PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA (SIGLO XVI).ppt
Arte de vanguardias explicac
1. LA EVOLUCIÓN DEL ARTE EN EL SIGLO XX:
LA RUPTURA DE LAS VANGUARDIAS
2. ¿Qué es el arte?
¿Qué es algo artístico?
Piensa
cinco palabras
3. CONCEPCIÓN CLÁSICA DEL ARTE
(Mímesis: antes del siglo XX)
ESPECTADOR ARTISTA
NATURALEZA
(modelo)
CANON
ESTÉTICO
Obra de arte
(copia de la naturaleza
o réplica del canon)
Simbolismo/Naturalismo
(Románico/gótico)
Belleza ideal (Renacimiento)
Dramatismo, exageración
Recargamiento (Barroco)
El artista es un
artesano con “técnica”
(imita la naturaleza)
Modelo último
de la obra de
arte.
Comunicación fluida
El espectador reconoce
sin problemas la obra,
aprecia su belleza o su
dificultad compositiva.
14. Goya, A garrotazos, s. XIX
Tensión, prima la expresión sobre la realidad. Colores irreales, oníricos, sucios.
Pintado en la época de una futura Guerra civil en España (los liberales contra los absolutistas)
16. CONCEPCIÓN CONTEMPORÁNEA DEL ARTE
(Ruptura de la mímesis: vanguardias)
ESPECTADOR ARTISTA
NATURALEZA
CANON
ESTÉTICO
Obra de arte
(modelo, no copia)
Se rompe con el concepto de
belleza tradicional.
Todo canon se considera un
impedimento para la realización
personal del artista.
Se busca “emocionar” al espectador
o provocarlo (dadaísmo, punk)
El artista = creador puro.
Creatividad.
Subjetivismo.
Mundo de los sueños
(surrealismo)
Ruptura total con la
naturaleza.
(arte abstracto)
Conceptualismo
(se intentan transmitir
ideas)
Indiferencia/extrañeza.
El espectador muchas
veces no entiende la
obra que está
contemplando. Necesita
una “guía externa”
17. Provocación,
Sátira, crítica
(Dadaísmo,
performance)
Descomposición de la realidad
(impresionsimo, expresionismo, cubismo)
Ruptura con
la representación de
la realidad
(arte abstracto)
Representación de
ideas y conceptos
(arte de instalaciones)
Representación de lo onírico
(surrealismo)
19. La ruptura de la mímesis
Explica el problema del arte contemporáneo.
• El arte deja de ser un espejo de la realidad.
• El artista pone más de sí mismo en la obra.
• El espectador se encuentra a veces perdido.
• Necesita formarse más para poder entender la
obra.
Monet, Sol naciente (1885)
IMPRESIONISMO
Deconstrucción de la realidad en la luz y el color.
Pinceladas sueltas
20. Noche estrellada, Van Gogh, 1889
POSIMPRESIONISMO
Colores oníricos, irreales y fríos, cielo convertido en mar, primacía del trazo
Del dibujo sobre la pintura. Dinamismo (todo son curvas)
49. El origen de la arquitectura
moderna: Le Corbussier.
Villa Saboye (1931)
“Las casas son máquinas
de habitar” (Le Corbussier)
Ventanas longitudinal
en corredera
Primera planta
sobre columnas
Para automóviles.
Uso de cemento
armado.
Terraza-jardín
50. Le Corbussier
El juego de la geometría:
aplicación del arte abstracto
a la arquitectura
“La arquitectura es juego de
volúmenes y luz” (Le Corbussier)
52. Frank Gehry: Guggemhein
Las “catedrales” del siglo XXI son museos, palacios de congresos,
centros comerciales, pabellones de exposiciones etc.
53.
54. VANGUARDIAS
(MÁS ALLÁ DE LAS
MANIFESTACIONES
CLÁSICAS)
MOVIMIENTO
FLUXUS (1961)
JOHN CAGE
Instalaciones artísticas
PRECEDENTE:
DADAÍSMO / FUTURISMO
Arte digital
Arte urbano: Bansky
Performance
Audiovisual
Videoarte: Fluxus
1960
1970
1916
55. Arte contemporáneo
CREATIVIDAD + FINALIDAD = PUBLICIDAD
DISEÑO
MÁRKETING
CREATIVIDAD + SIN FINALIDAD = ARTE
CONTEMPORÁNEO
RUPTURA DE REGLAS
EXTRAÑEZA MOFA
ABSURDO CRÍTICA
EMOCIÓN
CONCEPTOS
56. Arte contemporáneo
Se rompen los géneros tradicionales (pintura, escultura) y se añaden
otros (audiovisual, danza, teatro, realidad virtual)
– Se juega con las ideas, los sentimientos, la sorpresa, el
lugar o la provocación.
– Rompe las reglas.
– No quiere ser permanente.
– Quiere llamar la atención del espectador.
– Interacción con el espectador.
– Se fusiona mundo digital y analógico.
Performance: el artista y el espectador se convierten en
parte de la obra de arte.
