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DOZE Magazine Remerge Primavera | Verano 2012 | Número 9
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  • 1. magazine de arte contemporáneo PRIMAVERA / VERANO [2012] 9***REMERGEEn la reinvención está el gusto
  • 2. Gobierno del Estado de São Paulo, Secretaría de Cultura, Museo de la Imagen y el Sonido y SESC presentan Festival de Cultura Contemporánea 3 de Abril a 31 de Mayo 2012 www.novafestival.com A.Bill Miller, Abstract Birds, Afasia, Akin, Andrew Benson, Astrid Rieger, Atsuhiro Ito, Autumn Comets, Basavizi, Beast, Bill Viola, Boris Hoppek, Bosques de mi mente, Byetone, Catscars, Cesar Pesquera, Christopher Scullion, Clemens Behr, Dengue Dengue Dengue! E*Rock, Eluvium, Emilio Gomariz, Fibla, Frederik Heyman, Fupete, Gonjasufi, Good Wives & Warriors, Graham Caldwell, Hess is more, Isaac Niemand, Jason Forrest, Jay-Jay Johanson, Jesús Olmo, Jonathan McCabe, Juan Rayos, Juliana Almeida, Karl Kliem, Koen Delaere, Laura Put, Levi van Veluw, Litoral, Ljudbilden & Piloten, Lorna Mills, Marcela Falci, Mark Jenkins, Mirella Brandi & Muepetmo, Mouse on Mars, Mulheres Barbadas, Nils Frahm, Noia The Band, Olaf Breuning, Optical Machines, Patrick Kelleher & His Cold Dead Hands, Penique Productions, Pigmy, Plink Flojd, Protey Temen, Quayola, Rafael Rozendaal, Rolling Leonard, Rosa Menkman, Ryoichi Kurokawa, Sabrina Ratté, Sóley, Sophie Gateau, Sosaku Miyazaki, School Tour, SepK, Shima, Thiago Pethit, Thorsten Fleisch, Yang02, Yolanda Domínguez, Yoshi Sodeoka, Zimoun artista Clemens Behr fotógrafo Saul Tiff ciudad Barcelona Descarga tu copia gratuita del aplicativo para Iphone/Ipad apoyo una iniciativa realización2
  • 3. DESTACADOS REPORTAJE Luzinterruptus ▲▲▲ La luz como materia prima para expresar grandes ideas a través de pequeñas instalaciones. El colectivo Luzinterruptus muestra su arte arte efímero para iluminar las sombras y recovecos más oscuros de nuestras mentes, de esta manera sus creaciones se convierten en pequeños alegatos que intentan hacer de este mundo un lugar más amable. 068 ENTREVISTA Mathieu Grac ▲▲▲ Este fotógrafo francés se adentra en las intimidades públicas que ofrecemos en las redes sociales y páginas de contactos. Perfiles y personalidades donde se muestra el alterego de lo que en realidad somos. Las poses estudiadas, las miradas sensuales o el encuadre perfecto forman parte de una realidad virtual en la que nada (o muy poco) es lo que parece. SUMARIO REMERGE 014 PORTADA: ALE BURSET COLABORADORES 9 STAFF Dirección: Colectivo movimente Dirección de arte y diseño web: Alejandro Bazal, Mario Izquierdo, Rocío Montoya Producción: Luis Alenda Dirección de moda: Alejandro Meitín Dirección de publicidad: Borja Otero 012 066 112 Redacción: Alba Ciordia, Ángel Román, Clara Medialdea, El Hombre Confuso, Pablo L. Barbero, Roberto Silván, Ruth Martín Sánchez ▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲ DOZE Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. FOTO ARTE MODA Esta publicación respeta los derechos de autor de cada uno de los 014. Mathieu Grac 068. Luzinterruptus 118. Antonio Cordero artistas que han participado en el número. 020. Louis Fry 074. Alba Ciordia 132. Ale Burset Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se 030. Troy Stains 084. Nacho Ormaechea 142. Juan Borgognoni necesita el consentimiento expreso del equipo directivo 036. Sarah Marshall 092. Rune Guneriussen 150. Alexandra Waespi 046. Zev Hoover 102. Michael Peck 166. Maya Kaloyanova ▲▲▲▲▲▲▲▲▲ 052. Lisandre St-Cyr Lamothe 182. Mariano García 060. Sarah Ann Lloreth 190. Rita Lino DOZE Magazine ISSN 2171-8628 Paseo de la Florida, 21 - 1ºD 28008 Madrid www.doze-mag.com info@doze-mag.com4 5
  • 4. EN LA REINVENCIÓN ESTÁ EL GUSTO Cada mañana abrimos los ojos al despertar y nuestra mirada se funde con la luz, los colores y las formas del entorno que nos rodea. Somos pájaros que sobrevuelan la línea del horizonte para capturar la esencia de lo efíme- ro. Somos cazadores de ideas y conceptos que acechan entre el polvo que se levanta en el aire. Somos devoradores de sueños y estamos hambrientos de arte. Donde otros ven niebla, nosotros percibimos una marea de agua invisible en la que nadar. Lo que a muchos les provoca miedo, a nosotros nos genera curiosidad. En la fealdad descubrimos la belleza y aquello que puede resultar inaccesible lo concebimos como una meta que podemos alcanzar. Y como la esperanza nunca debe perderse, queremos invitarte a descubrir nuestro nuevo número y a disfrutar de la magia que encierra en su interior. EDITORIAL ▲▲▲▲▲▲ 9 DOZE Magazine ha desplegado de nuevo sus párpados y sus alas para ofreceros una perspectiva diferente: la de la renovación. Así ha surgido Remerge, una edición cargada de sorpresas y retos creativos. En nuestro noveno número apostamos por el positivismo visual y por la concepción de la creatividad a través de complejas emociones como son el afán de supera- ción, la constancia y las ganas de aportar una visión distinta. Reinvención, originalidad, humor e imaginación son algunos de los pilares que sostienen el proyecto y que lo hacen brillar con luz propia. Una vez más, agradecemos infinitamente la entrega de nuestros colabo- radores, genios que aportan ese brillo tan especial que nos caracteriza y a vosotros, nuestros fieles lectores, que hacéis posible que cada día logremos posicionarnos como uno de los medios referentes en el sector editorial artístico en nuestro país. Queremos que forméis parte de esta nueva aventura y que voléis, cacéis y devoréis con nosotros todo lo que se esconde entre estas páginas... ▲▲▲▲▲▲ Dirección de DOZE Magazine6 7
  • 5. En nuestra próxima edición queremos abrir una brecha en homenaje a la lucha por los ideales. Evolución y rebelión conformarán un híbrido visual para materializar aquellos pensamientos inconformistas que abogan por la lucha de un mundo mejor en todos los aspectos y con todas las consecuencias. Buscamos guerreros, rebeldes, románticos e ilusos que no se dejen llevar por la corriente porque quieren surcar su propio sendero. Vamos a gritar, reír y soñar en libertad y haremos el amor dando mucha guerra. Peleamos por los cambios, por el progreso y por el crecimiento en movimiento. Porque no puedes estarte quieto, RE·EVOLUT!ON es tu siguiente batalla. Si quieres colaborar en nuestro siguiente número, puedes conocer todos los detalles en la sección COLABORA de nuestra página web.RE EVOLUT!ON
  • 6. PARADOJAS Y PARADIGMAS CULTURALES EN LOS TIEMPOS DEL PIXEL TEXTO ÁNGEL ROMÁN · WWW.ANGELROMAN.NET La digitalización de contenidos y la banda alternativas, que desplacen la globalización economía, la cultura, la información, la comuni- ancha de Internet han erosionado los tradicio- hacia posturas donde lo local tenga cabida. cación, el trabajo, el conocimiento, la sociedad… nales modelos de producción cultural, pero la Si el dinero se ha convertido en un asunto Las paradojas entre lo local-global, flexible-pro- realidad es que no existe un modelo de negocio global, también lo han hecho las relaciones gramado, autonomía laboral-trabajo en equipo ni patrón económico amortizable a seguir laborales, sociales, culturales… Y así, de una son los rasgos característicos de los modelos dentro de la industria cultural y creativa. Se está forma interminable hasta llegar al individuo. empresariales culturales actuales. construyendo pero ¿debe ser una continuación La audiencia decide ahora cómo, cuándo y el La segmentación de los mercados de las indus- de los anteriores o, por el contrario, romper qué ver de la amplia gama de los contenidos trias culturales y creativas fomenta micromer- abruptamente? culturales. Y esta fragmentación del mercado lo cados rentables y oportunidades de negocio De la única conclusión de la que estoy seguro es cambia todo. interesantes. que no va ser gratuito, del free total de los con- Pero para que el nuevo modelo de las industrias Las herramientas tecnológicas han roto las ba- tenidos se va pasar a un modelo de negocio de culturales y creativas perviva, antes se deben rreras del tiempo y del espacio, han reducido el lo cultural a través de la suscripción, a caballo realizar profundas modificaciones en los dere- coste de inversión, nos han permitido conectar entre contenidos gratuitos y de pago, y marcan- chos de autor y de comunicación pública de los con gente de todo el mundo, han revoluciona- do la diferencia entre la forma de acceder a los contenidos, tanto por parte de los creadores/as do los sectores económicos, sociales, sexuales, mismos. No es tanto que el contenido sea el rey, y las entidades de gestión de derechos, como de geográficos, laborales, etc., además de propiciar sino que el formato decidirá su valor comercial. los medios difusores, Estado y usuarios. una cultura digital que se fundamenta en sopor- En definitiva, el dinero ha saltado las fronteras tes digitales, inmateriales e intangibles. y sus políticas también se están modificando El valor de lo intangible. Remerge En definitiva, la cultura digital participa de con el devenir de los tiempos. La política corre En la nueva cadena de producción no tiene una idea de la colaboración, de la construc- detrás de la economía, del dinero como fuente valor la materia prima, ni la elaboración, ni la ción de un mundo que necesita y demanda prioritaria de las sociedades del bienestar. Si distribución, ni tan siquiera el propio producto la comunicación, personaliza los servicios, seguimos el dinero, observamos el cambio en el tiene valor. Ahora lo que posibilita un mayor busca la individualidad para diferenciarse del organigrama de la economía mundial. volumen de valor reside en los procesos últimos grupo. Requiere de la conexión múltiple y de Una globalización que nos ha inmovilizado de la producción que envuelven a los contenidos; la relación de varios conocimientos como el desde la cultura del miedo, nos ha obligado a marketing, diseño, branding, innovación, etc. lenguaje informático para manifestarse, además que hombres y mujeres observemos el cambio Esta experimentación cultural se verá incre- de tener una previa alfabetización digital de las de paradigmas a finales del milenio como una mentada gracias al acceso digital, el avance personas que lo usen. La cultura digital requiere paradoja que amplía las fronteras locales por tecnológico y la pluridisciplinariedad de los de un reciclaje de las sociedades, de sus hábitos otras más universales. contenidos. Logrando con ello una valorización de socializarse, de su manera de consumir, de Para el sociólogo Pierre Bourdieu, la globaliza- de lo intangible. trabajar, de relacionarse, interviniendo tanto en ción es, en realidad, la máscara justificadora de El cambio de paradigma reside en la variación espacios globales como locales, al mismo tiempo una política que aspira a universalizar los inte- de lo analógico a lo digital, asumiendo un y a la vez. Otra producción cultural es posible reses particulares y la tradición de las potencias modelo de negocio empresarial completamente en un mundo digital. económica y políticamente dominantes. En un distinto. Se cambian los formatos, pero no los Si varía la manera en que las personas se rela- mundo donde todo parece estar homogeneiza- contenidos. Pero sobre todo, el cambio se ha cionan, también lo harán las formas de hacer ILUSTRACIÓN: FRANCISCO IGLESIAS · HTTP://FRANILUSTRACION.BLOGSPOT.COM.ES do, pactado y normativizado, existen válvulas producido en la forma en la que nos relaciona- negocios, de consumir, producir, comunicarse y de escape para generar otro tipo de economías mos con los demás, ahora todo es interactivo: la de hacer cultura. ▲10 11
  • 7. CAMBIO DE FORMA TEXTO ROBERTO SILVÁN ¿Quién decide qué es real y qué no lo es? ¿Quién etiqueta lo bueno y lo de su conciencia, buscando opiniones en el exte- malo que hay dentro de un individuo? ¿Quién es el notario que firma y rior, hartos de no hallar respuestas en el interior. da fe de que la versión actual es la versión definitiva de nosotros mismos? Pero esos momentos de escapismo nos ayudan Cambiamos por segundos. Puede que haya una base, un origen, una raíz a reconocer que no está todo inventado, que que apenas note ligeras variaciones. Puede que ese primer cimiento sea el todavía se puede ser original. Porque, ¿quién de- denominador común de nuestra identidad. Pero el resto de ingredientes cide lo que es normal o menos normal?, ¿quién que conforman nuestro carácter está en incesante mutabilidad; desde que escribe las leyes de lo que brota de las entrañas?, nos despertamos hasta que nos desmayamos. No solo nuestro cuerpo, ¿por qué un algo vale más que otro algo? Tal también nuestra personalidad está condenada a dejarse limar por millones y como decía Jiddu Krishnamurti, ‘tiene uno de factores externos. Y mucho más aún por factores internos que son los que poner en duda todo lo que el hombre ha que nos llevan a construir ese personaje que decidimos ser en cada segundo aceptado como valioso, como necesario’, porque de nuestras vidas. el mundo gira en un cambio constante, es un Hay días, noches, semanas enteras e incluso años en los que estamos ciclón en evolución y las verdades absolutas son encantados de habernos conocido. No nos cambiaríamos por nadie, no un anzuelo para incompetentes. A cada paso en- nos moveríamos del insignificante puesto que ocupamos en el universo. El contramos una oportunidad para desarrollar laFOTO disfraz que hemos bordado con esmero en nuestro interior nos queda a la creatividad y convertir cualquier acontecimien- perfección. Ya no hay lugar para ensayos, estamos en rigurosísimo directo to intrascendente en un increíble recuerdo que y todo funciona meticulosamente. Pero existen resquicios en nuestra se quede alojado en los músculos de las retinas personalidad a través de los que se cuelan finos hilos de insatisfacción. de aquellos que no creen que todo es posible, Aunque estemos seducidos por ese yo arrebatador, hay ocasiones en las que que todo puede ser mejor. ▲ necesitamos huir de nuestro mundo perfecto, escapar de todo y de todos y escondernos en un nuevo personaje, ni mejor ni peor, solamente diferente, un personaje que nos ayude a olvidarnos del miserable lastre en que se convierte la devastadora rutina. Y de pronto sentimos la necesidad urgente de estar fuera de lugar, de inser- tar un fallo de raccord en nuestra línea de tiempo, hacer una copia de segu- ridad de lo que nosotros creemos que es nuestro yo ideal y maquillarnos, por puro capricho, con el carmín de nuestro yo más antagónico. Jugamos con la imaginación y nos dejamos llevar a otras realidades paralelas en las que cambiamos de forma, de peso, de color; cambiamos nuestro nombre, nuestra profesión, nuestro sexo. Y es tal la satisfacción que produce la al- teración, que no podemos evitar dejar pistas de lo que hemos sido durante apenas unos minutos. Las redes sociales están repletas de esas huellas, de esos camuflajes exhibidos sin ningún escrúpulo. Asistimos diariamente a transformaciones públicas de aquellos que desean emigrar de su corazón,
