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fotografia

  1. 1. Fotografía FOTOGRAFÍA ANGÉLICA HERRERA CARDONA SYSTEM PLUS NIVEL BÁSICO NOCHE CARTAGO-VALLE 2013Angélica Herrera – Nivel Básico Noche 1
  2. 2. Fotografía INDICE1. Definición2. Etimología3. Historia4. La cámara fotográfica 4.1. Estructura 4.2. Tipos de cámaras 4.2.1. Cámara de visor directo 4.2.2. Cámara con telémetro 4.2.3. Cámara Réflex de un solo objetivo (SRL), 35 mm. 4.2.4. Cámara cuadrada Réflex de un solo objetivo 4.2.5. Cámara de cine 4.3. Funcionamiento de la cámara 4.3.1. Enfoque 4.3.2. Apertura 4.3.3. Velocidad de disparo 4.3.4. Balance de blancos 4.3.5. Medición 4.3.6. Escala de sensibilidad fotográfica ASA/DIN/ISO del captor 4.3.7. Longitud focal 4.3.8. Filtros fotográficos 4.3.9. Sensibilidad5. Aplicaciones científicas 5.1. Fotografía estereoscópica 5.2. Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta 5.3. Fotografía aérea y orbital 5.4. Fotografía subacuática 5.5. Macrofotografía6. Consejos para obtener mejores fotografías7. Fotografía como arte8. Materiales empleados en el proceso de revelado 8.1. Cantidades9. Medidas de seguridad10. El revelado 10.1. Procedimiento a seguir para el revelado 10.2. Revelado de contactos 10.2.1. Equipo necesario 10.2.2. Procedimiento de revelado 10.3. Instalación del laboratorioAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 2
  3. 3. Fotografía 10.3.1. La parte seca 10.3.2. La parte húmeda11. Derechos de autor12. Fotografías más famosas de la historia DEFINICIÓN (Volver al índice)La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a laacción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un mediomaterial sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, seproyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de talforma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenaresta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos añosuna película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, seemplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve paradenominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como asu resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías». ETIMOLOGÍA (Volver al índice)El término fotografía procede del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ ,«conjunto de líneas, escritura») que, en conjunto, significa "escribir/grabar con laluz". Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia,ya que el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre aunque parte desu desarrollo se debió a experiencias previas inéditas de Joseph-NicéphoreNiépce.Angélica Herrera – Nivel Básico Noche 3
  4. 4. Fotografía HISTORIA (Volver al índice) Primera fotografía permanente,deNiepce, 1826. El grabado heliográfico más antiguo que se conserva, reproduciendo un grabado flamenco. Ensayo realizado en 1825 porNiépce, por contacto, sin cámara oscura. Ventanal de la Abadía de Lacock. Fotografía de Fox Talbot, en agosto de 1835, ensayando su procedimiento del calo tipo. Copia positiva, a partir del negativo más antiguo que se conserva.Angélica Herrera – Nivel Básico Noche 4
  5. 5. Fotografía Zaragoza, La torre nueva o torre inclinada (1865- 1867). Fotografía original deJosé Martínez Sánchez, asociado a J. Laurent. Copia a la albúmina, a partir de un negativo de vidrio al colodión húmedo, de 27 x 36 centímetros. Fotografía en color, hacia 1915, porSerguéi Mijáilovich Prokudin-Gorskii.La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación dediversos descubrimientos técnicos. Entre los precursores se encuentran el filósofochino Mo Di, los griegos Aristóteles y Euclides que describieron una cámaraoscura en los siglos V y IV AC, el matemático bizantino Antemio de Tralles que enel siglo VI utilizó una forma de cámara oscura en sus experimentos; y cuatro siglosdespués, el matemático árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca dela cámara oscura y la proyección estenopeica. En el campo de la química, SanAlberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de plata, y Georges Fabricius(1516–1571) las del cloruro de plata. En 1568, DanieleBarbaro describió elmecanismo de un diafragma,7 y en 1694, Wilhelm Homberg describió el efectofotoquímico que producía el oscurecimiento de algunos materiales en presencia dela luz. Los artistas ya empleaban la cámara oscura como un recurso parareproducir imágenes y en la LEncyclopédie de 1751 se describen diferentes tiposAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 5
  6. 6. Fotografíaque podían utilizarse.El primer procedimiento fotográfico fue el fotograbado, descubierto por JosephNicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826 consiguió su primera imagenpermanente: una vista desde su ventana en Le Gras; utilizando una cámaraoscura y como material sensible a la luz una mezcla de betún de Judea. El tiempode exposición necesario para obtener estas imágenes era muy largo: varias horasen un día soleado. En su búsqueda por un método más efectivo, se asociócon Louis Daguerre y experimentaron con compuestos de plata, fundamentándoseen un estudio previo de Johann Heinrich Schulze de 1816, donde mostraba queuna mezcla de plata y tiza se oscurecía con la exposición a la luz. Tras la muertede Niépce en 1833, Daguerre continuó trabajando en solitario, desarrollandoen 1837 el proceso conocido como daguerrotipo, y difundiéndolo al mundoen 1839. Los estudios de Niépce permanecieron ocultoshasta años después;como consecuencia algunos historiadores consideran el año 1839 como el añocero de la fotografía propiamente dicha.La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a lasociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. Tambiéninfluye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elementode la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase socialdominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de autorrepresentación, y afirmación de su ascenso social.El daguerrotipo consiste en la obtención de una imagen sobre una superficiede plata pulida. Para economizar, lo normal era que las placas fueran de cobreplateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada. La imagen serevelaba con vapores de mercurio, apareciendo en la cara plateada de la placa,que previamente se había sensibilizado con