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DOZE Magazine Naive | Invierno 2011 | Número 8
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  • 1. magazine de arte contemporáneo INVIERNO [2011] 8***La compleja esencia de la pureza
  • 2. NAIVEPORTADAElenaKholkina es un proyecto de: Si quieres participar en próximos núme- ros, puedes informarte en www.doze-mag.com Conceptual z 10 Una puerta abierta entre lo real y lo fantásti- co, foto experimental y edición componen el lado más surrealista de cada número Moda – 38 Editoriales cargados de estilo y creatividad de la mano de grandes firmas internaciona- les y diseñadores noveles Espacios + 88 Distintas percepciones sobre la arquitectura y el diseño de interiores que interactúan y gene- ran estados de ánimo entre sus transeúntes. Psique á 110 Un viaje psicológico que profundiza en la condición humana y en las diferentes expe- riencias de la vida cotidiana. Graphiklife 9 156 Pinceladas de talento se dibujan en este rincón en una explosión de destreza plástica y sensibilidad creativa. Vórtice Ë 174 Un gran torbellino de ideas sobre las infinitas percepciones que giran alrededor de un único concepto. 2
  • 3. Nos acercamos a la vida de una entrañable pareja de ancianos a través de Roig 26, uno de los proyectos estrella del artista visual Salva López.issue* A lo largo de esta serie, el artista nos muestra su faceta más reflexiva acerca de la con- dición humana, las relaciones, y los recuerdos que permane- cen intactos ante el inevitable paso de tiempo. Roig 26 es un homenaje a sus abuelos y una muestra fotográfica que pone en evidencia la sensibilidad y talento de este artista catalán que, con solo 27 años, ya se ha forjado una profesión en Salva el difícil sector del diseño y la Lópezajs fotografía. REPORTAJE Mary Jane Ansell nos abre las puertas de su imaginario y comparte con nosotros sus experiencias a lo largo de su trayectoria como pintora. Sus retratos, que rozan el colmo de la delicadeza, la han consagra- do como uno de los referentes de la pintura figurativa con- temporánea . Con una técnica casi fotográfica, Mary jane profundiza en los estados de ánimo, recreando atmósferas íntimas cargadas de una suge- rente sensualidad y misterio. Enamorada de la vida y de los pequeños placeres cotidianos, su obra se presenta como un Mary Jane oda a la belleza y como una Ansell reflexión de sí misma y del mundo que la rodea. ENTREVISTA REMERGE Será la temática de nuestro próximo número, si quieres formar parte de él y colaborar con tu trabajo, puedes cono- cer todos los detalles entran- do en la sección Colabora de www.doze-mag.com 3
  • 4. STAFFDIRECCIÓNColectivo movimenteDIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO WEBRocío MontoyaMario IzquierdoAlejandro BazalPRODUCCIÓNLuis AlendaDIRECCIÓN DE MODAAlejandro MeitínDIRECCIÓN DE PUBLICIDADBorja OteroREDACCIÓNÁngel RománEl Hombre ConfusoJulieta TriangularLaura Díaz ExtremeraMarina DomínguezPablo L. BarberoRoberto SilvánRuth Martín Sánchez FOTO: Li Wei Esta publicación respeta los derechos de autor de cada uno de los colaboradores Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se necesita el consentimiento expreso del equipo directivo DOZE Magazine ISSN 2171-8628 C/ Paseo de la Florida, 21 - 1ºD 28008 Madrid www.doze-mag.com info@doze-mag.com 4
  • 5. si quieres estar al día de todas las novedades queincorporamos diariamente en nuestra web, sígue-nos en facebook y twitterDOZE Magazine@dozemagazine
  • 6. EDITORIAL LA COMPLEJA ESENCIA DE LA PUREZA Volvemos de nuevo y, en esta ocasión, lo hacemos despacio, con cal- ma y ganas de disfrutar como niños; nos transformamos en pequeñas criaturas capaces de encontrar en una porción de hierba, un enorme jardín para jugar. Venimos con lo puesto para iniciar un viaje al centro del universo, un lugar en el que no existe el tiempo y donde las gotas de lluvia purifican nuestros espíritus para acariciarnos las conciencias y despojamos de los complejos. Respiramos un aire limpio y fresco y palpamos la belleza de cada forma, rin- cón y pensamiento. Naive, nuestro íntimo ensayo sobre la pureza, ha alcanzado la luna con las ye- mas de los dedos y ha culminado en una edición cargada de poesía y buenas vibraciones. Todo ello servido en bandeja de plata para el deleite de las miradas más nostálgicas. Porque todos hemos sido niños en algún tiempo pasado y hemos imaginado un mun- do idealizado, con esta edición os planteamos un pequeño paréntesis en el camino; una pausa con la que queremos recobrar las energías necesarias para continuar con la difícil tarea de sobrevivir en el caos del día a día. Te invitamos a pasear de la mano de nuestros colaboradores y a soñar despierto entre nuestras páginas. Y haciendo alusión al tan conocido dicho de “no es más rico el que más tiene, sino el que menos necesita”, queremos celebrar que, con lo mínimo, somos capaces de alcanzar la felicidad. Dirección de DOZE Magazine6
  • 7. 7
  • 8. 8
  • 9. VIDEODROME LA REGRESIÓN MÁGICA A UNA INFANCIA ANIMADAPinturas de colores, que bordean una infancia edulcorada con el sa- un aspecto sublimado pero no realista. Introducen en su narrativa in-bor de que los tiempos pasados fueron mejores, encierran un misterio terna el sueño como mecanismo de defensa en la experiencia vital.actualmente en mi mente por considerar que los sueños se instalan Hemos pasado, en tan solo un siglo, de la no protección de la infancia,en los primeros años de nuestra vida para después convertirse en a su defensa a ultranza como un derecho natural en las sociedadespesadillas. Es como imaginar un futuro retorcido por los recuerdos modernas.de una niñez devorada por el placer de una nostalgia melancólica.Es la infancia el sitio de mi recreo –palabra de Antonio Vega- donde El cine de animación de la factoría Pixar tiene como objetivo testi-posiciono mi madurez. moniar el espejismo de un mundo adulto que se precipita al vacío, al considerar lo real desde una perspectiva imaginaria donde la palancaA principio de los noventa quedé impresionado por una joven adoles- de apoyo en el recuerdo afianza las relaciones humanas sin ser per-cente llamada Laura Palmer. Un ser totalmente consumido por su do- versas ni malvadas.lor. Siempre pensé que la madurez iba a producirme un malestar con-génito general, pero estaba totalmente equivocado. Ahora es cuando Toy Story es la historia en tres películas del abandono del objeto deveo con más claridad el presente si lo proyecto sobre una infancia deseo de un niño (sus juguetes) hasta su partida a la universidad.imaginada. Con solo diez años de separación aparece, en el imagi- Buzz Lightyear y Woody representan el punto de anclaje del recuerdonario colectivo, la cara opuesta de Laura Palmer: Amélie Poulain. La de un mundo a punto de extinguirse y hacen lo imposible para queverdadera imagen real de la inocencia del siglo XXI. nada cambie (permanecer al lado del cariño de su dueño). No hay prueba más inolvidable para una persona que el momento de aban-No obstante, es en el cine animado donde reaparece el dulce sabor donar a sus juguetes para jugar con “otros”, los propios del mundode la idealización de arquetipos de hombres y mujeres que aspiran a adulto.consolidarse como dobles de Peter Pan. Y no en el cine real, Palmer yAmélie son la cara macabra de una misma moneda, una transición al Con Wall·E se busca la idea de amor idealizado y romántico, pocomundo de los adultos expiada por dos caminos distintos y que son el realista. Un síntoma donde la emoción no ha madurado. E igualmentedolor y la fantasía. Dos opciones que liberan una misma tensión: salir ocurre con Cars, un protagonista niño-coche que, como buen infante,de la intimidad propia para posicionarse en la esfera de lo social. no tiene empatía social, ni ve más allá de su propia mirada.El estudio de animación Pixar es víctima y culpable de una apreciación En las películas de Pixar, ambas realidades se confunden, todas susde las poluciones cinemáticas desde un punto de vista peculiar, cuyo historias se centran en la versatilidad de las esferas de los adultos yfenómeno social radica en entender la infancia como un lugar mágico de la infancia. Se contaminan hasta llegar a una lucha encarnizadade los sueños de los adultos. Y esto es sinónimo de NO QUERER donde no se sabe muy bien donde acaba una y comienza la otra. PorCRECER. Borra y difumina premeditadamente el espacio que media esta razón impactan tanto, porque prolongan, mimetizan y proyectanentre uno y otro y si no existe una transición, la confusión es brutal. esa idea tan extraña que dice: “busca al niño que habita en ti”; unaSus películas son sospechosas de perseguir una infancia (entiéndase excusa para declinar responsabilidades, además de formalizar unaesto como inocencia), cómplices de un autoengaño formulado con las estructura en el pensamiento moderno de buscar en la inocencia (pu-buenas intenciones de la filosofía del american way of life. reza) todo principio de verdad.Desde la saga de Toy Story hasta Buscando a Nemo, pasando por En un mundo repleto de gente que tiene terapias psicoanalíticas yUp, ponen un acento muy marcado en hallar la huella de una identidad sesiones interminables de regresiones a la infancia es lógico pensaraplazada en la aurora de un pasado idealizado. Películas que marcan que el yoísmo narcisista contemporáneo y occidental necesite de unael shock de un futuro de una sociedad desquiciada por la búsqueda buena dosis de imágenes que nos trasladen a los brazos de papá ydel sabor del buen recuerdo, reteniendo en una neblina simulada una mamá.negociación frustrada entre la infancia y la fantasía. Aspectos que,unidos a las teorías de Jean-Jasques Rousseau (“el hombre es bueno Sobre ese flashback visual asistimos al redescubrimiento de un lu-por naturaleza”), reinventan desde una memoria de un dibujo anima- gar seguro que nos transmite los espacios reconocibles de lo familiar.do (cartoon) la capacidad de reelaborar el pasado con una mirada Olores de una niñez, juegos que emulan confianza, juguetes táctiles yoptimista. Porque desde la ciencia de la psicología se mantiene que la suaves, ambientes cálidos y tranquilos. Un síntoma de una enferme-memoria es selectiva y los humanos tendemos a seleccionar aquello dad de este tiempo y que todo ser humano posee, es la incapacidadque nos transmite satisfacción. de cuestionarnos frente al espejo de la vejez, una y otra vez.Monster, S.A., Los Increíbles o Ratatouille, rondan la infancia desde Te echo de menos Laura Palmer. Texto: Ángel Román - www.angelroman.net / Ilustración: Francisco Iglesias - http://franilustracion.blogspot.com 9
  • 10. CONCEPTUAL Roberto Silván http://sexoyetc.blogspot.com Abrimos los ojos y los posamos en el péndulo de Nos percatamos de que ya no nos entran más se-z la alienación, asombrados, como idos, sobrecogi- cretos en el corazón y, depositándolos en la mano dos ante el sonido del despertador, temiendo cada –pista de despegue improvisada–, soplamos para minuto que seguiremos pisando este planeta, esta que se alejen ondeando como dientes de león, libe- gran comedia humana que, con su pincel sangran- rándonos de cargas absurdas, sorprendiéndonos te, se encargará de pasarnos la manita del cinismo con la inmensa cantidad de aire que nos cabe en el nuestro de cada día. pecho tras el impacto de naturalidad. Y de pronto una mañana nos rebelamos contra no- Y aprendemos otra vez a escuchar, sin poner fron- sotros mismos y contra el vendaval desenfrenado teras a las ideas de los demás. Aprendemos otra de esta era perversa, y en un latigazo de lucidez, vez a mirar, sin poner delante el cristal de las indi- en una breve revelación, nos escabullimos de este vidualidades. Aprendemos otra vez a oler, sin creer mundo y nos sumergimos en nuestro propio origen que las rosas ya no huelen a rosas. Aprendemos existencial, desprendiéndonos de la gravedad que otra vez a tocar, sin colocarnos los guantes que no es más que el peso muerto de nuestros propios protegen de pieles que no han sido esterilizadas. disfraces. En esa gran evasión nos desplazamos sin Aprendemos otra vez a saborear, sin olvidar la apenas rozamiento, flotando a milímetros del suelo, emoción de la primera vez. Aprendemos, en fin, sin red, descubriendo que las claves para brillar se otra vez a reír, sentir, amar… reflejan en el espejo fugaz de la inocencia. En un ataque de sinceridad sincronizamos nuestras ideas, Ese golpe de inspiración nos convierte en fascinan- proyectamos nuestros sentidos hacia el equilibrio de tes y hermosos ilusos y nos hace centellear como la sencillez y, sin cambiar una coma de nuestro pen- deslumbrantes flashes. Nos vestimos con el traje samiento ni en el último segundo antes de hablar, invisible de la pureza y festejamos nuestro gran de- dejamos apartado el miedo a la ingenuidad. lirio final. ..
