas al día, los siete días de la semana. Por tanto, podríamos decir QUE PERDER, LAS RELACIONES que el motivo de que hoy exista Boa Mistura es la pasión común de cinco amigos. PERSONALES SON MÁS PURAS" DM: Teniendo en cuenta la buena acogida social y mediática que han tenido vuestros proyectos ¿creéis que la gente tiene sed de arte? BM: Es cierto que nuestros proyectos están teniendo una buena acogida. Lo mediático es importante para difundir el proyecto y que a la gente le lleguen otras maneras de vivir la vida y relacionarse con los demás, aunque Boa Mistura a nosotros lo que realmente nos importa es la acogida social; el cambio o la chispa que pueden generar estos proyectos. No creo que sea cuestión de sed de arte, sino que son proyectos que salen 79
  • del corazón y por eso la gente se identifica más con ellos. DM: ¿El arte participativo es un buen dinamizador social? BM: Lo es porque implica al morador al cambio de su propio entorno. De este modo siente más suyo el lugar en el que vive, está más orgulloso. Además supone un punto de inflexión porque si con algo tan “tonto” como la pintura puedes cambiar o mejorar algún aspecto de tu vida, ¿cómo no vas a poder cambiar otros? Supone un cambio de mentalidad. DM: ¿Cuál ha sido la mejor experiencia que habéis vivido hasta el momento? BM: Nos hacemos padres de todas las experien- cias y muchas de ellas han sido maravillosas. Quizás el proyecto Luz Nas Vielas, en la favela de Vila Brasilandia (Sâo Paulo), es la más es- pecial. Pero el mes que pasamos en Ciudad del Cabo o los días que acabamos de estar en Argel son vivencias inolvidables. DM: ¿Qué encuentra uno en las comuni- dades más desfavorecidas que es difícil de hallar entre la clase alta? BM: Una manera más natural de vivir la vida. Algo aparentemente tan sencillo como compar- tir. Cuando el dinero no entra en juego y apenas tienes nada que perder, las relaciones personales son más puras. Cada uno aporta lo que tiene. Es increíble cómo nunca te falta un plato de arroz que llevarte al estómago, o un bizcocho, o un café, o un zumo, con el que nos correspon- den por los murales que realizamos. ▲▲▲▲▲▲ DM: En vuestra serie de intervenciones “La calle presenta Crossroads empleáis el arte como herra- una serie de espacios, mienta de trabajo con la intención de queArriba: componentes de Boa Mistura (fotografía de Nerea López para HEARST) actúe como cambio o inspiración entre ambiguos en su Resto: Imágenes del proyecto Luz Nas Vielas, en São Paulo los más desfavorecidos. ¿Qué se tiene que dar en nuestro país para que se desarrolle propiedad, que son un verdadero cambio que repercuta en fantásticos para ser una sociedad más justa e igualitaria? BM: Sinceramente no lo sabemos. Es la sen- utilizados como soportes sación de que aquí ya perdimos el norte hace para intervenciones mucho y el cambio tendría que ser tan grande que parece imposible. artísticas” Nuestra intención es desarrollar Crossroads también aquí, en España, porque existen comu- nidades propicias para ello, aunque por alguna extraña razón nos resulta más fácil fuera. DM: ¿Qué hemos perdido con esta crisis? ¿Y qué hemos ganado? BM: Hemos perdido la confianza en un sistema vacío que fomenta las diferencias entre unos y otros. Algunos han perdido la vergüenza y la dignidad, pero no parece que sean valores muy en alza. Y ganar, ganar, no hemos ganado mu- cho... Quizás hemos perdido un poco el miedo a decir lo que pensamos, aunque con escasa repercusión real. Por sacar una lectura algo positiva, el hambre agudiza el ingenio, y hoy más que nunca, la creatividad es necesaria para revertir la situación. 81
  • DM: ¿Qué tiene la calle que no se encuentra en ningún museo? BM: El contacto directo con el espectador, sin segregación alguna. No hay comisarios, ni galeristas, ni especulación, ni un público específico. La calle es de todos y todos la utilizamos. Y además presenta una serie de espacios, ambiguos en su propiedad, que son fantásticos para ser utilizados como soportes para intervenirlos. Son los que a nosotros más nos interesan, y como artistas urbanos, creemos que tenemos un compromiso en el modo en que los utilizamos. ▲▲▲▲▲▲ DM: ¿Cómo vivís eso de ser cinco cabezas, diez manos y un solo corazón? ¿muchas discusiones? BM: La discusión, en el sentido más positivo del debate o el diálogo, es la base de nuestro proceso de trabajo. Lo nuestro es un matrimonio de cinco. Y cuando no estamos de acuerdo en algo, lo hablamos y tomamos una deci- sión. Como es por el bien del colectivo y no por beneficio de uno mismo, no tenemos problemas en ese sentido. En los casos más dramáticos de falta de entendimiento, siempre están los chinos o el ping pong que inclinan hacia un lado u otro la balanza. DM: ¿De qué manera os surgen las ideas? ¿Cuál es el proceso que establecéis para que se terminen convirtiendo en una realidad? BM: Las ideas surgen del debate. De compartir las intuiciones que tenemos. Uno expone la suya, el otro la lleva más allá, y así hasta que nos encontra- mos los cinco en un lugar que ni nos imaginábamos. Una vez estamos deImágenes pertenecientes al proyecto Diamond Inside, en Ciudad del Cabo acuerdo, empezamos a trabajar para hacerlo realidad. Primero buscamos el lenguaje más propicio y posteriormente lo llevamos a cabo. 83
  • “La discusión, en el sentido más positivodel debate o el diálogo, es la base de nuestro proceso de trabajo. Lo nuestro es un matrimonio de cinco” Arriba: Imágenes de la instalación efímera El Orden Es Intangible Derecha: Imágenes pertenecientes al proyecto Diamond Inside, en Ciudad del Cabo DM: Actualmente son frecuentes las BM: Tenemos varias cositas encima de la mesa, imposiciones de los patrocinadores ante unas más cerradas y otras más abiertas pero, cualquier proyecto ¿Es complicado que hasta que no estamos en un avión, no nos lo ter- apuesten por iniciativas como la vues- minamos de creer. Por eso preferimos ser cautos. tra? ¿Os habéis encontrado con alguna Lo único que podemos desvelar es que tenemos presión o tenéis vía libre para desarro- un proyecto en Nueva York y que nos han invi- llar vuestros proyectos? tado a intervenir en el pabellón de España de la BM: Lo cierto es que es complicado encontrar Bienal de Arte y Arquitectura de Venecia. patrocinadores, pero nosotros no desistimos con facilidad. DM: Y por último ¿Qué esperáis conse- Nunca hemos tenido problemas con un sponsor guir a largo plazo con Boa Mistura? porque siempre hemos sido claros con que el BM: Seguir siendo felices. ▲ proyecto lo definimos nosotros. Si se quieren sumar, perfecto, sino, no pasa nada, buscamos por otro lado. DM: ¿Cuál es vuestro próximo destino/ proyecto? ¿Nos podéis adelantar algo al respecto? 85
