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DOZE Magazine Hyperbolsk | Otoño 2011 | Número 7
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DOZE Magazine Hyperbolsk | Otoño 2011 | Número 7

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  • 1. de arte magazine OTOÑO [2011] 7*** contemporáneoHYPERBOLSK Adictos al colmo y al arte del exceso
  • 2. HYPERBOLSKPORTADA Te invitamos a disfrutar de una experiencia extrasensorialSalomé a través de la mirada de LeifVorfas Podhajsky, un artista austra- es un proyecto de: liano con sede en Melbourne que profundiza en la psicología de las emociones a partir de Si quieres participar en próximos núme- la deconstrucción del cuerpo ros, puedes informarte en www.doze-mag.com issue* humano. Su serie de collages “Coagulated Physique” nos adentra en un laberinto de Conceptual formas sensuales y desconcer- z 10 Una puerta abierta entre lo real y lo fantásti- co, foto experimental y edición componen el lado más surrealista de cada número tantes para ilustrar la cultura de masas y la dependencia de los valores materialistas, con la intención de que el espec- tador sea capaz de reflexionar Moda acerca de su propia condición – 42 Leif animal y explore la faceta más Podhajsky espiritual del sexo. Editoriales cargados de estilo y creatividad de la mano de grandes firmas internaciona- les y diseñadores noveles REPORTAJE Espacios + 114 El fotógrafo Paco Peregrín Distintas percepciones sobre la arquitectura y comparte con nosotros sus el diseño de interiores que interactúan y gene- experiencias en el mundo de la ran estados de ánimo entre sus transeúntes. fotografía; un joven de apenas 30 años que ha llegado a con- Psique vertirse en uno de los referen- á 150 tes del sector tanto en nuestro Un viaje psicológico que profundiza en la país como en el extranjero. condición humana y en las diferentes expe- Sus trabajos se caracterizan riencias de la vida cotidiana. por una mezcla perfecta del lenguaje visual contemporáneo Graphiklife con influencias artísticas que 9 176 van desde la pintura flamenca Pinceladas de talento se dibujan en este al cine, pasando por la escultu- rincón en una explosión de destreza ra Art Decó o las performances. plástica y sensibilidad creativa. Peregrín demuestra su gran ta- lento a través de imágenes que Vórtice hablan por sí solas, impactos Ë 212 Paco visuales que se pegan en tu Peregrín Un gran torbellino de ideas sobre las retina y que difícilmente infinitas percepciones que giran alrededor podrás olvidar. ENTREVISTA de un único concepto. NAIVE Será la temática de nuestro próximo número, si quieres formar parte de él y colaborar con tu trabajo, puedes cono- cer todos los detalles entran- do en la sección Colabora de www.doze-mag.com 2 3
  • 3. STAFFDIRECCIÓNColectivo movimenteDIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO WEBRocío MontoyaMario IzquierdoAlejandro BazalPRODUCCIÓNLuis AlendaDIRECCIÓN DE MODAAlejandro MeitínDIRECCIÓN DE PUBLICIDADBorja Otero si quieres estar al día de todas las novedades queREDACCIÓNÁngel Román incorporamos diariamente en nuestra web, sígue-El Hombre Confuso nos en facebook y twitterJulieta TriangularMarina DomínguezPablo L. BarberoRoberto SilvánRuth Martín Sánchez DOZE Magazine FOTO: Alain Delorme @dozemagazine Esta publicación respeta los derechos de autor de cada uno de los colaboradores Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se necesita el consentimiento expreso del equipo directivo DOZE Magazine ISSN 2171-8628 C/ Paseo de la Florida, 21 - 1ºD 28008 Madrid www.doze-mag.com info@doze-mag.com 4
  • 4. EDITORIAL ADICTOS AL COLMO Y AL ARTE DEL EXCESO... Nos hemos puesto nuestras mejores galas y, encima de estas, el traje de los domingos, porque hemos decidido aplicarnos el tan manido dicho de “antes muertos que sencillos” para celebrar que la montaña rusa de la existencia es un cúmulo de experiencias en el que, la mayoría de las veces, no brillan por su simplicidad. Porque preferimos complicarnos la vida, rizar el rizo y mostraros los infinitos recursos que se pueden exprimir a la hora de abordar una creación artística, esta nueva edición se presenta como un remolino de conceptos e ideas donde todo, estratégicamente colocado, puede tener cabida. ¡Déjate llevar por el derroche creativo de nuestros colaboradores y atiborra tu alma y tu espíritu! Porque, aunque corren tiempos de crisis, nosotros tira- mos la casa por la ventana! Y después de estas pinceladas de humor, queremos ahondar en la esencia de Hyperbolsk y manifestar que no solamente se centra en el exceso estético. Nuestro séptimo número también es un ciclón de dramas, obsesiones y truculen- tos estados alterados que se representan desde distintas miradas que persiguen un aliento de esperanza en esta hostil sociedad de consumo y materialismo. Porque todos sabemos que después de una sobredosis de cualquier cosa acude ese maldito sentimiento de culpa y porque, a su vez, somos conscientes de que los extremos no siempre son buenos pero sí tentadores, queremos invitarte a descubrir este círculo vicioso, este pez que se muerde la cola que, desde las más diversas pers- pectivas, ofrece un denominador común: la búsqueda de lo emocional por encima de lo superficial. ¿Eres un yonki del arte? ¡Pues bienvenido a nuestro mercadillo! Dirección de DOZE Magazine6 7
  • 5. VIDEODROME LA ERA NEOBARROCA: OTRA VUELTA DE TUERCA SEXUAL Texto: Ángel Román - www.angelroman.net / Ilustración: Francisco Iglesias - http://franilustracion.blogspot.comEn la era de la imagen, la pantalla (cine, móvil, televisión, ordenador, una sexualización del pixel. Llegados a este punto, donde la comu-tableta, etc.) hace posible una realidad reconstruida. Pero, mientras nicación 2.0 se prepara para el diálogo, falta por asumir una últimaen el teatro el escenario es un hecho consciente, en el mundo de la batalla: la identidad sexual en los contextos digitales.imagen empieza a ser algo problemático porque, ya no desaparece elyo con el otro (lo representado), sino que ambos se confunden. Esce- Hace unos meses, Isabella Rossellini presentó SEDUCE ME, una se-nario y representación se experimentan interactivos con la mirada del rie de cortometrajes en los que explicaba los mecanismos de seduc-sujeto, posibilitando una cultura inmersiva e interactiva, inédita en el ción entre especies animales. Un ejercicio atrevido para la ex-musa depensamiento humano. David Lynch. El resultado no fue acertado. Su distribución mínima.En el momento digital en el que vivimos, el escenario es una panta- Los controles de censura se agravan en la red, lo último fue a parar allla que “ya no resulta un espacio cerrado de exposición de datos; la director de cine Juanma Carrillo, que vio como VIMEO suprimió todospantalla debe concebirse como un campo abierto de acontecimientos, sus vídeos de un día para otro y sin avisar, debido a su carga erótica.como un no lugar desterritorializado capaz de convertir al usuario en el Su revancha digital ahora se libra en su propia página web: www.juan-auténtico actor de la aplicación” 1. Si a esto le sumamos la capacidad macarrillo.com. Anteriormente ya fue censurado en YOUTUBE.que también tiene la globalización de potenciar escenarios que unifor-man las culturas del mundo, el resultado es la formación de sujetos en Lo de ser políticamente correcto seguramente va a tener sus con-busca de una identidad. Nunca el individuo había tenido la sensación secuencias tarde o temprano. En un mundo donde el exceso es lade pertenecer a todo y, sin embargo, sentirse tan vacío. medida de todas las perdiciones, la libertad de expresión transpira en Internet. ¿Cuánta libertad eres capaz de soportar tú?En la imagen se libran ahora todas las batallas porque el lenguajecinematográfico ha contaminado a los medios de comunicación, a la Incluso DOZE Magazine tuvo que modificar su foto en los diversosfotografía, al videoarte... En definitiva, a todo lo que denote pantalla perfiles sociales (FACEBOOK) a consecuencia de las impactantes fo-como parte de una estrategia que busca conquistar la singularidad del tografías del artista Asger Carlsen. La censura tiene como respuestaindividuo moderno. inmediata la eliminación del propio contenido, la invisibilidad de aque- llo que parece no ser bien visto. Sinceramente, a mi, me gusta lo queLa pantalla, entendida como ese lugar negociado entre lo que se exhibe no se esconde, lo visible, porque de esta manera se hace presente.y lo que se muestra, entre la creación y el espectador, entre la emocióny lo representado, especula sobre su superficie una realidad narcisista Existe en las sociedades tecnológicas un desahogo en lo excesivo,que abandona la ficción teatral para adentrarse en el vértigo de la ilusión en la especulación y en la saturación, que conmueve por su carenciahiperrealista. La imagen aspira, en el nuevo milenio, a ser entendida en todos los sentidos. En las diversas pantallas donde se recrea locomo una experiencia activa y no como un acto contemplativo pasivo. real existe un mundo digital donde se requiere de usuarios ávidos de experiencias para ver/observar/sentir lo último, el hipster del momentoSi la relación que mantenemos con el mundo es cada vez más esté- en todas sus versiones y variantes: ultra, mega, hiper, etc. Siempretica, es la imagen la que representa su mejor estrategia para aden- hay un plus, algo de más, nada parece sencillo, normal, estandari-trarse en los conflictos de una sociedad que aborda el conocimiento zado. Vivimos avocados al suicidio de la diferencia que, aunque nodesde la mirada. Y desde esa multiplicidad de ventanas que propor- quieras, estás obligado a buscar lo que te hace singular.ciona Internet, solitaria y/o en red, organiza un flujo de contenidosconsumidos desde la seguridad de la invisibilidad o del avatar, en la Miramos al nuevo milenio con la incertidumbre de lo no simple. Hoyque degustamos infinidad de gastronomía sexual. la curva, lo recargado, el barroquismo y la confusión son los nuevos paradigmas simbólicos. Es difícil encontrar belleza en lo sencillo. Ex-El pixel, ahora más que nunca, se aproxima a esa era Neobarroca cepto en la propia tecnología, que es cada vez más reducida y por-proclamada por el semiótico italiano Omar Calabrese a principios de table. De esta manera se aprecia una doble paradoja: mientras loslos años noventa, donde la conjunción del arte con los medios de contenidos son cada vez más retorcidos, los contenedores son máscomunicación ha ocasionado una estetización de la sociedad y cuya funcionales y mínimos.situación, dice, es “producto de un gusto imperante por la fragmenta-ción, el desorden, el caos…” Llenar todo el espacio hasta que supure sus propios límites (como la banda ancha) y llegar a todos en el menor tiempo posible, así es Inter-La red social TUMBLR es una constante pantalla de imágenes calien- net hoy y los espacios virtuales que lo habitan. Ande el pixel calientetes con una finalidad erótico-artística, pero lo que facilita realmente es y el ratón quemado.1 ALBERICH, Jordi ROIG, Antoni. Comunicación audiovisual digital. Nuevos medios, nuevos usos, nuevas formas (Coor). Eureca Media, S.L. Barcelona. 2005. Pág, 15.
  • 6. CONCEPTUAL Roberto Silván http://sexoyetc.blogspot.com Nunca es suficiente –ni siquiera demasiado–, para echando una meada sobre su fachada en llamas.z los que se dejan crecer la barba del exceso. No es necesario recorrer un largo camino para alcanzar el Los divinos del ‘antes-muertos-que-sencillos’ se- derroche más absoluto. Es cierto que lo más senci- guro que se retuercen cuando visitan a zombis llo, o lo más naif, o lo más minimalista acaso pueda que viven en incubadoras de paredes liberadas parecer, y de hecho resulta, precioso, pero no para de ornamentaciones sobrecargadas. Seguro que ellos, no para estos magos del superávit. salen de esos ataúdes en busca de un chute de barroquismo que les ayude a huir del aburrimiento Como la cisterna estropeada de un retrete por el imperante. Hartos de abrazarse a ausencias emo- que el agua nunca deja de correr. Para algunos cionales, cansados de meter mano a entrepier- es un gasto innecesario, un despilfarro insultante. nas desafinadas, agotados de hacer el amor con Para otros es un sonido molesto e incesante que simplicidades creativas, exhaustos de parir fetos viola tranquilidades y satura de furia los espíritus. muertos una y otra vez. Pero no para ellos. Para ellos es quizá un canto a la vida, el fluir sereno de la misma existencia. ¡Más Y con sus ojos clavados resueltamente en la reali- agua!, ¡más madera!, ¡esto es la guerra! dad, la multiplican, la retuercen y la devoran dejan- do tras de sí una resaca de pomposidad tan bien ¿Para qué representar la escena del día a día con entendida que el resultado no puede ser otro que sordina? Habiendo tantos sonidos, tantos colores, una orgullosa belleza. La ley del ‘más-y-más’ por tantos sabores, tantos olores ¿Por qué elegir sólo encima de costumbres y convenciones. Formas unos cuantos cuando puedes acumularlos todos? de expresión plena que superan los sueños, que Para algunos, escoger significa apartar y puede que marginan miedos frenéticos, que proyectan mira- hasta les resulte una suerte de insatisfacción, tan das fluorescentes. Un enorme manojo de reflejos clara como la que sienten los que saben que no es- que prende fuegos artificiales en las bóvedas de las tán haciendo bastante al intentar apagar el Windsor mentes más adormecidas. ..
