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  • 1. CAPÍTULO 12 UTOPÍAS VISUALES Y EDUCATIVAS
  • 2.
    • ¿Qué es el pensamiento utópico?
    • Lo que nos gustaría o lo que desearíamos que fuese el arte y lo que nos gustaría o desearíamos que fuese la educación.
  • 3. 2. ¿Tienen relación el arte y la Educación Artística con los problemas de lo contextos sociales?
    • Sí, porque todo proyecto educativo presupone y propicia una concepción tanto del individuo como de la sociedad y de sus mutuas interacciones.
  • 4.
    • 3. ¿De que dos fuentes brota todo proyecto de Educación Artística, educativo y todo proyecto artístico?
    • Las dos fuentes son las del conocimiento, es decir, lo que sabemos sobre la educación y lo que conocemos sobre el arte y la del deseo, es decir, lo que nos gustaría o desearíamos que fuesen el arte y la educación.
  • 5. 4. ¿Qué cinco conceptos del pensamiento utópico hay que poner en relación y que cinco cualidades son imprescindibles?
    • Los cinco conceptos fundamentales son: arte, educación, persona, sociedad y vida.
    • Las cinco cualidades imprescindibles son: libertad, totalidad, universalidad, perfección y
    • deseo.
  • 6.
    • 5 . ¿Qué diferencia existe entre el pensamiento de Tolstoy y Morris?
    • Cada uno enfocó aspectos diferentes: Tolstoy a la confrontación entre arte “culto” y arte “popular” en el ámbito rural.
    • Morris a las consecuencias de los productos y procesos industriales en una sociedad urbana.
  • 7. 6 . ¿Cómo considera Tolstoy la educación artística? ¿Y como debe ser el arte del futuro?
    • * Considera que la sociedad no es homogénea sino que está dividida y cada grupo, con unas concçdiciones de vida distintas, a desarrollado un tipo de manifestaciones artísticas diferentes.
    • * Tolstoy consideró que el arte del futuro debería ser más universal en todos los sentidos. Una educación artística para todos los niños y niñas basada en un arte claro y sencillo hecho por todas y para todas las
    • personas.
  • 8. 7. ¿Cómo considera William Morris el arte?
    • Para Morris, el concepto del arte debe abarcar el conjunto de la cultura material y a la naturaleza misma.
    • Para él, el arte es una necesidad básica de todas las personas y un derecho de todos los seres humanos.
  • 9. 8. Según Morris ¿Cuál son las necesidades básicas para la conservación de la naturaleza?
    • Las necesidades básicas son: un trabajo decoroso y digno, que exista un buen ambiente decente, y el tiempo libre.
  • 10.
    • ¿Cuál es la fuente principal del arte?
    • ¿Qué problemas existen entre el arte y
    • la Educación Artística?
    • * La fuente del arte es el trabajo humanizado en equilibrio con la naturaleza y el propio ser humano.
    • * Los problemas del arte y de la educación artística son problemas sociales. El arte no puede tener una vida y un desarrollo auténticos bajo el actual sistema de comercialización y búsqueda de beneficio.
  • 11. 9.Según Morris, ¿cómo debe ser el arte del futuro?
    • El arte del futuro para Morris no será el resultado del talento de unos pocos artistas sino la manifestación del bienestar colectivo.
  • 12. 10. Conceptos que nos permiten explicar y comprender un contexto artístico según Kandinsky, Read y Lowenfeld.
    • Kandinsky demostró que la calidad plástica de una imagen abstracta radica en la armonía de los elementos del lenguaje plástico: punto, línea, plano, textura, color, y no en su realismo, y que las normas compositivas entre estos elementos permiten expresiones de todo tipo. La intensidad de cada obra depende, así, de la fuerza con que llega al espíritu humano.
    • Por otro lado, Read recuperó el concepto de la proporción, que es la cualidad más importante en cualquier disciplina artística e hizo tipologías de la personalidad basándose en investigaciones psicológicas para explicar los distintos modos de expresión humanos.
    • Por último, Lowenfeld demostró que todas las personas tienen cierta creatividad espontánea aunque sea en actividades para las que no parezcan capacitadas.
  • 13. 11.¿Qué es la Bauhaus? ¿Qué propone?
    • La Bauhaus se ha convertido en la institución de mayor impacto en la Educación Artística del siglo XX. Consistió en un fabuloso conjunto de ideas artísticas, proyectos educativos y actividades políticas y sociales que consiguieron demostrar que en la sociedad industrializada la actividad artística no puede permanecer al margen.
    • Consiguió que desde todos los objetos que usamos hasta la ciudad donde se encuentran fueran diseñados y fabricados de acuerdo a las reglas generales del lenguaje visual.
  • 14. 12.Según Kandinsky, ¿que pasos debe seguir la constitución de la nueva ciencia de la pintura?
    • Según Kandinsky, la pintura debe seguir también un proceso claro y minucioso como el resto de las ciencias: se necesita determinar cuántos y cuáles son los elementos básicos del sistema, organizar y clasificar estos elementos, analizar las cualidades o características de cada uno y descubrir las leyes y principios que regulen las relaciones, combinaciones e interacciones mutuas entre los elementos primarios.
