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  • 1. CAPITULO XIV EXPLORACIÓN PRODUCTIVA DE OBRAS DE ARTE
  • 2. LAS RAZONES DE UN ENCUENTRO
    • La producción artística no es un acto espontáneo, es el resultado de un proceso de búsqueda de materiales, técnicas y procedimientos.
    • Iniciativas de la escuela de Módena:
      • La expresión grafico-pictórica pertenece al hombre en todos los sentidos. Sienta las bases en la infancia y se desarrolla durante toda la vida del individuo.
      • Interpretación del producto artístico dotándole de elementos internos vinculados al medio y a convenciones(ritmos, cadencias, armonías, ocupación de espacio..)
      • Carácter abierto de la obra de arte: se puede interpretar de forma realista, abstracta, subjetiva… Es lenguaje, expresion, comunicación…
      • La aproximación a la obra de arte queda al margen de intelectualismos, pertenece a la experiencia concreta
      • La experiencia reclama investigaciones: ensayar técnicas, materiales, disposición de animo, aceptación de diferentes resultados, sentido de la continuidad…
  • 3. LA/OS NIÑA/OS ESTAN DISPONIBLES
    • La introducción de objetos de arte en las aulas vincula a la escuela con la cultura contemporánea.
    • La/os niño/as se involucran al necesitar expresar sobre tela sus sentimientos y emociones, el sentido del tiempo, velocidad, dinamismo….
    • La/os niña/os deben ejercitarse y practicar sobre modelos que movilicen al máximo su atención, su deseo de perseguir las cosas para saber como funcionan.
  • 4. Variedad de situaciones y procedimientos para valorar y producir
    • La/os niña/os entienden la obra de arte como un viaje para explorar técnicas, materiales, instrumentos y procesos. Es decir, realizan una actividad de interés técnico, motor visual, afectivo y relacional.
    • Plan de trabajo:
      • Ambiente visualmente cualificado: eliminar los objetos y muebles estéticamente feos de las aulas, introduciendo carteles y reproducciones artísticas, desplegadles, collages de calendarios de arte…
      • Visitas a museos y galerías de arte: los niños conocen el lugar donde se conservan las obras de arte
      • Expansión de una obra de arte: mediante el uso de pequeñas postales de obras particularmente significativas se propone prolongar el dibujo sobre el papel
      • La obra de arte como contenido: se trata de conocer la situación total, la intención de los personajes que aparecen, tanto de forma puramente descriptiva como analítica (por ejemplo movimientos..)
      • Ampliación de una experiencia: se utiliza una obra de arte como estimulo para profundizar, indagar, confrontar el sentido y el contenido de una experiencia de la vida
  • 5.
      • Uso de técnicas específicas: se parte de modelos significativos en la historia del arte para proponer la investigación de las técnicas.
      • Investigación sobre un estilo o una escuela: evitar el aislamiento. Se les muestra modos de representar propio de otras personas. Por ejemplo de los cubistas: para ello se hace una ruptura con la visión frontal (imagen desde solo un punto de vista, una única unidad de tiempo). Se intenta ver un devenir dinámico, en el que el tiempo fluye.
      • Proceso de trabajo no lineal:
      • Calco: para seguir lineas de obras de arte.
      • Coloración: libertad para apartarse del modelo y obtener distintos
      • efectos
      • Comparación: ver semejanzas y diferencias con otras obras.
      • Recorte: descompone la obra en partes utilizables para otras
      • obras