vapores de yodo. Pero era unprocedimiento caro, y el equipo pesado, y precisaba de un tiempo de exposiciónalto, de varios minutos, al principio. Además los vapores de mercurio eranrealmente dañinos para la salud.En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otroprocedimiento llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, queluego por contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedecíaen una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición y antesde ser fijada. Supuso el invento de la copia fotográfica, ya que un único negativopodía dar lugar a varios positivos.En 1842, el astrónomo y químico inglés Sir John Frederick WilliamHerschel introduce el proceso llamado cianotipia. También fue el primero enaplicar los términos "positivo" y "negativo" a las imágenes fotográficas. En 1819,Herschel descubrió el poder solvente del hiposulfito de sodio en torno a las salesAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 6
  7. 7. Fotografíade plata insolubles, estableciendo un precedente a su utilización como un agentefijador en la fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839y que éste podía ser utilizado para fijar imágenes de un modo permanente. Hizo elprimer negativo de cristal a finales de 1839.Para mejorar la nitidez de las imágenes, evitando las rugosidades del papel, en1850 BlanquartEvrard emplea el papel de albúmina. En estas copias a laalbúmina, las fibras del papel están recubiertas con una capa de albúmina dehuevo. Luego este papel se sensibilizaba en nitrato de plata.En 1851, Gustave Le Gray presenta el nuevo procedimiento fotográficodel colodión húmedo. El colodión se vierte líquido sobre las placas de vidrio, muylimpias. A continuación las placas se sensibilizan en un tanque con nitrato deplata, y se cargan en los chasis. Permite la obtención de imágenes negativas muynítidas. Se llama "colodión húmedo" porque la placa ha de permanecer húmedadurante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponíaque los fotógrafos tenían que llevar consigo un laboratorio fotográfico portátil, a finde preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Segeneralizó así el uso de tiendas de campaña y carromatos reconvertidos enlaboratorios para los fotógrafos de viajes que trabajaban en el exterior.A partir de 1855, triunfa el colodión, el procedimiento más usado del mundohasta 1880. Entre los fotógrafos más importantes que trabajaron en España, eneste periodo, empleando los negativos de vidrio al colodión, hay que citar albritánicoCharles Clifford, al francés J. Laurent, y al español José MartínezSánchez. En 1861 el científico escocés James Clerk Maxwell, mejor conocido porsu teoría electromagnética, desarrolla un método para producir fotografías a colormediante la superposición de filtros de color rojo, azul, amarillo; obteniendo de esaforma la primera fotografía cromática permanente. En 1871 nace el procedimientode las placas secas al gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa devidrio sobre la que se extiende una solución de bromuro, agua y gelatinasensibilizada con nitrato de plata; que ya no necesita mantener húmeda la placaen todo momento. Se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, loque permite posteriormente acercarse al concepto de instantánea fotográfica. Perolas placas al gelatino-bromuro solamente triunfaron después de 1880.En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. Su gran éxito comercial fue laintroducción en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó laprogresiva sustitución de las placas de vidrio.En 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas otransparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luzAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 7
  8. 8. Fotografíaexistente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposicióndeterminada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmenteabarca poco espacio y es transportable.En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba ypositivaba la imagen en tan solo 60 segundos.Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: lasimágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiplesunidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico queconstituye la memoria. LA CÁMARA FOTOGRÁFICA (Volver al índice)Máquina donde se impresiona la imagen mediante la luz en una superficiesensibilizada llamada clisé, placa, película o filme.ESTRUCTURA:El cuerpo de la cámara es una caja donde se aloja la Película yque contiene además un soporte para el Objetivo, el cual reproduce, sobre lapelícula, el motivo. También debe tener un Visor, para poder dirigirla hacia elmotivo, y un Obturador para regular el tiempo de exposición (el tiempo en que sedejan pasar los rayos luminosos hacia la película). El Diafragma del objetivo sirvepara regular la intensidad de los rayos de luz que inciden sobre el plano de lapelícula.Para obtener la máxima nitidez a diferentes distancias entre el motivo y el plano dela película, es necesario desplazar el objetivo mediante unRegulador deDistancia.En las cámaras provistas de objetivo fijo, éste se halla situado de tal forma quepuede obtenerse una imagen nítida entre infinito y 3 m, aproximadamente.A través del Visor, el fotógrafo ve y compone el tema, éste es una ventanita paramirar por ella, puede tener una pequeña lente propia o utilizar un aparato que lepermita ver a través del cuerpo de la cámara.El Objetivo, recibe la luz que refleja el sujeto y enfoca una imagen invertida sobrela película. Todos los objetivos, excepto los de las cámaras más sencillas,comprenden varias lentes separadas que funcionan como una sola, y sellama Lente Compuesta.El Diafragma, es el agujero circular en medio de la lente por el que entra la luz. SuAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 8