  • ARTE "LA FALTA DE SERIEDAD ES LA QUE TE PERMITE NO TEMER AL FRACASO Y DESCUBRIR COSAS NUEVAS" Hanoch Piven Una pieza de fruta, unos Las herramientas de trabajo de Hanoch Piven binación, creo que ahí encuentras una ilustración no se guardan en un set de pinturas, sino que se muy directa de la influencia. clavos, un cepillo de dientes, pueden encontrar en cualquier sitio y depende de un trozo de algodón, un muchos factores para que se terminen conside- DM: Gracias a unos fósforos llegó tu pri- poco de fiambre... cualquier rando como tal. Su manera de entender la ilus- mera caricatura de Saddam Hussein. tración no solo le ha servido para caricaturizar a ¿Cómo fueron tus primeros años en el elemento es bueno para hacer los más poderosos del planeta, sino también para mundo de la ilustración? la mejor caricatura. Así es el trabajar con niños, estudiantes y empresas con el HP: Te agradezco que no me preguntes cómo lle- proceso de trabajo de Hanoch fin de encontrar el lado más creativo en los dife- gó mi primera ilustración ya que ese cuento lo he rentes ámbitos de la vida. Tal y como él comenta, contado 18.000 veces. Los primeros años fueron Piven, un ilustrador de su método permite que todos saquemos al artista un sueño y una gran aventura al estar viviendo en Arriba: caricatura de Mahmud Ahmadineyad origen paraguayo que, con su que llevamos dentro ya que, con él, nadie se pue- Nueva York. En un año pasé de ser estudiante a Derecha: autorretrato de Hanoch Piven peculiar estilo, ha retratado de reír de ti. Dicho esto, espera a leer la entrevista visitar las revistas más famosas del mundo, cono- a los personajes y políticos antes de buscar a tu alrededor las “pinturas” con cer a sus directores de arte y recibir mis primeros las que “colorear” tu lienzo... encargos. En aquella época todavía no me creía más conocidos en el ámbito preparado para ese mundo profesional por lo que internacional. DOZE Magazine: Resumiendo brevemen- también fueron momentos de muchas ansiedades te, eres un uruguayo que emigró a los 11 e inseguridades, pero el mercado norteamerica- TEXTO años a Israel para vivir posteriormente en no tuvo una agradable manera de recibirme e MARIO IZQUIERDO Estados Unidos, España y ahora de vuelta iniciarme en el oficio. en Israel ¿De qué manera ha influido en tu vida y tu trabajo el hecho de ser inmigrante? DM: ¿Cómo te llega la inspiración a la Hanoch Piven: Creo que mi condición de inmi- hora de comenzar una nueva obra? ¿Son grante me sirvió para aprender a adaptarme rá- los objetos los que te invitan a crear? pidamente a las nuevas realidades y situaciones HP: Por un lado es obvio que la temática o, en que he vivido a lo largo de la vida, a tener flexi- concreto, la persona a la que estoy retratando dic- bilidad mental. Dicha flexibilidad es uno de los ta ideas, pero, con el tiempo, he aprendido que poderes más importantes de cualquier creador y justamente las mejores ideas o, mejor dicho, las ahí es donde veo la relación entre el haberme mo- más inesperadas, llegan cuando emprendo un vido mucho y ser exitoso en un campo creativo. camino creativo nuevo, basado en encontrar y Si a eso le añades que mi medio es el collage y que experimentar con objetos nuevos y a veces sor- este consiste en ir tomando elementos de diferen- prendentes para el tema que estoy tratando. Así tes lados para crear algo nuevo a partir su com- que la respuesta es sí: muchas de las ideas nacen 87
  • De arriba abajo y de izquierda a derecha En esta página: Barack Obama y Nancy Pelosi En la siguiente página: Fidel Castro; Bashar al Assad, Saddam Hussein y Karl Marxde los objetos, pero siempre lo hacen a través de Una buena obra de arte es aquella que te descolo-ese juego entre el azar y el lado más cerebral de ca, en el sentido de que no puedes catalogarla in-mi cabeza. mediatamente. Me gusta el dicho de Paul Valery: “En un año pasé de ser “Observar es olvidar el nombre de aquello que▲▲▲▲▲▲ observamos”. En general creo que lo que hago es estudiante a visitar las darle un nombre a algo, en este caso una defini- revistas más famosasDM: Tus trabajos se caracterizan por los ción, que hace que sigamos adelante, que no noscolores vivos y un aspecto en principio detengamos realmente a observar lo que tenemos del mundo, conoceramable. Sin embargo, si te detienes en lacomposición del collage, compruebas que frente a nosotros. La falta de una definición clara es, de alguna manera, un imán. a sus directores dealgunos objetos pueden llegar a tener un arte y recibir missignificado tan oscuro como la personali- DM: Viendo la caricatura de Bashar Al-dad que estás retratando ¿Podríamos ha- Assad y teniendo en cuenta todo lo que primeros encargos”blar de cierta crítica o protesta velada en está sucediendo en Siria, si tuvieras quetus obras de perfil político? volver a retratarlo, ¿sería diferente? ¿quéHP: Sin duda mis comienzos fueron como ca- le añadirías?ricaturista social y político. Y creo que siempre HP: Cuando lo retraté, se hablaba de él comoque un buen caricaturista dibuja a un político, un líder que tímidamente intentaría avanzaralgo de crítica saldrá fuera. Lo interesante ha en el proceso de paz, y ese tímido movimien-sido siempre el contraste al que tú te refieres en- to lo conecté con ese ‘tímido’ bigote que tiene.tre el contenido, que puede ser serio, envuelto en Obviamente es un comentario que apareció enun ambiente lúdico que supuestamente habla en prensa y tiene su relevancia en el momento enotro tono. que apareció. 89
  • DM: Tu manera de entender el arte te ha tivo? ¿Se tiende a olvidar el potencial huma-llevado por medio mundo a dar clases no que hace posible el desarrollo económico?tanto a niños como a adultos. Después de HP: No pretendo ser un experto en desarrollohaber vivido dichas experiencias ¿Qué económico, de hecho, estoy bastante lejos dedeberíamos aprender los mayores de los eso...Pero de mi experiencia en talleres con em-más pequeños? presarios puedo decir que los veo muy agrade-HP: Los más pequeños, al tener menos experien- cidos después de haberse pasado unas cuantascia, están más abiertos a todo y no se encuentran horas jugando y creando, haciendo conexioneslimitados por las “reglas del juego”, a ese continuo nuevas e inesperadas entre conceptos e ideas y,rumor en la cabeza que nos dice qué debemos ha- principalmente, de que se les haya otorgado unacer y qué no. Olvidarte de esas reglas te permite herramienta simple para su expresión personal.vivir cada experiencia por lo que en realidad es y Quizás en esa felicidad que sienten por haber po-no por lo que tu preconcepción te dice (los nom- dido expresarse hay una pista sobre el desarrollobres nuevamente hacen acto de presencia). del potencial humano dentro de la empresa.Me gustó leer una vez a Boris Becker hablandode lo libre que se sentía en Wimbledon a los 17 DM: ¿Cómo crees que sería el mundo si seaños, pegando con todas sus fuerzas sin preocu- le diera un mayor valor a la creatividad?paciones (y ganando el título), y cómo esa liber- HP: No estoy seguro de poder responderte eso.tad desapareció unos años después cuando la Los seres creativos en general no estamos muyconciencia de todo lo que estaba haciendo influía adaptados a este mundo ya que el sector econó-en cada uno de sus movimientos y lo inhibía. mico global apunta al ‘bottom line’ o sea, a maxi-Creo que es una buena ilustración de lo que per- mizar la ganancia. A eso se llega multiplicandodemos con la madurez. lo que ya existe y funciona; un hecho al que una gran cantidad de empresas le dedican un enormeDM: ¿Cuál ha sido el mayor consejo o me- esfuerzo para crear más y a menor coste para lue-jor experiencia que te ha dado un niño? go, obviamente, incrementar las ventas.HP: Una vez me dijo un crío que le gustaba dibu- La creatividad, por otro lado, tiende a aburrirsejar de la manera en que yo lo hacía porque nadie con lo que ya existe y va en busca de lo nuevo.se podía reír de él. Me encantó ese comentario Hay lugares en los que la creatividad está masporque me pareció muy serio. valorada (como en Israel o en ciertas partes deCuando entras en un espacio lúdico como el arte, Nueva York, por poner un ejemplo) y creo quepueden alegar como crítica “que no eres serio”. Y esos lugares tienden a ser más caóticos que el sec-Obviamente que no lo eres. Pero es precisamente tor económico antes mencionado.esa supuesta falta de seriedad la que te permiteprobar cosas, tomar riesgos, no temer al fracaso DM: Después de haber caricaturizado ao, en otras palabras, no temer que se ‘rían de ti’. tantos políticos y celebridades ¿cuálesSolo cuando piensas de esa manera es cuando son tus collages preferidos?realmente puedes descubrir cosas nuevas. HP: Creo que el grupo hace que cada uno de los collages sea mejor que si los observamos indivi-DM: También son conocidas