  • 8. FOTO “NO CREO QUE LADY GAGA SEA UN ICONO O UN MODELO A SEGUIR” Mathieu Grac Nota mental: esta entrevista contiene autorretratos seductores que evocan pulsiones animales. El autor, Mathieu Grac, también ha querido seducirnos y aparece, cuanto menos, sugerente. Además de presentarse como un artista con mucho fondo, su serie “Boyz and Girlz du Net” analiza todo aquello que no se ve cuando los jóvenes se presentan a los demás en las páginas de contactos. TEXTO Imagínate a este chico pero con cara sonriente de las personas, dentro de su individualidad, CLARA MEDIALDEA en el café Dôme de París. 26 años, fotógrafo repitieran exactamente los mismos patrones y y diseñador web, masiliense de nacimiento y formas de ponerse delante de la cámara. ¿Quién parisino de adopción. Se llama Mathieu Grac y dice qué es sensual y qué no lo es? ¿Por qué en confiesa que es el típico francés al que le encanta algo tan personal como presentarse en público discutir durante horas sobre su obra. Tiene a los demás hay un mainstream, una corriente mucho que decir, mucho que transmitir. Su tono dominante?”. Mathieu llegó a la conclusión de de voz es suave pero penetrante, su discurso que las imágenes eran símbolos, clichés de sen- redundante y desordenado; sin embargo, sus sualidad, de formas repetidas y estereotipadas ideas son muy claras: sabe lo que quiere porque de seducción. Lo que la mayoría de la gente en- antes ha reflexionado largo y tendido sobre ello. tiende con atractivo o sensual. Se trata pues de Cuando toda su racionalidad verborreica está a máscaras, identidades virtuales que nos hacen punto de desbordarme, llega su risa, redentora formar parte del grupo, no sentirnos aislados. Y como una cascada. esta conclusión asegura que se puede extrapolar Mathieu era, como tú y como yo fuimos a las redes sociales como Facebook, en las que, por probablemente hace unos años, un adolescente lo general, nos presentamos a los demás tratando hormonado con mucha sed. Sed de conocer de mostrar el yo idílico y perfecto, o bien el que y experimentar. Y tenía una doble pasión: las queremos mostrar a los demás. mujeres y la fotografía. Por ello le encantaba entrar en las páginas web de citas para ver los ▲▲▲▲▲▲ autorretratos que se hacen las mujeres en los sitios de contactos. A un lado, morritos sensua- Un día Mathieu decidió lanzarse y mostrar les, lenguas juguetonas, posturas contorsionistas, el otro lado, se salió de plano y reflejó con sus fotografías en picado... El narcisismo y exhibi- fotografías las horas de maquillaje o gimnasio, cionismo. Al otro lado, Mathieu Grac, con otra la especial atención al atrezzo de la habitación, pizca de voyeurismo, e intentando absorber todo la pose estudiada previamente frente al espejo, lo posible de cada foto: imaginarse cómo sería las contorsiones nada naturales... Todo lo que la vida de esa persona, cómo se ha hecho la foto, se hace para que la escena esté a punto para el qué objetos y posturas ha utilizado para resultar flashazo decisivo y para el momento en que el atractiva, sensual, atrayente... Después empezó trocito de intimidad deje de serlo. Para ello, fue a guardar las fotos que más le interesaban y, con pidiendo a sus amigos y conocidos que posa- el tiempo, extendió su interés a los autorretratos ran para él como si se estuvieran haciendo un de los hombres. “Clasificar esas imágenes que autorretrato para colgarlo en un portal de citas. iba encontrando en este tipo de páginas de citas Mathieu recreaba, en la propia habitación de sus ha sido parte de mi desarrollo personal”- dice. amigos, las poses sexy mil veces repetidas ante- Llámalo X. riormente por tantos otros jóvenes. El resultado Arriba: Fotocomposición de El caso es que se fue dando cuenta de que “mu- es su serie Boyz and Girlz du Net, que podéis ver a la serie Boyz and Girlz du Net chas actitudes y poses se repetían” y se empezó lo largo de esta entrevista. Derecha: Mathieu Grac simulando a uno de sus a preguntar cómo era posible que “la mayoría El artista habla de lo patético que puede llegar personajes en un momento de la entrevista 15
  • 9. FOTO Debajo: Sebastien Derecha arriba: Anne-So Derecha debajo: Laurie a ser que la gente se venda a sí misma de según qué manera. Me pone el ejemplo del porno: “no ha sido una liberación sexual, sino algo trash, un n´importe quai, un hacer de cualquier manera y sin pensar en las consecuencias... ¡Eso da mucha pena!”- exclama. Me cuenta que, según los códigos de seducción, la mujer siempre tiene que aparecer sexy y el hombre viril. Y es que, en materia de igualdad, asegura que parece que vamos hacia atrás: “por ejemplo, hay una fotografía que he visto cientos de veces: en ella la mujer se coloca en el suelo y enfoca la cámara desde arriba, en un gesto de sumisión. ¡Lo curioso y terrible es que lo hacen ellas por voluntad propia!”- exclama. Y añade: “creo que las ideas del feminismo han ido perdiendo terreno desde hace algunas décadas: la mujer sigue estando abajo, subyugada bajo el objetivo de la cámara, complaciente y seductora”. Como esperando a que llegue el hombre severo a subyugarla o rescatarla. “Es algo que tiene que cambiar”- dice clavando la mirada. Arriba: Micka Debajo izquierda: Philippe ▲▲▲▲▲▲ Debajo derecha: Lilith Después de muchos años trabajando sobre esta colección Girlz and Boyz du Net, Mathieu ha llegado a la conclusión de que estamos en la era de la democratización de la red y de la imagen y, por tanto, casi todo el mundo puede hacer-16 17
  • 10. FOTO Arriba: Amelie Centro: Thibault Debajo: Laureline cabeza en un gesto de infinita empatía. Pero, de repente, se acuerda de Lady Gaga y su cara se descompone en una mueca de asco: “ella tenía un estilo horrible cuando comenzó, nadie apos- taba por ella, pero después empezó a vestir de manera extravagante y perturbadora y al final se ha acabado convirtiendo en un fenómeno de masas. No creo que sea un icono o un modelo a seguir, su propósito no va más allá que el de ganar dinero. Y todo ese discurso de apoyar a los diferentes no creo que tenga otro propósito que captar a más fans, los denominados Little Monsters. Esta Lady se olvida de la parte ética y moral y se centra sólo en la individualidad, el dinero y la fama”. se fotos (aunque sea de forma amateur) y colgarlas luego en Internet. “La ▲▲▲▲▲▲ sociedad ha pasado de patriarcal a normativa y somos nosotros mismos los que nos autocontrolamos, lo cual tiene un punto perverso”- advierte. Entonces, ¿qué hacer para no contaminarse con Ahora todos somos voyeuristas o exhibicionistas-narcisistas, o las dos cosas. toda esa basura cósmica que nos rodea? ¿hacia Como asegura el documental I am the media, del francés Benjamin Rassat, dónde ir? ¿a quién seguir? Mathieu nos propone la red provoca una tentación narcisista y facilita la creación de múltiples “ralentizar todos los procesos para poder identidades buscando “reafirmar la existencia en la fábrica insustancial de reflexionar mejor sobre las cosas, recuperar la la red y en un tiempo de desilusión y soledad”. cultura y muchos de nuestros antiguos valo- Lo peor de todo, dice este artista, es que “ha habido un desplazamiento res....”. Y quizá esa sea la forma de renacer de semántico de los valores y nuestros modelos y referentes ahora se basan en nuestras cenizas para reencarnarnos en lo que la lógica económica en vez de en la ética. El modelo dominante es super- un día fuimos, no hace mucho tiempo. “Habrá ficial y buena parte de la culpa la tiene la americanización, que sitúa al que volver a los clásicos pero sin perder de vista consumismo como la panacea de todos los males”. Esto, dice, lo comprobó el presente y, sobre todo, el futuro”- se aferra. cuando estuvo trabajando en Montreal durante un año. Antes de irse, Mathieu asegura que todas estas conclusiones provienen de su crecimiento per- ▲▲▲▲▲▲ sonal, de sus experiencias. Esboza una sonrisa picarona y continúa: “a pesar de mi carrera de Según Mathieu, este nuevo ritual de ponerse delante de la cámara para comunicación audiovisual y de mis estudios de Arriba: Julien presentarse a los demás en las redes sociales o las páginas de contactos, fotografía, donde más he aprendido ha sido de Debajo: Maxime se trata de “un fenómeno de identificación con las estrellas que influye en la vida”, como todo buen sociólogo. Acaba la la construcción de la propia adolescencia. “Los modelos de ahora son los frase poniendo morritos, en un gesto repetido famosos del cine, la música... Gente que tiene mucho dinero y cuyo objetivo hace años ante el espejo. Este chico de 26 años es ganar más. Los jóvenes ahora sueñan con ser estrellas y se venden como critica y parodia estos nuevos rituales adolescen- si fueran productos. Nos encontramos ante un nuevo fenómeno generacio- tes, pero al mismo tiempo confiesa que no puede nal de autopromoción. Ahora todo el mundo se preocupa por pertenecer culparles pues él también ha hecho lo mismo de a un grupo, quiere ser aceptado, las imágenes y las relaciones cibernéticas una u otra manera. dominan el panorama en detrimento de las interacciones personales”. A continuación, entrecierra sus ojos escudriñando los míos y ladea la Me guiña un ojo y se pierde entre la gente. ▲18 19
  • 11. FOTO “A TRAVÉS DE MIS IMÁGENES INTENTO BORRAR ESA LÍNEA IMAGINARIA ENTRE LA FOTOGRAFÍA Y EL DIBUJO” Louis Fry Nos acercamos al mundo gráfico de Louis Fry, un artista londinense con sede en Leizpig que ha conseguido forjarse un estilo único a través del retrato experimental. TEXTO ROCÍO MONTOYA20
  • 12. Surrealismo y frescura se funden enérgicamen- físico como el emocional, aspectos que al mismote en estas fotografías para demostrarnos que no tiempo influyen continuamente en mi experien-está todo hecho y que, a través de esta disciplina, cia. Así que es algo más que una prima de docu-todavía podemos sorprendernos. mentación fotográfica de un lugar o una persona.Porque hay artistas que se dejan llevar por los Considero que mis imágenes podrían ilustrar losestados de ánimo para canalizar sus energías cambios de movimiento constantes en los que vi-creativas, hemos tenido el placer de entrevistar vimos”.a Louis Fry y descubrir cómo concibe el arte estajoven promesa de la fotografía. ▲▲▲▲▲▲En sus imágenes el color fluye como agua dilui-da para enfatizar las emociones y conceptualizar Bajo la influencia de artistas como August San-una estética transgresora que apunta directa- der y Jean Cocteau, Louis encuentra la inspira-mente al cerebro del es- ción en las relaciones quepectador. Los elementos “Considero que mis tiene con la gente quesimbólicos están implí- fotografía para inmorta-citos en muchas de sus imágenes podrían lizarla en estos singularesobras aunque, como elartista afirma, en ocasio- ilustrar los cambios de retratos, sus protagonistas lidad de donde la natura-nes toma fotografías por movimiento constantes se aprecia bajo un velopuro gusto estético. Su cromático de misterio yconcepción de la belleza en los que vivimos” surrealismo.es diferente y Louis sabe En estos momentos el artemezclar a la perfección esa parte superficial con es un sector difícil y competitivo en el que mu-una apoteósica carga visual que lleva su sello. chos artistas se ahogan frustrados en el anoni- mato. Louis Fry, a pesar de su corta trayectoria,▲▲▲▲▲▲ se ha ganado un merecido reconocimiento y su obra circula sin cesar por innumerables redes so-Siendo muy joven ha demostrado, a través de ciales y espacios creativos.sus imágenes, que tiene un lenguaje plástico muy Sus trabajos son inconfundibles y este es un pun-personal y nos preguntamos porqué ha elegido el to que juega a su favor. Aún siendo consciente deretrato experimental como vía de expresión. las dificultades de esta profesión, continúa con su- ”A lo largo de mi trayectoria he probado mu- proceso creativo y está abierto a distintas posibi-chas cosas que no han terminado de gustarme lidades en el sector.así que en este momento creo que lo que estoy Louis nos cuenta que decidió marcharse de suhaciendo es trabajar para mí mismo. He trata- Londres natal, una de las cunas del arte emer-do de añadir mucha información en fotos fijas gente, para residir durante una temporada endurante demasiado tiempo y ahora quiero de- Leizpig y que el motivo de su traslado no ha sidosarrollar otras técnicas con película e imágenes otro que el escapismo, la práctica del alemán yanalógicas”. darse la posibilidad de cambiar su rutina duranteLa mente inquieta de Louis no concibe una ruti- un tiempo.na de trabajo sin experimentar diferentes proce-sos de producción, en estos momentos continúa ▲▲▲▲▲▲inmerso en sus trabajos visuales y sentimos mu-cha curiosidad por saber cuál es el equipo técni- Además de su pasión por las artes, Louis Fryco que utiliza. - “Para el proyecto que tengo en practica natación y pinta con acuarelas en sucurso he estado utilizando una cámara Polaroid tiempo libre. Tras estas fotografías se esconde un250, pero la cámara no importa realmente. A muchacho soñador, inteligente y con mucho ta-través de mi técnica lo que he intentado ha sido lento que, curiosamente, quiere ofrece un consejoborrar esa línea imaginaria entre la fotografía y poco usual a todos aquellos que se están iniciandoel dibujo, para capturar y grabar tanto el estado en el mundo de la fotografía -“No lo hagáis”. ▲ 23
  • 13. 24 25
  • 14. 26 27
  • 15. 28 29