  9. 9. Fotografíatamaño puede variar para alterar la cantidad de luz que entra en la cámara y va adar a la película. Cuando está abierto del todo deja pasar toda la luz posible, comohabrá que hacer, por ejemplo en un día muy nublado. Pero cuando la luz es muyintensa, reduce la cantidad de luz cerrándolo. Además, las cámaras poseenuna Palanca de Arrastre de Película, el cual hace avanzar la película en ladistancia adecuada después de cada exposición.En la mayoría de los casos está conectado al obturador, e forma que si se olvidapasar la película queda bloqueado el Disparador. Un Contadorregistra el númerode fotografías que se han hecho. El Telémetro, mide la distancia entre la cámaray el objeto y vienen adaptados a muchos visores de cámaras de 35 mm. TIPOS DE CÁMARAS (Volver al índice)La cámara de caja y la cámara de fuelle son los tipos clásicos a partir de loscuales se han desarrollado muchos modelos; la cámara réflex monocular del tipoHasselblad, predecesora del tipo Rolleiflex y las cámaras miniaturizadas, como laMinox, son algunas de las muestras que ofrece el mercado.CÁMARA DE VISOR DIRECTO:son cámaras muy sencillas. Se ve el sujeto através de un visor, su enmarcado ayuda a compensar cualquier error que sepudiera producir en el encuadre. Muchas de estas cámaras son de poco peso y defácil manejo, pero estas no son apropiadas para primeros planos o para sujetosen movimiento, no deben utilizarse con poca luz y su objetivo no esintercambiable.- Tamaños de película: 110, 126, 135, 120.CÁMARA CON TELÉMETRO:es una cámara de visor directo, pero con mandosmás avanzados que suelen incluir un exposímetro. El telémetro mide la distancia ala que se encuentra el sujeto para un mejor enfoque. El sistema de enfoque delobjetivo funciona en combinación con el telémetro del visor, de forma que si se veuna imagen doble o rota en éste hay que girar el mando de enfoque hasta queambas imágenes coincidan en una sola.Son muy fáciles de manejar y suelen ofrecer una amplia gama de velocidades deobturación adecuadas para la mayoría de las condiciones de luz. Casi todasadmiten películas de 35 mm. La mayoría poseen objetivos fijos, por lo que noAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 9
  10. 10. Fotografíasirven para primeros planos y la imagen del visor aunque nítida, es pequeña.- Tamaños de película: 110, 135, 120, 220.CÁMARA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO (SRL), 35 mm: ofrece el sistema devisor más eficaz. Un espejo, con una inclinación de 45º, detrás del objetivo, dirigela luz hacia arriba a una pantalla de enfoque, lo cual elimina los errores deencuadre. Estas cámaras tienen un gran surtido de accesorios. El obturador deplano focal, está incorporado al cuerpo de la cámara, permite cambiar el objetivosin peligro de velar la película. Una réflex de un solo objetivo es de fácil enfoque,pero son más pesadas y más complejas que las de visor directo, suelen ser máscostosas y delicadas.- Tamaño de película: 135 (hay unas cámaras muy parecidas que llevan películasde 110).CÁMARA CUADRADA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO:tienen los visoresarriba, por lo que hay que colocarlas a la altura de la cintura, pero muchas admitenpentaprismas u otros visores. La mayoría producen negativos de 6 x 6 cm. Losmodelos que producen los negativos rectangulares sólo se pueden utilizar parahacer fotos verticales si tienen pentaprisma.El negativo al ser mayor, da una mejor calidad que el de 35 mm. Es más fácil verel detalle en la pantalla del visor. La mayoría de los modelos tienen cartuchos oinsertadores de películas intercambiables, lo que permite cargar la máquina muyde prisa. Algunas tienen el obturador incorporado en el objetivo y se sincronizancon el flash a cualquier velocidad.- Tamaños de película: 6 x 6 cm, 6 x 7 cm, 4,5 x 6 cm, 70 mm de dobleperforación.CÁMARA DE CINE:es un tipo especial de cámara fotográfica que toma unasecuencia rápida de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a unadeterminada velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia deimágenes separadas y se crea la sensación de movimiento.Angélica Herrera – Nivel Básico Noche 10
  11. 11. Fotografía FUNCIONAMIENTO DE LA CÁMARA (Volver al índice)La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la películafotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento delas imágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en lamisma película si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo dememoria en las digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacenaelectrónicamente como información digital, pudiendo ser visualizada en unapantalla o reproducida en papel o en película.Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente conel fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el materialfotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto,provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una "imagenlatente", aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un procesoadecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámarasclásicas el material sensible es una película o placa fotográfica; mientras que lasdigitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estarbasados en tecnología CCD o en CMOS.En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso deobtención de una exposición correcta se produce a través del ajuste de una seriede controles con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bieniluminada. Los controles habituales que se incluyen son los siguientes:ENFOQUE:El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee.En las cámaras modernas, existirán puntos de autoenfoque sobre los que elsistema de autoenfoque de la cámara tratará de enfocar.APERTURA:El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el número f, elcual controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La apertura tieneefecto en dos elementos: la profundidad de campo y la difracción: cuánto más altosea el número-f, más pequeña será la apertura, menor la cantidad de luz que entrepor el objetivo, mayor la profundidad de campo y también mayor el efectodifuminado de la difracción. La longitud focal dividida por el número-f es lo que dael diámetro efectivo de la apertura.Angélica Herrera – Nivel Básico Noche 11