  • 7. ABSORBIDOS POR UNA MASIVA CREATIVIDAD Akatre PODRÍAMOS DEFINIRLOS COMO UNOS REVO- LUCIONARIOS TRAVIESOS, COMO UNOS NI- ÑOS GRANDES QUE JUEGAN A COLECCIONAR TESOROS. ESCONDIDOS BAJO LA ESTRA- TOSFERA GRIS QUE EMPAÑA LOS OJOS DE LOS AUTÓMATAS CON TRAJE Y CORBATA, PODRÍAMOS DEFINIRLOS COMO GENIALES, PODRÍAMOS DEFINIRLOS COMO ÚNICOS...¿Cuántas veces has pensado que levan- y cocinar con cartón y pegamento. De este dado por Valentín Abad, Dhivert Julien ytarte por la mañana sería absolutamente modo serás capaz de conseguir exquisitos Riverón Sebastien que focaliza su trabajogratificante si lo hicieras con una bombilla menús de degustación visual tan suculentos en la identidad visual, la edición, la fotogra-incandescente levitando sobre tu cabeza? como los de Akatre, un estudio de creativos fía y los espacios en todos los medios deProbablemente muchas y, aunque lo ha- con sede en París que aglutinan sensacio- comunicación.bitual entre los ciudadanos de a pie sea nes únicas en el ya inmenso habitáculo dedespertar con legañas en los ojos que impi- su imaginario. Trabajan principalmente para proyectosden observar con claridad el entorno, no se culturales y de lujo como CNAP, Galeriedebe perder la esperanza de madrugar un Para Hyperbolsk hemos realizado una se- des Galeries (Galerías Lafayette), el Tea-buen día y experimentar la satisfacción de lección de trabajos fotográficos realizados tro Nantes TU, Issey Miyake y Kenzo,crear y expresar una idea desde un punto por este grupo de artistas, una serie de entre otros. También colaboran con gale-de vista diferente. distintos retratos dónde los materiales aña- rías, coreógrafos y artistas como Thomas didos a los sujetos son la clave de la genia- Lelu, Cindy Van Acker, Valli Perrine, LeeEsto les sucede a los protagonistas de las lidad de estas obras. Seulgi y crean tipografías e imágenes (foto)fotografías que verás a continuación, per- para todos sus trabajos. Este último punto,sonajes que bajo extrañas circunstancias, Porque echarle imaginación a la rutina es según Akatre, supone un proceso esencialconviven con un surrealismo recortable y tan importante para el artista como el tener para crear y ofrecer un personal punto depedalean sobre un triciclo de plástico trans- carne fresca en una carnicería. Y esto es vista acerca de un proyecto.parente para dibujar caminos laberínticos precisamente lo que caracteriza a Akatre,hacia el universo secreto de sus creadores. un colectivo que si destaca por algo es por Estos profesionales del diseño son capaces sus brillantes ideas a la hora de abordar una de representar ideas y conceptos bajo muyCualquier material, utensilio u objeto de es- producción. diversas formas, con una versatilidad y sen-tar por casa puede llegar a adquirir un valor sibilidad agudizada que queda inmortaliza-artístico si sabes darle la vuelta a la tortilla Akatre es un estudio de diseño gráfico fun- da en cada uno de sus trabajos.
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  • 11. REPORTAJE COAGULATED PHYSIQUE Leif Podhajsky LA DECONSTRUCCIÓN DEL CUERPO HUMANO SE HACE POSIBLE GRACIAS AL TALENTO EXISTENTE EN EL INTERIOR DE UNA MENTE MARAVILLOSA, LA DE LEIF PODHAJSKY. ESTE POLIFACÉTICO ARTISTA AUSTRALIANO COMPARTE CON NOSO- TROS “COAGULATED PHYSIQUE”, UNA SERIE DE COLLAGES DÓNDE EL DISEÑO ADQUIERE UN CA- RÁCTER SIMBOLISTA Y EL EROTISMO SE FUNDE CON LA ESPIRITUALIDAD. Texto: Rocío Montoya Si quieres vivir una experiencia mano. Ambos conceptos son una fuera de lo normal sin tener que fuente de inspiración continua y, li- ingerir ninguna sustancia psicotró- gados a su maravillosa técnica, se pica, una de las mejores maneras materializan en obras de arte que de hacerlo es disfrutando de la disparan ferozmente mensajes su- obra de Leif Podhajsky. bliminales al centro del alma. Este artista y director creativo con Sus piezas, que rezuman vida y base en Melbourne se diferencia drama a partes iguales, escarban de muchos otros por algo que los entresijos del subconsciente y nosotros consideramos un factor le sirven como herramienta para esencial: vive su arte como una explorar su mundo interior y lo que experiencia metafísica y extrasen- él mismo denomina “experiencia sorial para conocer y comprender psicodélica”. Leif pretende abrir mejor el entorno que le rodea y las conciencias ordinarias con un los comportamientos psicológicos buen “chute” de percepción hacia naturales, a través de la decons- los aspectos psicológicos y la exu- trucción del medio y del cuerpo hu- berancia creativa, para liberarlasSpider
  • 12. Dildo pushed up into ass Interwoven de sus ataduras morales con una equilibrio. El amor, la energía, la una representación de la belleza y alguna manera, nos permiten aso- cantidad importante de elementos Lykke Li, Tame Ampala, Gipsy experiencia desconocida. tecnología, el despertar o la natu- la perfección. ciar estas composiciones con la gráficos sin perder ese carácter and the cat o Miami Horror. raleza son algunos de los temas realidad. armónico, indispensable en una En numerosas ocasiones su con- que este artista fusiona en sus Su serie “Coagulated Physique” obra equilibrada y bien terminada. Además de sus trabajos comercia- cepción del arte se ha relacionado obras, bajo una aureola de roman- es la protagonista de estas pági- Coagulated Physique es un inten- Gracias al concepto de repetición les, Leif es poseedor de un exten- con el colectivo “hippie” y con el ticismo que invita al espectador a nas, uno de sus muchos proyec- to por ilustrar la cultura de masas nos adentra en un laberinto para so portafolio de carácter personal consumo drogas pero, poniendo flotar como un ente etéreo en su tos dónde, de nuevo, hace uso de y la dependencia de los valores que nos perdamos y volvamos a donde queda más que demostra- verdadero interés en alejarse de universo conceptual, para desco- la simetría como técnica plástica. materialistas desde una visión ex- encontrarnos, en un ciclo infinito do que su talento no pierde esen- los estereotipos, Leif Podhajsky nectar, aunque sea por unos ins- Estas imágenes caleidoscópicas terior y objetiva con la intención de de conocimiento y experimenta- cia ni con el reconocimiento ni con pretende lanzar un mensaje que tantes, del materialismo que nos surgieron después de una ardua que el espectador profundice en ción sensorial. la fama que ha logrado adquirir realmente se centra en los esta- absorbe sin piedad cada día. tarea de recopilación y documen- su yo interno y consiga compren- con el paso de los años. Sin duda dos alterados de la mente y en el tación de revistas y material por- derse mejor a sí mismo. Al mismo Su trayectoria profesional no es lo se trata de un referente del diseño enriquecimiento espiritual y la sa- El hombre, en su afán por ser la nográfico. tiempo, estos collages gozan de que podríamos denominar como contemporáneo y de un artista que biduría que éstos pueden aportar raza dominante, a menudo olvida una estética sensual y misteriosa “normal y corriente” puesto que expresa sus emociones y forja su al espectador si se detiene a ob- que la naturaleza es la raíz de toda Las fotografías iniciales que tomó que hace reflexionar sobre la con- ha trabajado para numerosas y ideas con un lenguaje propio. servar e intenta reflexionar acerca existencia. Leif imita los diferentes como punto de partida fueron cepción, las fantasías, los tabúes reconocidas marcas y multina- de sí mismo y de la condición de tipos de simetría del paisaje natu- trituradas a golpe de tijeretazo, y la carga espiritual del sexo. cionales y también para muchas Las imágenes de Podhajsky te su especie. ral como fuente de vida y armonía, despedazando las figuras huma- bandas de música. Ha colaborado transportarán a lugares atempora- como una plegaria para que la es- nas y generando estructuras irre- Y centrándonos en la identidad con sellos discográficos de todo el les dónde los espectros lumínicos La tendencia a la geometrización pecie humana no se automatice conocibles con ciertos elementos ampulosa de esta edición, me mundo como Sony y Warner y ha y la magia del color y las formas en su espacio de trabajo imita a y se despoje de su verdadero y corporales que pueden apreciarse gustaría destacar la maestría con realizado portadas y material grá- son conductos de energía hacia la la naturaleza en su necesidad de ancestral instinto y también como sutilmente en la mezcla y que, de que Leif consigue fusionar una fico para bandas y artistas como eternidad.22 23
  • 13. moist fleshOrganic orgy
  • 14. Alain Delorme EL FOTÓGRAFO ALAIN DELORME AUMENTA LA REALIDAD QUE VIVE LA FÁBRICA DEL MUNDO. TRAS DOS ESTANCIAS EN SHANGHAI, EL ARTISTA FRANCÉS PUSO EN MARCHA SU PROYECTO TOTEMS, UNA PROFUNDA REFLEXIÓN SOBRE EL CRECIENTE FETICHISMO HACIA EL LOW COST DE LA ECONOMÍA DE MERCADO Y A LAS FRÁGILES BASES QUE SUSTENTAN LA SEGUNDA ECONOMÍA MÁS IMPORTANTE DEL PLANETA. Nos detenemos en la China del siglo XXI, la segunda eco- nomía del mundo que siempre impacta si uno se detiene a leer los datos que acompañan al gigante asiático. Más con- cretamente nos acercamos a Shanghai, el referente más destacado de la etapa dorada que vive la economía china y que parece no tener fin. Esta urbe de 20 millones de habi- tantes y que crece constantemente muestra, sin embargo, las peculiaridades de una ciudad que se reinventa a sí mis- ma constantemente y que mezcla las costumbres sociales más arraigadas con la mayor innovación tecnológica. La serie Totems, del artista y fotógrafo Alain Delorme (Ver- salles, 1979), juega con esta particular paradoja a través de una realidad aumentada. La acumulación de objetos “Made in China” (con destino a cualquier ciudad del mundo) en- salzan el nuevo orden mundial y el hecho de que China es actualmente la fábrica de todos. Este factor también queda patente al descubrir que detrás de ese halo de innovación y desarrollo que nos intenta vender el gobierno comunista, se esconde una ciudad que sostiene la economía con las bicicletas y carros que ya se utilizaban hace 50 años. Cada una de las fotografías resume perfectamente la es- tratificación social establecida en la sociedad china. En primer plano nos situamos a la altura del ciudadano, en el día a día de cualquiera de los millones de inmigrantes pro- venientes de otras partes del país que se dirigen a la gran ciudad con la intención de vivir mejor. Su trabajo, reduci- do al rudimentario transporte de mercancías, también nos hace ver los frágiles pilares que sostienen a una economía de mercado que, en cualquier momento, puede desmoro- narse y acabar por los suelos... Este símil visual termina enriqueciéndose con la visión panorámica que nos ofrece la ciudad: los altos y modernos edificios de Shanghai son el resultado y la razón de ser para seguir manteniendo el mencionado sistema. El trabajo de Delorme nos permite reflexionar acerca de los excesos del mundo contemporáneo y del capitalismo global, Totems se convierte pues, en una mirada que va más allá del género documental y se acerca a una inter- pretación artística de la realidad, un profundo análisis del creciente fetichismo hacia la cultura low cost... Texto: Mario IzquierdoFoto: Totem #5
  • 15. Totem #13 Totem #728 29
  • 16. Totem #1530 31
  • 17. Totem #9 Totem #332 33
  • 18. Totem #1 Totem #2 Totems © Alain Delorme / Por cortesía de Magda Danysz Gallery34 35
  • 19. I N D O M E S T IC A B L E S Andy Reynolds PASEANDO POR EL BARRIO DE LA MANO DE ANDY TODO NOS PARECE POSIBLE. FOTÓGRAFO DE PROFESIÓN Y EXPLORADOR DE LO EMOCIONAL DE VOCACIÓN, HA EX- CAVADO UN SURCO ENTRE LO REAL Y LO FICTICIO PARA TRANSPORTARNOS A UN UNIVERSO DOMÉSTICO DONDE LA MAGIA DE LO ABSURDO BRILLA CON LUZ PROPIA. Texto: Rocío Montoya Al más puro estilo “vintage setentero”, las imágenes de Andy Reynolds son como pequeñas historietas imposibles. El humor y el surrealismo son dos de sus recursos estrella. Ambos conceptos, mezclados con la gracia característica de este artista norteamericano, conforman situaciones divertidas y estrafa- larias que, con un toque de suposición imaginativa por parte del espectador, serán el detonante de un final más aparatoso que feliz. Envueltos en colores vibrantes e inmortalizados en localizaciones amables y aparentemente normales, los protagonistas de estas tomas nos invitan a adentrarnos por senderos serpenteantes hacia lo desca- bellado, para disfrutar de un inmejorable material gráfico que puede llegar a aportarnos momentos de carcajadas desternillantes mientras nos echamos las manos a la cabeza, dando gracias al cielo por no encontrarnos en la piel de estos personajes. Andy Reynolds es un fotógrafo originario de Seattle. Estudió producción de audio e ingeniería y descu- brió en los medios audiovisuales su verdadera vocación. Se inició como técnico en una empresa que realizaba piezas visuales de “food-motion” y decidió cambiar esta profesión trasladándose a Nueva York para dar rienda suelta a sus inquietudes creativas y desarrollar sus habilidades como aspirante a fotógrafo. Dispuesto a aportar su particular visión del entorno, Andy Reynolds ha realizado numerosos encargos editoriales y comerciales para prestigiosos medios y empresas de publicidad y diseño en su país. Sus imágenes nos transportan a escenarios dominados por la presencia de arquetipos en la sociedad norteamericana. Andy deja una puerta abierta entre ficción y realidad a través de estas alegorías inaca- badas, para activar en el espectador el músculo de la imaginación y que éste le dé así continuidad a la historia que encierra cada fotografía. Sus retratos, cargados de connotaciones expresivas, son pretextos con los que representar estados de ánimo y estereotipos sociales bajo un delicioso halo de ironía. GIRL IN TRUNK
  • 20. girl with vacuum fileCabinet38
  • 21. bucketheadsAnjie in hoop 41
  • 22. MODA Ruth Martín Sánchez–“Exceso: hechoode excederse sobrepasarnormal lí- o mite, cantidad valor que considera cierto o debería serlo, porque, que cada uno se convierta cada día en lo que quiera ser, excesivo o no, es una razonable”. máxima. Pero ojo, también es importante no dejar- se llevar sin pensar; no hay que confundir hacer Habitualmente parece que los excesos, en cuestio- propio lo ajeno con hacer que todas las tendencias nes de moda y no moda, sólo estaban permitidos en confluyan a la vez. épocas estivales en las que todos nos olvidamos de tantas cosas y nos dejamos llevar por los grandes Sales a la calle, street-style lo llaman, y te das cuenta placeres. Pero, de un tiempo a esta parte, todo vale. que ahora cualquiera es ‘super-vintage’ hasta rozar el disfraz en ocasiones; o que convertirse en una Quizá uno de los grandes, y nunca mejor dicho, bella pin-up o dama del burlesque, con un Vuitton excesos en cuestiones de moda ha sido la gran colgado del brazo -eso sí- es fácil sólo porque los tendencia del oversize, el XXL llevado a la máxima labios rojos regresan desde los ’40. O también sor- potencia. Pero, también, el color block, es decir, prende que ahora todos saben hacer moda y que combinar todo tipo de colores intensos en un mis- hablar y escribir de ella es tan fácil como decir “es mo look, ha permitido que ciertas licencias, antes que soy blogger”. ¿Excesivo? quizá mal vistas, ahora sean lo más In. ¿O es que no era excesivo el rosa fuerte y el rojo?, ¿y el verde ¿Dónde está el límite? ¿Seremos capaces de en- intenso con un azul turquesa? Ahora todo es posi- contrarlo?... Esperemos que sí y que la moda siga ble y bienvenido sea. siendo esa creatividad, esa industria y ese buen ha- cer de otros tiempos que debería seguir creciendo en ¿Por qué el otoño tiene que ser triste, ocre, ma- personalidad, mientras decrece todo ese circo que rrón y tranquilo? No, la moda no es sólo eso, o no de un tiempo a esta parte gira a su alrededor.