  • 11. Fotogragía perteneciente a la serie Supervision
  • 12. ENTREVISTA“LA INSPIRACIÓN SURGE A MI ALREDEDOR, EN CADASONIDO, CADA PALABRA O HAZ DE LUZ. LA FUENTEMÁS FUERTE ES EL AMOR, SUPONGO...” Kerstin Zu PanPINTORA DE VOCACIÓN Y FOTÓGRAFA POR ACERTADA CABEZONERÍA,KERSTIN ZU PAN ES UNA ARTISTA QUE MATERIALIZA SUS SUEÑOS ATRAVÉS DE SUGERENTES IMÁGENES. ATREVIDA Y VISIONARIA, ESTAJOVEN CREADORA NOS DEJA ENTRAR EN SU REALIDAD INVENTADA PARAAPORTAR UN TOQUE DE COLOR AL GRIS QUE SE CUELA CADA DÍA ENNUESTRAS VIDAS. Texto: Rocío Montoya DOZE MAGAZINE: ¿Tendríamos blemas económicos y siempre he uno de ellos. Cada sesión es un que realizar una transgresión al pa- podido vivir de mi trabajo, indepen- reto. sado para descubrir cómo se gestó dientemente de los lugares donde en ti tu vocación por la fotografía? he residido. Supongo que me pre- DM: ¿Un artista predilecto? ¿Podrías contarnos cómo fueron guntas acerca de Berlín, porque KZP: Oh… ¡Hay tantos! En estos tus inicios en esta profesión? esta ciudad es conocida por su momentos estoy absolutamente KERSTIN ZU PAN: Yo he sido vida nocturna y por acoger a nu- obsesionada con Truman Capote. pintora toda la vida, poseo esta merosos artistas de todo el mundo. He leído su magnífica obra una y pasión por las artes visuales desde Veo a grandes talentos luchar por otra vez… mi más tierna infancia. Siempre me estar aquí pero supongo que esto he sentido atraída por la fotografía, ocurrirá en otras ciudades, hay que DM: ¿Un lugar perfecto para foto- pero me inicié en este sector cuan- ser muy diligente, avivar el fuego grafiar? do estaba realizando mis estudios de la pasión que llevas dentro e KZP: La naturaleza, donde algo de diseño. intentar pasear por el lado derecho inesperado pueda suceder… los de la suerte. De este modo, tarde o accidentes fortuitos… temprano, todo saldrá bien. “MI MÁXIMA ASPIRACIÓN DM: Muchos de tus trabajos pro- DM: ¿Cómo definirías tu trabajo y yectan un mundo onírico y surrea- COMO FOTÓGRAFA ES SE- qué es lo que más amas y lo que lista ¿Concibes la fotografía como GUIR TRABAJANDO Y OLVI- más detestas de él? un instrumento para materializar DAR QUE LA VIDA ES DURA KZP: Es mi vida, mi pasión. Lo que tus ideales? más amo es la posibilidad de crear KZP: Yo no los llamaría ideales, Y QUE MUCHAS VECES TE mi propia realidad. Lo que más creo que es mas apropiado el tér- ESPERA CON UN LÁTIGO” odio son las cámaras, ¡siempre es- mino “sueños”, supongo. La res- tán en medio! puesta es sí… DM: Sabemos que actualmente vi- DM: Hemos podido comprobar que DM: Nuestro número gira en torno ves en Berlín ¿Es difícil ganarse la eres una artista muy versátil a la al concepto de pureza e ingenui- vida como artista en esta ciudad? hora de abordar la fotografía ¿Con dad. ¿Crees que es importante “ju- ¿Te dedicas a la fotografía profe- qué tipo de proyectos te sientes gar” y dejarse llevar? ¿O te resulta sionalmente? más libre para explotar tu creativi- más efectivo planificarlo todo y de- KZP: Siempre he sido afortunada dad? jar a un lado la improvisación? en la vida, nunca he tenido pro- KZP: Siendo honesta, todos y cada KZ: Ha de ser una mezcla de am-
  • 13. Fotogragía perteneciente a la serie “Paper” 14
  • 14. Fotogragía perteneciente a la serie “Milky way”15
  • 15. bas cosas. Por ejemplo, no sería apropiadotrabajar sin un plan efectivo cuando realizasun encargo para un cliente, pero tampocodebes excluir la improvisación. Si esa parteno está presente, entonces no hay magia yesta carencia sería demasiado evidente vi-sualmente en el resultado final.DM: ¿Cuál es tu máxima aspiración comofotógrafa?KZP: Seguir trabajando y olvidar que la vidaes dura y que muchas veces te espera conun látigo.DM: ¿Recuerdas alguna experiencia traumá-tica, satisfactoria o anecdótica que te hayamarcado significativamente en tu trayecto-ria?KZP: ¡Oh! Muchas… Hmmmm… Quizás estapueda interesarte: estaba estudiando diseñohace un par de años, estaba muy centradaen la pintura pero en la carrera estaba obli-gada a aprender fotografía. Yo no seguíexactamente el protocolo académico y pre-ferí andar por ahí con mi cámara polaroid ytomar cientos de fotos a gatos, dulces, sushio juguetitos de plástico. Cuando llegó el díade examinarme, mis profesores me prome-tieron una nota aceptable si yo no volvía atocar nunca una cámara. ¡Ese momento fuetan impactante para mí! Me enfadé tanto queestuve trabajando por mi cuenta durante unaño, con una estricta técnica fotográfica y asífue como encontré mi camino. Por cierto, losprofesores que odiaron mis primeros trabajoscambiaron de opinión… ¡Sorpresa, sorpresa!DM: ¿Dónde buscas o encuentras inspira-ción?KZP: A mi alrededor. En cada sonido, cadapalabra o cada haz de luz. La fuente de inspi-ración más fuerte es el amor, supongo…DM: ¿Qué proyectos tienes para un futurocercano?KZP: Disfrutar de la vida. 16
  • 16. Fotogragía perteneciente a uno de los editoriales de moda de la artista17
  • 17. Fotogragía perteneciente a la serie “T47”18
  • 18. Fotogragía perteneciente a la serie “Milky way” 19
  • 19. 20
  • 20. Fotogragía perteneciente a la serie “Ich bin Heide”
  • 21. SUBE ELIMINAMOS LA GRAVEDAD DEL ASUN- TO PARA CONTEMPLAR LA COMPLEJIDAD DE LA CONDICIÓN HUMANA. EL ARTISTA A MI CHINO LI WEI NOS INVITA A SER TES- TIGOS DE LAS MÚLTIPLES REALIDADES QUE VIVIMOS EN ESTA VERTIGINOSA SO-NUBE CIEDAD CONTEMPORÁNEA; TODO UN ALE- GATO A LA LIBERTAD Y LAS ANSIAS DE VIVIR EN UN MUNDO DONDE NO SINTAMOS Li Wei EL MIEDO DE SER UNO MISMO. Texto: Mario Izquierdo El desenfrenado mundo en el que nos ha tocado vivir parece estar empeñado en no dejarnos ver todo aquello que tenemos a nuestro alrededor y pararnos a pensar en lo que está sucediendo. El automatismo diario se ha convertido en el ocio del siglo XXI y el mayor empeño por parte de los gobiernos para mantenernos controlados. Sin embargo, hay sujetos que no se conforman con lo establecido; personas que intentan tener una perspectiva de los he- chos para adquirir una actitud crítica ante los avatares que nos hacen deam- bular por una globalización escasa de ética. Un gran ejemplo de este profundo cambio social se está dando desde hace años en China, un estado con dimensiones de continente que intenta mante- ner el control sobre todos y cada uno de los aspectos que tienen que ver con la vida diaria de las personas. El gran avance capitalista de esta potencia ha dejado de lado el desarrollo de los derechos individuales y, ante esa situación, se empiezan a ver disconformidades y dudas internas sobre el funcionamien- to del sistema. El trabajo del artista Li Wei se mueve entre la variedad de sensaciones que la sociedad del país del sol naciente siente ante estos cambios (que, por otro lado, pueden ser extrapolables al momento que vive occidente), una evolu- ción tan rápida que despierta en los ciudadanos malestar, pánico, ansiedad o vértigo. Sin embargo, esta mezcla de sensaciones son fruto de unas ansias de libertad que están por encima de todo. La obra de Wei tiene como eje central al hombre, el cuerpo humano se con- vierte en un lienzo que refleja las múltiples realidades que está viviendo la compleja sociedad contemporánea. La magistral mezcla de fotografía y per- formance le permite al autor jugar con situaciones tan vertiginosas como la intensa transición del campo a la ciudad, la difícil asimilación de una econo- mía de mercado que lo gobierna todo o la complejidad de interiorizar dichos cambios en una cultura tan arraigada durante siglos como es la china. Los protagonistas de estas fotografías son testigos directos de los cambios urbanos que vive la población. Desde las alturas es más fácil percatarse de la transformación física que arrastra el desarrollo económico y financiero; un pun- to de vista que amplía el horizonte de un contexto social en constante evolución
  • 22. Buddhapero que se ha dejado por el camino el derecho a ser uno mismo. a la libertad: los personajes que viven estas experiencias “levitacio- nales” tienen muy asentadas las ganas de vivir en un mundo mejor,La asimilación del trabajo de este artista pasa por varias fases. En un el vértigo y el remolino de sentimientos que se despiertan ante esteprimer momento, el asombro y la sonrisa envuelven a los espectado- incierto presente son una oportunidad para llegar más lejos y no dejar-res para, a continuación, dejar paso a la controversia y a la provoca- se arrastrar por la monotonía del día a día. El infranqueable muro delción. Wei ubica sus performances en espacios cotidianos y conocidos autoritarismo, las verdades únicas y la censura empiezan a resque-por una gran mayoría para mostrarnos los diferentes estados emo- brajarse y, por sus grietas, nos llegan toda una variedad de parecerescionales que el momento actual genera en nosotros. Una puesta en que hace que el hombre sea grande. Porque no se trata de atesorarescena que deja entrever que no existe una realidad oficial, sino que una riqueza económica o adquisitiva, sino que se pretende ganar laexisten muchas mentiras asentadas. Ideologías que repercuten en la batalla de la vida y dejar que nuestros sentimientos no se topen anteciudadanía y muestran la fragilidad de la sociedad del siglo XXI. ningún obstáculo insalvable.En cualquier caso, la obra de Wei también se presenta como un canto La trayectoria profesional de Wei es un reflejo de su espíritu inquie- 24
  • 23. to. Nacido en 1970 en una familia de agricultores de la provincia de producen en Photoshop para eliminar los rastros de toda la ingenie-Hubei, a los 19 años emigró a Pekín para probar suerte en el mundo ría que le dan forma.del arte. Debido a que no tenía titulación académica para ser admitidoen la prestigiosa Central Academy of Art, se matriculó en la priva- Series como Falls o Humanity son ejemplos del reconocimiento in-da Oriental Arts College para iniciarse en la pintura, sin embargo, un ternacional de un artista que ha exhibido sus piezas en galerías deaño más tarde, la abandonó ya que consideraba que estos estudios Pekín, Hong Kong, Madrid, Seúl o Nueva York y que se han publicadose sustentaban en un modelo demasiado tradicional. Fue entonces en numerosas revistas de arte de todo el mundo.cuando dio el salto a la fotografía y el vídeo y, a partir de ahí, comenzóa desarrollar en sus reconocidas performances. Nos encontramos pues ante un artista que nos plantea diferentes ma- neras de interiorizar el vertiginoso cambio que vive la sociedad actual.El proceso de trabajo de este artista es eminentemente artesanal; Un momento que genera inestabilidad y muestra la fragilidad humanacon la ayuda de, tan sólo, cables, andamios y acrobacias de todo pero que también atisba un futuro que depende única y exclusivamen-tipo, Wei da forma a composiciones que posteriormente se post- te de cómo planteemos el presente. 25
  • 24. Life at the high place 226
  • 25. Balloons 2 27
  • 26. Love meets 22m 28
  • 27. 29 levels of freedom 29
  • 28. THE GREAT LissyESCAPE Elle
  • 29. LISSY ELLE NOS DEMUESTRA QUE LA FOTOGRA- FÍA ES COMO UNA BARITA MÁGICA CON LA QUE HACER REALIDAD NUESTROS DESEOS. SU TEM- PRANA INCURSIÓN EN EL MUNDO DEL ARTE Y SU FRESCURA A LA HORA DE REALIZAR SUS OBRAS NOS HAN HECHO COMPRENDER QUE LA IMAGINA- CIÓN MUEVE MONTAÑAS Y QUE SOÑAR DESPIERTO PUEDE SER UN EJERCICIO VISUAL DE LO MÁS EMOCIONANTE. Texto: Rocío Montoya Nos sumergimos en el océano visual de la adolescencia, representan el mundo onírico jovencísima Lissy Elle, que descubrió en la de los sueños, la fantasía y una tierna os- fotografía un medio de expresión artística curidad plagada de elementos simbólicos y cuando solo tenía trece años. Esta discipli- referencias a conocidos cuentos de hadas. na se convirtió rápidamente en una vía de Ávida lectora e influenciada por Tim Walker, escape a sus experiencias adolescentes. uno de sus fotógrafos predilectos, Lissy nos La fotografía la impulsaba a levantarse con transporta a una realidad paralela donde energía cada mañana, a lavarse el pelo e todo parece posible. incluso a arreglar su dormitorio para ahorrar el dinero suficiente y adquirir un lente 50mm- Sus composiciones cobran forma en el pro- 1.8 para su cámara Nikon D90. ceso de edición con Photoshop, aplicación con la que ensambla y superpone sus fotos Con su nuevo equipo podría pasear por ca- y dota de texturas y contraste. Sus autorre- sas abandonadas, reunir dos docenas de tratos son audaces y ya archiconocidos en manzanas caídas de los árboles, recortar la comunidad de Flickr, donde Lissy postea miles de estrellas de papel, practicar ballet constantemente sus nuevas piezas. clásico, aprender a levitar, organizar fiestas de té a la edad de 18 años y, en definitiva, Artista autodidacta e inquieta, hace uso de la forjar, a través del arte, un lugar propio en el imaginación para alimentar su apetito crea- mundo por el que luchar con uñas y dientes tivo cada día y nos conmueve la ingenuidad para quedarse. y frescura con la que desarrolla cada uno de sus trabajos. Lissy, que en la actualidad tiene 17 años, vive en un pequeño pueblo de Canadá ro- Te aconsejamos que la sigas de cerca por- deado de bosques y campos de maíz. Sus que, con una breve trayectoria a sus espal- imágenes, a caballo entre la infancia y la das, Lissy promete y mucho.Cleanse
  • 30. Creationism32
  • 31. Poof 33
  • 32. The things we miss34
  • 33. Seeing clear 35
  • 34. Amazing grace36
  • 35. Defying gravity 37
  • 36. MODA Ruth Martín Sánchez–del mar es un tejado de botellas que en la memoria “El marino sueña” (Vicente Huidobro). situamos en el lado opuesto para diferenciarnos. Elegimos lo que somos y lo que queremos ser, lo que queremos mostrar al mundo. Si somos más pi- En este número nos dejamos envolver por el agua, jos, o más alternativos; si nos gusta recordar otras por el mar, por el océano. Nos dejamos mecer entre épocas o queremos adelantarnos a la que vivimos. las olas y enamorar con sus historias, a veces rea- Formamos parte de tribus urbanas, como las espe- les, a veces fantásticas. El agua, ese líquido precia- cies que pueblan el océano. A veces lo hacemos do que nos mantiene con vida, esa necesidad que por propia voluntad o por gusto y otras por imposi- forma parte de nuestro día como la moda. ción o por dejarnos llevar por la corriente. El mar nos trae historias de sirenas, de paisajes Cuando uno se sumerge en el mundo de la moda, marinos que nos trasladan a otros mundos, de ci- lo hace como el que aprende a degustar un buen vilizaciones que desaparecieron en las profundida- vino, paso a paso, aprendiendo de los detalles, sa- des; historias de puertos y marineros, de viajes que boreando las puntadas, distinguiendo los tejidos. cruzan océanos cargados de sueños e ilusiones. Creciendo. Pero a veces, es cierto que también Sueños e ilusiones, como la moda. nos imbuye, perdemos el norte, exageramos y lo convertimos en una obsesión más que en una Por un lado, entendemos la moda como una nece- forma de vida. Queremos ser como el del al lado; sidad, cierto. Pero una necesidad entendida como nuestro nombre forma parte de largas lista de es- ropa que nos cubre, desde un prisma más púdico, pera para hacernos con nuestro bolso fetiche; ana- sin más. Prendas que nos protegen del frío, que lizamos hasta el detalle el look de las celebrities, nos aíslan del calor y que sirven de barrera entre soñando con ser ellas e incluso dejamos de mirar los humanos. Una segunda piel. más allá de una marca, sin descubrir a la persona que hay detrás. Pero, más allá de cubrir necesidades, la moda tam- bién es ese inmenso océano en el que nos sumer- Cuando nos echamos a la mar, tenemos que dis- gimos cada día. Un viaje en el que elegimos nues- frutar de cada movimiento de las olas en lugar de tro camino, nuestras preferencias, nuestros estilos. nadar contra corriente. La moda es igual: disfrute- Miramos a un lado y otro y puede que, o veamos mos de ella sin dejar de ser nosotros en lugar de que somos iguales y seguimos un patrón, o nos ahogarnos aun cuando sube la marea.