  12. 12. FotografíaVELOCIDAD DE DISPARO:El ajuste de la velocidad de disparo para controlar lacantidad de tiempo durante la cual el captor o la película son expuestos a la luzpor cada exposición. Velocidades de disparo rápidas, o sea, de corta duración,decrementan tanto la cantidad de luz como la trepidación debida al uso de lacámara a pulso, sin trípode.BALANCE DE BLANCOS:En equipos digitales, la compensación electrónica dela temperatura de color asociada a unas determinadas condiciones lumínicas,asegurándose que la luz blanca es registrada como tal en el captor de imagen y,por lo tanto, los colores en la imagen parecerán naturales. En las cámaras decarrete, esta función se ejerce mediante la elección de determinados tipos depelícula fotográfica o con filtros correctores de color. Además de usar el balancede blancos para registrar la coloración natural de la imagen, los fotógrafos lapueden emplear con fines estéticos, por ejemplo, para obtener temperaturas decolor más cálidas.MEDICIÓN:Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las luces altas comolas sombras esté expuesta según las intenciones del fotógrafo. Antes de haberexposición automática en las cámaras, ésta era calculada mediante el uso de undispositivo medidor de luz llamado exposímetro o mediante el conocimiento y laexperiencia del fotógrafo a la hora de tomar las medidas. Para convertir unadeterminada cantidad de luz en un determinado tiempo de exposición y aperturausables, el medidor necesita que es ajuste la sensibilidad ASA de la película o ISOdel captor a la luz.ESCALA DE SENSIBILIDAD FOTOGRÁFICAASA/DIN/ISO DEL CAPTOR:Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la cámara la velocidad ASA/DIN dela película utilizada en cámaras de película. Hoy en día las velocidades ISO sonempleadas en las cámaras modernas para indicar la ganancia de luz del sistemaen formato numérico y para controlar el sistema de exposición automático. Cuantomayor sea el número ISO, mayor será la sensibilidad de la película o del captor ala luz, mientras que con un número ISO menor, la película es menos sensible a laluz. Con una correcta combinación de velocidad ISO, apertura, y velocidad dedisparo se consigue una imagen que no es ni demasiado oscura ni demasiadoclara, y por lo tanto correctamente expuesta.Otros elementos también pueden tener un efecto pronunciado sobre la calidad o laestética de una fotografía; entre ellos los siguientes:Angélica Herrera – Nivel Básico Noche 12
  13. 13. FotografíaLONGITUD FOCAL:y tipo de objetivo (Teleobjetivo u objetivo "largo" , Objetivomacro, gran angular, ojo de pez, u objetivo zoom).FILTROS FOTOGRÁFICOS:se sitúan entre el sujeto a fotografiar y el captor,pudiendo situarse por delante o detrás del objetivo.SENSIBILIDAD: del medio a la intensidad de la luz y longitud de onda de cadacolor.LA NATURALEZA DEL CAPTOR DE LUZ:por ejemplo, su resolución medida enpixeles o granos de haluro de plata. APLICACIONES CIENTÍFICAS (Volver al índice) Impacto de una gotaLa fotografía ha fascinado a muchos científicos, que han aprovechado sucapacidad para registrar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios. Porejemplo, durante las investigaciones dedicadas a la locomoción humana y animal,deEadweard Muybridge (1887).La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en lainvestigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene laposibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente,como por ejemplo aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografíaAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 13
  14. 14. Fotografíaultrarrápida), o extremadamente lentos (fotografía de baja velocidad), aquellos quese producen a escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy vastasde la Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica), aquellos ligadosa radiaciones no visibles al ojo humano, o en situaciones en las que no puedeestar físicamente el ser humano, etc.La fotografía científica también tiene un importante componente educativo,enfocado a la comunicación y divulgación científica. A través de determinadasiniciativas de divulgación científica que usan la fotografía como componenteprincipal, se puede dar a conocer de una forma mucho más visual al públicogeneral determinados aspectos de la ciencia y del respeto por el medio ambiente.Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científicodestacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica,la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital, o la fotografíaastronómica.FOTOGRAFÍA ESTEREOSCÓPICA:Típica tarjeta estereoscópica del siglo XIX, condos imágenes tomadas desde puntos de vista diferentes, pero muy cercanos.La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de laprofundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro.Sin embargo, resulta posible reproducir el efecto de la visión binocular observandoseparadamente con nuestros ojos dos imágenes tomadas desde puntos de vista adistancia pupilar, o mayor. Las primeras imágenes estereoscópicas de la historiade la fotografía son unos daguerrotipos del año 1842.La fotografía estereoscópica estuvo muy de moda en varias décadas del siglo XIX.Muchos fotógrafos realizaban vistas estereoscópicas utilizando cámarasespeciales de dos objetivos, o bien con cámaras de un objetivo desplazablelateralmente. Autores clásicos, como J. Laurent, tomaban sistemáticamente vistasestereoscópicas, además de las normales. El Ministerio de Cultura de Españaconserva, en el Archivo Ruiz Vernacci, cerca de 1.000 placas estereoscópicas deLaurent, del procedimiento de vidrio al colodión húmedo, en el formato 13 x 18centímetros, con vistas de España fechables entre los años 1857 y 1880, yde Portugal del año 1869. Además se conservan otras 11.000 placas de vidrio deformatos mayores, realizadas tanto por Laurent como por sus colaboradores.La imagen estereoscópica también es utilizada para fines cartográficos.Angélica Herrera – Nivel Básico Noche 14
