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La belleza en el arte
 

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    La belleza en el arte La belleza en el arte Presentation Transcript

    • La Belleza en el arte.
      Ángela de la Cruz García Castilla.
    • La Belleza en el arte.
      Los egipcios se distinguieron del resto por buscar deliberadamente el canon de belleza ideal del cuerpo humano. Trataron de sintetizar tres conceptos básicos:
      La armonía de las proporciones.
      La ley de la frontalidad.
      Visión rectilínea.
      Partían de que la belleza era una idea, y debía estar armónicamente proporcionado.
    • La Belleza en el arte.
      Decidieron que el puño seria el modulo regulador y codificaron la longitud perfecta del individuo:
      - 2 Rostro.
      - 10 Desde los hombros hasta rodillas.
      - 6 Piernas y pies.
    • La Belleza en el arte.
      En la época clásica, los griegos reprodujeron la realidad y aplicaron tres conceptos:
      - La armonía de las proporciones.
      - El principio de diartrosis.
      - La postura del contraposto.
      Fijaron como modulo la cabeza, y variaron el canon de belleza ideal del cuerpo con el tiempo, pasando de siete a ocho cabeza.
      Concibieron el desnudo como un esqueleto perfecto.
    • La Belleza en el arte.
    • La Belleza en el arte.
      Durante el Renacimiento se le otorgará prioridad absoluta a la figura humana, donde el canon ideal tendrá ocho cabezas y la altura total será igual a la longitud de los brazos extendidos.
      Siendo el siguiente paso situar a los seres humanos en la naturaleza y a los edificios en el paisaje urbano, de manera que parezcan guardar una relación correcta y armoniosa.
    • La Belleza en el arte.
    • La Belleza en el arte.
      La belleza es un concepto que llega a estar entre los real y lo imaginario. “ La belleza reside, no en la proporción de los elementos constituyentes, sino en la proporcionalidad de las partes, como entre un dedo y el otro dedo, y entre todos los dedos y el metacarpo, entre el carpo y el antebrazo , y entre el antebrazo y el brazo, en realidad entre todas las partes entre sí”.
    • La Belleza en el arte.
      La belleza podemos considerarla como que existe por si misma, es una manifestación de lo absoluto, de lo perfecto y de lo ideal, pero también la belleza es solamente un placer especial que sentimos en ocasiones. Es una impresión de gusto personal. Así que existen inevitablemente dos definiciones de la belleza, la que confunde lo bello con lo perfecto y la que considera belleza todo lo que gusta.
    • La Belleza en el arte.
      Así que a modo de resumen, la belleza o lo que nos gusta no puede servirnos tampoco como base para una definición del arte. Estas son algunas obras en las que están latente la “belleza” subjetiva.
    • La Belleza en el arte.
      Cabeza de atenea Lemnia.
    • La Belleza en el arte.
      Las tres gracias.
    • La Belleza en el arte.
      El Discóbolo de Mirón.
    • La Belleza en el arte.
      Las Bañistas.
    • La Belleza en el arte.
      La Piedad.
    • La Belleza en el arte.
      Las Bañistas de Picasso.
    • La Belleza en el Arte.
      El rapto de Europa.
    • La Belleza en el arte.
      La bella durmiente.
    • La Belleza en el arte.
      Paulina Bonaparte Borghese como Venus victoriosa.
    • La Belleza en el arte.
      BUSTO DE NEFERTITI.
      Fue la principal esposa de Amenofis IV y su nombre significa “la bella ha llegado”. Este retrato le hace justicia ,aunque a la universalidad de su fama ha contribuido también la modernidad de sus facciones; cuello de cisne, pómulos y mentón provocativos. Exhibe un maquillaje rabiosamente natural, visible en la línea y sombra de ojos, el carmín de los labios y la textura de cutis.
      Fue descubierta en 1912 por un arqueólogo, en el taller del escultor de Amarna- Tutmés y ello puede explicar la falta del ojo derecho.
    • La Belleza en el arte.
      Laconte y sus hijos.
      Es el mejor original del mundo antiguo que ha llegado a nuestros días. Y en el Siglo I, Plinio saluda al grupo como la “obra que debe ser situada por delante de todas, no solo de la estatutaria sino también de la pintura”.
      Representa el castigo que Apolo infligió al sacerdote troyano Laconte y a sus hijos por haberle ofendido, enviando dos serpientes que le asfixian. Los hombres del renacimiento vieron en su composición y dramatismo el ideal de la antigüedad. Era el vivo ejemplo del dolor físico por la tortura y dolor moral al contemplar como sus hijos están siendo victimas del cruel destino que les espera.
    • La Belleza en el Arte.
      David.
      Según muchos ha rebajado la fama de todas las estatuas antiguas y modernas. Tiene mucha mesura, y belleza y tanta la perfección con la que la llevó a cabo Miguel Ángel. Porque el contorno de las piernas son bellísimos y divinas las articulaciones y esbeltez de los costados. Plasma la serenidad dulce, pies, manos y cabeza, que cada miembro conciertan de tal modo en perfección, artificio, armonía y dibujo.
      Representa al joven pastor hebrero, con la honda sobre el hombro. Inspirado en la estatuaria clásica, con conocimientos anatómicos y necesidades expresivas.
    • La Belleza en el arte.
      Monna Lisa. “La Gioconda”.
      El retrato muestra el busto de Lisa Gherardini, sobre un paisaje de atmosfera vaporosa, siluetea una figura que luego difumina y le otorga una expresión enigmática.
      Sus ojos tenían el brillo y el liquido resplandeciente que se ven siempre en los ojos vivos, y alrededor los finos tonos de color rosáceo y azulado, y las pestañas, que no sin grandísima sutileza se pueden pintar. Las cejas no podían ser mas naturales, al estar pintadas como si nacieran los pelos de la carne. Es una obra en la que admirándola se nota “palpitar los pulsos”.
    • La Belleza en el arte.
      La Venus del espejo.
      La composición del cuadro está inspirada en las representaciones venecianas de la “diosa del amor”. Es una mujer desnuda, tendida sobre un paño, pintada de espaldas y recostada sobre el brazo derecho, mirándose en un espejo que tiene un niño.
      La belleza y elegancia son indescriptible, pintando un sensual cuerpo en una preciosa postura, subrayando el cortinaje rojo el erotismo de la escena.
    • La Belleza en el arte.
      Tondo Doni.
      Pintura en la que dentro del circulo puso una virgen de rodillas con un niño en brazos y lo entrega a San José con una violenta torsión. Y para demostrar tanta grandeza al fondo puso muchos desnudos, y con tanta pulcritud laboró esta obra que de sus pinturas en tabla, aunque sean pocas esta es la mas acabada y la mas bella según Vasari.