tus clases o dualmente, por eso me cuesta elegir uno. Haycharlas en el mundo empresarial ¿Crees que muchos que me gustan. (y bastantes que me gus-la economía está falta de un perfil más crea- tan menos...). DM: ¿Hay alguna anécdota que nos puedas contar después de que estos famosos hayan De arriba abajo visto sus caricaturas? y de izquierda a derecha HP: En Estados Unidos no demasiadas, algunos personajes como Tom Petty o Jakob Dylan quisieron En esta página: comprar los retratos que hice de ellos, por otro lado, Howard Stern mencionó el pepino con el que hice Ariel Sharón y Borís Yeltsin su nariz... Sin embargo, en Israel, siendo un país más pequeño, me he topado con muchos personajes a En la siguiente página: los que he dibujado y siempre es un momento un poco incomodo... Kim Jong-Il DM: Desde hace poco tiempo está disponible tu aplicación Faces iMake para iPhone ¿Qué buscabas con ella? ¿Cómo está siendo la experiencia? HP: ¿Te refieres aparte de ganar mucho dinero? (se ríe). Todavía hay muy pocas apps que ganen sufi- ciente dinero pero, sin duda, este es un modelo económico con muchísimo potencial. La idea de poder colaborar desde Barcelona con alguien que está en Israel, preparar algo que en unos días se vende en Estados Unidos, y que una persona de China lo compre y que mi parte pueda ser de 33 por ciento de las ganancias es muy atractiva. Sobre todo es interesante si lo comparamos con el medio tradicional del libro publicado, que se demora meses o años para su edición y donde los royalties del ilustrador se quedan en un 10 o 15 por ciento de las ganancias. Pero más allá del modelo económico, la idea principal era la posibilidad de llevar mi taller a un mundo interactivo digital. Lo más interesante ha sido que recientemente he recibido un encargo monstruoso de 70 ilustraciones para una conferencia de Ted, y la única manera en que fui capaz de hacerlo (teniendo en cuenta mi escaso tiempo libre) ha sido usando Faces iMake. La experiencia en general es fantástica y es un continuo aprendizaje. Hemos recibido un sinfín de bue- nas críticas, hemos estado en un par de ocasiones en los primeros puestos en la lista de ventas e incluso, en estos momentos, estamos entre las 30 mejores aplicaciones educativas en Estados Unidos. Creo que todavía no hemos definido ‘para qué sirve’ nuestra aplicación en esos términos prácticos tan necesitados por el mercado americano y en las nuevas aplicaciones que tenemos en nuestro borrador son las primeras preguntas que nos estamos haciendo. Otra cosa interesante que este medio permite es la creación en grupo o en diferentes puntos del globo a la vez: la idea de que yo creo algo, lo subo a un cloud y tú lo bajas y lo cambias. Toda la idea de crowd sourcing va a ser posible pronto en Faces iMake. ▲ 91
  • ARTE En esta página: Lección de Marketing en el vacío ▲ Derecha: Autorretrato automático Fernando Halcón Nos encontramos ante la obra de Fernando Halcón, definida por él mismo como Fotomontaje Pictórico-Deconstructivo y en la que el artista nos abre la puerta a su trascendental universo gráfico. Estas piezas, mezcla de ilustración, dibujo y collage, conforman un Todo estremecedor en el que el espectador, lejos de quedar incólume, se ve identificado en un crisol-espejo que refleja nuestros monstruos. TEXTO Fernando concibe su proceso creativo como Mancha. Madrid es la capital donde he vivido y ROCÍO MONTOYA un medio catártico de exoneración y reconoci- trabajado la mayor parte de mi vida y donde he miento, a través de la intervención del recorte desarrollado mi carrera profesional, aunque no o el tratamiento de un material tan débil como me gusten las grandes urbes y sea más afín a los el papel, para representar la fragilidad de la lugares pequeños y tranquilos. La contamina- naturaleza humana. En palabras del artista, ción de mensajes, la aceleración y el ajetreo han la madurez tiene un precio y no es sólo el de la influido, sin duda, en mi obra pictórica y en mis factura del tiempo, sino también, y principal- dibujos, que están inevitablemente llenos de esa mente, el de la aceptación de nuestros propios sensación de encarcelamiento y de la ansie- esperpentos vitales. Os invitamos a descubrir su dad de la vida veloz y efímera de las grandes trabajo y a explorar las sensaciones experimen- ciudades. tadas por unos personajes que, a gritos, buscan su identidad perdida entre la marea del consumo DM: ¿Cómo surgió en ti tu vocación y la sociedad corrupta de nuestra época. por las artes y cuál fue el motivo para dedicarte profesionalmente a este sector? ▲▲▲▲▲▲ ¿Existe alguna experiencia significativa o anécdota relevante en este proceso? DOZE Magazine: ¿De dónde vienes y FH: La búsqueda de un lenguaje personal, quién es Fernando Halcón? impulsada por mi necesidad de comunicar, me Fernando Halcón: ¡Vaya, qué difícil es hablar de ha obsesionado desde el principio. Esa búsque- uno mismo sin conocerse del todo! Ya desde pe- da es siempre algo dolorosa porque uno tiene queño movía el lápiz o cualquier objeto que me que estar luchando consigo mismo para huir, permitiera dibujar sin cesar pero ¿qué niño no de alguna manera, de la persecución de ciertas enloquece pintando y coloreándolo todo si tiene modas e imposiciones, de tópicos instaurados y al alcance de su mano la oportunidad de hacer- contaminados por inercias culturales preesta- lo? Creo que en realidad nunca he dejado de ser blecidas y de imperiosos e insistentes ánimos de ese niño y que este es el matiz que distingue, en lucro y negocio tan vociferantes en el complejo el marco de la creación o la facultad creativa, entramado del mercado actual. a algunos adultos que mantienen viva parte de Una vez, hace unos cinco años, de forma más su niñez, una mirada curiosa y la necesidad de intuitiva que racional, encontré la que hoy es preguntarlo todo de manera absoluta y obsesiva. mi manera personal de expresarme artística- Tan sólo soy una persona que necesita comuni- mente, fue el momento en el que tuve valor para carse y que lo hace a través de la expresión gráfi- mostrarla públicamente y compararme en el ca; y más que comunicar necesito interrogar. Al mercado con otros profesionales del sector. El interrogarme a mi mismo también cuestiono o descubrimiento del collage, como herramienta propongo enigmas y preguntas a los demás me- imprescindible en mi proceso creativo, se dio de diante mi lenguaje personal, un lenguaje lleno manera medianamente accidental al tratar de de simbología no siempre sencilla de descifrar. sustituir las manchas de pintura con texturas y Nací en Jerez de la Frontera pero siendo muy colores ya impresos y que, personalmente, me niño me trasladé a Madrid y en la actualidad, desvelaban una cierta inutilidad de la imitación desde hace ya unos diez años, resido en Azuque- pictórica; aún con eso, al ir mezclando consecu- ca de Henares, una pequeña ciudad-dormitorio tivamente la pintura y la técnica del ensamblaje de Guadalajara haciendo frontera entre la con papel, fui descubriendo poco a poco las infi- Comunidad de Madrid y la de Castilla-La nitas posibilidades representativas que se abrían 93