  • 16. FOTO “EL TOREO ES UNA TEATRALIDAD CUESTIONABLE QUE SE MUEVE ENTRE EL ARTE Y EL ABUSO” Troy Stains ¿A qué dedica el tiempo libre Troy Stains es un joven texano de 30 años que, vida diaria de la América más profunda durante sus primeros años de vida, se movió por ¿Es ahí donde encuentras una mayor un torero? ¿Dónde quedan la todo el sureste de los Estados Unidos hasta que inspiración? pompa y el artificio cuando su familia se estableció en Florida. Según él, TS: La verdad es que me gusta el término de llega su retiro invernal? Juan Ponce de León estaba equivocado cuando América profunda al que haces referencia. En aseguró que la fuente de la eterna juventud esta- mis fotografías siento predilección por las pe- Estas y otras cuestiones son ba allí ya que, en realidad, “es tan solo un lugar queñas cosas inefables que se cruzan en tu vida y las que nos plantea con demasiada gente mayor”. Por este motivo, dejan en ti un sentimiento de admiración ¿Qué Troy Stains en su serie hace 10 años, se marchó a Atlanta (Georgia) es lo que pasa cuando te encuentras un limones donde reside y trabaja actualmente. Aunque viejos encima del parabrisas de un coche? El En Temporada Baja, unas estudió Sonido, nunca ha llegado a ejercer significado y el ser de dichos objetos chocan, es fotografías que cuestionan el dicha profesión, siendo la fotografía su sustento algo así como poner juntas dos palabras elegidas mito del matador y lo sitúan profesional y personal junto con la pasión que arbitrariamente. El resultado puede ser cómico en el ámbito más terrenal siempre ha sentido por la música. o, por el contrario, maravilloso. De cualquier manera, es una asociación que genera chispas de la vida. Nunca el traje de DOZE Magazine: ¿Cuándo empezó tu en la mente y crea una sensación de maravilla o luces había dejado entrever pasión por la fotografía? novedad que alude, a su vez, a algo desconocido. tantas sombras... Troy Stains: La curiosidad por este mundo me llegó con una clase de fotografía que tuve en el DM: Por otro lado, podemos comprobar instituto. Hace unos tres años empecé a trabajar que los protagonistas de tus fotografías TEXTO MARIO IZQUIERDO como freelance y fue entonces cuando comencé aparecen en situaciones íntimas y muy a entender la fotografía como una expresión personales ¿te sientes, en cierta manera, artística. un voyeur? ¿te gusta reflejar aquello que nosotros no solemos ver de los demás? DM: ¿Cuáles son tus principales referen- TS: No considero que mi trabajo tenga un tes en fotografía? enfoque voyeur pero sí trato de conseguir un TS: Ultimamente me he interesado mucho por punto íntimo y revelador. Para mi, el mayor el trabajo de Viviane Sassen, vi una parte de su reto de fotografiar a la gente es conseguir que obra en el MoMA de Nueva York y resultó ser se comporten como si ni siquiera yo estuviera toda una revelación para mi; al contemplar sus allí y que no tengan la sensación de estar siendo instantáneas, el resto de fotografías expuestas observados. Conseguir eso es muy difícil pero, en la sala parecieron oscurecerse. Todd Hido cuando lo logras, puedes ver una imagen más también me parece uno de los grandes ya que honesta y significativa. sus composiciones son simplemente maravillo- sas; tienen una resonancia y una tensión que DM: Por otro lado, esos personajes pare- son difíciles de describir. Por último, Alec Soth cen encerrar historias que no terminan Fotografías pertenecientes a la serie En Temporada Baja ▲ Derecha: Retrato de Troy Stains (por Jason Travis) también me parece fantástico. de contar ¿te gusta mantener la tensión en el espectador? ¿Qué pretendes conse- DM: Haciendo un recorrido por tu obra, guir con estas historias abiertas? parece que te centras en los detalles de la TS: Efectivamente, a través de mis imágenes 31
  • 17. FOTO “Siento predilección por las cosas inefables que se cruzan en tu vida y te dejan un sentimiento de admiración”32 33
  • 18. “Una figura divinizada como la de un torero también se ve obligada a hacer frente a lo más mundano de la vida cotidiana” todo esto... Aparte de eso, de momento no estoy trabajando en ningún proyecto personal, no obstante, tengo en mente un par de series foto- gráficas que espero desarrollar pronto. DM: ¿Hacia dónde te gustaría enfocar tus trabajos? TS: Preferiría centrarme en mi trabajo per- sonal, aunque también realizo otros encargos comerciales. Ultimamente he estado muy ocu- pado con un proyecto editorial y, ciertamente, resulta complicado tener la suficiente energía y entusiasmo para llevar a cabo trabajos propios después de haber hecho todo lo necesario para ganar dinero. Sin embargo, al final, el arte es lo que me apasiona y es hacia donde quiero pretendo que suceda algo en el espectador; no TS: Con esta serie quise expresar el malestar de rodeos, pero eso es tan solo un tipo que se monta enfocar mi obra. quiero que se sienta confuso o alienado, pero sí la existencia humana. El hecho de que, incluso en un toro durante unos diez segundos... que tenga cierta sensación de asombro y de algo una figura divinizada como la de un torero (que, En cuanto a si las corridas me parecen un DM: Por último, ¿cuál es el mejor proyec- inexpresablemente verdadero. Cuando tiro una para muchos de nosotros, tiene una vida emo- arte o un abuso, yo diría que tal vez sea algo to fotográfico que te podrían ofrecer? fotografía, conozco todos los detalles necesarios cionante), también se ve obligada a hacer frente intermedio. ¿Una teatralidad cuestionable? Por TS: Me encantaría disparar para el catálogo para que esta salga bien y eso no supone ningún a lo más mundano de la vida cotidiana. lo menos, en algunas ocasiones, el toro puede de Anthropologie or Urban Outfitter. Tampo- misterio para mí, no obstante, si puedo conse- vengarse del matador... co estaría nada mal preparar algo para Acne guir una imagen que desprenda cierto misterio DM: Teniendo en cuenta la afición que Paper, su trabajo es verdaderamente interesante (un a je ne sais quoi), es cuando considero que la existe en España por el toreo ¿Qué opi- DM: ¿Qué proyectos tienes actualmente y hermoso. ▲ imagen es aceptable. nión te merece? ¿Lo consideras un arte o entre manos? un abuso? TS: Ahora mismo acabo de terminar un vídeo DM: Hablando de la serie “En tempo- TS: Me gustan la pompa y la teatralidad de musical para una banda local llamada Sealions, rada baja” ¿Qué buscabas cuando te las corridas de toros. En Estados Unidos no se ha aceptado en el Festival de Cine de Atlanta centraste en el tiempo libre de un torero? tenemos nada parecido, lo más cercano son los y estoy a la espera de saber a dónde conduce34 35
  • 19. FOTO Ella es Sarah Marshall, una estudiante americana que, con solo diecinueve años, ya ha puesto a prueba sus aptitudes artísticas a través de diferentes medios. La escultura, las instalaciones sonoras, el collage y las performances son sus vías de expresión en la actualidad, pero nosotros hemos querido destacar una de sus facetas más intimistas: la fotografía. A través del autorretrato, Sarah nos alrededor de tres años, pero con el ha mostrado su parcela más personal. tiempo comenzó a agobiarme el hecho Esta joven artista nacida en Blairsville, un de canalizar mis inquietudes artísticas pequeño pueblo de Pensylvania, se inició exclusivamente a través de este medio. En en la fotografía con la intención de expresar secundaria fundé una revista de arte y poesía sus sentimientos, hobby que compaginaba en llamada Interrobang (www.interrobangmag. sus ratos libres, mientras estudiaba y ayudaba tumblr.com) con mi amigo Lou Horvath, y este en la panadería de sus padres. Así floreció un proyecto me permitió ramificar mis inquietudes poderoso interés hacia las bellas artes que la im- en otras direcciones. Empecé a trabajar con pulsó a marcharse a Nueva York para explorar el collage y el grabado y decidí estudiar bellas el terreno que verdaderamente la motiva en la artes en la universidad; esto fue realmente lo que actualidad: el arte conceptual. me permitió expandirme. Como resultado de “LA FOTOGRAFÍA HA SIDO En estos momentos mantiene la fotografía ello ha surgido en mí un interés enorme hacia la aparcada para centrarse en sus proyectos escul- escultura, los proyectos basados en los sonidos y tóricos, pero queremos destacar que gracias a la permorfance. su inicial interés por la imagen, Sarah descu- MI VÍA DE EXPRESIÓN brió su verdadera vocación. Por este motivo DM: Te iniciaste muy joven en la foto- hemos hecho una selección de sus autorretratos, grafía y hemos podido observar que has realizados entre 2006 y 2010, donde comenzó a realizado numerosos autorretratos. gestarse el talento incipiente de la artista. ¿Qué simboliza para ti la fotografía y que pretendes expresar a través de tus PERSONAL” ▲▲▲▲▲▲ DOZE Magazine: ¿Cómo surgió en ti el interés por las bellas artes? imágenes? SM: He utilizado el autorretrato porque el “concepto” principal que esconde mi fotografía ha sido simplemente el hecho de expresar pensa- Sarah Marshall Sarah Marshall: Mi interés por el arte surgió cuando yo tenía unos quince años. A esa edad mientos o sentimientos que yo he experimenta- do en un instante preciso. Creo que fotografiar- empecé a interesarme por la fotografía, me me a mi misma era la mejor vía para relacionar TEXTO ROCÍO MONTOYA atrapó por completo y estuve totalmente volcada este tipo de ideas. Yo podría haber tratado otros 37
  • 20. “En la actualidad no estoy muy dedicada a la fotografía. Últimamente he estado trabajando sobre todo en obras escultóricas e instalaciones sonoras”38 39
  • 21. temas con otros sujetos pero, en esos momentos, decido qué medio es el más idóneo para desarro- hay unos cuantos cuyo trabajo realmente meel autorretrato tenía un sentido concreto para llarla. interesa mencionar: Andy Goldsworthy, Brucematerializar como me sentía. Nauman, Constantin Brancusi, y Bas Jan Ader. DM: ¿A qué te dedicas actualmente? ¿Tie- Además, el trabajo basado en el sonido del artis-DM: El tratamiento y el arte final de tus nes algún proyecto cercano sobre el que ta suizo Zimoun, definitivamente ha reforzadoimágenes parece conseguido a través de puedas hablarnos? mi interés en este campo.procesos analógicos ¿Qué equipo técnico SM: En la actualidad no estoy muy dedicada ay programas de edición utilizas? la fotografía. Últimamente he estado trabajando DM: En la actualidad, muchos artis-SM: He usado una Nikon D80 con un objetivo sobre todo en obras escultóricas e instalaciones tas emergentes hacen uso de las redesde 18-135 mm en la mayor parte de mi trabajo. sonoras. Estoy inmersa en la apertura de un sociales para difundir sus trabajos. ¿QuéTambién he experimentado con cámaras como pequeño espacio/galería que se inaugurará opinas de esta nueva corriente? ¿Crees mente similar a observarla en directo pero, sin ter.” (El silencio es de los dioses; sólo los monosla Holga, Diana y una Pentax ME Super en el este verano en Blairsville (Pensilvania) y estoy que en los tiempos en los que vivimos embargo, hay otras disciplinas artísticas cuya charlan” ) de Buster Keaton.ámbito analógico. Para la edición siempre he deseando que llegue ese momento. Es una es indispensable saber moverse por compresión puede resultar más complicada si no DM: ¿Qué valores consideras indispensa-usado Adobe Photoshop. ciudad muy pequeña que realmente no tiene Internet? las ves personalmente, hablo específicamente de bles para estar satisfecha con tus creacio- ningún tipo de comunidad artística, así que no SM: Estoy de acuerdo en que es importante los trabajos en tres dimensiones. Así que supongo nes y cuál es el proyecto del que te sientesDM: Eres una artista multidisciplinar, estoy segura de las opiniones que la galería va tener una presencia en línea como artista, ya que siempre existen pros y contras. más orgullosa?a parte de fotografía, has realizados a recibir por parte de los locales. Para el primer sea a través de tu propio sitio web o a través de SM: Para sentirme satisfecha con un proyectodistintos proyectos gráficos y escultóri- show estoy colaborando con mi amigo Meaghan Tumblr o Flickr. En mi caso, el uso de Internetcos, instalaciones y video-arte, además Houck (www.meaghanhouck.com). Estamos para compartir mi trabajo ha sido extremada- “No tiendo a adherirme DM: Vives en Nueva York, la ciudad que tengo que estar segura de que me he esforzado nunca duerme. ¿Podrías hablarnos un al máximo y de que he explorado o al menos hede tu magazine independiente. ¿Cuál de planeando la creación de una serie de esculturas mente beneficioso. Flickr me permitió acceder a un medio. Prefiero poco de tu entorno en el aspecto cultural, considerado todas las posibilidades. La obra deestas disciplinas es la que más te gusta en los bosques y campos que rodean mi ciudad a un público infinitamente más grande del quey dónde crees que hay más posibilidades natal. habría tenido si hubiera mostrado mi trabajo trabajar de manera más por dónde te mueves y cómo es un día la que me siento más orgullosa hasta ahora es la rutinario en tu vida? que realicé para el proyecto final de mis clasespara crecer profesionalmente? sólo a las personas que he conocido físicamente. flexible y no me voy SM: Yo vivo en Nueva York en la actualidad de escultura el semestre pasado. Fue un proyectoSM: Realmente no tiendo a adherirme a un DM: ¿Cuáles son tus influencias a la hora De hecho, gracias a esta presencia en Inter-medio. Prefiero trabajar de manera más flexible de abordar un nuevo proyecto? ¿Tienes net me han surgido una serie de importantes a limitar a una forma porque estoy asistiendo a la escuela Parsons. Esta titulado “Bleary / Jagged” cuya base consistió en ciudad es totalmente opuesta al pequeño pueblo elegir palabras de una bolsa que aportaron misy no me voy a limitar a una forma particular algún artista predilecto? colaboraciones y oportunidades, así que, sin particular de trabajo” rural donde crecí, pero me encanta vivir aquí. compañeros de clase, para luego elaborar unade trabajo. La dirección que tome, en general, SM: He descubierto a muchos artistas inspi- duda, animaría a los a artistas a compartir sus Realmente creo que es uno de los mejores luga- pieza inspirada en estas palabras. Mi proyectoestará dictada por las exigencias de un proyecto. radores desde que he llegué a la escuela de trabajos en línea. Contemplar una fotografía res para estudiar arte porque hay mucho que ver dio lugar a una escultura geométrica suspendidaNormalmente empiezo con una idea y luego arte. Yo no diría que tengo uno predilecto, a través de internet me ha resultado básica- y puedes encontrar un material poderosamente en el aire y colgada del techo. El espectador, infinito de inspiración. Desde que estoy en la es- desde abajo, escuchaba audio en el interior de la cuela, un día típico para mí consiste en ir a clase pieza y podía ver una proyección de imágenes durante la mayor parte del día y al volver a casa borrosas de un paseo en coche, a través de los trabajo en proyectos y tareas durante la noche. paneles translúcidos de la escultura. Hay tantos lugares para ver arte en Nueva York (www.marshallsarah.com/sculpture/blearyjag- que trato de organizarme para visitar galerías ged-installation) y museos de manera regular. También disfruto mucho paseando por distintos lugares de la DM: Si echas un vistazo hacia atrás ¿En ciudad y observando todo cuanto puedo. qué sientes que has evolucionado? SM: Definitivamente siento que he evoluciona- DM: Si pudieras elegir una ciudad para do desde que empecé. Estoy contenta de haber vivir ¿Te quedarías en Nueva York o elegi- tomado la decisión de ampliar mis inquietudes rías otro lugar? artísticas a otros medios a parte de la fotografía. SM: Aunque me gusta Nueva York, dudo que Aunque me inicié en esta disciplina y he disfruta- me quede aquí mucho tiempo después de termi- do mucho con ella, me siento más satisfecha nar la escuela. A menos que surja algo que me ahora que estoy trabajando de un modo más obligue a permanecer en esta ciudad, probable- conceptual. Realmente nunca medité demasiado mente me marcharé a otro sitio, aunque en estos el tomar la fotografía como una profesión, se momentos no tengo muy claro a donde. Yo soy trataba más bien de una vía de expresión per- una persona de campo, lo llevo en el corazón, así sonal. A pesar de que puede resultar muy útil e que creo que necesito un lugar donde pueda te- interesante, he crecido como artista fuera de este ner un jardín y estar lejos del ajetreo y el bullicio ámbito y me siento feliz en el punto en el que me de la ciudad. A veces contemplo la posibilidad de encuentro ahora. volver a mi ciudad natal, porque adoro vivir allí, pero luego me doy cuenta de que realmente no DM: ¿Un consejo para los lectores de me va a ofrecer muchas oportunidades relacio- DOZE que se están iniciando en las bellas nadas con el arte. Si pudiera elegir, me gustaría artes? vivir en Cape Cod en Wellfleet, Massachusetts. SM: Creo que no tengo la experiencia suficiente Es un zona muy inspiradora. Pero de todos mo- como para ofrecer un consejo, ya que yo también dos ¿quién sabe dónde voy a terminar? estoy empezando. De cualquier modo voy a aportar una recomendación simple: esforzarse DM: Tu frase favorita siempre al máximo y tomarse en serio la profe- SM: “Silence is of the gods; only monkeys chat- sión, pero no demasiado en serio... ▲ 41