  • 23. ENTREVISTA “LA CREACIÓN REQUIERE MOMENTOS DE SOLEDAD, ANÁLISIS, ESFUERZO Y REFLEXIÓN PERSONAL” Paco Peregrín DECIR PACO PEREGRÍN SUPONE, ENTRE OTRAS COSAS, HABLAR DE TRA- BAJOS PARA FIRMAS COMO ADIDAS, LEVI´S, GANT... DE PUBLICACIO- NES EN VANITY FAIR, VOGUE, EYEMAZING, SCHÖN!... O DE NUMEROSAS EXPOSICIONES DENTRO Y FUERA DE NUESTRO PAÍS. PERO, SIN DUDA, DECIR SU NOMBRE SIGNIFICA HABLAR DE ARTE CON MAYÚSCULAS. PE- REGRÍN COMPARTE CON NOSOTROS REFLEXIONES ACERCA DEL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA, SU TRABAJO Y SU FUTURO. TODO ELLO ENMARCADO EN UNA PERSONALIDAD QUE DESTACA POR SU SENCILLEZ Y SINCERIDAD. Texto: Mario Izquierdo DOZE Magazine: ¿Cuándo comenzó tu pasión por la autodidacta, con la práctica y los errores. La creación fotografía? requiere momentos de soledad, análisis, esfuerzo y re- Paco Peregrín: Realmente no llego a recordarlo. Nun- flexión personal. ca pensé en dedicarme a ello pero la fotografía me ha acompañado desde siempre. En realidad, como espec- D.M: ¿Cuáles son tus principales referentes artísticos? tador, siento pasión por el arte en general: la pintura, P.P: Tengo muchos: la pintura flamenca, el arte con- la escultura, el teatro... Y eso lo he sentido desde niño, temporáneo, la escultura Art Decó y Nouveau, la pintu- aunque he encontrado en la fotografía el mejor medio ra barroca, la performance, el cine… para expresarme. D.M: ¿Qué es lo más importante para ti en la fotografía? D.M: ¿Cuál ha sido tu mejor escuela para aprender y ¿Qué debe prevalecer siempre por encima de todo? profundizar en la fotografía? P.P: El punto de vista personal y la creación de un uni- P.P: He estudiado en muchas escuelas y aprendido en verso paralelo único, además de la idea, la estética, la varias de ellas pero realmente se profundiza de forma composición, el color, el carácter gráfico, etc. Imagen perteneciente al editorial Nonsense In The Dark44 45
  • 24. Imágenes pertenecientes a la obra To Be Continued D.M: Teniendo en cuenta la complejidad de tus produccio- la sociedad de consumo ¿Es una crítica a lo establecido? nes ¿Cómo te enfrentas a cada una de ellas? ¿Dejas es- ¿Pretendes destacar y ensalzar otros tipos de belleza? pacio a la espontaneidad o las ideas que te puedan surgir P.P: Totalmente. Es mi particular defensa de la diversidad, en el último momento? de la belleza de lo diferente, pero también responde a un P.P: Procuro preparar muy bien el concepto inicial pero la gusto y una estética personal. magia está en la improvisación, en la capacidad de apro- vechar la espontaneidad de las cosas que suceden en D.M: Teniendo en cuenta la grave situación económica cada producción. que estamos viviendo ¿Qué virtudes y qué adversidades se dan actualmente en el mundo de la fotografía? D.M: ¿Qué no falta nunca en tus proyectos? P.P: Se aprende mucho y se aviva la creatividad cuando se P.P: Ilusión. trabaja sin recursos. Esto también te incentiva a salir fuera y a mover tu trabajo por otros lugares o abrirte a otros ámbi- D.M: ¿Existe algún hilo conductor temático a lo largo de tu tos. Por otro lado las ventas en las galerías de arte se están trayectoria profesional? Si lo hay ¿cuál es? reduciendo y muchas revistas se ven obligadas a cerrar. P.P: No me gusta analizar mi trabajo aunque, con el tiem- “EN LA FOTOGRAFÍA DEBE po, te das cuenta de los nexos que hay entre tus primeras D.M: En el contexto de la pregunta anterior ¿Se están PREVALECER EL PUNTO DE fotos y las últimas. Hay muchos aspectos fundamentales aprovechando las empresas e instituciones para devaluar VISTA PERSONAL Y LA como ideas, estéticas o iconografías que se repiten, aun- el trabajo y el esfuerzo de las grandes producciones foto- CREACIÓN DE UN UNIVERSO que haya mejorado en técnica o, como sucede actualmen- gráficas? te, pueda contar con mejor equipo y desarrollar mejores P.P: Creo que sí. Por desgracia se ha recortado mucho PARALELO ÚNICO” producciones. el presupuesto para estas producciones y considero que es un error ya que se trata de una inversión. La fotogra- D.M: En tus trabajos destaca una belleza peculiar en los fía de moda requiere de mucho esfuerzo por parte de un Imagen perteneciente a la obra Beautiful Monster modelos que va más allá de los cánones establecidos por gran equipo y no siempre se valora. Además, abundan los46 47
  • 25. Imagen perteneciente al editorial Spectacular contratos explotadores que anulan los derechos de autor D.M: ¿Qué le falta y qué le sobra a la fotografía de moda y bajan las tarifas mientras aumentan la explotación co- en este país? mercial de la imagen. Ocurre algo parecido cuando dan P.P: Faltan buenos directores de arte, grandes produccio- por sentado que los fotógrafos debemos asumir muchos nes, falta capacidad de riesgo e innovación y que valoren gastos y competencias como la producción o el retoque el talento nacional. Sobra talento, sin duda, pero también digital. esnobismo y amiguismo. D.M: ¿Dónde te encuentras más cómodo? ¿En tus pro- D.M: Dime tres grandes fotógrafos de moda nacionales y yectos personales o en los que te llegan por encargo? otros tres internacionales. P.P: Me gusta compaginar los dos, suelo divertirme con P.P: Podría citar, por ejemplo, a Javier Vallhonrat, Txe- ambos. Procuro que los proyectos de encargo sean lo más ma Yeste y Nico Bustos. Los míticos Irving Penn, Richard personales posibles y también aceptar los más interesan- Avedon y el revolucionario Guy Bourdin, o los contempo- tes ya que me involucro mucho en mi trabajo y absorben ráneos Steven Meisel o Steven Klein. gran parte de mi tiempo. En cualquier caso, siempre se tiene menos libertad en los encargos publicitarios pero te D.M: ¿Qué proyectos tienes actualmente entre manos? “EN ESTE PAÍS, SIN dan la posibilidad de afrontar económicamente la produc- P.P: Un editorial de moda y otro de belleza para ELLE DUDA, SOBRA TALENTO ción de un proyecto personal. Méjico, un viaje previsto a China para trabajar para Vo- PERO TAMBIÉN ESNOBISMO gue, una campaña de publicidad en Madrid y mi próxima D.M: Con un estilo propio tan reconocido como el tuyo ¿te exposición en París. Y AMIGUISMO” dan libertad para desarrollar tus propias ideas en un tra- bajo por encargo? D.M: ¿Qué consejos les darías a aquellos que comienzan P.P: Generalmente sí. Cuando me llaman es porque les ahora en la fotografía? Imagen perteneciente a la obra Beautiful Monster gusta mi estilo y confían en mi criterio. Valoran mi opinión P.P: Que se dediquen a esta profesión sólo si sienten real- y no me limitan a copiar estrictamente un boceto. mente pasión por ella, que trabajen muchísimo, que sean48 49
  • 26. PERFIL Edad: treintañero. Un refrán: Ande yo caliente y ríase la gente. Sarna con gusto no pica. A Dios rogando y con el mazo dando. Al mal tiempo buena cara. Entre broma y broma, la verdad se asoma. Un momento del día: todos. Soy muy diurno. Un color: me encantan el rojo, el negro y el morado y los colores fríos en general. Un animal: el fénec es muy bonito. Supongo que tendría un perrillo si no fuera alérgico y no viajara tanto. Una canción: depende del momento. Me gustan demasiadas pero ahora te diría que Private dancer (Tina Turner). Una triste maravillosa sería Out here on my own cantada por Irene Cara en la película Fame y una energética Holding out for a hero (Bonnie Tyler). ¿Frío o calor?: calor! Nací en Almería y crecí en Sevilla. El frío lo llevo fatal. Un instante para inmortalizar: varios momentos con mi familia y amigos. Un lugar para vivir: Madrid. Un lugar para soñar: Nueva York. exigentes y que tengan paciencia. D.M: ¿Qué proyecto te gustaría realizar pero todavía no has lle- Imagen perteneciente a la www.pacoperegrin.com vado a cabo? obra Alien Beauty ¿Dónde se puede adquirir fotos de Paco Peregrín? D.M: ¿Hacia dónde te gustaría enfocar tu trabajo? P.P: Tengo una video-creación en la cabeza desde hace años. Düsseldorf / Fotografenwerk: +49-157-84 769 416 P.P: No lo sé. Quiero seguir con la fotografía de moda porque, East Hampton Nueva York / Vered Gallery Contemporary and Modern Art: de momento, me sigue encantando pero cada vez la compagino D.M: ¿Qué no harías nunca en fotografía? (516) 353 - 6450 más con mi trabajo más personal: preparo exposiciones y cola- P.P: Nunca digas nunca. Imagino que no sería paparazzi, foto- Madrid/ Paco Peregrín: info@pacoperegrin.com boro con proyectos solidarios. También me interesa el coleccio- periodista ni haría fotografía de guerra. Lo valoro y respeto mu- Múnich / gllry™: +49(0)151-59 200 515 nismo y el asesoramiento de arte. chísimo pero prefiero recrear la realidad más que mostrarla. París/ Visionairs Gallery: +33 [0|1 42 61 15 15 Sevilla / Galería de Arte Isabel Ignacio: +34 954 562 55550 51
  • 27. MEDIAS: SILVANA COLLAR XXL: ENTRELÍNEASTHE TRIBE ACCESORIO DE LANA Y CINTAS: MAX VARGAS CINTURÓN, TOP Y CRÁNEO DE DELFÍN: PONCHO VESTUARIO FOTOGRAFÍA: SALOMÉ VORFAS - ESTILISMO: ADRIAN FAGETTI - ASISTENTES DE ESTILISMO: CANDELA PÉREZ Y FEDERICO FERNANDEZ DISEÑO DE ACCESORIOS: MAX VARGAS - MAQUILLAJE: AGUSTINA CAPARRA - PELUQUERÍA: DAIANA SAUCEDO - MODELOS: MARINA REMMER PARA HYPE MANAGEMENT Y JULIANA ROSSA PARA CIVILES52 53
  • 28. 54 CASCO, CUERNOS Y MITONES: MAX VARGAS PRENDA TEJIDA Y COLLAR: PONCHO VESTUARIO FALDA ÉTNICA, CORONA TAILANDESA, CINTURÓN Y AROS DE CAIRLES: PONCHO VESTUARIO - PETO DE PAJA Y PLUMAS: MAX VARGAS55
  • 29. COLLAR: MAX VARGAS PANTALÓN: PONCHO VESTUARIO56 57
  • 30. 58 SHORT Y CAZADORA: PONCHO VESTUARIO COLLAR DE BALAS, COLLAR DE ALAMBRE Y MAXI HOMBRERAS DE VINILO TRENZADO: MAX VARGAS QUIMONO, FAJA CUARILLÉ, FAJA DE PIEL, CINTURÓN Y CORDÓN: PONCHO VESTUARIO - COLLAR DE RAMAS Y PLUMAS DE PAVO REAL: MAX VARGAS59
  • 31. FOTOGRAFÍA: PEDRO WALTER - www.pedrowalter.comMAQUILLAJE Y PELUQERÍA: GUILLERMO MATELLANOPARA MAC Y GHD - www.makeup.comESTILISMO: NOELIA ORTEGA - www.noeliaortega.esMODELO: PALOMA DE SAGUN (MAD MODELS)CORSÉ: BIBIAN BLUE Y ANILLARTEVESTIDO: DOLORES PROMESASCOLLAR: ANTON HEUNIS
  • 32. CHAQUETA Y CORSÉ: MAYA HANSEN CORSÉ: BIBIAN BLUE Y ANILLARTE FALDA: LIU JO GUANTES: BIBIAN BLUE ZAPATOS: JIMMY CHOO TOCADO: FASHION IS DEAD BOLSO: LAURA B62 63
  • 33. SUJETADOR: ANILLARTE CORSÉ: BIBIAN BLUE Y ANILLARTE VESTIDO: DOLORES PROMESAS COLLAR: ANTON HEUNIS64
  • 34. CAMISA: REPLAY SHORT: ANJARA MEDIAS: PLATINO CORSÉ: BIBIAN BLUE COLLAR: ANTON HEUNISPOLOLOS: MAYA HANSEN BOLSO: PAOLO COPPOLELLA MEDIAS: PLATINO TOCADO: BIBIAN BLUECOLLAR: ANTON HEUNIS CALZAS: MAYA HANSEN 67
  • 35. TOCADO: LITTLE SHILPA - VESTIDO: NIKITA KARIZMA COAGULATED PHYSIQUE lead me into the night FOTOGRAFÍA: GABRIELLA DE MARTINO Y LUCIANO CISMONDI ESTILISMO: HOLLY BARBER ASISTENTES DE ESTILISMO: LAURA LE BAYON Y RICHARD HERRON MAQUILLAJE: MARIA TUKU-EWEKA PELUQUERÍA: STEFANO MAZZOLENI @ THE ESTUDIO/JOHNNIE SAPONG MODELOS: MARIJA@BOOKINGS MODELS - JANINE@LENI’S Y ANGELIKA@PROFILE
  • 36. SOMBRERO: GINGERBREAD – COLLAR: MEHBS YAQUB CAPA DE PLUMAS DE AVESTRUZ: VINTAGE PANTALONES DE LÁTEX: WILLIAM WILDE SOMBRERO: GINGERBREAD PULSERA: MEHBS YAQUB 71
  • 37. - CHAQUETA DE PIEL: KATIE WALLIS HAYLEY KRUGER - PETO: OBSCURE COUTURE TOCADO: ARA JO - COLLAR: TOCADO: LITTLE SHILPA VESTIDO: PHILLIP ARMSTRONG FALDA: LOUISE KORNER PULSERA: SARAH ANGOLD ANILLOS: SILKS OF LONDON72