  • en la comunión-coloquio de ambas técnicas plásticas utilizadas de una forma simbiótica. DM: ¿Crees que la ilustración es un ta- lento con el que se nace o que se adquiere con la práctica? FH: Cuando se me ha planteado este debate siempre he querido defender la postura de la práctica y darle un sentido materialista al asunto, para no dejar fisuras mitológicas sin reparar en el camino de las respuestas, aunque existen muchas cuestiones cuya explicación no es definitiva. En cualquier caso, es el trabajo y la constancia lo que crea un lenguaje y edifica un discurso. La práctica, el ensayo y error y la cons- tante de la insistencia son, al final, responsables de los logros y de ciertos resultados; aún si hay algo con lo que se nace debido a la herencia o a cualquier otra razón, la segunda parte de esa circunstancia tan sólo puede mostrar sus frutos mediante la práctica y la constancia. DM: En cuanto a tu estilo, ¿cómo lo definirías? FH: Otra pregunta difícil en esta tendencia inevitablemente humana de etiquetar y nom- brar nuestro entorno… Yo a mis cuadros los denomino de manera muy personal “Collages Pictórico-Deconstructivos” pero ¿qué significa esta pedante parrafada? Pues en realidad eso mismo: son obras en las que se entremezcla, en un discurso por igual, la pintura y el dibujo con el uso del collage, con más peso uno que otro según las necesidades expresivas de cada pieza ¿y lo de deconstructivo? La deconstrucción es una reconstrucción de un conjunto a partir de la descomposición material o analítica de cada una de sus partes. En mi caso, una realidad nueva surge de los pedazos esparcidos de la ya existente para dar lugar a otras realidades que pueden ir mutando infinitamente. Y esa es la magia sorpresiva del collage: dos elementos que nunca se hallaron juntos se unen de repente para crear otra realidad posible y alternativa en el juego de la fantasía creativa. La construcción o estructura resultante es un conjunto siempre inacabado, en proceso y nunca cerrado de significado. Este jes que revelan las entrelíneas de nuestras tácitas aspecto de la mente creadora lo comparo con la inercias y asumidos y acostumbrados discursos naturaleza energética que, como común deno- sociales. minador, une elementos como partes infinitas de un todo universal y global. DM: Además de ilustrador, eres diseña- El lenguaje simbólico es la herramienta prin- dor creativo y director de artes gráficas. cipal de significado que utilizo en mi trabajo. ¿En qué terreno te sientes más libre para Intento crear un campo abierto de interpreta- explotar tu creatividad? A lo largo de tu ciones, aproximaciones poéticas e interrogantes trayectoria ¿te ha resultado igual de gra- que inviten constantemente al diálogo y a la tificante realizar una obra por encargo expansión del coloquio, para establecer un acto que un proyecto personal? de lectura que genere múltiples diseminaciones. FH: No, en absoluto. Nunca me ha resultado En numerosas ocasiones este tipo de trabajo igual de gratificante ni creativo realizar una se ha relacionado con el surrealismo porque a obra por encargo que un proyecto personal. primera vista puede representar un universo En cuanto a mi perfil profesional dentro del “Intento crear un campo de carácter onírico, pero esta percepción es diseño o la creatividad supeditada a las necesi- de interpretaciones, equívoca puesto que la intencionalidad de las dades del mercado o de la empresa, la verdad es piezas y su referencia conceptual y material no que es un aspecto muy alejado de mi alma como aproximaciones poéticas se corresponden con el lenguaje de los sueños y comunicador plástico, aunque en ocasiones se Página anterior: Mi vida automática en el retablo de lo cotidiano ▲ Arriba: Poema de Nueva York e interrogantes que las visiones del inconsciente. produzca algún satisfactorio encuentro multi- Por el contrario, se materializan a partir de disciplinar. inviten al diálogo” una mirada objetiva de la realidad cotidiana, Mi perfil como creativo gráfico y director de trascendiéndola mediante el uso de los símbolos, arte tan sólo es un medio práctico de supervi- desmembrando las almas y desvelando nuestros vencia económica, y más en los tiempos que monstruos, a la luz de un entramado de mensa- corren, aunque puede que, no dentro de mucho94 95
  • FAUNO-Consolador tiempo, ni siquiera pueda llegar a otorgarle esa Mckean, Blu, Tetsuya Ishida, Marc Chagall, consideración si el mercado en nuestro entorno Ana Himes, Damnegine, Kuksi… cultural prosigue en este caótico y confuso De entre esta cadena de autores hay un artista escenario actual. en particular que siempre me ha inspirado mu- En este alejamiento también existe una distan- cho y que me entusiasma por la proximidad en cia ideológica y emocional a la hora de observar su sentir a la psique colectiva de nuestra época: y sentir el mundo y nuestro sistema social. Creo Francis Bacon que, con la carga de crudeza de que, como artista, trato de salvarlo de algún sus imágenes pictóricas, expresa un dramatismo modo, reflexionando sobre aquellas cosas de una inmensa sensibilidad. Por otra parte, si que podríamos cambiar y sobre otras que son tuviese que recomendar un autor y una obra, inmutables. globales en su conjunto artístico y de coherencia Como diseñador tan sólo participo de él sin po- cívica, ética y de compromiso, éste sería Joseph der plantear dilemas éticos y emocionales, salvo Renau, por el que siento gran predilección debi- que el cliente y el encargo te lo permitan, y esto do a su uso ideológico del collage en la comuni- ocurre en muy escasas ocasiones... cación plástica-gráfica, al igual que hiciera John Heartfield. DM: ¿Qué es lo que te resulta más com- plicado de tu profesión? DM: Si echas un vistazo hacia atrás FH: Convencerme a mi mismo. ¿En qué sientes que has evolucionado? ¿Tienes alguna obra personal de la que te DM: ¿Qué procesos previos a la ejecución sientas especialmente orgulloso? técnica de la imagen realizas normal- FH: Siempre me encuentro en una fase evoluti- mente? ¿Cuáles son tus herramientas va y a veces involutiva, pero constantemente en- de trabajo? Se suele comentar que la caminado hacia algo. En muchas ocasiones me gran mayoría de los artistas sienten una embarga la sensación de haber perdido cosas o especie de pánico a la hora de enfrentarse de haberlas ganado, así es el proceso, pero cuan- a un lienzo en blanco ¿Es eso cierto en tu do piensas en una obra de hace tiempo puedes caso? reconocer que hay aciertos que difícilmente FH: Escribo muy a menudo con anterioridad podrías volver a alcanzar. Yo trabajo a menudo a la ejecución técnica sobre el soporte, elaboro reciclando elementos de obras anteriores, a base ideas y reflexiono acerca de aspectos de la exis- de recortes de bocetos e intentos fallidos en el tencia cotidiana, en muchos casos con referen- camino e incluso imprimiendo extractos de cias biográficas. Creo que, en el fondo, cualquier fotos de mis propias obras y reutilizándolos en acción perpetrada por un individuo no puede piezas más nuevas. Jamás podría tratarse de un escapar de cierta intención y que, por este proceso lineal, nunca lo es y esta circunstancia motivo, su carga biográfica es inevitable. Todo no se da exclusivamente en mi caso, la existencia lo que somos y aquellos aspectos que conocemos misma no es finita. en mayor o menor medida acerca de nosotros Algunas de mis primeras obras expuestas y mismos, de algún modo, siempre salen. Muchas vendidas hace cinco o seis años se cuentan entre veces rebusco entre mis cientos de recortes de esas piezas de referencia nostálgica. manera rápida pero concienzuda, para encon- trar referencias o sugerencias visuales acerca de DM: Vivimos en la era de Internet, ese las ideas escritas y pensadas; en ocasiones em- monstruo gigante de la comunicación piezo la ejecución técnica componiendo collages instantánea. Desde tu experiencia perso- fuera del soporte elegido, después los uno a la nal, ¿Cuáles son las ventajas y/o desven- obra final y dibujo algunos bocetos rápidos, que tajas que tiene el uso de esta herramienta “La ventana a Internet no me lleven demasiado tiempo. De este modo para el desarrollo de la ilustración y su establezco más o menos la composición de la concepción como lenguaje? refleja perfectamente escena a describir en sus líneas generales, fijando FH: Es un gran invento, sin duda, y con muchas ese espíritu