  • 37. MORNING LIGHT FOTOGRAFÍA Y ESTILISMO: ELENA KHOLKINA MODELO: OLGA KARLOVICH @ AQUARELLE MODELS
  • 38. CHAQUETA: MORGAN SPORT - PANTALONES DE LA MODELO - BOTAS: GG
  • 39. FALDA: VINTAGE - JERSEY: TSUNAMI - BOTAS: GG - BUFANDA: TVOE44
  • 40. 45
  • 41. GORRO: TVOE - JERSEY: TSUNAMI - FALDA: VINTAGE - BOTAS: GG46
  • 42. BUFANDA: TVOE - JERSEY: TSUNAMI - PANTALONES DE LA MODELO - BOTAS: GG 47
  • 43. BUFANDA: TVOE - CHAQUETA: MORGAN SPORT - PANTALONES DE LA MODELO48
  • 44. BUFANDA: TVOE - JERSEY: TSUNAMI 49
  • 45. H O M E L E S S FOTOGRAFÍA Y DIRECCIÓN DE ARTE: ALE BURSET ESTILISMO: MILVA RUSSO MAQUILLAJE: MERCEDES PERALTA PELUQUERÍA: WALTER PAMPIN PRODUCCIÓN: JIME MIZRAHI PARA F16 PRODUCCIÓNES MODELO: SOFIA FANEGO PARA LO MANAGEMENT POST-PRODUCCIÓN: DIEGO SPERONI / F16 PRODUCCIONES TOCADO: MILVA RUSSO - ABRIGO VINTAGE: HM - VESTIDO: TOPSHOP
  • 46. TOCADO: MILVA RUSSO - ABRIGO ARRIBA: VALENTINO - ABRIGO ABAJO: DIOR - CINTURÓN: VERSACE - BOLSO: LOUIS VUITTON - GUANTES: BENETTON
  • 47. TOCADO: MILVA RUSSO - CAPA: LEONARDO D’ARANNO 54
  • 48. TOCADO: MILVA RUSSO - ABRIGO VINTAGE: GUY LAROCHE - VESTIDO: LEONARDO D’ARANNO 55
  • 49. TOCADO: MILVA RUSSO - CAPA: LEONARDO D’ARANNO - VESTIDO: LEONARDO D’ARANNO - BOLSO: DIOR - CARTERA: LOUIS VUITTON - ZAPATOS: LEONARDO D’ARANNO
  • 50. TOCADO: MILVA RUSSO - ABRIGO: NEIMAN MARCUS - VESTIDO: ENDI RUÍZ - COLLAR: M.VARGAS ZAPATOS: GUCCI - ANILLO DE LA ESTILISTA 58
  • 51. SOMBRERO: LANVIN - TRENCH: BURBERRY - BLUSA: CHLOE - CARTERA: PIERRE CARDIN - ZAPATOS: D’ARANNO - PANTALONES DE LA ESTILISTA 59
  • 52. 60
  • 53. CORONA: MILVA RUSSO
  • 54. OURDA YSINTHEHILLSFOTOGRAFÍA: VINCENT URBANI www.vincenturbani.comESTILISMO, MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA:LETICIA LARA Y ALEJANDRO MEITÍNPRODUCCIÓN: DOZE MAGAZINEMODELOS: ESTRELLA DELGADO Y SIENA MARCOSAGRADECIMIENTOS: LETICIA LARA Y SASHA BANCROFTSIENA (IZQUIERDA)VESTIDO: NECKANDNECKLEGGINS: MILIBEBOTAS DE SIENAESTRELLA (DERECHA)PIJAMA: NECKANDNECK
  • 55. ESTRELLA PIJAMA: NECKANDNECKABRIGO: FINGER IN THE NOISE BOTAS: UGG
  • 56. 65
  • 57. ESTRELLA SIENA CAMISA: BELLEROSE VESTIDO: FINGER IN THE NOISE JERSEY: BELLEROSE CAMISA: NECKANDNECK PANTALÓN: FINGER IN THE NOISE CHALECO: BELLEROSE BOTAS DE ESTRELLA BOTAS: UGG CALCETINES DE SIENA66
  • 58. SIENA ESTRELLACAMISA: BELLEROSE CAMISA: BELLEROSECARDIGAN: FINGER IN THE NOISE FALDA: TAMMY DONOHOE´SPANTALÓN: NECKANDNECK CARDIGAN DE ESTRELLABOTAS SPRESKI DE SIENA BOTAS DE ESTRELLA 69
  • 59. ESTRELLAPIJAMA: NECKANDNECKBOTAS DE ESTRELLA
  • 60. SIENAVESTIDO: NECKANDNECKGABARDINA: TAMMY DONOHOE´SLEGGINS: MILIBEBOTAS DE SIENA
  • 61. FOTOGRAFÍA, CONCEPTO Y RETOQUE: ROSSELLA VANONwww.rvanonphotography.comASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: MICHELA NALEESTILISTA: DINTA JACKILEASISTENTE DE ESTILISMO: ADRIAN PRAMBUDIPELUQUERÍA: NORIKO TAKAYAMAMAQUILLAJE Y DISEÑO DE UÑAS: JOEY CHOYMODELO: PAULA @ PROFILECHAQUETA DE PLUMAS DE GANSO: SOPHIE CONDIESHORT DE LENTEJUELAS DE LA ESTILISTACOLLAR: TOPSHOP
  • 62. TOP DE TRENZAS DE PELO CON CUENTAS AZULES: RACHEL COGLEYVESTIDO DE TUL: LANVINBAJO FALDA DE TUL: BEYOND RETROANILLO DE LA ESTILISTA 75
  • 63. TOP ASIMÉTRICO: COMME DES GARCONSVESTIDO BLANCO CON DETALLES EN PLUMAS NEGRAS: SOPHIE CONDIE MEDIAS DE RAYAS BLANCAS Y NEGRAS DE LA ESTILISTA GUANTES: TONJE ARNESEN
  • 64. CHAQUETA BLANCA CON PLUMAS MARRONES: SOPHIE CONDIEBOA: BEYOND THE VALLEYBODY DE ENCAJE DE LA ESTILISTALEGGIN: BEYOND THE VALLEY
  • 65. CHAQUETA DE PLUMAS DE GANSO: SOPHIE CONDIESHORT DE LENTEJUELAS DE LA ESTILISTACOLLAR: TOPSHOP
  • 66. ABRIGO DE PELO: BEYOND THE VALLEYSUJETADOR DE ENCAJE DE LA ESTILISTA FALDA DE TUL DE LA ESTILISTA COLLAR: VINTAGE ARCHIVE CALCETINES: AYAME BOTINES: TOPSHOP 79
  • 67. 80
  • 68. FALDA DE PLUMAS DE GANSO: SOPHIE CONDIECOLLAR DE PLUMAS ROJAS: PEBBLE LONDON
  • 69. TOP: OVELIA TRANSTOTOBUFANDA DE PLUMAS NEGRAS DE LA ESTILISTAGORRO DE PLUMAS: LULU LIUSHORT: BLACK HEART LABELBOTINES: TOPSHOP 82
  • 70. CHAQUETA DE PUNTO CON PELO: RACHEL COGLEY VESTIDO AZUL PRUSIA: LULU LIU
  • 71. Omar Kashoura Texto: Alejandro MeitínNombre: Omar KashouraEdad: 18Lugar de residencia: LondresUn libro: On the Road, de Jack KerouakUn país: VietnamUn recuerdo: Aún siendo un bebé, todavíarecuerdo el color y el tacto del canapérosa que mi padre tenía en Jordania. Erabrillante, no muy bonito y diría que ¡al máspuro estilo falso cuero!
  • 72. DOZE Magazine: Diseño para un público masculino ¿Por quésolo a ellos?Omar Kashoura: Cuando era joven estudié el vestuario femeninopero, por casualidad, me dirigí hacia la ropa de hombre. El procedi-miento que sigo para diseñar está basado en el detalle y creo que miscomplejos procesos mentales se prestan mejor al mercado del diseñomasculino. Además, diseñar para tu modelo de hombre ideal es enor-memente satisfactorio. Es vestir a quien aspiras ser.DM: Patrón, tejidos, confección... ¿Qué es lo que más valoras entus diseños?OK: Los tejidos y el acabado. Experimentar con telas nuevas por me-dios tradicionales es fantástico. Cada temporada desarrollamos nue-vas ideas para los acabados y es entonces cuando nos encontramoscon el problema a resolver, que no es otro que encontrar la forma mássencilla de mostrar estas ideas sin complicar el diseño demasiado.DM: ¿Con qué palabra definirías tu colección otoño/ invierno?OK: Love storeDM: ¿Por qué has decidido presentar tus diseños en la 080 deBarcelona?OK: Fue una gran oportunidad que nos llegó a través de la oficina deprensa de Totem, encargada del evento. Barcelona es una gran ciu-dad y nos encantó estar involucrados en la 080. Creo que ha debidode ser un gran éxito porque nos han invitado a volver el año que vie-ne; o eso, o que a los organizadores les ha gustado nuestra “Londonattitude”.DM: ¿En qué te inspiras para tus colecciones?OK: Normalmente mi inspiración toma forma entre una temporada yotra. Lo que más me inspira son los sentimientos y las emociones.Como creador, intentar plasmar cosas tan personales en mi obra su-pone un interesante reto.DM: Cuando somos niños aprendemos muchas lecciones denuestros padres ¿Alguna ha influido directamente en tu manerade trabajar o de entender la vida?OK: La verdad es que nunca lo había pensado en relación a mi trabajopero es posible que así sea. Mi madre es una obsesa de la limpiezay, como es lógico, soy propenso a comportarme de forma similar, enparticular en el estudio.Lo de entender la vida lo considero un viaje personal. Yo crecí en unlugar llamado Yorkshire, donde no se presentan muchas oportunida-des para vivir la vida; creo que a eso es a lo que me he dedicado des-de que llegué a Londres, una ciudad que me ha influido mucho másen este aspecto ¡Aunque todavía no la entiendo del todo! ¿y tú?DM: Cuando crecemos, perdemos la inocencia y la pureza quenos caracteriza en esa etapa ¿La limpieza en el corte de tus pren-das significa un vínculo con tu “yo” inocente?OK: Creo que no. Creo que mis pensamientos, como los de la ma-yoría de los adultos, distan de ser inocentes. La vida y la experiencianos marcan y nos hacen muy difícil mantener ese “yo”. Todo lo quediseño, surge de un propósito, de una intención, y se crea a través deun proceso mental que, a menudo, es una solución a mis emociones.Creo que la inocencia es la antítesis de todo esto. Sería muy intere-sante ver a alguien que todavía sea plenamente inocente, coger papel ybolígrafo y ponerse a diseñar. Aunque no estoy seguro de que pudierasencontrar a alguien así ¡En particular en la City!