  15. 15. FotografíaFOTOGRAFÍA CON LUZ INFRARROJA Y ULTRAVIOLETA: (Volver al índice) Imagen del telescopio Spitzer en el espectro infrarrojo.Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodospara realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luzultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara estéprovisto de un filtro que permita únicamente el paso de esta luz. Otro método sesirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El filtro del que estáprovista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la fluorescente.Una importante aplicación de este tipo de fotografía es el estudio de documentosfalsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de escritura borrada.Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz ultravioletasustituyen a la emulsión de haluros de plata de las películas normales en diversosprocesos, para producir imágenes fotográficas con la gama ultravioleta delespectro.En uno de estos procesos la superficie de sustancias plásticas expuestas a losrayos ultravioleta se endurece en proporción directa a la exposición, y laeliminación de las zonas no endurecidas hace surgir una imagen fotográfica.En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre lashojas de plástico. Estos productos químicos emiten burbujas de gas en cantidadesproporcionales a la exposición recibida en la zona cuando se les expone a losrayos ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicación decalor en las hojas, creando así una transparencia en la que las burbujas de gasforman la imagen.Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las burbujasAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 15
  16. 16. Fotografíade gas, de modo que se obtiene en las hojas de plástico una imagen positiva conmanchas. La película foto cromática, creada por la National Cash RegisterCompany, utiliza un tinte sensible a la luz ultravioleta. Se pueden obtener enormesampliaciones, ya que este tinte no posee estructura granular. Por ejemplo, sepueden conseguir ampliaciones de una película que contenga un libro entero enun espacio del tamaño de un sello o estampilla de correos.FOTOGRAFÍA AÉREA Y ORBITAL:(Volver al índice) Fotografía orbital de Groenlandia; foto:NASA. Agosto de 2008.La fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante elempleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos.Encuentra aplicaciones en el campo de la investigación arqueológica o geológica,así como en agricultura para recabar información sobre la naturaleza de losterrenos y la extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtenerinformación sobre objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza como métodode prospección del subsuelo para descubrir estructuras en el subsuelo sinnecesidad de excavar.La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior aaquellas propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión,mediante aparatos fotográficos situados sobre vehículos espacialeso satélites en órbita en torno a la Tierra. Entre sus varias aplicaciones cabeseñalar los estudios meteorológicos, la investigación sobre la contaminación de losmares o sobre los recursos naturales, etc.Angélica Herrera – Nivel Básico Noche 16
  17. 17. FotografíaFOTOGRAFÍA SUBACUÁTICA: (Volver al índice) Macrofotografía subacuática de un pez payaso rosa protegiéndose entre los tentáculos de una anémona.A pesar de que la fotografía subacuática es una modalidad muy practicada enel buceo deportivo, e incluso una especialidad competitiva de la FederaciónEspañola de Actividades Subacuáticas (FEDAS), se trata de una especialidadfotográfica muy utilizada por diferentes ciencias entre las que cabemencionar: arqueología subacuática, biología marina o de aguascontinentales, ecología u oceanografía. Tres son las dificultades fotográficas queplantea el medio subacuático a los fotógrafos: la alta presión del medio que haceque los equipos fotográficos deban ser no sólo totalmente estancos sinoresistentes a la presión, o bien protegidos en el interior de cajas estancasespeciales; la falta de luz del entorno subacuático y el efecto de filtrado selectivode los colores en la columna de agua, lo que hace que habitualmente se debanemplear complejos equipos de flash para restaurar la coloración original de lossujetos fotografiados; y la difracción del agua que hace que los objetivosfotográficos aumenten su longitud focal con respecto a la que tienen en lafotografía subaérea.MACROFOTOGRAFÍA:Muy utilizada para fotografiar pequeñas cosas (insectos,organismos microscópicos, flores, matices de la piel, etc.). Para ello necesitamosAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 17
  18. 18. Fotografíaun equipo especial, ya sea éste un objetivo especializado, o una serie de tubos deextensión o lentes de aproximación. Para hacer macrofotografía de forma baratase puede utilizar el objetivo de la cámara invertido, únicamente nos queda el focoque lo conseguiremos acercándonos o alejándonos del objeto a fotografiar.El invertido del objetivo es el recurso (para este tipo de fotografía) más económico.Para utilizar este método se precisa de un anillo adaptador que tiene el propiofabricante de la cámara. Con este sistema perdemos los automatismos utilizadosen las cámaras actuales, tanto en diafragma como en enfoque.Las lentes de aproximación son cristales de lentes corregidas con diferentegraduación que se enroscan delante del objetivo. CONSEJOS PARA OBTENER MEJORES FOTOGRAFÍAS (Volver al índice)Limpie la cámara y la lente con un cepillo suave. El efecto del ojo rojo es a vecesinevitable si el flash está demasiado próximo al objetivo. Para evitarlo pida ala persona que va a fotografiar que mire a una lámpara luminosa durante unossegundos (así reduce el tamaño de las pupilas) y luego tome la foto rápidamente.Otra alternativa es que fotografíe a la persona desde un lado sin que ésta miredirectamente a la cámara.Siempre que sea posible aproxímese al objeto, pero tenga cuidado cuando setrate de fotografiar personas, porque las caras pueden aparecer distorsionadas.Presione con suavidad el botón del disparador en lugar de dar un golpe brusco ysacudir la cámara, porque puede hacer que la foto salga movida. Infórmese sobrecuál es la distancia menor con la que su cámara puede obtener enfoques nítidos.Puede que esté señalada en la escala de enfoque y que se aprecie en el puntocentral del telémetro.Mire la escala de profundidad de campo (si la hay) sobre el objetivo de la cámara.Esta útil guía le dice que parte de su fotografía estará dentro de foco en cualquierposición de la abertura del diafragma. Podrá comprobar que cerrando eldiafragma, puede hacer que el fondo quede también enfocado.Si su cámara no lleva exposímetro incorporado, lea las instrucciones del fabricanteque acompañan a cada película. Y siempre que tengas dudas sobre la exposicióncorrecta, haz al menos tres exposiciones para tu fotografía: una con losvalores que consideres correctos, otra con menos luz y una tercera con más luz.Angélica Herrera – Nivel Básico Noche 18