  • 38. TOP: ROSANNA STALBOW - PENDIENTES: SILKS OF LONDON PENDIENTES: SARAH ANGOLD ANILLOS: SILKS OF LONDON PANTALON: EKATERINA KUKAREVA ZAPATOS: J. MASKREY 75
  • 39. VESTIDO: ELISA PALOMINO – FALDA: LOUISE KORNER – COLLAR: HAYLEY KRUGER – PENDIENTES: HAYLEY KRUGER PENDIENTES: HOX VESTIDO: REBECCA SAMPAIO CORREA Y MUÑEQUERAS DE LA ESTILISTA77
  • 40. PAÑUELO: RARE BUFANDA: GANT CHAQUETA: AMERICAN RETRO CHALECO: HOSS INTROPIA VESTIDO: MANOUSH CINTURÓN: TOSCA BLU FOTOGRAFÍA: ANDREW HABECK ESTILISMO: PATTY CEREIJO - www.behance.net/pattycerijo/frame ASISTENTE DE ESTILISMO: SONIA ALCOLEA MAQUILLAJE: YUREMA VILLA PARA MAC COSMETICS - www.yuremavilla.es PELUQUERÍA: PACO LATORRE MODELO: NATALIA OLIVEIRA - MAD MODELS78 79
  • 41. GORRO: SPIRIT HOODS CHALECO: AILANTO PULSERAS: LIVING THE CRAFTS FALDA: NIHIL OBSTAT GORRO DE LANA CON FLOR: MANOUSH SOMBRERO MARRÓN CON PLUMA: FRISS COMPANY SOMBRERO MARRÓN OSCURO: GEORGE RECH PAMELA: FRISS COMPANY CHALECO: STYLE BUTLER MONO ESTAMPADO: WHIZ CAMISA ESTAMPADA: MANOUSH CINTURÓN: JESÚS DEL POZO GUANTES: AMERICAN RETRO MITONES: WHIZ CALCETINES: HAPPY SOCKS80 BOTINES: TOSCA BLU 81
  • 42. GORRO: STYLE BUTLER CORSÉ: PENÉLOPE ALMENDROS CHAQUETA ESTAMPADA: MANOUSH BLUSA: MIRIAN OCARIZ CINTURÓN: HOSS INTROPIA FALDA: NIHIL OBSTAT BRAZALETE: AILANTO PAÑUELO: WHIZ GAFAS: INFINIT CHALECO: NOLITA BLUSA: RELIGION PULSERA: LAURA B COLGANTE: FRISS COMPANY BRAZALETE CON PEDRERÍA: AILANTO PANTALÓN: AILANTO CALCETINES: CONDOR BOTINES: AILANTO82 83
  • 43. PAÑUELO: RARE CINTA DE LANA: MANOUSH TORERA TWEED: PLURAL CHAQUETA DE PUNTO: MANOUSH VESTIDO DE TUL: PLURAL PAÑUELO-CINTURÓN: RARE84 85
  • 44. FOTOGRAFÍA: DARDO PHOTOGRAPHY - www.dardophotography.com ESTILISMO: CARLOS RODRÍGUEZ MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: ADRIÁN RUÍZ MODELO: ERIC VOULLOSKY JERSEY: CUSTO ABRIGO: LUIS IGLESIAS86 87
  • 45. LEGGINS: ANGELA BANG PANTALONES: MANUEL BOLAÑO CAPA Y GUANTES: VINTAGE JERSEY: PABLO ERROZ CUELLO DEL ESTILISTA88 89
  • 46. CUELLO: LUIS IGLESIAS AMERICANA: MANUEL BOLAÑO PANTALONES: LUIS IGLESIAS MONO: G-STAR RAW ZAPATOS: FOSCO CUELLO DEL ESTILISTA90 91
  • 47. OPENMINDED FOTOGRAFÍA: SEBASTIAN PIELLES ESTILISMO: MARINA GERMAN MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: TANJA HENNING ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA: SABRINA HURAß Y JENNY BLOCK MODELO: SARA SPERLING (SEEDS MANAGEMENT) BLUSA: ISSEVER BAHRI FALDA: VLADIMIR KARALEEV MEDIAS: WOLFORD GUANTES: MOGA E MAGO ZAPATOS: WUNDERKIND
  • 48. ESTOLA: MOGA E MAGO FALDA: ISSEVER BAHRI MEDIAS: WOLFORD ZAPATOS: VLADIMIR KARALEEV VESTIDO: MICHAEL SONTAG94 95
  • 49. BLUSA: ISSEVER BAHRI PANTALETAS: FRANZIUS MEDIAS: WOLFORD ZAPATOS: LUIS ONOFRE FALDA Y BLUSA: ISSEVER BAHRI MEDIAS: WOLFORD96
  • 50. CHALECO: VLADIMIR KARALEEV FALDA: FRANZIUS MEDIAS: WOLFORD ZAPATOS: LUIS ONOFRE VESTIDO: FRANZIUS ESTOLA: MOGA E MAGO MEDIAS: WOLFORD ZAPATOS: VLADIMIR KARALEEV98 99
  • 51. ABRIGO: ALBERTO SINPATRON FOTOGRAFÍA: RUBÉN LIZANA - www.rubenlizana.tumblr.com CAMISA: PENFIELD ASISTENTE FOTO: CAROLINA ROMANO CÁRDIGAN: NIKE CINTURÓN: STUSSY MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: RICARDO CALERO MEDIAS: PLATINO DE TALENTS - www.talents.com ESTILISMO: ALEJANDRO MEITÍN ASISTENTE DE ESTILISMO: JUAN PIMENTEL MODELO: MANUEL LUNA, HEELS SPAIN INTERNATIONAL MODEL MANAGEMENT - www.heelsspain.com PRODUCCIÓN: DOZE MAGAZINE LUZIERNAGA STUDIO - www.luziernagastudio.com AGRADECIMEINTOS: CURRO DE LOS RÍOS100 101
  • 52. MAYAS: RULES BY MARYBOMBER: MARÍA KE FISHERMANCAMISETA: NIKECALCETINES: HAPPY SOCKZAPATILLAS: NIKEBUFANDA: LOREAK MENDIAM 103
  • 53. CAPUCHA: ALBERTO SINPATRON104 105
  • 54. ABRIGO: ANA LOCKING CHAQUETA: NIKE CAMISETA: NIKE MAYA: PLATINO CALCETINES: HAPPY SOCK BOTAS: FILIPPA K106 107
  • 55. CAMISA: PENFIELD SUDADERA: NIKE ABRIGO: ANA LOCKING MAYAS: PLATINO LEGGINS: MARÍA KE FISHERMAN GORRO: LOREAK MENDIAM CALCETINES: HAPPY SOCK ZAPATILLAS: NIKE MITONES: HM108 109
  • 56. DOZE Magazine: ¿Sin patrón o Sinpatron? Alberto Sinpatron: en realidad es Sinpatron, todo junto y sin acento, aunque Alberto Sinpatrón luego lo pronuncié como si lo llevara. Supongo que será porque me gusta que parezca que está mal escrito y siempre he tenido especial adoración por Texto: Alejandro Meitín los objetos imperfectos. D.M: Para los que empiezan ¿Crees necesario una teoría para lo que podría- mos definir estructuras sin un fin concreto? A.S: es moda y creo que debería ser mas sencillo que todo eso, que no habría que intentar defender lo creativo con discursos que, muchas veces, no se ven reflejados en las piezas. Para mi, lo básico es proponer formas y siluetas que son diferentes a las que se ven en la calle y que tienen un fuerte carácter surrealista, lúdico e irónico y que, sobre todo que, en ningún mo- mento, intenten ser dogmas sobre lo que hay o no que vestir. La moda, ante todo, tiene que ser liberadora y no esclavizar ni disfrazar al individuo. D.M: Al echarle un vistazo a tus colecciones se podría decir que parecen inconexas y con sentidos totalmente diferenciados ¿Es Alberto una cabra loca que tira al monte en cada una de sus colecciones o existe algún nexo en común entre ellas? A.S: sí y sí. Soy un poco una cabra loca y espero seguir siéndolo durante mucho tiempo. Como he dicho, la ironía y lo lúdico es una constante en mis colecciones. Respondiendo a la segunda pregunta, sí que veo un nexo en cuanto a que todas las piezas de pasarela (al ser autodidacta y no usar patrones) pasan por mis manos de manera artesanal, por lo que siempre intento que se vea reflejado en ellas mi estado emocional y mis nuevas inquietudes. Soy muy visceral y nunca me limito a una idea final global prefijada, sino que me dejo sorprender durante el proceso de creación. Al fin y al cabo considero que el caos puede ser un nexo tan válido como cualquier otro. D.M: ¿Padeces algún tipo de trastorno obsesivo-compulsivo por las zapatillas? A.S: totalmente, soy culpable y adorador de la estética pandillera en los pies. Trabajar con Nike es una de las sorpresas mas gratas que me ha dado la moda. D.M: Prendas bisexuales para un mundo empeñado en las definiciones ¿Es posible? A.S: las prendas carecen de sexo, es el que se las pone el que las dota de esa particularidad. Una falda no es una prenda de mujer, sino que, mayorita- riamente, la llevan las mujeres y punto. Que sea posible romper tantos tabúes lo veo más complicado, sobre todo teniendo en cuenta que cada vez veo menos singularidad en la calle. No obs- tante, no pretendo ser catastrofista y creo que, en algún momento cercano en el tiempo, se empezará a valorar lo único frente a lo masivo. D.M: Tu última colección “Sintoma aw1112” es una explosión de contrastes, piezas, colores, texturas... ¿Lo querías poner todo? Nombre: Alberto Etxebarrieta A.S: quería una colección con muchas capas, y con estilismos muy cargados Edad: 34 rozando el exceso, simplemente me dio por ahí... En cuanto a lo de mezclar Residencia: Bilbao imposibles es algo que me atrae, que vengo haciendo desde el principio y que Una canción: Every Me Every You de Placebo agradezco a nivel personal frente a la uniformidad y lo excesivamente correcto Un libro: El hombre que se enamoró de la luna Un exceso: ¿uno solo? D.M: No todo el mundo entenderá tu manera de trabajar ¿Alguien se ha Un diseñador: Schiaparelli excedido alguna vez en sus críticas hacia tu trabajo? A.S: nunca me he sentido atacado con ninguna crítica y he considerado que, la mayoría de las veces, se ha sabido valorar el lado personal de lo presen- tado. Si la intención ha sido esa, no me la he tomado como tal ya que tengo claro que a todo el mundo no le puede gustar; tampoco aspiro a eso. Solo quiero disfrutar con mi trabajo y poder llegar a ofrecer (a quien lo busque) piezas que les hagan salir a la calle con una sonrisa y ganas de comerse el mundo… Suena naif pero no es poco, ni mucho menos.110 111
  • 57. ¡Excesos! Esta palabra nos sugiere cantidad de acciones y comportamientos (casi todos vistos desde la perspectiva de la religión) considerados como inmorales pero, de los que vamos a hablar ahora, no son otros que de aquellos relacionados con el sexo. Es, en esta disciplina, donde Texto: Alejandro Meitín surgen las mayores rarezas y peculiaridades como, por ejemplo, el bondage. Los diseños de Elliot Joseph Rentz, un jovencísimo inglés de tan sólo 17 años, autodidacta y post-adolescente, so- meten a la mujer cual sadomasoquista a sus juegos per- versos y a situaciones que claman piedad. Su colección “SEX” perturba y, en todas sus piezas, se comprueba una tendencia hacia el control y manipulación del sexo como instrumento para ser usada al antojo de la mujer que viste el diseñador. Prendas oscuras, tachuelas y máscaras, ¿no es acaso el sueño de todo amante a este tipo de comportamientos lascivos y lujuriosos? El sexo ya no es terreno exclusivo del amor, todos guar- damos un pequeño Elliot en nuestro interior que, como la mujer que ilustra estas fotos, quiere escapar y romper sus ataduras para poder liberar todo su potencial y comprender el significado de la palabra que abre este artículo.112 113
  • 58. ESPACIOS Pablo L. Barbero pablo@doze-mag.com+ Chicles –“te van de salir caries”-,regalices para me- rendar rellenos pica-pica y a diez botellas de escala ridícula al lado del colosal edificio. También el Empire State Building, en su día la construcción Ballantine’s en el armario –“¡borracho!”-, sexo, sexo más alta del mundo, fue criticado por su exagerada y más sexo –“te vas a pillar algo”-, un porro de mari- altura que lo hacía “muy peligroso” para ser habita- huana antes de dormir y una raya cada vez que sal- do. ¿No son estos unos buenos ejemplos de que go –“te estás jodiendo la salud”-, mucha mantequilla de la excentricidad humana puede derivar en algo y mucho azúcar, y todos los domingos un solomillo excepcional? de lechal –“estás gordo”-, veinte cartones de Marl- boro al año –“tendrás el cáncer”-, lotería, quiniela y En los últimos años de bonanza económica, los el Euromillones cada jueves después de echar una excesos en la arquitectura han estado a la orden partida a las tragaperras –“te vas a arruinar”-, echar del día. Cada capital de provincia presumía de su las tardes en el bingo –“eres un puto ludópata”-, particular proyecto monumental, brillante en la in- dormir doce horas porque sí –“has echado a perder auguración, y a la postre ruinoso, desproporciona- el día”-, tirarse en el sofá –“¡vago!”-… ¿Quién no lo do y caótico. Ahora las rimbombancias de varios ha escuchado? años de dinero fácil pasan factura y salen a la luz auténticas miserias urbanas construidas al calor de Igual que las personas que las habitan, las civili- la especulación gratuita. zaciones también tienen sus propios excesos. De ellos, sólo una mínima proporción han pasado de Sin embargo, ¿es acaso negativo todo tipo de ex- capricho desdeñable a hito mundial. Las pirámides ceso? La historia nos enseña que no, pero sólo de de Egipto fueron el resultado de los caprichos de forma excepcional. Por regla general, el vicio dege- una serie de faraones que tenían la intención de nera y desvirtúa todo lo que toca. que su legado perdurase para la eternidad. Cuando se inauguró, el Coliseo de Roma fue considerado Así que, por una vez -y que sea este otoño-, ¡que un exceso arquitectónico en una ciudad con una vivan los excesos!