  • 73. Circunferencia: Sucesión de puntos que conforman una cur- va plana. Desde la antigüedad se considera al círculo como la forma más perfecta y el ciclo sin fin del aprendizaje, a ella se le asocia, en entre otros, el dinamismo y el calor. En moda Texto: Alejandro Meitín hablamos de estéticas limpias y puras cuando sus cortes y patrones nos trasladan a figuras con una esencia simple y natural. Estudiamos las líneas, puntos y estructuras que Marlota utili- za para sus diseños y descubrimos que, ya en la antigüedad, los filósofos utilizaban estas mismas herramientas para con- cebir lo que nadie nunca tuvo el valor de negar: la perfección de la circunferencia. Su colección de otoño/invierno aúna la pureza de este polí- gono de infinitos lados. En ella encontramos agilidad, calidez y sencillez; sus vestidos son elegantes, sus tejidos pulcros y los abrigos definen la madurez del cuerpo femenino que lo demuestran con una perfecta harmonía. Ella misma se define como frágil y fuerte, austera y sensual, emocional y cerebral, y sólo una estructura sería capaz de contener todos estos significados. No solo los diseños que nos llegan de los fríos países del norte son claros y bellos, el sur también esconde ligeros destellos de inocencia, líneas fugaces que, como ya decía un replicante: “se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”.86
  • 74. 87
  • 75. ESPACIOS Pablo L. Barbero pablo@doze-mag.com+ Aquelendomados, tenía por finacomodoponiendo es-y día pensó que estaba vida orden. Todo encajaba: sus sentimientos taban cierto financiero su gesto rutinario. Comenzaba un día más en su mun- do. Empezó a leer los titulares, pero entonces una extraña sensación de irrealidad se apoderó de él. el trabajo era cómodo y rutinario. Conocía el mapa Las letras comenzaron a temblar y a resbalar por el de cada semana a la perfección, sabía qué tenía papel, hasta que se precipitaban al suelo, donde ya que hacer en cada instante del día: qué cara poner eran imposibles de recuperar. No daba crédito. Le- a las 9:25 cuando entraba el jefe a la reunión, qué vantó la mirada buscando algo que le devolviese a decir a la compañera de su derecha cuando salía la realidad, pero encontró colores vivos y exotismo a fumar a media mañana, qué días de la semana en cada rincón. Unas mujeres de aspecto africano pedir picante en la comida en el bar de la esquina, repartían fruta a los pasajeros, que vestían con chi- qué ver en la tele cuando llegara a casa. laba y hablaban a voces y llenaban cada asiento del compartimento. Necesitaba aire fresco y sacó la El día en que pensó que por fin estaba poniendo cabeza por la ventana, donde el traqueteo del tren en orden su vida llegó después de años de luchas hacía eco en un frondoso bosque tropical. con los fantasmas del pasado que le llevaron de diván en diván sin obtener ningún bienestar a cam- El tren despegó de las vías y echó a volar, pero bio, después de subcontratos laborales firmados sólo él parecía sorprenderse. Desde lo alto pudo desde el anonimato, de camas solitarias y noches ver un enorme parque infantil donde había multitud de fútbol en las que su única acompañante era una de niños que correteaban y gritaban, disfrutando en lata de cerveza. Nada había cambiado esa maña- un eterno recreo. Había ingenuidad, sinceridad, ilu- na respecto de la anterior, ni nada cambiaría al día sión y pureza en las caras de aquellos niños. Lue- siguiente, ni dentro de cinco años, lo que entendió go campo otra vez, aire puro, instintos, anhelos del como un gesto de que la ansiada estabilidad había pasado, naturaleza. aterrizado en su vida. Un horizonte claro y despeja- do se desplegaba ante su futuro. - Disculpe. ¿Me permite ver su billete? El día en que pensó que por fin estaba poniendo en Despertó de un brinco. Tras sacar del bolsillo un orden su vida tenía estos pensamientos en la cabe- arrugado trozo de papel y mostrárselo al revisor, za cuando entró a la estación. Era todavía de noche miró pensativo por la ventana hacia el horizonte. Por y el frío viento invernal cortaba la piel. Tras bostezar encima de la escarcha que blanqueaba el horizonte dos veces y arreglarse el pelo con los dedos, su- asomaban los primeros rayos de sol. El día en que bió al vagón de cola, que siempre iba vacío. Tomó pensó que, por fin, estaba poniendo su vida en or- asiento en su esquina preferida, cruzó su pierna de- den perdió toda la ingenuidad de su pasada y caóti- recha sobre la izquierda y abrió el periódico en un ca vida, y sólo deseó que no fuera para siempre.
  • 76. TUVE Kim Høltermand90
  • 77. LA MIRADA FURTIVA DE KIM HØLTERMAND NOS SITÚA EN LOS ALREDEDORES DEL LAGO TUVE, EN SUECIA. UN PROYECTO QUE SURGIÓ ACCIDENTALMENTE Y GRACIAS A LA PACIEN- TE ESPERA DEL AUTOR HASTA QUE LA NIEBLA HIZO ACTO DE PRESENCIA Y LE DELEITÓ CON SU MAGIA. Texto: Rocío Montoya Kim Høltermand nació en Dinamarca en 1977, en el seno de una familia de creativos, mamando el gusto por lo visual desde pequeño ya que su padre y su abuelo también son artistas. Høltermand trabaja como experto en huellas dactilares en The Crime Scene Unit of The Danish National Police,profesión que compagina con la fotografía épica de paisajes y arquitectura como hobby (cuando no está de mal humor por circunstancias profesionales en su departamento).Artista autodidacta y multidisciplinar, Kim evoca en sus fotografías atmósferas cargadas de poesía y misterio, haciendo uso del color y la composición de un modo muy personal. Sus proyectos han sido mencionados en un sinfín de blogs, revistas y publicaciones internacionales tales como Dwell, Photography Monthly, Baumeister, Grafik Magazine, D-Mode, Process Journal, Politiken, C-Heads, Euroman, Mag- Mag, CarneMag, Candy Magazine, Jyllandsposten, Page. The Magazine, Esper Magazine, Big Bang Book, The Hub Magazine, BITE Magazine o Lamono Magazine, entre otras muchas. Además, cuenta con una amplia cartera de clientes como Nilfisk, FibreShield, VMware, Infine Music o Schuberg Philis.En 2008 fue galardonado con el Premio Netdiver al mejor fotógrafo del año y, en 2009, quedó en primer lugar en la ca- tegoría Pro de los premios de Fotografía ‘Architecture Buildings’, posición que repitió, en 2010, en los APA Awards National Photo Competition, dentro de la categoría de Paisajes. Para esta edición hemos querido destacar uno de sus proyectos más emblemáticos, su serie “Tuve”. Se trata de una selección de imágenes paisajísticas dónde el artista combina elementos del entorno natural haciendo uso del formato cuadrado. Como nos cuenta Kim, esta serie se desarrolló accidentalmente y evolucionó mientras se encontraba inmerso en otros proyectos paralelos. Durante su último día en un viaje a Suecia y apenas unas horas antes de partir de nuevo a Dinamarca, Kim, cargado de paciencia, estuvo esperando durante toda esa semana la llegada de la niebla y fue bendecido con ella en los alre- dedores del lago Tuve poco antes de regresar a su tierra.Así fue como surgió este proyecto y, aunque el tiempo parecía transcurrir en su contra, los resultados fueron realmenteexcelentes. Tuve nos muestra el gusto exquisito del artista por estos rincones solitarios de Suecia; su dominio de la luzy una técnica que se encuentra perfectamente a la altura de los profesionales más experimentados para ofrecernos su percepción del entorno y la magnificación de lo mínimo en el arte. Te invitamos a disfrutar de estas piezas y a descubrir el resto del portfolio de Kim, será una experiencia relajante, extraña y visualmente inquietante. Imagen de apertura: Fotomontaje de DOZE Magazine con la obra del artista
  • 78. 92
  • 79. 93
  • 80. 94
  • 81. 95
  • 82. José Javier Serrano / Yosigo
  • 83. EL FOTÓGRAFO JOSÉ JAVIER SERRANO NOS OFRECE LA POSIBILIDAD DEVIAJAR EN EL TIEMPO. UN TRAYECTO QUE TIENE COMO DESTINO LOMÁS PROFUNDO DE NUESTRA MEMORIA Y QUE PRETENDE DESPERTAR ELLADO INOCENTE QUE TODOS ATESORAMOS. FOTOGRAFÍAS DE ENTORNOSCOTIDIANOS QUE DESPIERTAN E INSINÚAN LA ESENCIA DE LOS MOMEN-TOS MÁS INOLVIDABLES DE NUESTRA NIÑEZ. Texto: Mario IzquierdoHay lugares que son capaces de despertar en nosotros el recuerdo Serrano, también conocido como Yosigo, es un joven artista quede un olor, un sentimiento, una frase o una sonrisa inolvidable es- afronta la fotografía con la idea de sustraer el valor y la fortalezacondida debido al paso del tiempo. Existen rincones que guardan estética de aquello que normalmente vemos y que, por su conven-en su interior la fuerza de aquellos que los han ido dotando de cionalismo, no le prestamos la atención debida. Una propuesta ensignificado, escondites que tienen un gran valor gracias a las per- la que también hay que destacar el gusto del autor por otra de sussonas que se han preocupado de otorgárselos y que sobreviven en pasiones: el diseño gráfico. Una disciplina que ha influido en su fo-nuestro pensamiento no por lo que son, sino por lo que atesoran. tografía y que se puede comprobar por la relevancia de la simetría y las líneas rectas en cada una de sus composiciones.La serie Prater, del fotógrafo José Javier Serrano (Donostia, 1981),nos sitúa en uno de esos espacios en los que un niño puede soñar En la trayectoria de Yosigo hay que destacar su primera exposicióncon los ojos abiertos. Cada una de las imágenes de este proyecto individual de 2008 (que recoge las diferentes series realizadas en-encierra infinidad de momentos que el ojo no ve pero que nuestra tre 2006 y 2007) o su muestra y libro “Kresala” (2009), que ofrecememoria trae al presente. Aquí las luces no son azules, rojas o instantáneas sobre el turismo en la costa vasca. En 2010, su serieverdes, sino que se vislumbran como un viaje cósmico trepidan- Prater (que recogemos en este número) fue invitada a participar ente, una aventura en la que tu cuerpo se desvanece por la ladera la feria de fotografía que se realiza anualmente en Jeonju (Korea);más abrupta de la montaña o un duelo a muerte en pleno desierto. ese mismo año fue portada de las revistas Colors (Italia), WiredAñoradas escenas cotidianas que la vida diaria nos obliga a obviar (Los Ángeles) y Homeland (Japón). En 2011 ha editado, junto aly que despiertan en nosotros cierta sensación de que cualquier colectivo Primo, un diario fotográfico en formato analógico que re-tiempo pasado fue mejor... coge parte de su trabajo de “Mapa de Memoria”.