  19. 19. Fotografía FOTOGRAFÍA COMO ARTE (Volver al índice) Isla Pagoda en la desembocadura del río Min de John Thomson, 1870. Campo de cebollas de George Davison, 1888. Atomicus Dalí, fotografía de 1948 dePhilippe Halsman, donde explora la idea de la suspensión, representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dalí en el aire.Angélica Herrera – Nivel Básico Noche 19
  20. 20. Fotografía Dédalogramme, quimigrama 22/6/87,Pierre Cordier, 1987.La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue unproceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retratofotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel eramucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, grancantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas parasobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo delos hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico.Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografíasea considerada un arte.A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo.La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar larealidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba lasubjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografíauna verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta larealidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra parte, elconstante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevastécnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayorsignificado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia elarte.Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posiblelograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnicase fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado ya una continua experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posibletener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el queenfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para queimpresionara la película.La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado enparalelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara undispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectadormediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar laAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 20
  21. 21. Fotografíasubjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguajeartístico.En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo.El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo ungran efecto en la fotografía. Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es casicompletamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido enuna herramienta fundamental en su expresión artística, la fotografía de AnnieLeibovitz, Tina Nibbana, Helmut Newton y David LaChapelle entre otros, siguensiendo parte de la nueva revolución fotográfica.El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo,rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos(picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos deobturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar susubjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamentecomprensible, muy directo para cualquier observador.Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundoarmados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámarascon una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a lascámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por laelectrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad.La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía enentornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte. MATERIALES EMPLEADOS EN EL PROCESO DE REVELADO (Volver al índice) Cámara réflex. Cronómetro Tijeras Toallas Bata de laboratorio Revelador de negativo (Frascos opacos) Revelador de papel (Frascos opacos) Fijador de negativo ( Frascos transparentes) Fijador de papel (Frascos transparentes) Detenedor de baño Tanque de reveladoAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 21
  22. 22. Fotografía Shampoo o jabón líquido Cuero mojadoCANTIDADES: (Volver al índice) Revelador de negativo o película: Kodak d 76 ( 3 sobres) Fijador de película: fixer Fijador de papel: fixer Revelador de papel: Kodak Dektol Ácido acético (Vinagre) Papel especial (sobre de 25 hojas =1) MEDIDAS DE SEGURIDAD (Volver al índice) Leer las instrucciones de cómo manipular los productos químicos. Los productos no se guardan en lugares refrigerados, preferiblemente en temperatura ambiente. Trabajar en espacios libres. Usar ropas protectoras. Hay que tener mucha ventilación. EL REVELADO (Volver al índice)La imagen latente de la película se hace visible a través del proceso llamadorevelado, que se supone la aplicación de ciertas soluciones químicas paratransformar la película en un negativo.El proceso por el que un negativo se convierte en una imagen positiva sedenomina positivado. La imagen se denomina copia o foto papel. La película serevela al tratarla con un revelador o solución reveladora, un producto alcalinoreductor. Esta solución reactiva el proceso iniciado por la acción de la luz alexponer la película. Con ello se reducen más los cristales de haluros de plata enlos que se ha formado plata de modo que se produzcan granos gruesos de estemetal alrededor de las diminutas partículas que componen la imagen latente.Angélica Herrera – Nivel Básico Noche 22
  23. 23. FotografíaMientras las partículas de plata se empiezan a formar, la imagen visible se haceaparente en la película. El grosor y densidad de la plata depositada en cada zonadependen de la cantidad de luz recibida en esa área durante la exposición. Parainterrumpir la acción del revelador, la película se sumerge en una soluciónligeramente ácida que neutraliza el revelador alcalino. Después del lavado, laimagen negativa queda fijada: los residuos de cristales de haluros de plata soneliminados y las partículas de plata metálica que quedan se fijan. El compuestoquímico que se utiliza para el fijado, normalmente denominado fijador o hipo, sueleser tiosulfato sódico, potásico o amónico. El eliminador del fijador o agente seutiliza entonces para eliminar cualquier resto de fijador que haya quedado en lapelícula. Ésta debe lavarse muy bien con agua corriente ya que los residuos delfijador suelen estropear los negativos con el tiempo. Por