16. Velázquez hace una interpretación del mito con un toque de ironía. Baco rodeado de mendigos o pícaros de taberna. Predominan los tonos cálidos destacando la iluminación de Baco. Los Borrachos 1628-29 1,65 x 2,25 Museo del Prado
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18. Velázquez no era un visionario como el Greco, él sólo ve con los ojos corporales, y por eso cuando pinta dioses, lo hace rodeándolos de campesinos y rufianes. Mercurio y Argos Marte 1636
19. SEGUNDA ETAPA: 1629 - 1649 En la segunda Etapa , que abarca desde su primer viaje a Italia hasta 1649 se percibe mayor luminosidad en su paleta. Poco a poco los azules, rosados y violetas dulcifican el fondo de sus paisajes. A esta etapa pertenece la decoración del salón de Reinos, para el que realizó los retratos ecuestres de la familia real y La Rendición de Breda.
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21. La Fragua de Vulcano 1630 Oleo sobre lienzo, 223 x 290 cm Museo del Prado, Madrid
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23. La Túnica de José 1630 Oleo sobre lienzo, 223 x 250 cm San Lorenzo de El Escorial
24. Regresa tras dos años y recibe encargos para el Palacio del Buen Retiro como Las Lanzas o los retratos ecuestres. Príncipe Baltasar Carlos a caballo 1634-35 Óleo sobre lienzo 210 x 175 cm. Museo del Prado
25. El Conde-duque de Olivares a caballo 1634 Oleo sobre lienzo, 313 x 239 El Prado
30. La Rendición de Breda 1635 Oleo sobre lienzo 307 x 367 cm. Museo del Prado, Madrid
31. Su pintura se hace más colorista destacando su excelente retrato de Martínez Montañés, obras mitológicas como La Venus del Espejo o escenas religiosas como el Cristo Crucificado. Juan Martínez Montañés 1635-36 Óleo sobre lienzo 109 x 107 cm. Múseo del Prado
32. La Dama del Abanico 1639 Óleo sobre lienzo 93 x 68 cm. Wallace Collection. Londres
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36. TERCERA ETAPA: 1649 - 1660 En la tercera etapa , que abarca los 15 años desde la vuelta de su segundo viaje hasta su muerte, pinta sus dos obras maestras: La Meninas y Las Hilanderas, y un gran número de retratos, especialmente infantiles de los hijos del segundo matrimonio del rey. En todos ellos la factura es suelta y los perfiles se desdibujan engañando a la retina del espectador para convertir en real el espacio fingido de los cuadros: lo que denominamos "perspectiva aérea".
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38. Juan de Pareja. 1650 Óleo sobre lienzo 81.3x 69.9 Metropolitan Museum ofArt New York
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40. La Familia de Felipe IV - Las Meninas- 1656. Óleo sobre lienzo 318 x 276. Museo del Prado
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43. La Fábula de Aracné. Las Hilanderas c. 1657 Oleo sobre lienzo 220 x 289 Museo del Prado,
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45. La Reina Isabel 1632 Oleo sobre lienzo 132 x 101.5 cm Kunsthistoriches Museum, Viena
46. Infanta Margarita c. 1653 Oleo sobre lienzo105 x 88 cm Kunsthistorisches Museum, Viena
47. Infanta Margarita c. 1656 Oleo sobre lienzo105 x 88 cm Kunsthistorisches Museum Viena
51. La Infanta Margarita de Austria 1660 Oleo 212 x 147 cm Múseo del Prado
52. Infanta Margarita de Austria 1660 Oleo 105 x 88 cm Kunsthistorisches Museum Viena
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56. RETRATOS Sus retratos eran verdaderos documentos psicológicos. Su obsesión por la verdad le hacía ir más allá del realismo, observando con atención al modelo, su expresión facial y su actitud, reflejaba sus sentimientos. Podemos ver a un autoritario y astuto conde-duque de Olivares, a un débil y amable rey, la determinación y desconfianza de Inocencio X o la amarga melancolía de los enanos. Autorretrato c. 1640 Óleo sobre lienzo 45,8 x 38 Museo de Bellas Artes de San Pío V Valencia
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58. Don Luis de Gongora yArgote 1622 Oleo sobre lienzo 50.3 x 40.5 Museum of Fine Arts, Boston
59. El Conde Duque de Olivares 1624-28 456 x 620 cm. Hispanic Society of America
60. La Costurera c. 1643-49 Oleo sobre lienzo, 74 x 60 cm National Gallery of Art, Washington
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62. Don Diego de Acedo El Primo 1636 Óleo sobre lienzo 107 x 82 cm. Museo del Prado
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64. Don Sebastian de Morra 1643-44 Óleo sobre lienzo 106 x 81 cm Museo del Prado
![[object Object],[object Object],SIGLO XVII. EL BARROCO ESPAÑOL](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)