de algunos criterios de color y sombra y marcando ventajas a la hora de buscar referencias e inspi- las anotaciones necesarias acerca de determi- raciones con un golpe de ratón, pero es verdad aglomeración, esa nados elementos, para concluir cómo deben que también es hija y fruto de la masificación. identidad y mundo aparecer y expresarse. Nunca me enfrento a un La ventana a internet refleja perfectamente lienzo en blanco porque cuando llego al soporte ese espíritu de aglomeración, esa identidad y fragmentados del ser la pieza ya está en camino de ser finalizada en mundo fragmentados del ser postmoderno y esta mi cabeza; pero esto, lejos de ser una ventaja, a saturación existente de imágenes y referencias postmoderno” veces es una contradicción frustrante ya que la visuales apabulla y fragmenta también nuestra imagen mental y la obra materializada jamás percepción. coinciden. Los artistas plásticos hemos observado y rete- nido tantas imágenes en nuestros cerebros que, DM: ¿Cuáles son tus fuentes de inspira- como creadores, es necesario cerrar los ojos y ción? ¿Tienes algún artista predilecto? distanciarnos. Debemos ser capaces de contener FH: Hay tantos artistas, creativos e imágenes una parte, la nuestra, de este todo aglutinado y que me han influido, inspirado y condicionado encontrar un sello personal en la hiper-entra- en mi trayectoria que es difícil elegir a uno, a mada red de signos y discursos. Me acerco a la dos o incluso a cincuenta y menos ponerles un tecnología pero con cautela. número y colocarlos en una lista. No obstante podría nombrar, sin pretender ningún orden DM: ¿Qué portales de ilustración, arte y de influencia ni importancia, a varios autores diseño frecuentas normalmente? visuales que han sido referentes significativos FH: El uso que hago de determinados portales para mí en los últimos años: Francis Bacon, o comunidades virtuales artísticas depende más Joan Ponç, Modest Cuixart, Max Ernst, Dave de mi costumbre que de una elección consciente96 97
  • con motivaciones concretas, aunque finalmente Como ya he dejado entrever, mi fuente de alimentan los pasajes de mi iconografía. si que me he quedado con los que me resultan inspiración es principalmente la observación y el El ensamblaje de diferentes piezas, aparente- más útiles para contactar con otros profesiona- análisis de la condición humana en sociedad, el mente inconexas, forman un todo con sentido a les o posibles clientes y con los más afines por día cotidiano, la ansiedad, los sueños y las frus- partir de las múltiples unidades de una cadena el conjunto de sus publicaciones. El que más traciones, todo ello desarrollado en un conjunto de relaciones imaginarias dentro de la cons- frecuento es el portal de portafolios creativos de nuestras inercias y, en esencia, de nuestras trucción del cosmos: la redefinición de esas Domestika, donde he ubicado la presentación de contradicciones. realidades encontradas configuran, sin duda, mi trabajo como medio principal, por comodi- Izda: Exorcismo creativo ▲ Dcha: Crucifixion ▲ Página siguiente: El poder Pretendo crear una obra reflexiva que haga un proceso inédito donde interviene la esencia dad, por difusión y por afinidad. Otro que tam- pensar sobre la época actual en la que vivimos del Universo como una nueva clase de hecho bién uso habitualmente es Behance. Pero para y estimular la búsqueda del porqué de nuestras mágico, como si cada uno de los fragmentos de inspirarme acudo a mis libros de ilustración y de dudas acerca de la naturaleza histórica, para en- todo lo visible contuvieran, a su vez, ese mismo arte. En los portales dedicados al arte plástico frentarnos a una cualidad tomada por desfasada todo al que pertenecen. De ahí que los peda- he publicado poco y no son los lugares donde mi en estos tiempos de la prisa y la contemplación zos de papel se comporten como las manchas trabajo se hace más visible, quizá por encontrar- efímera. Es como una cierta función social del de una pintura figurativa deconstruyendo las me en esa difícil frontera entre pintura, dibujo e arte: una obra que, aunque sometida al soporte distintas partes de la obra. Así mismo, a pesar ilustración. bidimensional, juega con los símbolos persi- de ese sentido universal de uso, el papel impreso guiendo intencionadamente un resultado muy es un medio tan cotidiano y tan cercano como DM: Cuentas con un suculento portafolio contemporáneo y apartándose de un área im- los conflictos abordados en las obras, cuyas donde queda más que demostrado que portante del arte actual que está, en mi opinión, posibilidades resultan tan inmediatas como in- sabes manejarte en muy diversas áreas “Mis trabajos muestran supeditado a la gratuidad de los experimentos finitas. Las inquietudes y dilemas planteados en de la ilustración y el diseño. Pero, para formales. Mis trabajos, alimentados a través de mis imágenes hablan, a su vez, de esa cercanía: esta edición, hemos querido destacar aquellas verdades que decenas de recortes de papel mezclados con pin- la televisión, la cultura del ocio, las dinámicas y parte de tus trabajos personales per- tenecientes a tu serie “Retratos de la todo el mundo conoce tura y dibujo, nos muestran aquellas verdades que todo el mundo conoce y que son tácita- argumentos de los poderes políticos, la red del poder económico y la globalización, las inercias Postmodernidad” ¿Podrías hablarnos y que son tácitamente mente aceptadas y calladas: nuestros miedos, el de consumo, la hipoteca, la violencia de género, del concepto de esta serie? ¿Qué quieres poder sexual y económico o nuestros erráticos la soledad, el trabajo, la lucha de sexos, el terro- comunicar con estas obras? aceptadas y calladas” movimientos como masa social que nada se rismo, el miedo... Aunque también dialogan con FH: Me alegra que esta serie sea el nexo de plantea y que permite que otros proyecten en el entorno del arte en un plano psico-traumático, unión entre vuestra publicación y yo, pues es en nuestro lugar actitudes propias, vendidas como sin duda más personal pero, sin embargo, no este ámbito plástico, más personal, incómodo, libres y personales. Los miedos comunes y las individual, pues mi forma sentir y la manera en contradictorio y difícil de clasificar, donde me inquietudes compartidas en la vorágine social que los aconteceres me afectan, no pueden alejarse encuentro mejor a mi mismo. a la que cada uno de nosotros pertenecemos, mucho del sentir y de la afectación de los demás.98 99
  • El arte de Babilonia DM: Nuestro número gira en torno al de los sueños de una gran cantidad de jóvenes, concepto de la revolución, al inconfor- muchos adolescentes, que trabajan de sol a sol y mismo en el arte y a la lucha por los idea- que ponen sus ilusiones en la vaga esperanza de les. ¿Te sientes realizado con tu trabajo? que un día sus creaciones aparecerán publicadas ¿En algún momento te has sentido cohi- en algún aplaudido libro de los que las agen- bido a la hora de expresar plásticamente cias nutren sus estanterías, como vehículos de tus ideas, críticas o experiencias? inspiración, pero cuyos contenidos gráficos les FH: Sí, me siento realizado con mi quehacer resultan siempre demasiado arriesgados para creativo cuando ejerzo de artista que realiza su poner en práctica, por miedo a perder el dinero obra empujado por la fuerza de sus necesidades rápido y fácil que les dispensan las fórmulas vitales. En esos momentos alcanzo un satisfac- aceleradas de la producción, aunque esto les torio nivel de realización, incluso si el trabajo resulte mediocre. En estos casos lo primero es lo es duro y conlleva mucho tiempo y esfuerzo y primero: ganar mucho al menor coste posible. aunque las ideas o las sensaciones transmitidas Cuanto mayor es la aceleración de