  • 15. 13. ¿Cómo se esquematizan las conclusiones a las que llegó Kandinsky?
    • Llegó a las siguientes conclusiones:
    • Elementos: la pintura costa de formas y colores.
    • Clasificación: las formas pueden ser figurativas o abstractas, los colores pueden ser fríos o calientes, claros u oscuros.
    • La ley que regula la relación entre elementos es: hay concordancias entre agudo-amarillo-claro y entre redondo-azul-oscuro.
  • 16. 14. Teoría de la educación artística según Herbert Read.
    • Herbert Read creó una teoría de la Educación Artística de acuerdo con el arte moderno que se caracterizó el siglo XX por la pluralidad y la convivencia de todos los estilos artísticos, es decir, por la diversidad de tendencias.
    • Recurre a los conceptos de forma y de proporción, que son necesarios de combinar con la diversidad de estilos de personalidad de los seres humanos. Así, la búsqueda de la forma perfecta se diversificará en función de la heterogeneidad de las personas, sin haber un único resultado.
  • 17. 15. Recomendaciones de Lowenfeld para la escuela.
    • Lowenfeld, desde su experiencia como docente, propuso dos recomendaciones para la escuela:
    • - No se debe corregir los dibujos de los niños y las niñas.
    • - No se deben imponer imágenes prediseñadas a los niños. Hay que dejar al niño que dibuje y se exprese de manera natural.
  • 18. 16. Diferentes modos de creatividad según Lowenfeld.
    • Según Lowenfeld, existen dos formas de creatividad igualmente válidas. Por un lado, hay personas que prestan atención a las impresiones visuales
    • (háptico), y por otro lado, hay personas que sí prestan atención a las impresiones sensoriales visuales.
  • 19. 17. Diferencias entre Lowenfeld y Read
    • La diferencia entre ambos autores es que, mientras que Read defendió un método más teórico y coherente para enseñar Educación artística, Lowenfeld, desde su experiencia docente, defendió el proceso de enseñanza – aprendizaje.
  • 20. 18. Propuestas de Reinhardt y Kaprow
    • Ambos autores defendieron propuestas diferentes.
    • Por un lado, Reinhardt, más teórico, defendía que mezclar el arte con preocupaciones cotidianas es un error, para él, el arte es arte y nada más que arte.
    • Por otro lado, Kaprow defendía todo lo contrario, el arte también forma parte de nuestra vida cotidiana, no debe ser aislada.
  • 21. 19. ¿ Cómo considera el arte Reinhardt?
    • Este autor considera que la única manera de extender el arte es mediante centros públicos centrados en el arte y alejados del resto de preocupaciones. Esta es la única manera de producir arte: concentrarse en ella.
  • 22. 20. ¿En qué consiste el “Action Painting”? ¿Qué artista fue el que desarrolló esta técnica?
    • * Sobre una tela grande tendida en el suelo se va arrojando la pintura directamente, de modo directo e inmediato, lo que representaba el estado de ánimo del artista en ese momento.
    • * Jackson Pollock fue el máximo representante de este expresionismo abstracto, aunque Allan Kaprow fue quien posteriormente descubrió diferentes posibilidades de este arte, al que renombró simplemente “Action”.
  • 23.
    • Según Kaprow el arte debe ser algo vivo y pensarse como algo relacionado con la vida, para así descubrir nuevas posibilidades para el arte.
    21. ¿Qué es el arte para Kaprow?
  • 24.
    • Concebir las líneas del arte y la vida de forma conjunta pero indiferenciada.
    • Utilizar los “happening”, una especie de collage de eventos en ciertos lapsos de tiempo y en ciertos espacios, para aproximarse más a la composición.
    • Dejar que la forma emerja de los propios materiales, de forma inmediata.
    22. ¿Cuáles son las nuevas reglas o normas de los nuevos procesos educativos?
  • 25.
    • “ La educación del IN artista”, publicados en 1971, 1972 y 1974.
    23. ¿Cómo se titulan los tres principales ensayos sobre Educación Artística de Kaprow?
  • 26.
    • 1. “Arte-Arte” : corresponde al arte tradicional, al arte ya reconocido como arte.
    • 2. “Anti-Arte” : son las obras o manifestaciones de arte realizadas un el pasado en el que tuvieron gran repercusión e interés artístico, pero que hoy en día resultan anticuadas o no poseen la misma eficacia que hace unos años.
    • 3. “No-Arte” : todo aquello que aún no es considerado como º arte.
    24. ¿Qué tres conceptos básicos propone Kaprow?
  • 27.
    • 1- La definición de arte está vigente en una sociedad determinada que coincide con la concepción de arte que se tiene en las escuelas de la sociedad debido al currículo que se establece.
    • 2- Las definiciones o descripciones de la realidad configuran y transforman a la propia realidad. Cuando se describe el arte se está describiendo la realidad.
    25. La responsabilidad social y política de la enseñanza del arte y del profesorado de artes visuales ¿de qué dos argumentos procede?
  • 28. Realizado por:
    • Aroa Sánchez- Guijaldo Rivera
    • Ana Socuéllamos Pinedo
    • Irene Torres Garnica
    • Elena Zamud Rodríguez