  • 22. “Soy una persona de campo, lo llevo en el corazón, así que creo que necesito un lugar donde pueda tener un jardín y estar lejos del ajetreo y el bullicio de la ciudad”42 43
  • 23. “Gracias a mi presencia en Internet me han surgido una serie de importantes colaboraciones y oportunidades así que, sin duda, animaría a los a artistas a compartir sus trabajos en línea”44 45
  • 24. FOTO Zev Hoover Cogemos la lupa para Zev Hoover, más conocido en Flickr como fiddle oak, es un joven de Massachusetts que, con ape- confirmar que lo pequeño nas 12 años, demuestra un gran dominio en el puede llegar a ser arte de la fotografía y la postproducción. Educa- muy grande si se mira do en casa por su madre, divide su tiempo libre dando paseos en bici, inventando origamis, to- adecuadamente. Entre cando la viola o creando los seres diminutos que la inocencia, el amor a la ahora presentamos. Llama la atención cómo, naturaleza y la idealización durante la entrevista, uno comprueba que la profundidad de sus imágenes se intercalan con del mundo, las fotografías de el espíritu libre de un niño que tiene toda la vida Zev Hoover nos transportan por delante y un mundo por descubrir. a unos entornos idílicos caracterizados por una DOZE Magazine: Teniendo en cuenta tu temprana incursión en el mundo de la fo- belleza que se abre paso tografía ¿Qué fue lo que te cautivó de ella? ante la fealdad que puedes Zev Hoover: Probablemente fuera debido a las encontrar cada día. cámaras fotográficas antiguas. Me resultaba adictivo y encantador el click mecánico de una vieja Nikormat que había por casa. En realidad, TEXTO antes de empezar en esto de la fotografía, me MARIO IZQUIERDO dediqué más bien a manipular y trastear con los mandos de la cámara... Comencé a tirar fotos cuando me fijé en lo que hacía uno de mis hermanos mayores (que estaba muy metido en el tema), pero no fue hasta los ocho años cuando Composición realizada a partir de la foto Inspecting tuve mi primera cámara de verdad (una Canon S3 IS). “RESULTA HUMILLANTE DM: ¿Quiénes son tus referentes en este campo del arte? ZH: Me siento enormemente inspirado gracias COMPROBAR EL MALTRATO QUE Derecha: retrato de Zev Hoover a los maravillosos amigos y fotógrafos que he conocido través de Flickr. Si no fuera por esta red social, no sé si estaría haciendo fotos en estos SE EJERCE SOBRE EL ENTORNO momentos ya que su comunidad me proporcio- na una gran motivación para seguir adelante. Por otro lado, mis padres son arquitectos, NATURAL MÁS DIMINUTO” además, mi madre es artista del vidrio y tres de mis hermanos se dedican al mundo del arte. La46 47
  • 25. “Espero tener un estilo propio pero hay una parte de mi que quiere probarlo todo y no dejar de evolucionar nunca” verdad es que tengo todo tipo de influencias en demostrar que el ser humano es insigni- tido que resulta el proceso en sí: desde buscar las casa para continuar con mi trabajo. ficante frente a la naturaleza? localizaciones hasta las horas de edición pausa- ZH: No en particular. Es más bien al contrario da. Para mi no hay nada como la cada vez más DM: Los protagonistas de tus fotografías ya que, todo aquello que es pequeño y puede maravillosa y satisfactoria sensación que tienes nos muestran un pequeño mundo idílico considerarse por algunos como algo normal o cuando compruebas que la imagen, en la que en el que destaca la belleza de los mo- intrascendente, representa todo un mundo para has estado trabajando durante un par de horas, mentos cotidianos ¿Es una fantasía de lo otros. Además, teniendo en cuenta que la mayor ha llegado a ser algo que realmente te gusta. que te gustaría que fuera el mundo real? parte de los animales del planeta son mucho ZH: Realmente no creo que se deba tanto a más pequeños que los humanos, resulta humi- DM: ¿Con qué equipo fotográfico traba- cómo me gustaría que fuera el mundo, más bien llante echar un vistazo y comprobar el abuso y jas? ¿cómo es el proceso de producción de es cómo lo entiendo yo si se observara desde maltrato que se ejerce sobre el entorno natural tus obras? Arriba: Because who’s to say we are the only ones? muy cerca. Por otro lado, considero que es una más diminuto. ZH: En estos momentos utilizo una Nikon D7000 Debajo izquierda: And rose again to cradle the sea ▲ Debajo derecha: No more than the air manera interesante de apreciar la naturaleza ya a la que llamo Betsy y un viejo objetivo Nikon Derecha: Water, second of the four classical elements que un campo abierto no es necesariamente más DM: ¿En qué te inspiras para crear tus 50mm f/1.4 AI, a ambos les he terminado cogien- atractivo en fotografía que el diminuto rincón imágenes? do mucho cariño. que puedes encontrar en la corteza de un árbol. ZH: Como cualquier otra persona me inspira el La mayor parte de mis imágenes son una mez- mundo que me rodea. Hay infinidad de elemen- cla de, al menos, dos fotografías (aunque, por lo DM: ¿Por qué tus personajes solo miden tos y simientes a mi alrededor para conseguir general, suelen ser muchas más) y un montón de dos pulgadas? ¿Es acaso una manera de fotos maravillosas. También me motiva lo diver- “monerías” en Photoshop. Para conseguir que los48 49
  • 26. protagonistas de mis imágenes parezcan dimi- nutos, tengo que hacer una fotografía del fondo y otra de la persona; por supuesto, el ángulo, la dirección y la intensidad de la luz tienen que ser lo más parecidas posible entre ellas. Posterior- mente, tras un largo proceso de edición, me ase- guro de que las sombras o reflejos y los colores se igualen para que efecto simule una única toma. DM: ¿Cómo es un día cualquiera en tu vida diaria? ¿Y cómo es un día en tu vida sin la fotografía? ZH: Yo soy un homeshooler (estudiante educado en casa) por lo que, a diferencia de la mayoría de los chavales de mi edad, no paso largas horas metido en el aula de un colegio. En realidad, su- cede todo lo contrario ya que nunca estoy en un aula. Mi madre se encarga de mi educación y, gracias a ello, dispongo de mucho tiempo libre para hacer aquello que me apasiona. Si un día no hago fotos, mi vida se resume, prin- cipalmente, en dar largos paseos en bicicleta por la colina y el arroyo, inventar origamis, tocar la viola, trepar por los árboles, leer tutoriales de Photoshop y, tal vez, pasando demasiado tiempo viendo vídeos de Youtube (sonríe). DM: ¿Tienes nuevos proyectos fotográfi- cos a la vista? ZH: Actualmente no (estoy a punto de empezar a jugar con plastilina...), lo que sí que me gusta- ría es intercalar mis trabajos en fotografía con otros de vídeo. DM: Con tan sólo 12 años ya demuestras un gran dominio de la fotografía ¿Qué esperas obtener de ella? ¿Dónde te ves dentro de 10 años? ZH: A lo largo de los últimos cinco años me he sumergido en estilos completamente diferentes. Al principio todo lo que hacía eran paisajes en HDR (y decía que nunca fotografiaría a personas). Luego me centré en los macros y, posteriormente, casi todo lo que fotografiaba eran animales de peluche. Actualmente, como podéis comprobar, me dedico a recrear personas en miniatura junto con algún que otro escarceo con los autorretratos. ¿Quién sabe si alguna vez encontraré mi estilo, si el año que viene estaré sin hacer nada, tirando panorámicas, editoriales de moda o seguiré recreando escenas en miniatura? En cierto sentido, en algún momento espero encontrar un estilo propio para llegar a ser tan bueno como sea posible; no obstante, hay otra parte de mi que quiere probarlo todo y no dejar de evolucio- nar nunca. ▲ Arriba: You told us you were made of sky ▲ Debajo: Sometimes the summer whispers so loudly Arriba: Inspecting ▲ Debajo: Storm has broken50 51
  • 27. FOTO TRANSPLANTARME Lisandre St-Cyr Lamothe52 53
  • 28. La serie Transplantarme nos Luces, colores, eslóganes, estereotipos, sonrisas, entorno carente de superficialidades. El hombre utopías, felicidad, metas... Todo cabe en este es libre de ser él mismo para moverse entre la invita a no echar raíces sobre loco mundo de verdades absolutas en el que los neblina y las sombras de nuestra existencia. Las las realidades asentadas. Un mensajes corporativos se repiten hasta la sacie- dudas pueden surgir sin miedo a perderse entre viaje hacia lo más profundo dad en cualquier rincón de nuestras ciudades. ese ruido artificioso que lo emborrona todo. La ideología del consumismo invade nuestra La realidad se convierte en sueño y el sueño de nuestro ser en el que nos intimidad con la intención de llenar todo nuestro forma parte de nuestra realidad. Así, uno puede desprendemos de todo lo tiempo libre. Así nos evitan pensar. Así preten- moverse entre el día y la noche para descubrirse superfluo para encontrar den conseguir que la masa se decante por la y encontrar en la naturaleza aquello que no nos opción fácil y recordemos tan solo las soluciones ofrece el bullicio de la ciudad. nuestras verdaderas que ellos nos ofrecen (siempre y cuando pasemos Estas delicadas imágenes surgen gracias a cómo fortalezas y debilidades. La antes por caja). Lisandre entiende la fotografía ya que, tal y fragilidad se hace fuerte con Pero se olvidan de algo importante, no tienen como comenta el filósofo Alexis Hudon, para unas imágenes que destacan en cuenta que cada uno de nosotros tiene la ella el arte no es una herramienta que le sirva capacidad de renacer. En nuestras manos está la para escapar de la vida, sino todo lo contrario, por su esencia y sinceridad y posibilidad de replantearnos todos los aspectos la lleva a sumergirse en el mundo para vivir que se mueven a la perfección mundanos de la vertiginosidad actual y quedar- más y hacerlo plenamente. Además, añade que dentro de una realidad nos con lo básico, con una esencia que solo tiene su trabajo no es el del recolector que cosecha la en cuenta aquello que nos resulta verdadera- imagen madura, sino el del cazador que espera, ensoñadora. mente enriquecedor. invisible, el momento de luz y que la escena se Frente al desenfreno esponsorizado, podemos coloque. TEXTO optar por volver a nuestras raíces; mirar en lo Esta artista de 24 años, natural de la provincia MARIO IZQUIERDO más profundo de nuestra memoria y encontrar de Québec y residente en Lyon (Francia), con- el lado más humano. Una versión de nosotros siguió en 2007 el primer premio en la categoría mismos que se desprende de cualquier atadura y de estudiante de los Premios Lux de fotografía, se asienta en unos principios que van más allá de en 2009 pasó por el departamento digital de la las modas y tendencias pasajeras. En ese preciso agencia Magnum y, más recientemente, ha re- momento es cuando uno puede recapacitar cibido una beca de El Invernadero, un proyecto acerca de todo. del centro Puertas de Castilla de Murcia que pre- La serie Transplantarme, de la canadiense tende favorecer la creatividad y el desarrollo de Lisandre St-Cyr Lamothe, nos transporta a un proyectos personales en el ámbito fotográfico. ▲54 55
  • 29. 56 57
  • 30. 58 59
  • 31. FOTODEARDARKNESSSarah Ann Lloreth Estamos preparados para iniciar un viaje a otra TEXTO realidad, la de Sarah Ann Lloreth. ROCÍO MONTOYA Fotógrafa autodidacta residente en New Hamp- shire (USA), Sarah explora, estudia y representa escenas cotidianas con la intención de mostrar al espectador una mirada que sobrepasa la barrera de lo habitual. Su intención es recrear, a través de imágenes, esa vida imposible que le gustaría experimentar y en la que cada día se sucede cargado de magia, poderes sobrenatura- les y emociones al límite. ▲▲▲▲▲▲ Con su cámara Canon 5D Mark II y un obje- tivo de 50 mm 1.2, la artista desarrolla su obra inspirada por la poesía confesional, los escena- rios naturales y las atmósferas donde predomina la oscuridad. Bajo la influencia de artistas como Sally Mann, Diane Arbus y Cindy Sherman, Sarah se inició en la fotografía en junio de 2010, cuando decidió por primera vez agarrar una cá- mara y, como ella nos cuenta, ésta literalmente se le quedó pegada a las manos. Su aprendizaje ha sido fruto de la experimentación personal y de su pasión por el arte, que compagina en sus ratos libres con su trabajo real a tiempo comple- to en un quirófano. ▲▲▲▲▲▲ Uno de sus pasatiempos predilectos es dormir y creemos que este hobby la ha ayudado enor- memente a desarrollar su técnica, basada en un estilo surrealista donde sueños, pesadillas y quimeras son los protagonistas. Sus obras se caracterizan por una riqueza plásti- ca muy intuitiva, explotando siempre la parcela emocional y transportándonos a lugares dónde lo inhóspito es materializable. A sus 24 años y con una breve pero intensa trayectoria, Sarah ya cuenta con un suculento portafolio y te recomendamos que no la pierdas de vista porque estamos seguros de que seguirá sorprendiéndonos con cada nuevo proyecto. ▲ On fragile broken people 61
  • 32. Sleepwalking in the absence of you The terrible decay of living Pág.ant: The standpoint of daily life62 63
  • 33. The watcher Pág. sig: Alive but barely breathing On taking time64 65