los procesos resulten dolorosas. Creo en lo que hago aunque y la búsqueda de beneficios, mayor se hace el soy muy exigente y nunca me parece suficien- cerco de la mediocridad y más se limitan y te. Existe un espíritu inconformista dentro de minan los talentos y las expectativas de muchos mí que no me permite detenerme pese a las de nuestros profesionales. dificultades. La pasión desaparece en la vorágine de la super- Sobre si mi obra se presenta como un medio vivencia, dentro de la tupida jungla de la mera que comunica o suscita inconformismo y crítica, producción. la respuesta es afirmativa. A veces me planteo La pasión es muy importante, tener pasión es conflictos internos acerca de si hacer lo que los fundamental. Actualmente se pondera mucho demás esperan o desarrollar lo que realmente el deseo, el deseo de ser, estar, tener... pero muy deseo, es un eterno dilema que, de vez en cuan- poco el ser apasionados, imaginativos, buscar do, sobrevuela sobre mi persona y mi trabajo. alternativas, decir las cosas de una manera Estamos tan habituados y acostumbrados a diferente sin seguir los dictados del marketing, la que el entorno dicte nuestras actitudes e incluso publicidad, la moda o la inercia. El artista debe nuestros pensamientos… descubrirse a si mismo para encontrar su modo de comunicarse con los demás. DM: ¿Tienes metas específicas como ilustrador? DM: Para gozar de una mente despierta FH: Uno siempre tiene ideas, sueños y metas y creativa, es necesario desconectar. planteadas. En muchos casos son esos hitos ya ¿Cuáles son tus hobbies? marcados de antemano, los que el sistema social FH: En mi caso mi hobby y mi actividad artís- ha ido imponiendo y pre-diseñando dentro tica coinciden pero, incluso así, también preciso nuestra correspondiente categoría específica y de la necesidad de desconectar y, en este sentido, personal, para alcanzar propósitos y circunstan- la lectura, ver películas junto a mi mujer y tomar cias, como si se tratase de capítulos de un serial contacto con la naturaleza son los medios de ya escrito: llegar a publicar en tal editorial, evasión más habituales y también más inspira- realizar tal libro, escribir tal artículo, pintar o dores. ¡Ah, bueno! y olvidaba el encuentro con dibujar tal obra o tal escena, recibir tal premio los amigos, con determinadas personas que me o tal ovación… No sé, quisiera disponer de más alimentan la mente y el alma. tiempo, tranquilidad y medios para realizar mi trabajo artístico pero este mercado y esta época DM: Para terminar ¿Tienes algún proyec- no se lo pone fácil a nadie. Quiero seguir traba- to entre manos del que puedas adelantar- “La pasión desaparece jando mientras continúe sintiendo la necesidad nos algo? de comunicarme con los demás, tan sólo eso, tan FH: Ahora estoy trabajando en dos cuadros en la vorágine de la simple como eso… más, pero voy despacio, siempre pensando y supervivencia, dentro meditando mucho. A veces quisiera ser más DM: Como profesional en el sector ¿Qué intuitivo y menos racional pero no puedo y de la tupida jungla de la opinas de la industria del diseño en debo buscar siempre el equilibrio entre ambas mera producción” nuestro país en la actualidad? ¿Y qué pre- naturalezas. misas consideras indispensables para Entre tanto, estoy inmerso en proyectos de funcionar en la profesión? diseño, realizando ilustraciones y diseños para FH: Hoy día un joven creativo puede situarse la estampación de diversas líneas de camisetas en la cúspide del mundo del arte y un anciano y ahora también luchando día a día por salir a artista ser tan olvidado como el latín. No creo flote en esta crisis nuestra, donde la experiencia estar en la situación de dar consejos y de instruir deja de ser un grado y los oportunistas buscan a nadie y tampoco que existan unas premisas profesionales menos cualificados de quienes estandarizadas, cada situación y cada búsqueda sacar más al menor coste posible; en realidad, es única. Yo tengo la sensación de estar siempre nada que no haya dicho antes. ▲ empezando de nuevo... Podría comentar algunas cosas acerca del acto creativo y de la comunicación artística pero, si me preguntan por la industria del diseño, la verdad es que cada vez me despierta menos interés. He trabajado en muchas agencias y con gente bastante más joven que yo en los equipos creativos, y no es que yo sea viejo, que al revés, me queda mucho por caminar, pero he com- probado que este sector en nuestro país se nutre100 101
  • LUCHAR POR LO QUE UNO CREE TEXTO RUTH MARTÍN “Todo lo que vemos o parecemos es solamente un sueño dentro de un Aunque evolucionemos, aunque nos transfor- sueño.” (Edgar Allan Poe) memos, aunque nos adaptemos, siempre existe ¿Quién soy? ¿Te lo has preguntado alguna vez? Seguro que sí, porque un sendero paralelo que solo unos cuantos están seguro que también te has perdido en medio de la nada. Vivimos en caos, dispuestos a seguir contra la corriente. Ese interior y exterior, y en medio de ese caos uno pierde la perspectiva de lo pequeño reducto de “privilegiados” tiene claro que es, de lo que quiere, de lo que siente e incluso de lo que sueña. qué son y qué quieren. Porque lo importante en Los sueños, esas (ir)realidades que ayudan a que cada día, cuando nos cae- esta vida es saber quién eres. Cuando descu- mos, nos levantemos. Ese universo que creamos en nuestra vida para estar bres, aceptas y peleas eso, todo es mucho más más protegidos, para ser más felices y que, a veces, también destruimos fácil. consciente o inconscientemente. Si eres diferente, sé diferente. Si es eres incon- ¿Sueños son ilusiones?, ¿ilusiones son ideales? ¿Se puede sobrevivir a la formista, no te conformes. Si eres pasional, da realidad sin ellos o es más fácil echarlos a un lado y conformarse con la rienda suelta, no te contengas. Si sientes, escu- vida? Para muchos, el conformismo puede juzgarse de comodidad y, para cha los latidos. Si luchas, sé guerrero. Si quieresMODA otros, es la manera más fácil de que la vida no te haga daño cuando la mirar de lejos, no te acerques. Tus ideales son miras desde todos los prismas del caleidoscopio. Pero, ¿y el inconformis- tuyos, tus miedos son tuyos y sobre todo, tu vida mo? Ese, duele. es esa que quieres vivir. Parece que ser pasional está mal visto; parece que no conformarse con las Lo importante es que nadie te diga lo que tienes cosas no se entiende; parece que soñar es un error; parece que luchar por que soñar, porque los sueños alimentan el alma lo que uno quiere es pecado; parece que rebelarse contra lo establecido es y alma da la vida. vivir al margen. ¿Qué tiene de malo intentar ser feliz, de la manera que Porque, como decía la poetisa y activista social sea y siguiendo el camino que se quiera: luchando, gritando, pataleando, Julia Ward Howe, “cada vida ha de tener sus amando, sintiendo, compartiendo, cambiando, evolucionando…? espacios huecos que el ideal ha de rellenar.” ▲ Todo se transforma. Nada es permanente. A veces queremos controlar tanto y todo, que no nos damos cuenta de que las transformaciones son necesarias porque nos hacen crecer. Todo cambia, nosotros lo hacemos, la vida lo hace, la cultura lo hace, la música, la literatura, el cine, la moda, el Arte. ¿Qué sería de la moda sin la transformación? Pasaría de moda. Así de rotundo. Si hay algo que re-evolut!on(a) la calle, es la moda. Más allá de las tendencias, de eso que “se lleva y no”, de lo que sienta bien y mal, de lo establecido y lo poco estándar. La moda nos permite elegir qué camino seguir, qué imagen queremos dar, qué reglas aceptamos y cuáles no. Por- que cada día, cuando decidimos qué queremos llevar, estamos marcando una pauta que solo nosotros conocemos y que, quien nos mire, verá algo mucho más profundo detrás de esa fachada.