  • 59. Fabiano Busdraghi EL FOTÓGRAFO ITALIANO FABIANO BUSDRAGHI JUEGA CON LA REALIDAD PARA PLANTEAR UNA POSIBILIDAD CON RESPECTO AL FUTURO MÁS INMEDIATO DE NUESTRAS CIUDADES. SUS FOTO- MONTAJES NOS PLANTEAN PUES UN FUTURO UNI- FORMADO QUE YA NO RESULTA TAN LEJANO... La vida contemporánea nos lleva a crear enjambres, mosaicos y estructuras cúbicas repetitivas que pretenden hacer crecer a la ciudad a lo alto para no engordar horizontalmente. Uniformamos nuestro entorno con el objetivo de normalizar e impersonalizar los hogares o espacios de interacción, urbes que se estereotipan para diferenciar al mínimo, por ejemplo, la vida de Madrid con respecto a la de Pekín. La serie Infinite Buildings de Fabiano Busdraghi lleva hasta el extremo esta concepción de la vida urbana moderna. Sus edificios se convierten así en ele- mentos que se repiten ad infinitum con la intención de explorar un espacio ur- bano posible que se sitúa entre el presente de las ciudades y su más cercano futuro. Sus fotomontajes parten de una estructura real que se desmaterializa con la intención de crear el mencionado efecto, factor que se amplifica al ir más allá del espacio y el tiempo y valerse tanto de edificios modernos como palacios históricos. Este juego en el que las construcciones se transforman en paredes gigantes y simétricas también despierta en el espectador el deseo voyeurista de detener- se en cada una de las ventanas y observar la vida que hay dentro. Un deseo que puede verse insatisfecho debido a la infinidad uniformada de estos micro- mundos que conforma la vida cotidiana de las grandes urbes. El trabajo de este fotógrafo italiano reflexiona acerca de nuestro futuro modo de vida porque ¿Te imaginas viviendo en la planta 44 de un edificio de 800 metros de alto? Pues, aunque parezca mentira, ya es una realidad...116 117
  • 60. 118 119
  • 61. 122 123
  • 62. 124 125
  • 63. EL FOTÓGRAFO NORTEAMERICANO DAVID WELCH NOS PLAN- TEA UNA NUEVA FORMA DE CONTEMPLAR LOS OBJETOS DE DESEO DE LA SOCIEDAD CAPITALISTA. DESPOSEYÉNDOLOS DEL AURA DE GRANDIOSIDAD QUE LOS RODEA, ESTOS PAR- TICULARES TOTEMS DEL SIGLO XXI PRETENDEN HACERNOS REFLEXIONAR ACERCA DEL VALOR DE LAS COSAS. Somos lo que tenemos. Bajo esta idea la sociedad contemporánea y, muy especial- mente el Capitalismo, nos ha enseñado a vivir durante las últimas décadas. Esta manera de entender la economía y la vida se fundamenta en que, cualquier objeto intrascendente y pasajero, se convierte en un objeto de deseo inevitablemente nece- sario. Otra de las facultades de esta máquina para generar trastos llamada “Primer Mundo” es la facilidad para olvidar ya que, en el momento en el que un nuevo gadget aparece en nuestras vidas, todo lo anterior es repudiable y merecedor de la más dura exclusión. Por último, la obsolescencia programada también hace acto de presencia en este círculo vicioso y es la que, en el caso de que nos encaprichemos de alguna de nuestras pertenencias, ponga fin a su “vida” gracias a una fecha de defunción incorporada de serie. La obra Material World de David Welch pretende hacernos reflexionar acerca del valor de los objetos y de esa “necesidad” material a la que estamos acostumbrados. Las cajas, televisiones, juguetes o automóviles apilados pierden así ese aura que rodea a unos objetos venerados que son capaces de mover los instintos de la actual sociedad capitalista. Unos totems de metal y plástico que invierten el significado cultural estas nuevas joyas y las reducen a su mínima expresión. Se trata pues, de una vuelta de tuerca al consumismo y a la falta de ética sobre su uso y abuso, un toque de atención a la infravaloración de los objetos que nos rodean y, por tanto, de los finitos recursos de la naturaleza. Welch desarrolla su trabajo en la isla de Martha´s Vineyar, situada en la costa este de los Estados Unidos; recientemente se ha graduado en un Master en Bellas Artes por el Savannah College of Art and Design. Sus intereses se mueven entre la fotografía de gran formato, la imagen fabricada y la Economía, factores que le sirven para explorar problemas contemporáneos como el que nos ocupa en este reportaje fotográfico. David Welch Foto: Shopping Totem126
  • 64. Beer Can TotemPlastic Totem 129
  • 65. Neoliberal Totem Laundry Totem130
  • 66. Car Culture TotemToy Totem 133
  • 67. Stephanie JungSomos transeúntes y vagamos como fantasmas por la inmensaurbe. El sonido que emiten nuestros pasos se pierde entre lamarabunta y entre los colores que, como proyectiles, inyectansus tonos en el interior de nuestras pupilas, para convertirlas endiminutos faroles titilantes. Todo a nuestro alrededor parece ad-quirir una connotación caótica y desconcertante, coleccionamosolores y nos impregnamos con las texturas de la metrópolis, enun paseo cuyo recorrido puede desembocar en cualquier callejónsin nombre.La luz, un cuerpo efímero sin proporciones ni tamaños exactos,define y deforma los edificios mientras se pasea triunfante comouna bailarina de piernas infinitas y brazos gráciles y, al compásde esta danza, observamos a una pequeña ciudadana de miradainquieta que perturba la cadencia de este baile con su cámarafotográfica. Ella es Stephanie Jung. Ella tiene sólo 22 años. Ellaposee ya un talento para capturar instantes que no se puede de-finir con palabras, sabe lo que busca entre el torbellino de luces ycolores y proyecta su propia sombra en la inmensidad de un pai-saje de hormigón y ladrillos que, de repente, se transforma en suparticular país de las maravillas. Ella nació en Speyer, al suroestede Alemania. Ella estudió diseño audiovisual y comunicación yahora ella es fotógrafa. Su trayectoria es breve pero intensa ycon su cámara entre las manos ha recorrido medio mundo parainmortalizar pedazos de inmensos lugares desde una perspectivatan especial que es única.Stephanie posee una mirada veloz, un instinto intrínseco yuna descarada tendencia a saltarse las reglas. En su universomulticolor no existen las señalizaciones porque ese día prefiriófaltar a clase y experimentar por su cuenta. Ella es un pájaro quesobrevuela el suelo para disparar al aire e insuflarle su esencia.Ella materializa sueños, ha creado su propia estética. Ella inventaciudades enteras y baila con su cámara al ritmo de las lucesdanzarinas para congelarlas en un espectáculo visual mágico.A través del objetivo de Stephanie vislumbramos fragmentos deuna realidad distorsionada y abarrotada de elementos cotidianosque adquieren un carácter gráfico de inigualable potencia. Losviandantes se funden con el asfalto entre luces y sombras queasoman sus cabezas con aspavientos tan rápidos que apenasson perceptibles. Todo se multiplica por mil y sólo nos quedaperdernos y dejarnos llevar por un movimiento raudo que barre elespacio y el tiempo. Gion
  • 68. 136 Closing Time
  • 69. Maigo Desu V Nara II138
  • 70. Maigo Desu II 141
  • 71. Ciudad de Aberraciones Texto: Pablo L. Barbero / Fotografía: Mario Izquierdo CIUDAD DE ABERRACIONES APA- RECE ANTE LOS OJOS DEL VIA- JERO COMO UNA GRAN COLMENA CAÍDA DEL CIELO EN MEDIO DE ALGÚN LUGAR DEL LITORAL ME- DITERRÁNEO. ANTAÑO MUESTRA DEL ESPECTACULAR PROGRESO ECONÓMICO ESPAÑOL, HOY SÍM- BOLO DEL PINCHAZO DE TODO UN SISTEMA BASADO EN LA ESPECU- LACIÓN INMOBILIARIA Y LA SO- BRE-EXPLOTACIÓN DEL LITORAL. ¡BIENVENIDOS! PASEN Y VEAN. Ciudad de Aberraciones es un lugar singular, resig- nado a soportar cada estío el peso de las masas ingentes de veraneantes que, esterilla en mano, acu- den para colonizar su metro cuadrado de arena. Una multitud de bloques de ladrillo y hormigón es- casamente diferenciables en los que se hacinan veraneantes y propietarios conformando un paisaje que, si antaño era muestra del espectacular progreso económico español, hoy es el símbolo del pinchazo de todo un sistema basado en la especulación inmo- biliaria y la sobre-explotación del litoral. La fauna de Ciudad de Aberraciones no deja a nadie indiferente. El lugar es una trama urbanística diseña- da en favor de la que fuera clase media acomodada española, aquella que, por unos años, fue mercado estratégico de las marcas de automóviles más lujo- sas del mundo, aquella que hacía las delicias de Luis Vuitton, Bulgari o Prada, y que hoy confía más en la casa de empeños y el ‘Compro oro’ que en su banco. Esa clase media, que ya no es tan media, sigue acu- diendo en procesión al paraíso peninsular de la me-142 143
  • 72. diocridad, aprovechando los vestigios El paisaje está a la altura del paisana- de cemento aderezado con dinero ne- je. Los mastodónticos edificios, ape- gro que trajeron los años de bonanza. nas habitados un par de meses al año, La misma clase media que sigue col- muestran un estilo envejecido prema- mando sus sueños vacacionales en los turamente. En otros, totalmente aban- excesos urbanísticos de la costa. donados o a medio construir, saltan a la vista las persianas enmohecidas ce- Un sentimiento de solidaridad se apo- rradas a cal y canto y los hierbajos que dera del alma del viajero cuando llega brotan entre las grietas del cemento. a Ciudad de Aberraciones. Solidaridad En sus apenas diez años de existencia con el niño, la madre, el padre y la no han podido servir de hogar más que abuela de Alcorcón que esperan en el a una camada de gatos que bufan al chiringuito de turno su ración de cala- ver a un extraño merodeando por sus mares congelados. Solidaridad con las territorios. Bloques condenados a la in- mujeres que amurcianan una conversa- diferencia y la inutilidad, colocados por ción sobre el cumpleaños de tía Marisol el prodigio de una grúa omnipotente mientras vigilan que el niño no se mee en los tiempos de la opulencia, y don- en el agujero que ha cavado en la orilla. de los servicios públicos brillan por su Solidaridad con el grupete de machitos ausencia. de gimnasio que muestran sus mús- culos de condenados al paro entre jo- Cuidad de Aberraciones termina su vencitas de moral distraída. Solidaridad temporada, esperando que la mezquin- con el padre de familia madrugador que dad vuelva a ocupar sus nichos de hor- baja el primero a la playa para plantar migón el año que viene. Mientras tanto, su sombrilla antes que la competencia. disfruten de la crisis.144 145
  • 73. 146 147
  • 74. 148 149
  • 75. PSIQUE Marina Domínguez Siete de la tarde, La India, un pavo real macho mejor que puedes hacer con tus formas es perder-á despliega sus plumas para atraer la atención de las. A partir de ahora, lo mas extraño será sentirse una hembra; al mismo tiempo, en Hudson (Nueva normal. Las diosas de la fecundidad han tomado Jersey), una quinceañera se coloca el kit completo la calle y nos invitan a salir de nuestro escondi- de fin de semana: uñas de porcelana, extensiones, te ataviados con lo mejor (o lo peor) de nosotros rabillos infinitos y perfume “del que dura todo el mismos, da igual; lo único que importa es que se día”… Pocas, por no decir ninguna, son las dife- fijen en ti. rencias entre estas dos especies del reino animal. El camuflaje ya no es una opción para ganar la Aquellos que predicaron eso de menos es más, batalla, y no digamos la guerra. Cuando lo extre- que corran… Porque tenemos una nueva máxima: mo es el único equilibrio conocido en el mundo, lo cuanto más, mejor.