  • 34. ARTE EL RENACER DEL CREACIONISMO TEXTO EL HOMBRE CONFUSO En el inicio de los tiempos reinaba la oscuridad. Criaturas desprovistas temente para, luego, salirse con la suya. Con de ojos, auténticos seres de pura maldad, unidos por largas cuerdas de voz pausada y amorosa dijo “que las aguas se miseria y tristeza, invadían un universo todavía entre tinieblas. Ruidos de llenen de una multitud de seres vivientes, que cadenas, gritos desgarradores, demonios forjados a fuego, rocas putrefactas vuelen pájaros por el firmamento y que la tierra y un intenso olor a muerte colapsaban todo atisbo de realidad. Entonces, el produzca toda clase de seres vivientes, ganado, Hipster Supremo creó el cielo y la tierra. Las tinieblas fueron desterradas a reptiles y animales salvajes de toda especie”. En la tierra, que se convirtió en algo informe y vacío, un reducto de tristeza y apenas unos segundos, el mundo se vio poblado desesperación ajeno a la belleza que reinaba en el cielo. de miles de criaturas que corrían, nadaban y vo- Preocupado por el sentimiento de derrota presente en la tierra, el Hipster laban, nerviosas y asustadas, destruyendo toda Supremo dijo “hágase el arte”. Y el arte se hizo. Y vio que el arte era manifestación del arte. Las risas histéricas de la bueno y lo separó de las tinieblas. Cientos de formas y colores brotaron Madre Naturaleza alertaron al Hipster Supremo, espontáneamente, recubiertos de luz y calor, oscureciendo, más si cabe, pero era demasiado tarde, ya había transcurrido las malignas tinieblas. Así transcurrió el primer día, pero quedaba mucho el quinto día. trabajo por delante. Consciente de la fragilidad del arte y de lo El arte pronto se volvió inestable y caprichoso, construyendo y destruyendo costosa que estaba siendo su creación, el Hipster disciplinas, provocando luchas internas, volviéndose cada vez más oscuro. Supremo entendió que ésta no era tarea para El Hipster Supremo, vislumbrando el avance de las tinieblas, dijo “que haya un único ser. Necesitaba encontrar la forma de un orden dentro del arte para que se establezca una separación que evite el garantizar la perpetuación del arte a través del caos” y así lo hizo. Reunió cada una de las disciplinas artísticas y las incitó tiempo, sin que resultara un esfuerzo titánico. a desarrollarse sin límites terrenales, buscando la auténtica belleza. Y así Y así, el sexto día, el Hipster Supremo creó al trascurrió el segundo día. artista a su imagen y semejanza, ordenándole Entonces, el arte explotó. Cada disciplina luchaba por materializarse, que fuera prolijo y llenara la tierra de belleza. encontrar su forma de expresión, alcanzar su propia perfección, pero les El Hipster Supremo miró todo lo que había resultaba imposible. El Hipster Supremo dijo “que el arte produzca resul- hecho y vio que era muy bueno. Orgulloso, tados” y empezaron a brotar de la tierra cuadros y fotografías, esculturas, decidió dedicar el séptimo día al descanso, libros y más libros, poemas y preciosos vestidos, videocreaciones y delicio- a reflexionar sobre el nacimiento del arte, la sas músicas. Y vio que era bueno y dijo “que aparezcan en el firmamento creación de lo nuevo. ▲ las grandes musas que iluminen el arte y que ellas señalen el destino de cada disciplina”. Con las puntas de los dedos el Hipster Supremo diseñó a las nueve musas, diosas inspiradoras y caprichosas dispuestas a instalarse cómodamente en el cielo. Y así transcurrieron el tercer y cuarto día. Agotado ante tanta creación, el Hipster Supremo decidió darse un respiro y dejó momentáneamente en manos de la Madre Naturaleza la respon- sabilidad de seguir con la perfección del arte, instruyéndola en cada uno de los pasos que debía tomar. La obediencia nunca había sido una de las cualidades de la Madre Naturaleza, aunque la supo disimular suficien-
  • 35. ARTE Fotocomposición de la intervención “Agua que has de beber...” ¿Somos conscientes de la insostenibilidad en nuestro modo de vida? ¿Nos paramos a pensar en aquello que nos es ajeno o indiferente? Estas y otras cuestiones son las que nos plantea Luzinterruptus, un colectivo que hace de la luz su materia prima y que interviene en la vía pública con la intención de encender nuestras conciencias para hacer del mundo un lugar más humano y habitable. La calle como lugar de acción y la luz como bajo vigilancia es una de sus instalaciones más condición para crear. A Luzinterruptus se les reivindicativas, donde un cartel electoral era podría considerar como los precursores del arte observado desde el suelo por 75 cámaras de lumínico, o como uno de los colectivos emergen- vigilancia con luz roja encargadas de enfocar tes más ‘iluminados’ del arte urbano madrileño. hacia la cara del político de turno retocada para Aunque ellos solo se consideran unos artistas la foto. El vigilante vigilado por los verdaderos urbanos más con la peculiaridad de que se sien- guardianes: los mercados. ten terriblemente atraídos por la luz artificial, lo En Los bares sin nombre de Madrid, el colectivo cierto es que la singularidad y el calado social decidió denunciar la contradicción de que no y artístico de sus obras les están otorgando un se permita consumir alcohol en la vía pública papel destacado en el panorama actual entre mientras no hay reparos en beber en las terrazas los artistas urbanos (donde cada vez resulta más y chiringuitos, donde se despacha alcohol a altos difícil encontrar destellos de originalidad). El precios. Plagados de ironía, Luzinterruptus creó contraste entre luz y sombra es siempre el eje 10 bares portátiles en los que la cerveza de los de sus intervenciones urbanas. ¿Qué iluminar? vendedores ambulantes se paga a precios ajus- ¿Dónde y cómo hacerlo? ¿Hacia dónde enfocar? tados a cambio de consumirla en el suelo y con Luzinterruptus responde a estas cuestiones con el cielo urbano como techo. Rótulos de cartón y una inspiración creativa sublime que no solo leds de colores otorgaban el punto de distinción a llama la atención de los viandantes nocturnos cada esquina. de Madrid -su lugar de acción por excelencia-, Destaca la repercusión en las redes sociales de sino también de algunos de los referentes del arte una de sus últimas acciones, Agua que has de beber internacional. déjala correr, con la que querían denunciar que en “Hacemos instalaciones en los espacios públicos, Madrid se hayan perdido, en menos de 30 años, usamos la luz como materia prima y la noche más del 50 por ciento de las fuentes públicas en como nuestro lienzo”, declaran desde el más servicio, que ahora aparecen desmanteladas, absoluto anonimato. No se sabe nada de ellos, rotas, sin grifo para beber o simplemente secas. ni cuántos son, ni su edad, ni sus inspiraciones. Luzinterruptus encadenó cientos de frascos de Nada trasciende más allá de lo que iluminan cristal con una pequeña luz azulada dentro que, las bombillas de su estudio. Solo muestran su desperdigadas por el suelo, asemejaban el agua contacto con la sociedad a través de las efímeras que hace años dejó de fluir por los surtidores instalaciones que dejan ver por las calles de la municipales. capital al menos una vez por semana. De la misma forma que desarrollan performan- La idea detrás de cada intervención queda ces con un cargado carácter social y político, eficazmente resumida por uno de sus miembros: Luzinterruptus es capaz de alcanzar altas dosis “queremos atraer la atención del viandante a de lírica mediante el poder de los fotones. El través de la instalación de luces en lugares pú- otoño bajo la luz de una farola se compone de blicos, de tal forma que pueda ser comprendida sencillos conjuntos de hojas secas instalados sin la necesidad de incluir instrucciones”. Todo bajo cada farola de una céntrica vía madrileña. ello con el uso de la menor cantidad de material Calles cubiertas de cemento gris sin identidad posible y ocasionando un daño urbano y medio- observan con añoranza las señales del otoño, ambiental nulo. La virtud de decir lo máximo que no llega al centro de la ciudad, a ese lugar con los mínimos recursos. sobrecivilizado que apenas goza de referencias Y SE HIZO LA LUZ TEXTO PABLO L. BARBERO climáticas ni estacionales. La farola, ese tronco Arte combativo vs. poesía visual erguido e iluminado que no da calor ni sombra, FOTO GUSTAVO SANABRIA Luzinterruptus consigue aunar en sus obras fue árbol por una noche. el compromiso político y social con el arte En la intervención Lo que perdimos en el 2011, con concebido como estética y belleza. Sobresalen la que cerraron el pasado año, este colectivo se Luzinterruptus en número las primeras sobre las segundas, trasladó hasta un parque urbano retirado del aunque no necesariamente en calidad. Políticos centro donde se disfruta una de las mejores vis-68 69
  • 36. tas de Madrid. El acto consistió en dejar volar aquello que se había pedido y perdido a lo largo del último año. Miedo, fe, dinero, tiempo o inocencia, En la página anterior (de arriba abajo): “El otoño bajo la luz de una farola” y “Los bares sin nombre de Madrid” entre otras muchas palabras, se elevaron en el cielo de la capital en forma de grandes cometas de papel que ascendían mientras ardían para que, una En esta página: “Políticos bajo videovigilancia” vez consumidas, cayeran a la tierra en forma de cenizas. Luminotecnia al servicio de las ideas Luzinterruptus ilumina su arte con una batería de valores que conforman la esencia de su arte. Conceptos cargados de significado como la autoges- tión, el reciclaje, el anonimato, la temporalidad y la acción colectiva crean una sólida base sobre la que sustentan toda su obra. Y es que, además del uso masivo de la luz, lo que hace que el trabajo de este colectivo sea dife- rente es que desarrollan sus intervenciones en la calle, de forma clandestina y espontánea, sin patrocinadores y usando materiales que encuentran en la misma vía pública. Otra de sus señas de identidad más interesantes es la de la fugacidad de sus obras. Sus creaciones tienen, no los días, sino casi siempre las horas contadas antes de morir. Están condenadas a dejar de existir en cualquier momento. De hecho, Luzinterruptus significa eso mismo: interrumpir la luz, “justo lo que le pasa a nuestras lámparas poco después de haberlas dejado en la calle”. El colectivo tomó la decisión de no depender del dinero de patrocinado- res para mantener vivo el proyecto. Los comienzos no fueron fáciles y no venderse al capital no ayudaba. Tuvieron que sobrevivir con el dinero que les da la luz, su luz, pero su resistencia les ha reafirmado en su lucha contra “un sistema de reparto de beneficios injusto y poco equitativo, con el dinero como gran dominador de las relaciones sociales”. Esta autonomía basada en la autogestión les seguirá proporcionando las condiciones nece- sarias para evitar que el proyecto se apague. Una batalla al mercantilismo que quisieron denunciar en su intervención El día que las paredes sangraron, de abril de 2010, en la que las paredes de las calles sangran en las zonas saturadas de anuncios publicitarios que70 71
  • 37. En esta página (de arriba abajo) mercantilizan el espacio público y esclavizan la “El día que las paredes sangraron” y “Despedida en Sol y retorno a casa” mirada del ciudadano con una estética concebida En la página siguiente (de arriba abajo y de izquierda a derecha) únicamente para consumir. “Fauna y flora preservada”, “Lo que perdimos en el 2011”, Luzinterruptus se erige además como mordaz “Arte público que apetece tocar” y “Bajo una amenaza nuclear” crítico del espacio urbano: “Rezamos para que, al rehabilitar las plazas de Madrid, no las conviertan en grandes losas grises, sin un atisbo de verde en su superficie”. Hasta el momento sus plegarias no han surtido efecto, ya que los lugares por ellos añorados acaban convertidos en gran- des losas monocromáticas, “poco adecuadas para que los niños jueguen pero ideales para situar en ellas mercadillos, que convierten el espacio públi- co en descaradas zonas para el comercio”. Todas sus denuncias llegan desde el más absoluto anonimato, que guardan estrictamente no sólo para no desvelar sus identidades individuales sino también para reforzarse como grupo. Les ayuda a diluir el ego, fortaleciendo la acción común. Este colectivo no aspira a realizar obras de arte concebidas para perpetuarse y ser contempla- das, sino que buscan una experiencia de doble dirección que vaya más allá de lo puramente sen- sorial. Sus creaciones se erigen como instalacio- nes efímeras abiertas a una interpretación mucho más amplia, usando siempre los contrastes como significante y significado de su intervenciones. Son obras concebidas como una válvula de esca- pe de lo cotidiano, como un combate a muerte contra las rutinas diarias. Por suerte, siempre gana la luz. ▲72 73
  • 38. ARTEARTE "siempre estoy receptiva. Nunca sabes cuando puede surgir la inspiración" Alba Ciordia TEXTO ROCÍO MONTOYA 75
  • 39. Alba es una joven madrileña lincenciada en Bellas Artes, una mente inquieta que ama el diseño y la comunicación y una soñadora que considera que una buena obra de arte es aquella que se gesta a través del conocimiento de diversas disciplinas. Hoy comparte con nosotros sus collages, piezas que nos hablan sobre las diferentes relaciones entre la moda y el cuerpo. DOZE MAGAZINE: Cuéntanos como sur- DM: En estos momentos resides en Ma- Lo que más disfruto cuando abordo un proyecto gió en ti el interés por las bellas artes. drid. ¿Consideras que es una ciudad que nuevo es precisamente eso, la novedad. Me en- ALBA CIORDIA: Desde niña he tenido mucha ofrece posibilidades a los artistas emer- canta cambiar de ámbito, la rutina nunca es po- afición al dibujo y la pintura, iba a clases parti- gentes? ¿Cómo te mueves para conseguir sitiva para la creatividad. Esa motivación por lo culares por las tardes y mis asignaturas favoritas difundir tus trabajos? nuevo desarrolla el afán de superación y te obliga eran todas aquellas que implicaban trabajos ma- AC: Aunque nací en Madrid he vivido fuera de a abordar los trabajos desde puntos de vista dis- nuales o artísticos. Este interés fue aumentando la capital casi toda mi vida. Volví hace un año tintos, algo muy positivo. con el paso de los años hasta que decidí estudiar y medio con la idea de realizar un máster aquí bachillerato artístico. Pese a que las salidas profe- y desarrollarme profesionalmente, pues si quería DM: ¿Tu pasión por la moda ha sido el sionales no parecían muy favorables, finalmente probar con la moda no podía hacerlo en una ciu- motor de inspiración para canalizar tu opté por hacer bellas artes en Salamanca, pues dad más pequeña. Madrid es un foco de ebulli- estilo artístico? al fin y al cabo lo más importante es hacer lo que ción constante, hay una oferta cultural amplia y AC: En gran medida sí, a parte de mi afición por te gusta y con lo que te sientes bien. No proven- tienes acceso a un montón de exposiciones, pue- las artes, la moda siempre me ha resultado muy go de una familia de artistas pero sin embargo des estar en contacto con el arte de forma más di- atractiva. Desde pequeña pasaba horas enteras las disciplinas creativas siempre me han llamado recta. Sin embargo, por el momento no considero rodeada de revistas, razón por la cual decidí mucho la atención, es un ámbito donde me siento que sea una ciudad fácil, es complicado hacerse orientar mi proyecto final de carrera en este ám- cómoda. un hueco, hay mucha gente que puede ofrecer bito, más concretamente sobre moda e identidad, cosas similares. Como en todo, lo importante es desarrollando un proyecto teórico sobre los as- DM: Eres una artista multidisciplinar diferenciarse, pero el proceso es muy