último, al lavar la películaprocesada, se favorece un secado uniforme y se impide la formación de manchasde agua.El positivado se puede hacer de dos maneras: por contacto o por ampliación. Elprimero se utiliza cuando se desean copias exactamente del mismo tamaño quelos negativos. Se consigue al poner el lado de emulsión del negativo en contactocon el papel de la copia y colocar ambos bajo una fuente de luz.En el método de ampliación el negativo se coloca en una especie de proyectorllamado ampliadora. La luz procedente de ésta pasa a través del negativo a unalente que proyecta una imagen del negativo ampliada o reducida sobre el materialsensible del positivado. Este proceso también permite al fotógrafo reducir oaumentar la cantidad d luz que reciben zonas concretas de dicho material.Estas técnicas conocidas como tapado y sombreado, hacen que la copia final seamás clara o más oscura en determinadas zonas.El material que se usa en el proceso de positivado es un tipo de papel fotográficocon una emulsión similar en composición a la utilizada para película, aunquemucho menos sensible a la luz.Una vez que ha sido expuesta, la copia es revelada y fijada porun procedimiento muy parecido al empleado en el revelado de película. En lacopia final las zonas expuestas a mucha luz reproducen los tonos oscuros, las queno la recibieron reproducen los claros y las que fueron expuestas a una moderadacantidad de luz reproducen los tonos intermedios.Las copias en color procedente de negativos en color se hacen tanto porampliación como por contacto. Las copias procedentes de transparencias de colorpueden obtenerse directamente por ampliación utilizando el papel Cibachrome o elRC, como el R-3 de Kodak o el tipo 34 de Fuji. También existe la opción de hacerprimero un negativo intermedio o internegativo, que puede positivarse por contactoAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 23
  24. 24. Fotografíao por ampliación. Un tercer proceso de positivado en color, llamado procedimientoaditivo (dye-transfer), resulta considerablemente más complejo y en general seutiliza sólo para trabajos profesionales.Las transparencias de color positivas y los negativos de color se imprimen sobrepapeles con emulsiones multicapa que contienen agentes para formar el color.Ejemplos de éstos son el papel de revelado tipo 34 de Fujichrome y el Ektachromede Kodak, que se utilizan para positivar a partir de transparencias de color.El Agfacolor CN tipo A, el Ektacolor y el Fujicolor se utilizan para positivar a partirde negativos. Estos papeles se revelan en unas soluciones de procedimientosustractivo sin procesado de inversión. Cuando se realizan copias de este tipo sepueden minimizar los errores en la exposición variando el tiempo de exposición dela copia. El equilibrio de color con el procedimiento aditivo (dye- transfer), seprepara un negativo independiente para cada uno de los tres colores; rojo, verde yazul. Estos negativos se obtienen directamente desde el objeto con las cámarasde un solo disparo, técnica en la actualidad algo anticuada, o indirectamentedesde las transparencias en color.Los negativos se emplean para conseguir imágenes positivas sobre hojas degelatina conocida como matrices. Se obtienen tres matrices positivas, una estáimpregnada con tinte amarillo, otra con magenta y la tercera con cyan. Despuésde la inmersión, cada matriz se positiva en un bastidor especial de ampliación quegarantiza su alineación exacta o registro, para formar la imagen a todo color. PROCEDIMIENTO A SEGUIR PARA EL REVELADO (Volver al índice) Prepare los compuestos diluyéndolos a las concentraciones de trabajo indicadas en las instrucciones. Evite cualquier contaminación. Deje las soluciones en una cubeta con agua caliente para que alcancen la temperatura correcta. En una completa oscuridad, cargue la película en la espiral con las manos completamente secas y sin tocar para nada la superficie de la emulsión, manejándola sólo por los bordes. Cierre el tanque. Encienda la luz y meta el tanque cargado en agua caliente, junto con las soluciones. Una vez alcanzada la temperatura para la primera solución (dentro del margen de +- 1/4 º C normalmente tolerado), viértala en el tanque. Golpee suavemente el tanque contra la mesa para eliminar las burbujas yAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 24
  25. 25. Fotografía conecte el reloj. Agite siguiendo las instrucciones. Mientras no se agite, el tanque debe permanecer en la cubeta para mantener la temperatura correcta. Al terminar el tiempo vierta el revelador. En algunos procesos podrá reutilizarlo, mientras que en otros tendrá que tirarlo (hay veces que es necesario neutralizar los compuestos antes de echarlos por el desagüe). Siga las secuencias de las diferentes soluciones. Si la película es inversible, las instrucciones pueden indicar un velado a la luz tras el empleo de la primera o la segunda solución, o bien un velado químico. Las películas inversibles precisan un segundo revelado tras el velado. Tanto los negativos como las diapositivas tienen una fase de blanqueo en la que se elimina la imagen de plata antes de fijar y lavar. Lave la película en varias aguas o bien conectando un tubo de goma directamente al tanque. Las películas en color suelen precisar un baño final de estabilización tras el lavado, para hacer la imagen permanente por completo. Por último, cuelgue la película a secar en un sitio sin polvo, a ser posible en un armario especial. La película negativa tendrá un tono naranja, que compensa ciertas deficiencias en el rendimiento de color de los pigmentos.REVELADO DE CONTACTOS:Conviene hacer contactos (del mismo tamaño quelos negativos) de todas las películas expuestas. Un rollo de 36 fotografías, cortadoen 6 tiras, cabe en una hoja de papel de 20 x 25 cm. De esta forma se dispone decopias de todos los negativos.EQUIPO NECESARIO:(Volver al índice) Prensa de contactos o cristal limpio Ampliadora, negatoscopio o bombilla Tres cubetas Soluciones Probetas Termómetros Papel Dos pinzas Reloj LavaderoAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 25