  • MODA IOU Project En busca de la autenticidad TEXTO: ALBA CIORDIA Vivimos en un mundo de consumo, de grandes hicieron con Europa. Uno de sus objetivos es cadenas de producción textil que avanzan a desmontar la cadena de producción actual que IOU Project nace bajo la velocidades vertiginosas agotando todos los nos proporciona más mercancía de forma más premisa de desarrollar recursos a su alrededor y generando trabajo de barata, para obtener en su lugar productos una producción baja calidad sobre todo para mujeres y niños de únicos y sobre todo rastreables desde el inicio de sostenible tanto medio mundo. Por ello es necesario la existencia su realización. de iniciativas que fomenten la producción soste- Las prendas fabricadas con materiales prove- mediambiental como nible, tanto medioambiental como socialmente, nientes de Madras respetan toda la tradición socialmente. que demuestren que existe otra manera de artesanal, lo que permite a estos artistas tejedo- producir moda. La sociedad actual requiere de res continuar con su trabajo y después utilizar diseñadores éticos que busquen la sustentabili- sus tejidos para diseñar las piezas exclusivas. dad en la producción para así promoverlo en las Todo con el fin de continuar con la búsqueda de esferas del consumo. la autenticidad en este mundo lleno de masas y Bajo estas premisas nace IOU Project, una tien- máquinas productoras que hacen que ahora, en da online que ofrece una manera muy diferente estos tiempos de crisis tanto de consumir creando diseños únicos producidos económica como existencial, se incremente el de manera artesanal, respetando el medio am- sentimiento de nostalgia. Este vacío moral y biente y contribuyendo a crear un mundo mejor. emocional fomenta el ansia de identidad propia, Todo ello conectado a través de la red donde de originalidad y diferenciación, valores que cada prenda tiene una historia, que vincula a parecían olvidados y que ahora adquieren cada los tejedores con los artesanos y el consumidor vez más importancia ya que todos necesitamos final permitiendo seguir el proceso entero de sentirnos especiales. ▲ confección. Estas historias son la esencia de la red social del comercio electrónico elaborado por esta marca, como un punto de encuentro donde compartir valores de autenticidad, transparencia, originalidad y responsabilidad social y medioambiental. Kavita Parmar, fundadora y directora creativa de este proyecto, cuenta como tuvieron que viajar constantemente a la India para hablar con los artesanos sobre sus deseos, aspiracio- nes, frustraciones y limitaciones para así poder explicarles el concepto de la empresa. Lo mismo 105
  • MODA alternativa que podemos tener es la ilusión de poder seguir por nuestro camino. DM: Tenéis una visión muy diferente sobre el mundo de la moda. Mientras otros se quieren diferenciar y centrar sus esfuerzos en ser reconocidos bajo su nombre/marca, vosotros optáis por las colaboraciones y sinergias ¿Por qué? VF: Nos encontramos en un proceso de conocimiento de nuevas materias. Lo mejor para poder continuar son las colaboraciones: a parte de que nuestro trabajo se ve ampliado, es también visto en diferentes partes y de las más variadas maneras. Aprendemos continuamente de todo y de todos. Sin esas sinergias no seríamos ahora mismo lo que somos, nos da la vida y nos hace crecer como profesionales y personas. DM: ¿Qué revolución se debería dar en el mundo del arte y la moda para que los verdaderos generadores de valor sean respetados y tenidos en cuenta? VF: Parece que, cada vez más, los valores de la sociedad se están perdiendo, todo cambia más rápido y el progreso de las nuevas tecnologías y las formas de relacionarse aumentan radical- mente estos comportamientos. La única fórmula de revolución estaría planteada como una pirá- mide que debe tener una base fundamentada en la educación. Sin una educación real nunca se Visory Fashionart propiciará dicha revolución. Las “masas” deberíamos cambiar lo que ahora TEXTO: ALEJANDRO MEITÍN está sepultado. Es un momento de cambio, pero piensa que esta base educativa de la que deberíamos partir no existe de manera eficienteCuando todo parece que no tiene solución, VF: Después de Visori surgió el concepto decuando la esperanza comienza a disiparse en Fashion Art, pensamos que era una forma dela negra sombra de la desdicha y las últimas darle un sentido más amplio a nuestro trabajo y y es probable que muchos de nuestros valores desaparezcan en este procesoluces del universo empiezan a apagarse, una que tenía que ver, ya no solo con unas personas evolutivo (siendo la sensibilidad en cuestiones artísticas y culturales una derevolución aparece para levantarnos y hacernos que se presentan como estilistas o diseñadores, ellas).pensar que no todo está perdido, que al futuro sino también como un conjunto global de ideas Por otro lado, el sistema capitalista en el que nos ha tocado vivir transgre-aun le quedan hojas en blanco por rellenar y que y nuevas propuestas que entremezclan el diseño, de continuamente la relación formal entre arte, moda y cultura. Creemosla tormenta está a punto de amainar. Nuestro la moda y el arte. que habrá una parte de la sociedad que quedará estancada, pero tambiénhéroe es Visori Fashionart, venido del levante habrá otra que seguirá apostando por el progreso generacional estético y unpara enseñarnos el camino de la verdad y la DM: ¿Qué es lo que hacéis desde Visori? cambio de esos valores tan anacrónicos y perjudiciales.libertad creativa. VF: Sobre todo engendramos ideas que nosJavier y Virgilio Soria AKA Visori Fashionart aporten nuevas visiones sobre nuestro trabajo. DM: En la sociedad del bien común todos los ciudadanos somosson jóvenes y llegan cargados de mucho arte. Su No nos gusta quedarnos estancados en un iguales. Una de sus premisas es la colaboración entre empresas atrabajo es la demostración de que la moda no solo ámbito y por eso intentamos enredarnos través de una competencia leal ¿Creéis en un futuro donde lo quetiene límites: realizan colaboraciones con otros e investigar buscando soluciones diferentes. se prime sea la cooperación y no la rivalidad?diseñadores, participan de rodajes, exposiciones La fusión de todo lo que nos rodea es el fin de VF: Nosotros partimos de la cooperación, pero consideramos que esy además son capaces de tener su propia firma, nuestras ideas. necesaria una pequeña rivalidad, innata en el propio ser humano y, por¿quién da más? Estamos presentes en proyectos muy cercanos al tanto, ha de existir. Es también la que nos hace luchar y ser inconformistas público en masa como puede ser