  • 76. LA SERIE FULLBEAUTY DEL FO- TÓGRAFO YOSSI LOLOI PRETENDE HACERNOS REFLEXIONAR SOBRE LA BELLEZA DE MASAS OCCIDENTAL. TODO UN CANTO A LA ESTÉTICA MÁS CERCANA QUE NOS DEMUES- TRA QUE SÓLO HACE FALTA ABRIR BIEN LOS OJOS PARA DISFRUTAR DE LA DELICADEZA QUE ESCONDE- Yossi Loloi MOS CADA UNO DE NOSOTROS. Cualquiera de los miles de impactos publicitarios a los que hacemos frente en nuestro día a día se caracterizan por un elemento esencial: todos y cada uno de los protagonistas de estos mensajes mantienen a la perfección el canon de belleza para las masas. Las grandes firmas de moda, las compañías de estética o cualquier otro campo que base su negocio en el culto al cuerpo reproducen al milímetro esa hermosura tan lejana de la sociedad en la que tampoco fal- tan los abusos del retoque digital. Sin embargo, vivimos rodeados de una belleza cercana que, en muchas ocasiones, se menosprecia. Una sutil de- licadeza que se esconde en cada uno de nosotros y que va más allá de la carne o la sinuosidad de unas curvas. La belleza del ser humano y la grandeza de la realidad se im- ponen así a los clichés del mundo de la moda y demuestran que su impacto puede ser igual o mayor que cualquier gran producción publicitaria. FullBeauty es un ejemplo de esta manera de entender la belleza. El fotógrafo italiano Yossi Loloi ofrece, a través de esta serie, una reflexión sobre el mencionado modelo estéti- co dominante. Cada una de sus fotografías se convierten en impactos visuales que nos plantean dudas acerca del gusto la estética o la belleza misma porque ¿Quién puede negar que estas colosales composiciones no rebosan delicade- za? ¿Quién no disfruta con la serenidad de sus miradas? o ¿Quién no ve feminidad en cada uno de los pliegues o curvas de estos cuerpos? Además, Loloi capta la esencia del ser humano gracias a los desnudos en sí: la falta de ropa de sus modelos y la exqui- sita composición en cada una de las fotografías ofrecen un resultado final de gran riqueza visual y de una libertad temá- tica que abre las posibilidades estéticas de todos aquellos que disfruten de su trabajo. Abre bien los ojos porque la belleza se esconde en cual-Foto: Kelly Lying quier esquina...
  • 77. Nicole Secret154 155
  • 78. Jossie Sable156 157
  • 79. HollyAmelia CandyHeather158 159
  • 80. Ivonne TheinLA FOTÓGRAFA ALEMANA IVONNE THEINNECESITA SÓLO 32 KILOS PARA HACER-NOS VER AL ASPECTO MÁS NEGATIVO DELOS ESTEREOTIPOS DE BELLEZA QUE NOSIMPONE EL MUNDO DE LA MODA.Como un extremo no se llega a entender sin su opuesto, Thirty-TwoKilos se presenta como la antagonía de FullBeauty. Y es que, auna pesar de que ambos trabajos fotográficos se adentran y planteanel cuestionamiento de los ideales de belleza, la serie de IvonneThein entra de lleno en una de las connotaciones más negativasde la imposición estética de la industria de la moda: la anorexia.Thirty-Two Kilos surge así del escalofrío que sintió su autora alconocer el movimiento Pro Ana, una nueva tendencia que surgióa mediados de los años 90 y en los que se mostraba la anorexianerviosa como un estilo de vida positivo en el que se alentaba alas chicas a alcanzar el cuerpo de sus sueños (con un masivo in-tercambio de imágenes que, en muchos casos, estaban manipula-das). De ahí surgió el proyecto que compartimos en estas páginasy que se desarrolló para poner en entredicho esta manera de en-tender la belleza y la vida. Durante el proceso de producción notuvo contacto con anoréxicas, las modelos que participaron tam-poco lo eran y posteriormente manipuló las imágenes para darlesel aspecto esquelético que podemos comprobar. Todo este pro-cedimiento le sirvió para confirmar que las imágenes no siempreestán diciendo la verdad y que, por lo tanto, los ideales en que seinspiran tampoco lo son.A partir de ahí, Thein ha desarrollado una obra que se ha centradoprincipalmente en temas como la belleza, la perfección, el cuerpo olos límites de género. Esta serie fue el punto de partida para otrostrabajos como Icons o Proforma, en los que destaca el absurdo dedicha perfección y lo eleva hasta la ridiculez.El trabajo de esta fotógrafa alemana destaca por su acertada re-flexión hacia el constante culto al cuerpo y al mensaje de que laclave del éxito se esconde detrás de una bonita cara (o cuerpo).Una crítica al establishment que nos permite llegar más allá de loque ven nuestros ojos...
  • 81. 163
  • 82. 164 165
  • 83. 166 167
  • 84. Pinar Yolacan LA BELLEZA PUEDE SURGIR BAJO LAS FORMAS MÁS INSOS- PECHADAS Y SI NO QUE SE LO PREGUNTEN A PINAR YOLA- CAN, UNA ARTISTA VISUAL QUE HA HECHO PEDAZOS TODOS LOS CÁNONES ESTÉTICOS FUSIONANDO MODA Y FOTOGRAFÍA. SUS TRABAJOS NO ESTÁN HECHOS PARA TODOS LOS PALADA-RES PERO SI TE ATREVES A PROBARLOS ES MUY POSIBLE QUE VUELVAS A REPETIR. AQUÍ, AHORA Y EN BANDEJA DE PLA- TA QUEREMOS SERVIRTE UNA RETROSPECTIVA DE LA OBRA DEESTA ATREVIDA CREADORA QUE HA HECHO DE LOS ALIMENTOS AUTÉNTICOS OBJETOS DE CULTO Texto: Rocío Montoya
  • 85. No hemos podido resistirnos a la tentación en la misma mañana en la que citaba a sus de realizar nuestro pequeño homenaje a modelos para cada sesión. Los materiales, una de las artistas turcas más transgreso- que permanecían congelados previamente, ras de nuestra época. Pinar Yolacan tiene sufrieron una transformación excepcional una facilidad innata para embellecer cual- una vez limpios y cosidos a conciencia. quier elemento que se le ponga por delante, Cuidando cada detalle, Yolacan estructura- incluso la carne cruda. Las fotografías que ba sus piezas en función del tono y el brillo verás a continuación forman parte de tres de piel de cada retratada, buscando la ar- de sus series más emblemáticas: “Perisha- monía de los elementos con el cuerpo. En bles”, “María” e “Ida”. Estas fotografías son “Perishables” podemos observar la pureza representaciones icónicas de la feminidad del color y una cierta tendencia minimalista desde un punto de vista muy singular. Ha- en la creación de los vestidos, frente a los ciendo uso de productos cárnicos, pesca- referentes barrocos de “Maria”, serie dónde dos y frutas, Yolacan ha tejido una estética la placenta juega un simbólico papel ya que, propia, siendo la creadora de todos los ele- además de ser un producto muy asequible, mentos que componen el resultado final, es Pinar lo describe como un órgano que sólo decir, la producción previa a las fotografías, puede concebir la mujer durante el embara- el diseño de vestuario y la ejecución de las zo. Todo este proceso, sumado a un buen tomas. ejercicio de luz y composición fotográfica, solo podía desembocar en la culminación Sus obras se caracterizan por rozar los de un proyecto maestro. extremos, no existe un punto intermedio a la hora de controlar las sensaciones que Artista multidisciplinar y psicóloga visual, un espectador primerizo experimentará al Pinar ha sabido resolver experiencias crea- observar cualquiera de sus imágenes. El tivas complicadas con una naturalidad y impacto visual es lo que atraerá o provo- expresividad que ponen en evidencia su cará rechazo en las miradas ajenas en un talento como profesional. primer vistazo y si finalmente te atrapan po- drás observar que estas piezas esconden Pinar Yolacan nació en Ankara en 1981 y numerosas referencias a la historia del arte, en la actualidad vive y trabaja en Brooklyn, a la cultura occidental y afro-brasileña y al Nueva York. Obtuvo una Licenciatura en inevitable paso del tiempo con su corres- Diseño de Moda y Marketing en el “Cen- pondiente envejecimiento. tral College Saint Martins of Art and De- sign” en Londres y un BFA en la “Cooper Las modelos se convierten en esculturas Union School of Art” en Nueva York. Des- vivientes, en los soportes dónde Pinar mol- de entonces no ha cesado en su proceso dea sus atrevidos atuendos para fusionar creativo y a día de hoy su trayectoria le ha distintas técnicas plásticas con la fotogra- proporcionado un más que merecido reco- fía y, al mismo tiempo, éstas nos lanzan un nocimiento a nivel internacional. Su obra mensaje subliminal para comprender que la ha sido expuesta en numerosas galerías y belleza puede materializarse bajo las for- ha colaborado con muy diversos medios e mas más inhóspitas. instituciones. Te recomendamos que visites su página web si quieres conocer sus tra- Muchos nos hemos preguntando cuál habrá bajos más recientes, entre los que destaca sido el proceso para realizar las fotografías su colaboración con la firma Missoni para con animales muertos a punto de la des- Garage Magazine durante la semana de la composición. Pinar elaboró estas prendas moda de Londres. Fotografías pertenecientes al proyecto Perishables170
  • 86. 172 Fotografías pertenecientes al proyecto Ida173
  • 87. Fotografías pertenecientes al proyecto Maria
  • 88. GRAPHIKLIFE El Hombre Confuso http://elhombreconfuso.wordpress.com Unas polaroids caseras, cuatro cámaras analógi- ta y un cuadro pintado por la mona Chita.... Uff. 9 cas que no funcionan, tres cuadernos en blanco, doce lápices de colores, un par de gafas de sol, un Los grandes desnudos de Newton, unos lirios de puñado de calaveritas de plástico, dos copias de Mapplethorpe, dos imitaciones de Basquiat, una los diarios de Warhol, cuarenta y tres películas, un bola de color de Murakami robada de una expo- caballo sueco, una calabaza de Halloween que bri- sición, veinticinco carteles de Zulueta, los diez lla en la oscuridad, seis carpetas con recortes de mandamientos chochonis, la colección de pelucas revistas, dos libros de micropoesía, tres robots de de Raquel Welch, el Sex de Madonna, unas fotos juguete, varios cómics de Dylan Dog, media doce- burlesque de Dita Von Teese, una caja de cultura na de figuras de acción, un gato chino de porcela- pop, una pila de revistas de tendencias y la Car- na, dos biografías diferentes de Elizabeth Taylor y men Polo de los Costus. un conejo blanco que funciona como despertador. Una oda al coleccionismo salvaje gritando des- Tres ilustraciones de un artista japonés, un busto a de cualquier rincón del salón. Tesoros brillantes, tamaño real de Joan Crawford, dos cuadros expre- chucherías y joyas, lienzos gigantes recubiertos sionistas muy pequeños, un bang de Lichtenstein, de oro, pinceles de marfil y pelo de marta, cientos seis retratos al carboncillo de hombres desnudos, de imágenes esperando ser plasmadas en miles diversos paisajes bucólicos, unas Marilyns de- de combinaciones, bodegones de lujo descontro- construidas y repletas de purpurina, collages de lado, una explosión histriónica y excesiva. Super- revistas vintage, viñetas de cómic a tamaño real, producciones hiperbólicas, creaciones artísticas al un conjunto pictórico de mascotas caninas, copias servicio del hedonismo. Cerramos los ojos, conta- de carteles de cine polacos, pósters centrales de mos hasta tres y empezamos a dibujar... ¿Acaso Playmates, pin-ups ilustradas en los años cincuen- alguien duda de que más es más?.176 177