lento. Llevo pectos más importantes de la moda como pue- que ha profundizado en distintas ramas tiempo planteándome la posibilidad de buscar den ser el género, la identidad, la sexualidad... y artísticas, entre ellas la ilustración, el di- una galería y presentar algunos de mis trabajos, un acercamiento a las teorías sociológicas más seño gráfico y publicitario y el estilismo es algo que me encantaría, es algo que tengo en importantes sobre el vestir, así como la relación de moda. ¿Dónde te sientes más cómoda mente. De momento, suelo intentar darme a co- que se puede establecer entre moda y cuerpo. A y qué sector crees que es el más idóneo nocer en publicaciones y en internet, a través de partir de ahí llevé a cabo una obra gráfica basada para explotar tu creatividad? mi blog o de redes sociales. en la técnica del collage mediante recortes de re- AC: Me resulta bastante complicado elegir solo vistas de moda que reflexiona sobre estos puntos una disciplina pues creo que todas se comple- DM: Nuestro número gira en torno al po- anteriores y deconstruye las imágenes ofrecidas mentan en cierta manera. El dibujo y la ilustra- sitivismo visual, al resurgir de las ideas por dichas publicaciones. ción son muy importantes a nivel compositivo, desde perspectivas diferenciadoras. ¿Qué encuadre y proporción, el diseño gráfico aporta crees que te diferencia del resto de artis- DM: ¿Qué artistas o movimientos te han ese toque digital, la publicidad ayuda a desarro- tas y qué es lo que más disfrutas cuando influído para desarrollar tu propio len- llar otras formas de transmitir conceptos al es- abordas una nueva producción artística? guaje plástico? ¿Hay algún artista que pectador y el estilismo de moda, para mí, es una AC: Como dije anteriormente, para mí lo funda- consideres excepcional y al que no le mezcla de todas ellas, pues no deja de ser una mental es ser capaz de abarcar varias disciplinas, hayan concedido un merecido reconoci- imagen final que intenta transmitir una idea o es- tener diferentes habilidades que enriquezcan el miento? tética. Es otra forma de arte y considero que para proceso creativo y por tanto el resultado final. AC: Cuando comencé a crear mis collages bus- poder desarrollar bien esta profesión se necesitan No es lo mismo ser un dibujante magnífico, pero qué otros artistas que trabajaran en la misma habilidades artísticas, una mirada diferente. Ac- sólo ser bueno en eso, que poder fusionar diferen- línea gráfica pero sobre todo conceptual y la tualmente he enfocado mi vida profesional en tes estilos o medios. Vivimos en un mundo muy verdad es que me llevé una grata sorpresa. Fue este campo de la moda, aunque no podría dejar global y creo que es importante que eso también uno de los motores que me impulsó a realizar un de lado el resto de disciplinas, creo que elegir un quede reflejado de alguna manera. A mí, perso- trabajo de investigación que recopilé en un libro, solo camino es un error. No hay que cerrarse a nalmente, es lo que más me enriquece, siempre que yo misma maqueté y diseñé, titulado “Ser o nada, aunque puedan parecer piezas sueltas llega estoy receptiva. Nunca sabes cuando puede sur- parecer. Belleza envasada”, el cual recoge a los un momento que todo encaja, o eso espero. gir la inspiración. artistas que me resultaron más interesantes para76 77
  • 40. “No provengo de una familia de artistas pero sin embargo las disciplinas creativas siempre me han llamado mucho la atención, es un ámbito donde me siento cómoda”78 79
  • 41. abordar este proyecto. Muchos son los que han nico para realizarlos? ¿Los elaboras ma- desarrollado el fotomontaje, como el que puede nualmente o con programas de edición ser considerado su descubridor Raoul Haus- digital? mann o Hanna Höch (una de las más destaca- AC: En primer lugar siempre debo llevar a cabo das) que también reflexionaba sobre el género. una búsqueda intensiva de imágenes de moda Martha Rosler, referente del arte feminista, que que sean susceptibles de combinarse entre sí, que también utilizó revistas de moda en algunos de de una manera u otra me atraigan los colores, sus trabajos; las composiciones sobre el cuerpo de la expresión, la luz de la fotografía en cuestión, Luciana Crepaldi, los montajes fotográficos de las proporciones o la perspectiva. Una vez, más Isaac Montoya, que no dejan indiferente a nadie, o menos decidida la composición de la imagen, Aziz + Cucher y sus reflexiones sobre la identi- voy superponiendo los recortes, añado unos, qui- dad y un largo etcétera. Imprescindibles para mí, to otros, los cambio de sitio, los vuelvo a recortar, los fotógrafos Inez Van busco en revistas alguna Lamsveerde & Vino- “No hay que cerrarse a parte que me falte, un odh Matadin, con sus trozo de piel, una pren- trabajos de montajes nada, aunque puedan da, hasta configurar fotográficos de los años parecer piezas sueltas finalmente el rostro o 90 sobre el género o la el cuerpo en cuestión. sexualidad. llega un momento que todo Todo el proceso es ma- encaja, o eso espero” nual, los rostros los rea- DM: Para esta edi- lizo en tamaño A3 y los ción hemos querido cuerpos en un tamaño destacar una selección de tus collages, mayor, sobre un papel de 50x70cm. piezas dónde fusionas el arte experimen- tal con la moda. ¿Qué pretendes expresar DM: Té, café, tabaco, música... ¿Cómo es con estos trabajos? un día en tu quehacer creativo? AC: Todo surgió cuando empecé a reflexionar AC: Lo más importante para mí es estar rodeada sobre la veracidad o artificio de las imágenes de un montón de papeles, estampados, revistas, ofrecidas por las publicaciones de moda y cómo anuncios, catálogos... Guardo todo lo que me el cuerpo se ha convertido en el templo de la llama la atención, a modo de panel de inspira- identidad, donde la indumentaria y otros medios ción. La música siempre es esencial para crear estéticos forman un eslabón importante. Se trata ambiente. Y comida o bebida... no suelo pararme de un trabajo crítico y analítico sobre la moda en ello, cuando estoy desarrollando un proyecto y el cuerpo en la sociedad actual, cómo se nos me gusta estar concentrada al 100%. Eso viene presenta a través de las revistas u otros medios y después, cuando considero que el trabajo está cómo ello influye en la identidad individual. Creo encaminado. que tanto moda y cuerpo junto con la identidad están íntimamente relacionados, además de ser DM: Actualmente trabajas como asisten- algo que está muy cercano a nosotros y por lo te de estilismo en SModa ¿Qué proyectos tanto es merecedor de nuestra atención, análisis tienes para un futuro cercano, te interesa y reflexión. Forma parte de nuestro “yo”, de ese el sector editorial? ser o parecer al que nos enfrentamos constante- AC: Me apasiona el mundo editorial, llevo ya mente, que a su vez tiene lugar en esta sociedad más de un año dentro de publicaciones de moda que defino como “belleza envasada”, estereoti- y cada día aprendo algo nuevo. De momento me pos de belleza, estilos, formas de ser reflejadas a gustaría seguir por aquí, intentando crecer como través de la indumentaria que se presentan “en- estilista pero sin dejar de lado la posibilidad de vasadas”, a modo de producto que nos incitan a colaborar con algunos de mis trabajos gráficos consumir, en las páginas de las revistas de moda, o incluso de diseño. Tengo varios proyectos en televisión o Internet. mente, entre ellos, la posibilidad de desarrollar Un juego en el que todo vale, donde los medios un magazine online. Me gustaría mucho probar y la cultura es de todos, y es posible utilizar en internet, el lenguaje es diferente, más direc- obras de otros artistas, o de los medios de masas, to, menos textual y más visual, con lo que me anuncios, carteles, etc. Una inagotable fuente de identifico mucho. energía que sirve para transformar el mundo, recortándolo, fragmentándolo, superponiéndolo DM: Un consejo para los lectores de DOZE y, en definitiva, modificándolo. Obras genera- que están empezando... das es una mesa de trabajo o en un ordenador, AC: En primer lugar intentar tener definido un que nos plantean una visión diferente, nos hacen objetivo u objetivos, ser muy constante y tener reflexionar o nos sacan una sonrisa o una actitud paciencia y sobre todo intentar aportar un punto de rechazo, demostrándonos una vez más que las de vista diferente. La suerte no viene sola, sino cosas no siempre son lo que parecen. que se busca. Tarde o temprano el trabajo bien DM: ¿Podrías explicarnos el proceso téc- hecho tiene su recompensa. ▲80 81
  • 42. “Moda y cuerpo: una inagotable fuente de energía que sirve para transformar el mundo, recortándolo, fragmentándolo, superponiéndolo y, en definitiva, modificándolo”82 83
  • 43. ARTE "LA CIUDAD ES UNA JUNGLA Imbuidos por las HUMANA Y EL circunstancias del mundo en el que nos ha tocado vivir, en numerosas LUGAR PERFECTO ocasiones no somos capaces de percibir todo lo que esconden los transeúntes PARA IR que, silenciosamente, se cruzan por nuestras vidas. DE SAFARI" El proyecto personal de Nacho Ormaechea juega con las intimidades de estos desconocidos cotidianos para que seamos nosotros los que Nacho elijamos su propio final. Ormaechea TEXTO MARIO IZQUIERDO Nacho Ormaechea es un director de arte y prácticas necesarias para encontrar soluciones en mi trabajo. Mis proyectos diseñador gráfico español que reside en París como diseñador gráfico siempre se han alimentado de esta formación en desde 2001. Se autodefine como independiente Bellas Artes y las técnicas aprendidas me han permitido emplear procedi- y se siente orgulloso de serlo ya que considera mientos plásticos que no habrían estado a mi alcance si mi formación se que ambos aspectos le permiten desarrollar sus hubiera limitado al conocimiento de programas informáticos. proyectos con una gran libertad creativa. Ade- Las relaciones con los clientes, cómo buscarlos y llevar un proyecto de prin- más de realizar trabajos personales como el que cipio a fin con la intervención de otras empresas, imprentas, envíos, etc. son En esta página: Untitled 40 presentamos ahora, el día a día de este joven temas que no se aprenden en las escuelas y frente a los que todos segura- En la página siguiente: Untitled 10 artista se mueve entre los encargos profesionales mente nos hemos sentido “desamparados” más de una vez. La escuela que y la colaboración con diferentes organizaciones se necesita para esto no necesita matriculas y la formación se completa con culturales e importantes instituciones francesas masters y doctorados. y extranjeras. DM: Centrándonos en la serie que ahora nos ocupa, ¿quiénes DOZE Magazine: Empecemos por el son las personas a las que has fotografiado? principio ¿Cuándo llegó tu pasión por la NO: Los protagonistas de mis fotografías son transeúntes cualesquiera; fotografía? personas con las que nos cruzamos y que, al igual que yo, se dirigen a un Nacho Ormaechea: La fotografía siempre ha determinado lugar. sido para mi un medio, no un fin. La considero Todos vamos por la calle absortos en nuestros pensamientos y no tenemos una herramienta como pueden ser un lápiz, la tiempo de mostrar la voluntad o la simple curiosidad de mirarnos los unos pintura o el ordenador que me permite plasmar a los otros. Sin embargo, en solo un segundo, una instantánea es capaz de una idea y convertir un concepto en algo visible. captar un fragmento de la mente y la fragilidad de un simple pensamiento. Es uno de los puntos de unión entre mi trabajo ¿Cuál es la historia de esta persona? ¿Puedo adivinarla? ¿Puedo llegar como diseñador gráfico y como artista. a intuir a qué gente conocen, los lugares a los que van, sus miedos o sus sueños? ¿Hasta qué punto podemos imaginar la vida de los otros con solo DM: La Ecole Supérieure Estienne des mirarlos? ¿El ojo de la cámara tiene la capacidad de plasmar sus historias Arts et des Industries Graphiques, con un simple disparo? el Fashion Institute of Technology, la Estas preguntas son las que enriquecen mi proceso creativo. A partir de Universidad Complutense de Madrid, la ahí, salgo a buscar a esa gente de la que me gusta adivinar sus pensa- Universidad del País Vasco… Tu forma- mientos y es entonces cuando, a veces, te das cuenta de que cubren dichas ción en el campo de las Bellas Artes es historias con “máscaras”. Es, en ese preciso instante, cuanto tengo mi indudablemente amplia pero, ¿qué no te fotografía. enseñaron estos centros educativos? NO: Todos los centros en los que he estudiado DM: ¿De dónde salen las ilustraciones y fotografías que emanan me han proporcionado las bases teóricas y de los protagonistas de la serie?84 85
  • 44. “Vamos por la calle absortos en nuestros pensamientos y no tenemos tiempo de mostrar la voluntad o la curiosidad de mirarnos los unos a los otros” De arriba abajo y de izquierda a derecha: Untitled 13, Untitled 31 y Untitled 1686
  • 45. Arriba: Untitled 19 Abajo: Untitled 18 Arriba: Untitled 26 y Untitled 5 Abajo: Untitled 30 “Estos personajes son un camino entre entre el hoy y el pasado, el mundo material y nuestra psique, entre la soledad y un sentimiento más colectivo y compartido” NO: Estas imágenes también son mías, algunas pertenecen a mi álbum de fotos personal (un mercado de frutas y verduras de Marsella, el rostro de una virgen captada en una pared de Sevilla, un montón de juguetes de un rastro cualquiera...) y otras son de elementos y materia- les que busco por la calle. En cualquier caso, ele- gí o creé estas imágenes para que se adaptaran a una forma determinada y a un paisaje concreto. De esta manera, ambas se complementan y abren la fotografía a diversas interpretaciones. Por otro lado, también me parece interesante incluir instantáneas de mi vida personal (fiestas, viajes...) en estos proyectos como si fueran retales y/o retazos de unos “momentos” que son ajenos a mi mundo. Lo que persigo es que se genere una vibración de la que surjan nuevas historias a partir de este particular encuentro. DM: ¿Qué es lo que pretendes transmitir con estas historias “enmascaradas”? NO: Como te comenté antes, mi intención no es contar historias específicas, de ahí que ninguna de las imágenes tenga título. Cada personaje tiene una historia que no conocemos y hasta es posible que no seamos capaces de imaginarla porque la imagen proyectada puede ser total- mente diferente de aquello que está sucediendo en su mundo interior. Lo que hago es simplemente reaccionar a un momento concreto y que me llega gracias a estos individuos. Me surge un sentimiento que aporta una nueva dimensión al paisaje urbano, con- tando historias que van más allá de los entornos fríos, modernos y mundanos de la ciudad para incorporarles un color diferente, un matiz algo más profundo y, tal vez, telúrico. Para mi, estos88 89