una campaña con nosotros mismos. La competencia legal debe existir y evolucionar, esDOZE Magazine: Hemos estado bus- publicitaria muy comercial, pero también inten- el futuro de muchas personas que no podrían continuar sin una unión ocando en el diccionario de la RAE la tamos desmarcarnos con otros como, por ejem- colaboración entre ellas.definición de Visori pero no aparece ¿Nos plo, BOSON BCN, el ultimo festival de artepodrías aclarar su significado? contemporáneo que hemos puesto en marcha DM: Y como toda entrevista tiene su pregunta final, esta es laVisori Fashionart: No busqué ningún significa- junto con otros artistas y en el que se conjugan nuestra ¿Qué se cuece en estos momentos en vuestros cerebros?do cuando pensamos en un nombre con el que moda, arte, diseño gráfico, sonido... VF: Estamos cargados de nuevas ideas aunque, como te hemos comentadoidentificarnos, para nosotros es simplemente una antes, nuestra forma de trabajo es colaborativa; estamos empezando con unconjunción y mutación de palabras que en ese DM: A través de vuestro blog sabemos nuevo proyecto que nos remueve las neuronas día a día: una tienda onlinemomento teníamos en mente. Visori nació como que la palabra STOP la descartáis del que publicaremos muy pronto y en la que presentaremos prendas exclusivasun impulso, una decisión y una nueva actitud vocabulario ¿cuál es la “energía alterna- y también otras de nuestra línea casual wear DOLVI. ▲en la forma de trabajar, un nombre que pudiera tiva” que os mueve?darnos el carácter diferente que necesitábamos. VF: Estamos bastante contentos con nuestro Fotografías de 1: David Arnal (1), Marcos Domingo (2, 4 y 5) y Esteban Roca (3) desarrollo como profesionales y el apoyo deDM: ¿Cómo surge la idea de crear Visori nuestros colaboradores y la gente que nos sigueFashionart? ¿Cuáles fueron los motivos? es lo que nos hace continuar. La mejor energía 107
  • colorfuldryness Fotografía: Markus Rico Asistentes de fotografía: Mona Borboleta y Alberto Campos Maquillaje y peluquería: Adriana Sepúlveda Estilismo: Ana Díaz-Guerra y Alejandro Meitín Producción: DOZE Magazine. Camiseta: Religion Pantalón: Lanvin (GalleryMadrid) Collar: Andrés Gallardo Collar dorado: vintage
  • Camisa: Ana Locking Abrigo: Alberto Puras Mallas y botas: Nike Gorra: WeSC Top: DavidelfinGorra: Wemoto (Monkey Garden)
  • Camisa: Nümph (Monkey Garden) ▲ Pantalón: Nike ▲ Gorra: Wemoto (Monkey Garden) Camisa: Ana locking ▲ Chaqueta: Nike ▲ Pantalón: Jonathan Saunders (Gallery Madrid) ▲ Botas: Nike
  • Pantalón y camisa: DavidelfinBotas: TimberlandGorra: Wemoto
  • Totallook: Davidelfin Top con capucha: Butterflysoulfire (Making Things) Collar: Andrés Gallardo
  • MODA EXIT PLANET DUST Fotografía: Rocío Montoya ▲ Estilismo: Alejandro Meitín y Maya Kaloyanova ▲ Peluquería: Ivaylo Kirilov Maquillaje: Almudena Pulido Espinosa ▲ Modelo: Jana Sedikova @ Models Division ▲ Producción: DOZE Magazine ▲ Agradecimientos: Leandro Cano Capa: Leandro Cano 119
  • Capa: Leandro CanoBody: ETAMZapatos: United Nude 121
  • Pantalón: Leandro CanoSujetador: Cheap MondayZapatos: United Nude 123
  • Chaqueta: Leandro Cano Sujetador: La Perla Braga: ETAM Zapatos: United Nude124 125
  • Hombreras: Leandro CanoBody: Leandro CanoZapatos: United Nude 127
  • Chaqueta: Leandro CanoBraga: CalzedoniaZapatos: United Nude 129
  • Chaqueta: Leandro CanoBraga: ETAM 131
  • MODA Fotografía: Adolfo López Estilismo: Rodrigo Acosta Peluquería: Joan Santamaría Modelo: J Chaqueta: vintage del estilista Chaleco: Odeur de Victims Store Fular: H&M
  • Chaleco: vintage ▲ Camisa del modelo ▲ Pantalón: Levi´s ▲ Zapatos: Prada ▲ Pañuelo: vintage ▲ Reloj de bolsillo: El Gabinet Secret 135
  • Caqueta: vintageCamisa: ZaraBermudas del modeloZapatos: PradaCalcetines: H&MGafas vintage: El Gabinet SecretAccesorios: El Gabinet Secret 137
  • Chaqueta: vintage ▲ Chaleco: Odeur de Victims Store ▲ Leggins: Zara ▲ Zapatos: Prada ▲ Gafas vintage: El Gabinet Secret 139
  • Camisola: Maudit141
  • Chaqueta: vintage del estilistaChaleco: Odeur de Victims StoreLeggins: ZaraZapatos: PradaFular: H&M 143
  • MODA Fotografía: Máximo Arroyo Asistente de Fotografia: Rosibell Rivera Estilismo: Alfredo Molina y Sonia Alcolea Ayudante de estilismo: Amaia Carro Maquillaje y peluquería: Antonio Aguado Modelos: Alejo Zulueta Yáñez, dR.eV, Jorge Ramírez García, Musta Hidalgo Producción: DOZE Magazine Agradecimientos: Manu Campa Cazadora: Calvin Klein Bomber: Carlos Díez Camiseta: Gio-Goi Calzoncillo largo: Jockey Zapatillas: Asics Tiger
  • Jersey y pantalón: COSZapatillas: Le Coq Sportif Bolso: Steve Mono Gorra: Wrangler Calcetines: Vintage Jersey: COS Camisa: H&M Pantalón: Burberry Zapatillas: Le Coq Sportif Gorro: Vintage Gafas: Óptica Toscana 147
  • ArribaCamisa: PenfieldPantalón: H&MMochila: EastpakAbajoCazadora: Le Coq SportifCamisa: H&MPantalón: WESC Camiseta, pantalón y gorra: WESC Bomber: Carlos Díez Zapatillas: Nike 149
  • MODA THI I NOT THE W AY Fotografía: Esther Carrascal Estilismo: Miguel de Gil Maquillaje y peluquería: Laura del Muro Modelo: Nathalie Rademaker Estudios L/F light freezer Agradecimientos: Horus Siles Anillo: Dyrberg / Kern Vestido: FRIIS and Company 151
  • Blusa: Silvian Heach 153
  • Vestido: FRIIS and Company 155
  • Camisa y abrigo: Silvian HeachAnillo: Dyrberg / Kern ▲ Zapatos: Miu Miu 157
  • Vestido: Yono Taola 159
  • 012 ▲ Sarah Small www.sarahsmall.com 018 ▲ Alejandro Cartagena www.alejandrocartagena.com 026 ▲ Kyle Thompson www.kylethompsonphotography.com 036 ▲ Thomas Chéné www.thomaschene.com 044 ▲ Alex Kisilevich www.alexkisilevich.com 050 ▲ John Crawford www.johncrawford.co.nz 012 018 026 036 044 050 060 ▲ Christian Rex van Minnen 060 068 072 078 086 092 www.seevanminnen.com 068 ▲ Andrew Huang www.andrewthomashuang.com 072 ▲ Scott G. Brooks www.scottgbrooks.com 078 ▲ Boa Mistura www.boamistura.com 086 ▲ Hanoch Piven www.pivenworld.com 092 ▲ Fernando Halcón www.domestika.org/portfolios/rh_fernando_halconINDEX 108 ▲ Markus Rico www.markusrico.com 118 ▲ Rocío Montoya www.rociomontoya.com 132 ▲ Adolfo López www.fandi.es 144 ▲ Máximo Arroyo www.maximoarroyo.com 150 ▲ Esther Carrascal www.esthercarrascaldiary.blogspot.com.es 108 118 132 xxx 144 150 Agradecimientos: ▲ Centro Studios www.centrostudios.com ▲ Francisco Iglesias www.franilustracion.blogspot.com.es ▲ Gallery Madrid www.gallerymadrid.com ▲ IOU Project www.iouproject.com ▲ Leandro Cano www.leandrocano.com ▲ Making Things www.makingthings.es ▲ Manu Campa www.manucampa.com ▲ Monkey Garden www.monkeygarden.com ▲ Visori Fashionart www.visorifashionart.blogspot.com.es 161
  • www.doze-mag.com