  • 84. 100
  • 85. 101
  • 86. 102
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  • 88. Foto: #009
  • 89. Gerco de RuijterLA SERIE BAUMSCHULE DECONSTRUYE LA REALIDAD Y NOSACERCA A ESA NATURALEZA ABSTRACTA QUE EL HOMBRE GE-NERÓ CON LA IDEA DE OPTIMIZAR NUESTRO ENTORNO. UNASCOMPOSICIONES EN LAS QUE LAS SOMBRAS, LAS TEXTU-RAS Y LOS COLORES SE CONVIERTEN EN LOS VERDADEROSPROTAGONISTAS Y HUYEN DE LA IMAGEN RECONOCIBLE QUETENEMOS ASENTADA.Texto: Mario Izquierdo¿Acaso la realidad es siempre como nos la imagina- saje holandés, una naturaleza desarrollada con la fun-mos? La serie Baumschule, del fotográfo Gerco de Rui- cionalidad que buscaron en su día los planificadorestjer (Países Bajos, 1961), nos acerca a la geometría de urbanos y rurales para los campos de tulipanes, los in-aquello que nos rodea y que, en muchos casos, pasa vernadores o las tierras de cultivos de los campesinos.totalmente desapercibida para nosotros. En esta serie priman la luz, las texturas, las sombrasSus fotografías, tomadas con una cámara colgada de y los colores, elementos que permiten descubrir al es-una cometa o una vara de gran longitud, consiguen pectador qué se esconde entre el ritmo y los patronesabstraernos de la imagen reconocible que tenemos generados por la repetición que impera en cada unaasentada y nos transportan hacia una nueva realidad; de sus fotografías. Una regularidad que sólo se rompeuna visión que potencia a través de encuadres que gracias a anomalías que el tiempo va generando en elbuscan generar patrones de una proporción extrema. entorno y que modifica esa perfección buscada por elNo obstante, la serie de Ruitjer se caracteriza por lo hombre.democrático del entorno ya que todos y cada uno suselementos tienen la misma importancia: las sombras Gerco de Ruitjer estudió en la Willem de Kooning Aca-proyectadas, el cambio de tonalidad de un árbol, las demie de Rotterdam por la que se graduó Cum Laudehojas caídas en el suelo... en 1993, desde entonces ha llevado a cabo numerosas exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera deBaumschule muestra, a través de las mencionadas los Países Bajos. Su obra está representada en impor-composiciones abstractas, el caracter cultural del pai- tantes colecciones públicas y privadas.
  • 90. #010 106
  • 91. #022 #013#015 #019
  • 92. #029 #016#024 #026
  • 93. #001Baumschule © Gerco de Ruijter (2008-2010) Por cortesía de Zic Zerp Gallery Rotterdam 109
  • 94. PSIQUE Marina Domínguez De un iceberg únicamente sobresale una octava colarse en cualquier parte sin ser descubierto…á parte del volumen total, el resto permanece oculto Así, convirtió su pequeño defecto en su mayor vir- bajo el agua. Nadie se preocupa de la parte que no tud. Al volver de esos rincones, insondables para el se ve hasta que choca con ella… resto, sus historias eran escuchadas con atención por una audiencia de lo más variopinta que desea- Él a veces se sentía como esos pedazos flotantes ba viajar a los lugares que él describía. Su voz era de agua dulce helada. Era pequeño, muy peque- suave e hipnótica y bastaba con mirarle para sentir ño; el más pequeño de la oficina, el más pequeño que todo iría bien. de su edificio, el más pequeño de su casa… Pero, sin embargo, su sabiduría era tan grande que tenía Hoy tienes la suerte de compartir con él esas sie- miedo de que algún día no le cupiese en el cuerpo. te partes del mundo que permanecen sumergidas Su tamaño, incómodo para determinados momen- para el humano común y descubrir que, a veces, la tos, era perfecto para moverse sin ser visto, para vida es simplemente maravillosa…
  • 95. REPORTAJE
  • 96. ROIG Salva LópezSALVA LÓPEZ ES UN ARTISTA VISUAL QUETRASPASA LOS LÍMITES DE LO COTIDIA-NO PARA DESVELAR, EN LO APARENTEMENTESIMPLE, UNA REALIDAD CARGADA DE POE-SÍA. A TRAVÉS DE VIVENCIAS FAMILIARES,SU PROYECTO “ROIG 26” NOS INVITA A DES-CUBRIR UN VALOR AÑADIDO EN LA FOTOGRA-FÍA: LO EMOCIONAL DE LA VIDA MISMA.Texto: Rocío MontoyaNacido en Calafell (Tarragona), Salva Con tan sólo 27 años, Salva López yareside en Barcelona desde 2004, ciudad posee una jugosa cartera de clientes:donde estudió lo que, en la actualidad, Seat, Caja Madrid o Dove son algu-se ha convertido en su profesión: el nos de ellos. Ha realizado numerosasdiseño gráfico. exposiciones individuales y colectivas y ha sido galardonado con los premiosAdemás, nos ha cautivado por una ha- Fotoactitud 2011 y Descubrimientosbilidad innata que muy pocos dominan PhotoEspaña 2011.con maestría: la fotografía de autor, unterreno en el que se desenvuelve a las De entre todos su trabajos, hemos que-mil maravillas y donde queda patente su rido centrarnos en uno de sus proyec-más que sobrado talento a la hora de tos estrella y, además, el primero en elabordar un proyecto artístico. ámbito fotográfico: Roig 26. Se trata de un conmovedor y profundo ejercicio deEn el año 2007 adquirió su primera cá- reflexión donde lo rutinario y lo emocio-mara fotográfica y, desde entonces, no nal quedan inmortalizados a través de laha cesado su proceso creativo en esta mirada escrutante de Salva. Sus abuelosdisciplina, que ahonda de un modo muy son los protagonistas de estos pasajes ypersonal en las relaciones entre el hom- todas y cada una de las imágenes escon-bre y la naturaleza y que también utiliza den un secreto, una vivencia o un senti-como una herramienta para reflejar sus miento que el artista prefiere no resolverexperiencias personales a modo de para incitar al espectador a obtener susdiario de viaje. propias conclusiones.
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  • 99. Como nos ha contado el artista, Roig 26 nacepor casualidad. Todo surge en una época enla que vivió en casa de sus abuelos; etapa enla que empezó a interesarse realmente por lafotografía. De este modo, sus primeros mo-delos fueron la entrañable pareja de ancianosque recorren estas páginas.Durante el proceso de creación de la serie,algo ocurrió en el interior de Salva al obser-var una toma (la única imagen digital queconserva de la serie final), que provocó ungiro en su concepción de la fotografía y quele impulsó a profundizar en este oficio de unmodo más serio. Esta imagen (la que abrenuestro reportaje) nos muestra a su abuelodormido en el sofá y con la cara apoyadasobre la mano. Para Salva, esta estampasimboliza un momento irrepetible. A partir deesta fotografía, se propuso realizar un trabajosobre la percepción de la relación sentimentalde sus abuelos. Nunca existió una intenciónconsciente de hacer un proyecto documentalpero, inevitablemente, lo es.El artista afirma que Roig 26 proyecta su pro-pia mirada, subjetiva, acerca de cosas queobservaba en su relación y que le interesabafocalizar: las tensiones, los miedos, las frus-traciones, el aislamiento… y también el amor,pero a su manera.De algún modo, Salva López nos presentasu particular visión de una realidad cotidianaque, a través de su mirada fotográfica, sufreuna transformación experimental y es altera-da para mostrarnos una parte real y otra con-ceptual, esta última ajena a la verdadera vidadel protagonista. Este es uno de los motivospor los que no podríamos etiquetar la serieRoig 26 como un proyecto exclusivamentedocumental.Observar el día a día de sus abuelos fue laclave para llevar a cabo la realización de estematerial. En ocasiones, Salva memorizabainstantes que le gustaban para recrearlos aposteriori en sus tomas. Este proceso se con-virtió en algo sencillo que sus familiares y élmismo afrontaban con naturalidad. Además,a sus abuelos les gustaba aunque no lo en-tendían (ni lo entienden) muy bien.En cuanto al proceso técnico para abordarRoig 26, Salva tomó las primeras fotografíasdel proyecto con una cámara digital pero,en poco tiempo, adquirió una Rolleiflex,cámara de medio formato (6x6), con la queha realizado prácticamente toda la serie. Elartista destaca el tratamiento del color y la
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  • 104. profundidad que ha obtenido con ella, asícomo el método, ya que al tener que mirarhacia el cristal que está situado en la partesuperior de la cámara, la aproximación esdistinta.Una vez realizadas las tomas, el siguientepaso era escanear los negativos para digi-talizarlos y, a continuación, comenzar con elproceso de postproducción. Salva edita conPhotoshop para apurar detalles, color, pers-pectiva…Nos cuenta que sus referencias para inspi-rarse fueron muchas. La época en la que segestó este proyecto coincidió con sus iniciosen la fotografía y pasaba horas observandola obra de otros fotógrafos que le fascinaban.Todd Hido, Joel Sternfeld o Larry Sultanson algunos de los artistas que descubrió bu-ceando por la famosa comunidad de Flickr(donde también podrás encontrar el perfil deSalva López).Como hemos mencionado al principio, Salvase dedica profesionalmente al diseño gráfi-co. Su experiencia en este sector le ha sidode gran ayuda a la hora de tener un criterioestético para abordar compositivamente unaimagen. Aunque piensa que en Roig 26 noes tan evidente esta faceta gráfica, sí que loes su gusto por alcanzar la máxima perfec-ción posible en el arte final y creemos verda-deramente que lo ha conseguido.Cuidando cada detalle y poniendo especialinterés en los pequeños rincones, estas imá-genes aguardan impacientes a que el espec-tador active el músculo de la imaginación ydescubrá el porqué de cada objeto, de cadapose y de cada mirada. Este ejercicio de re-flexión completa el proyecto puesto que note deja indiferente: te hace pensar, evocarecuerdos y nostalgias y, lo más importante,emociona.Descubrir la obra de Salva López ha sidoun regalo que, seguro, mantendremos en lamemoria. Su sensibilidad es asombrosa y lomejor de todo es que viene acompañada conalgo que nosotros consideramos imprescin-dible: la culminación de un lenguaje visualpropio.En este caso sí que podemos aplicar el tanconocido dicho de “una imagen vale más quemil palabras”, sus fotografías hablan por sísolas y nos han permitido conocer un pocomás cerca la vida de unos sujetos que, sinduda, brillan por su personalidad.
  • 105. Foto: Angel and Kasey
  • 106. Primates Robin SchwartzLA SERIE PRIMATES, DE LA FOTÓGRAFA ROBIN SCHWARTZ, NOS ACERCA AUN MUNDO IDEAL EN EL QUE LOS SIMIOS NOS OFRECEN SU LADO MÁS ÍN-TIMO Y SINCERO. IMÁGENES CARGADAS DE INOCENCIA, CERCANÍA Y AMORPOR LA NATURALEZA QUE PONEN DE MANIFIESTO LA CONCIENCIA DE LAAUTORA EN FAVOR DE UNA VIDA DIGNA PARA ESTOS ANIMALES.Texto: Mario IzquierdoSomos muchos los que sentimos algo especial por los animales y ve- Tras varias visitas a los hogares de estos bellos y velludos protagonis-mos en ellos lo que la especie humana se dejó por el camino en su tas, Schwartz consiguió que los primates mostraran la naturalidad degran paso hacia la vida inteligente: la sinceridad. Sus miradas reflejan su comportamiento más íntimo, una labor que demuestra su concien-un espíritu puro, un color blanco que inunda su relación con el mundo y cia con el mundo animal y en la que contribuyeron los propietarios,que tiene como máximo exponente el respeto a cuanto les rodea. antropólogos y guardianes que ayudaron a desarrollar este proyecto.En nuestra perfecta vida civilizada olvidamos que formamos parte de Robin Schwartz obtuvo el posgrado en Bellas Artes con la especialidadun sistema que va más allá de nuestro ser y que, cada uno de nues- de Fotografía en el Pratt Institute, el New Jersey Council le concediótros actos, repercutirá inevitablemente sobre el entorno. Como fruto sus Becas de Arte en 1985 y 1990, en 2009 recibió el Lead Academyde esa actitud, perdemos la capacidad de compartir con el mundo ese Silver Award por los retratos publicados en la berlinesa Dummy Maga-lado animal que nos hace más básicos y, por lo tanto, más cercanos zine y, en 2010, fue seleccionada por el Hyeres Festival Internationala la vida que tenemos a nuestro alrededor. de Mode de Photographie. En su trayectoria profesional también cabe destacar que sus trabajos han aparecido en publicaciones comoPrimates, la serie de Robin Schwartz que ahora presentamos, trata The New York Times, O Magazine, Juxtapoz Magazine, Los Ange-de mostrarnos la intensidad de esa pureza que reflejan los simios, les Times, Interview Magazine, Liberation, Bang Art, Esquire o Marieanimales que ofrecen personalidades únicas y diferenciadas gracias Clair, entre otros. Por otro lado, sus trabajos forman parte de las co-a unas imágenes que desprenden una gran belleza y cercanía. Estas lecciones del Metropolitan Museum of Art, del Museum of Modern Art,representaciones son fruto de un trabajo en el que la autora estableció y del National Museum of Art, del San Francisco Museum of Modernuna relación directa con ellos con el fin de capturar un mundo ideal y Art, del Brooklyn Museum of Art o del Museum Folkwang, entre otros.lejano al cautiverio animal que estamos acostumbrados a ver en los Actualmente trabaja como profesora asistente de fotografía en la Wi-medios de comunicación. lliam Paterson University de New Jersey.