  • 46. personajes son un camino entre entre el hoy y el pasado, el mundo material y nuestra psique, entre la soledad y un sentimiento más colectivo y compartido. El trabajo del espectador consiste en dotar a estas imágenes de su propio título. DM: ¿De dónde surgió la idea de crear esta serie? NO: Llegó de forma natural. Siempre he presta- do atención a la gente con la que me cruzo por la calle. Para mi, observar es como una especie de juego secreto. Por otro lado, siempre me ha gustado la idea de transformar una realidad concreta para convertirla en un campo narra- tivo ilimitado con cientos de interpretaciones posibles. Me encanta que las fotos se enriquez- can con la mirada y la experiencia propia de los espectadores. DM: ¿Qué podrías destacar del proceso de producción de esta serie? NO: Me resulta emocionante sentarme en un banco público o caminar por la ciudad y contemplar todo lo que me rodea. Nunca se sabe quién va a aparecer, qué escena va a tener lugar justo delante de ti, ni si la gente a la que fotografío (que lo desconoce) se va a dar cuenta y reaccionará de alguna manera (de momento no he recibido ningún puñetazo pero, si sucede, te mantendré informado). La ciudad es una especie de jungla humana y el lugar perfecto para ir de safari. Solo tienes que esforzarte un poco para ver lo que los demás te pueden contar sobre ellos mismos... Y al final, también algo sobre tu persona. De esta serie me gusta especialmente que sus protagonistas parecen estar posando cuando en realidad no es así. Por ejemplo, Untitled 16, con una puesta en escena cercana al western y con un “cow-boy” que enfunda unas botas de goma (es un trabajador de la construcción); él solo en medio de una calle de París con su sombra refle- jada en el suelo y dos letreros a sus espaldas que dicen “California” y “La Estepa”. Me parece “Siempre me ha gustado un momento simplemente perfecto. En cuanto al tigre que sale de su pantalón... Bueno... ¡Tú la idea de transformar me dirás! una realidad concreta DM: Hablando de tu trabajo en general para convertirla en ¿De qué manera te enfrentas a cada mue- vo proyecto? un campo narrativo NO: Cada trabajo, bien sea un proyecto de ilimitado con cientos de diseño gráfico para un cliente o uno personal, tienen en común una sólida base conceptual. interpretaciones” La búsqueda de esta idea es el elemento esencial que utilizo como hilo conductor en cada reali- zación. Es el punto de partida que me permite encontrar el motivo y el procedimiento gráfico adecuados en cada ocasión. En esta página: Untitled 28 En la página siguiente: Untitled 7 y Untitled 21 DM: Y por último ¿Qué esperas del futuro? NO: Espero que mi trabajo me siga dando la oportunidad de encontrar proyectos y personas interesantes que puedan ser enriquecedores desde diferentes puntos de vista y que, poco a poco, los proyectos personales, como la serie de imágenes de la que hemos hablado y otros futuros, se sigan desarrollando y aportándome tantas satisfacciones como hasta ahora. ▲90 91
  • 47. ARTE “EL ARTISTA DEBE CONETAR CON EL ESPECTADOR Y EVOCAR EMOCIONES MÚLTIPLES” Rune Guneriussen Fue en el año 2005 cuando Rune Guneriussen empezó a interesarse por la reproducción de instalaciones a través de lámparas, mesas y sillas, entre otros objetos. Piezas que ha ido ensamblando y fotografiando a lo largo y ancho de toda Noruega, siempre buscando exhaus- tivamente la localización adecuada para cada Retrato del artista por Virgine Meigné montaje con una intencionada narrativa con- ceptual. Su objetivo es aproximarse al equilibrio entre la naturaleza y la cultura y, además, en la Rune Guneriussen cree firmemente que el arte en si realización de una lectura múltiple de cada una mismo debe cuestionar y desconcertar al espectador, en de sus historias visuales. oposición a lo condescendiente y a las restricciones. Como ▲▲▲▲▲▲ artista conceptual, no pretende dictar un camino hacia la compresión de su obra, sino guiarte para que interpretes Cada proyecto requiere una compleja elabo- cada una de sus historias ración, tanto por el traslado y el montaje de los objetos como por el tiempo que emplea el artista ya que, curiosamente, lo realiza todo en TEXTO ROCÍO MONTOYA solitario. Sin dejarse llevar por las tendencias actuales, La mente creativa de Rune Guneriussen nos Rune no pretende dictar un camino hacia la acerca a un entorno en el que los objetos genera- comprensión de su arte, sino guiarte hacia la dos por el hombre se fusionan con la naturaleza interpretación de una historia. para recrear paisajes únicos. Inició sus estudios Sus fotografías han sido exhibidas en múltiples en Inglaterra en el Surrey Insitute of Art and galerías en instituciones como la Casa de la Design y en la actualidad reside en su Fotografía en Oslo o la Galería Nacional de Noruega natal. Bulgaria, entre otras. Algunas de sus obras también han estado presentes en exposiciones ▲▲▲▲▲▲ abiertas al púbico, como en la Nuit Blanche de 2009 en París con la instalación “Don´t leave La obra de Rune se centra en la transición the lights on” y “An electric field”, su proyecto entre la fotografía y la instalación y, sin un más amplio realizado en Noruega. espacio físico concreto, busca en la naturaleza su particular habitáculo itinerante. El montaje ▲▲▲▲▲▲ de estructuras artificiales aisladas se trasnforma en instalaciones que el espectador no puede ob- Rune Guneriussen nos abre la puerta de su servar en directo, sino a través de las fotografías imaginario y comparte con nosotros su concep- que toma. Esto convierte a sus obras en objetos ción del arte. Para esta nueva edición hemos atemporales e intocables, en monumentales te- tenido el placer de contar con sus trabajos y ha soros que sólo el artista puede observar y palpar respondido a algunas preguntas personales para físicamente para mostrarlos al mundo desde la conocer un poco mejor al artista que se encuen- imagen plana. tra detrás de estas obras. Abnormal growth of gluttony92 93
  • 48. “Yo siempre trabajo solo en cada localización y no me gusta que haya gente cerca cuando se trata de realizar mis obras de arte” DOZE MAGAZINE: ¿Cuál es tu palabra favorita? RUNE GUNERIUSSEN: Amor. Una palabra que no utilizo con bastante frecuencia, pero pre- cisamente por eso es la que considero más impor- tante. 20 toneladas de grava. Dos semanas de trabajo DM: ¿Con qué adjetivo te definirías? constante. RG: Perfeccionista Yo prefiero los detalles de las tomas diurnas, pero por las noches se pueden utilizar mayores aper- DM: ¿Cuál es tu mejor momento del día? turas de lente. RG: Cuando todo el mundo se va a la cama o cuando viajo en tren. DM: ¿Cuál es tu equipo de trabajo? RG: Yo siempre trabajo solo en cada localización DM: ¿Y el peor? y no me gusta que haya gente cerca cuando se RG: Entre las 15:00 y las 16:00 horas. trata de realizar mis obras de arte. Los proyectos surgen de mí y me gusta llevarlos a cabo entera- DM: ¿Un artista favorito? mente por mí mismo. RG: Esto cambia de vez en cuando. Pero después de haber visto la instalación de Anish Kapoor en DM: ¿Qué conceptos consideras esencia- el Grand Palais el año pasado la tengo que men- les para la realización de una buena obra cionar. Normalmente es Joseph Beus. de arte? RG: El artista debe conectar con la mente del DM: ¿De qué proyecto personal te sientes espectador y provocar emociones múltiples. Se más orgulloso? podrían escribir libros enteros sobre este tema RG: También esto cambia constantemente. Pero en función de los diferentes criterios exigidos. Así ahora se trata de uno inédito: “En lampe på Bor- que me quedo con que evocar emociones en el det Brenner”. espectador es la base conceptual esencial. DM: ¿Te has planteado alguna vez hacer DM: ¿Puedes compartir con nosotros al- una instalación con seres humanos? guna anécdota divertida en tu carrera RG: No, no es una opción en este período de mi como artista? vida. RG: Suelo decir que puedo hacer el 10 por ciento y dejar que la naturaleza haga el resto. Esto me DM: ¿Qué proyecto te ha resultado más ocurre una y otra vez. Yo estaba fotografiando difícil de realizar? ¿Prefieres el día o o la globos en una playa de piedras en la parte oc- noche para disparar? cidental de Noruega hace unos años. Fui allí RG: Yo diría que “A charged meadow”. Fue un para evitar la nieve, ya que rara vez nieva en proyecto realizado de un modo completamente este lugar. Sin embargo, unos minutos antes de diferente en ese momento. 300 metros cuadra- que la luz estuviera en el ángulo idóneo, empezó dos de césped real, 250 lámparas de lectura y a nevar. Esta es una zona de Noruega donde no nieva prácticamente nunca. Sorprendentemente, el panorama cambió por completo y, sin ningu- Connections na intención por mi parte, terminé helado en el polo norte. Se trata de una gran contradicción y no hay realmente ninguna explicación terrenal para ello. DM: ¿Un consejo para los lectores de Doze que se están iniciando en el mundo del arte? RG: ¡Pensar duro y trabajar duro! ▲94 95
  • 49. Along with the weather they came An upward displacement96 97
  • 50. Evolution
  • 51. Its common knowledge A charged meadow100
  • 52. ARTE BLUR THE WAR WAR Michael Peck ▲▲▲▲▲▲102
  • 53. Hay artistas que buscan en lo negativo un brote de esperanza. Este es el caso de Michael Peck, un pintor que lleva al límite el realismo gráfico para conceptualizar la belleza a través de su paleta monocromática. Sus imágenes evocan sentimientos enfrentados entre los recuerdos dolorosos del pasado y TEXTO ROCÍO MONTOYA la ingenuidad de la infancia. Michael Peck es un artista australiano nacido en estrelló durante la Segunda Guerra Mundial a Melbourne, Victoria. Sus pinturas, magistral- causa de un aterrizaje forzoso y que, con el paso mente elaboradas, se concentran en la sensación del tiempo, los niños de la zona usaron como de desorientación y desarraigo que está presente habitáculo de juego. Es interesante la yuxta- en el mundo contemporáneo. posición de conceptos y como se transforma el significado inicial de un objeto, diseñado para El artista muestra especial interés en cuestio- un fin cruel, y utilizado posteriormente como nes relacionadas con la pérdida de identidad vía de diversión infantil. cultural, conceptualizando esta experiencia de la condición humana a través de individuos Su técnica plástica nos hace recordar tiempos (principalmente niños) pertenecientes a grupos pasados. Haciendo uso de un realismo puro y minoritarios que residen en las periferias de las del blanco y negro con virajes en sepia, las pie- ciudades dentro de una sociedad pluralista. zas de Michael Peck se asemejan a las fotogra- fías antiguas, lo que enfatiza este sentimiento de Michael representa este cambio constante de desubicación entre culturas y etapas históricas. los valores y creencias en la cultura de masas, que tiene como consecuencia un sentimiento de Pero si hay algo que nos ha cautivado por incertidumbre y de desconcierto de pertenencia. completo es esa pincelada emocional que puede apreciarse en cada uno de sus trabajos. ▲▲▲▲▲▲ Los personajes que aparecen en sus pinturas representan la libertad, la pureza y, en parte, el Sus trabajos nos transportan a lugares perdidos desconocimiento de un mundo terrorífico dónde dónde se percibe calma, tranquilidad y sosiego, la maldad no tiene cabida. dentro de un marco inquietante cargado de recuerdos dolorosos, que el artista dulcifica con Michael Peck nos invita a descubrir un nuevo la intensidad e inocencia de sus protagonistas: resurgir de la esperanza tras el túnel negro de los niños. la guerra y la muerte. Sus niños son como las flores frescas que han crecido tras una batalla Una experiencia significativa en su trayectoria sangrienta para alimentar nuestros sentidos y como artista es la historia que su abuelo le contó nuestra creencia en la posibilidad de un mundo cuando tenía 19 años, acerca de un avión que se más positivo. ▲104 105
  • 54. 106 107
  • 55. 108 109
  • 56. 110 111
  • 57. RECUPERAR LA ESENCIA TEXTO RUTH MARTÍN “No es más asombroso nacer dos veces que una sola, pues todo en la natu- ¿Y los 60 y el mayo del 68?, ¿y el avance del hip- raleza es un permanente renacer” (Voltaire). pismo?, ¿y los 80? Quizá el mundo no vivió una Dicen que en tiempos de crisis es cuando la creatividad tiene menos de sus grandes crisis, pero sí sufrió uno de sus miedo a hacerse visible. Cuando la imaginación resurge como un caballo grandes cismas. ¿Por qué nos asustamos ahora?, desbocado porque, en el fondo, no hay mucho más que perder. Podría ¿de verdad pensamos que será el final? Esto no verse como una completa contradicción porque el miedo sí hace acto de ha hecho más que empezar. La moda necesita presencia en una sociedad llena de incertidumbre. nuevos valores, necesita unión para emerger, No importan cómo sean las crisis: económicas, físicas, existenciales, amo- necesita que se crea en ella como un valor rosas... De todas ellas siempre hay una lectura positiva porque el optimis- fundamental en la sociedad. La moda tiene que mo, la vitalidad y la ilusión emergen. ser vista y entendida además de comunicada. La Todos en algún momento de nuestra vida hemos tenido que reinventarnos moda necesita ser vivida y, para ello, debemos y seguramente tengamos que seguir haciéndolo. Es así y además es sano apostar, debemos dejar que cada uno siga su porque de cada hundimiento recuperamos parte de nuestra esencia. Está camino, porque en cada uno de los pasos queMODA claro que cuando nos perdemos, cuando nos hundimos, cuando tenemos demos –todos los que formamos parte de este que luchar para volver a asomar la cabeza en la superficie es porque nos sueño- llegaremos a la esencia de la que volver damos cuenta de que la esencia ha desaparecido o se está desvaneciendo. a partir. ▲ La moda es esencia, es historia, es cultura, es tantas cosas que se podría tardar horas en enumerarlas. Nada de lo que hoy vemos sobre las pasa- relas o en los escaparates de tiendas de toda índole es nuevo. Todo tiene un pasado, unas bases, unos pilares que, con el paso del tiempo, se van reinventando. Todos los momentos de crisis provocan lo que actualmente estamos viviendo: una mirada a tiempos que quizá fueron mejores. Pero, ¿estamos seguros? Hoy la moda mira hacia los locos años 20 con ojos de deseo. El glamour de una época en blanco y negro que ha pisado fuerte las pasarelas del circuito. Incluso los Oscar han recuperado ese tiempo que, a la vez que fue maravilloso, sufrió una de las mayores crisis económicas del siglo XX: el crack del 29. Pero el mundo siguió girando y emergiendo de nuevo. La moda no murió, se reinventó incluso cuando llegaba la Gran Guerra. La austeridad impues- ta dio paso a una de las siluetas más femeninas de toda la Historia de la Moda: el New Look, de Dior. Ahora todas queremos vestirnos como lo harían nuestras abuelas en los 40 y 50. Ahora todas queremos lucir talles altos y faldas de vuelo, y más si series de televisión, llamadas vintage/retro como Mad Men, nos ayudan a diseñar nuestros estilismos.