  26. 26. Fotografía Secante fotográficoPROCEDIMIENTO DE REVELADO: (Volver al índice) Coloque los negativos en el cristal, emulsión hacia abajo, procurando que la numeración de la película se vea bien. Con la luz de seguridad ponga un papel ya en la base, emulsión hacia arriba. Cierre la tapa de cristal y fíjela. Con los negativos y el papel ya en contacto, ponga la prensa en la base de la ampliadora, con el objetivo a F8, para hacer una exposición media. Encienda la ampliadora y exponga. El tiempo es casi siempre de 10 a 20 segundos, depende de la densidad de los negativos. Se diluyen las soluciones a una concentración correcta. Se llevan a una temperatura necesaria de 20º C casi siempre, sumergiendo las probetas en agua caliente. Verter las soluciones en las cubetas, que deben ser poco mayores que el papel, para ahorrar compuestos. Tras la exposición siga la secuencia paso a paso. Incline la cubeta del revelador y sumerja rápidamente la copia mientras la vuelve a poyar en la mesa de forma que la hoja quede hundida. 10. Una vez revelado el papel, sáquelo con unas pinzas, deje escurrir el exceso de solución y páselo al baño de paro. Tras unos 20 segundos, páselo al fijador con las otras pinzas, Agite los primeros 20 segundos y deje la copia en el baño el tiempo necesario. Lave en agua corriente. Escurra el exceso con unas pinzas o un secante fotográfico y deje secar en un sitio caliente. INSTALACIÓN DEL LABORATORIO (Volver al índice)Para montar un laboratorio de revelado, lo mejor es una habitación vacía,obscurecida de forma permanente, con mesas y anaqueles de trabajo construidosal efecto. En un sitio como este puede dejarse todo el equipo, aun cuando no seesté utilizando. No obstante, muchas personas no tendrán más remedio queAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 26
  27. 27. Fotografíarecurrir a una instalación más provisional, como la cocina o el cuarto de baño;como tras cada sesión habrá que retirar las cosas, será una ventaja considerableun equipo fácil de guardar.Para servir como laboratorio, la habitación elegida tiene que cumplir tres requisitosbásicos: Ser fácil de obscurecer perfectamente: hasta la luz capaz de colarse por el marco de la puerta basta para estropear el material. Disponer de electricidad para la ampliadora, la luz de seguridad y, si se trata de un laboratorio definitivo, la esmaltadora y algunas otras cosas. Buena ventilación: si se quiere poder utilizar durante varias horas seguidas, porque el bloqueo de la luz puede impedir la libre circulación del aire.Algo recomendable, más no imprescindible, es agua corriente para lavar laspelículas y papeles y preparar los compuestos en el mismo laboratorio. Si no hay,se coloca el material en un cubo y se lava fuera.Tanto si el laboratorio es permanente o provisional, debe separarse en dos zonasdistintas:LA PARTE SECA:para todas las actividades que no precisen agua ni compuestos,como la elección de negativos y la ampliación; la mesa instalada en esta zonadebe ser firme, para que la ampliadora no se mueva. Cerca de esta hay quecolocar un marginador, un reloj de ampliadora, plantillas para tapados, elarchivador de negativos, papeles de positivar, tijeras y una cuchilla.Sería bueno tener una lupa de enfoque (para examinar la imagen proyectada porla ampliadora) y una cizalla. Si hay secadora de papel debe colocarse fuera de lazona seca, porque se manejaran en sus proximidades copias mojadas, yhumedad; además, debe evitarse el contacto de las soluciones con el aparato.LA PARTE HUMEDA:en esta zona se preparan las soluciones y se revela. Comoen el revelado en blanco y negro incluye tres procesos (revelado de la imagenlatente, interrupción del revelado y fijado de la imagen), las tres cubetasnecesarias deben colocarse de forma que la última (con el fijador) quede junto allavadero. La luz de seguridad se pone encima de la cubeta del revelado (tambiéndeben haber luces de seguridad de mesa).Angélica Herrera – Nivel Básico Noche 27
  28. 28. Fotografía DERECHOS DE AUTOR (Volver al índice)El derecho de autor considera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar lasimágenes de personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida natural osocial obtenidas mediante el empleo de un procedimiento fotográfico o procesoanálogo.Todos los autores sean profesionales o no, tienen, por el solo hecho de haberhecho su obra, en exclusiva una serie de derechos de carácter económico y moralsobre ésta.Los derechos morales definen el respeto de su autoría sobre la obra y por tanto eldeber de hacer constar siempre su nombre, y el derecho que no se modifique laobra sin su consentimiento. Los derechos morales son irrenunciables einalienables. Por tanto han de ser siempre respetados y no tiene valor la renuncia.Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los retratosfotográficos, el derecho exclusivo de reproducción, difusión y venta. Sin embargo,si la obra ha sido obtenida en el marco de contrato de arrendamiento deservicios o de trabajo, y bajo expreso consentimiento del autor, el derecho dereproducción, difusión y venta puede corresponder al responsable del encargocontractual, mientras que los derechos de autoría son irrenunciables. La duraciónde los derechos sobre la fotografía viene determinada por el acuerdo legal entre elautor y el responsable del encargo contractual.El Derecho también protege la privacidad del sujeto fotográfico. De hecho, estápermitida la difusión de fotografías sin el permiso del sujeto sólo en los casos depersonajes públicos, entendidos como personas que, por trabajo o cargo público,resultan de notoriedad pública. En el resto de los supuestos, el fotógrafo titular dela obra debe obtener el permiso del sujeto a la publicación y exposición pública.En caso de hacerlo sin permiso del sujeto fotografiado, éste tiene derecho adenunciar al fotógrafo.Angélica Herrera – Nivel Básico Noche 28
  29. 29. Fotografía FOTOGRAFÍAS MÁS FAMOSAS DE LA HISTORIA (Volver al índice)Angélica Herrera – Nivel Básico Noche 29
  30. 30. FotografíaAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 30
  31. 31. FotografíaAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 31
  32. 32. FotografíaAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 32
  33. 33. FotografíaAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 33
  34. 34. FotografíaAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 34
  35. 35. FotografíaAngélica Herrera – Nivel Básico Noche 35

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