  • 107. Arden124
  • 108. Congo 125
  • 109. Libby126
  • 110. NikkoNursery 127
  • 111. Becky128
  • 112. Freeman Standing 129
  • 113. Foto: ReflectionAnna Pavlova
  • 114. Texto: Mario IzquierdoA menudo inmortalizamos fragmentos de nuestra vida cotidiana: las agra-dables charlas entre amigos, los primeros pasos de los príncipes de cadacasa, la cara sorprendida de aquel que recibe un regalo inesperado... Sinembargo, resulta más complicado encerrar en una imagen los estados deánimo que forman parte de nuestro día a día. No obstante, para personascomo Anna Pavlova, la angustia, el dolor, la calma o la alegría se puedenconcentrar en instantáneas que tienen la capacidad de hablar por sí mis-mas. Fotografías en las que sobran las palabras porque los gestos y las ex-presiones nos dicen mucho más de lo que nuestros ojos ven. Son capturasque nos hacen cómplices de sus protagonistas ya que estas necesitan denuestros propios sentimientos para dotarlas de todo su significado.Esta joven artista rusa, nacida y residente desde hace 19 años en Moscú,comenzó a los 12 a interesarse por la fotografía. Una vez que finalizó susestudios en el instituto, se incorporó a la universidad dentro de la espe-cialidad de Técnica y arte de la fotografía. Sin embargo, según la propiaPavlova, se encontró con un sistema educativo con demasiados temas re-lacionados con esta rama del arte pero alejados del principal motivo por elque comenzó dichos estudios: hacer fotos.Orgullosa de no haberse comprado nunca una cámara, Anna desarrolla sutrabajo gracias a la Bronica y al objetivo de 80 milímetros que le regalarontiempo atrás. Con ella captura esas miradas y gestos que traspasan nues-tra retina para recalar irremediablemente en el cerebro.De momento, la obra de esta joven rusa se presenta tan sólo como unhobby, una afición con la que da salida a los estados de pesadez o ligerezaque encuentra a menudo en su vida pero que, a la vez, le sirven comoinspiración para capturar los mencionados fragmentos existenciales. Espe-remos que el tiempo y su capacidad para encerrarlos en instantáneas no seagoten para que lleguen muy lejos.
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  • 116. Can´t escape Light curls
  • 117. Melancholy Rolling in the deep
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  • 120. GRAPHIKLIFE El Hombre Confuso http://elhombreconfuso.wordpress.com La oscuridad invade el universo. Un intenso olor perezosas. Lagartijas con escaleras, conejos con9 a apocalipsis emerge de las profundidades de la tierra. Las montañas se desmoronan, los bosques reloj y un extraño gato que desaparece. Desterra- mos el mal al inframundo. Nos deshacemos de las caen presos de ardientes desiertos, una espesa convicciones sociales y los tapujos morales, desdi- niebla absorbe hasta el más tenue rayo de luz. bujamos el pudor, la vergüenza y la culpa. Jugamos Los brillantes ojos de la criatura avanzan a paso a ser Dios y construimos un universo puro y limpio, firme. La envidia, la ira y la soberbia sobrevuelan un mundo nuevo e inocente. mares y océanos tiñendo de negro el agua cris- talina, aniquilando cualquier esperanza de vida, En silencio, observamos la evolución de nuestra rompiendo el cielo con sus malignas sonrisas. La creación, agazapados en un tupido campo de mar- avaricia y la gula pasean tranquilas, cogidas de la garitas. Con manos hábiles corregimos errores, re- mano, convirtiendo en tristeza toda alegría, acari- estructuramos situaciones, aceleramos procesos y ciando las espaldas de los penitentes con su hue- eliminamos peligros. Planificamos una vida de pla- sudas manos, mientras la gula y la pereza tejen el ceres infinitos, un mundo de hedonismo y felicidad, futuro con hilos de pura maldad. La humanidad, de perfección absoluta... Un auténtico país de las unida en un acto de contrición universal, lanza maravillas, artificial y en tecnicolor. una llamada desesperada de dolor y rechazo. Un grito desgarrador, un fuerte golpe en la cabeza y Pero, ¿y el futuro?. ¿Podrá la inocencia vencer el el silencio. miedo?, ¿el placer sustituir a la muerte?, ¿la felici- dad existir sin tristeza?, ¿sabrá Alicia que al otro Una dulce amnesia nos libera del pecado. Rena- lado del espejo puede haber un mundo mejor? Una cemos entre ondas cálidas de luz brillante, en una punzada de miedo amenaza con paralizar nuestros sensación de paz eterna... Abrimos la mente al co- movimientos. Liberamos la mente de toda preocu- nocimiento universal y lo expulsamos por la punta pación, respiramos hondo y olvidamos el futuro. El de los dedos, dispuestos a crear un mundo a nues- presente se abre ante nuestros ojos, brillante, libre tra medida. Dibujamos hombres y mujeres, anima- y perfecto. Tranquilos, podemos seguir dibujando les con miradas traviesas, pájaros cantones y flores nuestro país de ilusión. 137
  • 121. “NUNC A PODRÍA DEJAR DE PINTAR” Mary Jane AnsellMARY JANE ANSELL ES UNA MUJER SENCILLA QUE DIS-FRUTA CON LOS PEQUEÑOS PLACERES DE LA VIDA. SUPERCEPCIÓN DE LA BELLEZA ES SUBLIME, DELICADA YCAPAZ DE EMOCIONAR AL ESPECTADOR MÁS EMBRUTECIDO.A CABALLO ENTRE LA INOCENCIA, EL DRAMA Y EL ERO-TISMO, ESTA PINTORA INGLESA ES YA TODO UN REFE-RENTE DEL ARTE FIGURATIVO CONTEMPORÁNEO. EN ESTAEDICIÓN HEMOS TENIDO EL PLACER DE ENTREVISTARLA YEXPLORAR SUS CREACIONES PARA VIVIR UNA EXPERIEN-CIA VISUAL MÁGICA Y DEMOLEDORA. Texto: Rocío Montoya
  • 122. ENTREVISTA Georgie
  • 123. DOZE Magazine: ¿Cómo te iniciaste en la ceso lento que requiere mucha paciencia ypintura y cuál fue el motivo que te impulsó a constancia, pero me fascina. Actualmentededicarte profesionalmente a este oficio? estoy centrándome en esta técnica pictóri-Mary Jane Ansell: No recuerdo haberme ca sobre vidrio y sigo en busca de interpre-planteado seriamente dedicarme a otra taciones cada vez más sutiles del color yprofesión. Para ser honesta, solo he tenido de los valores tonales. La técnica evolucio-otra obsesión con los fósiles y los volca- na constantemente y afloran nuevas ideasnes, ¡pero tenía nueve años! Mi padre es mientras estás desarrollando una obra.un dibujante excepcional y su madre estu-dió en la Slade School of Art en Londres, DM: En la actualidad resulta muy complica-trabajando como retratista en la década de do realizar un proyecto artístico novedoso,1950. He crecido entre artistas y siempre es difícil destacar y es aún más difícil triun-he concebido con naturalidad la pintura, far. ¿Podrías explicarnos cuál la sido tu cla-como una carrera perfectamente tangible ve del éxito? Es evidente que tienes muchopara mí. talento ¿En tu caso ha influido la suerte o el esfuerzo por difundir tu trabajo?DM: ¿Cuáles han sido tus influencias y qué MJA: ¡Bueno, gracias! Cuando la genteaspectos de tu técnica crees que te diferen- menciona la palabra “talento” tengo quecian del resto de artistas? alegar que no es necesariamente el valorMJA: Me pasan por la cabeza un montón clave del éxito. Lo que más me impresio-de influencias cuando estoy pensando en na de todos los artistas que conozco y queun nuevo trabajo, por ejemplo, en mi últi- han alcanzado cierto reconocimiento esma exposición individual. Yo quería revivir que, detrás de esta fama, se esconde unalgunas de mis primeras pasiones en el te- arduo trabajo y que esta labor está respal-rreno visual, comenzando con una mezcla dada por la culminación de un lenguaje pic-imaginaria entre la elegancia de fotógrafos tórico propio. Las obras de estos artistas,de moda como Cecil Beaton o Horst, concebidas aparentemente sin esfuerzo,ilustradores como Christian Bérard, el son el resultado de muchas horas de tra-clasicista francés, David e Ingres y con bajo, un trabajo que puedes reconocer in-elementos de María Antonieta, el Salón mediatamente, y esto es lo que me resultade París, Bouguereau… Todas estas re- más interesante.señas latían en mi mente y continué de-sarrollando mis ideas mientras trabajaba DM: Tu técnica plástica, casi fotográfica,con dos de mis modelos regulares: Sofía contiene algo inexplicable que la hace in-y Georgie. confundible ¿Quizás es la paleta cromáti- ca, el tratamiento de la luz o esa mezclaSiempre busco el desafío y divertirme con- entre lo clásico y lo contemporáneo?migo misma. Utilizo vestidos de época, ac- MJA: Todos estos elementos son, qui-cesorios y lugares que me resultan inspira- zás, a los que más tiempo he dedicadodores e intento seguir puliendo mi técnica y de manera consciente. De hecho, en miel tamaño de mis obras, que son cada vez última exposición en solitario, he tomadomás grandes y complejas, o más peque- algunos de estos conceptos como puntoñas y delicadas. En contadas ocasiones he de partida. Aunque he encontrado mi ca-trabajado la técnica con grisalla, es un pro- mino de un modo bastante estructurado 140
  • 124. Porcelain I (Study of a girl) 141
  • 125. y he desarrollado mi estilo sin ser dema- Tengo muchos amigos músicos y he des- siado consciente, también forma parte de cubierto que los dos campos comparten mi naturaleza tender a deconstruir durante muchas similitudes, pero yo nunca podría el proceso creativo y perfeccionar lo que dejar de pintar. funciona, descartar lo que no... Esto nos ocurre a muchos artistas que tratamos de DM: ¿Qué elementos de tu entorno coti- materializar aquello que está “un poco más diano te resultan inspiradores y cuál es el lejos” de nuestro alcance. ¡Esta ambición lugar perfecto para trabajar? es la que te empuja a realizar la siguiente MJA: Mi estudio, que me encanta, está si- pieza! Y también la magia que surge cuan- tuado justo en el corazón del norte de la do la pintura desaparece, aunque solo sea zona de Brighton Laine. Este es un lugar por unos instantes, pero continúa latiendo muy vibrante y soy afortunada de disponer el mensaje en el interior del espectador. aquí de los materiales que necesito para desarrollar mi arte y realizar pinturas al na- DM: Nuestro número gira en torno al con- tural; hay varios lugares muy hermosos de cepto de pureza e ingenuidad. Tus obras interés turístico, como el Pabellón Real, y rozan el colmo de la delicadeza. Los esta- un montón de pequeñas tiendas de atrezzo dos de ánimo forman parte intrínseca de y vestuario por las que puedo pasear y en- todas tus piezas ¿Por qué has elegido el contrar inspiración; todo frente a mi puerta. retrato para expresarte pictóricamente? También he encontrado a la mayoría de ¿Qué deseas encontrar y transmitir a tra- mis modelos mientras caminaba por los al- vés de esta disciplina? rededores de esta parte de la ciudad. MJA: Creo que el retrato exige una enorme cantidad de intuición y sensibilidad, al me- DM: ¿Encuentras inspiración o referencias nos, si quieres realizarlo con una visión ar- en otras artes como la música, el cine o la tística. Inevitablemente entran en juego los fotografía? estados de ánimo, el mío y el de mis mode- MJA: Si observas detenidamente los títu- los, pero centro mi interés especialmente los de mis pinturas, muchos hacen refe- en el de ellos. Esta es mi obra figurativa, rencia a algunas de mis bandas favoritas. en la que, a diferencia Escucho mucha música mientras trabajo,“MI OBRA FIGU- de mi retrato comercial, así como audiolibros y podcasts. Soy una expreso mis emociones gran fan de la música, asistir a conciertosRATIVA PUEDE QUE más conscientemente... es uno de mis pasatiempos favoritos. LaSEA DIRECTAMEN- Mis modelos aportan lectura nocturna es también un momentoTE AUTOBIOGRÁFICA un carácter cada pie- diferente en propio y en el que concibo muchas de mis ideas, siento como flotan frente a mis ojos, segúnO UNA TRADUCCIÓN za, por supuesto, pero voy observando las palabras entre páginasDE UN SENTIMIENTO también estoy tejiendo soy consciente de cómo van surgiendo y una narrativa personal este encuentro me resulta muy fructífero.MÁS ABSTRACTO” en mis cuadros. Puede De hecho, he pintado varias piezas relacio- que esta obra sea direc- nadas solo con este tema; mi serie “Above tamente autobiográfica o una traducción de and below” es una de ellas y una de las un sentimiento más abstracto... pinturas pertenecientes a este proyecto se ha publicado recientemente como portada DM: ¿Has pensado adentrarte en otros de una novela escrita por Katie Ward, que terrenos como el arte abstracto, por ejem- se titula “Reading girl” y que encaja per- plo? fectamente con el concepto de la obra. MJA: En realidad no... Los elementos abs- tractos existen incluso en el interior de las pinturas más realistas, por supuesto, y, DM: ¿Tus personajes son ficticios o rea- siendo honesta, estos me satisfacen, pero les? ¿Y cuáles son tus materiales predilec- me siento más inclinada hacia la escritura tos para trabajar? y, con más fuerza, a la creación de música. MJA: Aparte de los retratos que realizo por
  • 126. Hush V
  • 127. Instance III
  • 128. encargo, los personajes de mis piezas figu- adecuadamente estos recursos.rativas son una combinación de los mode-los y de mí misma. En cuanto al material, DM: Nos gustaría conocer un poco a layo trabajo con óleo sobre paneles con yeso persona que se esconde detrás de estaso con carbón, grafito y pastel. obras. ¿Cómo te definirías? ¿Cómo es un día cotidiano en tu vida?DM: ¿De qué obra personal te sientes más MJA: Comparto mi casa y estudio con Ri-orgullosa? chard, mi pareja, y nuestros dos gatitos ne-MJA: No estoy segura de tener una obra gros. La jornada ordinaria suele comenzarfavorita, aunque sí hay piezas que son más con un paseo por lasignificativas que otras para mí. Por ejem- playa y, si es fin de “ES HERMOSO VERplo, las obras que fueron galardonas con semana, con un pa-el Premio Retrato BP tienen un valor aña- seo más largo por las QUE TUS PIEZAS SEdido al que me he aferrado fuertemente. cercanías del sur de UTILIZAN EN OTROSEs hermoso ver que tus piezas se utilizan Downs, un poco deen otros formatos inesperados, como car- ejercicio y tal vez al- FORMATOS INESPE-teles o portadas de libros. Recientemente gunas clases de tenis RADOS, COMO CAR-se han seleccionado varias pinturas de mi durante los meses de TELES O PORTADASúltima exposición, “Beauty of the hours”, verano. Me gusta tra-para ilustrar el nuevo álbum de Adam Ant bajar sola y escuchar DE LIBROS”y también para sus próximos singles, y la música constantemen-verdad es que ¡no puedo esperar a verlos! te, junto con montones de libros de audio, podcasts y emisoras de radio como la BBCDM: Si pudieras escoger a alguna persona 6. Por lo general, descanso para el almuer-de cualquier época histórica para retratarla zo alrededor de las dos y después continúo¿A quién elegirías y por qué? trabajando hasta ocho de la tarde o inclusoMJA: Isabel I, sin lugar a dudas. Es un hasta más tarde si es necesario. A menudo,icono increíble, con una personalidad mis días son largos, pero me encanta mimuy compleja y un carácter formidable. profesión y no elegiría ninguna otra.Me encantaría producir una pieza grandi-locuente, acorde con los extraordinarios DM: Para terminar ¿Podrías darle algúntrajes y adornos de la época... ¡Esta es una consejo a los lectores de DOZE que se es-perspectiva verdaderamente deliciosa! ¡Y, tán iniciando en la pintura?sin duda, la amenaza de su decapitación MJA: Continuar con la búsqueda de unagudizaría considerablemente mi atención lenguaje visual único, que es el que sue-para retratarla adecuadamente! na más verdadero, seguir empujándote a ti mismo, poner mucho interés en el apren-DM: ¿Qué opinas del arte digital? ¿Eres dizaje y no perder de vista lo que te moti-“amiga” de programas de edición gráfica va. Ser profesional, prepararte para largascomo “Photoshop? horas de trabajo y para darle mil vueltas aMJA: Sí, por supuesto, hay una gran canti- un mismo concepto. Cuidarte, esto pue-dad de artistas digitales que admiro. Podría de parecer trivial pero conozco a muchosmencionar a Tom Bagshaw y Caesar Ray, artistas que padecen dolores y molestiasambos acuden a mi mente rápidamente en graves (con la correspondiente pérdida derelación a este campo del arte. Los dos po- días de trabajo) por estar de pie y utilizarseen un sin fin de habilidades técnicas y malas posturas. ¡Escribe tus técnicas! Noproducen un trabajo fascinante y hermoso. reinventes lo que ya ha rodado demasiado,Estoy convencida de que, si los grandes aprende de los demás, pero no escuchesmaestros hubieran podido optar por la tec- ninguna opinión sin priorizar sobre las tu-nología digital, habrían hecho uso de ella yas propias. Y lo más importante de todo,para impulsar su trabajo... Se trata de una asegúrate de que eres tú mismo cuandoherramienta como cualquier otra y solo los intentas impresionar a los demás con cadaque poseen habilidades podrán aprovechar nueva pieza.