  • 89. Artista DiMerda Artista DiMerda, o lo que es lo mismo, Mario Nofre (Tarragona, 1975), comparte con nosotros todo lo que sobró de la fiesta. Unos restos que serán suficientes para montar nuestra propia cenita en petit comité. Un acto de gula creativa en el que el autor rompe, corta, pega, ensucia y reconstruye todo lo que tiene a su alrededor para convertirlo en un gran banquete. Imágenes en las que las ideas se confunden, los términos se diluyen y las explicaciones sobran… Fragmentos que se unen con la intención de llegar a un agradable caos donde Nofre sabe moverse a la perfección. Este barcelonés de adopción (donde vive desde hace más de quince años) juega con la ambigüe- dad y el desorden organizado para dejar que la razón y el azar terminen otorgando sentido a sus obras. Una manera de plantear el trabajo que se hace evidente en cada una de sus composiciones y en las que, como bien decíamos al principio, la riqueza visual genera cierta sensación de gula. Y es que, con lo que Artista diMerda presenta en exclusiva para este número ¿no tienes la necesidad de seguir conociendo su trabajo? De momento y hasta que nos deleite con nuevos manjares visua-Ilustración: Sex Change les, sólo podemos decir una cosa: ¡Bon appétit! 178 179
  • 90. It Isn´t True Anita Sucks180 181
  • 91. Hurry Up Say Hello!182 183
  • 92. HARD CANDY Lee Price184 Strawberry Swirl 185
  • 93. Cherry chess Cherry chess cake A lo largo de estas páginas vamos a sufrir una ya que a lo largo de más de veinte años de tra- tos, totalmente alejados de ser recomendados transformación reptiliana para observar desde yectoria como artista, la mujer y, especialmente por un dietista, prohibidos pero reconfortantes las alturas los habitáculos dónde Lee Price ha ella misma, ha sido el objeto de estudio e inspi- y siempre llevados al exceso, como deliciosos dado rienda suelta a su imaginación. Abrimos la ración para expresar su percepción del entorno, tabúes que, de nuevo, dramatizan esa conduc- puerta con sigilo y nos adentramos de puntillas su lucha personal con la comida y esa batalla ta convulsiva. Y la vista de pájaro, un encuadre en el interior de un espacio dulce y amargo que, intrínseca que existe desde tiempos inmemoria- que hace inconfundibles sus trabajos. Gracias a construido a base de pinceladas hiperrealistas, les entre las mujeres y sus cuerpos. esta particular visualización de la escena, Lee es la morada de una pintora que explora las re- aporta un toque voyeurista a cada pieza, don- laciones, a menudo complicadas, entre las mu- Es interesante saber que Lee ha experimentado de se observa a sí mima siendo completamen- jeres y los alimentos. en su propia carne ciertos problemas provo- te consciente de sus actos pero limitada para cados por desajustes alimenticios, esto puede frenarlos, en un ritual que escapa al control de Sus pinturas figurativas adquieren valores extre- ayudar al espectador a comprender cada men- su propio cuerpo. Un cuerpo que se muestra al mos: delicadeza y brutalidad, éxtasis y depresión saje en sus obras. Sus autorretratos son como desnudo en muchas de sus composiciones, sin y gozo y malestar son algunos de los conceptos reflejos de si misma y de una parcela social que tapujos, sin complejos y sin miedos, en un dis- enfrentados que desvelan sus obras, a través experimenta traumas personales de carácter frute absoluto de glotonería e intimidad. de una técnica cargada de colores amables y público como la bulimia o la anorexia.Full sensualidad usurpada en la que las emociones La obra de Lee Price nos ha cautivado porque afloran y despiertan sentidos ocultos. La representación de una mujer que no sufre no es sólo un contenedor de sabiduría técnica, sobrepeso ni abusa de una delgadez extrema también es un recipiente de emociones y con- Lee Price nació en 1966 en Elmira, Nueva York también invita a reflexionar sobre la aceptación tradicciones dónde el simbolismo y la psicologíaLEE PRICE DESNUDA SU ALMA A TRAVÉS DE LA PINTURA HIPERREALISTA. y descubrió sus inquietudes artísticas siendo del hambre en aquellas personas consumidas femenina se combinan a la perfección con unaSUS CUADROS SON COMO FOTOGRAFÍAS TOMADAS POR UN CURIOSO VOYEAUR DÓNDE LA ARTISTA muy joven, mamando desde pequeña el gusto por sus acciones, inconscientes de que las es- estética feroz y delicada que eriza el vello y nos por las bellas artes gracias a la influencia de tán observando, que muestran con naturalidad transporta a lugares colmados de obsesiones yHACE DEL AUTORRETRATO UNA EXPERIENCIA CARGADA DE APETITOSOS MANJARES, EROTISMO Y su madre, que ejercía como maestra en una su ausencia de culpa frente al apetito y una ex- secretos.EXCESOS EMOCIONALES. DESDE UNA PERSPECTIVA MUY PERSONAL Y UNA TÉCNICA PLÁSTICA CON escuela de arte. Lee consiguió su BFA en el periencia de éxtasis con la comida.TODO LUJO DE DETALLES, TRATA UN PROBLEMA COLECTIVO PERO MUY DIFÍCIL DE MASTICAR: Moore College of Art de Filadelfia y, después Porque todo ser humano se siente atraído por la de pasar once años en Los Ángeles, regresó Algunos de los rasgos principales que caracteri- liberación de los sentidos, pero no todos somosLOS DESAJUSTES ALIMENTICIOS QUE ATACAN A MULTITUD DE MUJERES EN LA ACTUALIDAD. a Nueva York para estudiar en la New York zan su estilo y que son claves para materializar capaces de controlarlos, Lee nos cuenta susSU EXPRESIVIDAD Y, LO MÁS IMPORTANTE DE TODO, SU FORMA DE CANALIZAR ESTE CONTRASTE Academy of Art. Durante esta etapa conoció a esas atmósferas tan personales son los espa- experiencias, enjauladas en estos lienzos con Alyssa Monk, una prestigiosa pintora hiperrea- cios privados, lugares quizás poco usuales para inigualable maestría.DE SENSACIONES Y ESTADOS DE ÁNIMO, HACEN DE ESTA PINTORA NORTEAMERICANA TODO UN lista que la artista siempre cita como su mayor pegarse un buen atracón de dulces, snacks yREFERENTE DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. influencia. golosinas, pero dónde se puede respirar y dis- Lee Price está representada por Evoke Con-DICHO ESTO ¿NO QUIERES SACIAR TU APETITO CON ESTA “DELICATESSEN” VISUAL? frutar de la soledad y de ciertos comportamien- temporary en Santa Fe, México y por la Wendt Lee creció en un seno familiar dominado exclu- tos dónde se enfatiza ese carácter absurdo Gallery, que dispone de galerías en LagunaTexto: Rocío Montoya sivamente por la presencia femenina, acompa- entre el frenesí de ingerir cantidades industria- Beach, Nueva York, Singapur y Viena. Ha reali- ñada por su madre y sus dos hermanas. Este les de comida y la paz que transmite el lugar zado numerosas exposiciones individuales y co- hecho la marcó desde su infancia y supuso un elegido como localización. Por otro lado tam- lectivas en Estados Unidos y actualmente vive y fuerte impacto a la hora de abordar su pintura, bién es importante la selección de los alimen- trabaja en Beacon, Nueva York. 186 187
  • 94. Snack Refuge 188 189
  • 95. Grilled Cheese II 190 191
  • 96. Lisa in tub with chocolate cake Sunday 192 193
  • 97. Ice cream194 195
  • 98. Ilustración: Hate propagandaMichał Dziekan
  • 99. EL ILUSTRADOR Y DIRECTOR DE ANIMACIÓN MICHAŁ DZIEKAN NOS ACERCA, A TRAVÉS DE BIZARRAS Y GROTESCAS CRIATURAS, A LOS ASPECTOS MÁS NEGATIVOS Y VIO- LENTOS DE LA SOCIEDAD ACTUAL. EL CUIDADO Y METICULOSO TRA- BAJO DE ESTE ARTISTA POLACO LE PERMITE CREAR HISTORIAS CON ATMÓSFERAS CARGADAS DE REI- VINDICACIÓN, SARCASMO Y HUMOR INTELIGENTE. Texto: Mario Izquierdo Si uno enciende la televisión y se detiene a contemplar alguno de sus muchos cortes publicitarios, puede com- probar cómo la felicidad y las bondades del mundo con- temporáneo están al alcance de su mano. Por un módico precio, cualquier persona puede nutrirse de las múltiples vitaminas de las hamburguesas (bajas en calorías...) de las principales cadenas de comida rápida; a su vez, pa- gar los intereses de las hipotecas se convierte en una agradable práctica mensual que se asume siempre con una sonrisa en los labios... Y así, durante unos gratifican-Evening news: tes quince minutos de publicidad (si no más...). Raging Mob! Si además olvidamos la existencia del mando a distancia y seguimos engullendo las “impactantes” imágenes de Road Rage los informativos de la telebasura, podremos disfrutar del show de la violencia desde el cómodo sofá de nuestro salón: el hambre, las injusticias, la eterna crisis econó- mica carente de brotes verdes o cualquier otro conteni- do que desinfecte nuestro cerebro de ideas complejas, transmutan en un entretenido espectáculo que nos in- moviliza delante de las pantallas para evitar llevar a cabo cualquier otra actividad mental menos provechosa. Bajo esta grotesca concepción de la realidad, el ilustra- dor y director de animación Michał Dziekan desarrolla su obra desde Varsovia (Polonia). Grotesca porque los trabajos interpretan (sin olvidar ningún detalle) los as- pectos más crueles y negativos de la sociedad actual; sin embargo, las vivencias de los bizarros protagonistas de estas ilustraciones se acercan tanto a determinadas situaciones del mundo globalizado, que pueden llegar a asustar... Estos relatos cortos encerrados en una sola imagen des- mienten o ponen en entredicho las abusivas y omnipre- sentes prácticas publicitarias de los gobiernos y las gran- des corporaciones. Dziekan demuestra que la protesta y la reivindicación no solamente se llevan a cabo detrás de una pancarta o creando grupos en redes sociales. Pro- puestas como las de este ilustrador polaco demuestran que el arte y las ideas van de la mano y que la mejor manera de enfrentarse a este mundo es desde la sátira y el humor inteligente.