  • 58. MODA Alberto Puras Llega el coller, coller! TEXTO: ALBA CIORDIA ▲ FOTOGRAFÍA: FALKWYN El arte de cortar y pegar, o collage, proveniente desglosada con sus trench, blazers o tops. Colores del término francés coller (pegar), son composi- planos junto con amarillo flúor y camisas ador- ciones de formas diferentes que configuran una nadas con collares de abalorios multicolor. nueva imagen estética. Combinación de elemen- El conjunto final es una composición de tos aparentemente dispares entre sí para mostrar prendas superpuestas a modo de puzzle con un un nuevo punto de vista; distintos materiales y aparente desorden en una imagen estudiada a texturas que se fusionan para dar rienda suelta a la perfección. Un sin fin de posibilidades, como la imaginación. él mismo dice, de la misma manera que una Así se presenta la nueva colección de Alberto persona combina diferentes elementos para Puras para primavera / verano 2012, remitién- decorar su casa. El juego de la moda con una donos al cubismo como uno de los orígenes de apetecible, arriesgada pero innovadora muestra esta técnica. Inspirado en los viajes, como él que no dejará indiferente a nadie. Un must: el mismo comentaba antes del desfile, influencias jersey efecto colcha amarillo limón para las y experiencias acumuladas dan lugar a una ori- noches de verano. ▲ ginal propuesta para el hombre contemporáneo. Ya era hora de romper la monotonía en el vestir masculino con un toque de aire fresco que los hombres más trendy no dudarán en incorporar a su armario. Prendas muy geométricas de líneas limpias que se mezclan con volúmenes, tejidos vaporosos, chaquetas metalizadas y camisas que se abren mostrando la piel. Looks innovadores que pue- den adaptarse a la calle aunque sea de manera114 115
  • 59. MODA IsaacyManu TEXTO ALEJANDRO MEITÍN delante del espejo en un edificio colmena, se repeina y sale a bailar a la disco con su bomber llena de pastis que son sus armas, y baila... y olvida... D.M: ¿No os da miedo el uso de la bandera española como eti- queta de vuestra nueva colección? ¿De qué manera entendéis el patriotismo? IyM: No, no nos da miedo, la bandera era imprescindible para completar la prenda, sabemos perfectamente que es algo que puede afectarnos pero creemos que ya es hora de cambiar las ideas negativas a una bandera que representa a todo un país maravilloso. Nos gusta la bandera y nos gusta España. La bandera en Hope solo quiere romper con las absurdas etiquetas menta- les; puedes amar tu país y no asociarlo al fascismo, sentirte español y no sentir vergüenza; queremos hacer pensar a la gente sobre estas ideas... D.M: Comenzasteis en París, luego siguió Madrid y Marbella, y ahora recaláis en Nueva York ¿Dónde os encontráis más a gusto? ¿En qué lugar os gustaría asentaros? IyM: Cada sitio nos ha dado visiones distintas y vivir fuera te hace relativi- zar tus conceptos mentales, hay mil maneras de hacer y ver las cosas. Ahora mismo el sitio que más nos apetece es EEUU, nos encontramos muy a gusto y queremos asentarnos aquí para una larga temporada, de momento NY es lo más fácil para empezar pero hay muchas otras ciudades que nos gustaría conocer. D.M: ¿Creéis que vuestra marca tiene más oportunidades para consolidarse en la Gran Manzana? IyM: Hemos decidido venir aquí para crecer como personas y artística- mente, pero ha sido más un proyecto personal con respecto a nuestra vida que por la marca. Isaacymanu es un proyecto de vida y, allá donde vaya- mos, vendrá con nosotros. De hecho, vivamos donde vivamos, nos gustaría trabajar por el mundo. Desde luego NYC es un sitio con muchas oportunidades y creemos que DOZE Magazine: ¿Podríais definirnos cuál es estilo de Isaacy- puede ser un buen lugar para desarrollar nuestra marca. Manu? IsaacyManu: Es ecléctico y va evolucionando y creciendo con cada nueva D.M: Madrid Fashion Show, Mercedes Benz Fashion Week, 080, colección, tomamos ideas de nuestras vivencias y de lo que ocurre en el Valencia Fashion Week... ¿Creéis que en la unión está la fuerza o mundo dentro de un contexto urbano. consideráis oportuno el surgimiento de nuevas pasarelas? Hay una clara influencia de aquello que vivimos como adolescentes en IyM: En la unión está la fuerza sin duda, creo que España tiene que encon- nuestras pandillas en los 90, nos interesa especialmente el momento en el trar su lugar, unirse y trabajar para crecer, tanto las instituciones como los que creas tu propia identidad y tu forma de vestir quiere decir algo. diseñadores. Cada colección lleva un mensaje dirigido al mundo, es nuestra forma de comunicar con nuestro trabajo. D.M: ¿Entendéis la moda como una expresión artística? ¿Dónde termina ese concepto para convertirse en un mero producto D.M: En las anteriores colecciones jugabais con la geometría, mercantil? sin embargo, en Hope, os ha dado por las armas y el patriotis- IyM: Pensamos que cabe todo, hay diseñadores que son más artistas que mo ¿Por qué? diseñadores, otros hacen ropa que sienta bien y luego otros como nosotros IyM: El nexo de unión en nuestro trabajo no está ni en las formas, ni que cabalgan entre una cosa y la otra, a nosotros nos gusta hacer ropa con en los tejidos, ni en las técnicas; lo que unifica nuestras colecciones es el la que la gente se sienta bien y lo envolvemos todo con la parte más artística concepto, unido siempre a esa etapa teenager que llevamos dentro; este es de IsaacyManu; con los videos, fotos y gráficos para que la persona que las el mundo en el que vivimos y así lo vemos nosotros. porte lleve el mensaje en su cabeza. En realidad Hope trata de desdramatizar la realidad, de descontextuali- zar conceptos unidos a objetos como las armas, las drogas o la violencia D.M: ¿Qué creéis que es lo que está por venir en la moda? y dar una nueva visión Hope. Es una creencia positiva en la superación IyM: Creemos que cada uno viste acorde con su personalidad, la moda del ser humano, en cómo da igual de dónde vengas. El ser humano tiene tiende al eclecticismo ya que cada uno coge de cada estilo lo que le gusta la capacidad de soñar y, con ella, la de mejorar, superarse a si mismo y y crea el suyo propio; hay mil tendencias que subsisten a la vez y esto ganar. cada vez irá a más... Aunque no nos quitamos de la cabeza las películas IsaacyManu juega continuamente con todo lo que nos preocupa y rodea, futuristas en las que todo el mundo viste un mono de lycra deportivo. en París reaccionamos al gris y “lo correcto” con una explosión geomé- Nos encantaría pero, de aquí a que lleguemos a eso, la moda tiene mucho trica de color y formas, y en Hope hablamos del chico que se pone guapo que decir... ▲116
  • 60. MODAmatadora DOZE Magazine presenta a HELENA BARQUILLA en: Fotografía: Antonio Cordero ▲ Dirección de Arte y Estilismo: Abraham Gutierrez ▲ Grooming: Pablo Robledo para GHD y L´oreal Paris ▲ Caracterización: Elena García para Temptu ▲ Asistente de Fotografía: Pablo Lecroisey y Ángel Caballero ▲ Asistente de Estilismo: Aroa Sansano ▲ Asistente de Grooming: Alberto Pastrana ▲ Asistente de Caracterización: Raquel Gallardo ▲ Modelos: Helena Barquilla (Happy Mondays) y Jhonatan Sevillano ▲ Agradecimientos: www.casayustas.com Chaqueta y falda: It-Spain ▲ Peep toes de raso bordados: Christian Louboutin Montera: Casa Yustas ▲ Sortijas tigre y tigre mini con cuarzo fumé y colgante serpiente mini todo en oro amarillo: Carrera y Carrera ▲ Collares de cadenas, pendientes y pulseras : Vintage ▲ Capote: La Tua Pelle
  • 61. Vestido con pedrería: Juana Martín ▲ Peep toes de raso bordados: Christian Louboutin Montera: Casa Yustas ▲ Pendientes: Fahoma ▲ Sortijas tigre y tigre mini en oro amarillo y cuarzo fumé: Carrera y Carrera ▲ Capote: La Tua PelleChaqueta y fajín: Gucci ▲ Culotte: La Perla Black Label ▲ Clutch de raso bordado: ChristianLouboutin ▲ Montera: Casa Yustas ▲ Sortijas tigre y tigre mini con cuarzo fumé, colganteserpiente mini, pulsera águila y pendientes de luces con diamantes, todo en oro amarillo: Carrera yCarrera ▲ Pulsera de cadenas en oro: Vintage 121
  • 62. Chaqueta: La Tua Pelle ▲▲ Camisa con lazada: Moschino ▲ Culotte: La Perla Black Label Peep toes de raso bordados: Christian Louboutin ▲ Montera: Casa Yustas Pendientes: Fahoma ▲▲ Capote: La Tua Pelle122
  • 63. Vestido de volantes: Vicky Martín Berrocal ▲ Peep toes de raso bordados: Christian LouboutinMontera: Casa Yustas ▲ Pendientes: Fahoma ▲ Pulseras: Vintage ▲ Capote: La Tua Pelle 125
  • 64. Vestido de pailletes: Bibian Blue ▲ Peep toes de raso bordados: Christian Louboutin Pendientes: Fahoma ▲ Capote: La Tua Pelle126 127
  • 65. Corsé y mangas: Bibian Blue ▲ Braga: La Perla Black Label ▲ Collar y mantilla de encaje: La Tua PellePeineta: It-Spain ▲ Pendientes: Fahoma ▲ Rosario: Vintage ▲ Capote: La Tua Pelle 129
  • 66. Chaqueta: La Tua Pelle ▲ Culotte: La Perla Black Label Sortijas tigre y tigre mini con cuarzo fumé, pulsera águila y pendientes de luces con diamantes, todo en oro amarillo: Carrera y Carrera ▲ Pulsera de monedas de oro y cruz de madera: Vintage Capote: La Tua Pelle ▲ Montera: Casa Yustas Peep toes de raso bordados: Christian Louboutin ▲ Banderillas: Vintage130
  • 67. MODAIT’S ALLIN YOUR HEADFotografía: Ale Burset ▲ Estilismo: Milva Russo ▲ Realización: Endi RuizProduccion: F16 producciones ▲ Maquillaje: Mercedes Peralta ▲ Hair: Marcos BustamanteModelo: Juli para Code Models ▲ Retoque: Diego Speroni / F16 produccionesZapatos: Magliano ▲ Joyería: Azanza ▲ Anillos: Oleana
  • 68. 135
  • 69. 136
  • 70. 139
  • 71. 140
  • 72. la couche de peau Fotografía: Juan Borgognoni Asistente de fotografía: Maira Sibretti Producción & Estilismo: Polo Graña Asistentes de producción: Martina Radonjic, Facundo Bettencourt Maquillaje y peluquería: Roxana Berezowski para Estudio Fridman Modelo: Josefina Casal Blazer oversize: De Crisci
  • 73. Maxi vestido calado: De Crisci144
  • 74. Modelo de la izquierda Blazer calado: De Crisci Collares dorados: Vendaval Zapatos: Pilo Modelo de la derechaVestido de seda natural y organza: De Crisci
  • 75. Modelo de pie Vestido de seda Blanco: Fernanda Ferrer Vazquez Atelier ▲ Sudadera Calada: De Crisci Collar con cruces: Lithium  ▲ Zapatos: MelissaBlazer: De CrisciCola Less: Burdel Modelo sentadaEsclavas doradas: Vendaval Short y Blusa calada transparente: De Crisci ▲ Zapatos: MelissaZapatos: Melissa by Vivienne Westwood Collar con cruces: Lithium 149
  • 76. MODA VISION OF QUICKSAND Fotografía: Alexandra Waespi ▲ Estilismo: Matthew Peach ▲ Modelo: Marc para On1 model management Sombrero del modelo ▲ Chaqueta: Ecko ▲ Bandana: Coach150 151
  • 77. Cazadora: Emporio Armani ▲ Collar: Vintage ▲ Camiseta y pantalón del modelo152 153
  • 78. 155
  • 79. Chaqueta del modelo ▲ Palestino: Vintage ▲ Collar: Estate Family Guild ▲ Bufanda: McQ by Alexander McQueen156 157
  • 80. 159
  • 81. Suéter: H&M ▲ Pañuelo: Vivienne Westwood ▲ Sombrero y gorra del modelo ▲ Collar: Vintage160 161
  • 82. 163
  • 83. Cazadora: Emporio Armani ▲ Collar: Vintage ▲ Camiseta y pantalón del modelo 165
  • 84. MODAFADE AW AYAND RADIATE Fotografía: Rocío Montoya ▲ Estilismo: Maya Kaloyanova ▲ Ayudante de estilismo: Alejandro Meitín ▲ Peluquería y Maquillaje: Luzia N. ▲ Modelo: María Osuna ▲ Ayundante de fotografía: Alejandro Bazal ▲ Producción: DOZE Magazine Agradecimientos: American Market
  • 85. Botas: Dr. Martens ▲ Cinturón: Assaad Awad ▲ Mono vintage168 169
  • 86. Collar: Assaad Awad ▲ Cazadora y falda vintage170 171
  • 87. 172 Gafas: Rayban ▲ Vestido vintage Collar: Assaad Awad ▲ Cazadora y medias vintage173
  • 88. Total look vintage174 175
  • 89. Corona de espinas: Assaad Awad ▲ Cazadora vintage176 177
  • 90. Collar: Assaad Awad ▲ Camiseta, falda y medias vintage178 179
  • 91. Collar: Assaad Awad ▲ Blusa y falda vintage180 181
  • 92. MODA Fotografía: Mariano Garcia Estilismo: Ellen Pande Maquillaje y peluquería: Junior Queiros Modelos: Silvia & Alosian from UNO @DeeBee studios AINT COLOR Traje: Custo Barcelona Polo: Lacoste Gafas de sol: Gucci P 183
  • 93. Camiseta: Custo Barcelona ▲ Falda: Angel Schlesser
  • 94. One piece by Etxeberria Chaqueta y pantalón: Etxeberria ▲ Camisa: Ana Locking Camisa: Wrangler ▲ Collar: Dolores Cortes186 187
  • 95. 188 Total look: María Escoté189
  • 96. MODAANNANueva colección cápsula de Paolo Coppolella ▲ Fotografía: Rita Lino www.Editorial.Ritalino.Com ▲ Modelo: Sandra Marcos ▲ Producción: Rita Lino & Pedro Maia ▲ Peluquería y Maquillaje: Alexandra Lopes www.Xanalopes.Com Agradecimientos: Pedras & Pessegos www.Pedrasepessegos.Com Paolo Coppolella, diseñador italiano afincado en España, presenta ANNA, su nueva colección cápsula. ANNA, inspirada en los recuerdos de la infancia del diseñador y, en particular, en los momentos que pasó con su hermana mayor, consta de un vestido de algodón en 3 colores: rojo, negro y gris, con un patrón ideal, moderno y elegante y un diseño simple y muy innovador. Esta última colección de Coppolella se puede encontrar en boutiques exclusivas como "Le Fate ignoranti" en Roma, la tienda inglesa "de MS-RL", y en la página web del diseñador: www.paolocoppolella.com. A continuación podrás descubrir la colección a través de esta serie de fotografías realizadas en colaboración con la fotógrafa Rita Lino que, gracias a su maravillosa sensibilidad y talento, ha sabido rescatar la esencia de las prendas en una campaña inmejorable.
  • 97. 192 193
  • 98. 194 195
  • 99. 196 197
  • 100. 198 199
  • 101. 200 201
  • 102. 014 ▲ Mathieu Grac www.mathieugrac.com 020 ▲ Louis Fry www.flickr.com/photos/louisfry 030 ▲ Troy Stains www.troystains.com 036 ▲ Sarah Marshall www.marshallsarah.com 046 ▲ Zev Hoover www.flickr.com/people/fiddleoak 052 ▲ Lisandre St-Cyr Lamothe www.lisandre.net 014 020 030 036 046 052 060 060 ▲ Sarah Ann Lloreth www.sarahannloreth.com 068 ▲ Luzinterruptus 068 074 084 092 102 www.luzinterruptus.com 074 ▲ Alba Ciordia www.albaciordia.daportfolio.com 084 ▲ Nacho Ormaechea www.ormaechea.eu 092 ▲ Rune Guneriussen www.runeguneriussen.no 102 ▲ Michael Peck www.michaelpeckart.com INDEX 118 ▲ Antonio Cordero www.antoniocorderofotografo.com 132 ▲ Ale Burset www.aleburset.com 142 ▲ Juan Borgognoni www.flickr.com/people/sjohnsy 150 ▲ Alexandra Waespi www.waespiphotography.com 166 ▲ Maya Kaloyanova www.mayakaloyanova.com 182 ▲ Mariano García www.iloveshoot.com 118 132 142 150 166 182 190 190 ▲ Rita Lino www.ritalino.com Agradecimientos: ▲ Abraham Gutiérrez www.abrahamgutierrez.es ▲ Alberto Puras www.albertopuras.com ▲ Falkwyn de Goyeneche www.falkwyn.com ▲ Francisco Iglesias www.franilustracion.blogspot.com.es ▲ IsaacyManu www.isaacymanu.com202 203
  • 103. www.doze-mag.com

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