  • 129. Hotel Room I
  • 130. “EL NIÑO QUE YO FUI ENTREVISTA SIGUE C AMPANDO A SUS ANCHA S ” Puño148
  • 131. DAVID PEÑA, TAMBIÉN CONOCIDO COMO PUÑO, ES UNO DE LOSILUSTRADORES MÁS VERSÁTILES DE NUESTRO PAÍS. A TRAVÉS DELCÓMIC, LOS ENCARGOS EDITORIALES, LA PUBLICIDAD Y CUALQUIERCOSA QUE LE ECHEN, ESTE ARTISTA VISUAL DERROCHA HUMOR YTALENTO A PARTES IGUALES SIN RENUNCIAR A SU PARTICULARESTILO. LA SENCILLEZ Y EL BUEN GUSTO SE HAN COLADO EN SUPALETA CROMÁTICA PARA CULMINAR EN UNA OBRA QUE BRILLA PORSU ELOCUENCIA. ¡NO TE LA PIERDAS!Texto: Alejandro BazalDOZE MAGAZINE: ¿Cómo fueron tus inicios y cómo llegaste añade una muesca más al revólver. El asunto consiste en sa-a vivir de la ilustración? ber cuáles olvidar.PUÑO: Comencé a dibujar por necesidad, había que traerdinero a casa y hacía lo que podía y lo que me permitiera DM: ¿Tienes algún referente en España? ¿Y en el extranje-el BUP: albañilería, repartir propaganda, hacer de payaso en ro?cumpleaños o dibujar story-boards, carteles y programas de P: ¡Un montón! Cada semana uno nuevo. Me gustan muchosteatro. De todo lo que he hecho en mi vida laboral, dibujar es autores, continuamente surgen nuevos ilustradores jóvenes yla única actividad que me ha permitido vivir como yo quiero: encuentro más material antiguo e interesante en Internet.sin horarios, sin compañeros y sin jefes. DM: La temática de este número gira en torno al concepto deDM: ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración a la hora de crear pureza e ingenuidad ¿El desarrollo de tu obra parte de estauna nueva obra? base? ¿Dejas salir al niño que llevas dentro cuando empiezasP: Cualquiera que me coja cercana. Mis influencias suelen ser a crear?cinematográficas y de ilustradores del siglo XX. P: Nunca le encerré en ninguna parte, el niño que yo fui sigue campando a sus anchas.DM:¿Cuál es el proceso técnico para realizar tus trabajos?P: Dedico todo el tiempo que puedo a DM: ¿Qué opinas del comercio del artepensar y esa actividad cerebral queda “DEDICO TODO EL en España? ¿Te gustaría moverte en unreflejada en garabatos. No son bocetos,es soporte gráfico de las ideas. Después TIEMPO QUE PUEDO ámbitotengo ni idea del comercio del arte, P: No más internacional?suelo hacer a lápiz un boceto compositivo A PENSAR Y ESA AC- yo soy algo más parecido a un artesano.y la ilustración final la hago digitalmente. TIVIDAD CEREBRAL Un obrero del lápiz. Ni siquiera guardoMe gustaría utilizar procesos analógicos originales de mi obra.para mis proyectos profesionales, pero QUEDA REFLEJADAlos plazos de entrega urgentísimos no me EN GARABATOS” DM: ¿Crees que la educación en Españalo permiten. debería cambiar? En los primeros años de educación, como tú dices, todos los niños saben dibujarDM: De todos los trabajos que has hecho, ¿de cuáles estás y, según avanzan los cursos, se le da más importancia a lamás orgulloso? lengua y a las matemáticas. Bajo tu criterio ¿Cómo crees queP: ¡De mi próximo trabajo! No suelen gustarme mis trabajos podría mejorar este aspecto?antiguos, soy más de mirar hacia adelante. P: Todo el sistema educativo necesita ser revisado y susti- tuido. Y en todo sistema de enseñanza es imprescindibleDM:¿Qué tipo de trabajos son los que más te gusta hacer? una educación creativa como asignatura horizontal. No paraP: Aquellos en los que me dejan absoluta libertad conceptual convertirnos en expertos, sino para ejercitar y desarrollar ely gráfica. cerebro.DM:¿Qué te hace diferente al resto de ilustradores? DM: Para finalizar nuestra entrevista ¿Podrías dar algún con-P: ¡Yo no me veo tan diferente! sejo a los lectores de DOZE que se están iniciando en la ilus- tración?DM:¿Alguna experiencia te ha marcado significantemente P: Si alguno de los lectores tiene pensado vivir de ilustrar, lepara desarrollar tu estilo? diría que se dedicara a otra cosa. El oficio de ilustrador se haP: Toda experiencia condiciona el estilo. Cada libro que lees, degradado tanto en los últimos veinte años que es práctica-cada persona que conoces, cada proyecto al que te enfrentas mente imposible vivir exclusivamente de dibujar.
  • 132. Jugador de fútbol recortable para Ilu-StationIlustración para el diario El Mundo 151
  • 133. Impresión para la pared del café Alqamaru en MadridColaboración en el Martirio de Adviento para Le Golfes152
  • 134. Impresión para la pared del café Alqamaru en MadridOgro asesino para un proyecto rechazado 155
  • 135. This Autumn… ¡Ñam!Impresión para la pared del café Alqamaru en MadridThis Autumn… ¡Ñam!156
  • 136. 157
  • 137. La vida se nos presenta como una enfermedad que nos hace a todos dege- nerar en seres cambiantes, nuestra personalidad se ve transmutada y nos permite ofrecer un perfil frágil e inocente a la vez que perverso y violento. Pero esta enfermedad nos hace grandes y nos da la posibilidad de dar a nuestros semejantes momentos de ternura, infamia, sensibilidad, vicio, perfección, bon- dad o bipolaridad. Una perfecta combinación de sentimientos que le permiten al hombre llegar a comprender que no sabe nada... Eugenia Alejos nos presenta la serie CODE, unos collages que mezclan ilustraciones con colores puros en tejidos finos y transparentes (como gasas y organzas) y que se contraponen con otros más fuertes (como el cuero metalizado). Sus composiciones dejan en nuestras manos el significado final de cada una de ellas ya que, el mismo hecho de estar enfermos de vida, nos hace interpretar la realidad de infinitas maneras. Esta joven diseñadora e ilustradora, nacida en 1987, se graduó por la Escuela Superior de Moda de Burgos; en 2010, se especializadó con honores por la ESAD de Oporto y, actualmente, combina su pasión por el diseño con ilustra- ciones como las que presenta en exclusiva para este número.Texto: Mario Izquierdo Eugenia Alejos
  • 138. 160
  • 139. PLAYGROUND Jonathan Notario
  • 140. COMIENZA LA HORA DEL RECREO YESTAMOS TODOS INVITADOS A JU-GAR EN EL “PATIO” DE JONATHANNOTARIO, UN ARTISTA VISUAL QUE,A TRAVÉS DE SU REALIDAD UTÓPI-CA, NOS HACE REFLEXIONAR ACER-CA DE LA CONDICIÓN HUMANA Y NOSDEVUELVE LA ILUSIÓN QUE MUCHOSADULTOS PERDEMOS CON EL PASODEL TIEMPO...Texto: Rocío MontoyaJonathan Notario es un artista nacido en León en 1981. Se licencióen Bellas Artes en la Universidad de Salamanca en 2004 y, desdeentonces, compagina su profesión de ilustrador y diseñador con larealización de proyectos personales.A caballo entre la ilustración, el diseño y las artes plásticas, estecreativo multidisciplinar no renuncia a su estilo y está abierto a todo Su obra plástica de los últimos años es un híbrido entre pintura,tipo de encargos relacionados con el cómic, la escenografía, el vi- escultura, ilustración, publicidad, cómic, video, fotografía y perfor-deo, la pintura mural y a cualquier proyecto que ponga el marcha mance y, sin condicionar su obra, adapta la técnica en función delel músculo de su imaginación. Entre sus encargos profesionales mensaje o la idea que pretende expresar.más recientes se encuentra el que ha realizado para la agenciamadrileña La Despensa. Reality Toys se ha convertido en su marca comercial, una potente línea de productos y juguetes, aparentemente absurdos y super-A parte del material que realiza por encargo para distintos clientes, ficiales, que Jonathan elabora a mano, de manera artesanal y enJonathan desarrolla su obra plástica personal, trabajando en su gran escala. Estos objetos, que a ojos de los consumidores parecenempresa “ficticia” Reality Toys. Se trata de un proyecto donde el tener una utilidad muy discutible, materializan un mundo surrealistaartista construye todo un imaginario propio de ingeniosos artilugios con una lógica interna: la lógica de la coherencia artística.que nos transportan a una realidad paralela. Cada obra-producto se presenta como un objeto único que juegaGracias a Reality Toys, Notario ha sido galardonado con diversos a replicar la apariencia de los productos seriales y estandarizados.premios, entre ellos cabe destacar el premio INJUVE 2010, el pre- Cada uno de ellos tiene su propio packaging, su manual de instruc-mio Carriegos de Artes Visuales y el premio Arte Joven de la ciones y su campaña publicitaria personalizada. De esta maneraUniversidad Complutense de Madrid. También ha participado en se produce un choque entre la naturaleza extraña y paradójica deexposiciones colectivas como Tentaciones 2009 (dentro de la feria los objetos con la estructuración altamente racional del sistema deinternacional de arte contemporáneo ESTAMPA 2009 y comisaria- producción, circulación y consumo industriales que estamos acos-da por Javier Duero), en las exposiciones itinerantes de INJUVE tumbrados a manejar.por Latinoamérica en 2011 (en colaboración con AECID) y recien-temente se pudo disfrutar en la galería Blanca Soto de Madrid de El atractivo añadido es que, en el mundo de Reality Toys, cualquieruna exposición individual del artista. cosa es posible, desde un muñeco que te sustituye en el trabajo PROYECTOS PERSONALES. Izquierda: Autorretrato del artista - Derecha: Mini-bomba atómica anti-discusiones
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  • 142. hasta una lata “anti-discusiones”, pasando por armas que te de- del ya existente y, al mismo tiempo, pretende romper las barrerasfienden en inglés. El proyecto se basa en la creación de una nueva entre la realidad y la ficción a través del lenguaje del juego y la pu-realidad a través de lo lúdico dentro blicidad. Reality Toys es un juego endel sistema del arte y su integración sí mismo y Jonathan es el jugadoren del sistema social, partiendo de la que transforma sus lienzos en pac-idea que la sociedad misma tiene del kaging de juguetes industriales,arte. disfrazándolos de algo que no son para transformarlos en otra cosaLa simulación de realidades a través totalmente diferente. El arte es sudel juego es algo que Jonathan No- herramienta para hacer factiblestario ha hecho desde muy pequeño. y creíbles cosas que, dentro delTener varios hermanos empresarios mundo real, serían imposibles.