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5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacio
 

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    5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacio 5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacio Presentation Transcript

    • “ De la copia de láminas al ciberespacio” CAPÍTULO 5 Isabel Martín Vela Lucia Palomo García Estela Romero Angulo Laura Sevilla Muñoz
    • 1.- ¿DE QUÉ DOS ASPECTOS SE OCUPA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
      • Son dos aspectos diferenciados pero íntimamente relacionados con:
      • Ambas han de complementarse en experiencias artísticas o estéticas.
      Conocimiento Artístico Analíticas y Comprensivas Productivas de Imágenes y Objetos
    • 2.- ¿DE QUÉ DEPENDE LA INCLUSIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LOS CURRÍCULOS DE LA EDUCACIÓN?¿CUÁL DEBERÍA SER SU ALCANCE?
      • La presencia o ausencia de la Educación Artística depende de las políticas educativas, culturales y sociales que se desarrollen principalmente por los poderes públicos que son los que tienen la capacidad legislativa.
    • 3.- ¿QUÉ DOS FACTORES HAN HECHO VARIAR LOS CONTENIDOS Y MÉTODOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
      • En consonancia con las teorías educativas y los planteamientos de la educación general en cada tiempo o lugar.
      • Por influencia del campo profesional del arte, es decir, el devenir autónomo de las artes visuales y, como consecuencia, las instituciones para la formación de artistas profesionales.
    • 4.- ¿CÓMO VE PESTALOZZI EL DIBUJO?
      • Su primera idea es la del dibujo cercana a la imitación:
      • “ … es la habilidad de representar y reproducir fielmente, por medio de líneas parecidas, la estructura, el contorno y los caracteres estructurales de un objeto dado a l intuición” (Pestalozzi 1801)
    • ¿CÓMO VE PESTALOZZI EL DIBUJO?
      • Más tarde fue descartando la copia de láminas y modelos preestablecidos .
      • “… el niño toma en sus manos yeso, lápices, carbón, etc., y permitirle pintar en las paredes, en la tierra, en la arena, dónde sea, líneas rectas y torcidas, en cruz o de través, sin empeñarse en quererlo corregir .” (Pestalozzi, 1826)
      • Según algunos autores las primeras ideas de Pestalozzi son las causantes del desarrollo de los cuadernos con dibujos de contorno para colorear que tanto se han extendido hasta nuestros días.
    • 5.-¿EN QUÉ SIGLO SE DESCUBRE EL VALOR DEL DIBUJO ESPONTÁNEO?
      • Se descubrió en el siglo XIX y se comenzó a preparar el terreno para un cambio en la concepción de la Educación Artística escolar.
      • Se reconoció por primera vez
      Posee una concepción espacial propia Es mental, conceptual Se representan situaciones particulares y concretas Los niños tienen un idea clara de donde hay belleza y la repetan
    • ¿EN QUE SIGLO SE DESCUBRE EL VALOR DEL DIBUJO ESPONTÁNEO?
      • Más tarde, en el siglo XX los psicólogos comienzan a hacer sus primeros estudios centrándose en intereses, actitudes, conocimientos del niño…
      • Así el dibujo infantil espontáneo se convirtió en una de las fuentes principales para la obtención de datos psicológicos.
      “… se ha desarrollado la idea de un mundo propio del niño. Sus actividades no serían el reflejo de su incapacidad a comportarse como un adulto, sino más bien la expresión de una forma original de pensamiento y de una organización particular de la sensibilidad , que estarían llamadas transformarse para dar a luz la personalidad del adulto” (Widlöcher,1971)
    • 6.- ¿CUÁNDO SURGE LA PERSPECTIVA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA CÓMO APRENDIZAJE DEL LENGUAJE VISUAL?
      • Este enfoque de la enseñanza artística tuvo énfasis a partir de la segunda mitad del siglo XX: décadas de los 60 y 70.
      • Éste lenguaje está culturalmente establecido y se comienza a estudiar para comprender los mensajes de un cada vez mas visual
      Era necesario para la formación artística general introducir el código correspondiente a las artes e imágenes mediante el estudio del lenguaje visual.