  • 100. Hansel Gretel Bon Appetite! 201
  • 101. Down Down Down202 203
  • 102. LOVE FOR Florian DIGITAL Kuhlmann PLANETSLA ARMONIZACIÓN DEL CAOS, LA SIMETRÍA DENTRO DEUN CICLÓN DE ELEMENTOS, LA POTENCIA DEL COLOR YUNA INAGOTABLE PACIENCIA SON SÓLO ALGUNOS DE LOSINGREDIENTES NECESARIOS PARA CONSEGUIR ESTE CÓC-TEL EXPLOSIVO. NOS ENCONTRAMOS ANTE UN TORBELLINOVISUAL QUE SÓLO UNA MENTE PRIVILEGIADA COMO LADE FLORIAN PUEDE SER CAPAZ DE CONTROLAR...Texto: Rocío MontoyaFlorian Kuhlmann es un artista, diseñador y pro- Florian es un buen ejemplo para darse cuenta degramador informático que focaliza su trabajo en que la evolución de los soportes digitales no tienelos medios digitales y en Internet. Nació en Hanoi porqué estar reñida con la calidad artística y de(Vietnam) pero siendo muy pequeño se trasladó que lo importante no es el medio sobre el que secon su familia a Alemania. Ha trabajado durante trabaja sino los resultados que se pueden obtenermuchos años para grandes compañías de Inter- si haces uso de la imaginación.net alemanas y en el año 2002 decidió estudiaren “The Academy of Media Arts” (Colonia) para Obsesionado con la tecnología y con Internet,alimentar su apetito creativo y dar rienda suelta a amante de la literatura y el cine y bajo la influen-su verdadera vocación de artista. cia de artistas como Hay Hans Bernhard o Eva y Franco Mattes, Florian puede darse de brucesEn la actualidad, el cerebro de Florian es como con la tan anhelada inspiración casi en cualquieruna aspiradora de última generación que aprove- momento, dentro de su lento pero gratificantecha todos los recursos y conocimientos que ha ido proceso creativo. Tampoco es de extrañar queadquiriendo a lo largo de su trayectoria profesional este inquieto artista visual se dedique también apara construir una realidad paralela donde el dise- la organización de eventos culturales, entre ellosño brilla con luz propia. cabe destacar el que está preparando para el mes de octubre de este año: el “Vierwändekunst Art-Florian trabaja con su mac y mucha paciencia, ma- Festival” en Düsseldorf.nejando miles de cientos de píxeles soportados enarchivos de gran tamaño. Estas obras componen Artista polifacético dónde los haya, Florian actuali-apocalípticos pasajes donde todo tiene cabida. za constantemente su página web con nuevos tra-Sus collages no pueden observarse con un sim- bajos y proyectos y si no quieres perderle la pistaple vistazo, es necesario un exhaustivo escrutinio y estar al día de lo que se cuece en su alocadapara no perder detalle de todos y cada uno de los cabecita, te recomendamos que le añadas a tuselementos que componen sus piezas. favoritos, no te arrepentirás... Still waitingTodas los collages están disponibles en la red en alta resolución bajo licencia “Creative Commons”. forPuedes decargarlos en esta dirección: www.creativecommonscollages.org. apocalypse
  • 103. The great transition Dystopia death star206 207
  • 104. Most exciting day MSO208 209
  • 105. Rising of the clown Spectacular take over batlle210 211
  • 106. VÓRTICE Laura Díaz ExtremeraË No recuerda muy bien si lloró el primer día que su madre la dejó en la puerta de la enorme y ruidosa clase de preescolar. Estaba llena de niños en babi y muerzos de las pequeñas mochilas. Todos los niños quitaban con ansiedad el papel de plata de sus bocadillos, menos ella, que esperaba a ver qué madres feas. “Mi madre es más guapa”, pensó. Una tenían los demás. El sandwich sin bordes de Nocilla señora se acercó a ella y le dijo que se sentara en que le había hecho su madre era mucho mejor que un pupitre con un dibujo de una tortuga amarilla pe- el del resto. gado en una de las esquinas: “¿Una tortuga amari- lla?”, se preguntó mientras intentaba despegarla. Ahora ya no era aquella niña que prefería obser- var a todo y a todos antes que hablar. Ya no tenía Miró hacia la puerta donde se suponía que debía cuatro años. No usaba ni babi ni llevaba gafas ro- estar su madre y no la vio. En cualquier otro mo- sas y un parche en el ojo izquierdo para corregir su mento se hubiera asustado al no verla. Pero ahora estrabismo. Vivía en una gran capital, tenía una no le importaba demasiado. No era capaz de dejar imponente colección de zapatos de marca y, sobre de pensar en la tortuga amarilla. Echó un vistazo todo, nadie la podría comparar con una tortuga. a los niños sentados a su alrededor. La verdad es que no le interesaba saber cómo eran, sólo quería Pero ese día, mientras esperaba que se terminara ver si ellos también eran tortugas amarillas. Y no lo de hacer el café, se dio cuenta de que lo cambia- eran. Una niña era un gato rojo, otro un perro verde, ría todo por volver a aquellas mañanas en las que otra un león naranja y otro un elefante azul. “Un ele- desayunaba sus cereales de chocolate mientras su fante azul… ¿Por qué no soy yo el elefante azul?” madre le preparaba el almuerzo. Por ir de la mano de su madre por aquel camino lleno de señoras con Una señora cerró la puerta de la clase y empezó a sus hijos mientras se dirigían al colegio como en hablar. No prestó ninguna atención a lo que aquella una procesión. Volver a ser aquella niña que, con mujer estaba diciendo. Levantó la vista y la miró fija- resignación, aceptaba no poder pedirse ser la prin- mente “ mi madre nunca me hubiera sentado en una cesa porque alguien siempre le decía eso de que mesa con una tortuga amarilla. Y mi madre es más una tortuga nunca podría ser una princesa. “Vale, guapa”. No dejó de darle vueltas a aquel dibujó “Una pero mi bocadillo es mejor que el tuyo y mi madre tortuga… Yo no me parezco a una tortuga ¿o si?”. es más guapa”, se decía a si misma. Lo dejaría todo por ser una tortuga amarilla y poder pasar una Llegó la hora del recreo y todos sacaron sus al- hora más con su madre.
  • 107. Tom Zsolt Woman Cinnamon Girl ENTORNO Creías en el horizonte y su hemorragia delicada nes o sumisa esperas, deformarte cuando el te- de sentido y ruido. lón del fracaso exhiba una naturaleza saqueada Amabas todo lo que era diferente, la cicatriz en por lo amargo, el desprecio que te concedes por el pájaro, los ojos de los peces vendados. no rasguñar aún estrellas desnudas, o simple- Las posibilidades aumentaban, todos te decían mente sobrevives a tus prejuicios, a tus latidos que podrías llegar a ser lo que quisieses, tú sólo de algodón, y te haces mujer aunque te cause querías dejar de enjuagar las sábanas con tus repulsión, ríndete a ti misma y deja ya de señalar ojos que se aflojaban de noche, en la herida que el techo, esperando que un alma adiposa te repi- causaba la música en tus sueños blandos. No ta: te ahogas en tus fronteras. eran ellos, observa sus dientes, han perdido la costumbre de arrancar ríos enteros de ti, se ex- Texto: Julieta Triangular tinguen en el eco. Ahora sólo tienes dos opcio- www.blaisot.blogspot.com214 215
  • 108. CHOCARSE Introdúcete en mis desastres, como una cerilla nerviosa. Provoca calor en cada pliegue, aprieta mi relieve hasta que estalle en tu lengua cruda. El niño hermoso sigue siendo un árbol Hunde tu cara en mis primaveras. Busca la forma mientras mi tierra te absorbe El cielo del andrógino, La periferia del deseo, la médula del antípoda, La danza de las arterias de carboncillo oceánico. Tu casi divina en mí, coagulada en la superficie de la luz. Yo espeso como el primer amante, Manchándote el pelo de rojo. Al atardecer miré a una chica, salía del primer autobús Parecía tener en su piel Sergey Vlasov / Fregezechen El tejido plomizo del mar La invite a nadar. Lonely lady Lonely gentleman Texto: Julieta Triangular www.blaisot.blogspot.com216 217
  • 109. Seres de fuego, calamidades lechosas de aire condensado. Buscamos la transparencia, que la Darren Pearson / Darius Twin muerte no nos encuentre. Los amantes entrega- Drums dos al éxtasis, contaminados de resina, con sus ojos llenos de una espesa marca de quitina. No- Thiago Dragoni ches eternas, caricias, todo está allí, cuando te Spirit of the dance pones arriba y exijo a mi cuerpo a olvidar su ple- nitud, no quería sustitutos, te quería a ti, inquieto, dando grandes saltos, sin calcular la distancia, sin repetir la estrategia, para llegar a un camino de nubes que no tienen punto de partida. Texto: Julieta Triangular www.blaisot.blogspot.com218 219
  • 110. En medio de huracanes y de gobiernos totalitarios Mi pueblo sin armas, cambio sus almas por cuerdas. Carles Rodrigo Mientras todos violaban a mis hermanas las flores glaciales Prometí hacer la resistencia con columnas de astros tibios. La enorme boca del tiempo quiso sonreír Mientras me quedaba parado observando la miseria Le dije al mundo: eres un mecanismo perfecto Vuelve por favor a hacer de mis articulaciones esmeraldas Y de mis hijos los bailarines de las mil formas del antílope. Sopla el sabor de mi sangre Que regrese más brillante La disolución de la opresión. Texto: Julieta Triangular www.blaisot.blogspot.com220 221
  • 111. SIMPLE Y si lacerásemos el aire con un único batir de alas? Abrázame, mientras el mundo nos afila los ojos. Quédate dormida al lado mío, quémame con tu do- lor. El destino era una desconocida, de pulmones Dave Weekes / daveweekes68 Downtown Vancouver con cicatrices. Abrázame, aunque exista polvo en TAX! el aire, escóndeme del mundo. Texto: Julieta Triangular www.blaisot.blogspot.com222 223
  • 112. COLABO-RADORES AKATRE DARDO PINAR THIAGO STUDIO PHOTOGRAPHY YOLACAN DRAGONI www.akatre.com www.dardophotography.com www.pinaryolacan.net http://www.flickr.com/navadragon 12 86 168 218 LEIF SEBASTIAN ARTISTA DARREN PEARSON / PODHAJSKY PIELLES DIMERDA DARIUS TWIN www.leifpodhajsky.com www.pielles.com www.artistadimerda.blogspot.com www.dariustwin.com 20 92 178 219 ALAIN RUBÉN LEE CARLES DELORME LIZANA PRICE RODRIGO www.alaindelorme.com www.rubenlizana.tumblr.com www.leepricestudio.com www.carlesrodrigo.es 26 100 184 220 ANDY FABIANO MICHAŁ DAVE WEEKES / REYNOLDS BRUSDRAGHI DZIEKAN DAVEWEEKES68 www.andyreynolds.com www.busdraghi.net www.michaldziekan.com www.flickr.com/photos/26230979@N03 36 116 196 250 SALOMÉ DAVID FLORIAN VORFAS WELCH KUHLMANN www.vorfas.com www.leftfork.net www.floriankuhlmann.com AGRADECIMIENTOS 52 158 204 En este número también hemos contado con la colabo- PEDRO STEPHANIE TOM ración especial de los siguientes artistas e instituciones: WALTER JUNG ZSOLT PACO PEREGRÍN - www.pacoperegrin.com www.pedrowalter.com www.redbubble.com/people/ladybird89 www.tomzsolt.com ALBERTO SINPATRON - www.sinpatron.com 60 134 214 ELLIOT JOSEPH RENTZ - www.elliotjosephrentz.com FRANCISCO IGLESIAS - http://franilustracion.blogspot.com G. DE MARTINO / YOSSI CINNAMON LUZIÉRNAGA STUDIO - www.luziernagastudio.com L. CISMONDI LOLOI GIRL AGENCIA TALENTS - www.talents.com.es www.gabriellademartino.com www.fullbeautyproject.com www.cinnamongirl.eu HEELS SPAIN INTERNATIONAL 68 www.lucianocismondi.com 152 215 MODEL MANAGEMENT - www.heelsspain.com CURRO DE LOS RÍOS ANDREW IVONNE SERGEY VLASOV / ALBERTO MARTÍN HABECK THEIN FREGEZECHEN JUAN PIMENTEL www.andrewhabeck.com www.ivonnethein.com www.facebook.com/fregezechen 76 160 216224 225
  • 113. issue *8en invierno... Abrimos los ojos, exhalamos una ráfaga de aire puro y sentimos cómo Si quieres participar con tus trabajos en nuestro siguiente número, puedes se cuela límpido en nuestros pulmones. Divisamos un horizonte infinito enviarnos una selección de entre 7 y 13 imágenes antes del 10 de noviem- antes de adentrarnos en las profundidades de un océano cristalino bre de 2011 a la siguiente dirección de e-mail: colabora@doze-mag.com y silencioso. Un lugar donde el espacio y el tiempo se pierden en la Posteriormente nos pondremos en contacto con todos aquellos que estéis inmensidad del vacío. seleccionados y nos tendréis que enviar las imágenes con la mayor calidad Somos como niños que juegan con las olas y vierten sus ilusiones posible (con una resolución de 300 dpi y/o un alto mínimo de 2000 píxeles). en una burbuja transparente de sueños. Realizamos una regresión al Además del material a publicar, necesitamos que añadáis los siguientes principio y nuestras miradas se tiñen con el elixir de la ingenuidad. No datos personales: conocemos este lugar pero sabemos que, si nos dejamos llevar por nuestro instinto elemental, iremos por buen camino. Nombre y apellido / Nombre artístico. Naive, nuestro particular ensayo sobre la pureza, pretende tocar la luna Biografía. con las yemas de los dedos y acercarse a una estación en la que el Web/blog de contacto. invierno no congele los anhelos. Títulos de cada una de las imágenes (en el caso de que los tengan). Queremos hacerte partícipe de una nueva generación de ilusos y de En los editoriales que presentéis para la sección de Moda es necesario una renovada edad de la inocencia en la que el optimismo y la naturali- incluir los créditos de cada estilismo, peluquería, maquillaje, producción y dad sean los pilares que la sostengan. agradecimientos. Porque las mentes adulteradas no acuchillarán nuestros cerebros con sus vertidos tóxicos y la sinceridad será como un rayo que ilumine los rincones mugrientos de la memoria, te invitamos a colaborar en nuestro Preséntanos tus próximo número y demostrarnos que menos puede ser más y que en la propuestas antes del: sencillez está el gusto. 10 de noviembre de 2011
  • 114. www.doze-mag.com

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