(uno de ellos con una empresa de“Todo a 100”) ha influido en su per- La conclusión de Jonathan concepción del trabajo. -”Siempre me re- respecto a esta forma de canalizargalaban juguetes de 20 duros, todos sus inquietudes artísticas es quecutrísimos, pero me encantaban”-. se siente fuertemente atraído por los metalenguajes, los laberintos,Con ocho años jugaba a tener su las imágenes dentro de las imá-propia empresa de precocinados a genes, los juegos de palabras, eldomicilio llamada “El Bolitas”, cuya humor, las paradojas y las contra-especialidad eran unas bolas relle- dicciones.nas de bechamel que te enviaba acasa un repartidor delgadísimo pero Su interés por la ilustración y por lacon unos enormes biceps despro- viabilidad de evocar nuevas reali-porcionados al estilo de “Popeye” dades a través de esta disciplina(era “El bolitas”). también queda latente en sus trabajos, así como su gusto porDesde que era un niño la mayoría de lo vintage. Como él mismo afirma,sus ideas han estado basadas en in- tiene la errónea sensación de quevenciones y artilugios maravillosos, cualquier tiempo pasado fue mejorpero ha sido como adulto cuando y, por este motivo, se puede en-realmente se ha dado cuenta y ha contrar algo de nostálgico en todoempezado a tomárselo en serio. A lo que hace, en un intento de ex-la hora de abordar cada nueva obra, perimentar sensaciones olvidadasintenta olvidarse de las normas del desde la infancia y masacradasmundo racional y se deja llevar por por el aburrido mundo de los adul-las normas del mundo interior, su tos en el que se encuentra actual-marca engloba una sucesión de mente: un mundo de burocracia,ideas como la consecuencia lógica papeleos, ilusiones truncadas yde un proceso de conocimiento de falsas esperanzas.sí mismo. Jonathan Notario se de-fine como “un individuo que juega a ser artista que juega a ser Siendo consciente de que no va a poder cambiar este mundo, suinventor que juega a ser empresario”. propósito es jugar a que sí puede hacerlo y una buena muestra de ello es la que podrás encontrar si te das una vuelta por estas páginas. SiSus obras reflexionan sobre la idea misma como concepto y sobre la quieres experimentar nuevas sensaciones y despertar al niño inquietocapacidad creativa del hombre para generar nuevos mundos dentro que llevas dentro, no te pierdas la obra de Jonathan Notario. PROYECTOS PERSONALES Worker Man, el muñeco que te sustituye en el trabajo 169
  • 143. PROYECTOS PERSONALESIzquierda: Vomit Art - Derecha: Cartel para “Reality Toys”170
  • 144. 171
  • 145. 172
  • 146. PROYECTO POR ENGARGO “La Palanca Disco”. Cliente: La Despensa, Marca Burguer King 173
  • 147. VÓRTICE Laura Díaz ExtremeraË Siempre que tenía que hacer el transbordo de la línea 4 a la 11, lo realizaba en el menor tiempo posible. En aquella parada, la gente no dejaba de El padre, dando vueltas a un mapa, la madre y la niña cogidas de la mano esperando y los dos chi- cos, uno de 10 años y el otro de unos 15, mirando salir por todas partes y de cruzarse entre ellos; a todas partes un tanto desinteresados. Se acercó por el pasillo de la derecha, por el de la izquier- hasta ellos y les preguntó si necesitaban ayuda. El da, bajando y subiendo las escaleras... Algunos padre le sonrió y le preguntó si sabía cuál era la pa- tropezaban con otros o se rozaban al pasar para rada de EuroDisney. Le contestó que él mismo les adelantarse. Sin embargo, él intentaba ir lo más acompañaría al andén del RER A, dirección Marne- deprisa que podía y esquivándolos a todos para La-Vallée / Chessy. evitar el más mínimo contacto. Nunca hablaba con nadie. Ni siquiera cruzaba una mirada. Pero aquel En el andén, se acordó de lo que le decía su abuela día era diferente. sobre los desconocidos: “Tal vez eso no era ver- dad. No hay que fiarse de nadie que uno no conoz- Esa masa de individuos seguía yendo y viniendo ca”, pensó. En ese momento, el padre le arrancó como todas las mañanas. Pero se dio cuenta de el maletín de la mano y lo empujó hacía el mayor algo. Había estado tantas mañanas, a la misma de los chicos. Este le rodeó el cuello con el bra- hora y en el mismo sitio, que algunas caras le zo mientras que la madre le quitaba la cartera del empezaban a sonar. La chica del abrigo rojo, el interior de la chaqueta. La niña y el otro chico le cuarentón de gafas de pasta, el estudiante con el metían las manos en los bolsillos del pantalón para Liberation debajo del brazo… Y comenzó a cami- robarle las monedas, las llaves, el móvil... todo lo nar por los pasillos de aquel enorme laberinto bajo que tuviera. Él forcejeó hasta que consiguió zafarse tierra escaneando los rostros de aquellos con los e, intentando recuperar el equilibrio, dio tres pasos que se cruzaba. Su vista se detuvo en un pequeño hacia atrás, pero tropezó y cayó a las vías de la grupo de cinco personas arrinconadas por el ir y parada de Châtelet-Les Halles mientras se aproxi- venir constante de gente. maba el RER A de las 9:47 de la mañana, dirección Marne-La-Vallée / Chessy, ante la mirada de la chi- Una familia perdida entre el bullicio de los pasaje- ca del abrigo rojo, el cuarentón de gafas de pasta, ros del metro, los músicos ambulantes, el ruido de el estudiante con el Liberation debajo del brazo y los trenes frenando y los anuncios de la megafonía. otras cincuenta personas más.
  • 148. CERTEZA Rafa Zubiria Zooo176
  • 149. Prométeme que no vas a abrir los ojos. que mis ojos han cambiado de sitio, y que la tierraProméteme que no vas a abrir los ojos antes de no te merece, y que es por eso que he construidoque lleguemos. una nave en forma de pulpo.Antes de que tu cuerpo, como si se tratase de una Ahora viajamos hacía el lugar donde escondimoslágrima dormida, se deposite en mis venas y nuestros secretos cuando éramos niños, donde ju-se convierta en tinta, tras el contacto de tu soledad gábamos a ser lobos hambrientos que devorabancon la mía. fantasmas, donde aún estaba permitido conmover- se, y las estrellas respiraban sobre nosotros y nosProméteme que me dejaras dibujar sobre el tiempo limpiaban de toda la hiel que nos habían arrojado,flores de aire que imitan tu voz. mientras tú y yo profetizábamos el nacimiento de unicornios bajo elSé que no te gustan las promesas, prefieres tomar- agua.me de la mano y estudiar mis sueños delcero al infinito. Cierra los ojos y nunca me dejes dudar.Si abres los ojos cuando todavía hay sol, verás que Texto: Julieta Triangularhay una parte de mi sombra que ahora es llama y www.blaisot.blogspot.com 177
  • 150. 178
  • 151. DESPRENDERSE Léo-Paul Billès Abrir la boca y desfigurarse pronunciando el nombre de Dios, hecho de escarcha. El del niño castigado en lo profundo del mar Por amor Uno solo Por amor A la carne Por amor Más canciones. Destrozaron su mente haciéndole creer en lo bueno y en lo malo. Pidió un deseo: despierta universo, antes de que desaparezca. Sigo siendo el infierno de la creación. La que quema y hace creer que el mundo no es este, la tierra liberándose de las nubes, mucho más, mucho más… Otro sueño para entrar en el cielo y sus labios gruesos. Otra excusa para un desastre, Cerrar los ojosSer Dios en la bañera con el pecho descubierto y las heridas arrojando lágrimas. Su nombre es y sigue siendo (respuesta insuficiente). Texto: Julieta Triangular www.blaisot.blogspot.com 179
  • 152. MAÑANA Genergrohl Red Sabrina Caramanico Dreams180
  • 153. Vuelvo a avergonzarme por ser ciego al lado tuyo,este encierro inmaculado,en esta habitación de motel,jeringuillas como colmillos,al morder nuestros suspiros.Fumamos y robamos juntos,porque no podemos hacer otra cosaque calentarnos con vino.Mientras allá afuera,las uñas del amor son arrancadas sàdicamentecon electricidad.Por sentirse una bestia infinita,que se alimenta de las almascuando se retuercen, cuando están preparadasy renacen...Nosotros nunca hemos sido asísolo queremos un cataclismo,una excusa, un futuro.Texto: Julieta Triangularwww.blaisot.blogspot.com 181
  • 154. COLABO-RADORES KERSTIN ROSSELLA ZU PAN VANON www.kerstinzupan.com www.rvanonphotography.com 12 72 LI KIM WEI HØLTERMAND www.liweiart.com www.holtermand.dk 22 90 LISSY JOSÉ JAVIER SERRANO / ELLE YOSIGO www.lissyelle.com www.yosigo.es 30 96 ELENA GERCO KHOLKINA DE RUIJTER www.offonroad.com www.gercoderuijter.com 40 104 ALE SALVA BURSET LÓPEZ www.aleburset.com www.salvalopez.com 50 112 VINCENT ROBIN URBANI SCHWARTZ www.vincenturbani.com www.robinschwartz.net 62 152 122182
  • 155. ANNA LÉO-PAUL PAVLOVA BILLÈS www.flickr.com/photos/the69th www.leopaulbilles.com130 178 MARY JANE GENERGROHL ANSELL www.maryjaneansell.co.uk www.flickr.com/genergrohl138 180 DAVID PEÑA / SABRINA PUÑO CARAMANICO www.kokekoko.com www.flickr.com/sabrinacaramanico148 181 EUGENIA ALEJOS www.eugenialejos.com AGRADECIMIENTOS158 En este número también hemos contado con la colabo- JONATHAN ración especial de los siguientes artistas e instituciones: NOTARIO MARLOTA - www.marlota.es www.jnotario.blogspot.com OMAR KASHOURA - www.omarkashoura.com166 FRANCISCO IGLESIAS - www.franilustracion.blogspot.com RAFA ANA RUEDA, FEDERICO ROSSI, LETICIA LARA VELLA ZUBIRIA MIGUEL MESTRE, SASHA BANCROFT www.rafazubiria.es176 183
  • 156. issue *9en primavera...
  • 157. Vivimos en un mundo que permanece en una continua evolu- ción. Los cambios que se reproducen a nuestro alrededor son tan rápidos que no llegamos a ser conscientes de su inmensa magnitud. DOZE Magazine, en su afán por consolidarse cada día como un proyecto innovador, también se ha visto afectado por el inminente torbellino de creatividad que se aburre con la Si quieres participar con tus trabajos en nuestro siguiente monotonía permanente. Por este motivo, nuestro magazine número, puedes enviarnos una selección de entre 7 y 13 resurgirá de sus cenizas con una imagen renovada para apor- imágenes antes del 1 de febrero de 2012 a la siguiente tar un nuevo toque de frescura con el estilo editorial que le ha dirección de e-mail: colabora@doze-mag.com caracterizado a lo largo de estos dos años. Posteriormente nos pondremos en contacto con todos aquellos que estéis seleccionados y nos tendréis que enviar Abogamos por el optimismo visual, por la capacidad de las imágenes con la mayor calidad posible (con una resolu- reinventarnos en cada momento y estamos abiertos a dibujar ción de 300 dpi y/o un alto mínimo de 2000 píxeles). nuevos horizontes en el infinito que nos permitan vislumbrar la Además del material a publicar, necesitamos que añadáis belleza desde diferentes perspectivas. los siguientes datos personales:Te invitamos a formar parte de REMERGE y a demostrarnos tu Nombre y apellido / Nombre artístico. valentía en este difícil sector que es el arte. Porque la esperan- Biografía. za y el afán de superación mueve montañas y porque estamos Web/blog de contacto. preparados para cualquier mutación física y espiritual, nuestro Títulos de cada una de las imágenes (en el caso de que los siguiente número hará rebrotar los convencionalismos para tengan).demostrar que no todo está visto, encontrará energías positivas En los editoriales que presentéis para la sección de Moda donde otros solo ven pesimismo y resucitará aquellas ideas es necesario incluir los créditos de cada estilismo, peluque- que algunos consideran desfasadas. ría, maquillaje, producción y agradecimientos. Preséntanos tus propuestas antes del: 1 de febrero de 2012
  • 158. www.doze-mag.com

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