    • 7.- PUNTOS PARA LA PERMANENCIA DE LA ED. ARTÍSTICA.
      • Asegurar el carácter cognitivo del arte y su aportación a la formación del individuo.
      • Desarrollar una estructura curricular para la Educación Artística como en otras materias.
    • 8.- EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO DISCIPLINA.
      • Se basa en la idea de que el arte puede ser enseñado en las escuelas como cualquier otra materia con su contenido, objetivos y criterios específicos.
      • Las disciplinas se basan en tres características:
      • ~ Una comunidad con profesionales.
      • ~ Un contenido concreto.
      • ~ Unos métodos de investigación aceptados.
      Necesidad de un estructura conceptual precisa Integrarse con las demás disciplinas con derecho en lo currículos escolares Dos consecuencias
    • 9.- CARACTERÍSTICAS DE LOS TRES TIPOS DE CURRÍCULO
      • Currículo tecnológico; se centra en el contenido y en los resultados. Está basado en los objetivos-resultados.
      • Currículo interpretativo; centrado en los procesos de enseñanza-aprendizaje. Basado en las actividades y experiencias.
      • Currículo crítico; se centra en el contexto. El contenido se cuestiona por no ser universal. Basado en la experiencia del alumnado.
    • 10.- ¿EN QUÉ CONSISTE EL PROYECTO EDUCATIVO DE UN MUSEO?
      • Consiste en una serie de propuestas que permitan comprender e interpretar el contenido de un museo.
      • El contenido del museo es fundamentalmente de carácter visual, para comprender este contenido se proponen distintas actividades, que dan lugar al proceso educativo.
      • En ocasiones las obras de carácter visual necesitan cierto apoyo complementario para una buena comprensión y contextualización de la misma.
    • ¿EN QUÉ CONSISTE EL PROYECTO EDUCATIVO DE UN MUSEO?
      • Para realizar este proyecto educativo es necesario tener en cuenta los siguientes aspéctos:
        • El público al que va dirigido, es algo imprescindible a tener en cuenta, ya que cada tipo de público tiene intereses, expectativas e ideas de diferentes tipos.
        • Es necesario concretar el contenido , para que de esta forma se propicie en el proceso e-a, un aprendizaje significativo.
        • Algunas de las estrategias didácticas más habituales, son la visita guiada, el folleto informativo y el formato o estructura de la propia exposición.
        • Es importante tener en cuenta la evaluación , permite valorar en que medida se cumplen los objetivos de transmisión cultural, ésta puede ser muy variada, se pueden realizar encuestas para valorar la opinión de los visitantes.
    • 11.- ¿QUÉ SIGNIFICA PATRIMONIO? ¿CÓMO DEBERÍA DENOMINARSE SEGÚN LA EDUCACIÓN Y POR QUÉ?
      • Por patrimonio, entendemos que es un conjunto de valores y materiales culturales, legado cultural, que deben ser cuidados y transmitidos de generación en generación.
      • Existen dos tipos de patrimonios:
              • Patrimonio material : edificaciones, monumentos, plazas, jardines…
              • Patrimonio inmaterial : tradición oral, costumbres, rituales…
      • Desde el punto de vista de la educación, el patrimonio, debería denominarse espacio social, ya que los lugares patrimoniales deben ser de carácter físico y mental, para fomentar el conocimiento activo, para ello son necesarios: medios educativos, desarrollo de estratégias y metodologías .
    • 12.- ¿CÓMO SE OBSERVA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LOS MEDIOS DE INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN?
      • Hoy en día estamos rodeados de imágenes, en nuestra vida cotidiana encontramos multitud de ellas, por tanto podemos decir que la Educación Artística está presenta en las pequeñas cosas que conforman nuestra vida cotidiana.
      • También podemos observar la Educación Artística en los medios de comunicación e información, en los mensajes publicitarios, en las emisiones televisivas e incluso en la red, ésta no es solo un medio de creación artística, sino que es una creación en sí misma.
      • Todos los medios de comunicación e información vienen presentados a través de imágenes, y las imágenes vienen representadas con formas, movimiento, color, todo ello hace que nosotros mismos, a partir de esas imágenes elaboremos nuestras propios significados.